第一篇：江蘇少兒版美術七年級下冊第9課《在繪畫中永生——外國肖像畫》參考教案

《在繪畫中永生——外國肖像畫》參考教案

一、教學目標：

欣賞部分外國肖像畫代表作，了解肖像畫誕生的原因和演變的過程。研究古典繪畫和現代繪畫的一些區別和聯系。

二、教學重點、難點：

重點：欣賞外國古今肖像畫作品，以作品產生的年代為軸，引導學生了解肖像繪畫的作用和演變風格。體會不同時期的繪畫審美。

難點：用辯證的眼光來理解和接納外國肖像藝術隨時代變化所表現出來的各種形式、風格。

三、教學過程：

（一）新課導入：

1觀看達芬奇名作《蒙娜麗莎》引導學生說出這幅畫的名字和畫面背后的故事，引出本課課題《在繪畫中永生——外國肖像畫》。

2肖像畫可以畫幾個人？畫哪些部分？（肖像畫的分類）

3課題分析：“永生”是什么意思？怎樣在繪畫中獲得“永生”？ 看書回答問題

通過觀察和繪畫把人物有形或無形的因素捕獲并細致地描繪在畫布上，使他們獲得“永生”。

（設小問題：“有形”和“無形”的因素指的是什么？）

（二）新課教學：

分析具體繪畫作品，體會不同時期肖像繪畫的作用。

在照相技術誕生以前，要記錄一個人物的相貌，除了文字，繪畫是最直觀的方法。觀察作品《少女肖像》，分析其中的有形和無形的因素。

通過繪畫，我們可以明了少女美麗的容貌、矜持的神態和不凡的氣質；而無形的因素就通過道具展示給了我們：手中的書本向我們展示了少女的上流社會的身份，因為當時讀書是一種高尚的娛樂。我們可以推斷出肖像畫最早的作用：記錄上層社會人物的樣貌。

再次觀察作品《蒙娜麗莎》，分析肖像畫在特定的歷史時期的作用

教師介紹中世紀繪畫的選材特點和文藝復興時期的改進，使學生理解文藝復興時期歌頌“人”的價值的原因。

從幾個相關故事了解繪畫：a畫面中蒙娜麗莎的身份以及“神秘微笑”的來由（佛羅倫薩貴族夫人、喪子之痛），b達芬奇自畫像之謎（達芬奇的身世及創作意圖），c無形因素的 1 / 3

體現（“無眉”之美）。通過分析和理解，對肖像畫早期的作用有更進一步的了解。

觀察作品《雅典學院》和《達芬奇自畫像》，分析文藝復興時期自畫像（群像畫）的作用

教師介紹畫面的構成和主要人物，學生討論分析畫面的主要內容，猜測畫家自畫像所在的位置。通過分析，得出群像畫的作用：進行加工和創作，表達對先賢的崇敬和對自己的肯定。

隨著時間推移，繼續欣賞和分析作品 新古典主義繪畫的延續

觀察作品《馬拉之死》。仔細觀察畫面，你看到了什么？你有哪些疑問？ 學生討論題“我是偵探”：馬拉是怎么死的？你推斷的依據是什么？

閱讀文字介紹，找出答案。教師介紹作者大衛所處的藝術創作年代，提出“新古典主義”的繪畫流派，根據繪畫得出肖像畫另外一個重要作用：記錄歷史事件的發生。

問題：肖像繪畫和照片的異同之處 同：記錄人物樣貌；

異：照片還原真實，肖像繪畫可以藝術加工，表達個人情感。提醒學生注意：變化就要來了！

觀察近現代肖像繪畫作品，分析各種不同的作品給人的感受

19世紀之后，照相技術誕生，肖像繪畫是否就此推出歷史舞臺呢？肖像畫家們開始做更新的嘗試，可是初期的嘗試往往以失敗告終，不過隨著歷史的發展，真正優秀的革新總會被我們肯定。

觀察梵高的系列自畫像，了解一位悲情的藝術天才。

教師同時展示梵高的照片和自畫像，請學生說說畫的像不像。教師展示梵高的多幅自畫像，學生們自由觀察，說說哪里比較像，那里不像，教師重點引導顏色、筆觸的那個幾個方面的觀察。

學生觀察得出：顏色不同，但色彩感覺都很濃烈，筆觸流動感強，線條簡短粗獷。回顧梵高悲情的人生，學生從側面了解肖像繪畫革新初期的艱難，指出梵高的個人性格（外冷內熱，不善溝通），體會作者想要表達的個人情感。

觀察作品《帶帽的芙勞》和《女子像》，感受“變形的憂傷”

許多畫家的繪畫無不帶著濃烈的個人特色，莫迪里阿尼就是這樣一個代表人物。觀察莫迪里阿尼的不同作品，歸納其繪畫特征（長長的臉型和四肢，刻意夸張脖子和身體的長度等）。畫面中似乎都帶有一絲悲傷。解釋畫家關注人物特殊情緒的表達。

②觀察作品《朵拉瑪爾的肖像》和課外作品《哭泣的女人》，體會更為個性的立體主義繪畫。

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西班牙畫家畢加索做了更遠的嘗試，欣賞和觀察立體主義繪畫，說說其特色（不求形似、夸張等）。教師講解分析立體主義的結構原理。

4.傳統與現代都有異曲同工之處：

比較倫勃朗的《自畫像》和莫迪里阿尼的《女子肖像》，體會其中相似的情緒。問題：近現代的肖像繪畫和傳統的肖像繪畫有什么不一樣的地方，你更喜歡哪種？ 傳統追求寫實，近現代追求個人特色和情感宣泄。

（三）課堂總結：

沿著歷史的足跡，我們對歐洲史上產生的有代表性的肖像繪畫做了一個大致的了解，從追求細致逼真的文藝復興時期到回歸正統嚴謹的新古典主義時期，再到追求個性、注重個人情感宣泄的近現代，肖像繪畫正在沿著一條不斷探索和發展的道路前進。不管繪畫形式如何改變，畫家總能通過他們的作品表現自己的意圖，感染觀畫者的心靈。而這些出現在畫面中的人物則通過被人認知和了解獲得了“永生”。

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第二篇：《在繪畫中永生》教案

在繪畫中永生

——外國肖像畫賞析

一、教學目標：

欣賞部分外國肖像畫代表作，了解肖像畫誕生的原因和演變的過程。研究古典繪畫和現代繪畫的一些區別和聯系。

二、教學重點、難點：

重點：欣賞外國古今肖像畫作品，以作品產生的年代為軸，引導學生了解肖像繪畫的作用和演變風格。體會不同時期的繪畫審美。

難點：用辯證的眼光來理解和接納外國肖像藝術隨時代變化所表現出來的各種形式、風格。

三、教學過程：

（一）新課導入

1快速瀏覽全課的欣賞內容，找找他們描繪的內容有什么共同點？

（畫人物）——由此引出肖像畫的概念（參考小卡片）

2肖像畫可以畫幾個人？畫哪些部分？（肖像畫的分類）3課題分析：“永生”是什么意思？怎樣在繪畫中獲得“永生”？ 看書回答問題

通過觀察和繪畫把人物有形或無形的因素捕獲并細致地描繪在畫布上，使他們獲得“永生”。（設小問題：“有形”和“無形”的因素指的是什么？）

（二）新課教學：

1分析具體繪畫作品，體會不同時期肖像繪畫的作用。

在照相技術誕生以前，要記錄一個人物的相貌，除了文字，繪畫是最直觀的方法。① 觀察作品《少女肖像》，分析其中的有形和無形的因素。

通過繪畫，我們可以明了少女美麗的容貌、矜持的神態和不凡的氣質；而無形的因素就通過道具展示給了我們：手中的書本向我們展示了少女的上流社會的身份，因為當時讀書是一種高尚的娛樂。我們可以推斷出肖像畫最早的作用：記錄上層社會人物的樣貌。② 觀察作品《蒙娜麗莎》，分析肖像畫在特定的歷史時期的作用

教師介紹中世紀繪畫的選材特點和文藝復興時期的改進，使學生理解文藝復興時期歌頌“人”的價值的原因。

從幾個相關故事了解繪畫：a畫面中蒙娜麗莎的身份以及“神秘微笑”的來由（弗洛倫撒貴族夫人、喪子之痛），b達芬奇自畫像之謎（達芬奇的身世及創作意圖），c無形因素的體現（“無眉”之美）。通過分析和理解，對肖像畫早期的作用有更進一步的了解。③ 觀察作品《雅典學院》和《達芬奇自畫像》，分析文藝復興時期自畫像（群像畫）的作用

教師介紹畫面的構成和主要人物，學生討論分析畫面的主要內容，猜測畫家自畫像所在的位置。通過分析，得出群像畫的作用：進行加工和創作，表達對先賢的崇敬和對自己的肯定。隨著時間推移，繼續欣賞和分析作品 1 新古典主義繪畫的延續 觀察作品《馬拉之死》。仔細觀察畫面，你看到了什么？你有哪些疑問？ 學生討論題“我是偵探”：馬拉是怎么死的？你推斷的依據是什么？ 閱讀文字介紹，找出答案。教師介紹作者大衛所處的藝術創作年代，提出“新古典主義”的繪畫流派，根據繪畫得出肖像畫另外一個重要作用：記錄歷史事件的發生。問題：肖像繪畫和照片的異同之處 同：記錄人物樣貌；

異：照片還原真實，肖像繪畫可以藝術加工，表達個人情感。提醒學生注意：變化就要來了！觀察近現代肖像繪畫作品，分析各種不同的作品給人的感受

19世紀之后，照相技術誕生，肖像繪畫是否就此推出歷史舞臺呢？肖像畫家們開始做更新的嘗試，可是初期的嘗試往往以失敗告終，不過隨著歷史的發展，真正優秀的革新總會被我們肯定。① 觀察梵高的系列自畫像，了解一位悲情的藝術天才。

教師同時展示梵高的照片和自畫像，請學生說說畫的像不像。教師展示梵高的多幅自畫像，學生們自由觀察，說說哪里比較像，那里不像，教師重點引導顏色、筆觸的那個幾個方面的觀察。

學生觀察得出：顏色不同，但色彩感覺都很濃烈，筆觸流動感強，線條簡短粗獷。

回顧梵高悲情的人生，學生從側面了解肖像繪畫革新初期的艱難，指出梵高的個人性格（外冷內熱，不善溝通），體會作者想要表達的個人情感。② 觀察作品《帶帽的芙勞》和《女子像》，感受“變形的憂傷”

許多畫家的繪畫無不帶著濃烈的個人特色，莫迪里阿尼就是這樣一個代表人物。觀察莫迪里阿尼的不同作品，歸納其繪畫特征（長長的臉型和四肢，刻意夸張脖子和身體的長度等）。畫面中似乎都帶有一絲悲傷。解釋畫家關注人物特殊情緒的表達。

②觀察作品《朵拉瑪爾的肖像》和課外作品《哭泣的女人》，體會更為個性的立體主義繪畫。

西班牙畫家畢加索做了更遠的嘗試，欣賞和觀察立體主義繪畫，說說其特色（不求形似、夸張等）。教師講解分析立體主義的結構原理。4.傳統與現代都有異曲同工之處：

比較倫勃朗的《自畫像》和莫迪里阿尼的《女子肖像》，體會其中相似的情緒。問題：近現代的肖像繪畫和傳統的肖像繪畫有什么不一樣的地方，你更喜歡哪種？

傳統追求寫實，近現代追求個人特色和情感宣泄。

（三）課堂總結：

沿著歷史的足跡，我們對歐洲史上產生的有代表性的肖像繪畫做了一個大致的了解，從追求細致逼真的文藝復興時期到回歸正統嚴謹的新古典主義時期，再到追求個性、注重個人情感宣泄的近現代，肖像繪畫正在沿著一條不斷探索和發展的道路前進。不管繪畫形式如何改變，畫家總能通過他們的作品表現自己的意圖，感染觀畫者的心靈。而這些出現在畫面中的人物則通過被人認知和了解獲得了“永生”。

第三篇：江蘇少兒版美術七年級下冊第5課《仕女·簪花》參考教案

《仕女·簪花》參考教案

一、教材分析

本課內容屬于綜合?探索學習領域。

本課以《簪花仕女圖》為切入點，探究中國古代的服、妝、飾文化。教材給予了教師們美術各門類之間的連接點，使學生從服飾與生活、服飾與審美、服飾與社會等多角度賞析中國傳統的服、妝、飾文化，從而了解古人的生活，也讀懂了經典作品。

1.教學目標

認知目標：了解中國傳統服、妝、飾文化，感受精湛的制造工藝，體會吉祥紋飾表達的美好寓意。

技能目標：根據身邊的材料設計、制作一件飾品，培養學生的設計、審美及動手制作的能力。

情感目標：激發學生熱愛民族服飾藝術，形成良好的審美素養，提升民族自豪感。

2.教學重點、難點

教學重點：中國古代裝飾文化的特征。教學難點：中國裝飾文化的發展與繼承。3.課時建議

依據內容本課應分為兩課時：

（1）第一課時為中國傳統服、妝、飾賞析，學生通過小組討論，了解中國傳統飾物的種類、運用，形成健康的審美意識；

（2）第二課時圍繞飾物的個性設計、材料運用、制作等方面進行探究，發展學生創造美好生活的愿望和能力，更好地體驗成功的愉悅。

4.教學準備

教學課件、彩色膠泥、彩色卡紙、銅絲、串珠等其他易得物品。

二、教學過程 1.新課導入

展示《簪花仕女圖》

問：你見過這幅畫嗎？它的名稱是什么。

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揭示課題：《仕女·簪花》。2.新授課程（1）欣賞解析

《簪花仕女圖》給你的印象是什么？在觀察中你發現了哪些別致的妝飾？ 仔細觀察《簪花仕女圖》，會發現仕女眉毛位置均明顯高于普通人的雙眉，且呈蠶蛾的形狀。“蛾眉”是當時上層社會貴族婦女流行的畫眉方式。“簪花”仕女發髻上插著碩大的花朵，展現盛唐時期的審美──富麗、豐腴。

（2）分析理解

簪花者──牡丹花──玉簪（那珍珠流蘇似乎不停搖晃，加強了整個人物的動感）──金花子──斜格紋樣朱色長裙、朱色披帛。

簪花者──鳳鳥金步搖──團花的朱色長裙。簪花者──蓮花──發簪──紅格子紗衫。

簪花者──海棠花──金質云團紋項圈──朱紅披風。簪花者──芍藥花──赭褐色紗衫、紫色團花的朱色長裙。（3）分析小結

學生小組分析，教師板書小結。紋飾圖案內容相當豐富，團花、二方連續、四方連續等，變化多端。飾品中的吉祥紋樣則代表了人們幸福美滿的愿望。

學生嘗試勾一勾吉祥紋飾。（4）討論分析

中國傳統飾物的種類有哪些？

中國古人的飾物獨一無二，巧奪天工，美奐絕倫。

古代的工匠具有豐富的想象力和非凡的創造精神，并花費數月乃至數載琢磨一器，使作品獨具個性，渾然天成。

中國傳統飾物按照功能大致可以分為：發飾、耳飾、項飾、手鐲、戒指等。發飾：在古代，女性的發飾品種繁多、工藝精湛、插戴數目多樣。簪──古人用來插定挽起的頭發的發具。中國的古簪有著非常深厚的文化底蘊，我們的祖先使用發簪已經有4000多年的歷史了。中國殷商時期出土的文物中，發簪就已經顯現了它的遠古的身影。制作發簪的材質可以分為角、骨、金、玉、象牙、竹、木等。而從制作工藝上分，也有鏤刻、累絲、鑲嵌等。

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古人對發簪還有多種的叫法，如釵、扁方、步搖等。簪在古代是男女通用的，杜甫有詩“白頭搔更短，渾欲不勝簪。”皇帝在節日里賜給大臣的禮物通常是簪。古代時規定罪犯不許帶簪，就是貴為后妃，如有過失，也要退簪。簪還象征著等級與尊嚴。

步搖──《釋名》曰：“步搖，上有垂珠，步則動搖也”。以黃金為首，如桂枝般相纏，下垂以珠，行則動搖，凸顯行步動態之美。

（5）示范分析

耳飾：不同形態的耳飾可以調節人們的視覺，達到美化形象的目的。教師分析人物的臉型，示范耳飾造型帶給人們的視覺變化。（6）審美體驗

運用銅絲你可以制作什么飾物，選擇哪些制作工藝？ 選擇纏繞，學生讓一圈圈銅絲成為了獨特的發飾。

可以看到，中國傳統服、妝、飾的輝煌成就，離不開手工藝者的精湛工藝。加工工藝有：雕刻、累絲、琢玉、鑲嵌、焊接等。

3.學生作業（1）作業內容

a.仔細觀察《簪花仕女圖》，找一找圖中的飾品； b.先在紙上構思飾品設計方案，造型別致，色彩和諧； c.用身邊易得材料，試著制作一件飾品。（2）基本要求

運用彩色膠泥、筷子，完成一只發簪的設計、制作。（3）個性要求

飾物的形狀和裝飾應巧妙結合，展現你的美好愿望。4.展示評價

舉辦年級飾品展覽會，將年級飾物共同展示、點評。過程性評價與展示性評價相結合，幫助學生樹立優雅的審美意識，運用飾品大膽表達自己的設想，并與同學分享學習制作飾品的樂趣。

5.課后拓展

畫面在人物身后，穿插了一些并不起眼但卻十分重要的背景。有仙鶴、小犬、3/5

湖石、花草。仙鶴與小犬的描繪，毛發渲染與梳理十分周到。仙鶴通體皆白，僅頸上間以一絲黑墨，鶴翅排列從虛到實，由內向外，顯出畫家運用線條的手法既簡單又準確。考慮到中晚唐花鳥畫已經萌起，周昉對仙鶴、走獸描繪得如此絲絲入扣，似乎有花鳥畫興盛伊始的征兆。

美術愛好者探究中國花鳥畫的興盛歷史及特征。

三、相關鏈接

周昉（生卒不詳），字仲朗，又字景玄，京兆（今陜西西安）人。主要活動于公元763～804年（唐代宗和德宗時期），出身顯貴，先后任越州、宣州長史。能書，擅畫人物、佛像，尤其擅長畫貴族婦女，容貌端莊，體態豐腴，色彩柔麗，為當時宮廷士大夫所喜愛。他是中唐時期繼吳道子之后而起的重要人物畫家。早年效仿過張萱，后來加以變化，自創一體，有“周家樣”之稱。傳世作品有《簪花仕女圖》卷、《揮扇仕女圖》卷、《調琴啜茗圖》等。

《簪花仕女圖》是稀世珍品。

開卷第一位貴婦，體態豐碩，發髻高大，頭上插著一朵牡丹花，髻前飾玉簪，那珍珠流蘇似乎不停搖晃，加強了整個人物的動感。她頭上的髻發和短鬢，茸茸地分披在豐滿的額前和耳邊，顯得那么青春年少，圓潤的面龐，浮起淡淡的紅暈，蝶翅形的黛畫短眉，濃淡適宜地斜峙在飽滿的粉額上，眉間金花子點飾如豆大小，雙眼細長，眼波似乎在看著身旁的小犬，側身做出向右傾斜的姿態。外披紫色紗衫，朱色長裙上畫有斜格紋樣，朱磦色披帛從肩后繞過雙臂，垂于胸前。淡紫色花紋的白色襯裙，長過紗衫，拖曳到地上。她的右手似乎在無意地擺向前側，左手執拂前伸，逗引小犬，而小犬對著拂穗張嘴晃尾，做出撲跳的動作，從而使情節顯得生動活潑。第二位貴婦與第一位相呼應，構成了戲犬這一段落。不遠處側立著執長柄團扇的侍女，團扇上彩繪盛開的牡丹，紅花綠葉，相當耀眼。侍女的打扮與其他幾位迥然不同，表情默默若有所思，對于貴婦們的戲犬、看花、撲蝶，仿佛有些茫然。在她右前方有一位髻插蓮花，身披紅格子紗衫的貴族婦女。她的右手略向上舉，反掌拈紅花一枝，目光凝視花枝，似乎在遐思。在她右側遠處姍姍而來一位身材嬌小的貴婦，身著朱紅披風，脖上戴著飾有金質云團紋項圈，紗衫下透出的白裙上繡著紫色團花，顯得十分嬌艷。發髻上的海棠花含嬌欲笑，隨著婦人的腳步向那叢辛夷花踱過去。

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此卷的最后一位貴婦髻上插芍藥花，身著赭褐色紗衫，朱色長裙上有紫色團花，顯得雍容華貴。她的右手舉著剛剛捕到的一只鳳蝶，左手玉指捏著白色披帛，似乎要迎接向她跳躍而來的小犬，在給人以豐碩健美之外，又平添了窈窕婀娜之態，使人覺得分外嬌嬈。

在整個畫卷盡頭，樹立著一簇盛開的辛夷花，粉紅色的花朵，陪襯著少許綠葉，還有腳下的一叢綠油油的青草，一起點綴在視野廣闊的空間，給人以一種回到當時現實生活中的感覺，使整個畫面和諧而又富有生趣。

初看此畫，似乎人物之間無論從體態、服飾上并無太大區別，但仔細觀察會發現，她們通過白鶴、花枝、蝴蝶這些媒介，把各自孤立的個體有機地連接在一卷完整的畫面上，使整個畫面的構圖和情節氣韻貫通、一氣呵成。

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第四篇：江蘇少兒版美術七年級下冊第8課《奇妙的墻》參考教案

《奇妙的墻》參考教案

教材分析：

本課屬于設計?應用領域。

主要學習立體構成中累積構造的基礎知識和基本技能，了解立體構成中累積構造的造型觀念，訓練學生的構成思維能力，培養審美觀。通過學習使學生了解立體構成是一種空間構成，是通過一定的材料，以視覺為基礎，利用線、面、塊等立體形態元素，按照一定的構成原則，組合成美的形態。同時累積構造是立體構成的主要造型之一，它是將一定數量的同一或近似的基本單元，通過疊加、累積等重復組合方式塑造成新的立體形態。

教學設想：

看：觀察、欣賞生活中的建筑墻體及環境景觀，學會用藝術的眼光觀察生活。學：學習立體構成中累積構造的基本法則，體會重復性秩序排列所產生的韻律美。做：很多有趣的造型都是用簡單的基本形累積而成的，動手設計基本形，運用不同的累積方式進行累積構造。

再創造：運用所學知識，蘊涵文化元素，表現創造不同的累積藝術作品。教學目標：

認知目標：通過立體構成──累積構造作品欣賞，了解累積構造基本知識及基本規律。技能目標：靈活運用累積構造知識制作出基本形，并根據不同的累積方式共同創造一堵有趣的“墻”。

情感目標：從累積構成的創作活動中體驗其創作樂趣和審美，提高藝術審美能力。教學重點、難點：

教學重點：累積構造的基本知識和基本規律。教學難點：累積構造中的模數關系。教學要點：

1.墻，在日常生活中隨處可見，它們有的是磚石砌成的，還有的是其他材料構造而成的，在所有的墻中都有著一個共性──屏障式體積。整體墻有體積，每一塊磚石也有體積。在生活中除了通常所說的墻之外，還有屏風、隔斷等其他形式的墻，只要是具有基本體積元素的堆砌或累積都可以形成墻。

2.累積和累積構造中基本形不再是一個平面的形狀，而是一個立體的體積，將基本的立體單元形以不同的骨架重復累積，就形成了累積構造的式樣。這里的基本形可以是立方體、圓柱體、三棱柱??也可以是任何一個具有模數關系的單元，如具有相同體積特征和重復邊界的立體形態。

3.累積構造的另一個重要特點就是重復性，將相同的基本形不斷地重復才能夠形成累積。這里的“重復”可以是基本形完全相同，也可以是基本形外形相同，內部空間、表面色彩裝飾的變化。重復的秩序美和變化的靈動美共同形成整體，構造出藝術審美意蘊。

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4.單純的灰磚形成的墻顯得沉悶，直接白色的方塊則顯得單調。“變化”和“有趣”是本課審美和創造力的所在。其一，在相同外形體積的前提下，創造性地完成基本形內部的形體、色彩、裝飾，使每一個累積元素都具有變化，從而形成整體和變化的構造方式；其二，設計出具有豐富變化的“墻式骨架”，以整體墻的變化贏得“變”的創造；其三，以各個基本形的色調、質感進行有機排列，構架出“墻”的變化。所有的這些變化都蘊涵著藝術審美的法則，具有著視覺形式的創新和美感。

教學過程與方法：

一、探索與查閱

課前觀察生活中各種不同累積形式的墻，觀察它們的構成規律。尋找你認為有趣的圖形和立體單元，嘗試思考它們變化的可能性。

二、交流與探討

相互交換收集的圖片資料，并從自己的角度談談想法，以小組的形式匯總體會和觀點，形成相對完整的理解并與全班分享。交流和探討的重點應集中在累積構成的基本規律、相同屬性、累積單元及整體構成的變化上。從而形成既有累積構成的規律，又具有創新的思路。

三、創意與制作

在制作上首先要對基本形的形態、尺寸、裝飾元素（如臉譜、文字、剪紙、動物、植物）等做出必要的要求，創意則是在這一前提上的變化（如臉譜的多樣性、文字的字體色彩的變化、動植物的多樣和變化等），創意還可以在制作材質上進行變化，這種變化可以是同一材料、相同的體態（如紙杯、方凳、器皿等）或是共同的模數關系。創意通常需要來自教師的啟發和引導，在不同的元素或主題下引導學生多相性思維。

四、累積中的變化

有趣而生動的變化是本課的核心，提升學生的視覺思維能力也是本課的重點。本課作業的完成與其他的視覺形式相結合，如民間藝術、圖案、平面構成等，可以有效地引導課程向不同的方向上發展，并最終形成在不同層次、不同形式上的審美體驗。

教學評價建議：

一、本課教學中累計構造的基礎知識是課程的框架，充分利用與其他藝術元素、視覺元素與基礎知識綜合，完成對累積構造知識的認知和創造性實踐，獲取視覺審美經驗是課程的核心。

二、本課作業的設定主要為學生合作完成，以累積構造要求和組合再造元素為條件，合作創造完成，并對完成作業進行全面評價。

教后記：

通過學習了解累積構造基本知識和基本規律，了解藝術作品中的藝術表現形式，并運用藝術通感進行美術創作。利用多媒體課件、世界各民族的面具臉譜資料、紙張、顏料;等不同的形式進行教學

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第五篇：江蘇少兒版美術七年級下冊第6課《多變的色彩》參考教案

《多變的色彩》參考教案

一、教材分析與處理

《多變的顏色》是江蘇少年兒童出版社義務教育課程標準實驗教科書美術課。“設計·應用”領域中“設計”是基礎，“應用”是學習的主旨所在。本課從貼近學生生活經驗和感興趣的事物出發，讓學生在豐富多彩的活動中認識色彩、感受色彩、運用色彩，從而進行色彩創意設計練習。教材中文字雖然簡潔，但還是介紹了與學生密切相關的且要求學生必須掌握的色彩知識，它包括：色彩的作用、光與色的關系、色彩的屬性等。教材中印制了大量的圖片，既有助于學生欣賞和感知色彩，也有助于學生積極思考與探究學習。

二、學生基礎與特點

初一學生通過之前的美術學習，對色彩的基礎知識已經有了初步的了解與感知，如三原色，三間色及三要素等基礎知識，但對色彩知識的了解不全面、不系統。如學生在運用色彩進行設計時缺乏主動意識，需要老師引導學生對色彩知識進行重新整合。初一的學生已經具有一定的觀察想象能力和感受能力。在觀察生活中事物時能自己思考分析事物，在認識客觀世界時具有積極性、主動性。教師通過和學生的問答，幫助學生完成由抽象的主觀認識發展到具象的理性認識，抓住色彩的三原色、三間色等已有知識點拓展開去，讓學生通過觀察、分析、探究和協作練習，結合自己的生活經驗進行大膽創新。

三、教學目標與重難點

知識與技能目標：通過觀察色彩現象和學習掌握色彩的三原色、三間色及三要素等基礎知識，能應用明度或色相漸變的方法進行色彩創意和設計。

過程與方法目標：通過觀察、模仿和協作練習初步掌握色彩漸變的方法，培養學生對色彩的實際運用能力和自主探究合作的能力。

情感、態度與價值觀目標：學會運用色彩的漸變方式表達自己的感受與情感；培養學生大膽創新的意識和探索新知識的興趣。

教學重點：在了解色彩基本常識的基礎上，應用明度或色相漸變的方法進行色彩創意和設計。

教學難點：利用媒材進行設計和表達。

四、教學理念

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色彩在日常生活的衣食住行中傳遞著視覺信息，每個人都積累了獨特的對色彩的感知能力。在美術教學中，培養學生的各種能力應提到首位，要有利于調動學生的學習興趣和自主性，引發學生創造性思維。

五、課前準備

課前按六人一組圍坐的方式進行分組。

教具：15*15厘米的各種色塊120張左右；光的色散實驗裝置；透明玻璃杯若干；各種顏色的卡紙；水粉工具材料；多媒體課件等。

學具：水粉工具材料，雙面膠、固體膠、剪刀、鉛畫紙等。

六、教學過程與設計意圖

（一）感知色彩，導入課題

1、從老師和自己喜歡的顏色導入。師：猜一猜老師最喜歡的顏色有哪些？

師：現在請同學們談談自己最喜歡的色彩，說明原因。

生：天藍色，寬廣，像天空的顏色，又像大海的顏色，我喜歡；

粉色，很女孩，很青春，也很雅致；黑色和白色，簡單，樸素大方，永恒的顏色??（不時地發出一些議論的聲音）

2、學生感知色彩活動。

師：在每一組的桌上有近二十張的各種顏色的色塊，選擇自己喜歡的貼在黑板的左側白卡紙上，反之貼在右側。感受由這兩組顏色組合成的畫面。整個構成傳遞給你什么樣的視覺感受？

師：我很強烈地感受到同學們關注色彩、熱愛生活的情感，真好！

3、引導學生賞析。

師：每個人都有自己的色彩喜好，不同的色彩給人的感覺不同。色彩在我們日常生活中傳遞著各種信息，我們生活在一個繽紛的色彩世界里。老師這兒有幾

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組圖片，想看嗎？（播放媒體圖片，展示日常生活中繽紛的色彩，配以背景音樂）

師：你們為什么會驚呼？ 生：多、美！

師：原來你們驚詫生活中的色彩這么豐富、多姿與絢麗。有些是造物主的杰作，更多的是藝術大師們的創作。那么我們今天就一起來研究“多變的顏色”。導出課題：多變的顏色（板書）

（二）觀察比較，導思學習

1、是誰揭開了光色之迷。

2、認識牛頓色環。

師：牛頓發現一個有趣的現象，光譜的兩端的紅和紫很親近，就把他們連接起來這就成了一個色相環，這就是著名的“牛頓色相環”。

生：黑板上任意出示十二色相，請學生找出三原色，三間色，并請同學拼成牛頓十二色環。（板書）

3、進行調色游戲。教師在玻璃杯里調出三大杯三原色的水，讓學生任意把兩種水進行混合，調出三間色等其它顏色。

4、就黑板上左右兩側的色彩構成，組織學生觀察，探討色彩三要素。A、通過觀察、比較，了解色彩的要素——色相。

B、觀察黑板上的色塊，比較色塊間的異同，找出規律。發現色彩的明度、純度等特性。

（三）協作體驗，創意設計

1、教師色相漸變示范。

師：請學生選擇牛頓色環上的兩種色彩，老師作色相漸變示范。

2、協作體驗，創意設計

師：老師的示范只是用平面的方式嘗試色相漸變的創意作品，其實還有很多其它的方式。

出示作業要求：

A、用水粉顏料在鉛畫紙上設計色相漸變或明度漸變創意作品。

B、每組請一位同學到黑板上有意識的領取一組色彩，十幾張左右，然后做

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色彩構成創意練習。

方法一：裁剪后重新組合粘貼，做成色彩平面構成作品。方法二：運用剪、折、貼等方式做成色彩立體構成作品。

要求每組六位同學分工合作，完成三件不同類型的色彩創意作品。

（四）交流評價，情感表達

展示作品；平等友好的交流、學習、借鑒；同學自評。教師點評，小結。

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（五）課后拓展，知識延伸

師：生活中不同的色彩設計，會有不同的氣氛，會帶來不同的心理影響和情感體驗。

師：色彩存在于生活的每一個角落，也是我們每天會運用的生活語言。讓我們用色彩的語言編織多彩的人生！

（六）、學習中可能出現的問題與解決方法

1、小組分工不細致導致活動與創意練習中效率不高。可以各組課前自選小組長，負責本組事務。

2、在創意過程中，部分學生由于追求完美的創意，遲遲不動手，導致特定時間內完成不了創意作品。教師引導學生把并不完美的創意先制作出來，如有不滿意的或是欠缺的地方，可以在最后改進，或是在交流展示的時候再作補充。

3、在合作過程中可能產生不一致的情況，可以通過同組學生表態的方式，少數服從多數。

4、在調色過程中部分學生對水分的控制不好，教師可進行及時的示范講解。

（七）、教后記：

本課內容是色彩構成練習，需要在教學過程中滲透現代設計理念。本課從學生生活實際出發，為學生搭建了一個輕松學習的平臺，并為學生創造性的發揮提供了一個展示的空間。經過一課時的學習，學生大都能掌握色彩的基礎知識，能通過色彩創意練習表達情感。通過多媒體展示和教師課堂示范，學生的創作比較順利，出現了部分優秀作品，但也有個別組在課堂上沒能完成作品。在創意過程中發現還是有學生駕馭色彩的能力不強，因此不能很好地表達自己的創意。

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