第一篇：工筆花鳥學習心得

工筆花鳥學習心得

在我還未接觸到工筆畫之前，我曾在幾次畫展上有幸目睹，站在那淡雅清麗的畫作前，望著那細膩有致的色，柔形傲骨的線，我總有種高山仰止的感覺。我一直堅信，中國畫——無論是寫意還是工筆，其畫作的本身與作畫者的品質修養有著密不可分的聯系。如果說是作畫者展現了畫，還不如說是畫表現了作畫者。仔細審視一幅中國畫，就仿佛在探索著一位畫家的豐富高貴的內心世界。

意境是詩，畫意是詞。國畫并不重寫實，而重意境，又或者說是作畫者的內心氛圍，或平靜淡泊，或激動昂揚，或清明閑適。它不僅是一份視覺享受，更是一份精神盛宴。

對于實踐臨摹工筆畫，起初我不敢輕易下筆，因為我覺得工筆的每一筆，每一畫都充分的體現了立體感和空間感，如粗略的去畫，只會是畫面有氣無力，死氣沉沉。當然，這指的是工筆中的勾線，即：白描。線的表現方式直接的體現了工筆花鳥的整體空間、結構，這也形成了“以線立骨”的說法。初步描線時很難把握線的走向、結構和粗細。漸漸的，我調整了我的呼吸，在放緩呼吸中我漸漸的控制了筆。我喜歡享受這種紙上的行走，仿佛自己行走在幽靜古道，心澄身輕。輾轉間，頓筆，起筆，收筆。轉點，橫臨，豎勒，與書法竟有異曲同工之妙，其中樂趣，難以言喻。

工筆花鳥畫的線是一種概括、洗練而又能動的藝術語言，同樣具有韻律美與節奏美。韻律是線的運動和變化所產生的自然，合諧的美感；節奏則是指線條的變化有規律的重現。整體上線的種種變化顧盼呼應、統一諧調所形成的美感形成了絕妙的韻律。每根線條本身有控制、有規律的起筆、收筆、行筆變化的反復重現，是看似沉靜的畫面產生跳躍的節奏感。因此，線的韻律美和節奏美實際上是線的整體表現力的綜合展示。這種綜合展示來源于對生活的提煉，線只有以生活物象為客觀依據，才能在脫離概念化的同時，具有新穎的活力工筆花鳥畫的線雖有色彩與其配合，但表現質感仍然是線的本質特征之一。借助形象發揮線的藝術趣味，也與質感的表現一脈相承。線本身不僅要表現花草鳥蟲的形神氣質，又是作畫者本人內在情感和性格的外露。以線傳達形神是以作畫者思想感情為基礎的，不同的時代、不同的環境、不同的經歷和不同的藝術修養，對同一物象的用線效果不也不盡相同。線的種種變化可以難觀者無限的想象和美的享受。因此，從線的形式美感來說，只有狀物傳情，滲情達意的線條，才具有無窮的生命力和獨特的審美情趣。

曾在一篇介紹工筆花鳥思想的文章中看到過一句話：以白描為骨，以色彩為肉。那單純典雅、格調高雅的色彩情趣無不體現了中國畫的獨特氣質，眼眸輾轉中，忽而猶如柔美而又神秘的中國古典女子，忽而又如堅毅剛強的中國文人，儒雅卻不失傲骨。

現如今，中國畫似乎很受歡迎，但是其中自有利弊之分。利的是越來越多的人開始注意重視中國畫這個代表中國文化精髓的藝術，但是，這中，也不乏濫竽充數之說。很多人，為了自己的“面子工程”去求購中國畫作為裝飾畫，這也是不少畫者將中國畫傾向于毫無生趣裝飾畫，這不免違背了中國畫的本質特征，削弱了中國畫的藝術性和藝術感染力。為此我感到十分無奈。我希望真正的中國畫是能體現中國氣質的文化，是能貫穿中國魂的畫，讓這由內而外的美，散發極致！

工筆畫是一種以單線勾勒和設色的描畫方法，它既是考驗我們練習中對于線描技法的基本功掌握，也是一種獨立的繪畫表現形式。起初我以為也就是隨意勾勒和上上顏色這么簡單，其實并不是這樣的，對于工筆畫來說，其中包含太多的技法和形式了。工筆畫極重視構圖、造型的完整性、裝飾性，那么對于我們今后將要學習的版畫，中國畫，還有油畫或是水粉來說，都是息息相關的。都需要我們去探討和琢磨的。用筆上或是用色上，在其它畫種上都可以得以應用。例如：工筆畫的色階變化，色塊的分割，在油畫上也是如此應用的。對于表現手法來說，可以與對象的動態來定。比如工筆在描繪葉子時，線條就可以有跳躍感點，使這種自然物的東西富有生命力，線條的僵硬反而會導致畫面的美感。不過對于樹干這類的物體來說，線條就應該粗獷點。因此線條的前后穿插、變化、對比，排列組合也是其為重要的。也是畫面的重要組成部分。對于用筆的線條，處理要以對象的表現形式而進行疏簡或繁密。至于用筆的輕重疾徐、抑揚頓挫、凝練厚重、流暢松靈等變化都需要在實踐中所慢慢體會。

工筆畫在設色上，我就遇到了困難，上色的濃淺，調色上，我就掌握不好，呈現顏色沒有層次感，但我看了鐘老師試畫后和有些同學的上色，我在用色上，就懂了些，要巧用底色，在用顏料上要掌握濃淺程度，在重彩上，要渲染滋潤，設色時要層層渲染，不能一氣就成，是個循序漸進的過程。

對于這次工筆畫的用線勾勒與版畫中的黑白構成的課程也有聯系，也體現用線的功底。

用色造型就與油畫，水粉畫有著聯系，也是層層上色，色塊的累加，色彩的變化異常，也要看對象給予的色彩表現力。用色的表現力和色塊與用線的協調要統一。這樣畫面才能體現效果。

學習中國工筆畫，不僅能堅持繼承和研究工筆畫藝術的優秀傳統，同時也是吸取其畫種的優點，讓工筆畫藝術的語言、語匯更具有時代精神。而且能幫助我在今后的學習中掌握更多的知識。應用的更靈活。

看看國畫大家的作品《疏荷沙鳥圖》、《出水芙蓉圖》、《秋蘭圖》、《雙勾蘭石圖》、《梅花山鳥圖》、《風荷》??還有那一個個的名家，王冕、文同、文徵明、齊白石、張大千、韓璐??

在這一張張名作中無不體現著中國工筆花鳥畫的精細精微，生動自然，清新典雅，古樸凝練。還有大師的不急不躁厚積薄發。

我終于開始靜下心來，每個步驟循規蹈矩，開始研究國畫的繪畫技法。1.線條。工筆花卉：游絲描、丁頭鼠尾描、鐵線描、折帶描。工筆枝干：先勾后點、勾點結合、電線結合、勾擦結合、積染結合。工筆石頭的基本勾法，工筆鳥禽的動態及翎毛的表現。

2.暈染。一般先用花青或淡墨染底色，待干透后用色依次染下去，染色要平、潤，適可而止。又有積染、平染、直染等區別。

3.工筆臨摹分為對臨，要求與對象的構圖、造型、暈染、用筆都十分相似;l另一種是變臨，要求用相同的手法變現相同或類似題材，但構圖不同，在章法上重新組合。

因為自己一直比較喜歡關于國畫和工筆畫，小時候看見別人畫就特別羨慕，但一直沒有機會，之后考高中就讀了普高的美術班，那會在湖州這里學畫畫的人還蠻多的。心里還是怕怕的，自己機會不大。一直學色彩和素描，沒有接觸過這個。因為自己喜歡所以就毅然的在大二的專業課選了國畫，老師說國畫對形要求很高，而我自己的形感覺不是很準但我想自己喜歡就該去努力。

再講講老師吧，老師不錯，會一個一個的指導過來，讀大學之后學習，老師

這樣的好像不多的，這點我覺得我是很喜歡的，也許自己還像個高中生一樣喜歡老師教，這點要改掉，畢竟大學是主動學習的。自己老是這么被動是什么都學不到的 工筆花鳥學習心得 姓名：王小方 班級：10級美教五班 學號：101014103

第二篇：工筆花鳥論文

工筆花鳥論文

在現實的學習、工作中，大家都寫過論文吧，論文是進行各個學術領域研究和描述學術研究成果的一種說理文章。寫起論文來就毫無頭緒？以下是小編精心整理的工筆花鳥論文，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

工筆花鳥論文1

關鍵詞：工筆花鳥畫教學本土文化價值及精神

資料摘要：審視20世紀工筆花鳥畫教學的問題，其實質是工筆花鳥畫作為一個獨立畫種的生存發展問題。如何建立具有特色的工筆花鳥畫現代教學體系？其關鍵在于重建中國現代藝術的價值標準，在本土文化的積淀中構筑中國現代藝術的精神根基。

工筆花鳥畫作為中國畫的一個分支，其發展和衍變經歷了一段漫長的歷史過程。直面中國工筆花鳥畫的現狀，我們必須把目光回歸到中國畫教學的本體上來。在眾多架下藝術公然來襲的今日，給工筆花鳥畫教學帶來了前所未有的困頓。我們在對待傳統藝術的方式上，顯得尤為曖昧。如何對待傳統、研究傳統、怎樣批判地繼承和發展傳統，成了工筆花鳥畫領域中最具實質性的課題。用一種什么方式來建立具有中國畫特色的教學體系、重塑中國畫的傳統根基，是我們最應當思考的問題。

筆者前段時間有幸進行了工筆花鳥畫的教學實習工作。在與本科學生的教學對話中，筆者深深體會到當下工筆花鳥畫教學工作所面臨的實際困難，如：市場運作手段向藝術創作研究領域的滲透等等。我們的工筆花鳥畫教學是否還要一味躺在中國畫教育的這張溫床上呢？從“山重水復疑無路”到“柳暗花明又一村”的景象，已不單純是一個藝術視角轉換的問題，僅有深刻意識到工筆花鳥畫的現實問題――機遇與挑戰，做好一系列的轉型期的工作，也才有可能到達“千樹萬樹梨花開”的大好形勢。單從工筆花鳥畫教學的角度上看，筆者有以下幾點體會和想法。

工筆花鳥畫教學，首先，應要求學生有良好的專業基礎。建立一個良好的基礎體系是工筆花鳥畫教學的前提。我們應當看到，當下的美術專業高考在必須程度上存在一些不足，素描、色彩、速寫的考試固然有助于學生的基本功訓練，如提高造型本事等。但作為進入美術類專業高校后選擇國畫專業的學生卻不無遺憾，中國畫的專業基本功以及專業的表現技法在這類學生面前幾乎是一張白紙，這相應給我們的工筆花鳥畫教學帶來了難度。對中國畫傳統的認識相對薄弱，如何“借古以開今”？作為中國畫教學的主要途徑――“中西合璧”更是無從談起。在進入中國畫專業之前，有意識地進行相關資料的訓練和建立必要的國畫專業性質的考核制度，是十分有必要的。

其次，工筆花鳥畫教學的關鍵是加強傳統文化研究，注重學生的理論基礎知識方面的修養。這不僅僅是工筆花鳥畫所在系科，各個藝術系科都應引起重視。當代一些學生對傳統的理解和學習上存在著嚴重的斷代。一方面是對國學和傳統知識的缺乏，一方面是外來因素的干擾：蘇氏寫實主義的創作思想、契氏素描、普及性的宣傳要求等等，將中國畫的傳統體系沖擊得七零八落。對傳統文化的研究是工筆花鳥畫教學的一大利器。正如傳統畫論是中國畫教育的重要一環，教師的傳授分兩部分：一教畫理，二教畫法。中國畫的最高旨意應當是“道技合一”，工筆花鳥畫教學更是如此。在教學過程中充分做到理論聯系實踐，必須把傳統文化、時代精神、當下生活三者有效地結合起來，“筆墨當隨時代”，要具有現實觀照的藝術涵養。中國哲學、中國美學、中國古代畫論是中國畫理論建設之本。

再次，我們當下的教學模式一般是臨摹――寫生――創作三步曲。其中花鳥畫寫生是工筆花鳥畫教學的一個重要環節，是臨摹與創作的邏輯紐帶。重視寫生甚至崇拜寫生，是20世紀中國繪畫和繪畫思想的一大特色。李可染先生就曾說：“用最大功力打進去，再用最大功力打出來?！睉斦f，寫生是對客觀世界的再認識的過程，也是畫家深入生活、認識生活、表現生活的創造性藝術實踐的過程。重視寫生，直面自然，與自然對話，要勇于打破以往以經驗傳授、臨摹為主的學習手段。要把寫生作為本土文化生命的載體，當應對物象時，中國畫的造型、筆墨均來自人生的經歷和對文化的體驗，它的表現形式是以生命形象的結構蘊藏著一個民族、一個群體的文化、生命和智慧，力求構筑起融傳統藝術精神與時代性于一體的民族美術形態。

不可否認，長期的專業訓練、造型知識的培養以及理論的日益積淀，是學生日后創作水平提高的一個良好顯現。在教學過程中，工筆花鳥畫在繼承傳統的基礎上，應更多結合當下的現實生活和審美特點。正如魯迅先生當年提倡的“拿來主義”，筆者認為在花鳥畫教學中這一點是尤應引起重視的。不但要“拿”當代與傳統的精華，更要“拿”國外的優秀作品加以借鑒和學習。我們的關鍵在于接納哪一塊并“為我所用”的問題。客觀冷靜地應對西方，研究和吸納西方文化藝術中的先進因素，將其融化在中華文化藝術的血脈中，生成中華文化藝術蓬勃的動力，是我們每一位教師及學子的職責。同時，創作不是單純的創意和構思，我們的每一次臨摹、每一次寫生都能夠看作是創作的積淀。其實工筆花鳥畫教學的意義和價值就在于：解放思想、更新觀念、大膽創作，以創作帶動新技法和新畫材為原則進行學習。這就要求學生要最大限度地離開藝術的功利性，進入精神的高度自由狀態，帶著誠意地表現自我，才更有可能出現好的藝術作品和藝術思潮；這是從理性走出的狀態，是無法而法之后人與自然的跡化。

與此同時，工筆花鳥畫教學中一個很重要的問題，是如何使學生認識到中國畫精神，認識到中國傳統文化的重要性。蔣采蘋教師在其《中國畫系教學提議》一文中提出了四點提議：一、恢復畫論課。二、恢復古典詩詞和古文課。三、開設中國畫構圖學課程。四、開設畫材學課程。這種合理而又及時的提議無疑給我們的工筆花鳥畫教學注入了一支強心劑。

總之，從本科層面上來看，工筆花鳥畫教學要把握好這四個基礎：造型基礎、專業基礎、創作基礎、理論基礎。僅有切實抓好這四大基礎，才是工筆花鳥畫教學邁向成功的第一步。傳承與發展是中國畫的生命線，思變與恪守之爭所引發的新藝術形式及語境的表現，是賦予每一個花鳥畫教學者的時代使命。站在本土化的精神立場上，我們有理由相信工筆花鳥畫的前景會一片大好。

參考文獻：

[1]梅忠智。20世紀花鳥畫藝術論文集[C]。重慶：重慶出版社，20xx。

[2]田黎明。中國畫教學研究論集[C]。石家莊：河北教育出版社，20xx。

工筆花鳥論文2

當代工筆重彩花鳥畫不斷經過推陳出新，逐漸憑借其完善的繪畫語言和獨特的審美情趣受到人們的廣泛歡迎，并且已經成為當代中國畫的重要的一部分，并且為人們的精神生活增添了許多不一樣的色彩，因此當代工筆重彩花鳥畫的著色工作就顯得尤為重要。隨著人們生活水平對藝術追求的提高，人們越來越需要更新穎、更豐富的當代畫作著色技術，這就給當代工筆重彩花鳥畫的設色工作提出了更高的要求。因此，不斷改進當代工筆重彩花鳥畫的設色技術，成為提升中國畫質量、豐富人們精神生活的重要內容。

一、我國當代工筆重彩花鳥畫色彩現狀分析

(一)繼承、發揚傳統工筆花鳥畫

工筆花鳥畫是中國傳統繪畫中一個重要的流派，它與寫意花鳥畫相對應，通過中國特制的毛筆、中國畫顏料，在專用的熟宣紙或礬絹上進行嚴謹精致花鳥畫創作，這在我國有著十分悠久的歷史。在新石器時期的陶器上、商周時期的青銅器上都有很多關于花草樹木、飛禽走獸的描繪。到了魏晉南北朝，卷軸畫上逐漸使用了豐富的色彩進行裝飾。如果單從工筆花鳥畫這一獨立分科來說，它“始于唐代，成熟于五代，鼎盛于兩宋”，雖然在明清時期水墨畫的盛行在一定程度上阻礙了工筆花鳥畫的發展，但歷經數千年的積淀，工筆重彩花鳥畫在當代還是得到了進一步繼承和發揚，尤其在色彩方面，傳統的著色技術在當代畫作中扮演著重要角色，工筆花鳥畫對色彩的使用也取得了巨大進步。

(二)廣泛借鑒國外先進的繪畫著色經驗

隨著中國傳統繪畫技術的不斷進步，中國工筆花鳥畫逐漸成為世界藝術寶庫中一顆璀璨奪目的明珠，隨著國內外藝術交流的不斷加深，國外繪畫的著色技術對中國工筆重彩花鳥畫產生了深刻的影響。中國現代重彩畫是傳統工筆重彩在現代文化和審美條件的變革和發展下產生的一個新畫種，而在工筆重彩花鳥畫發展的漫長時期內，一些畫家開始學習國外的色彩理論，其中色彩明暗法和透視法的使用使我國工筆花鳥畫的色彩應用水平有了不小的提升，很多作品都融入了西方繪畫中的色彩觀，加入了光學原理，結合我國的傳統色彩技巧，創作出一幅幅佳作。

二、當代工筆重彩花鳥畫設色的特征

(一)大膽自我，突出個性

工筆花鳥畫是我國重要的繪畫流派，具有高度濃郁的東方氣質和悠久的文化背景，但繪畫藝術的價值之一便是體現它所處時代的社會生活，滿足現實中人們對精神生活或藝術世界的追求，當代工筆花鳥畫作者們充分注意到這一點，繪畫創作也不再一味模仿前人成功的模式，越來越多地結合當代的思想觀念和審美需求。眾多畫家從各自不同的環境中汲取創作靈感，在創作過程中不斷尋找表達自我藝術追求的元素，逐漸形成了各具特色的繪畫語言和色彩風格。比如著名花鳥畫家江宏偉在不斷學習傳統著色方法的過程中以自身對花鳥及色彩的理解和熱愛，創造出一種獨具特色的色彩旋律，為工筆重彩花鳥畫的革新提供了良好的借鑒。

(二)強調肌理在畫面中的表現

對肌理的描繪是當代工筆花鳥畫中表現色彩的一種主要的形式，肌理造成的特殊效果給工筆重彩花鳥畫提供了不小的創作優勢，這可以為工筆花鳥畫提供大面積的、快速便捷的色彩效果。工筆花鳥畫中的肌理可以充分利用柔韌度不同的畫紙和透明度不同的顏料，經過作家的揉、折、壓、疊、刷等工藝，逐漸形成厚薄變化、明暗變化、虛實變化、冷暖變化等豐富的色彩感覺。有別的肌理色塊形成了豐富的具備節奏和韻律的色彩語言，厚薄顏色的對比，讓虛實對比顯得更為渾然天成。因此，描繪肌理逐漸成為當代工筆山水畫中常用的色彩表現形式。

(三)色彩環境隨題材變化不斷改變

正如前文所言，中國工筆花鳥畫是承載其所處時代的社會生活的工具，而隨著人們物質生活水平的提高，外來藝術氣息的沖擊，當代工筆重彩花鳥畫作家們所面臨和理解的審美客體的范圍越來越廣，繪畫的題材和畫面體現的元素也更加豐富，色彩環境隨著題材的擴展而不斷延伸。在當代日漸開放的藝術環境下，工筆花鳥畫繪畫題材的種類不斷擴展，世間萬物都可以成為寫作的素材，對色彩的描繪和把握也隨之擴展，越來越多的色彩環境融入到畫作之中，給工筆重彩花鳥畫注入了新的活力。

三、當代工筆重彩花鳥畫對色彩的追求

(一)繼續深化前人花鳥畫色彩塑造的經驗

宋代可以說是工筆花鳥畫十分鼎盛的一個時代，很多畫家初涉工筆重彩花鳥畫，就是從臨摹宋代的一些著名畫作開始的，而眾多宋代的藝術精品在各個藝術刊物上的登載、亮相，更是說明了人們對宋代畫作的情有獨鐘與崇拜。在藝術不斷推陳出新的當代，民眾的審美需求不斷擴大，藝術觀念相對匱乏，這就需要人們要不斷審視過去，全面思考對于古典畫作的繼承。宋代工筆重彩花鳥畫的寫實性是其最大的魅力，強調對自然萬物美好本質的理解和感悟。當代畫作家們需要不斷地對萬物之美進行提煉和升華，才能呈現出生活真趣和如詩畫境。

(二)深化對民間藝術色彩的應用

民間藝術是中華民族藝術創作中重要的文化資源，它是我國勞動人民智慧的結晶，具備鮮明的藝術特色。民間藝術是平民大眾為增加自己娛樂休閑活動的趣味性和裝飾性而發明的單純、開放的藝術形式，平易近人、生動活潑、單純明快是其顯著的特點。普通大眾思想質樸單純，民間藝術在畫面色彩的表達上也大膽奔放，追求醒目、耀眼的視覺效果，這對當代工筆重彩花鳥畫的色彩渲染來說有極高的參考價值，對于豐富畫面色彩的可讀性與趣味性，滿足大眾對畫作的追求都有重要的現實意義。

(三)不斷學習、借鑒西方科學的色彩理論

近現代著名畫家徐悲鴻留學歸來后認為必須有選擇地借鑒、融合西方的繪畫語言，才能讓中國畫重新振作，這在當代也同樣適用。西方的科學色彩觀等設色方式對中國當代的工筆重彩花鳥畫的色彩設計有著深遠影響。為防止色彩單一，西方繪畫普遍使用復合色和逆光、側光、光影等固定光源的表現手法，用冷暖對比變化來強調色感。國外繪畫中光與色產生的特殊魅力是色彩的一個新的視覺要素，有效的借鑒和吸收可以為中國當代工筆重彩花鳥畫的設色增添新的視覺美感和生命活力。

結語

色彩是一幅畫里十分引人注目的地方，人們在工筆重彩畫的創作過程中必須高度重視色彩的應用，而工筆重彩花鳥畫要直接展現出大自然中的繽紛絢麗，蕭疏雅意，這就更需要通過色彩來轉換作者對大自然的感悟，因此工筆重彩花鳥畫色彩的設計就成為畫作創作中重要的一環。另一方面，這也是豐富人們精神文化生活的內在要求。我國工筆重彩花鳥畫的創作經過不斷改進取得了不小的進步，創作者對色彩的認知也有很大提升，但在實際設色方面還有很多地方需要改進，提高當代畫作質量之路任重而道遠。

工筆花鳥論文3

淺析宋代工筆花鳥的繪畫特點

（一）宋代工筆花鳥的線條語言

1、線與形體的關系

線與形體的關系就是用線所表達的對象組織結構的關系。中國工筆花鳥畫室在平面上表現立體的物，首先要了解對象的結構關系，將其變成畫面上的體面關系，畫面上的線就是根據形體上的變化而變化。運用線來變現花鳥物象，要對對象進行充分的研究，這就離不開對物象內部結構的細致觀察。

用線表現花鳥的“形”，要注意整體與局部的關系，線條很多，要分出主次來。例如宋代《出水芙蓉圖》中一朵盛開的粉紅色荷花占據整個畫面，在碧綠的荷葉映襯下搶眼而奪目，布局、設色端莊大大氣，將荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的君子氣質表現得十分完美。蓮瓣的描繪既輕盈又腴潤是畫面的主體部分，所以刻畫細致周到，用線勁挺有力度，甚至花瓣上的紅絲都是用色線進行一一細致勾畫。其后起烘托作用的正面荷葉也是重點刻畫的對象，所以從起伏的外輪廓線到精細的葉筋勾線都是一絲不茍，精到考究。而最終面的未張開的新荷葉則處于次要地位，描繪就相當簡化，線條也細而淡，進行虛化處理，從而更好的突出主體。

2、線與質量感的關系

質量感是物體之間性質的區別，線條要變現物體的質量感，就得經過用筆用墨的變化來實現。宋代畫家李公麟代表作《五馬圖》，畫中五匹大馬，由五人牽引，神采煥發，顧盼驚人。畫中馬用單線勾出，比例準確，動作生動，清晰地表現出馬的肌肉骨骼結構，身體的質量感，軟硬質感，乃至光澤印象。墨筆線條簡練，以提按、輕重、、轉折、回旋的手法，概括出馬匹的不一樣特征，形神畢肖，氣韻飛動。

3、線與空間感的關系

線條的運用使物象所存在的空間關系得到暗示，是經過線的交接和線的虛實、疏密、濃淡、粗細、松緊、強弱等比較表現的，一般情景下近粗遠細，近濃遠淡、近實實虛。宋代黃居寀的《山鷓棘雀圖》，此畫以淺水、巨石、枯木為背景，描繪了棲息期間的各種禽鳥，畫中的物象先以不一樣的線條加以勾勒，暗示出物體的空間感。與此相對，將前石與后石分大小皆以密皴皴出，以灰襯白，空間關系也就自然顯現，前景大石和山鷓的線條運用濃而實，而后的荊棘、竹葉和坡岸線條運用淡而虛，構成強烈的比較，空間關系自然變現的更加深遠。各種錯綜復雜的比較關系融于畫面中，使畫面意境更加深邃。

（二）宋代工筆花鳥的構圖藝術

1、“折枝特寫式”的構圖藝術

“折枝特寫式“的構圖方法多取“折枝畫”形式，即截取自然花卉中最具特征的局部入畫，較之整體描繪更為細膩動人。主要見于扇面、冊頁，條幅中也偶然見之，此種構圖往往以花卉一枝，配以禽鳥蜂蝶表達作者立意。

南宋林椿的《果熟來禽圖》，絹本設色，其簡潔的構圖，枝葉和果實的安排，都可見出對截取自然一角而“經營位置”的匠心。畫面構圖采取穩定的三角形，從左端上部四分之一處到右下角，被一枝鮮美飽滿的果實所占據。樹葉錯落有致，陰、陽面、葉柄轉承等細節都一一羅列。

2、“深遠縱橫折疊式”的構圖藝術

“深遠縱橫折疊式”這種章法和構圖主要見于立軸和條幅。典型代表作品是北宋黃居寀的《山鷓棘雀圖》，絹本設色，描述晚秋時節的溪邊小景。此畫共畫了六只山雀，一只山鷓，是畫面的主體，另有一叢荊棘及溪水、山石、坡岸，是這類鳥類的生存環境。近景溪邊的幾塊石頭顯得突出，整個景色想的荒寒蕭疏，但飛鳴，棲息于荊棘從上的幾只雀鳥，則為畫面增添了生機和活躍的氣氛。此畫不像單純的山水畫，也不像單純的花鳥畫，而是兼有二者的`特色，巧妙而自然地將二者融合在一齊。

3、“形制小、空式”的構圖藝術

“形制小、空式”的構圖，此刻遺留下的宋代工筆花鳥畫作品中，這種形制小、空式“的特點異常多見。畫面形制是以方形或是圓形為主，并且作品的尺幅往往都不是很大，多數為手卷、冊頁和扇面。如《鹡鸰荷葉圖》絹本設色，此圖描述荷塘里枯枝斷莖，荷葉翻卷殘破，滿布蟲蝕的痕跡，在一枝鹡鸰的停駐下搖搖欲墜。鹡鸰雙爪緊握荷莖，扭頸俯視，神情專注，為蕭瑟的深秋平添了幾許生氣。

（三）宋代工筆花鳥的賦色精華

宋代工筆花鳥畫工致周密、筆精色妙，其色彩具有富麗凝重、艷而不俗；淡雅清逸、厚重而又微妙的特點。這樣色彩特點的運用是受當時皇家畫院的影響，追求一種貴族化的色彩審美，在敷色上除了富麗凝重之外，還傾向于文人逸趣情感的表達，懸掛于宮廷之內，與富麗堂皇的宮殿建筑相得益彰。

1、設色富麗凝重、艷而不俗

南宋李嵩的《花藍圖》中描述竹籃編織精巧，里面放滿了各色鮮花，有秋葵、梔子、百合、廣玉蘭、石榴等，小小的花籃折射出繁華似錦的大自然——美麗、多樣、蓬勃、朝氣，讓人看了之后感到十分親切，畫家對自然、生命的熱愛和關注亦油然絹上。其形象刻畫生動準確，設色富麗凝重，單純雅致，艷而不俗，在工整細膩中又充滿了濃濃的詩意。

工筆花鳥論文4

線描是中國畫教學中的重要內容。工筆花鳥畫的創作通常是由畫家在社會生活中得到的靈感，并由繪畫將其釋放出來。雖然很多人都知道線描的重要性，但是卻很少有人了解線描的內涵。線條是中國畫中的基礎要素，具有特殊的審美意識和個性化表現手法，是工筆畫中的重要內容。

一、工筆花鳥畫的內涵

（一）花鳥畫的內涵。

花鳥畫是指以動植物為繪畫對象的中國畫，包括花卉、蔬果、鳥獸、蟲魚等。符合中國傳統美學的理念，以寫實為特點，通過寄寓、寫意等方式表達自身的所思所想，注重“人心感物，景由心造”[1].且根據創作方式和方法的不同，可以細分為水墨、白描、沒骨等類型。

（二）工筆花鳥畫。

工筆花鳥畫不但是中國藝術的精華，同時也是世界藝術中令人稱贊的明珠，是中國畫中的重要流派，擁有較長的發展歷史[2].其主要描繪的對象為自然界中的草木、花鳥、蟲獸等。從工筆花鳥畫的發展歷程來看，其起源于唐代，在五代逐漸成熟，兩宋是其發展作為鼎盛的時代。工筆花鳥畫主要是利用毛筆、顏料在宣紙或礬絹進行花鳥畫創作的一種特殊畫作。工筆花鳥畫多以線描進行造型勾勒，表現方法較為工整、細致，先進行線描、再進行上色，色彩艷麗，具有裝飾性。在花鳥造型勾勒的過程中，先進行白描，將造型勾勒出來，然后通過不同染色技巧（包括分染、罩染、點染、碰色等技巧）的應用，賦予畫作色彩，達到活靈活現、色調濃重傳神的視覺效果[3].（三）工筆花鳥畫中的線描藝術。

線條是構成工筆花鳥畫的基本要素之一。工筆花鳥畫作為我國傳統繪畫藝術中的重要分支，“勾勒填色”是該流派的重要特征。勾勒線條是工筆花鳥畫造型塑造的主要方式，同時也是古今中外畫家創作的重要方法[4].二、當代工筆花鳥畫線描藝術的特征

（一）線條語言追求單純、樸素。

通過不同類型和變化的線條能夠表現造型的不同質感、氣度和神韻，同時能夠將畫家的情感和思想置于其中。因此，工筆花鳥畫中的線描藝術，不僅僅是造型的塑造，同時也是畫家繪畫技術與情感思想的融合，或豪放、或含蓄、或簡樸、或細致等。線描是工筆花鳥畫創作中的重要環節，不同時代的不同畫家有著不同的線描特點[5].（二）以形傳神。

中國畫對于線條的勾勒有不同的方法，例如對于下筆方法就有中鋒、側鋒、順鋒、逆鋒等；從線條勾勒方法就有輕重、長短、粗細、曲直、轉折等；從表現手法來說有虛實、疏密、繁簡等。再加上墨水的濃淡，能夠提升畫作的美感?！肮欠ㄓ霉P”是中國傳統線描造型常用的方法之一，在工筆花鳥畫創作中具有重要意義。中國傳統畫作講究“以形傳神”、“形神兼備”,是指不但要寫實，還要將情感融入其中，通過運用簡單的線條勾勒將事物的神態和形態表現出來，從而達到對豐富內涵的追求，讓意蘊成為中國傳統畫作的審美方式，讓工筆畫的線條造型具備獨特的審美特點和個性表達。畫家不能局限于事物外在的形象，而是要從事物的本質出發，發揮想象，或夸張、或隱喻、或突出，結合畫家的思想情感進行想象，從而讓畫作具有特點。

（三）富有藝術感染力。

線描是工筆畫的特殊語言，凸顯了我國傳統文化的深厚內涵?！按盒Q吐絲”、“吳帶當風”、“高古游絲描”等技術是在長期實踐過程中總結、概括得到的線描方法，是線描藝術的重要組成部分，同時也是傳統繪畫技術之一。線描對于畫家的邏輯思維和推理能力具有較高的要求，其作用不僅局限于塑形的限制，而是通過造型的變化，表達畫家的思想情感、藝術內涵的重要方法。

（四）追求個性。

線條的變化多種多樣，主要通過神韻、動感將事物的外形和內涵表現出來。書法是一種純粹的線描藝術，將線條的優美發揮到極致，而中國畫則是建立在書法的基礎上，通過線條的多邊形，賦予線條獨特的審美價值?，F代工筆花鳥畫中對于線描的應用可謂是多種多樣，或堅持傳統用色、或線與色想補、或通過線描勾勒為主，通過適當的淡墨薄染來凸顯畫作的內涵。

三、結束語

文章首先介紹了工筆花鳥畫的內涵，然后對當代工筆花鳥畫線描藝術的特征進行總結，旨在推動現代工筆花鳥畫的發展。

參考文獻：

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工筆花鳥論文5

當代工筆花鳥畫之詩意空間

花鳥畫在中國畫上千年的發展史中，逐漸構成了完整的藝術體系和哲學范疇。受儒釋道思想的影響，人與自然的和諧關系成為中國傳統美學的核心資料，所謂“天人合一”、“道法自然”都是以儒釋道的哲學理論為指導思想的。主張虛無、崇尚虛境，在有限的空間里追求無限的意義。因而，意象、意境成為衡量花鳥畫藝術價值的重要標準。如果說花鳥畫“師造化”、“寫真”有其內在的必然性，那么“重趣”、“尚意”，追求“神與物游”、“象外之境”，以及詩意空間的表達，則更契合花鳥畫“以物喻志”、“以畫喻理”、“詩中有畫，畫巾有詩”的審美主張。從宋代院體花鳥畫，到近代于非闇、俞致貞、陳之佛等工筆花鳥畫大師的詩意空問表現概莫能外。

正如文藝復興晚期樣式主義畫家面臨的困境一般，當代工筆花鳥畫家也被“影響的焦慮”所困擾，而“空間”正是他們的突破口。藝術作品中的空問表達是藝術家對于存在的感知，如今，全新的生命體驗帶來了不一樣以往的詩意空間，或清靈夢幻、或凝重豐蘊、或安謐孤獨……工筆花鳥畫中亙古的留白最終不再盤桓不去，多變的空間語言成為新一代工筆畫家詮釋內在感受、傳達個人體驗的新工具。在這類作品中，空間之間沒有明顯的分界，行云流水般的柔潤過渡，時而溫厚、時而輕盈。滿構圖和水墨淋漓的大面積渲染一改傳統工筆花鳥畫中均質單調的白色虛空，將它變得流動、柔軟。畫面的主體被蘊藏著生命動感的虛靈背景綿綿密密地包裹，仿佛在鴻蒙的混沌里。流動空間既是當代時間、空間碎片化的隱晦表達，又是綿延不絕生命體驗的象征形式。它是當代空間語言中最具古意和文化積淀的一種，因為從形式看，它借用了寫意畫水墨渲染的效果，依舊堅持了傳統畫面的虛實關系；從審美看，則秉承道家“陰陽相感，化生萬物”的哲學理念。

筆者的《清露》是一幅很典型的流動空間作品。淡淡的水墨罩染讓畫面籠罩著一層似有若無的水汽，也讓點染在畫幅中部的胭脂與石綠帶有盛夏的綠意、清潤得沁人心脾。畫面右下角那片墨色，濃重卻不失空靈，仿佛濃蔭里閃著微光的潮濕水汽，輕柔地飄蕩在湖面上。畫面中間的一只水鳥與荷花彼此顧盼，水色渲染的空間、交融之處的淡淡墨跡、若隱若現的分割，讓夏日的寧靜安謐如煙、如夢般帶著內心的寂寥回響，在畫面上裊裊繚繞。而與流動空間相對應的是畫面中凝滯的時光，如同飛逝歲月的一小片化石，剔透、純美。

與《清露》的清潤雋永相比，筆者的作品《清秋》則顯得甘冽醇厚。畫面右側經歷過風雨搖曳的殘荷，記錄著生命的豐盈與凋敗，它們以往竭盡全力地盛開，仿佛王爾德筆下那朵夜鶯的玫瑰，浸潤了生命的血與汁液、如泣如訴?？此撇唤浺獾臐饽秩咀尞嬅娴目臻g流動起來，熹微的光芒彌漫其間，如悠長的琴聲，輕輕訴說著久遠的故事，低吟淺唱。工筆的精微被輕盈的空間處理得虛實有致，如同空谷的塤聲，綿長、渾樸，交織著怡悅和憂傷，這正是畫家對生命的體驗。

流動空間攪動了勻質的混沌，在虛實、陰陽、黑白的二元變幻中折射出原初的統一。它是懷舊的，在傳統與現代、東方與西方的分界點上欲起身遠行，卻又忍不住回首深情凝望，就如華夏古老禮貌的守望者一般。那是來時的路，也是中國畫的根。

現代禮貌擊碎了阿卡迪亞的幻夢，將人們閉鎖在都市生活的水泥格問里，孤獨、隔絕。原本開放的畫面空問中出現了一只器皿、一個盒子，它們是圍合的，有時封閉、有時半開敞。嵌套空間是都市人對存在的感知，是心理上的多重隱喻，影射出生命的孤寂與交流的悖論。能夠說，這類作品運用的是真正嚴格意義上的“當代花鳥”的空間語言，圍合空間的描繪則引入了西方繪畫的線性透視法，這是傳統中國畫所沒有的；而畫面深層蘊含著的個體意識則是現代民主社會的基石，它與“天人合一、物我兩忘”的華夏哲思迥然不一樣。

何曦的作品《和平頌》頗具代表性。畫面巾央的玻璃罩子，透明、冷硬，仿佛蝸居在鋼筋叢林中的個體，包裹著一層脆硬的外殼，看似坦蕩清澈，卻始終無法被真正觸及。這是一個隱喻的心理空間，細心地安放古老的夢想：破碎的愛奧尼亞柱頭可能是雅典娜神廟的殘片，橄欖枝綠意蔥茸，和平的期望含蘊著，即將吐出新芽；鴿子被內部空間的美所吸引，徘徊著。而透明的玻璃外殼隔開了這兩個世界，讓它們彼此關注，卻無法相擁、相守。這幅作品關乎孤獨與夢想、關乎愛……它們是當代個體生命體驗的視覺隱喻。

有時，畫面中心的圍合空間不是完全封閉的。雷苗的作品《擱物架6》構成了半開敞的空間，左側格子里放著各種形狀的玻璃器皿，高低錯落排列在一齊。瓶中插著淺藍淡粉潔白的花兒，右側格子中則僅有一株柔藍的花被獨自擱在一側。薄霧般的銀灰色罩染統一了內外兩個空間，讓它們不再隔離。這是格子間的另一種存在狀態，依舊堅持著必須程度上的私密性，卻開放了彼此交流的可能。

所謂異質空間的并置指的是兩種或更多種的空間同時存在于一個繪畫平面中，它會帶來意象的拼貼甚至交疊，構成邏輯的悖論、非理性的迷宮。這在西方稱作超現實主義。如今，這一藝術語言與工筆花鳥畫碰撞，仿若一場盛大的煙火表演，綻開在曠遠的時空之淵上，一朵朵綺麗的花徐徐升起又緩緩落下，一次次撕開夜色濃黑的寂靜。背景留白好比約束傳統花鳥畫的一道封印，一旦被揭開，空間語言蜂擁而出；年輕一代藝術家不再猶疑踟躇，他們大膽融合各類藝術手法，宣紙礬絹釋放出不輸于油畫布的表現力?；B畫不再只是扮演文化品格的象征符號，空茫的抽象空間獲得具體的形態，幻化為自然空間、生活空間、記憶空間、夢境空間……

即使最簡單的構圖也可能糅合了幾種不一樣的空間，高茜的作品《憂郁癥》就是一次精彩的演繹。畫面中一張桌子，一只玻璃燒瓶，瓶里一尾金魚，似乎是很普通的靜物寫生。然而，瓶頸處漂浮的云朵，提示著這非現實的場景。藝術家在此拼貼了一片夢境空間，一尾想飛的魚被困在一只連轉身都困難的燒瓶里。夢想與現實產生了強烈的沖突與矛盾，憂郁自然難免?；匚懂嬵}之后才能完全明確，那里竟是一個隱喻的心理空間，聯想“莊生夢蝶”、“子非魚”的典故，不禁讓人對這些作品的巧妙心思會心一笑。

相比之下，要認出徐累作品中的各種并置空間則無需大費周章。如《守夜者》，畫面右側的布簾界定了一扇窗，將觀眾所處的現實空間與畫面相連。畫面左下角，幽藍的水面是自然的空間，而太湖石則暗示著庭院，它屬于生活空間與自然之間的過渡。戴著禮帽的馴鹿，以它的非理性占據了夢境。所以從下向上，從左向右，依次是自然空間、庭院空間、夢境空間和生活空間。它們的并置，構筑了藝術家超現實的詩意空間，仿佛拉開窗簾，就能看到守望自我夢境的麋鹿溫柔的黑眸，倦意如深幽的海水般潮濕，細小的浪叩擊在太湖石上，輕柔的拍打聲融于夢境里。

與嵌套空間和并置空間的三維深度相比，構成空間則是運用平面設計的構成原理，將所有資料抽象成點、線、面的基本形式要素，彼此交錯穿插。節奏與韻律是構成空間的主宰，它把傳統花鳥畫變成紙面上的舞蹈，時而充滿張力、時而自由靈動。這類作品就如建筑設計一般，像凝同的音樂傳達著生命的節奏。與流動空間相比，兩者同樣富于變幻，一個是感性的，沒有明確邊界，是一種隨意無定形的流動；而另一個則是理性的，邊界清晰，哪怕再復雜的交錯穿插，依舊分明。

最富音樂感的作品莫過于萬芾的《光影》，黑白灰的背景彼此交錯、長長短短、疏密有致，像極了蒙德里安作品的黑白版。同樣以黑白灰三色塑造的小鳥，嬌俏可愛，仿佛黑白琴鍵上散落的音符。深灰綠的細線條是隨意的曲線，打破了幾何分割的冷峻，為素凈的畫面帶來絲絲生機，同時也為畫面增添了節奏層次感。憑借構成空間的表達，這晨曲的韻律甚至能夠直接用眼睛捕捉——因為形式在歌唱。

黑白構成的正負形相借也是構成畫面節奏感的重要手法，在林若熹的作品《冷靜》中，花葉之間相互穿插，猶如美妙絕倫的舞蹈。在畫面中心，湛藍的葉片襯著朵朵白花及鳥兒白色的翅翼與尾羽。柔軟的花瓣翻飛著，構成不一樣的形態，花朵相連的S形打破了畫面中央大片的單調藍色，構成有機的切割。而畫面邊緣大塊留白，也是靠著蔓草的舒卷才免于刻板，變得流動柔美。葉與花的正負形互借構成了富有韻律變化的邊線。這樣的空間是一種扁平的表達，前后的穿插變成畫面中強烈的黑白、疏密比較。

從虛實交融、變幻不定的流動空間，到都市生活個體的心理隱喻，再到似夢非夢異質空間的超現實并置，最終到充滿節奏韻律的構成空間；曾幾何時在傳統花鳥作品中那一片虛空的留白，幻生出如此豐富的樣態。工筆花鳥畫的詩意空間體現了當代中國畫的文化精神內涵，也是當代工筆花鳥畫家對傳統與現代，東方與西方、形式與觀念的思考與探索。

工筆花鳥論文6

學習工筆花鳥畫一個月了，也創作出一些作品，總覺得是件既艱苦但又開心的事，異常是完成一幅畫之后，去欣賞它，完全是一種美的享受。

白描勾線、著染、重彩、沒骨，還包括一些皴、擦等等，簡單地說，工筆畫中的勾線就是勾輪廓線，一般用小衣紋或勾線筆，是工筆畫的第一步，成品即白描。勾線的方法類似于寫毛筆字，講究起筆、行筆、收筆等；沒骨法是一種不用勾出輪廓而直之后色落筆的方法，要求畫前必須做到胸有成竹，如初練可先在宣紙下襯一事先畫好的白描稿；重彩是用石青、石綠、石黃、朱砂、蛤粉等不透明石色為主進行著染的畫法。鮮麗凝重。“染”是著色的主要方法，包括分染、統染、罩染、接染、點染、烘托、積水、托色、立粉等。其中分染是用一手拿兩支筆交替進行，一支蘸色（不要過于飽滿或過干），一支蘸清水（不要過多）把顏色均勻地烘淡，構成一邊色濃逐漸向一邊色淡的過渡效果。統染就是從整體出發，大片地分染出前后的層次關系。罩染是在分染好的底色上罩一層透明色彩（水多色少，調勻，較?。┑姆椒?。分染前應用此法就叫平涂，平涂色彩時也可使筆中色彩飽和。罩染和平涂時注意既要有充足的水分，均勻平涂，又不能使水分過多，汪在紙上互相沖激，也不要一次涂夠顏色，調淡色彩一遍一遍地涂，涂夠為止。接染就是反染，用兩支筆各蘸上不一樣顏色著染，使兩色趁濕相互滲接在一齊的染法。初學可用第三支白水筆幫忙接染。點染是不勾輪廓線，用一支筆蘸上一種顏色，然后在筆尖上再蘸另一種顏色，一筆按點下去，使兩種顏色自然滲和在一齊，一筆成形。此法多用于沒骨形式。烘托是大片地烘染底色，以襯托出淺色主體部分的方法?？捎闷酵亢头秩緝煞N方法進行，為使其均勻，可先用清水把底了鋪濕，趁其半干時烘染。積水是先以淡墨和色積水成形，趁濕沖入水或其他顏色，使水與色相互沖激，干后構成自然斑駁的痕跡。此法用時水要多，沖入顏色和水要掌握好火候。托色是重彩畫法，即在紙背面平涂一層與正面顏色相同而明度較淺的顏色，可使正面色彩更鮮亮厚重。立粉是用濃厚的粉質色點或勾出色點或色線的方法，常用于勾點花蕊等。批毛和絲毛是畫鳥獸毛的技法，批毛是將水分較少的白云筆蘸上墨或色后用手指將筆鋒捏扁，平均分成4—6年尖叉，這樣畫下來即成一組小毛，批毛時筆與筆之間如品字形接續著畫，如魚鱗的分布一樣；絲毛是用細筆一根根勾毛，方向與批毛相同。

工筆花鳥論文7

一、中國工筆花鳥畫的發展之路

中華文化博大精深，上下五千年的歷史文化積淀，為后人留下了寶貴的精神財富。工筆花鳥畫是花鳥畫中能夠生動、形象表現事物的一個畫種，它的發展經歷了漫長的歷史過程，不僅見證了朝代的更替，也目睹了由朝代更替所衍生的歷史文化的巨大差異，工筆花鳥畫領域產生了很多杰出的畫家，誕生了許多傳世佳作。

1.中國古代工筆花鳥畫的發展

花鳥畫的歷史可追溯至距今約 7000 多年的新石器時代。而使工筆畫這一畫種初見雛形的則是帛畫《人物龍鳳圖》，它出土于長沙陳家大山楚墓。在帛上作畫，盡管線條粗硬，但能較好地表現人和動物的形象。秦漢時期，工筆畫造型生動，賦色與線條配合得當，如墓室壁畫《二桃殺三士》。魏晉南北朝時期，“十八描”的工筆畫創作手法得到發展，線條運用到位。唐朝，政治穩定，經濟繁榮，這一時期花鳥畫發展成為獨立的畫科。在唐人研究的基礎上，五代十國時期涌現出眾多具有專長的畫師，逐步形成不同的風格流派。宋代是工筆花鳥畫發展的鼎盛時期，技法成熟，而且創造出多種風格流派的畫法，如勾填法、白描墨染法等。元代，工筆花鳥畫的畫風由艷麗轉為清麗，配色更加雅致。明朝，以梅、蘭、竹、石為題材的工筆花鳥畫占據主流。清代，受西式畫法的影響，明暗法廣泛運用到工筆花鳥畫中。

2.近現代中國工筆花鳥畫的發展

受到戰爭的影響，工筆花鳥畫從清末逐漸呈現衰微的趨勢，即便在這一不利于工筆花鳥畫發展的時期，仍有很多畫家為創作不懈努力，如陳之佛等。清朝滅亡以后，中國繪畫進入了中國藝術史的近現代時期，東西方文化碰撞劇烈，工筆花鳥畫掙脫了落后的思想枷鎖，意識形態、價值觀念的改變也影響著工筆花鳥畫的發展。新中國成立以來，政治穩定為藝術的繁榮提供了保障。

3.當代中國工筆花鳥畫的發展

當代中國工筆花鳥畫的發展基于市場經濟極其繁榮的背景，繪畫藝術多元化態勢顯著。產生這一現象的原因一方面是人們的物質生活和精神生活得到很大改善，審美要求越來越高，激發了工筆花鳥畫家強烈的創新意識，另一方面是人們思想意識改變，對東西方文化的交融更多持支持態度，推動工筆花鳥畫不斷呈現出新的發展風貌。

當代中國工筆花鳥畫在迅速發展的同時，也面臨許多問題。工筆花鳥畫經歷了長久的發展歷程，其理念和表現形式也隨著時代的發展而變化。這較為明顯地表現在工筆花鳥畫的畫法上。不了解畫法的觀眾，往往無法欣賞變化中的美，而很可能感受到畫法的單調。其次，市場效應導致的“流水線”之風逐漸充斥著工筆花鳥畫市場。一些藝術家為迎合市場而過于追求形式上的效果，無心真正潛心探索繪畫藝術，使繪畫浮于形式，創作的作品缺乏氣韻。當代中國的工筆畫除了存在上述問題外，隨著時代發展，還可能出現新的問題。我們應該認識到，只有認清現代工筆畫發展存在的問題，才能為工筆花鳥畫的發展尋求更好的方法。其中最為重要的是豐富現代工筆花鳥畫的精髓，注重其本質，這就要求畫者在繪畫過程中注重中國古典文化與現代工筆花鳥畫的融合，逐步體現繪畫的氣韻、力度與內涵。

二、中國古典文化融入現代工筆花鳥畫分析

將中國傳統理論與古典文化融入現代工筆花鳥畫的繪畫過程，既能體現我國文化的博大精深，又能豐富畫作的精髓。文章從現代工筆花鳥畫的材料運用、構圖、色彩運用和技法語言四個方面進行中國古典文化融入現代工筆花鳥畫的可行性分析。

1.材料運用方面

眾所周知，傳統工筆畫主要使用熟絹或者熟宣紙。熟絹與熟宣紙的優點是材質細膩、紋理柔和，缺點是色彩附著性較差，無法經受反復的渲染與制作。非宣紙類制品的質地與厚度雖然較之熟絹與熟宣紙好些，但是作品的氣韻與表現力度均不如傳統制品。筆者認為，雖然非宣紙類制品可以批量生產，但若想找回工筆花鳥畫的繪畫神韻與靈魂，最重要的一點就是在繪畫用紙的選擇上遵循古法，尋求自然的本真。在中國工筆花鳥畫的發展歷程中，使用絹和宣紙繪畫延續了很多年，因此，將中國古典文化融入現代工筆花鳥畫是找回現代工筆花鳥畫繪畫氣韻的首要方式。

2.構圖方面

傳統工筆花鳥畫在構圖方面講究人物與風景的主次之分，前后講求搭配，追求的是渾然天成的境界，隱藏人為處理的痕跡，恢弘大氣，體現的是一種和諧的思想?，F代工筆花鳥畫盡管作品包含的內容十分豐富，構圖也比較飽滿，能夠給觀眾帶來較強的視覺沖擊力，但是也會讓觀眾很明顯地發現人為痕跡，存在刻意而為之的現象。因此，筆者大膽地建議：現代工筆花鳥畫的發展在構圖方面應回歸理性，運用自然、和諧的構圖理念，返璞歸真，體現中國古典文化獨特的底蘊，使畫面形成一種寧靜祥和的美好氛圍。

3.色彩運用方面

傳統工筆畫在色彩運用方面在不同時代存在較大的差別。受到西方繪畫的影響，傳統工筆花鳥畫在色彩運用方面基本遵循的是根據繪畫對象的類別賦予其不同色彩，這也是謝赫“六法”之一，而這種顏色的再現種類較少，這也是傳統顏料制作手法單一導致的，這種顏色鮮明、氣韻十足的配色恰恰體現了工筆花鳥畫的精髓?，F代工筆花鳥畫的配色豐富，導致了無法通過色彩辨別是哪一流派的作品的現象。筆者認為，中國古典文化講求天人合一的境界，顏色或清麗或鮮艷，均有著大自然的氣息，因此，將中國古典文化融入現代工筆花鳥畫作也要注重色彩的運用。

4.技法語言方面

傳統工筆花鳥畫在畫法上主要通過勾勒、填色與渲染完成。之后發展出的“沒骨”畫法，指的是在未完全滲透的熟絹或熟宣紙上進行“撞水撞色”處理，從而逐漸弱化線條勾勒的作用?，F代工筆花鳥畫在傳統技法上演變出眾多的畫面處理和表現方法，如皺紋法和局部礬染法等。多種技法的運用和處理，使現代工筆花鳥畫的畫面保持著一種復雜、高難度的特色，大大拓寬了創作題材與表現形式。但不可否認的是，技術的先進在一定程度上抹去了傳統工筆花鳥畫古色古香的氣質。因此，在技法語言方面，將中國古典文化與現代工筆花鳥畫相結合是保持畫作氣韻特質的重要途徑。

結語

中國的傳統繪畫一直以來追求的是人們在情感上的共鳴、升華和滿足，而不是單純追求繪畫的現實性、形象性?，F代工筆花鳥畫由于受到文化交融與碰撞的影響，其所選題材、表達內容和繪畫手法不斷拓展，出現了新的審美境界。探索現代工筆花鳥畫的發展，必然要考慮到西方文化的影響，而這一影響逐漸加深?，F代工筆花鳥畫的正確發展路徑是理性回歸，與中國傳統文化和繪畫技巧相結合，汲取中國古典文化的優良傳統，從而拓展現代工筆花鳥畫的表現形式和審美觀念，逐步創造出既能表現現代生活場景和情感，又能體現中國傳統文化和審美習慣的作品，這是現代工筆花鳥畫畫家不斷為之努力的目標。

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工筆花鳥論文8

花鳥畫所描繪的對象是花、草、蟲、魚、鳥、獸等，又能夠細分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、鱗介等支科?；B畫的歷史最早能夠追溯到遠古時期，在那時，花鳥就時常作為藝術表現的對象。在仰韶文化的彩陶圖案裝飾上，以植物和動物（如魚、鳥、鹿等）為主題是很普通的，使其成為仰韻文化的重要特征之一。天水放馬灘出土的戰國末期木板畫《老虎被縛圖》，是已知最早的花鳥畫。到了魏晉南北朝時期，花鳥畫開始從工藝美術范圍中獨立出來，已出現了專門從事花鳥畫創作的藝術家。據畫史記載，梁元帝肖繹曾畫有《蟬雀百團扇》，南宋一畫家也畫有《蟬雀圖》。可是遺憾的是沒有實物流傳下來能夠佐證。只是到了隋唐，異常是唐代，具有獨立審美意義的花鳥畫，才正式產生了。從此，花鳥畫作為一種獨立的畫科登上了畫壇。北宋的《圣朝名畫評》更列有花木翎毛門與走獸門，說明此前花鳥畫已獨立成科。北宋的《宣和畫譜》在總結以往創作經驗的基礎上撰寫了第一篇花鳥畫論文。在題材上，宋代出現了水墨梅、竹、松、蘭，獨得于象外。以擬人化的手法將崇高、貞潔、虛心、向上、堅強寄于“四君子”上，這種文人畫思想的加入，為花鳥畫注入新的資料。

藝術品作為一種特殊商品，它具備商品的基本屬性――使用價值和價值。它的使用價值體此刻精神和文化上，以滿足人們的某種審美需要和精神需要，是無可替代的，而無論作為客廳風水掛畫，送禮佳品，升值等，花鳥畫都具有不可替代的地位。在我國，人們都十分信奉風水運勢之說，今日人們在滿足了物質生活之后，開始逐漸朝精神禮貌發展，而在家居或是送禮的字畫中，也會講究到風水的運用，一幅聚財、吉祥的風水畫將是眾人爭相追捧的。而花鳥畫，無論是從吉祥寓意上來講，還是從畫面展現出的精神美來說，都是藏友比較喜歡的字畫類型，掛在家中或辦公室、酒店、茶樓、不僅僅能夠渲染藝術氛圍，開拓視野，愉悅身心，并且其中所蘊藏的完美寓意，更能調節風水，改善運勢，招財納福，保佑吉祥。

下頭舉幾個例子說說不一樣的花鳥畫都有何寓意。

1、牡丹花牡丹是花中之王，絢麗燦爛，雍容典雅，富貴祥和，牡丹畫寓意繁榮昌盛，興旺發達，也是美麗的化身，同時國畫牡丹也有純潔與感情的象征意義。

2、荷花荷花也是蓮花，純潔、崇高、廉明、清韻、長壽、清正。寓意和氣，出淤泥而不染，信佛的也有寓意圓滿、善心等，老人的臥室常常會懸掛此畫。

3、梅花梅花的寓意是歡樂、幸運、長壽、順利、和平。還寓意崇高品格、高潔氣質、鐵骨冰心、傲骨怒放、高風亮節、萬事如意、堅忍不拔、不屈不撓、奮勇當先。這種題材在古代文人中頗受歡迎。

4、菊花菊花別名秋菊、黃花、帝女花等，在中國的農歷九月開放，因“九”與“久”同音，所以菊花的象征意義就有象征長久與長壽的意義，菊綻開于寒霜、麗而不媚、閑適散淡的品質也是中國文人品格與精神的寫照，被稱為中國的花中“隱君子”。在悠久的文化歷史中，菊花題材的畫作被賦予了廣而深遠的意義。

5、喜鵲喜鵲的叫聲象征著完美的寓意，喜鵲的叫聲為“喳喳喳喳，喳喳喳喳”，意為“喜事到家，喜事到家”，所以喜鵲在中國民間是吉祥的象征。畫家畫的“鵲登高枝”，喻示一個人節節向上、家庭出人頭地。

6、孔雀孔雀是最善良、最聰明、最愛自由與和平的鳥，是吉祥幸福的象征。傳說中孔雀是“鳳凰”的化身，象征和諧的女性容貌，而白孔雀更是象征美滿的感情。眾所周知，花鳥畫按照畫風又能夠分為：寫實花鳥、寫意花鳥和兼工三種。而寫實與寫意直到今日都是國畫最大的兩大畫派，這兩大畫派創立于五代時期的“徐熙野逸，黃家富貴”。自晚唐以來，藝壇上的婉約明麗的流風逐漸代替了唐朝前期雄豪奔放的風格，到了五代，由于皇帝和貴族對這種流風的喜好，其風益熾。徐熙的野逸風格總體上來說，徐黃兩家都是以真實地描述自然和表現生活為主要題材，可是徐熙畫得最多的是江湖間的汀花水鳥，黃筌所繪則多是宮廷中的異卉珍禽。

其中，上文提到的黃熙就是工筆花鳥的代表，黃筌繪畫技巧嫻熟，善于取前人輕勾濃色的技法，獨標高格，是深得統治階層喜愛的御用畫家。其子居寀、居寶承其家風，成為兩宋時占統治地位的花鳥派別。黃筌為宮廷畫家，多寫宮苑中的奇花怪石、珍禽瑞鳥，勾勒精細，設色濃麗，不露墨痕，所謂“諸黃畫花，妙在賦色”，畫成逼肖其生，故有“黃家富貴”之稱。黃荃之后也有許多著名的畫家，比如北宋的黃居寀、崔白，南宋的李迪、任仁發，元代的王淵、邊景昭、林良、呂紀，明代的陳老蓮、任伯年，清代的惲南田等，都在中國美術史上留下了經典的工筆花鳥作品。

在宋代，由于宋徽宗對工筆花鳥的重視，使得工筆花鳥也是盛極一時。享譽盛名的“翰林圖畫院”就是當時設立的。畫院畫家以“翰林”、“侍詔”的身份享受與文官相近的待遇，并穿戴官服，領取國家發放的“俸值”。原先五代時畫院的高手都在宋畫院供職。宋代的畫院成為全國繪畫創作的中心。為了挑選為新建的玉清昭應宮繪制壁畫，畫院主持向全國召募畫師，應召畫家竟超過三千人。這種盛況一向持續到明清，由于文人畫的崛起，使得工筆花鳥地位急劇下降，人們對工筆畫的這種畫法開始不屑一顧，認為是匠人所為。崇尚寫意畫法，注重表達情感的畫作。

筆者從事花鳥瓷畫創作多年，個人覺得工筆花鳥成功的路還是很長。我的工筆花鳥作品的美展示在潔白如玉的瓷瓶或者瓷板上，令人心動。在陶瓷上作畫亦是有許多的裝飾手法，一般按大的來說分為釉上彩與釉下彩。在釉上彩中我一般是選擇琺瑯彩或者粉彩來畫工筆花鳥，在釉下彩中則是選擇青花。就琺瑯彩和粉彩來說，裝飾效果相近，一般是與國畫花鳥相通的畫法作畫，只是需要注意其特殊顏料的料性，還有陶瓷燒制時的注意事項，這兩種裝飾方式是屬于釉上彩的一種，顯而易見，就是在已經燒成的白瓷上進行作畫，再二次入窯燒制?，m瑯彩與粉彩色澤鮮亮明快，花鳥于白瓷上栩栩如生。那么青花花鳥呢青花瓷是我國著名的傳統名瓷，屬于釉下彩。也就是說是在素坯上作畫再高溫燒制而成。作畫技巧與水墨畫相似，將青料在素坯上彩出濃淡變化，陰影明暗，做出空間關系。

筆者認為，作為新時代的藝術創作者，必須要擁有自我的風格與特色，多觀察，多思考，結合自我的個人經歷，創作出能表達自我的畫作。如果想讓工筆花鳥更加受人喜愛，就必須沖破框架，將傳統與創新相結合，在似與不似之間找到平衡，不斷超越和突破自我，加強藝術修養，創作出更新的作品來。

參考范文：

[1]工筆花鳥畫藝術中的意境追求

[2]肌理語言在當代工筆花鳥畫創作中的應用

[3]我國工筆花鳥畫中的“靜物”圖像

第三篇：工筆花鳥教案

第一章 工筆重彩基礎知識與理論講述

教學目的：使學生從總體上對中國工筆花鳥畫有一個概況的認識，樹立一些基本觀念，掌握正確的學習方法。

教學要求：要求學生對中華民族獨特的文化素養、審美意識、思維方式、美學思想有一個完整的認識。

重點難點：工筆花鳥畫的藝術特點、風格規律、美學思想。教學方法：講授 學時

：2 教學過程：⑴概述

⑵唐、五代、兩宋的工筆花鳥畫

⑶元、明、清的工筆花鳥畫

⑷近、現代及當代的工筆花鳥畫

一 概 述

中國花鳥畫從總體上講可分為工筆、意筆兩種風格流派，其中工筆花鳥畫的產生、發展較意筆花鳥畫要早得多。工筆花鳥畫在中國的繪畫藝術寶庫中有著其獨特的、不可忽視的地位，占據著重要的位置，它是歷史的縮影，是一個時代精神、面貌的體現。研究它，繼承它，對了解中國的傳統文化及共發展有著深遠的現實意義。

工筆花鳥畫產生于人類的社會生活實踐活動，并從一個側面反映著不同時期人們審美意識形態的變遷，隨著時代的發展而發展變化。面對大干世界中千姿百態的客觀事物，從樸素的描繪到具有深厚的內涵，從追求形到追求韻，無處不流露出畫家所具有的內在的精神氣質，是一種人格的美。工筆花鳥畫從畫面的布 景陪襯到形成獨立而完整的畫科、是人們審美意識形態發展的結果。

與寫意花鳥畫相比，工筆花鳥畫從表現形式上追求精細，對形象的塑造力求精微，表現手法上力求完美無缺，生動自然。對格調的追求上與寫意相同，力求清新典雅，古樸凝練。技法上雖上但求其寫，以下其形而達到傳其神的目的。

工筆花鳥畫的雛形可上溯到戰國時期。稍晚些時代的長沙馬王堆1號漢墓出土的帛畫，便是一幅較有代表性的早期工筆重彩畫，其中便有鳥獸的形象，造型十分生動。晉代顧愷之的《洛神賦圖》中有游龍、飛鳥的形象，唐代周昉的《簪花仕女圖》中有荷花、牡丹、人、鶴的形象，但這些花鳥的形象都是作為人物的背景出現的，然而這一切都為花鳥畫的產生奠定了一個人文基礎。二 唐、五代、兩宋的工筆花鳥畫

唐、五代、兩宋是工筆花鳥畫的確立、形成、發展、成熟時期。特別是五代、兩宋是上筆花鳥畫歷史上最重要的一個時期。

唐代是我國文化發展史上的—個繁榮時期，在這一時期里出現了許多文化藝術的高峰。如：詩歌，書法等等。工筆花鳥畫也是在這個時期逐步確立形成起來的，與山水畫一起從單純的人物畫配景中脫離出來，形成獨立的畫科。唐代的工筆花鳥畫最初從形式技法上看以工筆青綠重彩為主，風格樸素、單純，為工筆花鳥畫的進一步發展奠定了基礎。

五代時期是工筆花鳥畫的形成、發展時期。這一時期的統治階級在西蜀、南唐?—帶創立了翰林圖畫院，由于政局安定，生活平穩，工筆花鳥畫得到十·足的發展并漸而開始走向成熟，形成了以黃筌、徐熙為代表的兩大風格流派，二人風格L-都以工筆為主，然黃筌重形、色，技法上以勾勒染色法表現，而徐熙重墨骨，創立落墨法的表現形式，重作品意的表達。當時人有“黃家富貴，徐熙野逸”的說法。徐、黃兩家的畫在后代逐步形成了中國花鳥畫的兩大風格流派 ——寫意和工筆，在不同的時期，都得到了很大的發展。

兩宋是工筆花鳥畫的成熟時期，在工筆花鳥畫的發展史上地位顯赫，可以說兩宋是工筆花鳥畫的最高峰，這一時期，佳作頻頻，高手如云。北宋時擴大了“翰林圖畫院”的規模，并確立了一整套完善的繪畫考試升級制度，涌現出一大批才華橫溢的工：筆花鳥畫家。他們在繪畫上重視寫生，即：外師造化。故表現手法也多種多樣，風格各異。這一時期文人畫也逐步形成，并涌現出—大批以四君子為題材的花鳥畫作品，從表現手法卜看，也屬偏工一路。徐熙之子徐崇嗣承其祖業，創立了沒骨工筆花鳥畫，在當時可謂獨樹一幟。

南宋遷都杭州、錢塘一帶，水土豐足，有漁米之鄉的稱號，桑蠶業發達，四季花木不斷，鳥獸層出不窮，可謂“鳥語花鳥四季有，人間天堂處處春”。這樣一個良好的自然環境，為花鳥畫的習作創作提供了大量的素材，再加上其特有的人文背景，故而吸引了一大批域外的花鳥畫家前往并加入畫院，形成一股很強 的繪畫氛圍。在這種條件下，工筆花鳥畫更趨于成熟、完善，涌現出一批批成就不俗的工筆花鳥畫家。

總之，工筆花鳥畫在兩宋時期，無論從技法到風格樣式，都已達到了鼎盛的階段，為花鳥畫的進一步發展，提供了一個良好的基礎。隨著文人畫的不斷興起，徐熙一路的畫風逐漸得到了長足的發展，并日趨壯大，并在后代形成花鳥畫風格的主流，從一個時代的角度上說，元、明、清的花鳥畫是基于兩宋工筆花鳥畫之上的一個歷史的延伸。

三 元、明、清的工筆花鳥畫

元、明、清的工筆花鳥畫基本上處于平和、穩定發展的狀態。在這一時期，沒骨花鳥畫和寫意花鳥畫發展較快，特別是在明代和清初。由于文人士大夫繪畫的不斷壯大，以四君子為題材的繪畫作品占據了花鳥畫創作的主流，工筆花鳥畫已漸衰落，特別是在中、晚清時期，雖也有擅此技藝者，師法宋元，但就其成就貢獻而言，遠不及前賢。

元代的工筆花鳥畫繼續沿習宋代的花鳥畫風。但表現手法相對要自由一些，格調也大多偏于野逸一路，表現題材也有所拓展。以梅、蘭、菊、竹為主題的作品大量涌現。從元代開始，徐熙一路的畫風及藝術主張得到更多文人階層的認可，并逐步開始發展壯大。

明代可以說是花鳥畫的分支確立時期，在這一時期，基本上形成并確立了工筆、寫意、沒骨三大花鳥畫風格流派，并且各自都有較杰出的代表人物。工筆花鳥畫基本上沿習宋人的表現技法，并將此技法作了更進一步的完善，形成了白描工筆、淡彩工筆、重彩工筆、沒骨工筆四大門類。

清代是花鳥畫的成熟時期，工筆花鳥畫較意筆花鳥畫的發展要慢得多，除沒骨工筆花鳥畫在前清有些影響外，其余并無太大建樹，手法上大都因襲前代，題材也較老，格局也較陳舊，意趣也不高。就沒骨工筆而言，到了晚清也漸而轉 化為沒骨小寫意花鳥一路，單純從事沒骨工筆的畫家也已寥寥，且成就一般，未能形成氣候。

四近、現代及當代的工筆花鳥畫

近、現代的工筆花鳥畫在前代的基礎上有了一些發展，從形式到內容都得到了一些擴充手法在沿習先人的基礎上也有了一些探索性的發展與補充，格調日趨清新，涌現出了以于非闇，陳之佛為代表的大家，專門從事工筆花鳥畫這一傳統繪畫樣式的人也逐漸多起來，但從總體上講，較寫意花鳥畫，特別是大寫意花鳥畫的發展態勢，還是有很大差距。

當代的花鳥畫可謂百花齊放。工筆花鳥畫也如雨后春筍，煥發出勃勃生機，在繼承前人的基礎上，廣泛吸收外來文化的養分，無論在技法上、造型上、用色上、構圖章法上都有所突破與創新，表現手法和題材較前代更為豐富。從幾次較有影響的全國美展中不難發現，工筆花鳥畫日漸成為花鳥畫創作的主流，發

展也十分迅猛，與寫意花鳥畫一起共同成為時代的、不可缺少的藝術樣式。清人石濤講“筆墨當隨時代”，工筆花鳥畫也將隨時代的發展而不斷發展，成為一個具有民族性、時代性的嶄新的藝術樣式。

總之，繼承的目的是為了發展。工筆花鳥畫的發展經歷了一個漫長而曲折的歷史過程，有高潮也有低谷，這是歷史發展的必然。我們在向前人學習的同時，還應保持清醒的頭腦。因襲不是目的而是方法，要善于借鑒古人的成敗經驗，為自己尋找到一片更廣闊的天空，不斷深入生活，提高眼界，銳意開拓，創造 出更高、更雅的工筆花鳥畫作品，將其推上一個更新的高度，這才是繼承學習最終的目的。

提問：

1、唐、五代、兩宋時期花鳥畫的典型代表及典型作品？

2、分析徐熙、黃筌兩者不同畫風？

第二章工筆重彩的勾線與鋪設墨底練習

教學目的：線是中國畫的主要造型手段，通過勾線臨摹的手段，學習

前人勾線技巧，掌握其方法。

教學要求：要求學生從臨摹古代工筆花鳥畫入手，逐步解決花鳥畫中的造型，構圖等問題。了解中國豐富的文化底蘊及內涵，使學生認識上有一定的提高，使其繪畫思想深深扎入這片土壤，創作出具有中國特色的繪畫作品。

重點難點：

（1）勾線中見筆及用筆的起收。

（2）線與形、線對比、線節奏。教學方法：講授 學時

：8 教學過程：⑴工具介紹

⑵基本勾線技法

一 工 具 介 紹

筆：勾線筆，（葉筋，大紅毛，點梅，衣紋，小狼毫）

染色筆，（大、中、小的云羊毫，兼毫，白鷺）。墨：墨色要亮、潤、勻、重、清（一得閣，中華）。紙：畫工筆要用熟紙，熟絹，以不漏礬為宜。

硯：硯中不可有陳墨、殘渣，硯面要平，質地要青亮、光澤。（端硯，歙硯）色：宜用塊狀中國畫顏色，高級中國畫顏色。

其他工具有：畫氈，白瓷盤，明礬，筆架，紙巾、枕尺，筆洗(兩個)，小水勺，回形針。

二 如何學習工筆花鳥畫

學習工筆花鳥畫首先要在“法”上有一個正確的認識。從宏觀的角度說就是學習的方法、過程、步驟，以及在不同階段的側重點；從微觀的角度說就是學習工筆花鳥畫所涉及到的章法、線條、暈染、造型體的問題。另外，學習工筆花鳥畫也不能忽視對“理”的探究，因為“理”直接影響到“法”的進一步提學習工筆花鳥畫從總體上講要經歷四個環節，即：臨摹、寫生、習作、創作。這四個環節是一個相互遞進的過程，但在不同的條件下可以相互交替進行，這主要看學習者個人的具體情況而定。

總之，法是在繪畫實踐的過程中不斷形成和變化的，法的主體是人，不能被動而法，繪畫藝術追求的，是自然的流露。法不是用來表露的，而是含在作品里面的，一張作品中所包含的法的高下直接影響到這幅作品的藝術感染力。學習學的是方法，法不是一成不變的，在學習的過程中應該不斷地體會、研究、深入，使法與法之間，相互統一，相互遞進。

三、中 國 畫 線 條

中國畫是以線為主要造型手段，線是中國畫的命脈，中國畫用線不是簡單的自然模仿而是畫家經過提煉概況歸納或是主觀塑造來再現物象，這個過程體現出畫家的才學個性及審美觀。畫家的學養、境遇及性格的不同其展現的線的樣式也不會相同，線型的不同傳達給人的感覺也不一樣。如：高古游絲描，給人以寧靜、平和、平淡無奇的自然美；而柳葉描或行云流水描則變化較多，有很強的動感，給人以活潑率真之美。行筆過程的快慢、輕重呈現出的線條具有不同的美感。用筆輕則快，則給人以活潑、流暢、飄逸，灑脫之美。用筆慢而有力，則有凝重、樸實之感。

中國的繪畫史，從某種意義上講可說是線條逐步發展演變，完美鞏固的歷史，中國畫的用線形式同我國的審美、哲學密切相關。也和書法的影響及毛筆的性能分不開。

線條除具有約形傳神的意義外，還具有豐富的內涵及高度的形式美，有它自身的審美價值，線條或凝重端莊、或輕盈婀娜、或灑脫飄逸、或恬淡平和。不同形式顯出不同的藝術境界，線條的審美應具備圓潤富有彈性及張力的特性，應具有很強的生命活力，要內在含蓄，不可使蠻力，要藏而不露，暢而不滑。再就是線條要有氣勢，氣脈相連，筆筆相生，一氣呵成。線條要有變化，有動感，有節奏，有韻律。

線性結構形成了工筆花鳥畫的基本圖式，也形成了工筆花鳥畫獨特的造型體系。以線造型是工筆花鳥畫的基礎和骨架。其舍棄了光源，明暗和體面，重在表現物象的形狀和結構關系，并通過這些表現物象的本質特征。它兼有骨架——整幅作品及物象的間架結構。骨干——在作品的構成中所起的主導作用。骨力——筆下功夫。骨氣——作者主觀情感的外露等諸多含義，“以線立骨”的骨架而言，即是指線的運用，要強調線的表現力，利用線的長短、粗細、轉折、頓挫、濃淡等變化表現物象的神態、個性、節奏、空間等造型因素的各個方面。使線融于形象之中，才能完成富有個性的造型形式的營造。

工筆花鳥畫的線是一種概括，洗練而又能動的藝術語言，具有韻律美和節奏美，而線的節奏和韻律主要體現在兩個方面：一是整體上線的種種變化 顧盼呼應，統一諧調所形成的美感。二是每根線本身有控制，有規律的起筆、收筆、行筆的反復重現。線本身不僅是表現花草鳥形神氣質，又是畫家本人內在情感和性格的外露。當作者的客觀認知與主觀情思交融后，則達到了超越表象與時空一 體的藝術境界，從而線也具有了高度概括的獨特表現能力并成工筆花鳥畫的基本技法特征。

四、基 本 勾 線 技 法

1、臨本的選擇

2、臨摹方法：工筆臨摹分為兩種形式：一種是對臨，要求與對象的構圖、造型、暈染、用筆都十分相似，另一種是變臨，要求用同樣的手法來人現相同題材或類似題材，但構圖不同。后一種難一些，但可以從臨摹中體會到更多的東西。

3、勾勒時應注意的問題

A、要注意對臨本的線描風格特點進行分析，古代有十八描之分。B、線與形，線根據形分為內線和外線，一般外線比內線稍粗，線據表現形體的需要又分為虛線與實線。

C、臨摹白描要注意分析線的起始、承轉、粗細、疏密、橫直。注意線的起、行、收，有快有慢，要見筆。

4、工筆花卉的基本表現手法

A、.游絲描：也有稱為游絲描的，線條纖細而均勻，有如發絲。待染好色后，線條與色彩融為一體，分素雅空靈。

B、丁頭鼠尾描：線條提按明顯，富有變化，顯得生動自然。

C、鐵線描：線條均勻凝重，古樸稚拙，富有韌性。

D、折帶描：線條挺拔有力，捻轉明快，干凈利落，富有神采。

5、工筆枝干的基本表現手法

A、先勾后點：先勾出枝干的外形，再以集點的排筆手法畫出樹干的表皮。這種手法可使對象顯得豐富自然。

B．勾點結合：勾枝時隨機而發，線條虛虛實實，毛澀老辣，流暢自然。常用來表現枯枝、老樹。

C．點線結合：線條多用丁頭鼠尾描，通過線條的長短以及點的運用來表現枝干的結構起伏特征，常用來畫荊棘灌木。

D．勾擦結合：先用筆擦出枝干的結構及動態，再依勢雙勾，這種手法顯得很有氣勢，變化也十分豐富。

E．積染結合：先將枝干用淡墨或色一次性畫出，再用水或墨、色添加其上，將前后、濃淡一點點積染出來，這種方法常用于沒骨工筆花卉中。

6、工筆禽鳥的動態及翎毛的表現：

畫工筆禽鳥首先要解決動態的問題，鳥的動態特征可用兩圓三線來表示，在畫時心中要有數，在把握好動態的基礎上再勾畫羽翼。羽翼眼嘴的勾畫可參見摹本或寫生稿。畫禽鳥比較突出的問題是毛的勾勒，它的方法比較多，基本有六種手法：一是排筆疊壓法；二是組合留白法；三是短線交錯法；四是排線交插法；五是絲縷法；六是亂線交織法

參考臨本：《宋人小品臨摹技法》一、二、三、四 《歷代經典中國畫臨習叢書》

——工筆重彩花卉 《歷代經典中國畫臨習叢書》

——工筆重彩翎毛

作業：

1、臨摹線描作業5張

2、體味中國線條的意境？

第三章工筆花鳥設色練習

工筆花的花整幅作品臨摹

教學目的：通過臨摹這一手段去了解研究中國工筆花鳥畫的基本染色技法及特點，為我們在創作中作積累。

教學要求：要求學生把臨摹作為學習手段，不是目的。在臨摹時要求以一種積極的研究態度去發現其作品的內涵，作底色時要從舊的思路中解脫出來，轉變色彩觀念。

重點難點：⑴ 分染和上石色

⑵鳥類表現技法。

⑶中國畫的學養、氣韻、筆墨風格。

學時 ：36 教學過程：⑴基本染色方法

⑵具體技法指導

一、工筆花卉的基本染法：

工筆花卉的傳統染法一般是先用花青或淡墨染底色。待干透后用色依次染下去，畫白花時可在正面或背后打底。染色要平、潤，要適可而止，避免焦、糊、臟、膩。沒骨可用積染的方法。染色有重彩、淡彩的區別，可根據畫面的具體情況而定。

1、工筆重彩法

工筆重彩法是工筆花鳥畫最主要的表現技法。工筆重彩法表現物象的結構是運用渲染的方法來完成的。

分染

渲染的第一步也叫分染，即按物象的結構特征由局部人手分別染色。分染由兩支筆完成，一支染色，一支蘸清水把顏色均勻地暈開。這是工筆重彩法表現物象結構、起伏、轉折、層次與色彩細微變化的主要手段。工筆重彩分染時，對渲染體積與結構不可過分，傳統技法中以稍具體積感，類似淺浮雕狀即可，至明清之際摻入了西洋畫的凹凸法。但中國畫的主要特征是以線造型，渲染要服從線條，不可因渲染過分強調立體而喧賓奪主。分染時可用墨，也可用水色或石色進行，要視物象的具體色彩而定。分染的遍數也要據需要而定，并且要有變化，同類色 或同一色分染數遍后，色彩的疊積只有濃淡與輕重的區別；不同色相的色彩或墨與色的分染疊積，色彩變化則較豐富；但顏色的選用要根據色調的設計或物象的特征進行。分染前先平鋪一層底色叫“打底”。平涂打底可有助于分染時把握色調的大關系，平時色相與色彩的輕重要根據色調設計確定。平涂有時用透明色，有時用不透明色即石色進行。水分要充足，要預先設計好順序，涂過之后不要再回筆，以免水分不勻相互沖擊成為水痕。如果用石色平涂，則更不易涂勻，顏料要薄一些，水分也要適度。石色有一定的厚度，平涂后分染不易染勻而出現水痕，傳統方法中稱之為“泥”的弊病即是指此，古人所謂“三礬九染”的“三礬”，即是指運用石色平涂后分染或直接用石色分染時，染過一遍待其干后，用膠礬水涂一遍將石色固定，然后再用石色繼續分染，石色則不會“泥”?！熬湃尽眲t是一種廣義的概括，是指隨礬隨染，直至染足為止。分染時雖用兩支筆對顏色隨染隨暈，但不可一味工細，暈染時同樣要見筆，行筆方向與物象形體相結合，干脆利落。在染色時保留筆意和某些筆觸，才能有繪畫感。

罩染

色彩分染至接近表現要求時，在分染好的底色上籠罩一層色彩的方法叫罩染。重彩法的罩染十分重要，畫面的色調與色塊都是在罩染后才顯示出來的。罩染按物象的結構輪廓和色調設計進行，罩染色彩要薄，以透出分染的結構效果為宜。罩染可反復多遍，直到達到所需要的色彩效果為止。罩染后如果個別部分發現不足，可在罩染的基礎上再行分染。同時，也可以用不同色相的色彩罩染，以取得豐富的互相反襯的積色效果。石色在罩染中的運用較水色為難。如用石色罩染，用色要薄，干后“礬”過方可繼續進行。要由淺至深，由淡至濃，不可一次染足，色彩才能薄中見厚，豐富而有變化。用色彩按物象或色調的大關系大面積罩染的方法叫統染。統染的目的主要在于或區分或統一或調整大關系，其實仍屬罩染的范疇，只是罩色的面積大而已。透明色的罩染、統染可連線條一并染過，而石色則一般需將線空出。罩染時用兩支筆各蘸不同的色彩罩染，使兩種色彩趁濕相互滲接在一起的染法叫接染。接染可使不同色相的色彩自然地交融而產生一種生動的色彩效果。罩染時也可用清水與色彩接染，以求得明度上的變化。

上石色

重彩法分染、罩染的反復進行，畫面已基本接近完成，此時石色的運用十分關鍵。重彩法與淡彩法的區別就在于石色的使用，傳統的重彩法幾乎全部用石色罩染完成，而且因為石色有覆蓋性，大多是先平涂后分染，色彩鮮麗濃重。現代的工筆花鳥畫重彩法石色的運用已較傳統重彩法為少，但運用石色仍是與淡彩法的區別。石色的使用切忌厚涂，一是要薄，以透出底色為宜；二是石色本身在使用上也要有厚薄之分以產生變化。另外，石色的使用因其有覆蓋力，需十分仔細，不可越過或覆蓋墨線，否則工筆畫的工細嚴整的特點就會失去，富有自然趣味的裝飾性也會受到影響。局部石色的使用也可平填，平填又叫勾填法。勾填法一般使用礦物顏料或粉質顏料，將顏料填在墨線之中，要求緊貼著墨線，既不傷線又不能離開線。以保持線條的流暢和變化。勾填法可使畫面更富于裝飾性，但如果面積較大也需用色或墨打底。

整理加工

石色著染后，畫面已基本接近完成，這時需從幾個方面人手進行整理加 工。一是看一下關鍵部位是否需要特別加工強調，如花蕊、鳥的眼睛等特別重要之處；二是從整體的角度看是否有需要加強的部分，是否有需要減弱的部分，應從整體著眼加以調整；三是看一下是否需要。所謂提線，即是將染、罩色時變模糊的線再重勾一下，提線時一般用墨或色要比原線稍淡一些，才能使重勾過的線不至過于外露。但要注意，不能把所有的線都提一遍，重描一次勾過的線易見雕琢痕跡，能不提則最好不要提。提線是一幅工筆畫最后的關鍵，如不慎重則很可能前功盡棄。另一種提線方法，是某些部分不勾墨線，(如葉子的輔筋)色彩染好后再用墨或重色勾線。最后一個過程是勒線，在傳統技法中，單筆為勾，復筆為勒。所謂勒線，就是在原來墨線的內圈，用比物象色彩稍重的同類色緊貼著墨線，再勾一條稍細的顏色線。勒線也要根據畫面整體效果的需要，可勒可不勒，更不能全勒，勒線有加強畫面工整細致的效果和裝飾性的優點，但同時也有使物象平面化和板滯的弊病。工筆重彩法強調色與墨有機的結合，富麗堂皇而不失典雅，色彩艷麗又和諧沉著。色彩的運用講究薄中見厚，均勻秀潤，既具有生活物象的栩栩如生，又干脆利落富有裝飾美感。以《出水芙蓉圖》為例

2、工筆淡彩法

以透明水色在線描的基礎上進行著染的工筆畫法稱為工筆淡彩法。淡彩法顏色明快秀麗，薄而透明，清淡典雅，富有生動自然的意趣。淡彩法與重彩法在技體系上有共同之處也有不同之處，主要體現在以下幾個方面：細變化、濃淡變化與重彩法要求相同；局部皴擦則通常用在枝干、坡石等物象粗糙處，既要見筆，更要與原來的染色諧調。最后也要根據具體情況，對畫面的某些局部做適當調整加工

3、點染沒骨法

點染沒骨法是指用毛筆蘸色直接在紙上點寫的方法。這種方法初學者也要有草稿，拷貝后再點染?；ɑ艿男蜗笤诓莞迳峡珊喖s一些，如畫幅小 或水平提高后可不起稿直接點寫。點染法排除了分染與罩染，表現方法主要有點寫與接染兩種。點寫的關鍵首先在于蘸色，利用筆鋒、筆腹蘸色產生的濃淡、冷暖、色相變化和水分的多少，一筆成形地來表現物象。下筆要有一定的機動性，要靈活，筆觸明顯并有筆法趣味。接染法與點寫法在表現方法上相互配合，一些面積較大或難以用點寫法完成的部分，都可用接染法來表現。但點染沒骨法的畫法，不論點寫或接染，最好用筆肯定，一次完成。干脆利落，繪畫感要強，個別 地方雖也可補充收拾，但不要破壞了第一次的筆觸效果。點染沒骨法的勾筋同樣是一個重要環節，要求與工細沒骨法基本相同，只是點染法的勾筋較之工細沒骨法可以簡略夸張一些。點染沒骨法熟練以后，也可用生宣紙或半生半熟紙來畫，如果造型與用筆上夸張簡約一些則接近小寫意的畫法了。

二、鳥類與草蟲的工筆畫法

鳥類的工筆畫法與花卉的表現方法基本一致，都是以勾染作為技法基礎。但鳥類是動物，質感不同于花卉，因而在表現方法上也略有差異。大致可分為白描落墨、墨染打底、罩染色彩、整理完成4個步驟。其中由于色澤不同，技 法順序上略有差異。

A、鳥 的 畫 法

1、鳥的結構

2、白描落墨

工筆法畫鳥的第一步是根據鳥的結構形態，用濃淡不同的墨色勾線。勾線要中鋒行筆，線條勁挺，飽滿光潔，線型的虛實變化要符合鳥的結構變化。勾線的順序一般先從鳥嘴的中縫開始，依次畫嘴、眼眶、頭部、背、翅、腰尾、胸、腹、腿、爪。中、小形的鳥翎可只勾外輪廓，較大者則要勾上翎軸和羽枝，羽枝的排列要符合生成規律。鳥體上的小毛要細，用筆虛人虛出，線的長短、粗細、間隔、弧度都要有規律。鳥的形體較大者腿與爪一般都用雙勾法，既要符合結構，又要有筆法變化。先勾外輪廓再勾鱗甲，不必摳得太細，小鳥的腿爪一般利用點寫法一筆成形。

3、墨染打底

傳統的工筆畫鳥法除白色鳥外，不論何色都需用墨染打底，然后著色，色彩既沉著厚重，用線也易于統一和諧。但畫黑鳥與其他顏色的鳥在順序上有所不同，即黑色鳥需先絲毛或批毛再 墨染，其他顏色的鳥則可在白描的基礎上先墨染打底。鳥體軟毛的畫法通常有兩種，稱為絲毛和批毛。用很細的線條，中鋒行筆，虛入虛出，一根一根按順序排列均勻地勾出大片軟毛的方法叫“絲毛”。絲毛適用于較大形和特小形的鳥，在頭、背等面積較大處絲毛要分成小組，互相成品字形連續；用筆要注意整體的弧度、方向與結構的轉折相統一。如果用粉或石色表現小毛一般常用的也是絲毛的方法，只是染色后再絲毛而已。用兼毫筆蘸上較干的墨或色用手將筆鋒捏扁，行筆虛入虛出，畫一筆即形成一組小毛，筆與筆之間成品字形連續，這種方法稱為“批毛”。批毛時使鳥體覆蓋如蓑衣狀，因此古人也稱為“批蓑”。批毛用筆比絲毛容易掌握，但要處理好與結構的關系。批毛忌平行，因平行則沒有鳥體圓形的體積感；忌順接，順接易連成長條；忌分縫，分縫有脫毛的感覺；忌交叉，交叉易成十字重疊，沒有羽毛的蓬松感。批毛不一定只批一遍，可重復數次，但要在上一遍干后進行。要注意內實外虛，邊緣部分如果過實則死板。批毛法開始掌握時，有一定的難度，但熟練后，此法速度快、效果好，羽毛生動自然，蓬松細軟，具有較好的藝術效果。另有現代畫家劉奎齡創造的濕底批毛法，也可一試。所謂濕底批毛，即先把紙打濕，在濕度適當的時候趁濕批毛，可反復數次，個別部分結合絲毛略加調整，適合于畫形體較大的鳥類。

黑色鳥要先絲毛或批毛后再用墨染，其他顏色的鳥可直接分染，形體外緣部分的分染要注意內實外虛，方能圓轉而富有體積感。

嘴的染法有兩種，一種吸收光源，表現立體感，稱為“染低法”；一種嘴尖處重，往里漸輕，稱為染高法”。鳥嘴鮮艷者，也可不用墨直接用顏色分染。翎的分染要一個一個地進行，有兩種染法：一種為翎片重疊處墨重，邊緣處漸虛，留出自然的空白，依次分染，排出層次，這種染法較寫實；另一種方法沿羽片的邊緣留出整齊的自邊，但也要有層次變化，這種方法表現效果上具有裝飾性，遠看層次清晰。這兩種方法各有所長，但運用時要注意統一。

4、著染色彩

墨色打底后可著染色彩。染色的順序一般先染水色，后施石色。鳥類的染色要薄中見厚，透出墨底的效果，方顯生動，色彩過厚則易導致板滯。染色可先分染，最后連翎片一起罩染，同樣要注意形體外緣要虛。水色罩染合適后，可根據需要罩染石色，以干凈利落，與水色結合自然為好。黑色鳥用墨染至適度后，也要按畫面整體色調用水色罩染，使其有一定的色彩傾向，與其他部分統一。

5、整理完成

整理完成包括批毛或絲毛、畫爪、點睛、勾鼻須等步驟，每一個環節都關系到作品的最終成敗，需專心致志地認真對待。此時的批毛或絲毛主要是指顏色鳥，根據鳥的色彩用較重的同類色或淺色來完成。批毛一般用水色，絲毛用石色或白粉。不論批毛或絲毛，都要注意與已染就的色彩諧調配合，傳統畫法中最后都要在鳥的喉、胸腹及翅膀交界處用濃白粉絲幾組毛，以加強對比和突出羽毛的質感。翎片也可根據需要絲上羽枝，麻雀背部要點上斑點。其他鳥類如有花斑也要在此時加工完成。

畫爪的方法有兩種。一種是勾染法，先用墨或色在勾線的基礎上分染出體積結構，干后用同 類色復勾及點出鱗甲；另一種是立粉法，在分染的基礎上用濃石色點出鱗甲的效果，具有較強的立體感。點鱗甲有時也可用積水法。

點睛是一個極重要的環節，一般先在眼眶內按鳥眼的固有色染一圈水色，干后用濃墨點睛，古人有生漆點睛之說，近代畫家一般采用高光法，突出眼球的透明感，以增神采。

勾須要視具體情況而定，如需勾須時，線條要細而勁健，否則會成為敗筆，影響整體效果。

鳥類的工筆畫法大致如此，近現代的一些工筆花鳥畫，鳥類的畫法也有一些變格，但大都是以傳統方法作為基礎而略有變異。學習者在掌握了傳統的基本方法之后，可在創作中吸收其他畫種之長，自己加以創造，只要能達到表現對象形神的目的，都是可取的。以《榴枝黃鳥圖》為例

B、草 蟲 的 畫 法

草蟲也是工筆花鳥畫的重要表現對象，它在工筆花鳥畫中雖不像鳥類那么突出，但往往也起著增加畫面趣味，加強意境創造和畫龍點睛的作用。草蟲的學名叫“昆蟲”，是動物界中一個最繁盛的群類。由于這些昆蟲大都生長在草叢中，在畫面上又大都與花草聯系在一起，所以中國畫的分科中習慣將其稱為草蟲。

草蟲的工筆畫法在作畫程序等細微變化上因人因物而異，但大致有勾染法和干皴法兩種。

I． 勾染法

勾染法可分為勾線、染墨、染色、罩色、整理加工等幾個步驟。勾線要分濃淡，線條要細勁有力，線型變化要結合結構特征。在熟宣紙上畫工筆草蟲，一般按勾線后先染墨，后染色；先染水色，后染石色；先罩水色，后罩石色，再整理加工的步驟完成。勾染法也可在勾線后，先用墨對結構分染，然后用積水法著色，一遍完成，運用得當也生動有 致。如果在生宣紙上用勾染法畫工筆草蟲，勾線后一種方法是墨或色由淡到濃層層復加；另一種方法是利用生紙的特點，先用重墨或重色固定某些濃重的部位，再用淡墨或色反復暈染，但要注

意避免色墨滲化外溢，以免影響效果。

2、干皴法

將新筆浸入膠水中，浸透后將筆鋒捋直，待其干后將筆尖部分搓開，用筆尖蘸色在勾好線的草蟲結構和斑紋處皴擦，具有一種自然起絨的質感，稱為干皴法。此法生熟宣紙皆可用，也可與勾染法結合使用。

工筆草蟲無論何種方法，最后根據草蟲的動勢和神態勾觸角、口器和足，這是畫好草蟲的關鍵。觸角勾線要富有彈性，口器和足勾時不僅要符合結構，用筆的頓挫虛實更要和關節、動態緊密結合，才能達到傳神的目的。

三、工筆花卉的其他技法

1、烘托

大面積或局部地烘染底色的方法叫烘托，這是一種傳統技法。畫中物象因色彩淺淡，在其周圍烘染一種較深的色彩作為襯托；或為了表現云水、天空、地面等鋪上一層底色以形成色調；或為了襯托主體局部烘染，都屬于烘托的技法范疇。烘托有平涂和分染兩種方法，要視畫面需要而定。

2、托色

在紙或絹的背面染上一層與正面色彩相同或略有不同的石色或白粉的方法叫托色。托色利用紙或絹的透明性使正面的色彩薄中見厚，明亮豐富。托色的用色一般不能比正面色彩深，也不 用透明色，否則會使正面被托的色彩灰暗平板。如果在絹上作畫，也可利用其透明性在背后著色，從正面看去，有一種含蓄、朦朧的效果，別有一番情趣。

3、積水

先以墨或色彩把物象的形態畫出，趁濕滴入水或其他顏色，使水與色相互沖激，干后形成自然斑駁的水痕，這種方法叫積水法。

積水法也屬傳統技法，它既繼承了沒骨法又借鑒了寫意畫法中的破墨 發展而成

4、立粉、撒膠礬、用蠟、用油、灑水、灑鹽、拓拍等方法。

提問：

1、中國畫用色的妙超自然的特點？

2、工筆重彩與淡彩的區別？

作業：

1、臨摹作品3

參考臨本：《宋人團扇臨摹技法》

——工筆重彩花卉

《宋人團扇臨摹技法》

——工筆重彩翎毛

第四章 工筆花鳥畫寫生教學

教學目的：通過寫生來積累必要的創作素材，獲得真實的生活感受，生活是藝術品創作的源泉。

教學要求：學生通過客觀的實地寫生，收集創作素材；通過對客觀實物的描寫，才能掌握對象的生長結構，生活習性，生存狀態，為以后的藝術創作從思想內涵到表現語言形式做出必要的準備。

重點難點：⑴折枝花卉的表現

⑵鳥類動態

⑶構圖的取舍。

學時

：12 教學過程：⑴花鳥寫生基本介紹。

⑵花鳥畫寫生的題材與表現形式。

⑶花鳥畫寫生的步驟。

一 花鳥畫寫生的意義和作用

通過寫生印證前人提煉的軌跡，還源為本，以本求源，使臨摹所得的感悟與表現技能在寫生中得以融會，得到發展。中國畫“外師造化，中得心源”的創作原則，決定了寫生是師造化的主要手段。歷代中國畫畫家中，不乏師造化的高手，人們寫生的方法，也是靈活多樣的。他們取得的成就，為中國畫的發展創造了輝煌。從發展的角度來看，注重生活、注重寫生更成為當代中國畫創作中脫離前人窠臼，力求自己面貌的時代特色之一。這是因為從藝術作品中窺探現代人心靈的情感軌跡，與觀者產生共鳴已成為社會的需要，前人總結提煉的程式已不能完全適應時代的變遷?！肮湃酥毭疾荒苌抑婺浚湃酥胃荒馨踩宋抑鼓c。我自發我之肺腑，揭我之須眉，縱有時觸著某家，是某家就我也，非我故為某家也。天然授之也。我于古何師而不化之有?”(清·石濤《苦瓜和尚畫語錄》)石濤的論述可謂精辟地闡述了寫生與臨摹、創作的關系。

中國畫寫生要經過以手寫心記為手段，從表現形態結構到把握特征、概括提煉等幾個過程。同小異，則可歸于共性；葉雖有大小與形狀上的差別，但都屬羽狀復葉，也屬共性的范疇。因此在表現上以花的不同來強調個性特征，藤的處理則基本一樣，葉則略有大小的區別而已。畫家在寫生時只要強調和記錄個性差異，便可為創作收集素材。如此，只要對物態的特征 分別歸類，即可在把握其大的特質的基礎上為創作提供了自由。具體而言，工筆畫因其工細入微的特點，物象個性差異較之寫意畫要多一些。強調個性的刻畫，是為了求得物態的精微正確，而共性化的處理則以提煉概括為主。寫生中對物象高度的概括和取舍提煉，為創作提供了良好的基礎。一幅好的寫生，是自然物象與作者的情感產生共鳴后的自然流露，寫生稿在創作時雖可移花接木，但創作的情感卻是以誘發寫 生時的情感為契機。這種契機的表達，雖然源于對物象的感性認識，但已不可能、也沒有必要完全再現生活中的物象。它實際上已是經過作者的藝術加工后重新創造的形象。因此，寫生時對自然物象的提煉概括，是一個由自然之竹變為筆下之竹的過程，這個過程雖然源于寫生或目 識心記，但實際上已經過了胸中之竹的藝術加工。經過概括和提煉的物象，雖來自于現實生活，但又不是現實物象的翻版，而是比現實物象更 典型、更美好，從而也就使創作更具有了藝術性。

二、花鳥畫寫生的題材與表現形式

中國畫的創作來源于寫生，其分五類：花卉、草蟲、禽鳥、走獸、蔬果。生活的無限廣闊為創作提供了取之不盡、用之不竭的源泉，寫生為創作打下了基礎。但創作 要達到“物色盡而情有余”(清·鄭績《夢幻居畫學簡明》)的境界，不僅要具有生活物象的形態神 韻，也包括了作者自己的情感與理法。葉淺予先生提出的貫通畫理與畫法的關系，窮通人情世態、旁通其他畫科及姊妹藝術和變通古今中外則是對創作的切實要求。所謂理法貫通是指要以理論指導實踐。臨摹往往注重于法而忽視了理，寫生往往注重于情而忽視了法；重于法者不敢離古人窠臼半步，重于情者不成規矩。只有理法貫通，創作才有理、有 法、有情，達到意趣高華的藝術。窮通人情世態則是指要懂得生活，懂得繪畫與社會的關系?！笆朗露疵鹘詫W問，人情練達即 文章”，(清·曹雪芹《紅樓夢》)對人情世態不僅要通，而且要窮通。中國畫的創作，無論表現花鳥、山水還是人物，皆不能脫離生活、脫離社會、脫離國情，只有根植于民族土壤之中，才能使中國畫得到不斷的發展。

1、手寫心記

中國畫的寫生方法是手寫與心記相結合。手寫即寫生，是中國畫觀察方法的具體運用。心記是通過對物象的觀察、研究、分析和認識，對物性了解后默記于心。二者相互補充，相輔相成，共同構成了中國畫寫生的基本架構。心記是中國畫寫生的一個重要特征，它彌補了手寫的不足和局限。人物的體態形貌，山水的四季陰晴，鳥蟲的飛鳴食宿，花草的迎風帶露，各種物態、物情、物理、物性單靠手寫是解決不了的。而心記卻記錄了手寫一時無法解決的問題。清鄒一桂《山畫譜》曰：“今以萬物為師，以生機為運，見一花一萼，諦視而熟察之，以得其所以然，則韻致豐采，自然生動，而造物在我矣?！?/p>

心記對中國畫的創作更具有特殊意義。中國畫特別是寫意類的中國畫，創作過程一般不起稿，筆一落紙，物象的形態結構，全靠形象記憶來完成，沒有心記的功底，便不能一氣呵成，更不會得心應手。但由于人類生理的局限，記憶往往隨著時間的推移而淡漠。而手寫不僅可以較長時間地保持物象的形態記錄，而且可以引發畫家已模糊的記憶并誘發新的想象。特別是當特定的空間、環境與畫家的感受和情緒構成某種審美契機時，寫生的生動性是任何心記也不能代替的。就手寫心記與創作的關系而言，手寫可以練眼、練手、練心，學習者在對生活物象的反復提煉概括過程中，使手底功夫得到鍛煉。心記可以使形象更加概括，特別能突出物象的精神特質而不為物象的繁縟細節所局限。二者各有所長，缺一不可。只有二者相互配合，才能在創作中達到對物象閉目如在眼前、下筆如在腕底的自由境界。

2、把掘物態 樹木的高低昂俯、花鳥的千姿百態，晶類各異，如此種種物象物態的變化，皆要從前后反正、俯仰向背、轉折高低等各個方面反復觀察，研究，目識心記。只有弄清楚基本結構，才能在把握特征的 基礎上，對物象概括取舍，并力求形神肖似。對于重要的部分，既要作深入刻畫，又要有局部的圖像，個別色彩特殊的部分，要有色彩稿或文字記錄。把握物態，寫生時對物象的表現可結合臨摹過的前人范本對照觀察，從中找出前人概括變化 的依據和脈絡，這對概括能力的提高是十分有益的。

3、總結規律，概括提煉

對品類各異的世間萬象，任何一個畫家也不可能一一通過寫生來認識其物態與結構的細微變化。中國畫常常以分類找出共性，以點帶面，運用比較的方法找出規律，舉一反三。南朝宗炳曰：“夫以應目會心為理者，類之成巧，則目亦同應，心亦俱全?！?宗炳<畫山水序》)通過對個性的認識，找出共性；通過對共性的掌握，強調個性。則表現的物象既有生活物象的特征，又比生活中的物象更集中、更典型、更概括、更理想化?；B畫以藤本的藤蘿與凌霄為例，它們的藤、花、葉實。際上差異是很明顯的，這種差異之間，個性最突出的是花的部分；藤雖也不盡相同，但其纏繞性大，應區別對待。

三、寫 生 的 步 驟

1、確定所畫對象的觀察角度，截取對象最有特征和代表性的部分，先仔細觀察，了解其基本生長結構，不急于下筆。

2、確定畫面構圖，肯定主體對象的走勢和畫面的位置。

3、畫時先從主體物畫起，逐漸向四周擴散，畫花先從離花心最近的花瓣畫起，從中心向外畫。畫時注意對象姿態與線條交叉形成的空白關系，花心最后畫。畫正面的葉片從葉筋畫起，畫側面和翻轉的葉片可從葉子的邊緣線畫起，葉片的輔筋到最后收拾畫也可以。葉與枝要一組組的畫才不會亂。畫枝干要注意銜接。

4、大的框架、結構、比例基本完成后，據構圖空間布白的的需要進行調整，在整理階段要特別注意對象的造型結構、空白疏密。

5、在適當的地方作一些文字記錄和說明，內容包括顏色、品種名稱、習性介紹、感想札記等。

6、寫生稿整理完后，可用熟娟或宣蒙在鉛筆稿上，用勾線筆將其以線描的形式，拷貝成一張工筆的白描寫生作品。

作業： ⑴結合宋人團扇寫生折枝花卉10張

⑵局部結構寫生10張

總結：中國畫總是 “以技入道”，故而通過四周基本技法的訓練，中間夾以寫生，觀察植物、動物的各種穿插及動態，了解其生長結構，最終使學生從第一自然轉入第二自然，用心畫畫，感悟世界，活躍思維，真正把所學技法運用到創作中去?？傊?，百川納海、萬象歸一，治學之道死而后生，取法乎上、自得其所。

第四篇：工筆花鳥小結

工筆花鳥小結

回顧這一個多月所學習的工筆花鳥，總覺得自己每天都處于一個很繁忙的狀態。上課期間，不停地畫；課下也不停地加工。繁忙中覺得生活充實了，可回頭看看作品，卻又覺得并沒有多好。

工筆花鳥，國畫中的一部分。稱之為國畫，中國的本土畫吧?？蓪ζ鋮s一無所知，更談何下手？五周的時間，兩幅臨摹，一副創作。說起來呢，這時間是絕對足夠的，可練練手呀、畫畫成品呀，時間又顯得十分擁擠。靜不下心來的話又會阻礙工筆畫完成的進度了。正所謂心急吃不了熱豆腐，在完成工筆畫的過程中，你可以深刻體會這句話的寓意。細心、耐心、靜心、用心相結合，雖不可一蹴而就，卻也能慢慢進步?？吹阶约旱倪M步又何嘗不是一件令人開心的事？

臨摹對于剛入門的學生來說，是不可缺少的環節之一。中國畫有著獨特且完整的技法體系，并不是一朝一夕就可以鑄就的。向傳統學習，學習他們留下的豐富的文化遺產，把前輩畫家的藝術品格和藝術思想同學子技法結合起來，取得更理想的學習效果。名家名畫更有利于我們了解和學習工筆畫。工筆畫心要有足夠的靜，這是一個只有心平靜下來才能完成的事。工筆畫更多要學習宋人小品。宋院體畫造型嚴謹、生動；刻畫細致入微、設色華麗濃艷。無論花、鳥、蟲、魚，畫家筆下無不栩栩如生；花卉、禽鳥、樹木也被描繪得毫厘不爽。

勾好線描稿就可以上色。線描稿是基礎、根基，可是根基都沒有打穩，談何添磚加瓦？白描階段的用墨也極為重要，全副不可只用一種墨色勾勒，要根據不同的物體的質感和畫面層次的需要，用墨色的濃、淡、干、濕變化來豐富線條的表現力。它雖以線為手段，但它作為基本造型，形式美也相當重要。它的筆墨、停頓、節奏、韻味是一種獨立的藝術形式。

所有的臨摹就是為了給創作打基礎的吧。名家們的意境、構圖、色彩、造型、線條不就是把我們引向更高一步的工筆畫作畫。運用所學到的技法，從復雜的自然界中提取線描稿，就該進行創作了。可是在創作是卻又顯得那么手生，是的，我們對于工筆畫的學習還是太過表面化。對它我們剛剛有所了解，剛剛接觸、學習，剛剛產生了點滴的興趣，無奈五周的時間到了。運用一點點所學到的畫法我們紛紛動手了。

工筆畫作畫這是個有趣的又能陶冶情操、緩解心境的事，希望還能多多了解和學習。學得更多的技法，更會運用.11美術學2班

鄭曉婷

21114012043

第五篇：中國畫工筆花鳥創作

課 題：中國畫工筆花鳥創作新人教版教案

教學目的：怎樣應用所學的繪畫知識進行創作，構圖在創作中的重要性，進行中國畫工筆花鳥創作畫的一般程序中國畫工筆花鳥

重 點：構圖在創作中的重要性

難 點：基礎知識在創作過程中的運用

教具準備：示范畫（數張）學生作品1─2幅

教學方法：講授法

教 學 過 程 設 計

（以 下 畫 線 部 分 為 板 書 內 容）

一、講授新課：

1、學習中國畫的意義：

(1)繼承：

中國畫是我國的民族繪畫，經歷了自身發展的輝煌歲月，崛起了光照四宇的藝術峰巔，它不僅為我國歷代各族人民所珍愛，同時也對世界藝術產生了深遠的影響。

(2)進行創作：

學習的同時是為增強學生的感受能力，使他們善于捕捉自己對形象的感受能力，并在造型和色彩上強化其表現，更多的是使學生具有創造性思維能力和表現能力。

2、進行工筆花鳥畫創作的步驟：

(1)確定思路，構想

(2)寫生、搜集資料：

生活是創作的源泉。我們不僅要繼承發揚前人的優良傳統，而且要深入生活中去觀察、體驗、收集素材（口述：公園、花圃、盆栽都可以作為寫生的素材）。

(3)自描定移：

（首先向學生提問什么是白描。白描的特點？）

白描：也稱雙勾。它的特點是不借助任何色彩和明暗關系、完全用線來表現對象的形體、結構、質感和立體感，圓滿地完成畫面效果，達到形神兼備的造型要求。

白描的空間感、質感、立體感：

①空間感：是靠線的虛實、疏密、濃染、粗細、松緊、強弱等對比手法表現的。

②質感：主要是根據對象輪廓特征與表面紋理而概括出來的那些線條。

③立體感：是根據物體的透視結構而產生的。

(4)構圖：指在特定的有限平面范圍內，將個別的局部的藝術形象有機地組織結構，從而創造出一幅完整的藝術作品

構圖的方法和規律：

①賓主：分清主次、突出主體，可以從位置、分量、角度、虛實、色彩等方面考慮。

②疏密：“密不透風，疏可走馬”構圖應密處密，疏處疏，不能平鋪直敘。

③呼應：畫面上所有的特點不同都不能孤立存在，而且相互聯系。

④畫里畫外：構造時，要沖出紙的邊框，使畫里與畫外互相先發呼應，補充、使觀者通過畫面產生聯想，達到畫面有限而意境無窮的效果。

(5)工筆花鳥畫的設色

渲染手法：(提問：常用的渲染手法有幾種)

①分染 圖1

②罩染 圖2

③統染 圖3

④接染 圖4

⑤平涂 圖5

⑥哄染 圖6

⑦注水注色法 圖7

(6)色彩的配置

(7)提款

(8)印章

二、課堂小結：把所學的繪畫知識能夠運用到創作上去訓練學生的感受能力在造型和色彩上強化其表現培養學生的創造性思維能力和表現能力

三、作業布置：牡丹花創作一幅

四、課后分析：圖例 圖1 圖2 圖3 圖4