第一篇：第二節 素描人物寫生(全身)

2課時

一、目的與要求

人物全身像寫生是素描基礎訓練的延續和提高，是素描教學系統的重要部分，有著豐富而廣闊的表現空間。人物全身素描一方面滿足了學生對素描問題深度的積極探索，從而不斷積累和拓展自己的造型經驗；更重要的也是實現從基礎訓練到藝創作，特別是人物畫創作的根本手段和唯一途徑。人物全身像寫生同其它內容的素描訓練一樣，其它旨是培養正確的觀察方法，作為中國畫的線描來說，全身人物寫生的線描訓練目的是為了使學生能夠運用中國傳統繪畫的語言來表現人物形體、結構特征。

二、全身人物的結構與比例

全身人物的結構首先為各部分結構的組合，包括脊柱、頭、胸、骨盆、上肢、下肢等，這些外部形體關系可概括為“一豎”、“二橫”、“三體積”、“四肢”，其次是上述的結構關系在具體的寫生對象，具體的空間狀態下所產生的隱與顯，虛與實，大與小，長與短，緊與松等差異與變化。二者結合，才是完整的結構概念。

人物的比例通常的頭長為單位。我國成年人身高約為7個半頭長度，從下頜到乳頭至肚臍1頭長，從足底到膝關節至大轉子各2個頭長，大轉子連線至肚臍半個頭長。

上肢約為3個頭的長度，肩峰到肘關節1個頭長，肘關節到腕關系1個頭長度。

下肢約為四個頭的長度，大轉子到膝關節2個頭的長度，膝關節到足底2個頭長度。

以上為全身人物結構比例關系的簡括表述，具有一般概念的意義，作為基礎知識，是我們進行形體塑造的起點。然而，人物結構的比例并不是絕對的。如果把結構比例知識只作一種概念去機械運用，就不可能塑造出真實生動的人物形象，人物全身像寫生也就失去了意義。因此，在寫生中要力求表現出模特的個性特征。有時為了表現的需要而主觀地變更比例關系，以強化對模特的感受。

三、全身人物寫生的基本要領

全身像寫生要點和前面學習過的半身像寫生要點是差不多的，其區別在于全身像寫生比半身像面對問題和需要解決的問題也多一些，因而其難度就更大一些。我們面對的模特是生活中具體的人，不是概念化的人，因此如何把握和塑造人物形象的真實性是全身人物寫生的關鍵所在，關衣人物寫生除了不裸露在外面的面部，手部是描繪的重點之外，服裝、動態、道具以環境氛圍均是應該考慮的問題，我們描繪的是幅畫，應該注意整體的合諧，不是單純的把人畫像就完了。

其要點有以下幾個：

一、構圖要完整

構圖的完整性，其要求并非是面面俱到，而是要注意模特和道具，空間之間的協調關系，它們之間是一個完整的統一體。

二、動態要準確

全身像的動態復雜多樣，要仔細分清上、下肢及二大塊體積的動態關系。人物的表情不僅體現在面部，也要注意抓住肢體表情同人物神態一致性的內在規律，從而增強動態的表現力。

三、結構要到位

全身像作為一個有機的整體，每一部分與結構在所處空間里都有其合適的位置。到位，就是找準這個位置，表現的恰如其分。如直立的人，雖然頭和手很重要，但下肢、足部的刻畫也是關鍵，如找不準位置，關系處理不好，人就立不起來，站不住，衣服的遮疬部分結構關系模糊，必須認真觀察、比較，找出內在結構并適度地表現出來。

四、表現要真實

概念只能是認知的參照，不能成為教條，成為教條便僵化了，要尊重自己的視覺，把所見所想表現出來。表現要真實的的另一層含義是繪畫語言要樸實，不要故弄玄虛，賣弄技巧，不要把所有掌握到的技法都拼湊在一幅作品上，要注意整幅作品的方法上的統一和諧，嚴格地說，只有真實地表現客觀物象，才能創造出形神兼備的藝術形象。

第四節 方法與步驟

素描寫生是通過、整體――局部――整體“的觀察方法在不斷地比較中來實現的，全身像寫生過程通常是由以下三個階段所組成的。

一、構圖

不能簡單地確定位置理解成構圖創意，應該是通過認真的觀察對象而產生的一種創作熱情及表現欲望，并能運用動態、比例、形體及環境構成因素進行組合、穿插、取舍來實現的。當然，寫生時首先應確定人物在畫面中的位置，通過“一豎、二橫、三體積、四肢”的對應關系找出模特兒的動態特征和形體特征，然后對周圍的場景作簡要的勾勒。（如圖2－2）

二、形體塑造

構圖創意階段已使作者對模特兒有了一個初步的認識，而進一步關注的是“合理空間”中人的形體塑。要對由于動態使人體各部分之間出現的“顯”與“隱”，“實”與“虛”，“大”與“小”，“長”與“短”，“緊”與“松”等變化進行深入刻畫。特別是形體特征更不應放過，使所塑造的形體真實可信。（見圖2－3）。

三、空間造型

形體塑造階段主要是針對局部結構深入刻畫，容易出現畫“碎”了，“過”了的錯誤，這時要求作者回到整體、全局上來，對前面的塑造進行統一，大膽地整理結構與形體之間的關系，使之符合所處空間的位置并與形象感受相吻合。整體是原則，適度為要點，形體塑造階段運用的多是“加法”，而這一階段則多用“減法”，減去繁瑣的描寫，不必要的細節，使主題更突出。

四、調整統一

另外，還有幾個問題必須強調。首先，邊緣淺與空間的關系不能畫“死”了“僵”了，否則造成邊緣線游離該空間之外，其次，調子、背景和空間氛圍是否吻合。再次，刻畫的主體各局部與局部的關系是否和諧。

五、畫人物寫生尚須注意的幾個問題

（一）人物特征的表現

人物頭像不僅有復雜的結構，更有豐富的表情。在循序漸進的素描寫生中，先訓練抓“形”，在較熟練地掌握了形的基本規律后，逐漸達到“以形寫神，形神兼備”這樣便要求頭像的塑造時注意模特兒的形象特征。

魯道夫·阿思海姆在《藝術與視知覺》一書中曾證明出人在視覺上存在兩種習慣傾向，即整平化與尖銳化，在整平化傾向化的人往往強調對稱，剔除細節，消除傾斜，有尖銳化傾向的人則產生分離，加強差異，強調傾斜。這兩種傾向都不利于造型，整平化的缺點更為有害，它易呆板的毛病是肖像個性化的嚴重障礙。

頭像的生動神態的捕捉，主要取決于五官表情區的刻劃。安格爾說：“畫頭像時，一個藝術家所最關心的就是讓眼睛說話，即使是一般的眼睛，首先應該畫眼窩，然后過渡到隆起的鼻子。眉毛的運動方向也是表情的關鍵，嘴角對微妙表情的變化反映更加細致準確。

（二）另外，手在某種精神狀態下的意識的反應，也會把面部要隱藏的東西暴露出來。畫家所作的是把他對手的觀念與真的手的概念統一起來――用真的手的概念去研究手的用途，使用方法和規律。畫手就先要了解它的結構，從幾何結構，即從圓柱體、立方體來理解對的方法，手與表現，手與性別等等。

（三）衣紋：衣紋的表象來自人體的結構和自身的質地，產生衣紋的原因：（1）與人體的形體結構相一致，是力的作用，與人的運動或外力有關；（2）由服裝本身的樣式有關；（3）長期折疊形成的；（4）衣服自身垂力產生的垂感。

（四）線型與衣料的質地

由一料的質地不同，影響衣紋的形狀如絲綢類的質地較薄的衣服，衣紋多而密，線型也較柔圓。麻布等硬質類衣紋多用折線、直線，線型方而短，呢絨及化纖織物，衣紋少而挺。我國傳統繪畫對衣著的造型，也有很高見解，并總結出一套不同于西畫的完整的表現樣式和體系，沈宗騫在《芥子圖學畫編·人物談話》中說：“周圍骨骼要從衣外看出，何處是肩，保處是肘??，凡此皆骨骼之隱于衣中，而于作紋時隨筆寫出。”“先將裸體骨骼約定，后施衣服。”其中道出衣服結構與人體結構之間的關系。

以線為主畫衣紋，須更加重視衣紋的提練，概括和取舍。寫生時要充分發揮線條的疏密，長短，虛實節奏等效果，有時并帶有一定的裝飾性。這一點在中西繪畫中有異曲同工的一致性。

（五）全身人物著衣寫生

它是肖像畫的一種，也是收集創作素材的重要手段，它在胸像的基礎上，更推進一步，要求畫者對整體的了解和掌握，對整個人物形體各部分的刻劃與協調能力的提高。對人物個性的體現將是全面的，甚至包括場景在內。

（六）手的具體畫法

手由二十七塊骨和十六個關系組成，手背和形狀幾乎由骨決定，手骨有腕骨、掌骨、指骨組成。腕骨有八塊，和足部跗骨一樣呈不規則形。它們結合成一個整體。

具體描繪手時，要掌握手的比例、體積和體積。手的體積有兩部分，（1）手掌；（2）大拇指，手平放從側面看，腕關節高，自指關節傾斜，被稱為“降價式”象一級降低的臺階。

（七）小結

素描（線描）人物寫生，綜合起來說就是先由頭像、胸像、半身像、全身像四階段的寫生訓練，每個階段的要求不一樣，但從整體到局部，由局部再加到整體這一方法是不變的，多訓練、多研究、多比較，方能一步步的取得進步。

第二篇：素描全身著衣心得體會

素描全身著衣心得體會 全身著衣人物素描是美術學院繪畫專業高年級的教學內容，作業

設置有單人肖像和雙人組臺肖像兩種。在四年制繪畫專業素描教學中，一般都把全身著衣人物素描作為課堂素描教學的總結，特別是雙人組 臺肖像素描作業，反映著學生素描學習的綜合情況，可以說是對學生 繪畫造型能力和藝術審美趣味的評估依據。這是由于這種作業的復雜 性、艱巨性和重要性所決定的。

學院基礎素描教學所遵循的由淺入深、循序漸進的教學原則符合人的認識規律。隨著學生專業綜合能力（注意力、觀察力、感悟力、表 現力、理解力、控制力）的增強，教學進入到全身著衣人物肖像作業階 段，其目的是使學生在解決復雜問題的實踐過程中進一步提高專業的 綜合能力，拓寬、加深、鞏固、整合繪畫造型基礎知識和探索造型語 言個性樣式，為學生的專業發展打下堅實的基礎。雙人組合肖像作業 為學生在校期間的課堂素描學習劃上了句號。

第三篇：素描寫生步驟

素描寫生步驟

一、起形。在畫之前，仔細觀察模特的形象特點，用長直線輕輕的起稿，找出五官、明暗交界線的位置，注意構圖、比例和透視關系。

二、初步確立明暗關系、光影關系。從明暗交界線入手，初步畫出明暗層次的變化，注意明確顴骨、下頜骨以及頸部的穿插關系；并對五官進一步的刻畫。

三、從整體出發，進行刻畫。注重對五官、肌肉和骨骼的關系；強調虛實關系，增強黑白灰的對比。在用筆的時候，注意肌肉和骨骼的走向。

四、局部刻畫。時刻注意黑白灰的關系，遵循從整體到局部、局部到整體的繪畫原則。加強體積和質感的表現。

五、整體調整。明確黑白灰層次，防止出現“灰”“花”“亂”等問題。

第四篇：素描風景寫生

素描風景寫生

素描風景寫生

——鉛筆線條表現的風景畫

一、教學目的：

1、學習風景構圖知識，遠、中、近景的處理方法和樹木的表現方法。

2、學習鉛筆風景寫生的方法和步驟，懂得如何區別主次進行概括。抓住重點，分清層次，能畫一幅簡單的風景畫。

3、鼓勵學生關注社會、關注生活，用自己的繪畫語言去發現美、創造美。

二、教學重點難點：

1、運用構圖知識和鉛筆畫技法，畫一幅以樹木為主的風景畫

2、怎樣表現和處理好以樹為主的風景畫的質感和空間感

三教務長：風景寫生的范圖

教學設計：

一、組織教學

二、導入

風景畫欣賞導入。展示許多風景寫生的使學生產生濃厚的興趣。

揭示課題，《風景寫生》，板書

三、學習新課：

請用你自己學過的美術知識對這幅畫進行評析。

自然界處處存在美，要靠我們自己去發現和表現。

（老師繼續展示自己在校園內寫生的美術作品。）

學生：原來我們經常生活的校園畫出來也這么美呀！我也要畫一畫我們的校園。課堂外學生分組開始校園寫生，師生共同活動。

四、學生作業，教師巡回指導。

五、作業 展示，展示學生優秀作業，請其他學生來點評，指出畫的好的地方和還欠缺的地方。

六、課堂小結，請學生談談出去寫生的感受。

第五篇：素描寫生1

素描寫生

1、概括與取舍

對有利于表現形體結構，或有利于處理各種藝術關系部分，清晰的自然要取，不太清晰的也要通過取提煉出來，對表現形體結構不利，又無助于藝術處理的部分，無論清晰與否，則要毫不猶豫地舍棄。

2、對比夸張

對比是繪畫藝術最基本的表現語言，它在人物動態速寫中的運用有以下幾個方面。

（1）疏密對比：

疏密對比是指畫面中人物的線、面組合排列的關系。它的運用首先與取舍密切相關，取則密，舍則疏，密則繁，疏則簡。疏密來自取舍，對比則是取舍的依據。根據人物動態與服飾特征而定，在大的疏密關系制約之下，再注意到具體的疏密變化，古人所謂：“疏可走馬，密不透風”，“疏中有密，密中有疏”即是此意。

（2）虛實對比：

虛實既與疏密有關，也與輕重有關。疏密是線，面排列、并置之遠近，虛實則是線、面之有無。古人曰：“大抵實處之妙，皆因虛處而生”，線面的組織安排，要看到空白處，亦即疏處，空白大小不一，疏密自然有變化。

輕重則是虛實的另一個對比概念，主要是指密處——亦即實處的具體變化。輕則虛，重則實，以輕托重，以虛襯實。可以表現形體結構的空間感。

（3）曲直對比：

一張畫里面曲線多了容易感覺到軟弱，直線多了則感覺呆板。直中有曲，曲中有直，線的運用自然就會有一種輕松感。曲直對比變化的同時也可以構成人物形體邊緣上的起伏變化。起伏變化是曲直變化的衍生狀態，形體外緣的凹凸、高低不同，可以使線條更具美感和表現力，也使人物動態更生動。

（4）黑白對比：

黑白對比可以使畫面效果響亮，加強表現力度，它的對比效果運用。