第一篇：素描課課程感想

素描課程感想

素描課程接近尾聲了。從開始的《當盧浮宮遇見紫禁城》這部紀錄片的欣賞到現在，從對中西文化的探討，到落實到真正的繪畫中，我覺得自己學到了很多，其中大部分不僅僅是素描課程本身。

本來覺得8周的素描課應該挺漫長的，可是一眨眼就過了，一開始的時候我還以為素描課應該會輕松一點，終于可以休息一下了，但原來比想象中要累好多，光是速寫作業就讓人覺得好痛苦。

我們有一個特別的老師。我覺得他是我們的第一個“大學老師”。因為直到現在我才懂得所謂大學教育的含義。那不同于以前中學時期的填鴨式教育，只有我們主動去學才能學到東西。而老師再也不是那個監督我們拼命做作業的保姆，它和圖書館一樣只是我們學習的工具。其實我現在覺得反而圖書館才是我們的老師。以前我們習慣了所謂“不懂就問”，一遇到不懂的問題，自己還沒有思考夠就馬上去問老師，其實很多問題我們可以通過自己去嘗試去思考來解決的，因為這樣往往比直接問麻煩的多，所以我們都懶得去想，想用最直接的方法來獲得答案。但是我們的“大學老師”可沒有這么好說話，所以我就只好跑去圖書館，去看別人是怎么做的，去想，去嘗試。我明白了我們是可以偷懶，但是不應該在這些地方偷懶，有些懶可以偷，但是有的一旦偷了，以后再要用到的時候就比較麻煩了，畢竟老師不可能跟著我們一輩子，如果是我自己去圖書館找資料，然后想辦法，那我就有了很深的印象，以后再碰到類似的問題就不用怕了。

速寫，也是不能偷懶的。老師說，其實我們的素描課程最后最有用的就是速寫。一開始的時候我想做設計的話速寫有什么用，我們以后畫畫的機會也不是很多，怎么會有用。后來老師說了我才想到，在以后工作的時候，我們要展現自己的方案，靠的就是速寫。電腦不是到處都有，用口說很多時候也說不清楚，而用手畫永遠是最直接明了也是最快捷的方式。就只有把手頭功夫練好，以后用起來才會更方便。

在速寫的時候有很多偷懶的方法，但不能偷懶的就是認真的觀察。因為老師要求要畫細節，畫結構，不認真看真的就發現不了。認真看了以后，還發現其實我們身邊還有挺多美的東西，都很值得我們仔細的觀察和利用。這對我們以后的設計也很有幫助，因為很多設計都是從生活中的不起眼的小事物演變出來的。

不過說起速寫，這是讓我最頭疼的。我每周都有畫幾張，但是到了第4個星期我才總共過了2張，和好多從來沒有交過的人沒有什么區別，那個時候我就特別氣餒，覺得是不是我畫的就是那么差。有一次我見前面好多同學都只過了幾張，就覺得自己的肯定也不能過了。就小聲說，我覺得都過不了了。老師就說，你覺得過不了就不要給我看，你自己都說不行了，干嘛給我看呢。老師的話總是很氣人，但又很有道理。其實我是花了心思的，但是一到要交的時候又沒有了勇氣，不過其實老師說的很對，就連自己都覺得不行，自己都不能認可自己，又怎么能讓別人認可呢？

我覺得自信心是對一個設計師來說很重要的。

到了第5周，仍然是兩張。老師卻說要自己評講自己的話，說自己的畫好在哪里，說得好的話就讓我們過。

我從來沒有像這樣對自己的畫自吹自擂，說自己的畫怎樣好，但是這樣說了以后的感覺好好，因為我終于告訴了別人我的想法，告訴比別人其實我是花了心思在里面的，我是怎樣構思的。但第一次說怎么也說不好。我介紹自己的畫的時候真的好緊張，說到不知道說什么才好的時候就說，反正就是好喇。心里想著哪有人這樣不要臉的說自己的畫好看。我們大部分同學說的都說的很沒有說服力，好像令老師很失望。

所以突然發現自己的詞窮。一直以來都對自己的語文很信心，因為看過不少書，老師說 的名著我大部分都有看過。但是真正用起來要怎么說我真的沒有想過。我只是知道只有要看更多的書，說的話才更有說服力。好不好不是誰說了算的。要說得有道理，除此之外，還要練習口頭表達能力。

又去了幾次圖書館，看了設計素描，速寫之旅，還有到廣州圖書館看《演講與口才》，終于在最后一次的PK中，鼓起勇氣去說。一開始的時候，我說得很緊張，手都在抖，說話也不流利，但是我盡量的有條有理，不緊不慢的說，終于有了好轉。這個時候我才懂，會講和真的講起來也是有區別的。即使會說，知道自己要說什么，但到真的說起來的時候是不是流暢簡單，能讓人聽得懂又是一個問題。我覺得自己的問題就出在這里，以后有機會的話一定要多練習。

還有線面的學習也讓我學到了怎么去用不同的大小，虛實，粗細長短的線和面去表現一個空間，開始的時候我經常用漸變，后來才慢慢的改了過來。我覺得自己是學得比較慢的哪一類人，老師說這樣會花更多的時間，但是只要一直學下去就一定不會比別人差，這也讓我鼓足了信心。

總的來說，經過這個課程，我不但學到了一些線和面的使用，畫了人體還有精描這些以后可能沒有機會接觸的課程，也通過速寫學會了觀察和概括，更重要的是明白了我們應該要有自學的能力，要多主動去學，去看展覽，看書，這好像和課程本身沒有太大關系，但這是一種學習方式，通過這種方式，我們就可以去學更多的東西來豐富自己，這也許遠遠超過了課程本身的價值。

第二篇：素描課程教學計劃

導語：建立素描的完整概念、明確素描學習的方法、步驟和要求，通過訓練基本技法的途徑，提高素描造型能力。下面由小編為您整理出的素描課程教學計劃內容，一起來看看吧。

第一期

造型基礎規范化訓練/小升初/中考/高考/成人（兩個月/共 16次/2小時）目標：系統掌握學院派造型基礎知識，糾正錯誤觀念與不良作畫習慣，補充遺漏知識，為下一步深入訓練打下堅實的基礎。

主要學習內容：透視、解剖、空間表達、體積塑造、明暗、構圖、素描表現技法、質感練習。線條訓練

線條是素描繪畫的根本。通過不同線型的訓練，掌握不同線型語言帶來的體會，同時平穩的心態更是畫好素描的前提。體積感訓練

講解概括之后的素描精要，目的在于提高基礎的造型能力。訓練概括的能力。單體透視

一方面需要了解基礎的透視知識，另一方面更重要的在于學習“視覺透視”。

4空間一點斜透視

既簡單又活潑，是我們常用的一種透視方法。

5單體訓練－－簡單

針對素描繪畫中會出現的各種主體的基礎訓練。

6單體訓練－－復雜

針對素描繪畫中會出現的各種主體的提高訓練。

7單體組合訓練－－簡單

將以上的內容組合起來訓練，關鍵在于掌握物體之間的空間關系，虛實關系。

8單體組合訓練－－復雜

將以上的內容組合起來訓練，關鍵在于掌握多個物體之間的空間關系，虛實關系。

9完整空間訓練

整體靜物空間練習，到此基礎訓練基本結束，開始構圖、黑白灰虛實關系訓練。

第二期

綜合能力深入訓練/小升初/中考/高考/成人（兩個月/共 16次/2小時）目標：在規范系統的掌握造型基礎上，對學生綜合繪畫能力進行深度和廣度深入訓練。這一階段的學習要使學生無論在繪畫能力還是審美能力方面都有質的飛躍。從而樹立學生自信心。

主要學習內容：石膏像寫生、靜物寫生、細節刻畫、質感練習，場景速寫和慢寫，黑白構成、現代繪畫賞析、風景寫生、大師作品賞析。

1空間二點透視（成角透視）

生動活潑。但必須控制好視點的高度。材質訓練

有針對性的對素描繪畫中會出現的各種材質進行系統歸類，使學生心中形成形象豐富的材質資料庫，如石材、木材、金屬、玻璃、布藝、植物等等材質的具體表現。

3單體訓練－－復雜

針對素描繪畫中會出現的各種主體的提高訓練。

4單體組合訓練－－復雜

將以上的內容組合起來訓練，關鍵在于掌握多個物體之間的空間關系，虛實關系。

5完整空間訓練

整體靜物空間練習，到此基礎訓練基本結束，開始構圖、黑白灰虛實關系訓練。

第三期

升學應試強化訓練/中考/高考（兩個月/共 16次/2小時）

目標：在提高綜合能力的同時，也認清了自己的興趣和特長。在老師的幫助下確定專業方向，教師按不同專業分科教學，學生側重研究本專業學科。這一階段將學完所有考試科目，要使大部分學生達到全國重點院校/北京重點美術特長高等中學的專業錄取標準。

主要學習內容：

造型專業：素描半身像、素描頭像、水粉頭像和半身像，場景速寫、手部解剖、素描手部、素描足部、全身解剖，創作構圖、創作表現技法。

設計專業：平面設計，創意表達、招貼畫、裝飾畫、效果圖、圖案、命題創作，立體設計，素描頭像、色彩靜物、速寫、色彩風景、設計素描、設計色彩、創意速寫、線描，素描、速寫默寫和色彩默寫。

第三篇：《素描》課程教案

素描課程

教學目標：

（一）知識目標：堅持以“理解”為主的教學理念，反對傳統意義上的大班“放羊式”教學，做到學一課懂一課，懂一課下一課。

繪畫欣賞中，多介紹一些大師逸聞趣事。這些知識簡單而有趣，既可擴大學生知識面，又能激發學生學習興趣，在課堂上創造熱烈的繪畫學習氣氛。

(二)技能目標：讓學生了解素描，介紹工具及其使用方法，讓學生習慣姿勢，學會素描的線條。

在學生已有的知識基礎上不斷給予新知識，甚至每堂課都給予一定最新的知識，讓學生形成認識的興趣。學生接受這些知識的刺激，會花費更多精力和時間作進一步的學習。

（三）情感目標：素描課堂教學遵循“以學生為中心”的教學理論，研究合適的教學方法開展教學，并調整自身因素與學生的關系，通過展現繪畫文化魅力來刺激學生素描學習興趣。

學生的需求是多層次的，這里僅探討了學生“興趣”這一層面。

課程安排：

1.臨摹單體幾何體素描?【1課時】

2.臨摹組合幾何體素描【2課時】

3.臨摹單體水果靜物素描【2課時】

4.單體靜物結構素描寫生【2課時】

5.臨摹組合靜物【2課時】

6.復雜結構靜物臨摹【4課時】

7.簡單明暗靜物臨摹【2課時】

8.簡單明暗靜物寫生【2課時】

課程預期：

結構課程結束時，學生能基本掌握透視知識。了解物體的各部位的形狀、比例、結構與透視，可以總結歸納物體的形體分面。

所有課程結束時，學生可以自主寫生靜物。達到基本的明暗關系組織，空間感構成。

（一）臨摹單體幾何體結構素描

【1課時】

1、教學目標

（1）知識目標

學習簡單構圖與布局，學習物體如何造型，做臨摹石膏體造型練習。

（2）技能目標

完成2-3個單體幾何體結構素描，讓孩子們基本理解平行透視、成角透視。

（3）情感目標

從簡單的出發單體幾何出發，讓孩子們理解結構、透視關系，讓孩子們喜歡上素描。

2、重難點

（1）重點：理解透視與結構。

（2）難點：透視、結構。

（二）臨摹組合幾何體素描【2課時】

1、教學目標

（1）知識目標：

通過對幾何形體的臨摹，使學生理解體積的構成原理、透視變化的一般規律。

（2）技能目標：初步掌握正確的觀察方法和表現方法，能運用線條和明暗調子較準確地表現對象的形體、結構、比例、透視、明暗、空間等關系。

（3）情感目標：素描訓練的第一步往往是從靜物臨摹人手,通過這一訓練可以使孩子們對透視關系有一定的了解。從思維上理解“看得到”和“看不到”的部分，鍛煉孩子們的邏輯思維能力及想象力。

2、重難點

（1）重點

①素描的概念、素描藝術發展概況。石膏幾何體所具有的色調單一,靜止不動的特點，便于學生更好地觀察研究形體，因此石膏幾何體寫生訓練成為眾多初學畫者的必修課。

②有序地組織畫面。運用歸納法，整體地去觀察和認識客觀自然世界，從自然法則中用幾何形式去發現有序結構的繪畫形式。

（三）臨摹單體水果靜物素描【2課時】

1、教學目標

（1）知識目標：從規則的幾何石膏體轉型向不規則的水果靜物，讓學生理解更多的面。

（2）技能目標：初步掌握正確的觀察方法和表現方法，能運用線條和明暗調子較準確地表現對象的形體、結構、比例、透視、明暗、空間等關系。

（3）情感目標：通過這一訓練可以使我們對周圍現實中一切形體的多樣性有所了解。素描畫表現物體有空間、形體、體積、結構、光影等內容。

（四）單體靜物素描寫生【2課時】

1、教學目標

（1）知識目標：通過對第一階段素描基礎知識的學習掌握，運用實踐加以理解，掌握。

（2）技能目標：學會靜物寫生——單個陶器或瓷器。

（3）情感目標：通過欣賞和觀察實物，激發學生的繪畫熱情。

2、重難點

主要是掌握與理解透視。

（五）臨摹組合靜物【2課時】

1、教學目標

（1）知識目標：通過對第一階段素描基礎知識的學習掌握，運用實踐加以理解，掌握。

（2）技能目標：學會靜物寫生——單個陶器或瓷器。

（3）情感目標：通過欣賞和觀察實物，激發學生的繪畫熱情。

（六）復雜結構靜物臨摹【4課時】

1、教學目的（1）知識目標：了解靜物形體結構，形體比例、整體比例、構圖比例及方式，對明暗、空間處理能有基本的認識。

（2）技能目標：鍛煉學生抓形能力，處理復雜物體之間的空間組合，陰影明暗關系。

（3）情感目的：讓學生能靜下心完成一副長時間較復雜作品。鍛煉學生的定力及邏輯思維、形象思維能力。

—

END

—

第四篇：素描課程教學大綱

素描課程教學大綱

一、課程性質：

本課程是美術專業的一門必修課程，其教學目的是，通過該課程的教學，使學生掌握造型的基礎知識。本課程分習作練習和創作練習，偏重于基礎訓練。

二、教學任務：

本課程的主要任務是使學生具備在二維空間上塑造對象形體，以及處理整個畫面的能力。為教養學生的設計能力打下造型的基礎。

三、課時與學分：

學分：6學分；學時：108學時

四、重點與難點：

重點：素描的觀察方法、表現方法，以及素描造型的基本要素。難點：對象的形體塑造與整個畫面的關系把握。

五、教學內容與學時分配： 第一章、概述：（1學時）

1、素描的概念；

2、素描的基本分類和學習意義

3、素描的工具材料 第二章、寫實素描（84學時）

1、寫實素描的觀察方法（1學時）

2、寫實素描的表現方法（1學時）

3、素描造型的基本要素（1學時）

4、素描寫生的步驟和要求（1學時）

5、石膏幾何體寫生（20學時）

6、靜物寫生（20學時）

7、石膏頭像寫生（20學時）

8、人物頭像寫生（20學時）第三章：超寫實素描（15學時）

1、超寫實素描的概念與特點

2、超寫實素描的訓練意義

3、超大型寫實素描寫生的方法步驟和要點

4、超寫實素描的訓練 第四章、速寫（8學時）

1、速寫的概念與意義

2、速寫的方法與要點

3、速寫的訓練

六、實施本大綱的注意事項：

1、該課程的本專業的基本技能課程，要注意培養學生的基本造型能力的同時注重對學生創造性思維的培養。

2、該課程的開設最終是為專業設計服務的，因此要注意素描訓練中的側重點，要根據視覺傳媒設計的要求，在教學中強調素描中對造型能力的訓練和對學生審美能力的培養。

3、該課程教師的示范性教學較強，可多采用直觀教學的方式引導學生。

七、教材采用：

《素描》間虹編著，西南師范大學出版社

第五篇：《素描》課程計劃

《素描》課程計劃

一、課程名稱：素描（Sketch）

二、周學時：16周

三、教學內容簡介：

培養學生的基礎視覺藝術造型能力。掌握造型基礎，培養學生的形體透視、比例、結構、對比、虛實等立體塑造能力。了解平面構成與立體構成。了解素描的藝術特點，懂得如何畫好素描。

《素描》教學大綱

計劃說明：

1、建立素描的完整概念、明確素描學習的方法、步驟和要求，通過訓練基本技法的途徑，提高素描造型能力。

2、本學期時間較短，要求學生強化課后訓練，鞏固課堂知識點，做到熟能生巧。

3、通過學習基礎的美術知識，提高學生審美水平。1教學內容：美術理論

2教學內容：素描寫生基礎知識

3教學內容：幾何體結構素描的造型手段 4教學內容：結構的再認識

教學要求：運用正確的方法表現形體的結構 教學目的：明確結構素描的表現方法 教學重點：幾何體結構與形、透視的關系 教學難點：形體、透視的分析 5教學內容：輔助線

教學目的：了解什么樣的線是輔助線，輔助線在結構素描中的意義

教學要求：學會運用輔助線，把握物體的形、比例、結構 教學重點：輔助線與結構的關系 教學難點：輔助線的運用技法

6教學內容：空間感

教學要求：通過線條的輕重、濃淡、粗細、虛實來表現物體的空間感

教學目的：通過比較，感受線條的表現力 教學重點：線條的表現力與空間感的體現 教學難點：線條的靈活度

7教學內容：結構素描中線的表現

教學要求：理解結構線、輔助線的作用，并在寫生過程中運用

教學目的：使學生對形體結構有認識，理解結構素描的表現方法

教學重點：如何提高線條的表現力

8教學內容：作畫步驟

教學目的：引導學生正確思維，掌握有序的作畫步驟 教學要求：用比例、透視，分析、表現幾何體結構，把注意力集中在對幾何體空間構造的體會和研究上 教學重點：每一步驟中的主要表現內容 教學難點：作畫過程中的整體把握

9教學內容：正確的觀察

教學目的：理解觀察在作畫中的作用及影響 教學要求：學會動筆前的觀察，作畫中有效的觀察 教學重點、難點：觀察方法、表現技巧

10教學內容：物體形態的掌握及表現 教學目的：使學生更好的表現出形體的立體感 教學重點：如何掌握物體的形態

11教學內容：作品的表現藝術

教學目的：幫助學生更好地找到表現的技巧

教學要求：掌握整體畫在作畫過程中的運用以及能正確意識到畫面整體表現的效果及完美性 教學重點、難點：作畫過程中的整體性

12教學內容：多面體的形體分析 教學目的：培養學生多角度的思維方式 教學要求：能分析多面的結構并學會表現 教學重點：相銜接部分的形狀分析

13教學內容：組合物體寫生 教學目的： 教學重點： 教學難點：

14教學內容：明暗規律

教學目的：了解幾何體被光照射后所產生的明暗變化 教學要求：正確分析圓球體、正方體的明暗層次及變化，用明暗規律塑造幾何體

教學重點：三大面、五大調子 教學難點：明暗交界線的分析及表現

15教學內容：作畫步驟

教學目的：了解整體作畫的過程，明確每一步驟中所需表現的內容

教學要求：整體作畫

教學重點：每一步驟中表現內容以及每一步所要達到的效果

16教學內容：立方體寫生

教學目的：掌握基本形體的明暗變化規律，練習面的表現 教學要求：通過立方體的練習在，能舉一反三，熟練所有具有三大面特征物的明暗規律 教學重點：三大面的表現 教學難點：空間表現規律

17教學內容：圓球體的寫生

教學目的：使初學者掌握透視、空間表現規律

教學要求：能以球體的明暗規律來分析圓柱、圓錐體的明暗規律

教學難點：圓球體的空間感的體現 17錐體 多邊形

18教學內容：幾何體組合寫生

教學目的：通過對不同形體的理解和描繪，可以培養表現自然界復雜形體的概括能力，為進入石膏像寫生打下良好基礎

教學要求： 能分析形體間的空間關系及明暗變化

19教學內容：明暗關系 教學目的：理解光照下的狀態

教學要求：科學地把理性與感性相結合 課時：4

20教學內容：空間感的表現

教學要求：掌握表現空間感的三大關鍵點 課時：4

22教學內容：空間感表現技法 課時：4 23教學內容：繪畫的整體性

教學目的：提高學生的審美能力及點評作業的能力 教學要求：理解畫面的完整性，掌握作畫的整體感 課時：4

24教學內容：畫面中的對比 課時：4

25教學內容：質感的表現

教學目的：通過觸摸觀察，讓學生感受不同材質物，在畫面中極力表現

教學要求：運用不同的表現方法體現多種材質物的視覺效果 課時：4

26教學內容：背靜處理

教學目的：用藝術的手法處理畫面，使畫面更具空間感 教學要求：掌握不同的表現方法 課時：4

27教學內容：襯布與空間的關系

教學目的：理解襯布在體現畫面空間感中的作用 教學要求：掌握表現襯布的關鍵點 課時：4

28教學內容：常見問題分析

教學要求：了解幾種素描中花、灰、膩、臟等的常見問題，并且學會修改方法

課時：4五章 如何畫結構素描（30學時）第六章 “落幅”與“打輪廓” 第七章 “透視”與“形體比例” 第八章 “結構”與“對比虛實” 第九章 “平面”與“立體” 第十章 名師素描欣賞（4學時）

三、考試要求：按照任課教師要求作2-3幅素描作品