第一篇：人物素描基礎(chǔ)

人物素描基礎(chǔ)

人物素描

76．怎樣畫“第四張”素描——人物頭像？

人物頭像素描的對象——模特，是生活在社會中，具有思想和個性的人。新的對象，為素描訓練帶來了新的內(nèi)容和要求。雖然人物頭像素描與石膏頭像素描之間在造型技術(shù)上是基本一致的，但在表現(xiàn)目的和刻畫手法上，卻有了新的和更高的要求。人物頭像素描不但要準確地表現(xiàn)對象的形體結(jié)構(gòu)、體積感、空間感和色感，還要表現(xiàn)對象的形象特征、精神面貌。如何利用所掌握的素描造型技術(shù)和表現(xiàn)手段達到上述目的，是學習者要在本階段訓練中解決的問題。這些新的問題包括：

（1）如何運用素描的步驟技術(shù)，去表現(xiàn)“活的”模特，順利完成作業(yè)。（2）如何利用素描的觀察技術(shù)，解決表現(xiàn)人物形象特征問題。

（3）如何利用素描的表現(xiàn)技術(shù)，解決人物形象特征和性格的表現(xiàn)問題。（4）如何挖掘線條的表現(xiàn)力，解決刻畫不同細部和不同肌理的表現(xiàn)問題。

77．如何掌握非靜態(tài)對象的表現(xiàn)方法？

雖然我們要求被畫的模特盡量保持不動，但是要完全做到靜態(tài)是不可能的。模特需要呼吸，需要休息。如何保持作畫的連續(xù)性，避免因模特活動造成畫面的來回修改，是每一個剛剛進入頭像課題的學習者感到頭疼的事情。要做到不受模特活動的影響，順利地完成作業(yè)，就要掌握加快作畫進度和進行局部完成的能力。

加快作畫進度的方法是：快速從素描步驟的起草轉(zhuǎn)入定形階段，省略素描的鋪涂明暗過程。待形體定形以后，直接進入局部刻畫。最后再用色調(diào)的層次，表現(xiàn)體面結(jié)構(gòu)的變化特征。

局部完成的方法是：在形象特征定形以后，對頭像局部進行單個的刻畫，這樣可以防止模特某一部分變動時，影響對另一部分的刻畫。運用這種方法，不要輕易地改動已經(jīng)完成好的部分，還要把局部經(jīng)常放到整體關(guān)系里去檢查，以防局部脫離整體關(guān)系。

78．如何掌握快速起草的方法？

快速起草，是順利完成頭像素描的重要保證?？焖倨鸩莸姆椒?，是以人的一般結(jié)構(gòu)去觀察和理解特殊對象的形體特點。首先，我們可以按照人的一般結(jié)構(gòu)確定頭像的形體比例、五官位置、透視變化等造型因素，這樣可以大大縮短觀察和類比的時間；其次，我們可以以人的一般結(jié)構(gòu)為參照點，通過實際對象與一般結(jié)構(gòu)的對照，快速判斷出對象的形象特征。

頭像的形體比例有多種劃分方法，一般是先確定眼睛和頭部垂直中心線的位置，因為眼睛的位置正好是面部的水平中心線，然后再用“三庭五眼”劃分比例的方法，確定其他結(jié)構(gòu)位置?！叭ァ奔词菑陌l(fā)際到下頦，分為上庭、中庭、下庭，上庭與中庭的交界是眉毛的位置，中庭與下庭的交界是鼻子的位置，嘴的位置是在下庭的上1/3處?！拔逖邸奔词菍⒚娌空鎯啥g的距離，以眼睛的寬度為單位，劃分為五個相等的部分，其中鼻子的寬度正好是兩眼的間距。其他相等的比例還有，嘴的寬度等于兩眼瞳孔的間距，頭的長度等于頭側(cè)面的寬度，側(cè)面眼角與嘴角的距離等于眼角到耳蝸的距離（見圖23）。

上面我們所用劃分臉部形體比例和結(jié)構(gòu)位置的方法，是臉部處于正面“一點透視”情況下所采用的，當頭部產(chǎn)生運動，出現(xiàn)多點透視時，形體的比例和五官的位置會相應地發(fā)生變化，變化的規(guī)律與球體的透視縮變的規(guī)律相同。掌握了這些透視規(guī)律，會快速地完成富有動感的頭像形體起草工作。

79．如何掌握頭部的一般結(jié)構(gòu)？

頭像素描需要了解頭部骨骼和肌肉的組織結(jié)構(gòu)，因為人的生理結(jié)構(gòu)基本相同，了解人的一般性結(jié)構(gòu)，可以在表現(xiàn)中起到舉一反三的作用。對骨骼的了解，能幫助我們理解頭部造型的基本特征；對肌肉的了解，能幫助我們掌握表情的變化規(guī)律。人的頭部主要由顱骨、額骨、顳骨、鼻骨、顴骨、顎骨構(gòu)成，影響外形的骨骼突出點是顱頂點、額結(jié)點、眉弓點、顴突點、鼻骨中點、顴結(jié)點、下頜角點、頦隆凸點、頦下點等。頭骨的這些突出點是成雙、對稱的，學習者在訓練中，要注意對稱部分的透視變化（見圖24）。

肌肉的運動，導致表情的變化。根據(jù)運動的方向，我們把肌肉分成擴張肌和內(nèi)縮肌兩種類型。起擴張作用的肌肉有額肌、顴肌、上唇方肌、下唇方肌、下唇三角肌，這一部分的肌肉是由頭部中心向外運動；起內(nèi)縮作用的肌肉有咬肌、顳肌、眼輪匝肌、口輪匝肌、皺眉肌、鼻肌等。

在頭像素描中，人物的頸部表現(xiàn)也很重要，整個頭部活動依靠頸部的運動來完成，對頭像的動勢起到重要的作用。影響頸部外形的骨骼和肌肉有：鎖骨、胸骨柄、肩峰、胸鎖乳突肌、斜方肌（見圖25）。

由于骨骼和肌肉直接影響到頭像的基本形體，所以我們在畫頭像的某一結(jié)構(gòu)時，如果清楚地知道它的名稱和它所起的作用，無疑會使我們的訓練和學習得到很大幫助。

80．如何掌握人物特征的表現(xiàn)方法？

每個人的相貌，都有自己的特征，因此，我們才不會認錯人。頭部的特征涉及頭和五官的形狀，要完成特征的表現(xiàn)，第一要找出形成特征的原因，第二要強化特征的形式。

找出特征的方法，是依靠畫者對一般結(jié)構(gòu)的了解和經(jīng)驗，然后用這些經(jīng)驗衡量對象的形體，找出差別的地方。如果對象的頭部形狀比經(jīng)驗中的長，我們就可以斷定，長頭形是對象的一種特征，然后，我們再用局部對比分析的方法，找出超長部分的尺寸，這個尺寸就是表現(xiàn)對象頭部特征的依據(jù)。

在找出頭像特征的因素之后，接著是如何表現(xiàn)這些因素的問題。第一，用夸張的手法，將畫中的特征因素適當加強。例如，如果眼睛大是對象的特征之一，我們就要適當?shù)貙嬛醒鄣某叽纾嫷帽葘嶋H的尺寸還要大。第二，用突出的手法，增強特征部分的對比強度和刻畫細度，或者用削弱非特征部分強度的方法，突出特征的表現(xiàn)。

在對人像特征作強化表現(xiàn)時，畫者要將不同的特征因素按重要的程度分出主次。一般臉型的特征最重要，其次是五官。非特征因素要起到烘托特征的作用，使人物特征更豐滿，更富有變化。

81．如何掌握頭像面部細節(jié)的表現(xiàn)方法？

人物面部的細節(jié)不同于石膏頭像的細節(jié)，尤其是細節(jié)的質(zhì)地和肌理，因而，頭像素描的細節(jié)表現(xiàn)，要求更高，手法更豐富。

從造型的的觀點看，人的面部具有多種性質(zhì)的物質(zhì)形態(tài)，有線型的睫毛、胡須、頭發(fā)，有玻璃體的眼球，有厚型的嘴唇，有薄型的眼瞼，有骨骼型的額頭和下巴，有肌肉型的面頰和鼻唇溝，所有這些體面的肌理差異，都應該有相應的表現(xiàn)形式。這對僅以鉛筆作工具的素描來說，不是一件容易辦到的事，需要由線條的長短、粗細、深淺，用筆的輕重、頓挫、快慢和由它們構(gòu)成的虛實、強弱、漸變等多種形式、多種組合來完成

82．如何運用素描的線面結(jié)合法畫頭像？

素描的三種表現(xiàn)手段分別是“色調(diào)表現(xiàn)法”、“結(jié)構(gòu)表現(xiàn)法”、“線面結(jié)合法”。前面兩種方法作為側(cè)重于對客觀觀察的訓練方法，廣泛運用于石膏像的素描教學中，后一種方法因強調(diào)主體感受的作用，所以常用作頭像素描的表現(xiàn)手段（見圖26）。

線面結(jié)合法是一種較為靈活的表現(xiàn)方法，它可以側(cè)重線，也可以側(cè)重面。在頭像素描中，線的作用很大，因為人的面部有很多線形的結(jié)構(gòu)，例如眼線、口線、輪廓線和毛發(fā)等等。用線還可以快速確定結(jié)構(gòu)的形狀，對捕捉對象的神態(tài)變化非常有利。由線向面不同形式、不同程度地轉(zhuǎn)變，比只有面與面的對比變化要豐富得多，因此，線面結(jié)合法是一種非常適用于頭像素描的表現(xiàn)方法。

如若你選擇了以線為主的結(jié)合表現(xiàn)法，就要去研究線的表現(xiàn)力，頭像素描是研究這一課題最好的實驗對象。人物面部多樣的質(zhì)地、肌理，是啟發(fā)研究者開拓線的表現(xiàn)力的最好媒介，這種在中國畫中稱為“師造化”的方法，是素描學習的最主要方法。

線面結(jié)合法的另一條學習方法是，欣賞和臨摹中外優(yōu)秀的頭像素描。這些作品絕大多數(shù)是運用結(jié)合法完成的。在藝術(shù)大師的作品中，可以見到線條的豐富變化和極強的表現(xiàn)力。學習者如果在頭像素描中，將兩種學習方法有機地結(jié)合在一起，就會取得意想不到的畫面效果。

83．如何表現(xiàn)頭像的明暗關(guān)系？

我們在以前講過處理明暗關(guān)系的方法，是將物體分成明、暗兩大體塊，加強中間灰部的變化。在頭像素描中，我們將根據(jù)新對象的特點，介紹新的明暗表現(xiàn)方法。

頭像素描不像石膏頭像那樣只有單純的白色，它本身具有豐富的色彩變化。表現(xiàn)人物的色澤，是頭像素描的任務之一。人的面部中，毛發(fā)和瞳仁本身是黑色的，眼部和唇部與皮膚也有明顯的明暗差別，皮膚的厚薄因與毛細血管的多少有關(guān)系，色彩也不相同。這些我們常說的“固有色”，是頭像素描表現(xiàn)人物特色的一個重要方面。

頭像素描明暗表現(xiàn)的另一個方面，是要根據(jù)人像形體特征的需要而定。如果對象的鼻子是刻畫人物的重點，就要加強這一部分的明暗變化；如果鼻子不是重點，就要減弱它的明暗對比，突出其他重點部分的表現(xiàn)。

頭像素描的體積感和深度感，也要用明暗色調(diào)的手法來表現(xiàn)。但是，它在作畫步驟上，要比石膏頭像進行得晚一些，一般在對象的特征結(jié)構(gòu)確定之后，再進行明暗加工，加工的標準也不是以客觀的實際關(guān)系為準，而是根據(jù)畫面人物形象層次的需要而定。

84．怎樣畫好眼睛？

眼睛是頭像素描表現(xiàn)的重點，這不但因為眼睛是“心靈的窗戶”，更重要的還在于，構(gòu)成眼睛的不同材質(zhì)和眼睛復雜的結(jié)構(gòu)變化。

眼睛處在面部的中心位置，它是五官中運動最頻繁的器官。兩只眼睛的結(jié)構(gòu)方向正好相對，這更增加了它的表現(xiàn)難度。因此，對眼睛生理結(jié)構(gòu)的了解，就顯得尤其重要。

眼睛由眼球、上眼瞼、下眼瞼、眼眶和淚阜組成。眼球呈球體嵌在頭骨深凹的眼眶內(nèi)，通過上下眼瞼構(gòu)成的眼裂，我們才能看到眼球的暴露部分，即部分眼白和虹膜、瞳孔。表現(xiàn)眼球要特別注意它的精細變化。它的上部有上眼瞼投下的陰影，下部有球體自身結(jié)構(gòu)形成的暗部。虹膜是一個變化復雜的深色透明體，黑色的瞳孔上，有小而亮的高光。眼瞼與眼裂呈弧形，分上下兩部分包裹著眼球。上眼瞼比下眼瞼厚和長，位置也靠前，覆蓋著眼球的大部分。眼睫毛呈放射狀生長于上、下眼瞼。上部的睫毛較為粗、密、長，而且能影響眼球的光照。在表現(xiàn)中要盡量多刻畫眼部的這些結(jié)構(gòu)特點，特別要注意眼球的體積和眼瞼的厚度部分（見圖27）。

眼瞼的形狀與瞳孔的位置，與表現(xiàn)人的精神狀態(tài)有很大關(guān)系。哪怕只一點小小的變動，就能造成神態(tài)的很大差異。因此，畫者要認真觀察對象這一部分的變化，及時捕捉造型需要的神態(tài)。

眼睛的表現(xiàn)，不能只局限于眼睛本身，還應當包括眼部周圍的形體表現(xiàn)。與眼部結(jié)構(gòu)關(guān)系比較大的是眉毛和眶上緣?？羯暇壥茄劭襞c額頭結(jié)合處大的結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折。由于眉弓的穿插，使轉(zhuǎn)折的邊緣產(chǎn)生了多變的平面，其間還有濃淡變化的眉毛，更使此處的變化顯得模糊和微妙。這一部分的表現(xiàn)，直接影響到眼部刻畫的可信程度，因此，一定要弄清這一部分的骨骼結(jié)構(gòu)變化。

85．怎樣畫好鼻子？

鼻子位于五官的中軸線上，是面部最突出的部位。鼻子由三個部分組成：（1）鼻骨和軟骨組成的鼻梁；（2）橢圓形鼻球部和它下面的鼻中隔；

（3）兩個向外下方傾斜的鼻翼和中空的鼻孔。整個鼻子類似一個上窄下寬的梯形。在表現(xiàn)時，要注意它四個部分的變化（見圖28）。

（1）鼻根部分。這一部分完全由鼻骨構(gòu)成。它緊靠雙眼的淚阜，上端與額骨的下彎處連接。鼻根是鼻子最窄、轉(zhuǎn)折最“急”的部分。它與眼部的連接方式也很突然。因此這一部分的對比變化比較大。但因為它與眼睛靠得太近，畫時不要過分強調(diào)它的變化，以防削弱眼睛的表現(xiàn)。通常是只強調(diào)它靠近眼部結(jié)構(gòu)地方的對比關(guān)系。

（2）鼻梁部分。這一部分由鼻骨的下端和兩塊鼻軟骨構(gòu)成，位于鼻子的中段，近似標準的梯形，有一正兩側(cè)三個明顯的平面。對這一部分的刻畫要注意三個平面的形狀和結(jié)構(gòu)變化，還要注意整個梯形的體積感和與其相鄰部分的嵌接方式。

（3）鼻頭部分。它全部由鼻軟骨構(gòu)成，分為鼻尖和鼻翼兩個部分。鼻尖形似球體，兩個鼻翼似半球體，因而它在形體特征上與鼻梁的梯形有明顯的區(qū)別。這一部分是肖像面部的最高點，它又距離眼部較遠，所以我們可以把它當作面部的第二個重點，進行仔細的刻畫。

（4）鼻底部分。這一部分實際上是鼻頭的底面。由于它在形體上與鼻子的其他部分在受光后對比強烈，所以，我們習慣上把它作為一個特殊部分來處理。這一部分的形體特點，是由鼻尖的轉(zhuǎn)折面和兩個鼻孔形成的復雜結(jié)構(gòu)，大于90°的轉(zhuǎn)折，使整個鼻底處于暗部，并形成了一條明顯的明暗交界線。兩個不規(guī)則的鼻孔，使它的周圍產(chǎn)生了復雜的反光，這些反光和明暗交界線是鼻子的表現(xiàn)難點，刻畫時要注意它豐富的明暗、虛實變化。

鼻子是臉部最富有體積感的部分，它使臉部產(chǎn)生了較強的明暗變化?？坍嬤@一部分的手段比較靈活，既可強調(diào)明暗的作用，也可強調(diào)結(jié)構(gòu)的作用：既可加強處理，又可削弱處理。鼻子的造型因人而異，是人物形體特征的一個重要組成部分，表現(xiàn)時要先掌握它的整體形象特征，再進行局部刻畫。

86．怎樣畫好嘴？

嘴是臉部運動范圍最大、最富有表情變化的部位。嘴依附于上下頜骨及牙齒構(gòu)成的半圓柱體，形體呈圓弧狀。嘴部在造型上由上下口唇、口線、人中和頦唇溝構(gòu)成（見圖29）。

上下口唇分別是兩個相對的W型，上口唇比較長，唇線比較分明，突出于下口唇，中央有一個上唇結(jié)節(jié)唇線將上口唇一分為二。人中位于上唇結(jié)節(jié)線的上部，是鼻子與嘴之間的凹槽。這一部分的結(jié)構(gòu)由凹到凸，使它的對比變化較為突出。下口唇的變化比較圓滑，分別由左右兩個唇結(jié)節(jié)形成兩個微突點。頦唇溝位于下唇的中心下部，是突出的口唇底部與下頦骨正面構(gòu)成的弧形轉(zhuǎn)折線。這一部分的暗部作用，是使口唇抬起的原因。

口線是上、下口唇閉合后形成的波狀線，兩端是口唇終端的嘴角?？诰€的變化很復雜，由口唇縫隙、上口唇形成的投影和結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折等幾個因素構(gòu)成。嘴部的表情肌肉是很發(fā)達的，它使口線和嘴角產(chǎn)生豐富的變化，是刻畫人物表情的主要部位。

嘴的結(jié)構(gòu)與周圍臉部的肌肉聯(lián)系很密切，嘴的運動會帶來一系列面部的變化。唇本身呈現(xiàn)紅色，與其他部分有一定色差，訓練中要注意這些明暗上的變化。

87．怎樣畫好耳？

耳位于頭部的兩個側(cè)面，形體與頭部向后有20°夾角。臉部正面時，雙耳顯得比較偏遠；側(cè)面時，單耳位于頭部的中間，所以對耳的了解和表現(xiàn)不能忽視。耳由外耳輪、內(nèi)耳輪、耳屏、對耳屏、三角窩、耳殼、耳垂幾個部分組成。除耳垂是脂肪體之外，其他部分是軟骨組織。

耳輪自耳孔處環(huán)繞至下方耳垂，上端有耳輪結(jié)節(jié)（達爾文角），是人類進化遺留的痕跡。內(nèi)耳輪與外耳輪平行于內(nèi)側(cè)，上方呈三角形凹窩，掩在耳輪下。耳的形體結(jié)構(gòu)是一個殼狀，整個外輪廓呈C型，上端寬，底部窄，中央是一個凹形的碗狀體。表現(xiàn)耳朵時要注意它與臉部側(cè)面的平面關(guān)系和自身的透視縮變，還要注意耳朵各部分之間的穿插、結(jié)合。耳部的形態(tài)比較好地體現(xiàn)了線的流暢和由線向面自然過渡的優(yōu)美造型。

88．怎樣畫好頭發(fā)？

人物頭發(fā)的表現(xiàn)，有很多同學不太重視，以致于作品中五官畫得很好，頭發(fā)的處理卻很幼稚。頭發(fā)的表現(xiàn)確實有一些難度，它不像面部那樣具有明顯的結(jié)構(gòu)，也不像五官那樣具有“有意思”的細節(jié)，它烏黑蓬松地附著在頭部，使人辨不出哪是應該刻畫的重點。但是頭發(fā)在頭部占的面積很大，并涉及到人像很大一段輪廓。頭發(fā)又是反映人物性格的一個重要方面，因此應該重視對頭發(fā)的表現(xiàn)（見圖 30）。

（1）頭發(fā)應該體現(xiàn)頭部的主要形體特征。不管對象是何種發(fā)式，要注意它的球體特征。它與臉部的結(jié)構(gòu)是一個整體，同樣有明暗交界線、反光和亮部。由于人的頭發(fā)表面光滑，所以會出現(xiàn)高光，這些高光都是由一根根彎曲的頭發(fā)集合而成。表現(xiàn)時要注意它與一般的高光形式不同，畫得不好，會像“白斑”或灰白頭。

（2）要注意頭發(fā)外輪廓的變化。不同的發(fā)式對外輪廓有一定的影響。簡單的發(fā)式，外輪廓的變化也簡單，反之則復雜。由于頭發(fā)的色調(diào)很重要，因此，外輪廓的變化主要利用素描的虛實手段來處理。

（3）要注意處理頭發(fā)與臉部的銜接方式。鬢角部分是一種過渡形式，發(fā)際部分具有一定的厚度，這種厚度會給額頭造成投影。

（4）發(fā)式不但可以反映人物的性別，而且也是表現(xiàn)人物件格與愛好的重要方面。發(fā)式的變化多種多樣，無論何種發(fā)式，表現(xiàn)時都要注意頭發(fā)的組織、穿插和結(jié)構(gòu)的透視縮變。

頭像素描中，頭發(fā)的表現(xiàn)很重要，希望學習者拿出研究五官的態(tài)度來研究它的表現(xiàn)，同時也要注意它在整個頭部中的主次關(guān)系。

89．頭像素描學習的要求是什么？

頭像素描是由基礎(chǔ)性素描向應用性素描的過渡階段，這一階段的主要任務是在鞏固所學的素描技術(shù)基礎(chǔ)上，進一步探索素描工具的表現(xiàn)力和開拓素描表現(xiàn)的多種形式。

（1）通過頭像素描，學習者應該加深對整體的理解，并學會利用整體的方法觀察和表現(xiàn)對象，特別是對人物形象神態(tài)特征的刻畫。

（2）學習者應該將素描基本技術(shù)訓練成一種專業(yè)習慣，作畫中不再太多地注意對它的選擇，而是“自動”以合適的方式對不同對象進行表現(xiàn)。（3）學習者應該學會在對象“活動”的情況下捕捉對象的神態(tài)變化，并了解五官運動與表情變化的特定關(guān)系。

（4）學習者應該學會按“美”的要求造型，理解人的視覺與造型的關(guān)系，掌握怎樣調(diào)整畫面中的各種對比形式，學會使其節(jié)奏化、整體化的方法，力求取得畫面的變化統(tǒng)一平衡，使作業(yè)達到完美的要求。

90．怎樣畫“第五張”素描——半身人像？

半身人像素描是對著衣的人物進行寫生訓練。半身人像增加了對手、服飾、軀干的表現(xiàn)，因而，它在表現(xiàn)的廣度和難度上大于肖像素描（見圖31）。

服飾是半身人像素描新的表現(xiàn)對象，要占用很多作畫時間。表現(xiàn)衣著不能離開支撐衣服的人體因素，因此，服裝的形態(tài)、衣紋的變化同軀干的形體和上肢的運動關(guān)系密切。表現(xiàn)這種關(guān)系，是半身人像素描學習的特點之一。

半身人像素描的另一個特點是增加了手部的表現(xiàn)。學習者不僅要在訓練中熟悉、了解手部的形體和結(jié)構(gòu)，還要學會如何在一幅作品中，處理頭部和手部的呼應關(guān)系。

半身人像素描比前面幾種素描課程，在表現(xiàn)形式和內(nèi)容要求上都增加了新的東西。如何在一幅作品中處理多項內(nèi)容，完成多種表現(xiàn)？這是學習者面臨的一個新的造型問題。我們不能像在石膏頭像訓練中那樣，把對象畫得面面俱到，也不能像在肖像練習中那樣，不放過每一個細節(jié)。解決這一問題的途徑是學會一種如何調(diào)整對象的表現(xiàn)形式，使形象更鮮明、更生動的方法。這種方法就是素描表現(xiàn)的“概括”方法。概括不單是把對象的次要部分去掉，而且還要將次要部分歸納，使之具有主要部分的特征?？梢哉f，“概括”方法是一種具有實用價值和表現(xiàn)意義的造型基本技術(shù)，是半身人像訓練中主要的學習對象和應用手段。

半身人像素描的訓練，應該向兩個方面發(fā)展，一個是通過對生活中的人物的細致描繪，向技巧應用方面的藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展；另一個是通過對人物的概括性表現(xiàn)，向技巧提高方面的速寫課題發(fā)展。這兩個方面都有應用和提高雙重作用。

總之，半身人像素描是結(jié)束基礎(chǔ)素描學習階段、開始應用素描訓練階段的學習過程。素描基本技術(shù)不再是學習的對象，而是掌握在畫者手中的表現(xiàn)武器；作畫也不再是修改錯誤的過程。而是表達畫者能力和態(tài)度的一種方式。

91．怎樣表現(xiàn)軀干？

雖然半身人像素描表現(xiàn)的是著衣的人體，但人物服裝的變化同軀干有極大的關(guān)系，因此學習者首先應該了解人體軀干的結(jié)構(gòu)和組織。

軀干是人體結(jié)構(gòu)的主體部分，由人體中兩個最大的體塊組成，一個是胸廓體塊，一個是骨盆體塊，中間由脊柱連接，頭部和四肢都依附于軀干。軀干包含著人體重心，它的每一個動作都會影響全身，因此，軀干是全身動態(tài)的關(guān)鍵，是人體運動與平衡的中樞（見圖32）。

軀干在人體上還有明顯的性別、年齡和個性的差異，它體現(xiàn)了人體的整體外貌特征。

組成軀干的骨骼是：鎖骨、肩胛骨、胸骨、肋骨、脊柱、骨盆（見圖33）。

組成軀干的肌肉是：胸大肌、前鋸肌、背闊肌、腹直肌、腹外斜肌、斜方肌、岡下肌、大圓肌、小圓肌、骶棘肌、臀中肌、臀大肌（見圖34）。

在軀干的活動中，脊柱起到很大的支撐作用。脊柱分為頸椎、胸椎、腰椎和骶骨。

頸椎共有七節(jié)，它支撐頭部并支配頭部的動作，是脊柱中最靈活的部位，它能前后左右地運動，使頭部靈活多變。

胸椎有12節(jié)，胸椎連接著12對肋骨，肋骨繞至前方與胸骨連接，合成胸廓，呈向后彎曲狀，構(gòu)成胸廓卵圓形的后壁。

腰椎共有5節(jié)，它比頸椎和胸椎粗大寬闊。腰椎周圍沒有其他骨骼相連，使它具有較大的運動空間，是引發(fā)全身運動的起始處。它可以前后俯仰和左右回旋與側(cè)屈。

骶骨是5節(jié)椎骨的結(jié)合，上端連接和支撐著腰椎，兩側(cè)有耳狀面與髖骨相接形成骨盆。骶骨在臀后部呈倒三角形，是臀部造型的重要特征。

軀干的主要體積是胸廓和骨盆，形成上下兩大體塊，其形體相對穩(wěn)定。上端胸廓體塊上寬下窄，上緣由橫貫胸骨左右的鎖骨合成，下緣由胸廓兩側(cè)肋弓下角合成，下端骨盆體塊下寬上窄，上緣緊接胸廓體塊，下緣由兩側(cè)股骨大轉(zhuǎn)子連接而成。

以體塊的形式概括軀干，目的在于認識和把握人體在空間中的立體、透視關(guān)系。人體在著衣后，形體的基礎(chǔ)依然是軀干的體塊關(guān)系，其服裝的輪廓和衣服的變化都要服從體塊的特征，如此才能使形象不至于平面化、空洞化。

92．怎樣表現(xiàn)上肢？

上肢是半身人像素描的一部分。上肢的靈活程度和活動范圍非常大，構(gòu)成了畫面結(jié)構(gòu)和衣紋變化的主要因素。

上肢骨骼有：肱骨、尺骨、橈骨；肌肉有：三角肌、肱二頭肌、肱三頭肌、肱肌、肱橈肌、旋前圓肌、肘后肌、肱橈肌、橈側(cè)腕長伸肌、尺側(cè)腕伸肌、橈側(cè)腕短伸肌、橈側(cè)腕屈肌、指總伸肌、掌長肌、拇長屈肌、拇短伸肌、指淺屈肌、尺側(cè)腕伸肌（見圖35）。

上肢的運動是上臂與前臂的角度變化，中間由肘關(guān)節(jié)連接起“轉(zhuǎn)軸”作用。整個上肢由肌肉包裹著，只有肘關(guān)節(jié)處的肱骨內(nèi)髁和尺骨鷹嘴外形明顯。在上肢彎曲的時候，透過衣服也能感到它的作用。在半身人像素描中，雖然上肢大部分遮蓋在衣服下面，我們還是要通過對上肢肌肉和骨骼的知識，有意識去想象它的作用和對衣服變化的影響。甚至有時在起草階段，就要將上肢的形體特征標在畫面上，成為畫中表現(xiàn)的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，使畫面更真實可信，更具繪畫特點。

93．怎樣表現(xiàn)手？

手是半身人像素描中第二個表現(xiàn)中心（第一個是頭部）。人手的結(jié)構(gòu)復雜，有豐富的變化形式，表現(xiàn)難度不次于頭部，正如俗話所說：“畫人難畫手”。繪畫中對手的研究，除去它的造型結(jié)構(gòu)外，還要研究它的動作與人物性格的關(guān)系。由于手與大腦長期合作的關(guān)系，手的動作是可以傳達感情信息的。它的情感表現(xiàn)不像面部表情那樣容易被控制，而是一種自然的流露。這就更能說明手對表現(xiàn)人物性格的重要作用（見圖36）。

手由緊密排列的8塊腕骨、5塊長形的掌骨和14塊指骨構(gòu)成，整只手共有27塊骨骼、16個關(guān)節(jié)。

手部的肌肉有拇收肌、拇指對掌肌、拇短屈肌、第一骨間備側(cè)肌、掌側(cè)骨肌、小指對掌肌、小指展肌、掌短肌、掌長肌腱、骨間背側(cè)肌、指總伸肌腱。手的掌面與背面結(jié)構(gòu)差異很大，手指的運動主要是向手掌內(nèi)彎曲。手的掌面有三個部分：魚際、小魚際和掌丘，三個部分之間是掌心。手掌的背面是一個整體，呈外弧狀，表面可以觀察到放射狀的掌骨和分布明顯的血管。

手的體面表現(xiàn)因素有三個，即骨骼、肌肉和皺紋。這三種因素交織在一起，但各自的特征都很明顯。表現(xiàn)時，應該對它們作出判斷，用不同的手法分別畫出它們的特點。例如表現(xiàn)骨骼可以用細而硬的線條：表現(xiàn)肌肉可以用粗而軟一些的線條；表現(xiàn)皺紋可以用輕而弱一點的線條。

對手指的表現(xiàn)，要注意它是一個圓柱168體，上面的結(jié)構(gòu)和紋理變化都要符合圓柱體的透視規(guī)律。

手指甲也是表現(xiàn)手的一個部分。手指甲有一定的弧度，它的四邊分別與手指有不同的連接方式，里邊掩埋在皮膚下，兩個側(cè)邊鑲嵌在手指上，外邊是指甲的斷面。畫的時候要采取不同的表現(xiàn)手法。

手的腕部表現(xiàn)也很重要。腕部的8塊小骨由韌帶包裹著形成一個拱形，這種腕部特有的形態(tài)始終是手掌與前臂連接的“橋”。腕骨一端與前臂的橈骨相連接形成腕關(guān)節(jié)。腕關(guān)節(jié)的動作非常靈活，可以使手屈伸、側(cè)屈和回旋。手的動作通常是從腕部引發(fā)的，如果忽視了腕部的細微變化，就會失去手的生氣和活力。另外，腕部比較明顯的一個特征是尺骨和橈骨下端的莖突，這兩個莖突在手腕的兩側(cè)與內(nèi)收的腕部結(jié)合，形成兩個明顯的骨點，是腕部造型上的一個特征。人的手同人的臉部一樣，個性區(qū)別很大，這有年齡性別的原因。也有職業(yè)經(jīng)歷上的原因，還有地域人種的原因。它們在形態(tài)上有寬大與纖細、粗糙與細潤之分；在動作上有緊張與松弛、強悍與文弱之別。

手部是半身像素描中需要重點刻畫的部分，刻畫的方法：一個是對手部的形體、結(jié)構(gòu)、體面、明暗、線條等對比因素作充分的表現(xiàn)，另一個是利用背景的對比，使它突出。頭部與手的關(guān)系，因為它們距離間隔較遠的原因，通常可以不作主次處理，在有些情況下，左、右手的表現(xiàn)應該進行主次關(guān)系的區(qū)別，比如近處的手畫得具體一些，遠處的手畫得粗略一些等?？傊诎肷砣讼袼孛柚校瑑芍皇趾皖^部應該當作畫中的節(jié)奏因素加以處理，使其形成互相呼應、互相對比、既變化又統(tǒng)一的關(guān)系。

94．怎樣表現(xiàn)服裝？

服裝在我們所畫的素描對象中，是一個新的物體形式。它在半身人像素描中占據(jù)的面積很大，是畫面結(jié)構(gòu)重要的組成部分。服裝具有形體、式樣、色彩、衣紋四種主要造型因素（見圖37）。

服裝的形體其實就是人體的形體，服裝像人的第二皮膚，依附在人的軀體上，同人體一起運動，一起變化，因此，表現(xiàn)服裝時要著重表現(xiàn)人體的因素。影響服裝變化的因素有兩個：一是人體比例、結(jié)構(gòu)構(gòu)成的體塊，以及由此產(chǎn)生的明暗、透視、線面等形式的變化；二是對服裝有較強作用力的骨點及由此產(chǎn)生的衣紋變化。

服裝與人體同時表現(xiàn)的方法有多種，通常是在素描的起草階段，將服裝的形狀同人體的形體一同起草，用分析的線條，標出人體的比例、體塊的轉(zhuǎn)折和特征明顯的骨點。這樣可以幫助理解服裝形態(tài)和衣紋的走勢形成。在后面的步驟里，隨著局部刻畫和色調(diào)的加深，起草階段的分析性線條會自然遮蓋。這種借助分析線的方法，近似素描的“結(jié)構(gòu)表現(xiàn)法”。

服裝的樣式是指服裝裁剪加工的不同款式，比如中山裝、西服、裙裝等式樣。影響款式的因素也是兩個：一個是服裝的不同比例，如有的衣服寬大，有的衣服瘦小；另一個是服裝的不同裝飾，如有的是明線，有的是暗線，有的有折，有的沒折。表現(xiàn)第一種因素還是用“結(jié)構(gòu)表現(xiàn)法”的“分析線”方法，把松弛的服裝特點與緊貼的骨骼作用點相互結(jié)合表現(xiàn)。第二種因素是反映服裝樣式的表現(xiàn)重點，可以采取細致刻畫的方法來處理衣領(lǐng)、袖口、口袋等處的款式變化?？坍嫷淖饔貌粌H可以增加畫面的對比成分，提高作品的觀賞趣味，還能幫助揭示人物的個性，因為服裝的式樣與人的興趣、愛好有著密切的關(guān)系。

服裝不但富有色彩，有的還帶有花紋，是畫面中明暗變化和色調(diào)層次的一個組成部分。服裝的明暗關(guān)系有兩個：一個是包括花紋在內(nèi)的固有色，另一個是受光后呈現(xiàn)的明暗變化。對前一個的表現(xiàn)，要以服裝的明暗色調(diào)為主，先表現(xiàn)形體的明暗變化，再處理花紋和固有色的變化；對后一個的表現(xiàn)，要以人體的體塊結(jié)構(gòu)為主，先找出人體結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折引起的整體明暗變化，再確定服裝活動引起的局部明暗變化。

衣紋是服裝表現(xiàn)的重點，它的形式受衣服的材質(zhì)、衣服的自重和受力影響。其中受力因素是主要原因。衣服的受力主要是人體運動時對衣服產(chǎn)生的牽拽和擠壓作用，因此，衣紋的變化同受力的大小和方向有關(guān)，也就是說，同人體的結(jié)構(gòu)有關(guān)。表現(xiàn)衣紋的主要目的，是為了表現(xiàn)人體動態(tài)。我們能觀察到人在行走時，褲子受腿部運動形成的衣紋變化。所以，對衣紋不能盲目地照抄，應該先弄清楚它產(chǎn)生的原因。

服裝中的衣紋數(shù)量很多，形態(tài)也很多，畫者不可能，也不必要一一畫出。舍棄哪些，保留哪些，其中有一個取舍問題。取舍的方法是概括，前面我們已經(jīng)講過，概括不是簡單的加減，而是通過分析和判斷的綜合歸納，比如將兩根平行的衣紋合并為一根，把兩個不相接的衣紋進行連結(jié)等。選擇哪一部分改動和如何改動，是進行概括的前提。選擇的目的有兩個，第一是棄掉不表現(xiàn)動態(tài)的衣紋，保留有表現(xiàn)作用的衣紋；第二是棄掉形態(tài)不美的衣紋，保留形態(tài)優(yōu)美的衣紋。改動的方式也是兩個，第一是將沒有聯(lián)系的衣紋進行連接，第二是將變化不大的衣紋加強變化。

服裝中的衣紋有形體和結(jié)構(gòu)兩種表現(xiàn)形式，形體說明衣紋自身具有體積感。半圓柱體是衣紋的形體特征，受光后也有明部、暗部、灰部的變化。結(jié)構(gòu)說明衣紋的聯(lián)結(jié)方式，這種方式是衣紋從疏緩到突變等一系列的轉(zhuǎn)折。衣紋的這兩種表現(xiàn)形式，是素描細節(jié)刻畫的表現(xiàn)對象。因此，在素描步驟的定形刻畫階段，要對它有所表現(xiàn)。

半身人像素描中的服裝，雖然不是刻畫的重點，但它起到連接主題和畫面平衡的作用，因而要從整體表現(xiàn)的角度去考慮和處理。服裝還是表現(xiàn)畫者技術(shù)和個性的部分，通過對服裝相對放松的作畫，能夠達到輕松自如的表現(xiàn)目的。

95．半身人像素描的學習要求是什么？

半身人像素描是全面總結(jié)素描基礎(chǔ)技術(shù)，開始探索素描多種表現(xiàn)形式的素描綜合學習階段。這一階段的學習要求帶有雙重特點：

（1）對人物的刻畫，不但要描繪對象的形體特征，還要反映人物的精神面貌。

（2）對人體的刻畫，不但要描繪軀體的結(jié)構(gòu)，還要傳達人物的動態(tài)。（3）對服裝的刻畫，不但要描繪衣服的式樣，還要表現(xiàn)人體對它的作用。（4）對整體的處理，不但要反映對象的客觀關(guān)系，還要突出畫面的形式結(jié)構(gòu)。

（5）對局部的處理，不但要刻畫得精細入微，還要具有使用性的說明。（6）對技術(shù)的運用，不但要熟練掌握，還要探索新的可能性。

第二篇：《人物素描基礎(chǔ)》教學大綱

【人物素描基礎(chǔ)】課程教學大綱

第一部分 課程基本信息（黑體小三號字）

【課程代碼】（內(nèi)容宋體小四，行間距固定值22磅）【學分】

【參考學時】96

【講授學時】96 【實驗學時】 【實習學時】

【課程性質(zhì)】（應與2009版專業(yè)人才培養(yǎng)方案課程平臺中的課程性質(zhì)相一致）【課程基礎(chǔ)】美術(shù)高考造型基礎(chǔ)?！具m應對象】繪畫專業(yè)。

【教學目的】

1、教學中著重培養(yǎng)學生視覺的觀察力、想象力和創(chuàng)造力，及扎實的造型能力。

2、啟發(fā)、誘導學生的藝術(shù)個性，鼓勵他們進行大膽的探索和創(chuàng)新。

3、對比中西方素描的異同，吸取西方大師經(jīng)典作品，力求全面地開拓學生的視野，放寬專業(yè)知識，面向當今國際前沿的藝術(shù)思潮，開拓學生知識面。

【內(nèi)容提要】人物素描靜物造型基礎(chǔ)的觀察方法，人物素描短期訓練，人物素描長期訓練。

第二部分 主要教學內(nèi)容和基本要求

【主要教學內(nèi)容】

第一章[標題]素描肖像造型理論

第一節(jié)[標題] 素描頭像造型規(guī)律

一、準確嚴格地掌握頭部的結(jié)構(gòu)規(guī)律,學習正確的觀察和表現(xiàn)手法。

二、通過進行大量的結(jié)構(gòu)素描訓練，學習深入而藝術(shù)地刻畫形象。第二節(jié)[標題] 素描頭像基本結(jié)構(gòu)

一、進一步掌握頭部形體結(jié)構(gòu)，深入而細致地表現(xiàn)五官。

二、打下嚴格的寫實基礎(chǔ)，進一步強化表現(xiàn)手法。【基本要求】

一、熟練掌握正確的觀察與表現(xiàn)方法，增強對形體的感受能力與審美能力，掌握基本的造型規(guī)律與表現(xiàn)技術(shù)；熟練掌握構(gòu)圖的基本原理和透視知識。

二、掌握頭像形體結(jié)構(gòu)與外觀形態(tài)的造型關(guān)系，學會用幾何形體概括靜物的方法。

三、了解畫面黑白灰的構(gòu)成原理，明確物體體積與明暗之間的關(guān)系，培養(yǎng)整體處理畫面的基本能力。【參考學時】32 【參考資料】

[1] 王華祥《向大師學繪畫——素描基礎(chǔ)》[M]北京：中國青年出版社 1998.3.出版

[2] 王華祥《向大師學繪畫——人體素描》[M]北京：中國青年出版社 1998.3.出版

第二章[標題] 人物素描基礎(chǔ)實踐

第一節(jié)[標題] 畫面黑白灰與作品情感

一、重視畫面整體的黑白灰層次，合理運用黑白灰構(gòu)建畫面。

二、通過大量作品分析和欣賞，通過理性與感性的密切結(jié)合，增強學生對人物素描的全面認識和理解。第二節(jié)[標題] 畫面思想與主觀情緒

一、加強意象表現(xiàn)的因素,在強化對象形體特征和氣質(zhì)特征的基礎(chǔ)上,要求進行大膽的藝術(shù)處理。

二、強調(diào)畫面的思想性與作者的主觀情緒。【基本要求】

一、熟練掌握結(jié)構(gòu)素描、光影素描練習，加強學生對形體的感受力、審美能力。

二、掌握畫面黑白灰，整體把握畫面黑白構(gòu)成。

三、了解主管情緒對作畫的影響，通過實際操作，強調(diào)學生在主觀情緒與情感的自覺的表達?！緟⒖紝W時】64 【參考資料】 [1] 王華祥《向大師學繪畫——素描基礎(chǔ)》[M]北京：中國青年出版社 1998.3.出版

[2] 王華祥《向大師學繪畫——人體素描》[M]北京：中國青年出版社 1998.3.出版

第三篇：人物素描

《人物素描》課程教學計劃

（一）課程性質(zhì)

素描是一切造型藝術(shù)中重要的基礎(chǔ)課之一。素描這一概念的提出，從廣義講，他泛指一切單色繪畫。除了色彩方面的內(nèi)容外，素描包含了一切造型藝術(shù)的基本法則、規(guī)律和要素，對于造型基礎(chǔ)訓練，素描提供了認識論和方法論的研究內(nèi)容。本大綱是結(jié)合繪畫藝術(shù)專業(yè)教學的普通性和藝術(shù)設(shè)計專業(yè)教學的特殊性制定的，在課時安排與教學內(nèi)容的分配上做了科學、具體的設(shè)計。

（二）教學目的

培養(yǎng)學生健康的審美觀，提高學生的藝術(shù)修養(yǎng)和鑒賞能力，使學生掌握素描的基礎(chǔ)知識、基礎(chǔ)理論和基本技能，訓練學生正確的觀察方法和豐富的繪畫表達語言，達到準確、生動、深刻地表現(xiàn)對象。

1、通過本課程的教學、訓練學生對構(gòu)圖、形體、結(jié)構(gòu)、空間、色彩、光感、質(zhì)感、量感等視知覺要素方面的敏感感受與把握。

2、在寫生訓練中掌握技術(shù)性表現(xiàn)方法的基礎(chǔ)上，積極培養(yǎng)學生創(chuàng)造精神的造型能力素質(zhì)，在形象中寄托個人造型理想。

3、通過寫實素描、設(shè)計素描、意象素描內(nèi)容的進行，解決學生在設(shè)計范圍內(nèi)的造型意圖。注重理性認識、結(jié)構(gòu)認識、形式法則的認識。開拓學生的創(chuàng)造性思維能力，使學生能夠從素描的造型過程中去發(fā)現(xiàn)設(shè)計，為后面的專業(yè)課學習奠定基礎(chǔ)。

(三)教學內(nèi)容

素描基礎(chǔ)理論（素描的概念、素描的觀察認識及表現(xiàn)）素描基礎(chǔ)技法

1、靜物素描寫生（石膏幾何體寫生、玻璃金屬器皿、水果蔬菜、鳥禽標本、五金制品、石膏像等各類靜物寫生練習）。

2、人物頭像、胸像、半身及全身素描

3、人體素描

4、風景素描（速寫）

（四）教學時數(shù) 本課程在一、二、三學期開設(shè)根據(jù)不同專業(yè)方向，每周 8--14 學時，總課時為 1 72 學時。共學分

第一學期：石膏幾何形體、靜物、石膏像寫生72學時；

第二學期：人物素描、人體寫生 70 學時； 第三學期：風景素描30學時。

（五）教學方法

以課堂寫生為主，輔以速寫、默寫和臨摹等。

1、在方法上注重基本功訓練，注重寫生練習，在寫實素描的基礎(chǔ)上，逐漸發(fā)展到設(shè)計素描、意象素描（此部分可安排在課外進行）。在時間安排上，中、短期作業(yè)與速寫練習相結(jié)合。

2、教材編排、課堂講授、作業(yè)練習，應遵循從簡到繁，由易到難，由淺入深，循序漸進的原則；在教學內(nèi)容上靜物、石膏像、人物頭像、胸像、全身及人體寫生密切結(jié)合，穿插進行。

3、堅持貫徹因材施教的原則，在教學中注意學生個性和創(chuàng)造力的培養(yǎng)，啟發(fā)學生獨特的藝術(shù)感受，引導學生研究正確的觀察方法和表現(xiàn)方法；注重構(gòu)成結(jié)構(gòu)、線結(jié)構(gòu)、明暗結(jié)構(gòu)等反面的研究。

4、在教學中注重學生對素描造型的基本規(guī)律的掌握，運用多種材料多種表現(xiàn)方式，引導學生研究把握形體、結(jié)構(gòu)、空間、體積、色調(diào)、質(zhì)量感等的表現(xiàn)。

5、課堂作業(yè)以寫生訓練為主，速寫、默寫相結(jié)合，以利于提高學生的觀察、感受、分析和想象創(chuàng)造能力。

6、利用各類資料和電化教學手段，觀摩和欣賞古今中外優(yōu)秀的素描作品，拓展學生的藝術(shù)視野，提高藝術(shù)鑒賞能力。

（六）面向?qū)I(yè)

藝術(shù)設(shè)計系：公共藝術(shù)與裝飾繪畫方向、視覺傳達方向、服裝設(shè)計方向、商業(yè)展示與室內(nèi)設(shè)計方向。

第一章 概述 [教學目的]

1.明確素描的基本概念，了解素描藝術(shù)發(fā)展與演變。2.學習正確的觀察方法、思維方法和表現(xiàn)方法，培養(yǎng)正確的審美感受和審美表達能力。

[基本要求]

逐漸深入引導學生對造型的進一步認識，明確造型觀念，強調(diào)整體觀念，啟發(fā)和提高學生的審美意識。

[教學要點]

加強對素描概念的理解，強調(diào)素描觀念的轉(zhuǎn)變，明確素描訓練要解決的問題。[教學時數(shù)] 4學時（理論講述）[教學內(nèi)容]

第一節(jié) 素描的概念

素描的原義是用較為簡單的工具和單一的顏色畫在載體上的圖畫，在繪畫藝術(shù)中是相對于色彩而言的，從廣義上講它泛指一切手繪的單色圖畫。素描有著多姿多彩的風格樣式、方法流派和理論體系。

第二節(jié) 素描的分類及學習素描的價值意義

素描是每一位畫家和藝術(shù)設(shè)計類的起點，根據(jù)藝術(shù)設(shè)計類教學的目的，本大綱論及兩大類素描：寫實素描和形式意向素描。

1、寫實素描的表現(xiàn)方法

[1]以線帶調(diào)子式 [2]體面式 [3]結(jié)構(gòu)式 [4]光影式

2、形式意向素描

意向，指繪畫中純形式意念及其處理取向。它是繪畫語言因素中不依賴自然形象而獨立存在的一種形式結(jié)構(gòu)。而以這種形式結(jié)構(gòu)為表現(xiàn)主題的素描，即為意向素描。

第二章 靜物素描

[教學目的]

培養(yǎng)學生從結(jié)構(gòu)入手，有里向外觀察、分析物象。形成有幾何體概括物象并結(jié)合不同造型特征的對象進行深入具體的研究性的刻畫與表現(xiàn)，重點在于觀察方法的培養(yǎng)與引導及畫面整體感的把握。

[基本要求] 幾何形體寫生是研究繪畫造型的基礎(chǔ)。通過對幾何形體的多角度寫生，使學生理解幾何形體的構(gòu)成原理和透視變化規(guī)律，本單元從幾何形體入手，逐步以玻璃器皿、金屬器皿、水果、鳥禽標本、花卉植物等不同造型特征與不同質(zhì)感的各類靜物寫生練習。由內(nèi)到外，從本質(zhì)入手，分析研究為主自然帶出各自的表現(xiàn)方法，繼而正確地表現(xiàn)幾何形體的結(jié)構(gòu)、體積、空間等關(guān)系。

[教學要點]

1、明確素描的基本概念，了解素描藝術(shù)發(fā)展與演變，培養(yǎng)正確的審美觀。

2、研究幾何形體的目的和意義。

3、整體觀察和多角度認識，強調(diào)透視規(guī)律，培養(yǎng)透明觀察對象的良好習慣，（結(jié)合設(shè)計素描）以線條為主不注重光影、注重空間、透視、體積等。

[教學時數(shù)]

幾何形體寫生與靜物、石膏像寫生 72學時 [教學內(nèi)容]

建立以形態(tài)入手的觀察方法

1、整體觀察

2、相互比較

3、由表及里

4、特征意識

5、節(jié)律意識

第一節(jié) 石膏幾何體寫生

立方體、圓球體、圓柱體、錐柱合體、圓球體、六面柱體等幾何形體組合寫生練習。(16課時)。

1.透視規(guī)律 2.中軸線、輔助線、切線、垂線 3.結(jié)構(gòu)關(guān)系 4.表現(xiàn)方法

講授要點：

1、透視。

2、線條的性能。

3、設(shè)計素描的相關(guān)內(nèi)容。

作業(yè)安排：2－4 張寫生作業(yè)。（2 張結(jié)構(gòu)、透視、畫面構(gòu)成分析練習。一張寫實素描。）

第二節(jié) 靜物寫生

玻璃器皿、金屬器皿、水果、鳥禽標本、花卉植物、工業(yè)產(chǎn)品及工具等不同造型特征與不同質(zhì)感的各類靜物寫生練習。

1、形態(tài)研究，建立和培養(yǎng)宏觀與微觀相結(jié)合的分析意識。

2、結(jié)構(gòu)分析與質(zhì)感表現(xiàn)。

3、設(shè)計素描訓練。

講授要點：

1、靜物美感與畫面構(gòu)成分析。

2、結(jié)構(gòu)、空間、質(zhì)感的表現(xiàn)方法

3、工具材料性能與表現(xiàn)。

4、意象素描的相關(guān)內(nèi)容（結(jié)合課外練習安排作業(yè)）。

作業(yè)安排：4－6 張寫生作業(yè)。（2 張結(jié)構(gòu)、透視、解剖、畫面構(gòu)成分析練習。2 張寫實素描練習，）要求寫生內(nèi)容為玻璃器皿、金屬器皿、石膏幾何體或五官、手腳、水果、干枝、皮毛、花卉等不同結(jié)構(gòu)、不同質(zhì)感的靜物寫生訓練。由淺入深、由簡單到復雜循序漸進。根據(jù)所提供寫生內(nèi)容，靜物組合，解決結(jié)構(gòu)分析與空間構(gòu)成關(guān)系。光影明暗與結(jié)構(gòu)、質(zhì)感的關(guān)系。線條表現(xiàn)與平面意象的構(gòu)成。各種工具材料性能認識與表現(xiàn)，并結(jié)合部分代表性素描經(jīng)典幻燈或影象資料分析、講評。

第三章 人物素描寫生 [教學目的]

通過對透視律與解剖知識的學習在寫生練習中研究掌握人物頭、頸、肩、臂軀干、四肢之間的解剖知識、生長規(guī)律、運動規(guī)律，以及鮮活的人物個性表情及人物精神面貌的深入刻畫以達到較熟練的掌握人物造型基礎(chǔ)知識及表現(xiàn)手法。

基本要求：人物寫生是以研究人物造型的基本因素和規(guī)律，以及把握人物形象特征為主要課題；根據(jù)循序漸進的教學要求，作業(yè)訓練分為頭像、胸像寫生和半身像、全身寫生。

[教學要點]

1、結(jié)構(gòu)空間

2、動勢線、透視形

3、表情的把握與質(zhì)感的表現(xiàn)

4、人物精神面貌及狀態(tài) [教學時數(shù)]

石膏像寫生、人物素描寫生、人體素描寫生 [教學內(nèi)容]

人物頭像寫生 1.頭部構(gòu)成及造型規(guī)律 2.頭像寫生的要點

第一節(jié) 人物胸像、半身像寫生 1.頭、頸、肩與胸廓、兩臀的關(guān)系 2.表情與動勢 3.刻畫與表現(xiàn)

第二節(jié) 人物全身素描 1． 全身解剖及骨骼結(jié)構(gòu)規(guī)律 2． 全身不同姿態(tài)及運動狀態(tài)

3.全面控制畫面，加強人物的動態(tài)節(jié)奏關(guān)系 4.對神態(tài)及肌肉、環(huán)境的把握

人物頭像（不同年齡、不同性別）人物胸像、人物全身（包括：坐、立或較復雜的情緒狀態(tài)。如拉琴、閱讀）寫生練習。

講授要點：

1、動勢線、透視形。

2、空間、體積。

3、表情把握與質(zhì)感表現(xiàn)。

4、人物精神面貌及狀態(tài)。

作業(yè)安排：3－5 張寫生作業(yè)。（3 張結(jié)構(gòu)、透視、解剖、畫面構(gòu)成分析練習。2 張意象素描練習，要求課外完成），以結(jié)構(gòu)為主、掌握不同角度、不同部位間的協(xié)調(diào)運動關(guān)系及表情、服裝特征。

第四章 人體素描 [教學目的]

為配合人體寫生教學，在所學藝用人體解剖學知識的基礎(chǔ)上，通過對古代優(yōu)秀人體雕塑作品寫生，研究人體造型特征、人體結(jié)構(gòu)規(guī)律、動態(tài)變化規(guī)律，掌握人體寫生的要點、方法。要求通過人體寫生，掌握人體比例美感、運動美感、性別美感（如男性健壯陽剛美與女人體陰柔的曲線美等）。并通過寫生掌握不同年齡、性別人體骨骼、肌肉等的發(fā)育、發(fā)展及衰弱差別。繼而能夠準確捕捉及創(chuàng)造性表達出這種美感認識

[基本要求]

人體寫生是學生造型基本功訓練的重要課題，有助于學生學習掌握人體造型的有關(guān)知識和方法。人體是自然界中最完美的形態(tài)，借助人體寫生訓練，可以提高學生對人體的審美水平，學習人體的藝術(shù)表現(xiàn)手法。通過人體素描寫生訓練（包括人體速寫、默寫的訓練），理解和研究人體形體結(jié)構(gòu)的特征、動態(tài)變化規(guī)律，掌握寫生方法，提高對形體的分析、概括能力，為塑造真實、生動的人體形象打下堅實的基礎(chǔ)。嘗試制作個性化的作品。

[教學要點]

1、動勢線、體積、解剖、骨骼、肌肉。

2、狀態(tài)、情緒。

3、運動規(guī)律、結(jié)構(gòu)特征。

4、線條、體積美感

5、表情姿態(tài)與整體美感。[教學時數(shù)] 30課時 [教學內(nèi)容]

第一節(jié) 人體寫生訓練的目的和意義

審美活動是人類精神活動的重要內(nèi)容，人體首先是一種具有獨立美學價值的藝術(shù)母題。我們的課題即將進入全身人物寫生，在此之前，首先獲得關(guān)于人體形象的深度知識是極為必要的。當我們表現(xiàn)一個全身衣著人物時，為了避免畫出的衣著下面缺乏形體內(nèi)容，我們需要透過現(xiàn)象看本質(zhì)，人體即是本質(zhì)。一旦我們熟知了人體，也就掌握了畫人的關(guān)鍵。人體作為造物主的杰作是既復雜又精美的。研究人體，不僅可以幫助我們了解關(guān)于其造型特點和規(guī)律的知識，還有助于培養(yǎng)和提高與我們的繪畫技術(shù)同步增長的審美修養(yǎng)。

第二節(jié) 人體比例、解剖及運動規(guī)律的掌握和研究

1、我們可以用“一豎、二橫、三體積、四肢”來簡略地概括人體的基本構(gòu)成。

2、人體各部位的基本解剖構(gòu)成。第三節(jié) 男人體寫生 男人體寫生（15課時）講授要點：

1、動勢線、體積、骨骼、肌肉。

2、狀態(tài)、情緒。

3、運動規(guī)律、結(jié)構(gòu)特征。作業(yè)安排：3 － 4 張寫生作業(yè)。

內(nèi)容與要求：男青年、老年人體寫生，坐、臥、立、行或運動狀態(tài)寫生。要求以短期速寫為主，抓動勢、運動狀態(tài)、年齡特征。

第四節(jié) 女人體寫生 女人體寫生（15課時）講授要點：

1、解剖、肌肉。

2、線條、體積美感。

3、表情姿態(tài)與整體美感。作業(yè)安排：4 － 6 張寫生作業(yè)。

內(nèi)容與要求：青年女人體、老年女人體，坐、臥、立、行或運動狀態(tài)寫生。要求以短期速寫為主，抓動勢、運動狀態(tài)、年齡特征。

第五章 風景素描寫生（綜合專業(yè)實踐課）

[教學目的]

通過風景寫生加強個人與自然的親合力，在豐富的大自然中發(fā)現(xiàn)美撲捉并現(xiàn)這種獨特的美，并通過這種練習培養(yǎng)和提高自身的審美素養(yǎng)。[基本要求]

在風景素描教學中要求學生悉心觀察體驗自然景物的在不同季節(jié)不同時間的生命狀態(tài)和豐富變化，掌握在自然中合理選景，大膽取舍，結(jié)合自己的真情感受運用多種表現(xiàn)手法，探索揭示出自然中的豐富美感。

[教學要點]

1、風景寫生的方法步驟。

2、合理構(gòu)圖大膽取舍。

3、風景寫生的表現(xiàn)手法。[教學時數(shù)]

30課時（綜合專業(yè)實踐課）×1.2%=36課時 [教學內(nèi)容]

第一節(jié) 風景寫生的選景及構(gòu)圖

第二節(jié) 風景素描、場景素描（速寫）寫生的方法步驟 第三節(jié) 風景寫生的技法處理 作業(yè)安排：30 張寫生作業(yè)。[內(nèi)容與要求]

通過寫生練習在畫面中解決構(gòu)圖、取景問題，在自然中發(fā)現(xiàn)美、探索運用多種表現(xiàn)技法處理風景寫生，并通過寫生練習培養(yǎng)和提高自身審美素養(yǎng)。

根據(jù)特殊情況對教學內(nèi)容可做小范圍的次序調(diào)整。[考核要求]

素描課百分制記分。成績考核應有平時學習成績和考查、考試成績兩部分。第一、二、三學期結(jié)束時進行考試。依據(jù)該學期最后一張考試作業(yè)并參照平時作業(yè)成績情況按百分比評定成績。

第四篇：素描人物教案

素描人物教案

課程名稱：素描人物 課 時：60課時 授課教師：李賓 課程性質(zhì)：專業(yè)基礎(chǔ)課 授課專業(yè)：美術(shù)學

關(guān)于素描教學

素描的基本概念：（既什么是素描）

素描是造型藝術(shù)的表現(xiàn)形式之一。凡以單簡的色彩（主要以鉛筆及碳筆為表現(xiàn)工具）的簡單工具對客觀形物作樸素描繪的畫種樣式都算是素描。通常的基本功訓練是用單色塑造形體。它是鍛煉觀察和表現(xiàn)物象的形體、結(jié)構(gòu)、動態(tài)及明暗關(guān)系為目的一種形式。是一切造型藝術(shù)的基本功。素描可以是客觀寫實的，也可以采用象征、夸張甚至抽象的形式。

素描是西方最早獨立的一種繪畫形式，在十四世紀末，素描就完全獨立。直到現(xiàn)在，它已有了廣泛的表現(xiàn)范疇。它可以是畫家最原始、最直接、最真實、最深刻的思想火花的形象表現(xiàn)，也可以是訓練一個人的造型能力和審美能力的手段。

按表現(xiàn)手法的不同來區(qū)別：有線描、明暗素描、結(jié)構(gòu)素描、線面結(jié)合素描（包括黑白團塊素描等，如黑白木刻等）。

如以目的和使用性質(zhì)來區(qū)分。則可以分為習作性素描、表現(xiàn)性素描、資料性素描等等。

西方素描的演變與發(fā)展：

據(jù)考察，世界上最早的素描是距今約兩萬年的法國拉斯柯巖洞壁畫和約在一萬年以前的西班牙阿爾塔米拉山洞窟壁畫，二者均為舊石器時代的繪畫遺跡。原始人常用極簡單的天然材料，如木炭、泥土、骨、石等直接在洞壁上刻畫、反復表現(xiàn)野牛、野豬、野鹿等形象。其中西班牙阿塔米拉洞窟壁畫的野牛尤為精彩，形象生動，線條奔放，線面結(jié)合諧調(diào)，其動感、力感、重感、體感及野牛的野性威力，無不顯示了原始人對動物的敏銳觀察力。

此后，隨著人類的進步發(fā)展，繪畫逐漸由簡單到復雜，由單色走向多彩的表現(xiàn)，素描由原始階段逐步得到發(fā)展。

繼史前繪畫之后，古埃及和古希臘的壁畫為世界上最富特色的繪畫藝術(shù)。古埃及繪畫主要以線造型，富有強烈的裝飾風格和濃厚的東方色彩。

古希臘的素描：初期很重視輪廓線的表現(xiàn)力，有獨特的質(zhì)樸之美。而后逐漸擺脫東方影響，人物比例真實，但用線比較生硬。直到公元前五到四世紀時寫實風才達到成熟。其面貌可以從古希臘瓶畫中得到展現(xiàn)。造型嚴謹、情態(tài)生動、線條簡練，寫實風格與裝飾風格相互有機結(jié)合。

古羅馬繼承了古希臘的文化藝術(shù)。

意大利文藝復興標志著西方素描走向成熟。十五世紀至十六世紀歐洲最先進的國家——意大利，隨著資本主義生產(chǎn)方式的萌芽與建立。意識形態(tài)也隨之轉(zhuǎn)變。人文主義的反封建世界觀沖擊了中世紀的禁欲主義。要求文藝面向人生、研究自然，從表現(xiàn)神轉(zhuǎn)化為表現(xiàn)人、表現(xiàn)自然。同時崇拜古希臘、古羅馬的文化藝術(shù)的懷古幽情導致了古典藝術(shù)觀的復興。素描也隨之出現(xiàn)突飛猛進的發(fā)展并趨于成熟，進而確立了歐洲素描風格的主調(diào)。自此素描已成為一種獨立的繪畫形式并日益受到人們的重視。也因此出現(xiàn)了一大批專以素描見長的畫家。許多藝術(shù)大師不僅是偉大的油畫家、雕刻家。而且也是杰出的素描畫家。如被譽為文藝復興三灰的達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。

達·芬奇的素描具有深厚、典雅的風格，他能熟練地運用明暗、解剖結(jié)構(gòu)、空間透視等規(guī)律使形象和諧統(tǒng)一。他筆下的形象表情豐富、刻畫細致、意匠巧妙，代表了文藝復興時期素描藝術(shù)的最高成就。

米開朗基羅是一位激情洋溢、強烈地追求個性與風格的素描巨匠。他的作品以力的美感展現(xiàn)給們。他素描手法多變，用線簡練有力。善于表現(xiàn)（達）人體結(jié)構(gòu)和運動，以劇烈的動勢、健美的體態(tài)，圓中顯方的肌肉體塊和純熟的藝術(shù)技巧，使不少素描作品成為完整的藝術(shù)珍品。

拉斐爾留下數(shù)量可觀的素描習作，成為名符其實的素描大師。他的素描手法靈活生動，刻畫精微。筆下的人物既尊重自然又強調(diào)理想化。既有著米開朗基羅那種結(jié)實的雕塑感，又有較達·芬奇更為優(yōu)美更具剛中帶柔的嫵媚。

隨著思想的解放，科學的進步，藝術(shù)家在實踐的基礎(chǔ)上對透視、解剖、構(gòu)圖等方面，作出了驗證和解釋，使之成為獨立的學科，為現(xiàn)實主義造型藝術(shù)奠定了理論基礎(chǔ)和科學的研究方法。

文藝復興的春風吹醒了德國藝術(shù)，促成了不少素描大師，其中以丟勒和賀爾拜因最為出色：

丟勒的素描重視客觀、強調(diào)結(jié)構(gòu)，以極冷靜嚴密的態(tài)度作出犀利的表現(xiàn)。他的肖像力求形體準確、筆法細致、感情真摯、性格鮮明，他的素描作品至今仍是世界素描教學的典范。

小賀爾拜因是老賀爾拜因的兒子，他的素描肖像手法洗練。用線立準確有力，形象生動傳神，并具有裝飾味。

意大利的波倫亞美術(shù)學院為了恢復文藝復興盛期的傳統(tǒng)而崇尚古希臘、古羅馬的古典藝術(shù)，后來發(fā)展成絕對化、規(guī)范化，以至完全拋棄了文藝復興時期重自然、研究自然、極其重視寫生的傳統(tǒng)。形成一種僵死的、概念的、公式化的“學院派”素描體系。造成了藝術(shù)的倒退，十八世紀意大利藝術(shù)終于走向衰落。

十七世紀十半葉開始，歐洲藝術(shù)中心逐漸轉(zhuǎn)向法國。法國繪畫藝術(shù)追求一切自然的美——肉體美，生活情趣美，樹木、山巒與河流的詩意美。這種藝術(shù)稱為“巴洛克”藝術(shù)，這個時代被稱為巴洛克時代。這個時代的素描如普桑、華托、拉圖爾、夏爾丹、大衛(wèi)、安格爾、普呂東、席里柯等。這一時期的素描特點是多以明暗來造型。偏愛形象的逼真和強有力的造型的效果。

十九世紀法國素描產(chǎn)生了觀念性的變革，學院派教學受到浪漫主義畫派、現(xiàn)實主義畫派以及印象畫派的先后沖擊，由此出現(xiàn)了法國藝術(shù)的豐富創(chuàng)造性。

浪漫主義的代表人物德拉克洛丸，反對學院派外表的細致“真實”，追求“內(nèi)在的真實”。他的素描注重構(gòu)圖的氣勢，強調(diào)夸張與對比，重視意境的創(chuàng)造。為探索新技法而不擇手段。

現(xiàn)實主義代表人物庫爾貝，反對學院派因襲虛偽的藝術(shù)。堅持以生活真實為創(chuàng)作依據(jù)，法國大革命后涌現(xiàn)出一批現(xiàn)實主義畫家：柯羅、米勒、杜米埃也為表現(xiàn)生活真實的美和時代特征創(chuàng)作了許多素描杰作。

印象主義主張素描是視覺印象和自我感覺的反映，他們只注重形象的感受和氣氛。僅記錄光的印象或作試探形式的輔助手段，而不重視自然形態(tài)的刻畫，莫奈的素描用筆隨意，注重光色與空氣的表現(xiàn)。馬奈、德加是印象派最善素描的畫家，他常從不尋常的角度速寫瞬間動態(tài)，筆法輕快流暢，形體結(jié)構(gòu)準確、自然。

后期印象主義在素描中苦心探索心靈中的真實，探究藝術(shù)的形式美。塞尚非常注重素描的形態(tài)，將對象凝結(jié)成幾何形，使其堅實有力。高更在素描中把一切形體回歸于原始，凡高則更是以原始的蘆葦筆，用點與線去表現(xiàn)狂亂幻覺中的激情。

新印象派的創(chuàng)始人修拉的素描則徹底拋棄輪廓線，用單一的明暗調(diào)子造型，具有強烈的裝飾感，空間感和抒情意境，表現(xiàn)技法獨創(chuàng)一格。

雕刻家羅丹的素描常以速寫表現(xiàn)人體運動，注重寫意和整體氣韻的連貫，用筆簡練，手法奔放、輪廓準確、形象抒情又充實。

十九世紀德國出現(xiàn)兩位素描大師，對中國影響較深，一位是門采爾，另一位是柯勒惠支。門采爾創(chuàng)作了數(shù)以千計的素描，刻畫細致、生動自如，技巧全面、精湛，形象真實動人。

這一時期歐洲出現(xiàn)的種種畫派，對各國美術(shù)教育產(chǎn)生了積極的影響，但也起了消極的作用，素描教學開始從寫生入手，重視對自然生活的研究，這是進步的一面。但是有的派別卻否定寫實的傳統(tǒng)。只注重視覺印象和主觀表現(xiàn)，這又是片面的一面。然而，也有不少畫家堅持寫實的傳統(tǒng)，在素描教學上不斷探索并創(chuàng)建新的學派和體系。

俄國契斯恰柯夫的素描教學體系，制定了完整的訓練程序、方法和要求，主張從實物寫生為基礎(chǔ)，強調(diào)整體畫法，將解剖、透視融貫于素描全過程，發(fā)展了文藝復興以來所提倡的寫實傳統(tǒng)。但過份強調(diào)以靜止的直接寫生和長期作業(yè)，忽視了動態(tài)造型和視覺記憶的提高。盡管如此，契氏體系仍為當時俄國現(xiàn)實主義畫家打下了扎實的造型基礎(chǔ)，造就了象列賓、蘇里柯夫、謝羅夫、伏魯貝爾等一批卓越的素描大師，這一體系至今仍對我國的美術(shù)教育有著很大的影響。

與其他繪畫形式一樣，二十世紀的西方素描流派紛呈而交替迅速，他們的共同點就是都建立在傳統(tǒng)觀念的基礎(chǔ)之上，不同點卻是各自顯示出了建立在反傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的新觀念，我們將二十世紀西方素描通稱為現(xiàn)代派素描。

馬蒂斯是法國畫家，野魯派的代表人物，他受后期印象派影響，并吸取波斯繪畫和東方民間藝術(shù)的形式，形成“綜合的單純化”畫風，他主張畫家具有精神上的單純樸素，認為無論是色彩還是線條，越是單純，對情感的影響越強烈。他的鋼筆畫正體現(xiàn)了這一主張，線條單純而單調(diào)，兒童般的輕松自如，從容而不潦草。畫面構(gòu)成注重主觀情感表現(xiàn)，構(gòu)圖飽滿，夸張與裝飾化的表現(xiàn)。

畢加索是西班牙畫家，現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人，早期畫風景寫實、人物刻畫精細，后來成為立體主義，超現(xiàn)實主義等流派的代表人物，他主張畫家應創(chuàng)造抽象的形來表現(xiàn)“科學的真實”。徹底打破傳統(tǒng)的畫法（即只能畫出三個而）而力圖同時表現(xiàn)立體的六個面。

康定斯基是俄國人，定居在德國。他是畫家、哲學家。他不屬于任何流派，然而他的理論卻指導著現(xiàn)代藝術(shù)運動的發(fā)展。他提出“所謂素描是不破壞本質(zhì)的內(nèi)在生命，這種素描與解剖學、植物學和其他知識有無矛盾無關(guān)重要，問題是在于它是否破壞外在視覺的諧”，試圖反抗科學與自然真實，在繪畫上表現(xiàn)音樂感和旋律節(jié)奏。

克利與畢加索、康寫斯基齊名，稱為現(xiàn)代三位偉大的獨特畫家，克利是瑞士人，后定居德國。他在理論和實踐方面都為美學基礎(chǔ)作出了一定的貢獻。他認為：“藝術(shù)并不描繪可見的東西，而是把不可見的東西創(chuàng)造出來。”他的理論反映了當時素描的面貌：有意追求粗野、狂亂，表現(xiàn)未加工的效果，以真實的變態(tài)的組合來創(chuàng)造真實的怪誕世界。以重復的緊張節(jié)奏去表達大戰(zhàn)后的恐怖絕望心理。

本世紀以來，藝術(shù)運動變化頻繁，繪畫從來不象今天這樣活躍，素描也從來沒有這樣豐富多彩，盡管素描（及繪畫）的表現(xiàn)形式五花八門，變化多樣，但不外于三條路；一是具象素描在繼續(xù)發(fā)展；二是抽象素描發(fā)展還在繼續(xù)；三是具象與抽象相結(jié)合的繪畫（指素描）在探索中前進。任何一種藝術(shù)思想（思潮）都會自行消滅，任何畫派最終都會匯集到一種或兩種“藝術(shù)體裁”上去，未來由自己去作出選擇。

素描的教與學（教授法）

注重藝術(shù)感知的直覺：

藝術(shù)的感知與直覺是包括了感與知兩個方面的最初結(jié)合，它有難得的全面性和可靠性，純理性的描繪，雖然“正確”，但是易流于機械，因而并非真實，唯有感與知結(jié)合并把這種感知結(jié)合的直覺貫穿始終，才能真正接受真實而獲得滿意的效果。注意藝術(shù)直覺與基本技法的統(tǒng)一，如果我們一開始就把學生當成未來藝術(shù)家加以培養(yǎng)，那么應給予學生以思辨、感知與技法的全面訓練，使學生在低年級有好的開端，到高年級有個好的發(fā)展。（要長期與短期作業(yè)相結(jié)合）

在素描基礎(chǔ)訓練中會存在大量的技術(shù)問題，它要求學生在訓練中除激情外，還需要理智、冷靜的分析與綜合，必須養(yǎng)成嚴格的學風，學生中形形色色的錯誤和認識不當?shù)牧晳T，自然會在素描課中首先暴露出來，它們不僅給基礎(chǔ)訓練帶來障礙，也會影響今后的自身發(fā)展，因此，在訓練中嚴格把關(guān)十分重要。

具象寫生練習是我國素描教學的主體內(nèi)容，重視扎實的寫實功夫訓練，強調(diào)結(jié)構(gòu)、形神兼?zhèn)洹?/p>

強調(diào)整體的思維方法：

“整體”是素描教學的基本原則。它即體現(xiàn)在作畫過程中的始與終。又體現(xiàn)在素描的全過程。對每一課題的訓練、應把整體擺在研究造型法則的首位。把握整體是揭示對象本質(zhì)的重要手段，也是克服認識偏頗的關(guān)鍵。張調(diào)落幅前對“第一印象”的捕捉，堅持描繪過程中的“整體——局部——整體”的表現(xiàn)，重視結(jié)束階段的大體調(diào)整，恢復“第一印象”是完成素描的頭等大事。

在素描教學的程序上也要體現(xiàn)服從整體的原則，素描基礎(chǔ)訓練的最終課題是全身人物寫生，為了明確一切人物局部都是為達到這個整體的目的，要求學生多畫速寫，注意訓練相應的整體關(guān)系。

加強結(jié)構(gòu)訓練：

樹立牢固的結(jié)構(gòu)概念，訓練捕捉結(jié)構(gòu)的能力，是素描訓練的重要環(huán)節(jié)。結(jié)構(gòu)，是一切造型形式因素的基礎(chǔ)，是點、線、面、體、空間、色調(diào)等因素的組合變化的依據(jù)。作為以線為主要手段的結(jié)構(gòu)素描是以研究形體的結(jié)構(gòu)為中心的，以色調(diào)為主要手段明暗素描也同樣強調(diào)對結(jié)構(gòu)的正確表達。

為了加強對結(jié)構(gòu)的理解和掌握，在訓練中多以中短期作業(yè)方式作畫，多畫純結(jié)構(gòu)素描，甚至完全避開光的影響，同時也要多臨摹，默寫及創(chuàng)作性的練習，都是行之有效的措施。

針對一幅習作而方，強調(diào)結(jié)構(gòu)，應用適當?shù)目鋸埵址ㄊ菇Y(jié)構(gòu)更明確、肯定，從而更易取得強烈的藝術(shù)效果。然而，這種處理必須在整體的嚴格制約之下進行，否則就是舍車逐末。

①不同素描形式的結(jié)合；②長短期作業(yè)的結(jié)合；③寫生、默寫、想象、臨摹相結(jié)合；④多看、多想、多問、多練、多記、多實踐。這很重要。

素描的觀察方法：

“素描畫的不僅是形體，而更重要的是對形體的觀察”。素描大師德加在這里揭示了一個觀念問題：素描不只是表現(xiàn)形體，更重要的是表現(xiàn)對形體的看法。

觀察的基本原則：尊重對象、感覺對象、想象對象。

它的基本方法是整體。畫家觀察事物是從整體出發(fā)，首先看對象的全貌，然后是看主要部分，再是看局部和細節(jié)，但隨時注意大體，看到新的整體。一般人作畫則首先看到對象細節(jié)，以后仍是看到別的細節(jié)，最后還是一堆支離破碎的局部。

整體、比較、綜合概括、目測法：

素描的基本程序：整體——局部——整體，即從整體出發(fā)，先畫整體后畫局部，最后回歸整體。首先把對象（單個或組合物體）當作一個整體來畫，而不是一個物體一個物體地畫，更不是一個部分一個部分地畫，畫局部時不光注意局部，同時也注意整體，畫局部的實質(zhì)也是畫整體，也是為了整體。不斷調(diào)整的全部過程都在畫整體?！罢w——局部——整體”多次反復，一次比一次深入，一次比一次更整體，最后塑造出一個高度概括、完整的藝術(shù)形象。這點在教學中非常重要，甚至有人畫了一輩子畫還沒有掌握好畫面的整體關(guān)系！先大后小·先長后短·先直后曲·先方后圓·先輕后重

①先大后?。?/p>

指塑造形體塊面要先概括后充實。先畫大體后畫局部，先畫大的形體后畫小的形體，先畫大面后畫小面，即看全局，整體入手。

②先長后短：

打輪廓用線，要先用長直線勾畫大體輪廓，后用較短的直線勾畫具體輪廓，內(nèi)輪廓與外輪廓相互照應，這仍然是從大體著眼。

③先直后曲：

曲線要先概括成直線勾畫，復雜的曲線也當成拆線來畫，逐漸形成曲線感覺。注意，是在深入刻畫過程中逐漸形成，仍是大體。

④先方后圓：

圓形或圓面體的塑造，先簡化成多邊形或多面體，再逐漸豐富塊面關(guān)系，最后塑造出接近圓形或圓面體，仍是大體著手。

⑤先輕后重：

指的是著畫時要先用輕線，畫面感覺輕松而且便于調(diào)整改動，鋪色調(diào)也要先畫輕淡些，后逐漸加深，為畫面最后效果留有余地。

明暗素描法：（概念）

即用明暗色調(diào)來塑造形體。它的主要特征是注重明暗、體積、空間的表現(xiàn)。明暗素描也重視結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)，但它不是表現(xiàn)結(jié)構(gòu)本身，而是表現(xiàn)受光照制約的形體變化。主要表現(xiàn)方法有兩種：

①整體塑造法： 憑畫者的感覺，運用明暗色調(diào)去塑造對象的整體結(jié)構(gòu)，特征和氣質(zhì)等，注重體積卻不追求塊面效果。

②塊面塑造法：

注重立體觀察對象，分析對象的形體結(jié)構(gòu)，最大限度地概括成由幾個面組成的基本形體，并用不同色調(diào)表現(xiàn)出這些面的位置變化。隨著刻畫的深入，形體結(jié)構(gòu)進一步具體化、塊面也逐漸增加，最后塑造出豐富生動的形體起伏。這個過程象搞雕塑。先切出形體大面（初坯），然后切出小面，由方到圓，由簡到繁逐步深入。色調(diào)深入過程，調(diào)子由輕到重，形象由概括、模糊到清晰，具體。

塊面色調(diào)可用線條的排列組成，也可運用抹、擦法或用大筆觸來表現(xiàn)，還可將上述各法結(jié)合起來表現(xiàn)。

線描畫法：（概念）

純以單色線條進行選型。主要特征是注重形象結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)和線在平面上的構(gòu)成，不強調(diào)體積、空間的表現(xiàn)。（線條即容體的抽象）

線描有兩種造形觀：

①西方線描重寫實，重形體比例準確，重直觀感受。

②東方線描即白描，重意象、重默記、重線條本身的力與美。然而，上述區(qū)別也不是絕對的，它們在相互滲透、互相影響中變化發(fā)展著。安格爾與李公麟、馬蒂斯與梁楷的線都是有異曲同工之妙，線描法強化形體結(jié)構(gòu)，用線提練出形象的結(jié)構(gòu)、明確勾出內(nèi)輪廓線與外輪廓線。

結(jié)構(gòu)素描法：（概念）

以結(jié)構(gòu)為中心，以線為主要表現(xiàn)手段，線面結(jié)合的造型方式。主要特征是強調(diào)結(jié)構(gòu)和線。從作畫開始到結(jié)束，是一個注重對象結(jié)構(gòu)觀察，分析和綜合表現(xiàn)的過程。落筆之前從大處著眼，把握對象的大感覺，大結(jié)構(gòu)關(guān)系；接著冷靜地分析其內(nèi)部的結(jié)構(gòu)、構(gòu)造，即基本形體的組織、穿插、銜接關(guān)系，看到普通人所看不到的東西；在充分分析的基礎(chǔ)上，恢復到常人所見的面貌。

用線要強調(diào)形體結(jié)構(gòu)。一般在大關(guān)系、形體的主要部位，形體轉(zhuǎn)折點上，體塊的起迄處，用線都要明確肯定。強調(diào)、突出，多用實線。其他部位則應減弱或含蓄，常用虛線。在整體上用線一般多用長線，少用短線。長直線勾畫大形可突出主體，短線易瑣碎而影響整體效果。運用前實后虛，前粗后細，前重后輕的線條變化加強空間關(guān)系。利用虛實，直曲不同線條的特性來處理不同物質(zhì)和形體特征的對比關(guān)系。

在一幅畫中多用直線或多用曲線，多用粗線或多用細線，以展示作品某種整體上的特征傾向和風格，注重（意）輪廓線上的諸轉(zhuǎn)折點，即因結(jié)構(gòu)位置不同所顯示出的豐富變化，沒有這些點的變化，結(jié)構(gòu)就會空洞，線會顯得無力。色調(diào)是皴、擦、染表現(xiàn)出來的陰影，不等于自然對象中的光景變化，只起著加強形體結(jié)構(gòu)，給繪畫增添韻味的作用——光源位置可變、光影可變，但形體結(jié)構(gòu)不變，這就是我們要表現(xiàn)的結(jié)構(gòu)素描的實質(zhì)所在。講究內(nèi)在。一切為了造型，而不為別的。結(jié)構(gòu)素描有別于調(diào)子素描關(guān)鍵在于此?。ㄕ{(diào)子素描是注重表現(xiàn)光與影的光照結(jié)果）。

素描表現(xiàn)中的藝術(shù)處理：

（1）觀察時注意抓住個人對事物的直接感受，同時作出綜合概括，獲得對象的整體認識。

（2）構(gòu)圖和表現(xiàn)，原則是對立統(tǒng)一或稱多樣統(tǒng)一。（3）畫面處理的基本手法是取舍、夸張、強化對比。對比的因素有：形體的大小、長短、寬窄、方圓、繁簡；明暗的濃淡、強弱；質(zhì)感的粗糙與細膩、硬與軟、透明與不透明；量感的輕重；動與靜、強與弱、起伏、張馳、快慢；線條的長短、粗細、曲直、剛?cè)?、濃淡、橫豎、疏密；點的大小，聚散；面的大小，向背；色調(diào)的輕重，冷暖等。

（4）造型要提煉概括。運用藝術(shù)的篩選、取舍、夸張與強化對比等手法，使形象更鮮明、更簡括、更強烈。

（5）在表現(xiàn)意識上要做到“寧方勿圓”、“寧拙勿巧”、“寧臟勿凈”。要有求實精神，反對任何表現(xiàn)修飾。

（6）注意畫面氣氛與人物神情的刻畫，畫面要有動與靜、歡快與沉悶、嚴肅與活潑、粗礦與抒情的變化。

素描的造型因素

（點 線 面 體 空間 結(jié)構(gòu) 明暗 調(diào)子）

點：點是素描藝術(shù)最基本的造型因素。點是素描的起點，也是它的終點。素描一開始就得考慮構(gòu)圖的最高點或最低點，在繪畫過程中也不時不刻在尋找點和研究點，如關(guān)節(jié)點、轉(zhuǎn)折點、中心點……可以說素描處處離不開點。如方位、體塊的一個點至另一個點，對稱或相應的骨點，如三角形它就有三個點，立方體有至少八個點。

點的概念在素描中不僅有長短、寬窄、厚度的形象特征，而且更有豐富的變化“色彩”。點可以小成針眼，可大到幾乎充滿畫面。點有圓形、方形、三角形、多邊形、扁形或長形。還有輕重、濃淡、虛實之分。點的運用是豐富的，力量是無窮的。單獨一個點能塑造出一個完整的藝術(shù)形象。如一幅畫中的一只眼睛、一個頭、一個身子等，無不用點來概括。用點來集合成線，能表現(xiàn)虛處的輪廓，或體現(xiàn)結(jié)構(gòu)的位置。

線：線在自然形態(tài)中是不存在的，它是從客觀中抽象出來的“意象”。對象上所感覺的線只是一種幻覺，或只是形體的邊界。線在畫面上出現(xiàn)，雖是虛構(gòu)的，卻具有造型上的象征意味，也更帶有藝術(shù)的創(chuàng)造性。線條是最古老的繪畫語言，自古以來，人們一直沿用線條作為素描的造型手段，在造型發(fā)展到高級階段的信天，人們更是緊緊抓住這一手段不放。線的藝術(shù)是素描藝術(shù)的最高追求，人類不僅在遠古時期中的素描離不開線條，而且在人們發(fā)育早期的兒童畫中也首先是線條。人們不僅會象安格爾、達·芬奇那樣畢生地從事線的藝術(shù)造型，也會象畢加索、馬蒂斯那樣從明暗造型中回歸到線的造型之中。

在明暗素描中沒有單獨的線，僅有組成面或體塊的線集合群。也就是說，對象根本自身沒有線，只有體，只有塊面組成的體。明暗素描中的線，只能被看成描繪對象過程中的輔助手段，或起對體面的加強作用，一但素描完成，線也就基本消失了。輪廓線實際上是面的一部分或是面的透視縮影，形的大小、色調(diào)、空間位置變化，決定著輪廓線的窄寬、輕重、虛實變化。

線描是真正用線說話的藝術(shù)。在線藝術(shù)中外輪線模擬形體大關(guān)系，內(nèi)輪廓線則模擬各局部的結(jié)構(gòu)體面關(guān)系，線的組織與分割抓住了對象的比例，動勢和形體特征。提示出對象的體積和空間，表達了對象的體面銜接關(guān)系，以線的濃淡和疏密顯示出來對象的明暗色調(diào)對比，以線的方圓、剛?cè)釋Ρ缺憩F(xiàn)出不同的質(zhì)量感，以線的快慢、張馳交替?zhèn)鬟_出運動節(jié)奏，以線的起伏與韻律揭示出形象的生命脈搏……線描中的線，不是一根平淡的線、蒼白的線，也不是形體的軀殼或鐵絲框，而是一條豐富多彩、生動有力的、富有內(nèi)在表現(xiàn)的線。線是藝術(shù)家創(chuàng)造出來的。

面：（面的理解和認識）

面是在對象上看得見摸得著的東西，又是不可能獨立存在的，它是依附于體的一部分。在明暗素描過程中，運用“塊面”塑造分解出來的面是假設(shè)的，但不是抽象的。在認識對象、分解對象的塊面、塑造體面時，必須弄清面的大小、面的邊線、而的形態(tài)、面的傾斜、面所處的空間位置、面的色調(diào)、面與面的關(guān)系、面與整體聯(lián)系。只有這樣，下筆才有依據(jù)，造型才能嚴謹、結(jié)實、有力。

分塊面是塑造對象的手段，用塊面塑造成完整的體是前提、質(zhì)感、量感、神情的刻畫則是在這基礎(chǔ)上更進一步的表達形象靈魂的精微。

體：體是一切物質(zhì)存在的最基本形式。任何物體都占有三度空間，即長、寬和深度。這是體的基本特征。繪畫就是在兩度平面上把三度空間的物體表現(xiàn)得突出，有體積感，這是繪畫藝術(shù)的難點，也是區(qū)別于其他造型藝術(shù)的特征。體是物體結(jié)構(gòu)的基本內(nèi)容，實體是不變的，它反映出物體的真實面貌，物體所呈現(xiàn)的形體是隨光線的面者視點的變化而變化的。體是在對象中真實的實體，在畫面上卻是虛構(gòu)的形象，是采用點、線、面、體在素描過程中也有著相互聯(lián)系、互相依賴、互相制約的內(nèi)在關(guān)系，當觀察對象時，首先看到的是體，再是面，接著是線，最后才是點。當然，由點進展到體，在過程中的點線面無時不在互相交替進行，既同時看到體也都在畫體。

空間：繪畫就是創(chuàng)造一種“幻覺空間”，使人產(chǎn)生一種如臨其境的視覺效果，從而顯示出藝術(shù)感染力。

結(jié)構(gòu)：結(jié)構(gòu)是指物體的內(nèi)部構(gòu)造，包括構(gòu)造的諸形及其組合方式。即由哪些部分組成，它們各自的形體特征怎樣，以及如何連成一個整體。結(jié)構(gòu)同調(diào)子的原理一樣，局部的結(jié)構(gòu)從屬于大體結(jié)構(gòu)。同一物體的結(jié)構(gòu)包括形體結(jié)構(gòu)、物質(zhì)結(jié)構(gòu)、空間結(jié)構(gòu)。

結(jié)構(gòu)是理解真實形體的基本出發(fā)點。形體外貌可變，而結(jié)構(gòu)不能變，如每人的鼻子結(jié)構(gòu)相同，但外形差異很大；因光照不同外貌也會變化，因此僅模外形會歪曲形象，抓住結(jié)構(gòu)的特征才能獲得真實的表現(xiàn)。

明暗：是指物體受光照射所呈現(xiàn)的光影變化。素描表現(xiàn)出明暗才能獲得物體的立體效果。明暗是調(diào)子素描造型的主要手段。線描或結(jié)構(gòu)素描雖不直接表現(xiàn)光影效果，也不同程度借助于明暗進行輔助造型。所以說明暗是素描造型的主要表現(xiàn)內(nèi)容之一。

素描形體中常見的毛病有：

歪：形不準、體松垮、重心失穩(wěn)及構(gòu)圖偏倚。

死板：（也稱“板”）死扣輪廓，用筆拘謹，明暗極差太弱造成幅面灰暗，用線無輕重主次，造型不生動。

腫：比例失調(diào)、夸張過度、骨肉顛倒、起伏反向。

碎：主次不分、細節(jié)過跳、小對比沖淡大對比、主體形象不能一眼就俘?？坍嫹爆?、花花斑斑、不擅概括。

糊：色調(diào)無限止加深、近手處處皆黑、皆灰，或下筆輕率，盲目涂擦，以致臟膩不堪。下筆猶豫游離，切形不肯定，結(jié)構(gòu)色調(diào)模糊不清。

頭像素描繪畫過程

二OO七級美術(shù)學本科班 素描教學筆記（1）準備工具

頭像素描一般常用的工具有：鉛筆、炭筆、炭精條、木炭、鉛筆、粉筆等。紙、選用素描紙或不是太光的白卡紙即可。大學初級教學的學生一般用鉛筆為好鉛筆從2H到8B具有軟硬多種型號，有很強的表現(xiàn)力。起搞或畫物體暗部用軟鉛，往后深入可漸漸轉(zhuǎn)為硬鉛。橡皮盡量少用，以免損壞紙質(zhì)影響深入刻畫。

（2）觀察

觀察即對所畫對象進行研究、分析，即感覺的刻畫或深刻化。在動筆之前，要對全畫面有一個初步設(shè)想，并以此來引導畫面的進行。要注意對象的整體印象，抓住對象的第一感覺。

（3）起稿

起稿首先應當根據(jù)畫紙的大小，確定頭像的大小，留出頸與肩的位置。頭畫得太大，易造成構(gòu)圖太滿；頭畫得太小，畫面會顯得空洞。一般重心偏上些為好。

（4）深入刻畫

深入刻畫階段是通過對細節(jié)的具體描繪使形體逐漸充實起來的過程。在完成大體色調(diào)的基礎(chǔ)上，從明暗交界線開始，逐步向亮部推移，注意中間色的微妙變化，控制濃淡和調(diào)子相互銜接，把握畫面黑白灰關(guān)系。深入刻畫過程中要經(jīng)歷從整體到局部，再同局部到整體的多次循環(huán)，所以如能把握住階段完整性，就能使畫面效果始終處于最佳狀態(tài)。

（5）統(tǒng)一調(diào)整階段 頭像素描的最后階段應對畫面進行審視分析，找出描繪中存在的問題，該加的地方加，該減的地方減，使畫面中的各部分協(xié)調(diào)統(tǒng)一起來，以保持畫面完美的整體關(guān)系。

頭像素描畫法基礎(chǔ)

（1）透視

透視是表現(xiàn)立體感不可少的手段。這了強化體積觀念，我們把頭部理解成一個立方體。立方體可分成頂面、底面、前后、左右六個面。頂面：兩個額結(jié)以上、頭蓋骨。底面：下頜骨為界，下到下頜。后面：后腦勺。左右面（側(cè)面）：顳線、顴骨、下頜及頭部后側(cè)。我們平時畫到較多的是正面、側(cè)面，頂面和底面多畫不全。我們要表現(xiàn)的透視關(guān)系、體現(xiàn)在正、側(cè)、頂（或底）三個面上。先確定好頭的朝向，即立方體的三個面與二維平面的畫紙所形成的透視角度。與紙面平行的面不存在透視變化，與紙面有角度的面以及這些面上的細節(jié)都必須遵循近大遠小的透視規(guī)律，兩條平行的線能夠相交于滅點。

（2）頭部結(jié)構(gòu)

畫頭像，僅憑目測是很難將對象的結(jié)構(gòu)關(guān)系表現(xiàn)到位的。只有深入研究頭部結(jié)構(gòu)，才能提高表現(xiàn)能力和表現(xiàn)深度，從而獲得準確生動的效果。頭部結(jié)構(gòu)包括：頭部結(jié)構(gòu)、肌肉結(jié)構(gòu)和五官結(jié)構(gòu)。

頭骨結(jié)構(gòu)

（1）對頭部外形起決定作用的是骨，掌握頭部的結(jié)構(gòu)，必須首先熟悉它。頭部除下頜骨外，其余各塊連成了一個難以分割的整體。

（2）肌肉結(jié)構(gòu) 頭部肌肉是覆蓋在頭骨表面的一個薄層。了解頭部肌肉，對掌握頭部的造型，特別是對表情的刻畫很重要。

每個教學階段教師要做示范，并講解繪畫步驟，明暗調(diào)子，透視學、人體解剖學。使學生在該階段教學中能較完整地、全面的打好素描造型基礎(chǔ)。

半身像素描畫法基礎(chǔ)

選擇在外形上比較容易顯現(xiàn)內(nèi)在特點的對象，擺時注意使動態(tài)和手勢都盡可能表現(xiàn)出對象的具體特征。注意對象由于種族遺傳、生活經(jīng)歷、年齡、性別等的差異而表現(xiàn)出各自的外貌特征；注意通過對象的言行、動勢、表情等探索對象的思想情感，進而生動地表現(xiàn)出具體人物的形象。強調(diào)衣褶的研究，掌握衣褶的造型規(guī)律。衣褶要表現(xiàn)出內(nèi)在人體結(jié)構(gòu)和織物的質(zhì)地、色調(diào)。注意畫面的構(gòu)圖處理，使其能正確地表現(xiàn)出對象的特性和適應人們欣賞的心理特點。

在準確地表現(xiàn)對象的基礎(chǔ)上，可以探索不同的表現(xiàn)方法。教學重點和難點：

1、人物半身像寫生的構(gòu)圖特點。

2、作為肖像畫的一般要求，人物上半身體態(tài)的生動自然與臉部、手部的傳神刻畫。

3、色調(diào)、明暗層次、邊緣線、體面透視與空間感的關(guān)系。

4、藝術(shù)的概括手段和各種表現(xiàn)手法、風格的分析。

教學方法：講授、示范、課堂作業(yè)評解。教學過程（內(nèi)容、方法、步驟）：

人物頭像、胸像、半身像及全身人像素描均屬于人物肖像素描的范疇。表現(xiàn)人物的頭、頸及胸部形象的素描一般稱為胸像素描，表現(xiàn)頭、頸、軀干、雙臂及手等形象的素描一般稱為半身像素描。胸像素描往往呈現(xiàn)較莊嚴的色彩，半身像素描則更富有生活氣息、情節(jié)性和親切感。半身像寫生要求通過對頭像形象、手勢、體態(tài)特征及其服飾的刻畫，形神兼?zhèn)涞乇憩F(xiàn)人物的形象、身份、性格和體魄美感。

為了畫好人物半身像素描，應當充分利用在人物動態(tài)及形象速寫中取得的對人物動態(tài)及形象的感性認識和作畫經(jīng)驗，特別要注意運用從人物形象整體特征出發(fā)的觀察方法和表現(xiàn)技巧。在這個基礎(chǔ)上，加強對形象的分析和理解，更深入、更本質(zhì)地認識形象特征，感受和體會形象的內(nèi)在和外在美，思考采用什么樣的方法、步驟以保證素描的成功。經(jīng)過一系列素描寫生的實踐鍛煉后，應提倡獨立思考，學會主動地提出問題并解決有關(guān)藝術(shù)表現(xiàn)方面的問題。

一、半身像素描的動態(tài)設(shè)計

半身像素描著重表現(xiàn)的是人物形象，最好在生活中選擇形象和服裝特點鮮明的人物做模特兒。模特兒上半身應體態(tài)明確、自然而優(yōu)美。在開始訓練的階段，模特兒服裝不要過于寬大肥厚，以使其人體形象和結(jié)構(gòu)造型較為鮮明。頭和手的位置要安排得當，使形象突出，便于深入刻畫和生動構(gòu)圖。在訓練的后期階段，可根據(jù)人物特點，設(shè)計一定的情節(jié)如彈琴、描花瓶、打毛衣等，根據(jù)情節(jié)的需要還可安排一定的背景和環(huán)境。

在半身像素描的練習中，人物的動態(tài)、手勢及服裝樣式盡量不要重復，以增加新鮮感。

二、光線設(shè)計

光線的設(shè)計要以突出人物面部五官和手的形象為原則。在此前提下，可根據(jù)人物特征和訓練的需要設(shè)計平光、平光加逆光、頂光、側(cè)光等不同效果。總之，要有所變化而不可干篇一律。

三、畫前準備

準備好鉛筆或炭筆和半開素描紙。畫前要認真觀察形象，領(lǐng)會形象的特征，包括頭部五官特點、半身動態(tài)特征以及由此所體現(xiàn)的人物性格、氣質(zhì)、體格和服裝特點等，盡量做到意在筆先，心中有數(shù)。半身像素描不同于頭像素描，它要充分表現(xiàn)人物的精神狀態(tài)和形體動態(tài)、服裝特點等。在全面觀察形象特點的基礎(chǔ)上，選擇作畫角度，思考畫面構(gòu)圖和表現(xiàn)方法。

四、構(gòu)圖

構(gòu)圖的起碼要求是把頭、頸、上半身直到手的形象都完整地畫出來。在這個前提下，恰當?shù)匕才女嬅?，使視覺舒服而富于美感，這樣的構(gòu)圖才是成功的。半身像素描的構(gòu)圖比頭像素描要復雜一些，想畫出理想的構(gòu)圖較為困難。如果把握不大，最好先用另外一張小紙設(shè)計草圖，推敲其構(gòu)圖形式和效果，做到心中有數(shù)，然后再在正式的畫紙上下筆構(gòu)圖。如果缺乏構(gòu)圖意識就盲目地下筆畫輪廓，就可能顧此失彼，或構(gòu)圖不美，或無法把上半身形象完整地畫在畫面之中。這樣勢必要出現(xiàn)反復，既浪費時間又影響作畫情緒。

五、打輪廓的方法

打輪廓的主要目的是畫準半身像的大體輪廓，同時落實預想的構(gòu)圖，二者必須兼顧。

較穩(wěn)妥的方法是：按照自己對構(gòu)圖的設(shè)想，首先確定處于最上方的頭頂輪廓的最上一點在畫面中的位置，然后確定處于最下方的某只手的輪廓的最下一點在畫面中的位置，再相繼確定處于最左、最右的一點，即約出半身像的大體形象和構(gòu)圖形式。這個工作完成之后，應退遠認真觀察和分析這些點的比例位置及或垂直或側(cè)斜的關(guān)系是否正確。如果這些點的位置定得不準，其構(gòu)圖是不舒服的，應下功夫進行調(diào)整。

在各主要端點位置及大體構(gòu)圖確定之后，應首先在最上和最下一點之間確定頭部下頜點的位置，然后以頭長為標準比例相繼確定頭的寬度及兩肩、兩肘、兩腕等要點的透視位置及比例關(guān)系，再相繼畫出頭部、手部及上半身體態(tài)的內(nèi)外輪廓線。

在半身像素描中，上半身的身體造型往往被衣服遮蓋，因此，確定肩、肘、衣袖、衣領(lǐng)、胸等輪廓時，要注意觀察和理解衣服和人體造型的關(guān)系。如果只憑直覺盲目地畫，就可能出現(xiàn)錯誤，例如，錯把衣袖的某些皺紋當成肘關(guān)節(jié)的轉(zhuǎn)折處，造成上下臂比例失調(diào)，還有衣袖的輪廓與手、手腕的輪廓矛盾，衣領(lǐng)和脖子的輪廓相矛盾等等。

在畫半身像大體輪廓時，應著重尋找各主要轉(zhuǎn)折點、端點的位置，以點帶線。這樣做一是可以保持頭腦的清醒，二是發(fā)現(xiàn)錯誤便于修改。

半身像素描的刻畫重點是頭部和手部形象，打輪廓的重點也是如此。頭部形象的打輪廓方法和要點與頭像素描相同。

為了畫好手的形象，應該從認識手的一般造型特征和運動規(guī)律入手。手的形象由手腕、手掌和五指組成。手腕是個非常靈活的關(guān)節(jié)，手的動態(tài)在很大程度上取決于手腕的運動。手腕的造型受橈骨和尺骨下端形象的影響較大。手的形象和動態(tài)又與手掌和手指各關(guān)節(jié)的動態(tài)變化密切相關(guān)。要畫準手的形象和動態(tài)必須從大處著眼，確定手腕、手掌的基本造型，然后確定手指各關(guān)節(jié)的位置，包括各手指端點、各中間關(guān)節(jié)的位置和體現(xiàn)的聯(lián)線趨勢，最后再畫出各個手指的具體形象輪廓。

應當注意，不少人在畫手的形象時往往忽略手腕的存在和形象，把手掌直接和手臂聯(lián)在一起畫；有的在畫手指時不顧五指造型的聯(lián)系孤立地畫出，往往把五指畫得一樣粗細或一樣長短，甚至把手指的數(shù)目畫錯。

手的造型除了有其共性特點外，還鮮明、集中地體現(xiàn)著不同人物的性別、年齡、經(jīng)歷和身份等個性特點，記錄著歷史和生活印記，呈現(xiàn)著不同的表情和美感。手的形象和手勢素有人的第二表情之稱，應當認真觀察和表現(xiàn)。

六、深入刻畫的方法及要領(lǐng)

1、刻畫重點

半身像素描的刻畫重點是人物的頭部和手的形象。頭像的刻畫同于頭像素描。手部形象的刻畫要注意以下幾點： ① 手部的色調(diào)深淺虛實要注意和頭部形象的色調(diào)進行比較，不要過深、過淺、過實或過虛。

② 表現(xiàn)手法應和頭像的畫法一致。如果頭部體面形象十分清楚，手的體面造型也應畫得較概括。③ 注意體現(xiàn)手部和頭部的正確透視和空間關(guān)系。

④ 從整體效果看，頭部形象應最為突出，手部形象次之，而不應相反。

2、服裝的刻畫

半身像素描對服裝的刻畫，目的主要是表現(xiàn)人的著衣形象，因此，無論其衣服的式樣和質(zhì)地如何，都應通過服裝的刻畫體現(xiàn)出內(nèi)部軀體的實體感，并符合人體結(jié)構(gòu)的起伏特征。在深入刻畫的過程中，衣服及衣紋形象不可能一成不變，這就要求我們對衣服及衣紋形象進行概括和提煉，避免盲目地照抄所有細節(jié)。為了進行有效的概括和提煉，在觀察衣服形象時，要注意分清哪些是必然性特點，哪些屬于偶然性的現(xiàn)象。對必然性特點要進行適當?shù)膹娬{(diào)和準確地表現(xiàn)，對某些偶然性的瑣碎細節(jié)可忽略、減弱或進行概括表現(xiàn)。① 必然性特點

衣服形象本質(zhì)地體現(xiàn)著人體結(jié)構(gòu)特征的方面屬于必然性特點。一般說來，衣服被人體支起，處于緊張狀態(tài)的點、線、面，屬于必然性特點，如人的雙肩部位、上臂彎曲的肘部、婦女乳房對衣服的支起等處的衣服形象呈現(xiàn)必然性特點。若把這些部位的衣服起伏、轉(zhuǎn)折形象畫錯，就會直接影響人物的本質(zhì)造型和動態(tài)特征。對這些部位的點、線、面造型特征應認真觀察和刻畫，不可有絲毫的放松。相反，衣服遠離人體呈松弛狀態(tài)的形象，則呈現(xiàn)某種偶然性，除其線條美感可能有一定的表現(xiàn)意義之外，對塑造人體形象不具有嚴格的意義。對這部分衣服形象的表現(xiàn)，應適當放松，不要過于拘謹和細密。② 衣紋

衣紋的產(chǎn)生除受人體形象的制約外，還受其本身式樣和質(zhì)料等因素的影響。刻畫衣紋的目的，一是表現(xiàn)人體形象，二是表現(xiàn)衣服的美感，三是在整體素描效果中體現(xiàn)一定的疏密節(jié)奏。因此，在表現(xiàn)眾多的衣紋形象時，要有一定的組織和取舍過程。在這個過程中，應分清哪些是體現(xiàn)人體造型的必然性衣紋，哪些是無關(guān)緊要的偶然性衣紋，從而有所強調(diào)、概括和取舍。不過，也應當認識到，即使是屬于必然性的某些衣紋，也存在偶然性因素。如在肘部關(guān)節(jié)內(nèi)側(cè)是必然要出現(xiàn)衣紋的，尤其是較薄的衣服的衣紋往往鮮明地體現(xiàn)著上臂和下臂的形體形象，衣紋的走向往往呈“之”字弧形，主要衣紋指向肘端，這些是其必然性；但其具體細節(jié)可能隨時變更，又體現(xiàn)著某種偶然性。在刻畫它們時，應進行選擇，只要抓住其基本特點，畫出來舒服、合理、生動就可以了，沒必要一絲不茍地追求與客觀形象的完全一致。

③ 衣服式樣對人物形象的身分、氣質(zhì)有很強的渲染作用，但對衣服式樣，包括可能存在的花紋圖案、裝飾物等細節(jié)的表現(xiàn)不要過于突出，否則會使頭部和手的形象相對減弱，使半身像素描失去應有的重點和中心。

七、表現(xiàn)方法

為了提高作畫效率，畫出主要形象，常見的表現(xiàn)方法是輪廓線造型和明暗色調(diào)相結(jié)合的手法。另一種表現(xiàn)方法是不出現(xiàn)任何一條明顯線條的全因素素描畫法。半身像素描與其他素描一樣應堅持有感而發(fā)，對不同形象運用不同的表現(xiàn)方法，進行大膽的嘗試。

李賓2010年5月26日于滁州

第五篇：素描基礎(chǔ)教案

素 描 入 門

——帶你走進神秘的黑白世界 【課題】素描入門 【課型】新授課

【教材分析】本節(jié)課主要內(nèi)容是向同學們傳遞三個方面的知識點：

一、復習和鞏固上節(jié)課的構(gòu)圖和透視知識（主要指：一點透視和兩點透視）；

二、了解和掌握素描的概念及相關(guān)知識；

三、講解素描的明暗關(guān)系；（主要指：三大面、五小調(diào)子）【教學目標】對本節(jié)課的教學目標我根據(jù)同學們之前的學習情況以及本節(jié)課的具體性質(zhì)設(shè)定了一下幾個目標：

一、知識目標：讓學生了解和掌握素描的相關(guān)知識。

二、能力目標：通過“引導—啟發(fā)”的教學方式，培養(yǎng)學生在學習過程中學會自己發(fā)現(xiàn)問題、思考問題、解決問題的能力。

三、情感目標：以學生為本，在課堂學習的過程中插入生動有趣 的教學環(huán)節(jié)，調(diào)動學生的積極性，一改以往的被動式、填鴨式的教學方式，讓學生充分體會到學習的樂趣，讓學生真正做到愛學習、樂學習。【教學重點】理解和掌握素描的概念及簡單的構(gòu)圖技巧和透視方法?！窘虒W難點】素描的明暗關(guān)系；（主要指：三大面、五小調(diào)子）?！窘虒W方法】講授法、欣賞法、討論法； 【教具準備】教材、幻燈片等

【學具準備】教材、鉛筆、素描紙、橡皮等 【課時安排】2課時

【教學過程】

一、導入新課：回顧上節(jié)課的知識，評點作業(yè)，選取其中的典型作業(yè)做范例，提出問題，引發(fā)學生的思考討論。從而引出本節(jié)課的內(nèi)容：素描的基本知識。

二、講授新課：（讓同學們欣賞一組素描圖片，并提出問題：“這些圖片是那一種藝術(shù)形式，他們的有什么共同點？”）

一、素描的認識：

1、什么是素描：

由鉛筆、木炭、鋼筆、圓珠筆、毛筆等，以線條來刻畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。簡而言之，素描就是單色造型。素描的種類有很多：如：白描、鋼筆線描、單色水彩和單色油畫等（圖片欣賞）

2、素描的地位：

素描為一門獨立的藝術(shù)，具有獨立的地位和價值。素描也是一切繪畫的基礎(chǔ)，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)等，這是研究繪畫藝術(shù)所必須經(jīng)過的一個階段。

3、素描的工具：（插入繪畫工具圖片，便于學生直觀認識繪畫工具）

素描的工具種類很多，對于初學者來說一般具備：鉛筆、炭筆、美工刀、素描紙、美術(shù)專用橡皮等即可作畫； 其中鉛筆是最簡單而方便的工具，初學者素描常從鉛筆開始，主要原因是鉛筆在用線造型中可以十分精確而肯定，能較隨意地修改，又能較為深入細致地刻劃細部。同時鉛筆的種類較多，有硬有軟，有深有淺，比較俱全，可以畫出較多的調(diào)子（黑白深淺的顏色）?，F(xiàn)有的鉛筆分兩種類型，以HB為中界線，向軟性與深色變化是B至8B等，我們稱為繪畫鉛筆。HB向硬性發(fā)展有H至6H，大多數(shù)用于精密的設(shè)計等專業(yè)使用。

4、素描的分類：

素描的分類方式多種多樣，主要有以下幾大類：（范圖欣賞）（1）素描在表現(xiàn)內(nèi)容上分為靜物、動物、風景、人像及人體素描等。（2）素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、粉筆或兩種工具穿插使用的素描等

（3）素描從繪畫傳統(tǒng)的角度說，素描又可分為中國寫意傳統(tǒng)的素描（一般稱之為：白描）和西方寫實傳統(tǒng)的素描兩種。

二、素描繪畫過程中的動作要領(lǐng)：（圖片演示）

1.握筆的動作：繪畫的握筆方法是和平時寫字有區(qū)別的。通常的握筆方法是拇指和食指中指捏住鉛筆，小指作支點支撐在畫板上(或懸空)。靠手腕的移動來畫出線條，只在細部刻畫時才會采用象平時寫字的握筆姿勢，但依然是靠小指的支點來移動手腕完成。

2.畫板的擺放：畫板的擺放應和視線垂直，畫者和畫板之間，應保持到可伸直臂膊的距離。這樣能使在畫的過程中，始終能照顧到全局，也避免由于視角的原因造成的透視錯誤。當畫板位置確定后，在畫的過程中就不要再移動，以避免因角度的變化影響畫的透視改變。在寫生作業(yè)的深入刻畫階段，因為需要對物體細部進行仔細刻畫，我們可以把畫板適當拉近，同時改用與書寫相同的執(zhí)筆方法，只有這樣，畫出的線條才會更加精細、更加準確。

三、素描繪畫的構(gòu)圖：

1、什么叫構(gòu)圖：

繪畫時根據(jù)題材和主題思想的要求，把要表現(xiàn)的形象適當?shù)亟M織起來，構(gòu)成一個協(xié)調(diào)的完整的畫面稱為構(gòu)圖。

2、構(gòu)圖的原理：（以單個物體的構(gòu)圖為例）單個物體的構(gòu)圖。（指導學生觀察例圖）

結(jié)論：

1、一般情況下，描繪單個物體時有投影的一邊留的空間大一點，這樣給人的感覺會比較均衡舒服。

2、物體重心大多在下部，所以放置在畫面的中心或偏下方位置顯得穩(wěn)定。

3、描繪單個物體時，物體的大小要適中，不可過大亦不可過小。（教師出示作品講解）

四、素描的明暗關(guān)系：

我們之所以能看到世間萬物,除了因為有我們的眼睛外,還因為有光的作用,所以我們只有充分了解光的特點才能把素描學好。因為素描是單色畫因此我們在這里所研究的主要是光的明暗關(guān)系。光是以直線傳播的我們以球體在單一光的照射下的效果。（教師 出示范畫，指圖講解）

1、三大面：一般稱受光面為亮面、背光面為暗面以及介于二者之間的灰面。

2、五小調(diào)子： 亮面： 高光 灰面： 灰光（灰調(diào)子）

暗面： 明暗交界線 反光 投影

A、高光是光線投射在物體表面上最亮的部分（離光源最近的部分）。B、灰光（灰調(diào)子）位于高光的兩側(cè)，一側(cè)漸為形體的邊沿，一側(cè)與明暗交界線相銜接。

C、明暗交界線位于亮面與暗面的交界處，它是暗面中最黑暗的層次。它不是一條線，而是一部分層次。

D、反光是因為光線折射與物體相鄰的另一物體受光面的光線反射或因環(huán)境光的作用形成反光。一般情況，強的反光仍然比最深的灰光深。E、投影是因光線被物體遮擋后在支撐物上留下的黑影。

3、小結(jié)：三大面和五小調(diào)子在實際臨摹或?qū)懮腥币徊豢?。只有處理好這些層次關(guān)系，才能表現(xiàn)出物體的立體感和空間感。（插入作品對比學習，鞏固加深學生的記憶并引出本課小結(jié)）

五、本課小結(jié)：素描是一種感性迸發(fā)，更是一種理性的認知，只有在系統(tǒng)的了解素描知識的基礎(chǔ)上，才能創(chuàng)造出有感情、有生命的作品。

六、學生臨摹練習：（教師巡回指導）

臨摹一幅有明暗變化的單個石膏幾何體素描畫。

注意：

1、工具的準備：繪圖鉛筆2B、3B、4B；素描紙；橡皮等。

2、執(zhí)筆的動作姿勢。

3、繪畫的正確步驟。

4、透視準確、構(gòu)圖合理。

5、落款名字用鉛筆書寫。