第一篇:《 設計素描》課程總結
《設計素描》課程總結
班級:工業設計一班姓名:趙鑫學號:1208011025
大學的第一個學期,我們迎來了設計素描課,迎來了我們的王老師。王老師在保存我們自己內心的想法和思想的基礎上提高我們的藝術設計與表現能力,并教導我們藝術作品必須有思想,有內涵,有沖擊力,畫面完整。這些都是我們學習工業設計這一專業的基礎。通過這一段時間對設計素描的訓練,深有感觸。
首先我們開始的是對結構素描的訓練,通過對理論知識的學習,深化了我對素描的理解。它包含了多種對比,教會我學會去觀察。例如整體地觀察,概括地看,聯系地看…….對這些知識的學習,可以更全面地去觀察物體,更具體理解物體的結構。
從最簡單的幾何體,通過觀察與思考可以切割成另外的一個或幾個幾何體,特別是對于復雜的幾何體通過這種方法可以更準確塑造形象,這樣會更加準確,而且進一步將復雜的物體的組成部分的比例量出來,這樣物體會更規范。我們便會對所畫的幾何體的理解更深刻。設計素描作為一門繪畫藝術基礎課,以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面為重點,研究造型的基本規律,畫面以視覺藝術效果為主要目的。基礎素描與設計素描同是藝術基礎教學的重要組成部分。
繪畫素描是通過“再現”對象的具象描繪來反映意識形態的創作;而設計素描是“再造”,是通過計劃和想象而進行的審美創造。繪畫素描強調畫面的整體性,要求大腦對客觀對象進行判斷、分析以達到對象與表現結果的一致性。設計素描則強調將收集、貯存的“局部”信息進行綜合處理后組合成新的整體的造型活動。繪畫素描著重于對所繪內容的表現效果以傳達對現實的感受,過多地投入了作者的情感因素和展示情懷;設計素描是以繪畫素描為基礎利用其繪畫規律并借助于其表現手段來更好地表達和表現設計意圖,著重于對物形及設計思想的結合來使“觀眾”產生新的感受。設計素描的畫面內容不是對生活的“模仿”而是依據作者對生活的不同感受和頭腦中不同的理念綜合形成畫面的形象處理。依據畫面自身構成因素與作者的構成理念相結合而進行的一種藝術處理。設計素描要學習的內容很多,所有的學習內容與研究都是為將來的設計提供基本的方式方法及制作手段的拓展來進行的。讓學生在進行創新創作時不墨守陳規自由創作出新穎獨特、美觀的作品來。在教學實踐中我們發現,傳統素描基礎較為扎實地學生在進行設計創意訓練時,能夠較好地、生動地、藝術地表現設計意圖;而素描基礎不是太扎實地學生就不能很有效地將自己的創意有效地表達出來,這就說明傳統繪畫素描的觀察、分析客觀物象的思維方法,手與腦的協調性上,對畫面的控制能力和審美意識還是起著一定的作用。這就說明設計素描是在傳統素描的基礎上發展起來的,在觀察方式、表現形式等方面,既對傳統素描予以繼承,同時又有別于傳統素描。設計素描側重于全方位的觀察,包括平面形觀察、立體觀察、橫斷面(剖面)觀察以及運動觀察,并且強調從結構到材質,借助理性思維能力創造新造型的技能表達。傳統素描提倡“看”,設計素描強調“用”。目的的不同造成了思維和表達方式上的差異。
我們學的是工業設計,現在我們在設計中普遍存在兩大問題,一是作品形式的空間感差,二是作品缺乏想象力。兩個問題都影響到作品的深度和質量,兩者的病根都源自素描基礎的訓練和認識不足。
空間感是素描造型的第一位也是最后一位問題;“形”是造型的第一位,“整體變形”
——透視是造型的終結。客觀形狀通過視覺變形產生“透視”,規則的透視產生整體。整體的透視變化是完成造型訓練的標志,否則就是門外漢。設計者如果解決不了這個問/題,其作品必然是平板的,不可能具有深度感和運動感。我們目前的狀況正是這樣,專業學生或者說專業教師對素描和所謂“平面設計”有誤解,他們只熱忠于從事相對簡單的平面變形,很少能創作出具有空間難度的設計作品,原因主要在于他們沒有真正解決素描的透視問題。
第二篇:《設計素描》課程教學大綱
《設計素描》課程教學大綱
一、課程基本信息
課程名稱:設計素描
課程類別:學科基礎課
學時:48學時
適用對象:
室內設計和平面設計初學者
考核方式:寫生考查
二、課程簡介
中文簡介:素描(設計素描)是造型藝術的表現形式之一,由于素描在訓練造型能力和表現能力方面的重要作用,幾乎所有的造型藝術門類都把素描列為重要的基礎課之一。素描課程教學主要從傳統的素描學習入手,通過對造型的基礎知識與規律的認識與理解,提高學生的造型能力和創造性思維。現代造型藝術入門,都須經過嚴格的素描基本功訓練,它包括對透視學、投影學、解剖學等自然科學規律的認識和掌握,也包括對造型的觀念、造型的美學原則、造型的諸形式要素和各種藝術表現方法的實踐和認識。因此,設計專業的素描作為設計造型的基礎課,著重解決學生的設計意識,圖形意識,創造性表現意識和思維理念的形成。
三、課程性質與教學目的課程性質:以造型意識為核心,調整傳統的繪畫素描教學模式,以適應現代設計的發展。在尊重學生藝術個性的前提下,以全新的思維方式研究、理解、認識事物并賦予聯想。通過素描的線條、肌理、明暗、空間結構的表現,不僅塑造了對象,而且通過形象的聯想、夸張、變形和構圖,選擇畫面主導形象和自由駕馭畫面的能力,使畫面形成一種具有節奏、韻律、秩序、構成的效果。從物體的二維圖形到三維立體結構的認識。對物體進行歸納、剖析、置換、創造性地經營畫面。從設計畫面到注入全新的創作理念,對物體進行重新組合,合理安排畫面,拓展視覺經驗的過程,脫離寫生對象來組織畫面,還可以對物體進行創造,提高學生獨立的設計能力。培養學生們的探索意識,挖掘他們的藝術創新的潛能,對事物各層面的探究。在繪畫表現中采用與常規相悖的手法,以各種材料混合或借用自然肌理的效果,引發學生的創造力,拓展思維空間。素描是設計專業學生的專業基礎課程,主要對學生的基礎造型能力進行訓練,包括:形體觀察能力、形體刻畫(表現)能力、形體創造能力,并著重培養學生在造型方面的意識形成,培養學生的畫面構成能力,設計創新能力,引導學生的審美,是設計專業基礎教學課程,具有不可替代的重要作用。
教學目的:造型基礎知識的理解與掌握,傳統素描造型能力(明暗、體積、結構)的提高,審美意識的引導,設計意識和理念的培養,創造性表現意識和思維理念的形成。1、激發造型意識,訓練造型能力,提高造型手段;2、利用素描去實踐形象的組成,探討形象產生的過程,引導學生關注基本的造型要素,并運用造型方式對形式語言表現手段更深一步的研究;3、提高審美能力。
四、教學內容及要求
第一章
基礎練習
第一節
素描基本功練習
(一)、目的與要求
1、掌握和理解素描的概念。
2、掌握線條表現手法,對素描工具靈活運用。
3、了解素描基礎框架:構圖、透視、比例、觀察、光影、體積、結構。
(二)、教學內容
1、主要內容:
(1)、素描概述、素描工具材料、練習線條。
以造型意識為核心,調整傳統的繪畫素描教學模式,以適應現代設計的發展。在尊重學生藝術個性的前提下,以全新的思維方式研究、理解、認識事物并賦予聯想。通過素描的線條、肌理、明暗、空間結構的表現,不僅塑造了對象,而且通過形象的聯想、夸張、變形和構圖,選擇畫面主導形象和自由駕馭畫面的能力,使畫面形成一種具有節奏、韻律、秩序、構成的效果。
工具材料:筆類:鉛筆\木炭÷鋼筆等。其他。
初學畫面弊病:花\臟\亂\膩等。
(2)、形體觀察以及觀察的新方法(整體性)、理解形體、素描語言表現。
A:形體觀察——整體性觀察方法:判斷形體的整體性特征,由外輪廓向內結構的延伸,掌握形體的動態特征和形體之間、形體內部結構之間的比例。觀察的訓練是腦和手的協調性練習,在觀察中把握的原則:整體與局部、分析與綜合、比例與結構,特征與輪廓,對比觀察的原則。
B:形體結構——形體乃是有“形”——物體之外形,輪廓,形態."體"——體積,體量,結構,形可以離開體而存在,而體不能脫離形而顯現.形不回因光線變化而變,體則受光影影響.
C:形體比例:結構的準確依賴于比例的準確,比例的準確依賴于對比的運用。
D:形體明暗:光影變化影響形體明暗變化,光影調子十表現形體體積的重要手段:三大面\五調子。
E:質感\量感\空間感
F:形體透視:
a:透視基本知識點:視域,視平線,畫面,心點,余點,天點,地點。平視,仰視,俯視。
b:平行透視,成角透視。
G:素描語言:表現素描或者表達素描的獨特方法系統(技法系統)
2、.基本概念和知識點:素描的語言特征;傳統素描的基礎框架:構圖、透視、比例、觀察、光影、體積、結構;形體。
素描的語言特征單純,簡單明了,直指形體表達.素描的表達也是個體對形體的體驗,沿襲西方傳統素描造型,力求把握:構圖、透視、比例、觀察、光影、體積、結構;形體等.
3、問題與應用(能力要求):學會整體的觀察方法并養成素描的整體性思習慣。對素描的造型語言能夠掌握并利用。
重點:科學觀察方法的養成對素描的表達尤為重要,看_即觀察,是在大腦控制分析下的對形體的看.
(三)、實踐環節與課后練習
1.掌握形體的相關概念和定義。
2.練習線條,利用線的變化突出形體的變化和節奏,熟練使用素描工具。
3.試著練習形體,加強線的表現能力。
(四)、教學方法與手段
講授法,課堂實踐,教師示范法。
第二節石膏形體寫生素描練習
(一)、目的與要求
幾何形體是組成所有復雜形體的基本元素,學會觀察和認識幾何形體,目的在于訓練學生對形體的觀察分析表現能力,并逐步從幾何形體的表現中學習形體的明暗\光影\體積等的變化。激發學生造型意識.通過教學使學生從感性和理性上對形體結構有比較深刻的認識并能指導寫生;
(二)、教學內容
1.避免初學畫面弊病。
2.主要內容:以簡單幾何形體為訓練單元,進行結構÷光影÷透視等方面的訓練,側重于對形體的觀察,著重分析性,分析形體的結構和關系。
形態形體結構的分析要求學生對形體進行全方位、多角度進行觀察,用幾何形體研究方法分析復雜形體結構,觀察與理性分析并重,在形體之間尋找其關系.
3.基本概念和知識點:幾何形體;結構;形體結構;關系。
幾何形體:立方體\圓球\圓柱體\連貫體\柱頭\幾何形體的組合等。
柱頭形式:多利克式\愛奧尼式\科林斯式。
結構:形體的內部框架,包括個部分的組合與穿插、銜接、次序關系等。
結構分類:自然結構(物的生長),工業造型結構,運動結構,靜態結構等。
結構的理解:
(1)、從解剖學的角度理解。
(2)、從視覺觸摸的角度理解。
(3)、從眼睛觀察到的客觀結果理解。
結構的表現:
(1)、抓物象突出的點留心與周圍突出點的距離并找到表現這種距離的結構關系,最終表現在畫面上即“堆起”一個部分和“掏空”一個部分的大起大落的表現
(2)、正確理解結構間——形體的組合\復雜形體的結構(突出點之間)的關系:
A、運用解剖和透視知識。
B、通過觀察比較得出的客觀結果。
關系:形體內部、形體與形體之間的聯系與區別:即它們在畫面上的前后、主次、虛實、輕重、交錯、重疊等.__在對比中求均衡,在統一中找對比.
3.問題與應用(能力要求):感性觀察、理性分析,能分析由幾何形體組成的物體的形體內在結構和關系以及形體之間的關系。
(三)、實踐環節與課后練習
1.完成明暗調子素描(單個結合形體\幾何形體的組合)1—3幅。
(四)、教學方法與手段
講授法,課堂實踐,教師示范法。
第二章
形體練習(石膏幾何體寫生)
第一節、形體多樣化的認識與練習
(一)、目的與要求
通過對形體的認識和理解,尤其是對現代藝術的新認識,從而理解和分析形體的內在結構,學會由繁到簡的表現形體。運用明暗表現手法表現形體的結構和體積。
在現在繪畫與設計創作中,我們發現大量的創作手法與表現形態與傳統的繪畫形式之間存在著巨大的差別,著主要是因為當用繪畫表達我們的主觀感受時,不同的意識形態存在著不同的表現方式.因此,將自然形態簡化,將原由的次序打破,將創作者的主觀認識和表現情感代替,將會帶來全新的畫面形式.在這一過程中學生的創造性被釋放出來了.
(二)、教學內容
1、主要內容
從物體的二維圖形到三維立體結構的認識。
將所觀察三維客觀形體客觀地再現于畫面:空間\體積感\光感\等的表現手法。
對物體進行歸納、剖析、置換、創造性地經營畫面。從設計畫面到注入全新的創作理念,對物體進行重新組合,合理安排畫面,拓展視覺經驗的過程,脫離寫生對象來組織畫面,還可以對物體進行創造,提高學生獨立的設計能力。
2.基本概念和知識點:形體多樣化、發散思維。
3.問題與應用(能力要求):發散性思維、對形體展開想象與造型能力。
(三)、實踐環節與課后練習
(1)、利用明暗手法表現形體的空間\體積感\光感\等,并能較好地處理好畫面的各種關系。
(3)、完成形體多樣化練習作業4-6張(形體結構分析與表現)
(四)、教學方法與手段
課堂討論法,作品賞析法,課堂繪畫實踐法,教師示范法。
第三章
形體演化練習(穿插石膏幾何體明暗練習)
(一)、目的與要求
圖形作為視覺傳達的最重要的信號,在設計中的作用至關重要,因為,設計的基本元素是圖形,以圖形來表達設計理念。將圖形作為一個單獨的章節進行教學旨在讓學生在素描的練習中不斷體會和領悟到圖形的實踐意義,并逐步提高對圖形的觀看與表達能力。可為藝術、園林設計專業提供幫助。
(二)、教學內容
第一節:圖形語言符號:
1、主要內容:
圖形語言的直觀性為受眾提供形象性的符號,在設計專業教學里,圖形語言也是一種表達的符號系統.在設計作品中,圖形與文字語言還是存在差別的,圖形語言符號要求具有明識性\典型性等特點.
2、基本概念和知識點:圖形語言(結構,明暗,質感,空間,節奏,秩序等)。
3、問題與應用(能力要求):理解圖形語言.
第二節:畫面語義練習
1、主要內容:
假設把畫面存在的各種符號看作是文章中的字詞句的話,文章本身就存在一定的語境,所謂語境是指:語言賴于生存、運用和發展的環境,它制約著語言,決定著語言的命運.這種環境在設計的畫面里同樣存在.
2、基本概念和知識點:傳播學,語言學,畫面語義,語境,圖形命題。
3、問題與應用(能力要求):能把握畫面語境,并對文字語言進行圖形語言的轉換。
(三)、實踐環節與課后練習
(1)、課堂完成:素描寫生作業1—2張。
(四)、教學方法與手段
課堂教授,課堂實踐,教師示范。
第四章
圖形關系練習(石膏幾何體組合寫生)
(一)、目的與要求
現代素描與傳統素描的區別在與,前者注重重構成畫面的新關系,建立畫面的新秩序,而后者相對比較在乎感性層面的認識和表達.通過石膏幾何體的寫生組合,使學生能在畫面中安排好形體與形體的相互關系,處理好畫面的主次虛實關系,能將畫面的要素作新的構成安排,并很好地利用這種關系于今后的作品練習中。
(二)、教學內容
第一節、組合寫生
1、主要內容
文字語言偏向于抽象,圖形語言偏向于直觀和形象,利用他們之間的轉換關系做相應練習,可以強化學生的圖形想象能力.在有明確目的性或明確命題的設計創造中,我們不僅要用元素來構成畫面,而且要從眾多的元素中提煉,篩選出最合適的圖形來進行組合.這種組合的過程不僅要考慮形式的問題,還要考慮畫面符號之間的關系問題.
(1)、中國傳統繪畫畫面中"黑"與"白"的經營.
(2)、設計作品的構成關系分析.
(3)、幾何體組合的秩序,節奏等研究。
2、問題與應用(能力要求):從眾多的畫面元素中提煉,篩選出最合適的圖形來進行組合,創造出新的畫面并控制畫面,能夠運用于設計素描作業中。
第二節、張力問題的探討。
1、主要內容
(1)、形體表現中的技巧產生張力;
(2)、線條的張力_弧形線和圓形線的張力感;
(3)、由形體對比所產生的張力__運動與靜止、方與圓對比、剛柔對比、強弱對比.
2、問題與應用(能力要求):打破形體正常的空間結構關系、圖形圖底關系、疏密關系、主次關系、節奏關系等.用不同的新的視點和圖形元素構成畫面,表達作者的主觀感受.
(三)、實踐環節與課后練習
1、作品分析。
2、完成:幾何體組合寫生作業1—2張。
(四)、教學方法與手段
理論講授,作品賞析,課堂討論,課堂實踐,教師示范。
第五章、形體具象描繪(靜物寫實練習)
(一)、目的與要求
從多角度增加學生對素描的學習興趣,增強學生的素描造型表達能力,豐富畫面的造型語言,增加設計視覺要素.寫實與具像素描的練習與結構性素描練習是相互聯系相互促進的.單純的結構性素描聯系容易讓學生走向膚淺和浮躁,不能很扎實地進行一定深入性的刻畫鍛煉,于造型能力的提高不利,為此,在素描課程中可適當開展此類練習.
(二)、教學內容
1、主要內容:
靜物素描的寫實訓練1
(1)、局部寫真__細部比較豐富,具有表達的可能,并能深入.
(2)、物體外部肌理的描寫__選擇表面肌理感強的形體作為練習對象,如蘋果\香蕉\陶罐等.
(3)、具象物體的畫面位置__著重表達形體的空間位置感.
設計素描的寫實訓練2
(1)質感的表達.__如:玻璃杯\陶罐等。
(2)綜合材料的素描表達.__梨子\襯布等手法.
2、基本概念和知識點:具象,寫實,寫真,肌理,質感。
3、問題與應用(能力要求):鍛煉比較扎實的形體刻畫能力,比較強的寫實表達能力。
(三)、實踐環節與課后練習
(1)、局部寫真作業1-2張。
(2)、外部肌理的描寫1-2張。
(3)、具象物體的畫面位置1-2張。
(4)、質感的表達與綜合材料的素描表達.作業1-2張。
(四)、教學方法與手段。
課堂討論法,作品賞析法,課堂繪畫實踐法,教師示范法。
第六章 選擇性創作素描練習(靜物寫生).
(一)、目的與要求
在素描教學中,非常重要的一點就是利用技法的訓練,達到對學生創造性思維的激發,這種激發應該在課堂中給學生更多的主觀能動性.選擇性創作素描練習的目的就在于學生主動學習的關注上,放手讓學生大膽嘗試.
(二)、教學內容:
1、主要內容:
(1)、主觀因素的選擇。
為自己的畫面需要而進行的有選擇性的素描練習,帶有研究性.
(2)、簡化物體的組合與選擇。
對復雜的景物進行簡化選擇.
(3)、從藝術創作角度去選擇物體。
2、基本概念和知識點:主觀選擇,研究型素描。
3、問題與應用(能力要求):對復雜形體的主觀選擇能力,主觀處理畫面的能力。
(三)、實踐環節與課后練習
(1)、主觀因素的選擇練習1-2張。
(2)、簡化物體的組合與選擇1-2張。
(3)、從藝術創創作角度去選擇物體1-2張。
(四)、教學方法與手段
課堂討論法,作品賞析法,課堂繪畫實踐法,教師示范法。
第七章 選擇性創作素描考核(任意靜物和石膏的組合寫生).
(一)、目的與要求
考核學生學習情況,對課程學習不足之處進行補充練習。
(二)、教學內容:
1、主要內容:
(1)、主觀因素的選擇。
為自己的畫面需要而進行的有選擇性的素描練習,帶有研究性.
(2)、簡化物體的組合與選擇。
對復雜的景物進行簡化選擇.
(3)、從藝術創作角度去選擇物體。
2、基本概念和知識點:主觀選擇,研究型素描。
3、問題與應用(能力要求):對復雜形體的主觀選擇能力,主觀處理畫面的能力。
(三)、實踐環節與課后練習
(1)、主觀因素的選擇練習1-2張。
(2)、簡化物體的組合與選擇1-2張。
(四)、教學方法與手段
課堂討論法,作品賞析法,課堂繪畫實踐法,教師示范法。
素描各教學環節學時分配
教學環節
教學時數
課程內容
講
課
習
題
課
討
論
課
實驗
其他教學環節
小
計
第一章基礎練習
(線條,工具的使用)
第二章形體練習
(石膏幾何體形體結構寫生)
第三章形體演化練習
(石膏幾何體明暗寫生)
第四章圖形語言練習
(穿插石膏幾何體明暗寫生)
第五章形體具象描繪
(靜物寫生)
第六章選擇性創作素描練習
(靜物組合寫生)
第七章選擇性創作素描考核
(組合寫生)
—
END
—
第三篇:《設計素描》課程教學大綱(完整版)
《設計素描》課程教學大綱
課程名稱:
設計素描
教學目的:
室內設計素描是室內設計專業的基礎課程。該課程有著室內設計專業獨特體系的個性特征。通過教學,引導學生對室內設計專業相關的室內陳設品具有敏銳的感受能力,在此基礎上正確表現陳設品的形體結構,明確層次,材質肌理,以便具備利用多種技術方法合理處理形態的能力。即培養學生具有室內設計專業的畫面表現能力。本著學會寫生到學會設計這一質的轉變,調整教學的方法、手段。培養學生具有室內設計專業的創意能力,室內設計專業的空間想象能力,以及一定的自學能力,獲取信息的能力,從根本上提高學生審美能力,為今后的室內設計打下堅實的基礎。
教學內容:
設計素描課程分三大內容
1.結構素描
該課程是以理性分析的形式觀察物體,在畫面上揭示物體的結構特征。培養學生掌握用分析的方法理解物體,并用結構素描技巧將物體描繪出來的能力。通過分析和描繪的手法,將物體的結構和形態進行分解和組合,引導學生以理性的科學的方法加以描繪的技巧,準確表現物體的形體結構。
2.風景素描
該課程以線條一明暗結合的形式進行風景寫生,主要訓練學生觀察體量在環境中尺度較大的物體(建筑)的繪畫技能,其中有建筑,植物,場景等等;在授課中以大量的作品圖片、介紹和分析風景素描的范畫,啟發學生掌握風景素描的表現方法。
3.建筑速寫
該課程以多種形式表現建筑物、場景空間與氣氛,在寫生中強調建筑物透視的準確性,建筑的空間結構,通過對建筑的描繪了解建筑的結構,了解空間,了解材料以及工藝方式;并掌握快速表現的技巧,在進行建筑速寫的過程中要求比例和尺度準確。
適用專業:
環境藝術設計
選用材料:
自編講義
第一單元
1.課程標準
1.1
內容:
結構素描
(1)透視學的基本理論
(2)室內設計結構素描的特點
(3)結構素描的步驟與方法
(4)結構素描的線條表現方法
1.2
性質:
課題:圍繞室內陳設品展開的寫生練習課題。
題材:以研究室內陳設品的結構穿插關系為前提,將不同場景性質的室內陳設組合,形成美的有意味的形式。并用線條的形式表現物體的結構與體面關及透視規律。
選擇范圍:
寫生題材之一:幾何體、靜物組合寫生題材之二:文人情結式系列組合茶幾(木)、樹根(樹)、茶杯(青花瓷)、絨布(纖維)
寫生題材之三:歐式系列組合銅車(銅)、盆花(植物)、鳥標本(動物)、希臘柱頭(石膏)
寫生題材之四:中西合璧式系列組合紅木椅(木)、圓車(銅)、牛仔褲(纖維)、皮靴(皮革)
寫生題材之五:燈光系列組合(光源練習)
打光燈(燈具)、包裝箱(木版)、草繩、報紙
寫生題材之六:廚房系列組合刀板架(木)、刀板(樹)、包菜(蔬菜)、帶輪鐵架(鐵)、鉛桶、鐵勺(鐵)、麻袋(纖維)
寫生題材之七:皮衣與椅組合系列
皮衣(皮革)、靠背椅(金屬)、錫壺(錫)、瓶、罐、襯布、寫生題材之八:校園一角
學生自己尋找適合的寫生場景
工藝設定:以木炭、炭精棒或木炭鉛筆為畫面表現的工具,提倡編寫方法的多元。
1.3
作業數量、規格:
以小幅4K畫面逐步擴大到2K畫面
由小場景擴大到大場景
小幅
4K
3張
每張9課時
大幅
2K
2張
每張16課時
1.4
作業質量描述:
遵循課程的要求以四個方面考核學生的畫面質量:
①結構素描的語言
②形結構的準確
③透視規律的掌握
④線條富有表現力
1.5課時與學分:
48課時/3學分
理論8課時/0.5學分
實踐40
課時/2.5學分
2.考核標準與程序
2.1標準:
a.理論考核
結構素描從物體結構、空間入手,著重分析它們的空間位置、透視等因素。針對每個學生學習特點,水平的差異,教師結合每一學生畫面存在的問題,讓學生口頭分析,教師及時記入課堂筆記,作為學生口試的記錄,作為考核學生的一個參考。理論考核并不是唯一的目的,更重要的是為了更好地展開教學,活躍課堂氣氛,調動學生的學習積極性。
b.演練、創作考核
演練:學生以完成一張寫生畫面,為一個演練過程的結束,也就完成一個得分點。學生在本單元完成五張素描畫面,有五個得分點。但是前四張作業含有教師的指導意識,教師以用筆效果指導,學生之間切磋技藝,學生之間的指正缺點,所以該學生的四張畫面按30%記入。
創作考核:本單元最后一張作業的完成,是學生在完全獨立的情況下實現的。是該學生真實水平的體現是最真實的結果。作為考核的重點按20%記入。
2.2程序:
a.考試成績采取“考試評分方案三”
b.考核程序
(1)每一張作業結束后立即進行打分,及時打分可以直接掌握學生每一階段的學習情況,以便進行教學方法的調整。
(2)最后作業的考試——由三位環藝系老師參與監考,評分。
(3)理論考核——課堂筆記
(4)課外作業——作業留存
(5)根據學生的表現分出學生學習的態度等第c.單元結束及時進行教學總結。學生分數登記于冊
3.工具、材料
3.1工具:
鉛筆、木炭條、炭精棒、木炭鉛筆、橡皮等。
3.2材料:
鉛畫紙、速寫紙、其他各式紙、墨水。
4.參考資料
4.1
書目:
資料室相關結構素描畫冊
4.2
圖像:
教師示范作品及往屆學生優秀作業。
4.3
其他資料:
有關電教及影像資料
第二單元
1.課程標準
1.1
內容:
風景素描
(1)概述
(2)透視
(3)調子
(4)空間的營造方法
(5)明暗素描的寫生步驟、方法
1.2
性質:
課題:寫生練習課題
題材:尋找特定的場景氛圍。在這一前提下進行有意味的表現。
選擇范圍
寫生題材之一:靜物(一)
寫生題材之二:房間(二)
寫生題材之三:建筑(三)
寫生題材之四:場景(四)
工藝設定:以不同的工具不同的材質表現畫面相應的有意味的形式。
1.3作業數量、規格:
以4個畫面為主,也可按需要選擇紙的大小尺寸。
4K
5張
每張
6課時
1.4作業質量描述:
遵循課程的要求以三個方面考核學生的畫面質量
①靜物畫的形式美感
②獨創性
③有關風景結構的表現技巧
1.5課時與學分:
32課時/2學分
理論4課時/0.25學分
實踐28課時/1.75學分
2.考核標準與程序
2.1
標準:
a.理論考核
明暗素描所涉及的理論層面比較廣泛,除了涉及到有關設計素描的理論外,更多的涉及到每個學生在用線條表現結構的過程中出現不同的偏差。這里有兩個不同的理論切入點。針對每個學生學習特點,水平的差異,教師結合每一學生畫面存在的理論盲點,讓學生口頭回答相關問題,教師及時記入課堂筆記,作為學生口試的記錄,作為考核學生的一個參考。理論考核并不是唯一的目的,更重要的是為了更好地展開教學,活躍課堂氣氛,調動學生的學習積極性。
b.演練、創作考核
演練:學生以完成一張寫生畫面,為一個演練過程的結束,也就完成一個得分點。學生在本單元完成五張素描畫面,有五個得分點。但是前四張作業含有教師的指導意識,教師以用筆效果指導,學生之間切磋技藝,學生之間的指正缺點,所以該學生的四張畫面按30%記入。
創作考核:本單元最后一張作業的完成,是學生在完全獨立的情況下實現的。是該學生真實水平的體現是最真實的結果。作為考核的重點按20%記入。考試的方式如同考核一般。
2.2程序:
a.考試成績采取“考試評分方案三”
b.考核程序
(1)每一張作業結束后立即進行打分,及時打分可以直接掌握學生每一階段的學習情況,以便進行教學方法的調整。
(2)最后作業的考試——由三位環藝系老師參與監考,評分。
(3)理論考核——課堂筆記
(4)課外作業——作業留存
(5)根據學生的表現分出學生學習的態度等第c.單元結束及時進行教學總結。學生分數登記于冊
3.工具、材料
3.1
工具:
鉛筆、木炭條、炭精棒、木炭鉛筆、橡皮、鋼筆、圓珠筆、針管筆、刀片
3.2
材料:
速寫紙、鉛畫紙、其他有色紙、墨水、石膏、膠水。
4.參考資料
4.1
書目:
資料室相關風景素描畫冊,圖片
4.2
圖像:
教師示范作品及往屆學生優秀作業
4.3
其他資料:
有關電教及影像資料
第三單元
1.課程標準
1.1
內容:
建筑速寫
(1)建筑速寫的構圖要點
(2)建筑的結構、比例與簡約畫法
(3)建筑速寫的步驟、方法
(4)中外建筑速寫作品的介紹
1.2
性質:
課題:圍繞建筑速寫展開的課題
題材:尋找有意味的建筑與環境進行速寫
選擇范圍:寫生題材之一:街景
寫生題材之二:廣場一角
寫生題材之三:帶商場柜臺的內建筑
寫生題材之四:小區建筑門樓
寫生題材之五:街邊小景(太湖石)
寫生題材之六:公園建筑
寫生題材之七:紀念性建筑
寫生題材之八:車站、碼頭
寫生題材之九:游樂場建筑
寫生題材之十:商鋪
程序:
先臨摹建筑速寫名作,后進行實地寫生
工藝設定:以不同的工具在紙面上表達。鉛筆、木炭鉛筆、鋼筆、圓珠筆、針管筆、毛筆
1.3
作業數量、規格:
以8個或16個畫面為主,也可按速寫本尺寸
半小時一張
共計40張
1.4
作業質量描述:
遵循課程的要求以四個方面考核學生的畫面質量
速寫的語言
建筑物的透視
建筑速寫的形式美感
1.5
課時與學分:
64課時/4學分
理論12課時/0.75學分
實踐52
課時/3.25學分
2.考核標準與程序
2.1
標準:
a.理論考核
明暗素描所涉及的理論層面比較廣泛,除了涉及到有關設計素描的理論外,更多的涉及到每個學生在用線條表現結構的過程中出現不同的偏差。這里有兩個不同的理論切入點。針對每個學生學習特點,水平的差異,教師結合每一學生畫面存在的理論盲點,讓學生口頭回答相關問題,教師及時記入課堂筆記,作為學生口試的記錄,作為考核學生的一個參考。理論考核并不是唯一的目的,更重要的是為了更好地展開教學,活躍課堂氣氛,調動學生的學習積極性。
b.演練、創作考核
演練:學生以完成一張寫生畫面,為一個演練過程的結束,也就完成一個得分點。學生在本單元完成五張素描畫面,有五個得分點。但是前四張作業含有教師的指導意識,教師以用筆效果指導,學生之間切磋技藝,學生之間的指正缺點,所以該學生的四張畫面按30%記入。
創作考核:本單元最后一張作業的完成,是學生在完全獨立的情況下實現的。是該學生真實水平的體現是最真實的結果。作為考核的重點按20%記入。考試的方式如同考核一般。
2.2程序:
a.考試成績采取“考試評分方案三”
b.考核程序
(1)每一張作業結束后立即進行打分,及時打分可以直接掌握學生每一階段的學習情況,以便進行教學方法的調整。
(2)最后作業的考試——由三位環藝系老師參與監考,評分。
(3)理論考核——課堂筆記
(4)課外作業——作業留存
(5)根據學生的表現分出學生學習的態度等第c.單元結束及時進行教學總結。學生分數登記于冊
3.工具、材料
3.1
工具:
鉛筆、木炭條、炭精棒、木炭鉛筆、有色筆、圓珠筆、鋼筆、針管筆、橡皮
3.2
材料:
速寫紙、速寫本、鉛畫紙、其他有色紙、墨水
4.參考資料
4.1
書目:
各種出版的建筑速寫類書籍
4.2
圖像:
往屆學生優秀的建筑速寫作業
4.3
其他材料:
有關建筑速寫的影像資料
—
END
—
第四篇:素描課程教學計劃
導語:建立素描的完整概念、明確素描學習的方法、步驟和要求,通過訓練基本技法的途徑,提高素描造型能力。下面由小編為您整理出的素描課程教學計劃內容,一起來看看吧。
第一期
造型基礎規范化訓練/小升初/中考/高考/成人(兩個月/共 16次/2小時)目標:系統掌握學院派造型基礎知識,糾正錯誤觀念與不良作畫習慣,補充遺漏知識,為下一步深入訓練打下堅實的基礎。
主要學習內容:透視、解剖、空間表達、體積塑造、明暗、構圖、素描表現技法、質感練習。線條訓練
線條是素描繪畫的根本。通過不同線型的訓練,掌握不同線型語言帶來的體會,同時平穩的心態更是畫好素描的前提。體積感訓練
講解概括之后的素描精要,目的在于提高基礎的造型能力。訓練概括的能力。單體透視
一方面需要了解基礎的透視知識,另一方面更重要的在于學習“視覺透視”。
4空間一點斜透視
既簡單又活潑,是我們常用的一種透視方法。
5單體訓練--簡單
針對素描繪畫中會出現的各種主體的基礎訓練。
6單體訓練--復雜
針對素描繪畫中會出現的各種主體的提高訓練。
7單體組合訓練--簡單
將以上的內容組合起來訓練,關鍵在于掌握物體之間的空間關系,虛實關系。
8單體組合訓練--復雜
將以上的內容組合起來訓練,關鍵在于掌握多個物體之間的空間關系,虛實關系。
9完整空間訓練
整體靜物空間練習,到此基礎訓練基本結束,開始構圖、黑白灰虛實關系訓練。
第二期
綜合能力深入訓練/小升初/中考/高考/成人(兩個月/共 16次/2小時)目標:在規范系統的掌握造型基礎上,對學生綜合繪畫能力進行深度和廣度深入訓練。這一階段的學習要使學生無論在繪畫能力還是審美能力方面都有質的飛躍。從而樹立學生自信心。
主要學習內容:石膏像寫生、靜物寫生、細節刻畫、質感練習,場景速寫和慢寫,黑白構成、現代繪畫賞析、風景寫生、大師作品賞析。
1空間二點透視(成角透視)
生動活潑。但必須控制好視點的高度。材質訓練
有針對性的對素描繪畫中會出現的各種材質進行系統歸類,使學生心中形成形象豐富的材質資料庫,如石材、木材、金屬、玻璃、布藝、植物等等材質的具體表現。
3單體訓練--復雜
針對素描繪畫中會出現的各種主體的提高訓練。
4單體組合訓練--復雜
將以上的內容組合起來訓練,關鍵在于掌握多個物體之間的空間關系,虛實關系。
5完整空間訓練
整體靜物空間練習,到此基礎訓練基本結束,開始構圖、黑白灰虛實關系訓練。
第三期
升學應試強化訓練/中考/高考(兩個月/共 16次/2小時)
目標:在提高綜合能力的同時,也認清了自己的興趣和特長。在老師的幫助下確定專業方向,教師按不同專業分科教學,學生側重研究本專業學科。這一階段將學完所有考試科目,要使大部分學生達到全國重點院校/北京重點美術特長高等中學的專業錄取標準。
主要學習內容:
造型專業:素描半身像、素描頭像、水粉頭像和半身像,場景速寫、手部解剖、素描手部、素描足部、全身解剖,創作構圖、創作表現技法。
設計專業:平面設計,創意表達、招貼畫、裝飾畫、效果圖、圖案、命題創作,立體設計,素描頭像、色彩靜物、速寫、色彩風景、設計素描、設計色彩、創意速寫、線描,素描、速寫默寫和色彩默寫。
第五篇:《素描》課程教案
素描課程
教學目標:
(一)知識目標:堅持以“理解”為主的教學理念,反對傳統意義上的大班“放羊式”教學,做到學一課懂一課,懂一課下一課。
繪畫欣賞中,多介紹一些大師逸聞趣事。這些知識簡單而有趣,既可擴大學生知識面,又能激發學生學習興趣,在課堂上創造熱烈的繪畫學習氣氛。(二)技能目標:讓學生了解素描,介紹工具及其使用方法,讓學生習慣姿勢,學會素描的線條。
在學生已有的知識基礎上不斷給予新知識,甚至每堂課都給予一定最新的知識,讓學生形成認識的興趣。學生接受這些知識的刺激,會花費更多精力和時間作進一步的學習。(三)情感目標:素描課堂教學遵循“以學生為中心”的教學理論,研究合適的教學方法開展教學,并調整自身因素與學生的關系,通過展現繪畫文化魅力來刺激學生素描學習興趣。
學生的需求是多層次的,這里僅探討了學生“興趣”這一層面。課程安排:
1.臨摹單體幾何體素描?【1課時】
2.臨摹組合幾何體素描【2課時】
3.臨摹單體水果靜物素描【2課時】
4.單體靜物結構素描寫生【2課時】
5.臨摹組合靜物【2課時】
6.復雜結構靜物臨摹【4課時】
7.簡單明暗靜物臨摹【2課時】
8.簡單明暗靜物寫生【2課時】
課程預期:
結構課程結束時,學生能基本掌握透視知識。了解物體的各部位的形狀、比例、結構與透視,可以總結歸納物體的形體分面。
所有課程結束時,學生可以自主寫生靜物。達到基本的明暗關系組織,空間感構成。
(一)臨摹單體幾何體結構素描
【1課時】
1、教學目標
(1)知識目標
學習簡單構圖與布局,學習物體如何造型,做臨摹石膏體造型練習。
(2)技能目標
完成2-3個單體幾何體結構素描,讓孩子們基本理解平行透視、成角透視。
(3)情感目標
從簡單的出發單體幾何出發,讓孩子們理解結構、透視關系,讓孩子們喜歡上素描。
2、重難點
(1)重點:理解透視與結構。
(2)難點:透視、結構。
(二)臨摹組合幾何體素描【2課時】
1、教學目標
(1)知識目標:
通過對幾何形體的臨摹,使學生理解體積的構成原理、透視變化的一般規律。
(2)技能目標:初步掌握正確的觀察方法和表現方法,能運用線條和明暗調子較準確地表現對象的形體、結構、比例、透視、明暗、空間等關系。
(3)情感目標:素描訓練的第一步往往是從靜物臨摹人手,通過這一訓練可以使孩子們對透視關系有一定的了解。從思維上理解“看得到”和“看不到”的部分,鍛煉孩子們的邏輯思維能力及想象力。
2、重難點
(1)重點
①素描的概念、素描藝術發展概況。石膏幾何體所具有的色調單一,靜止不動的特點,便于學生更好地觀察研究形體,因此石膏幾何體寫生訓練成為眾多初學畫者的必修課。
②有序地組織畫面。運用歸納法,整體地去觀察和認識客觀自然世界,從自然法則中用幾何形式去發現有序結構的繪畫形式。
(三)臨摹單體水果靜物素描【2課時】
1、教學目標
(1)知識目標:從規則的幾何石膏體轉型向不規則的水果靜物,讓學生理解更多的面。
(2)技能目標:初步掌握正確的觀察方法和表現方法,能運用線條和明暗調子較準確地表現對象的形體、結構、比例、透視、明暗、空間等關系。
(3)情感目標:通過這一訓練可以使我們對周圍現實中一切形體的多樣性有所了解。素描畫表現物體有空間、形體、體積、結構、光影等內容。
(四)單體靜物素描寫生【2課時】
1、教學目標
(1)知識目標:通過對第一階段素描基礎知識的學習掌握,運用實踐加以理解,掌握。
(2)技能目標:學會靜物寫生——單個陶器或瓷器。
(3)情感目標:通過欣賞和觀察實物,激發學生的繪畫熱情。
2、重難點
主要是掌握與理解透視。
(五)臨摹組合靜物【2課時】
1、教學目標
(1)知識目標:通過對第一階段素描基礎知識的學習掌握,運用實踐加以理解,掌握。
(2)技能目標:學會靜物寫生——單個陶器或瓷器。
(3)情感目標:通過欣賞和觀察實物,激發學生的繪畫熱情。
(六)復雜結構靜物臨摹【4課時】
1、教學目的(1)知識目標:了解靜物形體結構,形體比例、整體比例、構圖比例及方式,對明暗、空間處理能有基本的認識。
(2)技能目標:鍛煉學生抓形能力,處理復雜物體之間的空間組合,陰影明暗關系。
(3)情感目的:讓學生能靜下心完成一副長時間較復雜作品。鍛煉學生的定力及邏輯思維、形象思維能力。
—
END
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