《設計素描》課程教學大綱

一、課程基本信息

課程名稱：設計素描

課程類別：學科基礎課

學時：48學時

適用對象:

室內設計和平面設計初學者

考核方式：寫生考查

二、課程簡介

中文簡介：素描（設計素描）是造型藝術的表現形式之一，由于素描在訓練造型能力和表現能力方面的重要作用，幾乎所有的造型藝術門類都把素描列為重要的基礎課之一。素描課程教學主要從傳統的素描學習入手，通過對造型的基礎知識與規律的認識與理解，提高學生的造型能力和創造性思維。現代造型藝術入門，都須經過嚴格的素描基本功訓練，它包括對透視學、投影學、解剖學等自然科學規律的認識和掌握，也包括對造型的觀念、造型的美學原則、造型的諸形式要素和各種藝術表現方法的實踐和認識。因此，設計專業的素描作為設計造型的基礎課，著重解決學生的設計意識，圖形意識，創造性表現意識和思維理念的形成。

三、課程性質與教學目的課程性質：以造型意識為核心，調整傳統的繪畫素描教學模式，以適應現代設計的發展。在尊重學生藝術個性的前提下，以全新的思維方式研究、理解、認識事物并賦予聯想。通過素描的線條、肌理、明暗、空間結構的表現，不僅塑造了對象，而且通過形象的聯想、夸張、變形和構圖，選擇畫面主導形象和自由駕馭畫面的能力，使畫面形成一種具有節奏、韻律、秩序、構成的效果。從物體的二維圖形到三維立體結構的認識。對物體進行歸納、剖析、置換、創造性地經營畫面。從設計畫面到注入全新的創作理念，對物體進行重新組合，合理安排畫面，拓展視覺經驗的過程，脫離寫生對象來組織畫面，還可以對物體進行創造，提高學生獨立的設計能力。培養學生們的探索意識，挖掘他們的藝術創新的潛能，對事物各層面的探究。在繪畫表現中采用與常規相悖的手法，以各種材料混合或借用自然肌理的效果，引發學生的創造力，拓展思維空間。素描是設計專業學生的專業基礎課程，主要對學生的基礎造型能力進行訓練，包括：形體觀察能力、形體刻畫（表現）能力、形體創造能力，并著重培養學生在造型方面的意識形成，培養學生的畫面構成能力，設計創新能力，引導學生的審美，是設計專業基礎教學課程，具有不可替代的重要作用。

教學目的：造型基礎知識的理解與掌握，傳統素描造型能力（明暗、體積、結構）的提高，審美意識的引導，設計意識和理念的培養，創造性表現意識和思維理念的形成。1、激發造型意識，訓練造型能力，提高造型手段；2、利用素描去實踐形象的組成，探討形象產生的過程，引導學生關注基本的造型要素，并運用造型方式對形式語言表現手段更深一步的研究；3、提高審美能力。

四、教學內容及要求

第一章

基礎練習

第一節

素描基本功練習

（一）、目的與要求

1、掌握和理解素描的概念。

2、掌握線條表現手法，對素描工具靈活運用。

3、了解素描基礎框架：構圖、透視、比例、觀察、光影、體積、結構。

（二）、教學內容

１、主要內容：

（1）、素描概述、素描工具材料、練習線條。

以造型意識為核心，調整傳統的繪畫素描教學模式，以適應現代設計的發展。在尊重學生藝術個性的前提下，以全新的思維方式研究、理解、認識事物并賦予聯想。通過素描的線條、肌理、明暗、空間結構的表現，不僅塑造了對象，而且通過形象的聯想、夸張、變形和構圖，選擇畫面主導形象和自由駕馭畫面的能力，使畫面形成一種具有節奏、韻律、秩序、構成的效果。

工具材料：筆類：鉛筆＼木炭÷鋼筆等。其他。

初學畫面弊病：花＼臟＼亂＼膩等。

（2）、形體觀察以及觀察的新方法（整體性）、理解形體、素描語言表現。

A:形體觀察——整體性觀察方法：判斷形體的整體性特征，由外輪廓向內結構的延伸，掌握形體的動態特征和形體之間、形體內部結構之間的比例。觀察的訓練是腦和手的協調性練習，在觀察中把握的原則：整體與局部、分析與綜合、比例與結構，特征與輪廓，對比觀察的原則。

B:形體結構——形體乃是有“形”——物體之外形，輪廓，形態．＂體＂——體積，體量，結構，形可以離開體而存在，而體不能脫離形而顯現．形不回因光線變化而變，體則受光影影響．

C:形體比例：結構的準確依賴于比例的準確，比例的準確依賴于對比的運用。

D:形體明暗：光影變化影響形體明暗變化，光影調子十表現形體體積的重要手段：三大面＼五調子。

E:質感＼量感＼空間感

F:形體透視：

a：透視基本知識點：視域，視平線，畫面，心點，余點，天點，地點。平視，仰視，俯視。

b：平行透視，成角透視。

G:素描語言：表現素描或者表達素描的獨特方法系統（技法系統）

2、.基本概念和知識點：素描的語言特征；傳統素描的基礎框架：構圖、透視、比例、觀察、光影、體積、結構；形體。

素描的語言特征單純，簡單明了，直指形體表達．素描的表達也是個體對形體的體驗，沿襲西方傳統素描造型，力求把握：構圖、透視、比例、觀察、光影、體積、結構；形體等．

3、問題與應用（能力要求）：學會整體的觀察方法并養成素描的整體性思習慣。對素描的造型語言能夠掌握并利用。

重點：科學觀察方法的養成對素描的表達尤為重要，看＿即觀察，是在大腦控制分析下的對形體的看．

（三）、實踐環節與課后練習

1.掌握形體的相關概念和定義。

2.練習線條，利用線的變化突出形體的變化和節奏，熟練使用素描工具。

3.試著練習形體，加強線的表現能力。

（四）、教學方法與手段

講授法，課堂實踐，教師示范法。

第二節石膏形體寫生素描練習

（一）、目的與要求

幾何形體是組成所有復雜形體的基本元素，學會觀察和認識幾何形體，目的在于訓練學生對形體的觀察分析表現能力，并逐步從幾何形體的表現中學習形體的明暗＼光影＼體積等的變化。激發學生造型意識．通過教學使學生從感性和理性上對形體結構有比較深刻的認識并能指導寫生；

（二）、教學內容

1.避免初學畫面弊病。

2.主要內容：以簡單幾何形體為訓練單元，進行結構÷光影÷透視等方面的訓練，側重于對形體的觀察，著重分析性，分析形體的結構和關系。

形態形體結構的分析要求學生對形體進行全方位、多角度進行觀察，用幾何形體研究方法分析復雜形體結構，觀察與理性分析并重，在形體之間尋找其關系．

3.基本概念和知識點：幾何形體；結構；形體結構；關系。

幾何形體:立方體＼圓球＼圓柱體＼連貫體＼柱頭＼幾何形體的組合等。

柱頭形式：多利克式＼愛奧尼式＼科林斯式。

結構：形體的內部框架，包括個部分的組合與穿插、銜接、次序關系等。

結構分類：自然結構（物的生長），工業造型結構，運動結構，靜態結構等。

結構的理解：

（1）、從解剖學的角度理解。

（2）、從視覺觸摸的角度理解。

（3）、從眼睛觀察到的客觀結果理解。

結構的表現：

（1）、抓物象突出的點留心與周圍突出點的距離并找到表現這種距離的結構關系，最終表現在畫面上即“堆起”一個部分和“掏空”一個部分的大起大落的表現

（2）、正確理解結構間——形體的組合＼復雜形體的結構(突出點之間)的關系：

A、運用解剖和透視知識。

B、通過觀察比較得出的客觀結果。

關系：形體內部、形體與形體之間的聯系與區別：即它們在畫面上的前后、主次、虛實、輕重、交錯、重疊等．＿＿在對比中求均衡，在統一中找對比．

3.問題與應用（能力要求）：感性觀察、理性分析，能分析由幾何形體組成的物體的形體內在結構和關系以及形體之間的關系。

（三）、實踐環節與課后練習

1.完成明暗調子素描（單個結合形體＼幾何形體的組合）1—3幅。

（四）、教學方法與手段

講授法，課堂實踐，教師示范法。

第二章

形體練習（石膏幾何體寫生）

第一節、形體多樣化的認識與練習

（一）、目的與要求

通過對形體的認識和理解，尤其是對現代藝術的新認識，從而理解和分析形體的內在結構，學會由繁到簡的表現形體。運用明暗表現手法表現形體的結構和體積。

在現在繪畫與設計創作中，我們發現大量的創作手法與表現形態與傳統的繪畫形式之間存在著巨大的差別，著主要是因為當用繪畫表達我們的主觀感受時，不同的意識形態存在著不同的表現方式．因此，將自然形態簡化，將原由的次序打破，將創作者的主觀認識和表現情感代替，將會帶來全新的畫面形式．在這一過程中學生的創造性被釋放出來了．

（二）、教學內容

1、主要內容

從物體的二維圖形到三維立體結構的認識。

將所觀察三維客觀形體客觀地再現于畫面：空間＼體積感＼光感＼等的表現手法。

對物體進行歸納、剖析、置換、創造性地經營畫面。從設計畫面到注入全新的創作理念，對物體進行重新組合，合理安排畫面，拓展視覺經驗的過程，脫離寫生對象來組織畫面，還可以對物體進行創造，提高學生獨立的設計能力。

2.基本概念和知識點：形體多樣化、發散思維。

3.問題與應用（能力要求）：發散性思維、對形體展開想象與造型能力。

（三）、實踐環節與課后練習

（1）、利用明暗手法表現形體的空間＼體積感＼光感＼等，并能較好地處理好畫面的各種關系。

（3）、完成形體多樣化練習作業４－６張（形體結構分析與表現）

（四）、教學方法與手段

課堂討論法，作品賞析法，課堂繪畫實踐法，教師示范法。

第三章

形體演化練習（穿插石膏幾何體明暗練習）

（一）、目的與要求

圖形作為視覺傳達的最重要的信號，在設計中的作用至關重要，因為，設計的基本元素是圖形，以圖形來表達設計理念。將圖形作為一個單獨的章節進行教學旨在讓學生在素描的練習中不斷體會和領悟到圖形的實踐意義，并逐步提高對圖形的觀看與表達能力。可為藝術、園林設計專業提供幫助。

（二）、教學內容

第一節：圖形語言符號：

1、主要內容：

圖形語言的直觀性為受眾提供形象性的符號，在設計專業教學里，圖形語言也是一種表達的符號系統．在設計作品中，圖形與文字語言還是存在差別的，圖形語言符號要求具有明識性＼典型性等特點．

2、基本概念和知識點：圖形語言（結構，明暗，質感，空間，節奏，秩序等）。

3、問題與應用（能力要求）：理解圖形語言．

第二節：畫面語義練習

1、主要內容：

假設把畫面存在的各種符號看作是文章中的字詞句的話，文章本身就存在一定的語境，所謂語境是指：語言賴于生存、運用和發展的環境，它制約著語言，決定著語言的命運．這種環境在設計的畫面里同樣存在．

2、基本概念和知識點：傳播學，語言學，畫面語義，語境，圖形命題。

3、問題與應用（能力要求）：能把握畫面語境，并對文字語言進行圖形語言的轉換。

（三）、實踐環節與課后練習

（1）、課堂完成：素描寫生作業1—2張。

（四）、教學方法與手段

課堂教授，課堂實踐，教師示范。

第四章

圖形關系練習（石膏幾何體組合寫生）

（一）、目的與要求

現代素描與傳統素描的區別在與，前者注重重構成畫面的新關系，建立畫面的新秩序，而后者相對比較在乎感性層面的認識和表達．通過石膏幾何體的寫生組合，使學生能在畫面中安排好形體與形體的相互關系，處理好畫面的主次虛實關系，能將畫面的要素作新的構成安排，并很好地利用這種關系于今后的作品練習中。

（二）、教學內容

第一節、組合寫生

1、主要內容

文字語言偏向于抽象，圖形語言偏向于直觀和形象，利用他們之間的轉換關系做相應練習，可以強化學生的圖形想象能力．在有明確目的性或明確命題的設計創造中，我們不僅要用元素來構成畫面，而且要從眾多的元素中提煉，篩選出最合適的圖形來進行組合．這種組合的過程不僅要考慮形式的問題，還要考慮畫面符號之間的關系問題．

（１）、中國傳統繪畫畫面中＂黑＂與＂白＂的經營．

（２）、設計作品的構成關系分析．

（３）、幾何體組合的秩序，節奏等研究。

2、問題與應用（能力要求）：從眾多的畫面元素中提煉，篩選出最合適的圖形來進行組合，創造出新的畫面并控制畫面，能夠運用于設計素描作業中。

第二節、張力問題的探討。

1、主要內容

（1）、形體表現中的技巧產生張力；

（2）、線條的張力＿弧形線和圓形線的張力感；

（3）、由形體對比所產生的張力＿＿運動與靜止、方與圓對比、剛柔對比、強弱對比．

2、問題與應用（能力要求）：打破形體正常的空間結構關系、圖形圖底關系、疏密關系、主次關系、節奏關系等．用不同的新的視點和圖形元素構成畫面，表達作者的主觀感受．

（三）、實踐環節與課后練習

1、作品分析。

2、完成：幾何體組合寫生作業1—2張。

（四）、教學方法與手段

理論講授，作品賞析，課堂討論，課堂實踐，教師示范。

第五章、形體具象描繪（靜物寫實練習）

（一）、目的與要求

從多角度增加學生對素描的學習興趣，增強學生的素描造型表達能力，豐富畫面的造型語言，增加設計視覺要素．寫實與具像素描的練習與結構性素描練習是相互聯系相互促進的．單純的結構性素描聯系容易讓學生走向膚淺和浮躁，不能很扎實地進行一定深入性的刻畫鍛煉，于造型能力的提高不利，為此，在素描課程中可適當開展此類練習．

（二）、教學內容

1、主要內容：

靜物素描的寫實訓練１

（1）、局部寫真＿＿細部比較豐富，具有表達的可能，并能深入．

（2）、物體外部肌理的描寫＿＿選擇表面肌理感強的形體作為練習對象，如蘋果＼香蕉＼陶罐等．

（3）、具象物體的畫面位置＿＿著重表達形體的空間位置感．

設計素描的寫實訓練２

（1）質感的表達．＿＿如：玻璃杯＼陶罐等。

（2）綜合材料的素描表達．＿＿梨子＼襯布等手法．

2、基本概念和知識點：具象，寫實，寫真，肌理，質感。

3、問題與應用（能力要求）：鍛煉比較扎實的形體刻畫能力，比較強的寫實表達能力。

（三）、實踐環節與課后練習

（1）、局部寫真作業１－２張。

（2）、外部肌理的描寫１－２張。

（3）、具象物體的畫面位置１－２張。

（4）、質感的表達與綜合材料的素描表達．作業１－２張。

（四）、教學方法與手段。

課堂討論法，作品賞析法，課堂繪畫實踐法，教師示范法。

第六章　選擇性創作素描練習（靜物寫生）．

（一）、目的與要求

在素描教學中，非常重要的一點就是利用技法的訓練，達到對學生創造性思維的激發，這種激發應該在課堂中給學生更多的主觀能動性．選擇性創作素描練習的目的就在于學生主動學習的關注上，放手讓學生大膽嘗試．

（二）、教學內容：

1、主要內容：

（１）、主觀因素的選擇。

為自己的畫面需要而進行的有選擇性的素描練習，帶有研究性．

（２）、簡化物體的組合與選擇。

對復雜的景物進行簡化選擇．

（３）、從藝術創作角度去選擇物體。

2、基本概念和知識點：主觀選擇，研究型素描。

3、問題與應用（能力要求）：對復雜形體的主觀選擇能力，主觀處理畫面的能力。

（三）、實踐環節與課后練習

（1）、主觀因素的選擇練習１－２張。

（2）、簡化物體的組合與選擇１－２張。

（3）、從藝術創創作角度去選擇物體１－２張。

（四）、教學方法與手段

課堂討論法，作品賞析法，課堂繪畫實踐法，教師示范法。

第七章　選擇性創作素描考核（任意靜物和石膏的組合寫生）．

（一）、目的與要求

考核學生學習情況，對課程學習不足之處進行補充練習。

（二）、教學內容：

1、主要內容：

（１）、主觀因素的選擇。

為自己的畫面需要而進行的有選擇性的素描練習，帶有研究性．

（２）、簡化物體的組合與選擇。

對復雜的景物進行簡化選擇．

（３）、從藝術創作角度去選擇物體。

2、基本概念和知識點：主觀選擇，研究型素描。

3、問題與應用（能力要求）：對復雜形體的主觀選擇能力，主觀處理畫面的能力。

（三）、實踐環節與課后練習

（1）、主觀因素的選擇練習１－２張。

（2）、簡化物體的組合與選擇１－２張。

（四）、教學方法與手段

課堂討論法，作品賞析法，課堂繪畫實踐法，教師示范法。

素描各教學環節學時分配

教學環節

教學時數

課程內容

講

課

習

題

課

討

論

課

實驗

其他教學環節

小

計

第一章基礎練習

（線條，工具的使用）

第二章形體練習

（石膏幾何體形體結構寫生）

第三章形體演化練習

（石膏幾何體明暗寫生）

第四章圖形語言練習

（穿插石膏幾何體明暗寫生）

第五章形體具象描繪

（靜物寫生）

第六章選擇性創作素描練習

（靜物組合寫生）

第七章選擇性創作素描考核

（組合寫生）

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END

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