第一篇：花鳥小品教案

《花鳥小品》教案

一、教學目標

1．通過欣賞、講解，初步了解中國畫寫意花鳥小品的基本知識，體會小品畫的筆情墨趣，提高對中國畫花鳥小品的鑒賞能力和審美能力。

2．通過練習，基本掌握花鳥小品畫的表現技法，運用一定的構圖方法創作出富有情趣和具有畫面美感的花鳥小品。

3．通過欣賞和表現花鳥小品，促進對祖國優秀傳統文化的熱愛之情，培養審美素質。

二、教材分析

1．教材編寫思路。

中國花鳥在我國傳統繪畫中，有著悠久的歷史和深遠的社會影響，花鳥畫早在唐代便獨立成科，后經五代的“徐黃異體”和宋代院體派、文人畫的推陳出新，得到了空前的繁榮和發展?；B畫是以描繪花鳥、草蟲等內容為題材的中國繪畫。它表現自然，歌頌生命，并借物抒情，托物言志，給人以豐富的啟迪與聯想，寫意花鳥以其痛快酣暢，水墨淋漓的獨特魅力吸引著人們?；B小品畫更是以少勝多，言簡意賅、借物抒情的藝術特點廣受喜愛。

花鳥小品，畫幅雖小，乾坤乃大，在不同形狀的宣紙間揮灑云煙、表達情感，表現出一片生機盎然的世界，給人不同的美感熏陶！在教學中還可以利用大量的教學資源激發學生的學習興趣，采用交互式的動態影音畫面、靜態圖像等教學資源一起探討、學習花鳥小品。

本課屬于“造型·表現”領域的學習內容。教師的欣賞引領和作品示范能使學生更好地表現花鳥小品；小品畫立意、選材、構圖、注重留白的知識要點能使學生更好地表達情感、把握畫面；畫家作品和同伴作品的欣賞分析更是拓寬了學生的創作思路；對于創作仍有困難的學生，可以進行臨摹練習以掌握基本的花鳥畫技法。

2．重點、難點。

重點：感受花鳥小品畫的獨特魅力，初步掌握畫花鳥小品的表現技法。

難點：運用一定的構圖方法創作出富有情趣和具有畫面美感的花鳥小品。

三、教學課時 1課時

四、教學設計

課前準備

（學生）毛筆、墨汁、宣紙、筆洗、調色盤、毛氈等中國畫工具材料。（教師）教學課件、教師范作及常規的中國畫工具材料等。

教學過程

1．組織教學。

(1)欣賞音樂（可選古箏曲等），進入教室。

(2)組織紀律、安定情緒、進入學習狀態。

2．談話導入。

(1)教師出示一幅《墨梅圖》（王冕），提問：同學們，這是一幅王冕的墨梅圖，你能給它配一首古詩嗎？出示《菊花》（齊白石）提問：這幅是什么呀？是齊白石畫的的菊花。我們給它也配了一首詩，哪位同學來給大家讀一讀？

菊花

元稹

秋叢繞舍似陶家，遍繞籬邊日漸斜。不是花中偏愛菊，此花開盡更無花。

提問：看了這些詩配畫，你有什么樣的感受？畫家追求筆墨趣味，有意境。它們與大幅作品比有什么不同？

小結：這件作品畫幅較小，我們把它叫做花鳥小品。它的表現手法相對簡練，構圖簡潔，卻耐人尋味、意趣鮮明。剛才王冕畫的是什么種類的畫呀？中國畫又分為寫意和工筆，今天我們就一起走進寫意花鳥小品的世界，感受花鳥小品的獨特魅力！

(2)引出課題：花鳥小品。

3．知識新授。

(l)花鳥畫其實不僅僅是花卉和鳥類的題材?；B畫是中國傳統三大畫科之一，（還有兩類是山水和人物）花鳥畫的范圍較廣，不僅僅是花與鳥，而是泛指各種動植物。包括花卉、蔬果、翎毛、草蟲和禽獸。

(2)在眾多花鳥題材中，梅蘭竹菊被稱為四君子，你知道他們為什么被稱為四君子嗎？有什么含義呢？梅：傲雪迎春；蘭：清雅幽香；竹：虛心勁節；菊：傲寒凌霜。畫家經常用國畫表現這四君子是為什么？借物抒情，表達自己的感受。這四君子也是學習寫意花鳥的基礎。今天咱們來研究一下菊花的畫法。

4.欣賞感受

師：下面我們一起來看下名畫家是怎么表現花卉的。（播放畫的視頻）看的時候請大家注意觀察畫家是如何用筆墨的變化來展現花卉的美？生：概括、先勾勒或直接畫出花朵

師：有些畫家勾勒然后染色，有些是直接利用筆墨進行暈染，都能表現美感。寫意中國畫的特點是把形象進行高度概括，不追求像，講求:（板書）妙在似與不似之間。

5、技法探索

回顧：怎么樣在一幅畫中表現墨色的變化？墨分五色：焦濃重淡清，實際上說的就是莫加水以后產生深淺變化，使畫面出現層次。我們還學過在用筆上有中鋒、側鋒的變化。咱們一起復習下，看老師畫一下。焦濃重淡清（加水）。下面我們看下中鋒：筆尖畫出一條線；側縫：把筆傾斜，用側面畫出來的寬的面。勾勒和直接暈染（點厾法）。

5．演示啟發。

這節課，我們就學習用中國畫的技法來畫一幅菊花小品。觀察吳昌碩的《菊石圖》（和菊花的實物圖片），菊花分幾個結構?花、葉、莖。提問：花頭特點?層層疊疊、細長的花瓣。下面我們一起來學習一下。（教師示范：幫助學生更直觀地理解這些用筆、用墨的方法，最后題款蓋章，將整個創作過程展示給學生。）

第一步：中鋒、淡墨，在紙上試一下。構思好以后，下筆準確。中鋒勾勒、兩筆完成一個花瓣。先畫好第一層，再畫第二層。在空隙里加進去，可以畫出有圓有缺、有長有短自然的樣子，頂部的花瓣可以畫得短一些，有透視的感覺。第二步：重墨點厾法點出花蕊。

第三步：側鋒畫葉子，稍淡一點的墨，一會還要畫葉脈。葉子是掌形的，是散開的，中間的手指最長。下筆不能猶豫。先畫出三個瓣，再畫出兩個小的瓣。筆尖可以加一點濃墨，可以畫出富有變化的葉子。因為角度關系，也會有些看到的葉子少一點，三個瓣。

第四步：中鋒，筆稍干一點，花與葉子之間有頓挫地畫出花莖，再添上小的枝，再點上一些小碎葉片。趁濕濃墨勾勒葉脈，畫弧線。

6．小試牛刀，創作練習。

(1)師生交流。

抬頭看看《菊石圖》，除了用墨色勾勒花瓣，還有什么？染色，還有詩和文字，還有印章、落款。它不僅是有寫名字的作用，還起了調節畫面構圖的重要作用?？蠢蠋熯@張圖，偏向一邊，就在空的一邊寫上名字。下面看老師繼續完成。

第五步：用藤黃色給菊花染上顏色，蘸飽顏色，側鋒用筆，不需要一片片去畫，跟畫葉子有些像。

第六步：濃墨落款，字的大小要差不多。落款可以調節構圖，平衡畫面美感。第七步：壓印。

下面用新紙畫一幅完整的。舊紙用來試筆。(2)作業要求： 以菊花為題材

6．評價延伸。

(1)展示學生作品。

(2)學生互相評價。評價要點圍繞“畫面是否富有情趣，畫面構圖是否美觀？用筆、用墨是否有變化”三方面展開。

(3)教師小結。希望大家利用本課所學知識，大膽嘗試各種不同的題材，畫出更多的作品。

2．談話導入。

(1)教師出示一幅花鳥小品畫，提問：這幅畫你看了有什么想法？與大幅作品比有什么不同？

小結：這件作品畫幅較小，表現手法相對簡練，卻耐人尋味、意趣鮮明。今天我們就一起走進花鳥小品的世界，感受花鳥小品的獨特魅力！

(2)引出課題：花鳥小品。

3．欣賞感受。

(l)分小組交流各自搜集和準備的有關花鳥小品的資料，表揚準備了資料的同學。

(2)教師小結有關花鳥小品的知識。

(3)教師課件展示名家作品，學生欣賞并談談：喜歡哪幅作品？為什么？

4．演示啟發。

(1)小品畫的表現離不開用筆、用墨，回顧一下學過的用筆、用墨的知識，請學生說一說。

(2)教師進行簡單的創作演示，學生觀看。（教師通過示范一幅小品，從立意、選材、構圖講起，并且把寫意畫的筆法，如中鋒、側鋒、逆鋒等；墨法：焦、濃、重、淡、清、干濕、濃淡潑墨、積墨等技法融于這幅畫中，提示學生教師是怎么用筆、用墨的。并且結合課件，幫助學生更直觀地理解這些用筆、用墨的方法，最后題款蓋章，將整個創作過程展示給學生。）

(3)小組討論：你能分析美術教科書中的其他花鳥小品是怎么畫的嗎？

5．創作練習。

(1)現在你是否也想畫一畫？想好畫什么了嗎？師生交流。

(2)作業要求：選擇自己喜歡的事物，用你喜歡的筆墨技法，臨摹或創作一幅花鳥小品。能表達一定的情趣，注意構圖，畫面要求完整，包括落款、鈐印。

6．評價延伸。

(1)展示學生作品，學生介紹自己的創作思路。

(2)學生互相評價。評價要點圍繞“畫面是否富有情趣，畫面構圖是否美觀？用筆、用墨是否有變化”三方面展開。

(3)教師小結。希望大家利用本課所學知識，大膽嘗試各種不同的題材，畫出更多的作品。

第二篇：花鳥小品教學設計

第十課 花鳥小品

一、教學目標

1.通過欣賞、講解，初步了解中國畫花鳥小品的基本知識，體會小品畫的筆墨情趣，提高對中國畫花鳥小品的鑒賞能力和審美能力。2.通過練習，基本掌握花鳥小品畫的表現技法，運用一定的構圖方法創作出富有情趣和具有畫面美感的花鳥小品。

3.通過欣賞和表現花鳥小品，促進對祖國優秀傳統文化的熱愛之情，培養審美素質。

二、重難點

重點：感受花鳥小品畫的獨特魅力，初步掌握花鳥小品的表現技法。難點：運用一定的構圖方法創作出富有情趣和具有畫面美感的花鳥小品。

三、教學準備

組織學生擺放國畫工具

四、教學過程

1.欣賞導入

（1）.欣賞大師作品

（2）.同學們說一說，今天的美術課我們要用什么繪畫工具呢？ 2.熟悉筆墨

（1）.中國畫的用筆：中鋒、側鋒、露鋒、藏鋒（2）.中國畫的用墨：焦、濃、重、淡、清、干、濕

和老師一起來小試身手，調一調焦墨、濃墨和淡墨，干濕變化 3.引出課題

（1）.教師出示一幅花鳥小品畫，提問：他與大幅作品比有什么不同？

小結：這件作品畫幅較小，表現手法相對簡練，卻耐人尋味、意趣鮮明。它就是我們今天要學習的花鳥小品！（2）.引出課題：花鳥小品 4.初步了解花鳥小品

通過賞析作品，明確花鳥小品的題材內容。5.欣賞大師作品

對大師作品進行賞析，了解花鳥小品的構圖及意趣之精妙。6.欣賞學生作品

用學到的國畫知識欣賞同齡人的作品 7.教師示范

教師進行簡單的創作演示，幫助學生更直接地理解這些用筆、用墨的方法，為后面的作業打下基礎。最后題款蓋章，將整個創作過程展示給學生。8.運用學到的國畫知識，在臨摹的基礎上畫一幅花鳥小品。9.評價延伸

（1）.展示學生作品，學生介紹自己的作品。（2）.師生共同評價

評價可以圍繞作品的用筆、用墨是否有變化，畫面是否美觀，畫面是否富有情趣等方面展開。

五、教師小結

今天的花鳥小品課馬上就要結束了，但是老師希望大家不要停下國畫學習的腳步，畫出更加不同題材的作品。

第三篇：工筆花鳥教案

第一章 工筆重彩基礎知識與理論講述

教學目的：使學生從總體上對中國工筆花鳥畫有一個概況的認識，樹立一些基本觀念，掌握正確的學習方法。

教學要求：要求學生對中華民族獨特的文化素養、審美意識、思維方式、美學思想有一個完整的認識。

重點難點：工筆花鳥畫的藝術特點、風格規律、美學思想。教學方法：講授 學時

：2 教學過程：⑴概述

⑵唐、五代、兩宋的工筆花鳥畫

⑶元、明、清的工筆花鳥畫

⑷近、現代及當代的工筆花鳥畫

一 概 述

中國花鳥畫從總體上講可分為工筆、意筆兩種風格流派，其中工筆花鳥畫的產生、發展較意筆花鳥畫要早得多。工筆花鳥畫在中國的繪畫藝術寶庫中有著其獨特的、不可忽視的地位，占據著重要的位置，它是歷史的縮影，是一個時代精神、面貌的體現。研究它，繼承它，對了解中國的傳統文化及共發展有著深遠的現實意義。

工筆花鳥畫產生于人類的社會生活實踐活動，并從一個側面反映著不同時期人們審美意識形態的變遷，隨著時代的發展而發展變化。面對大干世界中千姿百態的客觀事物，從樸素的描繪到具有深厚的內涵，從追求形到追求韻，無處不流露出畫家所具有的內在的精神氣質，是一種人格的美。工筆花鳥畫從畫面的布 景陪襯到形成獨立而完整的畫科、是人們審美意識形態發展的結果。

與寫意花鳥畫相比，工筆花鳥畫從表現形式上追求精細，對形象的塑造力求精微，表現手法上力求完美無缺，生動自然。對格調的追求上與寫意相同，力求清新典雅，古樸凝練。技法上雖上但求其寫，以下其形而達到傳其神的目的。

工筆花鳥畫的雛形可上溯到戰國時期。稍晚些時代的長沙馬王堆1號漢墓出土的帛畫，便是一幅較有代表性的早期工筆重彩畫，其中便有鳥獸的形象，造型十分生動。晉代顧愷之的《洛神賦圖》中有游龍、飛鳥的形象，唐代周昉的《簪花仕女圖》中有荷花、牡丹、人、鶴的形象，但這些花鳥的形象都是作為人物的背景出現的，然而這一切都為花鳥畫的產生奠定了一個人文基礎。二 唐、五代、兩宋的工筆花鳥畫

唐、五代、兩宋是工筆花鳥畫的確立、形成、發展、成熟時期。特別是五代、兩宋是上筆花鳥畫歷史上最重要的一個時期。

唐代是我國文化發展史上的—個繁榮時期，在這一時期里出現了許多文化藝術的高峰。如：詩歌，書法等等。工筆花鳥畫也是在這個時期逐步確立形成起來的，與山水畫一起從單純的人物畫配景中脫離出來，形成獨立的畫科。唐代的工筆花鳥畫最初從形式技法上看以工筆青綠重彩為主，風格樸素、單純，為工筆花鳥畫的進一步發展奠定了基礎。

五代時期是工筆花鳥畫的形成、發展時期。這一時期的統治階級在西蜀、南唐?—帶創立了翰林圖畫院，由于政局安定，生活平穩，工筆花鳥畫得到十·足的發展并漸而開始走向成熟，形成了以黃筌、徐熙為代表的兩大風格流派，二人風格L-都以工筆為主，然黃筌重形、色，技法上以勾勒染色法表現，而徐熙重墨骨，創立落墨法的表現形式，重作品意的表達。當時人有“黃家富貴，徐熙野逸”的說法。徐、黃兩家的畫在后代逐步形成了中國花鳥畫的兩大風格流派 ——寫意和工筆，在不同的時期，都得到了很大的發展。

兩宋是工筆花鳥畫的成熟時期，在工筆花鳥畫的發展史上地位顯赫，可以說兩宋是工筆花鳥畫的最高峰，這一時期，佳作頻頻，高手如云。北宋時擴大了“翰林圖畫院”的規模，并確立了一整套完善的繪畫考試升級制度，涌現出一大批才華橫溢的工：筆花鳥畫家。他們在繪畫上重視寫生，即：外師造化。故表現手法也多種多樣，風格各異。這一時期文人畫也逐步形成，并涌現出—大批以四君子為題材的花鳥畫作品，從表現手法卜看，也屬偏工一路。徐熙之子徐崇嗣承其祖業，創立了沒骨工筆花鳥畫，在當時可謂獨樹一幟。

南宋遷都杭州、錢塘一帶，水土豐足，有漁米之鄉的稱號，桑蠶業發達，四季花木不斷，鳥獸層出不窮，可謂“鳥語花鳥四季有，人間天堂處處春”。這樣一個良好的自然環境，為花鳥畫的習作創作提供了大量的素材，再加上其特有的人文背景，故而吸引了一大批域外的花鳥畫家前往并加入畫院，形成一股很強 的繪畫氛圍。在這種條件下，工筆花鳥畫更趨于成熟、完善，涌現出一批批成就不俗的工筆花鳥畫家。

總之，工筆花鳥畫在兩宋時期，無論從技法到風格樣式，都已達到了鼎盛的階段，為花鳥畫的進一步發展，提供了一個良好的基礎。隨著文人畫的不斷興起，徐熙一路的畫風逐漸得到了長足的發展，并日趨壯大，并在后代形成花鳥畫風格的主流，從一個時代的角度上說，元、明、清的花鳥畫是基于兩宋工筆花鳥畫之上的一個歷史的延伸。

三 元、明、清的工筆花鳥畫

元、明、清的工筆花鳥畫基本上處于平和、穩定發展的狀態。在這一時期，沒骨花鳥畫和寫意花鳥畫發展較快，特別是在明代和清初。由于文人士大夫繪畫的不斷壯大，以四君子為題材的繪畫作品占據了花鳥畫創作的主流，工筆花鳥畫已漸衰落，特別是在中、晚清時期，雖也有擅此技藝者，師法宋元，但就其成就貢獻而言，遠不及前賢。

元代的工筆花鳥畫繼續沿習宋代的花鳥畫風。但表現手法相對要自由一些，格調也大多偏于野逸一路，表現題材也有所拓展。以梅、蘭、菊、竹為主題的作品大量涌現。從元代開始，徐熙一路的畫風及藝術主張得到更多文人階層的認可，并逐步開始發展壯大。

明代可以說是花鳥畫的分支確立時期，在這一時期，基本上形成并確立了工筆、寫意、沒骨三大花鳥畫風格流派，并且各自都有較杰出的代表人物。工筆花鳥畫基本上沿習宋人的表現技法，并將此技法作了更進一步的完善，形成了白描工筆、淡彩工筆、重彩工筆、沒骨工筆四大門類。

清代是花鳥畫的成熟時期，工筆花鳥畫較意筆花鳥畫的發展要慢得多，除沒骨工筆花鳥畫在前清有些影響外，其余并無太大建樹，手法上大都因襲前代，題材也較老，格局也較陳舊，意趣也不高。就沒骨工筆而言，到了晚清也漸而轉 化為沒骨小寫意花鳥一路，單純從事沒骨工筆的畫家也已寥寥，且成就一般，未能形成氣候。

四近、現代及當代的工筆花鳥畫

近、現代的工筆花鳥畫在前代的基礎上有了一些發展，從形式到內容都得到了一些擴充手法在沿習先人的基礎上也有了一些探索性的發展與補充，格調日趨清新，涌現出了以于非闇，陳之佛為代表的大家，專門從事工筆花鳥畫這一傳統繪畫樣式的人也逐漸多起來，但從總體上講，較寫意花鳥畫，特別是大寫意花鳥畫的發展態勢，還是有很大差距。

當代的花鳥畫可謂百花齊放。工筆花鳥畫也如雨后春筍，煥發出勃勃生機，在繼承前人的基礎上，廣泛吸收外來文化的養分，無論在技法上、造型上、用色上、構圖章法上都有所突破與創新，表現手法和題材較前代更為豐富。從幾次較有影響的全國美展中不難發現，工筆花鳥畫日漸成為花鳥畫創作的主流，發

展也十分迅猛，與寫意花鳥畫一起共同成為時代的、不可缺少的藝術樣式。清人石濤講“筆墨當隨時代”，工筆花鳥畫也將隨時代的發展而不斷發展，成為一個具有民族性、時代性的嶄新的藝術樣式。

總之，繼承的目的是為了發展。工筆花鳥畫的發展經歷了一個漫長而曲折的歷史過程，有高潮也有低谷，這是歷史發展的必然。我們在向前人學習的同時，還應保持清醒的頭腦。因襲不是目的而是方法，要善于借鑒古人的成敗經驗，為自己尋找到一片更廣闊的天空，不斷深入生活，提高眼界，銳意開拓，創造 出更高、更雅的工筆花鳥畫作品，將其推上一個更新的高度，這才是繼承學習最終的目的。

提問：

1、唐、五代、兩宋時期花鳥畫的典型代表及典型作品？

2、分析徐熙、黃筌兩者不同畫風？

第二章工筆重彩的勾線與鋪設墨底練習

教學目的：線是中國畫的主要造型手段，通過勾線臨摹的手段，學習

前人勾線技巧，掌握其方法。

教學要求：要求學生從臨摹古代工筆花鳥畫入手，逐步解決花鳥畫中的造型，構圖等問題。了解中國豐富的文化底蘊及內涵，使學生認識上有一定的提高，使其繪畫思想深深扎入這片土壤，創作出具有中國特色的繪畫作品。

重點難點：

（1）勾線中見筆及用筆的起收。

（2）線與形、線對比、線節奏。教學方法：講授 學時

：8 教學過程：⑴工具介紹

⑵基本勾線技法

一 工 具 介 紹

筆：勾線筆，（葉筋，大紅毛，點梅，衣紋，小狼毫）

染色筆，（大、中、小的云羊毫，兼毫，白鷺）。墨：墨色要亮、潤、勻、重、清（一得閣，中華）。紙：畫工筆要用熟紙，熟絹，以不漏礬為宜。

硯：硯中不可有陳墨、殘渣，硯面要平，質地要青亮、光澤。（端硯，歙硯）色：宜用塊狀中國畫顏色，高級中國畫顏色。

其他工具有：畫氈，白瓷盤，明礬，筆架，紙巾、枕尺，筆洗(兩個)，小水勺，回形針。

二 如何學習工筆花鳥畫

學習工筆花鳥畫首先要在“法”上有一個正確的認識。從宏觀的角度說就是學習的方法、過程、步驟，以及在不同階段的側重點；從微觀的角度說就是學習工筆花鳥畫所涉及到的章法、線條、暈染、造型體的問題。另外，學習工筆花鳥畫也不能忽視對“理”的探究，因為“理”直接影響到“法”的進一步提學習工筆花鳥畫從總體上講要經歷四個環節，即：臨摹、寫生、習作、創作。這四個環節是一個相互遞進的過程，但在不同的條件下可以相互交替進行，這主要看學習者個人的具體情況而定。

總之，法是在繪畫實踐的過程中不斷形成和變化的，法的主體是人，不能被動而法，繪畫藝術追求的，是自然的流露。法不是用來表露的，而是含在作品里面的，一張作品中所包含的法的高下直接影響到這幅作品的藝術感染力。學習學的是方法，法不是一成不變的，在學習的過程中應該不斷地體會、研究、深入，使法與法之間，相互統一，相互遞進。

三、中 國 畫 線 條

中國畫是以線為主要造型手段，線是中國畫的命脈，中國畫用線不是簡單的自然模仿而是畫家經過提煉概況歸納或是主觀塑造來再現物象，這個過程體現出畫家的才學個性及審美觀。畫家的學養、境遇及性格的不同其展現的線的樣式也不會相同，線型的不同傳達給人的感覺也不一樣。如：高古游絲描，給人以寧靜、平和、平淡無奇的自然美；而柳葉描或行云流水描則變化較多，有很強的動感，給人以活潑率真之美。行筆過程的快慢、輕重呈現出的線條具有不同的美感。用筆輕則快，則給人以活潑、流暢、飄逸，灑脫之美。用筆慢而有力，則有凝重、樸實之感。

中國的繪畫史，從某種意義上講可說是線條逐步發展演變，完美鞏固的歷史，中國畫的用線形式同我國的審美、哲學密切相關。也和書法的影響及毛筆的性能分不開。

線條除具有約形傳神的意義外，還具有豐富的內涵及高度的形式美，有它自身的審美價值，線條或凝重端莊、或輕盈婀娜、或灑脫飄逸、或恬淡平和。不同形式顯出不同的藝術境界，線條的審美應具備圓潤富有彈性及張力的特性，應具有很強的生命活力，要內在含蓄，不可使蠻力，要藏而不露，暢而不滑。再就是線條要有氣勢，氣脈相連，筆筆相生，一氣呵成。線條要有變化，有動感，有節奏，有韻律。

線性結構形成了工筆花鳥畫的基本圖式，也形成了工筆花鳥畫獨特的造型體系。以線造型是工筆花鳥畫的基礎和骨架。其舍棄了光源，明暗和體面，重在表現物象的形狀和結構關系，并通過這些表現物象的本質特征。它兼有骨架——整幅作品及物象的間架結構。骨干——在作品的構成中所起的主導作用。骨力——筆下功夫。骨氣——作者主觀情感的外露等諸多含義，“以線立骨”的骨架而言，即是指線的運用，要強調線的表現力，利用線的長短、粗細、轉折、頓挫、濃淡等變化表現物象的神態、個性、節奏、空間等造型因素的各個方面。使線融于形象之中，才能完成富有個性的造型形式的營造。

工筆花鳥畫的線是一種概括，洗練而又能動的藝術語言，具有韻律美和節奏美，而線的節奏和韻律主要體現在兩個方面：一是整體上線的種種變化 顧盼呼應，統一諧調所形成的美感。二是每根線本身有控制，有規律的起筆、收筆、行筆的反復重現。線本身不僅是表現花草鳥形神氣質，又是畫家本人內在情感和性格的外露。當作者的客觀認知與主觀情思交融后，則達到了超越表象與時空一 體的藝術境界，從而線也具有了高度概括的獨特表現能力并成工筆花鳥畫的基本技法特征。

四、基 本 勾 線 技 法

1、臨本的選擇

2、臨摹方法：工筆臨摹分為兩種形式：一種是對臨，要求與對象的構圖、造型、暈染、用筆都十分相似，另一種是變臨，要求用同樣的手法來人現相同題材或類似題材，但構圖不同。后一種難一些，但可以從臨摹中體會到更多的東西。

3、勾勒時應注意的問題

A、要注意對臨本的線描風格特點進行分析，古代有十八描之分。B、線與形，線根據形分為內線和外線，一般外線比內線稍粗，線據表現形體的需要又分為虛線與實線。

C、臨摹白描要注意分析線的起始、承轉、粗細、疏密、橫直。注意線的起、行、收，有快有慢，要見筆。

4、工筆花卉的基本表現手法

A、.游絲描：也有稱為游絲描的，線條纖細而均勻，有如發絲。待染好色后，線條與色彩融為一體，分素雅空靈。

B、丁頭鼠尾描：線條提按明顯，富有變化，顯得生動自然。

C、鐵線描：線條均勻凝重，古樸稚拙，富有韌性。

D、折帶描：線條挺拔有力，捻轉明快，干凈利落，富有神采。

5、工筆枝干的基本表現手法

A、先勾后點：先勾出枝干的外形，再以集點的排筆手法畫出樹干的表皮。這種手法可使對象顯得豐富自然。

B．勾點結合：勾枝時隨機而發，線條虛虛實實，毛澀老辣，流暢自然。常用來表現枯枝、老樹。

C．點線結合：線條多用丁頭鼠尾描，通過線條的長短以及點的運用來表現枝干的結構起伏特征，常用來畫荊棘灌木。

D．勾擦結合：先用筆擦出枝干的結構及動態，再依勢雙勾，這種手法顯得很有氣勢，變化也十分豐富。

E．積染結合：先將枝干用淡墨或色一次性畫出，再用水或墨、色添加其上，將前后、濃淡一點點積染出來，這種方法常用于沒骨工筆花卉中。

6、工筆禽鳥的動態及翎毛的表現：

畫工筆禽鳥首先要解決動態的問題，鳥的動態特征可用兩圓三線來表示，在畫時心中要有數，在把握好動態的基礎上再勾畫羽翼。羽翼眼嘴的勾畫可參見摹本或寫生稿。畫禽鳥比較突出的問題是毛的勾勒，它的方法比較多，基本有六種手法：一是排筆疊壓法；二是組合留白法；三是短線交錯法；四是排線交插法；五是絲縷法；六是亂線交織法

參考臨本：《宋人小品臨摹技法》一、二、三、四 《歷代經典中國畫臨習叢書》

——工筆重彩花卉 《歷代經典中國畫臨習叢書》

——工筆重彩翎毛

作業：

1、臨摹線描作業5張

2、體味中國線條的意境？

第三章工筆花鳥設色練習

工筆花的花整幅作品臨摹

教學目的：通過臨摹這一手段去了解研究中國工筆花鳥畫的基本染色技法及特點，為我們在創作中作積累。

教學要求：要求學生把臨摹作為學習手段，不是目的。在臨摹時要求以一種積極的研究態度去發現其作品的內涵，作底色時要從舊的思路中解脫出來，轉變色彩觀念。

重點難點：⑴ 分染和上石色

⑵鳥類表現技法。

⑶中國畫的學養、氣韻、筆墨風格。

學時 ：36 教學過程：⑴基本染色方法

⑵具體技法指導

一、工筆花卉的基本染法：

工筆花卉的傳統染法一般是先用花青或淡墨染底色。待干透后用色依次染下去，畫白花時可在正面或背后打底。染色要平、潤，要適可而止，避免焦、糊、臟、膩。沒骨可用積染的方法。染色有重彩、淡彩的區別，可根據畫面的具體情況而定。

1、工筆重彩法

工筆重彩法是工筆花鳥畫最主要的表現技法。工筆重彩法表現物象的結構是運用渲染的方法來完成的。

分染

渲染的第一步也叫分染，即按物象的結構特征由局部人手分別染色。分染由兩支筆完成，一支染色，一支蘸清水把顏色均勻地暈開。這是工筆重彩法表現物象結構、起伏、轉折、層次與色彩細微變化的主要手段。工筆重彩分染時，對渲染體積與結構不可過分，傳統技法中以稍具體積感，類似淺浮雕狀即可，至明清之際摻入了西洋畫的凹凸法。但中國畫的主要特征是以線造型，渲染要服從線條，不可因渲染過分強調立體而喧賓奪主。分染時可用墨，也可用水色或石色進行，要視物象的具體色彩而定。分染的遍數也要據需要而定，并且要有變化，同類色 或同一色分染數遍后，色彩的疊積只有濃淡與輕重的區別；不同色相的色彩或墨與色的分染疊積，色彩變化則較豐富；但顏色的選用要根據色調的設計或物象的特征進行。分染前先平鋪一層底色叫“打底”。平涂打底可有助于分染時把握色調的大關系，平時色相與色彩的輕重要根據色調設計確定。平涂有時用透明色，有時用不透明色即石色進行。水分要充足，要預先設計好順序，涂過之后不要再回筆，以免水分不勻相互沖擊成為水痕。如果用石色平涂，則更不易涂勻，顏料要薄一些，水分也要適度。石色有一定的厚度，平涂后分染不易染勻而出現水痕，傳統方法中稱之為“泥”的弊病即是指此，古人所謂“三礬九染”的“三礬”，即是指運用石色平涂后分染或直接用石色分染時，染過一遍待其干后，用膠礬水涂一遍將石色固定，然后再用石色繼續分染，石色則不會“泥”?！熬湃尽眲t是一種廣義的概括，是指隨礬隨染，直至染足為止。分染時雖用兩支筆對顏色隨染隨暈，但不可一味工細，暈染時同樣要見筆，行筆方向與物象形體相結合，干脆利落。在染色時保留筆意和某些筆觸，才能有繪畫感。

罩染

色彩分染至接近表現要求時，在分染好的底色上籠罩一層色彩的方法叫罩染。重彩法的罩染十分重要，畫面的色調與色塊都是在罩染后才顯示出來的。罩染按物象的結構輪廓和色調設計進行，罩染色彩要薄，以透出分染的結構效果為宜。罩染可反復多遍，直到達到所需要的色彩效果為止。罩染后如果個別部分發現不足，可在罩染的基礎上再行分染。同時，也可以用不同色相的色彩罩染，以取得豐富的互相反襯的積色效果。石色在罩染中的運用較水色為難。如用石色罩染，用色要薄，干后“礬”過方可繼續進行。要由淺至深，由淡至濃，不可一次染足，色彩才能薄中見厚，豐富而有變化。用色彩按物象或色調的大關系大面積罩染的方法叫統染。統染的目的主要在于或區分或統一或調整大關系，其實仍屬罩染的范疇，只是罩色的面積大而已。透明色的罩染、統染可連線條一并染過，而石色則一般需將線空出。罩染時用兩支筆各蘸不同的色彩罩染，使兩種色彩趁濕相互滲接在一起的染法叫接染。接染可使不同色相的色彩自然地交融而產生一種生動的色彩效果。罩染時也可用清水與色彩接染，以求得明度上的變化。

上石色

重彩法分染、罩染的反復進行，畫面已基本接近完成，此時石色的運用十分關鍵。重彩法與淡彩法的區別就在于石色的使用，傳統的重彩法幾乎全部用石色罩染完成，而且因為石色有覆蓋性，大多是先平涂后分染，色彩鮮麗濃重。現代的工筆花鳥畫重彩法石色的運用已較傳統重彩法為少，但運用石色仍是與淡彩法的區別。石色的使用切忌厚涂，一是要薄，以透出底色為宜；二是石色本身在使用上也要有厚薄之分以產生變化。另外，石色的使用因其有覆蓋力，需十分仔細，不可越過或覆蓋墨線，否則工筆畫的工細嚴整的特點就會失去，富有自然趣味的裝飾性也會受到影響。局部石色的使用也可平填，平填又叫勾填法。勾填法一般使用礦物顏料或粉質顏料，將顏料填在墨線之中，要求緊貼著墨線，既不傷線又不能離開線。以保持線條的流暢和變化。勾填法可使畫面更富于裝飾性，但如果面積較大也需用色或墨打底。

整理加工

石色著染后，畫面已基本接近完成，這時需從幾個方面人手進行整理加 工。一是看一下關鍵部位是否需要特別加工強調，如花蕊、鳥的眼睛等特別重要之處；二是從整體的角度看是否有需要加強的部分，是否有需要減弱的部分，應從整體著眼加以調整；三是看一下是否需要。所謂提線，即是將染、罩色時變模糊的線再重勾一下，提線時一般用墨或色要比原線稍淡一些，才能使重勾過的線不至過于外露。但要注意，不能把所有的線都提一遍，重描一次勾過的線易見雕琢痕跡，能不提則最好不要提。提線是一幅工筆畫最后的關鍵，如不慎重則很可能前功盡棄。另一種提線方法，是某些部分不勾墨線，(如葉子的輔筋)色彩染好后再用墨或重色勾線。最后一個過程是勒線，在傳統技法中，單筆為勾，復筆為勒。所謂勒線，就是在原來墨線的內圈，用比物象色彩稍重的同類色緊貼著墨線，再勾一條稍細的顏色線。勒線也要根據畫面整體效果的需要，可勒可不勒，更不能全勒，勒線有加強畫面工整細致的效果和裝飾性的優點，但同時也有使物象平面化和板滯的弊病。工筆重彩法強調色與墨有機的結合，富麗堂皇而不失典雅，色彩艷麗又和諧沉著。色彩的運用講究薄中見厚，均勻秀潤，既具有生活物象的栩栩如生，又干脆利落富有裝飾美感。以《出水芙蓉圖》為例

2、工筆淡彩法

以透明水色在線描的基礎上進行著染的工筆畫法稱為工筆淡彩法。淡彩法顏色明快秀麗，薄而透明，清淡典雅，富有生動自然的意趣。淡彩法與重彩法在技體系上有共同之處也有不同之處，主要體現在以下幾個方面：細變化、濃淡變化與重彩法要求相同；局部皴擦則通常用在枝干、坡石等物象粗糙處，既要見筆，更要與原來的染色諧調。最后也要根據具體情況，對畫面的某些局部做適當調整加工

3、點染沒骨法

點染沒骨法是指用毛筆蘸色直接在紙上點寫的方法。這種方法初學者也要有草稿，拷貝后再點染。花卉的形象在草稿上可簡約一些，如畫幅小 或水平提高后可不起稿直接點寫。點染法排除了分染與罩染，表現方法主要有點寫與接染兩種。點寫的關鍵首先在于蘸色，利用筆鋒、筆腹蘸色產生的濃淡、冷暖、色相變化和水分的多少，一筆成形地來表現物象。下筆要有一定的機動性，要靈活，筆觸明顯并有筆法趣味。接染法與點寫法在表現方法上相互配合，一些面積較大或難以用點寫法完成的部分，都可用接染法來表現。但點染沒骨法的畫法，不論點寫或接染，最好用筆肯定，一次完成。干脆利落，繪畫感要強，個別 地方雖也可補充收拾，但不要破壞了第一次的筆觸效果。點染沒骨法的勾筋同樣是一個重要環節，要求與工細沒骨法基本相同，只是點染法的勾筋較之工細沒骨法可以簡略夸張一些。點染沒骨法熟練以后，也可用生宣紙或半生半熟紙來畫，如果造型與用筆上夸張簡約一些則接近小寫意的畫法了。

二、鳥類與草蟲的工筆畫法

鳥類的工筆畫法與花卉的表現方法基本一致，都是以勾染作為技法基礎。但鳥類是動物，質感不同于花卉，因而在表現方法上也略有差異。大致可分為白描落墨、墨染打底、罩染色彩、整理完成4個步驟。其中由于色澤不同，技 法順序上略有差異。

A、鳥 的 畫 法

1、鳥的結構

2、白描落墨

工筆法畫鳥的第一步是根據鳥的結構形態，用濃淡不同的墨色勾線。勾線要中鋒行筆，線條勁挺，飽滿光潔，線型的虛實變化要符合鳥的結構變化。勾線的順序一般先從鳥嘴的中縫開始，依次畫嘴、眼眶、頭部、背、翅、腰尾、胸、腹、腿、爪。中、小形的鳥翎可只勾外輪廓，較大者則要勾上翎軸和羽枝，羽枝的排列要符合生成規律。鳥體上的小毛要細，用筆虛人虛出，線的長短、粗細、間隔、弧度都要有規律。鳥的形體較大者腿與爪一般都用雙勾法，既要符合結構，又要有筆法變化。先勾外輪廓再勾鱗甲，不必摳得太細，小鳥的腿爪一般利用點寫法一筆成形。

3、墨染打底

傳統的工筆畫鳥法除白色鳥外，不論何色都需用墨染打底，然后著色，色彩既沉著厚重，用線也易于統一和諧。但畫黑鳥與其他顏色的鳥在順序上有所不同，即黑色鳥需先絲毛或批毛再 墨染，其他顏色的鳥則可在白描的基礎上先墨染打底。鳥體軟毛的畫法通常有兩種，稱為絲毛和批毛。用很細的線條，中鋒行筆，虛入虛出，一根一根按順序排列均勻地勾出大片軟毛的方法叫“絲毛”。絲毛適用于較大形和特小形的鳥，在頭、背等面積較大處絲毛要分成小組，互相成品字形連續；用筆要注意整體的弧度、方向與結構的轉折相統一。如果用粉或石色表現小毛一般常用的也是絲毛的方法，只是染色后再絲毛而已。用兼毫筆蘸上較干的墨或色用手將筆鋒捏扁，行筆虛入虛出，畫一筆即形成一組小毛，筆與筆之間成品字形連續，這種方法稱為“批毛”。批毛時使鳥體覆蓋如蓑衣狀，因此古人也稱為“批蓑”。批毛用筆比絲毛容易掌握，但要處理好與結構的關系。批毛忌平行，因平行則沒有鳥體圓形的體積感；忌順接，順接易連成長條；忌分縫，分縫有脫毛的感覺；忌交叉，交叉易成十字重疊，沒有羽毛的蓬松感。批毛不一定只批一遍，可重復數次，但要在上一遍干后進行。要注意內實外虛，邊緣部分如果過實則死板。批毛法開始掌握時，有一定的難度，但熟練后，此法速度快、效果好，羽毛生動自然，蓬松細軟，具有較好的藝術效果。另有現代畫家劉奎齡創造的濕底批毛法，也可一試。所謂濕底批毛，即先把紙打濕，在濕度適當的時候趁濕批毛，可反復數次，個別部分結合絲毛略加調整，適合于畫形體較大的鳥類。

黑色鳥要先絲毛或批毛后再用墨染，其他顏色的鳥可直接分染，形體外緣部分的分染要注意內實外虛，方能圓轉而富有體積感。

嘴的染法有兩種，一種吸收光源，表現立體感，稱為“染低法”；一種嘴尖處重，往里漸輕，稱為染高法”。鳥嘴鮮艷者，也可不用墨直接用顏色分染。翎的分染要一個一個地進行，有兩種染法：一種為翎片重疊處墨重，邊緣處漸虛，留出自然的空白，依次分染，排出層次，這種染法較寫實；另一種方法沿羽片的邊緣留出整齊的自邊，但也要有層次變化，這種方法表現效果上具有裝飾性，遠看層次清晰。這兩種方法各有所長，但運用時要注意統一。

4、著染色彩

墨色打底后可著染色彩。染色的順序一般先染水色，后施石色。鳥類的染色要薄中見厚，透出墨底的效果，方顯生動，色彩過厚則易導致板滯。染色可先分染，最后連翎片一起罩染，同樣要注意形體外緣要虛。水色罩染合適后，可根據需要罩染石色，以干凈利落，與水色結合自然為好。黑色鳥用墨染至適度后，也要按畫面整體色調用水色罩染，使其有一定的色彩傾向，與其他部分統一。

5、整理完成

整理完成包括批毛或絲毛、畫爪、點睛、勾鼻須等步驟，每一個環節都關系到作品的最終成敗，需專心致志地認真對待。此時的批毛或絲毛主要是指顏色鳥，根據鳥的色彩用較重的同類色或淺色來完成。批毛一般用水色，絲毛用石色或白粉。不論批毛或絲毛，都要注意與已染就的色彩諧調配合，傳統畫法中最后都要在鳥的喉、胸腹及翅膀交界處用濃白粉絲幾組毛，以加強對比和突出羽毛的質感。翎片也可根據需要絲上羽枝，麻雀背部要點上斑點。其他鳥類如有花斑也要在此時加工完成。

畫爪的方法有兩種。一種是勾染法，先用墨或色在勾線的基礎上分染出體積結構，干后用同 類色復勾及點出鱗甲；另一種是立粉法，在分染的基礎上用濃石色點出鱗甲的效果，具有較強的立體感。點鱗甲有時也可用積水法。

點睛是一個極重要的環節，一般先在眼眶內按鳥眼的固有色染一圈水色，干后用濃墨點睛，古人有生漆點睛之說，近代畫家一般采用高光法，突出眼球的透明感，以增神采。

勾須要視具體情況而定，如需勾須時，線條要細而勁健，否則會成為敗筆，影響整體效果。

鳥類的工筆畫法大致如此，近現代的一些工筆花鳥畫，鳥類的畫法也有一些變格，但大都是以傳統方法作為基礎而略有變異。學習者在掌握了傳統的基本方法之后，可在創作中吸收其他畫種之長，自己加以創造，只要能達到表現對象形神的目的，都是可取的。以《榴枝黃鳥圖》為例

B、草 蟲 的 畫 法

草蟲也是工筆花鳥畫的重要表現對象，它在工筆花鳥畫中雖不像鳥類那么突出，但往往也起著增加畫面趣味，加強意境創造和畫龍點睛的作用。草蟲的學名叫“昆蟲”，是動物界中一個最繁盛的群類。由于這些昆蟲大都生長在草叢中，在畫面上又大都與花草聯系在一起，所以中國畫的分科中習慣將其稱為草蟲。

草蟲的工筆畫法在作畫程序等細微變化上因人因物而異，但大致有勾染法和干皴法兩種。

I． 勾染法

勾染法可分為勾線、染墨、染色、罩色、整理加工等幾個步驟。勾線要分濃淡，線條要細勁有力，線型變化要結合結構特征。在熟宣紙上畫工筆草蟲，一般按勾線后先染墨，后染色；先染水色，后染石色；先罩水色，后罩石色，再整理加工的步驟完成。勾染法也可在勾線后，先用墨對結構分染，然后用積水法著色，一遍完成，運用得當也生動有 致。如果在生宣紙上用勾染法畫工筆草蟲，勾線后一種方法是墨或色由淡到濃層層復加；另一種方法是利用生紙的特點，先用重墨或重色固定某些濃重的部位，再用淡墨或色反復暈染，但要注

意避免色墨滲化外溢，以免影響效果。

2、干皴法

將新筆浸入膠水中，浸透后將筆鋒捋直，待其干后將筆尖部分搓開，用筆尖蘸色在勾好線的草蟲結構和斑紋處皴擦，具有一種自然起絨的質感，稱為干皴法。此法生熟宣紙皆可用，也可與勾染法結合使用。

工筆草蟲無論何種方法，最后根據草蟲的動勢和神態勾觸角、口器和足，這是畫好草蟲的關鍵。觸角勾線要富有彈性，口器和足勾時不僅要符合結構，用筆的頓挫虛實更要和關節、動態緊密結合，才能達到傳神的目的。

三、工筆花卉的其他技法

1、烘托

大面積或局部地烘染底色的方法叫烘托，這是一種傳統技法。畫中物象因色彩淺淡，在其周圍烘染一種較深的色彩作為襯托；或為了表現云水、天空、地面等鋪上一層底色以形成色調；或為了襯托主體局部烘染，都屬于烘托的技法范疇。烘托有平涂和分染兩種方法，要視畫面需要而定。

2、托色

在紙或絹的背面染上一層與正面色彩相同或略有不同的石色或白粉的方法叫托色。托色利用紙或絹的透明性使正面的色彩薄中見厚，明亮豐富。托色的用色一般不能比正面色彩深，也不 用透明色，否則會使正面被托的色彩灰暗平板。如果在絹上作畫，也可利用其透明性在背后著色，從正面看去，有一種含蓄、朦朧的效果，別有一番情趣。

3、積水

先以墨或色彩把物象的形態畫出，趁濕滴入水或其他顏色，使水與色相互沖激，干后形成自然斑駁的水痕，這種方法叫積水法。

積水法也屬傳統技法，它既繼承了沒骨法又借鑒了寫意畫法中的破墨 發展而成

4、立粉、撒膠礬、用蠟、用油、灑水、灑鹽、拓拍等方法。

提問：

1、中國畫用色的妙超自然的特點？

2、工筆重彩與淡彩的區別？

作業：

1、臨摹作品3

參考臨本：《宋人團扇臨摹技法》

——工筆重彩花卉

《宋人團扇臨摹技法》

——工筆重彩翎毛

第四章 工筆花鳥畫寫生教學

教學目的：通過寫生來積累必要的創作素材，獲得真實的生活感受，生活是藝術品創作的源泉。

教學要求：學生通過客觀的實地寫生，收集創作素材；通過對客觀實物的描寫，才能掌握對象的生長結構，生活習性，生存狀態，為以后的藝術創作從思想內涵到表現語言形式做出必要的準備。

重點難點：⑴折枝花卉的表現

⑵鳥類動態

⑶構圖的取舍。

學時

：12 教學過程：⑴花鳥寫生基本介紹。

⑵花鳥畫寫生的題材與表現形式。

⑶花鳥畫寫生的步驟。

一 花鳥畫寫生的意義和作用

通過寫生印證前人提煉的軌跡，還源為本，以本求源，使臨摹所得的感悟與表現技能在寫生中得以融會，得到發展。中國畫“外師造化，中得心源”的創作原則，決定了寫生是師造化的主要手段。歷代中國畫畫家中，不乏師造化的高手，人們寫生的方法，也是靈活多樣的。他們取得的成就，為中國畫的發展創造了輝煌。從發展的角度來看，注重生活、注重寫生更成為當代中國畫創作中脫離前人窠臼，力求自己面貌的時代特色之一。這是因為從藝術作品中窺探現代人心靈的情感軌跡，與觀者產生共鳴已成為社會的需要，前人總結提煉的程式已不能完全適應時代的變遷?！肮湃酥毭疾荒苌抑婺?，古人之肺腑不能安人我之腹腸。我自發我之肺腑，揭我之須眉，縱有時觸著某家，是某家就我也，非我故為某家也。天然授之也。我于古何師而不化之有?”(清·石濤《苦瓜和尚畫語錄》)石濤的論述可謂精辟地闡述了寫生與臨摹、創作的關系。

中國畫寫生要經過以手寫心記為手段，從表現形態結構到把握特征、概括提煉等幾個過程。同小異，則可歸于共性；葉雖有大小與形狀上的差別，但都屬羽狀復葉，也屬共性的范疇。因此在表現上以花的不同來強調個性特征，藤的處理則基本一樣，葉則略有大小的區別而已。畫家在寫生時只要強調和記錄個性差異，便可為創作收集素材。如此，只要對物態的特征 分別歸類，即可在把握其大的特質的基礎上為創作提供了自由。具體而言，工筆畫因其工細入微的特點，物象個性差異較之寫意畫要多一些。強調個性的刻畫，是為了求得物態的精微正確，而共性化的處理則以提煉概括為主。寫生中對物象高度的概括和取舍提煉，為創作提供了良好的基礎。一幅好的寫生，是自然物象與作者的情感產生共鳴后的自然流露，寫生稿在創作時雖可移花接木，但創作的情感卻是以誘發寫 生時的情感為契機。這種契機的表達，雖然源于對物象的感性認識，但已不可能、也沒有必要完全再現生活中的物象。它實際上已是經過作者的藝術加工后重新創造的形象。因此，寫生時對自然物象的提煉概括，是一個由自然之竹變為筆下之竹的過程，這個過程雖然源于寫生或目 識心記，但實際上已經過了胸中之竹的藝術加工。經過概括和提煉的物象，雖來自于現實生活，但又不是現實物象的翻版，而是比現實物象更 典型、更美好，從而也就使創作更具有了藝術性。

二、花鳥畫寫生的題材與表現形式

中國畫的創作來源于寫生，其分五類：花卉、草蟲、禽鳥、走獸、蔬果。生活的無限廣闊為創作提供了取之不盡、用之不竭的源泉，寫生為創作打下了基礎。但創作 要達到“物色盡而情有余”(清·鄭績《夢幻居畫學簡明》)的境界，不僅要具有生活物象的形態神 韻，也包括了作者自己的情感與理法。葉淺予先生提出的貫通畫理與畫法的關系，窮通人情世態、旁通其他畫科及姊妹藝術和變通古今中外則是對創作的切實要求。所謂理法貫通是指要以理論指導實踐。臨摹往往注重于法而忽視了理，寫生往往注重于情而忽視了法；重于法者不敢離古人窠臼半步，重于情者不成規矩。只有理法貫通，創作才有理、有 法、有情，達到意趣高華的藝術。窮通人情世態則是指要懂得生活，懂得繪畫與社會的關系?！笆朗露疵鹘詫W問，人情練達即 文章”，(清·曹雪芹《紅樓夢》)對人情世態不僅要通，而且要窮通。中國畫的創作，無論表現花鳥、山水還是人物，皆不能脫離生活、脫離社會、脫離國情，只有根植于民族土壤之中，才能使中國畫得到不斷的發展。

1、手寫心記

中國畫的寫生方法是手寫與心記相結合。手寫即寫生，是中國畫觀察方法的具體運用。心記是通過對物象的觀察、研究、分析和認識，對物性了解后默記于心。二者相互補充，相輔相成，共同構成了中國畫寫生的基本架構。心記是中國畫寫生的一個重要特征，它彌補了手寫的不足和局限。人物的體態形貌，山水的四季陰晴，鳥蟲的飛鳴食宿，花草的迎風帶露，各種物態、物情、物理、物性單靠手寫是解決不了的。而心記卻記錄了手寫一時無法解決的問題。清鄒一桂《山畫譜》曰：“今以萬物為師，以生機為運，見一花一萼，諦視而熟察之，以得其所以然，則韻致豐采，自然生動，而造物在我矣?！?/p>

心記對中國畫的創作更具有特殊意義。中國畫特別是寫意類的中國畫，創作過程一般不起稿，筆一落紙，物象的形態結構，全靠形象記憶來完成，沒有心記的功底，便不能一氣呵成，更不會得心應手。但由于人類生理的局限，記憶往往隨著時間的推移而淡漠。而手寫不僅可以較長時間地保持物象的形態記錄，而且可以引發畫家已模糊的記憶并誘發新的想象。特別是當特定的空間、環境與畫家的感受和情緒構成某種審美契機時，寫生的生動性是任何心記也不能代替的。就手寫心記與創作的關系而言，手寫可以練眼、練手、練心，學習者在對生活物象的反復提煉概括過程中，使手底功夫得到鍛煉。心記可以使形象更加概括，特別能突出物象的精神特質而不為物象的繁縟細節所局限。二者各有所長，缺一不可。只有二者相互配合，才能在創作中達到對物象閉目如在眼前、下筆如在腕底的自由境界。

2、把掘物態 樹木的高低昂俯、花鳥的千姿百態，晶類各異，如此種種物象物態的變化，皆要從前后反正、俯仰向背、轉折高低等各個方面反復觀察，研究，目識心記。只有弄清楚基本結構，才能在把握特征的 基礎上，對物象概括取舍，并力求形神肖似。對于重要的部分，既要作深入刻畫，又要有局部的圖像，個別色彩特殊的部分，要有色彩稿或文字記錄。把握物態，寫生時對物象的表現可結合臨摹過的前人范本對照觀察，從中找出前人概括變化 的依據和脈絡，這對概括能力的提高是十分有益的。

3、總結規律，概括提煉

對品類各異的世間萬象，任何一個畫家也不可能一一通過寫生來認識其物態與結構的細微變化。中國畫常常以分類找出共性，以點帶面，運用比較的方法找出規律，舉一反三。南朝宗炳曰：“夫以應目會心為理者，類之成巧，則目亦同應，心亦俱全。”(宗炳<畫山水序》)通過對個性的認識，找出共性；通過對共性的掌握，強調個性。則表現的物象既有生活物象的特征，又比生活中的物象更集中、更典型、更概括、更理想化?；B畫以藤本的藤蘿與凌霄為例，它們的藤、花、葉實。際上差異是很明顯的，這種差異之間，個性最突出的是花的部分；藤雖也不盡相同，但其纏繞性大，應區別對待。

三、寫 生 的 步 驟

1、確定所畫對象的觀察角度，截取對象最有特征和代表性的部分，先仔細觀察，了解其基本生長結構，不急于下筆。

2、確定畫面構圖，肯定主體對象的走勢和畫面的位置。

3、畫時先從主體物畫起，逐漸向四周擴散，畫花先從離花心最近的花瓣畫起，從中心向外畫。畫時注意對象姿態與線條交叉形成的空白關系，花心最后畫。畫正面的葉片從葉筋畫起，畫側面和翻轉的葉片可從葉子的邊緣線畫起，葉片的輔筋到最后收拾畫也可以。葉與枝要一組組的畫才不會亂。畫枝干要注意銜接。

4、大的框架、結構、比例基本完成后，據構圖空間布白的的需要進行調整，在整理階段要特別注意對象的造型結構、空白疏密。

5、在適當的地方作一些文字記錄和說明，內容包括顏色、品種名稱、習性介紹、感想札記等。

6、寫生稿整理完后，可用熟娟或宣蒙在鉛筆稿上，用勾線筆將其以線描的形式，拷貝成一張工筆的白描寫生作品。

作業： ⑴結合宋人團扇寫生折枝花卉10張

⑵局部結構寫生10張

總結：中國畫總是 “以技入道”，故而通過四周基本技法的訓練，中間夾以寫生，觀察植物、動物的各種穿插及動態，了解其生長結構，最終使學生從第一自然轉入第二自然，用心畫畫，感悟世界，活躍思維，真正把所學技法運用到創作中去。總之，百川納海、萬象歸一，治學之道死而后生，取法乎上、自得其所。

第四篇：寫意花鳥教案

中國畫的筆墨情趣——寫意花鳥畫

活動目的：提高學生的民族自豪感和培養學生的審美素質。

1、情感目標： 中國花鳥在我國民族繪畫中，有著悠久的歷史和深遠的社會影響，花鳥畫早在唐代便獨立成科，后經五代的“徐黃異體”和宋代院體派、文人畫的推陳出新，使花鳥畫得到了空前的繁榮和發展。明代以陳淳、徐渭為代表的一批畫家，把筆線與書法結合起來，粗筆狂縱，豪放恣肆，開創了大寫意畫風的鮮明特色。清代的“四僧”和“揚州八怪”寄情于物，怪誕不經，強調個性化極強的個人風格，尤其是晚期的吳昌碩，他們都能熔詩、畫、印為一爐，獨樹一幟，面目一新，影響了近百年的繪畫發展。

如若每一位中學生都能把握住花鳥畫的發展脈絡，仔細品味浩如煙海的藝術精品，認真感受每位畫家緣物寄情的思想感情，審美能力自然隨之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

2、技能目標： 通過對中國畫筆墨的學習認識，達到從練習、臨摹、寫生開始，最終進行創作的目標。

重點：中國畫的用筆、用墨。

難點 ：利用傳統的筆墨造型陳式進行創作。

活動方法：多媒體應用與示范講解相結合。

活動過程：

一、導入：

“畫之氣韻出于筆墨”。筆墨技法是中國畫的核心所在，是構成中國畫技法要素的基礎。黃賓虹語“畫重蒼潤，蒼是筆力，潤是墨彩。筆墨功深，氣韻生動”。中國畫是一種“線造型”為主的藝術，學習中國畫首先要掌握的就是筆法與墨法。

A、筆法： 中鋒、側鋒、逆鋒、拖鋒。黃賓虹曾說“筆愈厚則神愈清。使筆要提得起，則緩處不妨愈緩，快處可更快，自然變化靈活，剛健中含有婀娜之致，勁利中帶知厚之氣”。

B、墨法： “墨分五色”-----------焦、濃、重、淡、清。“墨著縑素，籠統一片，是為死墨。濃淡分明，便是活墨，死墨無彩，活墨有光”。初學畫者，最難掌握是水與墨的比例，須經長期的探索和練習數量的積累才能熟練駕馭。

學生在理解掌握了基本的筆墨陳式后，還要經過一定數量的臨摹練習，方能熟練應用；造型基礎的不同，將致使每位學生個體的差異，寫意花鳥寫畫“詩、書、畫、印”結合的完美形式，向每位學生的畫外修養提出了很高的要求。

二、臨摹練習：

以竹、蘭為素材進行組合訓練。練習過程中，要求學生仔細體會筆墨的應用變化，構圖的基本常識和用筆墨造型的基本規律。

三、作業布置：

完成以竹、蘭為主要內容的寫意畫一幅。

中國畫——寫意菊花

活動目的：

1、了解中國畫傳統寫意花卉的技巧特點，學會欣賞中國畫作品，并從中領會到畫的意境，激發學生熱愛祖國，珍惜今天幸福生活的情感和任務。

2、學習中國畫寫意菊花的簡單畫法，進行筆墨基本功訓練。

準備工具：

1、學生用具：中國畫顏料、墨汁、毛筆兩支{一支為狼毫小筆用于勾勒線條，一支為羊毫用于點、染色（如大白云）}、調色盤、水罐、一張舊報紙代替墊布、八開生宣紙。

2、教師用具：繪畫工具一套、放大的菊花范畫一張、分步步驟圖一張、空白生宣紙1張。

重點：本課重點是提高學生對中國畫的認識，練習用毛筆、宣紙作寫意花卉畫的技巧。

難點：本課難點是用筆用墨和掌握適當的水分表現不同的濃淡墨色。活動過程：

一、導入：

1、啟發：

你們知道菊花什么時候開花嗎？

——它是深秋時獨自開放

深秋之日天氣已經開始變冷，為什么菊花還會開花呢？

因為菊花不怕冷，不畏嚴寒，故它能在深秋獨放，而正是它的這種特性，能引起人們的心理共鳴，且不同心境的人均可從中尋覓出不同的寓意。我們可以從唐代農民起義軍首領黃巢的兩首詠菊詩中看看他是如何贊美菊花。其一：“颯颯西風滿院裁，香寒蕊冷蝶難來。他年我若為青帝，報與桃花一處開?！苯杈栈ú辉诖禾扉_放，嗟嘆生不逢時，流露出自己懷才不遇的憤慨，抒發要干一番大事的雄心壯志。其二：“待到秋來九月八，我花開時百花殺。陣陣香氣透長安，滿城盡戴黃金甲?！眲t充滿革命的豪情，表達了他對起義軍的勝利前景的自信。

一朵小小的菊花競然使人們產生這么多的遐想，實屬不易，今天我們就用菊花這種傲然的精神來學畫菊花吧！

2、讀畫：

菊花對大家來說，并不陌生，到處可看到各種各樣的品種，又因近代以來經過園藝家的精心培育，更是千姿百態、異彩紛呈，然而最常見的就是我們今天要學習畫的黃色小菊花。（出示范圖）

（1）請同學們認真觀察這幅菊花，看看它們是由那幾個部分構成的？ ——菊葉、菊枝、菊花

再看看菊葉有什么不同？菊花又有什么不同？菊枝呢？

——菊葉有大有小，有淡、有濃、花有全開的花、半開的花，有露出花蕊的和沒有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右開的花，菊枝干勁有力地襯托著葉和花

而花是由什么形狀的花瓣組成的？ ——由尖頭橢圓形組成的。

②請同學們觀察步驟圖中菊花和菊葉是如何一步一步畫的 ——先勾花瓣、后填色，先側鋒畫出菊葉，未全干時勾出葉脈 ③寫意花卉的技巧特點

寫意花卉使用生宣作畫。講究用筆筒練流暢狀物形神兼備。其作畫程度不像工筆畫那樣。把色、染步驟分得那么清楚，往往根據繪畫藝術效果的需要，綜合勾、皴、擦、染、點等手法表現對象。而今天所學的“菊花”為小寫意畫、下面看看老師是如何所畫它的！

二、新授課：

1、作畫步驟

邊講邊現場演示（貼出空白生宣紙）

首先我們必須了解：菊花的花和葉，均需枝干支撐，花須掩葉、葉則映枝。畫法一般先畫花頭，后穿枝條。而后添葉，也可先畫花頭，次畫葉，最后穿枝。以自己的習慣為準，沒有定法。下面介紹一般畫法：

①畫花：先用濃墨從花心往外有層次地勾出花辨，等墨干后再上藤黃色。如枝頭有含飽未放的花苞。用淡綠色為小底藤黃色點出。[師示范畫后板書] ②畫枝：用筆可曲可直、要有節奏，不可太光，可中鋒，可側鋒，要留下用筆的痕跡。用色一般同葉色。[畫后板書] ③畫葉：先用毛筆蘸淡墨（可調少量墨綠筆尖再蘸一點濃墨大筆點畫，趁墨色未干時用濃墨勾葉脈）[畫后板書]（出示分步步驟圖）

小結：畫花和葉運用了兩種不同的手法這兩種手法就是小寫意花鳥畫的最基本的枝法特點。

2、學生臨摹

定位：也叫布局。就是要把這幾朵菊 花安排在畫紙的適當的位置上?？上扔勉U筆輕輕的畫個大概，以便掌握整體。

畫花：用狼毫小筆蘸濃墨從花心往外畫枝：用筆可曲可直，要有節奏，不可太光，可中鋒，可側鋒要留下用筆的痕跡，用色一般同葉色。

畫葉：用大白云濕毛尖蘸少許的墨在盤中間調幾下（可調少許墨綠），筆尖再蘸一點濃墨，大筆畫葉（這樣畫出的一筆，就有深有淺，墨色比較活）。

（巡回檢查一遍，是否符合，及時表揚與糾正）

三、巡回指導

1、突出重點：詳細講解勾線用筆方法與點染要領，指示學生注意筆墨的濃淡、干濕變化。

2、提醒學生注意環境衛生、不要亂甩毛筆，要用專用的抹布或吸水紙來吸墨、揩桌、擦畫具等，培養學生良好習慣。

四、小結：

1、展示畫好的作業

2、評價作業優缺點

3、提出今后應注意的地方

五、課外拓展：

欣賞以菊花為題材的美術作品，如有時間可以寫生或臨摹一幅菊花寫意圖。

中國畫——描繪蔬菜

活動目的：

1、了解構圖方法，參照范畫，臨摹其筆墨技法，畫一幅以蔬菜為題的中國畫。

2、使學生認識畫、詩、書，即是中國畫獨特的形式。

重點、難點：

1、運筆、用水、用墨的方法

2、畫菜葉

活動過程：

一、復習舊知識：

1、問：中國畫的繪畫工具有哪些？

2、小結上節課的基本內容，引入新課。

二、構圖方法：

1、生活中常見的蔬果有哪些?

2、怎么樣畫出白菜蘿卜、西紅柿、黃瓜、梨等？

3、怎么樣安排畫面？

4、教師示范：

以白菜為例。先用課件分析白菜的形象特征，再講用筆用墨方法。

中白云筆調淡墨，墨中水分不宜多。

先畫菜幫和菜根，勾畫線條手靈活。

大提斗筆濃墨浸，自上而下側鋒行，水分多來葉兒嫩，一筆下去深淺分。

白幫綠葉大白菜，畫葉毛筆用大楷。

墨色中間稍加深，浸透顏色添葉脈。

為使畫面不單調，可添加蘿卜、香菇等，但必須注意畫面上的蔬果有大小之分、蔬密之分、濃淡之分等。

三、講授新知識：

1、師生共同欣賞齊白石，李苦禪的作品，簡介風格。

2、教師示范以大白菜和辣椒為題作水墨畫的作畫步驟（邊講邊畫）。（1）畫菜幫：中鋒蘸淡墨勾出，先從中間一塊畫。

（2）畫菜葉：用大筆筆鋒蘸淡墨后，再用筆尖蘸側鋒畫出葉子，筆可在紙上略作滾動，注意墨團有濃淡大小的變化。

（3）畫葉脈：趁葉子未干，用濃墨畫出葉脈，注意不要太濕。（4）畫菜根：中鋒蘸濃墨，較快地畫出根部，落筆時下按。（5）畫辣椒；用大紅色畫辣椒，盡量一筆完成。

（6）題字和蓋?。涸谶m當的地方題字和蓋印，作品完成。

3、作業要求：

（1）臨摹一幅《白菜辣椒》的水墨畫。（2）用筆大膽、肯定。

（3）保持畫面、桌面、地面的干凈。

四、學生作業，教師巡回輔導

五、講評，鼓勵學生大膽用筆用墨和用色。

第五篇：寫意花鳥教案

中國畫的筆墨情趣——寫意花鳥畫

活動目的：提高學生的民族自豪感和培養學生的審美素質。

1、情感目標：

中國花鳥在我國民族繪畫中，有著悠久的歷史和深遠的社會影響，花鳥畫早在唐代便獨立成科，后經五代的“徐黃異體”和宋代院體派、文人畫的推陳出新，使花鳥畫得到了空前的繁榮和發展。明代以陳淳、徐渭為代表的一批畫家，把筆線與書法結合起來，粗筆狂縱，豪放恣肆，開創了大寫意畫風的鮮明特色。清代的“四僧”和“揚州八怪”寄情于物，怪誕不經，強調個性化極強的個人風格，尤其是晚期的吳昌碩，他們都能熔詩、畫、印為一爐，獨樹一幟，面目一新，影響了近百年的繪畫發展。

如若每一位中學生都能把握住花鳥畫的發展脈絡，仔細品味浩如煙海的藝術精品，認真感受每位畫家緣物寄情的思想感情，審美能力自然隨之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

2、技能目標：

通過對中國畫筆墨的學習認識，達到從練習、臨摹、寫生開始，最終進行創作的目標。重點：中國畫的用筆、用墨。

難點 ：利用傳統的筆墨造型陳式進行創作?；顒舆^程：

一、導入：

“畫之氣韻出于筆墨”。筆墨技法是中國畫的核心所在，是構成中國畫技法要素的基礎。黃賓虹語“畫重蒼潤，蒼是筆力，潤是墨彩。筆墨功深，氣韻生動”。中國畫是一種“線造型”為主的藝術，學習中國畫首先要掌握的就是筆法與墨法。A、筆法：

中鋒、側鋒、逆鋒、拖鋒。黃賓虹曾說“筆愈厚則神愈清。使筆要提得起，則緩處不妨愈緩，快處可更快，自然變化靈活，剛健中含有婀娜之致，勁利中帶知厚之氣”。B、墨法：

“墨分五色”-----------焦、濃、重、淡、清。“墨著縑素，籠統一片，是為死墨。濃淡分明，便是活墨，死墨無彩，活墨有光”。初學畫者，最難掌握是水與墨的比例，須經長期的探索和練習數量的積累才能熟練駕馭。

學生在理解掌握了基本的筆墨陳式后，還要經過一定數量的臨摹練習，方能熟練應用；造型基礎的不同，將致使每位學生個體的差異，寫意花鳥寫畫“詩、書、畫、印”結合的完美形式，向每位學生的畫外修養提出了很高的要求。

二、臨摹練習： 以竹、蘭為素材進行組合訓練。練習過程中，要求學生仔細體會筆墨的應用變化，構圖的基本常識和用筆墨造型的基本規律。

三、作業布置：

完成以竹、蘭為主要內容的寫意畫一幅。

中國畫——寫意菊花

活動目的：

1、了解中國畫傳統寫意花卉的技巧特點，學會欣賞中國畫作品，并從中領會到畫的意境，激發學生熱愛祖國，珍惜今天幸福生活的情感和任務。

2、學習中國畫寫意菊花的簡單畫法，進行筆墨基本功訓練。準備工具：

1、學生用具：中國畫顏料、墨汁、毛筆兩支{一支為狼毫小筆用于勾勒線條，一支為羊毫用于點、染色（如大白云）}、調色盤、水罐、一張舊報紙代替墊布、八開生宣紙。

2、教師用具：繪畫工具一套、放大的菊花范畫一張、分步步驟圖一張、空白生宣紙1張。

重點：本課重點是提高學生對中國畫的認識，練習用毛筆、宣紙作寫意花卉畫的技巧。

難點：本課難點是用筆用墨和掌握適當的水分表現不同的濃淡墨色。活動過程：

一、導入：

1、啟發：

你們知道菊花什么時候開花嗎？ ——它是深秋時獨自開放

深秋之日天氣已經開始變冷，為什么菊花還會開花呢？ 因為菊花不怕冷，不畏嚴寒，故它能在深秋獨放，而正是它的這種特性，能引起人們的心理共鳴，且不同心境的人均可從中尋覓出不同的寓意。我們可以從唐代農民起義軍首領黃巢的兩首詠菊詩中看看他是如何贊美菊花。其一：“颯颯西風滿院裁，香寒蕊冷蝶難來。他年我若為青帝，報與桃花一處開。”借菊花不在春天開放，嗟嘆生不逢時，流露出自己懷才不遇的憤慨，抒發要干一番大事的雄心壯志。其二：“待到秋來九月八，我花開時百花殺。陣陣香氣透長安，滿城盡戴黃金甲。”則充滿革命的豪情，表達了他對起義軍的勝利前景的自信。

一朵小小的菊花競然使人們產生這么多的遐想，實屬不易，今天我們就用菊花這種傲然的精神來學畫菊花吧！

2、讀畫：

菊花對大家來說，并不陌生，到處可看到各種各樣的品種，又因近代以來經過園藝家的精心培育，更是千姿百態、異彩紛呈，然而最常見的就是我們今天要學習畫的黃色小菊花。（出示范圖）

（1）請同學們認真觀察這幅菊花，看看它們是由那幾個部分構成的？

——菊葉、菊枝、菊花

再看看菊葉有什么不同？菊花又有什么不同？菊枝呢？ ——菊葉有大有小，有淡、有濃、花有全開的花、半開的花，有露出花蕊的和沒有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右開的花，菊枝干勁有力地襯托著葉和花 而花是由什么形狀的花瓣組成的？ ——由尖頭橢圓形組成的。

②請同學們觀察步驟圖中菊花和菊葉是如何一步一步畫的 ——先勾花瓣、后填色，先側鋒畫出菊葉，未全干時勾出葉脈

③寫意花卉的技巧特點

寫意花卉使用生宣作畫。講究用筆筒練流暢狀物形神兼備。其作畫程度不像工筆畫那樣。把色、染步驟分得那么清楚，往往根據繪畫藝術效果的需要，綜合勾、皴、擦、染、點等手法表現對象。而今天所學的“菊花”為小寫意畫、下面看看老師是如何所畫它的！

二、新授課：

1、作畫步驟

邊講邊現場演示（貼出空白生宣紙）

首先我們必須了解：菊花的花和葉，均需枝干支撐，花須掩葉、葉則映枝。畫法一般先畫花頭，后穿枝條。而后添葉，也可先畫花頭，次畫葉，最后穿枝。以自己的習慣為準，沒有定法。下面介紹一般畫法： ①畫花：先用濃墨從花心往外有層次地勾出花辨，等墨干后再上藤黃色。如枝頭有含飽未放的花苞。用淡綠色為小底藤黃色點出。[師示范畫后板書] ②畫枝：用筆可曲可直、要有節奏，不可太光，可中鋒，可側鋒，要留下用筆的痕跡。用色一般同葉色。[畫后板書] ③畫葉：先用毛筆蘸淡墨（可調少量墨綠筆尖再蘸一點濃墨大筆點畫，趁墨色未干時用濃墨勾葉脈）[畫后板書]（出示分步步驟圖）

小結：畫花和葉運用了兩種不同的手法這兩種手法就是小寫意花鳥畫的最基本的枝法特點。

2、學生臨摹

定位：也叫布局。就是要把這幾朵菊 花安排在畫紙的適當的位置上?？上扔勉U筆輕輕的畫個大概，以便掌握整體。

畫花：用狼毫小筆蘸濃墨從花心往外畫枝：用筆可曲可直，要有節奏，不可太光，可中鋒，可側鋒要留下用筆的痕跡，用色一般同葉色。

畫葉：用大白云濕毛尖蘸少許的墨在盤中間調幾下（可調少許墨綠），筆尖再蘸一點濃墨，大筆畫葉（這樣畫出的一筆，就有深有淺，墨色比較活）。

（巡回檢查一遍，是否符合，及時表揚與糾正）

三、巡回指導

1、突出重點：詳細講解勾線用筆方法與點染要領，指示學生注意筆墨的濃淡、干濕變化。

2、提醒學生注意環境衛生、不要亂甩毛筆，要用專用的抹布或吸水紙來吸墨、揩桌、擦畫具等，培養學生良好習慣。

四、小結：

1、展示畫好的作業

2、評價作業優缺點

3、提出今后應注意的地方

五、課外拓展：

欣賞以菊花為題材的美術作品，如有時間可以寫生或臨摹一幅菊花寫意圖。

中國畫——描繪蔬菜

活動目的：

1、了解構圖方法，參照范畫，臨摹其筆墨技法，畫一幅以蔬菜為題的中國畫。

2、使學生認識畫、詩、書，即是中國畫獨特的形式。重點、難點：

1、運筆、用水、用墨的方法

2、畫菜葉 活動過程：

一、復習舊知識：

1、問：中國畫的繪畫工具有哪些？

2、小結上節課的基本內容，引入新課。

二、構圖方法：

1、生活中常見的蔬果有哪些?

2、怎么樣畫出白菜蘿卜、西紅柿、黃瓜、梨等？

3、怎么樣安排畫面？

4、教師示范：

以白菜為例。先用課件分析白菜的形象特征，再講用筆用墨方法。

中白云筆調淡墨，墨中水分不宜多。

先畫菜幫和菜根，勾畫線條手靈活。

大提斗筆濃墨浸，自上而下側鋒行，水分多來葉兒嫩，一筆下去深淺分。

白幫綠葉大白菜，畫葉毛筆用大楷。

墨色中間稍加深，浸透顏色添葉脈。為使畫面不單調，可添加蘿卜、香菇等，但必須注意畫面上的蔬果有大小之分、蔬密之分、濃淡之分等。

三、講授新知識：

1、師生共同欣賞齊白石，李苦禪的作品，簡介風格。

2、教師示范以大白菜和辣椒為題作水墨畫的作畫步驟（邊講邊畫）。

（1）畫菜幫：中鋒蘸淡墨勾出，先從中間一塊畫。（2）畫菜葉：用大筆筆鋒蘸淡墨后，再用筆尖蘸側鋒畫出葉子，筆可在紙上略作滾動，注意墨團有濃淡大小的變化。（3）畫葉脈：趁葉子未干，用濃墨畫出葉脈，注意不要太濕。

（4）畫菜根：中鋒蘸濃墨，較快地畫出根部，落筆時下按。（5）畫辣椒；用大紅色畫辣椒，盡量一筆完成。

（6）題字和蓋?。涸谶m當的地方題字和蓋印，作品完成。

3、作業要求：

（1）臨摹一幅《白菜辣椒》的水墨畫。（2）用筆大膽、肯定。

四、學生作業，教師巡回輔導

五、講評，鼓勵學生大膽用筆用墨和用色。

學畫中國畫—牡丹

學情分析 ：培養學生對祖國傳統文化的熱愛。了解中國畫的筆墨情趣，理解中國畫似與不似之間的意蘊。在本課教學中，墨的水分的控制是學生較難掌握的。我們可引導學生在其他紙上進行多次練習和嘗試，體會水墨與宣紙的變化關系。本課學習需要工具較多，致使桌面擁擠。可采用小組合作的方式，同學們互相配合使用一套工具。因墨色相對于顏料更易洇染，因此要指導同學恰當使用墨色，以防破壞畫面。在添加背景時，不要因太復雜而破壞畫面主體形象。建議背景處理要色少、簡單。教學評價：

（一）學生是否對中國花鳥畫有初步的認識。

（二）通過學習，學生能否掌握較簡單的筆墨渲染方法。

（三）學生創作時是否用筆果斷、大膽，有探索創新精神。教學目標 A．知識與能力：

學習中國畫（牡丹）的筆墨技法，進一步了解筆墨與造型的關系，并運用于實踐。感受畫牡丹的筆墨情趣，了解用筆、用墨、用色的基本技法。使學生了解牡丹的一種基本畫法，掌握作畫的方法和步驟。B．過程與方法： 通過對中國畫牡丹的學習，進一步認識寫意花卉的形式美、意境美。

C．情感態度與價值觀：

通過本課的學習，讓學生知道國畫的魅力，中國藝術的博大精深，激發學生的愛國熱情。D．重點

進一步了解中國畫寫意花卉的筆墨技法與造型的關系。（采用欣賞作品及相應的資料圖片進行解決）E．難點

寫意花卉的筆墨技法。（通過寫生、默寫、示范進行解決）F．教學準備

教具：課件、墨汁、國畫顏料、宣紙、毛筆、清水等。學具：墨汁、國畫顏料、宣紙、毛筆、清水、報紙等。教學過程

一、組織教學：按課堂常規坐好，穩定情趣，查學具。

二、復習導入：回顧上節課的知識點。

1、牡丹花的結構分為幾個部分。

2、葉子是單葉還是復葉并請學生上黑板上畫出草圖。

3、牡丹花的寓意和展示同學們收集的圖片。

4、教師的作品展示。

三、講授新課

1、學生擠出所需顏色，毛筆浸濕。鋪好宣紙。

2、教師示范，學生跟著臨摩。A、畫花頭

用中號以上京提筆(羊毫配狼毫的兼毫筆)飽蘸白色、署紅和大紅色，在調色盤上調和，使顏色向筆根滲透，再用筆尖蘸胭脂色，稍作調和后即在畫面上點畫。傳統的點牡丹方法是一筆緊挨一筆，整個花頭是由一筆筆由濃到淡的色點組成。花頭完成后，乘顏色尚未干時，在花心和花瓣的交接處用胭脂加墨的重色進行調整，使花瓣的交接清晰生動。待顏色七、八成干時，用石青在花蕊處點上顏色，再用藤黃調白粉點花蕊。點花蕊時要按三筆一組的組織結構進行點畫，千萬不能無組織地隨意點畫。B．牡丹枝干的畫法：

在一般情況下，枝干在畫面上與花頭和葉片相比，所占比重較少，但是在描繪時千萬不可低估它的重要性，更不能隨意點畫，要了解它的結構規律和生長特征，畫時才能表現出主干和嫩葉的不同質感。D．牡丹葉片的畫法：

用中號以上京提筆蘸花青加藤黃的淡綠色，在調色碟上調和，再用筆尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和筆上原有的顏色融合，用側鋒干凈利落地在畫面上畫上葉片。畫葉片要成組地進行，以三筆為一組由規律地點畫，這樣畫出的葉片就不會雜亂無章。寫意畫的魅力不僅表現在生動的筆觸，活潑的形象，還體現在滋潤的色彩和淋漓的筆墨上，所以畫葉片時要掌握用水和用色的技巧。起筆時色墨要飽和，下筆要迅疾，用一筆顏色畫一片葉片，這樣從起筆到收筆，自然就形成了干濕濃淡的變化。葉片色墨點畫完成后，待其晾至七、八成干時，用較重的墨（色）勾勒葉脈。勾葉脈是一個重要的步驟，葉片的轉折向背以及組織結構都是由它決定，因此要從畫面的整體結構出發進行調整，不能只從局部考慮。

四、作品展示

每組選一幅上臺展示。教師充分表揚的同時要做好點播與指點，為下節課作好準備。

五、小結

根據本節的學習情況做總結。

六、布置課后臨摩作業

國畫—白菜和辣椒

教學目的：

一、參照范畫，臨摹其筆墨技法，畫一幅以蔬菜為題的中國畫；

二、使學生認識畫、詩、書，即是中國畫獨特的形式； 教學重點、難點：

一、運筆、用水、用墨的方法；

二、畫菜葉； 使用教具：（1）范畫2張(2)步驟圖6張(3)白菜、辣椒實物 教學過程：

一、復習舊知識：

提問，然后教師小結上節課的基本內容，引入新課。拿出大白菜和辣椒實物，說明本節課教學任務，并簡介其結構，然后，板書課題——《蔬菜》（中國畫）；

二、講授新知識：

1。師生共同欣賞齊白石，李苦禪的作品，簡介風格。然后出示教師示范作品，簡單介紹一下。

2.教師示范以大白菜和辣椒為題作水墨畫的作畫步驟（邊講邊畫）。（1）畫菜幫：中鋒蘸淡墨勾出，先從中間一塊畫。（2）畫菜葉：用大筆筆鋒蘸淡墨后，再用筆尖蘸側鋒畫出葉子，筆可在紙上略作滾動，注意墨團有濃淡大小的變化。（3）畫葉脈：趁葉子未干，用濃墨畫出葉脈，注意不要太濕。

（4）畫菜根：中鋒蘸濃墨，較快地畫出根部，落筆時下按。（5）畫辣椒；用大紅色畫辣椒，盡量一筆完成。（6）題字和蓋?。涸谶m當的地方題字和蓋印，作品完成（15分鐘）。

2。出示作業要求：

（1）臨摹一幅《白菜辣椒》的水墨畫。（2）用筆大膽、肯定。

（3）保持畫面、桌面、地面的干凈。二。學生作業，教師巡回輔導。

三。講評：選出幾件好的和差的學生作業講評，然后布置下節課學習任務。

國畫——南瓜和茄子

一、欣賞：

以齊白石的《南瓜和茄子》為重點，指導學生欣賞水墨寫意國畫。先介紹中國畫的藝術特征，分析筆墨技法，講解畫面布局，然后說明在哪一部分使用中鋒、側鋒筆法，以及如何用水、用墨。欣賞時，結合上一節基本技法練習入教材分析進行。

二、教師示范以青菜為題材作水墨畫的作畫步驟。（教師邊講邊示范）：

1、先想好畫什么，畫面怎樣安排，然后用指甲輕輕刮出大體輪廓。初學者可用鉛筆、炭素鉛筆或森炭條起稿。

2、中鋒蘸淡墨勾出菜幫，先從中間一塊著手。

3、用大筆的筆鋒蘸淡墨后，再用筆尖蘸濃墨，以側鋒法畫出葉子，筆可在紙上略作滾動，落筆要生動，大膽肯定，注意墨團要有大小濃淡的變化。

4、趁葉子未干，用濃墨畫出葉脈，注意不要太濕。

5、中鋒蘸濃墨（稍干），較快地畫出根部，落筆時也往下按，然后向外撇出，如有些飛白效果，更為理想。

6、在適當的地方題字和蓋印。作品完成。

三、學生作業，教師輔導：

可選擇大師作品中的主要物體，重新組織畫面，下筆前要先想好用筆方法：水墨應如何調合？濃的還是淡的？運筆采用鍘鋒還是中鋒？運筆方向如何確定？總之應“意在筆先”。

練習時，教師要特意說明，練習水墨畫法，因經驗不足，往往要畫上好幾次才能畫好一幅畫，效果也不一定令人滿意，只有多練習，才能取得滿意的效果。

四、講評：

選擇優秀的學生作業與大師的作品比較，找出差距，明確努力方向。

中國畫葡萄的畫法

一、畫葡萄

1、介紹名家畫的葡萄。

2、請學生觀察課件中的國畫葡萄。分析葡萄：

分部：葡萄、葉莖。

葡萄畫法：色彩、側鋒、濕畫。

二、畫法：畫面上的一整串葡萄可以分為若干小組。一般分為三、五組，每組六、七枚葡萄。每一枚葡萄的畫法，是將大白云筆在筆洗中蘸濕，筆中的水擠干，然后用筆尖蘸紫色在色盤中調至毛筆中部，此時毛筆上的紫色為筆尖深、筆根淺。再用筆尖蘸汁綠色少許，在色盤中調至汁綠與紫有過渡。此時毛筆上的顏色變化應為：綠——綠紫——紫——淡紫。最后將調好色的毛筆用筆尖蘸吸清水，在色盤中微調，使筆尖的水吸入毛筆，但是不可破壞毛筆上已調好顏色的順序。如果覺得筆尖清水不夠，可以再次用筆尖蘸清水。這一調色過程是畫出葡萄立體感和豐富色彩的關鍵，比實際畫葡萄的過程更為重要。

三、作畫時用左右兩筆畫成一枚完整的葡萄。左一筆細短，用筆鋒畫，右一筆寬長，用筆鋒和筆腹畫，畫成半圓形。由于筆尖有清水而且含有汁綠，畫出的葡萄應該是左上部明亮泛綠色，右下部灰暗呈紫色，彼此形成了極強的明暗立體感和微妙的色彩變化。葡萄的形狀可以畫圓形，也可以畫成長圓形，每枚的大小要有些變化。用此方法畫的葡萄亮部已含有高光，所以不必留出或再點高光。高光太強則像玻璃球，反而會破壞葡萄應有的質感

3、學生示范，集體評講。

4、教師糾正。

5、學生再示范。

葉子：淡墨面、濃脈、干、中鋒。莖：濃墨、干、中鋒。

四、學生練習，教師指導。

五、小結。

六、展示作品。

七、集體講評，擇優表揚。

中國畫梅花的畫法

1.演示并分析筆墨變化。

焦墨、濃墨、交融的墨色分別可以表現梅花的哪個部分？（演示）

2.分析作業步驟：

(1)畫干：先從樹干轉彎處，向右下方側鋒運筆，使主干筆觸出現飛白,再向右橫出，向右上斜出主枝。（同學們用側鋒隨意表現樹干的體態。在畫時可以留空，在空白處待會添加梅花?，F在請同學們和老師一同調墨，用干澀的線條表現樹干。）

(2)畫枝：從主枝向前生出新枝。

(3)點花瓣：用中鋒變側鋒漸次點出可呈現濃淡變化。(4)點蕊：正面的花絲畫全，側面花宜過半，背面花交界下方及花蕾的下方點花萼。

鼓勵：看誰能把梅花清幽的芳香散溢在我們的畫紙上。(5)落款：寫作畫時間、姓名、印章。輔導要點：因材施教、照顧全體、靈活多變。學習畫梅花的方法和步驟?？偨Y 部分 根據墨色、動態、趣味三方面講評作業，概括出本節課知識的要點。延伸 部分

你還在那兒看見過用國畫的方法表現梅花。

同學們開動腦筋，也可以常識用中國畫的方法裝扮我們的生活，弘揚我們民族的藝術。

中國畫菊花的畫法

一、作畫步驟

邊講邊現場演示（貼出空白生宣紙）

首先我們必須了解：菊花的花和葉，均需枝干支撐，花須掩葉、葉則映枝。畫法一般先畫花頭，后穿枝條。而后添葉，也可先畫花頭，次畫葉，最后穿枝。以自己的習慣為準，沒有定法。下面介紹一般畫法：

①畫花：先用濃墨從花心往外有層次地勾出花辨，等墨干后再上藤黃色。如枝頭有含飽未放的花苞。用淡綠色為小底藤黃色點出。[師示范畫后板書]

②畫枝：用筆可曲可直、要有節奏，不可太光，可中鋒，可側鋒，要留下用筆的痕跡。用色一般同葉色。[畫后板書]

③畫葉：先用毛筆蘸淡墨（可調少量墨綠筆尖再蘸一點濃墨大筆點畫，趁墨色未干時用濃墨勾葉脈）[畫后板書]

（出示分步步驟圖）

師小結：畫花和葉運用了兩種不同的手法這兩種手法就是小寫意花鳥畫的最基本的枝法特點。

二、帶領學生臨摹

定位：也叫布局。就是要把這幾朵菊 花安排在畫紙的適當的位置上。可先用鉛筆輕輕的畫個大概，以便掌握整體。

畫花：用狼毫小筆蘸濃墨從花心往外畫枝：用筆可曲可直，要有節奏，不可太光，可中鋒，可側鋒要留下用筆的痕跡，用色一般同葉色。

畫葉：用大白云濕毛尖蘸少許的墨在盤中間調幾下（可調少許墨綠），筆尖再蘸一點濃墨，大筆畫葉（這樣畫出的一筆，就有深有淺，墨色比較活）。

（巡回檢查一遍，是否符合，及時表揚與糾正）

三、巡回指導

1、突出重點：詳細講解勾線用筆方法與點染要領，指示學生注意筆墨的濃淡、干濕變化。

2、提醒學生注意環境衛生、不要亂甩毛筆，要用專用的抹布或吸水紙來吸墨、揩桌、擦畫具等，培養學生良好習慣。

四、小結

1、展示畫好的作業

2、評價作業 優缺點

3、提出今后應注意的地方

五、布置課外學習

欣賞以菊花為題材的美術作品，思考畫家是怎樣表現菊花的，怎樣通過菊花表達作者思想感想的？如有時間也可以寫生或者臨摹一幅菊花寫意圖。

認識中國畫

一、認識中國畫

教學目的：

1、認識了解寫意認識中國畫中國畫的藝術特色，感受獨特的構圖、用筆用墨用色的獨特技法，人文精神。認識中國畫

2、培養學生對祖國傳統藝術的熱愛，獲得中國傳統文化、精神的熏陶。認識中國畫

3、認識中國畫用具，學習寫意國畫簡單的筆法、墨法。認識中國畫

教學重點：

認識感受寫意國畫的藝術特色，認識學習寫意國畫的筆法、墨法。

教學難點：

初步掌握簡單的國畫筆法墨法，并可以隨意畫張畫。

學具準備：

毛筆、墨汁、宣紙等

教學時間：

一課時

教學過程：

二、組織教學。

欣賞寫意國畫，感受國畫藝術特色。

1、范本欣賞優秀國畫作品，直觀感受國畫的藝術特色。

2、學生說說自己的感受。

3、引導學生從題材、構圖、筆墨色彩的運用等角度初步全面接觸感受國畫的藝術特色。

三、初步學習簡單的筆墨。

1、認識國畫的墨色。認識中國畫

2、認識國畫的筆法。

四、嘗試運用簡單的筆墨技法隨意畫張畫。

五、師生共同評點習練。

水墨畫——動物

（第1-2課時）

目標：復習、鞏固水墨畫的基礎知識。即，工具材料，用筆用墨。學習幾種動物的畫法。

重難點：訓練學生的用筆、用墨。用筆用墨的技法、技巧，以及動物的造型。

課前準備：學生準備幾張小動物的照片。準備好筆、墨、宣紙等。教師準備幾幅小動物的圖片。教師準備范圖。

教學過程：

簡要地復習國畫的基礎知識和用筆用墨等作畫技巧。

教師出示幾幅動物的水墨畫，并結合課本的范圖，引導學生進行欣賞。

a.欣賞靈活多變的用筆，加深中鋒、側鋒以及點筆的了解。

b.欣賞用墨焦、濃、重、淡、輕五色，加深學生對墨色的了解。

c.構圖以及動物的造型。

d.欣賞名家名作，了解名家的風格及其代表性作品。了解幾位畫壇大師，激發學生對傳統藝術的熱愛。

3．教師現場示范，讓學生直觀了解作畫的全過程，并歸納出步驟：

講解歸納動物的大形體。

講述調墨、調色。

分步作畫，講解畫動物的先后順序。

修改調整完成。

4．布置作業，畫兩幅自己喜歡的小動物——麻雀、蝦。

5．老師巡回指導，主要是用筆、用墨以及動物的造型。

6．征集作業、講評，提高審美能力。

（三）課后拓展

收集徐悲鴻、齊白畫家的資料，了解馬和蝦的畫法水墨畫——動物

（第3-4課時）

目標：復習前一課時所學畫的小動物。學習螃蟹和松鼠的畫法。

重難點：筆墨的掌握和使用小動物的造型。

課前準備：布置學生收集松鼠和螃蟹的圖片。準備作畫用的工具和材料。教師準備好范圖以及工具材料。

課堂教學：

請兩位學生上臺畫麻雀和蝦，老師進行講解，指出優缺點及應改正的地方。

老師現場示范講解松鼠及螃蟹的畫法，并歸納出作畫的步驟以及應該注意的事項。讓學生直觀感受作畫的全過程，激發學生學習的欲望。

布置作業，畫松鼠和螃蟹。

教師巡回指導，主要是動物的造型及筆墨的處理。

征集作品并講評、欣賞，提高學生的審美能力。

課后拓展