第一篇：《素描3》課程教案設計

《素描3》課程教案設計

主講：石慶秘

授課學期：2013年秋 授課學時：64學時 教學對象：1012401 課程類型：專業基礎課 授課地點：7208教室

授課時間：第1周——第6周：周二5-

8、周四1-

4、周五5-

8、一、教學目的與要求：

1、明確解構與重組基本含義，掌握結構與重組的基本方法，獲得對形和畫面的新認識。

2、掌握創意素描的基本方法，充分發揮想象和創造力，主動駕馭和使用基本的美術語言要素建構自己的作品，傳達自己的審美取向和個性趣味。

3、提升自己的對寫生與創作的認知，拓展視野，合理使用素描技術手段，能夠通過解構與重組、創意思維、創作的基本程序等達到創作的基本目標。

4、學會在自我、自然、社會、人文之間尋找創作的基本意圖，運用不同的方法進行創作，達到表達自己主觀意圖或主題意義的目的。

5、要求學生自主建構學習方式，重點掌握課程研究的方法；所有的理論知識不由教師講解，采取學生獨立搜索——集中討論與陳述——檢測個人收集狀況——個人整理——歸納匯總。與課程有關的圖片資料盡可能由學生自主收集，并展開分析和討論，學會分類、歸納、分析、綜合的研究思路和方法。

6、課程強調學生之間的相互學習，重視每個學生和班級整體的學習過程，將知識和技能訓練化解為獨立的課題研究，并延伸到普遍的知識和能力訓練。

二、教學重點和難點 重點：

1、解構與重組的基本方法與畫面表現

2、創意的基本原理及其方法、表達

3、素描創作的基本程序與方法及其運用 難點：

1、解構與重組的多樣性與自主審美趣味的統一

2、創意思維的開放性、表達形式與主題、個性審美的關系

3、素描創作中主體意圖的圖形轉化、內容和形式的內在統一

三、教學的方法

1、課題式研究

2、討論與講授

3、多媒體演示

4、課堂實踐訓練

四、學習準備

1、用于素描的各類工具與材料

2、素描練習本：8開速寫本1-2個。用于素描的解構與重組、創意思維的多樣性展示、尋找主觀意圖的圖示呈現等。

3、學習日記本（16開本）。用于記錄課堂知識、討論方案、思維方式等

4、經典繪畫、自然物象、創作素材等

五、教學準備

1、教案、課件、圖片等

2、各種風格的大師經典創作作品。

3、教材與輔助書籍等。

六、學習要求

1、記錄學習、研究、思考的過程

2、充分運用學校圖書館、網絡等學習的平臺

3、強化學生自主探究、集體討論、教師引導的學習方式

4、尋找自己的興趣點，深入研究興趣支持下的學理可能性。

5、探尋和提供有價值的知識點、思維方式、表達可能性、形式美感等。

6、整理每周教學與交流所獲取的信息和完成的技能訓練作業，按照課題要求和順尋，形成文本、圖片資料集各一冊。改變過去技能教學中每次課程結束時每位學生只有幾張素描紙完成的零散作業。

七、作業提交要求

1、每次課后根據教學安排，在下次課必須提交相關作業資料，便于課堂討論和研究、交流、整理。教師將根據學生完成情況做好課堂記錄，以備課程結束后提供評分的依據。

2、課堂作業提交一般以文本（筆記本、速寫本）、圖片、作品、實物等方式。

3、最終提交的作業文本必須包含從第一次課開始到課程結束的所有文字、圖片、圖表等，可以是打印、手寫或者復印。

4、所有提交的作業用于展覽、存檔、評分的基本材料，不得短缺。

八、教學過程設計：

第一講 被建構的形象

第五章 解構與重組 教學內容：

1、解構與重組的意義與內涵

2、解構與重組的方法

3、解構與重組的可能性研究

項目十四：基本形與物象的解構與重組訓練 教學目的與要求：

1、了解解構與重組的基本觀念，掌握解構與重組的基本方法，探索繪畫表達的可能性。

2、運用合理的解構與重組方法，實現對基本形和客觀物象的解構，產生新的形態，并通過對新的形態加以重組得到更多的新形。教學重點：解構與重組的基本方法及其運用；

教學難點：解構形態的隨機性、多重性與合理性； 重組形態的多樣性與美感。教學方法：實驗、講授、多媒體等。

教學準備：學生準備自己感興趣且形態形式結構等各方面均有特點的自然物：如洋蔥、大蒜、核桃等。以用于上課時完成作業。以及繪畫工具與材料。

教學時間分配：理論講授與作業評述：2學時，實驗研究：自然物象結構與重組10學時。教學基本流程：

1、實驗研究：

（1）對基本的幾何形態（圓形、正三角形、正方形）進行分割，要求采用不同的方法，探索其可能性。

（2）運用基本幾何形態組合新形，探索其組合方式和新形的可能性。（3）問題思考：新的形態可以如何產生？你可以有哪些方式得到新的形態？

2、理論講授：（詳見《解構與重組》講義和課件）

3、實訓練習：

內容：自然物象的解構與重組 要求：

（1）每位學生準備3個及以上的同類物象，該物象需經過自己的精心挑選，從形態、結構細節等多方面加以篩選。

（2）從3個不同的角度觀察表現物象的形態與結構，盡可能去掉光影，描繪出盡可能多的細節，以實現形態的美觀。

（3）將物象拆解開來，觀察選取所拆解物象形態，選擇有意思的加以描繪。注意拆解的方法和角度選擇，拆解盡可能地徹底。

（4）重組：將拆解的圖像進行重新組合，組合時可以原樣使用，也可以提取物象的典型性特征作為符號加以使用，還可以添加幾何元素（點線面），重組的畫面需要設置黑、白、灰的顏色關系。重視重組的方法和可能性研究，美學的因素可以不予重點考慮。

備注：重組時形與形的位置關系主要有：相離、相切、相交（聯合、減缺、透疊、覆疊、差疊、重合等）。

（5）作業不少于4張——其中解構的圖形不少于10個，重組的新形不少于5個，重組形成的畫面不少于3個。畫幅尺寸不限，小幅為宜。（6）工具材料和技法不限。

4、作業展示與評述：

要求：結構與重組的方法和可能性研究室作業完成的關鍵，重在思維方式和方法的訓練上。

5、小結

6、拓展研究：

（1）利用課余時間完成對基本的幾何形體（正方體、球體、柱體、椎體進行切挖、分解與重組），要求同課堂作業。

（2）查找有關解構與重組的知識點，下節課需要匯報。

（3）復印世界名畫：每人2張，以人物畫為主，畫面清晰，用于下節課程訓練。

第二講 世界名畫的背后

第五章 解構與重組 教學內容：

3、經典作品的解構解析

4、解構與重組的可能性研究 教學目的與要求：

1、運用解構與重組的基本觀念和基本方法，解構中外經典的美術作品，探索繪畫表達的本源與可能性。

2、選擇美術史上經典的美術作品，展開解構解析，分析其造型、構圖、畫面黑白灰分布、視覺張力構成、視線流程設計、畫面分割等畫面內在因素，提升對美術經典作品的理解水平，化解知識。

教學重點：運用解構與重組的基本方法到解構世界名畫；

教學難點：名畫背后的視覺張力、畫面分割、視線流程設計等深層關系的分析與理解。教學方法：實驗、講授、多媒體、討論等。教學準備：

1、學生準備世界名畫2張復印件。

2、搜索有關該畫的評述、畫家背景等知識。

教學時間分配：理論講授和作業評述2學時，實訓10學時——線描整理6學時，黑白灰整理2學時、畫面結構深層分析2學時。教學的基本流程：

1、課程匯報：關于解構與重組的知識匯報，選2——3人闡述。

2、理論講授：（詳見詳見《解構與重組》講義和課件）

3、實訓：經典作品的解構解析

（1）名畫的線描整理：本課題主要研究對古今中外的美術經典作品進行線描整理與結構示意標示，解讀經典作品在構圖、造型方面的嚴謹性，形式的獨特性；并對作品的深層結構與抽象因素進行分析和標示。學會從傳統中吸收營養，并尋找新的突破點結合當代藝術觀念建立新的視覺圖式。

A、研究方法：選取古今中外經典美術作品進行復印（畫面以不小于8開為佳），在復印稿上用線條白描的方式整理出畫面的造型與構圖、形式因素，并用有色線標示出畫面的結構趨勢線和視線流動的方向。B、實驗要求：

a.經典作品的選擇應以結構關系清晰，構圖特點明確，形式感較強的繪畫作品； b.線描整理時應去掉色彩不涂調子，強調主體結構線，加強對形象的概括、提煉，提取形式語言。

c.整理過程中作到嚴謹求實，抓住大節奏，不放過小節奏，把握原畫的基本特征，切忌草率。C、作業數量：1張

（2）名畫的黑白灰整理與內在結構分析

A、研究內容：本課題主要對古今中外的美術經典作品進行黑白灰整理與結構示意標示，解讀經典作品在整體黑白灰的控制能力和畫面黑白灰色調節奏的變化所體現的視覺表情，并對作品的深層結構與抽象因素進行分析和標示。學會從傳統中吸收營養，并尋找新的突破點結合當代藝術觀念建立新的視覺圖式。

B、研究方法：選取古今中外經典美術作品進行復?。ó嬅嬉圆恍∮?開為佳），在復印稿上用鉛筆概括出畫面的黑白灰的色塊界線，然后用水粉或者丙烯色等涂出色塊；并用有色線標示出畫面的結構趨勢線和視線流動的方向。C、實驗要求：

a.經典作品的選擇應以黑白灰關系清晰，形式感較強的繪畫作品，復印成黑白稿； b.黑白灰整理應注意黑白兩極顏色的運用，一般不宜太大，盡量將不同程度的灰色概括在灰色塊中，色階的概括使用宜在3-5種色。

c.整理過程中要把握原畫的基本特征，嚴謹求實，抓住大節奏，不放過小節奏，切忌草率。D、延伸與拓展：

對經典美術作品的抽象要素運用專業術語使用文字加以描述和分析，文字不少于1000字。E、作業數量：黑白灰整理至少1張，內在結構分析至少1張。

4、作業展示和評述：要以線描整理為根本，解讀深入，畫面完整。黑白灰概括不失作品原貌，內在結構分析符合原畫的基本關系。

5、拓展研究：

（1）解讀自己的繪畫作業，看能夠有沒有新發現。（2）收集有關創意的思維方法和圖片。

第三講 想象與創意

教學內容

第六章 素描中的創意

1、思維與想象

2、時間的啟示

3、來自民間

4、創意的可能性（1）聯想（2）異變（3）嫁接

（4）其他學科的啟示

5、創意主題的表達

項目十六：素描中的聯想與想象訓練 教學目的與要求：

1、了解素描創意的基本意義，掌握創意的思維途徑和方法，培養創造力和想象力。

2、學生在觀察客觀對象的基礎上，根據自己的聯想和想象構造新的形象，并創建合理的畫面關系。

教學重點：素描中新創意思維與方法的可能性研究； 教學難點：主體創造意識與畫面傳達的可能性對接 教學方法：實驗、討論、講授、多媒體等。教學時間分配：理論講授2學時，實訓10學時 教學基本流程：

1、創意實驗研究：相干的物象組接與改變：如手套與鮮花，杯子與樹葉等（1）要求：使圖形具有較強的創意特性，思維開放、別致。

（2）問題：創意來自于哪里？如何讓自己具有較好的創造意識和創造力？藝術需要什么樣的創造力？

2、理論講授：（詳細見《素描中的創意》課件與講義）

3、創意課題研究：

（1）民間美術中的創意圖形研究。剪紙、年畫等。尋找民間美術中具有創意特征的圖形和作品，并加以分析。

（2）創意思維訓練：運用聯想、異變、嫁接等方法，自主創作素描作品。要求完成創意草稿3個以上，最終稿1件，終稿尺寸不小于4開紙大小，技術不限。

4、作業評述與小結。

5、拓展訓練：

（1）創意的多種可能性研究：運用相同的元素實施創意的多種可能研究。繪制草稿不少于8個。

（2）創意的發散思維訓練：運用不同的思維方式實現創意表達，完成10個以上的創意作品草圖和方案。

（3）有關創意的思維方法的文獻查閱、收集與整理。

第四講 創意主題表達

第六章 素描中的創意

5、創意主題的表達

項目十七：素描中的創意主題與表達 教學目的與要求：

1、了解創意主題表達的基本意義，掌握創意主題表達的思維途徑和方法，培養創造力和想象力。

2、學生依據創意主題，根據自己的經驗、聯想和想象構造新創造形象和構建畫面，探尋創意主題的合理形式。

教學重點：素描中創意主題的思維方式與方法； 教學難點：創意主題的合理表達

教學方法：實驗、討論、講授、多媒體等。教學時間分配：理論講授2學時，實訓10學時 教學基本流程：

1、以創意的方式為自己設計一個推廣形象。

（1）不能采用肖像描繪的方式進行。

（2）問題思考與討論：當圍繞某一具體對象進行創意描繪時，重點思考的問題究竟有哪些？如何展開你的創想活動？

2、理論教學：（詳見《素描中的創意》課件與講義）

3、實訓：

內容：為“素描課程匯報作業展覽”設計一個創意海報。要求：

（1）以黑白灰為基本色，針對本班的本次課程將要舉行的匯報展覽設計一個創意海報。（2）創意設計3個以上的方案草圖。

（3）選擇較為滿意的繪制成素描稿，畫幅不小于對開紙。

4、作業評述與小結。

5、拓展訓練

（1）為自己、某企業、某產品等設計推廣平面廣告小稿若干。

（2）收集自己感興趣或者自己關注的物件、人物、風景等圖片資料5張以上，最好是自己親自拍攝的，為后一周作業做準備。

第五講 意圖轉化為圖形

第七章 素描創作

教學內容：

1、創作的概念與意義

2、創作的基礎與目標

3、創作的基本步驟與方法

4、創作的思想與觀念

5、素描作為創作手法

6、制作

7、作品呈現

8、展覽

項目十七：素描創作訓練 教學目的與要求：

1、了解并掌握創作的基本步驟和方法。學會將主題內容轉化為視覺圖形，達到內容壞人形式的統一，表達自己的個人感受和審美經驗。

2、在確立主題范圍的條件下，學生自主收集素材，查閱文獻資料，通過設計草圖、選擇定稿、制作小稿、放大過稿、制作完成等基本步驟自主完成素描創作。

3、作品完整，制作精致，裝裱精美。單幅畫不小于2開紙，系列畫不小于16開紙且不少于4張。

教學重點：素描創作的基本程序與方法 教學難點：主題意義轉化為圖形圖像的過程 教學方法：文獻、采風、討論、講授、多媒體等。

教學準備：學生需準備自己關注的人、事、物、景等方面的圖片5張以上。任選一類加以收集和整理，并查閱與此主題相關的文獻資料。

教學時間分配：講授與評述2學時，討論4學時，草圖繪制4學時，過稿及正稿完成8學時。教學流程設計：

1、回顧自己兒時的繪畫經歷和狀態，描述自己畫畫的狀態，并與現在的自己加以比較。

2、展示自己收集的資料，并說明為什么？

3、師生討論：針對每個人所關注的人、事、物、景展開討論。（1）為何關注，即你的出發點是什么？（2）你將怎樣來表達你所關注對象的想法？

（3）學生相互間必須提出問題，并予以回答，教師依據學生的想法和同學們提出的問題及討論的狀況予以引導和解釋。主要是引導學生如何將自己的想法轉化為視覺圖形，探討有意味的畫面形式來傳達自己的意圖，努力達到內容與形式的統一。

4、理論講授（詳見《素描創作》講稿和課件）

5、草圖呈現：

（1）學生根據自己的意圖和材料，以及討論的結果展開草圖繪制，將想法落實在畫面中。（2）對同一主題要求繪制不少于5個的草圖，研究構圖、造型、色調、畫面形式及關系處理等等。

（3）對草圖進行討論和篩選，將設計草圖張貼到墻上，學生相互間提出修改意見，設計者在根據討論進行修改。形成定稿。

6、制作：按照設定的畫幅比例放大到正稿，制作完成。放大稿主要解決造型的嚴謹、形式感的強化、畫面藝術處理、典型性形象塑造、環境氣氛的營造以及畫面整體性控制等，錘煉技術手段和方法。制作中主要執行創作草稿的基本取向，不可做太大修改，甚至是否定。

7、作品裝裱與展覽。裝裱必須有自己設計裝裱的樣式和技術要求。然后交由畫店進行裝裱。

8、作品展示與評述：

9、課余的事：

（1）業余時間里盡可能將自己的一些想法在速寫本上迅速地記錄下來，一方面可以為創作積累素材，另一方面，訓練自己將想法轉化為圖形的意識和能力。

（2）分析世界名畫的創作思想與藝術形式之間的關系，探尋創作的方法，訓練創作思維，具備創作能力。

（3）總結本學期的課程教學，每人完成不少于800字的總結體會。

課程總結——課程資料整理與習作匯報展覽

（一）資料整理與要求

1、根據全部課程的課題要求和順序，將課堂內和課堂外自己收集到的資料匯總，分類加以整理——文字部分、圖片部分、實訓習作部分，以及閱讀的文獻來源等。

2、所有資料分類整理后按照課題順序裝訂成冊—— A4紙規格，提交至任課教師。作為評分的依據。

3、課堂訓練冊和筆記應該成為學業成績評價的基本依據，每位同學須妥善保管，并加以整理。

（二）習作匯報展覽與要求

1、展覽內容：課堂訓練冊、筆記本、收集的文本與圖片、課堂實訓習作。

2、展覽時課堂實訓自作必須加以裝裱，嚴格展覽的效果。

3、每位學生都必須參加課程匯報展覽。

4、展覽活動的具體組織和舉辦具有班級自主籌劃、實施和檢查，指導教師須認真加以指導。

5、可以開展課程結束的研討活動，邀請部分教師和其他班級學員參加，聽取各方面的意見和建議，以完善課程的實施。

第二篇：《素描2》課程教案設計

《素描2》課程教案設計

主講：石慶秘

授課學期：2013年春 授課學時：64學時 教學對象：1012401 課程類型：專業基礎課 授課地點：7208教室

授課時間：第1周——第6周：周二5-

8、周四1-

4、周五5-

8、一、教學目的與要求：

1、明確素描構圖與形式美的基本含義，掌握構圖與形式建構的基本方法。

2、掌握寫生觀察與表現的基本方法，學會主動駕馭和使用基本的素描要素建構自己的素描方式，傳達自己的審美取向和個性趣味。

3、提升自己的對寫生與創作的認知，拓展視野，合理使用素描技術手段，能夠通過寫生達到創作的基本目標。

4、學會在自由、控制之間尋找素描關系的平衡點，達到感性控制，理性表達。

5、要求學生自主建構學習方式，重點掌握課程研究的方法；所有的理論知識不由教師講解，采取學生獨立搜索——集中討論與陳述——檢測個人收集狀況——個人整理——歸納匯總。與課程有關的圖片資料盡可能由學生自主收集，并展開分析和討論，學會分類、歸納、分析、綜合的研究思路和方法。

6、課程強調學生之間的相互學習，重視每個學生和班級整體的學習過程，將知識和技能訓練化解為獨立的課題研究，并延伸到普遍的知識和能力訓練。

二、教學重點和難點 重點：

1、構圖的基本方法與畫面表現

2、形式美的基本原理及其運用

3、素描寫生與創作的基本方法及其關系研究 難點：

1、構圖的多樣性與主題、自主審美趣味的內在統一

2、形式美感與主題、個性審美的關系

3、素描寫生與創作的區別與聯系

三、教學的方法

1、課題式研究

2、討論與講授

3、多媒體演示

4、課堂實踐訓練

四、學習準備

1、用于素描的各類工具與材料

2、素描練習本：8開速寫本1-2個。用于素描的圖示語言探尋，尋找視覺方式的圖示呈現。

3、學習日記本（16開本）。用于記錄課堂知識、討論方案、思維方式等

4、定畫液

五、教學準備

1、教案、課件、圖片等

2、各種風格的素描大師作品。

3、教材與輔助書籍等。

六、學習要求

1、記錄學習、研究、思考的過程

2、充分運用學校圖書館、網絡等學習的平臺

3、強化學生自主探究、集體討論、教師引導的學習方式

4、尋找自己的興趣點，深入研究興趣支持下的學理可能性。

5、探尋和提供有價值的知識點、思維方式、表達可能性、形式美感等。

6、整理每周教學與交流所獲取的信息和完成的技能訓練作業，按照課題要求和順尋，形成文本、圖片資料集各一冊。改變過去技能教學中每次課程結束時每位學生只有幾張素描紙完成的零散作業。

七、作業提交要求

1、每次課后根據教學安排，在下次課必須提交相關作業資料，便于課堂討論和研究、交流、整理。教師將根據學生完成情況做好課堂記錄，以備課程結束后提供評分的依據。

2、課堂作業提交一般以文本（筆記本、速寫本）、圖片、作品、實物等方式。

3、最終提交的作業文本必須包含從第一次課開始到課程結束的所有文字、圖片、圖表等，可以是打印、手寫或者復印。

4、所有提交的作業用于展覽、存檔、評分的基本材料，不得短缺。

八、教學過程設計：

第一講 被建構的畫面

一、教學內容：

（一）理論教學：

第三章 素描構圖與形式美法則（8學時）第一節 素描構圖原理

1、構圖概述

2、構圖的突破——質疑高考構圖模式

3、構圖原理（1）圖形與背景（2）負空間(3)視覺中心(4)明區與亮區(5)速度感與壓迫感(6)視點選擇(7)比例（8）平衡與節奏（9）場面安排（10）畫幅與畫面邊角

（二）實訓項目：素描構圖訓練

目的要求：根據構圖原理，探索構圖形式，要充分運用原理，自主經營畫面，完成5個以上不同的畫面構圖，畫幅不大于32開。畫面完整、精致。作業不少于5張。內容：人物、靜物、風景均可

二、教學要求：掌握并學會運用基本的構圖原理，學會主動建構畫面的關系。

三、教學重點：構圖的基本原理的掌握與運用

四、教學難點：突破高考構圖模式達到構圖原理的靈活運用

五、教學準備：

1、理論搜素：有關構圖的基本原理、中國傳統繪畫中關于“經營位置”的闡述、西畫中的構圖，以及歷代繪畫大師對于構圖、經營位置的理解和表述。

2、圖片收集：尋找中外從古至今經典型的作品各10件以上，并打印3——5張。

3、課件與講義。

4、卡片紙：8×10厘米的卡片紙20張。自行設計其他各類尺寸規格的卡片紙共20張。

六、教學時間：12學時——其中課堂講授與討論：2學時，學生訓練：3學時，習作研討與評述：1學時。

七、教學基本流程與要求

1、畫面與視覺心理平衡感覺實驗：形狀、大小、數量、方向、位置、顏色、肌理、空間等，直線的水平、垂直、傾斜。線的粗細、形狀、數量等，視點、視角、視距。

2、討論與歸納：根據實驗請學生總結歸納畫面構圖所應該加以考慮的主要內容、原理、方法等。

3、理論講授：（詳細內容將《素描：構圖與形式美》講義）

4、歷代經典作品分析：根據所講、所總結的原理展開對經典作品的深層分析。在復印的畫面加以表述，寫出200字以上的文字評述。

5、寫生中的構圖訓練：面對同一對象完成10個以上的構圖小稿，要求充分考慮和運用構圖原理，并結合自己的審美趣味加以練習，盡可能地展開，以拓展自己的思維。（以校園內的風景為對象）

6、作業展示、研討和評述。

八、課余的事：

1、深入研讀有關構圖學理論知識和經典繪畫作品，并寫出自己的讀后感想。

2、有針對性地將相關的構圖原理知識轉化為視覺圖形，以探索構圖多樣性的可能。

3、查找有關形式美原理的知識，尋找你認為美的自然物像、攝影繪畫作品10個以上?？梢韵螺d，可以是實物或實物拍攝。

第二講 美的形式探尋

一、教學內容：

（一）理論部分

第二節 素描中的形式美法則

1、何為形式美？

2、形式的衍變與發展

2、形式美的基本法則（1）對稱與均衡（2）比例（3）重復

（4）對比與統一

（5）節奏與韻律

（6）重點與非重點(7)視線流程

（二）實訓項目：形式美的法則訓練 目的要求：根據形式法則，充分運用素材完成形式探索，完成不少于5張的畫面，畫幅不小于64開。畫面完整、精致。作業不少于5張。內容：人物、靜物、風景均可

二、教學目的與要求：掌握基本的形式美法則并運用在素描寫生中，提升自己的審美水平和素養。

三、教學重點：形式美的法則

四、教學難點：形式美法則的理解和運用

五、教學準備：

1、查找有關形式美原理的知識，下載、摘錄至筆記本。尋找你認為美的自然物像、攝影繪畫作品10個以上?？梢韵螺d，可以是實物或實物拍攝。

2、卡片紙：32開卡片紙10張。自行設計其他各類尺寸規格的卡片紙共5張。

3、課件與講義。

六、教學時間分配：共計12學時，其中：案例分析、自主探究與研究討論2學時，理論講授2學時，實訓聯系6學時，作業研討與評述2學時。

七、教學基本流程與要求

1、案例分析：對自己收集到的圖片資料展開分析：將畫面或實物的明顯或暗含形式因素提取出來并表示與畫面中，并用自己的、專業化的語言加以描述。

2、討論與歸納：根據分析請學生總結歸納形式美的基本原理、方法等。

3、理論講授：（詳細內容將《素描：構圖與形式美》講義）

4、寫生中的形式美訓練：尋找自然中具有較強形式感的物象加以表現，并構造屬于自己的畫面形式美感，完成5個以上的構圖小稿，要求充分考慮和運用形式美原理，并結合自己的審美趣味加以練習，盡可能地展開，以拓展自己的思維。

5、作業展示、研討和評述。

八、課余的事：

1、深入研讀有關形式美的理論知識，感受自然中的形式美，分析經典繪畫作品中的形式美，并寫出自己的讀后感想。

2、有針對性地將相關的形式美原理知識轉化為視覺圖形，以探索形式美多樣性的可能。

3、查找有關素描寫生、創作的知識，尋找你認為是寫生的靜物、風景、人物素描作品6張以上，尋找你認為是創作的靜物、風景、人物素描作品6張以上?？梢韵螺d，可以是實物或實物拍攝

第三講： 師法自然 第三章 素描寫生到創作 第一節 素描寫生概述 教學內容：

1、為什么寫生？

2、觀察與取舍

3、自然的恩賜——感受自然與生命

4、主體的表現——我在哪？！項目十：風景寫生

目的要求：面對客觀對象時懂得取舍，重視畫面的完整，加強個人對于自然地感受和表達，強化藝術感覺，形式和技術不限。不小于16開紙3張以上作業。內容：自然風景

二、教學目的與要求：掌握從寫生的基本方法，強化個人感受與表達，學會積極主動建構畫面關系。

三、教學重點：寫生中的觀察與取舍

四、教學難點：寫生中的感受表達

五、教學準備：

1、查找有關寫生方法與原理的知識，下載、摘錄至筆記本。尋找你認為美的寫生靜物、人物、風景畫作品10個以上。可以下載。

2、課件與講義。

六、教學時間分配：共計12學時，其中：案例分析、自主探究與研究討論2學時，理論講授2學時，實訓聯系6學時，作業研討與評述2學時。

七、教學基本流程與要求

1、案例分析：對自己收集到的圖片資料展開分析：將畫面與實物的明顯區別與聯系，并用自己的、專業化的語言加以描述。

2、討論與歸納：根據分析請學生總結歸納寫生的基本原理、方法等。

3、理論講授：（詳細內容將《素描：寫生與創作》講義）

4、寫生訓練：尋找自然中具有較強形式感的物象進行寫生，并構造屬于自己的畫面，完成5個以上的構圖小稿，要求充分考慮和運用不同的觀察方法，取舍、嫁接原理，并結合自己的審美趣味加以練習，盡可能地展開以拓展自己的思維。

七、課余的事

1、風景、人物或花卉的線描寫生。

2、經典作品的畫面結構分析

第四講 感悟與表達

第三章 素描寫生到創作 第四章 第二節 結構與色彩 教學內容：

1、結構

（1）結構的含義與地位（2）物象結構（3）畫面結構

（4）物象結構與畫面結構的關系

2、色彩

（1）素描中色彩的含義與地位（2）自然色彩在畫面中的轉化（3）色調（4）情緒傳達 項目十一：結構訓練

目的要求：理解物象生理結構并表達清楚，具備形體結構觀念，構建合理的畫面結構關系。完成不少于3張的結構素描。內容：靜物為主，兼及其他

二、教學要求：理解結構的基本含義，深入理解物象生理結構、物象形體結構、畫面結構。學會運用色調傳達個人情趣和情緒。

三、教學重點：結構的理解與表達；色素描中的色調與情緒傳達

四、教學難點：畫面結構處理；自然色彩在畫面中的表現欲個人情緒傳達

五、教學準備：

1、理論搜素：有關結構的基本理論、中國傳統繪畫中關于“應物象形、骨法用筆”的闡述，以及歷代繪畫大師對于結構的理解和表述。

2、圖片收集：尋找中外從古至今經典型的作品各10件以上，并打印3——5張。

3、課件與講義。

六、教學時間：12學時——其中課堂講授與討論：4學時，學生訓練：6學時，習作研討與評述：2學時

七、教學基本流程與要求

1、經典作品結構分析與評述、總結歸納。

2、寫生練習：風景為主。結合構圖研究、結構分析進行寫生練習。

3、理論講授：（詳細內容將《素描結構與色彩》講義）

4、歷代經典作品分析：根據所講、所總結的原理展開對經典作品的深層分析。在復印的畫面加以表述，寫出200字以上的文字評述。

5、寫生中的結構訓練：面對同一對象完成10個以上的有關結構的小稿練習，要求充分考慮和運用觀察方式和取舍原理，深入表達對象結構關系，建立屬于自己的畫面結構，并結合自己的審美趣味加以練習，盡可能地展開，以拓展自己的思維。（以校園內的風景為對象）

6、作業展示、研討和評述。

八、課余的事：

1、深入研讀有關結構的理論知識和經典繪畫作品，并寫出自己的讀后感想。

2、有針對性地將相關的針對自然中具有強烈結構感覺的物體進行寫生練習，并構造屬于自己的畫面結構感覺。

3、查找有關創作的知識，尋找你認為美的繪畫作品10個以上。可以下載

第五講 中得心源

第三章 素描寫生到創作

第四章 第三節 素描寫生到創作 教學內容：

1、寫生到創作的含義與目的

2、寫生到創作的基本程序與方法

3、作者與作品

重點：寫生到創作的程序與方法

難點：素材中的取與舍，畫面關系的合理建構 基本要求：

項目十二：寫生中的色調訓練

目的要求：充分感受并表達客觀自然的色彩色調關系，并強化自己的主觀感受，表達在畫面中，使畫面具備一定的情景氣氛。作業不少于2張。內容：風景、靜物為主，兼及人物及其他。

項目十三：從寫生到創作訓練

目的要求：必須是根據寫生收集的素材整理完成具有一定情趣或意義的作品，單幅畫不小于4開紙、系列畫不小于32開4張。畫面完整、精致。表現形式不限。內容：風景、人物、靜物均可。

二、教學要求：掌握素描從寫生到創作的基本方法和程序，學會探討表達內容和畫面形式的統一性。

三、教學重點：素描創作的基本程序與方法。

四、教學難點：創作立意，內容與形式的統一

五、教學準備：

1、理論搜素：有關創作的基本理論、中國傳統繪畫中關于“氣韻生動”的闡述，以及歷代繪畫大師對于創作的理解和表述。

2、圖片收集：尋找中外從古至今經典型的作品各3件以上，并打印2張。

3、課件與講義。

六、教學時間：20學時——其中課堂講授與討論：2學時，學生訓練：16學時，習作研討與評述：2學時

七、教學基本流程與要求

1、經典作品分析與評述、總結與歸納。

2、寫生到創作練習：根據寫生作業展開創作，風景為主。結合構圖研究、創作意圖進行草圖探究、小稿練習、放大為正稿。

（1）色調創作練習：面對對象寫生，并賦予畫面移特定的色調關系，以傳達特定的情緒和氛圍。

（2）根據寫生稿，整理出創作小稿3幅以上，選擇最為滿意的一幅放大為正稿。

3、理論講授：（詳細內容將《素描寫生與創作》講義）

4、歷代經典作品分析：根據所講、所總結的原理展開對經典作品的深層分析，主要探尋畫面構圖、造型、色調、形式感等美術語言如何傳達作者的思想觀念和意圖，確切表達主體，內容和形式的統一性，作品的內在張力、視覺中心的控制、節奏和韻律感的形成等，寫出500字以上的文字評述。

5、草圖與小稿訓練：面對同一對象完成10個以上的不同表現形式的小稿練習，要求充分考慮和運用構圖、觀察方式、取舍原理、創作意圖等，結合自己的審美趣味加以練習，盡可能地展開，以拓展自己的思維。（以校園內的風景為對象）

6、作業展示、研討和評述。

八、課余的事：

1、深入研讀有關帶有主題性的經典繪畫作品，并寫出自己的讀后感想。

2、有針對性地將自己的想法轉化為視覺圖形，并構造屬于自己的畫面結構感覺。

3、查找有關創作的知識，尋找你認為好的繪畫作品10個以上。可以下載

課程總結——課程資料整理與習作匯報展覽

（一）資料整理與要求

1、根據全部課程的課題要求和順序，將課堂內和課堂外自己收集到的資料匯總，分類加以整理——文字部分、圖片部分、實訓習作部分，以及閱讀的文獻來源等。

2、所有資料分類整理后按照課題順序裝訂成冊—— A4紙規格，提交至任課教師。作為評分的依據。

3、課堂訓練冊和筆記應該成為學業成績評價的基本依據，每位同學須妥善保管，并加以整理。

（二）習作匯報展覽與要求

1、展覽內容：課堂訓練冊、筆記本、收集的文本與圖片、課堂實訓習作。

2、展覽時課堂實訓自作必須加以裝裱，嚴格展覽的效果。

3、每位學生都必須參加課程匯報展覽。

4、展覽活動的具體組織和舉辦具有班級自主籌劃、實施和檢查，指導教師須認真加以指導。

5、可以開展課程結束的研討活動，邀請部分教師和其他班級學員參加，聽取各方面的意見和建議，以完善課程的實施。

第三篇：素描課程教學計劃

導語：建立素描的完整概念、明確素描學習的方法、步驟和要求，通過訓練基本技法的途徑，提高素描造型能力。下面由小編為您整理出的素描課程教學計劃內容，一起來看看吧。

第一期

造型基礎規范化訓練/小升初/中考/高考/成人（兩個月/共 16次/2小時）目標：系統掌握學院派造型基礎知識，糾正錯誤觀念與不良作畫習慣，補充遺漏知識，為下一步深入訓練打下堅實的基礎。

主要學習內容：透視、解剖、空間表達、體積塑造、明暗、構圖、素描表現技法、質感練習。線條訓練

線條是素描繪畫的根本。通過不同線型的訓練，掌握不同線型語言帶來的體會，同時平穩的心態更是畫好素描的前提。體積感訓練

講解概括之后的素描精要，目的在于提高基礎的造型能力。訓練概括的能力。單體透視

一方面需要了解基礎的透視知識，另一方面更重要的在于學習“視覺透視”。

4空間一點斜透視

既簡單又活潑，是我們常用的一種透視方法。

5單體訓練－－簡單

針對素描繪畫中會出現的各種主體的基礎訓練。

6單體訓練－－復雜

針對素描繪畫中會出現的各種主體的提高訓練。

7單體組合訓練－－簡單

將以上的內容組合起來訓練，關鍵在于掌握物體之間的空間關系，虛實關系。

8單體組合訓練－－復雜

將以上的內容組合起來訓練，關鍵在于掌握多個物體之間的空間關系，虛實關系。

9完整空間訓練

整體靜物空間練習，到此基礎訓練基本結束，開始構圖、黑白灰虛實關系訓練。

第二期

綜合能力深入訓練/小升初/中考/高考/成人（兩個月/共 16次/2小時）目標：在規范系統的掌握造型基礎上，對學生綜合繪畫能力進行深度和廣度深入訓練。這一階段的學習要使學生無論在繪畫能力還是審美能力方面都有質的飛躍。從而樹立學生自信心。

主要學習內容：石膏像寫生、靜物寫生、細節刻畫、質感練習，場景速寫和慢寫，黑白構成、現代繪畫賞析、風景寫生、大師作品賞析。

1空間二點透視（成角透視）

生動活潑。但必須控制好視點的高度。材質訓練

有針對性的對素描繪畫中會出現的各種材質進行系統歸類，使學生心中形成形象豐富的材質資料庫，如石材、木材、金屬、玻璃、布藝、植物等等材質的具體表現。

3單體訓練－－復雜

針對素描繪畫中會出現的各種主體的提高訓練。

4單體組合訓練－－復雜

將以上的內容組合起來訓練，關鍵在于掌握多個物體之間的空間關系，虛實關系。

5完整空間訓練

整體靜物空間練習，到此基礎訓練基本結束，開始構圖、黑白灰虛實關系訓練。

第三期

升學應試強化訓練/中考/高考（兩個月/共 16次/2小時）

目標：在提高綜合能力的同時，也認清了自己的興趣和特長。在老師的幫助下確定專業方向，教師按不同專業分科教學，學生側重研究本專業學科。這一階段將學完所有考試科目，要使大部分學生達到全國重點院校/北京重點美術特長高等中學的專業錄取標準。

主要學習內容：

造型專業：素描半身像、素描頭像、水粉頭像和半身像，場景速寫、手部解剖、素描手部、素描足部、全身解剖，創作構圖、創作表現技法。

設計專業：平面設計，創意表達、招貼畫、裝飾畫、效果圖、圖案、命題創作，立體設計，素描頭像、色彩靜物、速寫、色彩風景、設計素描、設計色彩、創意速寫、線描，素描、速寫默寫和色彩默寫。

第四篇：《素描》課程教案

素描課程

教學目標：

（一）知識目標：堅持以“理解”為主的教學理念，反對傳統意義上的大班“放羊式”教學，做到學一課懂一課，懂一課下一課。

繪畫欣賞中，多介紹一些大師逸聞趣事。這些知識簡單而有趣，既可擴大學生知識面，又能激發學生學習興趣，在課堂上創造熱烈的繪畫學習氣氛。

(二)技能目標：讓學生了解素描，介紹工具及其使用方法，讓學生習慣姿勢，學會素描的線條。

在學生已有的知識基礎上不斷給予新知識，甚至每堂課都給予一定最新的知識，讓學生形成認識的興趣。學生接受這些知識的刺激，會花費更多精力和時間作進一步的學習。

（三）情感目標：素描課堂教學遵循“以學生為中心”的教學理論，研究合適的教學方法開展教學，并調整自身因素與學生的關系，通過展現繪畫文化魅力來刺激學生素描學習興趣。

學生的需求是多層次的，這里僅探討了學生“興趣”這一層面。

課程安排：

1.臨摹單體幾何體素描?【1課時】

2.臨摹組合幾何體素描【2課時】

3.臨摹單體水果靜物素描【2課時】

4.單體靜物結構素描寫生【2課時】

5.臨摹組合靜物【2課時】

6.復雜結構靜物臨摹【4課時】

7.簡單明暗靜物臨摹【2課時】

8.簡單明暗靜物寫生【2課時】

課程預期：

結構課程結束時，學生能基本掌握透視知識。了解物體的各部位的形狀、比例、結構與透視，可以總結歸納物體的形體分面。

所有課程結束時，學生可以自主寫生靜物。達到基本的明暗關系組織，空間感構成。

（一）臨摹單體幾何體結構素描

【1課時】

1、教學目標

（1）知識目標

學習簡單構圖與布局，學習物體如何造型，做臨摹石膏體造型練習。

（2）技能目標

完成2-3個單體幾何體結構素描，讓孩子們基本理解平行透視、成角透視。

（3）情感目標

從簡單的出發單體幾何出發，讓孩子們理解結構、透視關系，讓孩子們喜歡上素描。

2、重難點

（1）重點：理解透視與結構。

（2）難點：透視、結構。

（二）臨摹組合幾何體素描【2課時】

1、教學目標

（1）知識目標：

通過對幾何形體的臨摹，使學生理解體積的構成原理、透視變化的一般規律。

（2）技能目標：初步掌握正確的觀察方法和表現方法，能運用線條和明暗調子較準確地表現對象的形體、結構、比例、透視、明暗、空間等關系。

（3）情感目標：素描訓練的第一步往往是從靜物臨摹人手,通過這一訓練可以使孩子們對透視關系有一定的了解。從思維上理解“看得到”和“看不到”的部分，鍛煉孩子們的邏輯思維能力及想象力。

2、重難點

（1）重點

①素描的概念、素描藝術發展概況。石膏幾何體所具有的色調單一,靜止不動的特點，便于學生更好地觀察研究形體，因此石膏幾何體寫生訓練成為眾多初學畫者的必修課。

②有序地組織畫面。運用歸納法，整體地去觀察和認識客觀自然世界，從自然法則中用幾何形式去發現有序結構的繪畫形式。

（三）臨摹單體水果靜物素描【2課時】

1、教學目標

（1）知識目標：從規則的幾何石膏體轉型向不規則的水果靜物，讓學生理解更多的面。

（2）技能目標：初步掌握正確的觀察方法和表現方法，能運用線條和明暗調子較準確地表現對象的形體、結構、比例、透視、明暗、空間等關系。

（3）情感目標：通過這一訓練可以使我們對周圍現實中一切形體的多樣性有所了解。素描畫表現物體有空間、形體、體積、結構、光影等內容。

（四）單體靜物素描寫生【2課時】

1、教學目標

（1）知識目標：通過對第一階段素描基礎知識的學習掌握，運用實踐加以理解，掌握。

（2）技能目標：學會靜物寫生——單個陶器或瓷器。

（3）情感目標：通過欣賞和觀察實物，激發學生的繪畫熱情。

2、重難點

主要是掌握與理解透視。

（五）臨摹組合靜物【2課時】

1、教學目標

（1）知識目標：通過對第一階段素描基礎知識的學習掌握，運用實踐加以理解，掌握。

（2）技能目標：學會靜物寫生——單個陶器或瓷器。

（3）情感目標：通過欣賞和觀察實物，激發學生的繪畫熱情。

（六）復雜結構靜物臨摹【4課時】

1、教學目的（1）知識目標：了解靜物形體結構，形體比例、整體比例、構圖比例及方式，對明暗、空間處理能有基本的認識。

（2）技能目標：鍛煉學生抓形能力，處理復雜物體之間的空間組合，陰影明暗關系。

（3）情感目的：讓學生能靜下心完成一副長時間較復雜作品。鍛煉學生的定力及邏輯思維、形象思維能力。

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END

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第五篇：素描課程教學大綱

素描課程教學大綱

一、課程性質：

本課程是美術專業的一門必修課程，其教學目的是，通過該課程的教學，使學生掌握造型的基礎知識。本課程分習作練習和創作練習，偏重于基礎訓練。

二、教學任務：

本課程的主要任務是使學生具備在二維空間上塑造對象形體，以及處理整個畫面的能力。為教養學生的設計能力打下造型的基礎。

三、課時與學分：

學分：6學分；學時：108學時

四、重點與難點：

重點：素描的觀察方法、表現方法，以及素描造型的基本要素。難點：對象的形體塑造與整個畫面的關系把握。

五、教學內容與學時分配： 第一章、概述：（1學時）

1、素描的概念；

2、素描的基本分類和學習意義

3、素描的工具材料 第二章、寫實素描（84學時）

1、寫實素描的觀察方法（1學時）

2、寫實素描的表現方法（1學時）

3、素描造型的基本要素（1學時）

4、素描寫生的步驟和要求（1學時）

5、石膏幾何體寫生（20學時）

6、靜物寫生（20學時）

7、石膏頭像寫生（20學時）

8、人物頭像寫生（20學時）第三章：超寫實素描（15學時）

1、超寫實素描的概念與特點

2、超寫實素描的訓練意義

3、超大型寫實素描寫生的方法步驟和要點

4、超寫實素描的訓練 第四章、速寫（8學時）

1、速寫的概念與意義

2、速寫的方法與要點

3、速寫的訓練

六、實施本大綱的注意事項：

1、該課程的本專業的基本技能課程，要注意培養學生的基本造型能力的同時注重對學生創造性思維的培養。

2、該課程的開設最終是為專業設計服務的，因此要注意素描訓練中的側重點，要根據視覺傳媒設計的要求，在教學中強調素描中對造型能力的訓練和對學生審美能力的培養。

3、該課程教師的示范性教學較強，可多采用直觀教學的方式引導學生。

七、教材采用：

《素描》間虹編著，西南師范大學出版社