第一篇：談談花卉在中外美術史中的運用

云南師范大學文理學院 美術史論文

談談花卉在中外美術史里的運用

年 級：10級

學 號：201043089

姓 名：郝前梅

專 業：環境藝術設計A班

指導老師：李凌

摘要

由于花卉飽蘸著中國的文化精神，成為中華民族審美理想標準之一，也常常是人格風范的象征，故一直以來為人們所崇仰和追慕。文化精神規范著人們的審美創造；而絢麗多姿，蘊涵豐富的藝術形態，也反過來改造和陶冶人們的心靈。中國的花卉植物裝飾藝術，正是在這樣一種與文化的相互依存和滋潤的關系中，從遠古的萌芽時代逐漸步向成熟，向世界展現其優美而獨特的風華。

中西畫家都喜歡畫花。畫花，在國畫中屬于“花鳥畫”，在西畫中則算作“靜物畫”。從這兩個畫種的中文稱呼的差別中我們還難以看出一朵花在中西繪畫中有什么根本的不同。還是讓我們首先來看看“靜物”這個譯名的原文和本義。在意大利語和法語中，靜物這個詞分別是Natura morta 和Nature morte，意思都是“死的自然”;在英語中，靜物一詞為Still-life，本義是“死去的生命”。在西方傳統繪畫中，靜物畫通常描繪的是采摘后的花卉、蔬菜和水果.。

關鍵詞：審美、形態、圖案 正文

在中外美術史中花卉的運用是非常多的，運用的范圍也很廣泛。稱得上姹紫嫣紅，風姿綽約，具有很高的觀賞價值與應用價值，受到人們喜愛。在本篇論文中我以

（一）中國美術史中花卉的運用(二)外國美術史中花卉的運用，來分析。

（一）中國美術史中花卉的運用

由于花卉飽蘸著中國的文化精神，成為中華民族審美理想標準之一，也常常是人格風范的象征，故一直以來為人們所崇仰和追慕。文化精神規范著人們的審美創造；而絢麗多姿，蘊涵豐富的藝術形態，也反過來改造和陶冶人們的心靈。中國的花卉植物裝飾藝術，正是在這樣一種與文化的相互依存和滋潤的關系中，從遠古的萌芽時代逐漸步向成熟，向世界展現其優美而獨特的風華。

早在新石器時代花卉就以一種裝飾圖案裝飾在陶器上，當以彩陶圖案為代表。在帶狀圖案的構成中，以點或圓定位，利用黑白、虛實、輕重、大小、重復的藝術手法，組成均衡、對稱、流動的二方續紋樣。常作四瓣、五瓣或不規則的花卉紋。布局的圓點，又起著花心的作用。花瓣相互銜接。分開看自成花形，合起來是巧妙的嵌套。線條簡練流暢，筆觸粗放、單純而特征鮮明，似用毛筆繪制。以黑色為主，兼用紅色。紋樣多裝飾在細泥紅陶缽、碗、盆和罐的口和腹部。這種彩陶花卉圖案，在原始文化中是獨一無二的，我國傳統裝飾藝術，乃其發揚光大也。

商周春秋時期，創造了燦爛的青銅文化。蓮花圖案，最早見于春秋初的「青銅蓮鶴方壺」，壺高124厘米，重59公斤，蓋頂一鶴佇立，鶴周有荷瓣16枚，且和另22枚荷瓣相疊，格調端壯整麗，造型寫實。工藝品上的其他植物紋有葉脈紋、四瓣，形態特征一般不很鮮明。卷草紋多作為器物的底紋。

戰國秦漢時期，工藝美術裝飾風格突破了西周的威嚴凝重格調的樊籠，出現了反映現實生活，體現社會人際關系的圖案題材。植物紋樣多而新穎。在湖北江陵出土的戰國絲織品上的裝飾紋樣，很能代表這時期的花卉紋的風采。如「鳳鳥花卉紋繡紅棕絹面鏡衣」、「對鳳對龍紋繡淺黃絹面衾」中的刺繡花卉紋，花形很像倒掛金鐘和蔓坨羅花，手法兼有寫實與變形。經簡化的鳳鳥尾部，或與蔓藤連成一體，或彼此蟠疊。花蔓既作裝飾，又作結構框架。在構成上，花草藤蔓嚴格按照垂直、水平和對角線組成。這種橫向穿插連續法（即散點式排列），便于紋樣靈活變化。秦代逐步形成和深化了對色彩和紋樣的觀念解釋。柿蒂紋的流行就與秦代尊崇黑色有關，源「五德相勝」之說，蓋周為火德，秦滅周，則水克火，秦為水德。水黑色，故秦「衣服旄旌節旗皆上黑」。而提煉黑色染料主要靠柿樹，是以柿圖三流行起來。漢代進一步發揮花卉的品格象征。如吉祥文字般普遍運用；「茱萸紋」流行，取其祛惡辟邪、長壽高潔意也（見圖版戰國秦漢部分）。漢畫及瓦當上的植物紋，則常是與畫面主題有關的農作物、花葉及樹木，以Ｓ形為骨架，添加局部變化，配合剪影式，風格樸素單純，粗獷而不圖三。

魏晉六朝時期，我國進入封建社會中期，經濟的繁榮，使工藝美術發展頗大。幾種為大眾所喜愛的花卉如荷花、牡丹、芙蓉、海棠等，普遍出現于飾紋中。這些以寫生為基礎的花卉紋，形象鮮明突出，生機勃勃，極富裝飾性。這時期由于佛教藝術的滲透和影響，花卉裝飾形象、風格也趨多樣化。荷花、卷草紋、寶相花以嶄新的面貌出現。一洗秦漢的古拙肅穆遺風，而變得活躍、俏麗、輕。

隋唐五代是中國封建文化的巔峰期。工藝相當進步，裝飾題材十分廣泛；中國人吸納并融化了外來文化和少數民族的文化，創造了豐富多彩、絢麗廣博的一代文明。這時的花卉紋樣已成為主要的裝飾題材，各種鳥雀銜花紋、寫生花鳥紋、大小纏枝花、折枝花紋普遍運用在服飾及寺院紡織用品中；織錦紋樣豐滿雄健，富麗堂皇。題材豐富，形式新穎，是時代特征之一。如石臺孝經碑座獅子蔓，動物栩栩如生，植物雍容瑰偉，壯麗誼健，英氣迫人。又如敦煌藻井圖案，中央花卉紋，華美大方，配上其他花卉紋與幾何紋，構成方中寓圓，層層分割，曲直相形、內外交映的配適圖案，是為佛教藝術瑰寶。唐代工藝美術還運用散點裝飾手法，造成輕松、自由的裝飾風格，如絲織品中的散點小花錦、「青碧纈」蠟染小花圖案。而銅鏡上的瑞草紋、寶相花紋，纏枝花紋，則整體完美和諧、線條流暢，風格多樣。

宋代花卉裝飾，一變隋唐時期自由奔放、豪邁壯麗的格調，而代之以纖巧玲瓏、鏤金琢玉之風。宋人更重花卉的精神品格的表現。由于宋代名窯遍布全國，藝人各秉師承，而畫、劃、刻、剔、填及印花等手法推陳出新。花卉紋樣形態和格調也多樣化起來，此外還發展了寫生形花。在綾、羅、絹等絲織物上的纏枝紋，形象生動圖四。另外由于花鳥畫興起，促進了欣賞性工藝品如緙絲、刺繡的發展，花卉形象更趨逼真。

元代封建社會已進入后期，當時由于上層崇尚黃金，各種加金織物、錦緞和金屬器物中的裝飾工藝很發達，而花卉紋樣形態優美、生動活潑，刻意追求華麗輝煌的效）。漆畫、建筑石雕工藝，也技藝高超，蓮、牡丹、纏枝花紋樣變化無窮，如本盤圖版元代部分中的著名建筑裝飾「鳳麟石雕圖案」，王冕的{墨梅圖}充分反映當時的工藝水平與風格。

明代的花卉裝飾的題材，其應用漸近程式化，成為專門的紋樣格式。現存明代經面錦圖案中的花卉紋樣就有：折枝花果、花好月圓、延壽菊花、百花獻壽、靈芝萱草、落花流水、瑞鵲銜花、鴛鴦蓮鷺、蜂蝶爭春等多種。它們結構飽滿，造型嚴謹，花形生動、線條纖巧，色彩明凈。在花卉紋樣的組合中，人們巧妙地賦予象征意義和吉祥寓意。這種用法在明代極盛行，這一時期除采用圖案形式外，還大時量采用繪畫形式，這在陶瓷裝飾上尤為明顯。如萬歷年的「青花竹菊鳥紋棒槌瓶」，繪畫式紋樣，線條峻銳，律動感強，如一幅工筆繪。另外，在一些金屬工藝如「景泰藍」中，為配合特殊工藝的需要，紋樣裝飾錯玉雕金，輝煌燦爛，極具典麗之質。

清代花卉紋樣在繼承傳統基礎上進一步多樣化。早期多用各式繁復的幾何紋，點綴小花小朵，古樸典雅。花形小巧玲瓏，刻畫精致，多采取散點式構圖。中期吸取了外來文化的營養，如歐洲巴洛克、羅可可的藝術形式，紋樣艷麗豪華，構圖排列繁密，花形刻畫細致，寫實性高。晚期則喜用折枝花，大朵花，纏枝花，花形豐腴多態，自由大。青花瓷器上的寫意花鳥畫，風格粗獷奔放，用筆簡練，形態傳神，與當時的文人畫有異曲同工之妙。工藝精湛，色彩配置豐富。多色錦緞織物，團花刺繡及粉彩器等，吸取工筆花卉暈色方法，顏色由深到淡，自然豐滿。此外，裝飾細密繁縟，也是清代晚期的裝飾風格特點之一。裝飾思想與結構范圍中國花卉植物裝飾藝術經數千年的演變和發展，形成了一整套具有民族特色，反映民族審美意識的裝飾思想、造型規律和結構范式。

(二)外國美術史中花卉的運用

花，人見人愛，中西畫家都喜歡畫花。畫花，在國畫中屬于“花鳥畫”，在西畫中則算作“靜物畫”。從這兩個畫種的中文稱呼的差別中我們還難以看出一朵花在中西繪畫中有什么根本的不同。還是讓我們首先來看看“靜物”這個譯名的原文和本義。在意大利語和法語中，靜物這個詞分別是Natura morta 和Nature morte，意思都是“死的自然”;在英語中，靜物一詞為Still-life，本義是“死去的生命”。在西方傳統繪畫中，靜物畫通常描繪的是采摘后的花卉、蔬菜和水果.。

眾所周知，人本主義是西方人的世界觀，與此相關，人像和人體成為西方繪畫的首要題材。德國啟蒙思想家萊辛說：“最高的物體美只有在人身上才存在，而在人身上也只有靠理想而存在。這種理想在動物身上已較少見，再植物和無生命的自然里簡直就不存在。這就給花卉畫家和山水風景畫家排定了地位。”在西方，風景和靜物長期都是人物畫的背景和點綴，作為獨立畫種的靜物畫直到16世紀(也有人說是17世紀)才出現。意大利畫家巴爾巴利(Jacopo de Barbari, 約1440—1516)1504年創作的《靜物：鷓鴣與鐵臂鎧》被認為是歐洲最早的靜物畫。到17世紀，靜物畫在荷蘭、佛蘭德斯等北歐國家漸呈繁榮之勢。雖然靜物畫家在西方畫壇地位低下，事實上，在西方我們也很難找到專門的靜物畫家，但靜物畫仍然是許多西方繪畫大師表達思想、施展才華的重要領域。而且，隨著時間的推移，靜物畫與人物畫、風景畫等畫種同步前進，共同發展，呈現出千變萬化、多姿多彩的風格面貌。

僅就花卉而言，早在靜物畫獨立成科之前的古代，西方畫家就把這種天賜的美麗之物畫進了圖畫。在希臘羅馬神話中，花朵還有自己的神祇，希臘神話中花神的名字叫克勞瑞斯;而在羅馬神話中，花神則被稱作福羅拉;她的丈夫是春天催花開放的西風神塞菲爾。在古希臘羅馬時代，每逢到了她的紀念日“花神節”，人們都會縱情狂歡。

在被維蘇威火山掩埋、后來發掘的意大利龐培古城的壁畫上，我們不僅可以看到公元前30—40年的古羅馬無名匠師描繪的花鳥等動植物圖像，而且還看到了正在向大地拋撒鮮花的美麗花神福羅拉的形象。文藝復興之后，伴隨著寫實油畫的發展，五顏六色、爭奇斗艷的花朵更是將西方畫壇裝點得分外妖嬈。羅馬詩人盧克萊修在《物性論》中說，當春天到來時，花神踏著西風神塞菲爾走過的足跡沿路拋撒鮮花。另一位羅馬詩人奧維德則在《歲時記》中說，當西風神想要擁抱克勞瑞斯時，她脫身逃跑，鮮花從他的唇中落下，她隨即變身為福羅拉。意大利早期文藝復興畫家波提切利的著名畫作《春》所描繪的正是這一情節：畫面右側，塞菲爾從樹林中飛來，正鼓起腮幫使勁吹氣的他已經摟住了心上人，年輕美麗的克勞瑞斯則驚慌而脫，但扭轉的臉部卻又顯示出溫柔的依戀，一朵美麗的鮮花正從她的嘴邊往下掉落。在她身前，身穿花裙頭戴花環的花神福羅拉已經成形，正在把裙兜中的花朵撒向大地。維納斯站立中央，象征“美麗”、“青春”和“歡樂”的惠美三女神(分別叫做阿格拉伊亞、歐弗洛緒涅和塔利亞)翩翩起舞。畫面左邊，是鞋上長了翅膀的使神墨丘利(希臘名赫爾墨斯)，他身姿

矯健，體態優美，正在用他的纏有兩條小蛇的“卡杜西神杖”撥開烏云，為眾神引路。天空中，小愛神丘比特正發射出愛的金箭。大地百花盛開(波提切利在這幅畫中描繪了約40種鮮花)，到處生機勃勃。

除了波提切利的這幅名作之外，花神是西方畫家鐘愛的題材。像美神維納斯一樣，花神福羅拉也是所有西方女性喜愛的女神，名媛淑女們都愿意借用花神的稱號為自己畫像留影，她們只需手捧花束或頭戴花環就可充當花神的替身。荷蘭畫家倫勃朗將自己的嬌妻薩斯基亞裝扮成花神，而文藝復興時期威尼斯畫派作品中的許多花神都是以年輕漂亮的妓女為模特兒畫成的。

雖然古希臘哲學家赫拉克利特(Heracleitus, 約公元前540—約前480)早已為西方藝術制定了原則——“藝術模仿自然”，西方的寫實靜物畫亦以逼真再現為能事，但花卉在西方畫家眼里并不僅僅是悅人眼目的客觀對象，與中國的花鳥畫的精神相近似，象征和寓意也是花卉畫的靈魂。

在西方繪畫中，花是四季中“春天”的標志，也是五種感官中“嗅覺”的標志。與此同時，花也代表著“希望”，還是“七藝”中“邏輯”的標志。在靜物畫中，花卉常常象征著青春易逝，歲月無情，尤其是帶著露珠的鮮花往往暗示著生命短暫，好景不常。除了這些籠統的象征含義之外，在西方古典繪畫中，具體名目的花朵又各有其特定的寓意。

向日葵的寓意來自希臘神話。奧維德在《變形記》中講敘了一個凄涼的愛情故事：巴比倫國王的女兒克呂泰發現，與自己相愛的太陽神阿波羅移情別戀，愛上了自己的妹妹，于是怒不可遏，不僅威脅要與阿波羅斷絕關系，還害死了自己的妹妹。阿波羅對克呂泰心如死灰，她也因無力挽回日神對他的愛情，日漸憔悴，以致身亡。克呂泰死后變成一株始終朝向太陽的葵花(也有人說是變成了金盞花)，永遠無望地注視著自己愛戀的太陽神，并隨著阿波羅在天上巡游的太陽車不斷移動著自己的視線。由這個典故引申開來，向日葵又被賦予了忠貞不渝的寓意。在17世紀佛蘭德斯畫家凡·戴克的作品《有向日葵的自畫像》中，畫家用向日葵來表達對自己的保護人英王查理一世的忠誠。

今天，全世界的人都認同玫瑰是愛情的象征，小伙子向姑娘贈送紅玫瑰是愛的表白。在西方文化中，不管是希臘神話，還是基督教傳說，玫瑰都是引人注目的重要象征物，但含義各有不同。在希臘羅馬時代，人們用玫瑰花向維納斯獻祭。在文藝復興以來的藝術中，玫瑰是維納斯的標志，也是她的三位侍女惠美三女神的標志。據說，玫瑰原本都是白花，當維納斯去拯救自己一廂情愿的意中人、狩獵時被野豬咬傷的美少年阿多尼斯(他是塞浦路斯的辛尼拉國王與其女密拉亂倫生下的兒子)時，一根刺扎破了她的腳，流出的鮮血滴到玫瑰花瓣上，白花便變成了紅花。玫瑰成為維納斯的標志是由于它的美麗與芳香，而它身上的刺則意味著愛情會帶來傷痛。在基督教文化中，玫瑰是與圣母馬利亞關系密切的一種花。圣母曾用“不帶刺的玫瑰”暗喻“消除罪過”。據基督教早期的傳說，伊甸園中的玫瑰本來沒有刺，它是在亞當夏娃墮落之后才開始長刺的。在基督教繪畫中，常有手拿玫瑰的圣母形象，有時玫瑰也會出現在她懷里的圣嬰手里。在其他基督教題材的作品中，紅色的玫瑰象征的是流血犧牲的殉道者，白色的玫瑰象征著“純潔”。百合花在基督教文化中有著至高無上的地位，它是純潔的象征。在繪畫中，它經常出現在描繪圣母馬利亞和處女圣徒的作品中。在“天使報喜”題材的畫面中，長有翅膀的天使長加百列手拿百合花向處女馬利亞通報她將要懷孕的消息。未婚的馬利亞受圣靈感應而受孕，無疑是純潔的化身。百合花是圣母的標志，也是報喜的大天使加百列的標志。除此之外，在基督教男女圣徒中，以百合花為標志的還有很多。可以說，百合是基督教文化中最受人喜愛的一種花。

蝴蝶花也叫鳶尾花，它的寓意與百合相同，這是因為畫家們常常將這兩種花相混淆。在早期尼德蘭繪畫中，鳶尾花經常代替百合花作為圣母的標志，有時這兩種花還會同時出現在圣母像中(弗蘭德斯畫家羅杰·維登的《圣母與圣徒們》一畫即作這樣處理)。在西班牙繪畫中，鳶尾花往往出現在“純潔受胎”的畫面上。

石竹花又叫康乃馨，被西方人賦予了美好幸福的寓意。粉紅色的康乃馨，尤其是紅色的康乃馨，是訂婚的象征。在西方肖像畫中，特別是十五、十六世紀，如果畫中人手執康乃馨，則表示此人已經訂婚，此畫則是其訂婚紀念像。水仙花因希臘神話中那喀索斯與厄科悲慘的愛情故事而受到西方人的關注。奧維德在《變形記》中說，仙女厄科愛上了美少年那喀索斯，但卻遭到了他的拒絕。愛神阿佛洛狄忒于是懲罰那喀索斯只能愛戀自己的影像，于是他便一直盯著自己在水中的倒影，日漸虛弱消瘦，最后落水而死，死后化作水仙花(“那喀索斯”即水仙花之意)。那喀索斯的死也使厄科傷心不已，日益憔悴羸弱，終于只剩下了回聲(“回聲”一詞即來自“厄科”)。這一題材不僅出現在繪畫和雕塑中，而且也被應用在“花彩式”的掛毯上，因為這類掛毯多采用與花卉有關圖像題材。后來，水仙花也常常作為“少年夭折”的隱喻。

罌粟花在今天人們心目中的印象可能不會很好，因為它與鴉片有關，其實，古人早就發現了它的催眠效力，并在希臘神話中給他安排了角色，罌粟花是睡眠

之神許普諾斯和夢之神莫耳普斯的標志，也是夜的擬人形象的標志。

上述帶有寓意的花朵一般都是作為道具和陪襯出現在主題性人物畫中，但在純粹的靜物畫中，花卉則未必都具有什么寓意性，畫家畫花有時僅僅是為了再現自然之美。17世紀西班牙畫家弗朗西斯科·巴契克(Francisco Packeco, 1564—1654, 他是委拉斯貴支的老師和岳父)寫道：“描畫春天的花卉的圖畫是令人非常愉快的??油畫是適合于表現這種樣式的，為了忠實地模仿自然界的花卉，你可以精心安排色彩，一層一層地鋪上去。同時需要掌握的是各種花瓶的畫法，如玻璃的、陶土的、金銀制的，還有經常用來放置花卉的小花籃。還要處理好光線和整體的布局。雖然花這些不能帶來藝術上的聲譽，但優秀的畫家偶爾也會以此自娛。” 西方藝術的變化多端是人所共知的，但實際上西方人的世界觀和思維方式從未改變，因此，應該說西方藝術不斷變化的只是其形式和風格。從寫實主義到抽象主義，西方藝術的面目千變萬化，但其內在精神卻始終如一。就靜物畫而言，寫實主義作品可以將一朵花的形與色刻畫得逼肖自然，栩栩如生，以至能招蜂引蝶。

印象派畫家從現代光學研究成果中得知，顏色是光的產物，沒有光就沒有顏色。物體之所以呈現出不同的顏色是因為物體吸收光線性能的不同造成的。太陽光由紅橙黃綠藍靛紫七色光線混合而成，不同的花吸收不同的光線因而其色彩也就不同。在印象派畫家那里，畫花其實是在畫陽光。

對于后印象派畫家、也就是“現代藝術之父”保羅·塞尚(Paul Cézanne, 1839—1906)來說，一朵花的顏色是紅是黃是無關緊要的，他要畫的是花的內在結構。在立體主義繪畫作品中，我們看到的花與自然中的花相比已經面目全非了，因為畫家把一朵花的前后左右上下正反各個面一起展現在一個平面上，那是一朵花的四維空間圖像。抽象繪畫并不描繪客觀物體的外在形貌，而致力于揭示物體的內在本質。

荷蘭畫家皮特·蒙德里安(Piet Mondrian, 1872—1944)是一個從寫實主義變為抽象主義的現代藝術大師，他的繪畫完整地展現了各種物象從具象到抽象的演變過程。從寫實的《開花的蘋果樹》到簡化的《紅樹》和《灰樹》，再到完全抽象的《紅黃藍構圖》，一棵蘋果樹的“外衣”被一層一層地剝掉了，剩下的只是它的“純粹真實”，即一種由水平線、垂直線、三種色彩(紅黃藍)和三種非色彩(黑白灰)組成的，既符合蘋果樹又適用于宇宙萬物的基本結構。西方靜物繪畫從寫實到抽象，實際上是“透過現象看本質”的演變過程，它是西方人對自然的認識上的深化。在我看來，寫實主義與抽象主義都是理性主義的產物，二者的區別只是牛頓的古典物理學與愛因斯坦的現代物理學的區別。

在西方還有一位以畫花聞名的女畫家，她就是美國人喬治亞·奧克菲(Georgia O’Keeffe, 1887—1986)。這位畫家的花卉作品帶給人們一種新異和奇妙的視覺和心理感受。她總是把一朵自然中極小的花放大到充滿整幅畫面，花朵又總是開放的，而且是對著人開放。畫家喜歡畫鳶尾花和百合花，而且總是把

花朵的構造描繪得細致入微，恰如電影中的特寫鏡頭。植物學家告訴我們，花朵是植物的生殖器官，但是奧克菲的花卉畫并不是植物學著作的插圖，它們是畫家表達人文精神的藝術作品。那么，那些放大了的花朵背后究竟隱藏了什么含意呢?有評論家根據弗洛伊德精神分析學理論，指出那些鳶尾花的細部構造影射了女人的性器官，那些花朵是女性潛在的自炫意識的顯現，盡管這一看法遭到畫家本人的否定，但卻得到了觀眾普遍的認同。

隨著1839年攝影術的發明，花卉也與世界上萬事萬物一起進入了攝影家的鏡頭。除了能比繪畫更逼真的再現花卉的形色(特別是彩色攝影)之外，攝影家也將寓意注入到自己拍攝的花卉中。美國著名攝影家羅伯特·馬普勒索爾普(Robert Mapplethorpe, 1946—1989)用特寫鏡頭拍攝的“馬蹄蓮”和“罌粟花”彩色攝影作品，明顯帶有性的暗示。同樣的題材和寓意也出現在日本當代攝影家荒木經帷的作品中。

常言說“滴水藏海”，通過一朵花我們也可以看出中西文化對自然對世界的不同認識。中西文化的不同來自觀念的不同，正是這“一念之差”帶來了人的生命狀態和物質文明的巨大差異。即使我們看到了這種差異，彼此之間要想改變都不是那么容易，更何況有人根本就拒絕改變，因為中西雙方都認為自己看到了自然、宇宙和生命的本質。

參考資料

《中國傳統花卉概述》

《中西花卉繪畫比較談》

第二篇：中外美術史

填空題

1.理論著作《林泉高致》為哪位畫家的得意之作郭熙。2.《踏歌圖》是哪位畫家的得意之作馬遠。

3.長沙楚墓中出土過兩幅戰國帛畫，一幅是《人物龍風》帛畫。另一幅是《人物御龍》帛畫。

4.南朝畫家、理論家謝赫在《畫品》中提出的“六法”是:氣韻生動；骨法用筆；應物象形；隨類賦彩；經營位置；傳移模寫。5.水墨山水畫之祖指的是王維。

6.花鳥畫作為一門獨特的畫科是在哪一時期形成的宋代。7.青銅器中的“鼎”應歸于哪一范疇之中禮器。

8.明代畫壇上哪位畫家在大寫意花卉方面達到了較高的藝術水準徐渭。

9.“吳帶當風”、“曹衣出水”樣式的創造者分別是吳道子和曹仲達。

10.唐代畫家張萱的代表作品是《搗練圖》；《揮扇仕女圖》的作者是周昉。

11.五代花鳥畫家黃筌和徐熙分別創造了不同的繪畫風格，人稱“黃家富貴，徐熙野逸”

12.“元四家”是指:黃公望、吳鎮、倪瓚和王蒙（山水畫章法稠密）。（以四人為代表的院體山水畫以清奇峭拔的形象好簡括的筆墨章法塑造了空靈雅秀的江南山水，開創了南宋山水畫藝術的新風格）14.南宋四家:以李唐、劉松年、馬遠、夏圭guī為代表的院體山水畫,開創了山水畫藝術的新風格.（他們強調以畫“自娛”，注重主觀性情的抒發，詩書畫的結合達到統一和諧，在筆墨方面各有獨特創造，使畫面效果更加符合文人畫的理想，成為中國山水畫的新階段，是后世文人畫的典范）

15.清初四王 清初畫壇的正統派，指王時敏、王鑒、王元祈和王翚四位山水畫家。他們信奉董其昌的藝術主張，致力于摹古或在摹古中求變化，崇拜元四家，力圖集古人大成。看重筆墨，卻較少觀察自然，在以臨古為主的藝術實踐中發展了干筆渴墨層層積染技法的藝術表現力。清初“四僧”指的是八大山人 髡殘 石濤 弘仁 “嶺南畫派”代表畫家有高劍父、高奇峰和陳樹人。16.我國雕塑史上的第一個高峰期出現在唐代。

17.哪位名家明確地提出了“士人畫”的概念以及與其代表的美學思想.李成。

18.有關山水畫的理論著作《筆法記》其作者是荊浩。19.清初畫壇上四位著名的和尚畫家，人稱“四僧”他們是:八大、石濤、髡殘、弘仁。

21.哪一時期被譽為“青銅時代”夏商周。

23.在我國的畫壇上，用線被稱為“春云浮空，流水行也”的是哪一位名家顧愷之。

24.名作《韓熙載夜宴圖》為哪位畫家所作顧閎中。

25.閻立本《步輦圖》、吳道子《送子天王圖》、張萱 《搗練圖》、周昉《簪花仕女圖》、韓干《牧馬圖》、王羲之《蘭亭》、王獻之《洛神賦》、展子虔《游春圖》顧愷之《女史箴圖》、王維《袁安臥春圖》、李思訓《江泛樓閣圖》、李昭道《明皇幸蜀圖》。南朝書畫家（陸探微、張僧繇）；北朝書畫家（曹仲達、楊子華）北朝：曹衣出水——曹仲達 南朝：張家樣——張僧繇 唐代：吳帶當風——吳道子 周家樣——周昉 張家樣——張萱 26.“昭陵六駿”浮雕中具有情節性的作品是 颯露紫 27.《瀟湘圖》的作者是五代畫家 董源

28.突破“黃家富貴”這種宮廷花鳥畫成規的畫家是北宋中后期的崔白

29.創造“秀骨清象”風格的畫家是 陸探微

30.中國新石器時代最突出的美術創造是 陶器，其中最有代表性的是：仰韶文化

名詞解釋

仕女畫中國古代人物畫之一種。原指以封建社會中上層士大夫和婦女生活為題材的中國畫；后為人物畫科中專指描繪上層婦女生活為題材的一個分目。代表畫家又張萱、周昉等。民間木板年畫中的“美女畫”，亦稱“仕女畫”。

《步輦圖》中國唐代繪畫作品。作者閻立本《步輦圖》縱38.5厘米、橫129.6厘米，絹本，重設色，無款，藏故宮博物院。《步輦圖》描繪了唐貞觀十四年，吐蕃王松贊干布派使臣祿東贊到長安請求與唐公主和親，受到唐太宗李世民接見的情景。作品以細致精湛的手法，表現了不同人物的地位、身分和民族的不同特征，對人物神情性格的刻畫尤為成功。作品設色典雅絢麗，線條流暢圓勁，構圖錯落富有變化，為唐代繪畫的代表性作品。具有珍貴的歷史和藝術價值。

馬踏匈奴西漢霍去病墓前群雕的主體雕刻。作者運用寓意手法，以矯健的戰馬象征驃騎將軍，以戰馬將匈奴將領踏翻在地的典型情節，贊頌霍去病在抗擊匈奴戰爭中建樹的奇功。

文人畫指封建社會中文人士大夫創作的，鮮明反映他們生活理想和審美情趣的繪畫，以別于民間畫工和宮廷畫院的繪畫。特點是重視文化修養，強調筆墨趣味，追求詩、書、畫、印結合，標榜“士氣”和“逸品”。作為一種繪畫思潮，初步形成于北宋中后期，成熟于元代“四大家”，后成為明、清繪畫的主流。翰林圖畫院宋代宮廷繪畫機構宋初建立，專為宮廷及皇室貴族服務，設有待詔、畫學正、藝學、祗侯、畫學生等職位。宋徽宗趙佶時又增設畫學醫培養宮廷繪畫人材，畫院制度已此時最為完備，規模最為興盛。

曹衣出水，吳帶當風中國畫術語。北齊畫家曹仲達所畫人物，其體稠疊而衣服緊窄，猶如剛從水中出來。唐代畫家吳道子所畫人物，其勢圓轉而衣服飛揚，富于運動感、節奏感。故有“曹衣出水，吳帶當風”之說。吳門畫派 明代中期活動與蘇州地區的文人畫流派。該派繼承和發展了崇尚筆墨意趣和“士氣”“逸格”的元代文人畫傳統，致力于平和典雅、蘊蓄風流的藝術風格，體現自得其樂的精神生活。以有“吳門四家”之稱的沈周、文徵明、唐寅、仇英為代表畫家。

徐黃體異五代花鳥畫以黃筌、徐熙為代表的兩種風格流派，即所謂“黃家富貴，徐熙野逸”。黃筌所作多為宮廷中的奇禽名花，以極細的線條勾勒配以柔麗的賦色，線色相溶，幾不見勾勒墨跡，情態生動逼真，具有精謹艷麗的富貴氣象。徐熙多畫自然中的畫竹蔬果、禽魚草蟲，注重“落墨”，用筆不拘泥于精勾細描，而是信筆書寫，略加色彩。畫面清新雅致，野趣盎然。

外師造化，中得心源唐代畫家張璪提出的繪畫理論，強調藝術創作既要以大自然為師，又要經過藝術家內心的感受和孕育，它概括了藝術與現實的審美關系，為中國繪畫奠定了基礎。白陽青藤明代中葉的兩位花鳥畫大師。陳淳號白陽山人，其后的徐渭晚號青藤，畫史上并稱“白陽青藤”。他倆把寫意花鳥畫的發展推向了新的階段，對明清寫意花鳥畫產生了極大的影響。南陳北崔指晚明人物畫大家陳洪綬和崔子忠。他倆的人物畫題材多為道釋人物，造型夸張變換，饒有裝飾意趣，筆法遒勁，設色古雅。

南北宗論明末董其昌提出的繪畫理論。他以佛教禪宗分南北二宗為喻，推出了山水畫的“南北宗論”，認為唐以后的山水畫分為水墨與青綠兩種風格流派。強調前者是文人畫的正宗，后者則是利家（指職業畫家）畫的代表，進而“崇南抑北”，標榜文人畫。雖然他對畫史的概括并不完全符合歷史實際，但提倡的美學觀念產生了深遠的影響，在將文人水墨畫推向高峰的同時，也限制了中國繪畫的多樣性發展和創造。

昭陵六駿唐太宗陵墓前浮雕。刻劃李世民征戰時先后騎乘過的六匹駿馬，即：颯露紫、拳毛騧、白蹄烏、特勒驃、青騅、什伐赤。分別選取侍立、徐行、奔馳等動態，風姿英武。作品具有強烈的體積感。

帛畫古代畫在絲織物上的繪畫。其表現主題是引魂升天。人物造型帶有風俗畫性質，線描規整勁利，色彩絢爛諧調，具有裝飾風味。代表有戰國楚墓的《人物龍鳳帛畫》、長安馬王堆漢墓帛畫等。

浙派明代山水畫流派之一。明初至武宗嘉靖時最為盛行。該派承繼南宋院體，取法于李唐、馬遠、夏圭，多作斧劈皴，行筆有頓挫，形成水墨蒼勁一體。代表畫家有戴進、吳偉等。

青銅器發端于黃河流域，是紅銅加錫的合金。分禮器、樂器、兵器、工具及車馬器等四大類。其中禮器是統治階段用以區別尊卑等級的器物。其品種有鼎、豆、尊、盤、鐘等。

米氏云山宋代山水畫派之一。又稱“米家山水”。米芾所創，其子米友仁加以繼承和發展。描繪云煙掩映的江南山川景色。采用潑墨法，參以積墨和潑墨，又常用焦墨提神，其精妙在于見筆見墨，屬水墨大寫意畫法，自稱“墨戲”。對水墨山水發展影響很大。

巴洛克藝術產生于16世紀末的意大利。包含有奇形怪狀、矯揉造作之意。無論是建筑、雕刻、繪畫都強調運動感、空間感、豪華感、激情感，有時還帶點神秘感。雕刻和繪畫多表現宗教題材。羅可可藝術18世界法國宮廷繪畫風格。該繪畫標榜的對所謂“純美化”的追求，以呈現肉感的裸體、艷麗的色彩為目標，甜膩、繁瑣、嬌媚的畫風是其普遍特征。因其產生路易十五統治時期，故又成為“路易十五式”。代表畫家有華多、布歇等。洛可可和巴洛克風格洛可可和巴洛克風格都強調運動感，但前者追求抒情的律動，后者注重有力的旋轉。相較而言，前者輕盈纖巧，極其女性化，后者雄偉健壯，充充滿陽剛氣。從發生上看，前者深受中國明清藝術的影響，后者與西方反宗教改革直接相關。

立體主義西方現代美術流派之一，1907年產生于法國。該派要求從畫家的主觀意念中，打破物象的自然形態，再進行重新的組合、裝配。代表人物有畢加索、勃拉克等。

永樂宮壁畫元代道教壁畫的代表，永樂宮位于山西永濟縣，為元代所建，其壁畫規模宏偉，形象生動，線描做莼菜條，施以重彩，局部做堆金瀝粉，華美異常，可見吳道子畫風之影響。威尼斯畫派15-16世紀意大利文藝復興時期的重要畫派之一。該派受人文主義影響，題材愈益走向世俗化，其突出特征是對色彩的崇尚、對人體美的贊頌和對自然風景的生動描繪。代表畫家有喬爾喬內、提香等。

揚州畫派指清代中期活動在揚州地區的一批畫家，又叫“揚州八怪”，有鄭燮、金農、黃慎等人。他們發展了重視生活感受、強烈抒發性靈的闊筆寫意畫，尤其是寫意花鳥畫，沖擊了當時流行的惲壽平正統花鳥畫風，被稱之為“怪”。

野獸主義西方現代美術流派之一。1905年產生于法國。該派畫家不滿于如實地描繪對象的傳統畫法，更多地追求自我體驗和表現上的單純化、概括性，注重表達對象的內在精神。代表人物有馬蒂斯、魯奧等。

新印象派即“分色主義”或“點彩派”。19世紀末出現于法國。該派發展了印象派的光色原理，在色彩表象上排斥物象的形體，按照科學規律以“色點”的形式呈現于畫面上。代表畫家有修拉、西涅克等。

哥特式 歐洲中世紀后期的基督教藝術，源于法國，遍及全歐洲，代表了中世紀藝術發展的高峰。其建筑具有輕盈、纖細的結構，廣泛運用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墻壁，使使得內部空間寬敞、明亮。總體感覺高聳挺拔，充滿強烈的向上動感。代表建筑有法國巴黎圣母院。

浪漫主義浪漫主義是在同新古典主義的對抗中發展起來的，其特征是：①反對新古典主義藝術純理性的冷靜描寫，主張充分表達自己的情感；②反對新古典主義藝術表現的類型化，強調創作個性，主張具體描繪表現對象的個性特征；③反對新古典主義推崇古代法則、崇尚傳統，強調自由描繪，主張創造；④反對新古典主義以線和輪廓為主的素描造型，主張用光和色彩來創造飽滿的藝術形象；⑤反對新古典主義雕塑般的嚴格的造型要求，強調畫面構圖的生動效果，主張奔放的筆觸和有生命力的活動感。現實主義19世紀30——70年代，法國產生了強大的現實主義藝術思潮并涉及歐洲各國。現實主義藝術家反對藝術中的因襲保守和虛構臆造，主張以寫實的手法來表現當時真實的社會生活。其特點有：①重現實 對歷史題材和古典神話不感興趣，常常直接刻畫當代各階層人物及其生活。贊美自然，歌頌勞動，深刻而全面的展現了現實生活的廣闊畫面。②重客觀 反對主觀臆造、反對粉飾現實，力主如實、客觀的描繪人物和事件，不論他們是美的還是丑的。③重批判 著重表現社會底層人物的不幸生活，強調對當時社會黑暗面的鞭撻與批判，因此又被稱為批判現實主義。

抽象表現主義第二次世界大戰以后產生于美國紐約的藝術思潮，又稱行動繪畫或紐約畫派。它強調作者行動的自由性和無目的性，把創作行為本身提高到重要位置。抽象表現主義藝術家大多反對以往繪畫的完整性與技巧性，反對“形象”和“形式”，推崇即興式的創作與技巧的自由發揮。以波洛克為代表。新古典主義18世紀中期至19世紀上半期興起于法國而風靡西歐的藝術思潮。新古典主義借用古代英雄主義題材和表現形式，描繪現實斗爭中的重大事件和英雄人物，直接為資產階級奪取政權和鞏固政權服務。它遵循古典法則，選擇嚴肅主題，追求塑造的完美，堅持嚴格的素描和明朗的輪廓，極力減弱繪畫的色彩要素。新古典主義繪畫的杰出代表是大衛和安格爾。

古典主義17世紀流行于法國的藝術思潮，目的是歌頌王權、服務宮廷。①重理性。強調純客觀的描寫，排斥情感與想象。② 重典型。強調普遍的典型的表現，排斥特殊的個性的表現。③重古代。推崇古希臘羅馬的藝術傳統，以歷史、宗教和神話為題材。④重素描。注重以線和輪廓為主的素描造型，強調簡練、明確、清晰的藝術語言。

文藝復興文藝復興原意是“在古典規范的影響下，藝術和文學的復興”。在歐洲的歷史上，實際是指14世紀到16世紀歐洲文化思想發展中的一個時期，其實質是以新興資產階級的人文主義為出發點的偉大的思想解放運動。最先萌芽于南部的意大利，隨后推及北部的尼德蘭和中部的德國地區。

正面律古埃及藝術具有嚴格的程式，其中最著名的是正面律。正面律表現在圓雕中，即人物無論站立或安坐，都需正面直對觀眾，頭部和軀體保持筆直狀態。表現在浮雕與壁畫中，即人物頭部為正側面，眼、肩和胸為正面，腰部以下為正側面。

《人物御龍圖》此畫為絹地長方形高37、5厘米，寬28百米；帛畫內容是乘龍升天；《御龍圖》以章線勾描設色平涂兼施渲染；這幅畫技巧成熟人物形象準確神采生動，不公追求外部形貌的肖似，更注重通過對外貌的描寫提示對象內存的精神氣質。《人物龍鳳帛畫》此畫于1949年在湖南陳家大山楚墓中發現,是我國現存最早的繪畫之一.這副畫高28厘米、寬20厘米,圖中畫一細腰女子,身穿寬袖長衣,頭后挽這一個垂髻,衣服和冠都有裝飾物.婦人兩手向前伸出彎曲向上,作合掌狀,左側而立,女子左上方畫有一展翅揚尾的鳳鳥和一僅現一足的龍。

六要 五代畫家荊浩在他重要的山水畫理論著作《筆法記》中，提出了“六要”，即氣、韻、思、景、筆、墨六個要素，在山水畫領域發展了謝赫的六法論。

徐悲鴻精通中國畫和油畫，擅長畫馬，技法融合中西畫法，運用多種工具及風格 創作。一生創作豐富，作品有體現西方學院派手法的肖像畫、風景畫、人物畫、動物畫等及傳統中國風格的動物畫、花鳥畫等。

簡答題

試述顧愷之在中國繪畫史上的地位1）克服前代限于說教內容的缺點，廣泛采用多樣性題材2）明確提出了“傳神”的重要性3）加強平列構圖的變化，依靠畫面人物相互關系的巧妙處理以顯示人物的情思4）揉合漢畫與西域的線條，創造“春蠶吐絲”般的線描風格5）在畫法畫理諸方面，體現出樸素的現實主義美學思想。

花鳥畫中的“徐黃異體”各有什么特點？指五代西蜀畫院畫家黃筌和南唐畫家徐熙的花鳥畫風格。黃筌的風格1）取材多為宮廷珍禽瑞鳥，奇花怪石2）畫法多采用“雙鉤填彩”，筆致工細3）畫風富麗，設色鮮明。徐熙的風格1）取材多為民間汀花野竹，水鳥淵魚2）作畫重在用墨，兼勾帶染，有“落墨花”之稱3）設色不以暈淡為工，只是略加色彩。因此畫史上有“黃家富貴，徐熙野逸”之說。

寫出謝赫“六法”，并逐一加以簡要解釋1）氣韻生動：生動地反映人物精神狀態和性格特征2）骨法用筆：通過對人物外表的描繪而反映人物特征的筆法要求3）應物象形：準確地描繪對象的形狀4）隨類賦彩：按照對象的固有色彩來設色5）經營位置：指構思、構圖6）轉移模寫：指繪畫的臨摹和復制。

元代畫風轉變主要表現在哪些方面？1）作畫重視主觀意興心緒的表現，把形似和寫實放在次要位置2）作品追求筆墨情趣，水墨畫極為盛行3）把書法用筆融進繪畫創作，豐富了點、線的表現力4）畫上流行題寫詩文，加強了作品的詩情畫意。戰國帛畫反映的內容及藝術特點是什么？內容：反映了楚人祈求死后升天的幻想。特點：1）畫面背景空白，構圖突出龍鳳飛升的形象2）以線造型，筆致圓轉流暢3）形象皆為正側面，基本比例正確4）龍鳳造型具有一定的創造性和裝飾趣味。簡述后現代主義美術的基本特征1）企圖突破審美范疇，打破藝術與生活的界限2）從傳統藝術、現代主義藝術的形態學范疇轉向方法論，用藝術表達多種思維方式3）從強調主觀感情到轉向客觀世界4）對個性和風格的漠視或敵視5）從對工業、機械社會的反感到與工業機械的結合6）主張藝術平民化，廣泛運用大眾傳播媒介。羅馬式建筑的主要特點是什么？1）普遍采用類似古羅馬的拱頂和梁柱結合的體系。（2）大量采用希臘羅馬時代的“紀念碑式”雕刻裝飾教堂3）具有封建城堡的特點4）建筑內部雕刻或繪畫中的人物形象都被夸張和變形，表情恐怖、冷漠。構成中世紀藝術中特有的造型方式。

簡述法國后印象主義美術的基本特征1）不滿于客觀主義的表現和片面地追求外光與色彩2）強調抒發自我感受，表現主觀感情和情緒3）重視形和構成形的線條、色塊和體、面4）創作特色表現為強烈的內心化和個性化。

宋代院體花鳥畫的特征宋代院體花鳥畫強調深入觀察動植物形象情狀，講求“形似”，重視“法度”，亦提倡新意、巧思與詩情，形成了精神完備、“高潔為工”的風格特征。宋代院體花鳥畫中既有精工富麗、設色濃重，表現宮廷中奇禽名花的黃氏體，也有清淡疏朗、淡彩著色，描寫敗荷鳧雁的崔白體，但都工細寫實、精妙入微。

清初“四僧”的繪畫有何共同特點？“四僧”是指清初石濤、朱耷、髡殘、弘仁四位出家為僧的畫家。他們都是由明入清的遺民，以繪畫寄托亡國之痛，抒發內心的強烈情感。四僧重視感受生活，觀察自然和獨抒性靈，不限于臨摹，不囿于挪用古法。以個性鮮明的藝術，突破了四王派所表現的情感內容。以主客觀結合、“尚意”又有法則的新手法突破了就程式，在發揮詩歌書法入畫的效用并密切結合似與不似之間的形象上，發展了筆墨技法。藝術風貌雖各不相同，在當時都是十分新穎大膽的創造。

談談海派的藝術特色海派即上海畫派，指清末民初在上海興起，以趙之謙、任頤、吳昌碩等為代表的繪畫流派。海派把詩、書、畫、印一體的文人畫傳統與民間美術傳統結合起來，將明清大寫意水墨畫技藝、金石藝術中剛健雄強的審美特色、強烈鮮艷的色彩融會貫通，描寫民間喜聞樂見的題材，形成雅俗共賞的新風貌。簡述“揚州八怪”的藝術特色“揚州八怪”是泛指清中期活動在揚州地區的一批畫家，有鄭燮、金農、黃慎等人。他們在商品社會的生存競爭中，恪守文人的文化情操和文人畫的傳統，以梅、蘭、竹、菊、松、石等為主要廟會對象，除了表現諸如清高、孤傲、絕俗等思想外，還通過題詩寫文，賦予作品以深刻的社會內容。在藝術上，揚州八怪發揮水墨特長，以簡括手法塑造物象，筆墨縱橫，鋒芒顯露，直抒胸臆，打破了成法約束，沖擊了當時流行的惲壽平正統花鳥畫風，被稱之為“怪”。這些畫家形成了反映時代變化的新風貌，發展了文人寫意畫。

董其昌的繪畫理論及其影響 董其昌 “南北宗論”對山水畫進行的分類,為我們提供了剖析繪畫的哲學觀念,他以禪喻畫提倡文人畫,強調畫家的道德修養及思想境界,對中國畫的發展產生了積極的影響.但“南北宗論”同時也助長了繪畫上的宗派之爭,存在著明顯的負面影響

中國古代雕刻藝術的特點1）時代特點：在什么樣的特定社會環境里就有什么樣與之相適應的作品出現。沒有游離于時代背景之外的藝術。如陵墓雕刻與佛教造像2）民族風格：古樸莊重、深沉雄大、氣魄雄偉、想象神氣、富于審美理想，是中國古代雕刻作品突出的特點。

中國古代建筑的基本特征有哪些？1）審美價值與政治倫理價值的統一 2）植根于深厚的傳統文化，表現出鮮明的人文主義精神 3）總體性、綜合型很強。

中國古代建筑藝術的形式特征有哪些？1）主要是群體組合的藝術 2）精巧的結構，優美的屋頂 3）靈活多變的室內空間 4）鮮明、艷麗的色彩

元代畫風轉變主要表現在哪些方面？1）作畫重視主觀意興心緒的表現，把形似和寫實放在次要位置2）作品追求筆墨情趣，水墨畫極為盛行3）把書法用筆融進繪畫創作，豐富了點、線的表現力4）畫上流行題寫詩文，加強了作品的詩情畫意。春秋時期青銅器有什么特點春秋時期，奴隸制趨于瓦解，青銅器的造型設計也開始擺脫商周以后的神秘宗教氣氛，而向清新活潑的風格發展1）器形由莊嚴、凝重變得奇巧、富麗，器物的紋飾也活潑多樣起來，變質樸嚴謹為細膩新穎2）紋樣形式除適合紋樣和帶狀二方連續紋樣外，新增加了網狀四方連續紋樣。

論述題

論述五代山水畫的藝術特點及其代表人物。答題要點：五代時期山水畫家深入自然，表現感受，創造出更真實的自然面貌，形成了以中原畫家荊浩、關仝為代表的北方重巒峻嶺和以南唐畫家董源、巨然為代表的江南秀麗風光這兩種不同的風格和畫派，體現了五代山水畫的巨大成就。前者氣勢宏偉、雄渾壯闊，后者平淡天真、秀美抒情。荊浩描繪了崇山峻嶺，氣勢宏偉的北方山水。關仝寫景繪形更為概括提煉，筆簡氣壯，景少意長，善畫秋山、寒林、村居、野渡等景色。董源運用披麻皴和點苔法表現煙霧溟濛，江湖縱橫的江南景色。巨然山水畫筆墨秀潤，善繪煙嵐氣象，充滿田園景致。

論隋唐五代山水畫的風格演變 答題要點：隋代，山水畫從人物故事的背景中獨立出來。展子虔的《游春圖》是今傳存最早的山水畫，以青綠山水的風貌開創了我國山水畫的端緒，并且初步探討了“咫尺千里”的透視觀。唐代山水畫出現了青綠和水墨兩種不同風格。山水畫家李思訓及其子李昭道的青綠山水畫繼承者展子虔的傳統而發展。盛唐時期，山水畫出現重大變革。詩人王維創水墨渲染山水，蘇軾憑其“畫中有詩，詩中有畫”。五代時期山水畫家深入自然，表現感受，創造出更真實的自然面貌，形成了以中原畫家荊浩、關仝為代表的北方重巒峻嶺和以南唐畫家董源、巨然為代表的江南秀麗風光這兩種不同的風格和畫派，體現了五代山水畫的巨大成就。前者氣勢宏偉、雄渾壯闊，后者平淡天真、秀美抒情。

試論宋代山水畫的代表畫家及作品特征。答題要點：北宋山水畫以李成、范寬成就最高。他們繼承并完善了五代北方山水畫派的全景構圖形式和雄偉畫風，以一種更為具體和更富于個性特征的方式創造了更加接近自然的齊魯山水或關陜山水。李成善畫齊魯山水，寒林平遠、氣象蕭疏，有 《窠石讀碑圖》傳世。范寬善畫關陜山水，高山仰止，氣象雄偉，有《西山行旅途》傳世。南宋時期，畫家們致力于塑造秀麗的江南山水形象。號稱南宋四家的李唐、劉松年、馬遠、夏圭以清奇峭拔的形象和簡括的筆墨章法開創了空靈雅秀的南宋院體山水畫風。馬、夏山水由于大膽剪裁，突破全景程式而畫邊角之景，因而被稱為“馬一角”“夏半邊”。馬遠用筆請勁而外露，以《踏歌圖》為代表作；夏圭用筆蒼老，水墨淋漓，以《山水四斷圖》為代表作。

比較現代主義與后現代主義在觀念上的差異，并舉例加以說明。答題要點：與現代主義相比較，后現代主義美術現象有下述特點：從現代主義美術極端的自我型轉向相對的客觀性，從強調主觀感情轉向客觀世界，對個性和風格的漠視或敵視，如照相寫實主義、歐普藝術。作品從現代主義的個體制作轉為大量生產，從對工業、機械社會的反感到與工業機械的結合，如波普藝術、活動雕塑。從對少數人所理解的經營藝術專項主張藝術的平民化，廣泛運用大眾傳播媒介，打破藝術與生活的界限，如波普藝術。后現代主義從傳統藝術和現代主義的形態學范疇轉向方法論，創作本身這種行動代替了任何其他的意圖，打破藝術與非藝術的界限，如觀念藝術、大地藝術。

第三篇：中外美術史

131、瓷器最苑泅現于（商代）。（宋代）制瓷業空前繁榮，并有了（鈞窯、汝窯、官窯、定窯、哥窯）五大名窯。

132、青銅器的兩個鼎盛時期分別是（商代晚期）和（西周早期）。

133、中國畫從表現內容上分（花鳥畫、人物畫、山水畫），從表現形式上分（寫意和工筆）逐漸形成（詩、書、畫、印）結合成一種獨特風格。

134、文藝復興時期繪畫三杰是指達芬奇、拉斐爾、米開朗基羅，浪漫主義繪畫的代表除了法國的席里柯和德拉克洛瓦 外，還有西班牙的弗朗西斯哥·戈雅。

135、現代藝術設計的基本原則是（適用，經濟，美觀而又適合生產）。它相對于傳統工藝美術，在生產中體現出（機械化和批量化）。

136、饕餮紋與夔龍紋是商周青銅器中應用最廣泛的一種裝飾紋。

137、《游春圖》是已知年代最早的獨立山水畫作品。

138、古代人物畫中默寫的典范作品是五代顧閎中畫的《韓熙載夜宴圖》。

139、被羅丹稱為“古代的神品”的是古希臘雕塑《米洛斯的阿芙羅狄特》。

140、顧閎中，南唐著名人物肖像畫家。曾畫過后主李煜的肖像。《韓熙載夜宴圖》是他唯一的傳世作品。

141、《思想者》是法國著名現實主義雕塑大師羅丹的作品。

142、《血衣》是畫家王式廓所作.這幅作品人物形象典型，刻畫細膩，活生生地刻畫出封建制度下中國農民的命運。

143、朱耷，明末清初卓越的大畫家，字(_zi)雪個，又字八大山人等。

144、《雅典學院》是佛羅倫薩著名畫家拉斐爾作于1509---1511年間的壁畫。

145、文人畫是中國傳統繪畫中重要的風格流派，自元代興起，明、清朝以后成為中國畫壇的主流。它在創作上張揚個性，強調詩、書、畫、印等多種藝術的結合。

146、油畫作品〈父親〉的作者是羅中立。

147、青銅是銅與錫合金。

148、常用的美術字體有黑體美術字、宋體美術字、綜藝體美術字以及？？？？美術字。

149、美術的社會功能主要體現為：教育功能、認識功能、審美功能、娛樂功能。

150、木偶有三種（布袋木偶）、（杖頭木偶）、（提線木偶）。

151、“顏筋柳骨”中的“顏”和“柳”是指：（唐朝）的（顏真卿、柳公權）兩位大書法家。

152、北京2008年“申奧”標志的顏色有紅、綠、黃、黑、藍，這五種顏色

153、卡通畫綜合了（漫畫、連環畫）的一些特點，形成了特有的表現手法。

154、中國結象征團結、和諧的人際觀系，主要有（基本結）和（變化結）兩類。

155、在我國傳統畫論中對于五官位置：有（三停五眼）之說眼在頭高的（二分之一）處。

156、“文房四寶”泛指中國書法繪畫常用四種工具筆、墨、紙、硯。

157、《韓熙載夜宴圖》是五代畫家顧宏中作品。

158、《千里江山圖卷》是北宋時期王希孟的作品。

159、西斯廷教堂里的大型壁畫《創世紀》是米開朗基羅的作品。

160、古代人物畫中默寫的典范作品是五代顧宏中畫的《韓熙載夜宴圖》。

161、立體派風格的《哭泣的女人》是西班牙畫家畢加索的作品。

162、美術根據藝術門類可劃分為：繪畫、工藝、雕塑、建筑、書法等。

163、美術又稱造型藝術 視覺藝術 空間藝術。美術的社會功能主要體現在教育功能認識功能和審美 功能。

164．色彩千變萬化，但歸納起來主要有三大要素，分別是色相、明度、純度。

165、用筆，中國畫技法名。在技法上，筆不是指毛筆，而是指勾、擦等方法。中國畫用墨的方法大體上可以分為潑墨法、破墨法等方法。

166、雕塑以其不同的表現形態可以分為圓雕與浮雕。米開朗基羅的作品《大衛》是一件圓雕作品。

167、“六朝三杰” 指顧愷之、陸探微、張僧繇。

168、“五墨六彩” 干、黑、濃、淡、濕，黑、白、干、濕、濃、淡。

169、畫史上“吳帶當風，曹衣出水”分別指的是唐代畫家吳道子和北齊畫家曹仲達所獨創的宗教圖像樣式。

170、北宋畫家王希孟的《千里江山圖》，全圖長1119.5厘米，高51.5厘米，是我國古代繪畫中最杰出的作品之一。

171、馬蒂斯被稱為是野獸派派別的畫家。

172、饕餮紋又稱獸面紋紋，它是商代代青銅器的代表性紋樣。

173、畢加索是西班牙籍的畫家、雕塑家、版畫藝術家，是立體主義畫派的主要代表人物。

174、吉州窯的窯址在江西省的吉安，它鼎盛于那肺時期。175、原為組塑的一部分.是羅丹用以象征但丁的形象.176、1990年，凡高的《加歇醫生的肖像》創下了藝術品拍賣價格的世界最高記錄，一直保持到現在。

177、李苦禪，現代畫壇大寫意巨匠。原名李英，《荷塘犧翠》為其作品。

178、在中國畫中，凡以人物為內容的繪畫統稱為人物畫。

179、《音樂課》是１９世紀英國畫家洛德·萊頓的作品。

180、〈吹短笛的男孩〉是法國印象派畫家馬奈于1866年創作的。

181、《年青人》是著名版畫家黃新波作于1961年的一幅版畫。

182、在我國，中國畫簡稱為：“國畫”，古稱“丹青”。

183、竹與松、梅被稱為“歲寒三友”，歷來深受人們的喜愛。

184、被稱為“新中國美術史冊第一篇章”的著名油畫《開國大典》。

185、長信宮燈出土在河北省滿城縣，它以青銅制成。

186、“顏筋柳骨”中的“顏”和“柳”是指代顏真卿、柳公權兩位大書法家。

187、北京2008年“申奧”標志的顏色有紅、黃、藍、綠、黑？紅這五種顏色。

188、中國結象征團結、和諧、溫暖的人際觀系，主要有平結(基本結)和盤長結(變化結)兩類。189、在我國傳統畫論中對于五官位置有三庭五眼之說眼在頭高的二分之一處。

190、南齊謝赫的著作《古畫品錄》中的六法論，其內容是：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移摸寫。

191、雕塑雕、刻、塑三種制作方法的總稱，是用固體材料制作的占有三維空間的藝術品。按其形態，一般可分為圓雕和浮雕兩大類。

192、泥塑常用的制作技法有：塑、捏、貼、刻、劃、彩、雕、挖等。

193、在中國建造體系中，園林建筑是綜合性最強，藝術性最高的重要門類。大約可分為私家園林、皇家園林、山水園林和 ？？？？ 等四種類型。

194、色彩的三大要素是，它分為有彩色和無彩色兩大系列。色彩的搭配方法有對比色、鄰近色、互補色？。

195、從文化類型的空間分布和傳承來看，中國面具的主要類型有：（青藏高原地區）、（西南地區）、（中原漢文化地區）、（云貴地區）、（北方騎牧民族）。藏面具 儺面具 佰戲面具 彝族面具 薩滿面具 藏戲面具？

196、中國畫常用的墨法有：積墨法、破墨法、潑墨法等等。

197、平面構成的基本方式有重復、近似、對比、發射、漸變、特異、密集、對比、肌理等。198、中國畫的形式美因素包括：形象之美、筆墨之美、色彩之美、章法之美。

199、石窟藝術以壁畫、雕塑和建筑三位一體的表現形式，直觀而形象地詮釋佛教經典，弘揚教義的佛教藝術。

200、透視包括平行透視成角透視散點（傾斜？）透視等多種類型。

201、美術，是運用一定的物質材料，通過造型等手段，創造出的具有一定空間和審美價值的形象的藝術。

202、“六朝三杰” 指顧愷之、陸探微、張僧繇。

203、中國畫的“四絕”是指詩、書、畫、印；在中國畫中墨色變化的觀鍵是水，墨的“五色”是指焦、濃、重、淡、清。

204、京劇有四個行當（生）、（旦）、（凈）、（丑）。

205、浮雕是雕塑的一種，按表現凸出的厚度不同，有高浮雕和淺浮雕之分。

206、三原色是指（紅）、（黃）、（藍）這三種顏色，其中（紅）色和（藍）色混合能調出（紫）色；（黃）色和（藍）色混合能調出（綠）色；（紅）色和（黃）色混合能調出（紫）色，被調出的這三種顏色稱為三間色。

207．中國畫在表現形式上有立軸、橫軸、斗方、冊頁扇面等多種，中國畫中的墨分五色分別指焦、濃、重、淡、清。

208．歐洲文藝復興時期最具代表性的三位畫家是 達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾，他們的代表性分別是《最后的晚餐》、《大衛》、《西斯廷圣母》。

209、《加菜義民》是法國雕塑家羅丹的作品，他另外的代表作有地獄之門。

210．巴黎圣母院位于法國，是典型的哥特式建筑。悉尼歌劇院則是澳大利亞國家的建筑，它的造型如貝殼（或者佰合）。

211、色彩的三大要素色相、純度、明度。在色相環中成150度---180度的色彩為對比色 對比，位于60度以內的為鄰近色對比。

212、黃河流域半坡彩陶紋飾最多的是魚紋

223、秦漢時代表示威儀登第的建筑物是門闕

214、首先提出“明勸誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒”這一繪畫功能的是謝赫《畫品》

215、我國第一部繪畫斷代史著作是唐朝名畫錄

216、那肺時期以善畫嬰戲圖著稱的畫家是蘇漢臣

217、現存最大的喇嘛式塔是妙應寺白塔

218、“明四家”中以工筆重彩聞名的畫家是仇英

219、清初“四王”中，取得“熟不甜，生不澀，淡而厚、實而清”的收獲的畫家是王原祁

220、在蘇州大型園林中具有代表性的園林是留園

221、銅胎掐絲法郎的俗名是景泰藍

222、馬王堆漢墓帛畫描繪的主題思想是引魂升天。

223、已知最早的紙本繪畫《地主莊園圖》出土于吐魯番晉墓。

224、描繪宮中嬪妃生活哀怨的作品是揮扇仕女圖

225、“昭陵六駿”浮雕中具有情節性的作品是颯露紫。

226、《瀟湘圖》的作者是五代畫家董源。

227、首次提出山水畫“三遠”的論著是林泉高致集。

228、“元四家”中山水畫章法稠密的畫家是王蒙。

229、明代純以彩色在熟紙繪絹上作寫意的畫家是孫隆。

230、清代從摹習古法掌握前人經驗與程式入手的繪畫教科書是芥子園畫傳。

231、與經享頤、何香凝共同組織“寒之友”社的畫家是陳樹人。

232青銅器：發端于黃河流域，是紅銅加錫的合金。分禮器、樂器、兵器、工具及車馬器等四大類。其中禮器是統治階段用以區別尊卑等級的器物。其品種有鼎、豆、尊、盤、鐘等。

233、瓦當：覆于屋頂檐際的一種瓦件。通指半規或圓形之瓦頭。始見于周代，秦漢已趨流行。常見瓦當大多與簡瓦連制一起，其瓦背斷面作半筒狀，上有各種動、植物或文字、云紋等圖案紋飾。既有實用的功能，也富于裝飾美。

234、圣像畫：特指歐洲中世紀繪制于板上的基督教神明和圣徒的畫像。題材受到教義的嚴格束縛和程式化規定。多以蛋彩形式畫成。畫中形象冷漠而呆滯，缺少生活氣息和世俗風韻。

235、拜占庭建筑：拜占庭帝國時期的教堂建筑風格。流行于4-5世紀的君士坦丁堡。其綜合了古西亞的磚石拱券技術和裝飾手法，希臘古典柱式和羅馬建筑的宏大氣派而形成的一種建筑風格。以內部裝飾得五彩繽紛與外形樸實渾厚的強烈對比為主

236、美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑。

237、《全日制義務教育美術課程標準》根據學生學習活動方式劃分為造型表現 設計 應用 欣賞 評述 綜合 探索四大學習領域。

238、文人畫是中國傳統繪畫中重要的風格流派，自北宋興起，元 明 清朝

以后成為中國畫壇的主流。它在創作上張揚個性，強調 詩 書 畫 印等多種藝術的結合。

239、中國書法藝術創作的常用幅式有條幅、橫幅 中堂 扇面 斗方

手卷等。

240、倫勃朗群像畫《夜巡》，畫面用一種舞臺式的光線_把眾多人物組合成一個

完整的構圖，油畫顏料的_厚與薄的對比使物體質感得到完美的表現。

241、法國大革命以來西方美術史使我們對畫家的個人風格留下了更為深刻的印象，19世紀的上半葉，享受當時社會最高贊譽的畫家是安格爾，他精于以冷靜 清晰的線條和細膩、深入的描繪來營造出一種符合古典理想的美，而他的反對者德拉克洛瓦卻相信在繪畫中色彩的運用比素描法則重要得多，他一改古典派素描的表現手法，強調個性和情感，偏愛幻想的主觀_世界，追求燦爛的色調。

242、中國美術的起源和萌芽時期是石器時代的美術。

243、青海大通孫家寨出土的《舞蹈紋彩陶盆》，堪稱馬家窯文化彩陶藝術之杰作。

244、我國迄今發現最古老的壁畫墨跡，是遼寧牛河梁紅山文化女神廟遺址出土的壁畫殘塊

245、我國先秦時代的青銅器，分禮器、樂器、兵器、工具及車馬器等四類。

246、東漢時代的畫像石以山東嘉祥的武梁祠為代表。

247、中國現存最早的磚塔是河南等封的蒿岳寺塔。

248、劉宋時畫家陸探微創造了“秀骨清象”的清秀繪畫形象，而張僧繇則因其創造的形象獨具風格，被稱為“張家祥”。

249、唐代畫家王維以詩入畫創“破墨”山水，書寫文人情懷。王洽畫松石山水則瘋癲狂放，創“潑墨”之法。

250、我國著名的四大石窟指的是敦煌莫高窟、天水麥積山、大同云岡和洛陽龍門石窟。

251、唐代工藝品中成就最為卓著的首推唐三彩，殉葬的俑和駝、馬動物是其中的精品。

252、論者評宋初兩大山水畫家謂：“李成樁畫，近視如千里之遠，范寬之筆，遠望不離坐外。” 253、那肺畫家梁揩擅繪洗練放逸的“減筆畫”，開啟了元明清寫意人物的先河。

254、元代永樂宮三清殿壁畫的作者是民間畫工馬君祥等，而純陽殿的壁畫構圖則是采用了連環畫的表現形式。

255、明代“ 派”的代表畫家時戴進和吳偽。

256、明末畫家陳洪綬19歲時創作的九歌圖，其中以屈子行吟圖為最佳。

257、清初“四僧”指的是八大山人、石濤、髡殘、弘仁。

258、“揚州八怪”大致分三類，其中一類是丟官后來揚州的文人，如鄭板橋、李鱓等人。

259、清代三大木板年畫產地是天津楊柳青、蘇州桃花塢、山東濰縣楊家埠。

260、近代畫家任伯年注重文人畫與民間美術結合，創造了雅俗共賞的新畫風。

261、“從來沒有一個畫家像他這么努力與繪寫社會生活……”這是鄭振鐸對《點石齋畫報》的主要執筆人 吳有如的評價。

262、中國美術史上至今發現最古老的裝飾品，是距今約年前峙峪人制作的一件石墨裝飾品。

263、仰韶文化彩陶以半坡類型和半坡類型的彩陶藝術成就最為杰出。

264、龍山文化階段，作為當時建筑質量提高的主要標志，一是普遍發現白灰面，二是出現了夯土臺基。

265、湖北隨縣曾侯墓出土的大型銅編鐘，堪稱戰國時代青銅器的杰作。

266、馬王堆出土的漢代帛畫，其主題思想是引魂升天。

267、被稱為我國古代園林景觀雕塑第一座豐鵯的是漢代昆明池石刻牽牛像和織女。

268、傳為東晉畫家顧愷之的繪畫作品有三件，即《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《洛神賦圖》。

269、唐代畫家周昉，創造了“水月觀音”之體，他的佛畫風格被稱為“周家祥”。

270、杜甫詩：“薛公十一鶴，皆寫青田真，……”道出了畫家薛稷筆下鶴的高昂神韻。而“窮羽毛之變態，奪花卉之芳妍”則指的是邊鸞的花鳥畫。

277、北宋文人畫家李公麟借鑒前代的“白畫”發展為更具表現力的“白描”，其傳世真跡有《五馬圖》。

278、突破“黃家富貴”這種宮廷花鳥畫成規的畫家是北宋中后期的崔白。

279、“(__)那肺四大家”指的是李唐、劉松年、馬遠、夏圭。

280、元代畫家王冕以畫梅著稱。

281、“吳門四家”中的仇英，畫法以工筆重彩聞名，代表作品是《劍閣圖》。

282、提出山水畫“南北宗論”的是明末畫家董其(dong qi)昌。

283、清初“四王”派分為兩種，即王時敏、王原祁為一種王鑒、王翚為一種。

284、“借古以開今”是清代畫家石濤在其《苦瓜和尚畫語錄》一書中提出的。

285、清嘉道間兩位著名的仕女人物畫家是改琦與費丹旭。

286、近代“嶺南畫派”在藝術上主張“折衷東西方”。

287、吳昌碩的藝術道路與眾不同，他從制印開始，又學習書法辭章，最后取得繪畫成就。

288、中國新石器時代的繪畫藝術，主要體現在彩陶的裝飾紋樣上。

289、在峙峪人和山頂洞人的裝飾品上，呈現出成熟的鉆孔技術，這在雕刻史上具有重要意義。

290、青銅器中的禮器，是統治階級用以區別尊卑等級的器物。

291、秦漢時代的美術中，兼有繪畫與雕刻兩種特點的是畫像石與畫像磚。

292、《霍去病墓前石刻》被稱為“漢人石刻，氣魄深沉雄大”的杰出代表，其主體雕刻是《馬踏匈奴》。

293、六朝三大家指的是顧愷之、陸探微、張僧繇。

294、世界上現存最早的敞肩拱橋是隋代的安濟橋（趙州橋）。

295、畫史上“吳帶當風，曹衣出水”分別指的是唐代畫家吳道子和北齊畫家曹仲達所獨創的宗教圖像樣式。

296、唐代畫馬的名家韓干、畫牛的名家是韓滉。

297、“徐黃異體”指的是五代畫家徐熙和黃筌的花鳥畫風格。

298、宋代瓷器生產的五大名窯指的是定、哥、汝、官、鈞窯。

299、宋代文人畫賦予梅蘭竹菊以道德品格，號稱“四君子畫”。其后成為傳統繪畫中的獨特門類。

300、元代肖像畫家王繹，馳名江浙一帶，著《寫像秘訣》一書。

301、把寫意花鳥推向新階段的兩名主要畫家是陳淳和徐渭。

302、明代后期，在肖像畫的發展中，以曾鯨為代表的墨骨敷彩畫法，在當時的文人中影響很大。

303、“揚州八怪”大致分為三類：其中一類是厭棄官場的文人畫家，如金農、高翔、汪士慎等。

304、明清時期我國著名的四大名繡是蘇繡、粵繡、蜀繡和湘繡。

305、被視為“海派”名家，但未定居上海的畫家，有趙之謙和虛谷。

306、天津泥人張被徐悲鴻成為“雖楊惠之不足過也”。其創始人是張長林。

307、奠定擦筆水彩畫法，并用時裝美女做月份牌主要描寫對象的是鄭曼陀。

308、人類最早的造型藝術產生于舊石器時代晚期，即距今三萬到一萬多年之間。309、古埃及雕刻程式在古王國時期就已形成，此后被當作典范沿襲下來。

310、希臘神廟建筑的兩種基本柱式是多利亞(克)式和愛奧尼亞式。（璧山安學畫室提醒大家：其實應該加上“科林斯”）

311、創造人體比例為1：7的希臘雕刻家是愛奧尼亞，其理論具體體現在他的雕刻《荷矛者》中。

312、古羅馬拱頂建筑的杰出代表是萬神廟。

313、羅馬式教堂是以巴西里卡式演變過來的，在封建割據的情況下，它也有封建城堡的特點。

314、文藝復興佛羅倫薩畫派的創始人是喬托，其代表作有壁畫《逃往埃及》等。

315、意大利文藝復興三杰指的是達?芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。

316、歐洲第一個喜歡畫農民生活的畫家是尼德蘭（國）的勃魯蓋爾。

317、十七世紀荷蘭繪畫創造的一種新的肖像畫形式是團體肖像畫，其代表畫家是哈爾斯和倫勃朗。

318、西班牙十七世紀畫家委拉斯貴支的肖像畫基本上可分為三類，一類是宮廷肖像，一類是親友肖像，一類是下層人民肖像。

319、法國“羅可可”藝術的主要代表畫家是華多、布歇、弗拉戈納。

320、法國新古典主義畫家大衛的作品《馬拉之死》，表達作者對遇刺戰友的崇敬。

321、被稱為浪漫主義獅子的德拉克洛瓦，其發出的第一聲怒吼是他的作品《但丁之舟》，而他在一八二四年創作的油畫作品《西阿島的屠殺》則標志著浪漫主義盛期的到來。

322、法國巴比松畫派的主將是盧梭，而另一位畫家杜比尼，則被譽為“畫水的貝多芬”。

323、漫畫《高康大》的作者是法國畫家杜米埃。

324、法國后印象主義的代表人物有強調結構美的塞尚，強調線條美的凡高和強調裝飾美的高更。安學美術

325、十九世紀俄羅斯最重要的畫派是巡回畫派，其組織者和思想領袖是畫家克拉姆斯柯依，而代表著一畫派現實主義藝術最高成就的則是畫家列賓。

326、世界最著名的兩處史前時期的洞窟壁畫是法國的拉斯科和西班牙的阿爾塔米拉。

327、古埃及金字塔經歷了一個從長方形石墓到梯形金字塔，最后到方錐形金字塔這樣一個演變過程。

328、希臘瓶畫的三種繪畫樣式是黑繪式、紅繪式和東方式。

329、《擲鐵餅》的作者是希臘雕刻家米隆。

330、凱旋門是古羅馬的重要建筑，用來紀念戰役的勝利。其有兩種形式，即一跨式和三跨式。

331、巴黎圣母院是著名的哥特式建筑之一。

332、繼承和發展了喬托的藝術傳統的是意大利畫家馬薩喬。

333、文藝復興時期的意大利美術在技法上的兩大成就是透視學和解剖學。

334、德國文藝復興時期最杰出的兩位畫家是丟勒和霍爾拜因。

335、十六世紀末十七世紀初，意大利產生了三個流派，即學院派藝術、巴洛克藝術和現實主義藝術。

336、《阿爾卡迪牧人》的作者是法國畫家普桑。

337、法國“羅可可”畫家華多的一生的轉折點以其作品《舟發西苔島》為標志。

338、法國新古典主義的杰出畫家有大衛、普呂東、格羅（或安格爾）等。

339、法國畫家籍里柯創作的《梅杜薩之筏》被視為浪漫主義的偽大誓言，而德拉克洛瓦創作的《梅杜薩之筏》，則是這位畫家的想象力達到頂峰的作品。

340、法國寫實主義繪畫的旗手是庫爾貝，其代表作品有《畫室》、《奧爾南的葬禮》等。

341、十九世紀英國的兩位杰出的風景畫家是透納和康斯太勃爾。

342、“印象主義”一詞由莫奈所作的《日出?印象》一畫的標題而來。該畫派仔善于描繪舞女題材的是德加，而注重表現農民和農村景色的畫家是畢沙羅。

343、在俄羅斯“巡回畫派”中，以歷史畫創作著稱的蘇里科夫，其歷史畫的“三部曲”是《近衛軍臨刑前的苑強》、《女貴族莫羅佐娃》和《緬希科夫在貝留佐夫村》。

344、被稱之為“原始的維納斯”的著名代表作，是在維也納附近的溫林多夫出土的女性雕像。

345、埃及人相信“靈魂永生”，故宗教對埃及藝術產生了重要影響。

346、希臘雅典衛城建筑群中，主要建筑是帕特農神廟，而伊克瑞翁神廟則以有一組女像柱而著稱。

347、提出人體比例為1：8的希拉雕刻家留西波斯，其代表作有《赫拉克勒斯》。

348、古羅(_gu luo)馬浮雕具有記事和寫實的特征，其最突出的代表作是圖拉真紀念柱浮雕。(shi4 tu2 la1 zhen1 ji4 nian4 zhu4 fu2 diao1 _)

349、拜占庭式教堂的典型代表是圣菲索亞教堂。

350、文藝復興時期的意大利美術最早表現希臘神話題材的畫家是波提切利，其代表作品有《維那斯的誕生》和《春》。

351、歐洲油畫技術的革新者是尼德蘭（國）的凡?埃克兄弟。352、文藝復興時期威尼斯畫派最著名的兩位畫家是喬爾喬內和提香。

353、歐洲“巴洛克”藝術在雕刻方面的代表是意大利的貝尼尼，在繪畫方面的代表是佛蘭德斯的魯本斯。

354、17世紀西班牙畫家穆立羅的作品可分為兩大類，一類是宗教題材畫，一類是風俗畫。

355、在法國萬事崇尚奢華的路易十五時代，畫家夏爾丹那沉穆凝重的景物畫愈顯得醇美動人。

356、寫出法國新古典主義畫家大衛的三幅代表作：（1）《荷加斯兄弟的宣誓》、（2）《布魯圖斯》、（3）《馬拉之死》。

357、代表著浪漫派色彩成就的《阿爾及利亞女人》，是德拉克洛瓦赴東方后所作。象征法國革命精神的則是呂德的雕刻作品《馬賽曲》。

358、法國畫家米勒以其質樸平凡的筆調深刻地表現了田間勞動者的生活面貌，最有代表性的有《播種者》、《拾穗者》和《晚鐘》等。

359、在法國印象派仔，以畫人物著稱的畫家有馬奈、德加和雷諾阿；以畫風景著稱的畫家又莫奈、西斯萊 和畢沙羅。

360、在19世紀英國風景畫派，具浪漫主義表現手法的畫家是透納，而另一位畫家康斯太勃爾的作品，則被稱為是現實主義風景畫的典范。

361、法國立體主業美術的創立者是畢加索，其油畫作品《畢加索》，被認為是傳統美術與現代美術的分水嶺。

362、課程的改革不僅是內容的改革，也是（教學過程）和教學方法的改革。

363、色彩的三屬性包含（色相）、（明度）、（純度）。

364、純度是指色彩的（鮮 濁 程度）。

365、不同顏色的相貌、名稱稱為（色相）。

366、在色環中，互成（150°——180°）的色，為強烈對比。位于60°以內的色，為柔和對比。

367、（類似色）也叫鄰近色，指（色相）比較接近的各種顏色。如紫紅、紅、橘紅等。

368、國畫中，用清水和墨汁調出的（焦）（濃）（重）（淡）（清）等不同墨色，可以使畫面更加生動有趣。

369、凡.高是（十九）世紀的（荷蘭）國家的畫家，作品有《向日葵》等。

370、個體的心理發展受（先天）和（后天）兩方面因素的制約。

371、東漢時代的畫像石以山東嘉祥的 武梁祠 為代表。

372、近代畫家任伯年注重文人畫與民間美術結合，創造了 雅俗共賞 的新畫風。

373、元代永樂宮三清殿壁畫的作者是民間畫工 馬君祥 等，而純陽殿的壁畫構圖則是采用了 連環畫 的表現形式。

374、世界最著名的兩處史前時期的洞窟壁畫是法國的 拉斯科 和西班牙的 阿爾塔米拉

375、《擲鐵餅》的作者是希臘雕刻家 米隆。

376、巴黎圣母院是著名的 哥特 式建筑之一

377、德國文藝復興時期最杰出的兩位畫家是 丟勒 和 霍爾拜因

378、人類最早的造型藝術產生于(舊石器時代晚期)，即距今三萬到一萬多年之間。

第四篇：中外美術史論文

長安大學建筑學院

中外美術史論文

淺談中國山水畫與古典園林

姓名：XX

班級：XX 學號：XX 指導教師：XX 淺談中國山水畫與古典園林

作者：XX

摘要

一個時期的藝術會滲透到這個時期的方方面面，例如園林的營造藝術，凡屬風景式園林或多或少地都具有“畫意”，都在一定程度上體現著繪畫的原則。中國畫與中國園林有著不解之緣，中國古典園林史表明，山水畫與山水園林關系非常緊密，歷代的文人、畫家參與造園蔚然成風，不少園林作品直接按某個畫家的筆意，某種流派的畫風來造園，以畫論代園論指導園林設計的手法屢見不鮮，長時間的發展而形成了“以畫入園，因畫成景”的傳統。現在將從兩者的關系，從立意，構圖，空間布局等方面的共同點來闡述山水畫滲透于中國古典園林中。分析美術與園林，兩者之間的聯系。

正文

一.中國山水畫的演變歷程

山水畫的出現歷史悠遠，山水畫始于魏晉南北朝，真正發展于隋唐。隋朝時期，從創作的題材來看，出現最早的是人物畫，最初描繪山川風光是作為人物畫補景出現的，現在能看到最早的山水畫是隋代展子虔的《游春圖》，到了秦漢時期，著重描繪勞動生活的場面，統治階級士大夫文化開始占主導地位；到魏晉時期，山水畫逐漸有了意境，不再是具象的東西，也開始出現適中的真意深情。山水畫的發展，首先表現在隋代和唐初的大興土木工程即宮殿、臺閣的大量建筑上。在設計建筑的時候，便要繪制大量的山水背景，出現了李思訓、吳道子、王維等

人。唐末、五代、宋初產生了“百代標程”、“照耀千古”的大山水畫家，如孫衛、荊浩、李成、范寬、董源等等，都是前無古人，后啟來者的大畫家。這段時間的大山水畫家多位是隱士，他們的山水畫成就特別高。隱遁山林的畫家，自然以山水為主，所以北方的人物畫、花鳥畫不是特別好，而山水畫出名。他們都成功地刻畫出北方地區山密渾厚、勢壯雄強的特色，稱北方畫派。其實五代宋初時期的南方山水畫成就也不低，南唐的大山水畫家董源、衛賢、趙干等成績很高。由于南唐的群臣都是文學和藝術上的能手，所以南唐繪畫，諸如花鳥、人物、山水都達到了很高的成就。南方畫派與北方畫派形成鮮明的對比。北宋中后期繪畫已經普及到一般文人，以蘇軾、黃庭堅、米蒂為代表的一批文人，則竭力推動文人畫的發展，他們倡導“詩中有畫，畫中有詩”主張“不求形似，但求達意”的意境美。北宋的文人幾乎都知曉畫，甚至親自渾染，將自己的審美觀帶入到繪畫中去。李唐、馬遠、夏垚、劉松年，他們并稱為“南宋四大家”，馬遠在構圖上大膽取舍，以山一角、水一涯的局部特寫，突出大量空白的深遠景觀，給人留下想象的空間和濃郁的詩意，人稱“馬一腳”；夏垚構圖常取半邊，中空曠大，近景突兀，遠景清淡，自具一格，人稱“夏半邊”二人都是遺貌取神，這種邊角構圖，為傳統的山水畫的發展提供了更廣闊的空間。到了元代時，得到了空前的發展。元代的繪畫用以寄托性情，這是元代文人閑逸、苦悶、悲涼的精神狀態所致。士人放棄對國家的責任心，而隱逸形成一種社會普遍性的現象，他們百般無聊，于是引發出一種對世俗生活的超脫之感，這時期的山水畫以趙孟頫為代表，中后期出現黃公望、王蒙、吳鎮，倪瓚等，并稱為“元四家”，他們成就最高的是畫山村山水的小景，甚至畫高山峻嶺也小景化。明朝初期，陰柔的元代畫風逐漸被放棄，抒發胸臆的宋畫重新興起，隨著商品經濟逐漸繁榮，繪畫也逐漸商品化，畫家靠買畫為生。同時這一時期畫派紛起，自成體系，也促進了畫科的全面的發展。到了明末后期，山水畫的主流又回到追求的是淡、柔、靜、寂風格。清代的繪畫，繼承了元、明畫風的趨勢，山水畫家更多關注筆墨情趣，造成了多樣形式面貌，派系愈加林立，參差不齊。這時候，中國繪畫史上曾出現過的各種山水畫技法在清代都有自己的繼承者。總的來說，清代的山水畫是對魏晉南北朝以來山水畫發展的一個全面總結，是中國山水畫發展史的又一個高潮。明清兩代這個中國封建社會最后的兩個王朝，政治、經濟、文化有諸多共同點和延續性，山水畫領域也出現了不少與園林藝術相近的藝術現象和特征，如皇家的宮廷畫院的興盛，文人畫的主導地位繼續發展，復古與創新交鋒，世俗化繪畫的興起，雅俗文化的合流等。清朝初期發展后期逐漸沒落。

二、中國園林的發展

最早的中國園林大概起源于殷周時期，其演變歷程可分為以下5個時期：生成期(殷、周、秦、漢)、轉折期(魏、晉、南北朝)、全盛期(隋、唐)、成熟期(兩宋至清初)、成熟后期(清末)【1】。園林起源于商周時期，我國造園開始于奴隸社會時期；春秋戰國時期，受到道家思想的影響很大，這時期的園林建造與繪畫都反映了人民追求隱逸、無為的思想；到魏晉南北朝時期，隨著山水畫的畫科正式確立，私家園林也勃興于這個年代；魏晉南北朝時以儒道結合的玄學進一步發展，所以在藝術上提出了“吉不盡意”、“悟對神通”的依托哲學的理論主張，使山水詩、畫、園林的創作達到了一個追求形外之意的境界。陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”表現出對自然美的一種怡然、閑適的深遠情思。這時期山水畫以夸張變形的手法處理樹石，追求裝飾趣味為主。唐朝的王維，這位倍受后人推崇的文人畫家的鼻祖，他辭官隱居到藍田縣輞川，相地造園，同內山風溪流、堂前小橋亭臺，據傳都是依照他所繪的畫圖布局筑建，如詩如畫。蘇軾稱贊說：“味摩詰之詩，詩巾有畫：觀摩詰之畫，畫巾有詩。”宋朝時期的山水畫和園林同時達到成熟階段。“文人園林”是當時文人和畫家共同參與造園活動的典范，進一步加強了寫意山水園的創作意境；詩、書、畫、園林的相互交融創造了中國園林藝術的高峰；山水畫中追求的“得意忘形"的創作思想對后人影響很大，園林受其影響更注重“意境”的塑造。伴隨著山水畫的不斷發展和成熟，也促進了中國古典園林的不斷完善和成熟。而這些王公、貴族、以及官僚們大都是繪畫的積極參與者，他們大都具有極高的文人藝術素養與非凡的鑒賞力，由他們參與的造園運動，進一步糅合、統一了園林創作與中國山水畫創作的審美主旨。由于全社會對文人哲學理想以及審美思想的推崇，此時的造園家很自覺地與文人、以及文人畫家的理念相結合，運用詩畫傳統表現手法，把詩畫作品所描繪的意境情趣，引用到園景創作上，逐漸把我國造園藝術從自然山水園階段，推進到更高的寫意山水園階段。

三、建園旨趣與山水作畫的一致性

從中國古代文化中可以看出，我們民族骨髓里一直保持著人與自然的親和關系。自然中的一切，花、草、鳥獸、山川、湖泊、都影響并制約著我們的日常生活，又成為我們生命中必然組成的部分，從敬畏到親和，人們開始認識自然美，重視和表現自然美，并借助一定表現手段，以溝通藝術家與自然山川情感的共鳴，山水畫因勢而成。在歷史發展過程中，古代知識分子在現實生活里的處境與他們的美學理想相去甚遠，對他們來說，寄情山水、在山水與自生之間尋找內在的精神聯系是獲得生命愉悅與慰藉的途徑。于是，描繪丹青和營造園林就成為他們的情感歸宿。如此來說，不管是造園還是山水繪畫，都是借山水來抒發內心的情感，都取得了一種與山水之間的溝通和與大自然的對話。造園是用實物，花、草、樹、石，而山水繪畫則是通過筆墨在紙卷上揮灑。

入唐以來人們對大自然山水風景的構圖規律和自然美有了更深的認識和把握，山水畫在經歷了漫長的停滯期之后，也于中唐的突變后進入了迅速的發展期，詩與畫之間出現自覺的相互滲透，同時，山水畫也影響著園林，詩人和畫家開始有意識的把詩畫融入園林中，并在私家園林上表現得尤為明顯，中國古典園林的發展也相應的達到了全盛時期【2】，王維的山水詩、山水畫及山水園林——輞川別業圖就是這個階段的典型代表。

四、以王維山水畫來分析山水畫與園林的關系

王維(701～761年)，字摩詰，太原祁人。王維的詩和畫都深受禪宗思想的影響，而禪宗與魏晉玄學、老莊相通，表現出清淡樸素、純正單一的審美意趣。這種審美情趣極大的影響了王維的詩畫及園林的創作。王維的山水畫，筆墨宛麗，氣韻高清，以青、柔為主要特色，線條柔和、溫潤，多平遠構圖，意境平和、寧靜，畫作多為雪景、寒山、村墟、棧道之類；《唐朝名畫錄》稱王維“其畫山水松石，蹤似吳生，而風致標格特出”。《唐書·王維傳》中也記載“如山水平遠，絕跡天機，非繪者之所能及也”。

輞川別業，又稱“終南別業”。位于今陜西省藍田縣城南，最初它曾是唐初詩人宋之問的藍田別墅，后由王維購得而筑輞川別業。別業一詞，現代一般解釋為郊區別墅，與城市園林相對，又指本宅之外另建的游憩觀賞的場所。在唐代“別業”一詞出現頻率極高，幾乎可作為私家園林的代稱，如輞川別業圖。王維的輞川別業共有園林景點20處，依游覽路線有：孟域坳、華子崗、文杏館、斤竹嶺、鹿柴、木蘭柴、朱萸泔、宮槐陌、臨湖亭、南姹、欹湖、柳浪、欒家瀨、金屑泉、白石灘、北圪、竹里館、辛夷塢、漆園、椒園等。輞川別業地處終南山，又有輞川水流過，故有山、嶺、崗、塢、湖、溪、泉、瀨、灘等等，其自然景觀非常豐富。這一方面與園主人的隱逸思想相關，另一方面則迎合了園林欣賞的趣味，記載在《園冶·相地擴1中談“山林地”.》中便有：“園地惟山林地最勝，有高有凹，有曲有深，有峻有懸，有平有坦，自成天然之趣，不煩人事之工，閑閑即景，寂寂探春”。加上臨湖筑亭(臨湖亭)、背嶺建屋(文杏館)、竹林藏舍(竹里館)、沿堤植柳(柳浪)、傍道樹槐(宮槐陌)等等造園手段的營造”，產生更加富于變化和詩畫情結的自然景觀，提升了園林的藝術美。山水畫、山水詩和山水園林對王維而言，是他生活和志趣的一部分。故無論景物題名，還是人物感受來說，輞川別業和王維的山水畫一樣體現出耐人尋味的詩畫境界，詩畫情趣與園林美的融糅，強烈的表達出王維的審美理想，并由此影響了時代的審美標準【3】。王維的畫在唐代影響并不及張躁、吳道子等人，但是由于其畫作中的意境表達在宋、明兩代都備受推崇，蘇軾稱之：觀摩詰之畫“詩中有畫，畫中有詩”；明代董其昌則以王維為“南宗畫”之首，且詩畫意境逐漸也成為中國古典園林評價的標準。1.空間布局

“凡畫山水，意在筆先。”這里的“意”應該是透視法、觀察法，即對空間布局的認識。如同后代的“目中有山，始可做樹；意中有水，方許作山”等觀點，都是王維“意在筆先”思想的延續。輞川別業劃分為20個景點，每個景點都有自己的特點，但又相互貫通，聯為整體。王維的山水畫作品中如同“千里江山圖”這樣氣勢磅礴的作品并不多見，從《輞川集》的記載中也可知道，其山水畫多作山林小景，展現出質樸、寧靜的風格。輞川別業中空間與景物的布置則講求主次分明和相互對比的效果，并且構成大小變化、疏密相間等有節奏的變化。在布局與景觀元素的對比與均衡上，充分的體現出其：“山頭不得一樣，樹頭不得一般。山籍樹而為衣，樹籍山而為骨。樹不可繁，要見山之秀麗；山不可亂，須顯山之精神”的畫理。山水、植物等自然構造物是輞川別業中主要的造景元素，體現出禪宗“物我合一”的思想觀，也是中國自然美學思想的呈現。在構園的比例和尺度上，則提出：“丈山尺樹，寸馬分人。遠人無目，遠樹無枝。遠山無石，隱隱如眉；遠水無波，高與云齊。”，王維好畫雪景、棧道、捕魚、山居，沉靜的田園意趣，遠離塵世的風景，畫面清新脫俗。“富貴山林，兩得其趣”，既是王維的向往，也是歷代士大夫的渴望。山水畫是中隱理想的抒發，而園林則是中隱理想的實現，也是主體安身立命之所。所以現在去看一些私家園林，如蘇州園林中的留園，拙政園等都會感覺景中有景，一直走不完看不盡的感覺，每一個景又圍合出來一個空間，奇妙的空間組合另人贊不絕口。2.構圖

山水畫和中國古典園林的創作都可視為“于天地之外，別構一種靈奇”，是一種源自于自然的“理想圖景”的創造。其中山水畫是二維的，而園林為三維的，故山水畫中的理想風景式在某種程度上往往成為中國古典園林的設計圖。山水畫的構圖與園林空問的布局雖說是兩回事，但兩者之間存在著非常密切的聯系，因為游人在游覽中所見到的仍是一個個的畫面。因此，傳統山水畫中的許多構圖手法仍可為造園所利用。經營位置是謝赫所提出的繪畫六法之一，經營位置按原意是指在繪畫前，對畫面進行必要的構圖揣摩，這是一幅畫成功的第一步，也是極為關鍵的一步，它直接影響內容的安排和畫面整體的美感。這個思考過程同樣適用于園林藝術的創作過程。3.理水與疊石

王維篤信佛法，佛家常常以凈水來比喻佛法，王維的詩經常描寫獨自一人，面對寒林凈溪，臨水晏坐，與水合一的境界；《舊唐書·王維傳》指出輞川別業“有路處則林木，岸絕處則古渡，水斷處則煙樹，臨流石岸，欹奇而水痕”等等，《園冶》中：“依水而上，構亭臺錯落池面”、“架橋通隔水”便與此相合。王維的山水畫對園林中水體以及水體與建筑關系的處理都給予清楚的指導。

中國古典園林中山石是重要的景觀要素之一，宋代有宋徽宗與艮岳，明代有愛石成癡的米芾，山石與水體構成了中國自然風景園中的二元論的主題，占有重要的地。5.立意

王維推崇親近山水，結廬丘壑，過樸素簡逸、修禪冥思的自由生活。山水畫、山水詩、園林是滿足其暢神、寄情、遂志追求的重要途徑。正如宗炳所說：“披圖幽對，坐究四荒”、“萬趣融其神思”、“余復何為哉，暢神而已”即說明借神游山水畫(園林)滿足主體的精神需求。山水畫、山水詩給人愉悅的精神滿足，而園林給出了自然一個真實的所在。王維篤信禪宗，而禪宗信奉“我心就是一切”的世界觀，即為“以物觀物”的境界深刻的影響了王維的創作。故在王維的山水畫與輞川別業中，充分展現出人與自然和諧共處，山水草木泉石，不僅僅是獨立自在與人無關的，被欣賞的無生命的東西，而是融合在人的思想感情之中，人的生活組成部分自然山水融入了主體的精神，主體則借山水寄托自己的情思，以達到怡情悅志。王維的輞川別業反映出唐代自然山水園林中人們對自然環境的關懷，由六朝中的發現自然美走向了更高的階段——發掘詩情畫意。在古典園林藝術中，“詩情畫意”也是所追求的最高境界【4】。園林設計中的立意是指“因地制宜”的規劃思想，即計成所謂的“相地”。只有經過立意規劃，才能相形度勢，揚長避短，順理成章。此外，傳統山水畫家講究“立意為象”，這是個復雜的過程。鄭板橋說“江館清秋，晨起看竹，胸中勃勃，遂有畫意”。其實胸中之竹并不是眼中之竹，此即所謂外師造化而中得心源。園林設計也同樣如此，但凡一處成功的園林，必有其明確的立意，其他所有元素都在此立意之下進行組織，這種組織的過程是“因任自然，隨機應變”的過程，所以得到的結果是渾然統一而又不著痕跡的。這與中國山水畫論中的“形散神聚”、“外松內緊”的道理是相通的。

五、結語

山水畫、山水園林都是中國傳統文化思想的產物，就山水畫和園林而言，兩者體現出人們對內在和外在世界的分析和對自然規律的認識，以畫論代替園論，指導園林的設計和營造具有堅實的基礎。故劉庭風指出：沒有山水畫也就沒有以山水畫為構架的中國園林，意境創造和氣韻、骨法用筆和繪圖、隨類賦彩和宛自天開都是相對應的【5】。

我們現在在大學里學習了中外美術史，雖然只是說的美術方面的內容，但是從其中山水畫這一小部分就可以映射出藝術與我們的生活是密切相關的，可以反映在我們身旁的方方面面之中，所以，生活中不缺乏美，我們要有一雙發現美的眼睛。

參考文獻 【1】 引自《中國山水畫史》 作者：陳傳席 出版社：江蘇美術出版社.1988．第5頁

【2】 引自《中國古典園林史》作者：周維權 出版社：中國建筑工業出版設1999．第164～167頁、【3】引自《天然圖畫——中國古典園林的美學思想》．作者：王世仁 出版社：中國建筑工業出版社 第334頁

【4】引自《中國園林美學》 作者：金學智 出版社：江蘇文藝出版社 第73頁 【5】．引自《山水畫與園林——山水畫中有關園林布局的理論》作者：孫筱祥 出版社：江蘇人民出版社 第91頁

第五篇：中外美術史常識

中外美術史常識

中國部分

一、填空

(1)長沙楚墓中出土過兩幅戰國帛畫，一幅是《人物龍風帛》。另一幅是 ___。

(2)南朝畫家、理論家謝赫在《畫品》中提出的“六法”是:_ _；骨法用筆；應物象形；隨類賦彩；經營位置；傳移模寫。

(3)“吳帶當風”、“曹衣出水”樣式的創造者分別是 __和_。

(4)唐代畫家張萱的代表作品是 搗練圖,《揮扇仕女圖》的作者是。

(5)五代花鳥畫家黃筌和徐熙分別創造了不同的繪畫風格，人稱“黃家富貴，___。”

(6)“元四家”是指:黃公望、吳鎮、__和王蒙。

(7)清初畫壇上四位著名的和尚畫家，人稱“四僧”他們是:八大、__髡殘、弘仁。

(8)明清時期，全面形成了三個最大的年畫中心，它們是:天津的__；蘇州的桃花塢和山東漲縣的楊家埠。

二、選擇

1、“人面魚紋彩陶盆”屬于我國新石器時代的:

a 龍山文化 b 仰韶文化 c 馬家窯文化 d 紅山文化

2、霍去病墓石雕時代是 a 戰國 b 秦 c 西漢 d 東漢

3、北朝的著名畫家有: a 楊子華 b 張僧繇 c 曹仲達 d 陸探微

4、龍門北魏時期的代表洞窟有:

a 賓陽洞 b 古陽洞 c 蓮花洞 d 石窟寺洞

5、隋唐時期的水墨山水畫家有:

a 李思訓金碧山水 b 李昭道青綠山水 c 展子虔設色山水 d 王維

6、《韓熙載夜宴圖》的作者顧閎中為:

a 南唐畫家 b 西蜀畫家 c 北宋畫家 d 唐代畫家

7、保存有大量元代壁畫的永樂宮現位于山西的:

a 太原 b 芮城 c 稷山 d 永濟明代后期花鳥畫的代表人物有:

a 陳洪綬 b 崔子忠 c 陳淳 d 徐渭屬于“海派”的畫家有:

a 任伯軍 b 趙之謙 c 虛谷 d 吳昌碩

10提出“以美育代宗教說”口號的是:

a 魯迅 b 陳獨秀 c 胡適 d 蔡元培

三、解釋

1?《步輦圖》

2“吳門四家”

中國部分

一、填空

(1)長沙楚墓中出土過兩幅戰國帛畫，一幅是《人物龍風帛》。另一幅是 ___。

(2)南朝畫家、理論家謝赫在《畫品》中提出的“六法”是:_ _；骨法用筆；應物象形；隨類賦彩；經營位置；傳移模寫。

(3)“吳帶當風”、“曹衣出水”樣式的創造者分別是 __和_。

(4)唐代畫家張萱的代表作品是 搗練圖,《揮扇仕女圖》的作者是。

(5)五代花鳥畫家黃筌和徐熙分別創造了不同的繪畫風格，人稱“黃家富貴，___。”

(6)“元四家”是指:黃公望、吳鎮、__和王蒙。

(7)清初畫壇上四位著名的和尚畫家，人稱“四僧”他們是:八大、__髡殘、弘仁。

(8)明清時期，全面形成了三個最大的年畫中心，它們是:天津的__；蘇州的桃花塢和山東漲縣的楊家埠。

二、選擇

1、“人面魚紋彩陶盆”屬于我國新石器時代的:

a 龍山文化 b 仰韶文化 c 馬家窯文化 d 紅山文化

2、霍去病墓石雕時代是 a 戰國 b 秦 c 西漢 d 東漢

3、北朝的著名畫家有: a 楊子華 b 張僧繇 c 曹仲達 d 陸探微

4、龍門北魏時期的代表洞窟有:

a 賓陽洞 b 古陽洞 c 蓮花洞 d 石窟寺洞

5、隋唐時期的水墨山水畫家有:

a 李思訓金碧山水 b 李昭道青綠山水 c 展子虔設色山水 d 王維

6、《韓熙載夜宴圖》的作者顧閎中為:

a 南唐畫家 b 西蜀畫家 c 北宋畫家 d 唐代畫家

7、保存有大量元代壁畫的永樂宮現位于山西的:

a 太原 b 芮城 c 稷山 d 永濟明代后期花鳥畫的代表人物有:

a 陳洪綬 b 崔子忠 c 陳淳 d 徐渭屬于“海派”的畫家有:

a 任伯軍 b 趙之謙 c 虛谷 d 吳昌碩

10提出“以美育代宗教說”口號的是:

a 魯迅 b 陳獨秀 c 胡適 d 蔡元培

三、解釋

1?《步輦圖》

2“吳門四家”

中國美術史試卷

裝潢藝術設計專業

一、填空（每空1分，共15分）

1.以運用磨制石器和發明__為主要標志的新石器時代，是古代社會經濟文化發展的新起點。

2.中國的青銅器發端于___流域。

3.秦漢時期的美術，從歷史紀年來劃分，應始于公元前221年，止于公元____年。

4.我國最早的寺院，是東漢時期建于洛陽的__。

5.敦煌莫高窟開鑿于前秦建元二年，即公元__年。

6.古代最早享有盛譽的畫家是三國時東吳的__興_。

7.魏晉時期的“書圣”王羲之，其最具代表的作品當數作于永和九年的__。

8.唐代宗教美術的一個顯著變化，便是其現實性因素的增多，這種傾向也被稱為__化。

9.唐太宗李世民在世時營造的___陵，開創了“因山為陵”的先例。

10.《韓熙載夜宴圖》的作者是南唐畫家__。

11.宋代風俗畫家中以善畫嬰戲而著稱的是__，其傳世作品有《秋庭戲嬰》等。

12.宋代山水畫家__所繪《千里江山圖》，堪稱青綠山水之典范。

13.元代學米氏云山而自成一家的少數民族畫家___。

14.南宋緙絲名家有定州沈子蕃、松江___等。

15.清初，江西畫家_開創了江西派。

二、單項選擇題

1.人物畫“墨骨”畫法，由（）所創。

A.宋代李公麟 B.明代李公麟 C.宋代曾鯨 D.明代曾鯨

2.元代永樂宮的壁畫，其規模宏偉壯麗為世所罕見。永樂宮地處我國（）。

A.山東省 B.山西省 C.河北省 D.河南省

3.我國近代最早建立圖畫手工科的是（）。

A.兩江師范學堂 B.中西美術學校 C.上海圖畫美術院 D.中華美術學校

4.明代刺繡藝術成就最高的當數（）

A.蘇繡 春秋 B.湘繡 漢 C.顧繡 D.蜀繡 東晉

5.五臺山佛光寺正殿，是（）重要的建筑實物。

A.漢代 B.北魏 C.唐代 D.宋代

6.莫高窟至今尚存（）洞窟。

A.292個 B.392個 C.492個 D.592個

7.唐代以畫馬而著名的畫家有（）。

A.閻立本 B.尉遲乙僧 C.韓滉 D.韓干

8.從繪畫題材來看，《清明上河圖》應屬于（）。

A.風俗畫 B.歷史故事畫 C.山水畫 D.人物畫

9.吳門畫家中，由職業工匠出身而躋身文人之林的畫家是（）。

A.沈周 B.文征明 C.唐寅 D.仇英

10.秦始皇陵兵馬俑，被譽為“世界第八奇跡“，它發現于（）。

A.1954年 B.1964年 C.1974年 D.1984年

三、多項選擇題

1.新石器時代半坡類型彩陶的代表性作品有（）等。

A.三魚紋盆 B.四鹿紋盆 C.舞蹈紋盆 D.人面魚紋盆 E.渦旋紋甕

2.唐代綺羅人物畫家張萱流傳下來的代表作品有（）。

A.簪花仕女圖 B.揮扇仕女圖 C.搗練圖 D.虢國夫人游春圖 E.宮騎圖

3.宋代文人士大夫繪畫漸成潮流，其代表人物為（）。

A.蘇軾 B.李公麟 C.文同 D.米芾 E.楊補之

4.清初，著名的和尚畫家有（）。

A.八大 B.石濤 C.弘一 D.弘仁 E.髡殘.清中期，揚州畫壇活躍著一批革新派畫家，史稱“揚州八怪”。其中名家有（）。

A.金農 B.鄭板橋 C.李（魚單）D.黃慎 E.李方膺

四、判斷說明題

1.在黃河流域，屬于新石器時代早期的是河姆渡文化與磁山文件。（）

2.漢代畫像石、畫像磚的廣泛流行，無疑與當時的厚葬風氣有密切關系。（）

3.西漢雕塑藝術的成就，突出地表現在大型紀念性石刻及陵墓裝飾雕刻上。（）

4.對于“六朝三杰”的畫風，有人評價是“張得其骨，陸得其神，顧得其肉”。（）

5.以顧愷之的《論畫》和謝赫的《畫品》為代表的著述，是繪畫史上最早出現的理論專著。（）

6.江蘇吳縣保圣寺羅漢像，傳說是宋代雕塑家楊惠之的作品。（）

7.文人畫賦予松、梅、蘭、石以道德品格，號稱“四君子畫”。（）

8.陳洪綬的畫造型簡潔夸張、具有豐富的想象力，其代表作有《李白行吟圖》等。（）

9.明式家具以造型簡潔，線條流利，裝飾適度為特點。（）

10.1840年鴉片戰爭以后，上海逐漸成為東南地區經濟、文化中心，這是“海上畫派”產生的重要條件之一。（）

五、簡答題

1.青銅器的發展經歷了哪幾個時期？在青銅器發展不同%

中國美術史試卷

裝潢藝術設計專業

一、填空（每空1分，共15分）

1.以運用磨制石器和發明__為主要標志的新石器時代，是古代社會經濟文化發展的新起點。

2.中國的青銅器發端于___流域。

3.秦漢時期的美術，從歷史紀年來劃分，應始于公元前221年，止于公元____年。

4.我國最早的寺院，是東漢時期建于洛陽的__。

5.敦煌莫高窟開鑿于前秦建元二年，即公元__年。

6.古代最早享有盛譽的畫家是三國時東吳的__興_。

7.魏晉時期的“書圣”王羲之，其最具代表的作品當數作于永和九年的__。

8.唐代宗教美術的一個顯著變化，便是其現實性因素的增多，這種傾向也被稱為__化。

9.唐太宗李世民在世時營造的___陵，開創了“因山為陵”的先例。

10.《韓熙載夜宴圖》的作者是南唐畫家__。

11.宋代風俗畫家中以善畫嬰戲而著稱的是__，其傳世作品有《秋庭戲嬰》等。

12.宋代山水畫家__所繪《千里江山圖》，堪稱青綠山水之典范。

13.元代學米氏云山而自成一家的少數民族畫家___。

14.南宋緙絲名家有定州沈子蕃、松江___等。

15.清初，江西畫家_開創了江西派。

二、單項選擇題

1.人物畫“墨骨”畫法，由（）所創。

A.宋代李公麟 B.明代李公麟 C.宋代曾鯨 D.明代曾鯨

2.元代永樂宮的壁畫，其規模宏偉壯麗為世所罕見。永樂宮地處我國（）。

A.山東省 B.山西省 C.河北省 D.河南省

3.我國近代最早建立圖畫手工科的是（）。

A.兩江師范學堂 B.中西美術學校 C.上海圖畫美術院 D.中華美術學校

4.明代刺繡藝術成就最高的當數（）

A.蘇繡 春秋 B.湘繡 漢 C.顧繡 D.蜀繡 東晉

5.五臺山佛光寺正殿，是（）重要的建筑實物。

A.漢代 B.北魏 C.唐代 D.宋代

6.莫高窟至今尚存（）洞窟。

A.292個 B.392個 C.492個 D.592個

7.唐代以畫馬而著名的畫家有（）。

A.閻立本 B.尉遲乙僧 C.韓滉 D.韓干

8.從繪畫題材來看，《清明上河圖》應屬于（）。

A.風俗畫 B.歷史故事畫 C.山水畫 D.人物畫

9.吳門畫家中，由職業工匠出身而躋身文人之林的畫家是（）。

A.沈周 B.文征明 C.唐寅 D.仇英

10.秦始皇陵兵馬俑，被譽為“世界第八奇跡“，它發現于（）。

A.1954年 B.1964年 C.1974年 D.1984年

三、多項選擇題

1.新石器時代半坡類型彩陶的代表性作品有（）等。

A.三魚紋盆 B.四鹿紋盆 C.舞蹈紋盆 D.人面魚紋盆 E.渦旋紋甕

2.唐代綺羅人物畫家張萱流傳下來的代表作品有（）。

A.簪花仕女圖 B.揮扇仕女圖 C.搗練圖 D.虢國夫人游春圖 E.宮騎圖

3.宋代文人士大夫繪畫漸成潮流，其代表人物為（）。

A.蘇軾 B.李公麟 C.文同 D.米芾 E.楊補之

4.清初，著名的和尚畫家有（）。

A.八大 B.石濤 C.弘一 D.弘仁 E.髡殘.清中期，揚州畫壇活躍著一批革新派畫家，史稱“揚州八怪”。其中名家有（）。

A.金農 B.鄭板橋 C.李（魚單）D.黃慎 E.李方膺

四、判斷說明題

1.在黃河流域，屬于新石器時代早期的是河姆渡文化與磁山文件。（）

2.漢代畫像石、畫像磚的廣泛流行，無疑與當時的厚葬風氣有密切關系。（）

3.西漢雕塑藝術的成就，突出地表現在大型紀念性石刻及陵墓裝飾雕刻上。（）

4.對于“六朝三杰”的畫風，有人評價是“張得其骨，陸得其神，顧得其肉”。（）

5.以顧愷之的《論畫》和謝赫的《畫品》為代表的著述，是繪畫史上最早出現的理論專著。（）

6.江蘇吳縣保圣寺羅漢像，傳說是宋代雕塑家楊惠之的作品。（）

7.文人畫賦予松、梅、蘭、石以道德品格，號稱“四君子畫”。（）

8.陳洪綬的畫造型簡潔夸張、具有豐富的想象力，其代表作有《李白行吟圖》等。（）

9.明式家具以造型簡潔，線條流利，裝飾適度為特點。（）

10.1840年鴉片戰爭以后，上海逐漸成為東南地區經濟、文化中心，這是“海上畫派”產生的重要條件之一。（）

五、簡答題

1.青銅器的發展經歷了哪幾個時期？在青銅器發展不同%