第一篇：中外美術史復習_考研

長沙楚墓中出土過兩幅戰國帛畫，一幅是《人物龍風帛》。另一幅是《人物御龍帛畫》。南朝畫家、理論家謝赫在《畫品》中提出的“六法”是：氣韻生動；骨法用筆；應物象形；隨類賦彩；經營位置；傳移模寫。“吳帶當風”、“曹衣出水”樣式的創造者分別是吳道子和曹不興。唐代畫家張萱的代表作品是《虢國夫人游春圖》；《揮扇仕女圖》的作者是唐寅。五代花鳥畫家黃筌和徐熙分別創造了不同的繪畫風格，人稱“黃家富貴，徐家野逸。” “元四家”是指：黃公望、吳鎮、倪瓚和王蒙。

清初畫壇上四位著名的和尚畫家，人稱“四僧”他們是：八大、石濤、髡殘、弘仁。

明清時期，全面形成了三個最大的年畫中心，它們是：天津西青區的楊柳青鎮；蘇州的桃花塢和山東漲縣的楊家埠。

“人面魚紋彩陶盆”屬于我國新石器時代的: 仰韶文化 霍去病墓石雕時代是: 西漢 北朝的著名畫家有曹仲達

龍門北魏時期的代表洞窟有: 古陽洞 隋唐時期的水墨山水畫家有 ：王維

《韓熙載夜宴圖》的作者顧閎中為: 南唐畫家

保存有大量元代壁畫的永樂宮現位于山西的: 芮城 明代后期花鳥畫的代表人物有：徐渭 屬于“海派”的畫家有： 吳昌碩

提出“以美育代宗教說”口號的是蔡元培

《步輦圖》中國唐代繪畫作品。作者閻立本。《步輦圖》縱38.5厘米、橫129.6厘米，絹本，重設色，無款，藏故宮博物院。《步輦圖》描繪了唐貞觀十四年（640）吐蕃王松贊干布派使臣祿東贊到長安請求與唐公主和親，受到唐太宗李世民接見的情景。畫面上唐太宗端坐于眾宮女抬護的步輦之上，祿東贊在典禮官的導引之下，躬身謁見李世民。作品以細致精湛的手法，表現了不同人物的地位、身分和民族的不同特征，對人物神情性格的刻畫尤為成功。作品設色典雅絢麗，線條流暢圓勁，構圖錯落富有變化，為唐代繪畫的代表性作品。具有珍貴的歷史和藝術價值。

明四家（吳門四家）指中國畫史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代畫家。他們都在江蘇蘇州從事繪畫活動。因蘇州古為吳地，故又稱、沈、文、唐、仇為“吳門四家”。四人中沈周、文征明都擅長畫山水，上承北京山水畫的傳統；唐寅山水、人物都很擅長，以南宋院體為法；仇英以人工筆人物、青綠山水見稱。四人各有所長，先后齊名。但除沈周、文征明有師承關係外，唐寅、仇英各有風格。因此“吳門四家”（“明四家”）只是明代四位成就很高四位不同風格的大家，兩并非一個畫派之稱。

古埃及最大的金字塔叫（胡夫）金字塔，它建于（古埃及第四王朝）王國時期。*傳統的古代埃及史的分期以王朝體系為基礎，將古埃及的30個王朝分為古王國、中王國和新王國三大時期

古希臘美術發展史分期為（荷馬時期、古風時期、古典時期、希臘化時期）四個階段。中世紀歐洲教堂建筑的主要樣式為（羅馬式）和（哥特式）。

意大利文藝復興盛期的三位美術大師是（達芬奇，拉裴爾，米開朗基羅）。《紡織女》一畫的作者是17世紀西班牙著名的畫家（委拉斯凱茲）。18世紀末19世紀初的偉大現實主義畫家（戈雅）創造了《1808年5月3日夜槍殺起義者》，表現了西班牙資產階級革命者的不屈精神。

法國浪漫主義大師（歐仁·德拉克洛瓦）創作的《希阿島的屠殺》，標志著浪漫主義盛期的到來。

印象主義興起于19世紀下半期，它的主要畫家有（莫奈、德迦、雷諾阿）；此后又出現了新印象主義，舉例新石器時代仰韶文化著名的陶器名稱2-4件。a.彩陶人面魚紋盆 b.鸛魚石斧圖彩陶缸 良渚玉器的兩種類型。a.玉璧b.玉琮

商周青銅器有那些重要類型按功用分為三類：日用器、樂器和兵器

戰國時期的兩幅帛畫的出土地與名稱。a.帛畫人物御龍圖（湖南長沙）b.龍鳳仕女圖（湖南長沙）

西漢T型帛畫出土地與內容劃分及主題。出土地：長沙馬王堆轪侯利倉妻子幕

內容及主題：畫面分為上、中、下三層，描繪天庭、人世和冥界在天庭中，神話世界的色彩最濃。日月之神是生命的象征，輔陳的鮮艷明亮。冥界中的巨人擎舉起大地，使墓主人得以在人世享受富貴榮華，那正是畫工所要表現的重點 秦漢書體（隸書），漢代流行書體（隸書）。中國三大石窟寺的名稱及所在地。

a.敦煌莫高窟（甘肅敦煌市河西走廊最西端）b.云崗石窟（山西大同市西郊武周山北崖）c.龍門石窟（河南洛陽）

霍去病墓石刻主要代表作《馬踏匈奴》《伏虎》《躍馬》

謝赫在《古書品錄》提出“六法”，分別是（氣運，骨法，應物，隨類，經營，傳移）。顧愷之的畫論是（遷想妙得，以形寫神），他的用線稱（鐵線描）。陸探微的用線稱（一筆畫）。例舉下列名家作品各一件： 閻立本《步輦圖》、吳道子《送子天王圖》、張萱《搗練圖》、周昉《簪花仕女圖》、韓干《牧馬圖》、王羲之《蘭亭》、王獻之《洛神賦》、展子虔《游春圖》顧愷之《女史箴圖》、王維《袁安臥春圖》、李思訓《江泛樓閣圖》、李昭道《明皇幸蜀圖》。南朝書畫家（陸探微、張僧繇）；北朝書畫家（曹仲達、楊子華）

南北朝與唐代形成個人藝術樣式的畫家：北朝：曹衣出水——曹仲達南朝：張家樣——張僧繇唐代：吳帶當風——吳道子周家樣——周昉張家樣——張萱

人面魚紋彩陶盆：半坡遺址出土的人面含魚紋彩陶盆，以圖案結構線作為抓形的基礎，畫面簡潔有力，所以有人把它看作是半坡人的巫術圖騰，象征其氏族人丁昌盛的局面。

饕餮紋：商周青銅器上文飾母題，以獸面牛首為主體，左右對稱展開蘗龍或蘗鳳圖案。其形象獰厲可怖，是用來“辯神奸”的符號，到春秋時代就基本消失。三星堆青銅像：是一個失落的神像系統。

臥游：指由南朝宗炳提出的山水畫表現境界，通過通過作品間接欣賞大自然的神情妙意。白描：是以墨筆勾勒繪畫形象的基本手法，在中國人物畫發展中有重要地位。

甲骨文：是目前發現最早的漢字形態，因其書刻在龜甲和牛胛骨上而得名。它記錄的是甲骨占卜的整個過程，故又稱“卜辭”。

以形寫神：是指顧愷之提出的形神關系，強調“傳神”要通過一定的形象表現出來，達到“形神兼備”。曹衣出水：是歷史上對早期人物畫風格的一種約定俗成的稱呼，歷來被當作北齊畫家曹仲達的繪畫風格的稱呼。曹仲達用筆其體稠疊而衣服緊窄，故稱“曹衣出水”。

吳帶當風：指唐代吳道子的人物衣紋程式。他的用筆其勢圓轉而衣服飄舉，故稱之，和北齊畫家曹仲達的畫法相對。馬踏龍雀：秀骨清像：魏晉南北朝時期的總體特征

豬紋缽：河母渡出土的黑陶器皿，器壁厚，器表光潔，比較特別。P17 彩陶：用彩繪原料裝飾過的陶器，稱為彩陶。

遷想妙得：指由顧愷之提出的作畫構思活動，是畫家把握生活的一種藝術方式。它觸及到藝術

創作中主體表現與客體制約的辨證關系。

鐵線描：指繪畫中的一種線描方法，因其筆法謹嚴，連綿悠長似鐵線而形容之。青綠山水：是指以工筆重彩形式來描繪山水景物的技法和風格。從隋代展子虔等人就已經采用這種形式，而唐代李思訓則被認為是這一風格的主要奠基人。青綠山水又有大青綠、小青綠之分。前者鉤而不皴，以賦色為主；后者在水墨皴染基礎上在賦色，色調清麗明亮。紅山文化：紅山文化是中國北方地區新石器時代諸文化之一，因1935年內蒙古自治區赤峰市紅山遺址的發掘而得名，1954年才正式定名為紅山文化，其年代大致與仰韶文化相當，約為公元前3500年左右，前后經歷了至少1000年，是一種有著其完整的發生、發展過程及豐富自身特征的新石器時代文化。1 你怎樣看待顧愷之？ 顧愷之(348-409)字長康，小字虎頭，晉陵無錫(今江蘇無錫)人。顧愷之博學有才氣，工詩賦、書法，尤善繪畫。精于人像、佛像、禽獸、山水等，時人稱之為三絕：畫絕、文絕和癡絕。謝安深重之，以為蒼生以來未之有。顧愷之與曹不興、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。顧愷之作畫，意在傳神，其“遷想妙得” “以形寫神”等論點，以及提出的“六法”。為我國傳統繪畫的發展奠定了基礎。2 如何看待唐代人物畫？

中國唐代時期（公元618年-公元907年），是中國古代繪畫全面發展的時期。由于隋、唐兩代全國的統一，特別是唐代中期的一百多年間，政治穩定，國力強大，經濟繁榮，國內各民族關系融洽，中外文化交流也相當活躍，這一時期是中國繪畫史最具有跨時代意義的歷史階段。當時涌現了大批的著名畫家，有記載的就有200多人。畫家不斷吸收西域和外來文化的影響，藝術表現技巧更加豐富，創作題材也比較廣泛。人物畫越來越注意反映現實生活和刻畫人物的精神氣質；山水畫分出青綠和水墨兩大體系，產生南方、北

方不同的地域風格；花鳥畫創立工筆設色和水墨淡彩、沒骨等多種表現方法，宗教畫也顯得更加絢麗多彩。可以說，唐代時期的繪畫成就，超過了以前各代，影響到當時的東方各國，成為中國繪畫史上的一個高峰。

吳道子創作的人物很有特色，與東晉（公元317--公元420年）顧愷之不同，他改變了以前畫風那種粗細一樣的'鐵線描'，善于有節奏的'蘭葉描'。突破南北朝時期（公元420--公元581年）的藝術形式，形成獨特的風格。吳道子善于把握人物傳神生動，注意整體形象的塑造，所畫女子壁畫十分精彩。他的風格影響到日本、韓國等地。唐代首都長安（今陜西省西安市）人才很多。唐代早期的閻立德、閻立本兄弟，來自西域的尉遲跋質那、尉遲乙僧父子，唐代中期的張萱、周?P和后期的盧楞伽、孫位等，都非常有名。周?P的傳世名作《簪花仕女圖》描繪的是唐代貴族婦女悠閑生活的一個片斷，畫面上共有五個貴婦人和一個揮著宮扇的宮女。這五個貴婦人的面容發式都很相似，她們有的在逗玩著小狗，有的在看手中采來的鮮花，有的在漫步，十分悠閑的樣子，這是宮廷生活空虛、寂寞、平靜的真實寫照。婦女們身上的衣服色彩非常鮮艷華麗，周?P畫得很逼真，連外面穿的很薄的紗衣，都畫出了質感。唐代人物畫家中比較有成就的人，還有 作為人物畫重要的組成部分--唐代壁畫藝術水平也非常高超。人物造型由粗獷轉向精細，外型描畫準確生動，男子外貌雍容，女子體態豐肥，艷麗多姿。菩薩像，端莊文靜，溫柔親切。這些都表明隋、唐時期的繪畫，與現實生活聯系密切，人們重視現世的感受，已超過對佛國天堂的信仰。畫師們憑著自己對現實的熱枕，創造出一幅幅精美絢麗的圖卷，他們非凡的創造力和高度的寫實技巧，使隋代、唐代宗 教繪畫的現實主義因素，得到充分地發揮。

1982年10月，在甘肅秦安大地灣遺址發現了仰韶文化晚期的一幅地畫 東晉最有影響的雕塑家是戴逵 我國現存最早的山水卷軸畫《游春圖》的作者是展子虔 唐代的詩人、山水畫家王維是以畫水墨山水而著名。流傳至今的《歷代名畫記》一書作者是張彥遠 《韓熙載夜宴圖》的作者是顧閎中 山西永樂宮三清殿的壁畫繪于元代

在中國繪畫史上頗有影響的“南北宗論”是明代董其昌提出來的。南北宗論

中國畫史上文人畫家與職業畫家兩大不同的風格體系。為明代董其昌在《畫禪室隨筆》一書中提出。他認為北宗則李思訓父子著色山水，流傳而為宋之趙傒、趙伯駒、趙伯骕以至馬（遠）夏（圭）輩。南宗則王摩詰（王維）始用渲淡，一變勾斫之法，其傳為張璪、荊（浩）、關(仝)、董（源）、巨（然）、郭忠恕、米家父子，以至元之四大家。他將唐至元代的繪畫發展，按畫家的身份、畫法、風格分為兩大派別，認為南宗是文人之畫，而北宗是行家畫，崇南貶北，提倡文人畫的南宗，貶抑行家畫的北宗。在南北宗論中董其昌亦有自相矛盾之處，標準不一，對同屬南宗的文人畫家的評價亦有褒貶等等，反映了理論上的混亂。與董其昌同時的陳繼儒、莫是龍、沈顥等人亦倡導或贊成南北宗論，他們彼此呼應，對明末及清代的繪畫發展產生了影響。

明末以繪制《水滸葉子》版畫而著名的畫家是陳洪綬(也叫陳老蓮)我國近代提出“以美育代宗教說”的學者是蔡元培

原始社會長江流域及南方地區流行地面建筑式與干欄式建筑。河南新鄭出土的蓮鶴方壺是春秋 時代最具特色的青銅器。河南安陽殷墟出土的司母戊方鼎是商朝 時期的作品。漢代兼具繪畫與雕刻兩種特點的藝術作品是畫像磚

西漢馬王堆出土的“T”字形旌幡帛畫，其主題思想是對太陽的崇拜 三國時期最早享有盛譽的畫家，也是記載中知名最早的佛像畫家曹不興 北宋為宮廷花鳥畫推向新的水平的畫家是 崔白

南宋以畫“邊角之景”而著名的畫家馬遠（馬一角）夏圭（“夏半邊”)。明清時期的木版年畫主要產地有天津的楊柳青和蘇州的桃花塢 北京的天壇是皇帝 冬至祭天 的處所。

41、戰國時期的帛畫有何藝術特點？

作為獨立意義的中國繪畫作品，我們現在能夠見到最早的實物，要稱1949年在湖南長沙陳家大山戰國楚墓出土的《人物龍鳳帛畫》，和1973年在長沙子彈庫戰國楚墓出土的《人物御龍帛畫》。這兩件帛畫距今約二千三百多年，可謂中國卷軸畫的宗祖了。

《人物龍鳳帛畫》 主要用線條描繪，造型簡練明快，人物的嘴唇上點有紅色，雖然線條顯出早期繪畫的稚拙，但從中可以看到中國傳統繪畫的獨特風格——以線造型，在戰國時代就已形成，在用筆和設色上已經積累了相當的經驗。但這幅畫對人物面部刻劃還比較粗略，并帶有一些裝飾意味，顯出早期繪畫的稚氣。

《人物御龍帛畫》較前幅略晚，約相當于戰國中晚期之交。其主題思想較前者明確，藝術表現技巧有較大的提高，人物神情刻劃生動，線條勻細而挺勁，流利飛舞，較之前者豐富而有韻律感。設色也復雜起來了，在單線勾勒后，平涂與渲染并用，其中一些地方還加用了金、白粉，它也是迄今發現用這種畫法作畫的一件最早的作品。可以說，我國工筆重彩畫在兩千多年前已形成雛形，從中，可以看到當時繪畫所達到的相當高超的水平，它為中國繪畫藝術的發展奠定了基礎。

43、南齊的謝赫提出了哪“六法”？

他提出繪畫的“六法”是：

一、氣韻生動，二、骨法用筆，三、應物象形，四、隨類賦彩，五、經營位置，六、傳移模寫（或作“傳模移寫”）。“氣韻生動”是指表現的目的，即人物畫要以表現出對象的精神狀態與性格特征為目的。顧愷之的關于繪畫藝術的言論，以及魏晉以來人們對于人物的鑒賞評論所一致強調的人的精神氣質的生動的表現。這些言論是謝赫提倡“氣韻生動”的根據。“骨法用筆”主要的是指作為表現手段的“筆墨”的效果，例如線條的運動感、節奏感和裝飾性等。從古代畫論中可見古代畫家和評論家對這一點的重視。“應物象形、隨類賦彩、經營位置”是繪畫藝術的造型基礎：形、色、構圖。“傳移模寫”是學習繪畫藝術的方法：臨摹，也是復制的方法。關于臨摹，44、清末“海派”畫家的藝術風格有何特點？

清末民初，繼“揚州八怪”之后，出現了中國近代繪畫史上最后一個畫派——海上畫派。海派畫家的風格特點一為色彩運用,二為以書入畫。海派畫家是在近兩個世紀之交涌現出來的一支活躍而富有生氣的畫派。他們既秉承傳統，又接近現實生活，善于將詩、書、畫一體的文人畫傳統與民間美術傳統結合起來,描寫民間喜聞樂見的題材,將明清以來的寫意水墨與強烈的色彩融為一體,形成雅俗共賞的新畫風，同時加進了新興時代的商業性的市民趣味。海派畫家群是中國古典繪畫向現代繪畫過渡中的一個重要環節。

45、宋代繪畫繁榮興盛體現在哪些方面？

宋代是中國畫藝術的鼎盛時期，宋代繪畫是唐朝以后中國繪畫的又一座藝術高峰。

北宋初期，統治者設置翰林畫院，廣招人才，為宮廷繪畫歷史上最興旺活躍階段。文人學士把書畫視為高雅的精神活動和文化素養，提出鮮明的審美標準，繪畫創作理論開始形成獨特體系。整個社會繪畫，在內容、形式、技巧等諸多方面都體現群彩紛呈、多方發展的特點。宋代繪畫的繁榮興盛主要體現在兩方面。一是以院體畫為代表的現實主義藝術的繁榮；二是以表現自然情感的文人畫的興起。

院體畫派的繪畫理論和技法，幾乎占據了整個北宋畫壇，對中國畫影響深遠。北宋畫院代表人物張擇端的《清明上河圖》，代表了宋代風俗畫發展的最高水平。花鳥畫在沿襲五代“黃徐異體”風格的基礎上，技法取得很大發展并有重大成就，代表人物為趙昌的設色折技花卉，易元吉的猿猴，崔白的敗荷鳧雁，宋徽宗趙佶為代表的院體花鳥畫等；山水畫也名家輩出，如北宋李成的塞林平遠，范寬的崇山峻嶺和雪景，許道寧的林木野水，郭熙描繪四時朝暮、風雨明晦的細微變化，惠崇、趙令穰的抒情小景，米芾、米友仁父子的云山墨戲，南宋的李唐、劉松年、馬遠、夏圭等；在人物畫方面，代表畫家有武宗元等。

在繪畫高度繁榮的基礎上，繪畫理論著述也大量問世。畫史、畫論、繪畫賞鑒及收藏著錄等著作大量流傳，如《圖畫見聞志》、《宣和畫譜》、《畫史》、《林泉高致》等，成為今日研究古代繪畫的重要文獻依據。

46、試談揚州畫派的形成及其藝術特點。

“揚州八怪”之所以稱之為怪，主要是由于他們突破了清初所謂正統“畫院派”一味摹古的藩籬，而強調“師法自然，我法我用”，大膽變革，創造出具有各自獨特風格的繪畫藝術。他們在繪畫上的獨創性，被當時畫壇上的正統派視為“異端”和“怪物”，后來，人們就用“怪”來贊賞這批繪畫藝術家。稱之為“揚州八怪”。縱觀“揚州八怪”的藝術特點，概括起來有以下三個方面：

一是在繪畫內容上具有題材新、意境新。“揚州八怪”在繪畫題材方面雖多寫傳統的梅、蘭、竹、菊、松、石以及寫意花鳥和人物等，但都能立意超凡，賦予新的意境。鄭板橋畫蘭花，繪出了荊棘叢蘭圖；黃慎畫人物，畫出了行乞圖等，都是一種推陳出新的題材。再通過題款，點明作品主題，更加突出新意境，給人以深刻的感受。

二是繪畫的用筆上，常以書筆入畫，又以畫筆入書，使繪畫藝術富有殊趣。“揚州八怪”不僅是繪畫名家，還擅長詩文和書法。如金農、鄭板橋等人，都是一代書法家。他們巧妙地把書法藝術運用到繪畫中去，取得融為一體、相互闡發的藝效果。

三是在繪畫布局上，詩、書、畫、印構成統一的藝術整體。“揚州八怪”繪畫時每畫必題詩，有題必佳，而且不拘一格，從整個畫面來巧妙安排位置，使得詩、畫相互映照，構成了一個統一的詩情畫意。

“揚州八怪”書畫作品中對封建社會晚期的反思與叛逆的畫風，對后來的“海派畫家”和我國現代諸多國畫大師都產生了重要影響，不愧為我國近代美術的前驅。中外美術史常識與美術作品分析

中國現存最早、最大和最高的木結構閣樓式塔是山西 應縣木塔 油畫《蒙娜麗莎》的作者是達芬奇

青銅器主要指我國自夏代末期至秦漢時期用銅、錫、鉛 合金制作的各種器物。雕塑《思想者》的作者是(法國雕塑家奧古斯迪·羅丹創作于1880－1900年)。黃公望的代表作是

《富春山居圖》

油畫《梅杜薩之筏》的作者是(席里柯(1791—1824)是19世紀初法國浪漫主義畫派的先驅)。

沈周、文征明、唐寅、仇英合稱“明四家”。

澳大利亞悉尼歌劇院是由建筑師 喬恩·伍重 設計的。《韓熙載夜宴圖》的作者是五代 顧閎中

《格爾尼卡》是現代著名畫家

西班牙杰出畫家畢加索 的作品。油畫《格爾尼卡》，是畢加索作于20世紀30年代的一件具有重大影響及歷史意義的杰作。此畫是受西班牙共和國政府的委托，為1937年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館而創作。畫中表現的是1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行。作為一個具有強烈正義感的藝術家，畢加索對于這一野蠻行徑表現出無比的憤慨。他僅用了幾個星期便完成這幅巨作，作為對法西斯獸行的遣責和抗議。

巴黎圣母院是屬于西方美術上哥特式風格的建筑?

漫畫作品《三毛流浪記》的作者是張樂平“巡回展覽畫派”的代表人物有蘇里柯夫 北京天壇創建于明代

畫家魯本斯是歐洲美術史上巴洛克美術風格的代表人物 油畫作品《開國大典》的作者是董希文 泰姬陵是印度的著名建筑。

唐三彩常用的顏色主要是紅、綠、白

油畫《教皇英諾森十世像》是19世紀西班牙畫家委拉斯貴茲的作品(10)《田橫五百士》的作者是徐悲鴻

五代花鳥畫家黃筌和徐熙分別創造了不同的繪畫風格，人稱黃家富貴，徐熙野逸

明清時期，全面形成了三個最大的年畫中心，它們是：天津的楊柳青 ；蘇州的桃花塢和山東漲縣的楊家埠。

中世紀歐洲教堂建筑的主要樣式為

羅馬式和哥特式

《紡織女》一畫的作者是17世紀西班牙著名的畫家 委拉斯開茲 18世紀末19世紀初的偉大現實主義畫家 戈雅 創造了《1808年5月3日夜槍殺起義者》，表現了西班牙資產階級革命者的不屈精神。

法國浪漫主義大師 德拉克洛瓦 創作的《希阿島的屠殺》，標志著浪漫主義盛期的到來。沈周、文征明、唐寅、仇英合稱“明四家”。

歐美設計思想的一個主要特征是強調

功能主義，即器物的適用性 傳統廣告的四大媒介：（報紙、雜志、廣播、電視）在現代仍然發揮著主要的作用。透視學中，作畫者眼睛的位置稱為(視平線)。“人面魚紋彩陶盆”屬于我國新石器時代的：仰韶文化 提出“以美育代宗教說”口號的是：蔡元培

巴黎圣母院是屬于西方美術上哥特式風格的建筑?

漫畫作品《三毛流浪記》的作者是張樂平

畫家魯本斯是歐洲美術史上巴洛克美術 美術風格的代表人物?

美國現代建筑家萊特，提倡“有機建筑”的設計思想，以下選項中為他所設計的著名建筑是 流水別墅

“巡回展覽畫派”的代表人物有蘇里柯夫

河北滿城漢墓出土了一件燈具，利用虹吸的原理，即使以今天的設計觀點看，也是一件超凡脫俗的佳作 長信宮燈 杰出的設計大師米斯，用現代材料設計了1929年巴塞羅納博覽會德國館，全面體現了他的 少則多 的設計思想。

《清明上河圖》是北宋畫家（張擇端）的作品，整幅作品可分為三段內容，第一段是（市郊），第二段是（汴河），第三段是（城內街市）。其中（第二段汴河）為整幅作品的中心和高潮。作品采用的是（散點）透視。

元代最有代表性的四個山水畫家分別是（黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙)。我國的四大石窟是指云岡石窟龍門石窟麥積山石窟敦煌莫高窟 中國畫在表現形式上有(壁畫、屏幛、卷軸)冊頁扇面等多種，中國畫中的墨分五色分別指(焦、濃、重、淡、清（墨分五彩）)《加菜義民》是（法）國雕塑家（羅丹）的作品，他另外的代表作有（思想者）。色彩的三大要素（色相、明度、純度）。在色相環中成150度---180度的色彩為（黃—紫，橙—藍的強烈）對比，位于60度以內的為（紅—黃，藍—綠的柔和）對比。巴黎圣母院位于（法）國，是典型的（哥特式）建筑。

悉尼歌劇院則是（澳大利亞）國家的建筑，它的造型如（帆船）。雕塑以其不同的表現形態可以分為（圓）雕和（浮雕和透雕）。（米開朗基羅)的作品《大衛》是一件(圓)雕作品。

謝赫“六法”謝赫是南朝時著名畫家，可惜今無畫作可考，但他的《古畫品錄》卻是中國繪畫史上舉足輕重的傳世之作。他在書中品評了前代27位畫家的作品，幾乎是中國畫創作歷史上的第一次系統性總結。其中他提出的“六法”論尤為精彩，對中國古代繪畫創作的影響極為深遠。“六法”是：“一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經營位置，六曰傳移模寫。”

元四家：指中國畫上的黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮四位元代畫家。其共同特色，是以“雅潔淡逸”山水畫風。強調水墨畫發展，起了很大的作用。四人同處于一個時代，年齡相近，他們的風格和特點：黃公望是山川深厚，草木華滋；王蒙是畫山水多至數十得，樹木不下數十種，千巖萬壑，迦環重迭；吳鎮山水蒼茫沉郁；倪瓚山水，所謂“天真幽淡，蕭殺寂寞”，具有一種荒涼空寂、疏簡消沉的趣味。

巴洛克藝術是指（16世紀）后期開始在歐洲流行的一種藝術形式，不僅在繪畫方面，巴洛克藝術代表整個藝術領域，包括音樂、建筑、裝飾藝術等。超現實主義是二十世紀初期西方資產階級的一種文藝思潮，它是由達達主義發展而來的，宣稱達達主義是其先驅。超現實主義起源于法國，在兩次世界大戰期間曾支配法國文壇，其影響甚廣，比利時、捷克、南斯拉夫，乃至美國、日本、墨西哥均有影響。其創作以詩歌為主，波及散文、小說、戲劇，在繪畫中也有所表現。東漢時佛教開始從印度經新疆傳入內地，之后在新疆拜城開鑿有克孜爾石窟；在甘肅敦煌開鑿有敦煌莫高窟石窟；在天水開鑿有麥積山石窟；在山西大同開鑿有云崗石窟；在河南洛陽開鑿有龍門石窟。

中國畫用墨的方法大體上可以分為潑墨法、破墨法、積墨法、焦墨法、蘸墨法。中國歷代國畫名作中<<步輦圖>>的作者是閻立本，<<簪花仕女圖>>的作者是周昉，<<珍禽圖>>的作者是黃荃，<<五馬圖>>的作者是李公麟，<<芙蓉錦雞圖>>的作者是趙佶，<<秋效飲馬圖>>的作者是趙孟頫。<<富春山居圖>>的作者是黃公望，<<游春圖>>的作者是展子虔。

宋代著名的瓷窯有定窯、汝窯、官窯、哥窯、鈞窯（五大名窯）。中國畫的三大特點是什么？

1、以線條為造型的主要手段，達到線墨色交相輝映；

2、以畫開拓詩的意境，畫中有詩，托物喻情；

3、將書、畫、印三者融合一體，產生形意相生，形色相映的藝術效果。什么叫“建構主義”？

建構主義認為，某一社會發展階段的科學知識固然包括真理性，但是并不意味著終極答案，隨著社會的發展，肯定還會有更真實的解釋。因此，教學不能把知識作為預先決定了的東西教給學生，不要以我們對知識的理解方式來作為讓學生接受的理由，用社會性的權威去壓服學生。學生對知識的接受，只能由他們自己來建構完成，以他們自己的經驗為背景，來分析知識的合理性。在學習過程中，學生不僅理解新知識，而且對新知識進行分析、檢驗和批判。歐洲歷代油畫名作中，<<蒙娜麗莎>>的作者是達芬奇，<<拾穗>>的作者是米勒，<<日出、印象>>的作者是莫奈，<<向日葵>>的作者是凡高。美術的分類一般有繪畫、工藝美術、雕塑、建筑等

中國畫用墨的方法大體上可以分為潑墨法、破墨法、積墨法、焦墨法、蕉墨法。意大利文藝復興盛期的“三杰”是達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。人言“墨分五彩”，墨色有焦、濃、重、淡、清五個濃淡色階 美術大致可以分為四大類，分別是繪畫、工藝、建筑、雕塑.畫像石是以石為地，以刀代筆的藝術圖象 中國古代稱肖像畫為“傳神”，它要求畫家不僅要畫出對象的外形，而且要深入地表現人物的精神。

《韓熙載夜宴圖》內容可以分為五個部分來欣賞，分別是第一部分描繪眾人靜聽琵琶的情景。第二部分描摹宴間的舞蹈景象。第三部分繪寫樂舞結束后韓熙載退入內室休息的情形。第四部分繪寫韓熙載聆賞蕭笛合奏的景況第。第五部分圖寫韓熙載熱情留客的情狀。

《清明上河圖》是屬于風俗性繪畫作品，或者說是城市題材的繪畫作品，作者是北宋時期的張擇端，反映的是當時的首都汴京在清明時節的繁華景象。敦煌莫高窟保存了從十六國時期到元代上千年的佛教壁畫。中國山水畫中的“三遠”指：高遠、深遠、平遠。

文藝復興“三杰”分別是：達芬奇，拉斐爾，米開朗基羅

用來概括八種臉型的漢字是：國、由、田、甲、申、風、用、目等。2008年北京奧運會標志的創意源于中國傳統的 ： 印章 藝術。美術包括繪畫、雕塑、建筑、工藝美術、書法等。

第二篇：2014廈門大學中外美術史考研復習精編

《2014廈門大學中外美術史考研復習精編》（含真題與答案）

一、適用專業與科目

1、適用專業：美術系：美術學

2、適用科目：612中外美術史

二、內容簡介與價值

（1）考前必知：學校簡介、學院概況、專業介紹、師資力量、就業情況、歷年報錄統計、學費與獎學金、住宿情況、其他常見問題。

（2）考試分析：考題難度分析、考試題型解析、考點章節分布、最新試題分析、考試展望等；復習之初即可對專業課有深度把握和宏觀了解。

（3）復習提示：揭示各章節復習要點、總結各章節常見考查題型、提示各章節復習重難點與方法。

（4）知識框架圖：構建章節主要考點框架、梳理全章主體內容與結構，可達到高屋建瓴和提綱挈領的作用。

（5）核心考點解析：去繁取精、高度濃縮初試參考書目各章節核心考點要點并進行詳細展開解析、以星級多寡標注知識點重次要程度便于高效復習。強化沖刺階段可直接脫離教材而僅使用核心考點解析進行理解和背記，復習效率和效果將比直接復習教材高達5-10倍。該內容相當于筆記，但比筆記更權威、更系統、更全面、重難點也更分明。

（6）習題精選與答案詳解：演練適當數量典型習題，能進一步理解和鞏固考點內容，是核心考點解析的必要補充。歷年很多真題皆出自這些習題或是習題的變形。

（7）歷年真題與答案解析:反復研究近年真題，能洞悉考試出題難度和題型；了解常考章節與重次要章節，能有效指明復習方向，并且往年真題也常常反復再考。該內容包含2003-2013考研真題與答案解析，每一個題目不但包括詳細答案解析，而且對考查重點進行了分析說明。

（8）備考方略：詳細闡述考研各科目高分復習策略、推薦最有價值備考教輔和輔導班、匯總考生常用必備考研網站。文章來源：思睿廈大考研網

三、思睿考研寄語

1、成功，除了勤奮努力、正確方法、良好心態，還需要堅持和毅力。

2、不忘最初夢想，不棄任何努力，在絕望中尋找希望，人生終將輝煌。

思睿廈大考研網

第三篇：中外美術史

填空題

1.理論著作《林泉高致》為哪位畫家的得意之作郭熙。2.《踏歌圖》是哪位畫家的得意之作馬遠。

3.長沙楚墓中出土過兩幅戰國帛畫，一幅是《人物龍風》帛畫。另一幅是《人物御龍》帛畫。

4.南朝畫家、理論家謝赫在《畫品》中提出的“六法”是:氣韻生動；骨法用筆；應物象形；隨類賦彩；經營位置；傳移模寫。5.水墨山水畫之祖指的是王維。

6.花鳥畫作為一門獨特的畫科是在哪一時期形成的宋代。7.青銅器中的“鼎”應歸于哪一范疇之中禮器。

8.明代畫壇上哪位畫家在大寫意花卉方面達到了較高的藝術水準徐渭。

9.“吳帶當風”、“曹衣出水”樣式的創造者分別是吳道子和曹仲達。

10.唐代畫家張萱的代表作品是《搗練圖》；《揮扇仕女圖》的作者是周昉。

11.五代花鳥畫家黃筌和徐熙分別創造了不同的繪畫風格，人稱“黃家富貴，徐熙野逸”

12.“元四家”是指:黃公望、吳鎮、倪瓚和王蒙（山水畫章法稠密）。（以四人為代表的院體山水畫以清奇峭拔的形象好簡括的筆墨章法塑造了空靈雅秀的江南山水，開創了南宋山水畫藝術的新風格）14.南宋四家:以李唐、劉松年、馬遠、夏圭guī為代表的院體山水畫,開創了山水畫藝術的新風格.（他們強調以畫“自娛”，注重主觀性情的抒發，詩書畫的結合達到統一和諧，在筆墨方面各有獨特創造，使畫面效果更加符合文人畫的理想，成為中國山水畫的新階段，是后世文人畫的典范）

15.清初四王 清初畫壇的正統派，指王時敏、王鑒、王元祈和王翚四位山水畫家。他們信奉董其昌的藝術主張，致力于摹古或在摹古中求變化，崇拜元四家，力圖集古人大成。看重筆墨，卻較少觀察自然，在以臨古為主的藝術實踐中發展了干筆渴墨層層積染技法的藝術表現力。清初“四僧”指的是八大山人 髡殘 石濤 弘仁 “嶺南畫派”代表畫家有高劍父、高奇峰和陳樹人。16.我國雕塑史上的第一個高峰期出現在唐代。

17.哪位名家明確地提出了“士人畫”的概念以及與其代表的美學思想.李成。

18.有關山水畫的理論著作《筆法記》其作者是荊浩。19.清初畫壇上四位著名的和尚畫家，人稱“四僧”他們是:八大、石濤、髡殘、弘仁。

21.哪一時期被譽為“青銅時代”夏商周。

23.在我國的畫壇上，用線被稱為“春云浮空，流水行也”的是哪一位名家顧愷之。

24.名作《韓熙載夜宴圖》為哪位畫家所作顧閎中。

25.閻立本《步輦圖》、吳道子《送子天王圖》、張萱 《搗練圖》、周昉《簪花仕女圖》、韓干《牧馬圖》、王羲之《蘭亭》、王獻之《洛神賦》、展子虔《游春圖》顧愷之《女史箴圖》、王維《袁安臥春圖》、李思訓《江泛樓閣圖》、李昭道《明皇幸蜀圖》。南朝書畫家（陸探微、張僧繇）；北朝書畫家（曹仲達、楊子華）北朝：曹衣出水——曹仲達 南朝：張家樣——張僧繇 唐代：吳帶當風——吳道子 周家樣——周昉 張家樣——張萱 26.“昭陵六駿”浮雕中具有情節性的作品是 颯露紫 27.《瀟湘圖》的作者是五代畫家 董源

28.突破“黃家富貴”這種宮廷花鳥畫成規的畫家是北宋中后期的崔白

29.創造“秀骨清象”風格的畫家是 陸探微

30.中國新石器時代最突出的美術創造是 陶器，其中最有代表性的是：仰韶文化

名詞解釋

仕女畫中國古代人物畫之一種。原指以封建社會中上層士大夫和婦女生活為題材的中國畫；后為人物畫科中專指描繪上層婦女生活為題材的一個分目。代表畫家又張萱、周昉等。民間木板年畫中的“美女畫”，亦稱“仕女畫”。

《步輦圖》中國唐代繪畫作品。作者閻立本《步輦圖》縱38.5厘米、橫129.6厘米，絹本，重設色，無款，藏故宮博物院。《步輦圖》描繪了唐貞觀十四年，吐蕃王松贊干布派使臣祿東贊到長安請求與唐公主和親，受到唐太宗李世民接見的情景。作品以細致精湛的手法，表現了不同人物的地位、身分和民族的不同特征，對人物神情性格的刻畫尤為成功。作品設色典雅絢麗，線條流暢圓勁，構圖錯落富有變化，為唐代繪畫的代表性作品。具有珍貴的歷史和藝術價值。

馬踏匈奴西漢霍去病墓前群雕的主體雕刻。作者運用寓意手法，以矯健的戰馬象征驃騎將軍，以戰馬將匈奴將領踏翻在地的典型情節，贊頌霍去病在抗擊匈奴戰爭中建樹的奇功。

文人畫指封建社會中文人士大夫創作的，鮮明反映他們生活理想和審美情趣的繪畫，以別于民間畫工和宮廷畫院的繪畫。特點是重視文化修養，強調筆墨趣味，追求詩、書、畫、印結合，標榜“士氣”和“逸品”。作為一種繪畫思潮，初步形成于北宋中后期，成熟于元代“四大家”，后成為明、清繪畫的主流。翰林圖畫院宋代宮廷繪畫機構宋初建立，專為宮廷及皇室貴族服務，設有待詔、畫學正、藝學、祗侯、畫學生等職位。宋徽宗趙佶時又增設畫學醫培養宮廷繪畫人材，畫院制度已此時最為完備，規模最為興盛。

曹衣出水，吳帶當風中國畫術語。北齊畫家曹仲達所畫人物，其體稠疊而衣服緊窄，猶如剛從水中出來。唐代畫家吳道子所畫人物，其勢圓轉而衣服飛揚，富于運動感、節奏感。故有“曹衣出水，吳帶當風”之說。吳門畫派 明代中期活動與蘇州地區的文人畫流派。該派繼承和發展了崇尚筆墨意趣和“士氣”“逸格”的元代文人畫傳統，致力于平和典雅、蘊蓄風流的藝術風格，體現自得其樂的精神生活。以有“吳門四家”之稱的沈周、文徵明、唐寅、仇英為代表畫家。

徐黃體異五代花鳥畫以黃筌、徐熙為代表的兩種風格流派，即所謂“黃家富貴，徐熙野逸”。黃筌所作多為宮廷中的奇禽名花，以極細的線條勾勒配以柔麗的賦色，線色相溶，幾不見勾勒墨跡，情態生動逼真，具有精謹艷麗的富貴氣象。徐熙多畫自然中的畫竹蔬果、禽魚草蟲，注重“落墨”，用筆不拘泥于精勾細描，而是信筆書寫，略加色彩。畫面清新雅致，野趣盎然。

外師造化，中得心源唐代畫家張璪提出的繪畫理論，強調藝術創作既要以大自然為師，又要經過藝術家內心的感受和孕育，它概括了藝術與現實的審美關系，為中國繪畫奠定了基礎。白陽青藤明代中葉的兩位花鳥畫大師。陳淳號白陽山人，其后的徐渭晚號青藤，畫史上并稱“白陽青藤”。他倆把寫意花鳥畫的發展推向了新的階段，對明清寫意花鳥畫產生了極大的影響。南陳北崔指晚明人物畫大家陳洪綬和崔子忠。他倆的人物畫題材多為道釋人物，造型夸張變換，饒有裝飾意趣，筆法遒勁，設色古雅。

南北宗論明末董其昌提出的繪畫理論。他以佛教禪宗分南北二宗為喻，推出了山水畫的“南北宗論”，認為唐以后的山水畫分為水墨與青綠兩種風格流派。強調前者是文人畫的正宗，后者則是利家（指職業畫家）畫的代表，進而“崇南抑北”，標榜文人畫。雖然他對畫史的概括并不完全符合歷史實際，但提倡的美學觀念產生了深遠的影響，在將文人水墨畫推向高峰的同時，也限制了中國繪畫的多樣性發展和創造。

昭陵六駿唐太宗陵墓前浮雕。刻劃李世民征戰時先后騎乘過的六匹駿馬，即：颯露紫、拳毛騧、白蹄烏、特勒驃、青騅、什伐赤。分別選取侍立、徐行、奔馳等動態，風姿英武。作品具有強烈的體積感。

帛畫古代畫在絲織物上的繪畫。其表現主題是引魂升天。人物造型帶有風俗畫性質，線描規整勁利，色彩絢爛諧調，具有裝飾風味。代表有戰國楚墓的《人物龍鳳帛畫》、長安馬王堆漢墓帛畫等。

浙派明代山水畫流派之一。明初至武宗嘉靖時最為盛行。該派承繼南宋院體，取法于李唐、馬遠、夏圭，多作斧劈皴，行筆有頓挫，形成水墨蒼勁一體。代表畫家有戴進、吳偉等。

青銅器發端于黃河流域，是紅銅加錫的合金。分禮器、樂器、兵器、工具及車馬器等四大類。其中禮器是統治階段用以區別尊卑等級的器物。其品種有鼎、豆、尊、盤、鐘等。

米氏云山宋代山水畫派之一。又稱“米家山水”。米芾所創，其子米友仁加以繼承和發展。描繪云煙掩映的江南山川景色。采用潑墨法，參以積墨和潑墨，又常用焦墨提神，其精妙在于見筆見墨，屬水墨大寫意畫法，自稱“墨戲”。對水墨山水發展影響很大。

巴洛克藝術產生于16世紀末的意大利。包含有奇形怪狀、矯揉造作之意。無論是建筑、雕刻、繪畫都強調運動感、空間感、豪華感、激情感，有時還帶點神秘感。雕刻和繪畫多表現宗教題材。羅可可藝術18世界法國宮廷繪畫風格。該繪畫標榜的對所謂“純美化”的追求，以呈現肉感的裸體、艷麗的色彩為目標，甜膩、繁瑣、嬌媚的畫風是其普遍特征。因其產生路易十五統治時期，故又成為“路易十五式”。代表畫家有華多、布歇等。洛可可和巴洛克風格洛可可和巴洛克風格都強調運動感，但前者追求抒情的律動，后者注重有力的旋轉。相較而言，前者輕盈纖巧，極其女性化，后者雄偉健壯，充充滿陽剛氣。從發生上看，前者深受中國明清藝術的影響，后者與西方反宗教改革直接相關。

立體主義西方現代美術流派之一，1907年產生于法國。該派要求從畫家的主觀意念中，打破物象的自然形態，再進行重新的組合、裝配。代表人物有畢加索、勃拉克等。

永樂宮壁畫元代道教壁畫的代表，永樂宮位于山西永濟縣，為元代所建，其壁畫規模宏偉，形象生動，線描做莼菜條，施以重彩，局部做堆金瀝粉，華美異常，可見吳道子畫風之影響。威尼斯畫派15-16世紀意大利文藝復興時期的重要畫派之一。該派受人文主義影響，題材愈益走向世俗化，其突出特征是對色彩的崇尚、對人體美的贊頌和對自然風景的生動描繪。代表畫家有喬爾喬內、提香等。

揚州畫派指清代中期活動在揚州地區的一批畫家，又叫“揚州八怪”，有鄭燮、金農、黃慎等人。他們發展了重視生活感受、強烈抒發性靈的闊筆寫意畫，尤其是寫意花鳥畫，沖擊了當時流行的惲壽平正統花鳥畫風，被稱之為“怪”。

野獸主義西方現代美術流派之一。1905年產生于法國。該派畫家不滿于如實地描繪對象的傳統畫法，更多地追求自我體驗和表現上的單純化、概括性，注重表達對象的內在精神。代表人物有馬蒂斯、魯奧等。

新印象派即“分色主義”或“點彩派”。19世紀末出現于法國。該派發展了印象派的光色原理，在色彩表象上排斥物象的形體，按照科學規律以“色點”的形式呈現于畫面上。代表畫家有修拉、西涅克等。

哥特式 歐洲中世紀后期的基督教藝術，源于法國，遍及全歐洲，代表了中世紀藝術發展的高峰。其建筑具有輕盈、纖細的結構，廣泛運用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墻壁，使使得內部空間寬敞、明亮。總體感覺高聳挺拔，充滿強烈的向上動感。代表建筑有法國巴黎圣母院。

浪漫主義浪漫主義是在同新古典主義的對抗中發展起來的，其特征是：①反對新古典主義藝術純理性的冷靜描寫，主張充分表達自己的情感；②反對新古典主義藝術表現的類型化，強調創作個性，主張具體描繪表現對象的個性特征；③反對新古典主義推崇古代法則、崇尚傳統，強調自由描繪，主張創造；④反對新古典主義以線和輪廓為主的素描造型，主張用光和色彩來創造飽滿的藝術形象；⑤反對新古典主義雕塑般的嚴格的造型要求，強調畫面構圖的生動效果，主張奔放的筆觸和有生命力的活動感。現實主義19世紀30——70年代，法國產生了強大的現實主義藝術思潮并涉及歐洲各國。現實主義藝術家反對藝術中的因襲保守和虛構臆造，主張以寫實的手法來表現當時真實的社會生活。其特點有：①重現實 對歷史題材和古典神話不感興趣，常常直接刻畫當代各階層人物及其生活。贊美自然，歌頌勞動，深刻而全面的展現了現實生活的廣闊畫面。②重客觀 反對主觀臆造、反對粉飾現實，力主如實、客觀的描繪人物和事件，不論他們是美的還是丑的。③重批判 著重表現社會底層人物的不幸生活，強調對當時社會黑暗面的鞭撻與批判，因此又被稱為批判現實主義。

抽象表現主義第二次世界大戰以后產生于美國紐約的藝術思潮，又稱行動繪畫或紐約畫派。它強調作者行動的自由性和無目的性，把創作行為本身提高到重要位置。抽象表現主義藝術家大多反對以往繪畫的完整性與技巧性，反對“形象”和“形式”，推崇即興式的創作與技巧的自由發揮。以波洛克為代表。新古典主義18世紀中期至19世紀上半期興起于法國而風靡西歐的藝術思潮。新古典主義借用古代英雄主義題材和表現形式，描繪現實斗爭中的重大事件和英雄人物，直接為資產階級奪取政權和鞏固政權服務。它遵循古典法則，選擇嚴肅主題，追求塑造的完美，堅持嚴格的素描和明朗的輪廓，極力減弱繪畫的色彩要素。新古典主義繪畫的杰出代表是大衛和安格爾。

古典主義17世紀流行于法國的藝術思潮，目的是歌頌王權、服務宮廷。①重理性。強調純客觀的描寫，排斥情感與想象。② 重典型。強調普遍的典型的表現，排斥特殊的個性的表現。③重古代。推崇古希臘羅馬的藝術傳統，以歷史、宗教和神話為題材。④重素描。注重以線和輪廓為主的素描造型，強調簡練、明確、清晰的藝術語言。

文藝復興文藝復興原意是“在古典規范的影響下，藝術和文學的復興”。在歐洲的歷史上，實際是指14世紀到16世紀歐洲文化思想發展中的一個時期，其實質是以新興資產階級的人文主義為出發點的偉大的思想解放運動。最先萌芽于南部的意大利，隨后推及北部的尼德蘭和中部的德國地區。

正面律古埃及藝術具有嚴格的程式，其中最著名的是正面律。正面律表現在圓雕中，即人物無論站立或安坐，都需正面直對觀眾，頭部和軀體保持筆直狀態。表現在浮雕與壁畫中，即人物頭部為正側面，眼、肩和胸為正面，腰部以下為正側面。

《人物御龍圖》此畫為絹地長方形高37、5厘米，寬28百米；帛畫內容是乘龍升天；《御龍圖》以章線勾描設色平涂兼施渲染；這幅畫技巧成熟人物形象準確神采生動，不公追求外部形貌的肖似，更注重通過對外貌的描寫提示對象內存的精神氣質。《人物龍鳳帛畫》此畫于1949年在湖南陳家大山楚墓中發現,是我國現存最早的繪畫之一.這副畫高28厘米、寬20厘米,圖中畫一細腰女子,身穿寬袖長衣,頭后挽這一個垂髻,衣服和冠都有裝飾物.婦人兩手向前伸出彎曲向上,作合掌狀,左側而立,女子左上方畫有一展翅揚尾的鳳鳥和一僅現一足的龍。

六要 五代畫家荊浩在他重要的山水畫理論著作《筆法記》中，提出了“六要”，即氣、韻、思、景、筆、墨六個要素，在山水畫領域發展了謝赫的六法論。

徐悲鴻精通中國畫和油畫，擅長畫馬，技法融合中西畫法，運用多種工具及風格 創作。一生創作豐富，作品有體現西方學院派手法的肖像畫、風景畫、人物畫、動物畫等及傳統中國風格的動物畫、花鳥畫等。

簡答題

試述顧愷之在中國繪畫史上的地位1）克服前代限于說教內容的缺點，廣泛采用多樣性題材2）明確提出了“傳神”的重要性3）加強平列構圖的變化，依靠畫面人物相互關系的巧妙處理以顯示人物的情思4）揉合漢畫與西域的線條，創造“春蠶吐絲”般的線描風格5）在畫法畫理諸方面，體現出樸素的現實主義美學思想。

花鳥畫中的“徐黃異體”各有什么特點？指五代西蜀畫院畫家黃筌和南唐畫家徐熙的花鳥畫風格。黃筌的風格1）取材多為宮廷珍禽瑞鳥，奇花怪石2）畫法多采用“雙鉤填彩”，筆致工細3）畫風富麗，設色鮮明。徐熙的風格1）取材多為民間汀花野竹，水鳥淵魚2）作畫重在用墨，兼勾帶染，有“落墨花”之稱3）設色不以暈淡為工，只是略加色彩。因此畫史上有“黃家富貴，徐熙野逸”之說。

寫出謝赫“六法”，并逐一加以簡要解釋1）氣韻生動：生動地反映人物精神狀態和性格特征2）骨法用筆：通過對人物外表的描繪而反映人物特征的筆法要求3）應物象形：準確地描繪對象的形狀4）隨類賦彩：按照對象的固有色彩來設色5）經營位置：指構思、構圖6）轉移模寫：指繪畫的臨摹和復制。

元代畫風轉變主要表現在哪些方面？1）作畫重視主觀意興心緒的表現，把形似和寫實放在次要位置2）作品追求筆墨情趣，水墨畫極為盛行3）把書法用筆融進繪畫創作，豐富了點、線的表現力4）畫上流行題寫詩文，加強了作品的詩情畫意。戰國帛畫反映的內容及藝術特點是什么？內容：反映了楚人祈求死后升天的幻想。特點：1）畫面背景空白，構圖突出龍鳳飛升的形象2）以線造型，筆致圓轉流暢3）形象皆為正側面，基本比例正確4）龍鳳造型具有一定的創造性和裝飾趣味。簡述后現代主義美術的基本特征1）企圖突破審美范疇，打破藝術與生活的界限2）從傳統藝術、現代主義藝術的形態學范疇轉向方法論，用藝術表達多種思維方式3）從強調主觀感情到轉向客觀世界4）對個性和風格的漠視或敵視5）從對工業、機械社會的反感到與工業機械的結合6）主張藝術平民化，廣泛運用大眾傳播媒介。羅馬式建筑的主要特點是什么？1）普遍采用類似古羅馬的拱頂和梁柱結合的體系。（2）大量采用希臘羅馬時代的“紀念碑式”雕刻裝飾教堂3）具有封建城堡的特點4）建筑內部雕刻或繪畫中的人物形象都被夸張和變形，表情恐怖、冷漠。構成中世紀藝術中特有的造型方式。

簡述法國后印象主義美術的基本特征1）不滿于客觀主義的表現和片面地追求外光與色彩2）強調抒發自我感受，表現主觀感情和情緒3）重視形和構成形的線條、色塊和體、面4）創作特色表現為強烈的內心化和個性化。

宋代院體花鳥畫的特征宋代院體花鳥畫強調深入觀察動植物形象情狀，講求“形似”，重視“法度”，亦提倡新意、巧思與詩情，形成了精神完備、“高潔為工”的風格特征。宋代院體花鳥畫中既有精工富麗、設色濃重，表現宮廷中奇禽名花的黃氏體，也有清淡疏朗、淡彩著色，描寫敗荷鳧雁的崔白體，但都工細寫實、精妙入微。

清初“四僧”的繪畫有何共同特點？“四僧”是指清初石濤、朱耷、髡殘、弘仁四位出家為僧的畫家。他們都是由明入清的遺民，以繪畫寄托亡國之痛，抒發內心的強烈情感。四僧重視感受生活，觀察自然和獨抒性靈，不限于臨摹，不囿于挪用古法。以個性鮮明的藝術，突破了四王派所表現的情感內容。以主客觀結合、“尚意”又有法則的新手法突破了就程式，在發揮詩歌書法入畫的效用并密切結合似與不似之間的形象上，發展了筆墨技法。藝術風貌雖各不相同，在當時都是十分新穎大膽的創造。

談談海派的藝術特色海派即上海畫派，指清末民初在上海興起，以趙之謙、任頤、吳昌碩等為代表的繪畫流派。海派把詩、書、畫、印一體的文人畫傳統與民間美術傳統結合起來，將明清大寫意水墨畫技藝、金石藝術中剛健雄強的審美特色、強烈鮮艷的色彩融會貫通，描寫民間喜聞樂見的題材，形成雅俗共賞的新風貌。簡述“揚州八怪”的藝術特色“揚州八怪”是泛指清中期活動在揚州地區的一批畫家，有鄭燮、金農、黃慎等人。他們在商品社會的生存競爭中，恪守文人的文化情操和文人畫的傳統，以梅、蘭、竹、菊、松、石等為主要廟會對象，除了表現諸如清高、孤傲、絕俗等思想外，還通過題詩寫文，賦予作品以深刻的社會內容。在藝術上，揚州八怪發揮水墨特長，以簡括手法塑造物象，筆墨縱橫，鋒芒顯露，直抒胸臆，打破了成法約束，沖擊了當時流行的惲壽平正統花鳥畫風，被稱之為“怪”。這些畫家形成了反映時代變化的新風貌，發展了文人寫意畫。

董其昌的繪畫理論及其影響 董其昌 “南北宗論”對山水畫進行的分類,為我們提供了剖析繪畫的哲學觀念,他以禪喻畫提倡文人畫,強調畫家的道德修養及思想境界,對中國畫的發展產生了積極的影響.但“南北宗論”同時也助長了繪畫上的宗派之爭,存在著明顯的負面影響

中國古代雕刻藝術的特點1）時代特點：在什么樣的特定社會環境里就有什么樣與之相適應的作品出現。沒有游離于時代背景之外的藝術。如陵墓雕刻與佛教造像2）民族風格：古樸莊重、深沉雄大、氣魄雄偉、想象神氣、富于審美理想，是中國古代雕刻作品突出的特點。

中國古代建筑的基本特征有哪些？1）審美價值與政治倫理價值的統一 2）植根于深厚的傳統文化，表現出鮮明的人文主義精神 3）總體性、綜合型很強。

中國古代建筑藝術的形式特征有哪些？1）主要是群體組合的藝術 2）精巧的結構，優美的屋頂 3）靈活多變的室內空間 4）鮮明、艷麗的色彩

元代畫風轉變主要表現在哪些方面？1）作畫重視主觀意興心緒的表現，把形似和寫實放在次要位置2）作品追求筆墨情趣，水墨畫極為盛行3）把書法用筆融進繪畫創作，豐富了點、線的表現力4）畫上流行題寫詩文，加強了作品的詩情畫意。春秋時期青銅器有什么特點春秋時期，奴隸制趨于瓦解，青銅器的造型設計也開始擺脫商周以后的神秘宗教氣氛，而向清新活潑的風格發展1）器形由莊嚴、凝重變得奇巧、富麗，器物的紋飾也活潑多樣起來，變質樸嚴謹為細膩新穎2）紋樣形式除適合紋樣和帶狀二方連續紋樣外，新增加了網狀四方連續紋樣。

論述題

論述五代山水畫的藝術特點及其代表人物。答題要點：五代時期山水畫家深入自然，表現感受，創造出更真實的自然面貌，形成了以中原畫家荊浩、關仝為代表的北方重巒峻嶺和以南唐畫家董源、巨然為代表的江南秀麗風光這兩種不同的風格和畫派，體現了五代山水畫的巨大成就。前者氣勢宏偉、雄渾壯闊，后者平淡天真、秀美抒情。荊浩描繪了崇山峻嶺，氣勢宏偉的北方山水。關仝寫景繪形更為概括提煉，筆簡氣壯，景少意長，善畫秋山、寒林、村居、野渡等景色。董源運用披麻皴和點苔法表現煙霧溟濛，江湖縱橫的江南景色。巨然山水畫筆墨秀潤，善繪煙嵐氣象，充滿田園景致。

論隋唐五代山水畫的風格演變 答題要點：隋代，山水畫從人物故事的背景中獨立出來。展子虔的《游春圖》是今傳存最早的山水畫，以青綠山水的風貌開創了我國山水畫的端緒，并且初步探討了“咫尺千里”的透視觀。唐代山水畫出現了青綠和水墨兩種不同風格。山水畫家李思訓及其子李昭道的青綠山水畫繼承者展子虔的傳統而發展。盛唐時期，山水畫出現重大變革。詩人王維創水墨渲染山水，蘇軾憑其“畫中有詩，詩中有畫”。五代時期山水畫家深入自然，表現感受，創造出更真實的自然面貌，形成了以中原畫家荊浩、關仝為代表的北方重巒峻嶺和以南唐畫家董源、巨然為代表的江南秀麗風光這兩種不同的風格和畫派，體現了五代山水畫的巨大成就。前者氣勢宏偉、雄渾壯闊，后者平淡天真、秀美抒情。

試論宋代山水畫的代表畫家及作品特征。答題要點：北宋山水畫以李成、范寬成就最高。他們繼承并完善了五代北方山水畫派的全景構圖形式和雄偉畫風，以一種更為具體和更富于個性特征的方式創造了更加接近自然的齊魯山水或關陜山水。李成善畫齊魯山水，寒林平遠、氣象蕭疏，有 《窠石讀碑圖》傳世。范寬善畫關陜山水，高山仰止，氣象雄偉，有《西山行旅途》傳世。南宋時期，畫家們致力于塑造秀麗的江南山水形象。號稱南宋四家的李唐、劉松年、馬遠、夏圭以清奇峭拔的形象和簡括的筆墨章法開創了空靈雅秀的南宋院體山水畫風。馬、夏山水由于大膽剪裁，突破全景程式而畫邊角之景，因而被稱為“馬一角”“夏半邊”。馬遠用筆請勁而外露，以《踏歌圖》為代表作；夏圭用筆蒼老，水墨淋漓，以《山水四斷圖》為代表作。

比較現代主義與后現代主義在觀念上的差異，并舉例加以說明。答題要點：與現代主義相比較，后現代主義美術現象有下述特點：從現代主義美術極端的自我型轉向相對的客觀性，從強調主觀感情轉向客觀世界，對個性和風格的漠視或敵視，如照相寫實主義、歐普藝術。作品從現代主義的個體制作轉為大量生產，從對工業、機械社會的反感到與工業機械的結合，如波普藝術、活動雕塑。從對少數人所理解的經營藝術專項主張藝術的平民化，廣泛運用大眾傳播媒介，打破藝術與生活的界限，如波普藝術。后現代主義從傳統藝術和現代主義的形態學范疇轉向方法論，創作本身這種行動代替了任何其他的意圖，打破藝術與非藝術的界限，如觀念藝術、大地藝術。

第四篇：中外美術史 復習題目及答案

中外美術史 復習題目及答案

一．填空題

1.理論著作《林泉高致》為哪位畫家的得意之作（）。2.在書法方面哪位各家的書法破稱為“瘦金書”（）。3.《踏歌圖》是哪位畫家的得意之作（）。

4.長沙楚墓中出土過兩幅戰國帛畫，一幅是《人物龍風帛》。另一幅是（）。

5.南朝畫家、理論家謝赫在《畫品》中提出的“六法”是:（）；骨法用筆；應物象形；隨類賦彩；經營位置；傳移模寫。

6、羅馬式教堂是以（）式演變過來的，在封建割據的情況下，它也有（）的特點。

7、文藝復興佛羅倫薩畫派的創始人是（），其代表作有壁畫《 》等。

8、意大利文藝復興三杰指的是（）、（）和（）。

9、歐洲第一個喜歡畫農民生活的畫家是（）（國）的（）。

10、十七世紀荷蘭繪畫創造的一種新的肖像畫形式是（），其代表畫家是（）和（）。

11、西班牙十七世紀畫家委拉斯貴支的肖像畫基本上可分為三類，一類是（）肖像，一類是（）肖像，一類是（）肖像。

12、世界最著名的兩處史前時期的洞窟壁畫是法國的（）和西班牙的（）。

13、古埃及金字塔經歷了一個從（）到（），最后到方錐形金字塔這樣一個演變過程。

14、希臘瓶畫的三種繪畫樣式是（）、（）和（）。

1、郭熙

2、趙佶

3、馬遠

4、《御龍人物帛畫》

5、氣韻生動

6、巴西里卡、封建城堡

7、喬托、逃往埃及

8、達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾

9、尼德蘭、勃魯蓋爾

10、團體肖像畫、哈爾斯、倫勃朗

11、宮廷、親友、下層人民

12、拉斯科、阿爾塔米拉

13、長方形石墓、梯形金字

14、黑繪式、紅繪式、東方式

二、名詞解釋

1、洞窟壁畫：歐洲史前時期畫于洞窟壁上的繪畫作品，其中也包括泥塑和浮雕。表現內容皆以動物為主，手法生動而寫實。代表者是法國的拉斯科和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。

2、金字塔：埃及古王國法老的陵墓，因其方錐形與中國漢字“金”字相似，故稱。其中間經歷了一個從長方形石墓到梯形金字塔的演變過程。它具有龐大的體積和重量，給人以精神上的壓力。

3、巴洛克藝術：產生于16世紀末的意大利。包含有奇形怪狀、矯揉造作之意。無論是建筑、雕刻、繪畫都強調運動感、空間感、豪華感、激情感，有時還帶點神秘感。雕刻和繪畫多表現宗教題材。

4、立體主義：西方現代美術流派之一，1907年產生于法國。該派要求從畫家的主觀意念中，打破物象的自然形態，再進行重新的組合、裝配。代表人物有畢加索、勃拉克等。

5、仕女畫： 中國古代人物畫之一種。原指以封建社會中上層士大夫和婦女生活為題材的中國畫；后為人物畫科中專指描繪上層婦女生活為題材的一個分目。代表畫家又張萱、周昉等。民間木板年畫中的“美女畫”，亦稱“仕女畫”。

6、馬踏匈奴：西漢霍去病墓前群雕的主體雕刻。作者運用寓意手法，以矯健的戰馬象征驃騎將軍，以戰馬將匈奴將領踏翻在地的典型情節，贊頌霍去病在抗擊匈奴戰爭中建樹的奇功。這是具有紀念碑性質的雕刻藝術作品。

三．單項選擇題

1、馬王堆漢墓帛畫描繪的主題思想是（）。

A、天地神話 B、引魂升天 C、墓主生活 D、仙人出行

2、已知最早的紙本繪畫《地主莊園圖》出土于（）。

A、吐魯番晉墓 B、昭通霍氏墓 C、安丘冬壽墓 D、酒泉丁家閘墓

3、描繪宮中嬪妃生活哀怨的作品是（）

A、虢國夫人游春圖 B、搗練圖 C、揮扇仕女圖 D、簪花仕女圖

4、“昭陵六駿”浮雕中具有情節性的作品是（）。

A、颯露紫 B、拳毛騧 C、白蹄烏 D、特勒驃

5、《瀟湘圖》的作者是五代畫家（）。

A、荊浩 B、關仝 C、董源 D、巨然

6、首次提出山水畫“三遠”的論著是（）。

A、圖畫見聞志 B、林泉高致 C、畫繼 D、山水純全集

7、“元四家”中山水畫章法稠密的畫家是（）。

A、黃公望 B、吳鎮 C、王蒙 D、倪瓚

8、明代純以彩色在熟紙繪絹上作寫意的畫家是（）。A、邊景昭 B、孫隆 C、林良 D、呂紀

9、清代從摹習古法掌握前人經驗與程式入手的繪畫教科書是（）。A、顧氏畫譜 B、程氏墨苑 C、十竹齋畫譜 D、芥子園畫傳

10、與經享頤、何香凝共同組織“寒之友”社的畫家是（）。A、居廉 B、高劍父 C、高奇峰 D、陳樹人

1----5 B A A A C 6---10 B C B D D

四、簡答題

1.古代埃及美術的基本特征是什么？

答：埃及是古代東方奴隸制國家的典型代表。為了神化法老和貴族，在題材和表現方法上又必須嚴格服從統治者的要求。這就從根本上決定了藝術的法則和程式。總的說來是壯麗、宏偉、明確、穩定，有嚴格的規范，又具有寫實基礎上的美化。

2.中石器時代的拉文特巖畫主要有哪些特點？ 答：

①表現人類活動的情節性繪畫

②以表現人物、動物的運動和速度作為特點，把運動中的任務表現成剪影效果，以拉長的四肢和夸張的動作強調動勢，但忽略細節刻畫。③構圖具有濃厚的生活氣息

3.兩河流域美術與古埃及美術的區別？ 答：相同點：

①建筑的規模都比較宏大。

②雕刻的人像也多是處于靜止狀態，人像的大小以身份地位高低而定。③作品帶有濃郁的東方色彩，帶有裝飾趣味。不同點： ①埃及重視陵墓建筑；而兩河流域重視神廟和宮殿建筑。②由于兩和地區民族復雜，因此藝術風格不統一；而埃及的藝術風格則相對統一。③在建筑和雕塑上埃及使用大量的石料來作為建筑材料；而兩河流域則主要利用土、坯磚、蘆葦來作為材料。

4.印象派與后印象派有哪些差異？

答：印象主義表現的是眼睛直接看到的東西，就是表現非常客觀的東西.后印象派完全不一樣了，能夠先自己主觀的感情，表現自己的主觀情緒，這種色彩就是客觀物體的原來色彩已經不重要了，更重要的是用這種的物象來表達人類自身內心的一種主觀情感，所以這種畫派更多的是認為不能像印象主義模仿世界，而是表達畫家對客觀世界的主觀感受。如果你那天心情非常不好，或者心情灰暗，哪怕是陽光灰暗你都會覺得很慘淡。這就是人的主觀感受對客觀世界的不同的反映。

印象主義:莫奈 后印象主義:凡高 賽尚 高更 5.古羅馬時期美術的基本特點？ 答：①藝術風格的多樣化。

②希臘的藝術多反映自由民的理想，而羅馬的藝術則多為帝王歌功頌德。③希臘神話是希臘美術的源泉，而羅馬的神話很貧乏，更多的講究實際。④羅馬的美術作品偏重于寫實，人物形象個性鮮明。⑤羅馬由于受到宗教的影響，所以很少有人體雕刻。

⑥羅馬的建筑主要集中在公共性建筑方面。

⑦早雕刻和繪畫方面，羅馬人過分的模仿希臘，缺乏創意。

五．作品分析（時代背景、表現內容、藝術特色、整體評價）

1、籍里柯的《梅杜薩之筏》 答：

①法國波旁王朝復辟年代，民主革命浪潮一度出現低潮，使一部分資產階級人士感到失望，故借作品對現實進行影射和抨擊。

②取材于當時法國發生的一起海上遇難事件。

③畫面取金字塔式構圖，突出了主題，擴大了表現的空間。刻畫了人物不同的心理狀態。并通過海上的巨浪和沉重的云層，更加渲染了畫面的悲劇性氣氛。④主題已超越海難事件本身，表現了法國人民對美好未來的強烈渴望。同時宣告了浪漫主義繪畫的勝利，對同期和后世的美術創作產生了劃時代的影響。

第五篇：中外美術史心得體會

《中外美術史》心得體會

這學期我們開設了中分外美術史課程，通過老師的講解和自己的理解，了解到中西方燦爛、悠久且日益發展的美術史，有了一定的。

因為中西方的哲學觀念不同,同時藝術的發展是要有哲學做指導的,所以中西方在藝術表達上產生一定的區別。西方人考慮問題理性的因素比較多,而中國的藝術人在考慮問題中以人的思想指導比較多.你可以看到,西方的美術作品追求的東西,以最為出名的,大家最熟知的文藝復興時期為例,印象派的畫家們是強調光的表現,是畫家對光這種因素的主觀和客觀的科學分析.莫奈到了晚期甚至逐漸拋開對形的把握而瘋狂的追求光的表現,比如他創作的以自家花園為題材的<蓮花>系列.而反觀中國的繪畫,在國畫中我們是看到的這種對客觀事物的分析和解剖是不多的.中國畫強調意境,而意境則已經是純粹的畫家意識中東西了.直到國畫大師黃賓弘開始,才逐漸的可以看到他在自己的繪畫中開始借鑒西方的一些思想,進行一些方面的結合.但并不是中國的藝術落后于西方的觀念,而在于根本的哲學理念不同.不同哲學指導所產生的藝術是不一樣的，由于中國畫家們的學習，從而中國藝術又進入新的階段。

所以學習中外美術史這門課程讓我獲得一些體會，但這只是其中小小的一部分，然我學的跟多、體會深刻的是一種屬于自己的思維，無論是中國還是西方都有屬于自己的獨特的思維和觀念，就是因為中西方都有屬于自己的獨特的思維和觀念作指導，所以都有屬于自己的作畫風格和技巧，不斷的發展。就是因為這樣所以中西方美術一直迄

立于世界的頂端。到國畫大師黃賓弘開始中國繪畫開始借鑒并學習西方的思想及繪畫，這并不是中國藝術落后與西方，而是中西方理念不同。中西方結合，一種嶄新的繪畫形成，從而中國繪畫有得以進一步的提高。所以我覺得擁有自己的思想、自己的看法、不同于別人的創新意識這是對于以后作為一名設計者的基本要求，同時在擁有這些的時候應該不斷的學習的借鑒其他優秀的作者及其作品，不斷地充實和武裝自己，這樣自己才能不斷地變強，成為一名成功的設計者。