第一篇：創意素描 教學設計[定稿]

創意素描 教學設計

文水中學 崔麗娟

課 題：創意素描 課 時：1課時

教學目的：在傳統素描的基礎上，培養用創造性、發散性思維的方式，利用各種材質，不同手段，以素描的藝術形式，表現具有獨立審美意識的客觀現象（物象）。

教學重點：超越、突破傳統的創造意識和發散性思維。

教學難點：如何使用新的材料、新的手法，實現新的素描形式的表達。教學方法：深刻理解，學會感受生活。欣賞優秀作品，理論聯系實際，寫生聯系創作。

創意素描區別于傳統意義的素描學習，不以寫實再現為最終目的。寫實素描是以鍛練畫者的觀察能力為主，要求正確觀察，忠實再現，講究嚴格的形體、結構空間的表達和熟練的素描技巧。創意素描突出發散性思維意識，強調主觀設計性利用素描手段表現獨立于主體之外的審美意識，將裝飾圖案、設計、素描、新材料等因素；疊加處理，形成新式的一種素描樣式。不論是傳統素描還是設計素描，其共同的前提是從生活中獲取自己更獨特的感受，用情感將感受包裝和美化，利用傳統的繪畫手段，表達現代社會的發展特征。欣賞圖片：表現主義、現代主義、新素描 學習過程：

一、靜物寫生準備

二、畫具的準備、繪畫材料的嘗試，不同材質繪畫媒介的使用。寫生靜物安排：《花瓶系列》無背景、不同形狀、質感的花瓶。要求：不使常規傳統的素描工具鉛筆，擴大媒體使用范圍，不單一表現空間為目的，突出創意設計性。

三、再現客觀真實到再現心理真實的認識。利用自然物象的真實細節，表達自己主觀思想意識，首先是真實的描繪。但在真實的背后，有著更豐富、更有哲理、更耐人尋味的思想感情。在這個過程中要突破和重建真實的真實。

四、繪畫方法和表現形式的大膽嘗試。藝術要善于把特定物質材料變成藝術形象。凡是真正的創造，都應該具有獨創性。工欲善其事，必先利其器。把材料與要表現的內容聯系起來，嘗試多種素描材料并置。

五、關于表現創意素描要求：在思維層面上擺脫傳統素描對其訓練思維的束縛，打開學生的眼界，激活學生的熱情，靈活學生思路。具體表現方法可用兩種：

1、內向要在素描本身的表現形式和自律性上做文章，廣開新的思維形式和新的表現形式，從被動的、冷漠的、機械的再現物和變為徹底 實現情感的、激情創造新的物象。主動地運用新的藝術形式去表現物象。

2、向外就是擴大素描表現的選取對象，從多元化、多方法去發展，發現更多新的表現形象和視域。

六、關于媒材的運用，只要能表現出好的素描形式，什么材料都可以使用。

七、關于內容與形式的關系，既統一又是對立的“質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然后君子”

八、關于形式美的因素以：

1、點線面的因素，點是一個宇宙，線是道路，面是意義。

2、構成的形式因素：多樣統一的形式.、節奏與韻律的形式、提煉與概括的形式、材質與肌理因素。

3、道具選材的因素

九、關于創意靜物素描的人文性、思想性

素描的獨特性不是產生于準確的模仿自然中發現的形式，也不在于耐心地堆砌敏銳察覺的瑣碎事物，而主要產生于畫家對他選擇的客體所抱的深厚感情，從而使素描從表現外表到表現內在，從表現物質轉到了表現精神。

一個畫家一應只畫眼前看到的東西，而應畫他心中看到的東西。如果他心中什么也沒有看到，那應該放棄他眼前要畫的東西。

十、用真實的表現手法賦予抽象物體以新的內涵，使沒有生命的物體變成有思想、有藝術生命的物象，這時藝術形象才獲得了確定性和明確性。從物體到物象的表現過程是從傳統到不斷創造加工使之成為新具象藝術的過程。

十一、在歐州藝術家幾乎用遍了當今一切可以用做素描的材料工具。諸如：復印機、電腦、攝像機、物理與化學材料以及拓印、影印等。許多優秀的素描作品不是來自于畫室，而是來自于科學實驗室。就繪畫而言，今天的素描藝術已是一個廣義詞，與人們傳統習慣上的有相當差異，藝術也需要實驗。

欣賞：畫家莫蘭迪、畢加索、塞尚的作品。

第二篇：創意素描教案

創意素描與傳統素描區別及聯系：傳統素描重空間，透視，比例，明暗，光影訓練，強調對客觀自然的真實再現。創意素描與傳統素描的區別是：前者探詢主觀性而后者是重塑客觀；前者探索“未知”，后者是再現“所見”；前者是通過對形體的變異、并置、錯位、重疊、嫁接等方式以獲得虛擬境界，也就是藝術境界，后者是對形體的比例、透視、體積、空間、光線等進行塑造。

開設創意素描課程的目的在于開發學生的創造意識，通過學習獲得歸納的方法。

創意素描是通過課題進行教學的，課程中不安排模特兒等可以“看”的物象，而是通過課題和圖片解析讓學生了解課題相應的要求。作業的過程是從構思、小稿、講評，草稿、講評、正稿這么一個流程進行的，然后匯總。在這樣的過程中，我們在學生的草稿中可以發現每個人的立意和特征，有的出乎意料的好。創意素描吸收了傳統繪畫素描的科學因素和現代素描的因素，通過對物像進行創意形態造型的構想訓練，培養學生對自然環境中客觀事物獨特的、敏銳的觀察方法和視覺傳達的造型方法，注重鍛練學生的獨立發現問題的能力，使學生從各種創造性思維方法中演化出具有可操作性的創造法則，提高創新能力，用素描的表現語言豐富和強化設計素描的語言。例如將兩種以上的物象，經過擴散思維想象的“荒誕加工”，相互轉換、嫁接、變異組合成一種新的形態、屬性或完全不同的造型，關于創意素描

將兩種以上的物象，經過擴散思維想象相互轉換、嫁接，使之變異組成與異變前完全不同的造型。（異變造型）將客觀物象的實際存在狀態進行重新調整與配置，使物象脫離原有的比例特征和空間秩序常態，進行質變、形變的演化，從而獲得新穎的視覺刺激，達到創意表達之目的。（質變、比例異變）

1.教學要點：異變形態以及具象到抽象形態的造型方法。異變： A.形態同構的異變表現

同構 現象是指視覺美學中的一個概念，就是指某個共同的元素為多個元素所共用的現象，是奇妙的視錯覺現象。所謂同構，指的是兩個或兩個以上的圖形組合在一起，共同構成一個新圖形，這個新圖形并不是原圖形的簡單相加，而是一種超越或突變，形成強烈的視覺沖擊力，給予觀者豐富的心理感受。同構容易造成一種視錯覺。最具代表性的有替代、拼置、正負、填充這四種。

B.物質屬性的異變表現

C.比例的異變表現

D 空間的異變表現

2.作業要求：光影，構圖，質感，創意，形體透視相結合。3.創作的方式：

1.矛盾空間的表現。在矛盾空間的表現中，空間的重力和透視關系是相對于放置的形態內容來決定的，因此，使畫面造成不合理的空間結構，必須保持局部空間的合理性，使有合理放置對象的空間部分在不合理的對象中顯示矛盾的性質。創意素描在構思與表現中，都可以考慮與矛盾空間的結合，它不僅是一種創作者在繪畫意圖上的思想表達，而且可以增強畫面的可欣賞程度，給欣賞者以強烈的視覺沖擊力。2.解構與重構

3.形象聯想（形似聯想）

4.聯想與意象性素描訓練（元素聯想訓練、延展形態訓練、換置形態訓練、填充形態訓練、解構形態訓練、重構形態訓練、空間懸浮，幻想空間，空間矛盾，空間比例變異訓練、具象到抽象的變異訓練，綜合創意訓練）5.置換部分練習。

第一課題

是“表情字典”素描組畫，這一課題是通過同一肖像的表情與夸張的系列，使其描述不僅停留在一點、一個瞬間上。而是多點多瞬間，也就是對同物異時的整體把握。該課題是基于寫生素描的基礎上的，換言之，是通過寫生完成的。如果學生熱衷于對某種形式的偏好，都可以根據自己的設想和判斷進行描繪。這看似自由表達，關鍵在于切入點是否到位。

第二課題

是“異物同構”。課題本身要有漸進性及互通性，如變異、并置、錯位、重疊，嫁接等等，包容量很大，歷史，文化、宗教、政治，幾乎是無所不包，此外又互有關連。在布置課題時，我們常常是通過課堂討論來展開想像以加強和豐富對課題的理解和消化，如圖形的效果來源于原始圖像，經過藝術加工，轉換成另一種具有敘事或隱喻成分的圖形，在敘事或隱喻中傳達出一種暗示的視覺作用。又如采用嫁接與擬人化的手段展現另一種視覺可能。

達到這點，通常所說的造型能力是不可缺失的。我想強調的是這種造型能力是在寫生和創作的兩種過程和狀態中逐漸獲得的，任何單一的訓練都難以達到預期的效果，其原因，我想是所謂的。心，手”的互補和完美合一。比如解剖、透視的知識在創意素描的運用中也同樣被體現出來，表情與夸張素描中，這些被變形或夸張的肖像，看似輕松簡潔的圖形，都是建立在對內在運動關系的理解中，根據一定的規律進行變化和組合的，同時，來自對透視和比例的把握，合理運用角度的變換使作品更具有視覺效果。

第三課題

是“形態轉換”。在通常的課堂練習中，所常用的工具和材料縮小了學生對工具使用的范圍，因而也限制了作品表現的強度。不同的工具材料所傳遞出來的形體空間和質感是不一樣的，對多種材料的運用，增強了學生對造型語言領會的深入。

第四課題

是“自作主張”，是對前三個課題的總結，使學生能獨立完成創作。圖形的使用來自各種媒介。當代世界是一個圖像的世界，現代美術經歷百年的歷史中，其視覺表達方式層出不窮。對于素材的搜集和運用是創意素描的重要手段。創意的形象創造力并非空穴來風，而是借助某種特定形象與自身的造型判斷進行組合加工的。

二.創意素描

我們知道，人類任何一種行為和意念要想被別人接受，就必須通過一定的方式加以表達。“創意”就是要求我們在基礎素描的訓練過程中突破那種傳統的照實摹寫，將重點從形體轉化到思想上和表現上，通過對其描繪對象進行大膽的構想、設計，將其內在的聯系在有自己主觀思想為主導的前提下進行歸納、分析、提煉和結合，并運用其獨特的表現技法。

1.分析

傳統的寫實繪畫，是在正常的視覺范圍內來表現視覺形象，并以整體和諧的思想將對現實的物象納入一個統一的形式框架中。

在超現實的表現中，由于是以主觀的內心感受為依據來構成畫面的形象，因此這些形象常常是相互分離的不連貫的感覺表現。這種表現似乎只有在人們的夢里才能看到，所以，又被認為是人類潛意識的世界。

超現實主義繪畫對現代視覺傳統設計的形式表現也產生了巨大的影響（尤其在廣告和插圖設計中），并已成為視覺設計的重要形式語言。

2.表現

素描中的超現實表現，是結合超現實繪畫表現的形式內容和視覺傳達設計的需要以進行視覺形式研究。它要求充分利用素描的形式和技巧，對各種不同的超現實表現內容

和方法加以探討和表現。對超現實的表現形式進行研究與表現，必須充分重視各種表現

形式的基本構成規律和視覺心理效果，而創意素描的訓練則是以此作為課題來發展作業的表現。（圖四）

3.矛盾空間

我們生活空間處在重力磁場中，所有的建筑物都是把拉力建成豎直安定的，把地板建成水平的，以便居住。人們從生活中獲得的空間圖像，是由于人的直立行走能形成的整體和諧而統一的三維空間圖像。

在矛盾空間的表現中，空間的重力和透視關系是相對于放置的形態內容來決定的，因此，使畫面造成不合理的空間結構，必須保持局部空間的合理性，使有合理放置對象的空間部分在不合理的對象中顯示矛盾的性質。

創意素描在構思與表現中，都可以考慮與矛盾空間的結合，它不僅是一種創作者在繪畫意圖上的思想表達，而且可以增強畫面的可欣賞程度，給欣賞者以強烈的視覺沖擊力。

4.錯視

在我們的現實生活中，雖然人們有兩只眼睛，但在觀察對象時只有一個視點，同時，以一個視點為中心的視線總是直線性的，以中心視點形成的形式間的主次、虛實、先后的統一與秩序感叫做統覺。

具體地講，人們在觀察客觀事物時，由于受形、光、色等條件的干擾了人眼的生理作用，常常形成判斷的錯誤，進而產生與實際不符合或捉摸不定的視覺圖像。而在創意素描中錯覺的應用，也是表現的一種獨特方式。

四．創意素描

宇宙是物質的，物質是運動的，人類感覺世界中的一切子物都處在生生不已的運動中，這早被物理家們證實。但在人的各種感覺中，占主導作用的是視覺。

在現代視覺藝術中，視幻藝術也是在創意素描中注重的動感表現。這對于注重視覺傳播效能的創意來說，更是值得重視和研究的內容。

在創意素描的創作中，必須要以基礎素描訓練的基礎作為鋪墊。要充分發揮創作者的主觀能動性，表達自己的思想情感，充分的表達出自己的“創新”在作品中的表現。

作品的靈魂，也就是“意”的傳達。一個具有成功因素的藝術作品，必須要有深刻的意境。

在創意素描表現當中，對形體的認識能力、把握能力和表現能力，對工具的熟悉程度，掌握能力，都是完成一張成功作品的基礎。所以，只有通過反復的練習，才能不斷提高素描水平，創意素描吸收了傳統繪畫素描的科學因素和現代素描的因素，并以此為基礎，更強調突破造型的自然約束，從自然物中發現，尋找可以產生“新型”的元素，所以，加強創意性的訓練，需要對客觀物象進行間接、概括和綜合性的反映，需要做好美觀、效能、工藝的平衡，創意素描更多地依靠理性及邏輯思維。

創意素描不是被動的描繪物象，而是積極地、主動地、深入地觀察和體會所描繪的物象,培養作者個體的藝術潛質，使作者在學習過程中能夠快速領悟所學知識并在作品中體現出來。所以，在創意素描這一基本課程中應當突出對于視覺基本能力的訓練，這些能力包括：發現具有“語言”的物體的能力，運用多種表現方法的能力和畫面重新組織的能力。

思考：請問創意素描和設計素描最大的差異在那里？

設計素描（也稱之為結構素描），則以比例尺度、透視規律、三維空間觀念以及形體的內部結構剖析等方面為重點，訓練繪制設計預想圖的能力，是表達設計意圖的一門專業基礎課，它基本上適用于一切立體設計專業（如產品設計、造型、雕塑等）畫面以透視和結構剖析的準確性為主要目的。

而創意素描是在傳統素描的基礎上容入自己的想法，自己對繪畫的理解，但是仍然以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規律，畫面以視覺藝術效果為主要目的，是傳統素描的進一步探索，我們知道，人類任何一種行為和意念要想被別人接受，就必須通過一定的方式加以表達。“創意”就是要求我們在基礎素描的訓練過程中突破那種傳統的照實摹寫，將重點從形體轉化到思想上和表現上，通過對其描繪對象進行大膽的構想、設計，將其內在的聯系在有自己主觀思想為主導的前提下進行歸納、分析、提煉和結合，并運用其獨特的表現技法。

1.創造性，想象力，思想性

在素描的訓練過程中，由于傳統的原因已經形成了人們固定的思維模式，在人們的思想中已經形成定勢。因此，在探討一種符合創意的本質特征與技法的素描訓練方法時，許多人不得不以“設計素描”為其進行的素描訓練命名。具有大膽的創造性，就要求繪畫者不僅是在表現的題材，還是在表現技法當中，都要具有獨到之處，打破固有的傳統意識，以其獨特的創造性來完成作品，使其具有較強的視覺表達效果。

所謂想象力，就是要求繪畫者開拓思想，大膽想象，讓看起來各不相干的外界事物能夠巧妙的結合起來，并構成一副主題性完整的藝術作品。

思想性。在藝術創作過程中，作者思想的注入是不可少的。主題在一副藝術作品中就好似靈魂，它可以通過作品來表達作者的內心思想。

藝術所表現的是創作者的個人思想精神，其設計作品表現的觀念和思想同樣具有某種審美意義，具有某種創造力和想象力，創意素描不是被動的描繪物象本身，而是積極地、主動地、深入地觀察和體會所描繪的物象，培養學習者的藝術潛質，使學習者在學習過程中能夠快速領悟所學知識并在作品中體現出來。（

第三篇：素描教學設計

《素描》教學設計（計劃及課程安排）素描是一切造型藝術中重要的基礎課之一，除了色彩方面的內容外，素描包含了一切造型藝術的基本法則、規律和要素，對于造型基礎訓練，素描提供了認識論和方法論的研究內容。按照我校《美術（繪畫）教學綱要》:“廣義的素描是造型繪畫藝術最基本的造型手段。素描即單色畫，以簡單的單一的色彩或樸素的描繪，正確地表達物象的形體、結構、動態及明暗關系。把不同繪畫對象的形態概括為不同的單純的幾何形體，再用抽象的幾何形體去認識具體對象，努力將其高度、寬度、深度立體地表現出來。”

一、教學目標：

1、通過本課程的教學、訓練學生對構圖、形體、結構、空間、色彩、光感、質感、量感等視知覺要素方面的敏感感受與把握。

2、在寫生訓練中掌握技術性表現方法的基礎上，積極培養學生創造精神的造型能力素質，在形象中寄托個人造型理想。

3、通過寫實素描、意象素描等內容的進行，解決學生和諧運用眼手心的統一能力，完整準確地表現對象，注重理性認識、結構認識、形式法則的認識。開拓學生的創造性思維能力，使學生能夠從素描的造型過程中去發現美術的真諦，為后面的進一步深化學習奠定基礎。

二、教學課時安排：

（一）.理論部分4—8課時（每課時按45分鐘計）。素描基礎理論（素描的概念、素描的觀察認識及表現）。

概述：素描的基本概念；基本分類和學習的意義；素描的工具材料；臨摹的目的和意義。景物、石膏幾何形體寫生的目的和意義；景物、石膏幾何形體寫生基本透視原理；景物、石膏幾何形體寫生的光影規律。

寫生中的角度選擇及構圖；寫實素描的觀察方法與表現。素描造型的基本要素；長、短期素描作業的表現方法。

（二）.實踐部分60—80課時（每課時按45分鐘計）

任課老師在實踐課程中要不斷的前后交錯，貫穿“因人而異、因材施教”的講解理論、點評作品和示范活動。實踐課程按照不同的學生層次、基礎、班級而分別分期實施。第一、二學期造型基礎規范化訓練60—70課時（小升初、3—5級）《綱要》目標：“了解和掌握基本的筆法、線條；掌握執筆、用筆，練習用線、排線，初步了解并掌握較單一的立體物象線條結構的繪制，并達到熟練地運用線條畫幾何形體結構。”“了解和掌握基本的透視原理。用線條由點及面表現立體的結構，能獨立地運用素描寫生各類幾何形體，簡單地表現出繪制物體的明暗關系，初步掌握明暗調子。正確地認識觀察并繪畫出不同的單個幾何形體。基本達到“四川省社會藝術水平考級美術類”3—5級考核標準。”系統掌握素描造型基礎知識，糾正錯誤觀念與不良作畫習慣，補充遺漏知識，為下一步深入訓練打下堅實的基礎。主要學習內容：“線條、結構、透視、立體、由點及線面、從面到三維。”解剖、空間表達、體積塑造、明暗、構圖、素描表現技法、質感練習。下面列舉的各種訓練步驟和方式并非一成不變，可以視具體情況作適當調整（下同）。

1、線條訓練4—6課時

線條是素描繪畫的根本。通過不同線型的訓練，掌握不同線型語言帶來的體會，同時平穩的心態更是畫好素描的前提。

2、簡單的基本透視4---6課時

一方面需要了解基礎科學的透視知識，另一方面更重要的在于學習認識上的“視覺透視”。基本掌握透視原理的認識與應用。

3、結構和體積感訓練8---16課時

講解概括之后的素描精要，目的在于提高基礎的造型能力，訓練用線條概括的能力。

4、臨摹訓練10---16課時

臨摹線條與簡單的素描畫物體，學習成熟素描作品的繪畫方法與用筆用線。

5、構圖訓練4—6課時

了解如何構圖、飽滿，構圖要見空間，基本掌握構圖規律，認識美的構圖法則

6、單體訓練12---20課時

靜物素描寫生（石膏幾何單體寫生），初步認識明暗五大調的應用，對分面、結構交界線和明暗交界線的理解。針對素描繪畫中會出現的各種主體的基礎訓練。

7、單體組合訓練8---16課時

將以上的內容組合起來訓練，關鍵在于掌握多個物體之間的空間關系，虛實關系。針對素描繪畫中會出現的各種主體的提高訓練。

8、完整空間訓練8---16課時

整體靜物空間練習，到此基礎訓練基本結束，開始調整下一步的構圖、黑白灰虛實關系進一步訓練。（注：對一點素描基礎都沒有的學生和年紀偏小的學生，要完成以上內容需多用一倍以上的時間，即三學期以上的課程才能達到效果）

第三、四學期 綜合能力深入訓練60—80課時（中考.考5—8級）《綱要》目標：“在初級素描的基礎上將單個的幾何物體組合運用線條繪制，運用臨摹與寫生相結合完成較獨立完整的靜物素描畫。”“寫生與臨摹石膏頭像和組合靜物。能較準確地把握描繪對象的形體透視，明暗對比關系，達到“四川省社會藝術水平考級美術類”5—8級考核標準：（命題繪畫、命題設計或寫生測試<150分鐘，任選一種>——命題繪畫：材料不限??寫生測試：線描、白線、水粉、色彩、素描均可）。”在規范系統的掌握造型基礎上，對學生綜合繪畫能力進行深度和廣度深入訓練。這一階段的學習要使學生無論在繪畫能力還是審美能力方面都有質的飛躍。從而樹立學生自信心。主要學習內容：石膏像寫生、靜物寫生、細節刻畫、質感練習，場景速寫和慢寫，黑白構成、現代繪畫賞析、風景寫生、大師作品賞析。

1、空間.透視訓練（成角透視、平行透視等）4---8課時 生動活潑靈活運用，但必須控制好視點的高度。

2、結構造型線條訓練4---8課時

鍛煉觀察與分析能力，提高對形的把握能力，訓練認識與表現：邊緣線、結構線、轉折線、輔助線、明暗交界線、投影等。運用結構、空間朝向來表現體積，避免依賴明暗、停留表面認識。

3、材質訓練4---6課時

有針對性的對素描繪畫中會出現的各種材質進行系統歸類，使學生心中形成形象豐富的材質資料庫，如石材、木材、金屬、玻璃、布藝、植物等等材質的具體表現。

4、單體明暗素描訓練4---8課時

對光影的捕捉、材質的表現、光感、質感的表現，黑白灰的對比，整體氣氛的塑形與統一。針對素描繪畫中會出現的各種主體的提高訓練。

5、單體組合訓練10---18課時

將以上的內容組合起來訓練，關鍵在于掌握多個物體之間的空間關系，虛實關系。

6、臨摹與默寫訓練8---16課時

訓練學生對物體的想象與記憶能力，通過臨摹與默寫來提高寫生能力。

7、速寫訓練6---10課時

通過臨摹默寫的學習和對現場物體的觀察，用簡單的線條迅速地捕捉擬描寫對象的形象和神態。

8、寫生訓練6—10課時

視情況選擇靜物到人物和風景的野外寫生，以訓練學生實際的觀察與繪畫能力。

9、完整空間訓練10---18課時

整體靜物空間練習，到此基礎訓練基本結束，開始構圖、黑白灰虛實關系訓練。

（注：對在一、二學期中沒有認真學習或基礎較差的學生，要完成以上內容并達到教學目的需多用一倍以上的時間課程才能達到效果）

第五、六學期升學應試強化訓練70—90課時（美術高考）（略）

《綱要》目標：可以達到“四川省社會藝術水平考級美術類”7—10級或參加美術高考的基本標準。

在提高綜合能力的同時，也認清了自己的興趣和特長。在老師的幫助下確定專業方向，教師按不同專業分科教學，學生側重研究本專業學科。這一階段將學完所有考試科目，要使大部分學生達到全國美術特長高等中學的專業錄取標準。主要學習內容：綜合強化訓練。

1、素描基本的訓練：初步掌握各種幾何形體、結構、透視、線條、明暗調子的描繪方法。并從單一的幾何形體到組合。運用寫生示范、臨摹相結合教學。

2、素描靜物寫生（結合個別臨摹）、靜物組合，石膏塊面、頭像寫生。

3、素描人物頭像（寫生并結合部分臨摹）；速寫人物（為主）、靜物風景；同時進行綜合培訓（復習并提升）。

素描半身像、素描頭像和半身像，場景速寫、素描手部、素描足部、創意速寫、線描、速寫默寫、手部解剖、全身解剖，創作構圖、創作表現技法。鹽邊文化館藝校美術系

第四篇：人物肖像畫創意素描

第 16 單元

第 17 周 學時

單元標題：

人物肖像畫創意素描

教學地點：動漫畫室 教學目標：

知識目標：

1、熟悉肖像素描的寫生方法和步驟

2、掌握正確的觀察和寫生方法，3、熟悉肖像畫創意方法和形式手段

能力（技能）目標：

1、能進行人物肖像素描寫生和臨摹

2、能運用多種形式和表現方法進行肖像畫創意素描表現

素質目標：

1、培養和提高學生美術造型能力

2、較高的藝術審美能力

3、具有一定的學習能力和創新精神

教學重點：

1、肖像素描的寫生

2、肖像畫創意素描的表現

教學難點：

肖像畫創意素描的表現 教學方法：

賞析教學法、觀察法、講授法、角色扮演法、練習法 教學材料及工具：

人物肖像畫優秀素描作品、模特（或石膏頭像）、素描紙、鉛筆、橡皮、畫架、畫板等

考核與評價方式：

考核方式：考勤 + 作業完成情況

評價方式：

1、學生自我評價

2、小組互評

3、教師評價

一、作品賞析，導入新課：

分析作品的表現手法及特點

二、講授新課

（一）肖像畫創意素描的表現手法

1、具象寫生

2、抽象表現 ① 夸張、變形

包括：形體夸張、表情夸張、動作夸張

② 填加

③ 置換

④ 錯位重組

⑤ 打散重構

3、兩種表現手法結合運用

（二）肖像畫創意表現的特點：

一是形似，二是合理、幽默式的夸張變形。肖像畫創意表現的繪制方法和要點： ① 對人體結構及透視的把握

② 肖像畫創意的重點在于捕捉人物的神態表情。

每個人都有屬于個人的習慣性的表情和動作，要抓住屬于對象個人特有的神態表情加以刻畫。

③ 變形和夸張要依據一定的結構規律

④ 要表現出人物的精神氣質。可借助于人的表情、習慣性動作或是人物的一些細微的特征，如胡須的形狀、皺紋、疤痕等來表現。

三、作業布置

1、人物肖像素描寫生

2、人物肖像創意素描表現

3、優秀創意素描作品臨摹（課外練習）

第五篇：創意設計素描 教學設計

創意設計素描 教學設計

程名稱：創意設計素描

適用專業：電腦藝術設計

學

時：6╳10

教學目的：在傳統素描的基礎上，培養用創造性、發散性思維的方式，利用各種材質，不同手段，以素描的藝術形式，表現具有獨立審美意識的客觀現象（物象）。

教學重點：超越、突破傳統的創造意識和發散性思維。

教學難點：如何使用新的材料、新的手法，聯系設計性，實現新的素描形式的表達。

教學方法：深刻理解，學會感受生活。欣賞優秀作品，理論聯系實際，寫生聯系創作。

教材：《素描》劉虹編著、西南師范大學出版社ISBN7—621－1893－0

參考書目：

《當代素描教程》丁一林胡明哲著、北京工藝美術出版社ISBN7－8026－149－0

《藝術與錯覺》貢布里希著浙江攝影出版社ISBN7-8036-021-9/1

《觸摸現實》王華祥著河北美術出版社ISBN7-310-1913-2/1602

《新概念靜物素描》任蘭新著人民美術出版社ISBN7-102-0220-3

學時：6╳10

第一周創意設計素描的認識欣賞

創意設計素描區別于傳統意義的素描學習，不以寫實再現為最終目的。寫實再現式現代素描以鍛練畫者的觀察能力為主，要求正確觀察，忠實再現，講究嚴格的形體、結構空間的表達和熟悉的素描技巧。創意素描突出發散性思維意識，強調主觀設計性利用素描手段表現獨立于主體之外的審美意識，將裝飾圖案、設計、素描、新材料等因素婦；疊加處理，形成新式的一種素描樣式。不論是傳統素描還是設計素描，其共同的前提是從生活中獲取自己更獨特的感受，用情感將感受包裝和美化，利用傳統的繪畫手段，表達現代社會的發展特征。

欣賞圖片：表現主義、現代主義、新素描

學習過程：

一、靜物寫生準備

二、畫具的準備、繪畫材料的嘗試

不同材質繪畫媒介的使用

寫生靜物安排：《酒瓶系列》無背景、不同形狀、質感的酒瓶。

要求：不使常規傳統的素描工具鉛筆，擴媒材使用范圍，不單一表現空間為目的，突出創意設計性，為日后幾周寫生做一個拋磚引玉的工作。

三、再現客觀真實到再現心理真實的認識。利用自然物象的真實細節，表達自己主觀思想意識，首先是真實的描繪。但在真實的背后，有著更豐富、更有哲理、更耐人尋味的思想感情。在這個過程中要突破和重建真實的真實。

四、繪畫方法和表現形式的大膽嘗試。藝術要善于把特定物質材料變成藝術形象。凡是真正的創造，都應該具有獨創性。工欲善其事，必先利共器。把材料與要表現的內容聯系起來，嘗試多種素描材料并置。

第二周 創意設計素描靜物寫生

“不同形狀物體的組合”

注意：高低、大小、粗細的變化

方法：利用拉長變形、水墨灰條等材料的特性，打破傳統的寫實方向，突出趣味性、個性等獨特韻味和表現。

參考：莫蘭迪靜物、塞尚靜物、夏俊娜等等。

第三周創意設計靜物素描

“生活用品的組合”

提示：柔輕、厚重、華麗、儉冼。抓住客體背后的感情表達，比如：病態――如何表現，消極、郁憂、歪歪扭扭、面黃肌瘦，凡是可以和病態相聯系的所有詞匯可以表現的意識。比如：蒙克（表現主義畫家）珂勒惠支、凡高。

第四周寫生用品的組合

介紹：法國后印象派畫家保羅?塞尚。努力尋求物體的體積感和堅實感，并著意強化畫面自身結構，以達到揭示物質本質的視覺效果。一幅畫的主要特質不是透視而是結構形式，感受自然時深刻比平面更為重要，成為后來立體主義畫家解構形體的理論基礎。

為強調立體和空間，在達到更加理想的畫面效果，往往有意改變自然對象實際的空間效果。

凡?高的畫風曾受到日本浮世繪版畫的影響和啟發，強烈肯定。簡陋的陳舊，質樸的人物，略顯夸張的表現手法，遒勁起伏的形體變化，可以感受到他那強烈的個性和獨特的風格傾向。畫家后期作品受到精神變化的影響。作品中扭曲的線條、茫然的神情，折射出畫家對生命的熱愛與眷念。

創意設計素描對我們的提示：真誠、敏銳的感受，機智、熱情的表現。（生活感受的重要性）

（生活用品的組合寫生包括廢棄的無用的等等）

第五周材質多樣化表現設計性

寫生聯系創作

“干花系列”

要求：

1、寫實方向（超級）

2、寫意方向

3、表現方向

4、抽象方向

、立體主義方向

6、材料試驗方向

7、綜合性考慮近現代繪畫理念的借鑒使用，突出新意，不要求完整、完美性。

第六周問題情況總結

一、關于表現

創意素描要求：在思維層面上擺脫傳統素描對其訓練思維的束縛，打開學生的眼界，激活學生的熱情，靈活學生思路。具體表現方法可用兩種：

1、內向 要在素描本身的表現形式和自律性上做，廣開新的思維形式和新的表現形式，從被動的、冷漠的、機械的再現物和變為徹底 實現情感的、激情創造新的物象。主動地運用新的藝術形式去表現物象。

2、向外就是擴大素描表現的選取對象，從多元化、多方法去發展，發現更多新的表現形象和視域。

二、關于媒材的運用

只要能表現出好的素描形式，什么材料都可以使用。

三、關于內容與形式的關系

既統一又是對立的“質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然后君子”

四、關于形式美的因素以：

1、點線面的因素

點是一個宇宙，線是道路，面是意義。

2、構成的形式因素：多樣統一的形式、節奏與韻律的形式、提煉與概括的形式、材質與肌理因素

3、道具選材的因素

五、關于創意靜物素描的人文性、思想性

素描的獨特性不是產生于準確的模仿自然中發現的形式，也不在于耐心地堆砌敏銳察覺的瑣碎事物，而主要產生于畫家對他選擇的客體所抱的深厚感情，從而使素描從表現外表到表現內在，從表現物質轉到了表現精神。

一個畫家一應只畫眼前看到的東西，而應畫他心中看到的東西。如果他心中什么也沒有看到，那應該放棄他眼前要畫的東西。

六、用真實的表現手法賦予抽象物體以新的內涵，使沒有生命的物體變成有思想、有藝術生命的物象，這時藝術形象才獲得了確定性和明確性。從物體到物象的表現過程是從傳統到不斷創造加工使之成為新具象藝術的過程。

七、在歐州藝術家幾乎用遍了當今一切可以用做素描的材料工具。諸如：復印機、電腦、攝像機、物理與化學材料以及拓印、影印等。許多優秀的素描作品不是來自于畫室，而是來自于科學實驗室。就繪畫而言，今天的素描藝術已是一個廣義詞，與人們傳統習慣上的有相當差異，藝術也需要實驗。

欣賞：畫家莫蘭迪作品、畢加索、塞尚、保羅克利。