第一篇：設計素描教學大綱

設 計 素 描 教 學 大 綱

課程名稱：設計素描 學時： 40 教師：王兵

適用專業：視覺傳達藝術設計、環境藝術設計、廣告藝術設計、裝飾繪畫。

課程性質：藝術設計專業基礎必修課。一、課程教學目標：

設計素描課程教學要從藝術設計基礎知識、基本素質和技能諸方面培養 學生造型和創意的思維和語言的表達能力。學生藝術素質和能力的提高包含幾個方面：一方面是審美鑒賞能力的提高，二方面則是徒手繪畫實際動手能力的提高，三方面是創意思維能力的提高。本課程的教學目標就是爭取在有限的學時內通過系列的課題訓練、理論講授、作品賞析、寫生輔導、師生互動、作業指導、講評交流等多種教學方式的靈活運用，使學生在概念認知、方法體驗、能力培養三個階段教學過程中獲取設計素描課程所給予的設計營養，完成從素描走向設計的任務。

二、教學內容：

第一階段 設計素描概念的認知

課題

一、從素描到設計------設計素描的概念

一、感知設計 ? 出示課題資料。? 研究引導：（1）設計表達（2）設計種類

（3）通過學生分組的形式對黑白圖片進行對比綜合研究形成共識。

二、理解素描 1、出示課題資料。2、研究引導：（1）經典素描的解讀（2）素描外延的分析（3）素描意義的解析 三 認識設計素描 1、出示課題資料。2、研究引導

（1）結構、質感和創意的整合。

（2）達·芬奇素描與設計素描的欣賞臨摹。課題

二、設計素描的功能

一、課題闡釋：造型、創意、傳達。

二、出示課題資料：

三、造型

四、設計素描造型問題要點 1、造型功能 2、造型思維 3、造型方法 4、造型要點 5、視感的多屬性 6、多空間的多維度

五、創意：

六、傳達： 1、設計思維的表達 2、設計語言的表達 3、設計創意的表達 課題

三、設計素描的目的、圖形：認識、理解、表現圖形 2、思維：培養創造性的思維形式和方法 3、語言：形成造型語言和設計語言 第二階段 設計素描的思維方法的體驗

課題

四、文法的啟迪

單位圖形的詞法 組合圖形的句法 畫面形成的章法

一、體驗思路：

二、單位圖形的詞法

三、組合圖形的句法

四、畫面形成的章法

課題

五、在設計素描過程中體現圖形的演化

一、課題闡釋：

二、體驗思路：、解讀老子關于過程的方法論 2、簡化形的體驗 ? 搜索自然界物象形態 ? 對物體形態的簡化 3、形的體驗（1）曲線形（2）色調形（3）質感形

三、演繹形的體驗 1、從夸張到變形 2、從簡化到抽象 3、從現實到超現實 課題

六、自然與觀念的形式

一、形式解讀與體驗 1、形式的概念 2、形式的意義 3、形式的比較

二、已知基本形和具體形按照下列形式法進行組合，體驗形式感

1、對稱與均衡

2、分割與比例

3、節奏與韻律

第三階段 設計素描表達能力的培養

課題

七、結構——從關系到邏輯

一、概念闡釋： 1、結構 2、形體結構 3、解剖結構

二、訓練過程： 1、資料的收集與理論的研究：（1）文字材料（2）圖片與實物資料（3）結構的邏輯、靜體結構和動態結構的模擬和表現 課題

八、構圖——從空間到畫面

一、概念闡釋： 1、空間結構 2、構圖 3、統一 4、變化

二、訓練過程：、幾何形體透視結構的研究 2、不同位置與角度形體透視、研究物體在空間中透視的位置與比例關系 4、空間結構與畫面物體結轉換的練習5、突破時空界限的組合 課題

九、形感——感悟形的魅力

一、概念闡釋：多邊形、曲線形、隨意形。

二、訓練過程：、解讀塞尚、畢加索的造型 2、收集無機物的晶體結構照片 3、自選自擺靜物、研究正弦，余弦曲線，拋物線，切割線的幾何意義 5、選取石膏像，人像或動植物做為對象 6、臨摹馬蒂斯的人物素描 7、寫生人物頭像

課題

十、質感——形、光、色、質的統感

一、概念闡釋：光感、色感、質感

二、訓練過程：、收集不同質地物象組合拍成圖片 2、光感的實驗與表現 3、色感的實驗與表現 4、質感的實驗與表現、運動不同材料與技法表現物象肌理并傳達質感 課題

十一、從具象到抽象

一、概念闡釋：

1、具象和寫實

2、簡化和抽象

二、訓練過程：、抽象繪畫大師的研究 2、對抽象方法的研究 3、對造型元素的抽象、對造型因素的位置、比例、基本形、動勢的抽象 5、用點線面表現凝重的主題 課題

十二、從寫實到變形

一、概念闡釋：寫實、變形

二、訓練過程： 1、自然的變形 2、藝術的變形 3、變形的方法

課題

十三、從想象到超現實 ? 課題闡釋：想象、超現實 ? 概念資料： ? 訓練過程：

? 超現實主義繪畫的理論研究與作品分析? 關于意識的反思

2010-06-10

第二篇：設計素描教學大綱范文

《后期特效》教學大綱

課程類別：專業必修課 課程編號：443001 學 分：5分

總 學 時：84學時，其中，理論學時：24學時；實踐學時：60學時 適應專業：視覺傳達設計 先修課程：

一、課程的性質、目的與任務：

設計素描是視覺傳達專業學生開設的一門專業必修課程，對于學生設計審美與表達、設計思維具有重要地位。通過課程訓練達到從自然形態中獲取形態表象和生命機體之中的洞察力，認識、理解、表現圖形，培養創造性的思維形式和方法，形成造型語言和設計語言從而超越模仿，達到主動性的認識與創造，并把基礎訓練有機地同專業設計聯系起來的目的。

本門課程的學習，能夠使學生掌握1.物象結構形態，注重形式美法則的規范，如節奏的、韻律的、或意念符號的。2.脫離傳統繪畫素描對物象的如實描摹干擾，結合三大構成，以及廣泛而自由的語言選擇，表達自身的審美情感和富于個性的原創設計。3.能寫生、分析、變體進行創作。

二、教學基本要求:(1)在素描涵養基礎上對自然物變體解析并創造意象形態的能力。

（2）根據物象，具備在數理基礎上解析與自然相關抽象形態的潛想、審美能力。（3）強調對物象描繪過程中用腦畫畫的思維訓練，探索用創造性設計思維表現造型要素的各種可能性。

三、教學內容與學時分配：

第一章 概述“過渡”

一、目的要求

（一）明確設計素描的意義作用。

（二）了解設計素描的基本理論知識。

二、講授內容

（一）“過渡”的真實含義

（二）設計素描與繪畫素描的異同

（三）觀察、分析與演變

（四）過渡中的感性與理性分析

第二章 自然形態寫生

一、目的要求

（一）由主動的選擇與綜合處理，涉及個人化的審美與表現。

（二）確立并發現周圍曾經忽略的形態美感的認識，提高對自然物象的敏銳感受力。

（三）對自然物象的描繪可以是自然形態本身，扭曲的、人為的形態，并模仿它物形態或手勢化形態、綜合的形態。

二、講授內容

（一）反對熟視無睹——尋找寫實中其它物象的感受。

（二）抽象的浪漫寫實主義

（三）形態的概念

（四）形態之間的關系

（五）關于寫實概念的討論

（六）意象

三、作業 手套寫生。

第三章 自然形態結構

一、目的要求

（一）從自然形態的外表描繪，向主動的結構認識發展。訓練用結構分析的眼光去觀察自然，認識形態，從而為形態的創造打下基礎。

（二）了解不同的自然形態結構，從結構入手達到對形態的掌握與再造。體會造型結構的合理性，結構的美感。重視結構線，外輪廓線、透視線的精確性，排除自然光影、肌理與眼睛的干擾。

二、講授內容

（一）結構素描是形態分析的基礎

（二）人和動、植物的結構認識

（三）關于結構認識的發展

（四）現代繪畫流派對結構的認識

三、作業

（一）人、動物、植物的結構寫生。

（二）三通等機械物寫生。

第四章 瓶罐的寫生解析

一、目的要求

（一）現實形態的相互關系以及與空間的穿插，開放性的結合與局部的裁取放大為新形態的構成提供了切入點。同時二維平面的整體設計介入了原形的解析。通過這樣的訓練，確立一種新的思維方式。

（二）在一大群瓶罐物體中自主選擇，自由組合。初始階段，形態關系的韻律、節奏以及平衡、疏密的審美直覺起主要作用，隨后則應以網格為基礎進行數理的理性界定，根據“感覺印象——知覺理解——綜合構成”的方式，進一步把形態拆解，從物象結構轉化為畫面結構，從自然空間轉化為畫面空間，并且不再關心原形的具象，而尋求畫面里可能的有造型意義的抽象形態。

二、講授內容

（一）線在形態演化中的作用

（二）透視

（三）數理的曲線與直線

（四）眼與腦的并用

三、作業

對一組自然形態（瓶、罐、盤）進行寫生解析。

第五章 演化創作

一、目的要求

（一）在深入的過程中體驗全新形態的產生是一種美，在過程中發展形態創造的想像力和設計能力，繪畫與設計也便由被動變成主動。

（二）可以采用素描或色彩的手段，完成一張由寫生或是小稿而來的創作。罐瓶的表現不再是關心的重點，畫面中新形態的創造與構圖的協調完整才是設計創作的目的。

二、講授內容

（一）為什么這樣做

（二）關于抽象

（三）抽象的三種方式

（四）澄清一個文字概念

（五）個別與普遍

（六）表現與抽象

（七）精神與形式

（八）純粹形式

（九）裝飾形式

（十）黑白

（十一）線面

（十二）色彩空間

（十三）正負形態

四、實訓內容與學時分配：

一、結構訓練（12學時）1.掌握After Effects的工作界面；

2.了解軟件相關的基礎知識；

3.了解常用的文件格式及其輸出設置

二、形態訓練（12學時）

1、了解圖層的概念；

2、掌握改變圖層上下順序、復制層與替換層、給層加標記、讓層自動適合合成圖像尺寸、層與層對齊和自動分布功能等多種基本操作；

3、掌握層中的Position（位置）屬性、Scale（縮放）屬性、Rotation（旋轉）屬性、Anchor Point（軸心點）屬性和Opacity（不透明）屬性這5個變化屬性的應用；

三、自然的形態解析（12學時）

1、初步了解蒙版；

2、掌握蒙版的設置、編輯與應用等基本操作；

四、質地訓練（12學時）

1、掌握時間軸的控制及其屬性的設置；

2、掌握重置時間命令的應用及設置方法；

3、了解關鍵幀的概念，掌握關鍵幀的添加、選擇、移動、復制和刪除等基本操作；

4、了解Graph Editor(動畫曲線編輯器)，并掌握其使用方法。

五、從具象到抽象訓練（12學時）

1、掌握使用文字工具和文字層創建文字的方法；

2、掌握4種常見的文字特效：Basic Text特效、Numbers特效、Path Text特效和Timecode特效；

3、了解使用Paint組件中的Paint（繪圖）和Vector Paint（矢量繪畫）工具繪制高質量的圖形。

六、演化創作訓練（12學時）

1、了解濾鏡特效及其基本的編輯方法；

2、掌握幾種常見的濾鏡組：模糊和銳化濾鏡組、顏色修正濾鏡組、生成濾鏡組、扭曲濾鏡組、噪波和顆粒濾鏡組、仿真濾鏡組和風格化濾鏡組；

五、教學重點及難點：

重點：應用濾鏡制作特效，跟蹤與表達式，制作三維合成特效，渲染與輸出 難點：跟蹤與表達式。

六、教學參考書：

1、《從自然形態到抽象形態》周至禹著

湖南美術出版社

2、《新概念裝飾素描》趙健著

廣西美術出版社

3、《設計素描》林文昌著

臺灣藝術圖書公司

第三篇：《設計素描》教學大綱

學

期

教

學

大

綱

2011—2012學年第一學期

課程名稱：設計素描

授課班級：11建筑裝飾技術

編 寫 人：

系部主任：

《設計素描》課程教學大綱

一、適用對象：

本大綱主要是針對招收高中畢業生的三年制建筑裝飾類專業而制定的。

二、教學目的：

通過對形態的線性描寫，以及對形態關系和規律的分析，使學生在描繪形態中，透過現象找出形態的構成共性，提高創造表現新形態的能力。

三、教學要求：

本教程以設計素描的概念、特點、透視規律、類型及畫法等章節為一體，構成一個融理論知識、思維技巧、繪畫技能于一體的總體構架，學生通過學習，了解設計素描的基本概念、特點、類型等基本理論知識，掌握設計素描透視規律、繪畫技法，使學生在學習過程中，理論與實踐相結合，能在今后專業學習或工作中較好地利用所學知識和技能，完成各種設計任務。

四、教學內容及安排：

（一）教學內容

第一章 設計素描概論及理論知識

1、教學內容：

學習設計素描的目的

學習設計素描所需工具與材料 設計素描概論 2.教學目的及要求：

了解學習設計素描的目的、所需工具及材料；了解設計素描概論 3.教學重點：

設計素描基本概論 4.教學難點：

設計素描基本概論

5.主要教學環節的組織：

講授

第二章 設計素描的概念及特點

1、教學內容：

設計素描的概念及特點 設計素描與素描的區別 2.教學目的及要求：

掌握設計素描的概念及特點 了解設計素描與素描的區別 3.教學重點：

設計素描的概念及特點 4.教學難點：

設計素描與素描的區別 5.主要教學環節的組織：

理論講授+課堂實踐

第三章 設計素描常用透視規律

1、教學內容：

正方體透視 2.教學目的及要求：

掌握正方體一點透視、兩點透視及三點透視 3.教學重點：

正方體平行透視（一點透視）正方體成角透視（兩點透視）正方體傾斜透視（三點透視）4.教學難點：

正方體兩點透視 5.主要教學環節的組織：

理論講授+課堂實踐

第四章 設計素描的類型

1、教學內容：

結構素描 設計速寫 自然素描 2.教學目的及要求：

了解結構素描、設計速寫與自然素描三者的特點及區別 3.教學重點：

結構素描 4.教學難點：

結構素描

5.主要教學環節的組織：

理論講授+課堂實踐

第五章 設計素描的畫法

1、教學內容：

設計素描繪制的出發點

設計素描具體的畫法與規律（正方體與正方體六面圓、椎柱結合體、十字方柱體等）

2.教學目的及要求：

通過實際動手繪畫練習，了解設計素描繪制的出發點，掌握具體的畫法與規律，提高學生個人獨立完成繪畫的能力。3.教學重點：

設計素描具體的畫法與規律、設計素描的結構與透視 4.教學難點：

設計素描具體的畫法與規律、結構、透視與比例 5.主要教學環節的組織：

理論講授+課堂實踐

（二）教學安排：

本課程安排在第一學年第一學期，總學時：72學時。

五、考核

1）考核方式：作品展示 2）記分法：百分制

平時成績（平時作業+考勤）占30%、期末考試成績占70% 綜合考核成績＝平時成績×0.3﹢期末考試成績×0.7

六、主要教材及參考書

《設計素描》，王小義編著，北京：高等教育出版社，2005 《繪畫教程》，張磊編著。長沙：湖南美術出版社，2008,6

大綱編寫人（簽字）： 系主任（審核）：

第四篇：《設計素描》課程教學大綱

《設計素描》課程教學大綱

一、課程基本信息

課程名稱：設計素描

課程類別：學科基礎課

學時：48學時

適用對象:

室內設計和平面設計初學者

考核方式：寫生考查

二、課程簡介

中文簡介：素描（設計素描）是造型藝術的表現形式之一，由于素描在訓練造型能力和表現能力方面的重要作用，幾乎所有的造型藝術門類都把素描列為重要的基礎課之一。素描課程教學主要從傳統的素描學習入手，通過對造型的基礎知識與規律的認識與理解，提高學生的造型能力和創造性思維。現代造型藝術入門，都須經過嚴格的素描基本功訓練，它包括對透視學、投影學、解剖學等自然科學規律的認識和掌握，也包括對造型的觀念、造型的美學原則、造型的諸形式要素和各種藝術表現方法的實踐和認識。因此，設計專業的素描作為設計造型的基礎課，著重解決學生的設計意識，圖形意識，創造性表現意識和思維理念的形成。

三、課程性質與教學目的課程性質：以造型意識為核心，調整傳統的繪畫素描教學模式，以適應現代設計的發展。在尊重學生藝術個性的前提下，以全新的思維方式研究、理解、認識事物并賦予聯想。通過素描的線條、肌理、明暗、空間結構的表現，不僅塑造了對象，而且通過形象的聯想、夸張、變形和構圖，選擇畫面主導形象和自由駕馭畫面的能力，使畫面形成一種具有節奏、韻律、秩序、構成的效果。從物體的二維圖形到三維立體結構的認識。對物體進行歸納、剖析、置換、創造性地經營畫面。從設計畫面到注入全新的創作理念，對物體進行重新組合，合理安排畫面，拓展視覺經驗的過程，脫離寫生對象來組織畫面，還可以對物體進行創造，提高學生獨立的設計能力。培養學生們的探索意識，挖掘他們的藝術創新的潛能，對事物各層面的探究。在繪畫表現中采用與常規相悖的手法，以各種材料混合或借用自然肌理的效果，引發學生的創造力，拓展思維空間。素描是設計專業學生的專業基礎課程，主要對學生的基礎造型能力進行訓練，包括：形體觀察能力、形體刻畫（表現）能力、形體創造能力，并著重培養學生在造型方面的意識形成，培養學生的畫面構成能力，設計創新能力，引導學生的審美，是設計專業基礎教學課程，具有不可替代的重要作用。

教學目的：造型基礎知識的理解與掌握，傳統素描造型能力（明暗、體積、結構）的提高，審美意識的引導，設計意識和理念的培養，創造性表現意識和思維理念的形成。1、激發造型意識，訓練造型能力，提高造型手段；2、利用素描去實踐形象的組成，探討形象產生的過程，引導學生關注基本的造型要素，并運用造型方式對形式語言表現手段更深一步的研究；3、提高審美能力。

四、教學內容及要求

第一章

基礎練習

第一節

素描基本功練習

（一）、目的與要求

1、掌握和理解素描的概念。

2、掌握線條表現手法，對素描工具靈活運用。

3、了解素描基礎框架：構圖、透視、比例、觀察、光影、體積、結構。

（二）、教學內容

１、主要內容：

（1）、素描概述、素描工具材料、練習線條。

以造型意識為核心，調整傳統的繪畫素描教學模式，以適應現代設計的發展。在尊重學生藝術個性的前提下，以全新的思維方式研究、理解、認識事物并賦予聯想。通過素描的線條、肌理、明暗、空間結構的表現，不僅塑造了對象，而且通過形象的聯想、夸張、變形和構圖，選擇畫面主導形象和自由駕馭畫面的能力，使畫面形成一種具有節奏、韻律、秩序、構成的效果。

工具材料：筆類：鉛筆＼木炭÷鋼筆等。其他。

初學畫面弊病：花＼臟＼亂＼膩等。

（2）、形體觀察以及觀察的新方法（整體性）、理解形體、素描語言表現。

A:形體觀察——整體性觀察方法：判斷形體的整體性特征，由外輪廓向內結構的延伸，掌握形體的動態特征和形體之間、形體內部結構之間的比例。觀察的訓練是腦和手的協調性練習，在觀察中把握的原則：整體與局部、分析與綜合、比例與結構，特征與輪廓，對比觀察的原則。

B:形體結構——形體乃是有“形”——物體之外形，輪廓，形態．＂體＂——體積，體量，結構，形可以離開體而存在，而體不能脫離形而顯現．形不回因光線變化而變，體則受光影影響．

C:形體比例：結構的準確依賴于比例的準確，比例的準確依賴于對比的運用。

D:形體明暗：光影變化影響形體明暗變化，光影調子十表現形體體積的重要手段：三大面＼五調子。

E:質感＼量感＼空間感

F:形體透視：

a：透視基本知識點：視域，視平線，畫面，心點，余點，天點，地點。平視，仰視，俯視。

b：平行透視，成角透視。

G:素描語言：表現素描或者表達素描的獨特方法系統（技法系統）

2、.基本概念和知識點：素描的語言特征；傳統素描的基礎框架：構圖、透視、比例、觀察、光影、體積、結構；形體。

素描的語言特征單純，簡單明了，直指形體表達．素描的表達也是個體對形體的體驗，沿襲西方傳統素描造型，力求把握：構圖、透視、比例、觀察、光影、體積、結構；形體等．

3、問題與應用（能力要求）：學會整體的觀察方法并養成素描的整體性思習慣。對素描的造型語言能夠掌握并利用。

重點：科學觀察方法的養成對素描的表達尤為重要，看＿即觀察，是在大腦控制分析下的對形體的看．

（三）、實踐環節與課后練習

1.掌握形體的相關概念和定義。

2.練習線條，利用線的變化突出形體的變化和節奏，熟練使用素描工具。

3.試著練習形體，加強線的表現能力。

（四）、教學方法與手段

講授法，課堂實踐，教師示范法。

第二節石膏形體寫生素描練習

（一）、目的與要求

幾何形體是組成所有復雜形體的基本元素，學會觀察和認識幾何形體，目的在于訓練學生對形體的觀察分析表現能力，并逐步從幾何形體的表現中學習形體的明暗＼光影＼體積等的變化。激發學生造型意識．通過教學使學生從感性和理性上對形體結構有比較深刻的認識并能指導寫生；

（二）、教學內容

1.避免初學畫面弊病。

2.主要內容：以簡單幾何形體為訓練單元，進行結構÷光影÷透視等方面的訓練，側重于對形體的觀察，著重分析性，分析形體的結構和關系。

形態形體結構的分析要求學生對形體進行全方位、多角度進行觀察，用幾何形體研究方法分析復雜形體結構，觀察與理性分析并重，在形體之間尋找其關系．

3.基本概念和知識點：幾何形體；結構；形體結構；關系。

幾何形體:立方體＼圓球＼圓柱體＼連貫體＼柱頭＼幾何形體的組合等。

柱頭形式：多利克式＼愛奧尼式＼科林斯式。

結構：形體的內部框架，包括個部分的組合與穿插、銜接、次序關系等。

結構分類：自然結構（物的生長），工業造型結構，運動結構，靜態結構等。

結構的理解：

（1）、從解剖學的角度理解。

（2）、從視覺觸摸的角度理解。

（3）、從眼睛觀察到的客觀結果理解。

結構的表現：

（1）、抓物象突出的點留心與周圍突出點的距離并找到表現這種距離的結構關系，最終表現在畫面上即“堆起”一個部分和“掏空”一個部分的大起大落的表現

（2）、正確理解結構間——形體的組合＼復雜形體的結構(突出點之間)的關系：

A、運用解剖和透視知識。

B、通過觀察比較得出的客觀結果。

關系：形體內部、形體與形體之間的聯系與區別：即它們在畫面上的前后、主次、虛實、輕重、交錯、重疊等．＿＿在對比中求均衡，在統一中找對比．

3.問題與應用（能力要求）：感性觀察、理性分析，能分析由幾何形體組成的物體的形體內在結構和關系以及形體之間的關系。

（三）、實踐環節與課后練習

1.完成明暗調子素描（單個結合形體＼幾何形體的組合）1—3幅。

（四）、教學方法與手段

講授法，課堂實踐，教師示范法。

第二章

形體練習（石膏幾何體寫生）

第一節、形體多樣化的認識與練習

（一）、目的與要求

通過對形體的認識和理解，尤其是對現代藝術的新認識，從而理解和分析形體的內在結構，學會由繁到簡的表現形體。運用明暗表現手法表現形體的結構和體積。

在現在繪畫與設計創作中，我們發現大量的創作手法與表現形態與傳統的繪畫形式之間存在著巨大的差別，著主要是因為當用繪畫表達我們的主觀感受時，不同的意識形態存在著不同的表現方式．因此，將自然形態簡化，將原由的次序打破，將創作者的主觀認識和表現情感代替，將會帶來全新的畫面形式．在這一過程中學生的創造性被釋放出來了．

（二）、教學內容

1、主要內容

從物體的二維圖形到三維立體結構的認識。

將所觀察三維客觀形體客觀地再現于畫面：空間＼體積感＼光感＼等的表現手法。

對物體進行歸納、剖析、置換、創造性地經營畫面。從設計畫面到注入全新的創作理念，對物體進行重新組合，合理安排畫面，拓展視覺經驗的過程，脫離寫生對象來組織畫面，還可以對物體進行創造，提高學生獨立的設計能力。

2.基本概念和知識點：形體多樣化、發散思維。

3.問題與應用（能力要求）：發散性思維、對形體展開想象與造型能力。

（三）、實踐環節與課后練習

（1）、利用明暗手法表現形體的空間＼體積感＼光感＼等，并能較好地處理好畫面的各種關系。

（3）、完成形體多樣化練習作業４－６張（形體結構分析與表現）

（四）、教學方法與手段

課堂討論法，作品賞析法，課堂繪畫實踐法，教師示范法。

第三章

形體演化練習（穿插石膏幾何體明暗練習）

（一）、目的與要求

圖形作為視覺傳達的最重要的信號，在設計中的作用至關重要，因為，設計的基本元素是圖形，以圖形來表達設計理念。將圖形作為一個單獨的章節進行教學旨在讓學生在素描的練習中不斷體會和領悟到圖形的實踐意義，并逐步提高對圖形的觀看與表達能力。可為藝術、園林設計專業提供幫助。

（二）、教學內容

第一節：圖形語言符號：

1、主要內容：

圖形語言的直觀性為受眾提供形象性的符號，在設計專業教學里，圖形語言也是一種表達的符號系統．在設計作品中，圖形與文字語言還是存在差別的，圖形語言符號要求具有明識性＼典型性等特點．

2、基本概念和知識點：圖形語言（結構，明暗，質感，空間，節奏，秩序等）。

3、問題與應用（能力要求）：理解圖形語言．

第二節：畫面語義練習

1、主要內容：

假設把畫面存在的各種符號看作是文章中的字詞句的話，文章本身就存在一定的語境，所謂語境是指：語言賴于生存、運用和發展的環境，它制約著語言，決定著語言的命運．這種環境在設計的畫面里同樣存在．

2、基本概念和知識點：傳播學，語言學，畫面語義，語境，圖形命題。

3、問題與應用（能力要求）：能把握畫面語境，并對文字語言進行圖形語言的轉換。

（三）、實踐環節與課后練習

（1）、課堂完成：素描寫生作業1—2張。

（四）、教學方法與手段

課堂教授，課堂實踐，教師示范。

第四章

圖形關系練習（石膏幾何體組合寫生）

（一）、目的與要求

現代素描與傳統素描的區別在與，前者注重重構成畫面的新關系，建立畫面的新秩序，而后者相對比較在乎感性層面的認識和表達．通過石膏幾何體的寫生組合，使學生能在畫面中安排好形體與形體的相互關系，處理好畫面的主次虛實關系，能將畫面的要素作新的構成安排，并很好地利用這種關系于今后的作品練習中。

（二）、教學內容

第一節、組合寫生

1、主要內容

文字語言偏向于抽象，圖形語言偏向于直觀和形象，利用他們之間的轉換關系做相應練習，可以強化學生的圖形想象能力．在有明確目的性或明確命題的設計創造中，我們不僅要用元素來構成畫面，而且要從眾多的元素中提煉，篩選出最合適的圖形來進行組合．這種組合的過程不僅要考慮形式的問題，還要考慮畫面符號之間的關系問題．

（１）、中國傳統繪畫畫面中＂黑＂與＂白＂的經營．

（２）、設計作品的構成關系分析．

（３）、幾何體組合的秩序，節奏等研究。

2、問題與應用（能力要求）：從眾多的畫面元素中提煉，篩選出最合適的圖形來進行組合，創造出新的畫面并控制畫面，能夠運用于設計素描作業中。

第二節、張力問題的探討。

1、主要內容

（1）、形體表現中的技巧產生張力；

（2）、線條的張力＿弧形線和圓形線的張力感；

（3）、由形體對比所產生的張力＿＿運動與靜止、方與圓對比、剛柔對比、強弱對比．

2、問題與應用（能力要求）：打破形體正常的空間結構關系、圖形圖底關系、疏密關系、主次關系、節奏關系等．用不同的新的視點和圖形元素構成畫面，表達作者的主觀感受．

（三）、實踐環節與課后練習

1、作品分析。

2、完成：幾何體組合寫生作業1—2張。

（四）、教學方法與手段

理論講授，作品賞析，課堂討論，課堂實踐，教師示范。

第五章、形體具象描繪（靜物寫實練習）

（一）、目的與要求

從多角度增加學生對素描的學習興趣，增強學生的素描造型表達能力，豐富畫面的造型語言，增加設計視覺要素．寫實與具像素描的練習與結構性素描練習是相互聯系相互促進的．單純的結構性素描聯系容易讓學生走向膚淺和浮躁，不能很扎實地進行一定深入性的刻畫鍛煉，于造型能力的提高不利，為此，在素描課程中可適當開展此類練習．

（二）、教學內容

1、主要內容：

靜物素描的寫實訓練１

（1）、局部寫真＿＿細部比較豐富，具有表達的可能，并能深入．

（2）、物體外部肌理的描寫＿＿選擇表面肌理感強的形體作為練習對象，如蘋果＼香蕉＼陶罐等．

（3）、具象物體的畫面位置＿＿著重表達形體的空間位置感．

設計素描的寫實訓練２

（1）質感的表達．＿＿如：玻璃杯＼陶罐等。

（2）綜合材料的素描表達．＿＿梨子＼襯布等手法．

2、基本概念和知識點：具象，寫實，寫真，肌理，質感。

3、問題與應用（能力要求）：鍛煉比較扎實的形體刻畫能力，比較強的寫實表達能力。

（三）、實踐環節與課后練習

（1）、局部寫真作業１－２張。

（2）、外部肌理的描寫１－２張。

（3）、具象物體的畫面位置１－２張。

（4）、質感的表達與綜合材料的素描表達．作業１－２張。

（四）、教學方法與手段。

課堂討論法，作品賞析法，課堂繪畫實踐法，教師示范法。

第六章　選擇性創作素描練習（靜物寫生）．

（一）、目的與要求

在素描教學中，非常重要的一點就是利用技法的訓練，達到對學生創造性思維的激發，這種激發應該在課堂中給學生更多的主觀能動性．選擇性創作素描練習的目的就在于學生主動學習的關注上，放手讓學生大膽嘗試．

（二）、教學內容：

1、主要內容：

（１）、主觀因素的選擇。

為自己的畫面需要而進行的有選擇性的素描練習，帶有研究性．

（２）、簡化物體的組合與選擇。

對復雜的景物進行簡化選擇．

（３）、從藝術創作角度去選擇物體。

2、基本概念和知識點：主觀選擇，研究型素描。

3、問題與應用（能力要求）：對復雜形體的主觀選擇能力，主觀處理畫面的能力。

（三）、實踐環節與課后練習

（1）、主觀因素的選擇練習１－２張。

（2）、簡化物體的組合與選擇１－２張。

（3）、從藝術創創作角度去選擇物體１－２張。

（四）、教學方法與手段

課堂討論法，作品賞析法，課堂繪畫實踐法，教師示范法。

第七章　選擇性創作素描考核（任意靜物和石膏的組合寫生）．

（一）、目的與要求

考核學生學習情況，對課程學習不足之處進行補充練習。

（二）、教學內容：

1、主要內容：

（１）、主觀因素的選擇。

為自己的畫面需要而進行的有選擇性的素描練習，帶有研究性．

（２）、簡化物體的組合與選擇。

對復雜的景物進行簡化選擇．

（３）、從藝術創作角度去選擇物體。

2、基本概念和知識點：主觀選擇，研究型素描。

3、問題與應用（能力要求）：對復雜形體的主觀選擇能力，主觀處理畫面的能力。

（三）、實踐環節與課后練習

（1）、主觀因素的選擇練習１－２張。

（2）、簡化物體的組合與選擇１－２張。

（四）、教學方法與手段

課堂討論法，作品賞析法，課堂繪畫實踐法，教師示范法。

素描各教學環節學時分配

教學環節

教學時數

課程內容

講

課

習

題

課

討

論

課

實驗

其他教學環節

小

計

第一章基礎練習

（線條，工具的使用）

第二章形體練習

（石膏幾何體形體結構寫生）

第三章形體演化練習

（石膏幾何體明暗寫生）

第四章圖形語言練習

（穿插石膏幾何體明暗寫生）

第五章形體具象描繪

（靜物寫生）

第六章選擇性創作素描練習

（靜物組合寫生）

第七章選擇性創作素描考核

（組合寫生）

—

END

—

第五篇：素描教學大綱

素描教學大綱

第一部分

教學大綱說明

一、課程性質、地位和作用

課程性質：本課程屬學科教育平臺、學科基礎課。

課程地位：設計素描是現代設計的前沿基礎課題，是繪畫表現基礎向設計表現基礎的銜接與過渡。是在二維平面中表現三維立體與空間塑造的基本方法。

課程作用：它的作用主要是在設計過程中，為設計師收集形象資料，表現造型創意，交流設計方案的語言和手段，也是現代設計繪畫的訓練基礎，是認識形態、創新形態的重要途徑。

二、本課程與其他課程的關系

本課程是一門專業基礎課程，在很多專業課程中將起到重要作用，對各專業課都起決定性的作用，是所有藝術專業如構成基礎的前導課。

三、課程教學對象、目標和方法

課程教學對象：藝術設計專業、動畫專業、攝影專業，本科層次學生。

課程教學目標：設計素描教學是以感覺訓練為基礎，以透視原理為依據，培養學生敏銳的觀察力，正確的分析力，透徹的理解力，使學生了解掌握設計素描的表現規律,理解物象的表現設計形態。

課程教學方法：本課程要求學生熟練掌握透視的基本原理，并能準確的應用到實際操作中。在進行實物寫生的過程中能熟練掌握造型規律及表現技法。

四、課程總學時及個主要環節學時 課程總學時：48學時 理論教學： 32學時 實踐教學： 16學時

五、推薦教材及參考書

教材

：《繪畫素描》劉漢民 遼寧美術出版社出版 2008年第1版 參考書：《設計素描》田敬 韓風元 上海人民美術出版社出版 2008年第1版

六、大綱管理

大綱版本號：2011-0602101

負責教研室： 傳媒教研室

編寫日期： 2011年11月 啟用日期： 2012年3月

大綱編寫者：聞海鳴

大綱審核者：翟浩澎

第二部分

教學大綱正文

第一章 設計素描的概述

教學目標與要求

學生在課堂上了解并掌握什么是設計素描、設計素描的表現特征、設計素描教學的認識、繪畫工具與材料、“線”的表現與分類、構圖的處理、透視規律的應用、結構特點的體現、設計素描訓練的方法及內容。實踐教學

教學時數

10學時（理論學時6，實踐學時4）教學內容及基本要求 §1.1素描概述（了解）

一、什么是素描

要求學生了解什么事素描。

二、什么是設計

要求學生了解什么是設計。

三、什么是設計素描

要求學生了解什么是設計素描。§1.2素描的表現特征（了解）

一、說明性

要求學生了解素描的說明性。

二、表現性

要求學生了解素描的表現性。

三、設計性

要求學生了解素描的設計性。§1.3素描教學的意義（理解）

一、素描的基礎性

要求學生理解素描的基礎性。

二、素描的藝術性

要求學生理解素描的藝術性。

三、素描的時代性

要求學生理解素描的時代性

§1.4 “線”的表現與分類（了解）要求學生了解“線”的表現與分類。§1.5結構特點的體現（理解）要求學生理解結構特點的體現。

本章知識點、重點、難點

知識點：本章課主要使學生對設計素描的性質、特點、認識、作用以及設計素描的基本形式進行初步的了解素描與設計素描在各方面的的區別，重點：設計素描的表現特征，難點：在于把其中的理論知識應用到具體的設計中來。

第二章 透視基本原理及其應用表現 教學目標與要求

學生在課堂上了解并掌握透視角度的選擇、透視基礎、透視構架與產品形態、徒手繪制透視形態、透視形態的空間變化的基本內容。

教學時數

14學時（理論學時10，實踐學時4）教學內容及基本要求 §2.1 透視基礎（掌握）

一、什么是透視

要求學生掌握什么是透視。

二、透視現象的最基本特征

要求學生掌握透視現象的最基本特征。

三、透視中的幾個基本概念

要求學生掌握透視中的幾個基本概念。§2.2 透視角度的選擇（掌握）

一、平視

要求學生掌握平視。

二、俯視

要求學生掌握俯視。

三、仰視

要求學生掌握仰視。

§2.3 徒手繪制透視形態（理解）

一、平行透視

要求學生理解平行透視。

二、成角透視

要求學生掌握成角透視。

三、傾斜透視

要求學生掌握傾斜透視。

四、曲線透視

要求學生掌握曲線透視。

§2.4 透視形態的空間變化（理解）要求學生理解透視形態的空間變化。

本章知識點、重點、難點

知識點：平行透視、成角透視，重點：透視形態的空間變化，難點：在于把其中的理論知識應用到具體的設計中來。

第三章

設計素描的構成形式 教學目標與要求

學生在課堂上了解并掌握形體概念、結構概念、結構與形體的關系、線條的構成、調子的構成、調子與以線條結合的構成、點、線、面的構成、黑、白、灰的構成等基本內容。

教學時數

12學時（理論學時8，實踐學時4）教學內容及基本要求

§3.1 設計的基本概念（了解）

一、形體概念

要求學生了解形體概念。

二、結構概念

要求學生了解結構概念。

三、結構與形體的關系

要求學生了解結構與形體的關系。§3.2 素描的構成形式（理解）

一、線條的構成

要求學生理解線條的構成。

二、調子的構成

要求學生理解調子的構成。

三、調子與以線條結合的構成

要求學生理解調子與以線條結合的構成。

四、點、線、面的構成

要求學生理解點、線、面的構成。

五、黑、白、灰的構成

要求學生理解黑、白、灰的構成。本章知識點、重點、難點

知識點：素描的構成形式以及結構與形體的關系，重點：通過對物象的觀察理解及表現內部結構，難點：形體概念、結構概念、結構與形體的關系、線條的構成、調子的構成、調子與以線條結合的構成、點、線、面的構成、黑、白、灰的構成。

第四章

設計素描與設計向導 教學目標與要求

學生在課堂上了解并掌握外觀比例的夸張、特征形的強化、形的拆分與組、形的空

間虛構、結構形添加聯合、形的綜合聯想、負形局部聯想設計、空間混合設計等基本內容。

教學時數

12學時（理論學時8，實踐學時4）教學內容及基本要求

§4.1 基礎形構架的演變（理解）

一、外觀比例的夸張

要求學生理解外觀比例的夸張。

二、特征形的強化

要求學生理解特征形的強化。

三、細節的刪加

要求學生理解細節的刪加。

四、形的拆分與組

要求學生理解形的拆分與組。

五、形的空間虛構

要求學生理解形的空間虛構。§4.2 基礎形的聯想替換（了解）

一、輪廓形的局部“整容”

要求學生了解輪廓形的局部“整容”。

二、輪廓形整體“替換”

要求學生了解輪廓形整體“替換”。

三、結構形添加聯合

要求學生了解結構形添加聯合。

四、形的綜合聯想

要求學生了解形的綜合聯想。§4.3 負形聯想替換（了解）

一、負形局部聯想設計

要求學生了解負形局部聯想設計。

二、倒置聯想設計

要求學生了解倒置聯想設計。

三、空間混合設計

要求學生了解空間混合設計。本章知識點、重點、難點

知識點：外觀比例的夸張、特征形的強化、形的拆分與組、形的空間虛構等，重點：在理解物象內部結構的同時，適當的表現基礎形構架的演變，難點：在于把其中的理論知識應用到具體的設計中來。