第一篇：讀中外美術史有感

課程學習總結

古人云：“讀書不多，畫則不能近于雅；觀理不清，則畫不能規于正。”美術史是人類知識的一個分支，也是人類文明史的重要部分。”學“史”、觀“史”最終的目的是建立有系統思考體系，以便于在我們的專業中靈活的運用。通過這段時期對中外美術史的學習，使我深深的感受到了我感受到了大師們的智慧、思想精神以及中外文化的博大精深；也意識到藝術的發展是綿綿不絕的，是傳承發展的，使我受益匪淺。

回想這學期美術史的課程，在浩瀚的藝術長河中，這些知識如瑰寶一般永遠閃耀著它的光芒。對我而言，學習中美史的時候深深的被中國文化的精深與宏偉所折服。我好奇遠古圖騰的神秘，實用且富有神秘紋樣的彩陶藝術；我驚嘆秦兵馬俑的宏偉氣勢和雄渾博大的美學風貌；我稱贊魏晉南北朝的百家爭鳴文化融合和精致細膩的線條；我佩服大唐盛世藝術題材形式多樣，山水畫的獨立以及鮮明而富有時代特征的民族風格的石窟壁畫；我向往兩宋的樸素灑脫的文人畫和奇特的邊角山水藝術表現形式；我崇尚元清美術多元化發展及中外美術形式的融合。

說起西方美術，我好像走進到了另一個新天地，與中國美術形式意境完全不同的另一番感受。在興趣盎然中,喬托的覺醒,波提切利的韻昧,達芬奇的智慧,米開朗基羅的激憤,拉斐爾的優雅,喬爾喬內的建樹,提香的追求和丁托列托的視角,感受布勒格爾的氣質,丟勒的才情,普桑的力度,華托的情調,大衛的理想,安格爾的柔美,德拉克羅瓦的激情和莫奈的光影，深深吸引著我。另外，西方藝術流派及藝術形式多種多樣：華麗激情的巴洛克藝術；古典優雅的學院派；充滿生活情趣陽光的荷蘭小畫派；夸張扭曲的折衷主義；真實和諧的寫實主義；抽象豪放的野獸派；具有戲謔和象征意義的超現實主義??

通過此課程的學習，我最大的收獲就是了解并掌握中西方藝術形式表達不同點并且提高了鑒賞能力。中國畫作浸染幾千年的儒佛道家的神韻，古樸典雅富有詩意；西方畫作充滿人文主義色彩，追求科學寫實。

首先，中西繪畫的差異比較顯著的就是哲學觀念的不同。眾所周知，西方的美術與西方的哲學有著千絲萬縷的聯系，而中國的美術則潛移默化的受著儒家思想的影響。中國美術崇尚正氣，相互作用、相互制約、對立統一的辯證關系；西方美術偏重從科學的角度尋找美的依據，主張個性和意志的自由。西方人考慮問題較為理性，多是側重作品形式的抽象分析和闡釋；而中國人則“以人為本”，多為感受性和經驗性的評議，多結合對具體作品的品評，進而涉及作者的個性品格。西方美術對于客觀事物的分析與研究是相對透徹的，而中國畫強調的是“只可意會，不可言傳”，需要人們通過畫的本身走入作者的內心世界。

另一方面，中國繪畫在創作上重視構思，畫作時“胸有成竹”，注重藝術形象的主客觀統一。而西方畫家在造型上卻不拘泥于表面的相似，而講求在循規蹈矩中突破創新。

其次，題材重點也有不同。西方繪畫最強調的是人，中國傳統繪畫強調“天時，地利，人合”，人物甚至可以甘心淪落為風景的配角。從社會學意義上看，中國美術注重美術本身，自然，社會三者的和諧共處，注重美術的社會價值；西方美術理論更多地強調對作品形式美的自由，強調美術的無利害和非功利性。

當然，繪畫工具的不同也造就了中西方繪畫的差異。筆，紙，顏料可謂各有各的特色。中國的繪畫，可以在薄薄的紙絹上，勾勒出祖國的大好河山，恢弘而莊重；西方的繪畫，則可以再方寸之間，宛如讓時間停滯一般的精工細做，耐人尋味。

記得看過某個期刊上的一篇文章：西方藝術大師畢加索會見國畫大師張大千談論中西方藝術。畢加索說：“在這個世界上談藝術，第一就你們中國人的藝術，第二就是日本人的藝術，但日本人的藝術是源于中國的，還有就是非洲黑人有藝術。”這話可以看出西方藝術大師對中國藝術的肯定，也體現出中國藝術的地位。還說：“齊白石先生畫的魚，不畫水也感覺到魚在水里游。”其實就是中國畫跟西洋畫本質的差異了，西洋畫強調光的表現,是畫家對光這種因素的主觀和客觀的科學分析，用光影明暗去塑造對象。中國畫強調意境，而意境則已經是純粹的畫家意識中的東西了。中國畫重視空白的運用，有“虛實相生” 的效果。講究意境、神韻；散點透視。如山水、花鳥等純自然的客觀物象，在觀察、認識和表現中，也自覺地與人的社會意識和審美情趣相聯系，體現了中國人“天人合一”的觀念。由于中國與西方國家在社會政治、經濟、歷史和文化傳統等方面都有很多差異，各自的繪畫在藝術形式、表現手段、藝術風格等方面存在著明顯的區別。西方藝術形式多樣化，而中國畫只有扎根于本民族自己的藝術精神土壤中才不會失其本質。這民族藝術精神也正是需要我們繼承和發揚的，中國繪畫有它自己獨特的藝術感染力和藝術魅力。所以我們每個人都要學會欣賞，懂得審美，傳承和發揚中國特色文化。

另外，通過此課程的學習，不僅掌握了大量的史論知識，而且我還總結以下兩點認識：

1.建立有系統的思考體系，訓練邏輯思維能力

學習美術史重要的一點是建立有系統思考體系，以便于將來靈活的運用。光熟識哪一位大師的風格和作品是不夠的，我們需要思考，為什么會產生這種思想以及這種思想對現代藝術有何幫助。從觀看的對象，研究的對象，欣賞的對象，鑒賞的對象，閱讀的對象中，有些甚至是毫無關系的事物、文化聯系在一起，讓那些零零散散的思緒，交融在一起，融會貫通形成流動的創新的思維從而鍛煉邏輯思維能力。

2.視覺經驗的累積，對創作的輔助作用

學習美術史讓原本思緒躁動或者漫無頭緒的創作者有了靈感。美術史是有系統的、完整的體系，聯系古今的文化與藝術形態，活用史論知識。比如：我們贊嘆漢代畫像石，魏晉佛教像，少數民族壁畫的偉大的同時，不斷努力地發掘它們相關的背景條件，了解作品更深層的含義。建立屬于自己史觀體系的目的是為自己在研究或創作時，方便為自己的努力方向定位。我們經常在現代藝術創作中看到大量的屬于傳統的特定文化元素，也可以直接說明從傳統中尋求創新路途的現象。

3.美術史教育在當前藝術環境有著重要作用

當今社會，我們進入全球一體化，中西文化交流頻繁。在藝術方面，美術作品的鑒賞也變得尤為重要起來。外國美術的多樣式、多觀念給中國當代藝術的發展有著啟迪作用，當下中國藝術的多維展開的動態結構和日益豐富的視覺形態多多少少受到了西方藝術的影響。其次，外國美術多樣化可以促使中國創意產業、視覺產業的健康發展。如西方現代派美術的創新精神及表現手法對中國建筑設計、服裝設計及廣告制作等領域有著極大的促進作用。我們要在立足本土的情況下吸取外來優秀文化，使本土文化煥發光彩。我覺得，在社會多元文化發展下，如何有效地運行開展外國美術鑒賞教育，是不可忽視的重要課題。

結合我自己的專業，我有如下看法：我本科學的是設計，研究生讀的是美術學。美術學和設計的區別在于，一個強調裝飾性，另一個更偏向于實用性。原來學過一些設計史，現如今學習了美術史，二者之間彼此聯系彼此依存。人類首先是先有了“裝飾”這一想法，再在此基礎上不斷創新，新穎取代過時形成一個又一個新的設計。在油畫的學習與研究中，從美術史來看，雖然油畫起源于西方，它在中國當代文化生態中是具有生命力的。如今中國的寫實油畫必須放在美術史的角度來審視，我們不能以重復西方傳統來定位自己的文化，更不能以模仿自然的視覺逼真而失去創作個性。我們應欣賞美、創造美的東西，把美從個別具體事物中解放出來。而現在我們不少學生，受到了填鴨式教育，思想已經被局限了，缺少主觀理解與自我創造能力，只是為了應試。缺乏探索能力。用齊白石老先生的話來說：“學我者死，似我者生。”總之，藝術還是在于它的原創性。

通過此課程的學習，矯老師有一句話我記得比較深刻：“我們的創作要投入真實的情感，打動別人作品才會引起共鳴。要有自己的風格，才不會平庸。”是的，我們還需在藝術的長河中不停的探索和鉆研，讓藝術之舟到達真理的彼岸。以上是我的一些拙見，有不妥之處，還望老師批評指導。

第二篇：讀《中外美術史》有感

讀《中外美術史》有感

暑假稍縱即逝，想著暑假前計劃一大堆，可是完成的也就一二真是慚愧。

在暑假期間我閱讀了《中外美術史》和幾本雜志，談不上有很多深刻的體會，卻又加深了幾分見解。我想就《中外美術史》談談自己的理解。

雖然這不是第一次接觸這本書，但是有別于以前考編時候的埋頭苦讀，再一次的閱讀又多了深一層的理解和領悟。

對我而言，學習中美史的時候深深的被中國文化的精深與宏偉所折服。我好奇遠古圖騰的神秘，實用且富有神秘紋樣的彩陶藝術；我驚嘆秦兵馬俑的宏偉氣勢和雄渾博大的美學風貌；我稱贊魏晉南北朝的百家爭鳴文化融合和精致細膩的線條；我佩服大唐盛世藝術題材形式多樣，山水畫的獨立以及鮮明而富有時代特征的民族風格的石窟壁畫；我向往兩宋的樸素灑脫的文人畫和奇特的邊角山水藝術表現形式；我崇尚元清美術多元化發展及中外美術形式的融合。

說起西方美術，我好像走進到了另一個新天地，與中國美術形式意境完全不同的另一番感受。在興趣盎然中,喬托的覺醒,波提切利的韻昧,達芬奇的智慧,米開朗基羅的激憤,拉斐爾的優雅,喬爾喬內的建樹,提香的追求和丁托列托的視角,感受丟勒的才情,普桑的力度,華托的情調,大衛的理想,安格爾的柔美,德拉克羅瓦的激情和莫奈的光影，深深吸引著我。另外，西方藝術流派及藝術形式多種多樣：華麗激情的巴洛克藝術；古典優雅的學院派；充滿生活情趣陽光的荷蘭小畫派；夸張扭曲的折衷主義；真實和諧的寫實主義；抽象豪放的野獸派；具有戲謔和象征意義的超現實主義······最大的收獲就是讓我了解并掌握中西方藝術形式表達不同點并且提高了鑒賞能力。中國畫作浸染幾千年的儒佛道家的神韻，古樸典雅富有詩意；西方畫作充滿人文主義色彩，追求科學寫實。

記得看過某個期刊上的一篇文章：西方藝術大師畢加索會見國畫大師張大千談論中西方藝術。畢加索說：“在這個世界上談藝術，第一就你們中國人的藝術，第二就是日本人的藝術，但日本人的藝術是源于中國的，還有就是非洲黑人有藝術。”這話可以看出西方藝術大師對中國藝術的肯定，也體現出中國藝術的地位。還說：“齊白石先生畫的魚，不畫水也感覺到魚在水里游。”其實就是中國畫跟西洋畫本質的差異了，西洋畫強調光的表現,是畫家對光這種因素的主觀和客觀的科學分析，用光影明暗去塑造對象。中國畫強調意境，而意境則已經是純粹的畫家意識中的東西了。中國畫重視空白的運用，有“虛實相生” 的效果。講究意境、神韻；散點透視。如山水、花鳥等純自然的客觀物象，在觀察、認識和表現中，也自覺地與人的社會意識和審美情趣相聯系，體現了中國人“天人合一”的觀念。由于中國與西方國家在社會政治、經濟、歷史和文化傳統等方面都有很多差異，各自的繪畫在藝術形式、表現手段、藝術風格等方面存在著明顯的區別。西方藝術形式多樣化，而中國畫只有扎根于本民族自己的藝術精神土壤中才不會失其本質。這民族藝術精神也正是需要我們繼承和發揚的，中國繪畫有它自己獨特的藝術感染力和藝術魅力。所以我們每個人都要學會欣賞，懂得審美，傳承和發揚中國特色文化。

通過再次的閱讀不僅使我加深了史論知識，而且還豐富了我的視覺印象。我們應欣賞美、創造美的東西，把美從個別具體事物中解放出來。我們的創作要投入真實的情感，打動別人作品才會引起共鳴。要有自己的風格，才不會平庸。是的，我們還需在藝術的長河中不停的探索和鉆研，讓藝術之舟到達真理的彼岸。

第三篇：讀中外美術史有感

讀中外美術史有感

梵高，1853年3月30日誕生于荷蘭格魯脫·尚特脫。那里天空低沉，平原上布著筆直的運河。他的家是鄉村里一座有許多窗戶的古老房子。父親是牧師，家庭經濟并不寬裕。少年溫桑并不循規蹈矩，氣質與周圍的人不同，顯得孤立。惟一與他感情融洽的是弟弟提奧。他不漂亮，當地人們老用好奇的眼光盯他，他回避。他的妹妹描述道：“他并不修長，偏橫寬，因常低頭的壞習慣而背微駝，棕紅的頭發剪得短短地，草帽遮著有些奇異的臉。這不是青年人的臉，額上已略現皺紋，總是沉思而鎖眉，深深的小眼睛似乎時藍時綠。內心不易被認識，外表又不可愛，有幾分像怪人。”

1889年6月梵高于在圣雷米的一家精神病院里創作了一幅著名油畫，被譯為《星夜》或《星月夜》。《星夜》是一幅既親近又茫遠的風景畫，這可以從十六世紀風景畫家老勃魯蓋爾的高視點風景手法上看出來，雖然梵高更直接的源泉是某些印象主義者的風景畫。高大的白揚樹戰栗著悠然地浮現在我們面前；山谷里的小村莊，在尖頂教堂的保護之下安然棲息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的審判”中旋轉著、爆發著。這不是對人，而是對太陽系的最后審判。他的神經第二次崩潰之后，就住進了這座療養院。在那兒，他的病情時好時壞，在神志清醒而充滿了情感的時候，他就不停地作畫。色彩主要是藍和紫羅蘭，同時有規律地跳動著星星發光的黃色。前景中深綠和棕色的白楊樹，意味著包圍了這個世界的茫茫之夜。這幅畫中呈現兩種線條風格，一是歪曲的長線，一是破碎的短線。二者交互運用，使畫面呈現中眩目的奇幻景象。在構圖上，騷動的天空與平靜的村落形成對比。火焰則與橫向的山脈，天空達成視覺上的平衡。梵高繼承了肖像畫的偉大傳統，這在他那一代的藝術家里鮮見的。他對人充滿了激情的愛，使他不可避免地要畫人像。他研究人就象研究自然一樣，從一開始的素描小品，一直到1890年他自殺前的幾個月里所畫的最后自畫像都是如此。它如實地表現出瘋人凝視的可怕和緊張的眼神。一個瘋人，或者一個不能控制自己行為的人，無論如何也不能畫出這么有分寸、技法嫻熟的畫來。不同層次的藍色里，一些節奏顫動的線條，映襯出美麗的雕塑般的頭部和具有結實造型感的軀干。畫面的一切都呈藍色或藍綠色，深色襯衣和帶紅胡子的頭部除外。從頭部到軀干，再到背景的所有的色彩與節奏的組合，以及所強調部位的微妙變化，都表明這是一個極好地掌握了造型手段的藝術家，仿佛梵高完全清醒的時候，就能記錄下他精神病發作時的樣子。記得一句關于梵高的話：“燦爛到極致不是黯淡就是死亡，所以梵高也只能毀滅了自己。”

梵高幾乎不用平涂手法。他的人像的背景即使是一片單純的色調，也憑其強烈韻律感的筆觸推進變化極微妙的色彩組成。就像是流水的河面，其間還有暗流和漩渦。人們經常被他的畫意帶進繁星閃爍的天空、瀑布奔騰的山谷……他不用純灰色，但他的鮮明色彩并不艷，是含灰性質的、沉著的。他的畫面往往通體透明無渣滓，如同銀光閃閃的色彩所畫的西萊尼飯店，明度和色相的掌握十分嚴謹，深色和重色的運用可說惜墨如金。他善于在極復雜極豐富的色塊、色線和色點的交響樂中托出對象單純的本質神貌。

無數杰出的畫家令我敬佩，如周日方、郭熙、吳鎮、仇英、提香、柯羅、馬奈、塞尚……我愛他們的作品，但并無太多的要求去調查他們繪畫以外的事。可是對另外一批畫家，如老蓮、石濤、八大、波提切利、德拉克羅瓦、梵高……我總懷著強烈的欲望想了解他們的血肉生活，鉆入他們的內心去。梵高繼承了肖像畫的偉大傳統，這在他那一代的藝術家里鮮見的。他對人充滿了激情的愛，使他不可避免地要畫人像。他研究人就象研究自然一樣，從一開始的素描小品，一直到1890年他自殺前的幾個月里所畫的最后自畫像都是如此。它如實地表現出瘋人凝視的可怕和緊張的眼神。一個瘋人，或者一個不能控制自己行為的人，無論如何也不能畫出這么有分寸、技法嫻熟的畫來。不同層次的藍色里，一些節奏顫動的線條，映襯出美麗的雕塑般的頭部和具有結實造型感的軀干。畫面的一切都呈藍色或藍綠色，深色襯衣和帶紅胡子的頭部除外。從頭部到軀干，再到背景的所有的色彩與節奏的組合，以及所強調部位的微妙變化，都表明這是一個極好地掌握了造型手段的藝術家，仿佛梵高完全清醒的時候，就能記錄下他精神病發作時的樣子。看的到畫面中的每一個物體都以獨特的方式燃燒著他的生命力~~` 油彩有時候以凝固狀態呈現在畫布上，無法稀釋和抹勻，好象一顆被揉搓的靈魂，把暗紅的鮮血噴射在包容著無限向往的空白上~~粘稠的血液因為激情，在喪失傾訴的寂靜中，像混亂的手指，因為無法抓住空虛而扭曲~~`這是一種幻象，超出了拜占庭或羅曼藝術家當初在表現基督教的偉大神秘中所做的任何嘗試。梵高畫的那些爆發的星星，和那個時代空間探索的密切關系，要勝過那個神秘信仰的時代的關系。然而這種幻象，是用花了一番功夫的準確筆觸造成的。當我們在認識繪畫中的表現主義的時候，我們便傾向于把它和勇氣十足的筆法聯系起來。那是奔放的，或者是象火焰般的筆觸，它來自直覺或自發的表現行動，并不受理性的思想過程或嚴謹技法的約束。梵高繪畫的標新立異，在于他超自然的，或者至少是超感覺的體驗。而這種體驗，可以用一種小心謹慎的筆觸來加以證明。這種筆觸，就象藝術家在絞盡

腦汁，準確無誤地臨摹著他正在觀察著的眼前的東西。從某種意義上看，實際確是如此，因為梵高是一位畫其所見的藝術家，他看到的是幻象，他就是幻象。

第四篇：中外美術史

填空題

1.理論著作《林泉高致》為哪位畫家的得意之作郭熙。2.《踏歌圖》是哪位畫家的得意之作馬遠。

3.長沙楚墓中出土過兩幅戰國帛畫，一幅是《人物龍風》帛畫。另一幅是《人物御龍》帛畫。

4.南朝畫家、理論家謝赫在《畫品》中提出的“六法”是:氣韻生動；骨法用筆；應物象形；隨類賦彩；經營位置；傳移模寫。5.水墨山水畫之祖指的是王維。

6.花鳥畫作為一門獨特的畫科是在哪一時期形成的宋代。7.青銅器中的“鼎”應歸于哪一范疇之中禮器。

8.明代畫壇上哪位畫家在大寫意花卉方面達到了較高的藝術水準徐渭。

9.“吳帶當風”、“曹衣出水”樣式的創造者分別是吳道子和曹仲達。

10.唐代畫家張萱的代表作品是《搗練圖》；《揮扇仕女圖》的作者是周昉。

11.五代花鳥畫家黃筌和徐熙分別創造了不同的繪畫風格，人稱“黃家富貴，徐熙野逸”

12.“元四家”是指:黃公望、吳鎮、倪瓚和王蒙（山水畫章法稠密）。（以四人為代表的院體山水畫以清奇峭拔的形象好簡括的筆墨章法塑造了空靈雅秀的江南山水，開創了南宋山水畫藝術的新風格）14.南宋四家:以李唐、劉松年、馬遠、夏圭guī為代表的院體山水畫,開創了山水畫藝術的新風格.（他們強調以畫“自娛”，注重主觀性情的抒發，詩書畫的結合達到統一和諧，在筆墨方面各有獨特創造，使畫面效果更加符合文人畫的理想，成為中國山水畫的新階段，是后世文人畫的典范）

15.清初四王 清初畫壇的正統派，指王時敏、王鑒、王元祈和王翚四位山水畫家。他們信奉董其昌的藝術主張，致力于摹古或在摹古中求變化，崇拜元四家，力圖集古人大成。看重筆墨，卻較少觀察自然，在以臨古為主的藝術實踐中發展了干筆渴墨層層積染技法的藝術表現力。清初“四僧”指的是八大山人 髡殘 石濤 弘仁 “嶺南畫派”代表畫家有高劍父、高奇峰和陳樹人。16.我國雕塑史上的第一個高峰期出現在唐代。

17.哪位名家明確地提出了“士人畫”的概念以及與其代表的美學思想.李成。

18.有關山水畫的理論著作《筆法記》其作者是荊浩。19.清初畫壇上四位著名的和尚畫家，人稱“四僧”他們是:八大、石濤、髡殘、弘仁。

21.哪一時期被譽為“青銅時代”夏商周。

23.在我國的畫壇上，用線被稱為“春云浮空，流水行也”的是哪一位名家顧愷之。

24.名作《韓熙載夜宴圖》為哪位畫家所作顧閎中。

25.閻立本《步輦圖》、吳道子《送子天王圖》、張萱 《搗練圖》、周昉《簪花仕女圖》、韓干《牧馬圖》、王羲之《蘭亭》、王獻之《洛神賦》、展子虔《游春圖》顧愷之《女史箴圖》、王維《袁安臥春圖》、李思訓《江泛樓閣圖》、李昭道《明皇幸蜀圖》。南朝書畫家（陸探微、張僧繇）；北朝書畫家（曹仲達、楊子華）北朝：曹衣出水——曹仲達 南朝：張家樣——張僧繇 唐代：吳帶當風——吳道子 周家樣——周昉 張家樣——張萱 26.“昭陵六駿”浮雕中具有情節性的作品是 颯露紫 27.《瀟湘圖》的作者是五代畫家 董源

28.突破“黃家富貴”這種宮廷花鳥畫成規的畫家是北宋中后期的崔白

29.創造“秀骨清象”風格的畫家是 陸探微

30.中國新石器時代最突出的美術創造是 陶器，其中最有代表性的是：仰韶文化

名詞解釋

仕女畫中國古代人物畫之一種。原指以封建社會中上層士大夫和婦女生活為題材的中國畫；后為人物畫科中專指描繪上層婦女生活為題材的一個分目。代表畫家又張萱、周昉等。民間木板年畫中的“美女畫”，亦稱“仕女畫”。

《步輦圖》中國唐代繪畫作品。作者閻立本《步輦圖》縱38.5厘米、橫129.6厘米，絹本，重設色，無款，藏故宮博物院。《步輦圖》描繪了唐貞觀十四年，吐蕃王松贊干布派使臣祿東贊到長安請求與唐公主和親，受到唐太宗李世民接見的情景。作品以細致精湛的手法，表現了不同人物的地位、身分和民族的不同特征，對人物神情性格的刻畫尤為成功。作品設色典雅絢麗，線條流暢圓勁，構圖錯落富有變化，為唐代繪畫的代表性作品。具有珍貴的歷史和藝術價值。

馬踏匈奴西漢霍去病墓前群雕的主體雕刻。作者運用寓意手法，以矯健的戰馬象征驃騎將軍，以戰馬將匈奴將領踏翻在地的典型情節，贊頌霍去病在抗擊匈奴戰爭中建樹的奇功。

文人畫指封建社會中文人士大夫創作的，鮮明反映他們生活理想和審美情趣的繪畫，以別于民間畫工和宮廷畫院的繪畫。特點是重視文化修養，強調筆墨趣味，追求詩、書、畫、印結合，標榜“士氣”和“逸品”。作為一種繪畫思潮，初步形成于北宋中后期，成熟于元代“四大家”，后成為明、清繪畫的主流。翰林圖畫院宋代宮廷繪畫機構宋初建立，專為宮廷及皇室貴族服務，設有待詔、畫學正、藝學、祗侯、畫學生等職位。宋徽宗趙佶時又增設畫學醫培養宮廷繪畫人材，畫院制度已此時最為完備，規模最為興盛。

曹衣出水，吳帶當風中國畫術語。北齊畫家曹仲達所畫人物，其體稠疊而衣服緊窄，猶如剛從水中出來。唐代畫家吳道子所畫人物，其勢圓轉而衣服飛揚，富于運動感、節奏感。故有“曹衣出水，吳帶當風”之說。吳門畫派 明代中期活動與蘇州地區的文人畫流派。該派繼承和發展了崇尚筆墨意趣和“士氣”“逸格”的元代文人畫傳統，致力于平和典雅、蘊蓄風流的藝術風格，體現自得其樂的精神生活。以有“吳門四家”之稱的沈周、文徵明、唐寅、仇英為代表畫家。

徐黃體異五代花鳥畫以黃筌、徐熙為代表的兩種風格流派，即所謂“黃家富貴，徐熙野逸”。黃筌所作多為宮廷中的奇禽名花，以極細的線條勾勒配以柔麗的賦色，線色相溶，幾不見勾勒墨跡，情態生動逼真，具有精謹艷麗的富貴氣象。徐熙多畫自然中的畫竹蔬果、禽魚草蟲，注重“落墨”，用筆不拘泥于精勾細描，而是信筆書寫，略加色彩。畫面清新雅致，野趣盎然。

外師造化，中得心源唐代畫家張璪提出的繪畫理論，強調藝術創作既要以大自然為師，又要經過藝術家內心的感受和孕育，它概括了藝術與現實的審美關系，為中國繪畫奠定了基礎。白陽青藤明代中葉的兩位花鳥畫大師。陳淳號白陽山人，其后的徐渭晚號青藤，畫史上并稱“白陽青藤”。他倆把寫意花鳥畫的發展推向了新的階段，對明清寫意花鳥畫產生了極大的影響。南陳北崔指晚明人物畫大家陳洪綬和崔子忠。他倆的人物畫題材多為道釋人物，造型夸張變換，饒有裝飾意趣，筆法遒勁，設色古雅。

南北宗論明末董其昌提出的繪畫理論。他以佛教禪宗分南北二宗為喻，推出了山水畫的“南北宗論”，認為唐以后的山水畫分為水墨與青綠兩種風格流派。強調前者是文人畫的正宗，后者則是利家（指職業畫家）畫的代表，進而“崇南抑北”，標榜文人畫。雖然他對畫史的概括并不完全符合歷史實際，但提倡的美學觀念產生了深遠的影響，在將文人水墨畫推向高峰的同時，也限制了中國繪畫的多樣性發展和創造。

昭陵六駿唐太宗陵墓前浮雕。刻劃李世民征戰時先后騎乘過的六匹駿馬，即：颯露紫、拳毛騧、白蹄烏、特勒驃、青騅、什伐赤。分別選取侍立、徐行、奔馳等動態，風姿英武。作品具有強烈的體積感。

帛畫古代畫在絲織物上的繪畫。其表現主題是引魂升天。人物造型帶有風俗畫性質，線描規整勁利，色彩絢爛諧調，具有裝飾風味。代表有戰國楚墓的《人物龍鳳帛畫》、長安馬王堆漢墓帛畫等。

浙派明代山水畫流派之一。明初至武宗嘉靖時最為盛行。該派承繼南宋院體，取法于李唐、馬遠、夏圭，多作斧劈皴，行筆有頓挫，形成水墨蒼勁一體。代表畫家有戴進、吳偉等。

青銅器發端于黃河流域，是紅銅加錫的合金。分禮器、樂器、兵器、工具及車馬器等四大類。其中禮器是統治階段用以區別尊卑等級的器物。其品種有鼎、豆、尊、盤、鐘等。

米氏云山宋代山水畫派之一。又稱“米家山水”。米芾所創，其子米友仁加以繼承和發展。描繪云煙掩映的江南山川景色。采用潑墨法，參以積墨和潑墨，又常用焦墨提神，其精妙在于見筆見墨，屬水墨大寫意畫法，自稱“墨戲”。對水墨山水發展影響很大。

巴洛克藝術產生于16世紀末的意大利。包含有奇形怪狀、矯揉造作之意。無論是建筑、雕刻、繪畫都強調運動感、空間感、豪華感、激情感，有時還帶點神秘感。雕刻和繪畫多表現宗教題材。羅可可藝術18世界法國宮廷繪畫風格。該繪畫標榜的對所謂“純美化”的追求，以呈現肉感的裸體、艷麗的色彩為目標，甜膩、繁瑣、嬌媚的畫風是其普遍特征。因其產生路易十五統治時期，故又成為“路易十五式”。代表畫家有華多、布歇等。洛可可和巴洛克風格洛可可和巴洛克風格都強調運動感，但前者追求抒情的律動，后者注重有力的旋轉。相較而言，前者輕盈纖巧，極其女性化，后者雄偉健壯，充充滿陽剛氣。從發生上看，前者深受中國明清藝術的影響，后者與西方反宗教改革直接相關。

立體主義西方現代美術流派之一，1907年產生于法國。該派要求從畫家的主觀意念中，打破物象的自然形態，再進行重新的組合、裝配。代表人物有畢加索、勃拉克等。

永樂宮壁畫元代道教壁畫的代表，永樂宮位于山西永濟縣，為元代所建，其壁畫規模宏偉，形象生動，線描做莼菜條，施以重彩，局部做堆金瀝粉，華美異常，可見吳道子畫風之影響。威尼斯畫派15-16世紀意大利文藝復興時期的重要畫派之一。該派受人文主義影響，題材愈益走向世俗化，其突出特征是對色彩的崇尚、對人體美的贊頌和對自然風景的生動描繪。代表畫家有喬爾喬內、提香等。

揚州畫派指清代中期活動在揚州地區的一批畫家，又叫“揚州八怪”，有鄭燮、金農、黃慎等人。他們發展了重視生活感受、強烈抒發性靈的闊筆寫意畫，尤其是寫意花鳥畫，沖擊了當時流行的惲壽平正統花鳥畫風，被稱之為“怪”。

野獸主義西方現代美術流派之一。1905年產生于法國。該派畫家不滿于如實地描繪對象的傳統畫法，更多地追求自我體驗和表現上的單純化、概括性，注重表達對象的內在精神。代表人物有馬蒂斯、魯奧等。

新印象派即“分色主義”或“點彩派”。19世紀末出現于法國。該派發展了印象派的光色原理，在色彩表象上排斥物象的形體，按照科學規律以“色點”的形式呈現于畫面上。代表畫家有修拉、西涅克等。

哥特式 歐洲中世紀后期的基督教藝術，源于法國，遍及全歐洲，代表了中世紀藝術發展的高峰。其建筑具有輕盈、纖細的結構，廣泛運用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墻壁，使使得內部空間寬敞、明亮。總體感覺高聳挺拔，充滿強烈的向上動感。代表建筑有法國巴黎圣母院。

浪漫主義浪漫主義是在同新古典主義的對抗中發展起來的，其特征是：①反對新古典主義藝術純理性的冷靜描寫，主張充分表達自己的情感；②反對新古典主義藝術表現的類型化，強調創作個性，主張具體描繪表現對象的個性特征；③反對新古典主義推崇古代法則、崇尚傳統，強調自由描繪，主張創造；④反對新古典主義以線和輪廓為主的素描造型，主張用光和色彩來創造飽滿的藝術形象；⑤反對新古典主義雕塑般的嚴格的造型要求，強調畫面構圖的生動效果，主張奔放的筆觸和有生命力的活動感。現實主義19世紀30——70年代，法國產生了強大的現實主義藝術思潮并涉及歐洲各國。現實主義藝術家反對藝術中的因襲保守和虛構臆造，主張以寫實的手法來表現當時真實的社會生活。其特點有：①重現實 對歷史題材和古典神話不感興趣，常常直接刻畫當代各階層人物及其生活。贊美自然，歌頌勞動，深刻而全面的展現了現實生活的廣闊畫面。②重客觀 反對主觀臆造、反對粉飾現實，力主如實、客觀的描繪人物和事件，不論他們是美的還是丑的。③重批判 著重表現社會底層人物的不幸生活，強調對當時社會黑暗面的鞭撻與批判，因此又被稱為批判現實主義。

抽象表現主義第二次世界大戰以后產生于美國紐約的藝術思潮，又稱行動繪畫或紐約畫派。它強調作者行動的自由性和無目的性，把創作行為本身提高到重要位置。抽象表現主義藝術家大多反對以往繪畫的完整性與技巧性，反對“形象”和“形式”，推崇即興式的創作與技巧的自由發揮。以波洛克為代表。新古典主義18世紀中期至19世紀上半期興起于法國而風靡西歐的藝術思潮。新古典主義借用古代英雄主義題材和表現形式，描繪現實斗爭中的重大事件和英雄人物，直接為資產階級奪取政權和鞏固政權服務。它遵循古典法則，選擇嚴肅主題，追求塑造的完美，堅持嚴格的素描和明朗的輪廓，極力減弱繪畫的色彩要素。新古典主義繪畫的杰出代表是大衛和安格爾。

古典主義17世紀流行于法國的藝術思潮，目的是歌頌王權、服務宮廷。①重理性。強調純客觀的描寫，排斥情感與想象。② 重典型。強調普遍的典型的表現，排斥特殊的個性的表現。③重古代。推崇古希臘羅馬的藝術傳統，以歷史、宗教和神話為題材。④重素描。注重以線和輪廓為主的素描造型，強調簡練、明確、清晰的藝術語言。

文藝復興文藝復興原意是“在古典規范的影響下，藝術和文學的復興”。在歐洲的歷史上，實際是指14世紀到16世紀歐洲文化思想發展中的一個時期，其實質是以新興資產階級的人文主義為出發點的偉大的思想解放運動。最先萌芽于南部的意大利，隨后推及北部的尼德蘭和中部的德國地區。

正面律古埃及藝術具有嚴格的程式，其中最著名的是正面律。正面律表現在圓雕中，即人物無論站立或安坐，都需正面直對觀眾，頭部和軀體保持筆直狀態。表現在浮雕與壁畫中，即人物頭部為正側面，眼、肩和胸為正面，腰部以下為正側面。

《人物御龍圖》此畫為絹地長方形高37、5厘米，寬28百米；帛畫內容是乘龍升天；《御龍圖》以章線勾描設色平涂兼施渲染；這幅畫技巧成熟人物形象準確神采生動，不公追求外部形貌的肖似，更注重通過對外貌的描寫提示對象內存的精神氣質。《人物龍鳳帛畫》此畫于1949年在湖南陳家大山楚墓中發現,是我國現存最早的繪畫之一.這副畫高28厘米、寬20厘米,圖中畫一細腰女子,身穿寬袖長衣,頭后挽這一個垂髻,衣服和冠都有裝飾物.婦人兩手向前伸出彎曲向上,作合掌狀,左側而立,女子左上方畫有一展翅揚尾的鳳鳥和一僅現一足的龍。

六要 五代畫家荊浩在他重要的山水畫理論著作《筆法記》中，提出了“六要”，即氣、韻、思、景、筆、墨六個要素，在山水畫領域發展了謝赫的六法論。

徐悲鴻精通中國畫和油畫，擅長畫馬，技法融合中西畫法，運用多種工具及風格 創作。一生創作豐富，作品有體現西方學院派手法的肖像畫、風景畫、人物畫、動物畫等及傳統中國風格的動物畫、花鳥畫等。

簡答題

試述顧愷之在中國繪畫史上的地位1）克服前代限于說教內容的缺點，廣泛采用多樣性題材2）明確提出了“傳神”的重要性3）加強平列構圖的變化，依靠畫面人物相互關系的巧妙處理以顯示人物的情思4）揉合漢畫與西域的線條，創造“春蠶吐絲”般的線描風格5）在畫法畫理諸方面，體現出樸素的現實主義美學思想。

花鳥畫中的“徐黃異體”各有什么特點？指五代西蜀畫院畫家黃筌和南唐畫家徐熙的花鳥畫風格。黃筌的風格1）取材多為宮廷珍禽瑞鳥，奇花怪石2）畫法多采用“雙鉤填彩”，筆致工細3）畫風富麗，設色鮮明。徐熙的風格1）取材多為民間汀花野竹，水鳥淵魚2）作畫重在用墨，兼勾帶染，有“落墨花”之稱3）設色不以暈淡為工，只是略加色彩。因此畫史上有“黃家富貴，徐熙野逸”之說。

寫出謝赫“六法”，并逐一加以簡要解釋1）氣韻生動：生動地反映人物精神狀態和性格特征2）骨法用筆：通過對人物外表的描繪而反映人物特征的筆法要求3）應物象形：準確地描繪對象的形狀4）隨類賦彩：按照對象的固有色彩來設色5）經營位置：指構思、構圖6）轉移模寫：指繪畫的臨摹和復制。

元代畫風轉變主要表現在哪些方面？1）作畫重視主觀意興心緒的表現，把形似和寫實放在次要位置2）作品追求筆墨情趣，水墨畫極為盛行3）把書法用筆融進繪畫創作，豐富了點、線的表現力4）畫上流行題寫詩文，加強了作品的詩情畫意。戰國帛畫反映的內容及藝術特點是什么？內容：反映了楚人祈求死后升天的幻想。特點：1）畫面背景空白，構圖突出龍鳳飛升的形象2）以線造型，筆致圓轉流暢3）形象皆為正側面，基本比例正確4）龍鳳造型具有一定的創造性和裝飾趣味。簡述后現代主義美術的基本特征1）企圖突破審美范疇，打破藝術與生活的界限2）從傳統藝術、現代主義藝術的形態學范疇轉向方法論，用藝術表達多種思維方式3）從強調主觀感情到轉向客觀世界4）對個性和風格的漠視或敵視5）從對工業、機械社會的反感到與工業機械的結合6）主張藝術平民化，廣泛運用大眾傳播媒介。羅馬式建筑的主要特點是什么？1）普遍采用類似古羅馬的拱頂和梁柱結合的體系。（2）大量采用希臘羅馬時代的“紀念碑式”雕刻裝飾教堂3）具有封建城堡的特點4）建筑內部雕刻或繪畫中的人物形象都被夸張和變形，表情恐怖、冷漠。構成中世紀藝術中特有的造型方式。

簡述法國后印象主義美術的基本特征1）不滿于客觀主義的表現和片面地追求外光與色彩2）強調抒發自我感受，表現主觀感情和情緒3）重視形和構成形的線條、色塊和體、面4）創作特色表現為強烈的內心化和個性化。

宋代院體花鳥畫的特征宋代院體花鳥畫強調深入觀察動植物形象情狀，講求“形似”，重視“法度”，亦提倡新意、巧思與詩情，形成了精神完備、“高潔為工”的風格特征。宋代院體花鳥畫中既有精工富麗、設色濃重，表現宮廷中奇禽名花的黃氏體，也有清淡疏朗、淡彩著色，描寫敗荷鳧雁的崔白體，但都工細寫實、精妙入微。

清初“四僧”的繪畫有何共同特點？“四僧”是指清初石濤、朱耷、髡殘、弘仁四位出家為僧的畫家。他們都是由明入清的遺民，以繪畫寄托亡國之痛，抒發內心的強烈情感。四僧重視感受生活，觀察自然和獨抒性靈，不限于臨摹，不囿于挪用古法。以個性鮮明的藝術，突破了四王派所表現的情感內容。以主客觀結合、“尚意”又有法則的新手法突破了就程式，在發揮詩歌書法入畫的效用并密切結合似與不似之間的形象上，發展了筆墨技法。藝術風貌雖各不相同，在當時都是十分新穎大膽的創造。

談談海派的藝術特色海派即上海畫派，指清末民初在上海興起，以趙之謙、任頤、吳昌碩等為代表的繪畫流派。海派把詩、書、畫、印一體的文人畫傳統與民間美術傳統結合起來，將明清大寫意水墨畫技藝、金石藝術中剛健雄強的審美特色、強烈鮮艷的色彩融會貫通，描寫民間喜聞樂見的題材，形成雅俗共賞的新風貌。簡述“揚州八怪”的藝術特色“揚州八怪”是泛指清中期活動在揚州地區的一批畫家，有鄭燮、金農、黃慎等人。他們在商品社會的生存競爭中，恪守文人的文化情操和文人畫的傳統，以梅、蘭、竹、菊、松、石等為主要廟會對象，除了表現諸如清高、孤傲、絕俗等思想外，還通過題詩寫文，賦予作品以深刻的社會內容。在藝術上，揚州八怪發揮水墨特長，以簡括手法塑造物象，筆墨縱橫，鋒芒顯露，直抒胸臆，打破了成法約束，沖擊了當時流行的惲壽平正統花鳥畫風，被稱之為“怪”。這些畫家形成了反映時代變化的新風貌，發展了文人寫意畫。

董其昌的繪畫理論及其影響 董其昌 “南北宗論”對山水畫進行的分類,為我們提供了剖析繪畫的哲學觀念,他以禪喻畫提倡文人畫,強調畫家的道德修養及思想境界,對中國畫的發展產生了積極的影響.但“南北宗論”同時也助長了繪畫上的宗派之爭,存在著明顯的負面影響

中國古代雕刻藝術的特點1）時代特點：在什么樣的特定社會環境里就有什么樣與之相適應的作品出現。沒有游離于時代背景之外的藝術。如陵墓雕刻與佛教造像2）民族風格：古樸莊重、深沉雄大、氣魄雄偉、想象神氣、富于審美理想，是中國古代雕刻作品突出的特點。

中國古代建筑的基本特征有哪些？1）審美價值與政治倫理價值的統一 2）植根于深厚的傳統文化，表現出鮮明的人文主義精神 3）總體性、綜合型很強。

中國古代建筑藝術的形式特征有哪些？1）主要是群體組合的藝術 2）精巧的結構，優美的屋頂 3）靈活多變的室內空間 4）鮮明、艷麗的色彩

元代畫風轉變主要表現在哪些方面？1）作畫重視主觀意興心緒的表現，把形似和寫實放在次要位置2）作品追求筆墨情趣，水墨畫極為盛行3）把書法用筆融進繪畫創作，豐富了點、線的表現力4）畫上流行題寫詩文，加強了作品的詩情畫意。春秋時期青銅器有什么特點春秋時期，奴隸制趨于瓦解，青銅器的造型設計也開始擺脫商周以后的神秘宗教氣氛，而向清新活潑的風格發展1）器形由莊嚴、凝重變得奇巧、富麗，器物的紋飾也活潑多樣起來，變質樸嚴謹為細膩新穎2）紋樣形式除適合紋樣和帶狀二方連續紋樣外，新增加了網狀四方連續紋樣。

論述題

論述五代山水畫的藝術特點及其代表人物。答題要點：五代時期山水畫家深入自然，表現感受，創造出更真實的自然面貌，形成了以中原畫家荊浩、關仝為代表的北方重巒峻嶺和以南唐畫家董源、巨然為代表的江南秀麗風光這兩種不同的風格和畫派，體現了五代山水畫的巨大成就。前者氣勢宏偉、雄渾壯闊，后者平淡天真、秀美抒情。荊浩描繪了崇山峻嶺，氣勢宏偉的北方山水。關仝寫景繪形更為概括提煉，筆簡氣壯，景少意長，善畫秋山、寒林、村居、野渡等景色。董源運用披麻皴和點苔法表現煙霧溟濛，江湖縱橫的江南景色。巨然山水畫筆墨秀潤，善繪煙嵐氣象，充滿田園景致。

論隋唐五代山水畫的風格演變 答題要點：隋代，山水畫從人物故事的背景中獨立出來。展子虔的《游春圖》是今傳存最早的山水畫，以青綠山水的風貌開創了我國山水畫的端緒，并且初步探討了“咫尺千里”的透視觀。唐代山水畫出現了青綠和水墨兩種不同風格。山水畫家李思訓及其子李昭道的青綠山水畫繼承者展子虔的傳統而發展。盛唐時期，山水畫出現重大變革。詩人王維創水墨渲染山水，蘇軾憑其“畫中有詩，詩中有畫”。五代時期山水畫家深入自然，表現感受，創造出更真實的自然面貌，形成了以中原畫家荊浩、關仝為代表的北方重巒峻嶺和以南唐畫家董源、巨然為代表的江南秀麗風光這兩種不同的風格和畫派，體現了五代山水畫的巨大成就。前者氣勢宏偉、雄渾壯闊，后者平淡天真、秀美抒情。

試論宋代山水畫的代表畫家及作品特征。答題要點：北宋山水畫以李成、范寬成就最高。他們繼承并完善了五代北方山水畫派的全景構圖形式和雄偉畫風，以一種更為具體和更富于個性特征的方式創造了更加接近自然的齊魯山水或關陜山水。李成善畫齊魯山水，寒林平遠、氣象蕭疏，有 《窠石讀碑圖》傳世。范寬善畫關陜山水，高山仰止，氣象雄偉，有《西山行旅途》傳世。南宋時期，畫家們致力于塑造秀麗的江南山水形象。號稱南宋四家的李唐、劉松年、馬遠、夏圭以清奇峭拔的形象和簡括的筆墨章法開創了空靈雅秀的南宋院體山水畫風。馬、夏山水由于大膽剪裁，突破全景程式而畫邊角之景，因而被稱為“馬一角”“夏半邊”。馬遠用筆請勁而外露，以《踏歌圖》為代表作；夏圭用筆蒼老，水墨淋漓，以《山水四斷圖》為代表作。

比較現代主義與后現代主義在觀念上的差異，并舉例加以說明。答題要點：與現代主義相比較，后現代主義美術現象有下述特點：從現代主義美術極端的自我型轉向相對的客觀性，從強調主觀感情轉向客觀世界，對個性和風格的漠視或敵視，如照相寫實主義、歐普藝術。作品從現代主義的個體制作轉為大量生產，從對工業、機械社會的反感到與工業機械的結合，如波普藝術、活動雕塑。從對少數人所理解的經營藝術專項主張藝術的平民化，廣泛運用大眾傳播媒介，打破藝術與生活的界限，如波普藝術。后現代主義從傳統藝術和現代主義的形態學范疇轉向方法論，創作本身這種行動代替了任何其他的意圖，打破藝術與非藝術的界限，如觀念藝術、大地藝術。

第五篇：中外美術史

131、瓷器最苑泅現于（商代）。（宋代）制瓷業空前繁榮，并有了（鈞窯、汝窯、官窯、定窯、哥窯）五大名窯。

132、青銅器的兩個鼎盛時期分別是（商代晚期）和（西周早期）。

133、中國畫從表現內容上分（花鳥畫、人物畫、山水畫），從表現形式上分（寫意和工筆）逐漸形成（詩、書、畫、印）結合成一種獨特風格。

134、文藝復興時期繪畫三杰是指達芬奇、拉斐爾、米開朗基羅，浪漫主義繪畫的代表除了法國的席里柯和德拉克洛瓦 外，還有西班牙的弗朗西斯哥·戈雅。

135、現代藝術設計的基本原則是（適用，經濟，美觀而又適合生產）。它相對于傳統工藝美術，在生產中體現出（機械化和批量化）。

136、饕餮紋與夔龍紋是商周青銅器中應用最廣泛的一種裝飾紋。

137、《游春圖》是已知年代最早的獨立山水畫作品。

138、古代人物畫中默寫的典范作品是五代顧閎中畫的《韓熙載夜宴圖》。

139、被羅丹稱為“古代的神品”的是古希臘雕塑《米洛斯的阿芙羅狄特》。

140、顧閎中，南唐著名人物肖像畫家。曾畫過后主李煜的肖像。《韓熙載夜宴圖》是他唯一的傳世作品。

141、《思想者》是法國著名現實主義雕塑大師羅丹的作品。

142、《血衣》是畫家王式廓所作.這幅作品人物形象典型，刻畫細膩，活生生地刻畫出封建制度下中國農民的命運。

143、朱耷，明末清初卓越的大畫家，字(_zi)雪個，又字八大山人等。

144、《雅典學院》是佛羅倫薩著名畫家拉斐爾作于1509---1511年間的壁畫。

145、文人畫是中國傳統繪畫中重要的風格流派，自元代興起，明、清朝以后成為中國畫壇的主流。它在創作上張揚個性，強調詩、書、畫、印等多種藝術的結合。

146、油畫作品〈父親〉的作者是羅中立。

147、青銅是銅與錫合金。

148、常用的美術字體有黑體美術字、宋體美術字、綜藝體美術字以及？？？？美術字。

149、美術的社會功能主要體現為：教育功能、認識功能、審美功能、娛樂功能。

150、木偶有三種（布袋木偶）、（杖頭木偶）、（提線木偶）。

151、“顏筋柳骨”中的“顏”和“柳”是指：（唐朝）的（顏真卿、柳公權）兩位大書法家。

152、北京2008年“申奧”標志的顏色有紅、綠、黃、黑、藍，這五種顏色

153、卡通畫綜合了（漫畫、連環畫）的一些特點，形成了特有的表現手法。

154、中國結象征團結、和諧的人際觀系，主要有（基本結）和（變化結）兩類。

155、在我國傳統畫論中對于五官位置：有（三停五眼）之說眼在頭高的（二分之一）處。

156、“文房四寶”泛指中國書法繪畫常用四種工具筆、墨、紙、硯。

157、《韓熙載夜宴圖》是五代畫家顧宏中作品。

158、《千里江山圖卷》是北宋時期王希孟的作品。

159、西斯廷教堂里的大型壁畫《創世紀》是米開朗基羅的作品。

160、古代人物畫中默寫的典范作品是五代顧宏中畫的《韓熙載夜宴圖》。

161、立體派風格的《哭泣的女人》是西班牙畫家畢加索的作品。

162、美術根據藝術門類可劃分為：繪畫、工藝、雕塑、建筑、書法等。

163、美術又稱造型藝術 視覺藝術 空間藝術。美術的社會功能主要體現在教育功能認識功能和審美 功能。

164．色彩千變萬化，但歸納起來主要有三大要素，分別是色相、明度、純度。

165、用筆，中國畫技法名。在技法上，筆不是指毛筆，而是指勾、擦等方法。中國畫用墨的方法大體上可以分為潑墨法、破墨法等方法。

166、雕塑以其不同的表現形態可以分為圓雕與浮雕。米開朗基羅的作品《大衛》是一件圓雕作品。

167、“六朝三杰” 指顧愷之、陸探微、張僧繇。

168、“五墨六彩” 干、黑、濃、淡、濕，黑、白、干、濕、濃、淡。

169、畫史上“吳帶當風，曹衣出水”分別指的是唐代畫家吳道子和北齊畫家曹仲達所獨創的宗教圖像樣式。

170、北宋畫家王希孟的《千里江山圖》，全圖長1119.5厘米，高51.5厘米，是我國古代繪畫中最杰出的作品之一。

171、馬蒂斯被稱為是野獸派派別的畫家。

172、饕餮紋又稱獸面紋紋，它是商代代青銅器的代表性紋樣。

173、畢加索是西班牙籍的畫家、雕塑家、版畫藝術家，是立體主義畫派的主要代表人物。

174、吉州窯的窯址在江西省的吉安，它鼎盛于那肺時期。175、原為組塑的一部分.是羅丹用以象征但丁的形象.176、1990年，凡高的《加歇醫生的肖像》創下了藝術品拍賣價格的世界最高記錄，一直保持到現在。

177、李苦禪，現代畫壇大寫意巨匠。原名李英，《荷塘犧翠》為其作品。

178、在中國畫中，凡以人物為內容的繪畫統稱為人物畫。

179、《音樂課》是１９世紀英國畫家洛德·萊頓的作品。

180、〈吹短笛的男孩〉是法國印象派畫家馬奈于1866年創作的。

181、《年青人》是著名版畫家黃新波作于1961年的一幅版畫。

182、在我國，中國畫簡稱為：“國畫”，古稱“丹青”。

183、竹與松、梅被稱為“歲寒三友”，歷來深受人們的喜愛。

184、被稱為“新中國美術史冊第一篇章”的著名油畫《開國大典》。

185、長信宮燈出土在河北省滿城縣，它以青銅制成。

186、“顏筋柳骨”中的“顏”和“柳”是指代顏真卿、柳公權兩位大書法家。

187、北京2008年“申奧”標志的顏色有紅、黃、藍、綠、黑？紅這五種顏色。

188、中國結象征團結、和諧、溫暖的人際觀系，主要有平結(基本結)和盤長結(變化結)兩類。189、在我國傳統畫論中對于五官位置有三庭五眼之說眼在頭高的二分之一處。

190、南齊謝赫的著作《古畫品錄》中的六法論，其內容是：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移摸寫。

191、雕塑雕、刻、塑三種制作方法的總稱，是用固體材料制作的占有三維空間的藝術品。按其形態，一般可分為圓雕和浮雕兩大類。

192、泥塑常用的制作技法有：塑、捏、貼、刻、劃、彩、雕、挖等。

193、在中國建造體系中，園林建筑是綜合性最強，藝術性最高的重要門類。大約可分為私家園林、皇家園林、山水園林和 ？？？？ 等四種類型。

194、色彩的三大要素是，它分為有彩色和無彩色兩大系列。色彩的搭配方法有對比色、鄰近色、互補色？。

195、從文化類型的空間分布和傳承來看，中國面具的主要類型有：（青藏高原地區）、（西南地區）、（中原漢文化地區）、（云貴地區）、（北方騎牧民族）。藏面具 儺面具 佰戲面具 彝族面具 薩滿面具 藏戲面具？

196、中國畫常用的墨法有：積墨法、破墨法、潑墨法等等。

197、平面構成的基本方式有重復、近似、對比、發射、漸變、特異、密集、對比、肌理等。198、中國畫的形式美因素包括：形象之美、筆墨之美、色彩之美、章法之美。

199、石窟藝術以壁畫、雕塑和建筑三位一體的表現形式，直觀而形象地詮釋佛教經典，弘揚教義的佛教藝術。

200、透視包括平行透視成角透視散點（傾斜？）透視等多種類型。

201、美術，是運用一定的物質材料，通過造型等手段，創造出的具有一定空間和審美價值的形象的藝術。

202、“六朝三杰” 指顧愷之、陸探微、張僧繇。

203、中國畫的“四絕”是指詩、書、畫、印；在中國畫中墨色變化的觀鍵是水，墨的“五色”是指焦、濃、重、淡、清。

204、京劇有四個行當（生）、（旦）、（凈）、（丑）。

205、浮雕是雕塑的一種，按表現凸出的厚度不同，有高浮雕和淺浮雕之分。

206、三原色是指（紅）、（黃）、（藍）這三種顏色，其中（紅）色和（藍）色混合能調出（紫）色；（黃）色和（藍）色混合能調出（綠）色；（紅）色和（黃）色混合能調出（紫）色，被調出的這三種顏色稱為三間色。

207．中國畫在表現形式上有立軸、橫軸、斗方、冊頁扇面等多種，中國畫中的墨分五色分別指焦、濃、重、淡、清。

208．歐洲文藝復興時期最具代表性的三位畫家是 達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾，他們的代表性分別是《最后的晚餐》、《大衛》、《西斯廷圣母》。

209、《加菜義民》是法國雕塑家羅丹的作品，他另外的代表作有地獄之門。

210．巴黎圣母院位于法國，是典型的哥特式建筑。悉尼歌劇院則是澳大利亞國家的建筑，它的造型如貝殼（或者佰合）。

211、色彩的三大要素色相、純度、明度。在色相環中成150度---180度的色彩為對比色 對比，位于60度以內的為鄰近色對比。

212、黃河流域半坡彩陶紋飾最多的是魚紋

223、秦漢時代表示威儀登第的建筑物是門闕

214、首先提出“明勸誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒”這一繪畫功能的是謝赫《畫品》

215、我國第一部繪畫斷代史著作是唐朝名畫錄

216、那肺時期以善畫嬰戲圖著稱的畫家是蘇漢臣

217、現存最大的喇嘛式塔是妙應寺白塔

218、“明四家”中以工筆重彩聞名的畫家是仇英

219、清初“四王”中，取得“熟不甜，生不澀，淡而厚、實而清”的收獲的畫家是王原祁

220、在蘇州大型園林中具有代表性的園林是留園

221、銅胎掐絲法郎的俗名是景泰藍

222、馬王堆漢墓帛畫描繪的主題思想是引魂升天。

223、已知最早的紙本繪畫《地主莊園圖》出土于吐魯番晉墓。

224、描繪宮中嬪妃生活哀怨的作品是揮扇仕女圖

225、“昭陵六駿”浮雕中具有情節性的作品是颯露紫。

226、《瀟湘圖》的作者是五代畫家董源。

227、首次提出山水畫“三遠”的論著是林泉高致集。

228、“元四家”中山水畫章法稠密的畫家是王蒙。

229、明代純以彩色在熟紙繪絹上作寫意的畫家是孫隆。

230、清代從摹習古法掌握前人經驗與程式入手的繪畫教科書是芥子園畫傳。

231、與經享頤、何香凝共同組織“寒之友”社的畫家是陳樹人。

232青銅器：發端于黃河流域，是紅銅加錫的合金。分禮器、樂器、兵器、工具及車馬器等四大類。其中禮器是統治階段用以區別尊卑等級的器物。其品種有鼎、豆、尊、盤、鐘等。

233、瓦當：覆于屋頂檐際的一種瓦件。通指半規或圓形之瓦頭。始見于周代，秦漢已趨流行。常見瓦當大多與簡瓦連制一起，其瓦背斷面作半筒狀，上有各種動、植物或文字、云紋等圖案紋飾。既有實用的功能，也富于裝飾美。

234、圣像畫：特指歐洲中世紀繪制于板上的基督教神明和圣徒的畫像。題材受到教義的嚴格束縛和程式化規定。多以蛋彩形式畫成。畫中形象冷漠而呆滯，缺少生活氣息和世俗風韻。

235、拜占庭建筑：拜占庭帝國時期的教堂建筑風格。流行于4-5世紀的君士坦丁堡。其綜合了古西亞的磚石拱券技術和裝飾手法，希臘古典柱式和羅馬建筑的宏大氣派而形成的一種建筑風格。以內部裝飾得五彩繽紛與外形樸實渾厚的強烈對比為主

236、美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑。

237、《全日制義務教育美術課程標準》根據學生學習活動方式劃分為造型表現 設計 應用 欣賞 評述 綜合 探索四大學習領域。

238、文人畫是中國傳統繪畫中重要的風格流派，自北宋興起，元 明 清朝

以后成為中國畫壇的主流。它在創作上張揚個性，強調 詩 書 畫 印等多種藝術的結合。

239、中國書法藝術創作的常用幅式有條幅、橫幅 中堂 扇面 斗方

手卷等。

240、倫勃朗群像畫《夜巡》，畫面用一種舞臺式的光線_把眾多人物組合成一個

完整的構圖，油畫顏料的_厚與薄的對比使物體質感得到完美的表現。

241、法國大革命以來西方美術史使我們對畫家的個人風格留下了更為深刻的印象，19世紀的上半葉，享受當時社會最高贊譽的畫家是安格爾，他精于以冷靜 清晰的線條和細膩、深入的描繪來營造出一種符合古典理想的美，而他的反對者德拉克洛瓦卻相信在繪畫中色彩的運用比素描法則重要得多，他一改古典派素描的表現手法，強調個性和情感，偏愛幻想的主觀_世界，追求燦爛的色調。

242、中國美術的起源和萌芽時期是石器時代的美術。

243、青海大通孫家寨出土的《舞蹈紋彩陶盆》，堪稱馬家窯文化彩陶藝術之杰作。

244、我國迄今發現最古老的壁畫墨跡，是遼寧牛河梁紅山文化女神廟遺址出土的壁畫殘塊

245、我國先秦時代的青銅器，分禮器、樂器、兵器、工具及車馬器等四類。

246、東漢時代的畫像石以山東嘉祥的武梁祠為代表。

247、中國現存最早的磚塔是河南等封的蒿岳寺塔。

248、劉宋時畫家陸探微創造了“秀骨清象”的清秀繪畫形象，而張僧繇則因其創造的形象獨具風格，被稱為“張家祥”。

249、唐代畫家王維以詩入畫創“破墨”山水，書寫文人情懷。王洽畫松石山水則瘋癲狂放，創“潑墨”之法。

250、我國著名的四大石窟指的是敦煌莫高窟、天水麥積山、大同云岡和洛陽龍門石窟。

251、唐代工藝品中成就最為卓著的首推唐三彩，殉葬的俑和駝、馬動物是其中的精品。

252、論者評宋初兩大山水畫家謂：“李成樁畫，近視如千里之遠，范寬之筆，遠望不離坐外。” 253、那肺畫家梁揩擅繪洗練放逸的“減筆畫”，開啟了元明清寫意人物的先河。

254、元代永樂宮三清殿壁畫的作者是民間畫工馬君祥等，而純陽殿的壁畫構圖則是采用了連環畫的表現形式。

255、明代“ 派”的代表畫家時戴進和吳偽。

256、明末畫家陳洪綬19歲時創作的九歌圖，其中以屈子行吟圖為最佳。

257、清初“四僧”指的是八大山人、石濤、髡殘、弘仁。

258、“揚州八怪”大致分三類，其中一類是丟官后來揚州的文人，如鄭板橋、李鱓等人。

259、清代三大木板年畫產地是天津楊柳青、蘇州桃花塢、山東濰縣楊家埠。

260、近代畫家任伯年注重文人畫與民間美術結合，創造了雅俗共賞的新畫風。

261、“從來沒有一個畫家像他這么努力與繪寫社會生活……”這是鄭振鐸對《點石齋畫報》的主要執筆人 吳有如的評價。

262、中國美術史上至今發現最古老的裝飾品，是距今約年前峙峪人制作的一件石墨裝飾品。

263、仰韶文化彩陶以半坡類型和半坡類型的彩陶藝術成就最為杰出。

264、龍山文化階段，作為當時建筑質量提高的主要標志，一是普遍發現白灰面，二是出現了夯土臺基。

265、湖北隨縣曾侯墓出土的大型銅編鐘，堪稱戰國時代青銅器的杰作。

266、馬王堆出土的漢代帛畫，其主題思想是引魂升天。

267、被稱為我國古代園林景觀雕塑第一座豐鵯的是漢代昆明池石刻牽牛像和織女。

268、傳為東晉畫家顧愷之的繪畫作品有三件，即《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《洛神賦圖》。

269、唐代畫家周昉，創造了“水月觀音”之體，他的佛畫風格被稱為“周家祥”。

270、杜甫詩：“薛公十一鶴，皆寫青田真，……”道出了畫家薛稷筆下鶴的高昂神韻。而“窮羽毛之變態，奪花卉之芳妍”則指的是邊鸞的花鳥畫。

277、北宋文人畫家李公麟借鑒前代的“白畫”發展為更具表現力的“白描”，其傳世真跡有《五馬圖》。

278、突破“黃家富貴”這種宮廷花鳥畫成規的畫家是北宋中后期的崔白。

279、“(__)那肺四大家”指的是李唐、劉松年、馬遠、夏圭。

280、元代畫家王冕以畫梅著稱。

281、“吳門四家”中的仇英，畫法以工筆重彩聞名，代表作品是《劍閣圖》。

282、提出山水畫“南北宗論”的是明末畫家董其(dong qi)昌。

283、清初“四王”派分為兩種，即王時敏、王原祁為一種王鑒、王翚為一種。

284、“借古以開今”是清代畫家石濤在其《苦瓜和尚畫語錄》一書中提出的。

285、清嘉道間兩位著名的仕女人物畫家是改琦與費丹旭。

286、近代“嶺南畫派”在藝術上主張“折衷東西方”。

287、吳昌碩的藝術道路與眾不同，他從制印開始，又學習書法辭章，最后取得繪畫成就。

288、中國新石器時代的繪畫藝術，主要體現在彩陶的裝飾紋樣上。

289、在峙峪人和山頂洞人的裝飾品上，呈現出成熟的鉆孔技術，這在雕刻史上具有重要意義。

290、青銅器中的禮器，是統治階級用以區別尊卑等級的器物。

291、秦漢時代的美術中，兼有繪畫與雕刻兩種特點的是畫像石與畫像磚。

292、《霍去病墓前石刻》被稱為“漢人石刻，氣魄深沉雄大”的杰出代表，其主體雕刻是《馬踏匈奴》。

293、六朝三大家指的是顧愷之、陸探微、張僧繇。

294、世界上現存最早的敞肩拱橋是隋代的安濟橋（趙州橋）。

295、畫史上“吳帶當風，曹衣出水”分別指的是唐代畫家吳道子和北齊畫家曹仲達所獨創的宗教圖像樣式。

296、唐代畫馬的名家韓干、畫牛的名家是韓滉。

297、“徐黃異體”指的是五代畫家徐熙和黃筌的花鳥畫風格。

298、宋代瓷器生產的五大名窯指的是定、哥、汝、官、鈞窯。

299、宋代文人畫賦予梅蘭竹菊以道德品格，號稱“四君子畫”。其后成為傳統繪畫中的獨特門類。

300、元代肖像畫家王繹，馳名江浙一帶，著《寫像秘訣》一書。

301、把寫意花鳥推向新階段的兩名主要畫家是陳淳和徐渭。

302、明代后期，在肖像畫的發展中，以曾鯨為代表的墨骨敷彩畫法，在當時的文人中影響很大。

303、“揚州八怪”大致分為三類：其中一類是厭棄官場的文人畫家，如金農、高翔、汪士慎等。

304、明清時期我國著名的四大名繡是蘇繡、粵繡、蜀繡和湘繡。

305、被視為“海派”名家，但未定居上海的畫家，有趙之謙和虛谷。

306、天津泥人張被徐悲鴻成為“雖楊惠之不足過也”。其創始人是張長林。

307、奠定擦筆水彩畫法，并用時裝美女做月份牌主要描寫對象的是鄭曼陀。

308、人類最早的造型藝術產生于舊石器時代晚期，即距今三萬到一萬多年之間。309、古埃及雕刻程式在古王國時期就已形成，此后被當作典范沿襲下來。

310、希臘神廟建筑的兩種基本柱式是多利亞(克)式和愛奧尼亞式。（璧山安學畫室提醒大家：其實應該加上“科林斯”）

311、創造人體比例為1：7的希臘雕刻家是愛奧尼亞，其理論具體體現在他的雕刻《荷矛者》中。

312、古羅馬拱頂建筑的杰出代表是萬神廟。

313、羅馬式教堂是以巴西里卡式演變過來的，在封建割據的情況下，它也有封建城堡的特點。

314、文藝復興佛羅倫薩畫派的創始人是喬托，其代表作有壁畫《逃往埃及》等。

315、意大利文藝復興三杰指的是達?芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。

316、歐洲第一個喜歡畫農民生活的畫家是尼德蘭（國）的勃魯蓋爾。

317、十七世紀荷蘭繪畫創造的一種新的肖像畫形式是團體肖像畫，其代表畫家是哈爾斯和倫勃朗。

318、西班牙十七世紀畫家委拉斯貴支的肖像畫基本上可分為三類，一類是宮廷肖像，一類是親友肖像，一類是下層人民肖像。

319、法國“羅可可”藝術的主要代表畫家是華多、布歇、弗拉戈納。

320、法國新古典主義畫家大衛的作品《馬拉之死》，表達作者對遇刺戰友的崇敬。

321、被稱為浪漫主義獅子的德拉克洛瓦，其發出的第一聲怒吼是他的作品《但丁之舟》，而他在一八二四年創作的油畫作品《西阿島的屠殺》則標志著浪漫主義盛期的到來。

322、法國巴比松畫派的主將是盧梭，而另一位畫家杜比尼，則被譽為“畫水的貝多芬”。

323、漫畫《高康大》的作者是法國畫家杜米埃。

324、法國后印象主義的代表人物有強調結構美的塞尚，強調線條美的凡高和強調裝飾美的高更。安學美術

325、十九世紀俄羅斯最重要的畫派是巡回畫派，其組織者和思想領袖是畫家克拉姆斯柯依，而代表著一畫派現實主義藝術最高成就的則是畫家列賓。

326、世界最著名的兩處史前時期的洞窟壁畫是法國的拉斯科和西班牙的阿爾塔米拉。

327、古埃及金字塔經歷了一個從長方形石墓到梯形金字塔，最后到方錐形金字塔這樣一個演變過程。

328、希臘瓶畫的三種繪畫樣式是黑繪式、紅繪式和東方式。

329、《擲鐵餅》的作者是希臘雕刻家米隆。

330、凱旋門是古羅馬的重要建筑，用來紀念戰役的勝利。其有兩種形式，即一跨式和三跨式。

331、巴黎圣母院是著名的哥特式建筑之一。

332、繼承和發展了喬托的藝術傳統的是意大利畫家馬薩喬。

333、文藝復興時期的意大利美術在技法上的兩大成就是透視學和解剖學。

334、德國文藝復興時期最杰出的兩位畫家是丟勒和霍爾拜因。

335、十六世紀末十七世紀初，意大利產生了三個流派，即學院派藝術、巴洛克藝術和現實主義藝術。

336、《阿爾卡迪牧人》的作者是法國畫家普桑。

337、法國“羅可可”畫家華多的一生的轉折點以其作品《舟發西苔島》為標志。

338、法國新古典主義的杰出畫家有大衛、普呂東、格羅（或安格爾）等。

339、法國畫家籍里柯創作的《梅杜薩之筏》被視為浪漫主義的偽大誓言，而德拉克洛瓦創作的《梅杜薩之筏》，則是這位畫家的想象力達到頂峰的作品。

340、法國寫實主義繪畫的旗手是庫爾貝，其代表作品有《畫室》、《奧爾南的葬禮》等。

341、十九世紀英國的兩位杰出的風景畫家是透納和康斯太勃爾。

342、“印象主義”一詞由莫奈所作的《日出?印象》一畫的標題而來。該畫派仔善于描繪舞女題材的是德加，而注重表現農民和農村景色的畫家是畢沙羅。

343、在俄羅斯“巡回畫派”中，以歷史畫創作著稱的蘇里科夫，其歷史畫的“三部曲”是《近衛軍臨刑前的苑強》、《女貴族莫羅佐娃》和《緬希科夫在貝留佐夫村》。

344、被稱之為“原始的維納斯”的著名代表作，是在維也納附近的溫林多夫出土的女性雕像。

345、埃及人相信“靈魂永生”，故宗教對埃及藝術產生了重要影響。

346、希臘雅典衛城建筑群中，主要建筑是帕特農神廟，而伊克瑞翁神廟則以有一組女像柱而著稱。

347、提出人體比例為1：8的希拉雕刻家留西波斯，其代表作有《赫拉克勒斯》。

348、古羅(_gu luo)馬浮雕具有記事和寫實的特征，其最突出的代表作是圖拉真紀念柱浮雕。(shi4 tu2 la1 zhen1 ji4 nian4 zhu4 fu2 diao1 _)

349、拜占庭式教堂的典型代表是圣菲索亞教堂。

350、文藝復興時期的意大利美術最早表現希臘神話題材的畫家是波提切利，其代表作品有《維那斯的誕生》和《春》。

351、歐洲油畫技術的革新者是尼德蘭（國）的凡?埃克兄弟。352、文藝復興時期威尼斯畫派最著名的兩位畫家是喬爾喬內和提香。

353、歐洲“巴洛克”藝術在雕刻方面的代表是意大利的貝尼尼，在繪畫方面的代表是佛蘭德斯的魯本斯。

354、17世紀西班牙畫家穆立羅的作品可分為兩大類，一類是宗教題材畫，一類是風俗畫。

355、在法國萬事崇尚奢華的路易十五時代，畫家夏爾丹那沉穆凝重的景物畫愈顯得醇美動人。

356、寫出法國新古典主義畫家大衛的三幅代表作：（1）《荷加斯兄弟的宣誓》、（2）《布魯圖斯》、（3）《馬拉之死》。

357、代表著浪漫派色彩成就的《阿爾及利亞女人》，是德拉克洛瓦赴東方后所作。象征法國革命精神的則是呂德的雕刻作品《馬賽曲》。

358、法國畫家米勒以其質樸平凡的筆調深刻地表現了田間勞動者的生活面貌，最有代表性的有《播種者》、《拾穗者》和《晚鐘》等。

359、在法國印象派仔，以畫人物著稱的畫家有馬奈、德加和雷諾阿；以畫風景著稱的畫家又莫奈、西斯萊 和畢沙羅。

360、在19世紀英國風景畫派，具浪漫主義表現手法的畫家是透納，而另一位畫家康斯太勃爾的作品，則被稱為是現實主義風景畫的典范。

361、法國立體主業美術的創立者是畢加索，其油畫作品《畢加索》，被認為是傳統美術與現代美術的分水嶺。

362、課程的改革不僅是內容的改革，也是（教學過程）和教學方法的改革。

363、色彩的三屬性包含（色相）、（明度）、（純度）。

364、純度是指色彩的（鮮 濁 程度）。

365、不同顏色的相貌、名稱稱為（色相）。

366、在色環中，互成（150°——180°）的色，為強烈對比。位于60°以內的色，為柔和對比。

367、（類似色）也叫鄰近色，指（色相）比較接近的各種顏色。如紫紅、紅、橘紅等。

368、國畫中，用清水和墨汁調出的（焦）（濃）（重）（淡）（清）等不同墨色，可以使畫面更加生動有趣。

369、凡.高是（十九）世紀的（荷蘭）國家的畫家，作品有《向日葵》等。

370、個體的心理發展受（先天）和（后天）兩方面因素的制約。

371、東漢時代的畫像石以山東嘉祥的 武梁祠 為代表。

372、近代畫家任伯年注重文人畫與民間美術結合，創造了 雅俗共賞 的新畫風。

373、元代永樂宮三清殿壁畫的作者是民間畫工 馬君祥 等，而純陽殿的壁畫構圖則是采用了 連環畫 的表現形式。

374、世界最著名的兩處史前時期的洞窟壁畫是法國的 拉斯科 和西班牙的 阿爾塔米拉

375、《擲鐵餅》的作者是希臘雕刻家 米隆。

376、巴黎圣母院是著名的 哥特 式建筑之一

377、德國文藝復興時期最杰出的兩位畫家是 丟勒 和 霍爾拜因

378、人類最早的造型藝術產生于(舊石器時代晚期)，即距今三萬到一萬多年之間。