第一篇：素描基礎簡單教案

素描基礎教案

第一章 結構素描 教學目的和任務：

通過對幾何形體、靜物的研究和寫生，使學生理解體積的構成原理、透視變化和光線在物體表面散布的一般規律；初步掌握正確的觀察方法和表現方法，能運用線條和明暗調子較準確地表現對象的形體、結構、比例、透視、明暗、空間等關系。教學重點：、素描的概念、素描藝術發展概況。

安排往往從幾何石膏形體入手。石膏幾何體所具有的色調單一,靜止不動的特點，便于學生更好地觀察研究形體，因此石膏幾何體寫生訓練成為眾多初學畫者的必修課。

2、有序地組織畫面。

運用歸納法，整體地去觀察和認識客觀自然世界，從自然法則中用幾何形式去發現有序結構的繪畫形式。素描訓練的第一步往往是從靜物寫生人手,通過這一訓練可以使我們對周圍現實中一切形體的多樣性有所了解.素描畫表現物體有空間,形體,體積,結構,光影等內容.教學過程：

結構素描的特點是以線條為主要表現手段，可不施明暗沒有光影變化或也可適當參插一些明暗關系，而強調突出物象的結構特征。它除了畫出看得見的外觀物象，還畫出了看不見的內在連貫的結構以及看不見的外部輪廓。

為什么結構素描舍棄光影變化的刻畫，而刻意強調物象本質的結構特征呢？這是由它的訓練目的決定的。我們知道，繪畫素描是培養造型能力，訓練正確的觀察能力和在平面上描繪立體形象的能力，用藝術語言再現物體的形象為目的。而結構素描除了培養造型能力外，最終目的在于訓練畫者用立體的思維去看待和理解設計對象。

結構素描教學中，除了培養學生準確的描繪能力，結構的分析能力和塑造能力外，更重要的是培養眼（觀察）、心（理解）、手（表現）的協調能力，通過素描認識自然，發現設計能力。這種訓練在表現手段上與明暗素描訓練有較大的區別。而對形體、透視、比例等要求則與明暗素描差不多。石膏幾何體結構素描的畫法:

觀察對象，在畫面上定好構圖形式：三角形。

定出形體的大的比例，畫出物體的內部結構，通過此來檢查物體的形體和透視準確性。

保留起稿時的線條，作為輔助線，逐步地畫出物體的形體起伏變化。

用粗線條來示物體的空間位置，注意線條的虛實變化。畫面主要的地方，可畫得實一點，次要的地方可畫得虛一點。

反復地用線表現你的形體，直到近似為止，注意線條在空間上比較，以加強空間感。

6、從整體出發，調整畫面 第二節 靜物結構素描

教學目標：要求學生從整體觀察與掌握物體的造型、理解物體的結構和基本透視。

重點：物體的各部位的形狀、比例、結構與透視 難點：物體的形體歸納、分面、透視 教學方法：觀察法、對比法、歸納法

二、分階段教學： 1．物體造形階段

用長線、直線構圖，用水平線、垂直線比較，畫出物體形狀大小，物體也有它自身的性格，需留意它們的不同形狀并要求用直線畫出物體的外輪廓線。通過直線的對比，理解形體的比例。2．物體的結構透視階段：理解形體的體積、結構等因素。在面與面的轉接上要有交代，一般是在轉接的地方分面。根據物體的結構透視線分面，隨著透視結構線的旋轉，透視面積逐漸變窄。3．局部深入階段

抓住主體局部深入，先從前面物體分面，越前面的物體，分面越詳細（前實后虛，從而推出畫面的空間感）4．根據畫面反復調整前面階段1、2、3、4點，要明確

前實后虛。

第二章 明暗素描

教學目標：要求學生掌握物體的光影效果、理解物體結構和基本透視。

重點：物體光影的表現與質感表現 難點：對畫面的整體把握，避免“灰”、“花”、“臟” 教學方法：理論講授與實踐指導 教學過程：

課堂導入：大家都見過達芬奇的《最后的晚餐》拉斐爾《西斯廷圣母》這都是世界上非常著名的美術作品，但是大家對于這些作品是按照什么樣的步驟創作出來的卻不太清楚，其實幾乎所有的優秀美術作品在創作之前都必須要經歷的一個步驟哪就是素描底稿，用于在頭腦中形成一個初步影像，然后進行深入加工。所以呢素描也被稱之為“造型之母”文藝復興的美術三杰的著名雕塑家米開朗基羅說過“素描是繪畫，雕塑，建筑的最高點是所有繪畫種類中的源泉和靈魂”那么如何畫好一張好的素描呢？下面我們就來學習學習。素描的觀察方法

1.形體觀察（畫什么？）

現實生活中的物體都有自己的特征和形態、質地、重量及空間。但我們通過觀察、概括，可以發現他們不外乎都是由方形和圓形組成的。所以在觀察任何物體時，都必須把它概括成最簡單的基本形。通過透視規律后，就可以用這些簡單的基本形把十分復雜的形體表現出來。在形體觀察階段，學生對物體的形基本都能做到歸納概括。

2.形體結構

物體都有自己的外形和內部構造，在寫生中不能只注意外形的變化，在素描訓練中，強調結構十分重要。在一般情況下，物體的內部結構關系是不會變化的，無論環境光線如何變化，都只能引起明暗色調的變化，其本身的結構并不會因為環境光線的因素而有所改變。因此只有熟悉理解了寫生對象的形體和結構關系才能準確地塑造物體。

在進行全因素素描前有必要作一兩幅結構素描練習。

3、形體比例（怎么畫）

寫生過程中，必須強調比例關系的準確。要做到比例關系的準確性，就必須在觀察階段就要整體觀察、整體比較、整體表現，切不可局部觀察和繪畫。

確定比例關系的方法是：從整體到局部，先確定大的全局比例關系，如最高最低，最左最右，在圖中的位置最大物體中間的最小物體等，然后再確定從大到小的局部的比例關系。其中的局部比例關系一定 要服從整體的比例關系，要不斷在畫面上下左右，利用水平線、垂直線、斜線和虛的輔助線反復比較，以檢查比例的準確性。

4、形體與明暗

形體造型準確后，明暗光影就是素描造型的重要表現形式之一了。

由于物體質地所吸收和反射光的強弱有所差別，就形成了明暗光影的不同。另外光照的角度和強弱也使得物體的明暗層次更加豐富和復雜。大多數學生都對“三大面”“五大調子”有所了解，但在運用到寫生過程中，卻常常表現得不夠充分。

所謂三大面指的是；亮面、灰面和暗面；五大調子則是亮面、灰面、明暗交界、暗面反光及投影。

在寫生中，主要出現的問題有兩種：一種是灰面的層次表現得不夠豐富，使畫面僅僅區別了亮面和暗面，沒有表現出亮灰、暗灰、環境以及反光對物體復雜的影響。另一種是灰面過多，而亮面、暗面區分不明確，使得整幅畫缺少重點強調的部分，都很平均，也就是所說的“畫灰”了。

因此，作畫中必須反復比較亮部、暗部以及其它中間層次，在統一中求變化，在強調差別時又要注意畫面整體性。

另外，還有少數學生杜宇明暗交界線和投影還有些問題。明暗交界線是區分出亮面和暗面的一個交界的線形，它一般沿著物體造型結構的走勢出現在受光面和背光面之間，而不是自身形成的不與物體造型相干的部分。投影一般是字鋪大調子是和物體的暗面一同鋪的，投影的形狀也是依據物體造型的不同而不同，而且投影月靠近物體的部分越黑，反之越遠越亮。

5、質感、亮感與空間感（是什么）

控制準確的明暗反差和掌握表現方法及靈活的筆法對表現物體的質感、亮感十分重要。

一般，光滑的物體明暗反差較大，毛糙的物體明暗反差較小，光滑的物體受環境和反光的影響明顯，毛糙的物體受固有色的影響，明暗反差弱。軟物體用筆輕松，堅硬物體用筆肯定。

在表現空間感方面，要首先確定畫面的主體。從而作畫時心里清楚哪些要畫得清楚、強烈、具體，哪些要模糊簡略。一般情況下，前面的物體清楚，后面的物體模糊，強光下明暗對比強，弱光下明暗對比弱，對比強就往前突出，對比弱就往后退。

可概括為：亮面實，暗面虛，前面實，后面虛，中間實，邊上虛，主體實，背面虛

明暗素描是通過光與影在物體上的變化，體現對象豐富的明暗層次。明暗是表現物象立體感、空間感的有力階段，對其真實地表現對象具有重要的作用。明暗素描適宜于立體地表現光線照射下物象的形體結構、物體各種不同的質感和色度、物象的空間距離感等等，使畫面形

象更加具體，有較強的直覺效果。在早期的繪畫中，就有人不同程度地采用了這種手段。到了文藝復興時期，隨著科學的發展，促進了這種手段的成熟，形成了明暗造型的科學法則。這時期的三杰：達·芬奇、米開郎基羅、拉斐爾等藝術大師的研究實踐把前人的經驗，發展到了一個新的階段。

初學者在開始學習時，最好采用燈光下的幾何體來練習，它能幫助你認識物體在光源下的明暗變化；接著再結合靜物進行練習，進一步了解光源在復雜形體的明暗變化，以更深一步了解和掌握光源的變化及對象所表現的立體感、質感、明暗、空間關系等。在調子素描的訓練中，應加強光影與黑白意識，關注明暗變化的節奏規律，以及增強立體觀念與空間意識。

1、光影與黑白意識。

光的照射產生明暗調子，明暗構成黑白，它是構成完整視覺表現形式的重要因素。明暗是光線照射下物體形體結構的反映，物體本質結構，決定了物體明暗的變化，而物體的形狀和它本質結構又不隨光線的變動而變化。由明暗而產生黑與白，教學中要引導學生關注物體與背景的空間關系，以及物體明暗生成畫面的黑白灰關系。

2、明暗變化的節奏規律。

在作畫過程中我們知道整體地觀察與表現應貫穿于作畫的始終。在進行畫面深入的過程中，應該讓同學們深刻地認識到亮部與亮部之間、暗部與暗部之間、中間色之間有節奏的漸變規律，也就是說物體最亮、最暗只有一處，其他是次亮、再次亮，依次遞減，從而產生明暗調子有秩序的變化規律。

3、立體觀念與空間意識。

體積感與空間感，是整個素描訓練過程的追求目標之一，也是素描觀念的直接體現。既要有整體的體積，又要有細節的體積。作畫前，首先要分析形與體的關系，關注形體結構線，轉折點，注意形體的起伏變化；外形與明暗交界線的變化，與形體的起伏變化都有著直接的關系。

三、調整階段應注意的幾個問題。

1、表現物體的質感。質感是物體本身的材質所形成的物理表象，如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤各自不同的視覺感受。如何表現觀者內心感受呢，要觀察物體紋理的規則：是紊亂的、粗糙的還是細膩的。通過線條有序地排列，或揉擦或涂抹，或點、刮等多種手段去表現紋理的質感，從而達到視覺的真實感。

2、加強對比效果。線條本身的粗細、長短、曲折、圖形的大小、方圓、明暗的黑白、強弱，以及物質材料所形成的堅硬與松軟、平滑與粗糙、干澀與濕潤，等等，均會產生強力的對比。對比形成反差，反差生成視覺沖擊力。在靜物素描教學訓練中，運用反差對比，可達到生動、活潑、豐富、強烈的視覺效果和審美感受。

‘、。整個素描過程都是以形象思維規律去觀察美、發現美，發現具有審美價值的藝術因素。教學中，要求把對形象的認識提高到藝術形式美的高度來觀察，發現其中的形式美感、形的力度感深厚感、節奏感和秩序感，積極主動地通過點、線、面、黑、白、灰等造型因素的運用，有效地表現對象，表現對物體感受。課堂答疑記錄

問：為什么畫出了投影的效果，畫面仍然沒有光影的效果，并且顯得有些灰與臟？

答：畫光影素描并不是把投影效果表現出來就可以了，并且各物體表面上的明暗面的對比更應該強烈一些，光感在自然光狀態和燈光狀態是不同的。自然光下物體各部分對比，具有非常豐富的灰度層次。而燈光下的物體，因光線集中照射，其兩面與暗面的色調拉得很開，兩面較亮，而背光面則顯得很暗，中間過度的會面很少。所以，在畫光影時，因為一方面觀察不整齊，看見哪黑就畫哪，沒有從整體上進行分析與歸納，使物體花了。應該是找到物體的亮暗面分界線，將明暗區分開，才能表現出光影；另一方面是由于歸納地不夠，看見一些灰面就畫，使其過度面的灰過多了，就削弱了光影的效果。問：玻璃的質感應該怎樣表現？玻璃的投影應該怎樣畫？

答：玻璃是透明的，所以，在畫出玻璃的基本造型后，可先從背景的物體開始畫起。但在畫時隨時要注意透過玻璃所產生的亮暗面的對比。在刻畫玻璃時，要注意因而它是光滑的，所以高光很明顯，而暗部在對比之下顯得較暗，因此黑白對比越強，其高光也就越亮越明顯。另外玻璃的構造是杯底較厚，而杯口部或薄或厚都有些厚度，而厚度中又由于光在玻璃中產生的折射而產生很多小的黑白對比。象這一部分就要用稍硬一點的鉛筆進行深入的刻畫將厚度表現出來。

導 入：在學習素描之前，我們必須要了解透視。

一、首先我們要知道透視的三個構成因素。就是：眼、物、畫面。屬于眼的有：

視點：即眼球瞳孔所在一點。

視線：視點與可視物體之間可相連成的假設線即視線。中視線：自瞳孔發出的無數視線中，與瞳孔平面垂直的一條視線。

視角：任兩條視線與視點可成一夾角，即視角。

余點：方形物體的兩組水平平行線向左右兩邊分別聚集并在視平線上消失的兩個點

透視畫面上的一些點和線我們要了解：

心點：中視線與畫面垂直相交的點。它反映了視點的高低和左右位置。在畫面上心點只有一個。

視平線：自心點做水平線即視平線。它也反映了視點的高低位置。

余點：位于心點兩側的視平線上，是成角變線的滅點。要避免所畫物體因透視產生變形，兩個余點不能同時存在在畫面里，一般是一個在畫外一個在畫面里或兩個都在畫面外。

滅點：又稱消失點，它是消失線的匯集點。天點：凡在畫面上處于視平線以上部分的點。地點：凡在畫面上處于視平線以下部分的點。

二、透視的基本規律：

1、近大遠小

2、垂直大平行小

3、近者清晰遠者模糊

三、常見的三種透視現象：

平行透視：又稱為一點透視。正立方體的正面與畫面平行，正立方體最少只看見一個面，最多看見三個面，與畫面成直角的線都消失于心點。

一點透視、一點透視物體直立面呈垂直狀態，所有透視線均消失于一點。一點透視畫面比較平穩

兩點透視：在繪畫中用得較多的一種透視方法，兩點透視在視覺上有變化，較為美觀

成角透視：正立方體一面與畫面平行，其余兩個角與畫面成一定角度，又稱為余角透視、兩點透視。直立面上下兩條邊線分別消失于心點兩側的余點。

三點透視：三點透視是在兩點透視的基礎上，加上消失于地平線上方或下方的另一消失點。三點透視的立體感最為真實，三點透視又稱為斜角透視，是在畫面中有三個消失點的透視。此種透視的形成，是因為景物沒有任何一條邊緣或面塊與畫面平行，相對於畫面，景物是傾斜的。當物體與視線形成角度時，因立體的特性，會呈現往長、闊、高，三重空間延伸的塊面，並消失於三個不同空間的消失點上。

三點透視的構成，是在兩點透視的基礎上多加一個消失點。此第三個消失點可作的為高度空間的透視表達，而消失點正在水平線之上或下。

傾斜透視：有兩種情況下出現傾斜透視。一種情況是物體本身與畫面或地面成傾斜角度；另一種情況是視點離寫生對象較近形成俯視或仰視的透視效果。

第二篇：素描基礎教案

素描基礎教案

第一章 結構素描 教學目的和任務：

通過對幾何形體、靜物的研究和寫生，使學生理解體積的構成原理、透視變化和光線在物體表面散布的一般規律；初步掌握正確的觀察方法和表現方法，能運用線條和明暗調子較準確地表現對象的形體、結構、比例、透視、明暗、空間等關系。教學重點：、素描的概念、素描藝術發展概況。安排往往從幾何石膏形體入手。石膏幾何體所具有的色調單一,靜止不動的特點，便于學生更好地觀察研究形體，因此石膏幾何體寫生訓練成為眾多初學畫者的必修課。

2、有序地組織畫面。

運用歸納法，整體地去觀察和認識客觀自然世界，從自然法則中用幾何形式去發現有序結構的繪畫形式。素描訓練的第一步往往是從靜物寫生人手,通過這一訓練可以使我們對周圍現實中一切形體的多樣性有所了解.素描畫表現物體有空間,形體,體積,結構,光影等內容.教學過程：

結構素描的特點是以線條為主要表現手段，可不施明暗沒有光影變化或也可適當參插一些明暗關系，而強調突出物象的結構特征。它除了畫出看得見的外觀物象，還畫出了看不見的內在連貫的結構以及看不見的外部輪廓。

為什么結構素描舍棄光影變化的刻畫，而刻意強調物象本質的結構特征呢？這是由它的訓練目的決定的。我們知道，繪畫素描是培養造型能力，訓練正確的觀察能力和在平面上描繪立體形象的能力，用藝術語言再現物體的形象為目的。而結構素描除了培養造型能力外，最終目的在于訓練畫者用立體的思維去看待和理解設計對象。

結構素描教學中，除了培養學生準確的描繪能力，結構的分析能力和塑造能力外，更重要的是培養眼（觀察）、心（理解）、手（表現）的協調能力，通過素描認識自然，發現設計能力。這種訓練在表現手段上與明暗素描訓練有較大的區別。而對形體、透視、比例等要求則與明暗素描差不多。石膏幾何體結構素描的畫法:

觀察對象，在畫面上定好構圖形式：三角形。

定出形體的大的比例，畫出物體的內部結構，通過此來檢查物體的形體和透視準確性。

保留起稿時的線條，作為輔助線，逐步地畫出物體的形體起伏變化。

用粗線條來示物體的空間位置，注意線條的虛實變化。畫面主要的地方，可畫得實一點，次要的地方可畫得虛一點。

反復地用線表現你的形體，直到近似為止，注意線條在空間上比較，以加強空間感。

6、從整體出發，調整畫面 第二節 靜物結構素描

教學目標：要求學生從整體觀察與掌握物體的造型、理解物體的結構和基本透視。

重點：物體的各部位的形狀、比例、結構與透視 難點：物體的形體歸納、分面、透視 教學方法：觀察法、對比法、歸納法

二、分階段教學： 1．物體造形階段

用長線、直線構圖，用水平線、垂直線比較，畫出物體形狀大小，物體也有它自身的性格，需留意它們的不同形狀并要求用直線畫出物體的外輪廓線。通過直線的對比，理解形體的比例。2．物體的結構透視階段：理解形體的體積、結構等因素。在面與面的轉接上要有交代，一般是在轉接的地方分面。根據物體的結構透視線分面，隨著透視結構線的旋轉，透視面積逐漸變窄。3．局部深入階段

抓住主體局部深入，先從前面物體分面，越前面的物體，分面越詳細（前實后虛，從而推出畫面的空間感）4．根據畫面反復調整前面階段1、2、3、4點，要明確

前實后虛。

第二章 明暗素描

教學目標：要求學生掌握物體的光影效果、理解物體結構和基本透視。重點：物體光影的表現與質感表現 難點：對畫面的整體把握，避免“灰”、“花”、“臟” 教學方法：理論講授與實踐指導 教學過程： 素描的觀察方法 形體觀察

現實生活中的物體都有自己的特征和形態、質地、重量及空間。但我們通過觀察、概括，可以發現他們不外乎都是由方形和圓形組成的。所以在觀察任何物體時，都必須把它概括成最簡單的基本形。通過透視規律后，就可以用這些簡單的基本形把十分復雜的形體表現出來。在形體觀察階段，學生對物體的形基本都能做到歸納概括。形體結構

物體都有自己的外形和內部構造，在寫生中不能只注意外形的變化，在素描訓練中，強調結構十分重要。在一般情況下，物體的內部結構關系是不會變化的，無論環境光線如何變化，都只能引起明暗色調的變化，其本身的結構并不會因為環境光線的因素而有所改變。因此只有熟悉理解了寫生對象的形體和結構關系才能準確地塑造物體。

在進行全因素素描前有必要作一兩幅結構素描練習。

3、形體比例

寫生過程中，必須強調比例關系的準確。要做到比例關系的準確性，就必須在觀察階段就要整體觀察、整體比較、整體表現，切不可局部觀察和繪畫。確定比例關系的方法是：從整體到局部，先確定大的全局比例關系，如最高最低，最左最右，在圖中的位置最大物體中間的最小物體等，然后再確定從大到小的局部的比例關系。其中的局部比例關系一定 要服從整體的比例關系，要不斷在畫面上下左右，利用水平線、垂直線、斜線和虛的輔助線反復比較，以檢查比例的準確性。

4、形體與明暗

形體造型準確后，明暗光影就是素描造型的重要表現形式之一了。

由于物體質地所吸收和反射光的強弱有所差別，就形成了明暗光影的不同。另外光照的角度和強弱也使得物體的明暗層次更加豐富和復雜。大多數學生都對“三大面”“五大調子”有所了解，但在運用到寫生過程中，卻常常表現得不夠充分。

所謂三大面指的是；亮面、灰面和暗面；五大調子則是 亮面、灰面、明暗交界、暗面反光及投影。

在寫生中，主要出現的問題有兩種：一種是灰面的層次表現得不夠豐富，使畫面僅僅區別了亮面和暗面，沒有表現出亮灰、暗灰、環境以及反光對物體復雜的影響。另一種是灰面過多，而亮面、暗面區分不明確，使得整幅畫缺少重點強調的部分，都很平均，也就是所說的“畫灰”了。

因此，作畫中必須反復比較亮部、暗部以及其它中間層次，在統一中求變化，在強調差別時又要注意畫面整體性。

另外，還有少數學生杜宇明暗交界線和投影還有些問題。明暗交界線是區分出亮面和暗面的一個交界的線形，它一般沿著物體造型結構的走勢出現在受光面和背光面之間，而不是自身形成的不與物體造型相干的部分。投影一般是字鋪大調子是和物體的暗面一同鋪的，投影的形狀也是依據物體造型的不同而不同，而且投影月靠近物體的部分越黑，反之越遠越亮。

5、質感、亮感與空間感 控制準確的明暗反差和掌握表現方法及靈活的筆法對表現物體的質感、亮感十分重要。

一般，光滑的物體明暗反差較大，毛糙的物體明暗反差較小，光滑的物體受環境和反光的影響明顯，毛糙的物體受固有色的影響，明暗反差弱。軟物體用筆輕松，堅硬物體用筆肯定。

在表現空間感方面，要首先確定畫面的主體。從而作畫時心里清楚哪些要畫得清楚、強烈、具體，哪些要模糊簡略。一般情況下，前面的物體清楚，后面的物體模糊，強光下明暗對比強，弱光下明暗對比弱，對比強就往前突出，對比弱就往后退。

可概括為：亮面實，暗面虛，前面實，后面虛，中間實，邊上虛，主體實，背面虛

明暗素描是通過光與影在物體上的變化，體現對象豐富的明暗層次。明暗是表現物象立體感、空間感的有力階段，對其真實地表現對象具有重要的作用。明暗素描適宜于立體地表現光線照射下物象的形體結構、物體各種不同的質感和色度、物象的空間距離感等等，使畫面形象更加具體，有較強的直覺效果。在早期的繪畫中，就有人不同程度地采用了這種手段。到了文藝復興時期，隨著科學的發展，促進了這種手段的成熟，形成了明暗造型的科學法則。這時期的三杰：達·芬奇、米開郎基羅、拉斐爾等藝術大師的研究實踐把前人的經驗，發展到了一個新的階段。

初學者在開始學習時，最好采用燈光下的幾何體來練習，它能幫助你認識物體在光源下的明暗變化；接著再結合靜物進行練習，進一步了解光源在復雜形體的明

暗變化，以更深一步了解和掌握光源的變化及對象所表現的立體感、質感、明暗、空間關系等。在調子素描的訓練中，應加強光影與黑白意識，關注明暗變化的節奏規律，以及增強立體觀念與空間意識。

1、光影與黑白意識。

光的照射產生明暗調子，明暗構成黑白，它是構成完整視覺表現形式的重要因素。明暗是光線照射下物體形體結構的反映，物體本質結構，決定了物體明暗的變化，而物體的形狀和它本質結構又不隨光線的變動而變化。由明暗而產生黑與白，教學中要引導學生關注物體與背景的空間關系，以及物體明暗生成畫面的黑白灰關系。

2、明暗變化的節奏規律。

在作畫過程中我們知道整體地觀察與表現應貫穿于作畫的始終。在進行畫面深入的過程中，應該讓同學們深刻地認識到亮部與亮部之間、暗部與暗部之間、中間色之間有節奏的漸變規律，也就是說物體最亮、最暗只有一處，其他是次亮、再次亮，依次遞減，從而產生明暗調子有秩序的變化規律。

3、立體觀念與空間意識。

體積感與空間感，是整個素描訓練過程的追求目標之一，也是素描觀念的直接體現。既要有整體的體積，又要有細節的體積。作畫前，首先要分析形與體的關系，關注形體結構線，轉折點，注意形體的起伏變化；外形與明暗交界線的變化，與形體的起伏變化都有著直接的關系。

三、調整階段應注意的幾個問題。

1、表現物體的質感。質感是物體本身的材質所形成的物理表象，如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤各自不同的視覺感受。如何表現觀者內心感受呢，要觀察物體紋理的規則：是紊亂的、粗糙的還是細膩的。通過線條有序地排列，或揉擦或涂抹，或點、刮等多種手段去表現紋理的質感，從而達到視覺的真實感。

2、加強對比效果。線條本身的粗細、長短、曲折、圖形的大小、方圓、明暗的黑白、強弱，以及物質材料所形成的堅硬與松軟、平滑與粗糙、干澀與濕潤，等等，均會產生強力的對比。對比形成反差，反差生成視覺沖擊力。在靜物素描教學訓練中，運用反差對比，可達到生動、活潑、豐富、強烈的視覺效果和審美感受。

3、進行藝術處理。整個素描過程都是以形象思維規律去觀察美、發現美，發現具有審美價值的藝術因素。教學中，要求把對形象的認識提高到藝術形式美的高度來觀察，發現其中的形式美感、形的力度感深厚感、節奏感和秩序感，積極主動地通過點、線、面、黑、白、灰等造型因素的運用，有效地表現對象，表現對物體感受。課堂答疑記錄

問：為什么畫出了投影的效果，畫面仍然沒有光影的效果，并且顯得有些灰與臟？

答：畫光影素描并不是把投影效果表現出來就可以了，并且各物體表面上的明暗面的對比更應該強烈一些，光感在自然光狀態和燈光狀態是不同的。自然光下物體各部分對比，具有非常豐富的灰度層次。而燈光下的物體，因光線集中照射，其兩面與暗面的色調拉得很開，兩面較亮，而背光面則顯得很暗，中間過度的會面很少。所以，在畫光影時，因為一方面觀察不整齊，看見哪黑就畫哪，沒有從整體上進行分析與歸納，使物體花了。應該是找到物體的亮暗面分界線，將明暗區分開，才能表現出光影；另一方面是由于歸納地不夠，看見一些灰面就畫，使其過度面的灰過多了，就削弱了光影的效果。問：玻璃的質感應該怎樣表現？玻璃的投影應該怎樣畫？

答：玻璃是透明的，所以，在畫出玻璃的基本造型后，可先從背景的物體開始畫起。但在畫時隨時要注意透過玻璃所產生的亮暗面的對比。在刻畫玻璃時，要注意因而它是光滑的，所以高光很明顯，而暗部在對比之下顯得較暗，因此黑白對比越強，其高光也就越亮越明顯。另外玻璃的構造是杯底較厚，而杯口部或薄或厚都有些厚度，而厚度中又由于光在玻璃中產生的折射而產生很多小的黑白對比。象這一部分就要用稍硬一點的鉛筆進行深入的刻畫將厚度表現出來。導 入：在學習素描之前，我們必須要了解透視。

一、首先我們要知道透視的三個構成因素。就是：眼、物、畫面。屬于眼的有：

視點：即眼球瞳孔所在一點。

視線：視點與可視物體之間可相連成的假設線即視線。中視線：自瞳孔發出的無數視線中，與瞳孔平面垂直的一條視線。

視角：任兩條視線與視點可成一夾角，即視角。

余點：方形物體的兩組水平平行線向左右兩邊分別聚集并在視平線上消失的兩個點

透視畫面上的一些點和線我們要了解：

心點：中視線與畫面垂直相交的點。它反映了視點的高低和左右位置。在畫面上心點只有一個。

視平線：自心點做水平線即視平線。它也反映了視點的高低位置。

余點：位于心點兩側的視平線上，是成角變線的滅點。要避免所畫物體因透視產生變形，兩個余點不能同時存在在畫面里，一般是一個在畫外一個在畫面里或兩個都在畫面外。滅點：又稱消失點，它是消失線的匯集點。天點：凡在畫面上處于視平線以上部分的點。地點：凡在畫面上處于視平線以下部分的點。

二、透視的基本規律：

1、近大遠小

2、垂直大平行小

3、近者清晰遠者模糊

三、常見的三種透視現象：

平行透視：又稱為一點透視。正立方體的正面與畫面平行，正立方體最少只看見一個面，最多看見三個面，與畫面成直角的線都消失于心點。

一點透視、一點透視物體直立面呈垂直狀態，所有透視線均消失于一點。一點透視畫面比較平穩

兩點透視：在繪畫中用得較多的一種透視方法，兩點透視在視覺上有變化，較為美觀

成角透視：正立方體一面與畫面平行，其余兩個角與畫面成一定角度，又稱為余角透視、兩點透視。直立面上下兩條邊線分別消失于心點兩側的余點。

傾斜透視：有兩種情況下出現傾斜透視。一種情況是物體本身與畫面或地面成傾斜角度；另一種情況是視點離寫生對象較近形成俯視或仰視的透視效果。三點透視：三點透視是在兩點透視的基礎上，加上消失于地平線上方或下方的另一消失點。三點透視的立體感最為真實，三點透視又稱為斜角透視，是在畫面中有三個消失點的透視。此種透視的形成，是因為景物沒有任何一條邊緣或面塊與畫面平行，相對於畫面，景物是傾斜的。當物體與視線形成角度時，因立體的特性，會呈現往長、闊、高，三重空間延伸的塊面，並消失於三個不同空間的消失點上。

三點透視的構成，是在兩點透視的基礎上多加一個消失點。此第三個消失點可作的為高度空間的透視表達，而消失點正在水平線之上或下。

第三篇：基礎素描教案

繪畫入門、實物畫和靜物構圖（第一周）

一、教學目標：

1、知識目標：通過對第一階段素描基礎知識的學習掌握，運用實踐加以理解，掌握。

2、態度養成目標：通過欣賞和觀察實物，激發學生的繪畫熱情。

3、技能目標： 學會靜物寫生——單個陶器或瓷器。

二、教學重點、難點

重點：學習基礎的素描知識，并應用于素描靜物寫生中

難點：靜物臨摹到靜物寫生的銜接過渡

三、能力訓練任務及案例

1、觀察靜物

2、靜物素描基本作畫步驟

觀察——構圖——起大形——比例關系——體面結構分析——鋪大調子

——細部刻畫——整體調整

（一）觀察思考：這是許多同學都忽略的一個步驟。在落筆之前，首先要想好將怎樣畫這幅畫，用什么手法？重點表現什么？目的是什么？用什么工具材料？畫多長時間等等。+

（二）構圖：包括選擇角度，畫那一部分，橫豎比例及大小怎樣安排等。+介紹畫面靜物與襯布的關系。

（三）起大形：在畫紙上用簡練的線條勾出靜物（罐子）的形象。

（四）定大的比例關系、分析體面結構、鋪大調子：分出受光和背光，表現出大致的體感。+

（五）深入刻畫：是塑造形體最主要的部分。按照預想盡可能的把物體表現出來。

（六）整體調整：這是收尾工作，用整體的眼光和最初時的新鮮感，全面地審視畫面，做全面調整。從表現手法上分，可以分為光影（全因素）素描、結構（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗調子來表達被畫物體，比較接近客觀事實，可表現的內容較豐富。結構（分析）素描：主要采用線來表現物體的結構關系，偶爾使用簡單的調子來表現體積及空間。

四、教學方法與組織形式

①觀察范作，說說茶壺的作畫步驟。（同學討論、并發言）

②教師示范:教師示范寫生靜物基本步驟，學生觀察提問

③學生作業：按照作畫步驟，完成一張單個陶瓷器靜物的素描作品。

④講評學生作品：學生將自己的作業放在一起，互相評價。然后教師統一講評。

五、學習評價 起形抓住基本型、體積和質感塑造意識增強

六、教學信息資源 《基礎素描》教材

七、教學環境 專業教室

八、課后練習臨摹一張不同形狀的陶器或瓷器素描作品

九、教學后記 經常看看一致公認的好素描作品。這個好作品也就是比較準確的作品。多分析、多研究，認訓它好在哪里，看多了作作品，眼界自然就提高了，自己作畫時也就會慢慢向好的標準靠攏。

透視、自然界寫生（第二周）

一、教學目標：

1、知識目標：掌握樹、動物、花卉、單車等摹本形態的寫生的方法與步驟。

2、態度養成目標：具備一定的觀察分析能力及審美能力。通過本環節的訓練讓學生有目的地掌握，處環境中的各種物態形象，迅速地掌握，其具體表現方法和技巧，并了解視平線對構圖的作用及意義。、3、技能目標：按照正確的作畫方法和步驟，根據每個作業的具體任務，充分運用線條和明暗，準確地表現出對象的光線、色調、空間、體積以及質感、量感等特點，使畫面成為藝術的整體。

二、教學重點和難點：

會概括地運用線條，運用不同的力度進行線條變化練習，使線條在畫面中能夠表現豐富的深淺不同的灰面，能夠在畫面中表現其形態特征，運用蔬密，濃染、粗細、虛實、頓提的線條體現建筑及其環境的空間形態，樹木的形式有：球體、多球體組合，圓錐體、柱體等，樹木的變化豐富，應將其概括為黑白灰三色，植物的不同表現方法，主要通過筆觸曲直變化排列，來表現不同的形狀質感。

三、能力訓練任務及案例: 風景作品臨摹 1構圖與起稿

根據取景、構思的需要，首先確定畫面地平線的高低位置和構圖基本形式。接著是確定景物位置，簡略地畫出景物的基本形。

構圖起稿的主要任務是“經營位置”，確定布局。在這重要的第一步中，一是把握構圖基本形式；二是把握透視關系；三是把握景物的主次、前后、疏密的布局變化。

2、畫大色調

畫大色調要根據景物近、中、遠景的空間關系，按照近濃遠淡、近實遠虛的色彩空間原理劃分出三個色調層次，并畫出大體的色調關系，為主題意境的表現奠定整體色調氣氛。

畫大色調要注意整體比較，從遠景畫起，從淺的色調層次畫起，以利于把握由遠及

近的空間與色調關系。

3、中景刻畫、近景表現

一般來說中景部分往往是風景寫生的重點，即主體部分。中景的色調變化最為豐富，它既可豐富空間層次，也可概括空間層次，它在遠景的襯托或近景的掩映下所產生的變化，對畫面氣氛于意境的邊縣有著重要的作用，因此需要著力刻畫。

中景的刻畫要特別注意整體比較，準確把握近、中、遠大塊色調的對比關系。近景一般都較清晰具體、對比強烈，在色調上深色更濃重，淺色則更明亮。近景的表現要根據畫面主題的需要而定，如果以中景為主題，則盡可處理得簡略概括一些。近景的表現無論是簡略還是具體，都需要準確把握與中、遠景的色調對比關系，而使畫面空間更加為豐富、深遠。

4、調整統一

畫面的校正統一要從主題與意境表現出發，通過添加求得畫面的豐富，通過點綴求得畫面的生動，通過近、中、遠景色調的加強或減弱以求得空間層次和環境氣氛的表現。

四、教學方法與組織形式

①觀察范作，說說風景畫的作畫步驟。（同學討論、并發言）

②教師示范:教師示范寫生風景基本步驟，學生觀察提問

③學生作業：按照作畫步驟，完成一張風景素描作品。

④講評學生作品：學生將自己的作業放在一起，互相評價。然后教師統一講評。

五、學習評價 本課介紹了風景寫生的方法與步驟，構圖與起稿、鋪大色調、深入刻畫、調整完成，完成表現一幅完整的素描風景畫。在風景寫生的實踐過程中，只有通過不斷地學習，不斷地探索，我們的繪畫技能技巧才能得到進一步地提高和升華，才能畫出優秀的作品。

六、教學信息資源 《基礎素描》教材

七、教學環境 專業教室

八、課后練習臨摹一張不同的風景素描作品

九、教學后記

總評：——好的方面

——不足之處、如何克服、修改

個評：——好的習作三至五幅

—一較弱習作一至兩幅

人物素描和肖像畫、構圖（第三周）

一、教學目標

1、知識目標：掌握較為復雜的人像比例、結構，提高對人物面部表情、頭部結構的認識，從而達到刻劃對象心理表情的高度，對日后進行創作有較好的幫助，2、態度養成目標:通過頭像的訓練，對事物有一個全面深刻的認識，也是素描教學的較高級階段。

3、技能目標:研究人像素描應該遵循從簡單到復雜的循序漸進的練習程序。

二、教學重點和難點：

素描頭像寫生側重于理性的觀察分析，注重于對頭部結構、形體空間透視、明暗色及質感的理解和表現。通過對真人頭像的寫生訓練，解決素描中的基本問題，學會基本的觀察方法和表現方法，使自己具備基本的造型能力。考生要有整體的觀察能力，應試時要把握好造型的準確性、嚴謹性以及對形體的表現力。在深入表現對象的形體變化、前后空間、深淺節奏的同時，更要注重畫面的整體感和表現的生動性，體現出較好的藝術素養和藝術感染力。

三、能力訓練任務及案例: 頭像的臨摹

1、大體階段。，先觀察，首先看對象的特征，主要任務是整體入手，安排構圖、定位置、確定結構輪廓用長短不一的直線，要求動勢、頭、頸比例和基本型正確，畫出大的明暗交界線及投影位置。

2、深入刻畫階段

深入刻畫，是進一步地刻畫對象，根據作業要求、時間長短來確定，刻畫的細致程度，以長期作業為例，要更加細致地調整外輪廓線和內部結構線，達到造型精確，更加仔細地觀察并牢記第一印象，理性的分析加上感性認識，表現對象的精神面貌及心理活動，做到畫面人物形象生動，但深入刻劃階段要求從整體出發，分清主次，著重刻劃和神態有關的部分（五官），所以，深入刻劃階段主要是正確處理局部和整體的關系的過程。

3、調整完成階段 調整階段，主要任務是上大色調和整體到局部，局部到整體的這樣過程，要多動腦，少動手，對畫面進行全面檢查，對畫面黑、白、灰的調整統一的過程，不要進行大的修改，以觀察概括和加強減弱等方法，突出主要五官刻劃，屏棄瑣碎的不必要的非本質的東西的描寫，努力做到使形象準確、鮮明、生動、做到畫面的完整和諧統一。

4、完成階段

畫到什么程度是一張素描頭像的完成呢？一張完整的作品，要求畫面色調統一，黑、白、灰安排合理，線條排列及輪廓線處理有虛實軟硬的變化，并盡力做到自己極限，錯的地方要及時修改，按步驟制作，要求到任何階段畫面需具有一定的完整性，一張完成的作品，跟人的個方面素質、修養密切相關，在一定時間里要多讀、多看大師的作品，從中吸收精華。

四、教學方法與組織形式

①觀察范作，說說人物的作畫步驟。（同學討論、并發言）

②教師示范:教師示范寫生人物基本步驟，學生觀察提問

③學生作業：按照作畫步驟，完成一張單個人物的素描作品。

④講評學生作品：學生將自己的作業放在一起，互相評價。然后教師統一講評。

五、學習評價 本課介紹了人物寫生的方法與步驟，構圖與起稿、鋪大色調、深入刻畫、調整完成，完成表現一幅完整的素描人物畫。在人物寫生的實踐過程中，只有通過不斷地學習，不斷地探索，我們的繪畫技能技巧才能得到進一步地提高和升華，才能畫出優秀的作品。

六、教學信息資源 《基礎素描》教材

七、教學環境 專業教室

八、課后練習臨摹一張不同的人物素描作品

九、教學后記 經?？纯匆恢鹿J的好素描作品。這個好作品也就是比較準確的作品。多分析、多研究，認訓它好在哪里，看多了作作品，眼界自然就提高了，自己作畫時也就會慢慢向好的標準靠攏。

技法、繪畫進階（第四周）

一、教學目標： 鞏固前面所學

1、知識目標：鞏固提高造型能力，表現能力，通過臨摹寫生訓練，掌握物像的形體結構、比例關系。掌握基本形體的結構特點、透視關系、明暗變化規律和基本的造型方法。

2、技能目標：形體塑造，認識基本形體的結構特點和固有色、質感、光線、空間的結合。

3、態度養成目標：對及其形象思維綜合表現能力的拓展和創意思維能力的開發，為專業設計打下牢固而良好的基礎

二、重點難點

重點：形體的塑造。

難點：固有色、形體塑造、質感的結合。

素描的訓練遵循由淺入深，從簡到繁，實踐與理論知識講授相結合的原則展開。了解學生的基礎造型能力和表現能力，確定訓練的內容和難異程度。在提高學生繪畫表現力的同時，還要提高學生分析問題的能力、訓練概括的手法和歸納組織的能力。

三、能力訓練任務及案例: 1.起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照 2.塑造形體：應在整體—局部—整體的循環中把握調整大的形體關系

3.邊緣線根據物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，表現物體的空間效果。

4.深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。

要點把握：（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠短的透視規律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規律，切忌出現輪廓的“反透視”現象。（2）從體面結構出發，分析明暗變化的本質依據理性的理性的理解和表現光影關系及色階變化，切忌看一點畫一點，表面地撲捉明暗調子。作業檢查：（1）角度選擇是否表現物象的主要形體特征？（2）構圖設計是否飽滿而有節奏？（3）明暗調子是否正確，畫面是否不明快，灰，臟。（4）是否表現物體的空間感，體積感、質感、量感？

四、教學方法與組織形式

①觀察范作，說說基本的作畫步驟。（同學討論、并發言）

②教師示范:教師示范寫生基本步驟，學生觀察提問

③學生作業：按照作畫步驟，完成一張單個的素描作品。

④講評學生作品：學生將自己的作業放在一起，互相評價。然后教師統一講評。

五、學習評價 實踐過程中，只有通過不斷地學習，不斷地探索，我們的繪畫技能技巧才能得到進一步地提高和升華，才能畫出優秀的作品。

六、教學信息資源 《基礎素描》教材

七、教學環境 專業教室

八、課后練習臨摹一張素描作品

九、教學后記

1、及時給予學生個別輔導

2、有針對性集體講評

3、必要時給學生適當修改、調整

4、表揚、展示好的習作

5、勵學生相互學習、共同進步、營造出良好的學習氛圍

第四篇：基礎素描教案

2015-2016學年第1學期《基礎素描》教案

一、授課教師: 羅霞

二、授課對象:

人文學院145環藝班學生（31 人）

三、授課時間:

2015-2016

學年第一學期

周共 108 課時

四、課程的性質與設置目的：

1、課程性質：本課程采用理論與實踐相結合的形式，以理論課教授，教師示范演示以及學生實訓相結合的形式來完成《基礎素描》這門課程。本課程從實際出發，考慮班級學生學習情況的現狀，深入淺出地教授學生素描入門的理論知識以及實際操作。分章節的講述在實訓過程中所能用到的理論知識，詳細介紹，安排一系列有針對性的實訓課程，耐心有效地指導實訓，使學生的理論知識能夠和實訓有效的結合起來。

2、設置目的：素描是以訓練繪畫技巧、造型能力、研究造型規律為主要目的，培養學生觀察力、鑒賞力和表現力的一門課程。本課程著力培養學生正確的觀察方法，以及對客觀神態的表現和主觀意念的表達等藝術語言和手段的熟練運用。此外，作為環境藝術設計專業的基礎型課程，學生對此課程的掌握程度直接影響了日后專業課程的學習，《基礎素描》的開設亦是為了給學生專業課的學習打好鋪墊。

3、本課程與相關課程的關系：《基礎素描》是環藝專業的基礎課程，是專業課程的奠基石，此門課程開設的成功與否直接影響了學生日后專業課的學習。

4、學時分配：一周6課時，18周共108課時。

結構素描 8課時

明暗性素描 34課時

風景速寫 34課時

建筑物速寫 26課時

五、授課內容

第一部分

結構素描練習

教學目標：本部門教學內容旨在培養學生對構圖、透視、形體、結構、空間等基本素描概念的學習，并在寫生練習中加以實踐。培養學生細致、敏感的觀察力、畫面處理的技能、表現技法。

教學內容：結構素描繪畫表現中應注意的問題以及實際操作方法。

教學重、難點：形體的準確把握以及空間透視的表現。

教學工具：畫板、畫紙、鉛筆或炭筆數支、橡皮擦、美工刀、教材、模具等

課時：2課時 教學過程：

一 導入

1新年伊始，新學期開始第一次課，和學生打招呼，然后回顧上個學期學習內容，很自然的提起結構素描。上學期學習的主要是單個的幾何石膏體和單個靜物，在幾何體與靜物的組合方面的繪畫表現，尚存在一定的缺陷有待提高，提出這周課的主要內容就是靜物組合的結構素描表現。3提出疑問。如何解決問題，提高學生的畫面處理能力？（1）三大面 五大調

（2）構圖的重要性與原則要點：變化中求統一

要點：畫面整體的位置（即整個畫面在畫紙的位置）； 畫面主體物的位置；

非主體物的位置以及與主體物的位置關系。(3)透視

視線：目光投射的是直線，是視點與視覺中物體的連接線

心點：是視域的中心，也就是畫者眼睛正對視平線上的點

視平線：將心點延長的水平線，隨眼睛的高低而變化 消失點：物體由近及遠產生透視變化，集中消失于一點

二 教師示范繪畫

1在學生繪畫時，及時幫助糾正有錯誤的地方

2要讓學生站起來觀察檢查自己的話，引導學生發現錯誤

3在學生自己無法解決問題的情況，教師要幫助學生進行“改畫”的一對一輔導

課后作業：臨摹一張幾何體或靜物組合的結構素描 總結： 回顧此課教授內容，再次強調重點。

第二部分

明暗素描練習

（一）教學目標：讓學生理解明暗關系的變化，培養學生的觀察力，掌握實際操作的方法，具備畫面處理的能力。

教學內容：素描作品中的變化的明暗關系以及實訓方法。

教學重難點：形體的把握、素描作品中因光線產生的明暗變化與明暗關系

教學工具：畫板、畫紙、鉛筆或炭筆數支、橡皮差、美工刀、教材、模具等

課時：2課時

教學過程：

一 導入 回顧上節課的內容，梳理理論知識，并在課堂上點評上節課的作業，以此來鞏固上節課的內容，也是為此節課的順利開展提供基礎。作業點評過程中的問題（其實也是一些學生容易走入的誤區）：

作品中透視關系不清晰；對形體的把握有待加強（重中之重）；

組合作品的構圖應采用穩固的“三角形構圖”。

3結構素描是素描的入門科目，也為素描課程的其他學習階段打下基礎，然后帶出這節課的學習內容——明暗素描。二 新課程 處理好整個畫面的透視關系 為了讓學生對透視有一個更加深刻的理解，請同學們看窗外的群山，原本是大小相似的山，為何近處的大，遠處的??？生活中的透視關系無處不在，那么都有哪幾種透視關系呢？平行透視：平行透視會消失于一點，也稱一點透視。成角透視：物體的任何一個面都不平行于畫面，我們就稱這種現象為成角透視。

2如何讓多個物體呈現一個和諧的構圖關系？(1)什么叫構圖

構圖是指怎樣安排好一個畫面中多個物體的位置，以及這種組合之間的關系。(2)構圖的原理

左右關系：一般情況下，側面物體之前的空間較寬較大，背后較小，上下空出的位置不宜超出也不宜留的太多； 上下關系：上下物體的安排，中心在下部

主體物與其他物品的關系：主物較大，次物較小，但主要物體

切記放在中間位置或太靠邊；布局要有主次，疏密，前后的變

化，同時要均衡協調；畫面構成要形成一個穩定的三角形。

3明暗與空間關系

出示素描課程教材與圖片，直觀地讓學生理解畫面中的明暗關系與空間前后關系。由于光影和色調的變化，以及物體上下左右的位置關系，前后遠近的縱深層次，造成真實可感的空氣效果，稱空間感。根據作品內容的需要，按主觀設想對物象進行選擇，對主次關系加以調度，對畫面形態位置大小的安排，對空間層次的支配，通稱為空間處； 教師范畫：

課后作業：靜物素描臨摹或寫生

第三部分

明暗素描練習

（二）教學目標：讓學生在素描作品的明暗關系中培養學生的畫面處理能力 教學內容：素描作品中變化的明暗關系、三維空間關系的處理 教學重、難點：因光線的變化、物體本身固有色的區別、物體之間相互影響的環境色產生的變化與虛實關系

教學工具：畫板、畫紙、鉛筆數支、橡皮擦、美工刀、教材、模具等。課時：2課時 教學過程：

一

導入

回顧上節課的內容——明暗素描練習

（一）所學知識，通過點評上節課的臨摹作業指出學生在課中的學習情況。

2作業中體現的問題：黑白灰關系不夠明顯，缺乏對比；前后空間關系有待加強；畫面虛實關系體現不夠清晰；尚有部分同學形體把握不夠??

3因為考慮到班上同學基礎薄弱，在上新課的時候需要將原來的知識鞏固以下，并在點評作業時將每位同學的優缺點一一指正。二

新課

出示圖片，讓學生理解理解空間的概念

在繪畫中，作畫者按照透視規律，運用光影與物體固有色之間的變化，描繪出物體的形體，以及上下左右的位置關系、前后遠近的縱深層次，造成真實可感的空氣效果，稱空間感。

教師作范畫。

3指導學生練習，臨摹一幅有明暗變化的靜物素描作品（教師巡回指導）

4教師點評課堂練習

課后作業：

臨摹一張明暗效果明顯、空間關系明確的靜物素描作品

課后總結：

此節課程學習的主要是對素描作品中的明暗關系與空間關系。通過理論知識的學習，教師示范與課堂練習來鞏固此堂課的內容。

第四部分

明暗素描練習

（三）教學目標：培養學生的畫面處理、深入刻畫作品的能力。

教學內容：素描作品中變化光影造成的明暗變化、明暗交界線的處理、空間關系的處理

教學重、難點：因光線的變化、物體本身固有色的區別、物體之間相互影響的環境色產生的變化與虛實關系

教學工具：畫板、畫紙、鉛筆數支、橡皮擦、美工刀、教材、模具等。課時：2課時 教學過程：

一

導入

1回顧學生上節課作品中顯現的問題，在給于學生肯定的同時，指出存在的尚需要糾正與強化的方面。整個畫面的明暗關系會隨著光線的變化，距離光源的遠近而產生不一樣的效果，而你們的作品對于明暗關系的表現過于單一，缺乏對比與比較，層次不夠豐富，這是這節課我們需要學習、改進的地方。

3投影。對光源進行取舍之后，一個畫面中并不是每個物體的投影都是一個方向，要考慮的因素很多，來自同一畫面其他物體的影響/被投影物體的形狀與起伏、光源的不同位置等等。（要以具體案例、作品隊學生進行解釋，讓學生能夠通過形象的物體去理解這一理論）二

新課

1明暗交界線問題

通過對學生的習作逐一分析、講解，指出學生存在的比較有代表性的問題或可能會陷入的誤區：

① 強調明暗交界線，弱化邊緣線。

②：講解明暗交界線即是邊緣線，明暗交界線隨著物體 的起伏產生變化。2投影問題

① 深入講解光與影的協調問題，處于光源的不同位置同組靜物的 投影方向不盡相同。

②：投影是隨著被投影物體的起伏產生變化的。② 注意投影起始位置的深入表現。3空間站位問題

①：注意物體之間底部的前后站位（同時注意物體最粗部位是否沖突）。

③ 注意物體間前后的遮擋關系（盤子里的水果）

4物體肩部的穿插問題，講解物體肩部出現穿插的原因。注意穿插物體之間的輕重虛實關系。

5物體口部造型的深入講解，口部沿的寬窄變化，口沿前后的明暗、虛實對比。6注意畫面虛實關系，強調結構線弱化邊緣線。教師根據學生學習的實際情況，作范畫，并指導學生完成練習作業。

三 課堂點評

對學生課堂作業進行講解點評。

四 課后作業

根據自己的學習情況，有針對性的進行范畫臨摹 課后總結

此次授課通過對學生之前學習情況的概括總結引出學生在實際操作中存在的問題，教師示范，學生作畫，再集中點評，有利于學生加深理論知識的學習。

第五部分

明暗素描練習

（四）教學目標：對前期知識進行一個系統的回顧；培養學生對繪畫的情趣性、主動探索、實踐的能力。教學內容：通過大篇幅、長期作業，深入研究學習，全面分析對象的形體結構、空間體積、明暗關系、物體的質量感等等。教學重、難點：篇幅大，對整個畫面的把握難度加大

教學工具：畫板、畫紙、鉛筆數支、橡皮擦、美工刀、教材、模具等。課時：4課時 教學過程：

一

導入

出示一些優秀的長期作業圖片，告知學生一張長期作業所要達到的標準、以及要求。

二

新課

1對優秀作品進行深入分析，并結合學生的實際情況給于在長期作品表現的建議。教師范畫

在學生進行一張大篇幅的作品之前，教師作示范，引導學生如何處理大篇幅作品的構圖、鋪明暗、深入刻畫等問題。

引導學生沉下心來發現問題，解決問題 三 作業

4K畫紙景物素描長期作業體現 四 課堂小結

素描長期作業的存在是具有其深刻意義的。短期的素描學習是為了抓效果，打基礎，可是一段時間后，學生往往會對短時間內接觸的知識疏于鞏固，最后影響學生對新學知識的接納程度，而長期作業讓學生慢下來發現問題，解決問題，對前期所學知識進行一個總結，體現在長期作業上。

第六部分

風景速寫

（一）教學目標：通過風景速寫的學習，使學生初步掌握選景、取景的概括表現手法

教學內容：一般景色概括性的構圖、自然景物的空間關系處理 教學重、難點：1如何表現景物的空間、層次；通過視平線的高低表現景色氣氛

2正確掌握構圖的方法，有意識的思考畫面的空間感，分清主次，不拘泥一枝一葉的描摹

教學工具：畫板、畫紙、鉛筆數支、橡皮擦、美工刀、教材、速寫本等。

課時：

4個課時 教學過程：

一

導入

組織教學，給學生展示大自然的風景，引入上課內容。祖國的大好河山，河流、山川、草原總是那么讓人心曠神怡，除了攝影，我們還可以用我們自己的方式記錄下來。二 講授新課

1風景速寫就是以自然景物為對象，在較短時間快速描繪的一種繪畫形式。“快”決定了風景速寫的特點：

（1）要選取典型景物

（2）要概括表現景物

2那么風景速寫的工具呢可以多種多樣：如鉛筆、鋼筆、炭筆、毛筆、泡沫筆等。不同的工具，具有不同的表現特征。表現的方法及可以用變化豐富的線條，也可以用不同層次的明暗色調。利用課件，展示一下不同工具所表現的不同的風景速寫給同學們看

3風景速寫的步驟可分為選景、構圖和概括變現

（1）選景：風景速寫的選景也就是構思。自然景物很美也很豐富，但不能看見什么就畫什么，不能求多求全。要通過觀察選擇典型景物，表現自己的審美感受，如一棵奇特的大樹、一段富有情趣的柵欄、一條古樸的老街，只要取舍得當，把我特點，都會是絕妙的景。此外，也可將不同方位的景物“移植”在一起，那么這個就是靠自己的主觀處理了，比如當同學們自己認為畫面上還需要添加點其他景物而使畫面更具美感，此時就需要所謂的“移植”景物了。

（2）.構圖：風景速寫的構圖是表現構思的重要手段。如運用近大遠小的透視規律，表現景物的空間、層次；通過視平線的高低，表現景色氣氛；選擇不同的構圖形式，表達景物的詩情畫意和自己的審美感受等。

（3）.概括：概括是風景速寫的最大特征。概括表現，一是要分清層次，注重主題景物不要主次不分、平均對待；二是要突出景物的整體氣氛，表達自己的審美感受，不拘泥于一枝一葉的描摹。風景速寫的重要性：對于初學者來說，風景速寫是一項訓練造型綜合能力的方法，是我們在素描中所提倡的整體意識的應用和發展。風景速寫的這種綜合性，主要受限于速寫作畫時間的短暫，這種短暫又受限于速寫對象的活動特點。風景速寫能培養我們敏銳的觀察能力，使我們善于捕捉生活中美好的瞬間。

風景速寫能培養我們的繪畫概括能力，使我們能在短暫的時間內畫出對象的特征。風景速寫能為創作收集大量素材，好的風景速寫本身就是一幅完美的藝術品。風景速寫能提高我們對形象的記憶能力和默寫能力。風景速寫能探索和培養具有獨特個性的繪畫風格。因此對于初學者來說，風景速寫是一種學習用簡化形式綜合表現運動物體造型的繪畫基礎課程。風景速寫對于繪畫創作者來說，是感受生活、記錄感受的方式。風景速寫使這些感受和想象形象化、具體化。風景速寫是由造型訓練走向造型創作的必然途徑。對于繪畫創作者來說，風景速寫是感受生活、記錄感受的方式。風景速寫使這些感受和想象形象化、具體化。風景速寫是由造型訓練走向造型創作的必然途徑。作業

（1）.用你喜歡的工具和表現方法畫一幅風景速寫

（2）針對風景速寫和景物、風景照片的不同之處寫下自己的理解

課后總結

此次授課內容主要采取講解的方式讓學生了解風景速寫的相關知識，取景構圖到表現，以及強調作畫者個人的感受，使學生對風景速寫有了一個初步的認識，最重要的還是要加強練習。

第七部分

風景速寫

（二）教學目標：通過速寫的學習研究，培養學生敏銳的觀察能力和使用這一繪畫語言，以及快速表現的能力；使學生認識到速寫實踐的意義，使學生了解到蘇雪作為一種學習和訓練的方式對本學科的發展與探索所起的積極作用，以及長期堅持這一訓練與實踐隊自己所從事的設計專業所具的影響。

教學內容：風景速寫的臨摹與寫生實踐 教學重點：1構圖中需要注意的問題，風景速寫的透視問題

2風景的技法問題。不同地域環境特點與形式語言的關系 難點：1景物的選擇與構圖

2意境以及環境氣氛的營造與形式技法的運用

3景物及環境塑造與形式語言的關系

教學工具：畫紙、鉛筆數支、橡皮擦、美工刀、教材、速寫本等。課時：8個課時 教學過程：

一

課程設計

第一階段：理論講解（小內臨摹以及寫生）

第二階段：實踐（外出寫生）

第三階段：校內整理

二 課前準備 確定外出寫生時間、地點，強調安全問題

講解相關理論知識以及繪畫工具材料

3課堂上做足準備，利用多媒體技術、圖片以及相關資料，保證理論課時，圍繞重難點進行講解。造方法上要做到理論與實踐的統一，確保學生熟悉速寫的理論知識 三作業布置

要求學生在寫生實踐中進一步掌握風景繪畫技法，尋找自己的繪畫語言。分別完成臨摹作業和寫生作業5張，8K尺寸

第八部分

建筑物速寫

（一）教學目標：1使學生掌握建筑速寫線條的基本表現技法

準確表現圖像

3通過速寫練習，觀察生活，熱愛生活，關注身邊的事物，培養學生靈敏的觀察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力，能夠用美術語言表達自己內心的感受 教學內容：建筑速寫基礎訓練

教學重、難點：1準確的技巧和熟練地構筑圖案，掌握理論知識與基本技能，能夠準確深刻地表現對象。

如何啟發學生的藝術感受，引導學生探索不同的方法去表現對象，使自己的作品有表達形式上的特點。

教學工具：畫板、畫紙、鉛筆數支、橡皮擦、美工刀、教材、速寫本等。

課時：

4個課時 教學過程：

一

導入

教師展示不同手法表現的速寫作品(建筑速寫)，請學生談一談不同作品帶來的不同心理感受，從而導出這節課的內容。二 教學過程

建筑速寫的畫法:注意透視規律

教師示范，注重理論知識的講解，特別是透視知識在建筑速寫上的運用，然后學生進行優秀作品臨?。ǘ喾N不同風格的作品，反復臨摹），在臨摹中學習經驗，掌握基本技能及不同的表現手法。

三 課堂小結

就課堂中出現的情況以及學生的學習情況進行總結，指出存在的問題，也肯定一些優秀的習作，鼓勵學生，讓學生對速寫樹立信息。

四

布置作業

對一建筑速寫即興創作，使用不同的表現形式去表現同一主題的作品。

第九部分

建筑物速寫

（二）教學目標：1使學生掌握建筑速寫與構圖的關系

準確表現圖像

3通過速寫練習，觀察生活，熱愛生活，關注身邊的事物，培養學生靈敏的觀察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力，能夠用美術語言表達自己內心的感受

教學內容：觀察與選景

畫面元素的取舍

2畫面主題的表達

3畫面的虛實關系

教學重、難點：1結構層次關系處理

2近、中、遠景的處理

3A字形構圖、三角形構圖、均衡式構圖 達形式上的特點。

教學工具：畫板、畫紙、鉛筆數支、橡皮擦、美工刀、教材、速寫本等。

課時： 2個課時 教學過程：

一

導入

向學生展示不同構圖原理的作品，詢問學生幾幅畫作在構圖上有何區別，以此導出本節課的授課內容

二 新課

運用范畫講解和師范法等手段，講解教學內容。將次此節課的重、難點理論知識揉入教師示范中，讓學生對理論知識有一個比較形象的、深刻地理解。

三 課堂小結與點評

就學生課堂練習的情況給于點評，指出問題，也給于肯定

四 布置作業

第五篇：素描基礎教案

素描—素描基礎知識

【教學目的】1.通過欣賞不同類型的素描圖片，讓學生直觀的感受素描的定義。2.了解和學習素描的工具和繪畫方式。3.通過學習，讓學生掌握素描基礎知識，為上好其他繪畫專業課奠定造型基礎?！窘虒W重點】1.產生學習素描的興趣，認識素描。2.掌握正確的觀察方法和表現手法。

【教學難點】產生對素描的興趣的同時對線條的重點練習；對形體空間狀態的理解。

【教學方法】講授法、示范法、圖片展示法 【教學課時】1課時 【教學過程】

一、講授新課

1.導入：我們所看到的世界里物體的外部形態千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態概括，比如：人的體態是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規律，從而使我們自由地去表現我們想要表現的一切。（互動人可以用哪幾種集合體來表現）

2.素描定義：欣賞一系列的素描圖片讓學生總結你認為的素描是什么？ 總結：素描，涵指一切單色的繪畫。素描起源于西洋造型能力的培養。

3.素描的基本概念：1.素描是一種繪畫形式，是借助于線條來表現物體的輪廓和明暗對比度，通過手繪的方式來完成。這些手法相互結合使素描產生了富有藝術表現力的造型和明暗調子變化的效果。2.素描的應用范圍非常的廣泛，它不僅是平面造型藝術樣式（繪畫、版畫、浮雕）的基礎，也是平面設計、網頁設計、產品設計、室內設計等基礎。4.素描工具： 筆 紙 橡皮 削筆刀 畫板

5.素描的構成—線條

線的畫法：落筆輕，中間重，收筆輕，一氣呵成，兩頭虛中間實。線組畫法：1.排線時，要方向一致，一筆一筆的畫，疏密適當。2.要輕騎輕收，使線頭兩頭輕，中間重，不要連筆。3.排線主要還是多練習，沒有什么捷徑可尋，抓住明暗交界線，就很容易把物體的層次和立體感表現出來，排線最忌打十字線，要讓線像井字交叉，切記連線，要一筆一筆耐心的畫。

（學生練習線條和由淺入深、由深到淺的線條成組練習）6.素描的色調：

通常講，物體表面各部分受光角度和強度的不同，會呈現出顏色的深淺以及色彩純度變化。一般歸納為“三大面、五色調”。

三大面 五色調（黑、白、灰）

二、簡單幾何體的講解與示范

三、小結