第一篇：人物素描

《人物素描》課程教學計劃

（一）課程性質

素描是一切造型藝術中重要的基礎課之一。素描這一概念的提出，從廣義講，他泛指一切單色繪畫。除了色彩方面的內容外，素描包含了一切造型藝術的基本法則、規律和要素，對于造型基礎訓練，素描提供了認識論和方法論的研究內容。本大綱是結合繪畫藝術專業教學的普通性和藝術設計專業教學的特殊性制定的，在課時安排與教學內容的分配上做了科學、具體的設計。

（二）教學目的

培養學生健康的審美觀，提高學生的藝術修養和鑒賞能力，使學生掌握素描的基礎知識、基礎理論和基本技能，訓練學生正確的觀察方法和豐富的繪畫表達語言，達到準確、生動、深刻地表現對象。

1、通過本課程的教學、訓練學生對構圖、形體、結構、空間、色彩、光感、質感、量感等視知覺要素方面的敏感感受與把握。

2、在寫生訓練中掌握技術性表現方法的基礎上，積極培養學生創造精神的造型能力素質，在形象中寄托個人造型理想。

3、通過寫實素描、設計素描、意象素描內容的進行，解決學生在設計范圍內的造型意圖。注重理性認識、結構認識、形式法則的認識。開拓學生的創造性思維能力，使學生能夠從素描的造型過程中去發現設計，為后面的專業課學習奠定基礎。

(三)教學內容

素描基礎理論（素描的概念、素描的觀察認識及表現）素描基礎技法

1、靜物素描寫生（石膏幾何體寫生、玻璃金屬器皿、水果蔬菜、鳥禽標本、五金制品、石膏像等各類靜物寫生練習）。

2、人物頭像、胸像、半身及全身素描

3、人體素描

4、風景素描（速寫）

（四）教學時數 本課程在一、二、三學期開設根據不同專業方向，每周 8--14 學時，總課時為 1 72 學時。共學分

第一學期：石膏幾何形體、靜物、石膏像寫生72學時；

第二學期：人物素描、人體寫生 70 學時； 第三學期：風景素描30學時。

（五）教學方法

以課堂寫生為主，輔以速寫、默寫和臨摹等。

1、在方法上注重基本功訓練，注重寫生練習，在寫實素描的基礎上，逐漸發展到設計素描、意象素描（此部分可安排在課外進行）。在時間安排上，中、短期作業與速寫練習相結合。

2、教材編排、課堂講授、作業練習，應遵循從簡到繁，由易到難，由淺入深，循序漸進的原則；在教學內容上靜物、石膏像、人物頭像、胸像、全身及人體寫生密切結合，穿插進行。

3、堅持貫徹因材施教的原則，在教學中注意學生個性和創造力的培養，啟發學生獨特的藝術感受，引導學生研究正確的觀察方法和表現方法；注重構成結構、線結構、明暗結構等反面的研究。

4、在教學中注重學生對素描造型的基本規律的掌握，運用多種材料多種表現方式，引導學生研究把握形體、結構、空間、體積、色調、質量感等的表現。

5、課堂作業以寫生訓練為主，速寫、默寫相結合，以利于提高學生的觀察、感受、分析和想象創造能力。

6、利用各類資料和電化教學手段，觀摩和欣賞古今中外優秀的素描作品，拓展學生的藝術視野，提高藝術鑒賞能力。

（六）面向專業

藝術設計系：公共藝術與裝飾繪畫方向、視覺傳達方向、服裝設計方向、商業展示與室內設計方向。

第一章 概述 [教學目的]

1.明確素描的基本概念，了解素描藝術發展與演變。2.學習正確的觀察方法、思維方法和表現方法，培養正確的審美感受和審美表達能力。

[基本要求]

逐漸深入引導學生對造型的進一步認識，明確造型觀念，強調整體觀念，啟發和提高學生的審美意識。

[教學要點]

加強對素描概念的理解，強調素描觀念的轉變，明確素描訓練要解決的問題。[教學時數] 4學時（理論講述）[教學內容]

第一節 素描的概念

素描的原義是用較為簡單的工具和單一的顏色畫在載體上的圖畫，在繪畫藝術中是相對于色彩而言的，從廣義上講它泛指一切手繪的單色圖畫。素描有著多姿多彩的風格樣式、方法流派和理論體系。

第二節 素描的分類及學習素描的價值意義

素描是每一位畫家和藝術設計類的起點，根據藝術設計類教學的目的，本大綱論及兩大類素描：寫實素描和形式意向素描。

1、寫實素描的表現方法

[1]以線帶調子式 [2]體面式 [3]結構式 [4]光影式

2、形式意向素描

意向，指繪畫中純形式意念及其處理取向。它是繪畫語言因素中不依賴自然形象而獨立存在的一種形式結構。而以這種形式結構為表現主題的素描，即為意向素描。

第二章 靜物素描

[教學目的]

培養學生從結構入手，有里向外觀察、分析物象。形成有幾何體概括物象并結合不同造型特征的對象進行深入具體的研究性的刻畫與表現，重點在于觀察方法的培養與引導及畫面整體感的把握。

[基本要求] 幾何形體寫生是研究繪畫造型的基礎。通過對幾何形體的多角度寫生，使學生理解幾何形體的構成原理和透視變化規律，本單元從幾何形體入手，逐步以玻璃器皿、金屬器皿、水果、鳥禽標本、花卉植物等不同造型特征與不同質感的各類靜物寫生練習。由內到外，從本質入手，分析研究為主自然帶出各自的表現方法，繼而正確地表現幾何形體的結構、體積、空間等關系。

[教學要點]

1、明確素描的基本概念，了解素描藝術發展與演變，培養正確的審美觀。

2、研究幾何形體的目的和意義。

3、整體觀察和多角度認識，強調透視規律，培養透明觀察對象的良好習慣，（結合設計素描）以線條為主不注重光影、注重空間、透視、體積等。

[教學時數]

幾何形體寫生與靜物、石膏像寫生 72學時 [教學內容]

建立以形態入手的觀察方法

1、整體觀察

2、相互比較

3、由表及里

4、特征意識

5、節律意識

第一節 石膏幾何體寫生

立方體、圓球體、圓柱體、錐柱合體、圓球體、六面柱體等幾何形體組合寫生練習。(16課時)。

1.透視規律 2.中軸線、輔助線、切線、垂線 3.結構關系 4.表現方法

講授要點：

1、透視。

2、線條的性能。

3、設計素描的相關內容。

作業安排：2－4 張寫生作業。（2 張結構、透視、畫面構成分析練習。一張寫實素描。）

第二節 靜物寫生

玻璃器皿、金屬器皿、水果、鳥禽標本、花卉植物、工業產品及工具等不同造型特征與不同質感的各類靜物寫生練習。

1、形態研究，建立和培養宏觀與微觀相結合的分析意識。

2、結構分析與質感表現。

3、設計素描訓練。

講授要點：

1、靜物美感與畫面構成分析。

2、結構、空間、質感的表現方法

3、工具材料性能與表現。

4、意象素描的相關內容（結合課外練習安排作業）。

作業安排：4－6 張寫生作業。（2 張結構、透視、解剖、畫面構成分析練習。2 張寫實素描練習，）要求寫生內容為玻璃器皿、金屬器皿、石膏幾何體或五官、手腳、水果、干枝、皮毛、花卉等不同結構、不同質感的靜物寫生訓練。由淺入深、由簡單到復雜循序漸進。根據所提供寫生內容，靜物組合，解決結構分析與空間構成關系。光影明暗與結構、質感的關系。線條表現與平面意象的構成。各種工具材料性能認識與表現，并結合部分代表性素描經典幻燈或影象資料分析、講評。

第三章 人物素描寫生 [教學目的]

通過對透視律與解剖知識的學習在寫生練習中研究掌握人物頭、頸、肩、臂軀干、四肢之間的解剖知識、生長規律、運動規律，以及鮮活的人物個性表情及人物精神面貌的深入刻畫以達到較熟練的掌握人物造型基礎知識及表現手法。

基本要求：人物寫生是以研究人物造型的基本因素和規律，以及把握人物形象特征為主要課題；根據循序漸進的教學要求，作業訓練分為頭像、胸像寫生和半身像、全身寫生。

[教學要點]

1、結構空間

2、動勢線、透視形

3、表情的把握與質感的表現

4、人物精神面貌及狀態 [教學時數]

石膏像寫生、人物素描寫生、人體素描寫生 [教學內容]

人物頭像寫生 1.頭部構成及造型規律 2.頭像寫生的要點

第一節 人物胸像、半身像寫生 1.頭、頸、肩與胸廓、兩臀的關系 2.表情與動勢 3.刻畫與表現

第二節 人物全身素描 1． 全身解剖及骨骼結構規律 2． 全身不同姿態及運動狀態

3.全面控制畫面，加強人物的動態節奏關系 4.對神態及肌肉、環境的把握

人物頭像（不同年齡、不同性別）人物胸像、人物全身（包括：坐、立或較復雜的情緒狀態。如拉琴、閱讀）寫生練習。

講授要點：

1、動勢線、透視形。

2、空間、體積。

3、表情把握與質感表現。

4、人物精神面貌及狀態。

作業安排：3－5 張寫生作業。（3 張結構、透視、解剖、畫面構成分析練習。2 張意象素描練習，要求課外完成），以結構為主、掌握不同角度、不同部位間的協調運動關系及表情、服裝特征。

第四章 人體素描 [教學目的]

為配合人體寫生教學，在所學藝用人體解剖學知識的基礎上，通過對古代優秀人體雕塑作品寫生，研究人體造型特征、人體結構規律、動態變化規律，掌握人體寫生的要點、方法。要求通過人體寫生，掌握人體比例美感、運動美感、性別美感（如男性健壯陽剛美與女人體陰柔的曲線美等）。并通過寫生掌握不同年齡、性別人體骨骼、肌肉等的發育、發展及衰弱差別。繼而能夠準確捕捉及創造性表達出這種美感認識

[基本要求]

人體寫生是學生造型基本功訓練的重要課題，有助于學生學習掌握人體造型的有關知識和方法。人體是自然界中最完美的形態，借助人體寫生訓練，可以提高學生對人體的審美水平，學習人體的藝術表現手法。通過人體素描寫生訓練（包括人體速寫、默寫的訓練），理解和研究人體形體結構的特征、動態變化規律，掌握寫生方法，提高對形體的分析、概括能力，為塑造真實、生動的人體形象打下堅實的基礎。嘗試制作個性化的作品。

[教學要點]

1、動勢線、體積、解剖、骨骼、肌肉。

2、狀態、情緒。

3、運動規律、結構特征。

4、線條、體積美感

5、表情姿態與整體美感。[教學時數] 30課時 [教學內容]

第一節 人體寫生訓練的目的和意義

審美活動是人類精神活動的重要內容，人體首先是一種具有獨立美學價值的藝術母題。我們的課題即將進入全身人物寫生，在此之前，首先獲得關于人體形象的深度知識是極為必要的。當我們表現一個全身衣著人物時，為了避免畫出的衣著下面缺乏形體內容，我們需要透過現象看本質，人體即是本質。一旦我們熟知了人體，也就掌握了畫人的關鍵。人體作為造物主的杰作是既復雜又精美的。研究人體，不僅可以幫助我們了解關于其造型特點和規律的知識，還有助于培養和提高與我們的繪畫技術同步增長的審美修養。

第二節 人體比例、解剖及運動規律的掌握和研究

1、我們可以用“一豎、二橫、三體積、四肢”來簡略地概括人體的基本構成。

2、人體各部位的基本解剖構成。第三節 男人體寫生 男人體寫生（15課時）講授要點：

1、動勢線、體積、骨骼、肌肉。

2、狀態、情緒。

3、運動規律、結構特征。作業安排：3 － 4 張寫生作業。

內容與要求：男青年、老年人體寫生，坐、臥、立、行或運動狀態寫生。要求以短期速寫為主，抓動勢、運動狀態、年齡特征。

第四節 女人體寫生 女人體寫生（15課時）講授要點：

1、解剖、肌肉。

2、線條、體積美感。

3、表情姿態與整體美感。作業安排：4 － 6 張寫生作業。

內容與要求：青年女人體、老年女人體，坐、臥、立、行或運動狀態寫生。要求以短期速寫為主，抓動勢、運動狀態、年齡特征。

第五章 風景素描寫生（綜合專業實踐課）

[教學目的]

通過風景寫生加強個人與自然的親合力，在豐富的大自然中發現美撲捉并現這種獨特的美，并通過這種練習培養和提高自身的審美素養。[基本要求]

在風景素描教學中要求學生悉心觀察體驗自然景物的在不同季節不同時間的生命狀態和豐富變化，掌握在自然中合理選景，大膽取舍，結合自己的真情感受運用多種表現手法，探索揭示出自然中的豐富美感。

[教學要點]

1、風景寫生的方法步驟。

2、合理構圖大膽取舍。

3、風景寫生的表現手法。[教學時數]

30課時（綜合專業實踐課）×1.2%=36課時 [教學內容]

第一節 風景寫生的選景及構圖

第二節 風景素描、場景素描（速寫）寫生的方法步驟 第三節 風景寫生的技法處理 作業安排：30 張寫生作業。[內容與要求]

通過寫生練習在畫面中解決構圖、取景問題，在自然中發現美、探索運用多種表現技法處理風景寫生，并通過寫生練習培養和提高自身審美素養。

根據特殊情況對教學內容可做小范圍的次序調整。[考核要求]

素描課百分制記分。成績考核應有平時學習成績和考查、考試成績兩部分。第一、二、三學期結束時進行考試。依據該學期最后一張考試作業并參照平時作業成績情況按百分比評定成績。

第二篇：素描人物教案

素描人物教案

課程名稱：素描人物 課 時：60課時 授課教師：李賓 課程性質：專業基礎課 授課專業：美術學

關于素描教學

素描的基本概念：（既什么是素描）

素描是造型藝術的表現形式之一。凡以單簡的色彩（主要以鉛筆及碳筆為表現工具）的簡單工具對客觀形物作樸素描繪的畫種樣式都算是素描。通常的基本功訓練是用單色塑造形體。它是鍛煉觀察和表現物象的形體、結構、動態及明暗關系為目的一種形式。是一切造型藝術的基本功。素描可以是客觀寫實的，也可以采用象征、夸張甚至抽象的形式。

素描是西方最早獨立的一種繪畫形式，在十四世紀末，素描就完全獨立。直到現在，它已有了廣泛的表現范疇。它可以是畫家最原始、最直接、最真實、最深刻的思想火花的形象表現，也可以是訓練一個人的造型能力和審美能力的手段。

按表現手法的不同來區別：有線描、明暗素描、結構素描、線面結合素描（包括黑白團塊素描等，如黑白木刻等）。

如以目的和使用性質來區分。則可以分為習作性素描、表現性素描、資料性素描等等。

西方素描的演變與發展：

據考察，世界上最早的素描是距今約兩萬年的法國拉斯柯巖洞壁畫和約在一萬年以前的西班牙阿爾塔米拉山洞窟壁畫，二者均為舊石器時代的繪畫遺跡。原始人常用極簡單的天然材料，如木炭、泥土、骨、石等直接在洞壁上刻畫、反復表現野牛、野豬、野鹿等形象。其中西班牙阿塔米拉洞窟壁畫的野牛尤為精彩，形象生動，線條奔放，線面結合諧調，其動感、力感、重感、體感及野牛的野性威力，無不顯示了原始人對動物的敏銳觀察力。

此后，隨著人類的進步發展，繪畫逐漸由簡單到復雜，由單色走向多彩的表現，素描由原始階段逐步得到發展。

繼史前繪畫之后，古埃及和古希臘的壁畫為世界上最富特色的繪畫藝術。古埃及繪畫主要以線造型，富有強烈的裝飾風格和濃厚的東方色彩。

古希臘的素描：初期很重視輪廓線的表現力，有獨特的質樸之美。而后逐漸擺脫東方影響，人物比例真實，但用線比較生硬。直到公元前五到四世紀時寫實風才達到成熟。其面貌可以從古希臘瓶畫中得到展現。造型嚴謹、情態生動、線條簡練，寫實風格與裝飾風格相互有機結合。

古羅馬繼承了古希臘的文化藝術。

意大利文藝復興標志著西方素描走向成熟。十五世紀至十六世紀歐洲最先進的國家——意大利，隨著資本主義生產方式的萌芽與建立。意識形態也隨之轉變。人文主義的反封建世界觀沖擊了中世紀的禁欲主義。要求文藝面向人生、研究自然，從表現神轉化為表現人、表現自然。同時崇拜古希臘、古羅馬的文化藝術的懷古幽情導致了古典藝術觀的復興。素描也隨之出現突飛猛進的發展并趨于成熟，進而確立了歐洲素描風格的主調。自此素描已成為一種獨立的繪畫形式并日益受到人們的重視。也因此出現了一大批專以素描見長的畫家。許多藝術大師不僅是偉大的油畫家、雕刻家。而且也是杰出的素描畫家。如被譽為文藝復興三灰的達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。

達·芬奇的素描具有深厚、典雅的風格，他能熟練地運用明暗、解剖結構、空間透視等規律使形象和諧統一。他筆下的形象表情豐富、刻畫細致、意匠巧妙，代表了文藝復興時期素描藝術的最高成就。

米開朗基羅是一位激情洋溢、強烈地追求個性與風格的素描巨匠。他的作品以力的美感展現給們。他素描手法多變，用線簡練有力。善于表現（達）人體結構和運動，以劇烈的動勢、健美的體態，圓中顯方的肌肉體塊和純熟的藝術技巧，使不少素描作品成為完整的藝術珍品。

拉斐爾留下數量可觀的素描習作，成為名符其實的素描大師。他的素描手法靈活生動，刻畫精微。筆下的人物既尊重自然又強調理想化。既有著米開朗基羅那種結實的雕塑感，又有較達·芬奇更為優美更具剛中帶柔的嫵媚。

隨著思想的解放，科學的進步，藝術家在實踐的基礎上對透視、解剖、構圖等方面，作出了驗證和解釋，使之成為獨立的學科，為現實主義造型藝術奠定了理論基礎和科學的研究方法。

文藝復興的春風吹醒了德國藝術，促成了不少素描大師，其中以丟勒和賀爾拜因最為出色：

丟勒的素描重視客觀、強調結構，以極冷靜嚴密的態度作出犀利的表現。他的肖像力求形體準確、筆法細致、感情真摯、性格鮮明，他的素描作品至今仍是世界素描教學的典范。

小賀爾拜因是老賀爾拜因的兒子，他的素描肖像手法洗練。用線立準確有力，形象生動傳神，并具有裝飾味。

意大利的波倫亞美術學院為了恢復文藝復興盛期的傳統而崇尚古希臘、古羅馬的古典藝術，后來發展成絕對化、規范化，以至完全拋棄了文藝復興時期重自然、研究自然、極其重視寫生的傳統。形成一種僵死的、概念的、公式化的“學院派”素描體系。造成了藝術的倒退，十八世紀意大利藝術終于走向衰落。

十七世紀十半葉開始，歐洲藝術中心逐漸轉向法國。法國繪畫藝術追求一切自然的美——肉體美，生活情趣美，樹木、山巒與河流的詩意美。這種藝術稱為“巴洛克”藝術，這個時代被稱為巴洛克時代。這個時代的素描如普桑、華托、拉圖爾、夏爾丹、大衛、安格爾、普呂東、席里柯等。這一時期的素描特點是多以明暗來造型。偏愛形象的逼真和強有力的造型的效果。

十九世紀法國素描產生了觀念性的變革，學院派教學受到浪漫主義畫派、現實主義畫派以及印象畫派的先后沖擊，由此出現了法國藝術的豐富創造性。

浪漫主義的代表人物德拉克洛丸，反對學院派外表的細致“真實”，追求“內在的真實”。他的素描注重構圖的氣勢，強調夸張與對比，重視意境的創造。為探索新技法而不擇手段。

現實主義代表人物庫爾貝，反對學院派因襲虛偽的藝術。堅持以生活真實為創作依據，法國大革命后涌現出一批現實主義畫家：柯羅、米勒、杜米埃也為表現生活真實的美和時代特征創作了許多素描杰作。

印象主義主張素描是視覺印象和自我感覺的反映，他們只注重形象的感受和氣氛。僅記錄光的印象或作試探形式的輔助手段，而不重視自然形態的刻畫，莫奈的素描用筆隨意，注重光色與空氣的表現。馬奈、德加是印象派最善素描的畫家，他常從不尋常的角度速寫瞬間動態，筆法輕快流暢，形體結構準確、自然。

后期印象主義在素描中苦心探索心靈中的真實，探究藝術的形式美。塞尚非常注重素描的形態，將對象凝結成幾何形，使其堅實有力。高更在素描中把一切形體回歸于原始，凡高則更是以原始的蘆葦筆，用點與線去表現狂亂幻覺中的激情。

新印象派的創始人修拉的素描則徹底拋棄輪廓線，用單一的明暗調子造型，具有強烈的裝飾感，空間感和抒情意境，表現技法獨創一格。

雕刻家羅丹的素描常以速寫表現人體運動，注重寫意和整體氣韻的連貫，用筆簡練，手法奔放、輪廓準確、形象抒情又充實。

十九世紀德國出現兩位素描大師，對中國影響較深，一位是門采爾，另一位是柯勒惠支。門采爾創作了數以千計的素描，刻畫細致、生動自如，技巧全面、精湛，形象真實動人。

這一時期歐洲出現的種種畫派，對各國美術教育產生了積極的影響，但也起了消極的作用，素描教學開始從寫生入手，重視對自然生活的研究，這是進步的一面。但是有的派別卻否定寫實的傳統。只注重視覺印象和主觀表現，這又是片面的一面。然而，也有不少畫家堅持寫實的傳統，在素描教學上不斷探索并創建新的學派和體系。

俄國契斯恰柯夫的素描教學體系，制定了完整的訓練程序、方法和要求，主張從實物寫生為基礎，強調整體畫法，將解剖、透視融貫于素描全過程，發展了文藝復興以來所提倡的寫實傳統。但過份強調以靜止的直接寫生和長期作業，忽視了動態造型和視覺記憶的提高。盡管如此，契氏體系仍為當時俄國現實主義畫家打下了扎實的造型基礎，造就了象列賓、蘇里柯夫、謝羅夫、伏魯貝爾等一批卓越的素描大師，這一體系至今仍對我國的美術教育有著很大的影響。

與其他繪畫形式一樣，二十世紀的西方素描流派紛呈而交替迅速，他們的共同點就是都建立在傳統觀念的基礎之上，不同點卻是各自顯示出了建立在反傳統基礎上的新觀念，我們將二十世紀西方素描通稱為現代派素描。

馬蒂斯是法國畫家，野魯派的代表人物，他受后期印象派影響，并吸取波斯繪畫和東方民間藝術的形式，形成“綜合的單純化”畫風，他主張畫家具有精神上的單純樸素，認為無論是色彩還是線條，越是單純，對情感的影響越強烈。他的鋼筆畫正體現了這一主張，線條單純而單調，兒童般的輕松自如，從容而不潦草。畫面構成注重主觀情感表現，構圖飽滿，夸張與裝飾化的表現。

畢加索是西班牙畫家，現代藝術的創始人，早期畫風景寫實、人物刻畫精細，后來成為立體主義，超現實主義等流派的代表人物，他主張畫家應創造抽象的形來表現“科學的真實”。徹底打破傳統的畫法（即只能畫出三個而）而力圖同時表現立體的六個面。

康定斯基是俄國人，定居在德國。他是畫家、哲學家。他不屬于任何流派，然而他的理論卻指導著現代藝術運動的發展。他提出“所謂素描是不破壞本質的內在生命，這種素描與解剖學、植物學和其他知識有無矛盾無關重要，問題是在于它是否破壞外在視覺的諧”，試圖反抗科學與自然真實，在繪畫上表現音樂感和旋律節奏。

克利與畢加索、康寫斯基齊名，稱為現代三位偉大的獨特畫家，克利是瑞士人，后定居德國。他在理論和實踐方面都為美學基礎作出了一定的貢獻。他認為：“藝術并不描繪可見的東西，而是把不可見的東西創造出來。”他的理論反映了當時素描的面貌：有意追求粗野、狂亂，表現未加工的效果，以真實的變態的組合來創造真實的怪誕世界。以重復的緊張節奏去表達大戰后的恐怖絕望心理。

本世紀以來，藝術運動變化頻繁，繪畫從來不象今天這樣活躍，素描也從來沒有這樣豐富多彩，盡管素描（及繪畫）的表現形式五花八門，變化多樣，但不外于三條路；一是具象素描在繼續發展；二是抽象素描發展還在繼續；三是具象與抽象相結合的繪畫（指素描）在探索中前進。任何一種藝術思想（思潮）都會自行消滅，任何畫派最終都會匯集到一種或兩種“藝術體裁”上去，未來由自己去作出選擇。

素描的教與學（教授法）

注重藝術感知的直覺：

藝術的感知與直覺是包括了感與知兩個方面的最初結合，它有難得的全面性和可靠性，純理性的描繪，雖然“正確”，但是易流于機械，因而并非真實，唯有感與知結合并把這種感知結合的直覺貫穿始終，才能真正接受真實而獲得滿意的效果。注意藝術直覺與基本技法的統一，如果我們一開始就把學生當成未來藝術家加以培養，那么應給予學生以思辨、感知與技法的全面訓練，使學生在低年級有好的開端，到高年級有個好的發展。（要長期與短期作業相結合）

在素描基礎訓練中會存在大量的技術問題，它要求學生在訓練中除激情外，還需要理智、冷靜的分析與綜合，必須養成嚴格的學風，學生中形形色色的錯誤和認識不當的習慣，自然會在素描課中首先暴露出來，它們不僅給基礎訓練帶來障礙，也會影響今后的自身發展，因此，在訓練中嚴格把關十分重要。

具象寫生練習是我國素描教學的主體內容，重視扎實的寫實功夫訓練，強調結構、形神兼備。

強調整體的思維方法：

“整體”是素描教學的基本原則。它即體現在作畫過程中的始與終。又體現在素描的全過程。對每一課題的訓練、應把整體擺在研究造型法則的首位。把握整體是揭示對象本質的重要手段，也是克服認識偏頗的關鍵。張調落幅前對“第一印象”的捕捉，堅持描繪過程中的“整體——局部——整體”的表現，重視結束階段的大體調整，恢復“第一印象”是完成素描的頭等大事。

在素描教學的程序上也要體現服從整體的原則，素描基礎訓練的最終課題是全身人物寫生，為了明確一切人物局部都是為達到這個整體的目的，要求學生多畫速寫，注意訓練相應的整體關系。

加強結構訓練：

樹立牢固的結構概念，訓練捕捉結構的能力，是素描訓練的重要環節。結構，是一切造型形式因素的基礎，是點、線、面、體、空間、色調等因素的組合變化的依據。作為以線為主要手段的結構素描是以研究形體的結構為中心的，以色調為主要手段明暗素描也同樣強調對結構的正確表達。

為了加強對結構的理解和掌握，在訓練中多以中短期作業方式作畫，多畫純結構素描，甚至完全避開光的影響，同時也要多臨摹，默寫及創作性的練習，都是行之有效的措施。

針對一幅習作而方，強調結構，應用適當的夸張手法使結構更明確、肯定，從而更易取得強烈的藝術效果。然而，這種處理必須在整體的嚴格制約之下進行，否則就是舍車逐末。

①不同素描形式的結合；②長短期作業的結合；③寫生、默寫、想象、臨摹相結合；④多看、多想、多問、多練、多記、多實踐。這很重要。

素描的觀察方法：

“素描畫的不僅是形體，而更重要的是對形體的觀察”。素描大師德加在這里揭示了一個觀念問題：素描不只是表現形體，更重要的是表現對形體的看法。

觀察的基本原則：尊重對象、感覺對象、想象對象。

它的基本方法是整體。畫家觀察事物是從整體出發，首先看對象的全貌，然后是看主要部分，再是看局部和細節，但隨時注意大體，看到新的整體。一般人作畫則首先看到對象細節，以后仍是看到別的細節，最后還是一堆支離破碎的局部。

整體、比較、綜合概括、目測法：

素描的基本程序：整體——局部——整體，即從整體出發，先畫整體后畫局部，最后回歸整體。首先把對象（單個或組合物體）當作一個整體來畫，而不是一個物體一個物體地畫，更不是一個部分一個部分地畫，畫局部時不光注意局部，同時也注意整體，畫局部的實質也是畫整體，也是為了整體。不斷調整的全部過程都在畫整體。“整體——局部——整體”多次反復，一次比一次深入，一次比一次更整體，最后塑造出一個高度概括、完整的藝術形象。這點在教學中非常重要，甚至有人畫了一輩子畫還沒有掌握好畫面的整體關系！先大后小·先長后短·先直后曲·先方后圓·先輕后重

①先大后小：

指塑造形體塊面要先概括后充實。先畫大體后畫局部，先畫大的形體后畫小的形體，先畫大面后畫小面，即看全局，整體入手。

②先長后短：

打輪廓用線，要先用長直線勾畫大體輪廓，后用較短的直線勾畫具體輪廓，內輪廓與外輪廓相互照應，這仍然是從大體著眼。

③先直后曲：

曲線要先概括成直線勾畫，復雜的曲線也當成拆線來畫，逐漸形成曲線感覺。注意，是在深入刻畫過程中逐漸形成，仍是大體。

④先方后圓：

圓形或圓面體的塑造，先簡化成多邊形或多面體，再逐漸豐富塊面關系，最后塑造出接近圓形或圓面體，仍是大體著手。

⑤先輕后重：

指的是著畫時要先用輕線，畫面感覺輕松而且便于調整改動，鋪色調也要先畫輕淡些，后逐漸加深，為畫面最后效果留有余地。

明暗素描法：（概念）

即用明暗色調來塑造形體。它的主要特征是注重明暗、體積、空間的表現。明暗素描也重視結構的表現，但它不是表現結構本身，而是表現受光照制約的形體變化。主要表現方法有兩種：

①整體塑造法： 憑畫者的感覺，運用明暗色調去塑造對象的整體結構，特征和氣質等，注重體積卻不追求塊面效果。

②塊面塑造法：

注重立體觀察對象，分析對象的形體結構，最大限度地概括成由幾個面組成的基本形體，并用不同色調表現出這些面的位置變化。隨著刻畫的深入，形體結構進一步具體化、塊面也逐漸增加，最后塑造出豐富生動的形體起伏。這個過程象搞雕塑。先切出形體大面（初坯），然后切出小面，由方到圓，由簡到繁逐步深入。色調深入過程，調子由輕到重，形象由概括、模糊到清晰，具體。

塊面色調可用線條的排列組成，也可運用抹、擦法或用大筆觸來表現，還可將上述各法結合起來表現。

線描畫法：（概念）

純以單色線條進行選型。主要特征是注重形象結構的表現和線在平面上的構成，不強調體積、空間的表現。（線條即容體的抽象）

線描有兩種造形觀：

①西方線描重寫實，重形體比例準確，重直觀感受。

②東方線描即白描，重意象、重默記、重線條本身的力與美。然而，上述區別也不是絕對的，它們在相互滲透、互相影響中變化發展著。安格爾與李公麟、馬蒂斯與梁楷的線都是有異曲同工之妙，線描法強化形體結構，用線提練出形象的結構、明確勾出內輪廓線與外輪廓線。

結構素描法：（概念）

以結構為中心，以線為主要表現手段，線面結合的造型方式。主要特征是強調結構和線。從作畫開始到結束，是一個注重對象結構觀察，分析和綜合表現的過程。落筆之前從大處著眼，把握對象的大感覺，大結構關系；接著冷靜地分析其內部的結構、構造，即基本形體的組織、穿插、銜接關系，看到普通人所看不到的東西；在充分分析的基礎上，恢復到常人所見的面貌。

用線要強調形體結構。一般在大關系、形體的主要部位，形體轉折點上，體塊的起迄處，用線都要明確肯定。強調、突出，多用實線。其他部位則應減弱或含蓄，常用虛線。在整體上用線一般多用長線，少用短線。長直線勾畫大形可突出主體，短線易瑣碎而影響整體效果。運用前實后虛，前粗后細，前重后輕的線條變化加強空間關系。利用虛實，直曲不同線條的特性來處理不同物質和形體特征的對比關系。

在一幅畫中多用直線或多用曲線，多用粗線或多用細線，以展示作品某種整體上的特征傾向和風格，注重（意）輪廓線上的諸轉折點，即因結構位置不同所顯示出的豐富變化，沒有這些點的變化，結構就會空洞，線會顯得無力。色調是皴、擦、染表現出來的陰影，不等于自然對象中的光景變化，只起著加強形體結構，給繪畫增添韻味的作用——光源位置可變、光影可變，但形體結構不變，這就是我們要表現的結構素描的實質所在。講究內在。一切為了造型，而不為別的。結構素描有別于調子素描關鍵在于此！（調子素描是注重表現光與影的光照結果）。

素描表現中的藝術處理：

（1）觀察時注意抓住個人對事物的直接感受，同時作出綜合概括，獲得對象的整體認識。

（2）構圖和表現，原則是對立統一或稱多樣統一。（3）畫面處理的基本手法是取舍、夸張、強化對比。對比的因素有：形體的大小、長短、寬窄、方圓、繁簡；明暗的濃淡、強弱；質感的粗糙與細膩、硬與軟、透明與不透明；量感的輕重；動與靜、強與弱、起伏、張馳、快慢；線條的長短、粗細、曲直、剛柔、濃淡、橫豎、疏密；點的大小，聚散；面的大小，向背；色調的輕重，冷暖等。

（4）造型要提煉概括。運用藝術的篩選、取舍、夸張與強化對比等手法，使形象更鮮明、更簡括、更強烈。

（5）在表現意識上要做到“寧方勿圓”、“寧拙勿巧”、“寧臟勿凈”。要有求實精神，反對任何表現修飾。

（6）注意畫面氣氛與人物神情的刻畫，畫面要有動與靜、歡快與沉悶、嚴肅與活潑、粗礦與抒情的變化。

素描的造型因素

（點 線 面 體 空間 結構 明暗 調子）

點：點是素描藝術最基本的造型因素。點是素描的起點，也是它的終點。素描一開始就得考慮構圖的最高點或最低點，在繪畫過程中也不時不刻在尋找點和研究點，如關節點、轉折點、中心點……可以說素描處處離不開點。如方位、體塊的一個點至另一個點，對稱或相應的骨點，如三角形它就有三個點，立方體有至少八個點。

點的概念在素描中不僅有長短、寬窄、厚度的形象特征，而且更有豐富的變化“色彩”。點可以小成針眼，可大到幾乎充滿畫面。點有圓形、方形、三角形、多邊形、扁形或長形。還有輕重、濃淡、虛實之分。點的運用是豐富的，力量是無窮的。單獨一個點能塑造出一個完整的藝術形象。如一幅畫中的一只眼睛、一個頭、一個身子等，無不用點來概括。用點來集合成線，能表現虛處的輪廓，或體現結構的位置。

線：線在自然形態中是不存在的，它是從客觀中抽象出來的“意象”。對象上所感覺的線只是一種幻覺，或只是形體的邊界。線在畫面上出現，雖是虛構的，卻具有造型上的象征意味，也更帶有藝術的創造性。線條是最古老的繪畫語言，自古以來，人們一直沿用線條作為素描的造型手段，在造型發展到高級階段的信天，人們更是緊緊抓住這一手段不放。線的藝術是素描藝術的最高追求，人類不僅在遠古時期中的素描離不開線條，而且在人們發育早期的兒童畫中也首先是線條。人們不僅會象安格爾、達·芬奇那樣畢生地從事線的藝術造型，也會象畢加索、馬蒂斯那樣從明暗造型中回歸到線的造型之中。

在明暗素描中沒有單獨的線，僅有組成面或體塊的線集合群。也就是說，對象根本自身沒有線，只有體，只有塊面組成的體。明暗素描中的線，只能被看成描繪對象過程中的輔助手段，或起對體面的加強作用，一但素描完成，線也就基本消失了。輪廓線實際上是面的一部分或是面的透視縮影，形的大小、色調、空間位置變化，決定著輪廓線的窄寬、輕重、虛實變化。

線描是真正用線說話的藝術。在線藝術中外輪線模擬形體大關系，內輪廓線則模擬各局部的結構體面關系，線的組織與分割抓住了對象的比例，動勢和形體特征。提示出對象的體積和空間，表達了對象的體面銜接關系，以線的濃淡和疏密顯示出來對象的明暗色調對比，以線的方圓、剛柔對比表現出不同的質量感，以線的快慢、張馳交替傳達出運動節奏，以線的起伏與韻律揭示出形象的生命脈搏……線描中的線，不是一根平淡的線、蒼白的線，也不是形體的軀殼或鐵絲框，而是一條豐富多彩、生動有力的、富有內在表現的線。線是藝術家創造出來的。

面：（面的理解和認識）

面是在對象上看得見摸得著的東西，又是不可能獨立存在的，它是依附于體的一部分。在明暗素描過程中，運用“塊面”塑造分解出來的面是假設的，但不是抽象的。在認識對象、分解對象的塊面、塑造體面時，必須弄清面的大小、面的邊線、而的形態、面的傾斜、面所處的空間位置、面的色調、面與面的關系、面與整體聯系。只有這樣，下筆才有依據，造型才能嚴謹、結實、有力。

分塊面是塑造對象的手段，用塊面塑造成完整的體是前提、質感、量感、神情的刻畫則是在這基礎上更進一步的表達形象靈魂的精微。

體：體是一切物質存在的最基本形式。任何物體都占有三度空間，即長、寬和深度。這是體的基本特征。繪畫就是在兩度平面上把三度空間的物體表現得突出，有體積感，這是繪畫藝術的難點，也是區別于其他造型藝術的特征。體是物體結構的基本內容，實體是不變的，它反映出物體的真實面貌，物體所呈現的形體是隨光線的面者視點的變化而變化的。體是在對象中真實的實體，在畫面上卻是虛構的形象，是采用點、線、面、體在素描過程中也有著相互聯系、互相依賴、互相制約的內在關系，當觀察對象時，首先看到的是體，再是面，接著是線，最后才是點。當然，由點進展到體，在過程中的點線面無時不在互相交替進行，既同時看到體也都在畫體。

空間：繪畫就是創造一種“幻覺空間”，使人產生一種如臨其境的視覺效果，從而顯示出藝術感染力。

結構：結構是指物體的內部構造，包括構造的諸形及其組合方式。即由哪些部分組成，它們各自的形體特征怎樣，以及如何連成一個整體。結構同調子的原理一樣，局部的結構從屬于大體結構。同一物體的結構包括形體結構、物質結構、空間結構。

結構是理解真實形體的基本出發點。形體外貌可變，而結構不能變，如每人的鼻子結構相同，但外形差異很大；因光照不同外貌也會變化，因此僅模外形會歪曲形象，抓住結構的特征才能獲得真實的表現。

明暗：是指物體受光照射所呈現的光影變化。素描表現出明暗才能獲得物體的立體效果。明暗是調子素描造型的主要手段。線描或結構素描雖不直接表現光影效果，也不同程度借助于明暗進行輔助造型。所以說明暗是素描造型的主要表現內容之一。

素描形體中常見的毛病有：

歪：形不準、體松垮、重心失穩及構圖偏倚。

死板：（也稱“板”）死扣輪廓，用筆拘謹，明暗極差太弱造成幅面灰暗，用線無輕重主次，造型不生動。

腫：比例失調、夸張過度、骨肉顛倒、起伏反向。

碎：主次不分、細節過跳、小對比沖淡大對比、主體形象不能一眼就俘。刻畫繁瑣、花花斑斑、不擅概括。

糊：色調無限止加深、近手處處皆黑、皆灰，或下筆輕率，盲目涂擦，以致臟膩不堪。下筆猶豫游離，切形不肯定，結構色調模糊不清。

頭像素描繪畫過程

二OO七級美術學本科班 素描教學筆記（1）準備工具

頭像素描一般常用的工具有：鉛筆、炭筆、炭精條、木炭、鉛筆、粉筆等。紙、選用素描紙或不是太光的白卡紙即可。大學初級教學的學生一般用鉛筆為好鉛筆從2H到8B具有軟硬多種型號，有很強的表現力。起搞或畫物體暗部用軟鉛，往后深入可漸漸轉為硬鉛。橡皮盡量少用，以免損壞紙質影響深入刻畫。

（2）觀察

觀察即對所畫對象進行研究、分析，即感覺的刻畫或深刻化。在動筆之前，要對全畫面有一個初步設想，并以此來引導畫面的進行。要注意對象的整體印象，抓住對象的第一感覺。

（3）起稿

起稿首先應當根據畫紙的大小，確定頭像的大小，留出頸與肩的位置。頭畫得太大，易造成構圖太滿；頭畫得太小，畫面會顯得空洞。一般重心偏上些為好。

（4）深入刻畫

深入刻畫階段是通過對細節的具體描繪使形體逐漸充實起來的過程。在完成大體色調的基礎上，從明暗交界線開始，逐步向亮部推移，注意中間色的微妙變化，控制濃淡和調子相互銜接，把握畫面黑白灰關系。深入刻畫過程中要經歷從整體到局部，再同局部到整體的多次循環，所以如能把握住階段完整性，就能使畫面效果始終處于最佳狀態。

（5）統一調整階段 頭像素描的最后階段應對畫面進行審視分析，找出描繪中存在的問題，該加的地方加，該減的地方減，使畫面中的各部分協調統一起來，以保持畫面完美的整體關系。

頭像素描畫法基礎

（1）透視

透視是表現立體感不可少的手段。這了強化體積觀念，我們把頭部理解成一個立方體。立方體可分成頂面、底面、前后、左右六個面。頂面：兩個額結以上、頭蓋骨。底面：下頜骨為界，下到下頜。后面：后腦勺。左右面（側面）：顳線、顴骨、下頜及頭部后側。我們平時畫到較多的是正面、側面，頂面和底面多畫不全。我們要表現的透視關系、體現在正、側、頂（或底）三個面上。先確定好頭的朝向，即立方體的三個面與二維平面的畫紙所形成的透視角度。與紙面平行的面不存在透視變化，與紙面有角度的面以及這些面上的細節都必須遵循近大遠小的透視規律，兩條平行的線能夠相交于滅點。

（2）頭部結構

畫頭像，僅憑目測是很難將對象的結構關系表現到位的。只有深入研究頭部結構，才能提高表現能力和表現深度，從而獲得準確生動的效果。頭部結構包括：頭部結構、肌肉結構和五官結構。

頭骨結構

（1）對頭部外形起決定作用的是骨，掌握頭部的結構，必須首先熟悉它。頭部除下頜骨外，其余各塊連成了一個難以分割的整體。

（2）肌肉結構 頭部肌肉是覆蓋在頭骨表面的一個薄層。了解頭部肌肉，對掌握頭部的造型，特別是對表情的刻畫很重要。

每個教學階段教師要做示范，并講解繪畫步驟，明暗調子，透視學、人體解剖學。使學生在該階段教學中能較完整地、全面的打好素描造型基礎。

半身像素描畫法基礎

選擇在外形上比較容易顯現內在特點的對象，擺時注意使動態和手勢都盡可能表現出對象的具體特征。注意對象由于種族遺傳、生活經歷、年齡、性別等的差異而表現出各自的外貌特征；注意通過對象的言行、動勢、表情等探索對象的思想情感，進而生動地表現出具體人物的形象。強調衣褶的研究，掌握衣褶的造型規律。衣褶要表現出內在人體結構和織物的質地、色調。注意畫面的構圖處理，使其能正確地表現出對象的特性和適應人們欣賞的心理特點。

在準確地表現對象的基礎上，可以探索不同的表現方法。教學重點和難點：

1、人物半身像寫生的構圖特點。

2、作為肖像畫的一般要求，人物上半身體態的生動自然與臉部、手部的傳神刻畫。

3、色調、明暗層次、邊緣線、體面透視與空間感的關系。

4、藝術的概括手段和各種表現手法、風格的分析。

教學方法：講授、示范、課堂作業評解。教學過程（內容、方法、步驟）：

人物頭像、胸像、半身像及全身人像素描均屬于人物肖像素描的范疇。表現人物的頭、頸及胸部形象的素描一般稱為胸像素描，表現頭、頸、軀干、雙臂及手等形象的素描一般稱為半身像素描。胸像素描往往呈現較莊嚴的色彩，半身像素描則更富有生活氣息、情節性和親切感。半身像寫生要求通過對頭像形象、手勢、體態特征及其服飾的刻畫，形神兼備地表現人物的形象、身份、性格和體魄美感。

為了畫好人物半身像素描，應當充分利用在人物動態及形象速寫中取得的對人物動態及形象的感性認識和作畫經驗，特別要注意運用從人物形象整體特征出發的觀察方法和表現技巧。在這個基礎上，加強對形象的分析和理解，更深入、更本質地認識形象特征，感受和體會形象的內在和外在美，思考采用什么樣的方法、步驟以保證素描的成功。經過一系列素描寫生的實踐鍛煉后，應提倡獨立思考，學會主動地提出問題并解決有關藝術表現方面的問題。

一、半身像素描的動態設計

半身像素描著重表現的是人物形象，最好在生活中選擇形象和服裝特點鮮明的人物做模特兒。模特兒上半身應體態明確、自然而優美。在開始訓練的階段，模特兒服裝不要過于寬大肥厚，以使其人體形象和結構造型較為鮮明。頭和手的位置要安排得當，使形象突出，便于深入刻畫和生動構圖。在訓練的后期階段，可根據人物特點，設計一定的情節如彈琴、描花瓶、打毛衣等，根據情節的需要還可安排一定的背景和環境。

在半身像素描的練習中，人物的動態、手勢及服裝樣式盡量不要重復，以增加新鮮感。

二、光線設計

光線的設計要以突出人物面部五官和手的形象為原則。在此前提下，可根據人物特征和訓練的需要設計平光、平光加逆光、頂光、側光等不同效果。總之，要有所變化而不可干篇一律。

三、畫前準備

準備好鉛筆或炭筆和半開素描紙。畫前要認真觀察形象，領會形象的特征，包括頭部五官特點、半身動態特征以及由此所體現的人物性格、氣質、體格和服裝特點等，盡量做到意在筆先，心中有數。半身像素描不同于頭像素描，它要充分表現人物的精神狀態和形體動態、服裝特點等。在全面觀察形象特點的基礎上，選擇作畫角度，思考畫面構圖和表現方法。

四、構圖

構圖的起碼要求是把頭、頸、上半身直到手的形象都完整地畫出來。在這個前提下，恰當地安排畫面，使視覺舒服而富于美感，這樣的構圖才是成功的。半身像素描的構圖比頭像素描要復雜一些，想畫出理想的構圖較為困難。如果把握不大，最好先用另外一張小紙設計草圖，推敲其構圖形式和效果，做到心中有數，然后再在正式的畫紙上下筆構圖。如果缺乏構圖意識就盲目地下筆畫輪廓，就可能顧此失彼，或構圖不美，或無法把上半身形象完整地畫在畫面之中。這樣勢必要出現反復，既浪費時間又影響作畫情緒。

五、打輪廓的方法

打輪廓的主要目的是畫準半身像的大體輪廓，同時落實預想的構圖，二者必須兼顧。

較穩妥的方法是：按照自己對構圖的設想，首先確定處于最上方的頭頂輪廓的最上一點在畫面中的位置，然后確定處于最下方的某只手的輪廓的最下一點在畫面中的位置，再相繼確定處于最左、最右的一點，即約出半身像的大體形象和構圖形式。這個工作完成之后，應退遠認真觀察和分析這些點的比例位置及或垂直或側斜的關系是否正確。如果這些點的位置定得不準，其構圖是不舒服的，應下功夫進行調整。

在各主要端點位置及大體構圖確定之后，應首先在最上和最下一點之間確定頭部下頜點的位置，然后以頭長為標準比例相繼確定頭的寬度及兩肩、兩肘、兩腕等要點的透視位置及比例關系，再相繼畫出頭部、手部及上半身體態的內外輪廓線。

在半身像素描中，上半身的身體造型往往被衣服遮蓋，因此，確定肩、肘、衣袖、衣領、胸等輪廓時，要注意觀察和理解衣服和人體造型的關系。如果只憑直覺盲目地畫，就可能出現錯誤，例如，錯把衣袖的某些皺紋當成肘關節的轉折處，造成上下臂比例失調，還有衣袖的輪廓與手、手腕的輪廓矛盾，衣領和脖子的輪廓相矛盾等等。

在畫半身像大體輪廓時，應著重尋找各主要轉折點、端點的位置，以點帶線。這樣做一是可以保持頭腦的清醒，二是發現錯誤便于修改。

半身像素描的刻畫重點是頭部和手部形象，打輪廓的重點也是如此。頭部形象的打輪廓方法和要點與頭像素描相同。

為了畫好手的形象，應該從認識手的一般造型特征和運動規律入手。手的形象由手腕、手掌和五指組成。手腕是個非常靈活的關節，手的動態在很大程度上取決于手腕的運動。手腕的造型受橈骨和尺骨下端形象的影響較大。手的形象和動態又與手掌和手指各關節的動態變化密切相關。要畫準手的形象和動態必須從大處著眼，確定手腕、手掌的基本造型，然后確定手指各關節的位置，包括各手指端點、各中間關節的位置和體現的聯線趨勢，最后再畫出各個手指的具體形象輪廓。

應當注意，不少人在畫手的形象時往往忽略手腕的存在和形象，把手掌直接和手臂聯在一起畫；有的在畫手指時不顧五指造型的聯系孤立地畫出，往往把五指畫得一樣粗細或一樣長短，甚至把手指的數目畫錯。

手的造型除了有其共性特點外，還鮮明、集中地體現著不同人物的性別、年齡、經歷和身份等個性特點，記錄著歷史和生活印記，呈現著不同的表情和美感。手的形象和手勢素有人的第二表情之稱，應當認真觀察和表現。

六、深入刻畫的方法及要領

1、刻畫重點

半身像素描的刻畫重點是人物的頭部和手的形象。頭像的刻畫同于頭像素描。手部形象的刻畫要注意以下幾點： ① 手部的色調深淺虛實要注意和頭部形象的色調進行比較，不要過深、過淺、過實或過虛。

② 表現手法應和頭像的畫法一致。如果頭部體面形象十分清楚，手的體面造型也應畫得較概括。③ 注意體現手部和頭部的正確透視和空間關系。

④ 從整體效果看，頭部形象應最為突出，手部形象次之，而不應相反。

2、服裝的刻畫

半身像素描對服裝的刻畫，目的主要是表現人的著衣形象，因此，無論其衣服的式樣和質地如何，都應通過服裝的刻畫體現出內部軀體的實體感，并符合人體結構的起伏特征。在深入刻畫的過程中，衣服及衣紋形象不可能一成不變，這就要求我們對衣服及衣紋形象進行概括和提煉，避免盲目地照抄所有細節。為了進行有效的概括和提煉，在觀察衣服形象時，要注意分清哪些是必然性特點，哪些屬于偶然性的現象。對必然性特點要進行適當的強調和準確地表現，對某些偶然性的瑣碎細節可忽略、減弱或進行概括表現。① 必然性特點

衣服形象本質地體現著人體結構特征的方面屬于必然性特點。一般說來，衣服被人體支起，處于緊張狀態的點、線、面，屬于必然性特點，如人的雙肩部位、上臂彎曲的肘部、婦女乳房對衣服的支起等處的衣服形象呈現必然性特點。若把這些部位的衣服起伏、轉折形象畫錯，就會直接影響人物的本質造型和動態特征。對這些部位的點、線、面造型特征應認真觀察和刻畫，不可有絲毫的放松。相反，衣服遠離人體呈松弛狀態的形象，則呈現某種偶然性，除其線條美感可能有一定的表現意義之外，對塑造人體形象不具有嚴格的意義。對這部分衣服形象的表現，應適當放松，不要過于拘謹和細密。② 衣紋

衣紋的產生除受人體形象的制約外，還受其本身式樣和質料等因素的影響。刻畫衣紋的目的，一是表現人體形象，二是表現衣服的美感，三是在整體素描效果中體現一定的疏密節奏。因此，在表現眾多的衣紋形象時，要有一定的組織和取舍過程。在這個過程中，應分清哪些是體現人體造型的必然性衣紋，哪些是無關緊要的偶然性衣紋，從而有所強調、概括和取舍。不過，也應當認識到，即使是屬于必然性的某些衣紋，也存在偶然性因素。如在肘部關節內側是必然要出現衣紋的，尤其是較薄的衣服的衣紋往往鮮明地體現著上臂和下臂的形體形象，衣紋的走向往往呈“之”字弧形，主要衣紋指向肘端，這些是其必然性；但其具體細節可能隨時變更，又體現著某種偶然性。在刻畫它們時，應進行選擇，只要抓住其基本特點，畫出來舒服、合理、生動就可以了，沒必要一絲不茍地追求與客觀形象的完全一致。

③ 衣服式樣對人物形象的身分、氣質有很強的渲染作用，但對衣服式樣，包括可能存在的花紋圖案、裝飾物等細節的表現不要過于突出，否則會使頭部和手的形象相對減弱，使半身像素描失去應有的重點和中心。

七、表現方法

為了提高作畫效率，畫出主要形象，常見的表現方法是輪廓線造型和明暗色調相結合的手法。另一種表現方法是不出現任何一條明顯線條的全因素素描畫法。半身像素描與其他素描一樣應堅持有感而發，對不同形象運用不同的表現方法，進行大膽的嘗試。

李賓2010年5月26日于滁州

第三篇：人物素描

人物素描

楊鵬宇

2014年9月13日

我國的國寶大熊貓可謂一絕，每個細微動作都是那么憨態可掬，立正的姿勢更是滑稽，令人忍不住開懷大笑。我們寢室“鎮寢之寶”卻是更勝一籌。他們就是“大便超人”、“嘻嘻”和“幼稚兒童”。

接下來就讓我來介紹下他們吧。

首先是“大便超人”，他的本名叫齊志達，想知道他為什么叫“大便超人”嗎？那我就說說吧！這周星期四中午，我們一行小伙伴開心的走進寢室，可才一打開門一股“臭氣”以拔山倒樹之勢撲面而來，我們擰著鼻子走進寢室，來到洗手間喊道：誰在里面？里面傳來一個熟悉的聲音：是我，從此“大便超人”名號就喊出來了。

然后讓我介紹“嘻嘻”，“嘻嘻”這個名字是我們教官取的。“嘻嘻”的愛好就是捉弄別人，他的捉弄對象是他的臨桌和坐在他后面的我。每次上課的時候，我總是能看到“嘻嘻”捉弄他旁邊的人，例如：對著別人唱歌或者用手挑釁別人，每次別人生氣了，他就“嘻嘻”的笑。

最后我們來介紹“幼稚兒童”，他本名鐘宏宇，為什么叫“幼稚兒童”嗎？他每天晚上在寢室睡覺時，總是會拉著他手表的燈說：電擊小子變身！過一會在說：哎喲，沒有點啦！如果我沒有記錯的話，電擊小子是我們2、3年級時看的。

看完我的介紹，你一定會覺得他們奇葩吧，事實也是如此，但這并不影響我們的友情，我們相處的很愉快。齊志達雖搞笑卻很有志氣、鐘宏宇雖幼稚卻非常誠實、歐陽是雖調皮不正經卻十分仗義，希望以后我們能繼續延續我們的友情。

第四篇：人物頭像素描教案

頭像素描教案

人物頭像素描的教學目的和意義：

1、人物是素描研習的一個重要內容，也是很多專業畫家研究的對象。我們可以從很多大師那里找到他們畫的人像素描，并可見其所具有的藝術質量，那些充滿魅力的人像素描大多是創作畫中的設計稿，但是卻具有獨特的藝術價值。

2、研究素描頭像的作畫技法應對有關藝術問題進行廣泛的思考和研究，使之在提高技法的同時對藝術的思維、觀點進行培養和錘煉。這樣有利于在繪畫成長的過程中發育健全。研究人像素描應該遵循從簡單到復雜的循序漸進的練習程序。

教學過程：

一、人物頭像寫生

1、深入研究素描頭像的一般規律

深入研究素描頭像的一般規律，從頭骨研究開始并借助頭骨及肌肉解剖知識以及面部細節的幫助，大致掌握不同角度俯仰透視時頭部的關系和表現方法。

2、掌握構圖的基本原理

在畫頭像時要掌握基本的構圖規律、原則，要看好紙的大小，而后開始定位、高低左右、中心線等輔助線的勾畫，再確定頭部的尺寸及比例和它的運動趨勢，然后輕輕的定位描畫。

3、頭像的畫法步驟

掌握畫素描頭像的方法和步驟，始終進行認真的觀察、細致的比較，堅持從全局出發，從大處入手刻畫，注意結構和比例關系。小的細節如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用長短不一的直線表示則可。

確定臉部的大輪廓、體積特征和比例之后，標出明暗交界線的位置，要考慮面部的高點和低點，細部的加工要仔細研究形體。從各方面多角度觀察模特。找到對象的面部特征和心理表情，在逐漸加重暗部顏色的同時，更加清楚地畫出明暗面、中間色，并使色調從屬于整體并去掉那些不必要的細節。

畫素描的過程中要把注意力集中在比例關系、構圖和模特的特征上，訓練學習習慣，從不同角度觀察模特兒，在任何時候都清楚頭部各個面在空間中的狀態，頭部骨骼和肌肉、在臉部不同表情狀態下其結構在細節上的相互聯系，明暗和色調以及對細部造型研究，所以這些都必須統一于一個整體，做到畫面在任何時候都具有完整性。

二、頭部造型結構

1、頭骨的結構：

頭骨是由呈球狀的腦顱骨、額骨、顴骨、眼眶凹穴，以及連接牙齒的上下頜骨所構成。

2、簡化頭部的形體的觀察方法：

頭部的體積，可以借助最簡單的立方體來理解，再進一步分析正面和側面是不同方向的兩個面。

3、頭部的動勢和透視：

找到頭部的中心線與眼、鼻、嘴三條平行線成直角相交，頭部傾斜時他們的關系不變。

三、頭部的標準比例和五官的位置

1、標準比例：發際到眉毛為上停，眉毛到鼻底為中停，鼻底到下巴為下停。

2、三停五眼：正面看臉部最寬處為五個眼睛的距離。

3、不同角度的透視變化。

四、臉部的表情

1、重視五官的造型特征和神態：

要熟悉他們的形體結構，理解五官由于臉部表情的變化而形成的變化。

2、眉、眼、鼻、嘴、耳：

深入觀察掌握結構，各角度的透視變化。

3、肌肉對表情所起的作用：

頭部骨骼決定頭的形狀，臉部肌肉決定臉部的表情，學好解剖知識掌握臉部肌肉收縮對表情的影響。

五、素描頭像的其他因素

1、頭、頸、胸的關系：

要簡單的理解成幾何形體，掌握解剖知識，及前后關系。

2、頭發的表現：

頭發的不同樣式，體現了人的各種身份和性格，表現時要注意大型和整體關系的把握，注意遠近虛實的刻畫。

3、頭部質感和色感的表達：

認真觀察每個人的不同的皮膚顏色和身份特征，年齡、性別等因素，依靠線條和明暗來刻畫對象。

4、背景和頭像的關系：

背景的刻畫是為了更好的突出頭像，起到烘托主題的作用。

六、素描頭像的技法及工具

1、結構素描和全因素素描：

結構素描主要指以線為主的素描。全因素素描是包含光影反映真實的素描，三大面、五大調子。

2、工具：鉛筆、碳筆、木炭條，專業的素描紙、繪圖紙、宣紙、新聞紙等，畫板、畫架、橡皮、定畫液等。

七、素描頭像的三個階段

1、大體階段。，先觀察，首先看對象的特征，主要任務是整體入手，安排構圖、定位置、確定結構輪廓用長短不一的直線，要求動勢、頭、頸比例和基本型正確，畫出大的明暗交界線及投影位置。

2、深入刻畫階段

深入刻畫，是進一步地刻畫對象，根據作業要求、時間長短來確定，刻畫的細致程度，以長期作業為例，要更加細致地調整外輪廓線和內部結構線，達到造型精確，更加仔細地觀察并牢記第一印象，理性的分析加上感性認識，表現對象的精神面貌及心理活動，做到畫面人物形象生動，但深入刻劃階段要求從整體出發，分清主次，著重刻劃和神態有關的部分（五官），所以，深入刻劃階段主要是正確處理局部和整體的關系的過程。

3、調整完成階段

調整階段，主要任務是上大色調和整體到局部，局部到整體的這樣過程，要多動腦，少動手，對畫面進行全面檢查，對畫面黑、白、灰的調整統一的過程，不要進行大的修改，以觀察概括和加強減弱等方法，突出主要五官刻劃，屏棄瑣碎的不必要的非本質的東西的描寫，努力做到使形象準確、鮮明、生動、做到畫面的完整和諧統一。

完成階段，畫到什么程度是一張素描頭像的完成呢？一張完整的作品，要求畫面色調統一，黑、白、灰安排合理，線條排列及輪廓線處理有虛實軟硬的變化，并盡力做到自己極限，錯的地方要及時修改，按步驟制作，要求到任何階段畫面需具有一定的完整性，一張完成的作品，跟人的個方面素質、修養密切相關，在一定時間里要多讀、多看大師的作品，從中吸收精華。

作業要求 ：

1、長期作業：時間要把握好，嚴格的按步驟要求進行，多些理論的分析，完成在解剖、透視、三大面、五大調子、結構等方面全因素的寫實頭像。

2、短期作業：時間控制在四課時左右，要求造型準確，結構嚴謹，線條流暢，作業具備完整性和可觀賞性.3、時間安排： 短期作業：四—六課時一幅

男、女青年頭像。

長期作業：十—十二課時一幅

中、老年頭像。

2011-9-22 于兆泓

第五篇：人物形象設計素描教學大綱

《人物形象設計素描》課程教學大綱

一、課程基本信息 1．課程編號： 01031320 2．課程名稱：人物形象設計素描

3．英文名稱：Figure Image Design Sketch 4．課程簡介：人物形象設計素描是人物形象設計專業必修的基礎課程之一。本課程從分析素描作品賞析入手，著重教授人物素描基礎知識與人物素描表現的基本規律和技巧，鍛煉學生活躍的思維方式和敏捷的感悟能力，提高形象思維與審美意識。

二、課程說明

1．教學目的和要求：人物形象設計素描學習的目的是培養和建立科學的觀察和認知方法，使學生掌握人物寫實造型的基本規律、法則，培養學生的造型意識與造型能力，達到用藝術的手段進行藝術設計和藝術創意的能力，同時提高他們的審美與鑒賞能力。

2．先行課程：無

3．周課時、總學時：周課時為3課時；總學時為42課時，其中理論課12課時，實踐實驗課30課時

4．開課學期：第一學期

5．教學方法：欣賞、講授、示范與實踐相結合

6．考試方法：平時作業、考勤占30%，期中考試占20%，期末考試占50% 7．實驗、實習、作業：課堂討論、畫室實踐

8．教材：《人物形象設計素描》，蘆巖主編，姜廣宇副主編，中國輕工業出版社，2010年9月

9．教學參考資料：《素描》，帥斌，吳驪英著，江西美術出版社，2010年5月出版 《素描與設計素描》，席躍良著，清華大學出版社，2008年9月出版

三、課程內容與教學要求 第一章 素描材料

一、教學要求：使學生了解素描常用的工具、材料以及相應的技法

二、教學重點：常用工具、材料的使用

教學難點：特殊工具、材料的使用

三、授課時數：理論3學時

四、教學內容：

素描所用的材料、素描的支持體、材料的使用及其特點 第二章 素描造型原理

一、教學要求：培養素描寫生正確的觀察方法，掌握寫生的構圖原理、造型原理，培養分析客觀事物的能力，為下一階段的學習作好鋪墊。

二、教學重點：觀察方法、構圖原理、輪廓造型、空間造型

教學難點：觀察方法

三、授課時數：理論2學時，實踐4學時

四、教學內容：

1、目測原理

2、寫生中的構圖原理

3、輪廓造型原理

4、空間造型原理 第三章 頭部結構基礎知識

一、教學要求：從本質上去認識人物頭部的骨骼、肌肉基礎知識，把握人物五官的結構和造型特征以及頭部的明暗規律。

二、教學重點：頭部的骨骼、肌肉基礎知識，五官的結構和造型特征，頭部的明暗規律。

教學難點：頭部的骨骼、肌肉

三、授課時數：理論2學時，實踐4學時

四、教學內容：

1、骨骼、肌肉基礎知識

2、五官的結構和造型特征

3、頭部的明暗規律 第四章 素描臨摹

一、教學要求：從臨摹中學習原作的處理方式、表現技巧。轉換對素描的認識。理解臨摹與專業的聯系。

二、教學重點：學習原作品獨到的處理方式和表現技巧

教學難點：改變自己原來的應試素描的表現形式和習慣

三、授課時數：理論2學時，實踐4學時

四、教學內容：

1、對素描的理解、分析臨摹圖片的信息

2、對所用材料的理解、試驗

3、學習原作品獨到的處理方式和表現技巧

4、對素描與形象設計專業聯系的理解 第五章 素描寫生

一、教學要求：在寫生過程中學習正確的觀察方法及造型技巧，掌握對人物的分析、概括、表現能力。

二、教學重點：正確的觀察方法及造型技巧，對人物的分析、概括、表現能力。

教學難點：把握人物的規律和特點

三、授課時數：理論2學時，實踐10學時

四、教學內容：

1、男青年肖像寫生

2、女青年肖像寫生

3、自畫像練習

4、人物表現性寫生練習第六章 人物速寫與素描創作

一、教學要求：培養造型能力、敏銳的觀察力、概括力以及快速表現能力。設定主題的素描創作，培養學生的聯想力、創造力。

二、教學重點：靜態和動態的人物速寫

教學難點：軀干的形體結構與比例

三、授課時數：理論1學時，實踐5學時

四、教學內容：

1、軀干的形體結構與比例

2、靜態和動態的人物速寫

3、人物組合速寫

4、設定主題的素描創作