第一篇：基礎素描教學反思

基礎素描教學反思

【摘要】素描課程在高校美術專業(yè)中被賦予了重要的位置，然而在具體的教學中高校沒有把素描中“基礎”的部分完全理解并實施、也就是說基本以寫實性的素描語言作為了一種“基礎”，主動放棄了多種繪畫語言的“基礎”，而導致基礎素描中“基礎”的教學缺失，這在國內較多高校美術專業(yè)的素描教學中是切實存在的如何進行素描的“基礎”教學，成為高校對自身教學的思考，本文以筆者所在高校為例，深入對美術專業(yè)素描教學的現狀進行剖析，以此而有所反思

【關鍵詞】喀什師范學院；美術專業(yè)；素描；基礎教學

喀什師范學院藝術系美術專業(yè)自1999年9月開始招收第一批美術專業(yè)學生，至今已有15年的發(fā)展規(guī)模，具體分為美術學、藝術設計學兩個專業(yè)，人才培養(yǎng)方案的制定是借鑒區(qū)內外各高校的人才培養(yǎng)方案制定的，其中美術學專業(yè)按照專業(yè)必修課方向分為油畫方向、國畫方向。學生在一、二年級為基礎必修階段，三、四年級為專業(yè)方向必修階段，課程設置中素描課程作為基礎課程在四年不同階段中都有開設，以下將對美術專業(yè)的素描教學現狀及思考進行闡述，以此能夠有所反思。

一、各年級階段素描課程設置情況：

（一）一年級平行班為民族班、漢族班兩個班級，由于學生的基礎是在進校之前在考前培訓班進行的學習培訓，學習時間參差不齊，長則一年、半年，短則3到4個月，各學生的基礎水平、素描基本功不是很扎實，因此一年級第一學期素描課程主要有素描靜物、速寫人物，第二學期課程主要為素描頭像課程。二年級繼續(xù)開設素描頭像、同時開設相關其他類的基礎課程，如色彩頭像、色彩風景、寫意花鳥、寫意頭像等課程。

（二）三年級為專業(yè)必修課程，也就是分為油畫方向、國畫方向。其中油畫方向的素描課程開設為素描半身、素描全身，然后為油畫半身、油畫材料技法等課程。國畫專業(yè)方向的素描課程為素描半身，然后為專業(yè)課程工筆花烏畫、工筆人物畫、山水畫等，三年級第二學期統(tǒng)一為支教實習階段。四年級為專業(yè)必修課程，油畫方向開設素描全身、素描人體，然后是油畫類專業(yè)課程，如油畫半身像、油畫全身像、人體課程。國畫方向開設素描全身課程，然后是專業(yè)課程，如山水畫、工筆人物半身像、全身像、寫意人物畫等。

從以上素描在各年級的具體設置情況，可以看出素描基礎教學的重要性，作為基礎性的課程在不同階段開設，目的是讓學生在不同學習階段能夠在基礎的造型能力、思維能力上得到有效的訓練，并能夠有效地延伸到專業(yè)方向的未來專業(yè)發(fā)展定位，這樣的課程設計總體框架在不斷的實踐與總結之中，會隨著未來喀什大學的發(fā)展而不斷修訂得更為完善。

二、素描教學的基本情況

在美術學專業(yè)中素描任課教師主要以專業(yè)方向的教師為主，其中油畫方向、國畫方向、版畫方向、設計方向教師都有基礎素描課程的教學任務，根據教師繪畫風格與學生基礎情況，教授內容主要以具象、寫實性方面的素描教學為主。這和中國美術教育的發(fā)展有著密切關系。從最初中國留學的有志之士，在學習西方的造型體系回國之后，他們認為可以拯救中國單一的國畫體系，就是在中國美術院校開始教授西方寫實性造型體系，這種寫實性造型體系來自歐洲，至今已經有一個世紀，并且源遠流長，人才輩出，大師璀璨。因此學習古人、前輩的優(yōu)秀的傳統(tǒng)繪畫是高校美術教育的責任，在我校美術專業(yè)的素描教學以寫實性為主，目的也是作為傳承、學習、研究前輩的優(yōu)秀文化遺產。目前的現狀是從一、二年級到三、四年級都是寫實性教學體系，國畫專業(yè)學生在三、四年級中的素描課程也基本是寫實性的素描造型方法。設計專業(yè)教師更多會以設計素描的方法進行教學，整體美術教學屬于接受性教學方式，把前人的知識傳授給學生，創(chuàng)造性教學方式較少涉及，也就會導致學生在畢業(yè)創(chuàng)作時不知所措，臨摹古人，自己的理解少之又少，在創(chuàng)造性方面是少有突破的，這就是目前美術專業(yè)的教學現狀。

這種教學模式與素描教學大綱的制定內容是有一定的關聯，素描教學大綱中要求以對象造型準確、刻畫深入、形象生動為標準要求以寫實性造型體系為依據進行素描教學，標準只有一個，這就很容易導致教學中創(chuàng)造性的剝離，而且學生的作品也會呈現出干人一面的繪畫風格，這樣的教學后果也是我們教師不愿看到的，同時這就要求我們對教學內容與教學思路進行反問式的思考：我們究竟應該教會學生什么知識，學生用這些知識干什么的追問式的教學反思，才能夠改變一成不變的教學現狀。

三、素描教學現狀分析與反思

（一）素描教學模式單一

我系美術專業(yè)在契合西部大開發(fā)與絲綢之路經濟帶大環(huán)境的帶動下，有了長足的發(fā)展，美術專業(yè)的學科建設與課程建設也在積極的建設之中，素描教學作為基礎的造型課程，應該起到基礎的思維訓練、基礎的技術訓練兩個大的框架之內，只有技術的練習，沒有思維的訓練，只會把學生訓練為會畫畫的工匠，而沒有藝術思想。因為長期以單一寫實性素描教學時，會出現以下幾方面的問題

1.美術史理論知識與專業(yè)技能訓練相互混亂而導致理解的偏差

美術專業(yè)學生在學習美術理論方面時，會學習到西方美術史中從古至今美術發(fā)展的詳細脈絡，之中包括古典主義、現實主義、印象派、后印象派、野獸派、超現實主義、超寫實主義、現代主義、后現代主義、立體主義、極簡主義、當代藝術等各種派別及繪畫形式，這些形式的代表作品均被世界著名的博物館收藏，并被流傳至今，是世界的優(yōu)秀的藝術文化形式。縱觀這些形式中偏向寫實性的風格有古典主義、現實主義、超寫實主義，其他形式的也有不是純寫實性繪畫風格的，我們長期以單一的寫實性素描造型形式為基礎進行教學，導致學生在美術史理論知識的學習與專業(yè)技能訓練之間，相互混亂而導致片面性理解學生在理解寫實性繪畫方面是容易接受，甚至固執(zhí)地認為寫實性繪畫是最好的藝術繪畫方式（根據對美術史的學習與分析，我們知道各種繪畫形式，只要能夠畫出好的作品都是好的繪畫形式），但在認識其他繪畫形式時，如印象派繪畫、立體派、野獸派等，他們不是太能夠理解繪畫大師們的繪畫意圖及繪畫風格，有些學生甚至認為這些繪畫是不好的，為什么能夠被放到著名的博物館呢？這在我們的教學當中是屢見不鮮的。顯而易見，這就是單一的寫實性教學模式帶來的可怕后果。

從歐洲美育教育的現狀來看，博物館承擔了一部分美育教育的功能，在博物館中可以看到以美術史為主線的各種展覽，其中從古典主義、印象主義、表現主義、現代主義到當代藝術，在博物館中都可以欣賞得到，社會人群中各個階層都可以在博物館中進行藝術熏陶及美育教育，歐洲整體的藝術欣賞與藝術素質較高，并且具有普遍性。中國的美術博物館在美育教育方面注重了中國傳統(tǒng)繪畫的展示，但在現當代美術方面展示較少，這在很大程度上影響著學校專業(yè)學生的藝術鑒賞水平，因此學校美術教育不能夠全面的從美術史的角度去進行美術教學，而只片面地講授與寫實性繪畫有關的知識，就遠遠背離了客觀的美術史的發(fā)展變化，忽略了多元文化客觀并存的現狀，這是我們不能夠漠視的，應該積極改變這種現態(tài)的發(fā)展，不斷完善美術基礎教學理念，重視基礎素描的思維能力訓練，提高學生的整體藝術素質。

2.素描教學形式與內容的單一，會導致千人一面的繪畫效果

寫實性繪畫，從它的誕生注定是容易讓人接受的一種繪畫方式，由于它的客觀性與寫實性，容易識別繪畫的內容與思想，受眾普遍，是一種較好傳播的一種美術繪畫形式。但是任何一種藝術形式在以教學的方式普及并廣泛傳播時，容易造成干人一面的藝術后果，每個人沒有特點，形式統(tǒng)一，正是失去了藝術的獨特性與可識別性，這樣的藝術作品是沒有任何價值的。因此我們在設置素描教學內容、教學方式時要追問式地探討教學的目的與價值，要培養(yǎng)有思想、有思考、敢于懷疑、敢于創(chuàng)造的學生，那么就要對我們的選擇去負責，去改變單一的基礎素描教學模式，加入多種繪畫語言風格訓練的教學模式，引導學生自己懂得思考什么、如何思考，每個學生的繪畫作品中的不同面貌就會自然出現，逐漸會運用繪畫語言去表達自己對社會、人、自然的思考，這樣就避免了干人一面的教學后果，是對學生的負責，也是對藝術的負責。

（二）應該融入并設置有多元語言的探索性、創(chuàng)造性的素描教學模式

現有的素描教學內容主要以寫實性素描風格為主的教學方式，旨在學習前輩傳承的造型方法與技能，這種方式基本屬于接受性教學模式。這種方式在傳承與創(chuàng)新中起到了傳承的作用，如何在傳承中創(chuàng)新，并具有思想性、創(chuàng)造性、時代性的教學模式，這在現代美術教育中是主要討論的主題。這就需要我們的教學首要是培養(yǎng)思維，同時還要注重技能，而且還需要把握時代的特征，從這三方面去入手進行基礎素描教學的全面探討，能夠對我們的教學模式有所突破。

我在學校從事基礎素描教學多年，認為基礎素描的核心主要是“基礎繪畫語言的思維訓練”“繪畫造型語言的技能訓練”“繪畫語言的創(chuàng)造性訓練”三個方面，這三個方面中首推思維訓練，其次為技能訓練，然后是創(chuàng)造性訓練。我們現在的訓練模式更多的是強調了單一語言的技能訓練，而缺失了多種語言的思維與運用訓練，這樣的基礎引導會導致學生到了高年級時，面對創(chuàng)作思維變得簡單，創(chuàng)作語言也可謂只是模仿他人的繪畫語言，不會表達出自己的想法與認識，也就是面對“觀眾”時是“失語”的狀態(tài)，不會自己“說話”，而需要借助別人的語言來說。這種情況在眾多國內高校的美術教育中屢見不鮮，問題就出在我們的基礎素描教學的目的不明確而導致的教學結果。

綜合分析如包豪斯設計素描教學、王華祥“將錯就錯”素描教學、中央美術學院周至禹的“讓學生站起來環(huán)顧四周”等各種教學方式，由于各自的思維、訓練指向不同，雖然能夠學習吸收教學理念，但不能夠兼具有綜合的繪畫語言訓練方法，由此探討一種具有實驗性的、探索性的、能夠吸收各種綜合繪畫語言的基礎訓練方法，定義為“實驗性”素描教學方法，目的就是通過對綜合繪畫語言的分析、研究、訓練，了解并掌握“會說話”的語言，能夠表達自己想說的話。運用這種“實驗性”素描教學方法，由學生在完成“基礎繪畫語言的思維訓練”與“繪畫造型語言的技能訓練”后，選擇適合自己的語言完成“繪畫語言的創(chuàng)造性訓練”三個過程，從而形成對自己語言面貌的了解、思考與蛻變，產生出全新的自我狀態(tài)。同時我們應清楚實驗的探索性與傳統(tǒng)的關系，首先不是對立的關系，而是在繼承傳統(tǒng)的基礎上進行的探索，不是“無源之水”的創(chuàng)新，更不是臆想的創(chuàng)造。我們想讓學生從一種繪畫語言中解脫出來，尋找適合自己的語言方式，其實更多的還是從傳統(tǒng)中繼承、學習、消化為自我的理解，創(chuàng)作出屬于這個時代的、有思想的優(yōu)秀作品。

結語

其實我們不是要把寫實性素描作為罪魁禍首，而是我們的教學模式需待完善，我們單純地把一種表現語言形式作為了繪畫的“基礎”，而殊不知繪畫語言的多樣性并存的現實特征。同時我們也忘卻了我們教育的初衷與目的教育獨立的人，有創(chuàng)造性、有思想的人的本質教育。單一寫實性的素描教育模式應該有所改變，融入多元語言的、包容性的素描教學思想，亟待完成學生在素描基礎中的綜合思維訓練與綜合技能訓練，才能夠有效促進創(chuàng)造性教學的健康發(fā)展。

第二篇：談素描基礎教學

談素描基礎教學—素描基礎教案

在理論上,素描教學已經是所有美術教師不可回避的基礎課程,但我發(fā)現,卻很少有專業(yè)的,系統(tǒng)的,全面的教案,即便的有比較系統(tǒng)的教案, 也是老套子, 老框框.當然,素描的基礎教學不如創(chuàng)作,不能把基本的規(guī)律丟掉,但在方法上,在理論上的完善和系統(tǒng)的化非常重要, 在多年的教學中,我自己總結了一些基礎理論, 和教學方法.未必對大家的口味,在這里給大家一個參考.第一章 素描基礎理論 美術的概念；（1）美的藝術的簡稱；（2）造型藝術，既造型藝術是指占有一定的空間，構成一定美感形象，并通過視覺來欣賞的形象藝術。它包括繪畫，雕朔，建筑等（3）專指繪畫。2 素描；用單色來畫的意識。素，指單色的意識，描；指畫的意識。幾何形體；由平面和曲面所圍成，占有一定空間的多種立體圖形。如正方體，長方體，圓柱體等等。4 比例；比例是繪畫因素尋找可比參照物進行可比因素的比較，比較的內容為長度，寬度，高度，角度，距離。比較的程序是先整體，后局部。（比例有整體比例和局部比例）素描調子；是指涂明暗的意識。所描繪的物體，在光源的照射下形成的明暗關系。在有明暗的前提下，形體才能有一定的空間關系，遠近關系，虛實關系等。6 形體結構;在素描訓練中形體結構是素描訓練的核心, 形;指物體的基本形狀,這個形狀一般指外部輪廓和外部輪廓內的形體位置安排.體;一般指在外部形狀表現完成以后, 對形狀體積的表現,體積一般是指形狀所占空間的面積,既不同的面形成一定的體積,但要先有形而后考慮體積的問題.體積是依附在形體的基礎之上的空間因素.結構;在繪畫上,結構一詞是借用建筑的名詞,意識的組合與連接的意識,在繪畫上,結構一般有內部結構和外部結構,從人物分析的角度來考慮的話,內部結構一般指人物內部的骨骼肌肉連接與組合后所形成的外在結構形式和起伏形式.外在結構指一個形體是由若干個局部所組成的,而這些局部在形成一個整體的時候, 所體現出來的局部與局部之間的連接形式和組合形式,就是外部結構.形體結構是素描的訓練重點,是素描的核心理論,在素描的訓練上如果把結構的基本理論理解和掌握的話,那在素描的基礎理論上就可以過關了.二 素描解決的主要任務 重點的解決學生的形體表現能力，既對物體形狀和體積的表現能力。2 完成素描范圍內應解決的全部基礎訓練課題，內容包括；幾何形體，靜物素描，石膏像，頭像，半身像，速寫共六個內容。在形體準確的前提下，如何的把形體朔造起來，把形體畫的立體。三 素描從幾何形體學起的意義 在觀察和表現形體時，可以概括所任何形體的外部結構特征和內部的結構特征。包括整體的組合結構和局部結構。以幾和幾何形體的方式來觀察和分析，簡化形體，概括形體，表現形體，對形體有特別的整合的作用。對于提高形體的分析能力是非常關鍵的基礎理論。四 素描觀察方法細解 整體觀察；在素描訓練中整體的觀察是整體表現的前提。是捕捉形體和表現形體的靈魂。整體的內涵有三個內容；（1）整體的觀察是指聯系的觀察，既將形體的各個局部聯系起來進行觀察（2）整體的觀察是指概括的觀察。（3）整體的觀察也是指整體與局部之間的交替觀察，既以整體觀察為主，以局部的觀察為輔進行交替的觀察和交替的表現。但從觀察的角度講必須是以整體的觀察來開始，以整體的調整來結實。用幾何形體的方式來觀察；用幾何形體的方式來觀察主要是用幾何形體的方式來分析和概括形體。在簡化形體以后，把形體的整體抓住。用綜合比較的方法來觀察；綜合比較的方法主要是運用比例的方式來進行。比較的方法是先整體，后局部。主要的目的是把整體的定位與局部的定位通過不利的方式來完成。

五 素描用筆方法細解； 用筆以“寧方勿圓，寧拙勿巧，寧贓勿凈”的方式來指導自己的用筆。2 用筆的方向以隨形體為主。用筆訓練應以直線訓練和調子訓練為主。在用筆的要求上，一般以上述的要求來考慮用筆的情況。在隨形體的同時，也要考慮如何的把以前的用筆破一破。把畫面上的用筆方向靈活一些。

六 素描調子訓練細解

(一)光源分析是畫調子的一個基本前提，光源的種類分為以下幾點； 1 順光；順光是指作者同光源的位置相同，所畫的對象基本全部都是亮部，看不見投影。側光;側光是指作者的位置與光源的位置成90度角來看被畫的的對象.被畫的對象有一半是亮部,一半是暗部.這個角度便于表現物體的結構關系.3 逆光;作者的位置與光源的位置成180度角,作者的視線面對光源的方向,被畫的對象基本上是以暗部為主..4 頂光;光源從被畫對象的頂部來,其投影在被畫對象的根部,只有頂部是受光.其余全部是中間調子或者是暗部.5 多光;是指被畫對象有兩種以上的光源照射在被畫的對象上,這種情況一般選擇對于對象表現形體結構有利的一個光源來表現對象.其余的光源以反光的形式出現或省略.(二)素描五大調子

素描的五大調子是指;明暗交界線, 過渡調, 亮調, 反光, 投影

關于素描五大調子的基本論述;1 素描的五大調子一般是以明暗交界線先畫為主,在繪畫上,一般在步驟上一般都是從暗部開始畫,而才暗部開始的話,一般必須從明暗交界線開始,這是一個規(guī)律.在畫交界線的時候,必須考慮好交界線的位置,如果位置定錯了,其他的調子也都白畫,這疑點必須注意.2 過度調;過度調有兩個,一個是暗部的過度調,一個是亮部的過度調,兩者的區(qū)別是亮部的亮,暗部的重,要區(qū)別好.但在畫的時候.,一般是從暗部開始.或從交界線往兩邊畫.同時的進行.在過度調的繪畫上,是素描中最主要的部分.3 亮調的素描有兩部分;一個是從高光到過度調的部分,盡管在亮部但也有調子.只是很輕,但必須要畫,不能不畫,直到高光部分為止.4 反光;關于反光的畫法,主要考慮有兩個問題;一個是在畫反光的時候,不管反光有多亮,但反光再亮也不能比亮部的亮度還亮.二是無論有沒有反光,考慮暗部的反光的時候,必須把反光畫出來.只是在畫反光的時候,有的亮,有的不亮,為此在考慮反光的.時候,無論有沒有反光,都要畫出來.5 關于投影的畫法;在畫投影的時候,要考慮投影的透視關系的合理性,如果在透視上出現問題，會影響整個畫面的效果.(三)素描調子的表現原理;1 素描調子應以表現形體結構為核心,并貫穿其全過程,調子是一個手段,所要表現的是形體結構是表現的目的.和表現的核心.2 調子的黑白灰;調子的黑白灰是指在表現畫面上的調子的時候,以表現畫面上的最亮和最黑為目的.免得畫面上調子畫的特別的灰.3 以側重表現畫面的光源為主.只有通過表現畫面上的光源才能把畫面上的立體與空間關系表現出來.4 排隊法;(1)將畫面上的調子進行排隊要以整體出發(fā),先進行局部與局部的之間的排隊來進行.之后再把局部內部的上下左右關系按照與光源的遠近,來考慮畫面上的區(qū)別與排隊.(2)排隊法以黑白灰為基礎理論.將畫面分成黑白灰三大系統(tǒng).(3)在排隊的時候,需要把擋與擋之間的差距拉開的大一些..以把區(qū)別的差距明顯一些.(四)素描調子的四技法 立破法;基本原則是;”先立后破.邊立邊破.立破相伴,立破結合”在立破的反復中,求得一個最佳值.2 加減法;以圍繞形體結構為主”邊加邊減,加減適度,加減結合”.3 松緊法;在這個技法上,一般是”邊畫邊松,松緊適度,近實遠虛,”.4 虛實法;以”近實遠虛”為主,視心部位實,非視心部位為虛.(五)素描調子的步驟;1 先畫出明暗兩大部分;先從暗部開始畫起,從整體的角度同時進行.2 以控制話滿調子的”度”為主.以逐步的加重為主,最忌諱一步到位.3 從明暗交界線開始往暗部開始畫,或從明暗交界線往亮部過渡.七 繪畫透視基礎 繪畫透視;透視是研究所描繪的對象在平面狀態(tài)下的立體結構和空間結構.2 視點;指畫者眼睛的位置 視線;視點與物體之間的虛擬連線.4 視閾;先固定視點,60度視角內所看到的范圍為正常的視閾.可視視閾為左右視角為140度.上下約110度.5 視平線;畫者平視,與畫者視點等高的一條水平線為視平線.6 視中線;;視點與主點之間的連線.7 滅點;(也稱消失點);(1)主點;視平線中最中間的一個主點;(2)余點;視平線上除主點以外的任意一點都叫余點.(3)天點;視平線上的任意一點均稱為天點;(4)地點;視平線以下的任意一點均為地點.(5)俯視;低頭看視平線一下的形體透視為俯視.(6)平視;指物體正處在視平線上的形體透視.(7)仰視;抬頭看視平線以上的形體透視為仰視.(8)平行透視;一個正方體有六個面,其中一個面與地面平行,一個面與畫面平行,的正方體稱平行透視,平行透視只有一個滅點.(9)成角透視;一個六面的正方體,一個面與地面平行.其余五個面均與畫面不平行,并成任意角度.(也稱余角透視)成角透視有兩個滅點.(10)曲線透視;主要運用方這求圓的辦法來表現.,曲線透視是由直線透視來完成的.(11)形體透視;用線來表現畫面上的空間透視,也叫形體透視,也有叫線透視的.(12)色彩透視;用色彩表現空間深度的方式叫色彩透視.也叫空氣透視.如近處的色彩比較純,遠處的色彩比較灰或對比弱等.（13）正形體與實體;正形體是指不透明的形體結構,或稱實體.(14)負形體與虛體;負形體是指透明狀態(tài)下的虛體結構或稱虛體.正形體與虛形體之間的關系;正形體透視關系的正確與否,可以通過負形體類求證和檢驗.(15)幾何形體的演變與還原

正方體是幾何形體最基本的形體,其他異型幾何形體都可以由正方體和長方體演變而來.具體的方法可以由方中求圓的方法來進行演繹和還原.(16)透視的基本規(guī)律;近大遠小,近寬遠窄,近長遠短,近實遠虛,近的對比強,遠的對比弱.單元復習題;1 將透視的概念熟背,并簡述比例的概念的內涵及比較的程序.2 簡述素描要解決的主要任務 論述幾何形體在觀察形體與表現形體時所起的積極作用 4 觀察方法的三個要點說明 5 用筆的兩個原則說明 簡述素描調子在表現形體時起的作用 7 五大調子的簡述;8 光源分析的方法簡述 9 素描的排隊法說明 10 素描上的四個技法簡述 11 素描調子的繪畫步驟簡述 12平行透視與成角透視說明 13 透視的基本規(guī)律

第二章 關于幾何形體的課題講解 訓練要點;(1)通過幾何形體的繪畫訓練,全面的掌握繪畫透視的基礎知識,包括平行透視,成角透視,曲線透視等基礎知識.(2)通過比例的比較處理,將組合幾何形體的組織安排能力逐步的提高起來.不斷的提高畫面的安排能力和畫面的組織能力與構圖的安排能力.(3)細解幾何形體的構圖,將構圖的基本規(guī)律通過幾何形體進行詳細的講解,構圖的基本規(guī)律可以通過構圖的基本原理來進行講解.(4)通過幾何形體的訓練來重點訓練素描調子的表現能力與空間的表現能力.光影的表現能力等.(5)素描的全因素訓練與講解,素描全因素的概念講解(素描的全因素是指素描的全面因素的簡稱,其全面因素的內容有;結構因素,構圖因素,空間因素,質感因素,光影因素等,其意是指將素描中所有要求的因素都要求在畫面上同時表現出來.2 幾何形體的訓練點;(1)位置的安排與比例的確定能力,(2)通過幾何形體的訓練對透視能力的掌握(3)對素描調子能力的訓練與提高.3 幾何形體的訓練原理;(1)把位置安排好(2)確定相互間的比例關系(3)把透視畫的更加準確(4)素描調子的完整表現 作業(yè)的安排;(1)幾何形體要單個的過關,組合過關.(2)要求組合類的作業(yè)達到20幅到30幅.(3)調子的全因素的訓練要達到完整性的基本要求作業(yè)的數量要求達到10幅以上.第三章 素描靜物的訓練原理 給學生仔細的講解關于構圖的基本原理,最好讓學生能背下來;具體的內容有;畫面結構的名詞解釋,疏密結構,平衡與對稱結構,黑白結構,色彩結構,視心與視點結構,點線面結構,光影結構,虛實與松緊結構,立破與互破結構, 因素與節(jié)奏,黃金分割,景別與視距的確定,畫面的求變.等 形體結構是素描靜物表現的主體,要把這個原理貫穿到整個的繪畫過程,不但要畫的準確,而且畫的還要立體,把空間關系畫出來.3 質感是素描靜物素要表現的主體,和重點,在繪畫的時候,需要把這個要點考慮進去.4 用全因素的方式來考慮素描靜物的訓練模式,把靜物的質感,光影,體積,空間,環(huán)境因素等都統(tǒng)一到一幅畫面上來.把作品畫到位,畫的完整一些.5 表現方法;一般采用的都是寫實的方法這個技法的關鍵是如何認真的對待自己的作品.仔細的,完整的,精確的.全面的,整體的,把靜物的真實感表現出來,畫到位,少用結構素描的方式來進行訓練, 6 側重對靜物的完整性的訓練,和三小時的限時訓練.7 訓練的方法;(1)訓練的方式采取由簡到繁的過程,從單個的訓練開始,逐步的從兩組到三組,到四組等,可以逐步的增加數量.(2)單類別的訓練;如玻璃器皿的訓練,植物類的訓練,水果類的訓練,蔬菜的訓練,在訓練的時候,可以采取特寫式的訓練方法進行逐個的過關的方法來進行.(3)對襯布的訓練是非常主要的,要單獨的進行,主要把襯布的關鍵的穿插關系的表現,前后關系的表現,空間關系的表現,質感的表現等,(4)采取寫生與臨摹交叉進行的訓練模式進行訓練,(5)作好技法方面的輔導,包括在根據方面的多種嘗試和四技法在繪畫實踐上的運用等問題.(6)教師要跟蹤輔導,并在適當的時間進行范畫表演,讓學生懂得整個的繪畫過程和基本的步驟等.8 靜物素描的繪畫原理;(1)位置的安排與經營;(2)比例的確定推敲(3)形體結構的貫穿;(4)質感的完整與細畫深入;9 單元作業(yè)的安排;(1)簡單的寫生訓練包括兩組的,三組的,四組的等訓練的數量要求在10幅到20幅之間.(2)作好襯布的單獨訓練,作業(yè)的幅數要求在10幅以上,將襯布的交叉關系與襯布的前后關系畫清楚,交代清楚.(3)靜物難度的訓練,小班的學生可以由臨摹帶寫生來進行訓練,具體的數量由具體的情況來定.(4)要求學生背熟 靜物的繪畫原理與畫面結構的經營原理, 第四章 石膏像訓練部分

一 眼耳口鼻部分;重點訓練眼耳口鼻的比例因素,體積因素和結構因素,這是訓練眼耳口鼻的三個訓練重點.2 以全因素的方式把光影的因素表現出來,并把體積因素,結構因素空間因素都統(tǒng)一到一幅畫面上來.3 以結構素描和全因素素描的方式進行訓練.4 側重作品的完整性的訓練.訓練的方法;1 以寫生為主,寫生與臨摹要交叉訓練的方式訓練,并逐步的減少臨摹的數量.2 訓練時,要注意多角度的訓練,將各種難度較大的角度畫到位.3 用幾何形體的方式來觀察形體, 分析形體,和表現形體.4 單元作業(yè)的基本要求;1 眼耳口鼻各5幅臨摹,10幅寫生.2 單個的訓練以調子的表現為主,并將調子的表現能力訓練出來.3 作業(yè)側重對于結構和體積的表現, 眼耳口鼻的訓練原理;1 形體本身的比例確定 2 整體形狀的準確的表現, 3 體積結構的重點表現;4 作品的完整性.二 切面像的訓練;切面像的理論提示與基本的步驟講解;2 表現體積的要點是對體積的理解,對轉擇點的理解,轉擇線和轉擇面的理解和表現 3 先確定整體的體積,后確定局部的體積, 4 在用調子表現體積的時候,要學會用面來表現形體的體積與結構.這是切面像所要求的特殊語言形式,也是石膏像的訓練核心.5 訓練方法;寫生與臨摹進行交叉進行,長期作業(yè)與短期作業(yè)相結合,但如果是考生的話,在時間的安排上,需要以三小時為主.6 訓練時應考慮以多種角度或比較偏的角度來考慮寫生訓練,不能只畫自己所喜歡的角度來寫生.單元作業(yè)安排;1 切面像的作業(yè)要求各種角度均要訓練到位,幅數的要求在20幅,以調子的訓練為主.2 切面像的訓練原理;一個是位置與比例的確定, 二是大體積的轉擇點,線,面的分析和小體積的轉擇點的分析與表現;三是光影的表現與作品的完整性.三 石膏結構像訓練 用調子來表現結構是素描結構訓練的重點 讓學生真正的了解結構的真真正的意義，通過作品的欣賞來解決這個問題效果是最好的.3 讓學生了解頭部結構的名稱,部位,以及穿插關系,和前后關系.4 在表現結構上,一般是先有體積,后有骨骼,在考慮表現肌肉的穿插關系與前后關系,的結構建立的程序,高清楚在表現形體結構的時候,按照形體結構的先后順序進行逐步的刻畫與深入.5 側重訓練學生對結構的整體表現的能力與體積,結構,全因素的完整訓練,把相關的因素都統(tǒng)一到一個畫面上來.6 結構像的訓練原理;(1)在起稿的時候,需要把構圖,(位置的安排), 比例,與動勢的整體安排,(2)認真作好整體的形體的把握能力的提高,利用幾何形體的分析方法和虛擬線的連接方式,包括對轉擇點的確定與表現,(3)側重結構的體積表現與深入的刻畫.7 單元作業(yè)的安排;要求在不同的角度來訓練,其總數要達到30幅以上,包括結構素描的數量,全因素素描兩種形式.結構素描要達到10幅, 全因素素描20幅.

第三篇：談素描基礎教學

談素描基礎教學—素描基礎教案

在理論上,素描教學已經是所有美術教師不可回避的基礎課程,但我發(fā)現,卻很少有專業(yè)的,系統(tǒng)的,全面的教案,即便的有比較系統(tǒng)的教案, 也是老套子, 老框框.當然,素描的基礎教學不如創(chuàng)作,不能把基本的規(guī)律丟掉,但在方法上,在理論上的完善和系統(tǒng)的化非常重要, 在多年的教學中,我自己總結了一些基礎理論, 和教學方法.未必對大家的口味,在這里給大家一個參考。

第一章 素描基礎理論 1 美術的概念：

（1）美的藝術的簡稱。

（2）造型藝術，既造型藝術是指占有一定的空間，構成一定美感形象，并通過視覺來欣賞的形象藝術。它包括繪畫，雕朔，建筑等。

（3）專指繪畫。素描：用單色來畫的意識。素，指單色的意識，描；指畫的意識。幾何形體：由平面和曲面所圍成，占有一定空間的多種立體圖形。如正方體，長方體，圓柱體等等。比例：比例是繪畫因素尋找可比參照物進行可比因素的比較，比較的內容為長度，寬度，高度，角度，距離。比

較的程序是先整體，后局部。（比例有整體比例和局部比例）素描調子：是指涂明暗的意識。所描繪的物體，在光源的照射下形成的明暗關系。在有明暗的前提下，形體才能有一定的空間關系，遠近關系，虛實關系等。形體結構：在素描訓練中形體結構是素描訓練的核心。形;指物體的基本形狀,這個形狀一般指外部輪廓和外部輪廓內的形體位臵安排。體;一般指在外部形狀表現完成以后, 對形狀體積的表現,體積一般是指形狀所占空間的面積,既不同的面形成一定的體積,但要先有形而后考慮體積的問題.體積是依附在形體的基礎之上的空間因素。結構;在繪畫上,結構一詞是借用建筑的名詞,意識的組合與連接的意識,在繪畫上,結構一般有內部結構和外部結構,從人物分析的角度來考慮的話,內部結構一般指人物內部的骨骼肌肉連接與組合后所形成的外在結構形式和起伏形式.外在結構指一個形體是由若干個局部所組成的,而這些局部在形成一個整體的時候, 所體現出來的局部與局部之間的連接形式和組合形式,就是外部結構。形體結構是素描的訓練重點,是素描的核心理論,在素描的訓練上如果把結構的基本理論理解和掌握的話,那在素描的基礎理論上就可以過關了.二 素描解決的主要任務 重點的解決學生的形體表現能力，既對物體形狀和體積的表現能力。完成素描范圍內應解決的全部基礎訓練課題，內容包括；幾何形體，靜物素描，石膏像，頭像，半身像，速寫共六個內容。在形體準確的前提下，如何的把形體朔造起來，把形體畫的立體。

三 素描從幾何形體學起的意義 在觀察和表現形體時，可以概括所任何形體的外部結構特征和內部的結構特征。包括整體的組合結構和局部結構。以幾和幾何形體的方式來觀察和分析，簡化形體，概括形體，表現形體，對形體有特別的整合的作用。對于提高形體的分析能力是非常關鍵的基礎理論。

四 素描觀察方法細解 整體觀察；在素描訓練中整體的觀察是整體表現的前提。是捕捉形體和表現形體的靈魂。整體的內涵有三個內容；（1）整體的觀察是指聯系的觀察，既將形體的各個局部聯系起來進行觀察。

（2）整體的觀察是指概括的觀察。

（3）整體的觀察也是指整體與局部之間的交替觀察，既以整體觀察為主，以局部的觀察為輔進行交替的觀察和交替的表現。但從觀察的角度講必須是以整體的觀察來開始，以整體的調整來結實。用幾何形體的方式來觀察；用幾何形體的方式來觀察主要是用幾何形體的方式來分析和概括形體。在簡化形體以后，把形體的整體抓住。用綜合比較的方法來觀察；綜合比較的方法主要是運用比例的方式來進行。比較的方法是先整體，后局部。主要的目的是把整體的定位與局部的定位通過不利的方式來完成。

五 素描用筆方法細解： 用筆以“寧方勿圓，寧拙勿巧，寧贓勿凈”的方式來指導自己的用筆。用筆的方向以隨形體為主。用筆訓練應以直線訓練和調子訓練為主。在用筆的要求上，一般以上述的要求來考慮用筆的情況。在隨形體的同時，也要考慮如何的把以前的用筆破一破。把畫面上的用筆方向靈活一些。

六 素描調子訓練細解

(一)光源分析是畫調子的一個基本前提，光源的種類分為以下幾點； 順光；順光是指作者同光源的位臵相同，所畫的對象基本全部都是亮部，看不見投影。側光;側光是指作者的位臵與光源的位臵成90度角來看被畫的的對象.被畫的對象有一半是亮部,一半是暗部.這

個角度便于表現物體的結構關系.3 逆光;作者的位臵與光源的位臵成180度角,作者的視線面對光源的方向,被畫的對象基本上是以暗部為主..4 頂光;光源從被畫對象的頂部來,其投影在被畫對象的根部,只有頂部是受光.其余全部是中間調子或者是暗部.5 多光;是指被畫對象有兩種以上的光源照射在被畫的對象上,這種情況一般選擇對于對象表現形體結構有利的一個光源來表現對象.其余的光源以反光的形式出現或省略.(二)素描五大調子

素描的五大調子是指;明暗交界線, 過渡調, 亮調, 反光, 投影，關于素描五大調子的基本論述： 素描的五大調子一般是以明暗交界線先畫為主,在繪畫上,一般在步驟上一般都是從暗部開始畫,而才暗部開始的話,一般必須從明暗交界線開始,這是一個規(guī)律.在畫交界線的時候,必須考慮好交界線的位臵,如果位臵定錯了,其他的調子也都白畫,這疑點必須注意。過度調：過度調有兩個,一個是暗部的過度調,一個是亮部的過度調,兩者的區(qū)別是亮部的亮,暗部的重,要區(qū)別好.但在畫的時候,一般是從暗部開始.或從交界線往兩邊畫。同時的進行。在過度調的繪畫上,是素描中最主要的部分。亮調的素描有兩部分：一個是從高光到過度調的部分,盡管在亮部但也有調子。只是很輕,但必須要畫,不能不畫，直到高光部分為止。反光：關于反光的畫法,主要考慮有兩個問題;一個是在畫反光的時候,不管反光有多亮,但反光再亮也不能比亮部的亮度還亮.二是無論有沒有反光,考慮暗部的反光的時候,必須把反光畫出來。只是在畫反光的時候,有的亮,有的不亮,為此在考慮反光的。時候,無論有沒有反光,都要畫出來。關于投影的畫法：在畫投影的時候,要考慮投影的透視關系的合理性,如果在透視上出現問題,會影響整個畫面的效果。

(三)素描調子的表現原理： 素描調子應以表現形體結構為核心,并貫穿其全過程,調子是一個手段,所要表現的是形體結構是表現的目的.和表現的核心。調子的黑白灰;調子的黑白灰是指在表現畫面上的調子的時候,以表現畫面上的最亮和最黑為目的.免得畫面上調子畫的特別的灰。以側重表現畫面的光源為主.只有通過表現畫面上的光源才能把畫面上的立體與空間關系表現出來。排隊法：

(1)將畫面上的調子進行排隊要以整體出發(fā),先進行局部與局部的之間的排隊來進行.之后再把局部內部的上下左

右關系按照與光源的遠近,來考慮畫面上的區(qū)別與排隊。

(2)排隊法以黑白灰為基礎理論.將畫面分成黑白灰三大系統(tǒng)。

(3)在排隊的時候,需要把擋與擋之間的差距拉開的大一些..以把區(qū)別的差距明顯一些。

(四)素描調子的四技法 立破法;基本原則是;”先立后破.邊立邊破.立破相伴,立破結合”在立破的反復中,求得一個最佳值。加減法;以圍繞形體結構為主”邊加邊減,加減適度,加減結合”。松緊法;在這個技法上,一般是”邊畫邊松,松緊適度,近實遠虛,”。虛實法;以”近實遠虛”為主,視心部位實,非視心部位為虛。

(五)素描調子的步驟： 先畫出明暗兩大部分;先從暗部開始畫起,從整體的角度同時進行。以控制話滿調子的”度”為主.以逐步的加重為主,最忌諱一步到位。從明暗交界線開始往暗部開始畫,或從明暗交界線往亮部過渡。

七 繪畫透視基礎 繪畫透視;透視是研究所描繪的對象在平面狀態(tài)下的立體結構和空間結構。視點：指畫者眼睛的位臵。視線： 視點與物體之間的虛擬連線。視閾：先固定視點,60度視角內所看到的范圍為正常的視閾.可視視閾為左右視角為140度.上下約110度。視平線：畫者平視,與畫者視點等高的一條水平線為視平線。視中線：視點與主點之間的連線。7 滅點：(也稱消失點)。

(1)主點：視平線中最中間的一個主點。

(2)余點：視平線上除主點以外的任意一點都叫余點。(3)天點：視平線上的任意一點均稱為天點。(4)地點：視平線以下的任意一點均為地點。(5)俯視：低頭看視平線一下的形體透視為俯視。(6)平視：指物體正處在視平線上的形體透視。(7)仰視：抬頭看視平線以上的形體透視為仰視。(8)平行透視： 一個正方體有六個面,其中一個面與地面平行,一個面與畫面平行,的正方體稱平行透視,平行透視只有一個滅點。

(9)成角透視：一個六面的正方體,一個面與地面平行.其余五個面均與畫面不平行,并成任意角度.(也稱余角透視)

成角透視有兩個滅點。

(10)曲線透視：主要運用方這求圓的辦法來表現.,曲線透視是由直線透視來完成的。

(11)形體透視：用線來表現畫面上的空間透視,也叫形體透視,也有叫線透視的。

(12)色彩透視：用色彩表現空間深度的方式叫色彩透視.也叫空氣透視.如近處的色彩比較純,遠處的色彩比較灰或對比弱等。

（13）正形體與實體： 正形體是指不透明的形體結構,或稱實體。

(14)負形體與虛體：負形體是指透明狀態(tài)下的虛體結構或稱虛體。正形體與虛形體之間的關系;正形體透視關系的正確與否,可以通過負形體類求證和檢驗.(15)幾何形體的演變與還原

正方體是幾何形體最基本的形體,其他異型幾何形體都可以由正方體和長方體演變而來.具體的方法可以由方中求圓的方法來進行演繹和還原。

(16)透視的基本規(guī)律;近大遠小,近寬遠窄,近長遠短,近實遠虛,近的對比強,遠的對比弱。

單元復習題 將透視的概念熟背,并簡述比例的概念的內涵及比較的程序。簡述素描要解決的主要任務。論述幾何形體在觀察形體與表現形體時所起的積極作用。觀察方法的三個要點說明 5 用筆的兩個原則說明 簡述素描調子在表現形體時起的作用 7 五大調子的簡述 8 光源分析的方法簡述 9 素描的排隊法說明 10 素描上的四個技法簡述 11 素描調子的繪畫步驟簡述 12平行透視與成角透視說明 13 透視的基本規(guī)律

第二章 關于幾何形體的課題講解 1 訓練要點：

(1)通過幾何形體的繪畫訓練,全面的掌握繪畫透視的基礎知識,包括平行透視,成角透視,曲線透視等基礎知識。

(2)通過比例的比較處理,將組合幾何形體的組織安排能力逐步的提高起來.不斷的提高畫面的安排能力和畫面的組織能力與構圖的安排能力。

(3)細解幾何形體的構圖,將構圖的基本規(guī)律通過幾何形體進行詳細的講解,構圖的基本規(guī)律可以通過構圖的基本

原理來進行講解。

(4)通過幾何形體的訓練來重點訓練素描調子的表現能力與空間的表現能力.光影的表現能力等。

(5)素描的全因素訓練與講解,素描全因素的概念講解(素描的全因素是指素描的全面因素的簡稱,其全面因素的內容有;結構因素,構圖因素,空間因素,質感因素,光影因素等,其意是指將素描中所有要求的因素都要求在畫面上同時表現出來。幾何形體的訓練點：

(1)位臵的安排與比例的確定能力

(2)通過幾何形體的訓練對透視能力的掌握(3)對素描調子能力的訓練與提高.3 幾何形體的訓練原理：(1)把位臵安排好

(2)確定相互間的比例關系(3)把透視畫的更加準確(4)素描調子的完整表現 4 作業(yè)的安排：

(1)幾何形體要單個的過關,組合過關。(2)要求組合類的作業(yè)達到20幅到30幅。(3)調子的全因素的訓練要達到完整性的基本要求作業(yè)的數量要求達到10幅以上。

第三章 素描靜物的訓練原理 給學生仔細的講解關于構圖的基本原理,最好讓學生能背下來;具體的內容有;畫面結構的名詞解釋,疏密結構,平衡與對稱結構,黑白結構,色彩結構,視心與視點結構,點線面結構,光影結構,虛實與松緊結構,立破與互破結構, 因素與節(jié)奏,黃金分割,景別與視距的確定,畫面的求變等。形體結構是素描靜物表現的主體,要把這個原理貫穿到整個的繪畫過程,不但要畫的準確,而且畫的還要立體,把空間關系畫出來。質感是素描靜物素要表現的主體,和重點,在繪畫的時候,需要把這個要點考慮進去。用全因素的方式來考慮素描靜物的訓練模式,把靜物的質感,光影,體積,空間,環(huán)境因素等都統(tǒng)一到一幅畫面上來.把作品畫到位,畫的完整一些。表現方法：一般采用的都是寫實的方法這個技法的關鍵是如何認真的對待自己的作品.仔細的,完整的,精確的.全面的,整體的,把靜物的真實感表現出來,畫到位,少用結構素描的方式來進行訓練。側重對靜物的完整性的訓練,和三小時的限時訓練.7 訓練的方法：

(1)訓練的方式采取由簡到繁的過程,從單個的訓練開始,逐步的從兩組到三組,到四組等,可以逐步的增加數量。

(2)單類別的訓練;如玻璃器皿的訓練,植物類的訓練,水果類的訓練,蔬菜的訓練,在訓練的時候,可以采取特寫式的訓練方法進行逐個的過關的方法來進行。

(3)對襯布的訓練是非常主要的,要單獨的進行,主要把襯布的關鍵的穿插關系的表現,前后關系的表現,空間關系的表現,質感的表現等。

(4)采取寫生與臨摹交叉進行的訓練模式進行訓練。(5)作好技法方面的輔導,包括在根據方面的多種嘗試和四技法在繪畫實踐上的運用等問題。

(6)教師要跟蹤輔導,并在適當的時間進行范畫表演,讓學生懂得整個的繪畫過程和基本的步驟等。靜物素描的繪畫原理：(1)位臵的安排與經營(2)比例的確定推敲(3)形體結構的貫穿(4)質感的完整與細畫深入 9 單元作業(yè)的安排：

(1)簡單的寫生訓練包括兩組的,三組的,四組的等訓練的數量要求在10幅到20幅之間。

(2)作好襯布的單獨訓練,作業(yè)的幅數要求在10幅以上,將襯布的交叉關系與襯布的前后關系畫清楚,交代清楚。

(3)靜物難度的訓練,小班的學生可以由臨摹帶寫生來

進行訓練,具體的數量由具體的情況來定。

(4)要求學生背熟 靜物的繪畫原理與畫面結構的經營原理。

第四章 石膏像訓練部分 一 眼耳口鼻部分： 重點訓練眼耳口鼻的比例因素,體積因素和結構因素,這是訓練眼耳口鼻的三個訓練重點。以全因素的方式把光影的因素表現出來,并把體積因素,結構因素空間因素都統(tǒng)一到一幅畫面上來。以結構素描和全因素素描的方式進行訓練。4 側重作品的完整性的訓練。訓練的方法： 以寫生為主,寫生與臨摹要交叉訓練的方式訓練,并逐步的減少臨摹的數量。訓練時,要注意多角度的訓練,將各種難度較大的角度畫到位。用幾何形體的方式來觀察形體, 分析形體,和表現形體。單元作業(yè)的基本要求：

（1）眼耳口鼻各5幅臨摹,10幅寫生。

（2）單個的訓練以調子的表現為主,并將調子的表現能力訓練出來。

（3）作業(yè)側重對于結構和體積的表現。眼耳口鼻的訓練原理： 1 形體本身的比例確定 2 整體形狀的準確的表現, 3 體積結構的重點表現;4 作品的完整性 二 切面像的訓練： 切面像的理論提示與基本的步驟講解。表現體積的要點是對體積的理解,對轉擇點的理解,轉擇線和轉擇面的理解和表現。先確定整體的體積,后確定局部的體積。在用調子表現體積的時候,要學會用面來表現形體的體積與結構.這是切面像所要求的特殊語言形式,也是石膏像的訓練核心。訓練方法：寫生與臨摹進行交叉進行,長期作業(yè)與短期作業(yè)相結合,但如果是考生的話,在時間的安排上,需要以三小時為主。訓練時應考慮以多種角度或比較偏的角度來考慮寫生訓練,不能只畫自己所喜歡的角度來寫生。

單元作業(yè)安排： 切面像的作業(yè)要求各種角度均要訓練到位,幅數的要求在20幅,以調子的訓練為主。切面像的訓練原理： 一個是位臵與比例的確定, 二是大體積的轉擇點,線,面的分析和小體積的轉擇點的分析與表現;三是光影的表現與作品的完整性。

三 石膏結構像訓練： 用調子來表現結構是素描結構訓練的重點。2 讓學生真正的了解結構的真真正的意義，通過作品的欣賞來解決這個問題效果是最好的。讓學生了解頭部結構的名稱,部位,以及穿插關系,和前后關系。在表現結構上,一般是先有體積,后有骨骼,在考慮表現肌肉的穿插關系與前后關系,的結構建立的程序,高清楚在表現形體結構的時候,按照形體結構的先后順序進行逐步的刻畫與深入。側重訓練學生對結構的整體表現的能力與體積,結構,全因素的完整訓練,把相關的因素都統(tǒng)一到一個畫面上來。結構像的訓練原理

(1)在起稿的時候,需要把構圖,(位臵的安排), 比例,與動勢的整體安排。

(2)認真作好整體的形體的把握能力的提高,利用幾何形體的分析方法和虛擬線的連接方式,包括對轉擇點的確定與表現。

(3)側重結構的體積表現與深入的刻畫。單元作業(yè)的安排：

要求在不同的角度來訓練,其總數要達到30幅以上,包括結構素描的數量,全因素素描兩種形式.結構素描要達到10幅, 全因素素描20幅。

四 石膏像的綜合訓練： 側重整體能力的訓練,主要的內容是對整體比和基本動勢,大的體積,大的結構關系表現,素描是一個定位的一個學問,如果的定位是起稿的一個關鍵。確定大的體積與大的結構關系;主要是以表現形體結構的關系為主。側重全因素素描的形式類表現特別是對石膏的體積結構,光影,要表現的到位。訓練的方法是;主要以寫生與臨摹的方式進行交叉的進行訓練。長期的作業(yè)與短期的作業(yè)結合起來進行訓練..并逐步的把臨摹的作業(yè)去掉。石膏像訓練原理：

(1)整體的觀察與整體的表現。(2)形體結構的全過程貫穿。(3)全因素表現的完整性與完整值。7 單元的作業(yè)要求：

總的要求是石膏像的作業(yè)的數量要多,綜合訓練是綜合

能力提高的關鍵,作業(yè)的數量要達到50幅以上為最好.臨摹的作業(yè)要達到20幅以上.可以根據學生的時間在課前或課后結合起來進行訓練。

第五章 真人頭像訓練 形體結構是真人頭像的訓練重點和核心理論,其中重點上結構,前提是體積。要側重頭像的微弱動勢的表現以及任務神態(tài)的表現。3 作好頭像構圖的仔細講解。側重對人物特征的表現訓練,其內容包括頭型特征,發(fā)型特征,比例特征,五官具體的特征,結構特征,神態(tài)特征,體積特征等。一定要做多種角度的訓練,特別是很偏的角度的訓練。頭像訓練要求對男女老少和中青年頭像要求達到可以默寫的程度,默寫訓練可以有針對的背畫,先選好材料,后進行復習性的訓練。高考的模擬性訓練是非常重要的,訓練的方式主要是以高考的內容為主,并進行三小時的限時訓練。訓練的方法：

(1)進行大量的臨摹訓練,臨摹的方式是以小頭像的訓練方式進行。

(2)多臨摹以高考試卷大小的四開紙為主。

(3)作好寫生與臨摹交叉進行的訓練。(4)作好短期作業(yè)與長期作業(yè)的結合性訓練。(5)默寫訓練與臨摹訓練和寫生訓練三者結合起來進行訓練,(具體的方式是先確定默寫的樣本,然后針對樣本進行針對性的默寫訓練。真人頭像的繪畫步驟(1)構圖安排。

(2)頭型與發(fā)型的確定。

(3)五官比例的確定與五官中線的確定。(4)五官特征刻畫與結構特征的刻畫。(5)整體調整。10 真人頭像的繪畫原理

(1)形體結構貫穿整個的繪畫過程。(2)特征表現的全面的貫穿。(3)全因素表現結構與全面的深入。11 單元作業(yè)的基本要求。

(1)每天要求小頭像作業(yè)的數量要達到三副到五幅。(2)每周要求臨摹四開紙大小的作業(yè)四幅。

(3)每周寫生作業(yè)要求在三副以上.至少要達到三副。第六章 素描半身像的訓練 從起稿的角度來分析,構圖,比例,動勢的安排是半身像的三個基本的要點.畫幅的大小一般是以考試的大小為主

考試的紙張是半開紙的大小.2 對半身像的形體結構的訓練是半身像的訓練的第二個重點.3 側重了解局部結構的表現重點與刻畫的要點(一般還是結構的與神態(tài)的刻畫)4 半身像的對稱性的訓練是非常重要的,對稱性的表現是靠中線的確定來完成的.如雙腳,雙手,兩肩等都是對稱因素很強的因素.必須把對稱的東西畫的對稱.5 對衣紋的表現是非常主要的，其結構的表現是靠衣紋的表現來實現的,所要表現的內容有;(1)結構,(2)表現體積

(3),能說明體積和結構的線,表現衣紋的質感 6 表現衣紋的用線技法包括：

(1)線的穿插關系與線的前后關系,線的來龍去脈的交代,和線的捋順能力的表現.線的粗細與長短關系與虛實關系。

(2)對厚布料的表現及棉布的表現用線的特點是用短線或直線來表現,對于薄布料的表現一般用比較長的線或曲線的地方比較多。按照素描的三要素來表現：

(1)對形體的整體的觀察與整體的表現。

(2)對于形體結構的深刻的表現。

(3)作品的完整性訓練;將作品畫的非常的整體完整而到位。繪畫步驟：

(1)構圖的安排;上下左右位臵要合理;人物的安排不宜過大,過小,過滿,過偏, 人物的視線要開闊。

(2)作好人物頭部,頸,胸的基本的比例安排,和基本的動勢的表現。

(3)作好體積分析與頭手的結構的表現與衣紋的概括性的表現。

(4)認真作好神態(tài)的刻畫與對稱因素的調整和統(tǒng)一。(5)對畫面結構進行整體調整與深入的刻畫。9 半身像訓練原理：

(1)畫面的構圖,比例,動勢重心合理準確。(2)形體結構的貫穿與表現。

(3)衣紋的表現與對稱因素的合理表現。(4)作品的完整性調整。單元作業(yè)的安排：

做速寫的配合訓練,訓練的數量要盡量的多,在訓練的方法上,一般是以寫生與臨摹的交叉方式進行的,包括默寫的訓練也需要在兩種方法中進行交叉的進行.初學者怎樣畫好速寫

速寫是培養(yǎng)敏銳的觀察力和造型能力的主要手段之一，同時，也可達到考查學生藝術素質的目的。速寫不僅是基礎訓練中貫穿始終的課題，也是造型藝術中各專業(yè)的一門必修課程。這里針對近年來美術專業(yè)考試，就人物速寫分五個方面談談自己的體會。

一、學習速寫的方法

①多臨摹：對優(yōu)秀作品的臨摹，是初學繪畫者最快捷簡便的學習方法。通過臨摹，一方面可做為訓練造型能力的手段，另一方面更重要的是學習其表現方法，應用在以后的學習中。

②熟生巧：速寫的工具較為簡單，利用速寫本可以隨時隨地記錄生活的每一個側面。只有多畫多練才能提高專業(yè)水平。

③勤用腦：學習繪畫是一種艱辛的勞動，畫速寫決不是照抄對象，所以在速寫寫生中應注意多動腦筋，結合優(yōu)秀示范作品認真對照思索。

④由慢到快：速寫訓練要遵循人們的認識規(guī)律，由慢到快，這是速寫訓練中，在時間限制上要遵循的原則。慢，是指以較慢的速度將對象較準確地記錄下來，形體的準確是重要的。但速寫又有一定的時間限制，速度只能在速寫實踐中逐步鍛煉培養(yǎng)。

二、速寫的主要表現形式

速寫的表現方法很多，現僅就輔導班最普及的兩種方法作一介紹：

①以線為主的速寫

在表現物象的過程中，從結構出發(fā)，將物象的形體轉折、變化運動和質感用概括簡煉的線條表現出來。它應具備造型嚴謹，形態(tài)自然生動，線條運用得當，整體效果好等特點。它通過線的粗細、虛實變化表達主次關系、空間關系。

②以線為主，線面結合的速寫

以線為主線面結合的速寫表現形式，在寫生中，尤其在課堂較長時間的針對美術高考的訓練中，能較好的發(fā)揮速寫的特點，這也是目前速寫訓練中常用的表現手法。通過對部分明暗交界線及暗部、衣紋處調子的補充添加，來表現物體，其特點是層次豐富，表現力強。

三、線的運用

①線的穿插

表現好線與線之間的穿插和呼應關系，是使畫面富有節(jié)奏感的重要因素。同時，線的穿插呼應關系和透視關系對表現物象的空間感、層次感起著重要的作用。不同方向的線的組織穿插，給人前后方向感是不一樣的，它可以直接表現物體的透視方向。但速寫又不同等于線描，如果每一處的刻畫都象線描一樣那么注意衣紋，線與線之間的穿插呼應又失去了速寫富有節(jié)奏、流暢淋漓的韻味。

②線的取舍提煉

速寫訓練中，基本形肯定之后，對于線的處理應注意以下幾點：“衣紋線”應注意忌平行，注意疏密對比，體現結構。“結構線”要準確，貼皮膚處要實一點，線要準。“慣性線”刻畫時不要畫得太多，且不宜畫得太重。

③線的對比

在速寫中，通過對比發(fā)現物體形體比例、透視關系的正確與否。而速寫中強調在形體比例、動態(tài)、透視等幾方面準確的前提下，利用和強調線的對LL，通常有以下幾種對比手法：

線的曲直對比、線的濃淡對比、線的虛實對比、線的長短對比、線的疏密對比、線的粗細對比。

④關于結構

速寫的目的在于培養(yǎng)正確的觀察方法及嚴格的造型能力。寫生者必須具備扎實、熟練的人體解剖知識，這樣在寫生中才能做到游刃有余，人體的內部結構是沒有變化的，變化的只有隨著人體運動的動態(tài)、衣紋等。因此，線的運用與結構有著密不可分的關系，表現方法要為表現結構服務。

四、慢寫人物畫的基本方法步驟

在慢寫人物畫的訓練中，為了更好地表現人物，我們可以在畫慢寫之前進行一個階段的人物小型頭像寫生，頭像不一定畫得太大，只十公分左右就可以了，另外還應進行手與

腳的單獨寫生訓練。因為在速寫中頭與手是非常重要的部分，須重點刻畫。

①整體觀察、熟悉對象

整體觀察對象，掌握對象的形體、比例、運動特征，從這些基本點著眼來分析研究感受對象表現對象。初步醞釀成熟后，頭腦中應出現畫好之后的大體效果，而這個反應是很快的，我們不妨叫它“成竹在胸”。

②構圖布局

根據選擇的角度，把寫生對象安排在畫幅的適當位臵。將對象大的比例、動態(tài)畫出。

②落幅定形

輕輕落筆，從整體出發(fā)，用長直線或長弧線很快確定大的基本形體，抓住大的形體比例關系及透視關系。基本形體抓住之后，進一步檢查畫面是否需進一步調整，可將畫面推遠，從整體檢查形體比例、動態(tài)、透視是否準確無誤。寫生中，檢查、調整、修改應貫穿始終，可以說，作畫過程是一個不斷調整不斷修改不斷完善的過程。

④局部肯定

在基本形確定的基礎上，從局部開始塑造形體，一般從頭部畫起，用準確肯定的筆觸開始描繪對象的五官形象，從上到下，將對象的手及身體輪廓、衣紋等做進一步刻畫。這里應注意手、腳的透視方向，頭發(fā)部分不要畫得太早。對衣

紋部分的處理應注意幾種對比變化，即濃淡、虛實、粗細、曲直、長短、疏密對比。在對頭、肩、手、腳刻畫時應注意其內部結構關系。

⑤調整完成

整體一局部一整體，在作畫時應始終把握這一原則。局部肯定之后，繼續(xù)回到整體，該加強的加強，該削弱的削弱，重點刻畫之處一定要刻畫細致入微。頭發(fā)應畫出其蓬松之感，手的刻畫要注意關節(jié)處刻畫。對一些小的飾物處刻畫，不易太重、太多，應根據需要將部分衣服飾物省略掉以免造成畫面瑣碎之感，對衣服的縫制線不宜畫得太重。總之，在作畫時應時時把握整體，從整體出發(fā)，不斷調整、修改直至最后完成。

慢寫是畫好速寫的關鍵，速寫又促使慢寫提高，二者相輔相成，互為表里，在日常訓練中都不可偏廢、希望初學者要給予足夠的重視。

第四篇：素描基礎教學

素描基礎班的學生從未接受過專業(yè)的繪畫訓練，繪畫能力普遍弱。學生的素質存在著很大差異，學習的態(tài)度、積極性也存在著很大的差距。這就要求我們教師在教學工作中，針對學生的實際情況，因人而異，進行靈活對待。

學生普遍希望自己畫得好畫得像，但實際能力與心理需求落差太大，容易不自信。這就要求教師在教學過程中多給予示范、指導和鼓勵。

課程設置：基礎班的同學以臨摹素描幾何形體為主

教學目標：素描是造型藝術的基礎，學習繪畫先學素描可以使學生提高對被畫物體觀察、理解、感悟的能力，并通過自己的臨摹練習增強自己的分析能力和造型的表現能力。

重點難點：重點是培養(yǎng)正確的觀察方法，難點是對物體透視的理解。要培養(yǎng)正確的觀察方法，必須有意識地進行訓練，整體觀察，整體比較，整體表現。在寫生中要做到始終從整體出發(fā)觀 察和刻畫形象，始終使局部服從整體特征。從整體著眼，從局部入手，畫整體時要照顧局部，畫局部時要考慮整體，注意整體與局部的關系。

課時安排：

第一課：課題《臨摹正方體》

重難點：通過觀察比較認識正方體的結構關系和透視現象。

新 授：a、引導學生觀察正方體的結構關系及透視變化導入本課。c、分析正方體的外輪廓基本型及透視變化，因是成角透視先定下近角

九月開學季，老師你們準備好了嗎？幼教開學準備小學教師教案小學教師工作計...初中教師教案初中教師工作計...處的垂直線的高度再通過垂直線上下兩端向左右引申出兩條斜線連接到視平線兩端得兩個余點上，定下左右兩個面的寬度，將左面外側垂直線頂點引線到右側的余點上，右側的外邊和左側相反，連好后定下正方體的頂面后涂明暗，注意線條長短、用力、粗細要均勻，正方體的每個面的邊要找齊。c、學生作畫教師巡回指導。d、講評作業(yè)，小結本課。

第二課：課題《臨摹四面柱體》

重難點：柱體的高寬比例、透視變化和三大面的明暗對比關系。

新 授：a、引導學生觀察四面面體的結構形式，運用成角透視法則講解四面柱體構成方法。成型后鋪大體明暗，一般先從暗面畫起，大色調鋪好后進入細致刻畫，注意背景與主體物的相互襯托關系。b、學生作畫教師巡回指導。c、展示講評作業(yè)，根據作業(yè)情況小結本課。

第三課：課題《臨摹六面柱體》

重難點：六面柱體的構造特征與明暗變化

新 授：a、分析六面柱體的結構形式及四個不同明暗變化的面對比關系。b、學生臨摹作畫，教師巡回指導并隨時提醒學生注意四個面由深到亮面明暗變化關系。c、收繳作業(yè)，展示講評，小結本課。

第四課：課題《臨摹圓柱體》

重難點：圓柱體由深到亮的明暗漸變及明暗交界線作用。

新 授：a、引導學生觀查圓柱體由亮到暗的漸變過程特別提醒學生注意觀察最暗的地方在什么位置，這條顏色特深的線叫：明暗交界線。b、示范作畫，示范時提醒學生注意老師怎樣處理由亮面漸變到暗面的過程和明暗交界線的處理.c、學生臨摹作畫，教師巡回指導。d、講評

作業(yè)小結本課。

第五課：課題《臨摹十二面體》

重難點：十二面體的構成關系與不同面明暗的對比。

新 授：a、引導學生觀察分析十二面體的構成原理及五個能看到的面因光線照射的角度不同而產生的明暗漸變效果。b、示范十二面體構圖步驟。提醒學生注意每個五邊形因角度不同而產生的透視變化與明暗的變化。c、臨摹作畫，教師巡回指導。d、講評作業(yè)小結本課。

第六課：課題《臨摹二十面體》

重難點：了解二十面體的結構形式和多個面的明暗叢次變化。

新 授：a、分析講解二十面體的結構關系和個各面的明暗變化規(guī)律。b、學生作畫：

1、引領學生繪出二十面體的外部輪廓和內部結構。2指導學生觀察構圖是否準確并改正至形體準確為止。

3、涂明暗，從整體到局部再回到整體，注意每個面明暗深淺的不同變化。c、講評作業(yè)，小結本課。

第七課：課題《臨摹圓球體》

重難點：圓球體的形體特點與明暗變化。

新 授：a、講解圓球體的構成形勢與明暗變化規(guī)律和明暗交界線的處理。b、引領學生作畫，注意圓的明暗是由亮逐漸過度到暗面的變化。從灰到暗部中間顏色最深的地方叫明暗交界線。c、收繳作業(yè)進行講評，小結本課。

第八課：課題《臨摹方柱十字架》

重難點：方柱十字架的構成關系與明暗變化。

新 授：a、演示講解十字架的構成形式和明暗關系。b、引領學生勾畫方柱十字架的輪廓，提醒注意每個面的明暗對比關系。c、學生作畫教師巡回指導。d、講評作業(yè)小結本課。

第九課：課題《臨摹方柱棱錐十字架》

重難點：方柱棱錐十字架的構成關系、明暗變化。

新 授：a、分析講解方柱棱錐十字架的結構組合形式及明暗的變化，引領學生勾畫出方柱凌錐十字架的輪廓并修改正確。b、學生臨摹作品，教師巡回指導。c、展示作業(yè)，自評、互評，教師歸納總結結束本課。

第十課：課題《臨摹圓錐圓柱十字架》

重難點：圓錐圓柱十字架的組合關系與明暗變化。

新 授：a、分析講解圓錐圓柱十字架組合特點及明暗關系的處理。b、引領學生作畫，注意十字架的高寬比例及明暗變化。c、學生臨摹作畫教師巡回指導。d、展示講評作業(yè)，小結本課。

第十一、十二課：課題《臨摹方柱十字架與圓錐》

重難點：方柱十字架與圓錐的組合及前后空間關系和明暗變化的處理。

新 授：a、分析構圖特點特別注意兩件物品組合在一個畫面里要注意前后的空間關系的變化。b、引領學生作畫，注意前后左右的空間位置和遮擋關系及明暗的變化處理。學生臨摹作畫教師指導。c、展示講評作業(yè)，小結本課。

重難點：理解多樣物體的組合形式、空間、透視關系及明暗的處理。

新 授：a、板書課題。b、分析講解多種物體在畫面構圖中的組合關系、前后左右的空間位置及不同的透視規(guī)律的表現和明暗的變化。b、引領學生作畫，提醒學生注意不同的透視變化和物體的組合關系。c、學生臨摹練習，教師巡回指導。d、展示講評作業(yè)小結本課。

第十六課：課題《期末展示課》

展示內容：

1、選出較好的作業(yè)布展上墻或宣傳欄，進行學業(yè)終結展示。作業(yè)要求畫面清新、紙張規(guī)格統(tǒng)一，報頭字體要清新美觀大方。

2、向學生家長介紹本期學生學習情況，提出希望與要求，希望家長督促孩子利用業(yè)余時間多進行所學專業(yè)練習。

3、帶領家長參觀畫展并向家長講評每位學生的作品情況指出不足和優(yōu)點之處并提出改進建議。

4、參觀完畢回教室請家長對老師教學情況有什么意見或對學校有什么建議請家長提出來以利于改進。

5、動員家長繼續(xù)鼓勵孩子參加下期的專業(yè)學習，不要半途荒廢了已學過的專業(yè)。教師小結，結束本次展示

第五篇：素描教學反思

素描教學反思

溫福釵

素描是一種用單色來感知和把握物象的方式，一個以單色為特點的畫種。

我們通常將它與“色彩”相區(qū)別，色彩作品中表現的肯定是彩色物象，而素描卻是要將彩色物象“編譯”成一種單色物象——“編碼”就是黑、白、灰。人類歷史上的第一幅“畫”可能就是素描，但它不是作為一件“繪畫作品”而出現的。在相當長的一段時間里，素描只是一種與人或神溝通的符號、器物上的裝飾圖案、色彩作品的底稿??直到某一天，人們發(fā)現了這種單色圖象的獨特美感，它才有了一個能與其它畫種站到一起的位置。我們常說的素描，是美術教學中的一個基礎科目。

絕大部分學習美術的人，都是從素描開始的——這個傳統(tǒng)由來已久。

早期的素描教學，應該是在古代的一些繪畫作坊里，師傅教徒弟們如何把握對象在形態(tài)等方面的特征。這個時期的素描是以線為主的，不太追求厚實的體量感，像是我們今天接觸的“速寫”。隨著透視學、“薄霧法”等造型理論和技法的出現，素描才具備了我們今天看到的“深度”。隨著社會經濟的繁榮、文藝思潮的興起，以及上流社會對美術的熱衷，在西方出現了促進藝術交流的“美術家協(xié)會”、展示美術作品的“藝術沙龍”和培養(yǎng)美術人才的“美術學院”，素描的教學體系也日臻成熟，并或多或少地延續(xù)至今。我國的素描教學起步較晚，是由以林風眠、徐悲鴻、劉海粟為代表的一批“海歸派”引進并發(fā)展起來的，在50年代受到了蘇聯美術教學體系的影響，注重對明暗、空間等因素的有序把握，風格沉穩(wěn)、寫實。雖然各個地區(qū)、學校的具體情況有所不同，但是就素描教學的體系來說，是大同小異的。在訓練的程序上，基本上都是從結構素描到全因素素描，中間穿插一些專項訓練，以加強學生在某些方面的造型意識；課程的設置需要循序漸進，一般都是從石膏幾何體→靜物→石膏人像→人像，為了加強學生對造型原則或規(guī)律的理解，許多教師會對這個次序做一些反復性的安排；當學生的素描技能達到一定的層次時，有些教師還會開設設計素描，完成由寫實素描向創(chuàng)意素描的拓展。就訓練的形式而言，主要有教師的講授、示范、提問和討論，學生的臨摹、寫生和默寫等。

經常聽到學生說：“素描好難學”，在這個問題上，我也感到很困惑。

每次進入階段性訓練，我都會先講課，再作示范、講評作業(yè)，結束課題時又會作出總結，剛開始還自掏腰包獎勵優(yōu)生——似乎能夠做的我都做了，卻總是看不到自己預期的效果。我也時常反省自己，希望能找到突破口，我認為自己的問題，集中在以下幾個方面： ⑴ 課程設置過于呆板，缺乏反復或穿插。

⑵ 缺乏較為嚴肅的授課態(tài)度，對遲到和違紀的學生沒有嚴厲的處罰措施，造成了對部分學生的長期放任。

⑶ 過于關注“問題”，忽略了他們的課堂感受。學生方面的問題比較復雜，不好談，我覺得個別學生的問題主要體現在以下幾個方面： ⑴ 缺乏學習熱情，帶有功利性的雜念太多，紙面上畫的是某種“夢境”，而不是現實生活中的客觀對象。

⑵ 不能堅持刻苦訓練，“三天打魚，兩天曬網”，上課只是“走過堂”。⑶ 存在理解層面的誤區(qū)，擺脫不了“前認識”帶來的慣性。主

教學的問題比一般人想象中的要復雜，往往不只是教師和學生的問題。許多問題涉及到整個教育大環(huán)境，涉及的面太廣，沒辦法談。

大部分學生關心的是“如何學”的問題，這個問題比較大，我只能概而論之。

上次194藝術班搞了一個名為“學習經驗交流”的主題班會，作為應邀參加的美術教師，我在黑板上寫了20個字：調整心態(tài)、抓住套路、狠下工夫、拓寬眼界、不斷進取。⑴ 調整心態(tài)

⑵ 抓住套路

⑶ 狠下工夫

⑷ 拓寬眼界

⑸ 不斷進取