第一篇：設計素描答案

1.形象語言構成的方式方法有哪些;①以生活為藍本②典型形象的組合③以情感人④間接誘導⑤留有余地6。畫中有趣7.讓形式說話8.創新搶眼

2.生活中食物的變化因素雨規律有哪些;1.事物的變化由內外兩種因素造成，即事物自身要變和外在各種因素促使它變。2事物的變化不是孤立的，與周圍其他事物是相互聯系又相互影響。3事物的變化是有時間性的。4.事物的變化是有因果關系的。另外?？梢园l現事物的變化有常態和非常態變化，生命形態的變化和非生命形態的變化等不同形式。

3.在觀察過程中的比較需要那些可比的條件：1比較一般是一個對象或幾個對象相比。2個體物象自身的比較一定是自身變化前后的比較，變化周期長的對象，需要時間條件，需要耐心等待。3可以與可見或者平常的對象相比較，也可以與自己頭腦中儲存的對象相比較。

4.聯想是怎么產生的：在觀察的過程中時常會由觀察的對象激發出某一種聯想，這種聯想因近似關系或因果關系，或接近關系會與眼前的對象接近，也會遠離，成為形象思維的誘因。產生聯想，首先與平時生活的積累，頭腦中想象活動的活躍，各種形象的儲存相關。其次生活是個整體，個體必然與整體有關系，就是一絲的牽連也能相互有關系。當眼的對象牽動了頭腦中儲存的內容就會展開聯想，范圍可大可小方向也各異。比如通過枯枝想到冬天，通過柳枝想到姑娘的長發。另外個體物象自身也有一個整體其有各個面，又有不同的局部，還有不同的階段。眼前對象的形象近視對象的某個局部，某個面，某個片段，而通過聯想可以連接對像的各個部分。比如殘荷可以聯想到盛開的荷花。蝌蚪可以聯想到青蛙。

5.形象語言的組織的基本類型有那些：

1、長短組織

2、組合組織

3、人物組織

4、靜物組織

6.什么是語言的長短組織：一般是用形象局部來表現的，短的稱為特寫使用完整形象加適量背景來表現的，較長的稱為中景，以用場景形象來表現的，稱為遠景。語言是生活的反映，生活范圍依據人的生活內容可大可小，語言就有長有短，形象語言也一樣。

7.幽默的形象語言方法有哪些：1夸張變形2僅生活規律3加減法4嫁接法5擬人法6對比法7沖突法

8.如何突現設計素描對創新的把握：設計素描是個廣義的打基礎的一種訓練模式，而不是單一狹義的素描技術訓練。培養創新意識是設計素描的任務，并溶于具體的形式創新訓練之中。不破不立，“新”的產生必然突破原有的框框。試想把原有的素描作為一種突破改變的語言形象，可以從形象各要素來分析。首先制作的工具，一般有鉛筆、炭筆、炭精條、碳條、鋼筆，他們拉出來的線條雖然各具個性，但由于歷史及其局限性很難有新意。其次是制作的材料，一般用鉛畫紙、新聞紙、打印紙、有色卡紙等也是常見的。再次是表現得手法，一般有線描、明暗素描雖然他們表現力很強，但外在的總體面貌表現模式的制約無法真正改變。這三大要素形成了一個框，只有突破了才能創新。

9.立體設計催設計素描訓練的要求是什么：設計素描為設計服務時期本身的職責，作為設計素描訓練也必然要圍繞設計的要求而展開。立體設計對設計素描訓練要求是:把設計意識融入設計素描訓練，學會用素描的方法把創造物的構想快速地，正確地表現出來，為后續預想，圖設計與表現打好基礎。

第二篇：《設計素描》學習心得

《設計素描》學習心得

在9月12日，我踏進了湖州學院的校門，開始了我的大學生活。而我也迎來了我的新課程——設計素描。

高中時期我們為了應付應試考試學的一直都是傳統素描，并未對設計素描有過系統地學習。設計素描，顧名思義是藝術設計類相關專業學習的基礎，該課程主要講授設計素描基礎理論以及構圖、比例、透視、形體、結構、節奏韻律等素描造型的基本方法。此課程與環境設計、視覺傳達設計等設計類專業相關課程相聯系，基礎素描表現與設計思路啟發相聯系，既可使我們了解客觀物體的變化規律，掌握對比、和諧等常識，又可培養我們的設計思維，為進一步的專業學習打下基礎。

在鐘安老師的授課中我明白了學會設計素描應平時做好畫面積累，首先在構圖上要注意畫面視角以及光的來源，打破常規的觀察與思維模式，可以做一些構圖視角上的練習。我們的畫面，從整體的構成到構思畫面視角，一定是逐一分析，進而學會如何在考試當中靈活運用。同時我們還需要大量的優秀范例作品來進行學習，平時生活要養成細致觀察生活場景的習慣。想要得到好的畫面必須是自己一步一步汲取經驗教訓得來的，而不是一味的盲目學習。

在上周的課程中我們進行過一次石膏寫生，通過這次寫生我明白了我們在日常的學習過程中，應該要注意循序漸進，不能過于急躁，關于畫面刻畫能力的提升，我們也需要注意由簡到繁，循序漸進的在整個繪畫學習的過程中不斷提高自己對于素描繪畫的理解能力，從而將畫面表現的更加豐富出彩。而設計素描與素描繪畫不同，設計素描是以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面作為重點，給人們以視覺上的沖擊。

著名的藝術家德加曾經說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察?！本秃帽任覀冊趯懮垙?、布時我們不能僅僅只是用我們眼睛去觀察其表面的東西，更應該思考其內在。比如這張紙的質感是怎樣的，是光滑或是粗糙，周邊有無褶皺等等。而在觀察布是我們應注意這塊布是柔軟抑或是硬朗，兩者中的感覺是非常不一樣的，很容易被我們所忽略，因此我們應對其仔細觀察，才能充分表達其本身的東西。

“設計素描”這一堂課給了我很大的啟發，同時為我的畫面也提供了很多的幫助，讓我更明白在寫生物體時應更注重其質感。不論是玻璃、金屬，一張紙或是一塊布都有自己的特征，我們應抓住其特征進行刻畫、表達，具備了這些質感表現特點，我們的畫面才會有足夠的張力和表現力。

設計素描可以說是基礎素描的進階，想要自己的畫面上升到另一高度那么此課程一定是必不可少的。感謝鐘安老師讓我認識到了設計素描，我也不會在此課堂上松懈下來，在找回曾經作畫感覺時開發新的方法，讓自己的畫面更上一層樓，將自己在課程中學到的至少更好地表達到自己的作品中。

龔俊棟

2021年10月5日星期二

第三篇：《設計素描》教案

設計素描課程教案

周數：

學時：80

設計素描課程是工業設計和藝術設計等各類設計專業必開的一門重點基礎訓練課程。按照我院設計素描教學大綱的要求，設計素描主要包括五種課題形態，即摹寫再現形態——訓練感覺能力；結構分析形態——訓練分析能力；形式構成形態——訓練組織能力；聯想變化形態——訓練想象能力；目標設計形態——訓練綜合能力。此五種形態按照思維能力由淺及深，由片面至全面，由感性到理性的發展規律漸進推衍，在課程實施上亦分為五個教學階段進行。

第一階段：摹寫再現形態，訓練感覺能力及其延伸能力——鑒賞能力和觀察能力

㈠、課堂講授

（學時：2學時）

⑴、1

設計素描的概念：

設計素描有別于傳統的繪畫性素描，主要研究客觀對象的內在構成關系與外觀形式的整合感，滿足設計藝術表現和創意的基礎性需要。設計素描的形態、方法、和訓練手段始終貫穿著設計思維、設計理念、設計元素的導入。它把模仿、分析、想象與實用目的相融合，以理性分析取代感性摹寫，以專業訴求取代個人偏好，以功能目標取代主觀美感，從多種角度開啟設計性造型意識（如圖1、圖2）

1.圖1

圖2

⑴、2設計素描與傳統繪畫素描的區別：

設計素描與傳統繪畫性素描有著內在的必然聯系，它秉承了繪畫性素描的精華，在研究方式和訓練目標上各有側重。繪畫性素描是為純藝術服務的，是繪畫造型語言的基礎，又是一種獨立的繪畫樣式（如圖3）。設計素描是為實用藝術服務的，其造型與表現必須注重實用與審美的有機結合（如圖4）。

圖3

圖4

⑴、3

設計素描教學目的：

⊕

培養眼、手、腦的觀察、操作、思辨三位一體的協調配合能力；

⊕

培養對形體敏銳的觀察和準確的描繪能力；

2.⊕

培養對形體結構的研究分析能力；

⊕

培養對形體的解構與重構的安排組織能力；

⊕

培養對形體作聯想變化的想象能力；

⊕

培養綜合藝術素質和對美感的有效把握和表現能力。

⑵、1

設計素描摹寫再現形態及特點

摹寫再現形態是對感覺能力的訓練，是以現實形態為依據進行的一種研究、分析、表現的素描造型手段。其特點為真實的再現客觀物象，并且將視覺常態中難以觀察和發現的形象，以寫實的方式集中強調的表現和對其質感肌理等作精微刻畫。

⑵、2

設計素描摹寫再現形態的表現形式

①

摹寫再現

②

構成再現

㈡、課題訓練

（學時：8學時）

1、人物石膏摹寫。以經典人物石膏為摹寫對象，客觀準確地把握經典人物的形貌、神態，以及比例、結構、透視關系等。訓練正確的觀察方法：整體觀察法、比較觀察法、本體結構與光影明暗的區別。

2、同時布置幾個不同的人物石膏像（形象、年齡、性別、神態各不同，影調不同）

3、表現技法：體面光影法，線條結構法或混合法

4、作業要求：1——2幅，構圖嚴謹，造型準確，能夠較好的表現石膏人物的神態、質感。

注：（課堂實驗作業及個別輔導7學時

/

作業點評1學時）

第二階段：結構分析形態，訓練分析能力及其延伸能力——探索能力和理解能力

3.]㈠、課堂講授

（學時：2學時）

⑴

設計素描結構分析形態及特點

結構分析形態主要研究物體內部的構造關系，研究內部構造與外部特征之間的整合規律，研究形體結構與空間結構之間的關系和規律。

結構分析形態的特點是將物體的結構和形體有機地結合起來，通過角度、透視、比例、物體空間變化，將物象看得見和看不見的部分進行邏輯分析，并有選擇地表現。(如圖5、圖6)

圖5

圖6

⑵

結構的理解與分析

①

將多種復雜的形體歸納在立方體之中進行剖析和理解。

②

不僅要觀察物象的外在形式，更要對物象的內在進行分析，了解形體的內部構成關系如何影響到外在形式。

③

點、線、面的分析與理解

④

結構的類型

⑤

透視與結構線的分析

⑶

設計素描結構分析形態的表現形式

①

重線條棄光影

②

重構造棄色彩

③

全方位“透視”的表現形式

4.㈡、課題訓練

（學時：18學時）

1、對各種類型的物體結構進行理解性的分析，運用幾何、透視知識，透過物體表面，分析其三維狀態中的結構關系，透視關系、比例關系、空間關系。重結構輕光影，將看得見的與看不見的部分有選擇的表現，著重訓練對形態結構的理性分析能力和強烈的探索意識。

2、布置多組石膏幾何模型、各類工業制品、機械部件以及木制品和玻璃瓶罐等。

3、表現技法：運用各種幾何立體框架線，透視線，輔助線，透明線，實體線和虛擬線等，表現物體的內部結構關系與外觀特征的整合感。

4、作業要求：3——5幅，構圖完整，對物體結構既有理性的邏輯分析與交代，又具感性的描繪。畫面具有形式感。

注：（課堂實驗作業及個別輔導14學時

/

多次作業點評共4學時）

第三階段：形式構成形態，訓練組織能力及其延伸能力——抽象能力

㈠、課堂講授

（學時：2學時）

⑴

設計素描形式構成形態及特點

形式構成形態對應教材的是“抽象設計素描”和“裝飾設計素描”?！俺橄蟆痹钦軐W術語，即沒有形象伴隨的邏輯思維過程。在造型藝術中，“抽象”可理解為“從自然里抽象出來的什么東西”?！橄缶褪恰靶蔚慕^對再創造”。

抽象設計素描源于抽象藝術的出現，它與具象素描是相對的，是非客觀性的描繪對象，是從自然形象中抽離出來既符合人的心理感受又有規律的抽象圖象。（如圖7）

5.圖7

抽象設計素描的特點表現為：

①

無具象形象的結構形式特征；

②

無主題的形式構成特點，或主題存在于形式之外的聯想中；

③

二維空間的平面性，以及矛盾空間和幾何形共存的形式特征。

抽象設計素描的構成的符號性：

①

點的語匯與構成符號。

②

線的語匯與構成符合。

③

面的語匯與構成符號。

抽象設計素描的構成的原理：

⊕平衡原理

⊕節奏原理

⊕明暗原理

⊕對比原理

⊕力動原理

⊕空間原理

⊕變異原理

⑵

裝飾性的形式法則與構成法則及變化形式

裝飾設計素描就是以素描的表現形式對被裝飾物象著重于形式美感方面的思考和加工處理。是在把握物象主要特征的基礎上追求形式上的裝飾性，是超越現實的藝術表現手段。

裝飾設計素描的特點：

①

二維平面的構成與形式美感表現形式的結合。

②

在客觀物象的基礎上進行裝飾性的變化表現。

裝飾設計素描的構成法則：

①

二維空間構成。

②

多元化組合構成。

③

秩序化構成。

④

打散與重組。

㈡、課題訓練

（學時：18學時）

1、從具象向抽象概括的演進，了解掌握和運用各種形式元素，形式符號及構成規律，進行形體、比例、結構、空間、明暗、圖式等方面的整合組織練習。對形體結構有目的性的的變形夸張。改變觀察方法，在物體原形的局部采取截取法和多重角度法構圖，在微觀處和特殊角度探索和發現形式構成的多樣性。著重訓練對客觀物象的打散重組與再造，對形式構成法則的掌握。

2、布置各種機械零件。

3、表現技法：平面的、立體的、抽象的、裝飾的、符號的各種表現方法，可嘗試運用多種工具材料。

4、作業要求：3——4幅，畫面要有一定的表現力，有相當程度的想象性、創造性和組織構成性。因本形態的訓練是重要的轉折性環節，要求作業附文字說明。

注：（課堂實驗作業及個別輔導16學時

/

點評、總結2學時）

第五階段：目標設計形態，訓練綜合能力及其延伸能力——權衡能力和統籌能力

㈠、課堂講授

（學時：2學時）

設計素描的目標設計形態

目標設計就是具體的設計項目，就是設計項目的素描草圖。一個廣告圖形，一個家具造型，一個產品外形，一個空間景觀等等。目標設計的規范，是對功能、材料、文化、形式的全面統籌。這種形態的設計素描作為草圖，需要作者綜合性的深思熟慮。（圖9、圖10）

圖9

圖10

㈡、課題訓練

（學時：6學時）

設置若干預習式的設計素描草圖訓練，使學生的經驗、常識、觀察、記憶、知識框架等綜合素質得以被考驗，可促進學生明確如何學習后續課程。

課程總結2學時

作業平分標準：

抽象能力20

表達能力20

構想能力30

綜合能力30

選用教材：

《設計素描》（第2版）

《基礎素描》

《聯想素描與設計向導》

—

END

—

第四篇：設計素描論文

改變

設計素描是一種現代設計的繪畫表現形式，在工業設計過程中，是設計師收集

形象資料，表現造型創意，交流設計方案的語言和手段。設計素描也是現代設計繪畫的訓練基礎，是培養設計師形象思維和表現能力的有效方法，是認識形態、創新形態的重要途徑。

作為一門繪畫藝術基礎課，以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規律，畫面以視覺藝術效果為主要目的。通過量變到質變，從形變到

神變，從軟態到硬態，從硬態到軟態的轉變我稱它為改變！基礎素描作為一種素描形

式，它的雛形和胚胎早在文藝復興時期就已大體形成，于上個世紀初被引入我國，發

展至今基本遵循的規律，可說已相對確立。設計素描則相對年輕，雖說于1919年德

國包豪斯學校開創了設計素描教學。但是引入我國也是到了上個世紀80年代，90年

代才真正開始深入設計教學體系之中。

基礎素描與設計素描同是藝術基礎教學的重要組成部分，它是設計的基礎，它又

是設計師的必經之路，要成為一名優秀的設計師，就必須通過這門課程來培養觀察能

力與他的創新能力，與至能夠達到質的改變！設計素描使我懂得改變的含意，它可以

是我們人生成長的改變，也可以是我學習的改變，設計素描里教會了我設計素描與以

前的基礎素描的不同，設計素描是講究創新與細微的觀察能力，而以前基礎素描切是

個應試教育.一個物體，你怎樣讓它從硬轉變成軟態而有不失與它的某些特殊的形態呢？

而這門課程教會我，一個物體的改變，你可以從它的質發生改變，也可以從它的裁制方面發生改變，這些看似大家多數人都會想到的。而更為特別更為有創意的是從

一個有生命的與一個沒有生命力的改變更為吸引人，這就是設計素描的創新能力和細

微觀察能力的結果。應老師的從簡單畫筆中的改變，轉變成我們人生成長細微的改變，來引導我們怎樣學好設計素描，培養我們要學會留意生活觀察生活，從生活中的細節

來改變我們設計與創作能力，由淺到深的教育方式來開導我們，是我們更佳接受理解。

設計素描培養學生對轉折點的把握記憶與用線的表現。雖然每個學生個有一定

認知水平和表現能力的基礎上深入培養對物理事物的認識理解。但是還是要通過各種

觀察研究。加上大量的變化練習。從而創造出新的事物。并給事物一美感。設計素描的表現力很強。提高表現力的方法就是多觀察自然,多理解事物，多做速寫練習。來

改變自己的創新能力和創坐能力，為自己以后的設計做好基礎，到最后達到質的改變。、

第五篇：設計素描學習心得

大學的第一個學期進行到一半的時候，我們迎來了設計素描課，迎來了我們的葉老師。葉老師在保存我們自己內心的想法和思想的基礎上提高我們的藝術設計與表現能力，并教導我們藝術作品必須有思想，有內涵，有沖擊力，畫面完整。這些都是我們學習工業設計這一專業的基礎。

設計素描作為一門繪畫藝術基礎課，以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規律，畫面以視覺藝術效果為主要目的。基礎素描與設計素描同是藝術基礎教學的重要組成部分?；A素描作為一種素描形式，它的雛形和胚胎早在文藝復興時期就已大體形成，于上個世紀初被引入我國，發展至今基本遵循的規律，可說已相對確立。設計素描則相對年輕，雖說于1919年德國包豪斯學校開創了設計素描教學。但是引入我國也是到了上個世紀80年代，90年代才真正開始深入設計教學體系之中。設計素描注重結構的理解。培養學生對轉折點的把握記憶與用線的表現。在學生個有一定認知水平和表現能力的基礎上深入培養對物理事物的認識理解。通過各種觀察研究。加上大量的變化練習。從而創造出新的事物。并給事物一美感。設計素描的表現力很強。提高表現力的方法就是多觀察自然,多理解事物，多做速寫練習。提到表現力就不得不說構圖重要。經常構圖練習的習慣也需要培養。創意想象力也是非常重要的。在生活中多補充各方面的知識。懂得用各種工具。局限住的設計師是創造不出好的作品來的。

從學習畫畫開始到現在已經有了三個年頭，但是在設計素描上感覺自己還是像個初學者，好多問題都還沒有解決。

繪畫素描是通過“再現”對象的具象描繪來反映意識形態的創作；而設計素描是“再造”，是通過計劃和想象而進行的審美創造。繪畫素描強調畫面的整體性，要求大腦對客觀對象進行判斷、分析以達到對象與表現結果的一致性。設計素描則強調將收集、貯存的“局部”信息進行綜合處理后組合成新的整體的造型活動。繪畫素描著重于對所繪內容的表現效果以傳達對現實的感受，過多地投入了作者的情感因素和展示情懷；設計素描是以繪畫素描為基礎利用其繪畫規律并借助于其表現手段來更好地表達和表現設計意圖，著重于對物形及設計思想的結合來使“觀眾”產生新的感受。設計素描的畫面內容不是對生活的“模仿”而是依據作者對生活的不同感受和頭腦中不同的理念綜合形成畫面的形象處理。依據畫面自身構成因素與作者的構成理念相結合而進行的一種藝術處理。設計素描要學習的內容很多，所有的學習內容與研究都是為將來的設計提供基本的方式方法及制作手段的拓展來進行的。讓學生在進行創新創作時不墨守陳規自由創作出新穎獨特、美觀的作品來。在教學實踐中我們發現，傳統素描基礎較為扎實地學生在進行設計創意訓練時，能夠較好地、生動地、藝術地表現設計意圖；而素描基礎不是太扎實地學生就不能很有效地將自己的創意有效地表達出來，這就說明傳統繪畫素描的觀察、分析客觀物象的思維方法，手與腦的協調性上，對畫面的控制能力和審美意識還是起著一定的作用。這就說明設計素描是在傳統素描的基礎上發展起來的，在觀察方式、表現形式等方面，既對傳統素描予以繼承，同時又有別于傳統素描。設計素描側重于全方位的觀察，包括平面形觀察、立體觀察、橫斷面（剖面）觀察以及運動觀察，并且強調從結構到材質，借助理性思維能力創造新造型的技能表達。傳統素描提倡“看”，設計素描強調“用”。目的的不同造成了思維和表達方式上的差異。

德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察”。這里的“觀察”就傳統藝術來講是一種“分辨差異”。但對于設計藝術范疇來講是“發現、分解和提煉”。例如觀察一輛自行車，就要將車把、車架、輪盤、車座、腳蹬等進行分解然后研究其組裝的結合方式。再就是將其不同部位概括提煉成不同的形狀，以形體的認知來感覺我們看到的一切，使學生通過發現形式形態，分解組合結構并提煉概括以獲得敏銳的捕捉能力和感知能力。

“看”是一種行為，而觀察是一種思考，設計素描要求的觀察是深入地剖析，剖析的過程就是思考的過程，在思考中將隱蔽的、含蓄的、若隱若現的形體結構明白無誤地顯現出來。不能浮光掠影式的被動“抄摹”。并且將這種觀察思考方式逐步演化成為一種不自覺的潛意識。觀察有對生活的觀察和對畫面的觀察，生活是形象語言的源泉，畫面是形象具體反映的場所，形象的創造必須有生活的積累，這就要求學生不僅要在生活中注意觀察和專業有關的事物，同時也要在畫面上進行努力的學習和掌握表現的方法。另外，有很多時候由于沒有真正理解觀察的含義和正確的觀察方法，長期處于懵懂狀態即使作畫也是看一眼畫十筆的“編造”。

正確地觀察方式是進行藝術活動首要解決的任務，也直接決定了藝術水平高低、強弱、進步的程度。能夠迅速進入繪畫的狀態和明了的進行表達與思考。不正確的觀察方式或常態的觀察方式會導致低級、平庸的現象不利于進步與提高，而且相對片面地違背了認識事物、表現事物的客觀規律，削弱了對視覺對象直觀與敏感的發現、想象、創造能力。

我們學的是工業設計，現在我們在設計中普遍存在兩大問題，一是作品形式的空間感差，二是作品缺乏想象力。兩個問題都影響到作品的深度和質量，兩者的病根都源自素描基礎的訓練和認識不足。

空間感是素描造型的第一位也是最后一位問題；“形”是造型的第一位，“整體變形”

——透視是造型的終結?？陀^形狀通過視覺變形產生“透視”，規則的透視產生整體。整體的透視變化是完成造型訓練的標志，否則就是門外漢。設計者如果解決不了這個問題，其作品必然是平板的，不可能具有深度感和運動感。我們目前的狀況正是這樣，專業學生或者說專業教師對素描和所謂“平面設計”有誤解，他們只熱忠于從事相對簡單的平面變形，很少能創作出具有空間難度的設計作品，原因主要在于他們沒有真正解決素描的透視問題。

作品缺乏空間意識的現象很普遍，看看我們身邊的樓房、服裝、商標標志，同國外同類作品的差別是明顯的，或許可以把這些差距歸結到文化意識和工業化程度上面，但有一個事實是不容爭辯的，那就是沒有空間感的素描，怎會創作出具有空間感的設計？也許有人會說：國外不是已經不搞寫實了嗎？這種把素描理解成簡單的基礎和把基礎與應用對立起來的觀點正是造成設計簡單化、平面化的問題所在。

長期以來我們在藝術創作上提倡民族化、中國化，簡單的把民族化理解成平面化并與外國的空間化相對立，形成了一股頑固的意識。前一段時間，美術界針對造型上的問題，提出我國美術缺乏一個“理性階段”的觀點，經過一段時間的實踐和討論，美術教學和創作很好的解決了這個問題，使我們的藝術作品在國際上得到了廣泛認可。但目前的設計教學和創作卻還在民族化的借口下，重復著夜郎的故事。藝術的產生和發展有其自身的規則，任何人也不可能在沒有滿足規則的前提下搞出符合規則的設計作品。其實我們的書法和大寫意國畫是非常具有空間感的藝術作品，這些本應成為提高我們設計水平和能力的寶貴財富都被一筆劃到“平面”的民族化里去了。也許我們的設計界也存在一個“理性階段”問題。

在設計素描中，我們要懂得變以前畫畫的以“像”為標準為以“不像”為標準，畫面整體要完整，主體物要有一定的抽象性，并且可以讓觀眾明確地感受到作者想要表達的主體與立意。在某一個物體的表達上，我們必須要從六面體的角度去觀察，去想象，世界上的任何物體都可以想象成一個六面體，從而表現出它的立體感，表現出它正確的幾何透視關系。

這些，都是在半學期的設計素描課中獲得的受益匪淺的知識。在葉老師的指導下，我對素描與設計的認識長進了很多，希望在以后的學習中可以繼續和葉老師學習，不斷取得進步。