第一篇:素描課程小結
合肥科技職業學院
素描課程小結
課程:___素描__________
任課教師:_
崔曉玲__________ 類別___C_____ 系部:_____電子信息系_____________
班級:____12平面設計2班____人數:__45
使用教材:
最美結構
編者: 張云飛
蔣曉玲
出版社:
湖北美術出版社
一、授課計劃完成情況
素描是一種獨特的藝術形式,它不僅僅是一切繪畫藝術的基礎,也是一門獨立的充滿神秘感的藝術類別。在人類的藝術發展史上,素描藝術更是藝術家表達情感的最優先、最直接的選擇。
為以后藝術設計的表現及應用范疇的涉足打下良好的基礎。使學生打下一個堅實的運用設計藝術語言的基礎。本學期已經完成該門課的全部課程教學,具體內容安排如下:
(1)素描基本理論
(2)素描單個幾何體臨摹和寫生(3)素描幾何體組合臨摹和寫生(4)素描單個靜物臨摹和寫生(5)素描靜物組合臨摹和寫生
二、教學方法
1、教學要求以理論和實踐相結合,讓學生運用素描理論知識指導素描創作,通過素描創作加深對理論知識的理解。
2、學習方式以課堂練習為主,重點放在課室的臨摹和寫生練習,三、課程教學的經驗與問題
1、教學經驗:
本課程的重點是素描理論和技法。要求學生從理論和實踐上充分理解和掌握素描的基本方法、構圖規律、表現手法和對幾何體、靜物等造型、構圖等方面的處理能力。為了使教學更加直觀,可采用理論講授與繪畫實踐相結合的授課方法。本課程學習以教師講授和學生動手練習相結合,并對每個單元、每次作業進行分析與講評。
2、教學中出現的問題
1、專用畫室太小,無法容納20名以上的學生。只能讓學生在教室里寫生。
2、學生人數多且水平和接受能力不同。結果一學期的學習,學生繪畫水平參差不齊
四、教改建議
1、將畫室搬至大教室,能容納一個班(40人左右)的學生進行寫生活動。
2、將水平相對較好的學生安排在水平相對低的學生邊上,相互幫助,共同進步。
第二篇:“素描”課程小結
繪畫實踐的認識與探索
不知不覺中,美術授課已有一個多月了。從不知何為藝術到親身體驗臨摹、寫生與創作,從雙手稚嫩地拿起畫筆到學會獨立思考,并嘗試、探索一些繪畫的技巧——總之,這個月的學習讓我獲益匪淺。每當我面對那些偉大的藝術作品時,我總要驚嘆于創造它們的偉大藝術家的精巧構思與神來之筆;那些藝術品背后的故事總是感人至深的,它往往能從側面表現創作者的性格與生活背景,這也激起了我學習美術史論的極大興趣。正如《藝術的故事》中所說的:“藝術趣味比飲食趣味要復雜得多。面對偉大的藝術作品,似乎每看一次都是一種面貌,好像跟活生生的人一樣高深莫測、難以預知。”
我參加過美術高考,繪畫有時帶給我快樂,我常為一幅受到表揚的畫而喜出望外,得意很多天;繪畫有時也讓我感到痛苦,我也會為自己不盡人意的美術考試分數而擔憂、苦惱。我喜歡欣賞藝術作品,了解藝術家的創作意圖,試圖從那些小故事中找到有意思的東西及繼續備考的心理慰藉。的確,畫畫有時很簡單,有時又很復雜。近日,我班在練習素描寫生。
素描,原是為繪畫、雕刻等藝術服務,后因其流暢、充實和美觀,發展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物,不受拘束,一般以肖像和風景為主,而西方的素描常是人物和靜物。一般來說,一幅素描作品包括形體結構和畫面構成兩個方面;作畫過程又包括觀察、構圖、用明暗鋪設大關系、深入塑造與調整。每當我提筆作畫時,那些生動的人、物和奇妙的想法就不斷地在我心中涌現,于是我興致很高,可我拙嫩的畫筆卻無法把它們表現到位,又感到苦惱。這大概是多數初學者都會遇到的一個困境——怎樣提高繪畫技巧去更好地表現畫家的所見所想。關于繪畫作品的評定,其二,我覺得在于畫的內涵與品質。中國繪畫講求雅致,注重在古人的作畫基礎上發展更微妙、細膩的作畫方法,王維的“詩中有畫,畫中有詩”則是體現了繪畫追求由類物傳神到抒情寫意的過渡;相比華夏民族一脈相承的傳統文化背景,西方人則更注重實驗科學,西方的藝術史也是一部新方法不斷取代舊傳統的創新史,各個時期的藝術家們為解決前人留下的難題或另辟蹊徑心的作畫方法而絞盡腦汁。當然,中國藝術與西方藝術同樣偉大。熟能生巧的畫工很多,我以為,所謂藝術家,是那些不滿足于已有的繪畫標準,或追求更高的繪畫技巧,或鉆研前人作畫中遇到的難題,或以畫來表現內心情感而忘我的人。我也相信真正偉大的作品不會被時間埋沒,它有普世性,并能給人們帶來啟發、給社會帶來積極的影響。
以上,便是我近日通過素描實踐與閱讀書籍所獲的對繪畫認識的一些心得。
第三篇:素描基礎課程小結
素描基礎課程小結
素描是一種獨特的藝術形式,它不僅僅是一切繪畫藝術的基礎,也是一門獨立的充滿神秘感的藝術類別。在人類的藝術發展史上,素描藝術更是藝術家表達情感的最優先、最直接的選擇。而關注人本身的存在狀態是藝術家們必修的課題,人物的形象塑造也是藝術家們重點研究的對象。
——前言
經過七個周的素描課程訓練,我不論是對所畫物體的獨特審美趣味的尋找,還是對畫面經營的能力,都有著顯著的進步。
“要用心感受你所畫的對象”老師在每次對靜物或人物形象特征進行分析的時候,都用不同的描述語言啟發著我去觀察、尋找、探索、思考著所畫對象給我的感受以及在我心目中特有的形象,不僅僅存在于事物表面的一種固有特點,或高或矮或胖或瘦,而是一種每個人所特有的精神狀態,一種每個靜物從環境中凸顯給你的氛圍感受。有句話是這樣說的“一個人一生所遭遇的一切在他的靈魂深處都有所投射”,而我所要去體會感受的就是這種靈魂深處的投射,盡管不一定貼近,但卻是在貼近的路途中……這樣畫出來的對象才能脫離死板的俗套、進入一種作品的狀態,通過這種對素描語言的研究、分析與實踐,逐步樹立用自己的眼光觀察、思考和探索有獨特審美趣味的造型。
對傳統與現代繪畫的形式語言進行分析和研究,提高畫面造型要素的組織能力。在專業大課上,老師按歷史時間順序給我們播放了多位大師的優秀作品,從大師的作品中,我感受到了一幅作品中作者對
畫面整體經營能力的重要性,無論用什么樣的技法、表達方式,都是為了是畫面更有效果,從點線面到黑白灰,無一不是在對畫面節奏的一種安排。通過這次素描基礎的訓練,我不僅了解了畫面構成的基本原理,同時也樹立起了對畫面經營的意識。
老師不斷地鼓勵我們去嘗試不同的材料工具、尋找適合自己的表現手法,我的畫面一般而言都是表現力比較強的、對整體形式感把握的相對勝于對細節的處理,這也是我要選擇的一種相對有優勢的表現手法,而對細節的處理則要同時加強,有助于畫面的生動。通過這一系列的基礎訓練開掘藝術創造的潛能。
眼、手、腦的配合,達到觀察能力、表現能力、審美能力的一致提高。
在這次素描基礎訓練的過程中,用努力、認真的態度去對待每一張畫,不僅改觀的是繪畫技法,更改觀了我對待繪畫的態度,席勒說“藝術之自由的女兒”,而在繪畫藝術中,我們更能夠把自己心中所想所感受的通過畫面表達出來……是一種令人向往的美好。
素描基礎課程,是一種最單純的繪畫表達語言,是我所熟悉并熱愛的語言。帶著對新知識的把握,對未知的好奇,踏入歷史對素描藝術研究的漩渦,課程落下帷幕,探索才剛剛開始。
S19
苗 莉
2011.4.19
第四篇:素描課程教學計劃
導語:建立素描的完整概念、明確素描學習的方法、步驟和要求,通過訓練基本技法的途徑,提高素描造型能力。下面由小編為您整理出的素描課程教學計劃內容,一起來看看吧。
第一期
造型基礎規范化訓練/小升初/中考/高考/成人(兩個月/共 16次/2小時)目標:系統掌握學院派造型基礎知識,糾正錯誤觀念與不良作畫習慣,補充遺漏知識,為下一步深入訓練打下堅實的基礎。
主要學習內容:透視、解剖、空間表達、體積塑造、明暗、構圖、素描表現技法、質感練習。線條訓練
線條是素描繪畫的根本。通過不同線型的訓練,掌握不同線型語言帶來的體會,同時平穩的心態更是畫好素描的前提。體積感訓練
講解概括之后的素描精要,目的在于提高基礎的造型能力。訓練概括的能力。單體透視
一方面需要了解基礎的透視知識,另一方面更重要的在于學習“視覺透視”。
4空間一點斜透視
既簡單又活潑,是我們常用的一種透視方法。
5單體訓練--簡單
針對素描繪畫中會出現的各種主體的基礎訓練。
6單體訓練--復雜
針對素描繪畫中會出現的各種主體的提高訓練。
7單體組合訓練--簡單
將以上的內容組合起來訓練,關鍵在于掌握物體之間的空間關系,虛實關系。
8單體組合訓練--復雜
將以上的內容組合起來訓練,關鍵在于掌握多個物體之間的空間關系,虛實關系。
9完整空間訓練
整體靜物空間練習,到此基礎訓練基本結束,開始構圖、黑白灰虛實關系訓練。
第二期
綜合能力深入訓練/小升初/中考/高考/成人(兩個月/共 16次/2小時)目標:在規范系統的掌握造型基礎上,對學生綜合繪畫能力進行深度和廣度深入訓練。這一階段的學習要使學生無論在繪畫能力還是審美能力方面都有質的飛躍。從而樹立學生自信心。
主要學習內容:石膏像寫生、靜物寫生、細節刻畫、質感練習,場景速寫和慢寫,黑白構成、現代繪畫賞析、風景寫生、大師作品賞析。
1空間二點透視(成角透視)
生動活潑。但必須控制好視點的高度。材質訓練
有針對性的對素描繪畫中會出現的各種材質進行系統歸類,使學生心中形成形象豐富的材質資料庫,如石材、木材、金屬、玻璃、布藝、植物等等材質的具體表現。
3單體訓練--復雜
針對素描繪畫中會出現的各種主體的提高訓練。
4單體組合訓練--復雜
將以上的內容組合起來訓練,關鍵在于掌握多個物體之間的空間關系,虛實關系。
5完整空間訓練
整體靜物空間練習,到此基礎訓練基本結束,開始構圖、黑白灰虛實關系訓練。
第三期
升學應試強化訓練/中考/高考(兩個月/共 16次/2小時)
目標:在提高綜合能力的同時,也認清了自己的興趣和特長。在老師的幫助下確定專業方向,教師按不同專業分科教學,學生側重研究本專業學科。這一階段將學完所有考試科目,要使大部分學生達到全國重點院校/北京重點美術特長高等中學的專業錄取標準。
主要學習內容:
造型專業:素描半身像、素描頭像、水粉頭像和半身像,場景速寫、手部解剖、素描手部、素描足部、全身解剖,創作構圖、創作表現技法。
設計專業:平面設計,創意表達、招貼畫、裝飾畫、效果圖、圖案、命題創作,立體設計,素描頭像、色彩靜物、速寫、色彩風景、設計素描、設計色彩、創意速寫、線描,素描、速寫默寫和色彩默寫。
第五篇:《素描》課程教案
素描課程
教學目標:
(一)知識目標:堅持以“理解”為主的教學理念,反對傳統意義上的大班“放羊式”教學,做到學一課懂一課,懂一課下一課。
繪畫欣賞中,多介紹一些大師逸聞趣事。這些知識簡單而有趣,既可擴大學生知識面,又能激發學生學習興趣,在課堂上創造熱烈的繪畫學習氣氛。(二)技能目標:讓學生了解素描,介紹工具及其使用方法,讓學生習慣姿勢,學會素描的線條。
在學生已有的知識基礎上不斷給予新知識,甚至每堂課都給予一定最新的知識,讓學生形成認識的興趣。學生接受這些知識的刺激,會花費更多精力和時間作進一步的學習。(三)情感目標:素描課堂教學遵循“以學生為中心”的教學理論,研究合適的教學方法開展教學,并調整自身因素與學生的關系,通過展現繪畫文化魅力來刺激學生素描學習興趣。
學生的需求是多層次的,這里僅探討了學生“興趣”這一層面。課程安排:
1.臨摹單體幾何體素描?【1課時】
2.臨摹組合幾何體素描【2課時】
3.臨摹單體水果靜物素描【2課時】
4.單體靜物結構素描寫生【2課時】
5.臨摹組合靜物【2課時】
6.復雜結構靜物臨摹【4課時】
7.簡單明暗靜物臨摹【2課時】
8.簡單明暗靜物寫生【2課時】
課程預期:
結構課程結束時,學生能基本掌握透視知識。了解物體的各部位的形狀、比例、結構與透視,可以總結歸納物體的形體分面。
所有課程結束時,學生可以自主寫生靜物。達到基本的明暗關系組織,空間感構成。
(一)臨摹單體幾何體結構素描
【1課時】
1、教學目標
(1)知識目標
學習簡單構圖與布局,學習物體如何造型,做臨摹石膏體造型練習。
(2)技能目標
完成2-3個單體幾何體結構素描,讓孩子們基本理解平行透視、成角透視。
(3)情感目標
從簡單的出發單體幾何出發,讓孩子們理解結構、透視關系,讓孩子們喜歡上素描。
2、重難點
(1)重點:理解透視與結構。
(2)難點:透視、結構。
(二)臨摹組合幾何體素描【2課時】
1、教學目標
(1)知識目標:
通過對幾何形體的臨摹,使學生理解體積的構成原理、透視變化的一般規律。
(2)技能目標:初步掌握正確的觀察方法和表現方法,能運用線條和明暗調子較準確地表現對象的形體、結構、比例、透視、明暗、空間等關系。
(3)情感目標:素描訓練的第一步往往是從靜物臨摹人手,通過這一訓練可以使孩子們對透視關系有一定的了解。從思維上理解“看得到”和“看不到”的部分,鍛煉孩子們的邏輯思維能力及想象力。
2、重難點
(1)重點
①素描的概念、素描藝術發展概況。石膏幾何體所具有的色調單一,靜止不動的特點,便于學生更好地觀察研究形體,因此石膏幾何體寫生訓練成為眾多初學畫者的必修課。
②有序地組織畫面。運用歸納法,整體地去觀察和認識客觀自然世界,從自然法則中用幾何形式去發現有序結構的繪畫形式。
(三)臨摹單體水果靜物素描【2課時】
1、教學目標
(1)知識目標:從規則的幾何石膏體轉型向不規則的水果靜物,讓學生理解更多的面。
(2)技能目標:初步掌握正確的觀察方法和表現方法,能運用線條和明暗調子較準確地表現對象的形體、結構、比例、透視、明暗、空間等關系。
(3)情感目標:通過這一訓練可以使我們對周圍現實中一切形體的多樣性有所了解。素描畫表現物體有空間、形體、體積、結構、光影等內容。
(四)單體靜物素描寫生【2課時】
1、教學目標
(1)知識目標:通過對第一階段素描基礎知識的學習掌握,運用實踐加以理解,掌握。
(2)技能目標:學會靜物寫生——單個陶器或瓷器。
(3)情感目標:通過欣賞和觀察實物,激發學生的繪畫熱情。
2、重難點
主要是掌握與理解透視。
(五)臨摹組合靜物【2課時】
1、教學目標
(1)知識目標:通過對第一階段素描基礎知識的學習掌握,運用實踐加以理解,掌握。
(2)技能目標:學會靜物寫生——單個陶器或瓷器。
(3)情感目標:通過欣賞和觀察實物,激發學生的繪畫熱情。
(六)復雜結構靜物臨摹【4課時】
1、教學目的(1)知識目標:了解靜物形體結構,形體比例、整體比例、構圖比例及方式,對明暗、空間處理能有基本的認識。
(2)技能目標:鍛煉學生抓形能力,處理復雜物體之間的空間組合,陰影明暗關系。
(3)情感目的:讓學生能靜下心完成一副長時間較復雜作品。鍛煉學生的定力及邏輯思維、形象思維能力。
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END
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