第一篇：[美術設計]素描基礎

[美術設計]素描基礎

“素描”就是“素色描繪”和“樸素的描寫”的意思。一般是指用木炭條、炭精條、鉛筆、木炭筆、鋼筆、毛筆等較為單純的工具和單一的色彩在紙面上所作的繪畫。它是造型藝術的形式之一，可以用來進行美術創作，繪制創作草圖和進行造型基本功訓練。

素描是造型藝術的基礎。作為造型藝術形式之一的素描，它是通過形體結構、比例、位置、運動、線條、明暗調子等造型因素體現的。由于它使用的工具材料簡單，色彩單一，通過嚴格的素描訓練，便于學習者掌握造型藝術基本規律，研究和反握造型藝術諸因素，訓練和培養正確的觀察方法、思維方法和表現方法、提高審美情操，打下牢固的造型基礎。因而學習國畫、油畫、版畫、雕塑、工藝美術的同志，常從學習素描入手，世界各國均把素描作為重要基礎課列入造型藝術專業的教學計劃，對學習者進行基礎造型本領的培養和訓練。素描基礎訓練的目的是為了不斷提高造型能力，準確而又概括、生動而以深刻地表現對象。要達到此目的，必須掌握科學的觀察方法，深刻的表現方法，堅實的造型能力，以及正確認識和處理學習過程中的一些關鍵性問題。

要正確的科學的觀察、認識和思維的方法。素描教學是一個完整的訓練體系，它要求眼、腦、手同時得到鍛煉，認識和技能同時得到提高。為了培養分析問題和解決問題的能力，對于造型的分析和綜合，深入形容和藝術的概括，都要以唯物辯證法作指導，正確認識和處理主觀與客觀、現象與本質、感性與理性、局部與整體等關系，整個作畫過程都要在“整體的關系”中去觀察，認識和表現對象。這是掌握形體塑造技巧的前提，健康而以符合審美原則的表現方法的基礎。

要運用多種訓練手段。提高造型能力的途徑是多方面的。長期的素描寫生訓練對培養寫實能力，深入準確的描繪能力是有效的，應作為造型能力訓練的重要手段予以重視。但單有這方面的能力是不夠的，也是不全面的。速寫對敏銳的觀察和藝術的概括能力的培養；默寫對形象的理解和記憶能力的訓練；摹寫對借鑒優秀技法的作用；以及構圖練習對創作能力的提高和技能的全面鍛煉都是十分有益的。在學習過程中我們要堅持“由簡到繁”、“由淺入深”、“循序漸進”的原則，把長期作業和短期作業結合起來；課堂練習和課外練習結合起來；寫生和速寫、默寫、摹寫、構圖練習結合起來。這樣穿插進行，合理安排，通過多種途徑和手段，就能使造型能力得到全面的鍛煉與提高。

要采取多種表現方法。一般人認為“素描”就是長期的全調子素描，這種理解是不夠全面的。應該說這是素描的一種形式和方法，也是一般人目前常用的方法，但并非是唯一的表現方法。素描在平面上塑造形象、表現空間的基本要素是點、線、面，通過它們的單個運用和綜合運用，均會產生不同的素描樣式，并有不同的表現效果。線條對形體的概括和情感的表現，塊面對立體空間和真實感的表現，各有所長，我們要充分研究和發揮它們的表現功能，取各法之所長以適應專業學習和藝術表現的需要。我們還要向歷代名家學習，得各家之所長為我所用，豐富和發展我們的素描技法。

要把理論和實踐結合起來。素描基礎訓練的技術性很強，它需要艱苦的勞動，刻苦的磨練，通過大量的實踐去掌握它，這是無疑的。但如沒有必要的理論知識作指導，路子未必對頭，收效未必顯著。在素描實踐過程中，除了必須有正確的科學和觀察、認識思維的方法橡皮，還要有解剖結構、透視變形、明暗調子、線條運用和構圖處理等方面的知識，這就要結合技能訓練學習解剖、透視、素描、構圖等方面的理論知識。這樣在理論指導下實踐中提高認識，素描技能就能得到不斷的提高。

第二篇：[熱門下載]美術設計]素描基礎

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[美術設計]素描基礎 “素描”就是“素色描繪”和“樸素的描寫”的意思。一般是指用木炭條、炭精條、鉛筆、木炭筆、鋼筆、毛筆等較為單純的工具和單一的色彩在紙面上所作的繪畫。它是造型藝術的 形式之一，可以用來進行美術創作，繪制創作草圖和進行造型基本功訓練。素描是造型藝術的基礎。作為造型藝術形式之一的素描，它是通過形體結構、比例、位 置、運動、線條、明暗調子等造型因素體現的。由于它使用的工具材料簡單，色彩單一，通 過嚴格的素描訓練，便于學習者掌握造型藝術基本規律，研究和反握造型藝術諸因素，訓練 和培養正確的觀察方法、思維方法和表現方法、提高審美情操，打下牢固的造型基礎。因而 學習國畫、油畫、版畫、雕塑、工藝美術的同志，常從學習素描入手，世界各國均把素描作 為重要基礎課列入造型藝術專業的教學計劃，對學習者進行基礎造型本領的培養和訓練。素描基礎訓練的目的是為了不斷提高造型能力，準確而又概括、生動而以深刻地表現對 象。要達到此目的，必須掌握科學的觀察方法，深刻的表現方法，堅實的造型能力，以及正 確認識和處理學習過程中的一些關鍵性問題。要正確的科學的觀察、認識和思維的方法。素描教學是一個完整的訓練體系，它要求眼、腦、手同時得到鍛煉，認識和技能同時得到提高。為了培養分析問題和解決問題的能力，對 于造型的分析和綜合，深入形容和藝術的概括，都要以唯物辯證法作指導，正確認識和處理 主觀與客觀、現象與本質、感性與理性、局部與整體等關系，整個作畫過程都要在“整體的 關系”中去觀察，認識和表現對象。這是掌握形體塑造技巧的前提，健康而以符合審美原則 的表現方法的基礎。要運用多種訓練手段。提高造型能力的途徑是多方面的。長期的素描寫生訓練對培養寫 實能力，深入準確的描繪能力是有效的，應作為造型能力訓練的重要手段予以重視。但單有 這方面的能力是不夠的，也是不全面的。速寫對敏銳的觀察和藝術的概括能力的培養；默寫 對形象的理解和記憶能力的訓練；摹寫對借鑒優秀技法的作用；以及構圖練習對創作能力的 提高和技能的全面鍛煉都是十分有益的。在學習過程中我們要堅持 “由簡到繁”、“由淺入深”、“循序漸進”的原則，把長期作業和短期作業結合起來；課堂練習和課外練習結合起來；寫 生和速寫、默寫、摹寫、構圖練習結合起來。這樣穿插進行，合理安排，通過多種途徑和手 段，就能使造型能力得到全面的鍛煉與提高。要采取多種表現方法。一般人認為“素描”

第三篇：基礎素描教學計劃

基礎素描教學計劃

目標：建立素描的完整概念，明確素描學習方法。步驟和要求，通過訓練基本技法的突降，提高素描造型能力

教學內容：

球 體 明 暗 調 子 素 描

教學目的與要求：學習并掌握球體明暗素描的五大調子變化特點；找準明暗交接線，能較好地表現球體的明暗關系；認識學習球體明暗的重要意義，了解球體飽滿、團實、圓滑的審美特點，體會不同明暗調子球體素描的審美感受。

教學重點：球體明暗五大調理解與表現； 教學難點 ：明暗交界線的確定與表現； 教學方法：講授、觀察、寫生等；

教學原則：直觀性原則、實踐性原則、審美性原則等； 教學時間：一教學時

教學準備：

1、寫生物（石膏球體、聚光燈）；

2、示范工具材料；

3、明暗素描范畫及學生作業 ；

4、電子幻燈課件

前面我們已學習了幾何體中方體、柱體、錐體明暗素描。有著“現代藝術之父”之稱的著名畫家塞尚強調：生活中所有物體，都可以概括為幾何形體。指出生活中的物體可看作什么幾何體？ 還有許多物品接近球體：

如人頭、水果等。[出示球體] 球體給人以飽滿、團實、運動、柔和的 美感。這說明畫好球體是素描的基礎，對 于高考十分重要！

二、球體明暗光影調子分析

[ 出示石膏球體，用聚光燈照并變換光照的角度 ] 引導學生觀察并思考：

1、光照后，球體表面象地球一樣，出現明、暗半球。思考受光半球與背光半球的基本調子有那些？它與光源、光線有何關系？球體投影有何特點？依次說出球面五大調；

學生填表，教師補充：

球體表面明暗光影調子示意表

球面 與光源、光線的關系 明暗 程度 調子名稱

受光

半球 正對光源，受光最多 亮 亮調（含高光）

斜對光源，受光較多 灰 次亮調（灰調）

背

光

半球 與光線相切，受光的盲點 最暗 明暗交界線

斜背對光源，弱受環境光影響 次暗 次暗調

背對光源，受環境光影響大 弱暗 反光

另外，球體的投影在臺面上

呈橢圓形狀，與光線相對，接

近光源的地方較實些、暗些。

球面五大調按受光順序依次為：亮調-----次亮調-----明暗交界線-----次暗調-----反光調

（球體與圓柱體明暗調子極為相似，這也是物體明暗調子最基本、最普遍的規律?。┳⒁猓哼@五大調中也還有若干調子細微變化！如亮調中有高光，物體之外有投影。球面暗交界線調子最暗，為明暗的分界處，是畫好球體明暗的關鍵所在。

2、改變光照的角度，學生指出球體的明暗交界線；

思考：A、明暗交界線起點、終點的連線與球心聯系，并指出與光線是什么關系？

光源

B、明暗交界線是一條線嗎？其調子是否有變化 歸納：球體明暗交界線的變化，猶如月亮的陰晴圓缺變

圖4

化。但不管怎么變，受光半球與背光半球部分相等。

顯示圖5，歸納要點[板書]：球體明暗交界線特點： A、光線與球面相切形成明暗交界線，它的起點、B、終點的連線過球心（即為直徑）；

圖5

B、起點、終點的連線與光線垂直；

C、為狹長的面，其調子有虛實、明暗變化。

圖6

3、學生分組比較圖4、5、6、球體素描，體會逆光、側光、正光調子的審美感受：

逆光調子深沉厚重，富有張力；側光調子層次分明，體積感強，易于表現；正光調子輕松、明快。

A、整體觀察分析圖6：

光源方位，理解球體明暗交界線所在的位置，明確受光與背光面、光與影的關系；

B、用直線畫出球體的結構輪廓；

（徐悲鴻在素描用線時指出：寧方勿圓。

因為方直線條更有力度。）畫出明暗交界線、投影；

C、畫出明暗交界線、投影； D、鋪出暗面、投影的基調；（用直線排成塊面，順著球的弧面畫；投影注意近實遠虛。）E、刻畫五大調：從明暗交接線入手，先畫出背光面基本調子；背光面近暗遠灰，但不能比受光面的灰調亮；再從明暗交界線向亮調子由深到淺過度；亮調子用較硬鉛筆畫； F、適當表現背景、投影，調整虛實關系。其中受光背景偏暗；投影離光源較近則實；

2、，請保留此標記。教師示范講解，從明暗交界線入手，畫出球體明暗主要調子。] 學生跟著教師臨摹畫出石膏球體明暗素描，教師示范完后巡回指導13＇

四、[投影儀顯示學生畫球體明暗練習作業 ]學生點評作業，教師補充、完善；5＇ 注意把握以下問題：

A、灰調過少或高光位置不對；B、明暗交界線不準；

C、投影不準；D、排線問題；E、反光太亮;F結構線畫得太死。

五、小結并布置課外作業 2 ＇

石膏球體素描寫生，鞏固理解球體明暗關系。

素描的五大調子是指在素描中用來表現對象的體積、空間關系的單色調的一種明暗關系：由高光、明面、明暗交界線、暗面、反光面五個部分構成。五大調子即：亮部 灰亮 明暗交界線 暗部 反光

第四篇：基礎素描教學計劃

基礎素描教學計劃

目標：

1、建立素描的完整概念、明確素描學習的方法、步驟和要求，通過訓練基本技法的途徑，提高素描造型能力。

2、本學期時間較短，要求學生強化課后訓練，鞏固課堂知識點，做到熟能生巧。

3、通過學習基礎的美術知識，提高學生審美水平。

任務：

1教學內容：美術理論

2教學內容：素描寫生基礎知識

3教學內容：幾何體結構素描的造型手段

4教學內容：結構的再認識

① 教學要求：運用正確的方法表現形體的結構 ② 教學目的：明確結構素描的表現方法 ③ 教學重點：幾何體結構與形、透視的關系 ④ 教學難點：形體、透視的分析

5教學內容：輔助線

① 教學目的：了解什么樣的線是輔助線，輔助線在結構素描中的意義 ② 教學要求：學會運用輔助線，把握物體的形、比例、結構 ③ 教學重點：輔助線與結構的關系 ④ 教學難點：輔助線的運用技法

6教學內容：空間感

① 教學要求：通過線條的輕重、濃淡、粗細、虛實來表現物體的空間感； ② 教學目的：通過比較，感受線條的表現力； ③ 教學重點：線條的表現力與空間感的體現； ④ 教學難點：線條的靈活度

7教學內容：結構素描中線的表現

① 教學要求：理解結構線、輔助線的作用，并在寫生過程中運用； ② 教學目的：使學生對形體結構有認識，理解結構素描的表現方法； ③ 教學重點：如何提高線條的表現力

8教學內容：作畫步驟

① 教學目的：引導學生正確思維，掌握有序的作畫步驟； ② 教學要求：用比例、透視，分析、表現幾何體結構，把注意力集中在對幾何體空間構造的體會和研究上； ③ 教學重點：每一步驟中的主要表現內容 ④ 教學難點：作畫過程中的整體把握

9教學內容：正確的觀察

① 教學目的：理解觀察在作畫中的作用及影響； ② 教學要求：學會動筆前的觀察，作畫中有效的觀察； ③ 教學重點、難點：觀察方法、表現技巧

10教學內容：物體形態的掌握及表現

① 教學目的：使學生更好的表現出形體的立體感； ② 教學重點：如何掌握物體的形態

11教學內容：作品的表現藝術

① 教學目的：幫助學生更好地找到表現的技巧； ② 教學要求：掌握整體畫在作畫過程中的運用以及能正確意識到畫面整體表現的效果及完美性； ③ 教學重點、難點：作畫過程中的整體性

12教學內容：多面體的形體分析

① 教學目的：培養學生多角度的思維方式； ② 教學要求：能分析多面的結構并學會表現； ③ 教學重點：相銜接部分的形狀分析

13教學內容：組合物體寫生

① 教學目的： ② 教學重點： ③ 教學難點：

14教學內容：明暗規律

① 教學目的：了解幾何體被光照射后所產生的明暗變化； ② 教學要求：正確分析圓球體、正方體的明暗層次及變化，用明暗規律塑造幾何體； ③ 教學重點：三大面、五大調子 ④ 教學難點：明暗交界線的分析及表現 15教學內容：作畫步驟

① 教學目的：了解整體作畫的過程，明確每一步驟中所需表現的內容； ② 教學要求：整體作畫； ③ 教學重點：每一步驟中表現內容以及每一步所要達到的效果

16教學內容：立方體寫生 ① 教學目的：掌握基本形體的明暗變化規律，練習面的表現； ② 教學要求：通過立方體的練習在，能舉一反三，熟練所有具有三大面特征物的明暗規律； ③ 教學重點：三大面的表現 ④ 教學難點：空間表現規律

17教學內容：圓球體的寫生

① 教學目的：使初學者掌握透視、空間表現規律； ② 教學要求：能以球體的明暗規律來分析圓柱、圓錐體的明暗規律； ③ 教學難點：圓球體的空間感的體現

18教學內容：錐體及多邊形

19教學內容：幾何體組合寫生

① 教學目的：通過對不同形體的理解和描繪，可以培養表現自然界復雜形體的概括能力，為進入石膏像寫生打下良好基礎； ② 教學要求： 能分析形體間的空間關系及明暗變化。

20教學內容：明暗關系

① 教學目的：理解光照下的狀態； ② 教學要求：科學地把理性與感性相結合

21教學內容：空間感的表現

教學要求：掌握表現空間感的三大關鍵點

22教學內容：空間感表現技法

23教學內容：繪畫的整體性

① 教學目的：提高學生的審美能力及點評作業的能力； ② 教學要求：理解畫面的完整性，掌握作畫的整體感

24教學內容：畫面中的對比

25教學內容：質感的表現

① 教學目的：通過觸摸觀察，讓學生感受不同材質物，在畫面中極力表現； ② 教學要求：運用不同的表現方法體現多種材質物的視覺效果

26教學內容：背靜處理 ① 教學目的：用藝術的手法處理畫面，使畫面更具空間感； ② 教學要求：掌握不同的表現方法

27教學內容：襯布與空間的關系

① 教學目的：理解襯布在體現畫面空間感中的作用； ② 教學要求：掌握表現襯布的關鍵點

28教學內容：常見問題分析

教學要求：了解幾種素描中花、灰、膩、臟等的常見問題，并且學會修改方法

29教學內容：石膏五官練習

① 教學目的：培養學生對石膏像的美的感受；理解五官在顏面的組織關系； ② 教學要求：感受藝術家造型的藝術魅力；對五官的結構有明確的了解；能分析五官的形體，以明暗色調為造型手段，準確有序地塑造五官形象

30教學內容：耳朵

① 教學目的：學生對石膏耳朵的造型能力； ② 教學重點：耳朵的結構及明暗規律

31教學內容：鼻子

① 教學目的：理解鼻子的結構，明暗它由哪三種組成； ② 教學難點：鼻孔、反光，明暗交界線的表現

32教學內容：石膏嘴的寫生

① 教學目的：理解嘴部結構及在顏面的位置與其他器官的組織關系；培養嘴部造型能力； ② 教學重點：嘴的結構；嘴的明暗規律； ③ 教學難點：嘴的基本結構幾特征

33教學內容：石膏眼睛寫生

① 教學目的、要求：理解眼睛的結構、及與周邊肌肉的組織關系； ② 教學重點，難點：眼的結構；明暗規律。

34教學內容：石膏五官練習

① 教學目的：培養學生對石膏像的美的感受；理解五官在顏面的組織關系； ② 教學要求：感受藝術家造型的藝術魅力；對五官的結構有明確的了解；能分析五官的形體，以明暗色調為造型手段，準確有序地塑造五官形象； ③ 教學重點：五官周圍肌肉的變化及其相互關系

第五篇：素描基礎教案

素描基礎教案

第一章 結構素描 教學目的和任務：

通過對幾何形體、靜物的研究和寫生，使學生理解體積的構成原理、透視變化和光線在物體表面散布的一般規律；初步掌握正確的觀察方法和表現方法，能運用線條和明暗調子較準確地表現對象的形體、結構、比例、透視、明暗、空間等關系。教學重點：、素描的概念、素描藝術發展概況。安排往往從幾何石膏形體入手。石膏幾何體所具有的色調單一,靜止不動的特點，便于學生更好地觀察研究形體，因此石膏幾何體寫生訓練成為眾多初學畫者的必修課。

2、有序地組織畫面。

運用歸納法，整體地去觀察和認識客觀自然世界，從自然法則中用幾何形式去發現有序結構的繪畫形式。素描訓練的第一步往往是從靜物寫生人手,通過這一訓練可以使我們對周圍現實中一切形體的多樣性有所了解.素描畫表現物體有空間,形體,體積,結構,光影等內容.教學過程：

結構素描的特點是以線條為主要表現手段，可不施明暗沒有光影變化或也可適當參插一些明暗關系，而強調突出物象的結構特征。它除了畫出看得見的外觀物象，還畫出了看不見的內在連貫的結構以及看不見的外部輪廓。

為什么結構素描舍棄光影變化的刻畫，而刻意強調物象本質的結構特征呢？這是由它的訓練目的決定的。我們知道，繪畫素描是培養造型能力，訓練正確的觀察能力和在平面上描繪立體形象的能力，用藝術語言再現物體的形象為目的。而結構素描除了培養造型能力外，最終目的在于訓練畫者用立體的思維去看待和理解設計對象。

結構素描教學中，除了培養學生準確的描繪能力，結構的分析能力和塑造能力外，更重要的是培養眼（觀察）、心（理解）、手（表現）的協調能力，通過素描認識自然，發現設計能力。這種訓練在表現手段上與明暗素描訓練有較大的區別。而對形體、透視、比例等要求則與明暗素描差不多。石膏幾何體結構素描的畫法:

觀察對象，在畫面上定好構圖形式：三角形。

定出形體的大的比例，畫出物體的內部結構，通過此來檢查物體的形體和透視準確性。

保留起稿時的線條，作為輔助線，逐步地畫出物體的形體起伏變化。

用粗線條來示物體的空間位置，注意線條的虛實變化。畫面主要的地方，可畫得實一點，次要的地方可畫得虛一點。

反復地用線表現你的形體，直到近似為止，注意線條在空間上比較，以加強空間感。

6、從整體出發，調整畫面 第二節 靜物結構素描

教學目標：要求學生從整體觀察與掌握物體的造型、理解物體的結構和基本透視。

重點：物體的各部位的形狀、比例、結構與透視 難點：物體的形體歸納、分面、透視 教學方法：觀察法、對比法、歸納法

二、分階段教學： 1．物體造形階段

用長線、直線構圖，用水平線、垂直線比較，畫出物體形狀大小，物體也有它自身的性格，需留意它們的不同形狀并要求用直線畫出物體的外輪廓線。通過直線的對比，理解形體的比例。2．物體的結構透視階段：理解形體的體積、結構等因素。在面與面的轉接上要有交代，一般是在轉接的地方分面。根據物體的結構透視線分面，隨著透視結構線的旋轉，透視面積逐漸變窄。3．局部深入階段

抓住主體局部深入，先從前面物體分面，越前面的物體，分面越詳細（前實后虛，從而推出畫面的空間感）4．根據畫面反復調整前面階段1、2、3、4點，要明確

前實后虛。

第二章 明暗素描

教學目標：要求學生掌握物體的光影效果、理解物體結構和基本透視。重點：物體光影的表現與質感表現 難點：對畫面的整體把握，避免“灰”、“花”、“臟” 教學方法：理論講授與實踐指導 教學過程： 素描的觀察方法 形體觀察

現實生活中的物體都有自己的特征和形態、質地、重量及空間。但我們通過觀察、概括，可以發現他們不外乎都是由方形和圓形組成的。所以在觀察任何物體時，都必須把它概括成最簡單的基本形。通過透視規律后，就可以用這些簡單的基本形把十分復雜的形體表現出來。在形體觀察階段，學生對物體的形基本都能做到歸納概括。形體結構

物體都有自己的外形和內部構造，在寫生中不能只注意外形的變化，在素描訓練中，強調結構十分重要。在一般情況下，物體的內部結構關系是不會變化的，無論環境光線如何變化，都只能引起明暗色調的變化，其本身的結構并不會因為環境光線的因素而有所改變。因此只有熟悉理解了寫生對象的形體和結構關系才能準確地塑造物體。

在進行全因素素描前有必要作一兩幅結構素描練習。

3、形體比例

寫生過程中，必須強調比例關系的準確。要做到比例關系的準確性，就必須在觀察階段就要整體觀察、整體比較、整體表現，切不可局部觀察和繪畫。確定比例關系的方法是：從整體到局部，先確定大的全局比例關系，如最高最低，最左最右，在圖中的位置最大物體中間的最小物體等，然后再確定從大到小的局部的比例關系。其中的局部比例關系一定 要服從整體的比例關系，要不斷在畫面上下左右，利用水平線、垂直線、斜線和虛的輔助線反復比較，以檢查比例的準確性。

4、形體與明暗

形體造型準確后，明暗光影就是素描造型的重要表現形式之一了。

由于物體質地所吸收和反射光的強弱有所差別，就形成了明暗光影的不同。另外光照的角度和強弱也使得物體的明暗層次更加豐富和復雜。大多數學生都對“三大面”“五大調子”有所了解，但在運用到寫生過程中，卻常常表現得不夠充分。

所謂三大面指的是；亮面、灰面和暗面；五大調子則是 亮面、灰面、明暗交界、暗面反光及投影。

在寫生中，主要出現的問題有兩種：一種是灰面的層次表現得不夠豐富，使畫面僅僅區別了亮面和暗面，沒有表現出亮灰、暗灰、環境以及反光對物體復雜的影響。另一種是灰面過多，而亮面、暗面區分不明確，使得整幅畫缺少重點強調的部分，都很平均，也就是所說的“畫灰”了。

因此，作畫中必須反復比較亮部、暗部以及其它中間層次，在統一中求變化，在強調差別時又要注意畫面整體性。

另外，還有少數學生杜宇明暗交界線和投影還有些問題。明暗交界線是區分出亮面和暗面的一個交界的線形，它一般沿著物體造型結構的走勢出現在受光面和背光面之間，而不是自身形成的不與物體造型相干的部分。投影一般是字鋪大調子是和物體的暗面一同鋪的，投影的形狀也是依據物體造型的不同而不同，而且投影月靠近物體的部分越黑，反之越遠越亮。

5、質感、亮感與空間感 控制準確的明暗反差和掌握表現方法及靈活的筆法對表現物體的質感、亮感十分重要。

一般，光滑的物體明暗反差較大，毛糙的物體明暗反差較小，光滑的物體受環境和反光的影響明顯，毛糙的物體受固有色的影響，明暗反差弱。軟物體用筆輕松，堅硬物體用筆肯定。

在表現空間感方面，要首先確定畫面的主體。從而作畫時心里清楚哪些要畫得清楚、強烈、具體，哪些要模糊簡略。一般情況下，前面的物體清楚，后面的物體模糊，強光下明暗對比強，弱光下明暗對比弱，對比強就往前突出，對比弱就往后退。

可概括為：亮面實，暗面虛，前面實，后面虛，中間實，邊上虛，主體實，背面虛

明暗素描是通過光與影在物體上的變化，體現對象豐富的明暗層次。明暗是表現物象立體感、空間感的有力階段，對其真實地表現對象具有重要的作用。明暗素描適宜于立體地表現光線照射下物象的形體結構、物體各種不同的質感和色度、物象的空間距離感等等，使畫面形象更加具體，有較強的直覺效果。在早期的繪畫中，就有人不同程度地采用了這種手段。到了文藝復興時期，隨著科學的發展，促進了這種手段的成熟，形成了明暗造型的科學法則。這時期的三杰：達·芬奇、米開郎基羅、拉斐爾等藝術大師的研究實踐把前人的經驗，發展到了一個新的階段。

初學者在開始學習時，最好采用燈光下的幾何體來練習，它能幫助你認識物體在光源下的明暗變化；接著再結合靜物進行練習，進一步了解光源在復雜形體的明

暗變化，以更深一步了解和掌握光源的變化及對象所表現的立體感、質感、明暗、空間關系等。在調子素描的訓練中，應加強光影與黑白意識，關注明暗變化的節奏規律，以及增強立體觀念與空間意識。

1、光影與黑白意識。

光的照射產生明暗調子，明暗構成黑白，它是構成完整視覺表現形式的重要因素。明暗是光線照射下物體形體結構的反映，物體本質結構，決定了物體明暗的變化，而物體的形狀和它本質結構又不隨光線的變動而變化。由明暗而產生黑與白，教學中要引導學生關注物體與背景的空間關系，以及物體明暗生成畫面的黑白灰關系。

2、明暗變化的節奏規律。

在作畫過程中我們知道整體地觀察與表現應貫穿于作畫的始終。在進行畫面深入的過程中，應該讓同學們深刻地認識到亮部與亮部之間、暗部與暗部之間、中間色之間有節奏的漸變規律，也就是說物體最亮、最暗只有一處，其他是次亮、再次亮，依次遞減，從而產生明暗調子有秩序的變化規律。

3、立體觀念與空間意識。

體積感與空間感，是整個素描訓練過程的追求目標之一，也是素描觀念的直接體現。既要有整體的體積，又要有細節的體積。作畫前，首先要分析形與體的關系，關注形體結構線，轉折點，注意形體的起伏變化；外形與明暗交界線的變化，與形體的起伏變化都有著直接的關系。

三、調整階段應注意的幾個問題。

1、表現物體的質感。質感是物體本身的材質所形成的物理表象，如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤各自不同的視覺感受。如何表現觀者內心感受呢，要觀察物體紋理的規則：是紊亂的、粗糙的還是細膩的。通過線條有序地排列，或揉擦或涂抹，或點、刮等多種手段去表現紋理的質感，從而達到視覺的真實感。

2、加強對比效果。線條本身的粗細、長短、曲折、圖形的大小、方圓、明暗的黑白、強弱，以及物質材料所形成的堅硬與松軟、平滑與粗糙、干澀與濕潤，等等，均會產生強力的對比。對比形成反差，反差生成視覺沖擊力。在靜物素描教學訓練中，運用反差對比，可達到生動、活潑、豐富、強烈的視覺效果和審美感受。

3、進行藝術處理。整個素描過程都是以形象思維規律去觀察美、發現美，發現具有審美價值的藝術因素。教學中，要求把對形象的認識提高到藝術形式美的高度來觀察，發現其中的形式美感、形的力度感深厚感、節奏感和秩序感，積極主動地通過點、線、面、黑、白、灰等造型因素的運用，有效地表現對象，表現對物體感受。課堂答疑記錄

問：為什么畫出了投影的效果，畫面仍然沒有光影的效果，并且顯得有些灰與臟？

答：畫光影素描并不是把投影效果表現出來就可以了，并且各物體表面上的明暗面的對比更應該強烈一些，光感在自然光狀態和燈光狀態是不同的。自然光下物體各部分對比，具有非常豐富的灰度層次。而燈光下的物體，因光線集中照射，其兩面與暗面的色調拉得很開，兩面較亮，而背光面則顯得很暗，中間過度的會面很少。所以，在畫光影時，因為一方面觀察不整齊，看見哪黑就畫哪，沒有從整體上進行分析與歸納，使物體花了。應該是找到物體的亮暗面分界線，將明暗區分開，才能表現出光影；另一方面是由于歸納地不夠，看見一些灰面就畫，使其過度面的灰過多了，就削弱了光影的效果。問：玻璃的質感應該怎樣表現？玻璃的投影應該怎樣畫？

答：玻璃是透明的，所以，在畫出玻璃的基本造型后，可先從背景的物體開始畫起。但在畫時隨時要注意透過玻璃所產生的亮暗面的對比。在刻畫玻璃時，要注意因而它是光滑的，所以高光很明顯，而暗部在對比之下顯得較暗，因此黑白對比越強，其高光也就越亮越明顯。另外玻璃的構造是杯底較厚，而杯口部或薄或厚都有些厚度，而厚度中又由于光在玻璃中產生的折射而產生很多小的黑白對比。象這一部分就要用稍硬一點的鉛筆進行深入的刻畫將厚度表現出來。導 入：在學習素描之前，我們必須要了解透視。

一、首先我們要知道透視的三個構成因素。就是：眼、物、畫面。屬于眼的有：

視點：即眼球瞳孔所在一點。

視線：視點與可視物體之間可相連成的假設線即視線。中視線：自瞳孔發出的無數視線中，與瞳孔平面垂直的一條視線。

視角：任兩條視線與視點可成一夾角，即視角。

余點：方形物體的兩組水平平行線向左右兩邊分別聚集并在視平線上消失的兩個點

透視畫面上的一些點和線我們要了解：

心點：中視線與畫面垂直相交的點。它反映了視點的高低和左右位置。在畫面上心點只有一個。

視平線：自心點做水平線即視平線。它也反映了視點的高低位置。

余點：位于心點兩側的視平線上，是成角變線的滅點。要避免所畫物體因透視產生變形，兩個余點不能同時存在在畫面里，一般是一個在畫外一個在畫面里或兩個都在畫面外。滅點：又稱消失點，它是消失線的匯集點。天點：凡在畫面上處于視平線以上部分的點。地點：凡在畫面上處于視平線以下部分的點。

二、透視的基本規律：

1、近大遠小

2、垂直大平行小

3、近者清晰遠者模糊

三、常見的三種透視現象：

平行透視：又稱為一點透視。正立方體的正面與畫面平行，正立方體最少只看見一個面，最多看見三個面，與畫面成直角的線都消失于心點。

一點透視、一點透視物體直立面呈垂直狀態，所有透視線均消失于一點。一點透視畫面比較平穩

兩點透視：在繪畫中用得較多的一種透視方法，兩點透視在視覺上有變化，較為美觀

成角透視：正立方體一面與畫面平行，其余兩個角與畫面成一定角度，又稱為余角透視、兩點透視。直立面上下兩條邊線分別消失于心點兩側的余點。

傾斜透視：有兩種情況下出現傾斜透視。一種情況是物體本身與畫面或地面成傾斜角度；另一種情況是視點離寫生對象較近形成俯視或仰視的透視效果。三點透視：三點透視是在兩點透視的基礎上，加上消失于地平線上方或下方的另一消失點。三點透視的立體感最為真實，三點透視又稱為斜角透視，是在畫面中有三個消失點的透視。此種透視的形成，是因為景物沒有任何一條邊緣或面塊與畫面平行，相對於畫面，景物是傾斜的。當物體與視線形成角度時，因立體的特性，會呈現往長、闊、高，三重空間延伸的塊面，並消失於三個不同空間的消失點上。

三點透視的構成，是在兩點透視的基礎上多加一個消失點。此第三個消失點可作的為高度空間的透視表達，而消失點正在水平線之上或下。