第一篇：中外美術(shù)史填空

01/ 顧愷之 [東晉]：《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《列女仁智圖》《論畫》。“遷想妙得”

02/ 六朝四家：顧愷之、陸探微、張僧繇、曹不興 03/ 宗炳：《明佛論》，《畫山水序》、“暢神說”

04/ 王微：《敘畫》

05/ 謝赫 [南朝]：《古畫品錄》、繪畫“六法論” 06/ 王羲之 [東晉]：“書圣”代表作《蘭亭集序》被譽(yù)為“天下第一行書”。其子王獻(xiàn)之合為“二王”。

07/ 四大石窟：莫高窟、云岡石窟、龍門石窟、麥積山石窟

08/ 閻立本 [唐]：《歷代帝王圖》、《步輦圖》 09/ 展子虔 [隋]：《游春圖》“唐畫之祖”。

10/ 張萱 [唐]：《搗練圖》、《虢國夫人游春圖》 11/ 周昉 [唐]：《簪花仕女圖》、《紈扇仕女圖》 12/ 周文矩 [五代]：《重屏?xí)鍒D》

13/ 李思訓(xùn) [唐]：“大李將軍”《江帆樓閣圖》 14/ 李昭道 [唐]：“小李將軍”《明皇幸蜀圖》 15/ 荊浩 [五代]：“洪谷子”提出繪畫“六要”：氣、韻、思、景、筆、墨，首次將“有筆有墨”作為山水畫的審美追求目標(biāo) 《匡廬圖》、《筆法倫》

16/ 關(guān)仝 [五代]：《關(guān)山行旅圖》《山溪待渡圖》 17/ 董源 [五代]：《瀟湘圖》被稱為“南派”山水的開山之作，《溪山行旅圖》，弟子巨然 18/ 顧閎中 [五代]：《韓熙載夜宴圖》

19/ 巨然 [五代]：《秋山問道圖》《萬壑松風(fēng)圖》 20/ 韓干 [唐]：鞍馬畫家，《牧馬圖》 21/ 韓滉 [唐]：《五牛圖》

22/ 黃筌 [五代]：《寫生珍禽圖》

23/ 徐熙 [五代]：《豆花蜻蜓圖》、《雪竹圖》 24/ 顏真卿 [唐]：世稱“顏魯公”《祭侄文稿》

25/ 柳公權(quán) [唐]：《玄秘塔碑》、《神策軍碑》 26/ 顏筋柳骨： 顏真卿和柳公權(quán)

27/ 張旭 [唐]：“草圣、張長史”《古詩四貼》

28/ 懷素 [唐]：“狂草”、《自敘帖》《苦筍帖》 29/ 張顛素狂：指張旭和懷素

30/ 吳道子 [唐]：“畫圣”與曹仲達(dá)世稱“吳衣當(dāng)風(fēng)，曹衣帶水。”《天王送子圖》《鐘馗捉鬼圖》。31/ 歐陽詢 [唐]：唐人楷書第一，《九成宮醴泉銘》、《皇甫誕碑》

32/ 楷書四家：趙孟頫、柳公權(quán)、顏真卿、歐陽詢

33/ 張彥遠(yuǎn) [唐]：中國第一部繪畫通史《歷代名畫記》

34/ 張?jiān)?[唐]：“外師造化，中得心源” 35/ 王維 [唐]：蘇軾稱其：“詩中有畫，畫中有詩”字摩詰，世稱“王右丞”?！遁y川圖》

36/ 李成 [北宋]：創(chuàng)造了“寒林”的形象，“石如云動”《寒林平野圖》、《讀碑窠石圖》 37/ 張擇端 [北宋]：《清明上河圖》風(fēng)俗畫 38/ 范寬 [北宋]：《溪山行旅圖》《關(guān)山雪渡圖》

39/ 文同 [北宋]：胸有成竹，《墨竹圖》 40/ 王希孟 [北宋]：《千里江山圖》

41/ 宋四家：蘇軾、黃庭堅(jiān)、米芾、蔡襄 42/ 蘇軾 [北宋]：：“畫字”、《黃州寒食詩帖》《古木怪石圖》，“唐宋八大家”之一。43/ 黃庭堅(jiān) [北宋]：：“描字”《砥柱銘》 44/ 米芾 [北宋]：“刷字”《向太后挽辭》《蜀素帖》、有“米顛拜石”的傳說。

45/ 李公麟 [北宋]：將白描畫法獨(dú)立成科，《五馬圖》、《維摩詰圖》

46/ 崔白 [北宋]：《雙喜圖》、《寒鵲圖》 47/ 王詵 [北宋]：《漁村小雪圖》《煙江疊嶂圖》

48/ 郭熙 [北宋]：與李成并列“李郭畫派”。中國第一部完整而系統(tǒng)的闡述山水畫創(chuàng)作規(guī)律的《林泉高致》。“蟹八枝”、三遠(yuǎn)（深、高、平）構(gòu)圖法?！对绱簣D》、《奇石韓林圖》、《古木遙山圖》

49/ 梁楷 [南宋]：《太白行吟圖》《潑墨仙人圖》 50/ 趙佶 [南宋]：宋徽宗，治國無能，長于繪畫。《聽琴圖》、《芙蓉錦雞圖》

51/ 南宋四家：李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭 52/ 李唐 [南宋]：《萬壑松風(fēng)圖》“偏角山水” 53/ 馬遠(yuǎn) [南宋]：“馬一角”《水圖·秋水回波》、《踏歌圖》

54/ 夏奎 [南宋]：“夏半邊”《溪山清遠(yuǎn)圖》 55/ 劉松年 [南宋]：《四景山水圖》 56/ 李唐 [南宋]：《萬壑松風(fēng)圖》、《采薇圖》 57/ 墨分五彩：焦、濃、重、淡、輕

58/ 趙孟頫 [元]：《紅衣羅漢圖》、《秋郊飲馬圖》、書法《千字文》。古意說：體現(xiàn)復(fù)古精神?！皶嬐础崩碚?。

59/ 高克恭 [元]：《云橫秀嶺圖》“南趙北高” 60/ 錢選 [元]： 《山居圖卷》、《蹴鞠圖》

61/ 元四家：黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn) 62/ 黃公望 [元]：《富春山居圖》、《天池石壁圖》。首創(chuàng)“淺絳”山水，《丹崖玉樹圖》。山水畫理論總結(jié)：《寫山水訣》：作畫要去“邪、甜、俗、賴”。63/ 吳鎮(zhèn) [元]：《漁父圖》、《墨竹譜》、《畫史會要》、《清河書畫舫》

64/ 王蒙 [元]：董其昌稱其“筆力能扛鼎”《層巒蕭寺圖》、《青卞隱居圖》

65/ 倪瓚 [元]：《漁莊秋霽圖》、《安處齋圖》

66/ 王冕 [元]：《三君子圖》、《墨梅圖》

67/ 吳門四家：沈周、文徵明、唐寅、仇英 68/ 沈周 [明]：《廬山高圖》、《滄州趣圖卷》 69/ 文徵明 [明]：《萬壑爭流圖》、《山雨圖》、《古木寒泉圖》、《真賞齋圖》

70/ 唐寅 [明]：《騎驢思?xì)w圖》《山路松聲圖》《事茗圖》

71/ 仇英 [明]：《漢宮春曉圖》、《桃園仙境圖》、《赤壁圖》、《玉洞仙源圖》“人跡于山”

72/ 青藤白陽：指徐渭和陳淳

73/ 徐渭 [明]：《墨葡萄圖》，著有《四聲猿》 74/ 陳淳 [明]：《紅梨詩畫圖》、《山茶水仙圖》

75/ 四王畫派：王時(shí)敏、王鑒、王翚、王原祁 76/ 王時(shí)敏 [清]：《山水大冊》、《云鶴煙灘圖》 77/ 王翚 [清]：“虞山派”創(chuàng)始人

78/ 王原祁 [清]：筆端金剛杵的美譽(yù) 79/ 王鑒 [清]：“婁東派”

80/ 清初六家：四王畫派、吳歷、惲壽 81/ 吳歷 [清]：《松鶴鳴琴圖》

82/ 惲壽 [清]：“常州派”

83/ 清初四僧：原濟(jì)（石濤）、朱耷（八大山人）、髡殘（石溪）、漸江（弘仁）

84/ 弘仁 [清]：“新安四派” 以山水、墨梅見長 《黃山松石圖》

85/ 髡殘 [清]：四僧中唯一作設(shè)色山水的畫家 《綠樹聽鸝圖》《蒼翠凌天圖》

86/ 朱耷 [清]：寄情寓意的功能發(fā)揮到極致 《山水花鳥冊》《荷花水鳥圖》創(chuàng)造出了物我合一、悲涼慘淡的意境。

87/ 石濤 [清]：《荷花圖》《淮陽潔秋圖》 中國古代畫論之大成的畫語錄《苦瓜和尚畫語錄》。

88/ 揚(yáng)州八怪：羅聘、李方膺、李鱔、金農(nóng)、黃慎、鄭燮（又名鄭板橋）、高翔和汪士慎

89/ 金農(nóng) [清]：“梅”《墨花圖冊》、《梅花圖》 90/ 黃慎 [清]：《群乞圖》

91/ 鄭板橋 [清]：“竹子”“八怪”中最富盛名的一位。具樸實(shí)的民主意識，強(qiáng)調(diào)“平等觀”?！吨袷瘓D》、《華峰三祝圖》、《幽蘭圖》 92/ 羅聘 [清]：《鬼趣圖》

93/ 董其昌 [明]：提出“南北宗論” 94/ 南陳北崔：指崔子忠與陳洪綬

95/ 崔子忠 [明]：《藏云圖》、《長白仙蹤圖》 96/ 陳洪綬 [明]：《歸去來圖》、《蓮石圖》

97/ 吳昌碩：《瓜果》、《燈下觀書》、《姑蘇絲畫圖》。98/ 齊白石：“南吳北齊”《蛙聲十里出山泉》、《墨蝦》、《牧牛圖》、《群鼠圖》

99/ 黃賓虹：《山居煙雨》《溪山垂釣》《雁宕紀(jì)游》《新安江舟中作》。

100/ 傅抱石：《觀瀑圖》《待細(xì)把江山圖畫》、《江山如此多嬌》（與關(guān)山月合作）

101/ 潘天壽：《雁蕩山花》、《露氣》、《中國繪畫史》《聽天閣詩存》。

102/ 張大千：《愛痕湖》《長江萬里圖》《四屏大荷花》、創(chuàng)立“大風(fēng)堂畫派”

103/ 徐悲鴻：擅繪馬《愚公移山圖》《八駿圖》《負(fù)傷之獅》《田橫五百士》

104/ 李可染：擅繪牛，《孺子牛圖》、《漓江勝境圖》、《萬山紅遍》、《井岡山》

105/ 靳之林：《南泥灣》、《公社女書記》 106/ 吳冠中：《長江三峽》、《北國風(fēng)光》致力于“油畫民族化”和“國畫現(xiàn)代化”。

107/ 陳丹青：油畫《西藏組畫》

108/ 陳逸飛：《人約黃昏》，《理發(fā)師》，《踱步》，《占領(lǐng)總統(tǒng)府》

109/ 羅中立：油畫《父親》，照相寫實(shí)主義

110/ 陳復(fù)禮：攝于太湖的《千里共嬋娟》 111/ 董希文：《開國大典》 112/ 楊惠之 [唐]：“塑圣”

113/ 張明山 [清]：“泥人張”創(chuàng)始人

114/ 趙之謙 [清]：“海上畫派”先驅(qū)?！抖鸬糜∽V》

115/ 任伯年 [清]：《陳小蓬斗梅圖》、《荷花鴛鴦圖》、《鐘馗圖》《花卉圖》

116/ 林風(fēng)眠：中國美術(shù)學(xué)院首任院長?！洞呵纭贰ⅰ督稀?、《仕女》

117/ 劉海粟：《黃山云海奇觀》《披狐皮的女孩》《九溪十八澗》

118/ 米隆：《擲鐵餅者》

119/ 菲狄亞斯：《萬神廟浮雕群》《命運(yùn)三女神》 120/ 哥特式建筑：巴黎圣母院、科隆主教堂、米蘭大教堂、夏特爾教堂

121/ 拜占庭式建筑：圣索菲亞教堂 122/ 羅馬式建筑：圣馬可教堂、比薩斜塔

123/ 伍重 [丹麥]：悉尼歌劇院設(shè)計(jì)師 124/ 胡夫金字塔：最大的金字塔 125/ 喬托：歐洲繪畫之父，文藝復(fù)興時(shí)期 《金門相會》、《猶大之吻》、《逃亡埃及》 126/ 馬薩喬：《出樂園》、《納稅銀》壁畫

127/ 波提切利：《春》、《維納斯的誕生》 128/ 弗蘭切斯卡：壁畫《施洗者約翰》、《哀悼基督》

129/ 文藝復(fù)興三杰：達(dá)·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。

130/ 達(dá)·芬奇：壁畫《最后的晚餐》、肖像畫《蒙娜麗莎》、祭壇畫《巖間圣母》

131/ 米開朗基羅：雕塑《大衛(wèi)》、《摩西》《晨》、《暮》、《晝》、《夜》和完成于西斯廷教堂的《創(chuàng)世紀(jì)》、《最后的審判》、《哀悼基督》

132/ 拉斐爾：繪畫《西斯廷圣母》、壁畫《雅典學(xué)院》、《巴那斯山》

133/ 提香：威尼斯畫派，《戴荊棘冠基督》、《沉睡的維納斯》

134/ 凡·艾克兄弟：《根特祭壇畫》明暗對照法 135/ 丟勒：油彩畫：《啟示錄》、《四使徒》、《亞當(dāng)與夏娃》，銅版畫：《騎士、死亡與惡魔》

136/ 荷爾拜因：《索洛圖恩的圣母》、《達(dá)姆施塔特的圣母》

137/ 埃爾·格列柯：《圣家族》、《基督誕生》 138/ 卡拉瓦喬：《召喚圣馬太》

139/ 普桑：《臺階上的圣家族》、《阿卡迪亞的牧人》 140/ 委拉斯貴支：西班牙《教皇圣諾森十世》、《腓力四世像》

141/ 魯本斯：17世紀(jì)巴洛克代表，《劫奪歐羅巴》、《阿瑪松之戰(zhàn)》

142/ 貝爾尼尼：《圣德列薩斯祭壇》

143/ 倫勃朗 [荷蘭]：17世紀(jì)現(xiàn)實(shí)主義，《夜巡》、《杜普教授的解剖學(xué)課》、《戴金盔的人》 144/ 華托：18世紀(jì)法國，《發(fā)舟西苔島》、《熱爾桑的畫良》

145/ 維米爾：17世紀(jì)荷蘭，《戴珍珠耳珠的少女》、《寫信的女人與女傭》

146/ 雷諾茲：18世紀(jì)英國，首任皇家美術(shù)學(xué)院院長，《羅賓涅塔》、《塞繆爾·瓊森博士》 147/ 布歇：18世紀(jì)法國，《愛之淚》、《牧歌》、《月亮女神的水浴》、《中國皇帝上朝》

148/ 荷加斯：英國繪畫之父，《征服墨西哥》、妓女生涯》、《浪子生涯》、《美的分析》（1753）149/ 大衛(wèi)：法國新古典主義，《馬拉之死》 150/ 安格爾：法國新古典主義《泉》、《大宮女》 151/ 達(dá)維特：《賀拉斯三兄弟的宣誓》《加冕式》 152/ 戈雅：西班牙浪漫主義，《查理四世及家人》

153/ 康斯坦布爾：英格蘭，《干草車》、《玉米田》、《英國的運(yùn)河》

154/ 德拉克羅瓦：法國浪漫主義，《自由引導(dǎo)人民》（1830）、《希阿島的屠殺》（1824）、《但丁之舟》 155/ 庫爾貝：法國現(xiàn)實(shí)主義，《畫室》、《打石工》、《抽煙斗的人》、《割麥的農(nóng)婦》

156/ 柯羅：寫實(shí)主義，《蒙特楓丹的回憶》 157/ 米勒：19世紀(jì)法國表現(xiàn)農(nóng)民題材的寫實(shí)主義，《播種者》、《拾麥穗的婦女》、《晚鐘》

158/ 盧梭：“巴比松畫派”《巴比松附近的橡樹》 159/ 克拉姆斯柯依：“巡回展覽畫派”《列夫·托爾斯泰像》（1873）、《無名女郎像》（1883）160/ 莫奈：19至20世紀(jì)法國畫家，印象派創(chuàng)始人，《日出·印象》、《睡蓮》

161/ 列賓：《伏爾加河上的纖夫》《不期而至》 162/ 羅丹：法國雕塑家，《老妓》（又名《美麗的歐米哀爾》）、《思想者》（1880）、《青銅時(shí)代》、《加萊義民》、《巴爾扎克像》

163/ 呂德：法國雕塑家，凱旋門浮雕《馬賽曲》 164/ 雷諾阿：法國《浴女》、《包廂》、《紅磨坊的舞會》

165/ 亨特：拉斐爾前派《覺醒的良心》、《圣母領(lǐng)報(bào)》

166/ 塞尚：西方“現(xiàn)代藝術(shù)之父”，法國后印象主義，《玩紙牌的人》、《圣維克圖瓦山》、《蘋果和橘子》、《靜物》

167/ 梵高：荷蘭后印象主義，《向日葵》、《星空》、《烏鴉麥田》、《唐吉老爹像》、《吃土豆的人》、《紅色的葡萄園》、《農(nóng)夫的鞋》

168/ 高更：法國后印象主義畫家 《我們從何處來？我們是誰？我們往哪里去？》、《塔希提少女》 169/ 畢加索：立體主義，西班牙《格爾尼卡》、《亞威農(nóng)少女》

170/ 馬蒂斯：法國，“野獸派”《紅色的和諧》、《舞蹈》、《摩洛哥人》、《餐桌》、《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像》

171/ 喬治·修拉：法國“點(diǎn)彩派”《大碗島星期天的下午》

172/ 喬治·布拉克：《艾斯塔克的森林》 173/ 達(dá)利：西班牙超現(xiàn)實(shí)主義、《記憶的永恒》、《帶

抽屜的維納斯》

174/ 博喬尼：未來主義，《城市的興起》、《彈性》、雕塑《空間的并瓦》

175/ 杜尚：《帶胡須的蒙娜麗莎》、《下樓的裸女》、《大玻璃》

176/ 格羅皮烏斯：公立包豪斯創(chuàng)始人，現(xiàn)代主義建筑學(xué)派創(chuàng)始人之一

177/ 安迪·沃霍爾：波普藝術(shù)《瑪麗蓮·夢露》 178/ 朗香教堂：是建于法國的現(xiàn)代建筑之一

179/ 徐冰：《生命潭》是一幅版畫作品。180/ 柯勒惠支：德國，《農(nóng)民暴動》(《農(nóng)民戰(zhàn)爭》)（銅版畫）《紡織工人》

181/ 巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心：西方高度技術(shù)派建筑的杰作之一。

182/ 蘇里柯夫：“巡回畫派”《近衛(wèi)軍臨刑的早晨》、《女貴族莫洛佐娃》

183/ 籍里柯：法國浪漫主義，《梅杜薩之筏》

184/ 古元：木刻《焚燒地契》 185/ 滑田友：《五四運(yùn)動》 186/ 王式廓：素描《血衣》 187/ 吳作人：《鷹》、《駱駝》 188/ 施什金：《松林之晨》

196/ 靳尚誼：《塔吉克新娘》、《青年歌手》、《瞿秋白》

189/ 潘鶴：《艱苦歲月》 190/ 透納：英，《戰(zhàn)艦歸航》 191/ 夏爾丹：法，《飯前祈禱》

192/ 馬約爾：大理石雕塑《地中海》

193/ 亨利·摩爾：雕塑《國王與皇后》、《家庭》 194/ 馬奈：《奧林匹亞》、《吹短笛的男孩》 195/ 尤瑟夫·卡西：加拿大，攝影：《憤怒的丘吉爾》

第二篇：中外美術(shù)史

填空題

1.理論著作《林泉高致》為哪位畫家的得意之作郭熙。2.《踏歌圖》是哪位畫家的得意之作馬遠(yuǎn)。

3.長沙楚墓中出土過兩幅戰(zhàn)國帛畫，一幅是《人物龍風(fēng)》帛畫。另一幅是《人物御龍》帛畫。

4.南朝畫家、理論家謝赫在《畫品》中提出的“六法”是:氣韻生動；骨法用筆；應(yīng)物象形；隨類賦彩；經(jīng)營位置；傳移模寫。5.水墨山水畫之祖指的是王維。

6.花鳥畫作為一門獨(dú)特的畫科是在哪一時(shí)期形成的宋代。7.青銅器中的“鼎”應(yīng)歸于哪一范疇之中禮器。

8.明代畫壇上哪位畫家在大寫意花卉方面達(dá)到了較高的藝術(shù)水準(zhǔn)徐渭。

9.“吳帶當(dāng)風(fēng)”、“曹衣出水”樣式的創(chuàng)造者分別是吳道子和曹仲達(dá)。

10.唐代畫家張萱的代表作品是《搗練圖》；《揮扇仕女圖》的作者是周昉。

11.五代花鳥畫家黃筌和徐熙分別創(chuàng)造了不同的繪畫風(fēng)格，人稱“黃家富貴，徐熙野逸”

12.“元四家”是指:黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚和王蒙（山水畫章法稠密）。（以四人為代表的院體山水畫以清奇峭拔的形象好簡括的筆墨章法塑造了空靈雅秀的江南山水，開創(chuàng)了南宋山水畫藝術(shù)的新風(fēng)格）14.南宋四家:以李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭guī為代表的院體山水畫,開創(chuàng)了山水畫藝術(shù)的新風(fēng)格.（他們強(qiáng)調(diào)以畫“自娛”，注重主觀性情的抒發(fā)，詩書畫的結(jié)合達(dá)到統(tǒng)一和諧，在筆墨方面各有獨(dú)特創(chuàng)造，使畫面效果更加符合文人畫的理想，成為中國山水畫的新階段，是后世文人畫的典范）

15.清初四王 清初畫壇的正統(tǒng)派，指王時(shí)敏、王鑒、王元祈和王翚四位山水畫家。他們信奉董其昌的藝術(shù)主張，致力于摹古或在摹古中求變化，崇拜元四家，力圖集古人大成。看重筆墨，卻較少觀察自然，在以臨古為主的藝術(shù)實(shí)踐中發(fā)展了干筆渴墨層層積染技法的藝術(shù)表現(xiàn)力。清初“四僧”指的是八大山人 髡殘 石濤 弘仁 “嶺南畫派”代表畫家有高劍父、高奇峰和陳樹人。16.我國雕塑史上的第一個(gè)高峰期出現(xiàn)在唐代。

17.哪位名家明確地提出了“士人畫”的概念以及與其代表的美學(xué)思想.李成。

18.有關(guān)山水畫的理論著作《筆法記》其作者是荊浩。19.清初畫壇上四位著名的和尚畫家，人稱“四僧”他們是:八大、石濤、髡殘、弘仁。

21.哪一時(shí)期被譽(yù)為“青銅時(shí)代”夏商周。

23.在我國的畫壇上，用線被稱為“春云浮空，流水行也”的是哪一位名家顧愷之。

24.名作《韓熙載夜宴圖》為哪位畫家所作顧閎中。

25.閻立本《步輦圖》、吳道子《送子天王圖》、張萱 《搗練圖》、周昉《簪花仕女圖》、韓干《牧馬圖》、王羲之《蘭亭》、王獻(xiàn)之《洛神賦》、展子虔《游春圖》顧愷之《女史箴圖》、王維《袁安臥春圖》、李思訓(xùn)《江泛樓閣圖》、李昭道《明皇幸蜀圖》。南朝書畫家（陸探微、張僧繇）；北朝書畫家（曹仲達(dá)、楊子華）北朝：曹衣出水——曹仲達(dá) 南朝：張家樣——張僧繇 唐代：吳帶當(dāng)風(fēng)——吳道子 周家樣——周昉 張家樣——張萱 26.“昭陵六駿”浮雕中具有情節(jié)性的作品是 颯露紫 27.《瀟湘圖》的作者是五代畫家 董源

28.突破“黃家富貴”這種宮廷花鳥畫成規(guī)的畫家是北宋中后期的崔白

29.創(chuàng)造“秀骨清象”風(fēng)格的畫家是 陸探微

30.中國新石器時(shí)代最突出的美術(shù)創(chuàng)造是 陶器，其中最有代表性的是：仰韶文化

名詞解釋

仕女畫中國古代人物畫之一種。原指以封建社會中上層士大夫和婦女生活為題材的中國畫；后為人物畫科中專指描繪上層?jì)D女生活為題材的一個(gè)分目。代表畫家又張萱、周昉等。民間木板年畫中的“美女畫”，亦稱“仕女畫”。

《步輦圖》中國唐代繪畫作品。作者閻立本《步輦圖》縱38.5厘米、橫129.6厘米，絹本，重設(shè)色，無款，藏故宮博物院?！恫捷倛D》描繪了唐貞觀十四年，吐蕃王松贊干布派使臣祿東贊到長安請求與唐公主和親，受到唐太宗李世民接見的情景。作品以細(xì)致精湛的手法，表現(xiàn)了不同人物的地位、身分和民族的不同特征，對人物神情性格的刻畫尤為成功。作品設(shè)色典雅絢麗，線條流暢圓勁，構(gòu)圖錯(cuò)落富有變化，為唐代繪畫的代表性作品。具有珍貴的歷史和藝術(shù)價(jià)值。

馬踏匈奴西漢霍去病墓前群雕的主體雕刻。作者運(yùn)用寓意手法，以矯健的戰(zhàn)馬象征驃騎將軍，以戰(zhàn)馬將匈奴將領(lǐng)踏翻在地的典型情節(jié)，贊頌霍去病在抗擊匈奴戰(zhàn)爭中建樹的奇功。

文人畫指封建社會中文人士大夫創(chuàng)作的，鮮明反映他們生活理想和審美情趣的繪畫，以別于民間畫工和宮廷畫院的繪畫。特點(diǎn)是重視文化修養(yǎng)，強(qiáng)調(diào)筆墨趣味，追求詩、書、畫、印結(jié)合，標(biāo)榜“士氣”和“逸品”。作為一種繪畫思潮，初步形成于北宋中后期，成熟于元代“四大家”，后成為明、清繪畫的主流。翰林圖畫院宋代宮廷繪畫機(jī)構(gòu)宋初建立，專為宮廷及皇室貴族服務(wù)，設(shè)有待詔、畫學(xué)正、藝學(xué)、祗侯、畫學(xué)生等職位。宋徽宗趙佶時(shí)又增設(shè)畫學(xué)醫(yī)培養(yǎng)宮廷繪畫人材，畫院制度已此時(shí)最為完備，規(guī)模最為興盛。

曹衣出水，吳帶當(dāng)風(fēng)中國畫術(shù)語。北齊畫家曹仲達(dá)所畫人物，其體稠疊而衣服緊窄，猶如剛從水中出來。唐代畫家吳道子所畫人物，其勢圓轉(zhuǎn)而衣服飛揚(yáng)，富于運(yùn)動感、節(jié)奏感。故有“曹衣出水，吳帶當(dāng)風(fēng)”之說。吳門畫派 明代中期活動與蘇州地區(qū)的文人畫流派。該派繼承和發(fā)展了崇尚筆墨意趣和“士氣”“逸格”的元代文人畫傳統(tǒng)，致力于平和典雅、蘊(yùn)蓄風(fēng)流的藝術(shù)風(fēng)格，體現(xiàn)自得其樂的精神生活。以有“吳門四家”之稱的沈周、文徵明、唐寅、仇英為代表畫家。

徐黃體異五代花鳥畫以黃筌、徐熙為代表的兩種風(fēng)格流派，即所謂“黃家富貴，徐熙野逸”。黃筌所作多為宮廷中的奇禽名花，以極細(xì)的線條勾勒配以柔麗的賦色，線色相溶，幾不見勾勒墨跡，情態(tài)生動逼真，具有精謹(jǐn)艷麗的富貴氣象。徐熙多畫自然中的畫竹蔬果、禽魚草蟲，注重“落墨”，用筆不拘泥于精勾細(xì)描，而是信筆書寫，略加色彩。畫面清新雅致，野趣盎然。

外師造化，中得心源唐代畫家張璪提出的繪畫理論，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作既要以大自然為師，又要經(jīng)過藝術(shù)家內(nèi)心的感受和孕育，它概括了藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)的審美關(guān)系，為中國繪畫奠定了基礎(chǔ)。白陽青藤明代中葉的兩位花鳥畫大師。陳淳號白陽山人，其后的徐渭晚號青藤，畫史上并稱“白陽青藤”。他倆把寫意花鳥畫的發(fā)展推向了新的階段，對明清寫意花鳥畫產(chǎn)生了極大的影響。南陳北崔指晚明人物畫大家陳洪綬和崔子忠。他倆的人物畫題材多為道釋人物，造型夸張變換，饒有裝飾意趣，筆法遒勁，設(shè)色古雅。

南北宗論明末董其昌提出的繪畫理論。他以佛教禪宗分南北二宗為喻，推出了山水畫的“南北宗論”，認(rèn)為唐以后的山水畫分為水墨與青綠兩種風(fēng)格流派。強(qiáng)調(diào)前者是文人畫的正宗，后者則是利家（指職業(yè)畫家）畫的代表，進(jìn)而“崇南抑北”，標(biāo)榜文人畫。雖然他對畫史的概括并不完全符合歷史實(shí)際，但提倡的美學(xué)觀念產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，在將文人水墨畫推向高峰的同時(shí)，也限制了中國繪畫的多樣性發(fā)展和創(chuàng)造。

昭陵六駿唐太宗陵墓前浮雕?？虅澙钍烂裾鲬?zhàn)時(shí)先后騎乘過的六匹駿馬，即：颯露紫、拳毛騧、白蹄烏、特勒驃、青騅、什伐赤。分別選取侍立、徐行、奔馳等動態(tài)，風(fēng)姿英武。作品具有強(qiáng)烈的體積感。

帛畫古代畫在絲織物上的繪畫。其表現(xiàn)主題是引魂升天。人物造型帶有風(fēng)俗畫性質(zhì)，線描規(guī)整勁利，色彩絢爛諧調(diào)，具有裝飾風(fēng)味。代表有戰(zhàn)國楚墓的《人物龍鳳帛畫》、長安馬王堆漢墓帛畫等。

浙派明代山水畫流派之一。明初至武宗嘉靖時(shí)最為盛行。該派承繼南宋院體，取法于李唐、馬遠(yuǎn)、夏圭，多作斧劈皴，行筆有頓挫，形成水墨蒼勁一體。代表畫家有戴進(jìn)、吳偉等。

青銅器發(fā)端于黃河流域，是紅銅加錫的合金。分禮器、樂器、兵器、工具及車馬器等四大類。其中禮器是統(tǒng)治階段用以區(qū)別尊卑等級的器物。其品種有鼎、豆、尊、盤、鐘等。

米氏云山宋代山水畫派之一。又稱“米家山水”。米芾所創(chuàng)，其子米友仁加以繼承和發(fā)展。描繪云煙掩映的江南山川景色。采用潑墨法，參以積墨和潑墨，又常用焦墨提神，其精妙在于見筆見墨，屬水墨大寫意畫法，自稱“墨戲”。對水墨山水發(fā)展影響很大。

巴洛克藝術(shù)產(chǎn)生于16世紀(jì)末的意大利。包含有奇形怪狀、矯揉造作之意。無論是建筑、雕刻、繪畫都強(qiáng)調(diào)運(yùn)動感、空間感、豪華感、激情感，有時(shí)還帶點(diǎn)神秘感。雕刻和繪畫多表現(xiàn)宗教題材。羅可可藝術(shù)18世界法國宮廷繪畫風(fēng)格。該繪畫標(biāo)榜的對所謂“純美化”的追求，以呈現(xiàn)肉感的裸體、艷麗的色彩為目標(biāo)，甜膩、繁瑣、嬌媚的畫風(fēng)是其普遍特征。因其產(chǎn)生路易十五統(tǒng)治時(shí)期，故又成為“路易十五式”。代表畫家有華多、布歇等。洛可可和巴洛克風(fēng)格洛可可和巴洛克風(fēng)格都強(qiáng)調(diào)運(yùn)動感，但前者追求抒情的律動，后者注重有力的旋轉(zhuǎn)。相較而言，前者輕盈纖巧，極其女性化，后者雄偉健壯，充充滿陽剛氣。從發(fā)生上看，前者深受中國明清藝術(shù)的影響，后者與西方反宗教改革直接相關(guān)。

立體主義西方現(xiàn)代美術(shù)流派之一，1907年產(chǎn)生于法國。該派要求從畫家的主觀意念中，打破物象的自然形態(tài)，再進(jìn)行重新的組合、裝配。代表人物有畢加索、勃拉克等。

永樂宮壁畫元代道教壁畫的代表，永樂宮位于山西永濟(jì)縣，為元代所建，其壁畫規(guī)模宏偉，形象生動，線描做莼菜條，施以重彩，局部做堆金瀝粉，華美異常，可見吳道子畫風(fēng)之影響。威尼斯畫派15-16世紀(jì)意大利文藝復(fù)興時(shí)期的重要畫派之一。該派受人文主義影響，題材愈益走向世俗化，其突出特征是對色彩的崇尚、對人體美的贊頌和對自然風(fēng)景的生動描繪。代表畫家有喬爾喬內(nèi)、提香等。

揚(yáng)州畫派指清代中期活動在揚(yáng)州地區(qū)的一批畫家，又叫“揚(yáng)州八怪”，有鄭燮、金農(nóng)、黃慎等人。他們發(fā)展了重視生活感受、強(qiáng)烈抒發(fā)性靈的闊筆寫意畫，尤其是寫意花鳥畫，沖擊了當(dāng)時(shí)流行的惲壽平正統(tǒng)花鳥畫風(fēng)，被稱之為“怪”。

野獸主義西方現(xiàn)代美術(shù)流派之一。1905年產(chǎn)生于法國。該派畫家不滿于如實(shí)地描繪對象的傳統(tǒng)畫法，更多地追求自我體驗(yàn)和表現(xiàn)上的單純化、概括性，注重表達(dá)對象的內(nèi)在精神。代表人物有馬蒂斯、魯奧等。

新印象派即“分色主義”或“點(diǎn)彩派”。19世紀(jì)末出現(xiàn)于法國。該派發(fā)展了印象派的光色原理，在色彩表象上排斥物象的形體，按照科學(xué)規(guī)律以“色點(diǎn)”的形式呈現(xiàn)于畫面上。代表畫家有修拉、西涅克等。

哥特式 歐洲中世紀(jì)后期的基督教藝術(shù)，源于法國，遍及全歐洲，代表了中世紀(jì)藝術(shù)發(fā)展的高峰。其建筑具有輕盈、纖細(xì)的結(jié)構(gòu)，廣泛運(yùn)用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墻壁，使使得內(nèi)部空間寬敞、明亮。總體感覺高聳挺拔，充滿強(qiáng)烈的向上動感。代表建筑有法國巴黎圣母院。

浪漫主義浪漫主義是在同新古典主義的對抗中發(fā)展起來的，其特征是：①反對新古典主義藝術(shù)純理性的冷靜描寫，主張充分表達(dá)自己的情感；②反對新古典主義藝術(shù)表現(xiàn)的類型化，強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作個(gè)性，主張具體描繪表現(xiàn)對象的個(gè)性特征；③反對新古典主義推崇古代法則、崇尚傳統(tǒng)，強(qiáng)調(diào)自由描繪，主張創(chuàng)造；④反對新古典主義以線和輪廓為主的素描造型，主張用光和色彩來創(chuàng)造飽滿的藝術(shù)形象；⑤反對新古典主義雕塑般的嚴(yán)格的造型要求，強(qiáng)調(diào)畫面構(gòu)圖的生動效果，主張奔放的筆觸和有生命力的活動感?，F(xiàn)實(shí)主義19世紀(jì)30——70年代，法國產(chǎn)生了強(qiáng)大的現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)思潮并涉及歐洲各國?，F(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家反對藝術(shù)中的因襲保守和虛構(gòu)臆造，主張以寫實(shí)的手法來表現(xiàn)當(dāng)時(shí)真實(shí)的社會生活。其特點(diǎn)有：①重現(xiàn)實(shí) 對歷史題材和古典神話不感興趣，常常直接刻畫當(dāng)代各階層人物及其生活。贊美自然，歌頌勞動，深刻而全面的展現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)生活的廣闊畫面。②重客觀 反對主觀臆造、反對粉飾現(xiàn)實(shí)，力主如實(shí)、客觀的描繪人物和事件，不論他們是美的還是丑的。③重批判 著重表現(xiàn)社會底層人物的不幸生活，強(qiáng)調(diào)對當(dāng)時(shí)社會黑暗面的鞭撻與批判，因此又被稱為批判現(xiàn)實(shí)主義。

抽象表現(xiàn)主義第二次世界大戰(zhàn)以后產(chǎn)生于美國紐約的藝術(shù)思潮，又稱行動繪畫或紐約畫派。它強(qiáng)調(diào)作者行動的自由性和無目的性，把創(chuàng)作行為本身提高到重要位置。抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家大多反對以往繪畫的完整性與技巧性，反對“形象”和“形式”，推崇即興式的創(chuàng)作與技巧的自由發(fā)揮。以波洛克為代表。新古典主義18世紀(jì)中期至19世紀(jì)上半期興起于法國而風(fēng)靡西歐的藝術(shù)思潮。新古典主義借用古代英雄主義題材和表現(xiàn)形式，描繪現(xiàn)實(shí)斗爭中的重大事件和英雄人物，直接為資產(chǎn)階級奪取政權(quán)和鞏固政權(quán)服務(wù)。它遵循古典法則，選擇嚴(yán)肅主題，追求塑造的完美，堅(jiān)持嚴(yán)格的素描和明朗的輪廓，極力減弱繪畫的色彩要素。新古典主義繪畫的杰出代表是大衛(wèi)和安格爾。

古典主義17世紀(jì)流行于法國的藝術(shù)思潮，目的是歌頌王權(quán)、服務(wù)宮廷。①重理性。強(qiáng)調(diào)純客觀的描寫，排斥情感與想象。② 重典型。強(qiáng)調(diào)普遍的典型的表現(xiàn)，排斥特殊的個(gè)性的表現(xiàn)。③重古代。推崇古希臘羅馬的藝術(shù)傳統(tǒng)，以歷史、宗教和神話為題材。④重素描。注重以線和輪廓為主的素描造型，強(qiáng)調(diào)簡練、明確、清晰的藝術(shù)語言。

文藝復(fù)興文藝復(fù)興原意是“在古典規(guī)范的影響下，藝術(shù)和文學(xué)的復(fù)興”。在歐洲的歷史上，實(shí)際是指14世紀(jì)到16世紀(jì)歐洲文化思想發(fā)展中的一個(gè)時(shí)期，其實(shí)質(zhì)是以新興資產(chǎn)階級的人文主義為出發(fā)點(diǎn)的偉大的思想解放運(yùn)動。最先萌芽于南部的意大利，隨后推及北部的尼德蘭和中部的德國地區(qū)。

正面律古埃及藝術(shù)具有嚴(yán)格的程式，其中最著名的是正面律。正面律表現(xiàn)在圓雕中，即人物無論站立或安坐，都需正面直對觀眾，頭部和軀體保持筆直狀態(tài)。表現(xiàn)在浮雕與壁畫中，即人物頭部為正側(cè)面，眼、肩和胸為正面，腰部以下為正側(cè)面。

《人物御龍圖》此畫為絹地長方形高37、5厘米，寬28百米；帛畫內(nèi)容是乘龍升天；《御龍圖》以章線勾描設(shè)色平涂兼施渲染；這幅畫技巧成熟人物形象準(zhǔn)確神采生動，不公追求外部形貌的肖似，更注重通過對外貌的描寫提示對象內(nèi)存的精神氣質(zhì)?！度宋稞堷P帛畫》此畫于1949年在湖南陳家大山楚墓中發(fā)現(xiàn),是我國現(xiàn)存最早的繪畫之一.這副畫高28厘米、寬20厘米,圖中畫一細(xì)腰女子,身穿寬袖長衣,頭后挽這一個(gè)垂髻,衣服和冠都有裝飾物.婦人兩手向前伸出彎曲向上,作合掌狀,左側(cè)而立,女子左上方畫有一展翅揚(yáng)尾的鳳鳥和一僅現(xiàn)一足的龍。

六要 五代畫家荊浩在他重要的山水畫理論著作《筆法記》中，提出了“六要”，即氣、韻、思、景、筆、墨六個(gè)要素，在山水畫領(lǐng)域發(fā)展了謝赫的六法論。

徐悲鴻精通中國畫和油畫，擅長畫馬，技法融合中西畫法，運(yùn)用多種工具及風(fēng)格 創(chuàng)作。一生創(chuàng)作豐富，作品有體現(xiàn)西方學(xué)院派手法的肖像畫、風(fēng)景畫、人物畫、動物畫等及傳統(tǒng)中國風(fēng)格的動物畫、花鳥畫等。

簡答題

試述顧愷之在中國繪畫史上的地位1）克服前代限于說教內(nèi)容的缺點(diǎn)，廣泛采用多樣性題材2）明確提出了“傳神”的重要性3）加強(qiáng)平列構(gòu)圖的變化，依靠畫面人物相互關(guān)系的巧妙處理以顯示人物的情思4）揉合漢畫與西域的線條，創(chuàng)造“春蠶吐絲”般的線描風(fēng)格5）在畫法畫理諸方面，體現(xiàn)出樸素的現(xiàn)實(shí)主義美學(xué)思想。

花鳥畫中的“徐黃異體”各有什么特點(diǎn)？指五代西蜀畫院畫家黃筌和南唐畫家徐熙的花鳥畫風(fēng)格。黃筌的風(fēng)格1）取材多為宮廷珍禽瑞鳥，奇花怪石2）畫法多采用“雙鉤填彩”，筆致工細(xì)3）畫風(fēng)富麗，設(shè)色鮮明。徐熙的風(fēng)格1）取材多為民間汀花野竹，水鳥淵魚2）作畫重在用墨，兼勾帶染，有“落墨花”之稱3）設(shè)色不以暈淡為工，只是略加色彩。因此畫史上有“黃家富貴，徐熙野逸”之說。

寫出謝赫“六法”，并逐一加以簡要解釋1）氣韻生動：生動地反映人物精神狀態(tài)和性格特征2）骨法用筆：通過對人物外表的描繪而反映人物特征的筆法要求3）應(yīng)物象形：準(zhǔn)確地描繪對象的形狀4）隨類賦彩：按照對象的固有色彩來設(shè)色5）經(jīng)營位置：指構(gòu)思、構(gòu)圖6）轉(zhuǎn)移模寫：指繪畫的臨摹和復(fù)制。

元代畫風(fēng)轉(zhuǎn)變主要表現(xiàn)在哪些方面？1）作畫重視主觀意興心緒的表現(xiàn)，把形似和寫實(shí)放在次要位置2）作品追求筆墨情趣，水墨畫極為盛行3）把書法用筆融進(jìn)繪畫創(chuàng)作，豐富了點(diǎn)、線的表現(xiàn)力4）畫上流行題寫詩文，加強(qiáng)了作品的詩情畫意。戰(zhàn)國帛畫反映的內(nèi)容及藝術(shù)特點(diǎn)是什么？內(nèi)容：反映了楚人祈求死后升天的幻想。特點(diǎn)：1）畫面背景空白，構(gòu)圖突出龍鳳飛升的形象2）以線造型，筆致圓轉(zhuǎn)流暢3）形象皆為正側(cè)面，基本比例正確4）龍鳳造型具有一定的創(chuàng)造性和裝飾趣味。簡述后現(xiàn)代主義美術(shù)的基本特征1）企圖突破審美范疇，打破藝術(shù)與生活的界限2）從傳統(tǒng)藝術(shù)、現(xiàn)代主義藝術(shù)的形態(tài)學(xué)范疇轉(zhuǎn)向方法論，用藝術(shù)表達(dá)多種思維方式3）從強(qiáng)調(diào)主觀感情到轉(zhuǎn)向客觀世界4）對個(gè)性和風(fēng)格的漠視或敵視5）從對工業(yè)、機(jī)械社會的反感到與工業(yè)機(jī)械的結(jié)合6）主張藝術(shù)平民化，廣泛運(yùn)用大眾傳播媒介。羅馬式建筑的主要特點(diǎn)是什么？1）普遍采用類似古羅馬的拱頂和梁柱結(jié)合的體系。（2）大量采用希臘羅馬時(shí)代的“紀(jì)念碑式”雕刻裝飾教堂3）具有封建城堡的特點(diǎn)4）建筑內(nèi)部雕刻或繪畫中的人物形象都被夸張和變形，表情恐怖、冷漠。構(gòu)成中世紀(jì)藝術(shù)中特有的造型方式。

簡述法國后印象主義美術(shù)的基本特征1）不滿于客觀主義的表現(xiàn)和片面地追求外光與色彩2）強(qiáng)調(diào)抒發(fā)自我感受，表現(xiàn)主觀感情和情緒3）重視形和構(gòu)成形的線條、色塊和體、面4）創(chuàng)作特色表現(xiàn)為強(qiáng)烈的內(nèi)心化和個(gè)性化。

宋代院體花鳥畫的特征宋代院體花鳥畫強(qiáng)調(diào)深入觀察動植物形象情狀，講求“形似”，重視“法度”，亦提倡新意、巧思與詩情，形成了精神完備、“高潔為工”的風(fēng)格特征。宋代院體花鳥畫中既有精工富麗、設(shè)色濃重，表現(xiàn)宮廷中奇禽名花的黃氏體，也有清淡疏朗、淡彩著色，描寫敗荷鳧雁的崔白體，但都工細(xì)寫實(shí)、精妙入微。

清初“四僧”的繪畫有何共同特點(diǎn)？“四僧”是指清初石濤、朱耷、髡殘、弘仁四位出家為僧的畫家。他們都是由明入清的遺民，以繪畫寄托亡國之痛，抒發(fā)內(nèi)心的強(qiáng)烈情感。四僧重視感受生活，觀察自然和獨(dú)抒性靈，不限于臨摹，不囿于挪用古法。以個(gè)性鮮明的藝術(shù)，突破了四王派所表現(xiàn)的情感內(nèi)容。以主客觀結(jié)合、“尚意”又有法則的新手法突破了就程式，在發(fā)揮詩歌書法入畫的效用并密切結(jié)合似與不似之間的形象上，發(fā)展了筆墨技法。藝術(shù)風(fēng)貌雖各不相同，在當(dāng)時(shí)都是十分新穎大膽的創(chuàng)造。

談?wù)労Ｅ傻乃囆g(shù)特色海派即上海畫派，指清末民初在上海興起，以趙之謙、任頤、吳昌碩等為代表的繪畫流派。海派把詩、書、畫、印一體的文人畫傳統(tǒng)與民間美術(shù)傳統(tǒng)結(jié)合起來，將明清大寫意水墨畫技藝、金石藝術(shù)中剛健雄強(qiáng)的審美特色、強(qiáng)烈鮮艷的色彩融會貫通，描寫民間喜聞樂見的題材，形成雅俗共賞的新風(fēng)貌。簡述“揚(yáng)州八怪”的藝術(shù)特色“揚(yáng)州八怪”是泛指清中期活動在揚(yáng)州地區(qū)的一批畫家，有鄭燮、金農(nóng)、黃慎等人。他們在商品社會的生存競爭中，恪守文人的文化情操和文人畫的傳統(tǒng)，以梅、蘭、竹、菊、松、石等為主要廟會對象，除了表現(xiàn)諸如清高、孤傲、絕俗等思想外，還通過題詩寫文，賦予作品以深刻的社會內(nèi)容。在藝術(shù)上，揚(yáng)州八怪發(fā)揮水墨特長，以簡括手法塑造物象，筆墨縱橫，鋒芒顯露，直抒胸臆，打破了成法約束，沖擊了當(dāng)時(shí)流行的惲壽平正統(tǒng)花鳥畫風(fēng)，被稱之為“怪”。這些畫家形成了反映時(shí)代變化的新風(fēng)貌，發(fā)展了文人寫意畫。

董其昌的繪畫理論及其影響 董其昌 “南北宗論”對山水畫進(jìn)行的分類,為我們提供了剖析繪畫的哲學(xué)觀念,他以禪喻畫提倡文人畫,強(qiáng)調(diào)畫家的道德修養(yǎng)及思想境界,對中國畫的發(fā)展產(chǎn)生了積極的影響.但“南北宗論”同時(shí)也助長了繪畫上的宗派之爭,存在著明顯的負(fù)面影響

中國古代雕刻藝術(shù)的特點(diǎn)1）時(shí)代特點(diǎn)：在什么樣的特定社會環(huán)境里就有什么樣與之相適應(yīng)的作品出現(xiàn)。沒有游離于時(shí)代背景之外的藝術(shù)。如陵墓雕刻與佛教造像2）民族風(fēng)格：古樸莊重、深沉雄大、氣魄雄偉、想象神氣、富于審美理想，是中國古代雕刻作品突出的特點(diǎn)。

中國古代建筑的基本特征有哪些？1）審美價(jià)值與政治倫理價(jià)值的統(tǒng)一 2）植根于深厚的傳統(tǒng)文化，表現(xiàn)出鮮明的人文主義精神 3）總體性、綜合型很強(qiáng)。

中國古代建筑藝術(shù)的形式特征有哪些？1）主要是群體組合的藝術(shù) 2）精巧的結(jié)構(gòu)，優(yōu)美的屋頂 3）靈活多變的室內(nèi)空間 4）鮮明、艷麗的色彩

元代畫風(fēng)轉(zhuǎn)變主要表現(xiàn)在哪些方面？1）作畫重視主觀意興心緒的表現(xiàn)，把形似和寫實(shí)放在次要位置2）作品追求筆墨情趣，水墨畫極為盛行3）把書法用筆融進(jìn)繪畫創(chuàng)作，豐富了點(diǎn)、線的表現(xiàn)力4）畫上流行題寫詩文，加強(qiáng)了作品的詩情畫意。春秋時(shí)期青銅器有什么特點(diǎn)春秋時(shí)期，奴隸制趨于瓦解，青銅器的造型設(shè)計(jì)也開始擺脫商周以后的神秘宗教氣氛，而向清新活潑的風(fēng)格發(fā)展1）器形由莊嚴(yán)、凝重變得奇巧、富麗，器物的紋飾也活潑多樣起來，變質(zhì)樸嚴(yán)謹(jǐn)為細(xì)膩新穎2）紋樣形式除適合紋樣和帶狀二方連續(xù)紋樣外，新增加了網(wǎng)狀四方連續(xù)紋樣。

論述題

論述五代山水畫的藝術(shù)特點(diǎn)及其代表人物。答題要點(diǎn)：五代時(shí)期山水畫家深入自然，表現(xiàn)感受，創(chuàng)造出更真實(shí)的自然面貌，形成了以中原畫家荊浩、關(guān)仝為代表的北方重巒峻嶺和以南唐畫家董源、巨然為代表的江南秀麗風(fēng)光這兩種不同的風(fēng)格和畫派，體現(xiàn)了五代山水畫的巨大成就。前者氣勢宏偉、雄渾壯闊，后者平淡天真、秀美抒情。荊浩描繪了崇山峻嶺，氣勢宏偉的北方山水。關(guān)仝寫景繪形更為概括提煉，筆簡氣壯，景少意長，善畫秋山、寒林、村居、野渡等景色。董源運(yùn)用披麻皴和點(diǎn)苔法表現(xiàn)煙霧溟濛，江湖縱橫的江南景色。巨然山水畫筆墨秀潤，善繪煙嵐氣象，充滿田園景致。

論隋唐五代山水畫的風(fēng)格演變 答題要點(diǎn)：隋代，山水畫從人物故事的背景中獨(dú)立出來。展子虔的《游春圖》是今傳存最早的山水畫，以青綠山水的風(fēng)貌開創(chuàng)了我國山水畫的端緒，并且初步探討了“咫尺千里”的透視觀。唐代山水畫出現(xiàn)了青綠和水墨兩種不同風(fēng)格。山水畫家李思訓(xùn)及其子李昭道的青綠山水畫繼承者展子虔的傳統(tǒng)而發(fā)展。盛唐時(shí)期，山水畫出現(xiàn)重大變革。詩人王維創(chuàng)水墨渲染山水，蘇軾憑其“畫中有詩，詩中有畫”。五代時(shí)期山水畫家深入自然，表現(xiàn)感受，創(chuàng)造出更真實(shí)的自然面貌，形成了以中原畫家荊浩、關(guān)仝為代表的北方重巒峻嶺和以南唐畫家董源、巨然為代表的江南秀麗風(fēng)光這兩種不同的風(fēng)格和畫派，體現(xiàn)了五代山水畫的巨大成就。前者氣勢宏偉、雄渾壯闊，后者平淡天真、秀美抒情。

試論宋代山水畫的代表畫家及作品特征。答題要點(diǎn)：北宋山水畫以李成、范寬成就最高。他們繼承并完善了五代北方山水畫派的全景構(gòu)圖形式和雄偉畫風(fēng)，以一種更為具體和更富于個(gè)性特征的方式創(chuàng)造了更加接近自然的齊魯山水或關(guān)陜山水。李成善畫齊魯山水，寒林平遠(yuǎn)、氣象蕭疏，有 《窠石讀碑圖》傳世。范寬善畫關(guān)陜山水，高山仰止，氣象雄偉，有《西山行旅途》傳世。南宋時(shí)期，畫家們致力于塑造秀麗的江南山水形象。號稱南宋四家的李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭以清奇峭拔的形象和簡括的筆墨章法開創(chuàng)了空靈雅秀的南宋院體山水畫風(fēng)。馬、夏山水由于大膽剪裁，突破全景程式而畫邊角之景，因而被稱為“馬一角”“夏半邊”。馬遠(yuǎn)用筆請勁而外露，以《踏歌圖》為代表作；夏圭用筆蒼老，水墨淋漓，以《山水四斷圖》為代表作。

比較現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義在觀念上的差異，并舉例加以說明。答題要點(diǎn)：與現(xiàn)代主義相比較，后現(xiàn)代主義美術(shù)現(xiàn)象有下述特點(diǎn)：從現(xiàn)代主義美術(shù)極端的自我型轉(zhuǎn)向相對的客觀性，從強(qiáng)調(diào)主觀感情轉(zhuǎn)向客觀世界，對個(gè)性和風(fēng)格的漠視或敵視，如照相寫實(shí)主義、歐普藝術(shù)。作品從現(xiàn)代主義的個(gè)體制作轉(zhuǎn)為大量生產(chǎn)，從對工業(yè)、機(jī)械社會的反感到與工業(yè)機(jī)械的結(jié)合，如波普藝術(shù)、活動雕塑。從對少數(shù)人所理解的經(jīng)營藝術(shù)專項(xiàng)主張藝術(shù)的平民化，廣泛運(yùn)用大眾傳播媒介，打破藝術(shù)與生活的界限，如波普藝術(shù)。后現(xiàn)代主義從傳統(tǒng)藝術(shù)和現(xiàn)代主義的形態(tài)學(xué)范疇轉(zhuǎn)向方法論，創(chuàng)作本身這種行動代替了任何其他的意圖，打破藝術(shù)與非藝術(shù)的界限，如觀念藝術(shù)、大地藝術(shù)。

第三篇：美術(shù)美術(shù)史 試題——填空

美術(shù)試題——填空

中國繪畫

1.周文矩，常用顫掣的筆調(diào)畫衣紋，給人以簡率自然之感，現(xiàn)存作品有《宮中圖》、《琉璃堂人物》、《重屏?xí)鍒D》等。

2.五代山水畫壇出現(xiàn)了荊浩、關(guān)仝、董源、巨然幾位大畫家，開創(chuàng)了南北山水畫風(fēng)格。

3.董源畫山用點(diǎn)子皴或披麻皴，筆墨繁復(fù)而含蓄，給人以氣候潤澤，草木繁茂的感覺。

4.直到熙寧、元豐年間，趙昌、易元吉、崔白、吳元瑜諸家的出現(xiàn)，終于打破了百余年間，黃氏畫派獨(dú)霸畫院的局面。

5.繪畫創(chuàng)作的活躍和繪畫收藏鑒賞風(fēng)氣的發(fā)展促進(jìn)了畫史畫論的著述，繼唐張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》之后相繼出現(xiàn)了郭若虛《圖畫見聞志》、鄧椿《畫繼》等繪畫史籍著作；郭熙《林泉高致》、韓拙《山水純?nèi)返犬嬚撝?；收藏著錄品藻及書畫題跋的著述極多，展示出繪畫理論的活躍和繁榮。

6.武宗元，他的宗教人物畫受吳道子畫風(fēng)影響，曾被同時(shí)人認(rèn)為可以與吳道子相提并論。7.李公麟，善于畫馬，他筆下的馬無不神態(tài)生動。《五馬圖》是根據(jù)寫生創(chuàng)作的，描寫御苑中的良種駿馬和飼馬人。《臨韋偃放牧圖》是他傳世作品中唯一作色的畫卷。8.龔賢山水畫風(fēng)格分為兩點(diǎn)：一是“墨龔”，一是“白龔”。9.梁楷，他個(gè)性豪放不羈，號為“梁瘋子”。10.張擇端，是北宋末期優(yōu)秀的人物風(fēng)俗畫家

11.李嵩，他在表現(xiàn)民間生活方面，發(fā)揮了敏銳的感受力，成為千古馳名的優(yōu)秀風(fēng)俗畫家?，F(xiàn)存李嵩的《貨郎圖》是宋代風(fēng)俗畫家的優(yōu)秀作品。

12.蘇漢臣，他的風(fēng)俗畫；以描寫兒童題材為主，頗能盡兒童生動之態(tài)。看到他筆下的兒童，好象個(gè)個(gè)能與之言笑。傳世的作品有《秋庭戲嬰圖》中玩著蟋蟀的兩個(gè)兒童，那種旁若無人、全神貫注的情態(tài)，十分逗人喜愛。

13.史家認(rèn)為，宋初山水畫以李成、關(guān)同、范寬三家為主要代表。

14.李成筆下的樹多為枯枝寒林和挺拔長松，他畫山石，多用濕墨皴染，明快透亮，變荊、關(guān)雄奇深厚的畫風(fēng)為清曠蕭疏。

15.郭熙用草書筆法畫樹枝，有的枯枝向下彎曲，狀如“蟹爪”，畫山石形如“鬼畫”，皴如“亂云”，筆調(diào)蒼勁穎脫，用墨明潔滋潤，細(xì)潤妍巧又不失雄獷沉厚。他的山水畫理論，由他兒子郭思整理編成《林泉高致集》。他首先提出的“三遠(yuǎn)法”，是研究山水畫透視原則和空間處理的重要法則。16.“米點(diǎn)山水”，首創(chuàng)人米芾，字元章，是北宋四大書法家之一。米芾的兒子米友仁，繼承父法，并有少量的作品傳世。如《云山墨戲圖》、《瀟湘白云圖集》，皆煙巒飄渺，樹影迷離，淋漓盡致，生動有趣。17.宋代著名的青綠山水畫的代表畫家有王希孟，趙伯駒等人。

18.以李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭為代表的院體山水畫，開創(chuàng)．了山水畫藝術(shù)的新風(fēng)格。他們四人被稱為“南宋四大家”。

19.黃居宷的《山鷓棘雀圖 》是他于今僅存的一幅真跡。此畫表現(xiàn)的鳥雀飛翔、棲集、山鷓佇立于水濱，禽鳥都先作勾勒，然后著色。線條清細(xì)秀勁，功力很深。山石和遠(yuǎn)處坡腳，采用了山水畫皴法，鉤勒和皴法的結(jié)合，豐富了繪畫語言。

20.崔白，別創(chuàng)一種“體制清淡、體風(fēng)疏通”的畫風(fēng)。21.宋徽宗趙佶，“瘦金書”。22.文同，被稱為“湖州竹派”。他十分強(qiáng)調(diào)意在筆先，主張作畫要“胸有成竹”。23.趙孟頫在繪畫上的另一重要主張，是以書入畫，他認(rèn)為“書畫等同”?！肚锝硷嬹R圖》是晚年人物鞍馬的代表作。《鵲華秋色圖》卷是他山水畫的代表作。

24.與趙孟頫齊名，在元初畫壇“復(fù)古”思潮中活躍人物還有錢選、高克恭等人。

25.元初畫壇上，還有一位以畫馬著稱的畫家，就是著名水利家任仁發(fā)。傳世作《二馬圖》、畫肥馬、瘦馬各一匹。

26.高克恭，山水畫聲望甚高，有“南趙北高”之說?，F(xiàn)存作品《云橫秀嶺》、《春云曉靄圖》。

27.王冕，墨梅畫家，題記中“不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”句，是以借寓方式表達(dá)他傲岸不凡的性格和不與統(tǒng)治者合作的政治態(tài)度。

1劉宋時(shí)陸探微創(chuàng)“秀骨清象”的清秀繪畫形象，而張僧繇則因其創(chuàng)造的形象獨(dú)具風(fēng)格，被稱為“張家祥”。2唐代王維以詩入畫“破墨”山水，文人情懷。王洽畫松石山水則瘋癲狂放“潑墨”之法。

3宋初兩大山水畫家謂：“李成之畫，近視如千里之遠(yuǎn)，范寬之筆，遠(yuǎn)望不離坐外?！?范寬被譽(yù)為“得山之骨與山傳神”。

4南宋梁揩擅繪洗練放逸“減筆畫”開啟了元明清寫意人物先河 5 明末陳洪綬19歲創(chuàng)《九歌圖》以《屈子行吟圖》為最佳。7“揚(yáng)州八怪”分三類，其中一類丟官后來揚(yáng)州文人，如鄭板橋、李鱓等人。一類是厭棄官場的文人畫家金農(nóng)、高翔、汪士慎等。

8近代 任伯年 文人畫與民間美術(shù)結(jié)合 創(chuàng)雅俗共賞新畫風(fēng)

9“從來沒有一個(gè)畫家像他這么努力與繪寫社會生活??”鄭振鐸對《點(diǎn)石齋畫報(bào)》的主要執(zhí)筆人吳有如的評價(jià)。

10已知最早紙本繪畫《地主莊園圖》吐魯番晉墓 11描繪宮中嬪妃生活哀怨《揮扇仕女圖》

12“昭陵六駿”浮雕中具有情節(jié)性的《颯露紫》

13首次提出山水畫“三遠(yuǎn)”的論著是《林泉高致》 郭熙 14“元四家”中山水畫章法稠密的畫家是王蒙 15明代純以彩色在熟紙繪絹上作寫意的畫家孫隆

16清代從摹習(xí)古法掌握前人經(jīng)驗(yàn)與程式入手的繪畫教科書是《芥子園畫傳》 17與經(jīng)享頤、何香凝 組織“寒之友”社的是 陳樹人

18唐代周昉創(chuàng)“水月觀音”體，其佛畫風(fēng)格稱為“周家祥”。

19杜甫詩：“薛公十一鶴，皆寫青田真??”道出了畫家薛稷筆下鶴的高昂神韻。而“窮羽毛之變態(tài)，奪花卉之芳妍”指的是邊鸞的花鳥畫。

20突破“黃家富貴”宮廷花鳥畫成規(guī)家是北宋中后期崔白。21“南宋四大家”指李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭。

22“明四家”“吳門四家”中仇英以工筆重彩聞名 代表品《劍閣圖》。23提出山水畫“南北宗論”明末畫家董其昌。

25“借古以開今”清代石濤《 苦瓜和尚畫語錄 》提出 26清嘉道間兩著名仕女人物畫家改琦與費(fèi)丹旭。27近代“嶺南畫派”藝術(shù)上主張“折衷東西方”。

28吳昌碩的藝術(shù)道路與眾不同，他從制印開始，又學(xué)習(xí)書法辭章，最后取得繪畫成就。31元代少數(shù)民族畫家高克恭

32明擅長“易園以方易整以散”裝飾手法畫家 陳洪綬。33《點(diǎn)石齋畫報(bào)》執(zhí)筆吳有如

34六朝三大家 顧愷之、陸探微、張僧繇。35唐代畫馬韓干、畫牛韓滉。

36“海派”名家但未定居上海趙之謙和虛谷。

37“明勸誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒”謝赫《畫品》 38我國第一部繪畫斷代史著作是《唐朝名畫錄》 39南宋 善畫嬰戲圖 蘇漢臣

41清初“四王”分為兩種王時(shí)敏、王原祁為一種；王鑒、王翚為一種。其中“熟不甜生不澀淡而厚實(shí)而清”指 王原祁

42《魏晉勝流畫贊》顧愷《畫山水序》宗炳 《敘畫》王微 43“外師造化中得心源”唐代張璪 44清《鬼趣圖》諷刺現(xiàn)實(shí)羅聘

45“元四家”指的是黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙。

46“吾師心，心師目，目師華山”明代 王履《華山圖序》 47明南陳北崔 陳洪綬崔子忠 48清初專攻花卉創(chuàng)為沒骨畫法的畫家是惲壽平。

49清初“四僧”指的是朱耷、石濤、髡殘、弘仁。其中弘仁為新安畫流代表人物。50清代“金陵二谿”程正揆與髡殘。

51“海上三任”是上海的任熊、任薰、任頤。

52近代高劍父日本回國在廣州設(shè)“春睡畫院”藝術(shù)教學(xué)。53唐代與吳道子齊名的雕塑家是楊惠之 54破“黃家富貴”成規(guī) 崔白

55湖北荊州出土戰(zhàn)國時(shí)期臥虎座鳳架鼓據(jù)已有2200多年的歷史。

56畫史上的“曹衣出水”、“吳帶當(dāng)風(fēng)”指的是北齊畫家 曹仲達(dá) 和唐朝畫家 吳道子。57現(xiàn)形式上分為工筆畫、寫意畫兩大類，從題材上分為 人物畫、山水畫、花鳥畫 三大類。

1中國畫在表現(xiàn)形式上有：立軸、橫軸、斗方、冊頁、扇面 2明代純以彩色在熟紙繪絹上作寫意的畫家孫隆 3弘仁為新安畫流代表人物。

4“海上三任”是上海的任熊、任薰、任頤。5清代“金陵二谿”程正揆與髡殘。6溪山行旅圖，雨點(diǎn)皴 瀟湘圖，披麻皴，董源 早春圖，斧劈皴，郭熙 馬遠(yuǎn)，長斧劈皴

1最早明確提出“以形寫神”為中心的傳神論的畫家是_東晉時(shí)代的_顧愷之，其代表作品有女史箴圖、洛神賦圖。

2《清明上河圖》是北宋畫家 張擇端的作品，整幅作品可分為三段內(nèi)容，第一段為汴京郊外的景物，第二段為上土橋及大汴河兩岸的繁忙景象，第三段為汴京市區(qū)的街景，其中____為整幅作品的中心和高潮。作品采用的是散點(diǎn)透視。是一幅被譽(yù)為描繪北宋市民生活的_風(fēng)俗畫_。反映的是當(dāng)時(shí)的首都汴梁 的繁華景象。此作品采用了傳統(tǒng)的 手卷形式。

3中國歷代國畫名作中《步輦圖》的作者是閻立本，《簪花仕女圖>>的作者是周昉，《珍禽圖》的作者是黃荃，《五馬圖》的作者是李公麟，《芙蓉錦雞圖》的作者是趙佶，《秋效飲馬圖》的作者是趙孟頫?！陡淮荷骄訄D》的作者是黃公望，《游春圖》的作者是展子虔，已知年代最早的獨(dú)立山水畫作品。

4中國畫融詩書印為一體，有托物寄情的特點(diǎn)。例如：王冕《墨梅圖》有題詩：“吾家洗硯池頭樹，個(gè)個(gè)花開淡墨痕。不羨人間好顏色，只流清氣滿乾坤?！?/p>

5、清代揚(yáng)州八怪之首 鄭板橋（姓名），寫下《詠竹》：“咬定青山不放松，立根原在破巖中??”的名篇佳句。

6中國畫簡稱國畫。一般指用毛筆在 宣紙 或絹、帛上，用墨和中國畫顏料所畫的水墨畫、淡彩畫、重彩畫等。中國畫具有鮮明的民族形式和風(fēng)格特點(diǎn)，在表現(xiàn)手法上，主要運(yùn)用 線條 和墨色來進(jìn)行創(chuàng)作。7古代人物畫中默寫的典范作品是五代 顧 閎 中 畫的《韓熙載夜宴圖》。8元代最有代表性的四個(gè)山水畫家分別是黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)

9顧愷之傳有后人摹臨的代表作品《列女傳·仁智圖》、《女史箴圖》和《洛神賦圖》等三幅。

10、“元四家”是指黃公望、王蒙、倪瓚和吳鎮(zhèn)。“元四家”中山水畫章法稠密的畫家是王蒙。11代人物畫家閻立本代表作品有《歷代帝王圖》和《步輦圖》；南唐顧閎中代表作品是《韓熙載夜宴圖》(宋摹本)。全畫分“聽樂”、“觀舞”、“歇息”、“清吹”和“散宴”五段。

12、唐代畫馬的名家有韓幹、曹霸

13、《溪山行旅圖》作者：北宋范寬。

14、宋代山水畫家王希孟所繪《千里江山圖》，堪稱青綠山水之典范。

15、北宋被稱作“白描大師”的是李公麟，代表作：《維摩演教圖》

16、清初“四僧”：石濤、八大、髡殘、弘仁。

17、盛唐張萱代表作（宋摹本）：《搗練圖》、《虢國夫人游春圖》。

18、唐周昉代表作：《揮扇仕女圖》、《簪花仕女圖》。

19宋的范寬傳世的作品有《溪山行旅圖》、《雪景寒林圖》等。

20國畫中的用墨，歷來的畫家都很講究，主要是運(yùn)用墨色變化的技巧，唐張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》曰：墨分五色，即 焦、濃、重、淡、清 五種，這就是中國畫用墨的奇妙處。21本生活的年代是初唐，吳道子的生活時(shí)代是盛唐。22唐代以畫仕女著稱的畫家有張萱、周昉。23“揚(yáng)州八怪”中最擅畫墨竹的是鄭燮。

24、劉宋時(shí)畫家陸探微創(chuàng)造了“秀骨清象”的清秀繪畫形象，而張僧繇則因其創(chuàng)造的形象獨(dú)具風(fēng)格，被稱為“ 張家祥 ”。

25、唐代畫家王維以詩入畫創(chuàng)“ 破墨 ”山水，書寫文人情懷。王洽畫松石山水則瘋癲狂放，創(chuàng)“ 潑墨 ”之法。

26、論者評宋初兩大山水畫家謂：“ 李成 之畫，近視如千里之遠(yuǎn)，范寬 之筆，遠(yuǎn)望不離坐外?！?/p>

27、南宋畫家梁揩擅繪洗練放逸的“減筆畫 ”，開啟了元明清寫意人物的先河。

28、清初“四僧”指的是八大山人、石濤、髡殘、弘仁。

29、“揚(yáng)州八怪”大致分三類，其中一類是丟官后來揚(yáng)州的文人，如鄭板橋、李鱓 等人。30、明代“ 浙派”的代表畫家時(shí) 戴進(jìn)和 吳偉。

31、郭熙的《林泉高致》的出現(xiàn)標(biāo)志著山水畫理論已進(jìn)入成熟階段。

32、《江山如此多嬌》是由傅抱石、關(guān)山月 合作的山水畫作品，再現(xiàn)啦毛澤東詩詞《 沁園春.雪》的磅礴氣象。這幅作品以繪畫形象再現(xiàn)了毛澤東詩詞 《沁園春·雪》 的磅礴氣勢。

33、林泉高致 北宋郭熙與其子郭思合著，共有山水訓(xùn)、畫意、畫訣、畫題、畫格拾遺、畫記六篇。

34、山水有三遠(yuǎn)：自山下而仰山巔謂之高遠(yuǎn)；自山前而窺山后謂之深遠(yuǎn)；自近山而望遠(yuǎn)山謂之平遠(yuǎn)。

35、隋唐以后，山水畫從人物背景的地位脫離出來成為獨(dú)立的畫科，其中展自虔所作《游春圖》是人們所公認(rèn)的已知年代最早的一幅獨(dú)立的山水畫作品。

36、《蛙聲十里出山泉》是齊白石的繪畫作品。

37、《開國大典》是我國著名的油畫家董希文的代表作。

38、中國美術(shù)的起源和萌芽時(shí)期是石器時(shí)代的美術(shù)。

39、青海大通孫家寨出土的《舞蹈紋彩陶盆》，堪稱馬家窯文化彩陶藝術(shù)之杰作。

40、我國迄今發(fā)現(xiàn)最古老的壁畫墨跡，是遼寧牛河梁 紅山文化女神廟 遺址出土的壁畫殘塊。

45、元代永樂宮三清殿壁畫的作者是民間畫工 馬君祥 等，而純陽殿的壁畫構(gòu)圖則是采用了 連環(huán)畫 的表現(xiàn)形式。

46、明代“ 浙派”的代表畫家時(shí)戴進(jìn) 和 吳偉。

47、明末畫家陳洪綬19歲時(shí)創(chuàng)作的九歌圖，其中以 屈子行吟圖 為最佳。

48、清初“四僧”指的是朱耷、原濟(jì)、髡殘、弘仁。

49、“揚(yáng)州八怪”大致分三類，其中一類是丟官后來揚(yáng)州的文人，如 鄭板橋、李鱓 等人。50、唐代畫家周昉，創(chuàng)造了“ 水月觀音 ”之體，他的佛畫風(fēng)格被稱為“ 周家祥 ”。

51、杜甫詩：“薛公十一鶴，皆寫青田真，??”道出了畫家 薛稷 筆下鶴的高昂神韻。而“窮羽毛之變態(tài)，奪花卉之芳妍”則指的是 邊鸞 的花鳥畫。

52、北宋文人畫家李公麟借鑒前代的“ 白畫 ”發(fā)展為更具表現(xiàn)力的“ 白描 ”，其傳世真跡有《 五馬圖 》。

53、突破“ 黃家富貴 ”這種宮廷花鳥畫成規(guī)的畫家是北宋中后期的 崔白。

54、“南宋四大家”指的是 李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭。

55、元代畫家 王冕 以畫梅著稱。

56、“吳門四家”中的仇英，畫法以 工筆重彩 聞名，代表作品是《 劍閣圖 》。

57、提出山水畫“南北宗論”的是明末畫家 董其昌。

58、清初“四王”派分為兩種，即 王時(shí)敏、王原祁 為一種； 王鑒、王翚 為一種。

59、“借古以開今”是清代畫家 石濤 在其《 苦瓜和尚畫語錄 》一書中提出的。60、清嘉道間兩位著名的仕女人物畫家是 改琦 與 費(fèi)丹旭。61、近代“嶺南畫派”在藝術(shù)上主張“ 折衷東西方 ”。

62、吳昌碩的藝術(shù)道路與眾不同，他從 制印 開始，又學(xué)習(xí)書法辭章，最后取得繪畫成就。63、馬王堆出土的漢代帛畫，其主題思想是引魂升天。

64、中國新石器時(shí)代的繪畫藝術(shù)，主要體現(xiàn)在 彩陶 的裝飾紋樣上。

65、在 峙峪 人和 山頂洞 人的裝飾品上，呈現(xiàn)出成熟的鉆孔技術(shù)，這在雕刻史上具有重要意義。66、青銅器中的 禮器，是統(tǒng)治階級用以區(qū)別尊卑等級的器物。

67、秦漢時(shí)代的美術(shù)中，兼有繪畫與雕刻兩種特點(diǎn)的是 畫像石 與 畫像磚。68、《 霍去病墓前石刻 》被稱為“漢人石刻，氣魄深沉雄大”的杰出代表，其主體雕刻是《 馬踏匈奴 》。

69、六朝三大家指的是 顧愷之、陸探微、張僧繇。70、世界上現(xiàn)存最早的敞肩拱橋是隋代的 安濟(jì)橋（趙州橋）。

71、畫史上“吳帶當(dāng)風(fēng)，曹衣出水”分別指的是唐代畫家 吳道子 和北齊畫家 曹仲達(dá) 所獨(dú)創(chuàng)的宗教圖像樣式。

72、唐代畫馬的名家是 韓干、畫牛的名家是 韓滉。

73、“徐黃異體”指的是五代畫家 徐熙 和 黃筌 的花鳥畫風(fēng)格。74、宋代瓷器生產(chǎn)的五大名窯指的是 定、哥、汝、官、鈞 窯。

75、宋代文人畫賦予梅蘭竹菊以道德品格，號稱“ 四君子畫 ”。其后成為傳統(tǒng)繪畫中的獨(dú)特門類。76、元代肖像畫家 王繹，馳名江浙一帶，著《 寫像秘訣 》一書。77、把寫意花鳥推向新階段的兩名主要畫家是 陳淳 和 徐渭。

78、明代后期，在肖像畫的發(fā)展中，以曾鯨 為代表的墨骨敷彩畫法，在當(dāng)時(shí)的文人中影響很大。

79、“揚(yáng)州八怪”大致分為三類：其中一類是厭棄官場的文人畫家，如 金農(nóng)、高翔、汪士慎 等。80、明清時(shí)期我國著名的四大名繡是蘇繡、粵繡、蜀繡 和 湘繡。81、被視為“海派”名家，但未定居上海的畫家，有趙之謙和 虛谷。

82、天津泥人張被徐悲鴻成為“雖楊惠之不足過也”。其創(chuàng)始人是 張長林。83、奠定擦筆水彩畫法，并用時(shí)裝美女做月份牌主要描寫對象的是鄭曼陀。

1、中國石器時(shí)代美術(shù)的明顯特征是藝術(shù)與實(shí)用 的結(jié)合。

2、新石器時(shí)代的 彩陶和黑陶，代表著我國古代美術(shù)創(chuàng)造的一次高峰。

3、商周出土最大的青銅器是 司母戊大方鼎，重 875 公斤。

4、湖南出土的戰(zhàn)國時(shí)代的兩幅帛畫是《 人物龍鳳帛畫 》和《 人物御龍帛畫 》。

5、秦漢時(shí)期的建筑裝飾，主要包括 壁畫、畫像磚、畫像石和 瓦當(dāng) 等四個(gè)門類。

6、陜西臨潼出土的 秦陵兵馬俑，是秦代造型藝術(shù)取得劃時(shí)代成就的標(biāo)志。

7、東晉畫家顧愷之的繪畫注重表現(xiàn)人物精神，尤其重視眼神 的描繪。

8、隋代畫家展子虔的《游春圖 》，開創(chuàng)了青山綠水的端緒，而發(fā)展并形成具鮮明特色的青綠山水畫派的畫家是唐代的 李思訓(xùn)和李昭道父子。

9、中國美術(shù)史上具通篡性質(zhì)的著作是唐代 張彥遠(yuǎn) 的《歷代名畫記 》，而斷代史著作則是 朱景玄 的《唐朝名畫錄》。

10、《重屏?xí)鍒D》的作者是五代畫家 周文矩。

11、代表著宋代風(fēng)俗畫發(fā)展高度水平的是 張擇端 的《 清明上河圖》。

12、元代畫家趙孟頫在藝術(shù)上提倡（1）“ 古意 ”（2）書畫同源。

13、明代畫家沈周的畫法有兩種，一是學(xué)元代 王蒙畫法，代表作是《廬山高圖》，另一種學(xué) 吳鎮(zhèn)而形成自家風(fēng)格，代表作有《落花詩意圖》。

14、“青藤白陽”指的是明代畫家 徐渭 和陳淳。

15、在“金陵八家”中，藝術(shù)成就最高的畫家是龔賢。

16、清初以沒骨花卉著稱的畫家是 惲壽平。

17、清初“四王”指的是 王時(shí)敏、王鑒、王翚、王原祁 四位畫家。清初“四王”派分為兩種，即王時(shí)敏、王原祁,為一種；王鑒、王翚 為一種。

18、明清都城所建皇家苑圃以 頤和園 為代表，而所建壇廟中以 天壇 氣勢最大，藝術(shù)性也最 高。

19、“嶺南畫派”中的“二居”指的是 居巢 和 居廉。20、“以美育代宗教說”是近代教育家 蔡元培 提出的。

1、中國古代建筑藝術(shù)的萌生時(shí)期，是以 定居農(nóng)業(yè) 為基礎(chǔ)的新石器時(shí)代。

2、依陶器的用途可分為 飲食 器，炊煮 器和儲藏器。

3、春秋時(shí)代的青銅器 蓮鶴方壺，具有社會大變革時(shí)代的藝術(shù)特色。

4、畫像石是用于構(gòu)筑 墓室、石棺、享祠 或 石闕 的建筑石材。

5、秦漢時(shí)代表示威儀等第的建筑物是 門闕。

6、“為冢象祁連山”，指的是漢代 霍去病 的墓址

7、《魏晉勝流畫贊》的作者是 顧愷之，《畫山水序》的作者是宗炳，《敘畫》的作者是王微。

8、唐代畫家閻立本的 步輦圖，忠實(shí)地表現(xiàn)了千余年前中央政權(quán)與邊遠(yuǎn)民族的友好往來。

9、“外師造化，中得心源”是唐代畫家 張璪 提出的。

10、五代時(shí)期的畫家創(chuàng)造了北方重巒峻嶺和江南的秀麗風(fēng)光，北方以 荊浩、關(guān)仝 為代表，南方以 董源、巨然 為代表，形成兩種不同的風(fēng)格和畫派。

11、宋代畫家王希孟的 千里江山圖，代表了畫院青綠一體精密不茍，嚴(yán)格遵依格法的畫風(fēng)。

12、“元四家”指的是 黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙。

13、“吾師心，心師目，目師華山”出于明代畫家 王履 的《華山圖序 》中。

14、明代的“南陳北崔”是畫家 陳洪綬 和 崔子忠。

15、清初專攻花卉創(chuàng)為沒骨畫法的畫家是 惲壽平。

16、清初“四僧”中的 弘仁，被視為新安畫流的代表人物。

17、清代畫家“金陵二谿”指的是 程正揆 與 髡殘。

18、清代木板年畫中，楊柳青年畫風(fēng)格 雅麗，桃花塢年畫風(fēng)格 寫實(shí) 楊家埠年畫風(fēng)格 質(zhì)樸。

19、“海上三任”是活躍在上海畫壇的任熊、任薰、任頤。

20、近代畫家高劍父，從日本回國后，在廣州設(shè)“春睡畫院”，致力于藝術(shù)教學(xué)。

1文人畫是中國傳統(tǒng)繪畫中重要的風(fēng)格流派，自_北宋興起，元、明、清朝以后成為中國畫壇的主流。它在創(chuàng)作上張揚(yáng)個(gè)性，強(qiáng)調(diào)詩、書、畫、印 等多種藝術(shù)的結(jié)合。

2、中國畫以題材分通常為 人物畫、山水畫、花鳥畫 三大類。國畫中傳統(tǒng)四君子是指 梅、蘭、菊、竹。

3國畫中，用清水和墨汁調(diào)出的 焦、濃、重、淡、清 等不同墨色，可以使畫面更加生動有趣。

4、中國畫用墨的方法大體上可以分為潑墨法、破墨法、積墨法、焦墨法、蘸墨法。

5在繪畫技法中，中國畫通常采用高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)的散點(diǎn)透視法取景作畫的，而西畫采用的則是焦點(diǎn)透視法。

6在繪畫技法中，中國畫通常采用高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)的散點(diǎn)透視法取景作畫的，而西畫采用的則是焦點(diǎn)透視法。

7中國畫在表現(xiàn)形式上有中堂，條幅，小品，卷軸，冊頁，扇面等多種。

8近代畫家任伯年注重文人畫與民間美術(shù)結(jié)合，創(chuàng)造了 雅俗共賞 的新畫風(fēng)。9創(chuàng)作《三毛流浪記》連環(huán)漫畫的作者是 張樂平。

10、東漢時(shí)代的畫像石以山東嘉祥的 武梁祠 為代表。

11、元代永樂宮三清殿壁畫的作者是民間畫工馬君祥等，而純陽殿的壁畫構(gòu)圖則是采用了連環(huán)畫 的表現(xiàn)形式。

12、永樂宮壁畫，是迄今發(fā)現(xiàn)的最優(yōu)秀的古代壁畫之一，現(xiàn)共存四個(gè)殿宇，即“龍虎殿”、“三清殿”、“純陽殿”、“重陽殿”。

13、我國迄今發(fā)現(xiàn)最古老的壁畫墨跡，是遼寧牛河梁紅山文化女神廟遺址出土的壁畫殘塊

14、中國古代稱肖像畫為“傳神”，它要求畫家不僅要畫出對象的 形，而且要深入地表現(xiàn)人物的 精神面貌。

中國工藝美術(shù)

1宋代五大名窯，即定窯、汝窯、官窯、哥窯、鈞窯。玻璃制造工藝早在公元前 2000 年就出現(xiàn)了。2中國素有“瓷國”之稱，在國內(nèi)稱為“瓷都”是 景德鎮(zhèn)（地名），“陶都”是（地名）宜興。3中國商周時(shí)期最突出的美術(shù)創(chuàng)造是青銅器。

4饕 餮 紋 與夔龍紋是商周青銅器中應(yīng)用最廣泛的兩種裝飾紋。

5唐代工藝品中成就最為卓著的首推 唐三彩，殉葬的 俑、和駝、馬 動物是其中的精品。6清代三大木板年畫產(chǎn)地是 天津楊柳青、蘇州桃花塢、山東濰縣楊家埠。7青海大通孫家寨出土的《舞蹈紋彩陶盆 》，堪稱馬家窯文化彩陶藝術(shù)之杰作。8我國先秦時(shí)代的青銅器，分 禮器、樂器、兵器、工具及車馬器等四類。9總結(jié)剪紙的種類：分為窗花、刺繡花樣、頂棚花、門箋、禮品花等。

10中國有四大名繡，分別是：蘇繡、粵繡、蜀繡、湘繡。刺繡的應(yīng)用范圍很廣 11木刻分 黑白木刻、套色木刻。

12皮影戲的影人是 生、旦、凈、末、丑、各色齊備演出具有豐富、熱烈的舞臺效果。13_寓意性__、象征性_是民間美術(shù)最重要的藝術(shù)特征。

14中國美術(shù)史上至今發(fā)現(xiàn)最古老的裝飾品，是距今約28940年前峙峪人制作的一件 石墨 裝飾品。15湖北隨縣曾侯墓出土的大型銅編鐘，堪稱 戰(zhàn)國 時(shí)代青銅器的杰作。16仰韶文化彩陶以 半坡 類型和廟底溝 類型的彩陶藝術(shù)成就最為杰出。馬家窯：石嶺下、馬家窯、半山、馬廠

17青銅器中的 禮器，是統(tǒng)治階級用以區(qū)別尊卑等級的器物。

18仰韶文化彩陶以半坡類型和 廟底溝類型的彩陶藝術(shù)成就最為杰出。

19中國美術(shù)史上至今發(fā)現(xiàn)最古老的裝飾品，是距今約28940年前峙峪人制作的一件 石墨裝飾品。21奧運(yùn)會獎牌龍紋玉璧造型

22青花瓷又稱白底青花瓷器，它是用含氧化鈷的鈷礦為原料

23青花最早在唐代，成熟在元代，明代成為瓷器的主流，清康熙發(fā)展到頂峰。24景德鎮(zhèn)四大傳統(tǒng)名瓷：青花、玲瓏、粉彩、顏色釉 25青花瓷、釉里紅事元朝 斗彩、五彩瓷是明朝 粉彩、琺瑯彩是清朝

26中國結(jié)象征團(tuán)結(jié)、和諧的人際關(guān)系，主要有 基本結(jié) 和 變化結(jié) 兩類

中國雕塑

1雕塑是雕、刻、塑三種制作方法的總稱，是用固體材料制作的占有三維空間的藝術(shù)品，按其形態(tài)，一般可分為 浮雕、圓雕 和透雕三種。

2陜西西漢霍去病墓動物石雕群，以《馬踏匈奴》為主體，氣勢恢宏，是漢代紀(jì)念性雕刻的杰作。甘肅武威擂臺東漢墓青銅雕塑《馬踏飛燕》，塑造了一匹神速的駿馬，三足騰空，一足將飛燕踏地的意境。

3白馬寺位于河南洛陽城東10公里處，在漢魏洛陽故城雍門西1.5公里處，古稱金剛崖寺，號稱“中國第一古剎”，是佛教傳入中國后第一所官辦寺院。它建于東漢明帝永平11年(公元68年)，距今已有近2000年的歷史。白馬寺有中國佛寺“祖庭”之稱，白馬寺一直被佛門弟子同尊為“釋源”，即中國佛教的發(fā)源地。4永樂宮位于_山西 芮城

5東漢時(shí)代的畫像石以山東嘉祥的 武梁祠 為代表

6龍山文化階段，作為當(dāng)時(shí)建筑質(zhì)量提高的主要標(biāo)志，一是普遍發(fā)現(xiàn)白灰面，二是出現(xiàn)了夯土臺基。7被稱為我國古代園林景觀雕塑第一座豐碑的是漢代昆明池石刻 牽牛 像和 織女。8“昭陵六駿”浮雕中具有情節(jié)性的《颯露紫》

中國建筑

1、中國古代園林可分為皇家園林、私家園林、自然風(fēng)景園林三大類型。

2、我國古代最著名的四大石窟是_云崗石窟、龍門石窟、敦煌石窟、麥積山石窟。

3東漢時(shí)佛教開始從印度經(jīng)新疆傳入內(nèi)地，之后在新疆拜城開鑿有克孜爾石窟；在甘肅敦煌開鑿有敦煌莫高窟石窟；在天水開鑿有麥積山石窟；在山西大同開鑿有云崗石窟；在河南洛陽開鑿有龍門石窟。

4中國的古典園林的蘇州四大園林是指拙政園，留園、獅子林、網(wǎng)師網(wǎng)。古典園林特別善于利用具有濃厚民族風(fēng)格的各種建筑物，如亭、臺、樓、閣、廊、榭、軒、舫、橋等。

5、中國現(xiàn)存最早的磚塔是河南等封的 蒿岳寺塔。

6、拙政園，規(guī)模為現(xiàn)存蘇州古典園林之冠。

7、私家園林始于東晉，盛于宋、元、明、清，全盛時(shí)期全城多達(dá)200余處，目前尚存50余處。

8、敦煌石窟為佛教石窟寺，位于甘肅省敦煌縣，是 建筑、雕塑、繪畫的綜合體，是國內(nèi) 最大 的石窟群，其中最主要的莫高窟。

9、中國現(xiàn)存最早的磚塔是河南等封的蒿岳寺塔 10鳥巢 鋼材 木行架

鳥巢主題由一系列輻射式門式鋼木行架圍繞碗裝坐席區(qū)旋轉(zhuǎn)而成，空間結(jié)構(gòu)科學(xué)簡潔，建筑和結(jié)構(gòu)完整統(tǒng)一，設(shè)計(jì)新穎，結(jié)構(gòu)獨(dú)特，為國內(nèi)外特有建筑。

11帕特農(nóng)神廟屬于陶立克柱式風(fēng)格，為雅典娜建造 19北京四合院元代形成

12中國三大殿“泰山岱廟天貝兄殿、北京太和殿、曲阜大成殿 13私家園林始于東晉，盛于宋元明清 14奧運(yùn)五環(huán)：藍(lán)黑紅黃綠

中國書法

1“顏筋柳骨”中的“顏”和“柳”是指： 唐朝 的 顏真卿、柳公權(quán) 兩位大書法家。2 2008年北京奧運(yùn)會標(biāo)志的創(chuàng)意源于中國傳統(tǒng)的：印章 藝術(shù)

3中國書法藝術(shù)創(chuàng)作的常用幅式有條幅、橫幅、中堂、扇面、斗方、手卷等。2001 年7 月 1 3 日國際奧委會在莫斯科投票表決北京為 2008 年奧運(yùn)會主辦城市，這是第__29__屆奧運(yùn)會； 本次奧運(yùn)會主體育場模型好像一個(gè)__鳥巢___形狀； 體育場的頂層由 45 度傾斜的玻璃殼體環(huán)繞體育場，從結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)來看，這一結(jié)構(gòu)為__殼體__結(jié)構(gòu)； 2008 年北京奧運(yùn)會會徽“中國印· 舞動的北京”設(shè)計(jì)新穎別致，極富東方文化特色，它明顯地吸收了中國傳統(tǒng)書法和__篆刻_的藝術(shù)風(fēng)格，該會徽將中國特點(diǎn)、北京特點(diǎn)與奧林匹克運(yùn)動元素巧妙結(jié)合。蘊(yùn)含著濃重的中國韻味。為了保護(hù)奧運(yùn)會徽的知識產(chǎn)權(quán)，需進(jìn)行技術(shù)的___專利____申請。該會徽將中國特點(diǎn)、北京特點(diǎn)與奧林匹克運(yùn)動元素巧妙結(jié)合，人的造型形似現(xiàn)代“__京___”字的神韻，蘊(yùn)含濃重的中國韻味。6商代，甲骨文，卜辭，筆畫是甲骨文的構(gòu)架 7步輦圖，篆書

8唐代楷書盛行并成熟

9石鼓文，先秦刻石文字《石鼓文》 10秦漢時(shí)期是印章發(fā)展的巔峰時(shí)期 11傳統(tǒng)刻?。簺_刀法、切刀法 12甲骨文主要是刻契 金文是鑄造

13先秦文字，金文、石鼓文、簡牘文、帛書，屬于大篆字體范疇 14漢代隸書水平最高

15唐 草圣 張旭《古詩四貼》 楷書：唐楷、魏碑

甲骨文、金文、篆書、隸書、楷書、行書、草書 16秦代印章字體摹印篆 17顏真卿、柳公權(quán)“顏筋柳骨” 18內(nèi)容：閑章、肖形印 技法：陰刻（白文）、陽刻（朱文）2008年北京奧運(yùn)會標(biāo)志的創(chuàng)意源于中國傳統(tǒng)的：印章 藝術(shù)。

外國繪畫

1歐洲文藝復(fù)興時(shí)期最具代表性的三位畫家是達(dá)芬奇，米開朗基羅，拉斐爾，他們的代表性分別是最后的晚餐，西斯廷教堂天頂壁畫，西斯廷圣母像。

2文藝復(fù)興“三杰”分別是： 達(dá)芬奇，拉斐爾，米開朗基羅 3凡.高是 十九 世紀(jì)的 荷蘭 國家的畫家，作品有《向日葵》等。

4倫勃朗群像畫《夜巡》，畫面用一種_舞臺_式的_光線_把眾多人物組合成一個(gè)完整的構(gòu)圖，油畫顏料的厚與薄的對比使物體質(zhì)感得到完美的表現(xiàn)。

5法國大革命以來西方美術(shù)史使我們對畫家的個(gè)人風(fēng)格留下了更為深刻的印象，19世紀(jì)的上半葉，享受當(dāng)時(shí)社會最高贊譽(yù)的畫家是安格爾，他精于以_冷靜、清晰的線條和細(xì)膩、深入的描繪來營造出一種符合_古典理想的美，而他的反對者德拉克洛瓦卻相信在繪畫中_色彩的運(yùn)用比素描法則重要得多，他一改古典派素描的表現(xiàn)手法，強(qiáng)調(diào)_個(gè)性_和_情感，偏愛幻想的主觀世界，追求燦爛的色調(diào)。

6歐洲歷代油畫名作中，<<蒙娜麗莎>>的作者是 達(dá)芬奇，<<拾穗>>的作者是 米勒，<<日出、印象>>的作者是 莫納，<<向日葵>>的作者是 凡高。

7文藝復(fù)興時(shí)期意大利畫家波提切利的名作有《春》和《維納斯的誕生》等。達(dá)·芬奇的代表作有《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》等。

8歐洲油畫技術(shù)的革新者是尼德蘭（國）的 揚(yáng)·凡埃克

9馬蒂斯是野獸派的代表性畫家；畢加索是立體主義畫派的代表畫家。10莫奈是法國印象主義繪畫之父。

11寫出法國新古典主義畫家大衛(wèi)的三幅代表作：（1）《荷拉斯兄弟的宣誓》、（2）《馬拉之死》、（3）《拿破侖加冕式》。

12德國文藝復(fù)興時(shí)期最杰出的兩位畫家是丟勒 和 霍爾拜因。

13世界最著名的兩處史前時(shí)期的洞窟壁畫是法國的 拉斯科 和西班牙的 阿爾塔米拉。14人類最早的造型藝術(shù)產(chǎn)生于 舊石器時(shí)代晚期，即距今三萬到一萬多年之間。15《亞威農(nóng)少女》被認(rèn)為是立體主義的開端

16《拾穗》的作者是 法 國表現(xiàn)農(nóng)村題材的現(xiàn)實(shí)主義畫家 米勒。這幅作品是油畫作品的典型代表。從這幅畫你能夠看到了三位婦女正在揀拾麥穗的場景。通過欣賞這幅作品，你有什么感受？對法國下層勞動人民貧的苦生活產(chǎn)生同情。

17《戴金盔的男子》是荷蘭畫家倫勃朗的作品。18野獸派代表人物主要是_馬蒂斯。

19希臘瓶畫的三種繪畫樣式是黑繪式、紅繪式、東方式。20繼承和發(fā)展了喬托的藝術(shù)傳統(tǒng)的是意大利畫家馬薩喬。

21文藝復(fù)興時(shí)期的意大利美術(shù)在技法上的兩大成就是 透視學(xué)、解剖學(xué)。

22十六世紀(jì)末十七世紀(jì)初，意大利產(chǎn)生了三個(gè)流派，即學(xué)院派藝術(shù)、巴洛克藝術(shù)、現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù) 23《阿爾卡迪牧人》的作者是法國畫家普桑。

24法國“羅可可”畫家華多的一生的轉(zhuǎn)折點(diǎn)以其作品《舟發(fā)西苔島》為標(biāo)志。25法國新古典主義的杰出畫家有 大衛(wèi)、普呂東、格羅（或安格爾）等。26法國畫家籍里柯創(chuàng)作的《梅杜薩之筏》被視為浪漫主義的偉大誓言，而德拉克洛瓦創(chuàng)作的《自由領(lǐng)導(dǎo)人民 》，則是這位畫家的想象力達(dá)到頂峰的作品。

27法國寫實(shí)主義繪畫的旗手是庫爾貝，其代表作品有《畫室》、《奧爾南的葬禮》等。28十九世紀(jì)英國的兩位杰出的風(fēng)景畫家是 透納和康斯太勃爾。

29“印象主義”一詞由莫奈所作的《印象?日出》一畫的標(biāo)題而來。該畫派中善于描繪舞女題材的是 德加，而注重表現(xiàn)農(nóng)民和農(nóng)村景色的畫家是 畢沙羅。30在俄羅斯“巡回畫派”中，以歷史畫創(chuàng)作著稱的是蘇里科夫，其歷史畫的“三部曲”是《近衛(wèi)軍臨刑前的早晨》、《女貴族莫羅佐娃 》和《 緬?？品蛟谪惲糇舴虼?》。

31文藝復(fù)興時(shí)期的意大利美術(shù)最早表現(xiàn)希臘神話題材的畫家是波提切利，其代表作品有《維那斯的誕生》和《春》。

32文藝復(fù)興時(shí)期威尼斯畫派最著名的兩位畫家是喬爾喬內(nèi) 和 提香。

33歐洲“巴洛克”藝術(shù)在雕刻方面的代表是意大利的 貝尼尼，在繪畫方面的代表是佛蘭德斯的魯本斯。34 17世紀(jì)西班牙畫家穆立羅的作品可分為兩大類，一類是 宗教題材 畫，一類是風(fēng)俗畫。35在法國萬事崇尚奢華的路易十五時(shí)代，畫家 夏爾丹那沉穆凝重的景物畫愈顯得醇美動人。36寫出法國新古典主義畫家大衛(wèi)的三幅代表作：（1）《荷加斯兄弟的宣誓》、（2）《 布魯圖斯 》、（3）《馬拉之死》。

37代表著浪漫派色彩成就的《阿爾及利亞女人》，是德拉克洛瓦赴東方后所作。象征法國革命精神的則是呂德的雕刻作品《馬賽曲》。

38法國畫家米勒以其質(zhì)樸平凡的筆調(diào)深刻地表現(xiàn)了田間勞動者的生活面貌，最有代表性的有《播種者》、《拾穗者》和《晚鐘》等。

39在法國印象派中，以畫人物著稱的畫家有馬奈、德加、雷諾阿；以畫風(fēng)景著稱的畫家有莫奈、西斯萊、畢沙羅。

40在19世紀(jì)英國風(fēng)景畫派，具浪漫主義表現(xiàn)手法的畫家是透納，而另一位畫家康斯太勃爾的作品，則被稱為是現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)景畫的典范。

41法國立體主業(yè)美術(shù)的創(chuàng)立者是畢加索，其油畫作品《亞威農(nóng)少女》，被認(rèn)為是傳統(tǒng)美術(shù)與現(xiàn)代美術(shù)的分水嶺。

42埃及人相信“靈魂永生”，故 宗教對埃及藝術(shù)產(chǎn)生了重要影響。

43人類最早的造型藝術(shù)產(chǎn)生于舊石器時(shí)代晚期，即距今三萬到一萬多年之間。44文藝復(fù)興佛羅倫薩畫派的創(chuàng)始人是喬托，其代表作有壁畫《逃往埃及》等。45歐洲第一個(gè)喜歡畫農(nóng)民生活的畫家是尼德蘭（國）的 勃魯蓋爾。

十七世紀(jì)荷蘭繪畫創(chuàng)造的一種新的肖像畫形式是 團(tuán)體肖像畫，其代表畫家是哈爾斯、倫勃朗。46西班牙十七世紀(jì)畫家委拉斯貴支的肖像畫基本上可分為三類，一類是宮廷肖像，一類是親友肖像，一類是 下層人民肖像。

47法國“羅可可”藝術(shù)的主要代表畫家是華多、布歇、弗拉戈納。48法國新古典主義畫家大衛(wèi)的作品《馬拉之死》，表達(dá)作者對遇刺戰(zhàn)友的崇敬。

49被稱為浪漫主義獅子的德拉克洛瓦，其發(fā)出的第一聲怒吼是他的作品《但丁之舟》，而他在一八二四年創(chuàng)作的油畫作品《西阿島的屠殺》則標(biāo)志著浪漫主義盛期的到來。

50法國巴比松畫派的主將是盧梭，而另一位畫家杜比尼，則被譽(yù)為“畫水的貝多芬”。漫畫《高康大》的作者是法國畫家杜米埃。

51法國后印象主義的代表人物有強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)美的塞尚，強(qiáng)調(diào)線條美的凡高 和強(qiáng)調(diào) 裝飾美的高更。

52十九世紀(jì)俄羅斯最重要的畫派是 巡回畫派，其組織者和思想領(lǐng)袖是畫家克拉姆斯柯依，而代表著一畫派現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)最高成就的則是畫家列賓。

外國雕塑

1《擲鐵餅》的作者是希臘雕刻家 米隆。

2雕塑以其不同的表現(xiàn)形態(tài)可以分為圓雕與浮雕。米開朗基羅的作品《大衛(wèi)》是一件圓雕作品。3被羅丹稱為“古代的神品”的是高202厘米的古希臘雕塑《米洛斯的阿芙羅狄特》。4《加菜義民》是法國雕塑家羅丹 的作品，他另外的代表作有吻。

5凱旋門是古羅馬的重要建筑，用來紀(jì)念戰(zhàn)役的勝利。其有兩種形式，即一跨式和三跨式。6巴黎圣母院是著名的哥特式建筑之一。

7被稱之為“原始的維納斯”的著名代表作，是在維也納附近的 溫林多夫出土的女性雕像。8拜占庭式教堂的典型代表是圣菲索亞教堂。

9提出人體比例為1：8的希拉雕刻家留西波斯，其代表作有《赫拉克勒斯》。

10古羅馬浮雕具有 記事和寫實(shí)的特征，其最突出的代表作是 圖拉真紀(jì)念柱浮雕。11古埃及雕刻程式在古王國時(shí)期就已形成，此后被當(dāng)作典范沿襲下來。

12創(chuàng)造人體比例為1：7的希臘雕刻家是波留克列特斯，其理論具體體現(xiàn)在他的雕刻《荷矛者 》中。

外國建筑

1巴黎圣母院位于法國，是典型的哥特式建筑。悉尼歌劇院則是澳大利亞國家的建筑，它的造型如貝殼。2巴黎圣母院是著名的 哥特 式建筑之一。

3沃·勒·維貢府邸花園是法國勒·諾特式園林最重要的作品之一，它標(biāo)志著法國古典主義園林藝術(shù)走向成熟。

4《巴爾扎克》是法國雕塑家羅丹的作品。

5希臘雅典衛(wèi)城建筑群中，主要建筑是帕特農(nóng)神廟，而伊克瑞翁神廟則以有一組女像柱而著稱.6希臘神廟建筑的兩種基本柱式是多利亞式和 愛奧尼亞式。7古羅馬拱頂建筑的杰出代表是萬神廟。

8羅馬式教堂是以巴西里卡式演變過來的，在封建割據(jù)的情況下，它也有封建城堡的特點(diǎn)。

專業(yè)填空

1、構(gòu)成色彩的三個(gè)基本要素是 色相，純度、明度，三間色指 綠、橙、紫 三種顏色。

2、類似色 也叫鄰近色，指 色相 比較接近的各種顏色。如紫紅、紅、橘紅等。

3、不同顏色的相貌、名稱稱為 色相。

4、在色環(huán)中，互成 150°——180°的色，為強(qiáng)烈對比。位于60°以內(nèi)的色，為柔和對比。

5、純度是指色彩的 鮮 濁 程度。

6、素描中分三大面五調(diào)子，其中五調(diào)子是指 亮調(diào)、過渡灰調(diào)、明暗交界線 反光和投影。

7、紅、紫、黃、綠、橙、藍(lán)幾色中，橙、綠、紫 是間色，明度最低的是 紫 色。

8、北京2008年“申奧”標(biāo)志的顏色有 紅、綠、黃、黑、藍(lán) 這五種顏色

9、透視法又稱遠(yuǎn)近法，常見的焦點(diǎn)透視有平角透視和成角透視兩種。

10、圖案紋樣按照組織形式可分為 單獨(dú)紋樣和連續(xù)紋樣。

11、透視學(xué)、藝術(shù)解剖學(xué)和色彩學(xué)是造型藝術(shù)的三大基礎(chǔ)理論，或稱“技法理論”。

12、用來概括八種臉型的漢字是： 國、由、田、甲、申、風(fēng)、用、目等。

13、在我國傳統(tǒng)畫論中對于五官位置：有 三停五眼 之說,眼在頭高的 二分之一 處。

14、卡通畫綜合了 漫畫、連環(huán)畫 的一些特點(diǎn)，形成了特有的表現(xiàn)手法。

15、中國結(jié)象征團(tuán)結(jié)、和諧的人際關(guān)系，主要有 基本結(jié) 和 變化結(jié) 兩類。

16、刊頭 與標(biāo)題在板報(bào)設(shè)計(jì)中起著畫龍點(diǎn)睛的作用。

17、美術(shù)包括 繪畫、雕塑、建筑、工藝美術(shù)、書法 等。

18、課程的改革不僅是內(nèi)容的改革，也是 教學(xué)過程 和教學(xué)方法的改革。

19、寫生過程大致可分為大體階段，深入 階段，調(diào)整階段。20、美術(shù)課程具有_人文_性質(zhì)，是學(xué)校進(jìn)行美育的主要途徑。

21、《全日制義務(wù)教育美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》根據(jù)學(xué)生學(xué)習(xí)活動方式劃分為_造型?表現(xiàn)、設(shè)計(jì)?應(yīng)用、欣賞? 評述、綜合?探索_四大學(xué)習(xí)領(lǐng)域。

22、為了提高課程的適應(yīng)性，滿足不同地方、學(xué)校和學(xué)生的需要，國家制訂了國家、地方、學(xué)校 三級課程管理政策。

23、美術(shù)又稱造型藝術(shù)、空間藝術(shù)、視覺藝術(shù)。美術(shù)的社會功能主要體現(xiàn)在_認(rèn)識功能、教育功能和審美功能。美術(shù)作品按表現(xiàn)形式的不同，可分為具象藝術(shù)、意象藝術(shù)、抽象藝術(shù) 三大類。中國畫在表現(xiàn)形式上分為工筆畫、寫意畫兩大類，從題材上分為 人物畫、山水畫、花鳥畫 三大類。雕塑按形態(tài)可分為圓雕、浮雕 和透雕三種。

24、在對于教材的處理方式上，新舊兩種美術(shù)教材觀的不同之處在于舊教材觀是_教_教材，新教材觀是用_教材。

25、美術(shù)學(xué)習(xí)活動大致可分為創(chuàng)作和欣賞兩類，就活動特征而言，前者更傾向于外化，后者更偏重于內(nèi)化。

26、課堂教學(xué)是教師提高和促進(jìn)每一位學(xué)生發(fā)展的主要陣地，建立“以學(xué)論教、教為了促進(jìn)學(xué)”的課堂教學(xué)設(shè)計(jì)已成為美術(shù)課程改革的主流，談?wù)劽佬g(shù)課堂教學(xué)設(shè)計(jì)的主要標(biāo)準(zhǔn)有教學(xué)目標(biāo)多元、教學(xué)內(nèi)容豐厚、教材處理變式、教學(xué)問題優(yōu)化、教學(xué)活動有效、教學(xué)流程清晰、教學(xué)姿態(tài)平等、教學(xué)評價(jià)恰當(dāng)、教學(xué)方法多樣、媒體運(yùn)用恰當(dāng)。

27、新課程下的課程總目標(biāo)按照三個(gè)維度表達(dá)，即知識與技能、過程與方法、情感、態(tài)度和價(jià)值觀。

28、課堂教學(xué)是教師提高和促進(jìn)每一位學(xué)生發(fā)展的主要陣地，建立“以學(xué)論教，教為了促進(jìn)學(xué)”的課堂教學(xué)設(shè)計(jì)已成為美術(shù)課程改革的主流。美術(shù)課堂教學(xué)設(shè)計(jì)的主要標(biāo)準(zhǔn)有教學(xué)目標(biāo)多元、教學(xué)內(nèi)容豐厚、教學(xué)問題優(yōu)化、教學(xué)活動有效、教學(xué)姿態(tài)平等、教材處理變式、教學(xué)流程清晰、教學(xué)評價(jià)恰當(dāng)、教學(xué)方法多樣、媒體運(yùn)用恰當(dāng)。

29、美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)的基本理念有 使學(xué)生形成基本的美術(shù)素養(yǎng)、激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣、在廣泛的文化情景中認(rèn)識美術(shù)、培養(yǎng)創(chuàng)新精神和解決問題的能力、為促進(jìn)學(xué)生發(fā)展而進(jìn)行評價(jià)。

30、美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)的基本理念有使學(xué)生形成基本的美術(shù)素養(yǎng)，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣，在廣泛的文化情境中認(rèn)識美術(shù)，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和解決問題的能力，為促進(jìn)學(xué)生發(fā)展而進(jìn)行評價(jià)。

31、請你寫出美術(shù)教學(xué)基本教學(xué)流程：課前準(zhǔn)備、激趣導(dǎo)入、作品欣賞、技法分析、作業(yè)輔導(dǎo)、課堂作業(yè)點(diǎn)評和小結(jié)延伸等。

32、美術(shù)課程評價(jià)是促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展，改進(jìn)教師教學(xué)，促進(jìn)美術(shù)課程不斷發(fā)展的重要環(huán)節(jié)，美術(shù)課程評價(jià)的依據(jù)是《美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》。

33、“綜合·搜索”領(lǐng)域是指通過綜合性的美術(shù)活動，引導(dǎo)學(xué)生主動搜索，研究，創(chuàng)造以及綜合解決問題的美術(shù)學(xué)習(xí)領(lǐng)域，它分為三個(gè)層次：①融美術(shù)各學(xué)習(xí)領(lǐng)域(“造型 表現(xiàn)”,“設(shè)計(jì) 應(yīng)用”和“欣賞 評述”)為一體 ②美術(shù)與其他學(xué)科相綜合 ③美術(shù)與現(xiàn)實(shí)社會相聯(lián)系。三個(gè)層次之間又有著不同程度的交叉或重疊。

34、新課程標(biāo)準(zhǔn)要求在美術(shù)教師中加強(qiáng)師生的雙邊關(guān)系，既重視教師的教，也重視學(xué)生的學(xué)。要確立學(xué)生的主體地位，倡導(dǎo)師生間的情感交流和平等關(guān)系。

35美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)的基本理念有使學(xué)生形成基本的美術(shù)素養(yǎng)，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣，在廣泛的文化情境中認(rèn)識美術(shù)，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和解決問題的能力，為促進(jìn)學(xué)生發(fā)展而進(jìn)行評價(jià)。36藝術(shù)的起源有：模仿說、游戲說、表現(xiàn)說、巫術(shù)說、勞動說。

37形式美法則包括：變化與統(tǒng)一、對比與和諧、比例與尺度、對稱與均衡、節(jié)奏與韻律。38中國美術(shù)的起源和萌芽時(shí)期是 石器 時(shí)代的美術(shù)。

39對于人體身高比例概括的口訣是“站七坐五盤三半 ”。在我國傳統(tǒng)畫論中對于五官位置：有三停五眼之說,眼在頭高的二分之一處。

40美術(shù)的社會功能主要體現(xiàn)在_認(rèn)識功能_、_教育功能、審美功能。41美術(shù)的基本語言元素是：_點(diǎn)、線、面、色。

42西方現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展動力來源于_攝影的發(fā)明_、_現(xiàn)代大工業(yè)的發(fā)展、_宗教的衰落_、_哲學(xué)的影響_。43在臉譜中，紅、黃、藍(lán)、白、黑各代表什么含義：紅為忠，黃為殘暴，藍(lán)為草莽，白為奸，黑為正。（還有綠為俠義，金銀為神妖等）

44卡通畫綜合了 漫畫、連環(huán)畫 的一些特點(diǎn)，形成了特有的表現(xiàn)手法。45美術(shù)又稱造型藝術(shù)、空間藝術(shù)、視覺藝術(shù)

46美術(shù)課程具有人文性質(zhì)，是學(xué)校進(jìn)行美育的主要途徑

47透視法又稱遠(yuǎn)近法，常見的焦點(diǎn)透視有平角透視和成角透視兩種。

48美術(shù)學(xué)習(xí)活動大致可分為創(chuàng)作和欣賞兩類，就活動特征而言，前者更傾向于外化，后者更偏重于內(nèi)化。49用來概括八種臉型的漢字是： 國、由、田、甲、申、風(fēng)、用、目等。50圖案紋樣按照組織形式可分為 單獨(dú)紋樣和連續(xù)紋樣。

51青龍?jiān)谥袊鴤鹘y(tǒng)文化中是四象之一，根據(jù)五行學(xué)說，它是代表東方的靈獸，青龍既是名字也是種族，青龍的方位是東，右，代表春季；白虎的方位是西，左，代表秋季；朱雀的方位是南，后，代表夏季；玄武的方位是北，前，代表冬季。

52素描中分三大面五調(diào)子，其中五調(diào)子是指 亮調(diào)、過渡灰調(diào)、明暗交界線、反光、投影。

53請你寫出美術(shù)教學(xué)基本教學(xué)流程：課前準(zhǔn)備、激趣導(dǎo)入、作品欣賞、技法分析、作業(yè)輔導(dǎo)、課堂作業(yè)點(diǎn)評和小結(jié)延伸等。

第四篇：中外美術(shù)史心得體會

《中外美術(shù)史》心得體會

這學(xué)期我們開設(shè)了中分外美術(shù)史課程，通過老師的講解和自己的理解，了解到中西方燦爛、悠久且日益發(fā)展的美術(shù)史，有了一定的。

因?yàn)橹形鞣降恼軐W(xué)觀念不同,同時(shí)藝術(shù)的發(fā)展是要有哲學(xué)做指導(dǎo)的,所以中西方在藝術(shù)表達(dá)上產(chǎn)生一定的區(qū)別。西方人考慮問題理性的因素比較多,而中國的藝術(shù)人在考慮問題中以人的思想指導(dǎo)比較多.你可以看到,西方的美術(shù)作品追求的東西,以最為出名的,大家最熟知的文藝復(fù)興時(shí)期為例,印象派的畫家們是強(qiáng)調(diào)光的表現(xiàn),是畫家對光這種因素的主觀和客觀的科學(xué)分析.莫奈到了晚期甚至逐漸拋開對形的把握而瘋狂的追求光的表現(xiàn),比如他創(chuàng)作的以自家花園為題材的<蓮花>系列.而反觀中國的繪畫,在國畫中我們是看到的這種對客觀事物的分析和解剖是不多的.中國畫強(qiáng)調(diào)意境,而意境則已經(jīng)是純粹的畫家意識中東西了.直到國畫大師黃賓弘開始,才逐漸的可以看到他在自己的繪畫中開始借鑒西方的一些思想,進(jìn)行一些方面的結(jié)合.但并不是中國的藝術(shù)落后于西方的觀念,而在于根本的哲學(xué)理念不同.不同哲學(xué)指導(dǎo)所產(chǎn)生的藝術(shù)是不一樣的，由于中國畫家們的學(xué)習(xí)，從而中國藝術(shù)又進(jìn)入新的階段。

所以學(xué)習(xí)中外美術(shù)史這門課程讓我獲得一些體會，但這只是其中小小的一部分，然我學(xué)的跟多、體會深刻的是一種屬于自己的思維，無論是中國還是西方都有屬于自己的獨(dú)特的思維和觀念，就是因?yàn)橹形鞣蕉加袑儆谧约旱莫?dú)特的思維和觀念作指導(dǎo)，所以都有屬于自己的作畫風(fēng)格和技巧，不斷的發(fā)展。就是因?yàn)檫@樣所以中西方美術(shù)一直迄

立于世界的頂端。到國畫大師黃賓弘開始中國繪畫開始借鑒并學(xué)習(xí)西方的思想及繪畫，這并不是中國藝術(shù)落后與西方，而是中西方理念不同。中西方結(jié)合，一種嶄新的繪畫形成，從而中國繪畫有得以進(jìn)一步的提高。所以我覺得擁有自己的思想、自己的看法、不同于別人的創(chuàng)新意識這是對于以后作為一名設(shè)計(jì)者的基本要求，同時(shí)在擁有這些的時(shí)候應(yīng)該不斷的學(xué)習(xí)的借鑒其他優(yōu)秀的作者及其作品，不斷地充實(shí)和武裝自己，這樣自己才能不斷地變強(qiáng)，成為一名成功的設(shè)計(jì)者。

第五篇：中外美術(shù)史學(xué)習(xí)心得

中外美術(shù)史學(xué)習(xí)心得

這學(xué)期我們開設(shè)了中外美術(shù)史課程，通過這段時(shí)間對中國美術(shù)史的學(xué)習(xí)和認(rèn)識，了解了祖國燦爛、悠久的美術(shù)史，并有了很深的感觸與心得。

我認(rèn)為古代優(yōu)秀的文化如果與現(xiàn)代藝術(shù)相結(jié)合，加以運(yùn)用到今日會十分的引人入勝。當(dāng)我們學(xué)習(xí)到古代的大家，一般都是畫好，字也好的時(shí)候，我就在想如果把篆體、楷體字當(dāng)做一幅設(shè)計(jì)的基底，在以具有現(xiàn)代思想的主體物為前景，會是一幅不錯(cuò)的設(shè)計(jì)吧？會讓人產(chǎn)生一種很深的文化底蘊(yùn)的感覺，像中國的戲劇中的京劇臉譜的藝術(shù)我認(rèn)為應(yīng)該是中國美術(shù)史的一部分，它給人以視覺美得感受，果能夠與現(xiàn)代設(shè)計(jì)相依結(jié)合的話，如會是一種很不錯(cuò)的創(chuàng)意。像這些創(chuàng)意中具有中國傳統(tǒng)的文化符號的設(shè)計(jì)，相比于純現(xiàn)代化得設(shè)計(jì)我認(rèn)為更令人意味深長。

學(xué)習(xí)中外美術(shù)史這門課程給了我一些靈感，但是我認(rèn)為這只是其中的一部分，讓我學(xué)得更多、體會的更深刻的是一種邏輯思維的能力。這種思維應(yīng)該是一種聯(lián)想，它讓我所想的會很深、很廣的一些事物，并把這些甚至是毫無關(guān)系的事物、文化聯(lián)系在一起，讓一些在腦海深處那些零零散散的思緒，交融在一起，融會貫通形成流動的創(chuàng)新的思維。我覺得這是一種很重的思維、可以說教思想吧。

記得武衍老師說過的：“如果你只是臨摹一切設(shè)計(jì)的畫作那你只是一個(gè)工匠，不是一個(gè)設(shè)計(jì)師！”我認(rèn)為說的很對，如果我們只是一味的跟著別人的腳步走，永遠(yuǎn)不會成為一名優(yōu)秀的設(shè)計(jì)者，但是，如果你能夠擁有自己的思想、自己的

看法、擁有別人不曾有的創(chuàng)新思維、創(chuàng)新意識，我認(rèn)為這就是成功，一個(gè)設(shè)計(jì)者會為“自己想別人不所想、及別人不所及”而驕傲而自豪的，我認(rèn)為這應(yīng)該是一個(gè)設(shè)計(jì)者的所應(yīng)該具有，而且是必須具有的。

所以，我覺得這門課程的感悟與心得對我挺重要的，我希望在以后的繼續(xù)學(xué)習(xí)中，我還會有更更得感觸。

班級：09藝術(shù)設(shè)計(jì)四班（裝飾方向）

學(xué)號：0908024009

姓名：張景雪 指導(dǎo)老師：鹿詠