第一篇：《人物素描基礎》教學大綱

【人物素描基礎】課程教學大綱

第一部分 課程基本信息（黑體小三號字）

【課程代碼】（內容宋體小四，行間距固定值22磅）【學分】

【參考學時】96

【講授學時】96 【實驗學時】 【實習學時】

【課程性質】（應與2009版專業人才培養方案課程平臺中的課程性質相一致）【課程基礎】美術高考造型基礎。【適應對象】繪畫專業。

【教學目的】

1、教學中著重培養學生視覺的觀察力、想象力和創造力，及扎實的造型能力。

2、啟發、誘導學生的藝術個性，鼓勵他們進行大膽的探索和創新。

3、對比中西方素描的異同，吸取西方大師經典作品，力求全面地開拓學生的視野，放寬專業知識，面向當今國際前沿的藝術思潮，開拓學生知識面。

【內容提要】人物素描靜物造型基礎的觀察方法，人物素描短期訓練，人物素描長期訓練。

第二部分 主要教學內容和基本要求

【主要教學內容】

第一章[標題]素描肖像造型理論

第一節[標題] 素描頭像造型規律

一、準確嚴格地掌握頭部的結構規律,學習正確的觀察和表現手法。

二、通過進行大量的結構素描訓練，學習深入而藝術地刻畫形象。第二節[標題] 素描頭像基本結構

一、進一步掌握頭部形體結構，深入而細致地表現五官。

二、打下嚴格的寫實基礎，進一步強化表現手法。【基本要求】

一、熟練掌握正確的觀察與表現方法，增強對形體的感受能力與審美能力，掌握基本的造型規律與表現技術；熟練掌握構圖的基本原理和透視知識。

二、掌握頭像形體結構與外觀形態的造型關系，學會用幾何形體概括靜物的方法。

三、了解畫面黑白灰的構成原理，明確物體體積與明暗之間的關系，培養整體處理畫面的基本能力?！緟⒖紝W時】32 【參考資料】

[1] 王華祥《向大師學繪畫——素描基礎》[M]北京：中國青年出版社 1998.3.出版

[2] 王華祥《向大師學繪畫——人體素描》[M]北京：中國青年出版社 1998.3.出版

第二章[標題] 人物素描基礎實踐

第一節[標題] 畫面黑白灰與作品情感

一、重視畫面整體的黑白灰層次，合理運用黑白灰構建畫面。

二、通過大量作品分析和欣賞，通過理性與感性的密切結合，增強學生對人物素描的全面認識和理解。第二節[標題] 畫面思想與主觀情緒

一、加強意象表現的因素,在強化對象形體特征和氣質特征的基礎上,要求進行大膽的藝術處理。

二、強調畫面的思想性與作者的主觀情緒。【基本要求】

一、熟練掌握結構素描、光影素描練習，加強學生對形體的感受力、審美能力。

二、掌握畫面黑白灰，整體把握畫面黑白構成。

三、了解主管情緒對作畫的影響，通過實際操作，強調學生在主觀情緒與情感的自覺的表達。【參考學時】64 【參考資料】 [1] 王華祥《向大師學繪畫——素描基礎》[M]北京：中國青年出版社 1998.3.出版

[2] 王華祥《向大師學繪畫——人體素描》[M]北京：中國青年出版社 1998.3.出版

第二篇：素描基礎教學大綱

素描基礎教學大綱

授課對象

10-16歲 1.教學目標

讓學生掌握素描寫生的觀察方法、繪畫步驟、繪畫技巧、構圖知識等，使學生理解美術術語的基本含義，提高在繪畫過程中的認識和理解能力。為其他繪畫專業課程打好造型基礎。2.教學重點

教會學生采用正確的觀察方法，理解構圖知識和美術術語，學會對形體空間狀態進行分析，整體把握透視關系和色調。3.教學重點

對形體空間狀態的理解，繪畫透視原理、色調的整體把握。在實際教學中采用講授和示例綜合運用，代領學生多觀察，以此提高學生的感知能力、觀察能力，進一步提升對構圖知識和美術術語的理解能力。培養學生良好的學習習慣。4.教學用具

石膏幾何體、石膏像、掛圖、鉛筆、橡皮、素描紙、畫板、畫架。5.教學內容

基本概念（講授素描基礎知識）

繪畫方式（教師通過現場示范，讓學生掌握正確的握筆手勢、繪畫坐姿）

素描構成（線和線組的畫法）

素描色調（學習色彩學，講授“三面五調”，鍛煉學生的感知能力）

幾何透視（學習透視學，教會學生素描透視原理、基本術語，不斷深化認識和理解程度，鍛煉觀察能力）

幾何造型（通過描繪石膏幾何體，合理安排畫面）

組合寫生（利用靜物組合寫生，這是一個比較高的臺階，進一步加深學生從造型到色調的學習和理解）

人物速寫（學習人體比例，“立七坐五盤三半”“三庭五眼”“八格”，通過臨摹練習，加深對速寫的理解和記憶）

風景速寫（教會學生把握空間的透視關系、虛實關系和線條的流暢）

室內速寫（熟練掌握表現室內空間感，能夠熟練靈活運用一點透視、兩點透視來表現空間，掌握陳設在空間的表現）

靜物組合和色調（掌握不同物體質感的表現方法，明確“明”與“暗”的色階梯進關系，能夠表現物體的透明和半透明效果，準確描繪出物體的重量和體積，刻畫物體表面的高光和反光區域，反光區域能夠體現出周圍的環境）

靜物個體到組合寫生（讓學生理解畫面空間感，掌握畫面的穩定和輪廓線的變化等）6.考試要求 物圖得當、造型準確、層次分明、刻畫深入；質感、總體感和空間感強。

第三篇：人物素描基礎

人物素描基礎

人物素描

76．怎樣畫“第四張”素描——人物頭像？

人物頭像素描的對象——模特，是生活在社會中，具有思想和個性的人。新的對象，為素描訓練帶來了新的內容和要求。雖然人物頭像素描與石膏頭像素描之間在造型技術上是基本一致的，但在表現目的和刻畫手法上，卻有了新的和更高的要求。人物頭像素描不但要準確地表現對象的形體結構、體積感、空間感和色感，還要表現對象的形象特征、精神面貌。如何利用所掌握的素描造型技術和表現手段達到上述目的，是學習者要在本階段訓練中解決的問題。這些新的問題包括：

（1）如何運用素描的步驟技術，去表現“活的”模特，順利完成作業。（2）如何利用素描的觀察技術，解決表現人物形象特征問題。

（3）如何利用素描的表現技術，解決人物形象特征和性格的表現問題。（4）如何挖掘線條的表現力，解決刻畫不同細部和不同肌理的表現問題。

77．如何掌握非靜態對象的表現方法？

雖然我們要求被畫的模特盡量保持不動，但是要完全做到靜態是不可能的。模特需要呼吸，需要休息。如何保持作畫的連續性，避免因模特活動造成畫面的來回修改，是每一個剛剛進入頭像課題的學習者感到頭疼的事情。要做到不受模特活動的影響，順利地完成作業，就要掌握加快作畫進度和進行局部完成的能力。

加快作畫進度的方法是：快速從素描步驟的起草轉入定形階段，省略素描的鋪涂明暗過程。待形體定形以后，直接進入局部刻畫。最后再用色調的層次，表現體面結構的變化特征。

局部完成的方法是：在形象特征定形以后，對頭像局部進行單個的刻畫，這樣可以防止模特某一部分變動時，影響對另一部分的刻畫。運用這種方法，不要輕易地改動已經完成好的部分，還要把局部經常放到整體關系里去檢查，以防局部脫離整體關系。

78．如何掌握快速起草的方法？

快速起草，是順利完成頭像素描的重要保證?？焖倨鸩莸姆椒?，是以人的一般結構去觀察和理解特殊對象的形體特點。首先，我們可以按照人的一般結構確定頭像的形體比例、五官位置、透視變化等造型因素，這樣可以大大縮短觀察和類比的時間；其次，我們可以以人的一般結構為參照點，通過實際對象與一般結構的對照，快速判斷出對象的形象特征。

頭像的形體比例有多種劃分方法，一般是先確定眼睛和頭部垂直中心線的位置，因為眼睛的位置正好是面部的水平中心線，然后再用“三庭五眼”劃分比例的方法，確定其他結構位置?！叭ァ奔词菑陌l際到下頦，分為上庭、中庭、下庭，上庭與中庭的交界是眉毛的位置，中庭與下庭的交界是鼻子的位置，嘴的位置是在下庭的上1/3處?！拔逖邸奔词菍⒚娌空鎯啥g的距離，以眼睛的寬度為單位，劃分為五個相等的部分，其中鼻子的寬度正好是兩眼的間距。其他相等的比例還有，嘴的寬度等于兩眼瞳孔的間距，頭的長度等于頭側面的寬度，側面眼角與嘴角的距離等于眼角到耳蝸的距離（見圖23）。

上面我們所用劃分臉部形體比例和結構位置的方法，是臉部處于正面“一點透視”情況下所采用的，當頭部產生運動，出現多點透視時，形體的比例和五官的位置會相應地發生變化，變化的規律與球體的透視縮變的規律相同。掌握了這些透視規律，會快速地完成富有動感的頭像形體起草工作。

79．如何掌握頭部的一般結構？

頭像素描需要了解頭部骨骼和肌肉的組織結構，因為人的生理結構基本相同，了解人的一般性結構，可以在表現中起到舉一反三的作用。對骨骼的了解，能幫助我們理解頭部造型的基本特征；對肌肉的了解，能幫助我們掌握表情的變化規律。人的頭部主要由顱骨、額骨、顳骨、鼻骨、顴骨、顎骨構成，影響外形的骨骼突出點是顱頂點、額結點、眉弓點、顴突點、鼻骨中點、顴結點、下頜角點、頦隆凸點、頦下點等。頭骨的這些突出點是成雙、對稱的，學習者在訓練中，要注意對稱部分的透視變化（見圖24）。

肌肉的運動，導致表情的變化。根據運動的方向，我們把肌肉分成擴張肌和內縮肌兩種類型。起擴張作用的肌肉有額肌、顴肌、上唇方肌、下唇方肌、下唇三角肌，這一部分的肌肉是由頭部中心向外運動；起內縮作用的肌肉有咬肌、顳肌、眼輪匝肌、口輪匝肌、皺眉肌、鼻肌等。

在頭像素描中，人物的頸部表現也很重要，整個頭部活動依靠頸部的運動來完成，對頭像的動勢起到重要的作用。影響頸部外形的骨骼和肌肉有：鎖骨、胸骨柄、肩峰、胸鎖乳突肌、斜方?。ㄒ妶D25）。

由于骨骼和肌肉直接影響到頭像的基本形體，所以我們在畫頭像的某一結構時，如果清楚地知道它的名稱和它所起的作用，無疑會使我們的訓練和學習得到很大幫助。

80．如何掌握人物特征的表現方法？

每個人的相貌，都有自己的特征，因此，我們才不會認錯人。頭部的特征涉及頭和五官的形狀，要完成特征的表現，第一要找出形成特征的原因，第二要強化特征的形式。

找出特征的方法，是依靠畫者對一般結構的了解和經驗，然后用這些經驗衡量對象的形體，找出差別的地方。如果對象的頭部形狀比經驗中的長，我們就可以斷定，長頭形是對象的一種特征，然后，我們再用局部對比分析的方法，找出超長部分的尺寸，這個尺寸就是表現對象頭部特征的依據。

在找出頭像特征的因素之后，接著是如何表現這些因素的問題。第一，用夸張的手法，將畫中的特征因素適當加強。例如，如果眼睛大是對象的特征之一，我們就要適當地將畫中眼的尺寸，畫得比實際的尺寸還要大。第二，用突出的手法，增強特征部分的對比強度和刻畫細度，或者用削弱非特征部分強度的方法，突出特征的表現。

在對人像特征作強化表現時，畫者要將不同的特征因素按重要的程度分出主次。一般臉型的特征最重要，其次是五官。非特征因素要起到烘托特征的作用，使人物特征更豐滿，更富有變化。

81．如何掌握頭像面部細節的表現方法？

人物面部的細節不同于石膏頭像的細節，尤其是細節的質地和肌理，因而，頭像素描的細節表現，要求更高，手法更豐富。

從造型的的觀點看，人的面部具有多種性質的物質形態，有線型的睫毛、胡須、頭發，有玻璃體的眼球，有厚型的嘴唇，有薄型的眼瞼，有骨骼型的額頭和下巴，有肌肉型的面頰和鼻唇溝，所有這些體面的肌理差異，都應該有相應的表現形式。這對僅以鉛筆作工具的素描來說，不是一件容易辦到的事，需要由線條的長短、粗細、深淺，用筆的輕重、頓挫、快慢和由它們構成的虛實、強弱、漸變等多種形式、多種組合來完成

82．如何運用素描的線面結合法畫頭像？

素描的三種表現手段分別是“色調表現法”、“結構表現法”、“線面結合法”。前面兩種方法作為側重于對客觀觀察的訓練方法，廣泛運用于石膏像的素描教學中，后一種方法因強調主體感受的作用，所以常用作頭像素描的表現手段（見圖26）。

線面結合法是一種較為靈活的表現方法，它可以側重線，也可以側重面。在頭像素描中，線的作用很大，因為人的面部有很多線形的結構，例如眼線、口線、輪廓線和毛發等等。用線還可以快速確定結構的形狀，對捕捉對象的神態變化非常有利。由線向面不同形式、不同程度地轉變，比只有面與面的對比變化要豐富得多，因此，線面結合法是一種非常適用于頭像素描的表現方法。

如若你選擇了以線為主的結合表現法，就要去研究線的表現力，頭像素描是研究這一課題最好的實驗對象。人物面部多樣的質地、肌理，是啟發研究者開拓線的表現力的最好媒介，這種在中國畫中稱為“師造化”的方法，是素描學習的最主要方法。

線面結合法的另一條學習方法是，欣賞和臨摹中外優秀的頭像素描。這些作品絕大多數是運用結合法完成的。在藝術大師的作品中，可以見到線條的豐富變化和極強的表現力。學習者如果在頭像素描中，將兩種學習方法有機地結合在一起，就會取得意想不到的畫面效果。

83．如何表現頭像的明暗關系？

我們在以前講過處理明暗關系的方法，是將物體分成明、暗兩大體塊，加強中間灰部的變化。在頭像素描中，我們將根據新對象的特點，介紹新的明暗表現方法。

頭像素描不像石膏頭像那樣只有單純的白色，它本身具有豐富的色彩變化。表現人物的色澤，是頭像素描的任務之一。人的面部中，毛發和瞳仁本身是黑色的，眼部和唇部與皮膚也有明顯的明暗差別，皮膚的厚薄因與毛細血管的多少有關系，色彩也不相同。這些我們常說的“固有色”，是頭像素描表現人物特色的一個重要方面。

頭像素描明暗表現的另一個方面，是要根據人像形體特征的需要而定。如果對象的鼻子是刻畫人物的重點，就要加強這一部分的明暗變化；如果鼻子不是重點，就要減弱它的明暗對比，突出其他重點部分的表現。

頭像素描的體積感和深度感，也要用明暗色調的手法來表現。但是，它在作畫步驟上，要比石膏頭像進行得晚一些，一般在對象的特征結構確定之后，再進行明暗加工，加工的標準也不是以客觀的實際關系為準，而是根據畫面人物形象層次的需要而定。

84．怎樣畫好眼睛？

眼睛是頭像素描表現的重點，這不但因為眼睛是“心靈的窗戶”，更重要的還在于，構成眼睛的不同材質和眼睛復雜的結構變化。

眼睛處在面部的中心位置，它是五官中運動最頻繁的器官。兩只眼睛的結構方向正好相對，這更增加了它的表現難度。因此，對眼睛生理結構的了解，就顯得尤其重要。

眼睛由眼球、上眼瞼、下眼瞼、眼眶和淚阜組成。眼球呈球體嵌在頭骨深凹的眼眶內，通過上下眼瞼構成的眼裂，我們才能看到眼球的暴露部分，即部分眼白和虹膜、瞳孔。表現眼球要特別注意它的精細變化。它的上部有上眼瞼投下的陰影，下部有球體自身結構形成的暗部。虹膜是一個變化復雜的深色透明體，黑色的瞳孔上，有小而亮的高光。眼瞼與眼裂呈弧形，分上下兩部分包裹著眼球。上眼瞼比下眼瞼厚和長，位置也靠前，覆蓋著眼球的大部分。眼睫毛呈放射狀生長于上、下眼瞼。上部的睫毛較為粗、密、長，而且能影響眼球的光照。在表現中要盡量多刻畫眼部的這些結構特點，特別要注意眼球的體積和眼瞼的厚度部分（見圖27）。

眼瞼的形狀與瞳孔的位置，與表現人的精神狀態有很大關系。哪怕只一點小小的變動，就能造成神態的很大差異。因此，畫者要認真觀察對象這一部分的變化，及時捕捉造型需要的神態。

眼睛的表現，不能只局限于眼睛本身，還應當包括眼部周圍的形體表現。與眼部結構關系比較大的是眉毛和眶上緣?？羯暇壥茄劭襞c額頭結合處大的結構轉折。由于眉弓的穿插，使轉折的邊緣產生了多變的平面，其間還有濃淡變化的眉毛，更使此處的變化顯得模糊和微妙。這一部分的表現，直接影響到眼部刻畫的可信程度，因此，一定要弄清這一部分的骨骼結構變化。

85．怎樣畫好鼻子？

鼻子位于五官的中軸線上，是面部最突出的部位。鼻子由三個部分組成：（1）鼻骨和軟骨組成的鼻梁；（2）橢圓形鼻球部和它下面的鼻中隔；

（3）兩個向外下方傾斜的鼻翼和中空的鼻孔。整個鼻子類似一個上窄下寬的梯形。在表現時，要注意它四個部分的變化（見圖28）。

（1）鼻根部分。這一部分完全由鼻骨構成。它緊靠雙眼的淚阜，上端與額骨的下彎處連接。鼻根是鼻子最窄、轉折最“急”的部分。它與眼部的連接方式也很突然。因此這一部分的對比變化比較大。但因為它與眼睛靠得太近，畫時不要過分強調它的變化，以防削弱眼睛的表現。通常是只強調它靠近眼部結構地方的對比關系。

（2）鼻梁部分。這一部分由鼻骨的下端和兩塊鼻軟骨構成，位于鼻子的中段，近似標準的梯形，有一正兩側三個明顯的平面。對這一部分的刻畫要注意三個平面的形狀和結構變化，還要注意整個梯形的體積感和與其相鄰部分的嵌接方式。

（3）鼻頭部分。它全部由鼻軟骨構成，分為鼻尖和鼻翼兩個部分。鼻尖形似球體，兩個鼻翼似半球體，因而它在形體特征上與鼻梁的梯形有明顯的區別。這一部分是肖像面部的最高點，它又距離眼部較遠，所以我們可以把它當作面部的第二個重點，進行仔細的刻畫。

（4）鼻底部分。這一部分實際上是鼻頭的底面。由于它在形體上與鼻子的其他部分在受光后對比強烈，所以，我們習慣上把它作為一個特殊部分來處理。這一部分的形體特點，是由鼻尖的轉折面和兩個鼻孔形成的復雜結構，大于90°的轉折，使整個鼻底處于暗部，并形成了一條明顯的明暗交界線。兩個不規則的鼻孔，使它的周圍產生了復雜的反光，這些反光和明暗交界線是鼻子的表現難點，刻畫時要注意它豐富的明暗、虛實變化。

鼻子是臉部最富有體積感的部分，它使臉部產生了較強的明暗變化?？坍嬤@一部分的手段比較靈活，既可強調明暗的作用，也可強調結構的作用：既可加強處理，又可削弱處理。鼻子的造型因人而異，是人物形體特征的一個重要組成部分，表現時要先掌握它的整體形象特征，再進行局部刻畫。

86．怎樣畫好嘴？

嘴是臉部運動范圍最大、最富有表情變化的部位。嘴依附于上下頜骨及牙齒構成的半圓柱體，形體呈圓弧狀。嘴部在造型上由上下口唇、口線、人中和頦唇溝構成（見圖29）。

上下口唇分別是兩個相對的W型，上口唇比較長，唇線比較分明，突出于下口唇，中央有一個上唇結節唇線將上口唇一分為二。人中位于上唇結節線的上部，是鼻子與嘴之間的凹槽。這一部分的結構由凹到凸，使它的對比變化較為突出。下口唇的變化比較圓滑，分別由左右兩個唇結節形成兩個微突點。頦唇溝位于下唇的中心下部，是突出的口唇底部與下頦骨正面構成的弧形轉折線。這一部分的暗部作用，是使口唇抬起的原因。

口線是上、下口唇閉合后形成的波狀線，兩端是口唇終端的嘴角。口線的變化很復雜，由口唇縫隙、上口唇形成的投影和結構轉折等幾個因素構成。嘴部的表情肌肉是很發達的，它使口線和嘴角產生豐富的變化，是刻畫人物表情的主要部位。

嘴的結構與周圍臉部的肌肉聯系很密切，嘴的運動會帶來一系列面部的變化。唇本身呈現紅色，與其他部分有一定色差，訓練中要注意這些明暗上的變化。

87．怎樣畫好耳？

耳位于頭部的兩個側面，形體與頭部向后有20°夾角。臉部正面時，雙耳顯得比較偏遠；側面時，單耳位于頭部的中間，所以對耳的了解和表現不能忽視。耳由外耳輪、內耳輪、耳屏、對耳屏、三角窩、耳殼、耳垂幾個部分組成。除耳垂是脂肪體之外，其他部分是軟骨組織。

耳輪自耳孔處環繞至下方耳垂，上端有耳輪結節（達爾文角），是人類進化遺留的痕跡。內耳輪與外耳輪平行于內側，上方呈三角形凹窩，掩在耳輪下。耳的形體結構是一個殼狀，整個外輪廓呈C型，上端寬，底部窄，中央是一個凹形的碗狀體。表現耳朵時要注意它與臉部側面的平面關系和自身的透視縮變，還要注意耳朵各部分之間的穿插、結合。耳部的形態比較好地體現了線的流暢和由線向面自然過渡的優美造型。

88．怎樣畫好頭發？

人物頭發的表現，有很多同學不太重視，以致于作品中五官畫得很好，頭發的處理卻很幼稚。頭發的表現確實有一些難度，它不像面部那樣具有明顯的結構，也不像五官那樣具有“有意思”的細節，它烏黑蓬松地附著在頭部，使人辨不出哪是應該刻畫的重點。但是頭發在頭部占的面積很大，并涉及到人像很大一段輪廓。頭發又是反映人物性格的一個重要方面，因此應該重視對頭發的表現（見圖 30）。

（1）頭發應該體現頭部的主要形體特征。不管對象是何種發式，要注意它的球體特征。它與臉部的結構是一個整體，同樣有明暗交界線、反光和亮部。由于人的頭發表面光滑，所以會出現高光，這些高光都是由一根根彎曲的頭發集合而成。表現時要注意它與一般的高光形式不同，畫得不好，會像“白斑”或灰白頭。

（2）要注意頭發外輪廓的變化。不同的發式對外輪廓有一定的影響。簡單的發式，外輪廓的變化也簡單，反之則復雜。由于頭發的色調很重要，因此，外輪廓的變化主要利用素描的虛實手段來處理。

（3）要注意處理頭發與臉部的銜接方式。鬢角部分是一種過渡形式，發際部分具有一定的厚度，這種厚度會給額頭造成投影。

（4）發式不但可以反映人物的性別，而且也是表現人物件格與愛好的重要方面。發式的變化多種多樣，無論何種發式，表現時都要注意頭發的組織、穿插和結構的透視縮變。

頭像素描中，頭發的表現很重要，希望學習者拿出研究五官的態度來研究它的表現，同時也要注意它在整個頭部中的主次關系。

89．頭像素描學習的要求是什么？

頭像素描是由基礎性素描向應用性素描的過渡階段，這一階段的主要任務是在鞏固所學的素描技術基礎上，進一步探索素描工具的表現力和開拓素描表現的多種形式。

（1）通過頭像素描，學習者應該加深對整體的理解，并學會利用整體的方法觀察和表現對象，特別是對人物形象神態特征的刻畫。

（2）學習者應該將素描基本技術訓練成一種專業習慣，作畫中不再太多地注意對它的選擇，而是“自動”以合適的方式對不同對象進行表現。（3）學習者應該學會在對象“活動”的情況下捕捉對象的神態變化，并了解五官運動與表情變化的特定關系。

（4）學習者應該學會按“美”的要求造型，理解人的視覺與造型的關系，掌握怎樣調整畫面中的各種對比形式，學會使其節奏化、整體化的方法，力求取得畫面的變化統一平衡，使作業達到完美的要求。

90．怎樣畫“第五張”素描——半身人像？

半身人像素描是對著衣的人物進行寫生訓練。半身人像增加了對手、服飾、軀干的表現，因而，它在表現的廣度和難度上大于肖像素描（見圖31）。

服飾是半身人像素描新的表現對象，要占用很多作畫時間。表現衣著不能離開支撐衣服的人體因素，因此，服裝的形態、衣紋的變化同軀干的形體和上肢的運動關系密切。表現這種關系，是半身人像素描學習的特點之一。

半身人像素描的另一個特點是增加了手部的表現。學習者不僅要在訓練中熟悉、了解手部的形體和結構，還要學會如何在一幅作品中，處理頭部和手部的呼應關系。

半身人像素描比前面幾種素描課程，在表現形式和內容要求上都增加了新的東西。如何在一幅作品中處理多項內容，完成多種表現？這是學習者面臨的一個新的造型問題。我們不能像在石膏頭像訓練中那樣，把對象畫得面面俱到，也不能像在肖像練習中那樣，不放過每一個細節。解決這一問題的途徑是學會一種如何調整對象的表現形式，使形象更鮮明、更生動的方法。這種方法就是素描表現的“概括”方法。概括不單是把對象的次要部分去掉，而且還要將次要部分歸納，使之具有主要部分的特征。可以說，“概括”方法是一種具有實用價值和表現意義的造型基本技術，是半身人像訓練中主要的學習對象和應用手段。

半身人像素描的訓練，應該向兩個方面發展，一個是通過對生活中的人物的細致描繪，向技巧應用方面的藝術創作發展；另一個是通過對人物的概括性表現，向技巧提高方面的速寫課題發展。這兩個方面都有應用和提高雙重作用。

總之，半身人像素描是結束基礎素描學習階段、開始應用素描訓練階段的學習過程。素描基本技術不再是學習的對象，而是掌握在畫者手中的表現武器；作畫也不再是修改錯誤的過程。而是表達畫者能力和態度的一種方式。

91．怎樣表現軀干？

雖然半身人像素描表現的是著衣的人體，但人物服裝的變化同軀干有極大的關系，因此學習者首先應該了解人體軀干的結構和組織。

軀干是人體結構的主體部分，由人體中兩個最大的體塊組成，一個是胸廓體塊，一個是骨盆體塊，中間由脊柱連接，頭部和四肢都依附于軀干。軀干包含著人體重心，它的每一個動作都會影響全身，因此，軀干是全身動態的關鍵，是人體運動與平衡的中樞（見圖32）。

軀干在人體上還有明顯的性別、年齡和個性的差異，它體現了人體的整體外貌特征。

組成軀干的骨骼是：鎖骨、肩胛骨、胸骨、肋骨、脊柱、骨盆（見圖33）。

組成軀干的肌肉是：胸大肌、前鋸肌、背闊肌、腹直肌、腹外斜肌、斜方肌、岡下肌、大圓肌、小圓肌、骶棘肌、臀中肌、臀大?。ㄒ妶D34）。

在軀干的活動中，脊柱起到很大的支撐作用。脊柱分為頸椎、胸椎、腰椎和骶骨。

頸椎共有七節，它支撐頭部并支配頭部的動作，是脊柱中最靈活的部位，它能前后左右地運動，使頭部靈活多變。

胸椎有12節，胸椎連接著12對肋骨，肋骨繞至前方與胸骨連接，合成胸廓，呈向后彎曲狀，構成胸廓卵圓形的后壁。

腰椎共有5節，它比頸椎和胸椎粗大寬闊。腰椎周圍沒有其他骨骼相連，使它具有較大的運動空間，是引發全身運動的起始處。它可以前后俯仰和左右回旋與側屈。

骶骨是5節椎骨的結合，上端連接和支撐著腰椎，兩側有耳狀面與髖骨相接形成骨盆。骶骨在臀后部呈倒三角形，是臀部造型的重要特征。

軀干的主要體積是胸廓和骨盆，形成上下兩大體塊，其形體相對穩定。上端胸廓體塊上寬下窄，上緣由橫貫胸骨左右的鎖骨合成，下緣由胸廓兩側肋弓下角合成，下端骨盆體塊下寬上窄，上緣緊接胸廓體塊，下緣由兩側股骨大轉子連接而成。

以體塊的形式概括軀干，目的在于認識和把握人體在空間中的立體、透視關系。人體在著衣后，形體的基礎依然是軀干的體塊關系，其服裝的輪廓和衣服的變化都要服從體塊的特征，如此才能使形象不至于平面化、空洞化。

92．怎樣表現上肢？

上肢是半身人像素描的一部分。上肢的靈活程度和活動范圍非常大，構成了畫面結構和衣紋變化的主要因素。

上肢骨骼有：肱骨、尺骨、橈骨；肌肉有：三角肌、肱二頭肌、肱三頭肌、肱肌、肱橈肌、旋前圓肌、肘后肌、肱橈肌、橈側腕長伸肌、尺側腕伸肌、橈側腕短伸肌、橈側腕屈肌、指總伸肌、掌長肌、拇長屈肌、拇短伸肌、指淺屈肌、尺側腕伸?。ㄒ妶D35）。

上肢的運動是上臂與前臂的角度變化，中間由肘關節連接起“轉軸”作用。整個上肢由肌肉包裹著，只有肘關節處的肱骨內髁和尺骨鷹嘴外形明顯。在上肢彎曲的時候，透過衣服也能感到它的作用。在半身人像素描中，雖然上肢大部分遮蓋在衣服下面，我們還是要通過對上肢肌肉和骨骼的知識，有意識去想象它的作用和對衣服變化的影響。甚至有時在起草階段，就要將上肢的形體特征標在畫面上，成為畫中表現的內在結構，使畫面更真實可信，更具繪畫特點。

93．怎樣表現手？

手是半身人像素描中第二個表現中心（第一個是頭部）。人手的結構復雜，有豐富的變化形式，表現難度不次于頭部，正如俗話所說：“畫人難畫手”。繪畫中對手的研究，除去它的造型結構外，還要研究它的動作與人物性格的關系。由于手與大腦長期合作的關系，手的動作是可以傳達感情信息的。它的情感表現不像面部表情那樣容易被控制，而是一種自然的流露。這就更能說明手對表現人物性格的重要作用（見圖36）。

手由緊密排列的8塊腕骨、5塊長形的掌骨和14塊指骨構成，整只手共有27塊骨骼、16個關節。

手部的肌肉有拇收肌、拇指對掌肌、拇短屈肌、第一骨間備側肌、掌側骨肌、小指對掌肌、小指展肌、掌短肌、掌長肌腱、骨間背側肌、指總伸肌腱。手的掌面與背面結構差異很大，手指的運動主要是向手掌內彎曲。手的掌面有三個部分：魚際、小魚際和掌丘，三個部分之間是掌心。手掌的背面是一個整體，呈外弧狀，表面可以觀察到放射狀的掌骨和分布明顯的血管。

手的體面表現因素有三個，即骨骼、肌肉和皺紋。這三種因素交織在一起，但各自的特征都很明顯。表現時，應該對它們作出判斷，用不同的手法分別畫出它們的特點。例如表現骨骼可以用細而硬的線條：表現肌肉可以用粗而軟一些的線條；表現皺紋可以用輕而弱一點的線條。

對手指的表現，要注意它是一個圓柱168體，上面的結構和紋理變化都要符合圓柱體的透視規律。

手指甲也是表現手的一個部分。手指甲有一定的弧度，它的四邊分別與手指有不同的連接方式，里邊掩埋在皮膚下，兩個側邊鑲嵌在手指上，外邊是指甲的斷面。畫的時候要采取不同的表現手法。

手的腕部表現也很重要。腕部的8塊小骨由韌帶包裹著形成一個拱形，這種腕部特有的形態始終是手掌與前臂連接的“橋”。腕骨一端與前臂的橈骨相連接形成腕關節。腕關節的動作非常靈活，可以使手屈伸、側屈和回旋。手的動作通常是從腕部引發的，如果忽視了腕部的細微變化，就會失去手的生氣和活力。另外，腕部比較明顯的一個特征是尺骨和橈骨下端的莖突，這兩個莖突在手腕的兩側與內收的腕部結合，形成兩個明顯的骨點，是腕部造型上的一個特征。人的手同人的臉部一樣，個性區別很大，這有年齡性別的原因。也有職業經歷上的原因，還有地域人種的原因。它們在形態上有寬大與纖細、粗糙與細潤之分；在動作上有緊張與松弛、強悍與文弱之別。

手部是半身像素描中需要重點刻畫的部分，刻畫的方法：一個是對手部的形體、結構、體面、明暗、線條等對比因素作充分的表現，另一個是利用背景的對比，使它突出。頭部與手的關系，因為它們距離間隔較遠的原因，通?？梢圆蛔髦鞔翁幚?，在有些情況下，左、右手的表現應該進行主次關系的區別，比如近處的手畫得具體一些，遠處的手畫得粗略一些等?？傊?，在半身人像素描中，兩只手和頭部應該當作畫中的節奏因素加以處理，使其形成互相呼應、互相對比、既變化又統一的關系。

94．怎樣表現服裝？

服裝在我們所畫的素描對象中，是一個新的物體形式。它在半身人像素描中占據的面積很大，是畫面結構重要的組成部分。服裝具有形體、式樣、色彩、衣紋四種主要造型因素（見圖37）。

服裝的形體其實就是人體的形體，服裝像人的第二皮膚，依附在人的軀體上，同人體一起運動，一起變化，因此，表現服裝時要著重表現人體的因素。影響服裝變化的因素有兩個：一是人體比例、結構構成的體塊，以及由此產生的明暗、透視、線面等形式的變化；二是對服裝有較強作用力的骨點及由此產生的衣紋變化。

服裝與人體同時表現的方法有多種，通常是在素描的起草階段，將服裝的形狀同人體的形體一同起草，用分析的線條，標出人體的比例、體塊的轉折和特征明顯的骨點。這樣可以幫助理解服裝形態和衣紋的走勢形成。在后面的步驟里，隨著局部刻畫和色調的加深，起草階段的分析性線條會自然遮蓋。這種借助分析線的方法，近似素描的“結構表現法”。

服裝的樣式是指服裝裁剪加工的不同款式，比如中山裝、西服、裙裝等式樣。影響款式的因素也是兩個：一個是服裝的不同比例，如有的衣服寬大，有的衣服瘦小；另一個是服裝的不同裝飾，如有的是明線，有的是暗線，有的有折，有的沒折。表現第一種因素還是用“結構表現法”的“分析線”方法，把松弛的服裝特點與緊貼的骨骼作用點相互結合表現。第二種因素是反映服裝樣式的表現重點，可以采取細致刻畫的方法來處理衣領、袖口、口袋等處的款式變化?？坍嫷淖饔貌粌H可以增加畫面的對比成分，提高作品的觀賞趣味，還能幫助揭示人物的個性，因為服裝的式樣與人的興趣、愛好有著密切的關系。

服裝不但富有色彩，有的還帶有花紋，是畫面中明暗變化和色調層次的一個組成部分。服裝的明暗關系有兩個：一個是包括花紋在內的固有色，另一個是受光后呈現的明暗變化。對前一個的表現，要以服裝的明暗色調為主，先表現形體的明暗變化，再處理花紋和固有色的變化；對后一個的表現，要以人體的體塊結構為主，先找出人體結構轉折引起的整體明暗變化，再確定服裝活動引起的局部明暗變化。

衣紋是服裝表現的重點，它的形式受衣服的材質、衣服的自重和受力影響。其中受力因素是主要原因。衣服的受力主要是人體運動時對衣服產生的牽拽和擠壓作用，因此，衣紋的變化同受力的大小和方向有關，也就是說，同人體的結構有關。表現衣紋的主要目的，是為了表現人體動態。我們能觀察到人在行走時，褲子受腿部運動形成的衣紋變化。所以，對衣紋不能盲目地照抄，應該先弄清楚它產生的原因。

服裝中的衣紋數量很多，形態也很多，畫者不可能，也不必要一一畫出。舍棄哪些，保留哪些，其中有一個取舍問題。取舍的方法是概括，前面我們已經講過，概括不是簡單的加減，而是通過分析和判斷的綜合歸納，比如將兩根平行的衣紋合并為一根，把兩個不相接的衣紋進行連結等。選擇哪一部分改動和如何改動，是進行概括的前提。選擇的目的有兩個，第一是棄掉不表現動態的衣紋，保留有表現作用的衣紋；第二是棄掉形態不美的衣紋，保留形態優美的衣紋。改動的方式也是兩個，第一是將沒有聯系的衣紋進行連接，第二是將變化不大的衣紋加強變化。

服裝中的衣紋有形體和結構兩種表現形式，形體說明衣紋自身具有體積感。半圓柱體是衣紋的形體特征，受光后也有明部、暗部、灰部的變化。結構說明衣紋的聯結方式，這種方式是衣紋從疏緩到突變等一系列的轉折。衣紋的這兩種表現形式，是素描細節刻畫的表現對象。因此，在素描步驟的定形刻畫階段，要對它有所表現。

半身人像素描中的服裝，雖然不是刻畫的重點，但它起到連接主題和畫面平衡的作用，因而要從整體表現的角度去考慮和處理。服裝還是表現畫者技術和個性的部分，通過對服裝相對放松的作畫，能夠達到輕松自如的表現目的。

95．半身人像素描的學習要求是什么？

半身人像素描是全面總結素描基礎技術，開始探索素描多種表現形式的素描綜合學習階段。這一階段的學習要求帶有雙重特點：

（1）對人物的刻畫，不但要描繪對象的形體特征，還要反映人物的精神面貌。

（2）對人體的刻畫，不但要描繪軀體的結構，還要傳達人物的動態。（3）對服裝的刻畫，不但要描繪衣服的式樣，還要表現人體對它的作用。（4）對整體的處理，不但要反映對象的客觀關系，還要突出畫面的形式結構。

（5）對局部的處理，不但要刻畫得精細入微，還要具有使用性的說明。（6）對技術的運用，不但要熟練掌握，還要探索新的可能性。

第四篇：人物形象設計素描教學大綱

《人物形象設計素描》課程教學大綱

一、課程基本信息 1．課程編號： 01031320 2．課程名稱：人物形象設計素描

3．英文名稱：Figure Image Design Sketch 4．課程簡介：人物形象設計素描是人物形象設計專業必修的基礎課程之一。本課程從分析素描作品賞析入手，著重教授人物素描基礎知識與人物素描表現的基本規律和技巧，鍛煉學生活躍的思維方式和敏捷的感悟能力，提高形象思維與審美意識。

二、課程說明

1．教學目的和要求：人物形象設計素描學習的目的是培養和建立科學的觀察和認知方法，使學生掌握人物寫實造型的基本規律、法則，培養學生的造型意識與造型能力，達到用藝術的手段進行藝術設計和藝術創意的能力，同時提高他們的審美與鑒賞能力。

2．先行課程：無

3．周課時、總學時：周課時為3課時；總學時為42課時，其中理論課12課時，實踐實驗課30課時

4．開課學期：第一學期

5．教學方法：欣賞、講授、示范與實踐相結合

6．考試方法：平時作業、考勤占30%，期中考試占20%，期末考試占50% 7．實驗、實習、作業：課堂討論、畫室實踐

8．教材：《人物形象設計素描》，蘆巖主編，姜廣宇副主編，中國輕工業出版社，2010年9月

9．教學參考資料：《素描》，帥斌，吳驪英著，江西美術出版社，2010年5月出版 《素描與設計素描》，席躍良著，清華大學出版社，2008年9月出版

三、課程內容與教學要求 第一章 素描材料

一、教學要求：使學生了解素描常用的工具、材料以及相應的技法

二、教學重點：常用工具、材料的使用

教學難點：特殊工具、材料的使用

三、授課時數：理論3學時

四、教學內容：

素描所用的材料、素描的支持體、材料的使用及其特點 第二章 素描造型原理

一、教學要求：培養素描寫生正確的觀察方法，掌握寫生的構圖原理、造型原理，培養分析客觀事物的能力，為下一階段的學習作好鋪墊。

二、教學重點：觀察方法、構圖原理、輪廓造型、空間造型

教學難點：觀察方法

三、授課時數：理論2學時，實踐4學時

四、教學內容：

1、目測原理

2、寫生中的構圖原理

3、輪廓造型原理

4、空間造型原理 第三章 頭部結構基礎知識

一、教學要求：從本質上去認識人物頭部的骨骼、肌肉基礎知識，把握人物五官的結構和造型特征以及頭部的明暗規律。

二、教學重點：頭部的骨骼、肌肉基礎知識，五官的結構和造型特征，頭部的明暗規律。

教學難點：頭部的骨骼、肌肉

三、授課時數：理論2學時，實踐4學時

四、教學內容：

1、骨骼、肌肉基礎知識

2、五官的結構和造型特征

3、頭部的明暗規律 第四章 素描臨摹

一、教學要求：從臨摹中學習原作的處理方式、表現技巧。轉換對素描的認識。理解臨摹與專業的聯系。

二、教學重點：學習原作品獨到的處理方式和表現技巧

教學難點：改變自己原來的應試素描的表現形式和習慣

三、授課時數：理論2學時，實踐4學時

四、教學內容：

1、對素描的理解、分析臨摹圖片的信息

2、對所用材料的理解、試驗

3、學習原作品獨到的處理方式和表現技巧

4、對素描與形象設計專業聯系的理解 第五章 素描寫生

一、教學要求：在寫生過程中學習正確的觀察方法及造型技巧，掌握對人物的分析、概括、表現能力。

二、教學重點：正確的觀察方法及造型技巧，對人物的分析、概括、表現能力。

教學難點：把握人物的規律和特點

三、授課時數：理論2學時，實踐10學時

四、教學內容：

1、男青年肖像寫生

2、女青年肖像寫生

3、自畫像練習

4、人物表現性寫生練習第六章 人物速寫與素描創作

一、教學要求：培養造型能力、敏銳的觀察力、概括力以及快速表現能力。設定主題的素描創作，培養學生的聯想力、創造力。

二、教學重點：靜態和動態的人物速寫

教學難點：軀干的形體結構與比例

三、授課時數：理論1學時，實踐5學時

四、教學內容：

1、軀干的形體結構與比例

2、靜態和動態的人物速寫

3、人物組合速寫

4、設定主題的素描創作

第五篇：素描教學大綱

素描教學大綱

一 課程的性質 目的和任務

素描課是高職高專藝術設計專業基礎課程，素描專業是一個完整的訓練體系，是為了培養學生的寫實造型能力，認識觀察能力的訓練課程。

在教學過程中，逐漸提高學生對構成藝術等因素的認識。為以后的設計創作打下堅實的基礎。

二 課程教學的基本要求

使學生了解素描基本概念及原理，了解中外素描風格，素描經典范作，使學生對廣義素描概念和形式語言有正確的認識。

要求學生理解結構，空間，形體，調子的概念，理解透視的基本概念。通過寫生訓練，幫助學生建立最基本的觀察方法以及對形體，空間光影，結構，解剖，質感，線條的認識，熟悉結構比例空間的關系等。

要求學生初步掌握畫面中各物體之間的構成關系和線條的技法，要求學生掌握同一對象，以結構形式的表現方法和同一對象以明暗形式的表現方法，掌握正確的透視方法。

三課程內容和要求 基本內容：簡單石膏靜物幾何體素描，石膏像頭像寫生，簡單靜物素描，簡單石膏幾何體結構素描，簡單靜物結構素描，復雜組合靜物結構素描，復雜組合靜物結構素描，反思維物體組合結構素描，產品組合靜物結構素描，室內場景速寫，室外場景速寫，臨摹訓練。

2具體內容與要求

（1）簡單石膏靜物幾何體結構素描：了解素描的性質，特點，內容，要求和審美原理，理解石膏幾何體的結構與透視，掌握素描線頭的訓練方法，學會構圖，通過寫生，臨摹與默寫，熟悉和掌握單個或者組合石膏幾何體結構素描的寫生步驟和表現方法。能畫出構圖完整的組合石膏幾何體素描。學會觀察，分析復雜的石膏幾何體的透視，比例關系，正確處理號畫面的構圖與構成，掌握準確造型方法，能熟練的畫出復雜的組合石膏幾何體結構素描。

（2）簡單石膏幾何體明暗素描：了解素描中光的作用與原理，認識和理解光影作用下的明暗關系，通過從單個到多個組合石膏幾何體的訓練，熟悉掌握石膏幾何體明暗素描的寫生步驟和表現方法。掌握準確造型方法，能熟練的畫出復雜的組合石膏幾何體明暗素描。

（3）簡單靜物結構素描：了解素描的觀察方法，透視原理和構圖原理，理解臨摹，寫生與默寫的關系，畫面物體的虛實與主次關系，學會分析組合靜物的結構體面關系，空間立體關系，掌握構圖和簡單靜物結構素描的寫生步驟和表現方法。能夠畫出構圖完整，形體空間結構清晰的組合靜物結構素描。

（4）簡單靜物明暗素描：了解素描的黑白灰關系，主次關系和虛實關系，認識和理解物體的質感和量感，通過從單個到多個組合靜物的訓練，熟悉掌握組合靜物明暗素描寫生步驟和表現方法。能夠畫出構圖完整，形體空間結構清晰的組合靜物明暗素描。

（5）石膏頭像寫生：掌握石膏的表現技巧，理解各種光照角度和透視角度的畫法，能夠正確處理物體與背景的關系，分清畫面黑白灰對比，熟練掌握構圖，準確把握造型，比例和透視，能夠畫出比較復雜的石膏頭像寫生明暗素描。

（6）反思維組合靜物結構素描：理解物體的內空間結構與外空間結構，理解物體的三維空間位置，掌握正確表現物體與背景關系的規律，學會運用畫面的明暗關系，主次關系和虛實關系來處理，修改，調整畫面，能畫出有前后空間，主次和虛實關系的較復雜的組合結構素描。

（7）產品組合靜物明暗素描：學會觀察和理解各種物體存在的差異，體會和把握不同類型物體質感和量感的表現技法，能夠正確處理物體與背景的關系，分清畫面黑白灰對比，熟練掌握構圖，準確把握造型，比例和透視，準確把握畫面的結構因素和調子因素，能夠熟練的控制構圖，準確把握造型，能夠畫出較復雜的組合靜物明暗素描。

（8）室內場景和室外場景速寫：了解速寫的性質，概念，作用，步驟，要求和審美原理，理解速寫的透視，比例關系，掌握速寫的寫生步驟和表現手法。學會取舍和概括，能畫出構圖完整，線條流暢的室內場景速寫。理解室外速寫的目的，步驟和表現手法。能畫出完整的室內和室外速寫。

（9）臨摹訓練：學習技法，側重臨摹的過程掌握基本的藝術技巧并進而從精神上理解大師藝術的最有效的途徑，吸取前人的經驗，容易得到她們的用筆和結構的規律。臨摹就是使自己擺脫固有的習慣，在一種符合法度的方法上立定腳跟，為自己確定正確的發展方向，才有可能在藝術之道里不斷的進步。

四 課時分配表（64）學時

序號 內容 總課時 理論課時 實訓課時素描理論知識 簡單石膏幾何結構素描簡單石膏明暗素描簡單靜物結構素描簡單靜物明暗素描石膏像頭像寫生反思維物體組合結構素描產品組合靜物結構素描室內，外場景速寫臨摹訓練

合計

五：評分標準

物體的形狀比例準確，符合繪畫透視原理，構圖大小前后呀有層次感，有節奏感。明暗素描關系正確，有空間感，立體感，能體現出物體的質感量感。

六：有關說明 考核與評估：以平時考核成績的40％和命題考試成績的60％統計總分。平常布置一些課外作業要求學生按時完成，等課程結束后，根據即時規定和質量，數量的完成情況給與評分。這些作業的評價成績作為學生的平時成績。期末考試以靜物寫生為命題方向根據既定要求在規定時間內完成，再給予評分。建議教材：

《素描與設計素描》席躍良主編，清華大學出版社（21世紀高職高專藝術設計規劃教材）

《造型基礎》龍念南主編，高等教育出版社

《素描的訣竅》（美）伯特。多德森著；上海人民出版社

《設計專業速寫教程》北方交通大學出版社（21世紀高職高專藝術設計規劃教材）

《美國基礎素描完全教材》（美）布賴恩?？碌偎梗ǚ鹆_里達州科洛該波斯市邁阿密大學使用的美國藝術與設計專業品牌教材）上海人民美術出版社

《素描》李孟軍主編，花山文藝出版社（美術基礎教學要點研究）

《素描》羅曉航，文川主編，西南師范大學出版社(全國高等美術院校美術專業課程教材)教案首頁

（以2課時為單位）

課序：1 授課日期： 授課班次：3111 授課老師：張薇 批準人：

課題：素描 第一。二章：造型素描概念，素描教學的規律與方法

目的要求：

使學生掌握素描的基本理論，充分認識和理解素描藝術完整的意義和訓練法測，啟發學生創造性地進行專業思維，進一步提高藝術素質，取得藝術理論與實踐的同步發展

教學內容：

闡述素描的本質原理，素描的造型基本形式，素描的藝術的發展規律，素描的訓練原理。圍繞素描的教學規律與方法，從素描的基本原則和基本要求出發，通過歷史的比較，就當今的素描教學現狀提出開拓發展的意見。同時，進一步闡明當代素描的教學新方法。

重點難點：

重點：素描教學的規律與方法

難點：素描造型的基本形式

教學方法

手段：

教學方式以講授為主，多媒體幻燈結合來講。

教學步驟：

按教學大綱結合教材的章節來講

復習提問題：

作業題目：

預習內容：石膏靜物幾何體訓練

課時分配：

教學環節 復習提問 新課講解 課堂討論 每課小節 布置作業

時間分配

教案首頁

（以2課時為單位）

課序：2授課日期： 授課班次：3111 授課老師：張薇 批準人：

課題：素描 第三章 設計素描及其訓練方法 第二節 簡單石膏幾何結構素描

目的要求：

了解素描的性質，特點，內容，要求和審美原理，理解石膏幾何體的結構與透視，掌握素描線條的訓練方法，學會構圖，熟悉和掌握單個或組合石膏幾何體結構素描寫生步驟和表現方法。能畫出構圖完整的組合石膏幾何體結構素描。

教學內容：

簡單石膏幾何結構素描的寫生：

一 訓練方法與要求

二簡單石膏幾何結構素描寫生步驟

（觀察理解 落幅 布置大體輪廓 明暗與分面 深入刻畫調整統一）

重點難點：

重點：訓練方法與要求 簡單石膏幾何體結構素描寫生步驟

難點：簡單石膏幾何結構素描寫生步驟

教學方法

手段：課堂講解教學與教師演示教學相結合教學步驟：

1觀察

2構圖

3打形明暗交接線

復習提問題：

作業題目：完成1張8到4開簡單石膏幾何結構素描寫生

預習內容：簡單幾何石膏明暗素描

課時分配：

教學環節 復習提問 新課講解 課堂討論 每課小節 布置作業

時間分配

教案首頁

（以2課時為單位）

課序：3 授課日期： 授課班次：3111 授課老師：張薇 批準人：

課題：素描 第三章 基礎素描的訓練 第一節 簡單石膏靜物幾何體明暗素描

目的要求：

了解素描中光的作用與原理，認識和理解光影作用下的明暗關系，通過從單個到多個組合石膏體的訓練，熟悉和掌握石膏幾何體明暗素描的寫生步驟和表現方法。掌握素描線條的訓練方法，能過畫出完

整形體空間結構清晰，明暗關系明確的石膏幾何體明暗素描。

教學內容：

石膏幾何體的寫生

一 訓練方法與要求

二石膏幾何體寫生步驟

（觀察理解 落幅 布置大體輪廓 明暗與分面 深入刻畫調整統一）

重點難點：

重點：如何完成石膏立體造型，把握整體關系

難點：真正理解對象結構的空間構造

教學方法

手段：課堂講解教學與教師演示教學相結合，個別輔導，作業集中講評，根據學生作業過程中產生的問題及時采用靈活的教學方法加以解決

教學步驟：1觀察石膏幾何體

2構圖

3打形

4鋪大調子

5深入刻畫

復習提問題：

簡述造型素描概念。素描教學規律與方法

作業題目：

完成一張8到4開石膏幾何寫生明暗素描

預習內容：簡單靜物結構素描

課時分配：

教學環節 復習提問 新課講解 課堂討論 每課小節 布置作業

時間分配

教案首頁

（以2課時為單位）

課序：4授課日期： 授課班次：3111 授課老師：張薇 批準人：

課題：素描 第四章 設計素描及其訓練方法 第一節 簡單靜物結構素描

目的要求：

了解素描的觀察方法，透視原理和構圖原則，理解臨摹，寫生與默寫的關系，畫面虛實與主次關系，學會分析組合靜物結構體面關系，空間立體關系。掌握素描線條的訓練方法，學會構圖，寫生步驟和表現方法。能畫出構圖完整的組合靜物體結構素描

教學內容：

簡單靜物組合結構素描的寫生：

一訓練的方法與要求

二簡單靜物組合結構素描寫生步驟

（觀察理解 落幅 布置大體輪廓 明暗與分面 深入刻畫調整統一）

重點難點：

重點：訓練方法與要求 簡單靜物組合結構素描寫生步驟

難點：簡單靜物組合結構素描寫生步驟

教學方法

手段：課堂講解教學與教師演示教學相結合，個別輔導作業集中講評，根據學生作業過程中產生的問題及時采用靈活的教學方法加以解決

教學步驟：1觀察靜物

2構圖

3打形

4鋪大調子

5深入刻畫

復習提問題：簡單石膏組合明暗素描

作業題目：完成一張8到4開簡單靜物組合結構素描寫生作業

預習內容：簡單靜物組合明暗素描

課時分配：

教學環節 復習提問 新課講解 課堂討論 每課小節 布置作業

時間分配

教案首頁

（以2課時為單位）

課序：5 授課日期： 授課班次：3111 授課老師：張薇 批準人：

課題：素描 第三章 基礎素描的訓練 第三節 簡單靜物明暗素描

目的要求：

了解素描畫面的黑白灰關系，主次關系和虛實關系，認識和理解物體的質感和量感，通過從單個到多和組合靜物的訓練，熟悉掌握組合靜物明暗的寫生步驟和表現技巧，能畫出構圖完整，形體空間結構清晰，黑白灰關系明確的簡單組合靜物明暗素描。

教學內容：

簡單靜物組合明暗素描的寫生：

一訓練的方法與要求

二簡單靜物明暗素描寫生步驟

重點難點：

重點：訓練方法與要求 簡單靜物組合明暗素描寫生步驟

難點：簡單靜物組合結構素描寫生步驟

教學方法

手段：課堂講解教學與教師演示教學相結合教學步驟：

1觀察靜物

2構圖

3打形

4鋪大調子

5深入刻畫

復習提問題：

簡單靜物組合結構像寫生

作業題目：

完成一張8到4開簡單靜物組合明暗素描寫生作業

預習內容：石膏頭像結構素描

課時分配：

教學環節 復習提問 新課講解 課堂討論 每課小節 布置作業

時間分配

教案首頁

（以2課時為單位）

課序：6 授課日期： 授課班次：3111 授課老師：張薇 批準人：

課題：素描 第三章 基礎素描的訓練 第三節 石膏像明暗素描

目的要求：

通過石膏像的寫生，了解人物造型的特點與規律：運用科學的觀察方法，認識形體，整體與局部的對立統一關系，掌握表現形體面和整體立體特征的嚴謹技法，體會形象的美感和性格特征，用繪畫表現精神。

教學內容：

石膏像素描的寫生：

一訓練的方法與要求

二石膏像明暗素描素描寫生步驟

（觀察理解 落幅 布置大體輪廓 明暗與分面 深入刻畫調整統一）

重點難點：

重點：訓練方法與要求 石膏像明暗素描寫生步驟

難點：石膏像素描寫生步驟

教學方法

手段：課堂講解教學與教師演示教學相結合，直觀與討論方法相結合教學步驟：

1觀察石膏體

2構圖

3打形

4鋪大調子

5深入刻畫

復習提問題：

簡單靜物明暗素描

作業題目：

完成一張8到4開石膏像明暗素描寫生作業

預習內容：反思維組合靜物結構素描

課時分配：

教學環節 復習提問 新課講解 課堂討論 每課小節 布置作業

時間分配

教案首頁

（以2課時為單位）

課序：7 授課日期： 授課班次：3111 授課老師：張薇 批準人：

課題：素描 第四章 設計素描及其訓練方法 第二節 反思維組合靜物結構素描

目的要求：

理解物體的空間結構與外空間結構，理解物體的三維空間位置，掌握正確表現物體與背景關系顧誒律學會運用畫面的明暗主次關系和虛實關系來處理，修改，調整畫面，能畫出有前有后空間明暗主次關系和虛實關系的組合靜物結構素描

教學內容：

反思維組合靜物結構素描寫生：

一訓練的方法與要求

二反思維組合靜物結構素描寫生步驟

（觀察理解 落幅 布置大體輪廓 明暗與分面 深入刻畫調整統一）

重點難點：

重點：訓練方法與要求 反思維組合靜物結構素描寫生步驟

難點：反思維組合靜物結構素描步驟

教學方法

手段：課堂講解教學與教師演示教學相結合，直觀與討論方法相結合教學步驟：

1觀察組合靜物

2構圖

3打形

4鋪大調子

5深入刻畫

復習提問題：石膏像素描

作業題目：

完成一張8到4開反思維組合靜物結構素描寫生作業

預習內容：

產品組合靜物明暗素描

課時分配：

教學環節 復習提問 新課講解 課堂討論 每課小節 布置作業

時間分配

教案首頁

（以2課時為單位）

課序：8 授課日期： 授課班次：3111 授課老師：張薇 批準人：

課題：素描 第五章平面類設計素描的表現 第1節 產品組合靜物明暗素描

目的要求：

理解各個物體存在的差異，物體的空間結構與外空間結構，理解物體的三維空間位置，認識和理解物體的質感和量感，通過從單個到多和組合靜物的訓練，熟悉掌握組合靜物明暗的寫生步驟和表現技巧，能畫出構圖完整，形體空間結構清晰，黑白灰關系明確的組合靜物明暗素描。

教學內容：

產品組合靜物明暗素描

一訓練的方法與要求

二反思維組合靜物結構素描寫生步驟

（觀察理解 落幅 布置大體輪廓 明暗與分面 深入刻畫調整統一）

重點難點：

重點：訓練方法與要求 產品組合靜物明暗素描寫生步驟

難點：產品組合靜物明暗素描的步驟

教學方法

手段：課堂講解教學與教師演示教學相結合，直觀與討論方法相結合教學步驟：

1觀察組合靜物

2構圖

3打形

4鋪大調子

5深入刻畫

復習提問題：反思維組合靜物結構素描

作業題目：完成一張8到4開組合靜物明暗素描寫生作業

預習內容：

室內場景速寫

課時分配：

教學環節 復習提問 新課講解 課堂討論 每課小節 布置作業

時間分配

教案首頁

（以2課時為單位）

課序：9 授課日期： 授課班次：3111 授課老師：張薇 批準人：

課題：素描 第六章 產品類設計素描的表現 第一節 室內場景速寫

目的要求：

了解速寫的性質 概念 作用 步驟 要求和審美原理，理解速寫的透視比例關系，掌握速寫的寫生步驟和表現方法。學會取舍和概括，能畫出構圖完整的線條流暢的室內場景速寫

教學內容：

室內場景速寫

一訓練的方法與要求

二室內場景速寫寫生步驟

（觀察理解 落幅 布置大體輪廓 明暗與分面 深入刻畫調整統一）

重點難點：

重點：訓練方法與要求 室內場景速寫寫生步驟

難點：室內室外場景速寫步驟

教學方法

手段：課堂講解教學與教師演示教學相結合，直觀與討論方法相結合教學步驟：

1觀察

2構圖

3打形

4鋪大調子

5深入刻畫

復習提問題：組合靜物明暗素描

作業題目：

完成2張8到16開室內場景速寫

預習內容：

臨摹訓練

課時分配：

教學環節 復習提問 新課講解 課堂討論 每課小節 布置作業

時間分配

教案首頁

（以2課時為單位）

課序：10 授課日期： 授課班次：3111 授課老師：張薇 批準人：

課題：素描 第八章 設計素描中的多種訓練 第一接 臨摹訓練

目的要求：

學習技法，側重臨摹的過程掌握基本的藝術技巧并進而從精神上理解大師藝術的最有效的途徑，吸取前人的經驗，容易得到她們的用筆和結構的規律。臨摹就是使自己擺脫固有的習慣，在一種符合法度的方法上立定腳跟，為自己確定正確的發展方向，才有可能在藝術之道里不斷的進步。

教學內容：

臨摹訓練:

一訓練的方法與要求

二臨摹訓練步驟

（觀察理解 落幅 布置大體輪廓 明暗與分面 深入刻畫調整統一）

重點難點：

重點：臨摹訓練訓練的方法與要求

難點：臨摹訓練步驟

教學方法

手段：課堂講解教學與教師演示教學相結合 對臨的形式加強訓練，可以綜合訓練觀察和把握素描的能力

教學步驟：挑選一些自己比較喜愛，畫面比較公正，結構比較明確的素描來臨摹

復習提問題：室內場景速寫寫生

作業題目：完成一張8到4開臨摹作品

預習內容：

課時分配：

教學環節 復習提問 新課講解 課堂討論 每課小節 布置作業

時間分配

設計素描

第一章 設計素描的概念

【內容簡要】設計素描是平面設計，工業設計,環境設計及建筑設計等各類設計專業必開的一門重點基礎課程。它秉承了傳統繪畫性素描的藝術精華。將造型基礎訓練有機地聯系起來，并策劃能夠為相對獨立的基礎課。如果說傳統繪畫性素描是為“純藝術”(fina art)服務的,那么,設計素描就是為“實用術”(functional art)服務的.設計素描包括:形態的分析和對結構的理解,立體研究,材料分析,空間分析,意象研究,形式聯系,表現和表示研究,以及美學范疇的研究等。

【教學目的和要求】通過本章節的學習與研究，我們要以個體認知觀念，去對設計素描的基本概念進行深刻的認知、反思和感悟。

【學時安排】4學時

【教學重點與難點】

1、重點：從設計的概念出發，找出設計與素描的結合點，進而為設計素描定位，確定設計素描研究和學習的范疇；

2、難點：怎樣去理解設計素描的概念，打破常規，進入新的設計素描概念圈。

第一節 設計素描的基本知識

一、設計素描的概念

設計素描有別于傳統的造型基礎素描,它主要研究客觀對象在內的構成關系與外觀形式的整合感,滿足設計藝術各方面表現和創意的基礎性需要,從而超越摹仿,達到主動性的認識與創造,并將藝術表現形式以及藝術表現形式的視覺找造型語言與專業設計有機結合,體現了科學與美學,技術與藝術的完美統一.設計素描與傳統繪畫性素描有著內在的必然聯系,但研究方式,訓練的目的則各有側重.中國大百科全書對素描的解釋是:“素描是單色的徒手畫;素描是用線條或塊面進行造型的繪畫形式;素描主要是以線條表現物體,人物,風景,象征符號,情感創意或構想的藝術形式.”素描一詞源于西方繪畫術語,如果說素描是單色的繪畫形式,則應將中國的白描,水墨繪畫等形式歸于素描范疇.從某種意義上講,任何形式的素描都紀錄了藝術家對自然的思考,體現著人類不斷認識萬物的能力與愿望,無論是裝飾在器物上的圖案,還是為繪畫而作的素描草稿,藝術家門或多或少都經過了一番深入的“設計”.造型藝術通常被劃分為純藝術和實用藝術兩大體系.純藝術是純粹精神性,欣賞性的,是藝術家以純粹的感受和心理上的滿足為條件,對客現實進行再現和表現,并通過對現存事物的描繪來反映思想感情,立足于內在的心理欲求,是一種個人行為;食用美術則是將實用功能與審美意識相結合的藝術,強調實用功能直接為社會經濟服務,注重現實功能與自身形式語言的探索.如果將傳統繪畫素描規定為純藝術的基礎,設計素描就是實用藝術的基礎.由于設計是充分考慮社會,經濟,文化,生產,技術,材料,消費，使用等因素的前提下進行的一項綜合性工作,因此,它的造型特點反映為較強的功效性與實用性,其審美功能必須以實用功能為前提.據此,設計素描的造型與表現應該注重實用與審美的有機結合.現代設計是自成體系的藝術與科學的結合,理性思維與形象思維的結合,技術與藝術的結合,實用與審美的結合.這些結合使藝術設計中的藝術因素轉變了原來的性質,屬于科學,技術和功能相結合的技術美學范疇.設計中的藝術問題不是簡單的裝飾與美化,更不是與“藝術”的手段施加于對象便可以成為完美的設計.設計素描的本質在于功能與審美的結合,最終服務于人類物質與精神的需要.因此設計素描從純粹繪畫形式中分離出來,成為具有特定含義和指向性很強的一種設計基礎訓練方式.設計素描應用極為廣泛,包括工業產品造型,平面設計,環境藝術以及服裝設計,染織設計,書籍裝幀,商業廣告,包裝裝潢,裝飾工藝,電腦動畫,攝影,雕塑和建筑等領域.二、設計素描的內涵

1、什么是素描：素描是一切單色繪畫的總稱，用以表現繪畫對象的形狀、結構、體積、明暗、空間及其意境等。它既是造型的基礎訓練手段，又是獨立的繪畫形式。

2、什么是設計：

① 設計是設想與計劃的意思。

從廣義上講人們的思想和行為都離不開設計（三思而后行）；

從狹義上講設計是創造者的預想方案。（我們現在討論的就是這種預想方案）

② 設計是設計者（家）有目的的進行藝術性創造活動。

通過創意、策劃、制作的各個不同環節，創造出可供實施的方案或產品樣式，具有積極的社會應用價值。

③ 設計的產生與發展總是依賴于相應的物質與社會文化環境。A.封建社會皇室貴族的奢侈生活促進了工藝設計的發展，那些建筑的圖樣，日用品藍本可以說是當時的設計素描。

B.西方工業革命后，工業化生產方式導致了市場革命商業競爭促使了設計發展、設計的作用引起了社會的重視。

1907年由進步的制造商和藝術家組織成立了設計聯盟。從此真正的設計事業開始。第一次世界大戰后荷蘭的“風格派”和德國的“包豪斯”兩個著名的團體，在理論和技法上的探索對現代設計產生了深遠的影響。

3、什么是設計素描：

①就設計而言：設計者（家）用以表達自我創造構想的一種單色繪畫的表現形式。

②就教學而言：設計素描是圍繞平面設計、立體設計所需的思維、觀察與表現方法而展開的基礎造型訓練。（）

③就課程而言：設計素描是設計專業的基礎課。不但為專業學習在造型能力打下基礎，更重要的是思維模式方面，從專業設計方法論方面進行一定探討和教學實踐。

④1919年，包豪斯設計學院的建立預示著為設計服務的設計素描教學的產生，觀念、目的，素描的方法圍繞著設計這片天地發展變化，突破了就“模擬論”為理論核心的學院派素描的條條框框，從此分流出了“設計素描”（包豪斯領軍人物叫：伊頓）

三、設計素描的歷史與發展

設計是一門古老而年輕的學科.設計素描是隨現代設計的發展而獨立存在的一門基礎學科,是設計活動和設計意識與人類生存和發展息息相關的精神文化產物.如果將古代繪畫與設計素描混同在一個概念下加以考察,它的起源至少可以延伸到約5萬年前至1.5晚年前舊石器時代晚期.人類進入母系氏族時期,先民們因原始信仰開始將自然現象,動植物等作為圖騰崇拜而開始了造型藝術的創造,也可以說折實原始時期設計意識的樸素萌芽時期.縱觀素描繪畫的歷史,從古埃及,古希臘,古羅馬到兩河流域;從中世紀到文藝復興,從19世紀俄羅斯巡回畫派到20世紀現代繪畫,已形成了一個龐大而豐富的素描體系.素描與設計緊密聯系自古有之,澇災文藝復興時期,藝術大師達*芬奇就有了飛行器的設計.這是個經典的設計范例,同時又是一副很具典型意義的設計素描.人類首度將設計素描的理論,形式和功

能從傳統素描中劃分出來,應該歸功于1919年德國包豪斯設計學校的創立.20世紀80年代將瑞士巴塞爾設計學校擬定的<<設計素描基礎教學大綱>>,以“設計素描”的成為介紹給我國的設計學界,使我們初次接觸到另類素描(或稱為新素描),<<大綱>>將素描一詞之前冠之以“設計”二字,確立了“設計素描”這一名詞與概念.瑞士巴塞爾設計學校提出的設計素描理論基礎是建立在工業設計方面的立體結構造型,主要解決物體的內部結構關系與外部造型形式上的美感和合理因素.嚴格地說,這時還沒有設計到設計造型藝術中的具象表現和抽象構成,以及具象與抽象在造型中的內在聯系,也沒有形成對客觀形態的表層表現,意象構成,結構重組,形態轉換,材質媒介等多方位,多角度的研究.自上世紀30年代西方發達國家獨立的設計專業開始建立,經過近一個世紀的探索和發展,已逐漸形成了比較完善的設計學科和設計教育體系.在我國,藝術設計和設計素描課更是一門非常年輕的學科.藝術設計教育是從上世紀50年代開始的,1956年以中央美術學院實用美術系為基礎組建的中央工藝美術學院是第一里程碑.我國藝術設計教育與純美術教育真正的分野在上世紀80年代中期,市場經濟的建立使藝術設計教育獲得了飛速的發展,藝術設計的教育體系初步形成.我國真正現代意義上藝術設計的發展僅有約20年歷史.第二節 設計素描的特點與意義

一、設計素描的特點

設計素描作為設計藝術基礎造型的一種訓練手段和方式,必然有自身的特點.在其發展和完善的進程中,不斷受到西方傳統美美學觀的影響和我國傳統美學觀的滲透.在表現形式上,設計素描不以真實的再現自然為目的,而是從研究自然形態入手,獲取客體的本質特征,然后超越客體的外在表現形式,達到主動性的認識與創造.由于設計素描的性質有別于其他素描,因此,它有如下一些特征: 1,客觀性

2,本質性

3,邏輯性

4,多樣性

5,創造性

二、設計素描的任務

1、基礎訓練（教學）

“素描”是我們的出發地（基礎），“設計”是我們的目的地，“設計素描”是我們由出發地到達目的地的必經之路。我們從設計概論出發，找出素描與設計的結合點進而為設計素描定位，確定設計素描所需研究和解決的問題。

2、專業設計或生產設計（應用）

素描的“草圖角色”并不單一為繪畫服務，它可以為其他美術門類、藝術門類、甚至生活中各種門類服務。如產品設計、指路路標等。我們從設計的目的出發，選用合適的素描表現形式，從而表達設計者的創作和生產意圖。

第二章 具象設計素描

【內容簡要】具象設計素描是設計素描學科必須的一項課程訓練，一般包括寫實性素描和精微素描兩種表現形式。它要求學生對形體、體面有概括性的理解，用形體的概念去解析客觀物象，形成空間的、具有體面感知力的畫面再現。從含義上理解，寫實性素描和精微素描似乎與“設計”一詞無所關聯，但這種再現是建立在新的形式與新的觀念之上，它也是同樣的為設計服務的。在這個過程中涉及明暗的感知、質地肌理的感知、光的變化規律、色的差異辨別、線的律動體驗、力的動態感知等問題。我們不難看出具象涉設計素描是所有設計素描的基礎，也是所有素描具有感知力、表現力的根基。將它作為設計素描訓練，其意義深遠。

【教學目的和要求】

【學時安排】16學時

【教學重點與難點】

1、重點：

2、難點：

第一節 一般寫實性素描

一、素描概念

1、廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫；

2、狹義上的素描，專指用于學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。

美術是表現事物的一種手段。美術的基礎是造型，藝術造型是人按照自然方式進行的復雜勞動，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。藝術造型不只是塑造孤立靜止的物體形態，更重要的是表現物體中各種形式的有機關系。掌握藝術造型的方法，需要恢復人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規律及條件。素描是解決這些造型問題的最佳途徑，這在藝術造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為“造型藝術的基礎”。素描的英文：SKETCH。

二、素描的定義

法文Dessin，英文Drawing，中文稱為「素描」。素描是描繪者在既定的面積或在平面的物質(紙、布……)上，描繪出外在的形體在空間中的位置，并藉此訓練來掌握物體的明暗層次和基本形象。

因此，在素描的練習過程中，素描必須藉著明暗、筆觸的描繪手法，將自己眼睛所觀察到的形體，具體而微的呈現出來。另外，素描也可以解釋為「存在」與「繪畫」之間一切的努力，亦即所謂「繪畫之描寫力」。例如，描繪桌上的靜物，除了可以發現靜物上不同的色彩外，亦可發現放在桌上的安全感，和背景間的協調性，這些存在的形、色、線條、質感，量感、存在感、空間、動態……等等復雜的因素，互相交織，構成一個美的秩序。繪畫就是要將那些自然的秩序，導換成美的、入畫的秩序，這也是素描的意義和目的。

歐洲藝術在19世紀末，由於後期印象派、立體主義對於藝術本質的不同追求與探討，使實體形與色的描繪完全解放，因此，也改變了傳統的素描訓練方式。在部分國家，如法國巴黎第一大學美術系，便以「二度空間，單色與多色的研究」來取代「素描」的課程。在這種的課程安排中，素描有著更寬廣的空間，素材的彈性更大，學生可以任意使用各種不同的媒材來從事二次元的造形練習。所以，除了基本的素描概念不可偏廢外，在素描媒材的訓練上，應在課程的練習中給予更多的彈性與變通，使素描的訓練不僅能配合藝術思潮，并且展現更多的活力和更廣的表現力。

素描是「觀念」「IDEA」。也是所有圖形行為的基礎，尤其是繪畫的基礎。到了現在，素描已被認為是一種專門的表現技法，包括線條的描繪、光影、重點、調子等。

素描是指在繪畫上的基礎表現，由於繪畫的主要造形元素是線條和色彩，要在有限的二度空間上，發揮無限的美的情境，就必須對造形表現的技法運用熟練，方能隨心所欲的達成。於是素描便是畫者利用最簡單的工具，將美的意念經過觀察、體驗、想像、選擇、重組等的努力，而做下的紀錄。

由於它重在繪畫發展的過程，因此，可能有各種試探的實驗性，所以素描表現的內容與形式，也是多樣而豐富的。

素描不僅是學習繪畫的基礎，一幅好的素描作品本身就是一件獨立的藝術品。由于它使用的工具較為簡便，又是在較短的時間內完成的，因此往往比經過很多加工的繪畫作品更直接地傳達作者瞬間的靈感和激情，捉取所畫對象的生動氣韻。在一些素描杰作中，能得到在其它畫作中不易領略到的那種直覺的藝術感受。

西方美術史上的很多繪畫大師，曾留下大量的素描作品，如文藝復興三杰、魯本斯、倫勃朗、哥雅、安格爾、列賓、門采爾等等；而有的大畫家則流傳極少，象提香、委拉斯茲，由于他們長于直接在畫布上起稿，所以沒有留下多少素描稿；但從僅見的少數作品上仍能窺見他們在素描方面獨到的功夫。

一、素描構圖

構圖是對畫面內容和形式整體的考慮和安排。構圖的原則是，變化中求統一。構圖方法有三個要點：

1）畫面主題圖形的位置。

2）非主題圖形的位置以及與主題圖形的關系。

3）畫面底形的位置以及與圖形的關系。

在三個要點中，第一要點是構圖的決定因素，它在畫面中的位置決定了畫面的樣式。構圖的樣式分為兩大類：對稱式構圖和均衡式構圖。

1、稱式構圖：主形置于面面中心，非主形置于主形兩邊，起平衡作用，底形被均勻分割。對稱式構圖一般表達靜態內容。對稱構圖的變化樣式有：金字塔式構圖、平衡式構圖、放射式構圖等。

2、均衡式構圖：主形置于一邊，非主形置于另一邊，起平衡作用，底形分割不均勻。均衡式構圖一般表達動態內容。其構圖的樣式有：對角線構圖、弧線構圖、漸變式構圖、S形構圖、L形構圖等素描寫生構圖的應用相對簡單，只要將對象的主要部分置于畫面中心，將對象整體與邊框距離處理得當，背景底形不重復，就是成功的構圖。同學們要注意，“畫面中心”并不是畫面的等分中心，它是以人的視覺方式確定的。這一中心，是以黃金分割定律原理確定的位置，即以1∶0.618的比例分割畫面，得出畫面中的四個相交位

置，這四個位置即是接近畫面中心的“構圖中心點”。我們可以將寫生對象的主要部分，置于其中任何一點，即可得到優美的構圖形式。

二、素描的一般表現原理

1、由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。

2、素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。

3、輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。

4、素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來 表現直觀世界中的事物，亦可以表達 思想、概念、態度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。(大不列顛百科全書)

5、在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。

6、素描是一種用線與面的表現方式來表達的.每一個物體在光照下都有亮灰暗三部分.從最深到最亮依次是:明暗交界線,暗部,反光,灰部,亮部.在作畫時,亮部要盡量避免臟,暗部要盡量避免悶(即由于線條太多而沒有空隙與反光).]

7、素描是其他藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間 的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。

第二節 寫實性精微素描

“盡精微，致廣大”在繪畫造型上還要引申一層重要的意義，那就是邏輯思維的結合和交替運用。邏輯思維和形象思維有矛盾，但也可求得統一，相互結合運用，當然不太容易做好，這在素描造型的過程中，我們能夠充分體會到其中的甘苦。認識客觀事物總是從個別到一般，從局部到整體，只有充分掌握材料，研究了細節，才能進行恰如其份的綜合，達到明確而適當的概括。所以，把各種造型因素進行仔細的觀察非但必要，而且還要極盡精微的能事，浮皮了草是絕對不行的。

第三章 結構設計素描

【內容簡要】由于結構素描是通過對物體的剖析，透過外觀去了解內在結構的一種表達方式，因此簡潔明了的線條是它通常采用的主要表現手段。結構素描畫面上的空間實際上是對三維空間意識的理解，所以結構描要求畫者具備很強的三維空間的想象能力。而關于三維空間的想象和把握，在很大程度上取決于思維的推理。結構素描要求把客觀對象想象成透明體，把物體自身的前與后、外與里的結構表達出來，這實際上就是在訓練我們對三維空間的想象力和把握能力。在形象的細節表現方面，結構素描所要表現的是對象的結構關系，要說明形體是什么構成形態，它的局部或部件是通過什么方式組合成一個整體的，為了在畫

面上說明這個基本問題，就要排除某些細節的表現。結構素描關心的是對象最本質的特征，這些本質特征要從具體的現實的形體中提煉和概括出來。

結構素描是設計教學中的一門重要課程，是培養學生造型能力和設計思維能力的基礎。讓學生們了解外形與結構的關系，變感性為理性，也是學習設計素描的重要環節，尤其是環境藝術設計、室內設計和工業設計的學生，有必要加大其課時量。

【教學目的和要求】通過本章節的學習，從習慣性思維中解脫出來，使學生具備一種設計思維的邏輯、推理、判斷能力，提高造型的創造力，培養適應現代設計的審美眼光。

【學時安排】62學時

【教學重點與難點】

1、重點

（1）、掌握畫面空間關系的組織和處理方法（構圖、空間表達）；

（2）、透視的分析、理解。

2、難點

（1）、物象在空間中的元素組合與構建，及透視變化的認識。

（2）、從透視角度探討空間的知覺的空間物體表現方法。

第一節 結構素描的概念與基本知識

一、概念

1、什么是結構

2、什么是結構素描

結構素描，又稱“形體素描”。這種素描的特點是以線條為主要表現手段，不施明暗，沒有光影變化，而強調突出物象的結構特征。以理解和表達物體自身的結構本質為目的，結構素描的觀察常和測量與推理結合起來，透視原理的運用自始至終貫穿在觀察的過程中，而不僅僅注重于直觀的方式。這種表現方法相對比較理性，可以忽視對象的光影、質感、體量和明暗等外在因素。

二、結構的分類

1、形態結構(外部)

物象的基本形體特征叫形體結構.分析 自然形態、人工形態

結構線 內部結構線、外部結構線

2、解剖結構（內部）

內部構造形式叫做解剖結構.3、空間結構

是指物象占有的空間面積位置及所構成的空間方式.形體三維空間:有形的實體(形體本身)、無形的虛體(形體的空隙與距離)

空間:實空間---有形的立體物占據的空間

虛空間---非實體的不可見的空間

第二節 結構素描中線條的表現

一、線的作用 起到分析比例透視構造及空間關系的作用

起到分析作用的線條表達有:分析線、形體結構線、解剖結構線、空間結構線起到塑造形體,表現體積與空間的作用.二、線的運動

三、線的構形

第三節 結構素描中的透視

一、透視的基本概念

二、透視的分類

1、一點透視（平行透視）

2、兩點透視（余角透視）

3、圓形透視

第四節 結構素描的表現方法

我們研究結構素描不是目的，只是一種手段，結構素描不是將物象都畫成幾何形的堆砌，我們通過結構分析，是為了更清楚理解對象，做到心中有數，以便更好的去表現對象，作為學設計的人，重要的還是表現物體、理解物體，而對結構形體的理解與表現，可以幫助我們完美的完成設計構思。

結構素描以線為主，準確、有力、優美的線條，可以讓畫面充滿生命力，豐富人們的視覺效果，那么線條是如何處理的呢？

—、用長直線，抓大的感覺

我們大多數是畫幾何體和靜物，這些物體較為簡單，外輪廓大多以長直線為主。抓住物體的整體感覺，再用長直線去體現物體的長寬比例，大小比例和前后關系等，使畫面整體。

二、找點

我們通常叫做“抓兩頭、帶中間”，因為點一般都處在始端與末端，點如果找的準確，形體也就抓住了，再這里，點包含的因素是：形體轉折開始的地方與形體轉折結束的地方。如：球體，球體當中，有無數個轉折，也有無數的點，那么如何找到點呢？我們只能根據物體最高的轉折點與最低的轉折點來找，這樣畫球體就簡單了，如果我們能準確理解點的位置，再復雜的物體都變的簡單了。

三、線條的穿插

在基本點找到之后，變是用線條連接各點，使形體明確起來，我們所說的線條不是死板的線條。而是相互穿插，有出來的地方，也有回去的地方。也就是我們長說的“來龍去脈”，線條的穿插，必須符合其形體結構的規律，否則就容易產生該后面去的翻到前面來了，該前面去的卻翻到后面去了。形成這種透視關系的原因，不是因為前面的沒強調，后面的沒虛，而是線條穿插不對，所以要分清線條的前后關系、虛實關系和空間關系。

四、線條的表現

線條是結構素描中最主要的藝術語言和表達方式，無論在塑造形體、表現體積和空間方面，還是表達情感方面，都顯得十分明確。富有表現力和概括力。在開始學習時，首先要加強線條的熟練程度，要做大量的線條練習。提高線條質量，也就是說達到熟能生巧，“巧”線條才有質量，線條的質量是肯定有力輕松自如有松有緊，有虛有實有粗有細有深有淺，隨著形體的變化而變化。作到變化中整體，整體中變化。這樣我們的線條才富有生命力和動感