第一篇：王道中工筆花卉白描（推薦）

王道中工筆花卉白描

王道中工筆花卉白描

王道中先生1931年生，1954年畢業于中央美術學院，師承于非闇、田世光兩位花鳥畫大師，他在繪畫風格上繼承了北宋院體花鳥畫追求精密不茍、刻意求真、色彩絢麗、寓意祥瑞的裝飾畫風，是中國北方工筆重彩花鳥畫的傳人。出版著作和畫集有《我怎樣畫工筆牡丹》、《工筆牡丹技法》、《百花畫譜》、《王道中牡丹畫集》、《國色天香》、《王道中畫集》、《工筆草蟲白描畫集》、《工筆花卉白描畫集》等。傳略收入《中國當代書畫篆刻家名人辭典》、《中國當代書畫家名人大辭典》、《中國名人辭典》、《中國藝術家名人辭典、》《中國人物年鑒》等。

第二篇：白描花卉（推薦）

白描花卉

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第三篇：工筆花卉教案

拓展課：中國畫（工筆花鳥）教案

活動目的：通過工筆花鳥畫白描花卉勾線技法的演示，使學生比較直觀的了解和觀摩工筆花鳥畫毛筆和宣紙的使用及勾線的技巧方法。

活動內容：知道工筆花鳥畫白描線條的要求，并進行勾線練習，每筆都要有起筆、行筆、收筆三個動作。

活動方法：演示、講解與練習和小結 活動過程：

一、工具的準備：

熟宣紙、勾線筆、墨汁等

二、看與聽：

1、拷貝——拷貝畫稿： 用把底稿拷貝在熟宣紙上，最好使用硬性鉛筆進行拷貝，以免把畫面弄臟?？截惖男误w一定要準確到位。

2、勾勒：白描勾勒不是用細線沿著花葉輪廓去“描”，而是用書法中講究的用筆法“寫”出形象。

3、演示與講解：

勾每條線都必須有起筆、行筆、收筆三個動作，起筆藏鋒、行筆、收筆回鋒。

演示各種筆墨變化：如中鋒與側鋒、順鋒與逆鋒，以及頓挫、轉折、連斷、粗細、方圓、疾徐、光毛、虛實等用筆的變化。

三、練一練：

進行運筆和勾線的練習，能做到自如地畫各個方向的線條。

四、找找“茬兒”：

互相看看，比較，對照前面的講解和示范，看看哪里還存在問題，并進行及時的糾正和反復的練習。

五、小結

拓展課：中國畫（工筆花鳥）教案

活動目的：通過講解和分析，了解葉的結構與形態，并進行葉的白描練習?；顒觾热荩?/p>

1、葉的結構與形態

2、如何表現結構之前后關系、邊緣線與折面線的處理方法，并注意線條的濃密粗細?；顒臃椒ǎ?講解、示范與練習活動過程：

一、小結上節課學習的情況

二、看一看——葉片的結構與形態

1、葉片的形態和葉脈

2、葉柄 葉柄是葉片與莖的連接部分

3、托葉

三、談一談——談談自己對葉片結構和形態的認識

四、總結

五、仔細看：以葉片為例，進行勾線的示范

六、用心練：

1、勾線起筆順序：為不蹭臟畫面，一般白描勾勒大致要從上到下，從左到右順序勾下來。

2、如何表現結構之前后關系： 當兩條線相遇，一線在前壓住另一條線，即為前壓后。

3、邊緣線與折面線的處理：

花葉的輪廓線大致可分為兩類不同的線條：一種是葉片和花瓣轉折時產生的折面線和花葉的主筋。另一種是葉片、花瓣的邊緣線要用頓挫、起伏、有粗細和連斷等多種變化的筆觸，以表現花葉曲折豐富的變化。這兩種線條既有對比，又要統一，既表現了花葉轉折變化的多姿，又要有線條本身的節奏和韻律

2、注意事項： A、毛筆的操作要領

B、注重線條勾勒中的起筆、運筆、收筆等過程。

C、注重墨色的不同與變化，一般花頭用淡墨，葉子用濃墨。

七、比一比：

互相比一比，看看誰的葉片勾得自然又有活力。

八、小結

3、勾線

勾線是工筆人物畫中的關鍵步驟，因墨線在熟宣紙（絹）上無法修改，故勾線時要很謹慎，墨線要求準確肯定，而執筆時講究“五指齊力”“指實掌虛”筆在手中進退自如，操作靈活。用筆的方法可歸納為：中鋒（筆鋒在點畫的中間運行，筆桿往往垂直，畫出的線條深厚、沉穩、是工筆人物畫中主要的勾線方法），側鋒（即筆鋒在點畫的一側運行，筆桿往往傾斜向一邊線條活潑多變），逆鋒（筆鋒向前逆行）。勾短線只需運指運腕，夠長線就要運肘運臂。勾線前應對畫面中的用線用墨有整體設計，從不同的對象中尋找一種和諧又有變化的線條間的粗細剛柔干濕濃淡的關系，如人物面部的線條與服裝上或背景上用線可從質感或固有色等角度加以區別，可以是粗細之別，也可以有濃淡之分，但不宜對比太懸殊而難以

統一。

勾線可從人物的主要部位開始，也可在畫面其他的次要的部位開始，按各人習慣不分先后。勾眼、嘴、鼻等顏面五官部位的線須特別慎重，力求嚴謹到位。這些部位的形稍有偏差就會改變對

象的神情，直接影響人物形象的塑造。

第四篇：白描花卉臨摹 教案

課

題：白描花卉臨摹 課

時：1課時 課

型：繪畫型

授課對象:初中2年級

教材分析:白描是中國畫技法形式的一種，主要多用于人物或雙勾花鳥畫。白描畫法全憑線的虛實剛柔，濃淡粗細來體現物體的不同質感和變化。白描作為國畫的一種畫種，古代則稱之為白畫，通常也叫線描。

教學目標：

1.知識和技能目標：通過線的長短、粗細、方圓、曲折、疏密、虛實以及用筆輕重、頓挫、剛柔等，各種節奏變化都是它獨特的藝術表現形式。

2.過程和方法目標:使學生在練習畫作的過程中可以鍛煉運筆、用墨、用線以及構圖等方面的基本功，以及掌握花鳥畫的造型能力。

3.情感態度和價值觀目標：白描是畫工筆畫上顏色的基礎，首先是通過白描畫法勾出畫面的輪廓，然后在畫的過程中能夠感受到線條的曲折，彎曲變化之美，在跟老師的交流的中能夠了解白描的魅力。

教學重點：運用線條的特點畫出優美生動的畫作。

教學難點：對工具材料性能的初步掌握和基本技法的運用，如何能夠把握用線、用筆畫出一幅趣味生動的畫。

教學方法：在講授、欣賞、演示的基礎上，指導學生進行摹寫練習

1.教法：課本、作品講解

2.學法：多練習速寫，寫生花卉、草木等

教具準備:課本、圖片

學具準備：筆、墨、紙、硯

教學過程：

一：組織教學：清點人數，檢查學生用具準備情況，出示范畫。（4分鐘）

二：引入新課：“白描”即線描 ,古代稱“粉本” ,后成為一個獨立畫科 ,具有單純樸實、造型嚴謹、氣韻生動、講究用線、形式感強等藝術特點按現代廣義的理解 ,屬于素描之一種 ,古代稱為“白畫”或“粉本” ,即是繪畫的底稿。在上節課的基礎上加些人物畫。（4分鐘）

三：講授新課：（27分鐘）

（一）：導言：

總結、評價前課工筆花卉的情況，并表揚優秀作品

１：臨摹前的準備：學習白描首先從臨摹入手，學習今古名家的表現技法，其次是到生活中去觀察、寫生。

①：范本的選用。

②.：讀畫：選定范本后，分析理解其技法特點。通過讀畫，提高自己的鑒賞水平，做到心中有數，才能有的放矢地進行學習。

２：怎樣臨?。河霉P切記挑、滑。一般說來，勾好每一條線都必須有起筆、行筆、收筆三個動作。要領在于：

a：起筆藏鋒，如欲向右行，先向左藏鋒頓筆，然后再右行。反之，則欲左先右，上下行筆也如此要求。

b.：行筆要穩、速度宜慢，用力要均勻。行筆中途轉向應稍停為后折回為“挫”，頓、挫時要調整筆鋒方向以免出現側鋒。C:收筆回鋒，使線條沉穩含蓄，避免“飄”

（二）作品欣賞

《朝元仙仗圖》

宋代畫家武宗元。從這幅畫中，可以感受到白描作品的魅力。整幅畫以鐵線為主，勁挺流利。畫的內容雖然取材于道教神話人物，它的內容顯然已經超過了對神仙的表現，而是一隊活生生的人，畫家對他們的位置高下參差安排，衣裙、頭飾和道具的各種變化極盡苦心，所以這八十多人的行列，雖然背項相依，衣飾相似，但顯得流動多變，變而不亂。衣紋、飾帶的飄蕩，更造成隊列緩緩前進的動感！《水仙》

水仙，冬令時花。其葉如帶，花狀如盞；幽香沁肺，輕盈高雅；如清水芙蓉，纖塵不染；被人們稱為“凌波仙子”。

水仙如水般柔美，清高而謙雅。超凡脫俗，為歷代文人墨客所贊美，或吟詩或做畫以抒個人情懷。元代云林子曾有詩：“曉夢盈盈湘水春，翠虬白鳳照江濱。香魂莫逐冷風散，擬學黃初賦洛神?！倍瑫r代的陳旅有詩：“莫信陳王賦洛神，凌波那得更生塵。水香露影空清處，留得當年解佩人。”由此可見，詩人眼中的水仙有著洛神般的氣質和神韻。

（三）.深入教學

1.勾線起筆順序。先弄清花、葉上下層次，開始勾線時一般是先花后葉再枝干，先勾最前面花頭，然后再勾第二層、第三層??勾完前面的線條再勾后面的線條。先近后遠，先淡后濃。

2結構前后關系。當兩條線或三條線相遇相交，前后線條不要相壓，應注意兩線忌平行，三線忌交叉成一點。

3.邊緣線與折面線。一般的花瓣于葉片均為薄片狀，葉片、花瓣的邊緣線，或有撕裂和褶皺，要用頓挫、起伏，有粗細、連斷等多種變化的筆觸，以表現皺折，及質感的變化。運用這兩種線條應注意既有對比，又要統一，既表現多變的轉折，又要有線條的美感。

4.線條的干、濕、濃、淡、粗、細。白描花卉通過用筆用墨的變化表現花卉形質，一般用淡墨和較細的線條勾花瓣；用濃墨和較粗和較細的線條勾葉、莖和花萼等。色澤深及質地厚硬的對象用線略粗、重、方、硬，色彩淺及薄嫩的對象用線則輕、細、圓、柔。但線條的粗細、墨色的濃淡都應以整體為前提，不宜變化太大。

提問：工筆白描有什么基本特征？

四：課堂總結：

通過學習、觀察、寫生我們了解了花卉人物的一些特點，我們也知道了白描的基本用筆方法，這使得我們為后面的工筆花鳥上色打好了基礎。（5分鐘）

五：作業布置：在了解認識白描畫的基礎上

1.寫生兩張花卉白描

2.臨摹一幅白描

工筆白描（板書設計）

一、臨摹步驟： 1.勾線起筆順序 3.邊緣線與折面線

2、結構前后關系

4.線條的干、濕、濃、淡、粗、細

二、基本技法剖析

1.紙性

2.用筆 3.用水

4.用墨

第五篇：白描花卉勾線技法教案

白描花卉勾線技法教案

一、工筆花鳥畫白描線條的要求

勾線在工筆花鳥畫中是很重要的一步。運用毛筆勾線，對線條有很嚴格的要求。白描勾勒不是用細線沿著花葉輪廓去“描”，而是用書法中講究的用筆法“寫”出形象。工筆白描不只是講究工細，更重要的是追求線條的力感、快感，所謂“工細兼力”反對纖細柔軟的線條。勾線之初，先練習使用中鋒，避免側鋒，走在線條一側的即為側鋒。中鋒線條圓潤渾厚，飽滿而富于彈性，結實而有力感；側鋒勾劃出來的線條是扁平的易出飛白?；ɑ苤械幕ò辏~片都是薄片狀的，宜用中鋒勾勒，側鋒只有在皺擦樹石時才宜運用。開始練習勾勒時，很容易出現側鋒，特別在線條轉彎的地方，因為毛筆雖然是圓錐形的，但是當拉開線條以后，筆鋒即成為一刀鋒，轉彎時必須提筆，并輕轉筆管扭轉方向，象寫篆書一樣，使筆鋒平行圓轉過來，才能保持中鋒；如果轉彎時筆尖不提，發壓著紙面硬拐，這時筆毛便產生折疊，象寫隸書一樣，出現折筆，在畫面上即表現為側鋒。

線條產生力感的關鍵在筆鋒與紙面的摩擦。有的人勾線為了細，不敢用力，勾出的線條是浮滑在紙面上的，是不符合要求的。

勾線時要把筆按下去，使筆鋒對紙面有一個壓力，同時又要遮住毛筆，向上有一個提力，兩力平衡再用力一個拖的力量行筆。只壓不提就是“抹”，容易出現側鋒敗筆，只提不壓就是“飄”，線條滑而無力，用線切忌“撩”、“挑”、“滑”。

為了使筆鋒與紙面產生摩擦，勾每一條線都必須有起筆、行筆、收筆三個動作：

1、起筆藏鋒：如起筆欲向右行，先向左藏鋒頓筆，然后再向右行，這叫與右先左，反之，則欲左先右。

2、行筆：行筆要穩，速度要慢，對紙面壓力要均勻。

3、收筆回鋒：每逢收筆都須向來的方向收回，所謂“天往不回”、“天垂不縮”，使線的結尾含蓄有力。以上講的都是鍛煉勾線的力感和快感，同時還要注意練習各種筆墨變化：如中鋒與側鋒、順鋒與逆鋒，以及頓挫、轉折、連斷、粗細、方圓、疾徐、光毛、虛實等用筆的變化，再加上濃淡、干濕等墨色的變化，達到白描用線在形式美感方面的要求。

二、白描線條與花卉形象的結合

1、勾線起筆順序

為不蹭臟畫面，一般白描勾勒大致要從上到下，從左到右順序勾下來。

2、如何表現結構之前后關系

當兩條線相遇，一線在前壓住另一條線，即為前壓后。

3、邊緣線與折面線的處理

花葉的輪廓線大致可分為兩類不同的線條：一種是葉片和花瓣轉折時產生的折面線和花葉的主筋。另一種是葉片、花瓣的邊緣線要用頓挫、起伏、有粗細、連斷等多種變化的筆觸，以表現花葉曲折豐富的變化。這兩種線條既有對比，又要統一，既表現了花葉轉折變化的多姿，又要有線條本身的節奏和韻律

4、線條的濃密粗細

白描花卉不用色彩，只靠用筆墨的變化表現花卉的質感。做畫時一般用淡墨和較細的線勾花瓣，以重墨和較粗的線，勾葉、莖、花萼等?；ńz用中或淡墨，花藥則用最焦濃的墨。色彩深及厚硬的地方用線粗重、方硬，色彩淺及薄嫩的地方用線輕細圓柔。

5、白描花頭的用筆及注意事項

（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般從花瓣基部起筆。荷花、菊花、百合等花瓣可從尖端起筆。玉蘭、月季等花瓣厚硬，勾線應挺拔有力；牡丹芍藥等花瓣勾線可用細線顫筆，用筆瀟灑些。

（2）花頭外輪廓要有參差、圓缺之變化。

（3）花筋的處理：花筋不明顯的不勾花筋，如梅花、海棠等。花筋明顯的必須勾好，如辛夷、牡丹、杜鵑等。（4）花蕊是勾點：花蕊一般放到最后，并精心點好?；ńz要勾的細而有力；花藥一點成型。

5、白描勾葉的各種變化及注意事項

勾葉：勾葉多從柄起筆，由粗而細向尖端勾去。葉的尖端三線交界處要求錯開，這樣勾出來的線生動有變化。

6、莖枝與樹本的勾勒與皴擦

（1）嫩枝的勾勒：出枝的節間略為膨大，中間注意兩條線平行，一般用中墨。

（2）木本枝干的勾勒：一般木本枝干干裂粗糙，起伏不規則，除勾勒外主要是皴和擦，“皴”是有形象的筆觸，可以必須樹皮的紋裂和起伏；“擦”是用干筆側鋒擦抹沒有形象，可與皴擦結合。

工筆花鳥的顏色調配教案

中國畫的顏色調配和西畫的顏色調配有明顯的區別。比如，工筆畫的上色雖然是多層次渲染，但仍是以水色薄畫法為主，個別部位和個別顏色用厚畫法，西畫則大多用的是厚畫法。中國畫用色基本表現的是固有色，而不過分強調環境色，而西畫在強調固有色的同時，很注重環境色、光源色的變化和表現。所以說西畫在很大程度上表現的是物象的真實，而中國畫表現的是感覺和寫意。

下面重點介紹幾種主要顏色的調配方法：

一、偏重的綠色：——花青+藤黃

以花青為主

二、嫩綠—— 藤黃+花青

以藤黃為主 或酞青藍+藤黃

個別綠色可直接用石綠（頭綠、二綠、三綠）

三、深紅花色：

1、一般用胭脂

2、比較重的深紅也可以用胭脂+少量花青

3、也可以用曙紅+花青調配

四、粉紅色：——用水+淡曙紅+酞白調配

五、粉綠色：——用水+淡石綠調配

工筆花鳥的著色步驟與技巧教案

一、渲染打底：

渲染打底的作用和目的是表現花瓣和葉子等陪襯物的立體結構與特征。工筆花鳥畫的立體特征就是通過渲染的方法來體現的。

渲染很講究用筆，做到不露筆跡和水跡。初學者應學會一手拿兩只筆，使兩只筆（一只染色筆，一只清水筆）呈十字狀，并且能使兩只筆隨時倒替以便渲染。應當注意的是色筆的水分要飽滿一些，清水筆的水分要少一些，不然的話水容易把色沖跑。

一般深色的畫瓣和葉子都必須進行渲染。根據不同的感受和個人的愛好選擇渲染打底的顏色。比如：深色的花瓣和老葉子一般用墨進行渲染打底，一般三——四次；比較淺的花瓣和葉子可用花青打底；個別的花瓣也可以用胭脂渲染打底，如大紅的花瓣。

二、分染

分染是在渲染打底的基礎上進行的過渡或補充。

1、深紅紫色花），在用墨渲染打底的基礎上，再用胭脂進行分染過渡。

2、偏中色的花瓣在用胭脂渲染打底的基礎上再用曙紅分染2——3次。

3、老葉子，在用墨渲染打底的基礎上，再用花青進行分染過渡2——3次。

4、比較淺的葉子在用花青渲染的基礎上再用淡綠色進行分染1——2次。

三、平涂和罩染

在渲染和分染完成后，有的花瓣和葉子用很淡的顏色進行罩染或平涂。

注意的是要掌握顏色的濃淡程度。罩染時一般以水色薄罩法為主。

四、整理完成 進行局部的整理加工，保持畫面的統一。