第一篇：中國山水畫的意境 教學案例

教 學 案 例

設計理念：

東方繪畫的主導是中國繪畫，而中國繪畫屬于中國傳統藝術，而中國傳統藝術又遞屬于中國傳統文化范疇。中國傳統文化的博大精深，由語言文字、音樂舞蹈、民俗習慣及表達方式等組成。加之這種文化為“復合型”的，集文字學、古（現代）漢語、詩詞格律、書法、中國畫等等學科為一體，并且朦朧含蓄、藏而不露；蓄勢待發、張而不發；婉如霧里看花、水中望月，令人遐思無限。水太清則無魚，畫太明（清晰而無隱藏）則無韻（韻味）；一攬無余，就缺少美的回味??。

傳統的中國畫是講求共性的。所謂“求大同、存小異”、“平常心是道”等都可以看作是針對共性而言的。這就是說畫家要有“大同的心界（境界）”──能包容萬千、博大寬廣的藝術境界；而“平常心”是指在繪畫上我們要追求一種“大風格”，而不是狹隘的個性。

宋代評論家鄧椿曾說：“畫者，文之極也”（《畫繼》），認為畫品的高下，直接取決于畫家素養的豐、寡。因此，想在中國畫上有所造就者，不能單純地為學畫而學畫，一定要注重綜合素質的學養，要通過日積月累、對中國優秀文化遺產的繼承和發揚進行深刻的體驗，提高自己的認識及審美能力。一音多字（音、韻加上格律）造就中國文化──文學上的詩、詞、歌、賦的存在與成就。

音樂是一種善于表現和激發感情的藝術，通過節奏、旋律、和聲、音色完美的組合，感染欣賞者。那么音樂欣賞的過程也就是感情體驗的過程。由于其感情體驗是受理性支配的，如果一個人從小就開始接觸音樂，那么他未來的情感是豐富的，他的心理素質是趨于完善的。音樂的欣賞不僅能直接體驗音樂音響，還可以起到喚起人們的想象聯想。提高注意力、記憶力的作用。一般來講，描繪性、情節性的音樂所引起的聯想，可以使人得到“情景交融”的綜合感受；從注意力上說，人們在欣賞音樂時，注意力會隨著起伏變化的樂曲，始終穩定在幾分鐘或稍長的音響中，這對穩定自己的注意力是非常有效的。

要想讓學生能真正“領略”中國山水畫的意境，教師就必須“全方位”設計教案：即體味中國傳統文化的魅力。

教學設計參考

（一）教學活動的方式與方法：欣賞討論與實踐課業類型：欣賞 課時：2節 教學設計

第1節教學過程： 學會欣賞

1．新課導入：激發興趣，敢于質疑，以達到共同探究的目的。藝術是文化的產物，故，藝術要與文化相結合。中國傳統文化藝術浩如煙海，而中國畫的形式和一般的繪畫形式既有區別又有聯系。《夢溪筆談》中說到這樣一個故事：相傳唐代詩人、畫家王維得到客人送的《按樂圖》很興奮，王維說這是畫的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，客人不信，請來樂工演奏那段舞曲，這才信服。因此說，圖畫只能畫出一瞬間的演奏活動即“止（只）能畫一聲”而不是一段舞曲的演奏過程。唐代詩人徐凝在題畫詩中這樣寫道“一水寂寥青靄合，兩崖崔萃白云殘；畫人心到啼猿破，欲作三聲出樹難”詩的前兩句是寫畫中景，后兩句是詩人發出的感嘆：畫家挖空心思，終究畫不出“三聲”連續的猿啼，因為他止（只）能畫一聲，而凄楚動人的猿三聲，是畫面上表達不出的，此繪畫之弊也??。然詩歌（詞、賦）卻能做到表現時間、空間、環境、音樂、舞蹈等，人世間的喜、怒、哀、樂及萬事萬物的刻畫等──包羅萬象 ；也正好彌補繪畫之不足。但詩是含蓄的，不及畫的直觀通俗易懂。歷來有詩、書、畫同源之說，三者的最高境界是“詩情畫意”；都是寫心、寫思想、抒發感情的。因此，從根本上說，三者是相通的。歷來的書畫家，一般都精于詩詞創作，如大畫家、大文豪蘇軾評價唐代的詩、書、畫大家王維：“觀摩詰畫，畫中有詩；味摩詰詩，詩中有畫”。達·芬奇說：“畫是啞巴詩，詩是盲人畫”。古希臘詩人西蒙尼德斯說：“畫為不語詩，詩是能言畫”。清代文學批評家姜夔指出：“舒（抒）寫胸臆與發揮景物結合起來”。藝術家完成畫的創作后，再作一首題畫詩，這樣畫與詩相互補充，相互輝映，相得益彰；使藝術家的藝術境界（作品），得到淋漓盡致的發揮──“詩情畫意”。

分析中國畫作品《平沙落雁》。請同學們總結一下畫面：溪流、荒灘（荒漠）、彈琴的老人、大雁??。

2．討論法（讀畫體會意境）：

在一望無垠、貧瘠的荒原上，沒有樹、沒有草，沒有野兔的奔跑、也沒有牛羊的歡叫；有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一陣陣卷帶著黃沙的寒風掠過??。

屈大夫（我們把畫中人看作屈原）在那溪邊獨自撫奏著古琴，時而委婉憂傷，時而悲愴激昂；陪伴他的只是那涓涓的溪流；荒漠俯首、溪流停吟，仿佛在聽他述說人世間的悲歡離合、與大丈夫的壯志未酬??。一群大雁掠過頭頂，“呀呀”地自南飛去，屈大夫多么希望那高飛的大雁和潺潺的流水能盡帶走自己滿腹的哀愁啊。

依畫之意境作詩：

平地風起愁近秋①，沙飛卷帶百花休②。落幸③屈子《離騷》④奏，雁去流水《九辯》⑤憂。

【解釋】①愁近秋：古代不得志的文人對秋天的到來，總覺惆悵悲痛不已。②休：休息，這里指花謝了。③落幸：失落[失去]，寵幸。④《離騷》：我國著名詩人屈原所作的文章。騷：即發牢騷。⑤《九辯》：屈原流放時做的第一篇為己辯白的文章。

詩的釋義：

在戈壁荒漠的平原上，忽然刮起一陣陣寒風??秋天到了，萬物將失去春的生機，是多么令人愁悵呀。秋風吹起黃沙，打在美麗的花朵上，使花兒凋謝，也卷帶著許許多多零落的花瓣，飛向天空、漂落遠方。正在流放中的屈原面向曠野、溪水，一邊彈奏著古箏，一邊吟唱著《離騷》、《九辯》曲；他多么希望那南飛的大雁和涓涓的溪流能盡帶走自己的滿腹愁緒呀。題《江山如此多嬌》 磅礴旭日升中華，九州沐浴金彩霞。世紀更替逐浪高，國昌民種富貴花。

題《萬山紅遍》 紅遍萬山染成林，飛流直下顯白練。幽燕大地升紫氣，而今華夏小康里。學會比較

進一步分析中國山水畫是如何表現意境的。學生按幾個小組分析討論課本第8—9頁的山水畫作品，并在班上交流。討論題：（1）畫家生活的背景與時代。（2）畫家的風格及著名作品有哪些？（3）你在作品中看到了什么景物？（4）你能通過作品“讀出”什么樣的意境？（5）這幅作品給你什么感受？

學會表現

第2節：組織教學，檢查學具

（二）解決重點與難點的要點學會觀察，積極參與討論與實踐。1．復習上節內容，根據各人的喜愛，自己臨摹一幅山水畫； 2．分小組推薦展示、分析、評價作品；

3．教師點評；山水口訣：“樹為山之衣，石為山之骨；云為山之氣，水為山之血。”

4．作山水技法──樹法演示，學生跟進臨摹； ①樹法：樹桿：畫桿之法無論中鋒。側鋒四筆即成。

②樹桿穿插法：畫兩株以上之樹于一從者，切忌平行須分形而或交叉而生。根頂亦須前后參差以免呆板。第一株為主樹。較第二株（客樹即稍遠樹而言）略低。以顯賓主揖讓之勢。（如圖二）

③露根法：平坡臾土多不露根。但懸崖、臨水則露根。分簡式、繁式兩種。（如圖三）

④樹枝法：由桿生枝。枝須順桿安（分配）。枝須相互穿插。分鹿角、蟹爪二種（如圖四）

務須清晰。不可為葉所掩。⑤畫葉之法分兩大種：一曰“點葉”，另一為“夾葉”。（如圖

五、圖六）

⑥小樹法：小樹用處最多。或畫于較遠之山坡，或輔大樹之姿勢亦由填空補白、助山皺法者。其畫法與大樹同（如圖七）學生練習。教師輔導。

小結。課后心得

我從備課開始就覺得：小學階段到初一，我們就接觸過國畫。從一般技法表現講，難以體現中國畫這一優秀傳統文化藝術瑰寶之精髓。詩、書、畫溶為一體，這才是中國畫的真諦。是“國粹”“國學”的一部分，是中華民族的驕傲，也是外國人嘆為觀止的，因此我認為學生到初二，理應對我們祖國的偉大傳統文化藝術有所領略。故我在這節課中多加了些課時，力求使學生了解“詩情畫意”，并初步能運用所掌握的繪畫語言來依詩作畫。

作者點評：《中國山水畫的意境》這一課集中地體現了我國文化藝術之精粹──“詩情畫意”。圍繞著“詩情畫意”就必須從詩與畫兩方面去帶領（引導）學生領略先人的丹青、墨寶，玩味著古曲、尋覓著佳句；追尋著古人“漸入佳境”的“意思”，探究著今日的“詩情畫意”。這樣“全方位的” 品味與摹學，才能體味“江南才子”成就“詩情畫意”的暢快之情。

第二篇：山水畫意境教學設計

教學設計

一、課題

我要講的教學設計的題目是《山水畫的意境》

二、教學目標

1、知識和技能目標：通過山水華作品的欣賞和初步的技法練習，了解山石、樹木、云水的構圖和中國山水畫的特點初步認識中國山水畫藝術語言的基本特征，培養學生畫山水畫的興趣。

2、過程與方法目標：通過欣賞古代、近現代山水畫作品和學習山水畫基本畫法和教師對中國山水畫基本技法的示范，使學生了解中國山水畫的觀察和描繪方法，進一步理解中國山水畫的特點，培養學生對中國山水畫不同形式的審美感受能力和學生對中國山水畫特點的認識與理解能力。

3、情感態度與價值觀目標：通過山水畫作品欣賞和初步的技法練習，使學生對中國山水畫的審美特質，創作方法筆墨的運用產生切實的感受和認識，以及對中國山水畫已經的表達，從而進一步體會中國山水畫藝術是畫家通過山水畫這種獨特的表現形式，感悟自然，表達對祖國、家鄉和山川造化的情感，提高學生的鑒賞能力，增強熱愛祖國的思想情感和民族自豪感。

4、重難點：（1）重點：欣賞不同風格的山水畫，練習山石樹云以及水的畫法，重視實踐性。理解中國山水畫的筆墨神韻，在表現上講究經營位置和意境表達。

（2）難點：是對手山水畫不同表現方法的認識，學習山石、樹、云、水的基本畫法，并對所學技法加以運用表現，注重在中國畫的表現上講究章法、筆墨、造型及意境。這樣確立重難點的目的在于通過欣賞來激發學生學習中國山水畫的情趣，以及學生在本課中初步了解了山水畫的繪畫語言，通過對簡單形象的描繪，提高對中國山水畫的觀賞和分析能力，從而激發對家鄉山川和祖國河山的熱愛之情，也加倍真愛民族藝術。

三、教學方法

1、情境教學法

2、演示教學法

3、觀察啟示法

四、教學過程

根據本課的教學內容、美術課程學科特點，結合初中學生的實際認知水平和生活情感，設計教學程序如下：（2個課時 80分鐘）

1、創設情境，導入新課（5分鐘）

通過播放關于山水畫的視頻短片，以激發學生的學習興趣，導入新課內容。

2、賞析圖片，講解教學內容。（10分鐘）

賞析：賞析古代及近現代畫家描繪的中國山水畫的藝術特點。

探究：（圖片欣賞）中國山水畫的特點？

學生總結：（1）中國山水畫通常離不開樹、石、云、水等景物。（2）山水畫是以描寫山川自然景色為主題的繪畫，山水畫中筆墨神韻，表現上講究經營位置和表達意境。

3、教師示范山水畫基本表現技法（10分鐘）教師運用勾、皴、檫、點、染表現山石結構。

4、教師運用講述法講解山水畫的章法、筆墨、意境。（10分鐘）

5、學生練習、老師指導（15分鐘）做一幅水墨或淺絳山水畫。

學生練習勾皴擦點燃的表現技法及章法，筆墨意境的運用，教師在旁指導。

6、創作實踐，教師指導。（20分鐘）

運用前面學到的相關知識和技法，做一幅水墨或淺絳山水畫。

7、交流評價，展示自我。（10分鐘）學生互相評價并欣賞作品。

五、板書設計 板書知識結構：

中國山水畫基本技法—山水云的基本技法—五種基本技法—勾、|

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皴、擦、點、染 作畫步驟

筆法、墨法

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勾、皴、擦、點、染

勾、皴、擦、點、染

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積墨、潑墨、破墨 山水畫技法的基本要點

六、教學反思

課改后，初中美術課更重視激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，教師積極為學生創造良好的學習環境。增加文化內涵。傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離了學生的日常生活，這種學習觀念很難培養學生的創造精神。在新課改下，教師應該鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的活動。

思效：教師作出的合理評價獲得了學生的信賴，更加促進了以后美術課的學習，了解了一些只能過過山水畫的基本繪畫技法，提高了學生的文化素養和鑒賞能力，增強了學生熱愛祖國的思想感情。

思得：美術學習從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深文化和歷史的認識，加深對國粹的了解和認識。

思失：沒有加強學術與其他學科的聯系，培養學生的綜合思維能力，只是沒有做太多延展，只是在自己的美術領域里傳輸知識，所以以后我要增加自己的各方面知識。

思改：（1）在上課時注重教學手段，如電影、錄像、范畫，甚至故事游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。（2）注重角色互換，拉進師生距離，不讓學生產生美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。

北京信息工程學院附中

王磊

第三篇：中國山水畫的意境教案

中國山水畫的意境（案例設計）

設計理念：

東方繪畫的主導是中國繪畫，而中國繪畫屬于中國傳統藝術，而中國傳統藝術又遞屬于中國傳統文化范疇。中國傳統文化的博大精深，由語言文字、音樂舞蹈、民俗習慣及表達方式等組成。加之這種文化為“復合型”的，集文字學、古（現代）漢語、詩詞格律、書法、中國畫等等學科為一體，并且朦朧含蓄、藏而不露；蓄勢待發、張而不發；婉如霧里看花、水中望月，令人遐思無限。水太清則無魚，畫太明（清晰而無隱藏）則無韻（韻味）；一攬無余，就缺少美的回味??。傳統的中國畫是講求共性的。所謂“求大同、存小異”、“平常心是道”等都可以看作是針對共性而言的。這就是說畫家要有“大同的心界（境界）”──能包容萬千、博大寬廣的藝術境界；而“平常心”是指在繪畫上我們要追求一種“大風格”，而不是狹隘的個性。

宋代評論家鄧椿曾說：“畫者，文之極也”（《畫繼》），認為畫品的高下，直接取決于畫家素養的豐、寡。因此，想在中國畫上有所造就者，不能單純地為學畫而學畫，一定要注重綜合素質的學養，要通過日積月累、對中國優秀文化遺產的繼承和發揚進行深刻的體驗，提高自己的認識及審美能力。

一音多字（音、韻加上格律）造就中國文化──文學上的詩、詞、歌、賦的存在與成就。

音樂是一種善于表現和激發感情的藝術，通過節奏、旋律、和聲、音色完美的組合，感染欣賞者。那么音樂欣賞的過程也就是感情體驗的過程。由于其感情體驗是受理性支配的，如果一個人從小就開始接觸音樂，那么他未來的情感是豐富的，他的心理素質是趨于完善的。音樂的欣賞不僅能直接體驗音樂音響，還可以起到喚起人們的想象聯想。提高注意力、記憶力的作用。一般來講，描繪性、情節性的音樂所引起的聯想，可以使人得到“情景交融”的綜合感受；從注意力上說，人們在欣賞音樂時，注意力會隨著起伏變化的樂曲，始終穩定在幾分鐘或稍長的音響中，這對穩定自己的注意力是非常有效的。

要想讓學生能真正“領略”中國山水畫的意境，教師就必須“全方位”設計教案：即體味中國傳統文化的魅力。

教學設計參考

（一）教學活動的方式與方法：欣賞討論與實踐課業類型：欣賞+繪畫 課時：5節 教學設計

第1節教學過程： 學會欣賞

1．新課導入：激發興趣，敢于質疑，以達到共同探究的目的。

藝術是文化的產物，故，藝術要與文化相結合。中國傳統文化藝術浩如煙海，而中國畫的形式和一般的繪畫形式既有區別又有聯系。《夢溪筆談》中說到這樣一個故事：相傳唐代詩人、畫家王維得到客人送的《按樂圖》很興奮，王維說這是畫的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，客人不信，請來樂工演奏那段舞曲，這才信服。因此說，圖畫只能畫出一瞬間的演奏活動即“止（只）能畫一聲”而不是一段舞曲的演奏過程。唐代詩人徐凝在題畫詩中這樣寫道“一水寂寥青靄合，兩崖崔萃白云殘；畫人心到啼猿破，欲作三聲出樹難”詩的前兩句是寫畫中景，后兩句是詩人發出的感嘆：畫家挖空心思，終究畫不出“三聲”連續的猿啼，因為他止（只）能畫一聲，而凄楚動人的猿三聲，是畫面上表達不出的，此繪畫之弊也??。然詩歌（詞、賦）卻能做到表現時間、空間、環境、音樂、舞蹈等，人世間的喜、怒、哀、樂及萬事萬物的刻畫等──包羅萬象 ；也正好彌補繪畫之不足。但詩是含蓄的，不及畫的直觀通俗易懂。歷來有詩、書、畫同源之說，三者的最高境界是“詩情畫意”；都是寫心、寫思想、抒發感情的。因此，從根本上說，三者是相通的。歷來的書畫家，一般都精于詩詞創作，如大畫家、大文豪蘇軾評價唐代的詩、書、畫大家王維：“觀摩詰畫，畫中有詩；味摩詰詩，詩中有畫”。達·芬奇說：“畫是啞巴詩，詩是盲人畫”。古希臘詩人西蒙尼德斯說：“畫為不語詩，詩是能言畫”。清代文學批評家姜夔指出：“舒（抒）寫胸臆與發揮景物結合起來”。藝術家完成畫的創作后，再作一首題畫詩，這樣畫與詩相互補充，相互輝映，相得益彰；使藝術家的藝術境界（作品），得到淋漓盡致的發揮──“詩情畫意”。

分析中國畫作品《平沙落雁》。請同學們總結一下畫面：溪流、荒灘（荒漠）、彈琴的老人、大雁??。

2．討論法（讀畫體會意境）：

在一望無垠、貧瘠的荒原上，沒有樹、沒有草，沒有野兔的奔跑、也沒有牛羊的歡叫；有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一陣陣卷帶著黃沙的寒風掠過??。

屈大夫（我們把畫中人看作屈原）在那溪邊獨自撫奏著古琴，時而委婉憂傷，時而悲愴激昂；陪伴他的只是那涓涓的溪流；荒漠俯首、溪流停吟，仿佛在聽他述說人世間的悲歡離合、與大丈夫的壯志未酬??。一群大雁掠過頭頂，“呀呀”地自南飛去，屈大夫多么希望那高飛的大雁和潺潺的流水能盡帶走自己滿腹的哀愁啊。

依畫之意境作詩：平地風起愁近秋①，沙飛卷帶百花休②。落幸③屈子《離騷》④奏，雁去流水《九辯》⑤憂。

【解釋】①愁近秋：古代不得志的文人對秋天的到來，總覺惆悵悲痛不已。②休：休息，這里指花謝了。③落幸：失落[失去]，寵幸。④《離騷》：我國著名詩人屈原所作的文章。騷：即發牢騷。⑤《九辯》：屈原流放時做的第一篇為己辯白的文章。

詩的釋義：

流放中的屈原面向曠一邊吟唱著《離騷》、南飛的大雁和涓涓的溪緒呀。

題《江山如此多嬌》 磅礴旭日升中華，九州沐浴金彩霞。世紀更替逐浪高，國昌民種富貴花。

《江山如此多嬌》付抱石、關山月 題《萬山紅遍》

紅遍萬山染成林，飛流直下顯白練。幽燕大地升紫氣，而今華夏小康里。萬山紅遍 李可染 學會比較

在戈壁荒漠的平原上，忽然刮起一陣陣寒風??秋天到了，萬物將失去春的生機，是多么令人愁悵呀。秋風吹起黃沙，打在美麗的花朵上，使花兒凋謝，也卷帶著許許多多零落的花瓣，飛向天空、漂落遠方。正在野、溪水，一邊彈奏著古箏，《九辯》曲；他多么希望那流能盡帶走自己的滿腹愁進一步分析中國山水畫是如何表現意境的。學生按幾個小組分析討論課本第8—9頁的山水畫作品，并在班上交流。討論題：（1）畫家生活的背景與時代。（2）畫家的風格及著名作品有哪些？（3）你在作品中看到了什么景物？（4）你能通過作品“讀出”什么樣的意境？（6）這幅作品給你什么感受？

學會表現

第2節：組織教學，檢查學具

（二）解決重點與難點的要點學會觀察，積極參與討論與實踐。1．復習上節內容，根據各人的喜愛，自己臨摹一幅山水畫； 2．分小組推薦展示、分析、評價作品；

3．教師點評；山水口訣：“樹為山之衣，石為山之骨；云為山之氣，水為山之血。”

4．作山水技法──樹法演示，學生跟進臨摹； ①樹法：樹桿：畫桿之法無論中鋒。側鋒四筆即成。

②樹桿穿插法：畫兩株以上之樹于一從者，切忌平行須分形而或交叉而生。根頂亦須前后參差以免呆板。第一株為主樹。較第二株（客樹即稍遠樹而言）略低。以顯賓主揖讓之勢。（如圖二）

③露根法：平坡臾土多不露根。但懸崖、臨水則露根。分簡式、繁式兩種。（如圖三）④樹枝法：由桿生枝。枝須順桿安（分配）。枝須相互穿插。分鹿角、蟹爪二種（如圖四）

務須清晰。不可為葉所掩。

⑤畫葉之法分兩大種：一曰“點葉”，另一為“夾葉”。（如圖

五、圖六）

⑥小樹法：小樹用處最多。或畫于較遠之山坡，或輔大樹之姿勢亦由填空補白、助山皺法者。其畫法與大樹同（如圖七）學生練習。教師輔導。

小結。第3節：

1．復習上節內容，作山水技法──山石法演示，學生跟進臨摹；

石法：山為石之積。故學畫山先學畫石。石以輪廓為先。以下圓不方為宜，向陽處筆宜輕，背陰處筆宜重。輪廓之法曰“勾”（如圖八）石面之分全賴皺法。由披麻、斧劈、折帶、潑墨等等。（如圖九）

2．山之輪廓及皺法：山、石之異乃輪廓。形狀稍不同。（如圖十）坡：土坡：水濱畫坡，或生樹木或筑亭榭亦可為人坐立之所，畫法約同山石。（如圖十一）石坡：也是平坡。有高低之分：高者環山低者（臨）水（如圖十二）。

路徑：山水無程徑則無生氣。路徑之意其形式均順自然之勢。曲折掩映不可全露。（如圖十三）

第四節 云水法

云煙法：山水蒼茫、深遠全賴云煙。①遮蓋法：先確定所需云煙大小

②勾勒法：先擬定大勢，以淡墨勾之，用筆須圓，后輔以遠樹

水法：

①泉水法：坡或岸近旁之空白處即為水也 ②瀑布：兩山中間瀉出泉水者曰瀑布

③水口：同瀑布之法一樣，長窄為瀑布之水線，寬短為水口之水線

蘆葦、水草法

①蘆葦：水濱作蘆葦，先以墨畫桿參差交叉、再淡墨由桿畫葉（每株之葉不可混亂），最后畫濃墨葉幾片于淡墨葉上，其根因近水故要齊。

②水草：水洼坡側畫水草先以淡墨再以濃墨數莖提之。

第五節

獨立作業（創作）接前幾節內容復習講授新課

取名為《山行》的范畫（詩意畫）展示給大家 遠上寒山石徑斜，白云深處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花。

中國畫展示：深秋的石山中，蜿蜒的石璣。火紅的楓林，祥云環繞著山林，幾間茅屋在云中時隱時現??杜牧坐在一塊小山石上賞秋，一旁站著端者酒具的書童。教師說：“詩意畫的創作主要根據詩中說的內容來進行，盡量貼近詩意。用我們的繪畫語言，將詩中的描繪的記錄下來。

作業：

1．清 王士貞（題畫）

一斗一笠一扁舟，一丈絲綸一寸鉤，一曲高歌一樽酒，一人獨釣一江秋。2．元 馬致遠《秋思》

枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家。古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。教師輔導：

教案實施后，特別是第一節欣賞課學生有著全新的感覺；他們都被偉大藝術所感染。故整個單元下來學生都非常認真。

作業交上來了，有的同學選擇了王士貞的詩：一個身著蓑衣、頭帶斗笠，手執魚桿的漁翁，坐在放著酒具的小漁艇上鉤。有同學襯以長滿楓樹的江岸，也有飾以兩三行殘荷的堤邊，還有的在水點綴幾片落葉，這些都很好的把握住了詩歌的主題，突出了一個“秋”字，也有的同學選擇了馬致遠《秋思》，斜陽欲墜，黑云蔽日。枯藤在老樹上纏繞，有如吐信的長蛇，幾根朽木成的小橋，馱著一位身著補丁長袍的書生：系著一匹毛長蓋頸，腹瘦骨現的老馬無力的走著，一旁是由竹子支撐的茅草屋，秋風卷著落葉吹在樹前屋后，幾只烏鴉在樹梢上“哇”“哇”的叫著。我們仿佛聽到書生的哀語自嘆：哎！真倒霉，又在這里碰到該死的烏鴉。

第四篇：中國山水畫的意境教案

《中國山水畫的意境》 教案

教學目標

知識目標：欣賞中國山水畫作品，感受歷代畫家是如何借山川之景抒畫家之情的，是如何在豐富多彩的自然美中表達中國人的自然觀和審美觀的。初步理解對意境的營造是畫家追求的藝術境界，是山水畫的靈魂。

能力目標：嘗試創作一首小詩或散文，概括的表達出所喜歡的山水畫的意境。通過查找、收集有關山水畫家及作品的資料，使自己對我國古今著名的山水畫家及藝術風格有所了解。

情感目標：培養學生對中國山水畫的分析、理解，了解山水畫的成就及有關畫家，使學生熱愛中國傳統繪畫，感受自然與藝術的豐富多彩。教學重點 通過對山水畫構圖、空白、墨色的分析，使學生了解中國山水畫是怎樣表現意境的。

教學難點 中國山水畫與西方風景畫在思想、技巧和形式上的不同點是什么。

教學方法 欣賞法 講授法 觀察法 啟發法 練習法 教學用具: :教學課件

板書設計 : 中國山水畫的意境

一、《平沙落雁》

二、《江山如此多嬌》

三、《萬山紅遍》 教學過程

1、導 入 藝術是文化的產物，故，藝術要與文化相結合。中國傳統文化藝術浩如煙海，而中國畫的形式和一般的繪畫形式既有區別又有聯系。《夢溪筆談》中說到這樣一個故事：相傳唐代詩人、畫家王維得到客人送的《按樂圖》很興奮，王維說這是畫的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，客人不信，請來樂工演奏那段舞曲，這才信服。因此說，圖畫只能畫出一瞬間的演奏活動即“止（只）能畫一聲”而不是一段舞曲的演奏過程。唐代詩人徐凝在題畫詩中這樣寫道“一水寂寥青靄合，兩崖崔萃白云殘；畫人心到啼猿破，欲作三聲出樹難”詩的前兩句是寫畫中景，后兩句是詩人發出的感嘆：畫家挖空心思，終究畫不出“三聲”連續的猿啼，因為他止（只）能畫一聲，而凄楚動人的猿三聲，是畫面上表達不出的，此繪畫之弊也??。然詩歌（詞、賦）卻能做到表現時間、空間、環境、音樂、舞蹈等，人世間的喜、怒、哀、樂及萬事萬物的刻畫等──包羅萬象 ；也正好彌補繪畫之不足。但詩是含蓄的，不及畫的直觀通俗易懂。歷來有詩、書、畫同源之說，三者的最高境界是“詩情畫意”；都是寫心、寫思想、抒發感情的。因此，從根本上說，三者是相通的。激發興趣，敢于質疑，以達到共同探究的目的。由故事引入。

2、新課

一、分析中國畫作品《平沙落雁》。請同學們總結一下畫面：溪流、荒灘（荒漠）、彈琴的老人、大雁??。在一望無垠、貧瘠的荒原上，沒有樹、沒有草，沒有野兔的奔跑、也沒有牛羊的歡叫；有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一陣陣卷帶著黃沙的寒風掠過??。屈大夫（我們把畫中人看作屈原）在那溪邊獨自撫奏著古琴，時而委婉憂傷，時而悲愴激昂；陪伴他的只是那涓涓的溪流；荒漠俯首、溪流停吟，仿佛在聽他述說人世間的悲歡離合、與大丈夫的壯志未酬??。一群大雁掠過頭頂，“呀呀”地自南飛去，屈大夫多么希望那高飛的大雁和潺潺的流水能盡帶走自己滿腹的哀愁啊。依畫之意境作詩：平地風起愁近秋①，沙飛卷帶百花休②。落幸③屈子《離騷》④奏，雁去流水《九辯》⑤憂。【解釋】①愁近秋：古代不得志的文人對秋天的到來，總覺惆悵悲痛不已。②休：休息，這里指花謝了。③落幸：失落[失去]，寵幸。④《離騷》：我國著名詩人屈原所作的文章。騷：即發牢騷。⑤《九辯》：屈原流放時做的第一篇為己辯白的文章。詩的釋義： 在戈壁荒漠的平原上，忽然刮起一陣陣寒風??秋天到了，萬物將失去春的生機，是多么令人愁悵呀。秋風吹起黃沙，打在美麗的花朵上，使花兒凋謝，也卷帶著許許多多零落的花瓣，飛向天空、漂落遠方。正在流放中的屈原面向曠野、溪水，一邊彈奏著古箏，一邊吟唱著《離騷》、《九辯》曲；他多么希望那南飛的大雁和涓涓的溪流能盡帶走自己的滿腹愁緒呀。

二、《江山如此多嬌》 磅礴旭日升中華，九州沐浴金彩霞。世紀更替逐浪高，國昌民種富貴花。《江山如此多嬌》付抱石、關山月

三、《萬山紅遍》 紅遍萬山染成林，飛流直下顯白練。幽燕大地升紫氣，而今華夏小康里。萬山紅遍 李可染 通過欣賞、觀察、討論，理解畫的意境。討論畫的意境。

3、練習

進一步分析中國山水畫是如何表現意境的。學生按幾個小組分析討論課本第8—9頁的山水畫作品，并在班上交流。討論題：（1）畫家生活的背景與時代。（2）畫家的風格及著名作品有哪些？（3）你在作品中看到了什么景物？（4）你能通過作品“讀出”什么樣的意境？（6）這幅作品給你什么感受？

4、小結 通過欣賞中國山水畫作品，感受到歷代畫家是如何借山川之景抒畫家之情的，是如何在豐富多彩的自然美中表達中國人的自然觀和審美觀的。理解了意境是營造是畫家追求的藝術境界，是山水畫的靈魂。

第五篇：第2課_中國山水畫的意境教學設計

第2課 中國山水畫的意境

一、教材分析：

追求意境的表現是中國傳統教學思想的重要組成部分，是中國畫的重要特征之一。山水畫中高山大川的雄渾厚重，小橋流水的清秀恬淡；山間云霧繚繞，小路曲折婉蜒；樓臺聳立，船帆點點……讓我的感受到畫家對故土，對大自然的那份。那份癡性，帶給我們充滿情趣的，有獨特意境的美麗享受。意境是山水畫的靈魂，對意境的創造是山水畫家畢生追求的藝術境界。

本課的設置，旨在引導學生從認識山水畫所表現的意境的美入手，感受山水畫獨特的藝術美感。了解畫家是怎樣通過筆墨的運用、構圖的安排、虛實的處理來實現對意境的營造的。對于山水畫的學習，力求改變過去過于注重技巧，過于強調皴法而無暇顧及在畫中表現意境的現象。讓學生對中國畫的精神與特點有一整體的了解，從品味意境、享受意境，到用筆墨大膽、自由地表現意境。

1、教學目標

（1）、情感目標：本課注重培養學生對中國山水畫的分析、理解，了解山水畫的成就及有關畫家，使學生熱愛中國傳統繪畫，感受自然與藝術的豐富多彩，從而更加熱愛大自然、熱愛生活、熱愛我們偉大的祖國。

（2）、認知目標：①欣賞中國山水畫作品，感受歷代畫家是如何用山川之景抒畫家之情的，是如何在豐富多彩的自然美中表達中國人的自然觀和審美觀的。②分析山水畫作品中意境中表現，初步理解對意境營造是畫家追求的藝術境界，是山水畫的靈魂。

（3）、能力目標：嘗試選用（或作）一首小詩或散文，概括地表達出你所喜歡的山水畫的意境；或用學過的筆墨技法，畫一幅有意境的山水畫，并配上自己喜歡的詩句散文。

2、教學重點：

通過對山水畫構圖、空白、墨色的分析，使學生了解中國山水畫是怎樣表現意境

3、教學難點：

中國山水畫與西方風景畫在思想、技巧和形式上的不同點是什么？

4、學習材料：

教具：多媒體設備，山水畫所需用具。

學具：風景照片、山水畫、紙、墨、筆等中國畫的必需用品。

二、教學過程

（一）圖片欣賞，激發興趣，導入新課

（多媒體課件畫面出現關山月傅抱石的《江山如此多嬌》，這幅畫是他們共同合作專門為裝飾人民大會堂而繪制的大型山水畫。

師問：看畫面你能想到哪首古詩詞？ 生：毛澤東的《沁園春雪》

北國風光，千里冰封，萬里雪飄。

望長城內外，惟馀莽莽；大河上下，頓失滔滔。山舞銀蛇，原馳蠟象，欲與天公試比高。須晴日，看紅妝素裹，分外妖嬈。江山如此多嬌，引無數英雄競折腰。

惜秦皇漢武，略輸文采；唐宗宋祖，稍遜風騷。一代天驕，成吉思汗，只識彎弓射大雕。俱往矣，數風流人物，還看今朝。師：請同學們一起有表情的背誦一遍。師：結合詞，再看畫面，你有什么感受？ 生回答略。

師：事實上，我們對畫面的這種感受就是畫的意境。那么，什么是意境？ 師：意境是中國傳統美學思想的重要范疇，在傳統繪畫中是作品通過時空境象的描繪，在情與景高度融合后所體現出來的藝術境界。

（2）學生討論中國山水畫與西方風景畫在思想、技巧、形式上有什么不同？（從透視、是否真實再現等方面來考慮）《漁莊秋霽圖》和《干草車》相比較

教師總結：

中國山水畫

西方風景畫

散點透視、遠看、近看均可（畫面）焦點透視（看畫面）

崇高氣韻生動

追求光色變化（看畫面）

講究筆墨情趣（畫面幫助理解）

遵循自然真實

投入自然，與自然融為一體

物我兩分，忠實再現

中國山水畫講究人在畫中游，在一幅畫中同時表現可以行走，可以居住，可以瀏覽，可以仰望的多種時間和空間。中國山水畫有多個視點。看圖黃賓虹的《山水》講解。西方風景畫是焦點透視。

氣韻生動注重表觀內在的精神氣質，畫面才能有生動感人的藝術魅力，（提問學生：看到畫面你有怎樣的感受？）“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”，塑造了一個在漫天大雪中孤舟垂釣的老漁翁的形象，表現了詩人清高、孤傲、堅忍不拔的性格。流露出自己不愿與當權者同流合污的感情，整個畫面寒冷、寂靜。西方風景畫追求光照射到景物上的亮和暗變化。《干草車》

中國山水畫講究筆墨情趣，講究一種趣味性，（可提問學生：你感受到畫面表現一種什么怎樣的趣味性？）吳冠中的《山村》，用一塊塊濃墨、淡墨表示房子的屋頂、窗戶，體會一種墨的趣味。西方風景畫遵循自然真實，尊重客觀現實。《干草車》中國山水畫要求要投入自然，與自然融為一體，西方風景畫是物我兩分，忠實地表現客觀事物，真實的再現。

（二）、學會欣賞

多媒體畫面出現《漁莊秋霽圖》

①畫家表現了什么地方的景色？討論分析畫面的構圖、空白、墨色。②這幅作品表現了怎樣的一種意境？

倪瓚：江蘇無錫人，原家富足，后家道中落，遂變賣家資，浪跡太湖一帶。隱居江湖，潔身自好，過著飄逸淡泊的生活。畫卷描繪江南漁村秋景及平遠山水，以其獨特的“三段式”平遠構圖法顯露個人特色。上段為遠景，三五座山巒平緩地展開；中景是一片浩翰而平靜的水面，不著一筆，以虛為實；下段為近景，坡上幾棵稀疏的枯樹，參差錯落，枝葉疏朗，風姿綽約。他的畫面冷落荒涼的情調，也表現了當時處在外族統治下的一部分漢族知識分子的內心苦悶。

（3）、學生回答后教師總結：構圖：“三段式”平遠構圖法。筆墨：濃、淡相間，剔透松靈的筆墨。空白：國畫中有“密不透風，疏可走馬”之說。這幅畫中中景空白較大，是一片浩翰而平靜的水面，給人留下無限的遐想。意境：整幅畫不見飛鳥，不見帆影，也不見人跡，一片空臨孤寂之情。他的畫面冷落荒涼的情調，也表現了當時處在外族統治下的一部分漢族知識分子的內心苦悶。

多媒體畫面出現《萬山紅遍》）討論回答問題

（1）你能從這幅山水畫中感受到深秋迷人的景色嗎？討論分析畫面構圖、墨色、空白。

（2）這幅作品表現了怎樣的意境？

李可染：中國現代畫家。李可染的山水畫重視意象的凝聚。他強調作山水畫要從無到有，即從單純到豐富，再由豐富歸之于單純。《萬山紅遍》用全景構圖描繪了自然景色，兩山之間，一股清泉順流而下。山中小村充滿寧靜享和的氣氛。他用濃重的積墨法畫出山的渾厚，用朱砂層層點滿畫面，使全畫呈現出深秋迷人的景色，借毛澤東詩詞中“萬山紅遍，層林盡染”歌頌了欣欣向榮的時代.學生討論后教師總結：構圖：全景構圖，畫面給人飽滿的感受。空白：而本畫面中空白很少，給人感覺密不透風。墨色：墨色很濃，用積墨表現出山的渾厚，朱砂層層點滿畫面，使畫面呈現出深秋迷人的景色。本畫面題目是借用毛澤東詩詞中的“萬山紅遍，層林勁染”，歌頌欣欣向榮的時代。呈現出濃郁醇厚、寧靜享和的氣氛。

教師小結：通過剛才兩幅古今作品的欣賞，我們了解到畫家的人生經歷、理想、對生活的感悟和當時的社會生活決定畫家的意境風格，畫面的構圖、墨色、空白是為意境設計的。

（三）、教師當堂示范《望廬山瀑布》：畫面有濃墨、淡墨、空白較多給人無限的遐想，給人一種雄偉壯麗的感受。

（四）、學會表現

（五）、課堂作業：請兩位同學到黑板上畫，播放《漁歌唱晚》音樂，畫一幅表現山水意境的中國畫。

古人說：“詩中有畫，畫中有詩”參考詩句：課前我讓同學們搜集了關于表現山水的古詩詞。請同學們拿起毛筆來表達詩句中所表現的意境。參考的詩句：

（1）橫看成嶺側成峰……（2）獨釣寒江雪……（3）枯藤老樹昏鴨……（4）小橋流水人家……（5）空山新雨后……（6）日簿西山情依依……（7）天門中斷楚江開……（8）孤帆遠影碧空盡……（9）遠上寒山石徑斜……

作業展示：每組推選一位同學到黑板前展示，說出是誰的詩的內容，表達的意境。并評價自己的作品。然后讓其它同學來評價。

（六）學會評價（學生討論：怎樣評價一幅山水畫）

評價標準：①構圖、空白、墨色的運用是否完美；③能否表現一定的意境。（4）是否以詩入畫。

七、教師總結：通過本課的學習，我們了解到畫家的人生經歷、理想、對生活的感悟及當時的社會生活等決定了畫家的意境風格。筆墨技法是為意境而設計，畫家可以通過筆墨淋漓盡致地表現無限的精神空間，如李可染的“濃郁醇厚”的積墨和倪瓚的“淡雅清逸，崇尚疏簡”的畫法。如果有機會，同學們可以到大自然中去親身體驗一下。