第一篇：寫意人物寫生的學習心得

寫意人物學習心得

經過四周的人物畫學習，感到自己在人物畫上面還有很多的不足，尤其在造型方面，還得多鍛煉，提高造型的方法就是多畫速寫，多練。在用墨上面還是有點臟，不夠干凈。線條方面也是有不足的，還不夠大膽，流暢。對模特的特點抓的不夠細致，還要繼續仔細觀察。

寫意人物作為中國畫的重要組成部分，完美地傳達了中國美術的精神實質，再現了中國人的發展觀。4周的寫意臨摹課，讓我在寫生過程中融會貫通歷代畫家所經營的精神家園中收獲著碩果，那是哲學的，是生命的，是造化的。

以書入畫，所謂書畫同源。綜觀中國美術史，我們不難發現書法的發展要晚于中國畫的發展，當中國書法找尋到屬于自己獨特的審美趣味后，中國畫反借鑒書法中的線條用筆使得傳統工筆人物畫線條的表現形式變的豐富起來。所以書法的用筆給傳統工筆人物畫帶來的首先是用筆技法方面的影響，即“寫”和“法”的“書寫性”用筆。中國書法以線造型的獨特表現藝術，書法作品中的線條體現了時間造型和空間造型，運動和節奏。線條在毛筆的運行中勾勒、盤旋、頓挫、往復、聚散、提按，再加上墨的濃淡、干濕、枯潤等多種變化，達到了通過線條造型達意，抒發情懷。工筆人物畫以線條為主要造型語言，畫面全憑線條來擔負起塑造形體、表現神韻、傳遞感情的重任。中國工筆人物畫的用筆的提按轉側、粗細頓折等變化，通過對線條造型的疏密、虛實處理來表現對象的形態和空間關系；通過線條的曲直、剛柔、粗細來表現物體的質感；通過線條的頓挫、轉折來表現形體結構與透視變化；通過行筆快慢、抑揚來表達情緒?！?。由此，線條的書寫性拓展了繪畫的表現語言，豐富了線造型的形式美與內涵美，同時也使得線條的性格更加多樣化、復雜化、意趣化、風格化和精神化，促進了傳統工筆人物畫的精神追求。

重造型、講筆墨，仍然是需要努力堅持的。寫意人物畫的造型和筆墨有時很難區分，有時形即筆墨，有時筆墨即形。寫生中，為表達寫意的意趣、風貌和氣派，作者不能就形是形，亦不能單純筆墨，如何處理好二者的關系是一代又一代畫家永恒的課題。徐悲鴻學派由于過分強調素描關系和造型的嚴謹，大多作品呈現出較重的“寫生狀態”而削弱了筆墨，但也不乏因自覺向筆墨靠攏而獲得成功的畫家，如盧沉、周思聰等。新浙派人物畫也以素描為造型基礎，但對傳統的西式素描進行了改造，弱化光影強調結構，并加強了線的表現功能，在筆墨上向已成熟的中國寫意山水花鳥畫借鑒，取得了造型與筆墨的相對統一。

虛實結合概而言之，有兩大類，其一，以曲隱、藏露之形式表現。其二，以疏密、繁簡、濃淡體現虛實。虛實結合、疏密相用，要掌握的是一個程度。概言之，有兩大方面的內容之程度需要掌握，其一是形象之真的程度，如是象非象、不即不離、有無之間、似與不似之間。其二是形象多少、濃淡的取舍，在一幅里不是把看到的東西都畫進去，而是有選擇的取舍，取為實，舍為虛，主體突出的部分為實，淡化的部分為虛。藝術作品中的形象，不等于真實形象的照搬，而是通過藝術家從目視到心視的轉化，所以出現了是相非相，似與不似的恍惚，這種不似之中包含著藝術家的靈性與情感。

學習中國畫寫意人物寫生課，要學習古代寫意人物畫佳作，體味到其中的優秀技法和其中蘊涵的哲學思想，但我們要想學好寫意人物畫，還要注意吸收借鑒西方繪畫的優秀之處，譬如，它的造型，它的明暗關系，而且也要加強我們自身文化修養，擁有良好的品格，同時還要觀察生活。

第二篇：關于寫意人物寫生的學習心得

淺談寫意人物畫的學習體會

寫意人物作為中國畫的重要組成部分，完美地傳達了中國美術的精神實質，再現了中國人的發展觀。4周的寫意寫生課，讓我們在寫生過程中融會貫通歷代畫家所經營的精神家園中收獲著碩果，那是哲學的，是生命的，是造化的。以書入畫，所謂書畫同源。綜觀中國美術史，我們不難發現書法的發展要晚于中國畫的發展，當中國書法找尋到屬于自己獨特的審美趣味后，中國畫反借鑒書法中的線條用筆使得傳統工筆人物畫線條的表現形式變的豐富起來。所以書法的用筆給傳統工筆人物畫帶來的首先是用筆技法方面的影響，即“寫”和“法”的“書寫性”用筆。中國書法以線造型的獨特表現藝術，書法作品中的線條體現了時間造型和空間造型，運動和節奏。線條在毛筆的運行中勾勒、盤旋、頓挫、往復、聚散、提按，再加上墨的濃淡、干濕、枯潤等多種變化，達到了通過線條造型達意，抒發情懷。工筆人物畫以線條為主要造型語言，畫面全憑線條來擔負起塑造形體、表現神韻、傳遞感情的重任。中國工筆人物畫的用筆的提按轉側、粗細頓折等變化，通過對線條造型的疏密、虛實處理來表現對象的形態和空間關系；通過線條的曲直、剛柔、粗細來表現物體的質感；通過線條的頓挫、轉折來表現形體結構與透視變化；通過行筆快慢、抑揚來表達情緒?！薄Ｓ纱?，線條的書寫性拓展了繪畫的表現語言，豐富了線造型的形式美與內涵美，同時也使得線條的性格更加多樣化、復雜化、意趣化、風格化和精神化，促進了傳統工筆人物畫的精神追求。

重造型、講筆墨，仍然是需要努力堅持的。寫意人物畫的造型和筆墨有時很難區分，有時形即筆墨，有時筆墨即形。寫生中，為表達寫意的意趣、風貌和氣派，作者不能就形是形，亦不能單純筆墨，如何處理好二者的關系是一代又一代畫家永恒的課題。徐悲鴻學派由于過分強調素描關系和造型的嚴謹，大多作品呈現出較重的“寫生狀態”而削弱了筆墨，但也不乏因自覺向筆墨靠攏而獲得成功的畫家，如盧沉、周思聰等。新浙派人物畫也以素描為造型基礎，但對傳統的西式素描進行了改造，弱化光影強調結構，并加強了線的表現功能，在筆墨上向已成熟的中國寫意山水花鳥畫借鑒，取得了造型與筆墨的相對統一。

虛實結合概而言之，有兩大類，其一，以曲隱、藏露之形式表現。其二，以疏密、繁簡、濃淡體現虛實。虛實結合、疏密相用，要掌握的是一個程度。概言之，有兩大方面的內容之程度需要掌握，其一是形象之真的程度，如是象非象、不即不離、有無之間、似與不似之間。其二是形象多少、濃淡的取舍，在一幅里不是把看到的東西都畫進去，而是有選擇的取舍，取為實，舍為虛，主體突出的部分為實，淡化的部分為虛。藝術作品中的形象，不等于真實形象的照搬，而是通過藝術家從目視到心視的轉化，所以出現了是相非相，似與不似的恍惚，這種不似之中包含著藝術家的靈性與情感。

學習中國畫寫意人物寫生課，要學習古代寫意人物畫佳作，體味到其中的優秀技法和

其中蘊涵的哲學思想，但我們要想學好寫意人物畫，還要注意吸收借鑒西方繪畫的優秀之處，譬如，它的造型，它的明暗關系，而且也要加強我們自身文化修養，擁有良好的品格，同時還要觀察生活。

班級：08 級美術學國畫2班

姓名：甘迪

學號：081014106

第三篇：寫意人物

寫意人物心得體會

姓名：趙小然

專業：11級專升本美術學二班 學號：111012040

寫意人物心得體會

中國寫意人物畫的發展相對比較晚熟它出現于工筆人物畫已經成熟后的兩宋時期由石恪、梁楷將書法行草的筆法入畫以其天才的創造表現的減筆人物畫發展而來的。但在其后的七八百年間再沒有出現一個成就斐然的寫意人物畫大家。

“五四”運動以后隨著西方藝術以及素描理論的系統傳入和影響以徐悲鴻為代表的學派指出中國畫的出路就在于以西方的素描造型來加以轉化。隨之素描也成為了寫意人物畫的基礎訓練科目。同時直接以筆墨宣紙放筆直取的意筆人物寫生也成為高校國畫人物的主修課。

重視反映現實生活表現當下精神世界更推動了寫意人物畫的復興和發展。隨著徐悲鴻、蔣兆和、黃胄、盧沉、周思聰、方增先、劉國輝等一批批優秀畫家不懈的寫生實踐中國寫意人物畫可算達到了一個新的高峰時期其風格多樣、形式活潑、內容廣泛具備了超越前輩的優勢。

1寫意人物畫寫生技法特點

從技法層面上講就“小品”和“創作”比較而言寫意人物畫之“寫生”具有更為不易超越的難度因而歷史上并未迭起而成峰巔。應該講，中國寫意人物畫的寫生不僅是為鍛煉畫家觀察能力和造型能力的基礎訓練。更應該激發出更多的表現手法和超脫巢臼的表述語言，從而自覺地尋找和建立自己的藝術風格。

一幅好的寫生作品，正體現畫家在對象與畫面之間的再創造。即在畫家與模特兒的面對面交流中，不僅是一種情感的真誠表述，還應更加注重藝術語言、精神內涵和審美形式的高度融合。

寫意人物畫寫生很重視興會、靈感。要有情勢所動，講意在筆先。要意識到寫意人物畫所表現的不僅僅是停留在眼睛表面的視覺形象，而是經過眼睛傳達至內心的胸中意象。不能僅僅把寫生對象當作模特兒，而應該想象對象是一位生活中有豐富情感、鮮明個性和某種特定身份的人物。包括神情姿態、個性特征和情感活動等等。還應賦予某種情緒、情調，直至對表現對象有所感受“心與物化”情滿意足，胸中似乎涌動一股非畫不可的激情。作畫者還要集中注意表現對象的關鍵部位，形成一種著力于對象的大體外形和不具體確定細節的“視覺閃現”要抓住瞬間的感覺，把一個具體復雜的視覺對象簡化為一個蘊藏著張力的、強化了的、夸張了的甚至是某種錯覺的基本形。注意外輪廓的大致走向以及外形造成的畫面空間關系。

班級：11級專升本美術學2班學號：111012040 姓名：趙小然

第四篇：工筆人物寫生學習心得

工筆人物寫生學習心得

我們進行了三周的工筆人物寫生的學習，在這期間，對工筆人物寫生上色有了初步的認識。

工筆人物畫有淡彩、重彩之分。淡彩法是基本以墨、透明色為主的畫法，適合表現淡雅清秀，朦朧虛幻的境界，有利于發揮墨與色的暈染作用，畫面豐富、含蓄。重彩法是主要以不透明的石色顏料為主的畫法，其中間用墨及透明色，特點是色彩濃重絢爛、富麗堂皇，具有一定的裝飾味道。淡彩法與重彩法雖可單獨存在，但不宜截然分開。淡中有重，重里含淡，兩者巧妙結合，畫面效果會更美妙。

我們用一周的時間進行寫生，畫鉛筆稿起稿之前，首先對所畫對象進行一番剖析，這點很重要，是一幅畫成敗的起點。先要體會一下對象傳達給你的第一感覺是怎樣的．是天真活潑、艷麗多姿、幽雅清新，還是憨厚樸實；是憂郁、喜悅、陽剛、溫柔，還是小巧玲瓏，粗壯健美等，這是一幅畫的基調，把握住這點才可能準確地表現出對象的風貌。接下來統觀模特兒的整體形態關系，注意觀察對象的外形，外形決定模特兒的整體動態，這點有利于構圖布局。還有模特兒的哪部分與眾不同，最有特點．哪部分最吸引際，這是以后著重刻畫的部位，應牢記始終。

素描稿完成后，先用鉛筆把它淡淡地拷貝到熟宣紙上，鉛筆不宜太軟，B 或 2B 即可，再根據畫面主次、虛實、質感等需要分濃淡用墨色勾出全圖。工筆畫勾線一般都是中鋒用筆，少有側鋒和枯筆。為了有利于線面相互融合和給后期調整留下一定空間，第一遍墨色不宜太深，以適中為好，因為深了難以修改，淡了可以復勾補充。另外，素描稿上如有構圖、結構等問題，在過稿時也可以進行修正。

接下來的兩周是上色。進行分染之前，應把畫裱在畫板上，因為熟宣紙在上色后會變得凹凸不平，不利于工筆畫細膩平整的渲染效果要求；另外還應該設計一個色彩小稿，把大體的色調和色塊關系定下來，然后根據小色彩稿用花青、淡墨或其它顏色進行分染。分染主要是表現形體結構的凹凸、明暗關系，以加強形體的立體感、質量感、空間感，同時要注意形體各部分色彩的冷暖變化。

分染時不要一次染得太重，可分幾次重復渲染，要充分預想到罩染后的效果，做到心中有數。

分染到一定程度就可以進行罩染了。罩染是指對某一完整形體用一種色彩統一地普染一遍，如面部五官在分染后可用或暖或冷的顏色統罩一遍；也可以是對幾個形體或整個畫面用一種色彩統一地普染一遍，目的是明確某一形體的色相或形成色調傾向；同時，單靠分染物體形象會顯得單薄，罩染后畫面會厚實豐富。罩染時的顏色要稀薄、筆上水分要足，勻凈而不露筆痕；色彩單純，不要用調和后的復色；

用筆不要重復，一次完成，以免將下面的顏色攪動弄臟畫面。罩染可分幾次進行，先用水色后用石色，因水色細膩，附著力強，不易被水融化翻起。

分染和罩染是可以反復交替進行的，分染后罩染，罩染后感覺不足可再次分染，一直達到滿意為止。遍數多了顏色會變厚，可以上一層膠礬水，以穩定已畫的顏色，有利于繼續渲染。

渲染是一項十分細膩、繁復的工序，但同時又是最能體現工筆畫審美特性的技術語言之一，應該認真的學習和掌握。

當渲染完成后，就可進行最后的調整工作了。如渲染中被覆蓋的線需要復勾、細小的飾物填色、重要的部分加強、色調的調整等等，這階段的中心任務必須圍繞一個主題，就是畫面的整體效果是否完美。

以上就是我在學習工筆人物寫生期間學到的繪畫技法，我會在接下來的學習中掌握更多的技法并使之熟練運用。

第五篇：寫意人物畫寫生教案1

寫意人物頭像寫生

一、學科名稱：寫意人物

二、授課班級：美術學

三、授課時間：1課時

四、教學目的：通過寫意人物畫寫生的學習，使學生在較短時間內學會用毛筆來概括和表現人物的形象，初步掌握寫意人物畫的基本畫法。

五、教學重點：使同學們掌握寫意人物畫的基本畫法。

六、教學難點：在寫意人物畫寫生中如何轉換造型觀念。

七、教學方法：講授法、演示法、欣賞法

八、教

具：

1、多媒體課件

2、毛筆（各種長鋒若干）、墨、宣紙（生宣、安徽紙）、畫板、畫架、毛氈。

3、模特（著衣年輕女子或男子）。

九、教學過程：

1、導入新課：學習寫意人物畫，寫生是一個必然途徑，因此我們必須上好這一個課，通過學習寫意人物寫生使我們學會使用毛筆來概括人物的形象（也就是客觀的用筆來塑造形象）和用毛筆來表現人物的形象。寫意人物寫生與西畫的寫生要求并不一樣，西洋畫在寫生時重在強調對客觀對象體塊的理解與表現，處理的方法多以明暗造型的手段去達到目的，而中國畫的寫生重在強調對模特兒的韻律，節奏的把握和表達，把“氣韻生動”作為藝術追求的目標，表現的方法是采用高度概括、較為抽象的線條，而且以柔軟的毛筆，在滲透性極強的生宣上，揮灑出濃淡干濕的墨色變化，以強化水墨畫的寫意特點和藝術趣味為主。因此在學習這個課時我們要學會轉換造型觀念。本節課我們主要以人物頭像寫生為例進行講解。（1）、起稿

在具體寫生時，一般先用木炭條或較淡的墨色在畫幅上打輪廓，深淺的程度以不影響正是落墨的墨色效果為限度，頭像的位置不宜居中，亦不可偏向哪一邊，應該以視覺上感到舒服為佳，底稿不可過分細致具體，因為對于寫意人物畫而言，過分詳細的底稿有時往往約束了筆墨的自由發揮，所以起稿時應重在形體的大關系的把握，這樣在處理筆墨關系就比較輕松自如，方能起到事半功倍的效果。在經過一段時間訓練之后，也可不再打底稿，只需打好腹稿即可直接大膽落墨寫生了。（2）、落墨

對于頭像寫生來說，五官及其局部的刻畫成功與否將直接影響畫面的效果，因此有必要進行逐一解述。五官的表現

眉 眉的構造是由眼眶的內側向外上方伸展出去，因為眼眶的形體起伏使眉自然產生凹凸關系，眼眶內的眉略顯濃重，所以在用墨時可將眼眶內的眉的墨色畫得重一些，眼眶外的部分則可淡些，可分兩筆完成，也可用同樣深淺的墨色而運用不同的速度一筆完成。但在現實生活中，眉本來的形狀變化也是多樣的。尤其當配合表情出現時，則更為豐富多彩，筆墨的處理方式也就要隨機應變了。

眼 眼是由上下眼瞼和眼球兩個部分組成，因受光程度不同，通常畫上眼瞼的墨色要深一些，眼球的黑眼珠部分是墨色的濃重處，常用焦墨來表現，但確不可畫成一團漆黑，要畫出眼珠的透明感，可用破墨法畫出眼睛的濃淡變化，或留出高光，或用少許白色點出高光。眼是頭像變化最為豐富的地方，歷來被稱為“心靈的窗戶”，要把眼睛畫好，一定要細心體察對象的各種細微變化，反復練習，才能逐步掌握。

鼻 鼻子主要由鼻梁、鼻翼、鼻孔三個部分組成，鼻子對于表現人物的表情而言，在一般情況下并不起多大的作用，描繪時應以簡潔為上。但它對臉型的準確與否常常影響很大，鼻子長了臉就長，反之亦然，所以對鼻子形體比例的準確描繪則是關鍵所在。作畫時可從鼻梁下筆，再畫鼻翼鼻孔，反之也可。

嘴 嘴也是人物的重要表情區。嘴分上唇和下唇兩部分，上唇較突出，面斜向下方，棱角分明，下唇較圓厚，中部較下凹，上下唇之間的口裂線用筆要松，有虛有實，或待上色時直接用色表現，總之，不可畫成一條“死線“嘴在開口時可用筆輕重結合，虛實結合。牙齒不可每顆都交代清楚，注意抓住大的感覺。

耳 耳在五官中可說是次要的部位，往往初學者不予重視。寫生時一是注意耳的基本結構（耳廓、對耳廓、耳屏、耳垂）。二是注意耳朵的透視變化。

臉型 整個臉型的勾勒、多用中鋒，注意結構線的穿插及用筆的變化，下頜勾線可較重，腮線較輕，同是中鋒用筆男性較重且方，女性減輕而線條柔和。

頭發 頭發與胡須是大量發揮筆墨的地方，但要注意所用筆墨合適頭發與胡須的基本形，根據對象特點，采用不同的墨法，如破墨、積墨、沒骨、皴擦、點等。

額際 頸后、耳根等處頭發，不可與皮膚截然分開。要注意頭發與皮膚的過度墨色，可利用畫完頭發后干筆畫出。

頸 頸是連接頭部與軀干的部分，其形體特征是圓柱形，在筆墨的處理上一般以線條勾出輪廓即可，但需同時注意喉結等器官的表達。

總之，以上是對頭像寫生中的局部描繪進行了常規性的分解，在現實生活中則要顯得更為豐富多彩，尤其是五官部分因對象的年齡、性別、職業等諸多因素的影響，而有著千

變萬化的差別。在寫生時要作深入細致地觀察比較，不要僅注意五官之間的內在聯系，不可簡單化、粗糙畫，否則會產生“差之毫厘、失之千里”的錯誤。(3)、設色法

臉部的設色方法一般有“凸染法”和“明暗法”。我們這里主要對“凸染法”進行講解?！巴谷痉ā边@一表現方法以浙派為代表。其規律為首先上色在“坡上”，如顴骨、額骨、下頜骨等，然后用同類較淡些的色或清水使其各坡的顏色相連。一般以赭石為主，可適當加點石綠。年輕人、特別是年輕的女性用色多水分，重韻味，老年人及勞動者用色干濕相兼，加強形象的力度及歲月感。（4）、調整

上完色之后，最后對畫面進行整體性的調整，可在墨色濃度不足的地方在施焦墨，使畫面更厚實而響亮，再用較淡的墨和色彩去協調各種墨色關系及填補一些不必要的空白，使畫面更整體。

上述我們已經基本了解了寫意人物頭像寫生程序與技法的基礎知識，經過一個階段訓練后，則可充分運用中國畫筆墨特點去大膽發揮，創造出豐富多彩的畫面效果。總結：

今天上課的內容主要是使同學們初步的了解寫意人物寫生的基礎知識與具體的寫生方法，希望同學們課后多加練習。

十、作 業：

1、臨摹名家師范作品兩張。

2、完成一張寫意頭像寫生。