第一篇：外國肖像畫賞析

第一課：在繪畫中永生——外國肖像畫賞析教案

年級：八年級

科目：美術

教材：蘇教版15冊 第一課

課型：欣賞·評述課

時間：45分鐘

授課人：徐璐穎

教材分析：本課是本冊課題中唯一的西方美術欣賞課程，適合采用專題美術欣賞方式，課程除了解決什么是肖像畫、肖像畫的發展脈絡、風格演變外，更重要的作用在于通過學習，充分理解和體會藝術作品中的情感因素、思想、精神的價值體現。肖像畫不只是表現一個人物，更重要的是展示一個人物的氣質、內涵、精神世界以及藝術家的思想。從學生學習的角度進行分析：應注意學生很容易將肖像繪畫和有人物形象的繪畫作品混同，需要用引導的方式使學生充分理解并加以區分。

教學目標：

1、知識目標：通過欣賞外國古今肖像畫經典代表作，使學生對外國肖像畫藝術發展的沿革變化、風格流派形成初步認識，能進一步對肖像畫創作基本要素、形式法則、表現語言有所認識。

2、技能目標：通過欣賞、閱讀、討論，讓學生動起來，發現和認識肖像畫的藝術美，并能用語言（文字）來評述作品。并嘗試創作，表現周圍的親朋好友或自己。

3、情感、態度和價值觀：通過欣賞、感受外國肖像畫的藝術美，進一步提高學生藝術審美情趣，培養健康、高尚的情操，并能理解、接納人類文明史上豐富的文化遺產。

教學重點：

以賞析外國古今肖像畫作品為立足點，引導學生對外國肖像畫藝術的發展、演變、重要畫家、經典代表作有所了解，并能從中獲得對肖像藝術欣賞的審美享受。

教學難點：

讓學生學會用發展、辨證的眼光來理解、接納外國肖像畫藝術隨時代變化所表現的各種形式、風格，并且學習表現和創作，開拓創造性思維。

課時分配： 2課時

教學準備：

教師：教材、多媒體課件。

學生：課本、課外學生自己所收集的相關圖片資料等美術課用具.教學過程 :

第一課時

一、導入新課：新的一學期開始了，新課程標準八年級蘇教版美術教材以精美的圖片呈現在我們面前，本冊書內容豐富，有趣切十分貼近我們的生活，對我們培養藝術審美能力和動手操作能力有很大的幫助。現在，讓我們打開書來欣賞。“在繪畫中永生·外國肖像畫賞析”（板書，書寫課題）

二、新授：

（一）了解肖像畫的概念。

1、師：什么是肖像畫？（學生瀏覽課文，然后回答。）

小結：描繪具體人物形象的繪畫，包括頭像、半身像、全身像、群像等。

2、出示兩幅作品，說說這是肖像畫嗎？為什么？

（二）了解肖像畫藝術美的要求。

（三）肖像畫的發展

據史載，古希臘時期，畫家阿佩萊斯已畫過許多貴族的肖像，被推為歐洲肖像畫之祖。中世紀，由于宗教禁欲主義統治，不太重視肖像畫。文藝復興時期開始倡導人文主義，強調個性，藝術家們借助新興的科學方法，使歐洲的肖像畫真正繁榮起來。反映了時代的精神面貌。文藝復興之后，名家輩出我們將在17、18、19世紀中各選取一為大師來欣賞。

（四）不同階段肖像畫的風格賞析

1、欣賞古羅馬時代肖像畫《少女肖像》

師：下面我們來欣賞古羅馬時代的《少女肖像》。出示作品

師：羅馬古城龐貝出土的許多繪畫中，有不少是肖像畫，這幅《少女肖像》就是其中一幅。從畫中可以看出當時的肖像畫創作已經有了相當的水平。

師：從畫中，我們可以感受到人物有哪些特點？能讀到一些什么信息？

學生討論后回答：

通過色彩和明暗的運用，勾畫出少女美術的容貌，生動地再現了少女矜持的神態和不凡的氣質。

時髦的發型，頭飾的華貴，以及手中的筆、書本等證明了她上流的社會身份。（當時讀書是一種高尚的娛樂）

小結：古羅馬時代肖像畫：寫實，神情生動

2、簡單介紹中世紀作品《查士丁尼大帝及其隨從》

3、文藝復興時期：

師：另一個重要時段是文藝復興時期，這是個人的價值被 重新發現的時代。一方面，那些具有人文主義思想的一家們，試圖通過對人物形象和情感細致入微的表現，來頌揚人的智慧和人性的偉大；另一方面，當時許多權貴名流希望能借畫家之筆使自己的容貌留傳百世。所以，畫肖像成了文藝復興時期的時尚。

（1）A、了解達芬奇。

B、出示第一件：《蒙娜麗莎》，小組討論對作品的感受，找作品的特點。（學生從背景、明暗、構圖等角度去賞析作品。）

C、師生交流。

○師：《蒙娜麗莎》是達·芬奇成功塑造了一位城市有產階級的婦女形象的肖像畫杰作。蒙娜麗莎是佛羅倫薩一位銀行家的妻子，畫像前由于愛女逝去，她的情緒十分的低沉。達芬奇為了畫好這幅肖像畫，特意請人給她講笑話、奏樂、唱歌甚至表演雜技，當表演到精彩之處，蒙娜麗莎露出了一絲微笑。那么，她的微笑有哪些特點？(畫面上蒙娜麗莎的微笑似乎是轉瞬即逝的，一絲微笑剛從她的臉上掠過，微翹的嘴角、舒展的笑肌、寧靜的眼神、安詳的儀態、矜持的美被盡情展現。正是達芬奇這樣來處理面部表情的若隱若現，沒有明確的界限，才有讓人捉摸不定的“神秘的微笑”).○說說背景這樣處理的特點？（是大師理想化的自然山水組合，背景中的山峰、道路、小橋、流水都是朦朦朧朧，飄拂不定，好似夢幻一般，仿佛以此證明蒙娜麗莎的思緒沉浸在一個夢的世界里，更顯其美麗。）

○找找構圖的特點構圖的特點構圖的特點構圖的特點？（創造性地解決了半身肖像的構圖問題，三個多世紀以來，西方那些卓越的半身像無一不受這幅畫的影響，他還豐富和發展了前人的金字塔型構圖。這樣尤顯其端莊，穩重。）

○作者僅僅是表現《蒙娜麗莎》的美嗎？請同學們思考。正是受人文主義的影響，達芬奇畫的蒙娜麗莎的微笑是時代精神的反映，是一種永恒的象征性的表現，被后人稱作“永恒的微笑”。

師：達芬奇不僅成功塑造了《蒙娜麗莎》，還成功塑造了《最后的晚餐》。簡單介紹《最后的晚餐》。

（2）下面我們一起來欣賞同樣是文藝復興時期的作品，另一位大師拉斐爾的《雅典學院》。出示圖片《雅典學院》 師：同學們看到這幅畫有什么感覺？

生：宏大.......師：《雅典學院》是一幅古希臘哲學家、科學家和其他各種人物的群像作品。小組討論，這些人物在干嗎？畫面最主要的人物是誰？在構圖上有什么特點？畫面處理有什么特點？

學生小組討論交流。

師生交流。在這幅構圖宏偉的作品中，杰出的拉斐爾把這些先賢們聚于一堂，巧妙地組織在宏偉的三層拱門大廳內。代表著不同的學科領域的這些人不是擁擠在一起，也不是平均或者凌亂地分布著，拉斐爾把他們有節奏地安排在具有深度和廣度的建筑空間里。他們就如同現實中的人，毫不拘束地按照自己的意志和個性在進行活動、行走、比劃、爭論，甚至變得情緒激動，完全沉浸在濃厚的學術氛圍和自由辯論的氣氛當中。所有的動作舉止都相互呼應，共同組成畫面上優美的旋律。

中間兩人是誰？

古典哲學的偉大代表人物柏拉圖和亞里士多德正氣宇軒昂地步入大廳。兩位大哲人的左手拿著大厚本書，邊走邊爭論，在構圖上他們兩人起著統領全局的作用。柏拉圖右手指天，似乎說上天啟示乃生命之源；亞里士多德右手指著大地，好象說研究現實世界才是根本之根本。這是古代希臘唯物論與唯心論之爭（唯物論就是以物質為基礎,注重客觀。就是你看到什么就是什么。唯心論就是以意識為基礎,注重主觀。就是你想到什么就是什么。）

畫中還有其他的人物：畢達哥拉斯、阿基米德、蘇格拉底、亞歷山大，還有作者本人等做簡要介紹。

師：拉斐爾英年早逝，除了《雅典學院》，他還以畫圣母著稱，其中最有名的是《西斯廷圣母》，這幅畫是教皇朱理亞二世送給皮亞琴察西斯廷教堂黑衣修士的禮品，拉斐爾受托而為這一教堂的祭壇作畫，故有《西斯廷圣母》之名。畫面表現圣母抱著圣子從云端降下，兩邊帷幕旁畫有一男一女，身穿金色錦袍的男性長者乃教皇西斯克特，他向圣母圣子做出歡迎的姿態。

而稍作跪狀的年輕女子乃圣母的信徒渥娃拉，她虔心垂目，側臉低頭，微露羞怯，表示了對圣母圣子的崇敬和恭順。位于中心的圣母體態豐滿優美，面部表情端莊安詳，秀麗文靜，扒在下方的兩個小天使睜著大眼仰望圣母的降臨，稚氣童心躍然畫上。拉斐爾的這幅名畫對美麗與神圣、愛慕與敬仰的把握都恰到好處，顯示出高雅的格調，因而使人獲得一種升華的精神享受。

（3）簡單介紹米開朗基羅的雕塑以及他的《創世紀》 師：欣賞了文藝復興作品后，你們覺得文藝復興時期肖像畫都有些什么特點呢？ 學生回答。（文藝復興時期肖像畫：生動、逼真，表現出人物內在的氣質和情感。）

3、欣賞17、18、19世紀畫家的作品

（1）出示作品《倫勃朗自畫像》

倫勃朗左手握著調色板與畫筆，右手叉在腰間，一副不修邊幅的樣子，露出他的貧窮與寒酸。胖胖的身材，纏著頭巾，只有一對眼睛還在炯炯有神，他好象在思考著什么，臉上沒有一絲笑容，冷冷地佇立在畫架前。背景被淡化了，突出了畫家的上半身，象一座塔一樣巍然不動，在他身上只有藝術的生命永恒地維系著他。

（2）出示戈雅的《國王卡洛斯四世一家》。

小組討論 ①人物造型？枯燥無味，揭示人物的性格。

國王：是個腦滿腸肥、低能昏庸的統治者，他極愿意站到畫架前讓戈雅作畫。他臃腫的身體活象一只火雞。

皇后：歪著脖子，裝出一副認真的樣子，由于她長得丑陋，加上臉上現出一本正經的狀態，反而顯得十分可笑。兩邊則是他們的女兒、女婿、兒媳和姐弟。有的挺胸凸肚，有的呆苦木雞。人物呈弧線形地前后交錯站開。

戈雅倒并不在有意丑化這些皇族成員，而是憑著他那天才的洞察力，深入挖掘這些人物只知享受，空虛靈魂，從而生動地揭示出這些人物的本質特征。

②色彩表現？絢麗、金碧輝煌，突顯了皇家的豪華氣勢。

師：錦繡的衣服、綬帶和金銀寶石飾物，顯示出作品的絢麗、金碧輝煌，突顯了皇家的豪華氣勢。

③師：其實在國王卡洛斯四世一家，總共有家族13個人，作者在作品中添加了自己的半截身子，找找看。

師：“13”在西方傳統觀念中是個不吉利的數字，為了彌補這一不足，可又要使皇族一家一個不漏，畫家便在畫面左側后景中的暗部，添畫了戈雅的半截身子。在這里戈雅沒有用明亮的顏色去渲染自己，僅僅為了打破忌諱，使全書取得統一。

（3）欣賞大衛的《馬拉之死》

A、了解馬拉。馬拉，是一位物理學家、醫藥博士，法國大革命是成為職業革命家。長期在地窖里工作，因此，染上了嚴重的皮膚病。為了減輕病痛，同時，不影響工作，他每天不得不泡在帶有藥液的浴缸里堅持工作。1793年7月13日馬拉被刺身亡，終年50歲。

B、小組討論交流尋找畫面細節。

師：作品描繪的是法國革命家馬拉被殺手刺殺在浴缸里的歷史事件，畫家用寫實的手法再現了當時馬拉剛剛被刺的慘狀。請同學們找找馬拉被刺后的一些細節？（整個身體無力的斜躺著，頭垂靠在浴缸上。身上的傷口清晰可見，鮮血染紅了浴巾和浴缸里的藥液。握著鵝毛筆的手垂落在浴缸之外，另一只手緊緊地握著兇手遞給他的字條。浴缸的旁邊有一個木臺，這是馬拉辦公用的案臺，案臺上馬拉倒在浴缸里，鮮血正在從傷口中流出；帶血的匕首滑落在地，而兇手已經逃離現場。畫家將畫中的主角設計在一個情節和場景之中，豐富了肖像畫的表現內容，增強了它的羽毛筆、紙幣和馬拉剛剛寫完的一張便條。（便條上的內容：請把這5法郎的紙幣交給一個5個孩子的母親，他的丈夫為祖國獻出了生命。）丟在地上的帶血的兇器。兇手已經逃離現場。）

師小結：畫家將畫中的主角設計在一個情節和場景之中，豐富了肖像畫的表現內容，增強了它的感染力。

C、畫面處理

師：有意將畫面的上半部處理得單純、深暗，突出下半部的客觀寫實，同時，作品加強了死者身體的下垂感，帶給人們帶來一種壓抑、憋悶的感覺。

D、作者情感 整個畫面表現手法簡潔、嚴謹、明晰、理智，細節刻畫深入、具體、真實，反映了作者對馬拉的無比敬重之情。據說，大衛在馬拉被刺的兩個小時后就趕到了現場，被眼前的慘狀所震驚，于是他決定用畫筆來記錄這悲壯的歷史場面。

4、出示安格爾的作品，簡單介紹寫實肖像畫的頂峰——安格爾。

三、巧設懸念，結束新課

師：19世紀照相的出現，會給寫實的藝術作品帶來挑戰嗎？繪畫作為一種記錄的手段會從此消失嗎？我們下節美術課上通過現代肖像畫的賞析來探討這個問題。

第二課時

一、導入

上節課我們欣賞了照相機發明之前的肖像畫，照相機發明之后，肖像畫是否從此就退出舞臺了呢？很顯然，從現代大師的繪畫中看，肖像畫并沒有退出舞臺，從文藝復興的輝煌成就到19世紀之后，藝術發展多元化，各種風格相繼出現，表示了傳統藝術的衰亡，現代藝術的興起。那么我們這節課就來欣賞這一時期頗具代表性的三種風格，分別是后印象主義、表現主義、立體主義。（板書）

代表著三種風格的分別是梵高、莫迪里阿尼、畢加索。

二、新授

1、首先我們來了解這位悲情的天才。

師：梵高是后印象主義的代表人物，（出示圖片《沒胡子的自畫像》）

這幅《沒胡子的自畫像》是凡高的最后一幅自畫像，畫于1889年，這一年他的母親70歲。雖然早年因為一些矛盾引起母子關系緊張，平時不常聯系，但在母親生日那天，為了讓母親對自己的健康放心，凡高決定送一張自畫像給她。凡高把自己畫得比現實中要顯得健康、年輕、整潔許多，然而這些都無法掩飾他眼底的絕望和孤獨。最后凡高給了母親一張畫著阿爾臥室的畫，而把這張掛在了自己的墻上。

師：梵高還畫了很多其他的自畫像。我們來欣賞一下。（出示梵高其他自畫像圖片）思考：為什么梵高有那么多自畫像？ 了解梵高生平。

A、梵高一生中最重要的人提奧。B、梵高于高更的故事。C、梵高的繪畫熱情。

2、表現主義代表人物莫迪里阿尼及其《帶帽的芙勞》

這幅作品中，畫家喜歡把形體拉長，特別是拉長頸部，使她們的臉部夸張變形，顯得更加憂愁，好像有一種難以施展其欲望的苦悶。臉部的拉長是一種三度空間的繪畫簡化方式，即他不去深化空間，而去簡化空間，使之平面化，把線的夸張表現引向具有韻律感的音樂性功能，整個畫面極具裝飾美感和浪漫情調，色彩對比也較為鮮明。

簡單介紹《吶喊》

3、畢加索

A、出示畢加索三個時期的自畫像，使學生初步理解立體主義的解構。B、出示圖片《公牛》并播放視頻《畢加索與公牛》，使學生更深刻的理解立體主義 C、介紹畢加索作品《坐著的朵拉》和《讀書》。課堂總結：

1、照相機發明后，使得以描摹自然、再現現實為信條的肖像畫家大為惶恐。有人悲觀地預言，繪畫結束了。但事實恰恰相反，照相沒能取代繪畫，反而促使畫家們思考肖像畫地真正藝術價值，圖新變法，尋找新的造型語言和表現方法。

2、雖然造型語言和表現方法有所改變，但是畫家們想通過繪畫來表達情感和內心的宗旨卻沒有變化。

附：教師本節課反思：

1、由于課文內容豐富，課時有限，教師應在教學中善于抓住重點。

2、教師要善于組織教學，采取互動、合作教學，充分調動學生的學習興趣充分調動學生的學習興趣。通過看畫、議論、評述等幾個方面綜合展開評述，使學生在藝術欣賞課學習中收獲更大。運用新理念，體現以學生為主體，發揮教師的引導作用，提高學生的審美能力。

3、要充分發揮多媒體的作用，讓教學更直觀

第二篇：第一課 外國肖像畫賞析教案

第一課：在繪畫中永生——外國肖像畫賞析教案

年級：八年級 科目：美術 教材：蘇教版15冊 第一課 課型：欣賞〃評述課 時間：45分鐘 授課人：白宗軍 單位：陜西省鎮安縣永樂中學 教材分析：

本課是本冊課題中唯一的西方美術欣賞課程，適合采用專題美術欣賞方式，課程除了解決什么是肖像畫、肖像畫的發展脈絡、風格演變外，更重要的作用在于通過學習，充分理解和體會藝術作品中的情感因素、思想、精神的價值體現。肖像畫不只是表現一個人物，更重要的是展示一個人物的氣質、內涵、精神世界以及藝術家的思想。從學生學習的角度進行分析：應注意學生很容易將肖像繪畫和有人物形象的繪畫作品混同，需要用引導的方式使學生充分理解并加以區分。

教學目標：

1、知識目標：通過欣賞外國古今肖像畫經典代表作，使學生對外國肖像畫藝術發展的沿革變化、風格流派形成初步認識，能進一步對肖像畫創作基本要素、形式法則、表現語言有所認識。

2、技能目標：通過欣賞、閱讀、討論，讓學生動起來，發現和認識肖像畫的藝術美，并能用語言（文字）來評述作品。并嘗試創作，表現周圍的親朋好友或自己。

3、情感、態度和價值觀：通過欣賞、感受外國肖像畫的藝術美，進一步提高學生藝術審美情趣，培養健康、高尚的情操，并能理解、接納人類文明史上豐富的文化遺產。

教學重點：

以賞析外國古今肖像畫作品為立足點，引導學生對外國肖像畫藝術的發展、演變、重要畫家、經典代表作有所了解，并能從中獲得對肖像藝術欣賞的審美享受。

教學難點：

讓學生學會用發展、辨證的眼光來理解、接納外國肖像畫藝術隨時代變化所表現的各種形式、風格，并且學習表現和創作，開拓創造性思維。

課時分配： 2課時 教學準備：

教師：教材、多媒體課件。

學生：課本、課外學生自己所收集的相關圖片資料等美術課用具.教學過程: 第一課時

一，導入新課：以齊白石的照片和他的油畫肖像作品作比較，引出肖像畫的課題，激發學生的興趣。（出示作品）

師：認識這個人嗎？

師：說起他的名字，同學們也許很熟悉。他是齊白石。我國一代國畫宗師。師：你們認為繪畫和攝影照片有什么不一樣？

生;照片捕捉人物真實、快捷；自畫像的造型、色彩等突顯個性，情感。(學生回答)師：照相術是19世紀發明的。那么在19世紀之前，人們是怎樣認識古人的呢？ 師：相機發明之前，肖像畫一直是作為記錄、再現人物相貌、精神特征的主要表現手段。畫家們通過仔細觀察，運用精湛的技術，將人物身上有形的或無形的因素描繪在畫布上，使他們在繪畫中得到“永生”。今天我們來學習“在繪畫中永生〃外國 2 肖像畫賞析”。（出示課題）

二． 新授：

（一）了解肖像畫的概念。

1，師：什么是肖像畫？（學生瀏覽課文，然后回答。）

小結：描繪具體人物形象的繪畫，包括頭像、半身像、全身像、群像等。2，出示兩幅作品，說說這是肖像畫嗎？為什么？ a.戈雅的《1808年5月3日夜間的槍聲》

b.列賓的《托爾斯泰像》（將肖像繪畫和有人物的繪畫作品進行區別。）

（二）肖像畫的發展

據史載，古希臘時期，畫家阿佩萊斯已畫過許多貴族的肖像，被推為歐洲肖像畫之祖。

中世紀，由于宗教禁欲主義統治，不太重視肖像畫。文藝復興時期開始倡導人文主義，強調個性，藝術家們借助新興的科學方法，使歐洲的肖像畫真正繁榮起來。反映了時代的精神面貌。

（三）不同階段肖像畫的風格賞析

1、欣賞古羅馬時代肖像畫：《少女肖像》。

師：下面我們來欣賞古羅馬時代的《少女肖像》。出示作品

師：羅馬古城龐貝出土的許多繪畫中，有不少是肖像畫，這幅《少女肖像》就是其中一幅。從畫中可以看出當時的肖像畫創作已經有了相當的水平。

師：從畫中，我們可以感受到人物有哪些特點？能讀到一些什么信息？ 學生討論后回答：

通過色彩和明暗的運用，勾畫出少女美術的容貌，生動地再現了少女矜持的神態和不凡的氣質。

時髦的發型，頭飾的華貴，以及手中的筆、書本等證明了她上流的社會身份。（當時讀書是一種高尚的娛樂）

小結，古羅馬時代肖像畫：寫實，神情生動。2．文藝復興時期：

師：另一個重要時段是文藝復興時期，這是個人的價值被 重新發現的時代。一方面，那些具有人文主義思想的一家們，試圖通過對人物形象和情感細致入微的表現，來頌揚人的智慧和人性的偉大；另一方面，當時許多權貴名流希望能借畫家之筆使自己的容貌留傳百世。所以，畫肖像成了文藝復興時期的時尚。藝術家們為我們留下了許多優秀的肖像作品，其中達芬奇的《蒙娜麗莎》是最負盛名的肖像畫杰作。

1）、出示第一件：《蒙娜麗莎》 A,了解達芬奇。

B,小組討論對作品的感受，找作品的特點。（學生從背景、明暗、構圖等角度去賞析作品。）

C,師生交流。

○師：《蒙娜麗莎》是達〃芬奇成功塑造了一位城市有產階級的婦女形象的肖像畫杰作。蒙娜麗莎是佛羅倫薩一位銀行家的妻子，畫像前由于愛女逝去，她的情緒十分的低沉。達芬奇為了畫好這幅肖像畫，特意請人給她講笑話、奏樂、唱歌甚至表演雜技，當表演到精彩之處，蒙娜麗莎露出了一絲微笑。那么，她的微笑有哪些特點？

(畫面上蒙娜麗莎的微笑似乎是轉瞬即逝的，一絲微笑剛從她的臉上掠過，微翹的嘴角、舒展的笑肌、寧靜的眼神、安詳的儀態、矜持的美被盡情展現。正是達芬奇這 4 樣來處理面部表情的若隱若現，沒有明確的界限，才有讓人捉摸不定的“神秘的微笑”).○說說背景這樣處理的特點？

（是大師理想化的自然山水組合，背景中的山峰、道路、小橋、流水都是朦朦朧朧，飄拂不定，好似夢幻一般，仿佛以此證明蒙娜麗莎的思緒沉浸在一個夢的世界里，更顯其美麗。）

○找找構圖的特點？

（創造性地解決了半身肖像的構圖問題，三個多世紀以來，西方那些卓越的半身像無一不受這幅畫的影響，他還豐富和發展了前人的金字塔型構圖。這樣尤顯其端莊，穩重。）

○作者僅僅是表現《蒙娜麗莎》的美嗎？請同學們思考。

正是受人文主義的影響，達芬奇畫的蒙娜麗莎的微笑是時代精神的反映，是一種永恒的象征性的表現，被后人稱作“永恒的微笑”。

師：達芬奇不僅成功塑造了《蒙娜麗莎》，在晚年在面對流言惡意中傷的惡劣環境下懷著極其沉重的心情繪制了一幅著名的自畫像。讓我們跟隨著他的作品進一步去認識晚年的達芬奇是怎樣的一個人。

2）、出示第二件作品：達芬奇的《自畫像》

師：晚年的達芬奇給我們一個怎樣的精神狀態？從哪此地方我們能感覺到？你覺得最精采的刻畫在哪里？小組討論。

師：自畫像上，我們可以看到這位巨匠晚年時的思考力、氣質以及他那深邃充滿智慧的目光。他的鼻梁、嘴唇，顯示了一種堅強不屈的性格和意志力。畫家臉上披散著的長發與頷下的長須，其中每一根線條，都給人留下了深刻的印象。這使我們感覺 5 到達芬奇作為一個才智超群的老人的精神狀態。從他在這幅畫上所展示的技藝，說明他有無究的創造力與表現力。

3），觀看達芬奇畫蛋的視頻。激發興趣，認識大師。

師過渡：達芬奇能成為大師，相信大家看完了這段動畫片就會領略偉人風采，下面我們一起來欣賞同樣是文藝復興時期的作品，是另一位大師拉斐爾的《雅典學院》

4）、出示第三件作品：《雅典學院》

○師;《雅典學院》是一幅古希臘哲學家、科學家和其他各種人物的群像作品。小組討論，這些人物在干嗎？畫面最主要的人物是誰？在構圖上有什么特點？畫面處理有什么特點？

○學生小組討論交流。

○師生交流。在這幅構圖宏偉的作品中，杰出的拉斐爾把這些先賢們聚于一堂，巧妙地組織在宏偉的三層拱門大廳內。代表著不同的學科領域的這些人不是擁擠在一起，也不是平均或者凌亂地分布著，拉斐爾把他們有節奏地安排在具有深度和廣度的建筑空間里。他們就如同現實中的人，毫不拘束地按照自己的意志和個性在進行活動、行走、比劃、爭論，甚至變得情緒激動，完全沉浸在濃厚的學術氛圍和自由辯論的氣氛當中。所有的動作舉止都相互呼應，共同組成畫面上優美的旋律。

○中間兩人是誰？：古典哲學的偉大代表人物柏拉圖和亞里士多德正氣宇軒昂地步入大廳。兩位大哲人的左手拿著大厚本書，邊走邊爭論，在構圖上他們兩人起著統領全局的作用。柏拉圖右手指天，似乎說上天啟示乃生命之源；亞里士多德右手指著大地，好象說研究現實世界才是根本之根本。這是古代希臘唯物論與唯心論之爭（唯物論就是以物質為基礎,注重客觀。就是你看到什么就是什么。唯心論就是以意識為基礎,注重主觀。就是你想到什么就是什么。）

○構圖的好處？畫家以他們兩人針鋒相對的爭論為中心，圍繞著傾聽兩位哲人爭論的是為數眾多的學者，熱烈的討論和辯論向畫面的兩翼和前景展開。整個畫面洋溢著百家爭鳴的氣氛，從而更好的烘托主題，他們為了追求真理自由爭辯。

○引人注意的是拉斐爾把當代出類拔萃的文化巨匠達芬奇作為模特兒來塑造柏拉圖這一形象，說明他對達芬奇的崇敬。

○ 師：欣賞了三幅文藝復興作品后，你們覺得文藝復興時期肖像畫都有些什么特點呢？

學生回答。

（文藝復興時期肖像畫：生動、逼真，表現出人物內在的氣質和情感。）

3、欣賞18、19世紀的作品

a.出示戈雅的《國王卡洛斯四世一家》。小組討論

①人物造型？枯燥無味，揭示人物的性格。

國王：是個腦滿腸肥、低能昏庸的統治者，他極愿意站到畫架前讓戈雅作畫。他臃腫的身體活象一只火雞。

皇后：歪著脖子，裝出一副認真的樣子，由于她長得丑陋，加上臉上現出一本正經的狀態，反而顯得十分可笑。

兩邊則是他們的女兒、女婿、兒媳和姐弟。有的挺胸凸肚，有的呆苦木雞。人物呈弧線形地前后交錯站開。

戈雅倒并不在有意丑化這些皇族成員，而是憑著他那天才的洞察力，深入挖掘這些人物只知享受，空虛靈魂，從而生動地揭示出這些人物的本質特征。

②色彩表現？絢麗、金碧輝煌，突顯了皇家的豪華氣勢。

師：錦繡的衣服、綬帶和金銀寶石飾物，顯示出作品的絢麗、金碧輝煌，突顯了皇家的豪華氣勢。

③師：其實在國王卡洛斯四世一家，總共有家族13個人，作者在作品中添加了自己的半截身子，找找看。

師：“13”在西方傳統觀念中是個不吉利的數字，為了彌補這一不足，可又要使皇族一家一個不漏，畫家便在畫面左側后景中的暗部，添畫了戈雅的半截身子。在這里戈雅沒有用明亮的顏色去渲染自己，僅僅為了打破忌諱，使全書取得統一。

4，作品價值------為后世提供歷史人物的真實范例，也從側面表現了作者天才的洞察能力，逼真的寫實。

b.欣賞大衛的《馬拉之死》 1)了解馬拉。

馬拉，是一位物理學家、醫藥博士，法國大革命是成為職業革命家。長期在地窖里工作，因此，染上了嚴重的皮膚病。為了減輕病痛，同時，不影響工作，他每天不得不泡在帶有藥液的浴缸里堅持工作。1793年7月13日馬拉被刺身亡，終年50歲。

2).小組討論交流尋找畫面細節。

師：作品描繪的是法國革命家馬拉被殺手刺殺在浴缸里的歷史事件，畫家用寫實的手法再現了當時馬拉剛剛被刺的慘狀。請同學們找找馬拉被刺后的一些細節？

（整個身體無力的斜躺著，頭垂靠在浴缸上。身上的傷口清晰可見，鮮血染紅了浴巾和浴缸里的藥液。握著鵝毛筆的手垂落在浴缸之外，另一只手緊緊地握著兇手遞給他的字條。浴缸的旁邊有一個木臺，這是馬拉辦公用的案臺，案臺上馬拉倒在浴缸里，鮮血正在從傷口中流出；帶血的匕首滑落在地，而兇手已經逃離現場。畫家將畫中的主角設計在一個情節和場景之中，豐富了肖像畫的表現內容，增強了它的感染力。、8 羽毛筆、紙幣和馬拉剛剛寫完的一張便條。（便條上的內容：請把這5法郎的紙幣交給一個5個孩子的母親，他的丈夫為祖國獻出了生命。）丟在地上的帶血的兇器。兇手已經逃離現場。）

師小結：畫家將畫中的主角設計在一個情節和場景之中，豐富了肖像畫的表現內容，增強了它的感染力。

3).畫面處理

師：有意將畫面的上半部處理得單純、深暗，突出下半部的客觀寫實，同時，作品加強了死者身體的下垂感，帶給人們帶來一種壓抑、憋悶的感覺。

4).作者情感

整個畫面表現手法簡潔、嚴謹、明晰、理智，細節刻畫深入、具體、真實，反映了作者對馬拉的無比敬重之情。據說，大衛在馬拉被刺的兩個小時后就趕到了現場，被眼前的慘狀所震驚，于是他決定用畫筆來記錄這悲壯的歷史場面。

教師課堂總結：回顧前面我們欣賞的古羅馬時代、文藝復興時期和 18和19世紀的肖像畫作品，它們有一個共同的特點就是比較寫實。特別是18、19世紀肖像畫作品通過逼真的寫實，表現出人物的性格特征，隱含著作者內心情感。

三，探索與拓展，學生小組討論交流中國畫家的中國畫作品和油畫作品。出示《父親》和《春天》作品

A,《父親》畫家借超寫實主義手法，刻畫出一個勤勞、樸實、善良、貧窮的老農的形象。因為這位老農的形象已經遠遠超出了生活原型，他所代表的是中華民族千千萬萬的農民。正是他們辛勤的勞動，才養育出世世代代的中華兒女，他是我們精神上的父親！

B,《春天》畫家熱情地贊頌小平同志這位歷史巨人、杰出的領袖、睿智的老人；他以鮮明的個性、傳神的體態、特有的意味健步向前走著、走著。畫中的小平同志滿懷信心，環顧世界．思索未來，這是一位不畏艱難，勇于探索，勇于實踐的世紀偉人。畫家在構圖、立意、用筆、設色上寫出了新時期的新氣象，記下了那難忘的春天帶紿我們的時代精神和生活風貌。

四，巧設懸念，結束新課

師：19世紀照相的出現，會給寫實的藝術作品帶來挑戰嗎？繪畫作為一種記錄的手段會從此消失嗎？我們下節美術課上通過現代肖像畫的賞析來探討這個問題。

附：教師本節課教學創新：

1．由于課文內容豐富，課時有限，教師在教學中善于抓住重點。

2．教師善于組織教學，采取互動、合作教學，充分調動學生的學習興趣。通過看畫、議論、評述等幾個方面綜合展開，使學生在藝術欣賞課學習中收獲更大。運用新理念，體現以學生為主體，發揮教師的引導作用，提高學生的審美能力。

3，充分發揮多媒體的作用，讓教學更直觀。

第三篇：外國電影文學賞析

外國電影文學賞析之《基督山伯爵》 計算機科學與技術一班朱明希 2404110139 電影《基督山伯爵》是根據法國浪漫主義文學家大仲馬所創作的經典同名小說改編而來的，是當時法國社會環境的真實寫照。其以“愛情”和“復仇”兩個主題線索宣揚了愛憎分明、討厭政治的專制、主張懲惡揚善的主觀思想，也彰顯了當時社會的殘酷現實和人性險惡，同時也揭示了“等待”和“希望”的人生哲理。

這部電影主要講述的是法國波旁王朝復辟時期發生的一個報恩復仇的故事，是法國當時社會環境的真實寫照。如果要用幾個詞對《基督山伯爵》進行形象的描述的話，那么“痛苦與生命”“仇恨與愛情”能生動地渲染這部電影的沉重氣氛，而“復仇”與“愛情”可謂是這部電影的主題。“復仇”的主題便引申出了“越獄”“財富獲取”“報仇”等一系列情節；“愛情”的主題卻從情感上對“復仇”這一主題線索進行了豐富和延伸。《基督山伯爵》這部影片充分宣揚了愛憎分明、討厭政治的專制、主張懲惡揚善的主觀思想。

《基督山伯爵》描述了遠洋貨船“法老號”年輕大副埃德蒙·唐泰斯接受船長摩萊爾臨死重托，為波拿巴黨人送一封信。正當他為自己即將成為這艘船的新船長而興奮時，卻遭到了同船的會計丹格拉爾和情敵費爾南的陷害和檢舉，在他正舉行婚禮之時遭遇逮捕。之后遇見了假公濟私的檢察官維爾福，而將他投入了死牢。在牢中，他遇見了一位神父——法里亞，得到一個埋藏于基督山島上的寶藏。在獄友死后，唐泰斯策劃并成功越獄，然后根據法里亞的指引找到了寶藏，更名山巴，成為基督山伯爵。在成為巨富之后，他開始策劃報恩懲仇，報答了老船主之恩，對所有的仇人進行復仇。《基督山伯爵》整個劇情中，人物和情節都充滿了離奇色彩，每個情節都新穎奇特，引人入勝，成為吸引觀眾的重要因素。《基督山伯爵》整部影片除了傳奇的情節故事之外，還蘊含著伸張正義、揚善懲惡的色彩。電影中“善”的主要人物就是老船長摩萊爾，“惡”的主要人物就是丹格拉爾、費爾南和維爾福。電影中通過對“善”的報答和對“惡”的懲罰充分展示出“揚善懲惡”的寓意。

在《基督山伯爵》這部電影中，“復仇”是其重要的主題線索，通過“復仇”這一主題將整部影片故事勾畫了出來。但是這部影片的“復仇”之路跟其他影片諸如《天龍八部》等略有不同，基督山伯爵的復仇之路主要依靠的是當時法國社會的重要武器——法律、智慧、金錢，這是當時法國社會非常重要的三個文化關鍵詞，它們為基督山伯爵復仇提供了保障。基督山伯爵正是通過這三種充分而又不泛濫的手段，取得了其真正意義上的成功復仇。

首先，在他看來，仇人死亡并不是復仇的真正目的。因為死亡代表的是安息或者跟安息接近的麻木，他覺得當下再嚴酷不過的刑罰在他仇人身上都顯得太輕，簡單的死亡已經不能平衡他平白無故遭受牢獄之災所帶來的心靈痛苦和所受的一切折磨。因此，在基督山伯爵心里滋生了對仇人進行精神摧殘的想法。只有讓仇人在精神上產生痛苦、絕望和煎熬，才能平衡其遭遇十四年之久的牢獄痛苦。影片中對“復仇”目的的設計給觀眾以新鮮感，讓觀眾的思維不再定格于“死亡”這個簡單而又傳統的形式上，從而給觀眾思路上一種沖擊，引發觀眾的興趣。

其次，《基督山伯爵》影片中的復仇情節充分揭示了當時的法國社會狀況及時代背景。在19世紀的法國社會，金錢、智慧、法律，可謂是人們生活中最重要的因素。在基督山伯爵復仇過程中，也充分利用了這幾個因素。金錢使得基督山伯爵進入法國的上流社會，成為跟他的仇敵接觸的砝碼；他的神秘和智慧成為其跟仇敵交流的基石；法律則成了基督山伯爵復仇或者摧毀仇敵的重要手段或者利劍。電影情節中充分展現了這些因素，揭露了當時法國社會的現實，也給觀眾們還原了法國19世紀的社會背景，激發了觀眾懷舊或者對歷史進行反思的情懷。

最后，《基督山伯爵》影片在結局上呼應了基督山伯爵對復仇目的的界定，讓自己的仇敵得到了應有的懲罰。費爾南背信叛國，對權利一心追求，其賣主求榮的丑事最后在議會上被美女海蒂揭露出來，使得他聲名狼藉，然后絕望地走上了自殺的道路。丹格拉爾，這位巨富最后被基督山伯爵整得幾近破產，最后落得了漸漸餓死的處境。維爾福，這位常年埋首于法律的檢察官，最終在自己的法庭上接受了被自己當年親手殺“死”的兒子的控訴，他在自己妻兒被逼身亡之后一度發瘋，流竄于市。基督山伯爵所復仇的對象常年來執著于金錢、權利和法律，最后也將手中的金錢、權利和法律輸得一敗涂地，而致使這個結局發生的正是上面的金錢、權利和法律。可見，整部影片富有戲劇性，給觀眾一種“水能載舟亦能覆舟”的深思。

此外，以上三段復仇劇情錯綜復雜，卻相互聯系。基督山伯爵根據其對復仇的目的的看法，認為復仇不在于肉體上的死亡，而在于精神上的折磨和摧毀，他將這種觀點充分應用于其復仇過程，對仇人的弱點或者所心系的東西“對癥下藥”，從而給觀眾以“快意恩仇”的心理沖擊，讓觀眾得到充分的心理釋放。也正是因為《基督山伯爵》這種快意恩仇的劇情，使得《基督山伯爵》成為以精神摧殘為主要復仇形態的西方復仇電影作品的典型。

電影《基督山伯爵》中，愛情也是其中一個重要的主題，盡管它只是對復仇主題進行鋪墊和陪襯，但對其的拍攝也是極為動人的。在電影之初，梅爾塞苔絲是埃德蒙·唐泰斯的遠航燈塔，梅爾塞苔絲讓埃德蒙·唐泰斯時刻憧憬著跟其完婚的愿望。可讓人意想不到的是，婚禮卻遭遇厄運，在婚禮上埃德蒙·唐泰斯因罪被逮捕入獄，結果使得這對有情人被重重鐵欄相隔，終難成愿。在愛情的驅使下，梅爾塞苔絲堅持了十八個月的漫長等待，在無法拯救自己丈夫的罪行之后，涌現了徹底絕望的念頭，無依無靠的她最后選擇了跟費爾南離開了這傷心之地。之前的美好愛情就好像泡沫一樣輕易地給吹碎了。梅爾塞苔絲并沒有遵守自己跟埃德蒙·唐泰斯的諾言，繼續等下去，而選擇了跟埃德蒙·唐泰斯的仇人費爾南結婚。埃德蒙·唐泰斯也正是因為自己愛情的破滅，對愛人的思念和對仇人的痛恨時刻消磨著他的意志和靈魂，也滋生了他執意報復的憤怒之念。而在二十年后，在埃德蒙·唐泰斯再一次出現在昔日愛人面前之時，之前的愛和恨顯得如此蒼白無力，愛情逝去，再不復返，梅爾塞苔絲只有默默地獨自哀傷、悲痛。整部電影中，愛情的戲份比較少，但是它的存在充分刻畫出了人物的內心世界，也給復仇這條主線增添了重要的情感因素。這份曲折之愛讓人唏噓不已，因為這一愛情劇情的設置，而讓觀眾深深地洞徹心扉，跟主人公產生情感上的絲絲共鳴。然而，影片仍沒將鏡頭停留于此，電影中也設計出了海黛這個女性人物來拯救主人公埃德蒙·唐泰斯的靈魂。在埃德蒙·唐泰斯的復仇實現之后，他喪失了繼續生活下去的勇氣和憧憬，在悔恨中無限迷茫，一度想結束自己的生命。海黛的出現給予他繼續生活、繼續逐愛的勇氣，海黛的愛讓他找回了自我，走出了復仇的怪圈，最終和海黛結合。整部影片從愛情破碎開始，再以愛情歸宿結束，在邏輯上和觀眾情感上給予完美的結合，從而給觀眾制造出故事的“復仇”和“愛情”兩條主題線索。

總之，唐泰斯對梅爾塞苔絲深深的愛使得他迷失在復仇的怪圈中不能自拔，而在其復仇成功之后又因為海黛的出現而得到了重新安置。因此，在這部電影中，如果說復仇是行為動力的主題線索，愛情則是伴隨著復仇出現、變化的另一條主題線索。恨到極處正是愛最缺失之時，而反過來說，恨的動力又是因為對愛的渴望。愛情的缺失和找尋從情感上豐富了電影復仇的主題線索，這兩大主題共同烘托其電影的整個框架。

《基督山伯爵》這部電影通過復仇和愛情兩個主題，充分揭露了法國當時金錢至上、暗無天日的社會背景，唐泰斯的悲慘遭遇和丹格拉爾、費爾南、維爾福的飛黃騰達足以說明了這一點。名譽、金錢對人性的毀滅超乎觀眾的想象。且看維爾福一家，維爾福先生自私自利，為了名譽、前途不惜背叛自己的父親，為了金錢，他憑靠著他法官的身份不知出賣陷害了多少人；維爾福夫人貪戀金錢，為了一份價值可觀的遺產，她不惜毒死四個人，其中有她丈夫前妻的父母和女兒。而維爾福夫人最后卻事與愿違，落個兩手空空。但是有黑也有白，摩萊爾一家就是不被金錢所吞噬的好人，最后金錢卻不請自來。這充分證明世道公正還是存在的，好人終有好報。因此，《基督山伯爵》這部影片具有揚善懲惡的社會意義。同時，在影片中也看到了《基督山伯爵》最后所說的：“直到天主垂允為人類揭示未來圖景的那一天到來之前，人類的全部智慧就包括在這五個字內：‘等待’和‘希望’。”揭示了“等待”和“希望”在人們心中的力量，希望能給耐心的等待以動力，等待是實現希望的重要過程。可見，“等待”和“希望”正是《基督山伯爵》中明確的人生哲理。

在生活中，只要你活著，那就有機會，只要你能等待，希望最終有機會成為現實。在困難面前，我們能做的不是哀傷，而是堅持，是等待，只有我們堅持下去，等待下去，才有希望，才有那美好的明天。不管遇到什么樣的挫折與打擊，都要勇敢的活下來，不要放棄上天給予你的寶貴生命。相信命運，命運是不會虧待每一個人的。就像戰國時期的勾踐一樣，他在吳王底下等待了4年，最終回國，將吳國顛覆。成就了一翻霸業。基督山伯爵是個神化的人物。他復仇完美，報恩到位，幾乎事事不出他所料；他會多國語言，且說得都非常地道；他舉止優雅，極有風度，他眼神犀利，面容剛毅，他交際廣泛而廣施博愛；他做事神秘但精確無誤；他渾身散發的氣質吸引所有人的注意。他幾乎完美無缺，如果說有什么瑕疵的話，那或許是他因憤世嫉俗而傲視一切的目光，因經歷絕望的境地而練出的冷酷無情，因擁有巨大的財富而毫不在乎地揮霍，可是這些也稱不上什么瑕疵吧，如果沒有這些，他又何以吸引眾人，更何況這是從他經歷的災難中所帶來的，想一想曾經的痛苦，人們也會原諒他吧。若說還有什么不完美的地方，那或許是他沒有料到的兩件事吧。自稱上帝的使者，常說“上帝與我同在”，但也沒有料到，一件事維爾福之子愛德華的死，他沒有預料，也無法挽救；另一件就是梅色苔絲在其子阿爾貝與伯爵決斗前后的行為，她來懇求他放過她的兒子，她認出了他，只有那一次，伯爵放棄了，他做了必死的決心，但卻不曾想梅色苔絲將真相告訴了阿爾貝，決斗沒有進行，伯爵也感慨萬分，他不曾想到，但這樣的結局卻似乎最好。雖然以上這些可能掩蓋了伯爵的一些光芒，但仍不能否認，他是超越任何人的。

綜上所述，電影《基督山伯爵》以“復仇”和“愛情”為主題，充分揭露了當時法國金錢至上、暗無天日的社會現實，具有揚善懲惡的社會意義，同時也揭示了“等待”和“希望”的人生哲理。因此，《基督山伯爵》是一部值得人們去欣賞和反思的電影。

第四篇：《外國詩兩首》課文賞析

《外國詩兩首》課文賞析

蟈蟈與蛐蛐

《蟈蟈與蛐蛐》是一首優美的抒情詩，也是一首大自然的歡歌。它描寫了盛夏“蟈蟈的樂音”和冬日“蛐蛐的歌兒”，贊美了大自然的美妙無比，歌頌了大自然的勃勃生機，表達了作者熱愛大自然的情感。１、這首詩可以分為兩節：

第１～８行詩為第一節。用“大地的詩歌從來不會死亡”領以下７行詩，主要寫了“蟈蟈的樂音”。還寫了“陰涼的林中”“新割的草地”“可喜的草叢”等富有盛夏特色的景物，寫出了一個充滿生機、充滿喜悅的世界，并以此烘托了“蟈蟈的樂音”的美妙動聽。

第９～１４行詩為第２節。用“大地的詩歌呀，從來沒有停息”領起以下５行詩，主要寫了冬日的“蛐蛐的歌兒”。“寂寞的冬天夜晚”“當嚴霜凝成一片寧靜”等語句寫出了冬天嚴酷冷清的景象，“逐漸升高的暖氣”“昏昏欲睡中”等語句表現了家中的溫馨氣氛，并以此襯托了“蛐蛐的歌兒”的悅耳動聽。結尾兩行詩通過聯想將“蛐蛐的歌兒”與“蟈蟈的樂音”巧妙地聯系起來，生動地表現了“大地的詩歌從來不會死亡”的主題。２、這首詩有如下美點：

一是美在構思精巧：這首詩雖然十分短小，但構思卻頗為講究。先用“大地的詩歌從來不會死亡”點明主旨，引出了關于“蟈蟈的樂音”的描寫；再用“大地的詩歌呀，從來沒有停息”點明主旨，引出了關于“蛐蛐的歌兒”的描寫；最后通過聯想將上面的兩幅畫面疊印在一起，生動地表現了大自然的美好如詩，歌聲不斷。整首詩層次井然，渾然一體，別具匠心。

二是美在以少勝多：這首詩僅僅勾勒了夏、冬兩幅小景，而沒有描繪春秋兩季的景象；僅僅描寫了蟈蟈、蛐蛐這兩種昆蟲的鳴唱，而沒有去寫大地上其它百鳥千蟲的歌唱。但讀者完全可以想像到大自然一年四季“歌聲”不斷的景象。全詩贊美大自然的美好和生機，著墨不多卻內涵豐富，有字惟其少、意惟其多的效果。

三是美在情趣盎然：這首小詩很富有田園詩的情趣。著墨不多，冬夏兩幅小景宛然在目。夏日的草地、籬笆和濃陰，冬夜令人昏昏欲睡的溫暖的爐邊，把大自然引入靜謐安詳的境界。這時傳來的蟈蟈和蟋蟀的聲音，更襯托出環境的幽靜，能喚起人一種親切的回憶。“便舒適地棲息在可喜的草叢中間”“從爐邊就彈起蛐蛐的歌兒”等擬人化的詩句也平添了詩的情趣。

夜

《夜》這首詩盡情描寫了夜的靜謐、美麗，傳達出詩人對大自然的熱愛和他柔適、寧靜的心境。１、全詩分為四節：

第一節用白天的喧響反襯了夜的靜謐；第二節用“溪水輕輕的歌唱”寫夜的寧靜，用明月的銀輝寫夜的美好；第三節描寫了月光下大自然的美麗；第四節總寫了夜晚的寂靜和月色的美麗。２、這首詩有如下美點：

一是意境美：詩中描寫了銀星萬點的大河、輕輕歌唱的小溪、浸水的原野、幽暗的松林、皎潔的明月、閃著銀色光芒的青草，這些景物有動有靜、有明有暗，有視覺的、有聽覺的，意境是那么靜謐，那么美好，像迷人的夢境，如優美的圖畫，似輕柔的樂曲，讓人沉浸其中而產生無限的遐想。

二是構思美：這首詩篇幅很短，構思卻頗具匠心。一是運用對比。“幽暗的松林失去喧響”“夜鶯的歌聲沉寂了”“長腳秧雞不再歡嚷”等詩句將白天的喧鬧與夜晚的靜謐作對比、能給讀者不盡的聯想。二是巧用襯托。“只聽得溪水輕輕地歌唱”一句以動寫靜，更見其靜。三是妙用反復。最后一節詩與第一、二節詩構成反復，營造了一種無比寧靜、優美的意境，使全詩具有一種回環復沓的旋律之美。

三是語言美：詩中的語言雖不能說是字字珠璣，但的確很美，很有表現力。“悄悄”“輕輕”兩個音韻和諧的疊詞都透視出夜的寧靜；“歌唱”一詞表達了溪水的歡悅；“披上銀裝”中的“披”折射了月亮的多情；“沉浸”在夢中的“沉浸”寫出了大自然的靜謐；“銀星萬點”寫出了波光粼粼的情狀，這些詞語有形象，有情感，有韻味，讀來滿口生香，令人回味。

第五篇：外國文學名著賞析課程教學大綱

《外國文學名著賞析》課程教學大綱

（2001年制訂，2006年修訂）

課程編號：300017 英 文 名：Analysis and Appreciation of Foreign Literary Masterpiece 課程類別：通識教育選修課 前置課程：無 后置課程：無

學 分：2學分 課

時：36課時 主講教師：劉詮路、侯 睿

選定教材：劉詮路、侯睿，簡明東西方文學，現代知識出版社，2003年 課程概述：

本課程是面向全校各專業學生而開設的一門通識教育選修課程。課程教學內容主要包括歐美文學和東方文學兩大部分，授課以文學史為綱，上迄古代文學，下止20世紀的外國文學的經典名著，在兼顧文學風格和作品流派多樣性的前提下，從作家生平、內容簡述、作品評析三個層面循序漸進地予以講授。作家生平側重從歷史時代、社會生活及文化修養方面概括的勾勒；內容簡述力求準確全面，簡明扼要地介紹經典名著的風貌供讀者了解；作品評析主要探求經典名著的精義，既要體現作品的藝術風采，又要領略作家試圖昭示世人的深層內涵。并有的放矢的兼顧史論評述，對文藝理論的關鍵概念予以重點介紹，以便在學習外國文學時予以參照。教學目的：

本課程主要以外國文學名著的經典性，展示世界文學風貌。重在使學生通過學習，掌握外國文學發展的基本線索和文學思潮、流派的基本內容和演變情況；了解外國文學主要作家的生平創作、主要作品的思想藝術特點、成就及其意義。以培養學生用文學發展論，歷史地把作品放在特定時代、社會生活的人文大背景下去閱讀，進而把學生散碎的外國文學作品的知識予以沉淀、梳理、提升。以加深學生對經典名著的理解。逐步為擴充人文思想的積淀，構建復式文化思維方式，開拓本專業以外的文學視野，為潛移默化地提高他們的自身素質做出努力，使他們具有一定的鑒賞和分析外國文學作品的能力。課程力求科學系統的在經典名著賞析、文藝理論學習、文學發展軌跡三者的有機統一下，為外國經典名著賞析和外國文學知識的充實提高指出擴充、整合方向。教學方法：

《外國文學名著賞析》采取教師講授、輔導和學生自學相結合，并使用多媒體教學的模式進行。經典名著的選講，注重時代特色、著名作家、代表作品的典型性，同時兼顧文學風格和作品流派的多樣性，力求通過教學使學生對所學內容有較深刻地理解。對文藝理論的關鍵概念予以重點介紹，以便在學習外國文學時予以參照。授課中有要教學相長，根據課程進度適時開展課堂討論以啟發學生的思維。教學中，要配以世界文學名著的影視、圖片資料穿插進行。各章教學目的及教學要求（西方文學編）

第一章

古代文學

課時分配:4課時 教學要求：

通過對古希臘、古羅馬文學的學習，使學生了解古希臘文學的人本意識不僅在藝術上具有首創的性質，在西方文化精神上也具有本源的作用。古希臘文學中追求個人生命價值的文化觀念;古希臘神話展現的人本化感性意識;古希臘悲劇中以詩性思維與理性思維的二元對立觀點,審視人類命運的理性精神。重點了解《荷馬史詩》是歐洲史詩的典范性。其宏偉而崇高風格所具備的永久性藝術魅力，及荷馬史詩的文學意義和它重要的歷史文獻價值。古希臘、古羅馬文學對文藝復興時期和后世歐洲的文藝審美觀念影響力量。

教學內容:

第一節 古希臘文學

一、概述。

二、古希臘文學

1、古希臘神話；

2、古希臘戲劇；

3、《荷馬史詩》。

第二節 古羅馬文學

一、概述。

二、著名作家文學創作。思考題：

1、古希臘文學中的文化觀念對歐洲文化發展有什么影響？

2、《荷馬史詩》的文學地位及其歷史價值是什么？

第二章 中世紀文學

課時分配： 2課時 教學要求：

了解中世紀基督教在社會生活中的作用，基督教精神對封建社會文化和文學發展的影響；英雄史詩及騎士文學對后來歐洲文學的影響； 中世紀歐洲市民文學的內容及其表現手法對后世作家創作的影響。重點了解但丁的作品《神曲》、中世紀歐洲市民文學在歐洲文學發展史中的地位。

教學內容：

第一節 概 述

一、基督教文學。

二、騎土文學。

三、英雄史詩。

四、城市文學。

第二節

但丁與《神曲》

一、生平與創作。

二、《神曲》。

思考題：

1、基督教在中世紀社會生活中的作用及其對文學的影響？

2、但丁及其作品《神曲》在歐洲文學發展史中的地位？

第二章 文藝復興時期文學

課時分配：3課時 教學要求：

了解文藝復興是14——16世紀，歐洲新興資產階級反對封建主階級的一次思想文化解放運動。人文主義文學是該時期文學的主流，它創造了歐洲文學史上一個新的繁榮時期，是繼希臘文學以后歐洲文學的又一高峰。德國馬丁．路德宗教改革在文藝復興時期的歷史意義。其中，塞萬提斯和他的杰作《堂吉訶德》及英國莎土比亞作品對歐洲文學發展的推動作用是重點。教學內容：

第一節 概 述

一、文藝復興和人文主義。

二、文藝復興時期的歐洲文學。

第二節 塞萬提斯與《堂吉訶德》

一、生平和創作。

二、《堂吉訶德》。

第三節 莎士比亞

一、生平與創作。

二、《哈姆萊特》。思考題；

1、馬丁·路德宗教改革在文藝復興時期的歷史意義？

2、《堂吉訶德》在歐洲文學史上具有什么的意義？

3、莎土比亞的創作思想及“哈姆萊特”矛盾性格的文化意義？

第三章

十七世紀文學和古典主義

課時分配：1課時 教學要求；

了解1648年英國資產階級革命，標志著中世紀的終結和近代史的開端。近代科學的發展，造 就了一批杰出的思想家，對歐洲哲學思想和古典主義文學有巨大地影響。由于各國政治經濟發展不平衡，歐洲各國文學發展也不平衡。其中，英國文學取得重要成就。法國文學呈繁榮形勢。法國古典主義在當時的文學創作中產生了巨大影響。杰出作家莫里哀的戲劇《偽君子》就是這一時期的代表作。教學內容：

第一節 概述

一、英國文學。二、法國古典主義文學。

第二節

莫里哀的戲劇創作

一、生平與創作。

二、《偽君子》。

思考題；

1、古典主義文學的特點是什么？

2、《偽君子》與古典主義在歐洲戲劇史上有什么的意義？

第四章

十八世紀歐洲文學

課時分配：2課時 教學要求：

通過本章的學習，要了解啟蒙主義是資產階級成長中，在新科學文化思想的影響下，形成的一個完整的資產階級思想體系。是新時代文化思想的解放運動，其思想體系的核心是“理性”，它被看作衡量一切的尺度。所以，要了解啟蒙主義者的社會政治觀點和文藝理論。啟蒙文學的基本特征。而德國“狂飆突進”運動的主要作家和重要作品。歌德的創作歷程和歌德的《浮士德》是重點。教學內容：

第一節

概 述

一、啟蒙運動。

二、歐洲啟蒙文學。

第二節

歌 德

一、生平與創作道路。

二、《少年維特的煩惱》、《浮士德》。

思考題； 1、18世紀法國啟蒙運動有什么歷史意義？

2、“狂飆突進”、啟蒙文學有什么基本特征？

3、浮士德形象具備怎樣的人文主義的藝術內涵？

第五章 十九世紀浪漫主義文學

課時分配：4課時 教學要求：

學習本章要了解18世紀末---19世紀初是歐洲社會人的精神和個性大釋放時期。轟轟烈烈的大革命，自由競爭的新局面，啟蒙理想的破滅，使這一時期的人處于憧憬與失望的波峰浪谷之中，這一時期流行的德國古典哲學和空想社會主義思潮對文學發展也產生了一定的影響。作為一個具有共同社會歷史背景和學術文化背景的藝術流派——浪漫主義，成為了流行于歐洲的一種資產階級文藝思潮。浪漫主義成為文學主流。學習浪漫主義產生的根源。浪漫主義文學的特點。并且要了解新時代誕生的浪漫主義文學作家創造了劃世紀文學輝煌。其中“湖畔派”和雪萊的創作歷程要予以選擇介紹，但需要重點了解浪漫主義產生的根源；浪漫主義文學的特點；浪漫主義作家海涅、拜倫、雨果、普希金、惠特曼的創作。教學內容：

第一節 概述

一、浪漫主義文學的藝術特征。

二、浪漫主義文學的發展及概況。

三、浪漫主義文學的歷史貢獻及影響。

第三節 19世紀浪漫主義文學

一、19世紀德國浪漫主義文學重要作家及作品。

二、19世紀英國浪漫主義文學重要作家及作品。

三、19世紀法國浪漫主義文學重要作家及作品。

四、19世紀俄國浪漫主義文學重要作家及作品。

五、19世紀美國浪漫主義文學重要作家及作品。思考題：

1、浪漫主義文學有那些藝術特征？

2、浪漫主義小說有那些藝術成就和歷史意義？

第七章 19世紀批判現實主義文學

課時分配：4課時 教學要求：

通過本章學習要了解19世紀30年代以后，隨著資產階級政權的鞏固和發展，資本主義殘酷的經濟剝削和政治壓迫，使階級對立更趨激化，社會矛盾更加錯綜復雜。這一時期西歐的哲學、社會科學空前繁榮，促使人們打破傳統的觀念和幻想，轉而用比較客觀的眼光來觀察世界，研究社會現實問題。這對批判現實主義文學的出現產生宏大的影響。真實地表現觀實生活，典型地再現社會風貌，深入解剖和努力揭示種種社會矛盾的批判現實主義文學成為主流。雖然批判現實主義的發展是不平衡的。但批判現實主義文學對世界文學發展的影響可以說是橫貫古今。所以。在教學中要重點 介紹批判現實主義文學產生的社會基礎和思想基礎。批判現實主義文學的特征。并對象征主義文學。它的美學特點和代表作家。唯美主義文學。自然主義文學作家與他們的理論和代表作家要有所了解。

教學內容：

第一節 批判現實主義

一、批判現實主義文學的產生和發展。

二、批判現實主義的藝術特征。

第二節 批判現實主義文學代表作家及作品

一、法國批判現實主義文學代表作家。

二、法國自然主義的主要作家。

三、法國象征主義文學作家沙爾·波德萊爾與 《惡之花》。

四、英國批判現實主義文學代表作家。

五、俄國批判現實主義文學代表作家。

六、東北歐國家批判現實主義文學代表作家。

七、美國批判現實主義文學代表作家。思考題：

1、批判現實主義文學有那些藝術特征？

2、斯湯達的《紅與黑》在文學發展史中意義有那些？

3、《惡之花》對20 世紀現代主義文學創作有那些影響？

第八章 20世紀批判現實主義文學

課時分配：4課時 教學要求：

學習中要了解20世紀歐洲和美國歷史概況。特別是第一次世界大戰和俄國十月革命，法西斯主義和第二次世界大戰等歷史事件，使世界形勢更加復雜。人為物役現象的更加廣泛。而無產階級哲學和社會學說的雜陳及其對文學的影響也甚為復雜。社會歷史的復雜變幻和激烈動蕩要求現實主義作家廣視角、多方式地去觀照生活、探究人的內心世界。于是，全知全能的文學創作的范式失落，文壇上只會產生各個民族、各種風格的杰出代表，不可能再出現率領時代的巨擘大師。作家的創作注意力由“寫什么”轉移到“怎么寫”，都促成了世界文學由大一統向多元化的劇變。這一切使20世紀的三大文學力量：批判現實主義文學、現代主義文學、蘇聯及其他歐美國家的無產階級文學和重要作品都有所發展；創作中現實主義和自然主義的發展；無產階級文學早期創作中的關于無產者的表現；第一次世界大戰前現實主義文學創作中的廣闊生活畫面；創作的思想傾向、藝術風格理論主張和創作特點都有重大發展。學習中，對20和30年代蘇聯文學的成就。杰出的蘇聯作家和重要作品。第二次世界大戰后蘇聯文學的發展變化。無產階級文學理論對文學創作的影響，蘇聯文學發展中的經驗教訓要有所了解。因此，在學習時要對20世紀批判現實主義文學的發展。批判現實主義文學中，具有世界性影響的重要作家及代表作品，需要選擇閱讀并要有選擇地進行賞析。

教學內容：

第一節 20世紀的西方現實主義文學

一、20世紀歐洲現實主文學。

二、20世紀美國的現實主義文學。

三、其他國家的現實主義文學。

第二節 20世紀俄羅斯文學

一、20世紀俄羅斯文學概述。

二、蘇俄文學作家選介。思考題： 1、20世紀的西方現實主義文學的藝術成就有那些？ 2、20世紀的西方現實主義文學有那些發展變化？ 3、20世紀俄羅斯文學發展及其影響有那些？

4、無產階級文學理論對文學創作的影響有那些？

第九章 20世紀現代主義文學

課時分配：2課時 教學要求：

了解20世紀，科學技術刷新了西方文明的面貌，改變了人類的生活和價值觀念。人的異化程度的加深，人在精神上的惶恐不安加劇。兩次世界大戰破壞了人們生存的穩定感，也加速了西方傳統理性主義文化的毀滅。俄國的變化給世界帶來極大的振蕩。總之，歐美社會的現實矛盾使現代西方人動搖了傳統的真、善、美的觀念，動搖了宗教信仰，對人類的本性產生了懷疑。在這種社會背景下，非理性主義的文化思潮一時間在社會中普遍流行。現代主義文學正是西方現代非理性哲學和現代心理學結合后的產物。要了解現代主義各流派的理論主張和創作特點，和對資本主義社會的一定批判和肯定人在荒誕世界中無能為力的思想表現。同時對后現代主義文學產生的時代背景及思想淵源，各流派的理論主張和創作特點藝術特征也要有所了解。這種獨特的現代主義文學多元的價值取向和復雜的藝術審美，明顯的反傳統特征。提倡 “反向詩學”，并熱衷于藝術技巧的革新與實驗。要結合重要作家代表作品做選擇閱讀進行賞析。教學內容：

第一節 20世紀現代主義文學

一、20世紀現代主義文學概述。

二、20世紀現代主義文學重要作家。

第二節

后現代主義文學

一、后現代主義文學的形成及藝術特征。

二、后現代主義文學主要流派及作家。思考題：

1、現代主義文學產生的時代背景及思想淵源，藝術特征有那些？

2、卡夫卡在歐美現代文學史上具有怎樣的地位？

3、《第22條軍規》的創作思想有那些特色？（東方文學編）

第一章 古代文學

課時分配：2課時 教學要求：

“東方”它是人類文明的發詳地之一，是四大文明古國、三大文化中心和五大宗教的搖籃。而且猶太人創造的希伯來文化也是西方文明的源頭之一。東方文學有幾千年輝煌的發展歷史。上古代與中古代東方文學成就較突出，對西方文學也有較大影響，近現代則較多地向西方文學學習，創造出既具有東方民族特色，又具有較深厚人文主義意蘊的新文學。通過教學使學生了解亞非文學的發展概況；其悠久的“產生一發展一繁榮一衰落—復興一崛起”歷史；豐碩的成就；多樣的藝術風格與創作手法是構成了世界文學一個重要的組成部分。了解東方原始社會至奴隸社會文學概況。巴比倫的《吉爾迦美什》是人類已知的最古老的英雄史詩。古代希伯來文學《圣經·舊約》中，成為歐美文學的兩大書面來源之一，印度《吠陀本集》，《摩訶婆羅多》和《羅摩衍那》是世界上編訂成書的最長史詩《五卷書》迦梨陀娑的詩劇《沙恭達羅》等，都是世界文學寶庫中的藝術珍品。教學內容：

第一節 概 述

一、古代亞非歷史概況及其特點。

二、古代亞非文學概況及其特點評介。

第二節 上古文學

一、文學作品：《吉爾伽美什》、《羅摩衍那》、迦梨陀娑《沙恭達羅》、《五卷書》。

二、《舊約》的歷史背景和產生過程。《舊約》與猶太教、基督教的關系。思考題：

1、東方文學發展的歷史軌跡是什么？

2、《舊約》對西方文化思想和文學創作有那些重大影響？

第二章

中古文學

課時分配：2課時 教學要求：

中古時期，東方形成了：以中國為中心的遠東及東南文化圈，以印度為中心的南亞次大陸文化圈和以阿拉伯為中心的阿拉伯文化圈。其中《四書五經》、《佛經》、《古蘭經》各在三個文化圈中產生了歷史性的影響。中古時期是東方文學的黃金時代，三個文化圈相互交流、相互影響，文學創作 8 空前繁榮，走在世界文學發展的前列。如：日本的《萬葉集》。《平家物語》。松尾芭蕉的俳句；朝鮮：《春香傳》；越南的《金云翹傳》；波斯的《王書》、《薔薇園》，哈菲茲的抒情詩都取得了巨大成就。其中《一千零一夜》對西方文學創作影響巨大。

教學內容：

第一節 概 述

一、中古亞非歷史概況及其特點。

二、中古亞非文學概況及其特點。

第二節 中古文學作品

一、《四書五經》、《佛經》、《古蘭經》。

二、《萬葉集》、《源氏物語》、松尾芭蕉的俳句、《春香傳》、《王書》、《薔薇園》、《一千零一夜》。思考題：

1、《四書五經》、《佛經》、《古蘭經》各在三個文化圈中有哪些影響？

2、《一千零一夜》在文學寫作中有那些世界性影響？

第三章

近代文學

課時分配：3課時 教學要求：

近代中國、印度、埃及等東方國家相繼淪為殖民地、半殖民地國家，民族文化受到極大摧殘。隨著解放運動的興起，東方文學經歷了“鳳凰涅架”式的洗禮獲得了新的發展。普列姆昌德；日本的夏目漱石、芥川龍之介，中國的魯迅，黎巴嫩的紀伯侖等，都為世界文學作出了可喜的貢獻。印度的泰戈爾文學創作觀念典型的代表了東方文化的思想蘊涵，其獲得“諾貝爾文學獎”。詩集《吉檀迦利》熱愛現實、熱愛生活的精神，形象生動，想象豐富，樸素的風格的詩章創作，其思想意義和抒情色彩也表明了作家逐漸找到了一條在統一性與多樣性和諧統一的途徑，把個人的獨創性，特有的文化傳統和現代藝術風格融為一體的特色。通過教學，要了解近代中東文學特別是紀伯倫和他的《先知》。及日本文學：二葉亭四迷和他的《浮云》。森鷗外和他的《舞姬》。島崎藤村和他的《破戒》。志賀直哉和他的《和解》。谷崎潤一郎和他的《刺青》。芥川龍之介和他的《羅生門》。重點掌握夏目漱石。泰戈爾文學創作成果。教學內容：

第一節 概述

一、近代亞非歷史概況及其特點。

二、近代亞非文學概況及其特點。

第二節 夏目漱石、泰戈爾的創作

一、夏目漱石的生平與創作。

二、紀伯倫和他的《先知》的創作特色。

三、泰戈爾的生平創作。思考題：

1、東方文學在近代的發展軌跡是什么？

2、泰戈爾有什么樣的文學創作觀念？

第四章 現代文學

課時分配：3課時 教學要求：

現代東方社會先后發生了巨大的變化，同時也積極地向西方學習。繼泰戈爾之后，索因卡、馬哈福茲、納丁·戈迪默、川端康成、大江健三郎、高行健先后獲得“諾貝爾文學獎”。近現代知識分子站在理性的高度，對人性、社會作了深刻的剖析和批判。他們均以自己優秀的審美觀使創作深化，文學創作既深深地植根于本民族文化的土壤之中，又廣泛地吸收了西方文化的營養，發展了東文學，并促使世界文學結構發生了新的變化。當代東方作家逐漸找到了一條在統一性與多樣性，民族性與現代化之間保持和諧統一的途徑，把個人的獨創性，特有的文化傳統和現代藝術風格融為一體的特色；也代表了東方文學發展的嶄新走向。

教學內容：

第一節 概述

一、現代亞非歷史概況及其特點。

二、現代亞非文學概況及其特點。

第二節 川端康成、索因卡、大江健三郎

一、川端康成的生平與創作。

二、索因卡的生平與創作。

三、大江健三郎的生平與創作。思考題：

1、東方文學現代學創作觀念有什么變化？

2、川端康成的創作思想有哪些特色？

期末課程考查：2課時

附錄：參考書目

1．楊周翰、吳達元、趙羅蕤.歐洲文學史(上、下卷)［M］.北京:人民文學出版社，1993.2．漢密爾頓·阿基布.阿拉伯文學簡史［M］.北京:人民文學出版社，1990.3．朱維之、趙澧.外國文學簡編(歐美部分)［M］.北京:中國人民大學出版社，1994.4．陸人豪、李辰民、李明敏.外國文化與文學［M］蘇州:蘇州大學出版社，1996.5、張良村.世界文學歷程［M］.北京:國際文化出版公司，1997.6、劉國屏、于心文.世界文學名著導讀［M］.天津:百花文藝出版社，1996.7．袁可嘉、董衡僎、鄭克魯.外國文學作品選［M］.上海:上海文藝出版社，1987.8．克利克頓·費迪南.一生的讀書計劃［M］.海口:海南人民出版社，2002.9．郁龍余、孟昭毅.東方文學史［M］.北京:北京大學出版社，2001.10鮑戈斯洛夫斯基、執筆人 ： 劉詮路

審定人 ： 石鐘揚

系負責人：李程驊

特格拉日斯卡婭.20世紀外國文學史［M］.成都:四川人民出版，1984.2006年3月

2006年5月

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