第一篇：人物肖像畫創(chuàng)意素描

第 16 單元

第 17 周 學(xué)時(shí)

單元標(biāo)題：

人物肖像畫創(chuàng)意素描

教學(xué)地點(diǎn)：動(dòng)漫畫室 教學(xué)目標(biāo)：

知識(shí)目標(biāo)：

1、熟悉肖像素描的寫生方法和步驟

2、掌握正確的觀察和寫生方法，3、熟悉肖像畫創(chuàng)意方法和形式手段

能力（技能）目標(biāo)：

1、能進(jìn)行人物肖像素描寫生和臨摹

2、能運(yùn)用多種形式和表現(xiàn)方法進(jìn)行肖像畫創(chuàng)意素描表現(xiàn)

素質(zhì)目標(biāo)：

1、培養(yǎng)和提高學(xué)生美術(shù)造型能力

2、較高的藝術(shù)審美能力

3、具有一定的學(xué)習(xí)能力和創(chuàng)新精神

教學(xué)重點(diǎn)：

1、肖像素描的寫生

2、肖像畫創(chuàng)意素描的表現(xiàn)

教學(xué)難點(diǎn)：

肖像畫創(chuàng)意素描的表現(xiàn) 教學(xué)方法：

賞析教學(xué)法、觀察法、講授法、角色扮演法、練習(xí)法 教學(xué)材料及工具：

人物肖像畫優(yōu)秀素描作品、模特（或石膏頭像）、素描紙、鉛筆、橡皮、畫架、畫板等

考核與評(píng)價(jià)方式：

考核方式：考勤 + 作業(yè)完成情況

評(píng)價(jià)方式：

1、學(xué)生自我評(píng)價(jià)

2、小組互評(píng)

3、教師評(píng)價(jià)

一、作品賞析，導(dǎo)入新課：

分析作品的表現(xiàn)手法及特點(diǎn)

二、講授新課

（一）肖像畫創(chuàng)意素描的表現(xiàn)手法

1、具象寫生

2、抽象表現(xiàn) ① 夸張、變形

包括：形體夸張、表情夸張、動(dòng)作夸張

② 填加

③ 置換

④ 錯(cuò)位重組

⑤ 打散重構(gòu)

3、兩種表現(xiàn)手法結(jié)合運(yùn)用

（二）肖像畫創(chuàng)意表現(xiàn)的特點(diǎn)：

一是形似，二是合理、幽默式的夸張變形。肖像畫創(chuàng)意表現(xiàn)的繪制方法和要點(diǎn)： ① 對(duì)人體結(jié)構(gòu)及透視的把握

② 肖像畫創(chuàng)意的重點(diǎn)在于捕捉人物的神態(tài)表情。

每個(gè)人都有屬于個(gè)人的習(xí)慣性的表情和動(dòng)作，要抓住屬于對(duì)象個(gè)人特有的神態(tài)表情加以刻畫。

③ 變形和夸張要依據(jù)一定的結(jié)構(gòu)規(guī)律

④ 要表現(xiàn)出人物的精神氣質(zhì)?？山柚谌说谋砬?、習(xí)慣性動(dòng)作或是人物的一些細(xì)微的特征，如胡須的形狀、皺紋、疤痕等來表現(xiàn)。

三、作業(yè)布置

1、人物肖像素描寫生

2、人物肖像創(chuàng)意素描表現(xiàn)

3、優(yōu)秀創(chuàng)意素描作品臨?。ㄕn外練習(xí)）

第二篇：人物素描

《人物素描》課程教學(xué)計(jì)劃

（一）課程性質(zhì)

素描是一切造型藝術(shù)中重要的基礎(chǔ)課之一。素描這一概念的提出，從廣義講，他泛指一切單色繪畫。除了色彩方面的內(nèi)容外，素描包含了一切造型藝術(shù)的基本法則、規(guī)律和要素，對(duì)于造型基礎(chǔ)訓(xùn)練，素描提供了認(rèn)識(shí)論和方法論的研究?jī)?nèi)容。本大綱是結(jié)合繪畫藝術(shù)專業(yè)教學(xué)的普通性和藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)教學(xué)的特殊性制定的，在課時(shí)安排與教學(xué)內(nèi)容的分配上做了科學(xué)、具體的設(shè)計(jì)。

（二）教學(xué)目的

培養(yǎng)學(xué)生健康的審美觀，提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)和鑒賞能力，使學(xué)生掌握素描的基礎(chǔ)知識(shí)、基礎(chǔ)理論和基本技能，訓(xùn)練學(xué)生正確的觀察方法和豐富的繪畫表達(dá)語言，達(dá)到準(zhǔn)確、生動(dòng)、深刻地表現(xiàn)對(duì)象。

1、通過本課程的教學(xué)、訓(xùn)練學(xué)生對(duì)構(gòu)圖、形體、結(jié)構(gòu)、空間、色彩、光感、質(zhì)感、量感等視知覺要素方面的敏感感受與把握。

2、在寫生訓(xùn)練中掌握技術(shù)性表現(xiàn)方法的基礎(chǔ)上，積極培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造精神的造型能力素質(zhì)，在形象中寄托個(gè)人造型理想。

3、通過寫實(shí)素描、設(shè)計(jì)素描、意象素描內(nèi)容的進(jìn)行，解決學(xué)生在設(shè)計(jì)范圍內(nèi)的造型意圖。注重理性認(rèn)識(shí)、結(jié)構(gòu)認(rèn)識(shí)、形式法則的認(rèn)識(shí)。開拓學(xué)生的創(chuàng)造性思維能力，使學(xué)生能夠從素描的造型過程中去發(fā)現(xiàn)設(shè)計(jì)，為后面的專業(yè)課學(xué)習(xí)奠定基礎(chǔ)。

(三)教學(xué)內(nèi)容

素描基礎(chǔ)理論（素描的概念、素描的觀察認(rèn)識(shí)及表現(xiàn)）素描基礎(chǔ)技法

1、靜物素描寫生（石膏幾何體寫生、玻璃金屬器皿、水果蔬菜、鳥禽標(biāo)本、五金制品、石膏像等各類靜物寫生練習(xí)）。

2、人物頭像、胸像、半身及全身素描

3、人體素描

4、風(fēng)景素描（速寫）

（四）教學(xué)時(shí)數(shù) 本課程在一、二、三學(xué)期開設(shè)根據(jù)不同專業(yè)方向，每周 8--14 學(xué)時(shí)，總課時(shí)為 1 72 學(xué)時(shí)。共學(xué)分

第一學(xué)期：石膏幾何形體、靜物、石膏像寫生72學(xué)時(shí)；

第二學(xué)期：人物素描、人體寫生 70 學(xué)時(shí)； 第三學(xué)期：風(fēng)景素描30學(xué)時(shí)。

（五）教學(xué)方法

以課堂寫生為主，輔以速寫、默寫和臨摹等。

1、在方法上注重基本功訓(xùn)練，注重寫生練習(xí)，在寫實(shí)素描的基礎(chǔ)上，逐漸發(fā)展到設(shè)計(jì)素描、意象素描（此部分可安排在課外進(jìn)行）。在時(shí)間安排上，中、短期作業(yè)與速寫練習(xí)相結(jié)合。

2、教材編排、課堂講授、作業(yè)練習(xí)，應(yīng)遵循從簡(jiǎn)到繁，由易到難，由淺入深，循序漸進(jìn)的原則；在教學(xué)內(nèi)容上靜物、石膏像、人物頭像、胸像、全身及人體寫生密切結(jié)合，穿插進(jìn)行。

3、堅(jiān)持貫徹因材施教的原則，在教學(xué)中注意學(xué)生個(gè)性和創(chuàng)造力的培養(yǎng)，啟發(fā)學(xué)生獨(dú)特的藝術(shù)感受，引導(dǎo)學(xué)生研究正確的觀察方法和表現(xiàn)方法；注重構(gòu)成結(jié)構(gòu)、線結(jié)構(gòu)、明暗結(jié)構(gòu)等反面的研究。

4、在教學(xué)中注重學(xué)生對(duì)素描造型的基本規(guī)律的掌握，運(yùn)用多種材料多種表現(xiàn)方式，引導(dǎo)學(xué)生研究把握形體、結(jié)構(gòu)、空間、體積、色調(diào)、質(zhì)量感等的表現(xiàn)。

5、課堂作業(yè)以寫生訓(xùn)練為主，速寫、默寫相結(jié)合，以利于提高學(xué)生的觀察、感受、分析和想象創(chuàng)造能力。

6、利用各類資料和電化教學(xué)手段，觀摩和欣賞古今中外優(yōu)秀的素描作品，拓展學(xué)生的藝術(shù)視野，提高藝術(shù)鑒賞能力。

（六）面向?qū)I(yè)

藝術(shù)設(shè)計(jì)系：公共藝術(shù)與裝飾繪畫方向、視覺傳達(dá)方向、服裝設(shè)計(jì)方向、商業(yè)展示與室內(nèi)設(shè)計(jì)方向。

第一章 概述 [教學(xué)目的]

1.明確素描的基本概念，了解素描藝術(shù)發(fā)展與演變。2.學(xué)習(xí)正確的觀察方法、思維方法和表現(xiàn)方法，培養(yǎng)正確的審美感受和審美表達(dá)能力。

[基本要求]

逐漸深入引導(dǎo)學(xué)生對(duì)造型的進(jìn)一步認(rèn)識(shí)，明確造型觀念，強(qiáng)調(diào)整體觀念，啟發(fā)和提高學(xué)生的審美意識(shí)。

[教學(xué)要點(diǎn)]

加強(qiáng)對(duì)素描概念的理解，強(qiáng)調(diào)素描觀念的轉(zhuǎn)變，明確素描訓(xùn)練要解決的問題。[教學(xué)時(shí)數(shù)] 4學(xué)時(shí)（理論講述）[教學(xué)內(nèi)容]

第一節(jié) 素描的概念

素描的原義是用較為簡(jiǎn)單的工具和單一的顏色畫在載體上的圖畫，在繪畫藝術(shù)中是相對(duì)于色彩而言的，從廣義上講它泛指一切手繪的單色圖畫。素描有著多姿多彩的風(fēng)格樣式、方法流派和理論體系。

第二節(jié) 素描的分類及學(xué)習(xí)素描的價(jià)值意義

素描是每一位畫家和藝術(shù)設(shè)計(jì)類的起點(diǎn)，根據(jù)藝術(shù)設(shè)計(jì)類教學(xué)的目的，本大綱論及兩大類素描：寫實(shí)素描和形式意向素描。

1、寫實(shí)素描的表現(xiàn)方法

[1]以線帶調(diào)子式 [2]體面式 [3]結(jié)構(gòu)式 [4]光影式

2、形式意向素描

意向，指繪畫中純形式意念及其處理取向。它是繪畫語言因素中不依賴自然形象而獨(dú)立存在的一種形式結(jié)構(gòu)。而以這種形式結(jié)構(gòu)為表現(xiàn)主題的素描，即為意向素描。

第二章 靜物素描

[教學(xué)目的]

培養(yǎng)學(xué)生從結(jié)構(gòu)入手，有里向外觀察、分析物象。形成有幾何體概括物象并結(jié)合不同造型特征的對(duì)象進(jìn)行深入具體的研究性的刻畫與表現(xiàn)，重點(diǎn)在于觀察方法的培養(yǎng)與引導(dǎo)及畫面整體感的把握。

[基本要求] 幾何形體寫生是研究繪畫造型的基礎(chǔ)。通過對(duì)幾何形體的多角度寫生，使學(xué)生理解幾何形體的構(gòu)成原理和透視變化規(guī)律，本單元從幾何形體入手，逐步以玻璃器皿、金屬器皿、水果、鳥禽標(biāo)本、花卉植物等不同造型特征與不同質(zhì)感的各類靜物寫生練習(xí)。由內(nèi)到外，從本質(zhì)入手，分析研究為主自然帶出各自的表現(xiàn)方法，繼而正確地表現(xiàn)幾何形體的結(jié)構(gòu)、體積、空間等關(guān)系。

[教學(xué)要點(diǎn)]

1、明確素描的基本概念，了解素描藝術(shù)發(fā)展與演變，培養(yǎng)正確的審美觀。

2、研究幾何形體的目的和意義。

3、整體觀察和多角度認(rèn)識(shí)，強(qiáng)調(diào)透視規(guī)律，培養(yǎng)透明觀察對(duì)象的良好習(xí)慣，（結(jié)合設(shè)計(jì)素描）以線條為主不注重光影、注重空間、透視、體積等。

[教學(xué)時(shí)數(shù)]

幾何形體寫生與靜物、石膏像寫生 72學(xué)時(shí) [教學(xué)內(nèi)容]

建立以形態(tài)入手的觀察方法

1、整體觀察

2、相互比較

3、由表及里

4、特征意識(shí)

5、節(jié)律意識(shí)

第一節(jié) 石膏幾何體寫生

立方體、圓球體、圓柱體、錐柱合體、圓球體、六面柱體等幾何形體組合寫生練習(xí)。(16課時(shí))。

1.透視規(guī)律 2.中軸線、輔助線、切線、垂線 3.結(jié)構(gòu)關(guān)系 4.表現(xiàn)方法

講授要點(diǎn)：

1、透視。

2、線條的性能。

3、設(shè)計(jì)素描的相關(guān)內(nèi)容。

作業(yè)安排：2－4 張寫生作業(yè)。（2 張結(jié)構(gòu)、透視、畫面構(gòu)成分析練習(xí)。一張寫實(shí)素描。）

第二節(jié) 靜物寫生

玻璃器皿、金屬器皿、水果、鳥禽標(biāo)本、花卉植物、工業(yè)產(chǎn)品及工具等不同造型特征與不同質(zhì)感的各類靜物寫生練習(xí)。

1、形態(tài)研究，建立和培養(yǎng)宏觀與微觀相結(jié)合的分析意識(shí)。

2、結(jié)構(gòu)分析與質(zhì)感表現(xiàn)。

3、設(shè)計(jì)素描訓(xùn)練。

講授要點(diǎn)：

1、靜物美感與畫面構(gòu)成分析。

2、結(jié)構(gòu)、空間、質(zhì)感的表現(xiàn)方法

3、工具材料性能與表現(xiàn)。

4、意象素描的相關(guān)內(nèi)容（結(jié)合課外練習(xí)安排作業(yè)）。

作業(yè)安排：4－6 張寫生作業(yè)。（2 張結(jié)構(gòu)、透視、解剖、畫面構(gòu)成分析練習(xí)。2 張寫實(shí)素描練習(xí)，）要求寫生內(nèi)容為玻璃器皿、金屬器皿、石膏幾何體或五官、手腳、水果、干枝、皮毛、花卉等不同結(jié)構(gòu)、不同質(zhì)感的靜物寫生訓(xùn)練。由淺入深、由簡(jiǎn)單到復(fù)雜循序漸進(jìn)。根據(jù)所提供寫生內(nèi)容，靜物組合，解決結(jié)構(gòu)分析與空間構(gòu)成關(guān)系。光影明暗與結(jié)構(gòu)、質(zhì)感的關(guān)系。線條表現(xiàn)與平面意象的構(gòu)成。各種工具材料性能認(rèn)識(shí)與表現(xiàn)，并結(jié)合部分代表性素描經(jīng)典幻燈或影象資料分析、講評(píng)。

第三章 人物素描寫生 [教學(xué)目的]

通過對(duì)透視律與解剖知識(shí)的學(xué)習(xí)在寫生練習(xí)中研究掌握人物頭、頸、肩、臂軀干、四肢之間的解剖知識(shí)、生長(zhǎng)規(guī)律、運(yùn)動(dòng)規(guī)律，以及鮮活的人物個(gè)性表情及人物精神面貌的深入刻畫以達(dá)到較熟練的掌握人物造型基礎(chǔ)知識(shí)及表現(xiàn)手法。

基本要求：人物寫生是以研究人物造型的基本因素和規(guī)律，以及把握人物形象特征為主要課題；根據(jù)循序漸進(jìn)的教學(xué)要求，作業(yè)訓(xùn)練分為頭像、胸像寫生和半身像、全身寫生。

[教學(xué)要點(diǎn)]

1、結(jié)構(gòu)空間

2、動(dòng)勢(shì)線、透視形

3、表情的把握與質(zhì)感的表現(xiàn)

4、人物精神面貌及狀態(tài) [教學(xué)時(shí)數(shù)]

石膏像寫生、人物素描寫生、人體素描寫生 [教學(xué)內(nèi)容]

人物頭像寫生 1.頭部構(gòu)成及造型規(guī)律 2.頭像寫生的要點(diǎn)

第一節(jié) 人物胸像、半身像寫生 1.頭、頸、肩與胸廓、兩臀的關(guān)系 2.表情與動(dòng)勢(shì) 3.刻畫與表現(xiàn)

第二節(jié) 人物全身素描 1． 全身解剖及骨骼結(jié)構(gòu)規(guī)律 2． 全身不同姿態(tài)及運(yùn)動(dòng)狀態(tài)

3.全面控制畫面，加強(qiáng)人物的動(dòng)態(tài)節(jié)奏關(guān)系 4.對(duì)神態(tài)及肌肉、環(huán)境的把握

人物頭像（不同年齡、不同性別）人物胸像、人物全身（包括：坐、立或較復(fù)雜的情緒狀態(tài)。如拉琴、閱讀）寫生練習(xí)。

講授要點(diǎn)：

1、動(dòng)勢(shì)線、透視形。

2、空間、體積。

3、表情把握與質(zhì)感表現(xiàn)。

4、人物精神面貌及狀態(tài)。

作業(yè)安排：3－5 張寫生作業(yè)。（3 張結(jié)構(gòu)、透視、解剖、畫面構(gòu)成分析練習(xí)。2 張意象素描練習(xí)，要求課外完成），以結(jié)構(gòu)為主、掌握不同角度、不同部位間的協(xié)調(diào)運(yùn)動(dòng)關(guān)系及表情、服裝特征。

第四章 人體素描 [教學(xué)目的]

為配合人體寫生教學(xué)，在所學(xué)藝用人體解剖學(xué)知識(shí)的基礎(chǔ)上，通過對(duì)古代優(yōu)秀人體雕塑作品寫生，研究人體造型特征、人體結(jié)構(gòu)規(guī)律、動(dòng)態(tài)變化規(guī)律，掌握人體寫生的要點(diǎn)、方法。要求通過人體寫生，掌握人體比例美感、運(yùn)動(dòng)美感、性別美感（如男性健壯陽剛美與女人體陰柔的曲線美等）。并通過寫生掌握不同年齡、性別人體骨骼、肌肉等的發(fā)育、發(fā)展及衰弱差別。繼而能夠準(zhǔn)確捕捉及創(chuàng)造性表達(dá)出這種美感認(rèn)識(shí)

[基本要求]

人體寫生是學(xué)生造型基本功訓(xùn)練的重要課題，有助于學(xué)生學(xué)習(xí)掌握人體造型的有關(guān)知識(shí)和方法。人體是自然界中最完美的形態(tài)，借助人體寫生訓(xùn)練，可以提高學(xué)生對(duì)人體的審美水平，學(xué)習(xí)人體的藝術(shù)表現(xiàn)手法。通過人體素描寫生訓(xùn)練（包括人體速寫、默寫的訓(xùn)練），理解和研究人體形體結(jié)構(gòu)的特征、動(dòng)態(tài)變化規(guī)律，掌握寫生方法，提高對(duì)形體的分析、概括能力，為塑造真實(shí)、生動(dòng)的人體形象打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。嘗試制作個(gè)性化的作品。

[教學(xué)要點(diǎn)]

1、動(dòng)勢(shì)線、體積、解剖、骨骼、肌肉。

2、狀態(tài)、情緒。

3、運(yùn)動(dòng)規(guī)律、結(jié)構(gòu)特征。

4、線條、體積美感

5、表情姿態(tài)與整體美感。[教學(xué)時(shí)數(shù)] 30課時(shí) [教學(xué)內(nèi)容]

第一節(jié) 人體寫生訓(xùn)練的目的和意義

審美活動(dòng)是人類精神活動(dòng)的重要內(nèi)容，人體首先是一種具有獨(dú)立美學(xué)價(jià)值的藝術(shù)母題。我們的課題即將進(jìn)入全身人物寫生，在此之前，首先獲得關(guān)于人體形象的深度知識(shí)是極為必要的。當(dāng)我們表現(xiàn)一個(gè)全身衣著人物時(shí)，為了避免畫出的衣著下面缺乏形體內(nèi)容，我們需要透過現(xiàn)象看本質(zhì)，人體即是本質(zhì)。一旦我們熟知了人體，也就掌握了畫人的關(guān)鍵。人體作為造物主的杰作是既復(fù)雜又精美的。研究人體，不僅可以幫助我們了解關(guān)于其造型特點(diǎn)和規(guī)律的知識(shí)，還有助于培養(yǎng)和提高與我們的繪畫技術(shù)同步增長(zhǎng)的審美修養(yǎng)。

第二節(jié) 人體比例、解剖及運(yùn)動(dòng)規(guī)律的掌握和研究

1、我們可以用“一豎、二橫、三體積、四肢”來簡(jiǎn)略地概括人體的基本構(gòu)成。

2、人體各部位的基本解剖構(gòu)成。第三節(jié) 男人體寫生 男人體寫生（15課時(shí)）講授要點(diǎn)：

1、動(dòng)勢(shì)線、體積、骨骼、肌肉。

2、狀態(tài)、情緒。

3、運(yùn)動(dòng)規(guī)律、結(jié)構(gòu)特征。作業(yè)安排：3 － 4 張寫生作業(yè)。

內(nèi)容與要求：男青年、老年人體寫生，坐、臥、立、行或運(yùn)動(dòng)狀態(tài)寫生。要求以短期速寫為主，抓動(dòng)勢(shì)、運(yùn)動(dòng)狀態(tài)、年齡特征。

第四節(jié) 女人體寫生 女人體寫生（15課時(shí)）講授要點(diǎn)：

1、解剖、肌肉。

2、線條、體積美感。

3、表情姿態(tài)與整體美感。作業(yè)安排：4 － 6 張寫生作業(yè)。

內(nèi)容與要求：青年女人體、老年女人體，坐、臥、立、行或運(yùn)動(dòng)狀態(tài)寫生。要求以短期速寫為主，抓動(dòng)勢(shì)、運(yùn)動(dòng)狀態(tài)、年齡特征。

第五章 風(fēng)景素描寫生（綜合專業(yè)實(shí)踐課）

[教學(xué)目的]

通過風(fēng)景寫生加強(qiáng)個(gè)人與自然的親合力，在豐富的大自然中發(fā)現(xiàn)美撲捉并現(xiàn)這種獨(dú)特的美，并通過這種練習(xí)培養(yǎng)和提高自身的審美素養(yǎng)。[基本要求]

在風(fēng)景素描教學(xué)中要求學(xué)生悉心觀察體驗(yàn)自然景物的在不同季節(jié)不同時(shí)間的生命狀態(tài)和豐富變化，掌握在自然中合理選景，大膽取舍，結(jié)合自己的真情感受運(yùn)用多種表現(xiàn)手法，探索揭示出自然中的豐富美感。

[教學(xué)要點(diǎn)]

1、風(fēng)景寫生的方法步驟。

2、合理構(gòu)圖大膽取舍。

3、風(fēng)景寫生的表現(xiàn)手法。[教學(xué)時(shí)數(shù)]

30課時(shí)（綜合專業(yè)實(shí)踐課）×1.2%=36課時(shí) [教學(xué)內(nèi)容]

第一節(jié) 風(fēng)景寫生的選景及構(gòu)圖

第二節(jié) 風(fēng)景素描、場(chǎng)景素描（速寫）寫生的方法步驟 第三節(jié) 風(fēng)景寫生的技法處理 作業(yè)安排：30 張寫生作業(yè)。[內(nèi)容與要求]

通過寫生練習(xí)在畫面中解決構(gòu)圖、取景問題，在自然中發(fā)現(xiàn)美、探索運(yùn)用多種表現(xiàn)技法處理風(fēng)景寫生，并通過寫生練習(xí)培養(yǎng)和提高自身審美素養(yǎng)。

根據(jù)特殊情況對(duì)教學(xué)內(nèi)容可做小范圍的次序調(diào)整。[考核要求]

素描課百分制記分。成績(jī)考核應(yīng)有平時(shí)學(xué)習(xí)成績(jī)和考查、考試成績(jī)兩部分。第一、二、三學(xué)期結(jié)束時(shí)進(jìn)行考試。依據(jù)該學(xué)期最后一張考試作業(yè)并參照平時(shí)作業(yè)成績(jī)情況按百分比評(píng)定成績(jī)。

第三篇：素描人物教案

素描人物教案

課程名稱：素描人物 課 時(shí)：60課時(shí) 授課教師：李賓 課程性質(zhì)：專業(yè)基礎(chǔ)課 授課專業(yè)：美術(shù)學(xué)

關(guān)于素描教學(xué)

素描的基本概念：（既什么是素描）

素描是造型藝術(shù)的表現(xiàn)形式之一。凡以單簡(jiǎn)的色彩（主要以鉛筆及碳筆為表現(xiàn)工具）的簡(jiǎn)單工具對(duì)客觀形物作樸素描繪的畫種樣式都算是素描。通常的基本功訓(xùn)練是用單色塑造形體。它是鍛煉觀察和表現(xiàn)物象的形體、結(jié)構(gòu)、動(dòng)態(tài)及明暗關(guān)系為目的一種形式。是一切造型藝術(shù)的基本功。素描可以是客觀寫實(shí)的，也可以采用象征、夸張甚至抽象的形式。

素描是西方最早獨(dú)立的一種繪畫形式，在十四世紀(jì)末，素描就完全獨(dú)立。直到現(xiàn)在，它已有了廣泛的表現(xiàn)范疇。它可以是畫家最原始、最直接、最真實(shí)、最深刻的思想火花的形象表現(xiàn)，也可以是訓(xùn)練一個(gè)人的造型能力和審美能力的手段。

按表現(xiàn)手法的不同來區(qū)別：有線描、明暗素描、結(jié)構(gòu)素描、線面結(jié)合素描（包括黑白團(tuán)塊素描等，如黑白木刻等）。

如以目的和使用性質(zhì)來區(qū)分。則可以分為習(xí)作性素描、表現(xiàn)性素描、資料性素描等等。

西方素描的演變與發(fā)展：

據(jù)考察，世界上最早的素描是距今約兩萬年的法國(guó)拉斯柯巖洞壁畫和約在一萬年以前的西班牙阿爾塔米拉山洞窟壁畫，二者均為舊石器時(shí)代的繪畫遺跡。原始人常用極簡(jiǎn)單的天然材料，如木炭、泥土、骨、石等直接在洞壁上刻畫、反復(fù)表現(xiàn)野牛、野豬、野鹿等形象。其中西班牙阿塔米拉洞窟壁畫的野牛尤為精彩，形象生動(dòng)，線條奔放，線面結(jié)合諧調(diào)，其動(dòng)感、力感、重感、體感及野牛的野性威力，無不顯示了原始人對(duì)動(dòng)物的敏銳觀察力。

此后，隨著人類的進(jìn)步發(fā)展，繪畫逐漸由簡(jiǎn)單到復(fù)雜，由單色走向多彩的表現(xiàn)，素描由原始階段逐步得到發(fā)展。

繼史前繪畫之后，古埃及和古希臘的壁畫為世界上最富特色的繪畫藝術(shù)。古埃及繪畫主要以線造型，富有強(qiáng)烈的裝飾風(fēng)格和濃厚的東方色彩。

古希臘的素描：初期很重視輪廓線的表現(xiàn)力，有獨(dú)特的質(zhì)樸之美。而后逐漸擺脫東方影響，人物比例真實(shí)，但用線比較生硬。直到公元前五到四世紀(jì)時(shí)寫實(shí)風(fēng)才達(dá)到成熟。其面貌可以從古希臘瓶畫中得到展現(xiàn)。造型嚴(yán)謹(jǐn)、情態(tài)生動(dòng)、線條簡(jiǎn)練，寫實(shí)風(fēng)格與裝飾風(fēng)格相互有機(jī)結(jié)合。

古羅馬繼承了古希臘的文化藝術(shù)。

意大利文藝復(fù)興標(biāo)志著西方素描走向成熟。十五世紀(jì)至十六世紀(jì)歐洲最先進(jìn)的國(guó)家——意大利，隨著資本主義生產(chǎn)方式的萌芽與建立。意識(shí)形態(tài)也隨之轉(zhuǎn)變。人文主義的反封建世界觀沖擊了中世紀(jì)的禁欲主義。要求文藝面向人生、研究自然，從表現(xiàn)神轉(zhuǎn)化為表現(xiàn)人、表現(xiàn)自然。同時(shí)崇拜古希臘、古羅馬的文化藝術(shù)的懷古幽情導(dǎo)致了古典藝術(shù)觀的復(fù)興。素描也隨之出現(xiàn)突飛猛進(jìn)的發(fā)展并趨于成熟，進(jìn)而確立了歐洲素描風(fēng)格的主調(diào)。自此素描已成為一種獨(dú)立的繪畫形式并日益受到人們的重視。也因此出現(xiàn)了一大批專以素描見長(zhǎng)的畫家。許多藝術(shù)大師不僅是偉大的油畫家、雕刻家。而且也是杰出的素描畫家。如被譽(yù)為文藝復(fù)興三灰的達(dá)·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。

達(dá)·芬奇的素描具有深厚、典雅的風(fēng)格，他能熟練地運(yùn)用明暗、解剖結(jié)構(gòu)、空間透視等規(guī)律使形象和諧統(tǒng)一。他筆下的形象表情豐富、刻畫細(xì)致、意匠巧妙，代表了文藝復(fù)興時(shí)期素描藝術(shù)的最高成就。

米開朗基羅是一位激情洋溢、強(qiáng)烈地追求個(gè)性與風(fēng)格的素描巨匠。他的作品以力的美感展現(xiàn)給們。他素描手法多變，用線簡(jiǎn)練有力。善于表現(xiàn)（達(dá)）人體結(jié)構(gòu)和運(yùn)動(dòng)，以劇烈的動(dòng)勢(shì)、健美的體態(tài)，圓中顯方的肌肉體塊和純熟的藝術(shù)技巧，使不少素描作品成為完整的藝術(shù)珍品。

拉斐爾留下數(shù)量可觀的素描習(xí)作，成為名符其實(shí)的素描大師。他的素描手法靈活生動(dòng)，刻畫精微。筆下的人物既尊重自然又強(qiáng)調(diào)理想化。既有著米開朗基羅那種結(jié)實(shí)的雕塑感，又有較達(dá)·芬奇更為優(yōu)美更具剛中帶柔的嫵媚。

隨著思想的解放，科學(xué)的進(jìn)步，藝術(shù)家在實(shí)踐的基礎(chǔ)上對(duì)透視、解剖、構(gòu)圖等方面，作出了驗(yàn)證和解釋，使之成為獨(dú)立的學(xué)科，為現(xiàn)實(shí)主義造型藝術(shù)奠定了理論基礎(chǔ)和科學(xué)的研究方法。

文藝復(fù)興的春風(fēng)吹醒了德國(guó)藝術(shù)，促成了不少素描大師，其中以丟勒和賀爾拜因最為出色：

丟勒的素描重視客觀、強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)，以極冷靜嚴(yán)密的態(tài)度作出犀利的表現(xiàn)。他的肖像力求形體準(zhǔn)確、筆法細(xì)致、感情真摯、性格鮮明，他的素描作品至今仍是世界素描教學(xué)的典范。

小賀爾拜因是老賀爾拜因的兒子，他的素描肖像手法洗練。用線立準(zhǔn)確有力，形象生動(dòng)傳神，并具有裝飾味。

意大利的波倫亞美術(shù)學(xué)院為了恢復(fù)文藝復(fù)興盛期的傳統(tǒng)而崇尚古希臘、古羅馬的古典藝術(shù)，后來發(fā)展成絕對(duì)化、規(guī)范化，以至完全拋棄了文藝復(fù)興時(shí)期重自然、研究自然、極其重視寫生的傳統(tǒng)。形成一種僵死的、概念的、公式化的“學(xué)院派”素描體系。造成了藝術(shù)的倒退，十八世紀(jì)意大利藝術(shù)終于走向衰落。

十七世紀(jì)十半葉開始，歐洲藝術(shù)中心逐漸轉(zhuǎn)向法國(guó)。法國(guó)繪畫藝術(shù)追求一切自然的美——肉體美，生活情趣美，樹木、山巒與河流的詩意美。這種藝術(shù)稱為“巴洛克”藝術(shù)，這個(gè)時(shí)代被稱為巴洛克時(shí)代。這個(gè)時(shí)代的素描如普桑、華托、拉圖爾、夏爾丹、大衛(wèi)、安格爾、普呂東、席里柯等。這一時(shí)期的素描特點(diǎn)是多以明暗來造型。偏愛形象的逼真和強(qiáng)有力的造型的效果。

十九世紀(jì)法國(guó)素描產(chǎn)生了觀念性的變革，學(xué)院派教學(xué)受到浪漫主義畫派、現(xiàn)實(shí)主義畫派以及印象畫派的先后沖擊，由此出現(xiàn)了法國(guó)藝術(shù)的豐富創(chuàng)造性。

浪漫主義的代表人物德拉克洛丸，反對(duì)學(xué)院派外表的細(xì)致“真實(shí)”，追求“內(nèi)在的真實(shí)”。他的素描注重構(gòu)圖的氣勢(shì)，強(qiáng)調(diào)夸張與對(duì)比，重視意境的創(chuàng)造。為探索新技法而不擇手段。

現(xiàn)實(shí)主義代表人物庫爾貝，反對(duì)學(xué)院派因襲虛偽的藝術(shù)。堅(jiān)持以生活真實(shí)為創(chuàng)作依據(jù)，法國(guó)大革命后涌現(xiàn)出一批現(xiàn)實(shí)主義畫家：柯羅、米勒、杜米埃也為表現(xiàn)生活真實(shí)的美和時(shí)代特征創(chuàng)作了許多素描杰作。

印象主義主張素描是視覺印象和自我感覺的反映，他們只注重形象的感受和氣氛。僅記錄光的印象或作試探形式的輔助手段，而不重視自然形態(tài)的刻畫，莫奈的素描用筆隨意，注重光色與空氣的表現(xiàn)。馬奈、德加是印象派最善素描的畫家，他常從不尋常的角度速寫瞬間動(dòng)態(tài)，筆法輕快流暢，形體結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確、自然。

后期印象主義在素描中苦心探索心靈中的真實(shí)，探究藝術(shù)的形式美。塞尚非常注重素描的形態(tài)，將對(duì)象凝結(jié)成幾何形，使其堅(jiān)實(shí)有力。高更在素描中把一切形體回歸于原始，凡高則更是以原始的蘆葦筆，用點(diǎn)與線去表現(xiàn)狂亂幻覺中的激情。

新印象派的創(chuàng)始人修拉的素描則徹底拋棄輪廓線，用單一的明暗調(diào)子造型，具有強(qiáng)烈的裝飾感，空間感和抒情意境，表現(xiàn)技法獨(dú)創(chuàng)一格。

雕刻家羅丹的素描常以速寫表現(xiàn)人體運(yùn)動(dòng)，注重寫意和整體氣韻的連貫，用筆簡(jiǎn)練，手法奔放、輪廓準(zhǔn)確、形象抒情又充實(shí)。

十九世紀(jì)德國(guó)出現(xiàn)兩位素描大師，對(duì)中國(guó)影響較深，一位是門采爾，另一位是柯勒惠支。門采爾創(chuàng)作了數(shù)以千計(jì)的素描，刻畫細(xì)致、生動(dòng)自如，技巧全面、精湛，形象真實(shí)動(dòng)人。

這一時(shí)期歐洲出現(xiàn)的種種畫派，對(duì)各國(guó)美術(shù)教育產(chǎn)生了積極的影響，但也起了消極的作用，素描教學(xué)開始從寫生入手，重視對(duì)自然生活的研究，這是進(jìn)步的一面。但是有的派別卻否定寫實(shí)的傳統(tǒng)。只注重視覺印象和主觀表現(xiàn)，這又是片面的一面。然而，也有不少畫家堅(jiān)持寫實(shí)的傳統(tǒng)，在素描教學(xué)上不斷探索并創(chuàng)建新的學(xué)派和體系。

俄國(guó)契斯恰柯夫的素描教學(xué)體系，制定了完整的訓(xùn)練程序、方法和要求，主張從實(shí)物寫生為基礎(chǔ)，強(qiáng)調(diào)整體畫法，將解剖、透視融貫于素描全過程，發(fā)展了文藝復(fù)興以來所提倡的寫實(shí)傳統(tǒng)。但過份強(qiáng)調(diào)以靜止的直接寫生和長(zhǎng)期作業(yè)，忽視了動(dòng)態(tài)造型和視覺記憶的提高。盡管如此，契氏體系仍為當(dāng)時(shí)俄國(guó)現(xiàn)實(shí)主義畫家打下了扎實(shí)的造型基礎(chǔ)，造就了象列賓、蘇里柯夫、謝羅夫、伏魯貝爾等一批卓越的素描大師，這一體系至今仍對(duì)我國(guó)的美術(shù)教育有著很大的影響。

與其他繪畫形式一樣，二十世紀(jì)的西方素描流派紛呈而交替迅速，他們的共同點(diǎn)就是都建立在傳統(tǒng)觀念的基礎(chǔ)之上，不同點(diǎn)卻是各自顯示出了建立在反傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的新觀念，我們將二十世紀(jì)西方素描通稱為現(xiàn)代派素描。

馬蒂斯是法國(guó)畫家，野魯派的代表人物，他受后期印象派影響，并吸取波斯繪畫和東方民間藝術(shù)的形式，形成“綜合的單純化”畫風(fēng)，他主張畫家具有精神上的單純樸素，認(rèn)為無論是色彩還是線條，越是單純，對(duì)情感的影響越強(qiáng)烈。他的鋼筆畫正體現(xiàn)了這一主張，線條單純而單調(diào)，兒童般的輕松自如，從容而不潦草。畫面構(gòu)成注重主觀情感表現(xiàn)，構(gòu)圖飽滿，夸張與裝飾化的表現(xiàn)。

畢加索是西班牙畫家，現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人，早期畫風(fēng)景寫實(shí)、人物刻畫精細(xì)，后來成為立體主義，超現(xiàn)實(shí)主義等流派的代表人物，他主張畫家應(yīng)創(chuàng)造抽象的形來表現(xiàn)“科學(xué)的真實(shí)”。徹底打破傳統(tǒng)的畫法（即只能畫出三個(gè)而）而力圖同時(shí)表現(xiàn)立體的六個(gè)面。

康定斯基是俄國(guó)人，定居在德國(guó)。他是畫家、哲學(xué)家。他不屬于任何流派，然而他的理論卻指導(dǎo)著現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的發(fā)展。他提出“所謂素描是不破壞本質(zhì)的內(nèi)在生命，這種素描與解剖學(xué)、植物學(xué)和其他知識(shí)有無矛盾無關(guān)重要，問題是在于它是否破壞外在視覺的諧”，試圖反抗科學(xué)與自然真實(shí)，在繪畫上表現(xiàn)音樂感和旋律節(jié)奏。

克利與畢加索、康寫斯基齊名，稱為現(xiàn)代三位偉大的獨(dú)特畫家，克利是瑞士人，后定居德國(guó)。他在理論和實(shí)踐方面都為美學(xué)基礎(chǔ)作出了一定的貢獻(xiàn)。他認(rèn)為：“藝術(shù)并不描繪可見的東西，而是把不可見的東西創(chuàng)造出來。”他的理論反映了當(dāng)時(shí)素描的面貌：有意追求粗野、狂亂，表現(xiàn)未加工的效果，以真實(shí)的變態(tài)的組合來創(chuàng)造真實(shí)的怪誕世界。以重復(fù)的緊張節(jié)奏去表達(dá)大戰(zhàn)后的恐怖絕望心理。

本世紀(jì)以來，藝術(shù)運(yùn)動(dòng)變化頻繁，繪畫從來不象今天這樣活躍，素描也從來沒有這樣豐富多彩，盡管素描（及繪畫）的表現(xiàn)形式五花八門，變化多樣，但不外于三條路；一是具象素描在繼續(xù)發(fā)展；二是抽象素描發(fā)展還在繼續(xù)；三是具象與抽象相結(jié)合的繪畫（指素描）在探索中前進(jìn)。任何一種藝術(shù)思想（思潮）都會(huì)自行消滅，任何畫派最終都會(huì)匯集到一種或兩種“藝術(shù)體裁”上去，未來由自己去作出選擇。

素描的教與學(xué)（教授法）

注重藝術(shù)感知的直覺：

藝術(shù)的感知與直覺是包括了感與知兩個(gè)方面的最初結(jié)合，它有難得的全面性和可靠性，純理性的描繪，雖然“正確”，但是易流于機(jī)械，因而并非真實(shí)，唯有感與知結(jié)合并把這種感知結(jié)合的直覺貫穿始終，才能真正接受真實(shí)而獲得滿意的效果。注意藝術(shù)直覺與基本技法的統(tǒng)一，如果我們一開始就把學(xué)生當(dāng)成未來藝術(shù)家加以培養(yǎng)，那么應(yīng)給予學(xué)生以思辨、感知與技法的全面訓(xùn)練，使學(xué)生在低年級(jí)有好的開端，到高年級(jí)有個(gè)好的發(fā)展。（要長(zhǎng)期與短期作業(yè)相結(jié)合）

在素描基礎(chǔ)訓(xùn)練中會(huì)存在大量的技術(shù)問題，它要求學(xué)生在訓(xùn)練中除激情外，還需要理智、冷靜的分析與綜合，必須養(yǎng)成嚴(yán)格的學(xué)風(fēng)，學(xué)生中形形色色的錯(cuò)誤和認(rèn)識(shí)不當(dāng)?shù)牧?xí)慣，自然會(huì)在素描課中首先暴露出來，它們不僅給基礎(chǔ)訓(xùn)練帶來障礙，也會(huì)影響今后的自身發(fā)展，因此，在訓(xùn)練中嚴(yán)格把關(guān)十分重要。

具象寫生練習(xí)是我國(guó)素描教學(xué)的主體內(nèi)容，重視扎實(shí)的寫實(shí)功夫訓(xùn)練，強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)、形神兼?zhèn)洹?/p>

強(qiáng)調(diào)整體的思維方法：

“整體”是素描教學(xué)的基本原則。它即體現(xiàn)在作畫過程中的始與終。又體現(xiàn)在素描的全過程。對(duì)每一課題的訓(xùn)練、應(yīng)把整體擺在研究造型法則的首位。把握整體是揭示對(duì)象本質(zhì)的重要手段，也是克服認(rèn)識(shí)偏頗的關(guān)鍵。張調(diào)落幅前對(duì)“第一印象”的捕捉，堅(jiān)持描繪過程中的“整體——局部——整體”的表現(xiàn)，重視結(jié)束階段的大體調(diào)整，恢復(fù)“第一印象”是完成素描的頭等大事。

在素描教學(xué)的程序上也要體現(xiàn)服從整體的原則，素描基礎(chǔ)訓(xùn)練的最終課題是全身人物寫生，為了明確一切人物局部都是為達(dá)到這個(gè)整體的目的，要求學(xué)生多畫速寫，注意訓(xùn)練相應(yīng)的整體關(guān)系。

加強(qiáng)結(jié)構(gòu)訓(xùn)練：

樹立牢固的結(jié)構(gòu)概念，訓(xùn)練捕捉結(jié)構(gòu)的能力，是素描訓(xùn)練的重要環(huán)節(jié)。結(jié)構(gòu)，是一切造型形式因素的基礎(chǔ)，是點(diǎn)、線、面、體、空間、色調(diào)等因素的組合變化的依據(jù)。作為以線為主要手段的結(jié)構(gòu)素描是以研究形體的結(jié)構(gòu)為中心的，以色調(diào)為主要手段明暗素描也同樣強(qiáng)調(diào)對(duì)結(jié)構(gòu)的正確表達(dá)。

為了加強(qiáng)對(duì)結(jié)構(gòu)的理解和掌握，在訓(xùn)練中多以中短期作業(yè)方式作畫，多畫純結(jié)構(gòu)素描，甚至完全避開光的影響，同時(shí)也要多臨摹，默寫及創(chuàng)作性的練習(xí)，都是行之有效的措施。

針對(duì)一幅習(xí)作而方，強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)，應(yīng)用適當(dāng)?shù)目鋸埵址ㄊ菇Y(jié)構(gòu)更明確、肯定，從而更易取得強(qiáng)烈的藝術(shù)效果。然而，這種處理必須在整體的嚴(yán)格制約之下進(jìn)行，否則就是舍車逐末。

①不同素描形式的結(jié)合；②長(zhǎng)短期作業(yè)的結(jié)合；③寫生、默寫、想象、臨摹相結(jié)合；④多看、多想、多問、多練、多記、多實(shí)踐。這很重要。

素描的觀察方法：

“素描畫的不僅是形體，而更重要的是對(duì)形體的觀察”。素描大師德加在這里揭示了一個(gè)觀念問題：素描不只是表現(xiàn)形體，更重要的是表現(xiàn)對(duì)形體的看法。

觀察的基本原則：尊重對(duì)象、感覺對(duì)象、想象對(duì)象。

它的基本方法是整體。畫家觀察事物是從整體出發(fā)，首先看對(duì)象的全貌，然后是看主要部分，再是看局部和細(xì)節(jié)，但隨時(shí)注意大體，看到新的整體。一般人作畫則首先看到對(duì)象細(xì)節(jié)，以后仍是看到別的細(xì)節(jié)，最后還是一堆支離破碎的局部。

整體、比較、綜合概括、目測(cè)法：

素描的基本程序：整體——局部——整體，即從整體出發(fā)，先畫整體后畫局部，最后回歸整體。首先把對(duì)象（單個(gè)或組合物體）當(dāng)作一個(gè)整體來畫，而不是一個(gè)物體一個(gè)物體地畫，更不是一個(gè)部分一個(gè)部分地畫，畫局部時(shí)不光注意局部，同時(shí)也注意整體，畫局部的實(shí)質(zhì)也是畫整體，也是為了整體。不斷調(diào)整的全部過程都在畫整體?！罢w——局部——整體”多次反復(fù)，一次比一次深入，一次比一次更整體，最后塑造出一個(gè)高度概括、完整的藝術(shù)形象。這點(diǎn)在教學(xué)中非常重要，甚至有人畫了一輩子畫還沒有掌握好畫面的整體關(guān)系！先大后小·先長(zhǎng)后短·先直后曲·先方后圓·先輕后重

①先大后?。?/p>

指塑造形體塊面要先概括后充實(shí)。先畫大體后畫局部，先畫大的形體后畫小的形體，先畫大面后畫小面，即看全局，整體入手。

②先長(zhǎng)后短：

打輪廓用線，要先用長(zhǎng)直線勾畫大體輪廓，后用較短的直線勾畫具體輪廓，內(nèi)輪廓與外輪廓相互照應(yīng)，這仍然是從大體著眼。

③先直后曲：

曲線要先概括成直線勾畫，復(fù)雜的曲線也當(dāng)成拆線來畫，逐漸形成曲線感覺。注意，是在深入刻畫過程中逐漸形成，仍是大體。

④先方后圓：

圓形或圓面體的塑造，先簡(jiǎn)化成多邊形或多面體，再逐漸豐富塊面關(guān)系，最后塑造出接近圓形或圓面體，仍是大體著手。

⑤先輕后重：

指的是著畫時(shí)要先用輕線，畫面感覺輕松而且便于調(diào)整改動(dòng)，鋪色調(diào)也要先畫輕淡些，后逐漸加深，為畫面最后效果留有余地。

明暗素描法：（概念）

即用明暗色調(diào)來塑造形體。它的主要特征是注重明暗、體積、空間的表現(xiàn)。明暗素描也重視結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)，但它不是表現(xiàn)結(jié)構(gòu)本身，而是表現(xiàn)受光照制約的形體變化。主要表現(xiàn)方法有兩種：

①整體塑造法： 憑畫者的感覺，運(yùn)用明暗色調(diào)去塑造對(duì)象的整體結(jié)構(gòu)，特征和氣質(zhì)等，注重體積卻不追求塊面效果。

②塊面塑造法：

注重立體觀察對(duì)象，分析對(duì)象的形體結(jié)構(gòu)，最大限度地概括成由幾個(gè)面組成的基本形體，并用不同色調(diào)表現(xiàn)出這些面的位置變化。隨著刻畫的深入，形體結(jié)構(gòu)進(jìn)一步具體化、塊面也逐漸增加，最后塑造出豐富生動(dòng)的形體起伏。這個(gè)過程象搞雕塑。先切出形體大面（初坯），然后切出小面，由方到圓，由簡(jiǎn)到繁逐步深入。色調(diào)深入過程，調(diào)子由輕到重，形象由概括、模糊到清晰，具體。

塊面色調(diào)可用線條的排列組成，也可運(yùn)用抹、擦法或用大筆觸來表現(xiàn)，還可將上述各法結(jié)合起來表現(xiàn)。

線描畫法：（概念）

純以單色線條進(jìn)行選型。主要特征是注重形象結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)和線在平面上的構(gòu)成，不強(qiáng)調(diào)體積、空間的表現(xiàn)。（線條即容體的抽象）

線描有兩種造形觀：

①西方線描重寫實(shí)，重形體比例準(zhǔn)確，重直觀感受。

②東方線描即白描，重意象、重默記、重線條本身的力與美。然而，上述區(qū)別也不是絕對(duì)的，它們?cè)谙嗷B透、互相影響中變化發(fā)展著。安格爾與李公麟、馬蒂斯與梁楷的線都是有異曲同工之妙，線描法強(qiáng)化形體結(jié)構(gòu)，用線提練出形象的結(jié)構(gòu)、明確勾出內(nèi)輪廓線與外輪廓線。

結(jié)構(gòu)素描法：（概念）

以結(jié)構(gòu)為中心，以線為主要表現(xiàn)手段，線面結(jié)合的造型方式。主要特征是強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)和線。從作畫開始到結(jié)束，是一個(gè)注重對(duì)象結(jié)構(gòu)觀察，分析和綜合表現(xiàn)的過程。落筆之前從大處著眼，把握對(duì)象的大感覺，大結(jié)構(gòu)關(guān)系；接著冷靜地分析其內(nèi)部的結(jié)構(gòu)、構(gòu)造，即基本形體的組織、穿插、銜接關(guān)系，看到普通人所看不到的東西；在充分分析的基礎(chǔ)上，恢復(fù)到常人所見的面貌。

用線要強(qiáng)調(diào)形體結(jié)構(gòu)。一般在大關(guān)系、形體的主要部位，形體轉(zhuǎn)折點(diǎn)上，體塊的起迄處，用線都要明確肯定。強(qiáng)調(diào)、突出，多用實(shí)線。其他部位則應(yīng)減弱或含蓄，常用虛線。在整體上用線一般多用長(zhǎng)線，少用短線。長(zhǎng)直線勾畫大形可突出主體，短線易瑣碎而影響整體效果。運(yùn)用前實(shí)后虛，前粗后細(xì)，前重后輕的線條變化加強(qiáng)空間關(guān)系。利用虛實(shí)，直曲不同線條的特性來處理不同物質(zhì)和形體特征的對(duì)比關(guān)系。

在一幅畫中多用直線或多用曲線，多用粗線或多用細(xì)線，以展示作品某種整體上的特征傾向和風(fēng)格，注重（意）輪廓線上的諸轉(zhuǎn)折點(diǎn)，即因結(jié)構(gòu)位置不同所顯示出的豐富變化，沒有這些點(diǎn)的變化，結(jié)構(gòu)就會(huì)空洞，線會(huì)顯得無力。色調(diào)是皴、擦、染表現(xiàn)出來的陰影，不等于自然對(duì)象中的光景變化，只起著加強(qiáng)形體結(jié)構(gòu)，給繪畫增添韻味的作用——光源位置可變、光影可變，但形體結(jié)構(gòu)不變，這就是我們要表現(xiàn)的結(jié)構(gòu)素描的實(shí)質(zhì)所在。講究?jī)?nèi)在。一切為了造型，而不為別的。結(jié)構(gòu)素描有別于調(diào)子素描關(guān)鍵在于此?。ㄕ{(diào)子素描是注重表現(xiàn)光與影的光照結(jié)果）。

素描表現(xiàn)中的藝術(shù)處理：

（1）觀察時(shí)注意抓住個(gè)人對(duì)事物的直接感受，同時(shí)作出綜合概括，獲得對(duì)象的整體認(rèn)識(shí)。

（2）構(gòu)圖和表現(xiàn)，原則是對(duì)立統(tǒng)一或稱多樣統(tǒng)一。（3）畫面處理的基本手法是取舍、夸張、強(qiáng)化對(duì)比。對(duì)比的因素有：形體的大小、長(zhǎng)短、寬窄、方圓、繁簡(jiǎn)；明暗的濃淡、強(qiáng)弱；質(zhì)感的粗糙與細(xì)膩、硬與軟、透明與不透明；量感的輕重；動(dòng)與靜、強(qiáng)與弱、起伏、張馳、快慢；線條的長(zhǎng)短、粗細(xì)、曲直、剛?cè)?、濃淡、橫豎、疏密；點(diǎn)的大小，聚散；面的大小，向背；色調(diào)的輕重，冷暖等。

（4）造型要提煉概括。運(yùn)用藝術(shù)的篩選、取舍、夸張與強(qiáng)化對(duì)比等手法，使形象更鮮明、更簡(jiǎn)括、更強(qiáng)烈。

（5）在表現(xiàn)意識(shí)上要做到“寧方勿圓”、“寧拙勿巧”、“寧臟勿凈”。要有求實(shí)精神，反對(duì)任何表現(xiàn)修飾。

（6）注意畫面氣氛與人物神情的刻畫，畫面要有動(dòng)與靜、歡快與沉悶、嚴(yán)肅與活潑、粗礦與抒情的變化。

素描的造型因素

（點(diǎn) 線 面 體 空間 結(jié)構(gòu) 明暗 調(diào)子）

點(diǎn)：點(diǎn)是素描藝術(shù)最基本的造型因素。點(diǎn)是素描的起點(diǎn)，也是它的終點(diǎn)。素描一開始就得考慮構(gòu)圖的最高點(diǎn)或最低點(diǎn)，在繪畫過程中也不時(shí)不刻在尋找點(diǎn)和研究點(diǎn)，如關(guān)節(jié)點(diǎn)、轉(zhuǎn)折點(diǎn)、中心點(diǎn)……可以說素描處處離不開點(diǎn)。如方位、體塊的一個(gè)點(diǎn)至另一個(gè)點(diǎn)，對(duì)稱或相應(yīng)的骨點(diǎn)，如三角形它就有三個(gè)點(diǎn)，立方體有至少八個(gè)點(diǎn)。

點(diǎn)的概念在素描中不僅有長(zhǎng)短、寬窄、厚度的形象特征，而且更有豐富的變化“色彩”。點(diǎn)可以小成針眼，可大到幾乎充滿畫面。點(diǎn)有圓形、方形、三角形、多邊形、扁形或長(zhǎng)形。還有輕重、濃淡、虛實(shí)之分。點(diǎn)的運(yùn)用是豐富的，力量是無窮的。單獨(dú)一個(gè)點(diǎn)能塑造出一個(gè)完整的藝術(shù)形象。如一幅畫中的一只眼睛、一個(gè)頭、一個(gè)身子等，無不用點(diǎn)來概括。用點(diǎn)來集合成線，能表現(xiàn)虛處的輪廓，或體現(xiàn)結(jié)構(gòu)的位置。

線：線在自然形態(tài)中是不存在的，它是從客觀中抽象出來的“意象”。對(duì)象上所感覺的線只是一種幻覺，或只是形體的邊界。線在畫面上出現(xiàn)，雖是虛構(gòu)的，卻具有造型上的象征意味，也更帶有藝術(shù)的創(chuàng)造性。線條是最古老的繪畫語言，自古以來，人們一直沿用線條作為素描的造型手段，在造型發(fā)展到高級(jí)階段的信天，人們更是緊緊抓住這一手段不放。線的藝術(shù)是素描藝術(shù)的最高追求，人類不僅在遠(yuǎn)古時(shí)期中的素描離不開線條，而且在人們發(fā)育早期的兒童畫中也首先是線條。人們不僅會(huì)象安格爾、達(dá)·芬奇那樣畢生地從事線的藝術(shù)造型，也會(huì)象畢加索、馬蒂斯那樣從明暗造型中回歸到線的造型之中。

在明暗素描中沒有單獨(dú)的線，僅有組成面或體塊的線集合群。也就是說，對(duì)象根本自身沒有線，只有體，只有塊面組成的體。明暗素描中的線，只能被看成描繪對(duì)象過程中的輔助手段，或起對(duì)體面的加強(qiáng)作用，一但素描完成，線也就基本消失了。輪廓線實(shí)際上是面的一部分或是面的透視縮影，形的大小、色調(diào)、空間位置變化，決定著輪廓線的窄寬、輕重、虛實(shí)變化。

線描是真正用線說話的藝術(shù)。在線藝術(shù)中外輪線模擬形體大關(guān)系，內(nèi)輪廓線則模擬各局部的結(jié)構(gòu)體面關(guān)系，線的組織與分割抓住了對(duì)象的比例，動(dòng)勢(shì)和形體特征。提示出對(duì)象的體積和空間，表達(dá)了對(duì)象的體面銜接關(guān)系，以線的濃淡和疏密顯示出來對(duì)象的明暗色調(diào)對(duì)比，以線的方圓、剛?cè)釋?duì)比表現(xiàn)出不同的質(zhì)量感，以線的快慢、張馳交替?zhèn)鬟_(dá)出運(yùn)動(dòng)節(jié)奏，以線的起伏與韻律揭示出形象的生命脈搏……線描中的線，不是一根平淡的線、蒼白的線，也不是形體的軀殼或鐵絲框，而是一條豐富多彩、生動(dòng)有力的、富有內(nèi)在表現(xiàn)的線。線是藝術(shù)家創(chuàng)造出來的。

面：（面的理解和認(rèn)識(shí)）

面是在對(duì)象上看得見摸得著的東西，又是不可能獨(dú)立存在的，它是依附于體的一部分。在明暗素描過程中，運(yùn)用“塊面”塑造分解出來的面是假設(shè)的，但不是抽象的。在認(rèn)識(shí)對(duì)象、分解對(duì)象的塊面、塑造體面時(shí)，必須弄清面的大小、面的邊線、而的形態(tài)、面的傾斜、面所處的空間位置、面的色調(diào)、面與面的關(guān)系、面與整體聯(lián)系。只有這樣，下筆才有依據(jù)，造型才能嚴(yán)謹(jǐn)、結(jié)實(shí)、有力。

分塊面是塑造對(duì)象的手段，用塊面塑造成完整的體是前提、質(zhì)感、量感、神情的刻畫則是在這基礎(chǔ)上更進(jìn)一步的表達(dá)形象靈魂的精微。

體：體是一切物質(zhì)存在的最基本形式。任何物體都占有三度空間，即長(zhǎng)、寬和深度。這是體的基本特征。繪畫就是在兩度平面上把三度空間的物體表現(xiàn)得突出，有體積感，這是繪畫藝術(shù)的難點(diǎn)，也是區(qū)別于其他造型藝術(shù)的特征。體是物體結(jié)構(gòu)的基本內(nèi)容，實(shí)體是不變的，它反映出物體的真實(shí)面貌，物體所呈現(xiàn)的形體是隨光線的面者視點(diǎn)的變化而變化的。體是在對(duì)象中真實(shí)的實(shí)體，在畫面上卻是虛構(gòu)的形象，是采用點(diǎn)、線、面、體在素描過程中也有著相互聯(lián)系、互相依賴、互相制約的內(nèi)在關(guān)系，當(dāng)觀察對(duì)象時(shí)，首先看到的是體，再是面，接著是線，最后才是點(diǎn)。當(dāng)然，由點(diǎn)進(jìn)展到體，在過程中的點(diǎn)線面無時(shí)不在互相交替進(jìn)行，既同時(shí)看到體也都在畫體。

空間：繪畫就是創(chuàng)造一種“幻覺空間”，使人產(chǎn)生一種如臨其境的視覺效果，從而顯示出藝術(shù)感染力。

結(jié)構(gòu)：結(jié)構(gòu)是指物體的內(nèi)部構(gòu)造，包括構(gòu)造的諸形及其組合方式。即由哪些部分組成，它們各自的形體特征怎樣，以及如何連成一個(gè)整體。結(jié)構(gòu)同調(diào)子的原理一樣，局部的結(jié)構(gòu)從屬于大體結(jié)構(gòu)。同一物體的結(jié)構(gòu)包括形體結(jié)構(gòu)、物質(zhì)結(jié)構(gòu)、空間結(jié)構(gòu)。

結(jié)構(gòu)是理解真實(shí)形體的基本出發(fā)點(diǎn)。形體外貌可變，而結(jié)構(gòu)不能變，如每人的鼻子結(jié)構(gòu)相同，但外形差異很大；因光照不同外貌也會(huì)變化，因此僅模外形會(huì)歪曲形象，抓住結(jié)構(gòu)的特征才能獲得真實(shí)的表現(xiàn)。

明暗：是指物體受光照射所呈現(xiàn)的光影變化。素描表現(xiàn)出明暗才能獲得物體的立體效果。明暗是調(diào)子素描造型的主要手段。線描或結(jié)構(gòu)素描雖不直接表現(xiàn)光影效果，也不同程度借助于明暗進(jìn)行輔助造型。所以說明暗是素描造型的主要表現(xiàn)內(nèi)容之一。

素描形體中常見的毛病有：

歪：形不準(zhǔn)、體松垮、重心失穩(wěn)及構(gòu)圖偏倚。

死板：（也稱“板”）死扣輪廓，用筆拘謹(jǐn)，明暗極差太弱造成幅面灰暗，用線無輕重主次，造型不生動(dòng)。

腫：比例失調(diào)、夸張過度、骨肉顛倒、起伏反向。

碎：主次不分、細(xì)節(jié)過跳、小對(duì)比沖淡大對(duì)比、主體形象不能一眼就俘?？坍嫹爆?、花花斑斑、不擅概括。

糊：色調(diào)無限止加深、近手處處皆黑、皆灰，或下筆輕率，盲目涂擦，以致臟膩不堪。下筆猶豫游離，切形不肯定，結(jié)構(gòu)色調(diào)模糊不清。

頭像素描繪畫過程

二OO七級(jí)美術(shù)學(xué)本科班 素描教學(xué)筆記（1）準(zhǔn)備工具

頭像素描一般常用的工具有：鉛筆、炭筆、炭精條、木炭、鉛筆、粉筆等。紙、選用素描紙或不是太光的白卡紙即可。大學(xué)初級(jí)教學(xué)的學(xué)生一般用鉛筆為好鉛筆從2H到8B具有軟硬多種型號(hào)，有很強(qiáng)的表現(xiàn)力。起搞或畫物體暗部用軟鉛，往后深入可漸漸轉(zhuǎn)為硬鉛。橡皮盡量少用，以免損壞紙質(zhì)影響深入刻畫。

（2）觀察

觀察即對(duì)所畫對(duì)象進(jìn)行研究、分析，即感覺的刻畫或深刻化。在動(dòng)筆之前，要對(duì)全畫面有一個(gè)初步設(shè)想，并以此來引導(dǎo)畫面的進(jìn)行。要注意對(duì)象的整體印象，抓住對(duì)象的第一感覺。

（3）起稿

起稿首先應(yīng)當(dāng)根據(jù)畫紙的大小，確定頭像的大小，留出頸與肩的位置。頭畫得太大，易造成構(gòu)圖太滿；頭畫得太小，畫面會(huì)顯得空洞。一般重心偏上些為好。

（4）深入刻畫

深入刻畫階段是通過對(duì)細(xì)節(jié)的具體描繪使形體逐漸充實(shí)起來的過程。在完成大體色調(diào)的基礎(chǔ)上，從明暗交界線開始，逐步向亮部推移，注意中間色的微妙變化，控制濃淡和調(diào)子相互銜接，把握畫面黑白灰關(guān)系。深入刻畫過程中要經(jīng)歷從整體到局部，再同局部到整體的多次循環(huán)，所以如能把握住階段完整性，就能使畫面效果始終處于最佳狀態(tài)。

（5）統(tǒng)一調(diào)整階段 頭像素描的最后階段應(yīng)對(duì)畫面進(jìn)行審視分析，找出描繪中存在的問題，該加的地方加，該減的地方減，使畫面中的各部分協(xié)調(diào)統(tǒng)一起來，以保持畫面完美的整體關(guān)系。

頭像素描畫法基礎(chǔ)

（1）透視

透視是表現(xiàn)立體感不可少的手段。這了強(qiáng)化體積觀念，我們把頭部理解成一個(gè)立方體。立方體可分成頂面、底面、前后、左右六個(gè)面。頂面：兩個(gè)額結(jié)以上、頭蓋骨。底面：下頜骨為界，下到下頜。后面：后腦勺。左右面（側(cè)面）：顳線、顴骨、下頜及頭部后側(cè)。我們平時(shí)畫到較多的是正面、側(cè)面，頂面和底面多畫不全。我們要表現(xiàn)的透視關(guān)系、體現(xiàn)在正、側(cè)、頂（或底）三個(gè)面上。先確定好頭的朝向，即立方體的三個(gè)面與二維平面的畫紙所形成的透視角度。與紙面平行的面不存在透視變化，與紙面有角度的面以及這些面上的細(xì)節(jié)都必須遵循近大遠(yuǎn)小的透視規(guī)律，兩條平行的線能夠相交于滅點(diǎn)。

（2）頭部結(jié)構(gòu)

畫頭像，僅憑目測(cè)是很難將對(duì)象的結(jié)構(gòu)關(guān)系表現(xiàn)到位的。只有深入研究頭部結(jié)構(gòu)，才能提高表現(xiàn)能力和表現(xiàn)深度，從而獲得準(zhǔn)確生動(dòng)的效果。頭部結(jié)構(gòu)包括：頭部結(jié)構(gòu)、肌肉結(jié)構(gòu)和五官結(jié)構(gòu)。

頭骨結(jié)構(gòu)

（1）對(duì)頭部外形起決定作用的是骨，掌握頭部的結(jié)構(gòu)，必須首先熟悉它。頭部除下頜骨外，其余各塊連成了一個(gè)難以分割的整體。

（2）肌肉結(jié)構(gòu) 頭部肌肉是覆蓋在頭骨表面的一個(gè)薄層。了解頭部肌肉，對(duì)掌握頭部的造型，特別是對(duì)表情的刻畫很重要。

每個(gè)教學(xué)階段教師要做示范，并講解繪畫步驟，明暗調(diào)子，透視學(xué)、人體解剖學(xué)。使學(xué)生在該階段教學(xué)中能較完整地、全面的打好素描造型基礎(chǔ)。

半身像素描畫法基礎(chǔ)

選擇在外形上比較容易顯現(xiàn)內(nèi)在特點(diǎn)的對(duì)象，擺時(shí)注意使動(dòng)態(tài)和手勢(shì)都盡可能表現(xiàn)出對(duì)象的具體特征。注意對(duì)象由于種族遺傳、生活經(jīng)歷、年齡、性別等的差異而表現(xiàn)出各自的外貌特征；注意通過對(duì)象的言行、動(dòng)勢(shì)、表情等探索對(duì)象的思想情感，進(jìn)而生動(dòng)地表現(xiàn)出具體人物的形象。強(qiáng)調(diào)衣褶的研究，掌握衣褶的造型規(guī)律。衣褶要表現(xiàn)出內(nèi)在人體結(jié)構(gòu)和織物的質(zhì)地、色調(diào)。注意畫面的構(gòu)圖處理，使其能正確地表現(xiàn)出對(duì)象的特性和適應(yīng)人們欣賞的心理特點(diǎn)。

在準(zhǔn)確地表現(xiàn)對(duì)象的基礎(chǔ)上，可以探索不同的表現(xiàn)方法。教學(xué)重點(diǎn)和難點(diǎn)：

1、人物半身像寫生的構(gòu)圖特點(diǎn)。

2、作為肖像畫的一般要求，人物上半身體態(tài)的生動(dòng)自然與臉部、手部的傳神刻畫。

3、色調(diào)、明暗層次、邊緣線、體面透視與空間感的關(guān)系。

4、藝術(shù)的概括手段和各種表現(xiàn)手法、風(fēng)格的分析。

教學(xué)方法：講授、示范、課堂作業(yè)評(píng)解。教學(xué)過程（內(nèi)容、方法、步驟）：

人物頭像、胸像、半身像及全身人像素描均屬于人物肖像素描的范疇。表現(xiàn)人物的頭、頸及胸部形象的素描一般稱為胸像素描，表現(xiàn)頭、頸、軀干、雙臂及手等形象的素描一般稱為半身像素描。胸像素描往往呈現(xiàn)較莊嚴(yán)的色彩，半身像素描則更富有生活氣息、情節(jié)性和親切感。半身像寫生要求通過對(duì)頭像形象、手勢(shì)、體態(tài)特征及其服飾的刻畫，形神兼?zhèn)涞乇憩F(xiàn)人物的形象、身份、性格和體魄美感。

為了畫好人物半身像素描，應(yīng)當(dāng)充分利用在人物動(dòng)態(tài)及形象速寫中取得的對(duì)人物動(dòng)態(tài)及形象的感性認(rèn)識(shí)和作畫經(jīng)驗(yàn)，特別要注意運(yùn)用從人物形象整體特征出發(fā)的觀察方法和表現(xiàn)技巧。在這個(gè)基礎(chǔ)上，加強(qiáng)對(duì)形象的分析和理解，更深入、更本質(zhì)地認(rèn)識(shí)形象特征，感受和體會(huì)形象的內(nèi)在和外在美，思考采用什么樣的方法、步驟以保證素描的成功。經(jīng)過一系列素描寫生的實(shí)踐鍛煉后，應(yīng)提倡獨(dú)立思考，學(xué)會(huì)主動(dòng)地提出問題并解決有關(guān)藝術(shù)表現(xiàn)方面的問題。

一、半身像素描的動(dòng)態(tài)設(shè)計(jì)

半身像素描著重表現(xiàn)的是人物形象，最好在生活中選擇形象和服裝特點(diǎn)鮮明的人物做模特兒。模特兒上半身應(yīng)體態(tài)明確、自然而優(yōu)美。在開始訓(xùn)練的階段，模特兒服裝不要過于寬大肥厚，以使其人體形象和結(jié)構(gòu)造型較為鮮明。頭和手的位置要安排得當(dāng)，使形象突出，便于深入刻畫和生動(dòng)構(gòu)圖。在訓(xùn)練的后期階段，可根據(jù)人物特點(diǎn)，設(shè)計(jì)一定的情節(jié)如彈琴、描花瓶、打毛衣等，根據(jù)情節(jié)的需要還可安排一定的背景和環(huán)境。

在半身像素描的練習(xí)中，人物的動(dòng)態(tài)、手勢(shì)及服裝樣式盡量不要重復(fù)，以增加新鮮感。

二、光線設(shè)計(jì)

光線的設(shè)計(jì)要以突出人物面部五官和手的形象為原則。在此前提下，可根據(jù)人物特征和訓(xùn)練的需要設(shè)計(jì)平光、平光加逆光、頂光、側(cè)光等不同效果?？傊兴兓豢筛善宦伞?/p>

三、畫前準(zhǔn)備

準(zhǔn)備好鉛筆或炭筆和半開素描紙。畫前要認(rèn)真觀察形象，領(lǐng)會(huì)形象的特征，包括頭部五官特點(diǎn)、半身動(dòng)態(tài)特征以及由此所體現(xiàn)的人物性格、氣質(zhì)、體格和服裝特點(diǎn)等，盡量做到意在筆先，心中有數(shù)。半身像素描不同于頭像素描，它要充分表現(xiàn)人物的精神狀態(tài)和形體動(dòng)態(tài)、服裝特點(diǎn)等。在全面觀察形象特點(diǎn)的基礎(chǔ)上，選擇作畫角度，思考畫面構(gòu)圖和表現(xiàn)方法。

四、構(gòu)圖

構(gòu)圖的起碼要求是把頭、頸、上半身直到手的形象都完整地畫出來。在這個(gè)前提下，恰當(dāng)?shù)匕才女嬅?，使視覺舒服而富于美感，這樣的構(gòu)圖才是成功的。半身像素描的構(gòu)圖比頭像素描要復(fù)雜一些，想畫出理想的構(gòu)圖較為困難。如果把握不大，最好先用另外一張小紙?jiān)O(shè)計(jì)草圖，推敲其構(gòu)圖形式和效果，做到心中有數(shù)，然后再在正式的畫紙上下筆構(gòu)圖。如果缺乏構(gòu)圖意識(shí)就盲目地下筆畫輪廓，就可能顧此失彼，或構(gòu)圖不美，或無法把上半身形象完整地畫在畫面之中。這樣勢(shì)必要出現(xiàn)反復(fù)，既浪費(fèi)時(shí)間又影響作畫情緒。

五、打輪廓的方法

打輪廓的主要目的是畫準(zhǔn)半身像的大體輪廓，同時(shí)落實(shí)預(yù)想的構(gòu)圖，二者必須兼顧。

較穩(wěn)妥的方法是：按照自己對(duì)構(gòu)圖的設(shè)想，首先確定處于最上方的頭頂輪廓的最上一點(diǎn)在畫面中的位置，然后確定處于最下方的某只手的輪廓的最下一點(diǎn)在畫面中的位置，再相繼確定處于最左、最右的一點(diǎn)，即約出半身像的大體形象和構(gòu)圖形式。這個(gè)工作完成之后，應(yīng)退遠(yuǎn)認(rèn)真觀察和分析這些點(diǎn)的比例位置及或垂直或側(cè)斜的關(guān)系是否正確。如果這些點(diǎn)的位置定得不準(zhǔn)，其構(gòu)圖是不舒服的，應(yīng)下功夫進(jìn)行調(diào)整。

在各主要端點(diǎn)位置及大體構(gòu)圖確定之后，應(yīng)首先在最上和最下一點(diǎn)之間確定頭部下頜點(diǎn)的位置，然后以頭長(zhǎng)為標(biāo)準(zhǔn)比例相繼確定頭的寬度及兩肩、兩肘、兩腕等要點(diǎn)的透視位置及比例關(guān)系，再相繼畫出頭部、手部及上半身體態(tài)的內(nèi)外輪廓線。

在半身像素描中，上半身的身體造型往往被衣服遮蓋，因此，確定肩、肘、衣袖、衣領(lǐng)、胸等輪廓時(shí)，要注意觀察和理解衣服和人體造型的關(guān)系。如果只憑直覺盲目地畫，就可能出現(xiàn)錯(cuò)誤，例如，錯(cuò)把衣袖的某些皺紋當(dāng)成肘關(guān)節(jié)的轉(zhuǎn)折處，造成上下臂比例失調(diào)，還有衣袖的輪廓與手、手腕的輪廓矛盾，衣領(lǐng)和脖子的輪廓相矛盾等等。

在畫半身像大體輪廓時(shí)，應(yīng)著重尋找各主要轉(zhuǎn)折點(diǎn)、端點(diǎn)的位置，以點(diǎn)帶線。這樣做一是可以保持頭腦的清醒，二是發(fā)現(xiàn)錯(cuò)誤便于修改。

半身像素描的刻畫重點(diǎn)是頭部和手部形象，打輪廓的重點(diǎn)也是如此。頭部形象的打輪廓方法和要點(diǎn)與頭像素描相同。

為了畫好手的形象，應(yīng)該從認(rèn)識(shí)手的一般造型特征和運(yùn)動(dòng)規(guī)律入手。手的形象由手腕、手掌和五指組成。手腕是個(gè)非常靈活的關(guān)節(jié)，手的動(dòng)態(tài)在很大程度上取決于手腕的運(yùn)動(dòng)。手腕的造型受橈骨和尺骨下端形象的影響較大。手的形象和動(dòng)態(tài)又與手掌和手指各關(guān)節(jié)的動(dòng)態(tài)變化密切相關(guān)。要畫準(zhǔn)手的形象和動(dòng)態(tài)必須從大處著眼，確定手腕、手掌的基本造型，然后確定手指各關(guān)節(jié)的位置，包括各手指端點(diǎn)、各中間關(guān)節(jié)的位置和體現(xiàn)的聯(lián)線趨勢(shì)，最后再畫出各個(gè)手指的具體形象輪廓。

應(yīng)當(dāng)注意，不少人在畫手的形象時(shí)往往忽略手腕的存在和形象，把手掌直接和手臂聯(lián)在一起畫；有的在畫手指時(shí)不顧五指造型的聯(lián)系孤立地畫出，往往把五指畫得一樣粗細(xì)或一樣長(zhǎng)短，甚至把手指的數(shù)目畫錯(cuò)。

手的造型除了有其共性特點(diǎn)外，還鮮明、集中地體現(xiàn)著不同人物的性別、年齡、經(jīng)歷和身份等個(gè)性特點(diǎn)，記錄著歷史和生活印記，呈現(xiàn)著不同的表情和美感。手的形象和手勢(shì)素有人的第二表情之稱，應(yīng)當(dāng)認(rèn)真觀察和表現(xiàn)。

六、深入刻畫的方法及要領(lǐng)

1、刻畫重點(diǎn)

半身像素描的刻畫重點(diǎn)是人物的頭部和手的形象。頭像的刻畫同于頭像素描。手部形象的刻畫要注意以下幾點(diǎn)： ① 手部的色調(diào)深淺虛實(shí)要注意和頭部形象的色調(diào)進(jìn)行比較，不要過深、過淺、過實(shí)或過虛。

② 表現(xiàn)手法應(yīng)和頭像的畫法一致。如果頭部體面形象十分清楚，手的體面造型也應(yīng)畫得較概括。③ 注意體現(xiàn)手部和頭部的正確透視和空間關(guān)系。

④ 從整體效果看，頭部形象應(yīng)最為突出，手部形象次之，而不應(yīng)相反。

2、服裝的刻畫

半身像素描對(duì)服裝的刻畫，目的主要是表現(xiàn)人的著衣形象，因此，無論其衣服的式樣和質(zhì)地如何，都應(yīng)通過服裝的刻畫體現(xiàn)出內(nèi)部軀體的實(shí)體感，并符合人體結(jié)構(gòu)的起伏特征。在深入刻畫的過程中，衣服及衣紋形象不可能一成不變，這就要求我們對(duì)衣服及衣紋形象進(jìn)行概括和提煉，避免盲目地照抄所有細(xì)節(jié)。為了進(jìn)行有效的概括和提煉，在觀察衣服形象時(shí)，要注意分清哪些是必然性特點(diǎn)，哪些屬于偶然性的現(xiàn)象。對(duì)必然性特點(diǎn)要進(jìn)行適當(dāng)?shù)膹?qiáng)調(diào)和準(zhǔn)確地表現(xiàn)，對(duì)某些偶然性的瑣碎細(xì)節(jié)可忽略、減弱或進(jìn)行概括表現(xiàn)。① 必然性特點(diǎn)

衣服形象本質(zhì)地體現(xiàn)著人體結(jié)構(gòu)特征的方面屬于必然性特點(diǎn)。一般說來，衣服被人體支起，處于緊張狀態(tài)的點(diǎn)、線、面，屬于必然性特點(diǎn)，如人的雙肩部位、上臂彎曲的肘部、婦女乳房對(duì)衣服的支起等處的衣服形象呈現(xiàn)必然性特點(diǎn)。若把這些部位的衣服起伏、轉(zhuǎn)折形象畫錯(cuò)，就會(huì)直接影響人物的本質(zhì)造型和動(dòng)態(tài)特征。對(duì)這些部位的點(diǎn)、線、面造型特征應(yīng)認(rèn)真觀察和刻畫，不可有絲毫的放松。相反，衣服遠(yuǎn)離人體呈松弛狀態(tài)的形象，則呈現(xiàn)某種偶然性，除其線條美感可能有一定的表現(xiàn)意義之外，對(duì)塑造人體形象不具有嚴(yán)格的意義。對(duì)這部分衣服形象的表現(xiàn)，應(yīng)適當(dāng)放松，不要過于拘謹(jǐn)和細(xì)密。② 衣紋

衣紋的產(chǎn)生除受人體形象的制約外，還受其本身式樣和質(zhì)料等因素的影響?？坍嬕录y的目的，一是表現(xiàn)人體形象，二是表現(xiàn)衣服的美感，三是在整體素描效果中體現(xiàn)一定的疏密節(jié)奏。因此，在表現(xiàn)眾多的衣紋形象時(shí)，要有一定的組織和取舍過程。在這個(gè)過程中，應(yīng)分清哪些是體現(xiàn)人體造型的必然性衣紋，哪些是無關(guān)緊要的偶然性衣紋，從而有所強(qiáng)調(diào)、概括和取舍。不過，也應(yīng)當(dāng)認(rèn)識(shí)到，即使是屬于必然性的某些衣紋，也存在偶然性因素。如在肘部關(guān)節(jié)內(nèi)側(cè)是必然要出現(xiàn)衣紋的，尤其是較薄的衣服的衣紋往往鮮明地體現(xiàn)著上臂和下臂的形體形象，衣紋的走向往往呈“之”字弧形，主要衣紋指向肘端，這些是其必然性；但其具體細(xì)節(jié)可能隨時(shí)變更，又體現(xiàn)著某種偶然性。在刻畫它們時(shí)，應(yīng)進(jìn)行選擇，只要抓住其基本特點(diǎn)，畫出來舒服、合理、生動(dòng)就可以了，沒必要一絲不茍地追求與客觀形象的完全一致。

③ 衣服式樣對(duì)人物形象的身分、氣質(zhì)有很強(qiáng)的渲染作用，但對(duì)衣服式樣，包括可能存在的花紋圖案、裝飾物等細(xì)節(jié)的表現(xiàn)不要過于突出，否則會(huì)使頭部和手的形象相對(duì)減弱，使半身像素描失去應(yīng)有的重點(diǎn)和中心。

七、表現(xiàn)方法

為了提高作畫效率，畫出主要形象，常見的表現(xiàn)方法是輪廓線造型和明暗色調(diào)相結(jié)合的手法。另一種表現(xiàn)方法是不出現(xiàn)任何一條明顯線條的全因素素描畫法。半身像素描與其他素描一樣應(yīng)堅(jiān)持有感而發(fā)，對(duì)不同形象運(yùn)用不同的表現(xiàn)方法，進(jìn)行大膽的嘗試。

李賓2010年5月26日于滁州

第四篇：創(chuàng)意素描教案

創(chuàng)意素描與傳統(tǒng)素描區(qū)別及聯(lián)系：傳統(tǒng)素描重空間，透視，比例，明暗，光影訓(xùn)練，強(qiáng)調(diào)對(duì)客觀自然的真實(shí)再現(xiàn)。創(chuàng)意素描與傳統(tǒng)素描的區(qū)別是：前者探詢主觀性而后者是重塑客觀；前者探索“未知”，后者是再現(xiàn)“所見”；前者是通過對(duì)形體的變異、并置、錯(cuò)位、重疊、嫁接等方式以獲得虛擬境界，也就是藝術(shù)境界，后者是對(duì)形體的比例、透視、體積、空間、光線等進(jìn)行塑造。

開設(shè)創(chuàng)意素描課程的目的在于開發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造意識(shí)，通過學(xué)習(xí)獲得歸納的方法。

創(chuàng)意素描是通過課題進(jìn)行教學(xué)的，課程中不安排模特兒等可以“看”的物象，而是通過課題和圖片解析讓學(xué)生了解課題相應(yīng)的要求。作業(yè)的過程是從構(gòu)思、小稿、講評(píng)，草稿、講評(píng)、正稿這么一個(gè)流程進(jìn)行的，然后匯總。在這樣的過程中，我們?cè)趯W(xué)生的草稿中可以發(fā)現(xiàn)每個(gè)人的立意和特征，有的出乎意料的好。創(chuàng)意素描吸收了傳統(tǒng)繪畫素描的科學(xué)因素和現(xiàn)代素描的因素，通過對(duì)物像進(jìn)行創(chuàng)意形態(tài)造型的構(gòu)想訓(xùn)練，培養(yǎng)學(xué)生對(duì)自然環(huán)境中客觀事物獨(dú)特的、敏銳的觀察方法和視覺傳達(dá)的造型方法，注重鍛練學(xué)生的獨(dú)立發(fā)現(xiàn)問題的能力，使學(xué)生從各種創(chuàng)造性思維方法中演化出具有可操作性的創(chuàng)造法則，提高創(chuàng)新能力，用素描的表現(xiàn)語言豐富和強(qiáng)化設(shè)計(jì)素描的語言。例如將兩種以上的物象，經(jīng)過擴(kuò)散思維想象的“荒誕加工”，相互轉(zhuǎn)換、嫁接、變異組合成一種新的形態(tài)、屬性或完全不同的造型，關(guān)于創(chuàng)意素描

將兩種以上的物象，經(jīng)過擴(kuò)散思維想象相互轉(zhuǎn)換、嫁接，使之變異組成與異變前完全不同的造型。（異變?cè)煨停⒖陀^物象的實(shí)際存在狀態(tài)進(jìn)行重新調(diào)整與配置，使物象脫離原有的比例特征和空間秩序常態(tài)，進(jìn)行質(zhì)變、形變的演化，從而獲得新穎的視覺刺激，達(dá)到創(chuàng)意表達(dá)之目的。（質(zhì)變、比例異變）

1.教學(xué)要點(diǎn)：異變形態(tài)以及具象到抽象形態(tài)的造型方法。異變： A.形態(tài)同構(gòu)的異變表現(xiàn)

同構(gòu) 現(xiàn)象是指視覺美學(xué)中的一個(gè)概念，就是指某個(gè)共同的元素為多個(gè)元素所共用的現(xiàn)象，是奇妙的視錯(cuò)覺現(xiàn)象。所謂同構(gòu)，指的是兩個(gè)或兩個(gè)以上的圖形組合在一起，共同構(gòu)成一個(gè)新圖形，這個(gè)新圖形并不是原圖形的簡(jiǎn)單相加，而是一種超越或突變，形成強(qiáng)烈的視覺沖擊力，給予觀者豐富的心理感受。同構(gòu)容易造成一種視錯(cuò)覺。最具代表性的有替代、拼置、正負(fù)、填充這四種。

B.物質(zhì)屬性的異變表現(xiàn)

C.比例的異變表現(xiàn)

D 空間的異變表現(xiàn)

2.作業(yè)要求：光影，構(gòu)圖，質(zhì)感，創(chuàng)意，形體透視相結(jié)合。3.創(chuàng)作的方式：

1.矛盾空間的表現(xiàn)。在矛盾空間的表現(xiàn)中，空間的重力和透視關(guān)系是相對(duì)于放置的形態(tài)內(nèi)容來決定的，因此，使畫面造成不合理的空間結(jié)構(gòu)，必須保持局部空間的合理性，使有合理放置對(duì)象的空間部分在不合理的對(duì)象中顯示矛盾的性質(zhì)。創(chuàng)意素描在構(gòu)思與表現(xiàn)中，都可以考慮與矛盾空間的結(jié)合，它不僅是一種創(chuàng)作者在繪畫意圖上的思想表達(dá)，而且可以增強(qiáng)畫面的可欣賞程度，給欣賞者以強(qiáng)烈的視覺沖擊力。2.解構(gòu)與重構(gòu)

3.形象聯(lián)想（形似聯(lián)想）

4.聯(lián)想與意象性素描訓(xùn)練（元素聯(lián)想訓(xùn)練、延展形態(tài)訓(xùn)練、換置形態(tài)訓(xùn)練、填充形態(tài)訓(xùn)練、解構(gòu)形態(tài)訓(xùn)練、重構(gòu)形態(tài)訓(xùn)練、空間懸浮，幻想空間，空間矛盾，空間比例變異訓(xùn)練、具象到抽象的變異訓(xùn)練，綜合創(chuàng)意訓(xùn)練）5.置換部分練習(xí)。

第一課題

是“表情字典”素描組畫，這一課題是通過同一肖像的表情與夸張的系列，使其描述不僅停留在一點(diǎn)、一個(gè)瞬間上。而是多點(diǎn)多瞬間，也就是對(duì)同物異時(shí)的整體把握。該課題是基于寫生素描的基礎(chǔ)上的，換言之，是通過寫生完成的。如果學(xué)生熱衷于對(duì)某種形式的偏好，都可以根據(jù)自己的設(shè)想和判斷進(jìn)行描繪。這看似自由表達(dá)，關(guān)鍵在于切入點(diǎn)是否到位。

第二課題

是“異物同構(gòu)”。課題本身要有漸進(jìn)性及互通性，如變異、并置、錯(cuò)位、重疊，嫁接等等，包容量很大，歷史，文化、宗教、政治，幾乎是無所不包，此外又互有關(guān)連。在布置課題時(shí)，我們常常是通過課堂討論來展開想像以加強(qiáng)和豐富對(duì)課題的理解和消化，如圖形的效果來源于原始圖像，經(jīng)過藝術(shù)加工，轉(zhuǎn)換成另一種具有敘事或隱喻成分的圖形，在敘事或隱喻中傳達(dá)出一種暗示的視覺作用。又如采用嫁接與擬人化的手段展現(xiàn)另一種視覺可能。

達(dá)到這點(diǎn)，通常所說的造型能力是不可缺失的。我想強(qiáng)調(diào)的是這種造型能力是在寫生和創(chuàng)作的兩種過程和狀態(tài)中逐漸獲得的，任何單一的訓(xùn)練都難以達(dá)到預(yù)期的效果，其原因，我想是所謂的。心，手”的互補(bǔ)和完美合一。比如解剖、透視的知識(shí)在創(chuàng)意素描的運(yùn)用中也同樣被體現(xiàn)出來，表情與夸張素描中，這些被變形或夸張的肖像，看似輕松簡(jiǎn)潔的圖形，都是建立在對(duì)內(nèi)在運(yùn)動(dòng)關(guān)系的理解中，根據(jù)一定的規(guī)律進(jìn)行變化和組合的，同時(shí)，來自對(duì)透視和比例的把握，合理運(yùn)用角度的變換使作品更具有視覺效果。

第三課題

是“形態(tài)轉(zhuǎn)換”。在通常的課堂練習(xí)中，所常用的工具和材料縮小了學(xué)生對(duì)工具使用的范圍，因而也限制了作品表現(xiàn)的強(qiáng)度。不同的工具材料所傳遞出來的形體空間和質(zhì)感是不一樣的，對(duì)多種材料的運(yùn)用，增強(qiáng)了學(xué)生對(duì)造型語言領(lǐng)會(huì)的深入。

第四課題

是“自作主張”，是對(duì)前三個(gè)課題的總結(jié)，使學(xué)生能獨(dú)立完成創(chuàng)作。圖形的使用來自各種媒介。當(dāng)代世界是一個(gè)圖像的世界，現(xiàn)代美術(shù)經(jīng)歷百年的歷史中，其視覺表達(dá)方式層出不窮。對(duì)于素材的搜集和運(yùn)用是創(chuàng)意素描的重要手段。創(chuàng)意的形象創(chuàng)造力并非空穴來風(fēng)，而是借助某種特定形象與自身的造型判斷進(jìn)行組合加工的。

二.創(chuàng)意素描

我們知道，人類任何一種行為和意念要想被別人接受，就必須通過一定的方式加以表達(dá)。“創(chuàng)意”就是要求我們?cè)诨A(chǔ)素描的訓(xùn)練過程中突破那種傳統(tǒng)的照實(shí)摹寫，將重點(diǎn)從形體轉(zhuǎn)化到思想上和表現(xiàn)上，通過對(duì)其描繪對(duì)象進(jìn)行大膽的構(gòu)想、設(shè)計(jì)，將其內(nèi)在的聯(lián)系在有自己主觀思想為主導(dǎo)的前提下進(jìn)行歸納、分析、提煉和結(jié)合，并運(yùn)用其獨(dú)特的表現(xiàn)技法。

1.分析

傳統(tǒng)的寫實(shí)繪畫，是在正常的視覺范圍內(nèi)來表現(xiàn)視覺形象，并以整體和諧的思想將對(duì)現(xiàn)實(shí)的物象納入一個(gè)統(tǒng)一的形式框架中。

在超現(xiàn)實(shí)的表現(xiàn)中，由于是以主觀的內(nèi)心感受為依據(jù)來構(gòu)成畫面的形象，因此這些形象常常是相互分離的不連貫的感覺表現(xiàn)。這種表現(xiàn)似乎只有在人們的夢(mèng)里才能看到，所以，又被認(rèn)為是人類潛意識(shí)的世界。

超現(xiàn)實(shí)主義繪畫對(duì)現(xiàn)代視覺傳統(tǒng)設(shè)計(jì)的形式表現(xiàn)也產(chǎn)生了巨大的影響（尤其在廣告和插圖設(shè)計(jì)中），并已成為視覺設(shè)計(jì)的重要形式語言。

2.表現(xiàn)

素描中的超現(xiàn)實(shí)表現(xiàn)，是結(jié)合超現(xiàn)實(shí)繪畫表現(xiàn)的形式內(nèi)容和視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)的需要以進(jìn)行視覺形式研究。它要求充分利用素描的形式和技巧，對(duì)各種不同的超現(xiàn)實(shí)表現(xiàn)內(nèi)容

和方法加以探討和表現(xiàn)。對(duì)超現(xiàn)實(shí)的表現(xiàn)形式進(jìn)行研究與表現(xiàn)，必須充分重視各種表現(xiàn)

形式的基本構(gòu)成規(guī)律和視覺心理效果，而創(chuàng)意素描的訓(xùn)練則是以此作為課題來發(fā)展作業(yè)的表現(xiàn)。（圖四）

3.矛盾空間

我們生活空間處在重力磁場(chǎng)中，所有的建筑物都是把拉力建成豎直安定的，把地板建成水平的，以便居住。人們從生活中獲得的空間圖像，是由于人的直立行走能形成的整體和諧而統(tǒng)一的三維空間圖像。

在矛盾空間的表現(xiàn)中，空間的重力和透視關(guān)系是相對(duì)于放置的形態(tài)內(nèi)容來決定的，因此，使畫面造成不合理的空間結(jié)構(gòu)，必須保持局部空間的合理性，使有合理放置對(duì)象的空間部分在不合理的對(duì)象中顯示矛盾的性質(zhì)。

創(chuàng)意素描在構(gòu)思與表現(xiàn)中，都可以考慮與矛盾空間的結(jié)合，它不僅是一種創(chuàng)作者在繪畫意圖上的思想表達(dá)，而且可以增強(qiáng)畫面的可欣賞程度，給欣賞者以強(qiáng)烈的視覺沖擊力。

4.錯(cuò)視

在我們的現(xiàn)實(shí)生活中，雖然人們有兩只眼睛，但在觀察對(duì)象時(shí)只有一個(gè)視點(diǎn)，同時(shí)，以一個(gè)視點(diǎn)為中心的視線總是直線性的，以中心視點(diǎn)形成的形式間的主次、虛實(shí)、先后的統(tǒng)一與秩序感叫做統(tǒng)覺。

具體地講，人們?cè)谟^察客觀事物時(shí)，由于受形、光、色等條件的干擾了人眼的生理作用，常常形成判斷的錯(cuò)誤，進(jìn)而產(chǎn)生與實(shí)際不符合或捉摸不定的視覺圖像。而在創(chuàng)意素描中錯(cuò)覺的應(yīng)用，也是表現(xiàn)的一種獨(dú)特方式。

四．創(chuàng)意素描

宇宙是物質(zhì)的，物質(zhì)是運(yùn)動(dòng)的，人類感覺世界中的一切子物都處在生生不已的運(yùn)動(dòng)中，這早被物理家們證實(shí)。但在人的各種感覺中，占主導(dǎo)作用的是視覺。

在現(xiàn)代視覺藝術(shù)中，視幻藝術(shù)也是在創(chuàng)意素描中注重的動(dòng)感表現(xiàn)。這對(duì)于注重視覺傳播效能的創(chuàng)意來說，更是值得重視和研究的內(nèi)容。

在創(chuàng)意素描的創(chuàng)作中，必須要以基礎(chǔ)素描訓(xùn)練的基礎(chǔ)作為鋪墊。要充分發(fā)揮創(chuàng)作者的主觀能動(dòng)性，表達(dá)自己的思想情感，充分的表達(dá)出自己的“創(chuàng)新”在作品中的表現(xiàn)。

作品的靈魂，也就是“意”的傳達(dá)。一個(gè)具有成功因素的藝術(shù)作品，必須要有深刻的意境。

在創(chuàng)意素描表現(xiàn)當(dāng)中，對(duì)形體的認(rèn)識(shí)能力、把握能力和表現(xiàn)能力，對(duì)工具的熟悉程度，掌握能力，都是完成一張成功作品的基礎(chǔ)。所以，只有通過反復(fù)的練習(xí)，才能不斷提高素描水平，創(chuàng)意素描吸收了傳統(tǒng)繪畫素描的科學(xué)因素和現(xiàn)代素描的因素，并以此為基礎(chǔ)，更強(qiáng)調(diào)突破造型的自然約束，從自然物中發(fā)現(xiàn)，尋找可以產(chǎn)生“新型”的元素，所以，加強(qiáng)創(chuàng)意性的訓(xùn)練，需要對(duì)客觀物象進(jìn)行間接、概括和綜合性的反映，需要做好美觀、效能、工藝的平衡，創(chuàng)意素描更多地依靠理性及邏輯思維。

創(chuàng)意素描不是被動(dòng)的描繪物象，而是積極地、主動(dòng)地、深入地觀察和體會(huì)所描繪的物象,培養(yǎng)作者個(gè)體的藝術(shù)潛質(zhì)，使作者在學(xué)習(xí)過程中能夠快速領(lǐng)悟所學(xué)知識(shí)并在作品中體現(xiàn)出來。所以，在創(chuàng)意素描這一基本課程中應(yīng)當(dāng)突出對(duì)于視覺基本能力的訓(xùn)練，這些能力包括：發(fā)現(xiàn)具有“語言”的物體的能力，運(yùn)用多種表現(xiàn)方法的能力和畫面重新組織的能力。

思考：請(qǐng)問創(chuàng)意素描和設(shè)計(jì)素描最大的差異在那里？

設(shè)計(jì)素描（也稱之為結(jié)構(gòu)素描），則以比例尺度、透視規(guī)律、三維空間觀念以及形體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)剖析等方面為重點(diǎn)，訓(xùn)練繪制設(shè)計(jì)預(yù)想圖的能力，是表達(dá)設(shè)計(jì)意圖的一門專業(yè)基礎(chǔ)課，它基本上適用于一切立體設(shè)計(jì)專業(yè)（如產(chǎn)品設(shè)計(jì)、造型、雕塑等）畫面以透視和結(jié)構(gòu)剖析的準(zhǔn)確性為主要目的。

而創(chuàng)意素描是在傳統(tǒng)素描的基礎(chǔ)上容入自己的想法，自己對(duì)繪畫的理解，但是仍然以質(zhì)感、明暗調(diào)子、空間感、虛實(shí)處理等方面為重點(diǎn)，研究造型的基本規(guī)律，畫面以視覺藝術(shù)效果為主要目的，是傳統(tǒng)素描的進(jìn)一步探索，我們知道，人類任何一種行為和意念要想被別人接受，就必須通過一定的方式加以表達(dá)?！皠?chuàng)意”就是要求我們?cè)诨A(chǔ)素描的訓(xùn)練過程中突破那種傳統(tǒng)的照實(shí)摹寫，將重點(diǎn)從形體轉(zhuǎn)化到思想上和表現(xiàn)上，通過對(duì)其描繪對(duì)象進(jìn)行大膽的構(gòu)想、設(shè)計(jì)，將其內(nèi)在的聯(lián)系在有自己主觀思想為主導(dǎo)的前提下進(jìn)行歸納、分析、提煉和結(jié)合，并運(yùn)用其獨(dú)特的表現(xiàn)技法。

1.創(chuàng)造性，想象力，思想性

在素描的訓(xùn)練過程中，由于傳統(tǒng)的原因已經(jīng)形成了人們固定的思維模式，在人們的思想中已經(jīng)形成定勢(shì)。因此，在探討一種符合創(chuàng)意的本質(zhì)特征與技法的素描訓(xùn)練方法時(shí)，許多人不得不以“設(shè)計(jì)素描”為其進(jìn)行的素描訓(xùn)練命名。具有大膽的創(chuàng)造性，就要求繪畫者不僅是在表現(xiàn)的題材，還是在表現(xiàn)技法當(dāng)中，都要具有獨(dú)到之處，打破固有的傳統(tǒng)意識(shí)，以其獨(dú)特的創(chuàng)造性來完成作品，使其具有較強(qiáng)的視覺表達(dá)效果。

所謂想象力，就是要求繪畫者開拓思想，大膽想象，讓看起來各不相干的外界事物能夠巧妙的結(jié)合起來，并構(gòu)成一副主題性完整的藝術(shù)作品。

思想性。在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，作者思想的注入是不可少的。主題在一副藝術(shù)作品中就好似靈魂，它可以通過作品來表達(dá)作者的內(nèi)心思想。

藝術(shù)所表現(xiàn)的是創(chuàng)作者的個(gè)人思想精神，其設(shè)計(jì)作品表現(xiàn)的觀念和思想同樣具有某種審美意義，具有某種創(chuàng)造力和想象力，創(chuàng)意素描不是被動(dòng)的描繪物象本身，而是積極地、主動(dòng)地、深入地觀察和體會(huì)所描繪的物象，培養(yǎng)學(xué)習(xí)者的藝術(shù)潛質(zhì)，使學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)過程中能夠快速領(lǐng)悟所學(xué)知識(shí)并在作品中體現(xiàn)出來。（

第五篇：人物頭像素描教案

頭像素描教案

人物頭像素描的教學(xué)目的和意義：

1、人物是素描研習(xí)的一個(gè)重要內(nèi)容，也是很多專業(yè)畫家研究的對(duì)象。我們可以從很多大師那里找到他們畫的人像素描，并可見其所具有的藝術(shù)質(zhì)量，那些充滿魅力的人像素描大多是創(chuàng)作畫中的設(shè)計(jì)稿，但是卻具有獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值。

2、研究素描頭像的作畫技法應(yīng)對(duì)有關(guān)藝術(shù)問題進(jìn)行廣泛的思考和研究，使之在提高技法的同時(shí)對(duì)藝術(shù)的思維、觀點(diǎn)進(jìn)行培養(yǎng)和錘煉。這樣有利于在繪畫成長(zhǎng)的過程中發(fā)育健全。研究人像素描應(yīng)該遵循從簡(jiǎn)單到復(fù)雜的循序漸進(jìn)的練習(xí)程序。

教學(xué)過程：

一、人物頭像寫生

1、深入研究素描頭像的一般規(guī)律

深入研究素描頭像的一般規(guī)律，從頭骨研究開始并借助頭骨及肌肉解剖知識(shí)以及面部細(xì)節(jié)的幫助，大致掌握不同角度俯仰透視時(shí)頭部的關(guān)系和表現(xiàn)方法。

2、掌握構(gòu)圖的基本原理

在畫頭像時(shí)要掌握基本的構(gòu)圖規(guī)律、原則，要看好紙的大小，而后開始定位、高低左右、中心線等輔助線的勾畫，再確定頭部的尺寸及比例和它的運(yùn)動(dòng)趨勢(shì)，然后輕輕的定位描畫。

3、頭像的畫法步驟

掌握畫素描頭像的方法和步驟，始終進(jìn)行認(rèn)真的觀察、細(xì)致的比較，堅(jiān)持從全局出發(fā)，從大處入手刻畫，注意結(jié)構(gòu)和比例關(guān)系。小的細(xì)節(jié)如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用長(zhǎng)短不一的直線表示則可。

確定臉部的大輪廓、體積特征和比例之后，標(biāo)出明暗交界線的位置，要考慮面部的高點(diǎn)和低點(diǎn)，細(xì)部的加工要仔細(xì)研究形體。從各方面多角度觀察模特。找到對(duì)象的面部特征和心理表情，在逐漸加重暗部顏色的同時(shí)，更加清楚地畫出明暗面、中間色，并使色調(diào)從屬于整體并去掉那些不必要的細(xì)節(jié)。

畫素描的過程中要把注意力集中在比例關(guān)系、構(gòu)圖和模特的特征上，訓(xùn)練學(xué)習(xí)習(xí)慣，從不同角度觀察模特兒，在任何時(shí)候都清楚頭部各個(gè)面在空間中的狀態(tài)，頭部骨骼和肌肉、在臉部不同表情狀態(tài)下其結(jié)構(gòu)在細(xì)節(jié)上的相互聯(lián)系，明暗和色調(diào)以及對(duì)細(xì)部造型研究，所以這些都必須統(tǒng)一于一個(gè)整體，做到畫面在任何時(shí)候都具有完整性。

二、頭部造型結(jié)構(gòu)

1、頭骨的結(jié)構(gòu)：

頭骨是由呈球狀的腦顱骨、額骨、顴骨、眼眶凹穴，以及連接牙齒的上下頜骨所構(gòu)成。

2、簡(jiǎn)化頭部的形體的觀察方法：

頭部的體積，可以借助最簡(jiǎn)單的立方體來理解，再進(jìn)一步分析正面和側(cè)面是不同方向的兩個(gè)面。

3、頭部的動(dòng)勢(shì)和透視：

找到頭部的中心線與眼、鼻、嘴三條平行線成直角相交，頭部?jī)A斜時(shí)他們的關(guān)系不變。

三、頭部的標(biāo)準(zhǔn)比例和五官的位置

1、標(biāo)準(zhǔn)比例：發(fā)際到眉毛為上停，眉毛到鼻底為中停，鼻底到下巴為下停。

2、三停五眼：正面看臉部最寬處為五個(gè)眼睛的距離。

3、不同角度的透視變化。

四、臉部的表情

1、重視五官的造型特征和神態(tài)：

要熟悉他們的形體結(jié)構(gòu)，理解五官由于臉部表情的變化而形成的變化。

2、眉、眼、鼻、嘴、耳：

深入觀察掌握結(jié)構(gòu)，各角度的透視變化。

3、肌肉對(duì)表情所起的作用：

頭部骨骼決定頭的形狀，臉部肌肉決定臉部的表情，學(xué)好解剖知識(shí)掌握臉部肌肉收縮對(duì)表情的影響。

五、素描頭像的其他因素

1、頭、頸、胸的關(guān)系：

要簡(jiǎn)單的理解成幾何形體，掌握解剖知識(shí)，及前后關(guān)系。

2、頭發(fā)的表現(xiàn)：

頭發(fā)的不同樣式，體現(xiàn)了人的各種身份和性格，表現(xiàn)時(shí)要注意大型和整體關(guān)系的把握，注意遠(yuǎn)近虛實(shí)的刻畫。

3、頭部質(zhì)感和色感的表達(dá)：

認(rèn)真觀察每個(gè)人的不同的皮膚顏色和身份特征，年齡、性別等因素，依靠線條和明暗來刻畫對(duì)象。

4、背景和頭像的關(guān)系：

背景的刻畫是為了更好的突出頭像，起到烘托主題的作用。

六、素描頭像的技法及工具

1、結(jié)構(gòu)素描和全因素素描：

結(jié)構(gòu)素描主要指以線為主的素描。全因素素描是包含光影反映真實(shí)的素描，三大面、五大調(diào)子。

2、工具：鉛筆、碳筆、木炭條，專業(yè)的素描紙、繪圖紙、宣紙、新聞紙等，畫板、畫架、橡皮、定畫液等。

七、素描頭像的三個(gè)階段

1、大體階段。，先觀察，首先看對(duì)象的特征，主要任務(wù)是整體入手，安排構(gòu)圖、定位置、確定結(jié)構(gòu)輪廓用長(zhǎng)短不一的直線，要求動(dòng)勢(shì)、頭、頸比例和基本型正確，畫出大的明暗交界線及投影位置。

2、深入刻畫階段

深入刻畫，是進(jìn)一步地刻畫對(duì)象，根據(jù)作業(yè)要求、時(shí)間長(zhǎng)短來確定，刻畫的細(xì)致程度，以長(zhǎng)期作業(yè)為例，要更加細(xì)致地調(diào)整外輪廓線和內(nèi)部結(jié)構(gòu)線，達(dá)到造型精確，更加仔細(xì)地觀察并牢記第一印象，理性的分析加上感性認(rèn)識(shí)，表現(xiàn)對(duì)象的精神面貌及心理活動(dòng)，做到畫面人物形象生動(dòng)，但深入刻劃階段要求從整體出發(fā)，分清主次，著重刻劃和神態(tài)有關(guān)的部分（五官），所以，深入刻劃階段主要是正確處理局部和整體的關(guān)系的過程。

3、調(diào)整完成階段

調(diào)整階段，主要任務(wù)是上大色調(diào)和整體到局部，局部到整體的這樣過程，要多動(dòng)腦，少動(dòng)手，對(duì)畫面進(jìn)行全面檢查，對(duì)畫面黑、白、灰的調(diào)整統(tǒng)一的過程，不要進(jìn)行大的修改，以觀察概括和加強(qiáng)減弱等方法，突出主要五官刻劃，屏棄瑣碎的不必要的非本質(zhì)的東西的描寫，努力做到使形象準(zhǔn)確、鮮明、生動(dòng)、做到畫面的完整和諧統(tǒng)一。

完成階段，畫到什么程度是一張素描頭像的完成呢？一張完整的作品，要求畫面色調(diào)統(tǒng)一，黑、白、灰安排合理，線條排列及輪廓線處理有虛實(shí)軟硬的變化，并盡力做到自己極限，錯(cuò)的地方要及時(shí)修改，按步驟制作，要求到任何階段畫面需具有一定的完整性，一張完成的作品，跟人的個(gè)方面素質(zhì)、修養(yǎng)密切相關(guān)，在一定時(shí)間里要多讀、多看大師的作品，從中吸收精華。

作業(yè)要求 ：

1、長(zhǎng)期作業(yè)：時(shí)間要把握好，嚴(yán)格的按步驟要求進(jìn)行，多些理論的分析，完成在解剖、透視、三大面、五大調(diào)子、結(jié)構(gòu)等方面全因素的寫實(shí)頭像。

2、短期作業(yè)：時(shí)間控制在四課時(shí)左右，要求造型準(zhǔn)確，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，線條流暢，作業(yè)具備完整性和可觀賞性.3、時(shí)間安排： 短期作業(yè)：四—六課時(shí)一幅

男、女青年頭像。

長(zhǎng)期作業(yè)：十—十二課時(shí)一幅

中、老年頭像。

2011-9-22 于兆泓