第一篇：全因素素描課程

全因素素描課程教案

全因素素描即是運用素描作業常規材料，在寫生模特兒過程中要求深刻與精準把握人體的解剖結構，同時要求明暗地、質量地、重量地、空間地深入刻劃被描寫對象的一般來講紙面的單色作業。但全因素素描要求首先應有堅實的造型功底，學生必須經過大量的人體解剖作業練習，具備扎實的速寫能力與慢寫能力，因為全因素素描有明度要求，在色層次上要求變化，畫面既不可“灰”也不能失去“灰色”力求在色層次變化中表現空間、質感（如質感能表現得充分，那量感也能自然地體現了）。在全因素素描的技法中，最主要的技法是“涂色”（指灰與黑。也有加白的技法），因而要求練習將充滿色彩的可視世界看成“單色世界”。這種訓練對于準備一生從事具象油畫的人來說是極其重要的基礎技法練習。

本單元作業三個，每個作業為三周，共九周：

一、（第二個作業）為著衣男子全身肖像

二、（第三個作業）為年青女人體

三、（第四個作業）為著衣女子全身肖像

要求：解剖無誤、造型準確、明暗地，真實地表現對象，求被描寫物的所有部位的質感、量感、客觀地表現所視對象以及對象與其共存的空間。

因為全因素素描要求明暗表現被描寫對象的質量、重量、體積與空間。學生必定應具有良好的造型能力，即對人體解剖有較深的體積理解，對人體的每一部位的肌肉的體積與形狀的準確了解與描繪的把握，并且進而研究肌肉間的關聯，主要部位的骨與骨相交處的關系及骨與骨相交連處的形狀，以及肌肉與骨骼連接所形成的關系、形態與形狀。通過課堂練習，使學生熟知人體每個部位的運動變化與變化規律。在學生具備較強的造型能力的前提下，才有可能進入全因素素描的訓練階段。

對被描寫對象的質量與重量的表現：以明暗的表現手段（除一般被認為的鉛筆素描外，還有木炭條作業，木炭鉛筆，碳精條等作畫工具，俄羅斯不少美術學院在用木炭鉛筆起稿后，于上明暗之前。涂上一層透明的灰棕色、灰黑色、透明色層中含有一定比例的水與阿拉伯樹膠（Gomme-Anabique）或者塞內加爾樹膠，也可以是櫻桃樹膠，杏樹膠、桃樹膠或李樹膠。作業深入時，在用木炭筆加深暗部時，也可以用橡皮擦磨提亮應該提亮的暗部某些部位。也可以以木炭鉛筆作畫，只是某些局部可以略加水彩黑色顏料，加快制作速度，也可加強質感。表現人物肉體部分，但要控制體面關系，如體面關系較弱容易被“畫圓”因而易失去皮肉之感。反之，體面關系過強也會失去皮肉之感，會產生石膏或石頭之感，皮肉之處應有彈性感覺。骨點處應有堅硬之感。而表現衣紋：一定要研究布料的質量。質地不一形成的衣紋也不一樣，也應畫得不一樣。中世紀畫家十分重視衣紋的表現方法，它們每一位畫家在學習階段，必須完成一定數量的衣紋練習作業，研究衣紋規律。并研究表現手段。我們開設的全因素素描是以明暗的手法表現畫面的光，物體的質量、重量、體積與整個畫面的視覺空間。

作業可以使多種工具，上述所及的俄羅斯部分美術學院的木炭鉛筆素描技法之外，也可以在有色紙上用色粉畫工具作素描。在中國各大美術學院部分油畫專業學生畫木炭素描。我認為木炭素描較適合于全因素素描作業，邊畫邊擦，容易控制畫面整體效果，也易追求油畫效果，若要畫得十分深入和細膩，可使用木炭鉛筆，此種畫法（指二種工具結合的畫法）極少有人采用，本人可能是我國最早運用此種技法的畫家之一。

俄羅斯列賓美術學院的涂透明膠色的素描技法要求所用的畫紙紙質是紙紋細膩、質地堅實、無吸水性的素描紙或水彩紙。

一、裱平與畫板上（最好是濕裱，可以裱單層，也可裱雙層，雙層比單層更好，上色膠時不會“起皺”）。

二、木炭條以法，英，美出產的質量最優。

三、擦筆（擦筆還可以自制，細小的擦筆可以擦局部細小的部分），進入素描的第一階段。

體現學生的造型能力，對人體解剖的較為深刻的理解，并有較強的速寫能力，此階段要解決一個問題，即“形準”。

上明暗用木炭條作畫，能較快地“鋪色”也能比較整體地把握畫面的整體關系，即整體塑造。a、整體控制 b、空間關系的初步體現。深入：是以拉開暗與亮之間的灰色調的層次，在比較中進行，在推理中進行，直至質量感的出現、體現皮肉之感關節部位的骨點形狀準確無誤，并有硬度感，在明度準確與手法適當的情況下，被描寫對象的質量感完全能充分地表現出來。只有這樣，才能得以體現深入刻劃的能力。

示范作品：

俄羅斯大畫家，著名美術教育家，契斯嘉科夫的素描作品以及蘇里科夫伊凡諾夫，法蘭西學院派大師高蒙、梅索尼埃、博納、卡巴奈勒，布格羅等的素描作品印刷品可供教學使用。

第二篇：全因素素描講義,說的太棒了!

全因素素描講義，說的太棒了！

在美術院校中通常采用2種素描方法進行教學，即全因素素描和結構素描。兩者進行比較，我們會發現兩者的目標指向、著力點、表現方法以及相應的教學內容、訓練方法等方面的不同和聯系。在素描基礎教學中兩種方法都曾使用過，但對于兩者的關系尚需進一步理清。認識其不同，才能發掘兩者的側重點，發揮各自優勢：認識其聯系，才能把兩者有機結合起來，發揮其綜合整體的效力。因為，素描基礎教學是整個專業造型基礎中的基礎，是學生入學第一期開設的第一門課程。學生以前未接觸相關的基礎知識和技能，很多人連拿鉛筆和削鉛筆都不知道，而且課時短，需要解決的問題相對比較復雜和繁多，如何在有限的課時內完成教學任務，讓學生真正掌握素描造型知識和技能，是一個需要深入研究的問題。筆者認為，素描基礎教學應該集中精粹，發掘要點，不僅授學生以“魚”，更須授之以能“漁”是思維能力，幫助他們發現2種素描方法內在的聯系，培養學生發現問題和思考問題的能力，幫助學生建立起解決問題所需的路徑和方法，使學生能舉一反三，觸類旁通，由此起到基礎教學的作用。

相對而言，全因素素描是一種傳統訓練方法，全因素素描受環境、光線的影響，以明暗、光影、體積、質感、量感、空間感等為重點，注重虛實層次調子變化和各種細節描繪，概括表現出客觀物象的三大面、五大調子，達到具有真實光影感和立體感的視覺效果。這種方法更傾向于一種實際光線下色調的變化，繪畫者能夠借助光線營造真實可感的氛圍，有著類似攝影一樣的深入細致、真實客觀的視覺效果，傳遞出一定的情感和品格傾向。因為，它幾乎涉及了素描的方方面面，所以在一定意義上使素描成為真正意義的一切造型藝術的基礎。但同時，由于過于強調科學、真實而忽視了學生自身對物體表達的主觀能動性，最后結果有可能是：學生能夠交出一張比較完整的作業，而看不到學生對形體與造型更本質的認識和表達。幾何體素描寫生： 在最初的將線與形結合的練習中，我們從簡單的幾何體入手，構圖、起形完成后，我們從明暗交界線入手，向暗部畫漸變，在畫時要注意觀察，看明暗交界線離光源最近的那塊顏色是不是最重，當它離光源漸遠時又有什么變化，處理暗部時的線條要盡可能的寬松、柔軟。堅硬的線容易拉近人的視野，寬松的線則相反。在處理畫面時要使暗部的東西離我們遠，亮部的東西跳出來，吸引我們的注意。在畫時不要急于一次性到位，把明暗交界線，暗部，反光大致處理一下后，仔細觀察對象，根據對象給你的明暗對比關系，開始著手灰部及高光的處理，由于石膏幾何體亮部和灰部中的淺灰面范圍較大，很容易畫重，使畫面明暗對比關系不正確，產生‘灰’的錯誤。我們可以先從背景著手，通過畫石膏體四周的背景，繼續明確和定位石膏體的素描關系。背景色的深淺要和主體相協調，含而不露。我們可以用這樣幾個方向的漸變來增強背景的空間感：從石膏體亮部邊緣線向外逐漸變淺的漸變，從石膏體暗部邊緣線向外逐漸變深的漸變（本著暗部虛化處理的原則，在處理該漸變時可以把漸變的線條畫到石膏體上，讓兩個面融合在一起，不會出現明顯的界限），整體背景由上向下變淺的漸變。當背景、暗部、亮部基本處理一遍后，我們要重新在審視下大關系，我們可以把畫面推遠，瞇起眼，看物體整體的明暗關系，分分層次，哪是最重要的，其次是哪，哪兩塊面的顏色比較接近，明度差距又是多少。有了一個概念之后再回到畫面上去核對。大關系明確后再推倒細節上來，從暗部開始推敲，如果發現大面積色彩的雷同，就說明畫面中缺少變化，有‘平’的錯誤。我們要在大關系正確的前提下把對象呈現的光影變化盡可能全面的表現出來。靜物寫生： 靜物寫生和石膏寫生最大的不同在于各種質感的表現。具體地說，就是物體本身的材質、造型、色度在具體環境中產生各種對比關系的觀察和表現。

1、質感表現： 物體本身的材質所形成的物理表象，其重要性在于它表面的紋理組織。如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤各自不同的視覺感受。如何表現觀者內心感受呢?要觀察物體紋理的規則：是紊亂的、粗糙的還是細膩的。這是表現的突破口。通過線條有序的排列、或揉擦或涂抹，或點、刮等多種手段去摸擬紋理的質感，從而達到視覺的真實感受。

2、對比意識： 線條本身的粗細、長短、曲折、圖形的大小、方圓、正負、明暗的黑白、強弱、色彩的冷與暖、紅與綠，以及物質材料所形成的堅硬與松軟、平滑與粗糙、干澀與濕潤，等等，均會產生兩極相壓的對比。對比形成反差，反差生成視覺束激。在靜物素描教學訓練中，運用反差對比，可達到生動、活潑、豐富、強烈的視覺效果和審美感受。

3、藝術處理： 整個素描過程都是以形象思維規律去觀察美、發現美，發現具有審美價值的藝術因素。教學中，要求把對形象的認識提高到藝術形式美的高度來觀察，發現其中的形式美感、形的力度感深厚感。節奏感和秩序感。積極主動地通過點、線、面、黑、白、灰等造型因素的運用用，積極有效地表現對象，表現感受。

石膏像寫生： 石膏像寫生是比較正規、系統研究素描關系，能夠解決很多問題的訓練科目。在訓練中我們要弄明白：

體積感:石膏結構的厚度及張力表現,如五官，臉部肌肉的體塊空間位置及運動方向。光線感:通過光線在石膏上的流動產生的素描關系（如受天光的影響，石膏整體亮度由上到下逐漸變重）。空間感:描繪對象與背靜之間的關系。質量感:不同材質在光照之下會有不同明暗光影變化,作為質量判斷的依據。

觀察分析方法：

我們要培養自己的一套觀察習慣，比如可以從明暗交界線入手，觀察該線的軟、硬、深、淺、虛、實、轉折及線的厚薄（不規則物體與光接觸面大小的不同會導致明暗變化大小的不同）。然后觀察暗部，要做到暗部里的東西有變化，這種變化還很微弱，不強眼，不會往外跳。在處理反光的時候要把它揉進暗部里，如果刻意的單獨處理反光，很容易把其處理的太獨立，很假。所以我們可以在處理暗部時預留或捎帶畫下即可。當處理灰部時我們要注意了，灰部是最耐畫的，也是最吸引人的地方。緊貼明暗交界線的深灰可以明確物體形體的轉折；中灰、淺灰使畫面的變化更為豐富。在處理灰面時需要注意的是要不停的和暗部做比較，不要因為反復深入的刻畫灰面，使其在明度變化上與大關系相去甚遠。最后在處理高光時要明確的是高光不是拿著橡皮擦下就結束了，高光也是有形，有明暗變化的。由于高光位于槍眼的灰部位置，處理好高光有畫龍點睛的作用，反之則會破壞整體的畫面效果，當這樣有順序的一趟刻畫完成后，再回到大的素描關系上，如果由于細節刻畫破壞了整體素描關系，我們要毫不猶豫的用布抽到，用橡皮擦掉，哪怕那塊細節畫了幾個小時甚至幾天。細節是為整體服務的，大的素描關系如果出了問題，再精到的細節刻畫也沒有意義。

需要運用的工具 橡皮：起形時使用，切忌用力的擦拭，擦起毛的素描紙無法進行深入的刻畫，這就是‘線的運用’中強調輕、細、直的原因之一，而且橡皮擦拭后的效果很平整，不易于后續刻畫與已有畫面的融合。橡皮泥：進行細節調整時使用，切忌大范圍擦拭使用，橡皮泥和手上的汗水很容易弄臟畫面，應慎用。抽布：進行大面積修改時使用，當暗部、背景或者整體效果處理過深，線使用太死時可以使用抽布進行大范圍抽打，修改。抽布可以抽掉過重的鉛粉，抽軟過硬的線條。

第三篇：《素描》課程教學大綱

《素

描》課程教學大綱

一、教學目的和任務

素描課是本專業重要的專業基礎課，素描教學是一個完整的訓練體系，是為了培養學生寫實造型能力，分析問題和解決問題的能力，是室內設計專業課得以順利進行的對事物造型的認識觀察能力的訓練課程。在教學過程中，逐漸提高學生對構成藝術諸因素的認識，為以后的設計創作與研究打下造型基礎。

二、教學方法與教學要求

教師在教學過程中，結合專業的特點，以結構素描為表現手法，注重對造型規律與原理的把握，通過講解、分析、示范、修改，保證每階段教學要求的完成，逐步提高學生對不同形態對象的準確表現能力，并掌握不同的表現方法和語言。

三、教學內容與教學安排

課程名稱：素描(1)

課程學時：144學時 教學目的和教學內容：

教學目的：通過寫生訓練，幫助學生建立最基本的觀察方法，以及對體積、空間、光影、結構、解剖、質感的認識并熟悉結構、比例關系等。使學生初步掌握畫面中各物體之間的構成關系，和構圖在繪畫中的重要性，學會從整體到局部，再由局部回到整體的作畫方法。

授課要點：

1、石膏寫生2x16

作業：四開兩張

2、靜物寫生4x20

作業：四開四張

課程名稱：素描(2)

課程學時：126學時

教學目的和教學內容：

教學目的：強化學生的觀察方法、思維方法及造型能力。注重對造型規律與原理的把握，通過講解、分析、示范、修改，在提高學生對不同形態對象的準確表現能力的基礎上，并掌握不同表現方法和語言的處理能力。要求學生在第一階段人像練習的基礎上，通過人體寫生長短期作業的練習，了解和掌握動態結構、解剖結構、比例關系。

授課要點：

1、石膏人體2x18

作業：半開兩張

2、男女人體5x18

作業：半開兩張并完成大量速寫

課程名稱：素描(3)課程學時：54學時 教學目的和教學內容：

教學目的：通過本課程的訓練，使學生對事物造型的認識觀察能力得到提高，并為以后的設計創作與研究打下造型基礎。

授課要點：建筑素描 一周（注重因材施教，根據各個學生的特點進行教學）作業：完成大量四開建筑素描（每天一到兩張）

四、課程考核

本課程實行隨堂作業考核。每階段課程結束時，學生須按教學要求呈交課堂作業，并由任課教師評分，同時進行隨堂評講。教師結合學生平時作業評定課程考核成績，并由系及各教研室專業教師組織教學檢查，對成績進行最終審核。

五、教材及參考書教材：《設計素描》

趙君超 著

遼寧美術出版社 參考書：《素描技法》

馬玉如、陳達青編著

人民美術出版社

《美國當代素描教學》

約瑟夫·穆格奈尼 著

湖南出版社

《運動人體》

佐冶伯里曼

浙江美術出版社

六、教學設備及教具要求

由任課教師擬訂教具使用計劃，并提前報教具室準備。教師應準備教學范畫、參考畫冊、幻燈及多媒體課件等教學相關資料。

第四篇：“素描”課程小結

繪畫實踐的認識與探索

不知不覺中，美術授課已有一個多月了。從不知何為藝術到親身體驗臨摹、寫生與創作，從雙手稚嫩地拿起畫筆到學會獨立思考，并嘗試、探索一些繪畫的技巧——總之，這個月的學習讓我獲益匪淺。每當我面對那些偉大的藝術作品時，我總要驚嘆于創造它們的偉大藝術家的精巧構思與神來之筆；那些藝術品背后的故事總是感人至深的，它往往能從側面表現創作者的性格與生活背景，這也激起了我學習美術史論的極大興趣。正如《藝術的故事》中所說的：“藝術趣味比飲食趣味要復雜得多。面對偉大的藝術作品，似乎每看一次都是一種面貌，好像跟活生生的人一樣高深莫測、難以預知。”

我參加過美術高考，繪畫有時帶給我快樂，我常為一幅受到表揚的畫而喜出望外，得意很多天；繪畫有時也讓我感到痛苦，我也會為自己不盡人意的美術考試分數而擔憂、苦惱。我喜歡欣賞藝術作品，了解藝術家的創作意圖，試圖從那些小故事中找到有意思的東西及繼續備考的心理慰藉。的確，畫畫有時很簡單，有時又很復雜。近日，我班在練習素描寫生。

素描，原是為繪畫、雕刻等藝術服務，后因其流暢、充實和美觀，發展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物。一般來說，一幅素描作品包括形體結構和畫面構成兩個方面；作畫過程又包括觀察、構圖、用明暗鋪設大關系、深入塑造與調整。每當我提筆作畫時，那些生動的人、物和奇妙的想法就不斷地在我心中涌現，于是我興致很高，可我拙嫩的畫筆卻無法把它們表現到位，又感到苦惱。這大概是多數初學者都會遇到的一個困境——怎樣提高繪畫技巧去更好地表現畫家的所見所想。關于繪畫作品的評定，其二，我覺得在于畫的內涵與品質。中國繪畫講求雅致，注重在古人的作畫基礎上發展更微妙、細膩的作畫方法，王維的“詩中有畫，畫中有詩”則是體現了繪畫追求由類物傳神到抒情寫意的過渡；相比華夏民族一脈相承的傳統文化背景，西方人則更注重實驗科學，西方的藝術史也是一部新方法不斷取代舊傳統的創新史，各個時期的藝術家們為解決前人留下的難題或另辟蹊徑心的作畫方法而絞盡腦汁。當然，中國藝術與西方藝術同樣偉大。熟能生巧的畫工很多，我以為，所謂藝術家，是那些不滿足于已有的繪畫標準，或追求更高的繪畫技巧，或鉆研前人作畫中遇到的難題，或以畫來表現內心情感而忘我的人。我也相信真正偉大的作品不會被時間埋沒，它有普世性，并能給人們帶來啟發、給社會帶來積極的影響。

以上，便是我近日通過素描實踐與閱讀書籍所獲的對繪畫認識的一些心得。

第五篇：《素描》課程計劃

《素描》課程計劃

一、課程名稱：素描（Sketch）

二、周學時：16周

三、教學內容簡介：

培養學生的基礎視覺藝術造型能力。掌握造型基礎，培養學生的形體透視、比例、結構、對比、虛實等立體塑造能力。了解平面構成與立體構成。了解素描的藝術特點，懂得如何畫好素描。

《素描》教學大綱

計劃說明：

1、建立素描的完整概念、明確素描學習的方法、步驟和要求，通過訓練基本技法的途徑，提高素描造型能力。

2、本學期時間較短，要求學生強化課后訓練，鞏固課堂知識點，做到熟能生巧。

3、通過學習基礎的美術知識，提高學生審美水平。1教學內容：美術理論

2教學內容：素描寫生基礎知識

3教學內容：幾何體結構素描的造型手段 4教學內容：結構的再認識

教學要求：運用正確的方法表現形體的結構 教學目的：明確結構素描的表現方法 教學重點：幾何體結構與形、透視的關系 教學難點：形體、透視的分析 5教學內容：輔助線

教學目的：了解什么樣的線是輔助線，輔助線在結構素描中的意義

教學要求：學會運用輔助線，把握物體的形、比例、結構 教學重點：輔助線與結構的關系 教學難點：輔助線的運用技法

6教學內容：空間感

教學要求：通過線條的輕重、濃淡、粗細、虛實來表現物體的空間感

教學目的：通過比較，感受線條的表現力 教學重點：線條的表現力與空間感的體現 教學難點：線條的靈活度

7教學內容：結構素描中線的表現

教學要求：理解結構線、輔助線的作用，并在寫生過程中運用

教學目的：使學生對形體結構有認識，理解結構素描的表現方法

教學重點：如何提高線條的表現力

8教學內容：作畫步驟

教學目的：引導學生正確思維，掌握有序的作畫步驟 教學要求：用比例、透視，分析、表現幾何體結構，把注意力集中在對幾何體空間構造的體會和研究上 教學重點：每一步驟中的主要表現內容 教學難點：作畫過程中的整體把握

9教學內容：正確的觀察

教學目的：理解觀察在作畫中的作用及影響 教學要求：學會動筆前的觀察，作畫中有效的觀察 教學重點、難點：觀察方法、表現技巧

10教學內容：物體形態的掌握及表現 教學目的：使學生更好的表現出形體的立體感 教學重點：如何掌握物體的形態

11教學內容：作品的表現藝術

教學目的：幫助學生更好地找到表現的技巧

教學要求：掌握整體畫在作畫過程中的運用以及能正確意識到畫面整體表現的效果及完美性 教學重點、難點：作畫過程中的整體性

12教學內容：多面體的形體分析 教學目的：培養學生多角度的思維方式 教學要求：能分析多面的結構并學會表現 教學重點：相銜接部分的形狀分析

13教學內容：組合物體寫生 教學目的： 教學重點： 教學難點：

14教學內容：明暗規律

教學目的：了解幾何體被光照射后所產生的明暗變化 教學要求：正確分析圓球體、正方體的明暗層次及變化，用明暗規律塑造幾何體

教學重點：三大面、五大調子 教學難點：明暗交界線的分析及表現

15教學內容：作畫步驟

教學目的：了解整體作畫的過程，明確每一步驟中所需表現的內容

教學要求：整體作畫

教學重點：每一步驟中表現內容以及每一步所要達到的效果

16教學內容：立方體寫生

教學目的：掌握基本形體的明暗變化規律，練習面的表現 教學要求：通過立方體的練習在，能舉一反三，熟練所有具有三大面特征物的明暗規律 教學重點：三大面的表現 教學難點：空間表現規律

17教學內容：圓球體的寫生

教學目的：使初學者掌握透視、空間表現規律

教學要求：能以球體的明暗規律來分析圓柱、圓錐體的明暗規律

教學難點：圓球體的空間感的體現 17錐體 多邊形

18教學內容：幾何體組合寫生

教學目的：通過對不同形體的理解和描繪，可以培養表現自然界復雜形體的概括能力，為進入石膏像寫生打下良好基礎

教學要求： 能分析形體間的空間關系及明暗變化

19教學內容：明暗關系 教學目的：理解光照下的狀態

教學要求：科學地把理性與感性相結合 課時：4

20教學內容：空間感的表現

教學要求：掌握表現空間感的三大關鍵點 課時：4

22教學內容：空間感表現技法 課時：4 23教學內容：繪畫的整體性

教學目的：提高學生的審美能力及點評作業的能力 教學要求：理解畫面的完整性，掌握作畫的整體感 課時：4

24教學內容：畫面中的對比 課時：4

25教學內容：質感的表現

教學目的：通過觸摸觀察，讓學生感受不同材質物，在畫面中極力表現

教學要求：運用不同的表現方法體現多種材質物的視覺效果 課時：4

26教學內容：背靜處理

教學目的：用藝術的手法處理畫面，使畫面更具空間感 教學要求：掌握不同的表現方法 課時：4

27教學內容：襯布與空間的關系

教學目的：理解襯布在體現畫面空間感中的作用 教學要求：掌握表現襯布的關鍵點 課時：4

28教學內容：常見問題分析

教學要求：了解幾種素描中花、灰、膩、臟等的常見問題，并且學會修改方法

課時：4五章 如何畫結構素描（30學時）第六章 “落幅”與“打輪廓” 第七章 “透視”與“形體比例” 第八章 “結構”與“對比虛實” 第九章 “平面”與“立體” 第十章 名師素描欣賞（4學時）

三、考試要求：按照任課教師要求作2-3幅素描作品