第一篇：古詩詞中的白描

古詩詞中的“白描”手法中

一、什么叫“白描”

白描也是詩歌表現手法之一，主要用樸素簡煉的文字描摹形象，不重詞藻修飾與渲染烘托。它要求抓住對象的特征，如實地勾勒出人物、事件、景物的情態面貌。

二、“白描”在古詩中的運用：

1、刻畫人物，不繪背景，只突出主體。

如白居易的《賣炭翁》：

賣炭翁，伐薪燒炭南山中。

滿面塵灰煙火色，兩鬢蒼蒼十指黑。

賣炭得錢何所營？身上衣裳口中食。

可憐身上衣正單，心憂炭賤愿天寒。

夜來城外一尺雪，曉駕炭車輾冰轍。

牛困人饑日已高，市南門外泥中歇。

在這首小型敘事詩中，作者以白描的手法，成功地塑造了賣炭老翁的感人形象。“滿面塵灰煙火色，兩鬢蒼蒼十指黑。”這十四個字的肖像描寫，不僅準確地表現了賣炭翁的職業和年齡特征，而且使人想到他的辛酸勞作和痛苦生活。長期受煙火熏烤使皮膚變色，終日扒摸木炭把十指沾黑，而“兩鬢蒼蒼”又表現出賣炭翁的凄楚和衰老。這樣拚死拚活的苦干，只不過為了“身上衣裳口中食”，掙點錢勉強度日。“可憐身上衣正單”，“夜來城外一尺雪”。作者又以對照的寫法來表現賣炭翁的困苦生活。“心憂炭賤愿天寒”，是更深入一層的心理刻畫。一般人在衣單不能御寒時，總想天氣暖和，可是賣炭翁卻在“衣正單”時“愿天寒”，一怕天氣暖，炭賣不掉，衣食無所出，二想天氣寒冷，賣個好價錢。這兩句詩深刻地表現了他對“賣炭得錢”的殷切期望，反映了他十分悲慘的生活境遇。

用白描手法刻畫人物，三言兩語就能揭示人物的外貌、神態，使讀者如見其人。

2、敘寫事件，不求細致，只求簡明。

如聶夷中的《田家》：

父耕原上田，子屬山下荒；六月禾未秀，官家已修倉。

這首詩表現田家的悲苦命運，沒有大肆鋪張，用語簡煉，詩人冷靜地敘述田家的生活與遭際：父親在原田上耕種，兒子在山邊開墾荒地，他們不惜流血流汗，想盡辦法擴大耕種，增加收獲，以維持生計，圖個日子過得好一點。然而，在青黃不接的六月，田地里的莊稼還沒有成熟，“官家”早已迫不及待地修繕糧倉，張開血盆大口，只等著禾苗成熟，便如數搜刮進自己的倉里。全詩沒有半句議論與抒情，卻深刻地提示了農民深受苦難的根源。

用白描手法用于敘事，使人感到線條明晰，言簡意真。

3、描寫景物，不尚華麗，務求樸實。

如馬致遠的《天凈沙·秋思》：

枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。

詩人連用九個名詞，分別描繪了“枯藤”“老樹”“昏鴉”“小橋”“流水”“人家”“古道”“西風”“瘦馬”九個意象，成一幅蒼涼寂寥的秋景圖，表現出濃烈的思鄉之情。盡管作者不著一個哀字，但是悠悠哀愁在這樣蕭瑟蒼涼的暮景中盡露無遺。

用白描手法寫景，可讓人快速抓住景物的特征，體會作者所寄寓的感情。

最后想補說一句，白描，有別于細描。細描是對事物的主要特征作細致入微的刻畫。這種描寫，文字絢麗，色彩斑斕，有如鏤金錯彩，絢麗華美。常運用對比、比喻、擬人、夸張等修辭手法。白描則是強調簡單質樸，不重詞藻修飾與渲染烘托。

第二篇：淺談中學語文教材中的白描

淺談中學語文教材中的白描

盤縣三中語文組黃廣東

摘要：白描也叫素描，原來是中國繪畫的傳統技法之一，大致相近于西洋畫法上的速寫或素描。它們的特征是用簡煉的墨線勾描人物和各種景象特征，突出其神韻，不著顏色或略施淡墨以形象本身簡潔的特征表露喚起讀者聯想，得以豐富形象。這種繪畫手法運用到文章的描寫上，就是用不濃麗的形容詞和繁復的修辭語，也不精雕細刻，大加渲染，而是抓住描寫對象的特征，用準確有力的筆觸，簡煉的語言，寥寥數筆就寫出活生生的形象來，表現出自己對事物的感受。在中學語文課本選錄的各類作品中，有許多白描手法運用的典范，增強了文學作品的可讀性。

關鍵詞：白描準確有力的筆觸簡煉的語言 典范可讀性

前言

語文教材是文選型教材，它選編的是各種各樣的現成文章。其中詩歌，散文，小說等體裁都占了不同篇幅。所選的許多文學作品，都或多或少成功地運用了白描手法，無論是寫景還是敘事，無論是狀物還是寫人，只淡淡幾筆，就逼真地勾畫出鮮明的畫面或清新的意境，取得了較好的藝術效果，堪稱白描手法運用的典范。

一詩歌中的白描

詩歌是起源最早的文學樣式，它幾乎是和人類的語言同時產生的。《辭海》解釋：詩歌，它高度集中地反映社會生活，飽和著作者豐富的思想和感情，富于想象，語言凝練而形象性強。它既有鮮明的個性特征，又能具體生動的反映事物本質，在創作中始終貫穿著對形象的捕捉和描繪。我國古典詩歌描繪形象時，大多使用了白描手法。

古詩中的白描，形象鮮明生動，集詩情畫意于一體，藝術感染力極強。如中學語文教材中所選唐代詩人岑參的《逢入京使》：

故園東望路漫漫，雙袖龍鐘淚不干。

馬上相逢無紙筆，憑君傳語報平安。

詩的最后兩句是寫遇到入京使者時欲捎書回家報平安又苦于沒有紙筆的情形，完全是馬上相逢行者匆匆的口氣，寫得十分傳神。走馬相逢，沒有紙筆，也

顧不上寫信了，就請你給我捎個平安的口信到家里吧！岑參此行是抱著“功名只向馬上取”的雄心，此時，心情是復雜的。他一方面有對帝京、故園相思眷戀的柔情，一方面也表現了詩人開闊豪邁的胸襟。寫馬上相逢的情景，寥寥幾筆便充滿了濃郁邊塞生活氣息，鏡頭集中清晰，如影視特寫一般，既有生活情趣，又有人情味道，清新明快，余味深長。又如柳宗元的《江雪》：

千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。

孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。

這是一首五言絕句，全篇僅20字，卻塑造了一個空靈、寂靜、冷峭的意境，寄托了詩人清高而孤傲的情感。

全詩有靜有動，有聲有色，一句一景，一詞一態，使千山、萬徑、寒江、孤舟、獨釣等各相映成趣，又共同創造了漁翁的總體形象——孤獨、渺小、高傲。詩人以畫家的眼光，將一幅白雪皚皚、萬籟俱靜的冰封雪壓的奇景展現在讀者面前。詩人采取不斷變換角度的手法，視點不斷轉移，由遠及近，“千山蓑笠翁鳥飛絕，萬徑人蹤滅”從遠處著眼，勾勒出廣闊的背景圖畫，再將視角轉向近處，展示“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”，“孤舟”“蓑笠翁”在“千山”“萬徑”下更顯渺小。這種對比，使“孤”“獨”兩字更加突顯，渲染出孤寂、蒼涼的意境和氛圍。在藝術形態的表現上給讀者展示出了一幅奇美的圖畫。全詩情景交融，充滿了詩意美。又如人教版語文七年級(上)的課外背誦篇目里選錄了婉約詞人李清照的《如夢令》：

常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。

興盡晚回舟，誤入藕花深處。

爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。

這首雖是小令，卻是千古絕唱，經典名畫。全篇沒有一個華艷奇麗的辭藻和雅致艱澀的典故，而是運用了白描手法來寫景狀物，廖廖數語，便勾勒出一幅絕美的生活圖畫，讓人留連，讓人忘返。主人公那熱愛生活、熱愛自然的濃郁情感連同火熱的青春，帶著荷香，帶著鷺鳴，迎面向我們撲來，激蕩著我們的心扉，沐浴著我們的靈魂，讓我們一同陶醉著，一同忘情著。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。一個“驚”字，精妙雋永，既刻畫出了詞人慌亂神散的心情和動作，又別有洞天，傳神地寫出了由驚慌到驚喜的微妙變化，一代才女呼之欲出，躍然紙上，可謂妙理天成，趣味橫生，“不著一字，盡顯風流”。全詞只見美景，不見人影，委婉含蓄，寓情于景，在平樸自然的敘述中彰顯其神奇之效，耐人尋味，行文流暢自然，毫無斧鑿痕跡，給讀者留下無限的想象空間。又如人教版語文七年級(上)

選編了馬致遠的小令《天凈沙·秋思》：

枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。

夕陽西下，斷腸人在天涯。

這首小令僅五句28字，語言極為凝煉卻容量巨大，運用白描手法寥寥數筆就勾畫出一幅悲緒四溢的“游子思歸圖”，淋漓盡致地傳達出漂泊羈旅的游子心。

古人宋玉曾用“增之一分則太長，減之一分則太短”，來形容美女身量的恰到好處。《天凈沙秋思》文字之精煉，也可以說達到了不能再增、減一字的程度。全篇僅五句，二十八字，既無夸張，也不用典，純用白描勾勒出這樣一幅生動的圖景：深秋的黃昏，一個風塵仆仆的游子，騎著一匹瘦馬，迎著一陣陣冷颼颼的西風，在古道上踽踽獨行。他走過纏滿枯藤的老樹，看到即將歸巢的暮鴉在樹梢上盤旋；他走過橫架在溪流上的小橋，來到溪邊的幾戶人家門前，這時太陽快要落山了，自己卻還沒有找到投宿的地方，迎接他的又將是一個漫漫的長夜，不禁悲從中來，肝腸寸斷。至于游子為什么飄泊到這里?他究竟要到哪里去?這些言外之意，盡可聽憑讀者自己去想像。

這首小令，確實不愧為言簡意豐、以少勝多的佳作。小令的前三句，十八個字，共寫了藤、樹、鴉、橋、水、家、道、風、馬九種事物，一字一詞，一字一景，真可謂“惜墨如金”。但是，凝練而并不簡陋，九種事物名稱之前分別冠以枯、老、昏、小、流、人、古、西、瘦等表現各自特征的修飾語，使各個事物都帶上了鮮明的個性，又使本來互不相干的事物，在蒼涼的深秋暮色籠罩下，構成了一個統一體。作者沒有寫這些事物的方位，也未寫這些事物與游子活動的關系，但讀者又可以想像得到，并把它們緊密地聯系起來。簡約之中見出深細。堪稱經典之作。

二散文中的白描

散文是通過對現實生活中某些片斷或生活事件的描述，表達作者的觀點、感情，并揭示其社會意義的文學樣式。構思靈活，表達方式多樣。也經常運用白描手法，使得行文自然而真切，也能使作者想重點突出的東西，表現力更強，有時甚至使人過目不忘。譬如人教版語文八年級(上)選入的朱自清的《背影》送行那段：

?父親是一個胖子，走過去自然要費事些。我本來要去的，他不肯，只好讓他去。我看見他戴著黑布小帽，穿著黑布大馬褂，深清布棉袍。蹣跚地走到鐵道邊，慢慢探身下去，尚不大難。可是他穿過鐵道，要爬上那邊月臺，就不容易了。他用兩手攀著上面，兩腳再向上縮；他肥胖的身子向左微傾，顯出努力的樣子?而?過鐵道時，他先將橘子散放在地上，自己慢慢爬下，再抱起橘子走。?

這段文字乍一讀很平淡，甚至有些拙訥，但細細品味，卻情真意濃，蘊藏著一股深情。沒有一處過多的形容、修飾、陪襯之類的語言，只是白描，只是實實在在地把當時的情形展示出來，乍讀很平淡，甚至有些拙訥，細細品味，卻情真意濃，蘊藏著一股深情。大樸正是大巧的表現，正所謂 于平淡中見神奇。有時散文中的白描手法與別的表現手法共用，更能起到事半功倍的表達效果。如魯迅在散文《藤野先生》中有段描寫就是這樣做的：

?東京也無非是這樣。上野的櫻花爛漫的時節，望去確也像緋紅的輕云，但花下也缺不了成群結對的清國留學生的速成班，頭頂上盤著大辮子，頂的學生制帽的頂上高高聳起，形成一坐富士山。也有解散辮子，盤的平的，除下帽來，油光可鑒，宛土小姑娘的發髻一般，還要將脖子扭幾扭。實在標致極了。?

在這段文字中，對“清國留學生”的描寫就采用了多種表現手法：用白描手法，抓住盤辮子的細節，幾筆勾勒，揭示了這些留學生既要趕時髦，又和清王朝有著千絲萬縷聯系的思想本質。用對比反襯的寫法，以櫻花爛熳的美麗景色，反襯“清國留學生”頭頂上盤著大辮子，頂得學生制帽的頂上高高聳起的丑態。用反語的手法，“實在標致極了”；用夸張手法，“形成一座富士山”；用比喻方法“宛如小姑娘的發髻一般”，它們整合起來，取得了無比辛辣了諷刺效果。而且通過這些文字，我們也仿佛聽到了魯迅先生在滿懷悲憤的大聲吶喊：你們這幫腐敗無能的清王朝洋務留學生！你們怎能置黑暗沉沉、生靈涂炭的祖國于不顧，整天享樂，不學無術！你們怎能不知羞恥的賣弄那載著民族壓迫與落后的大辮子！字里行間先生那顆嫉惡如愁的拳拳報國之心已呼之欲出。

三小說中的白描

我國古典小說源于說書，因此在景物描寫和人物描寫上，大多采用白描手法，寥寥數筆將鮮明的人物性格特征與景物特點躍然紙上。

景物的白描，不僅可以表現環境特點，渲染氣氛，烘托人物性格，推動情節的發展，還能深化小說主題。如人教版語文高二年級(下)選入的《林教頭風雪山神廟》對風雪的描寫：

正是嚴冬天氣，彤云密布，朔風漸起；卻早紛紛揚揚，卷下一天大雪來。

……

信步投東，雪地里踏著碎瓊亂玉，迤邐背著北風而行。那雪正下得緊。

……

看那雪到晚越下得緊了。

朔風卷著鵝毛似的大雪，低垂的濃云壓在頭頂上，天地茫茫，前途難卜。作者筆下的風雪似乎一直伴隨著林沖由惶惑走向反抗，完成性格上質的變化，而我們也好像和林沖一塊兒置身于風狂雪緊冰冷的天地之中，為他著急，為他擔憂，為他慶賀。”《林教頭風雪山神廟》中的風雪描寫的確具有“神韻”，它體現了我國古代小說中景物描寫的藝術特色，亦如我國傳統的寫意畫，寥寥數筆，仿佛是信手點染，卻意境深遠，景中有情，并且留下大片天地讓讀者根據自己的生活經驗去聯想，去補充，去發揮。這是我們在閱讀中應該認真體會、反復咀嚼的地方。

魯迅是中國文化革命的主將，他的許多作品一般沒有細膩的心理刻畫，也沒有鋪陳的風景描寫，幾乎都是成功的白描，寥寥數語，就勾勒出一個場景或一個有血有肉的人物，讓人回味無窮。如人教版語文九年級（上）的《故鄉》：

?我冒了嚴寒，回到相隔二千余里，別了二十余年的故鄉去。時候既然是深冬；漸近故鄉時，天氣又陰晦了，冷風吹進船艙中，嗚嗚的響，從篷隙向外一望，蒼黃的天底下，遠近橫著幾個蕭索的荒村，沒有一些活氣。我的心禁不住悲涼起來了。啊！這不是我二十年來時時記得的故鄉？?

寥寥數語，我們就仿佛看到，在深冬陰晦天氣籠罩下的原野上，中年迅哥兒，帶著深沉悲涼的情緒，一步一步面色凝重地往家走的情景，這樣的描寫能使情節發展和人物性格變化融合到環境中，使語言更有韻味。

在短篇小說《藥》一文中，環境描寫也別具一格。如小說結尾寫夏四奶奶、華大媽祭墳一段，不僅準確地勾畫出環境的凄涼、晦暗，而且用紅白相間的花環象征了先驅者不屈不撓的斗志，顯示出凄涼情景中的一束亮色。特別是最后一句，“他們走不上二三十步遠，忽聽得背后“啞”的一聲大叫； 兩個人都竦然的回過頭，只見那烏鴉張開兩翅，一挫身，直向著遠處的天空，箭也似的飛去了。” 這一句用白描手法勾畫出一只“箭也似的”飛向“遠處天空”的烏鴉，給人一種桀驁不馴、大膽抗爭的印象。

在人物描寫上，魯迅先生善于捕捉人物鮮明的個性特征，寥寥數語，便將人物性格特征展現得淋漓盡致。如人教版語文高三年級(上)的《阿Q正傳》中阿Q與王胡打架的情節描寫：

有一年的春天，他醉醺醺的在街上走，在墻根的日光下，看見王胡在那里赤著膊捉虱子，他忽然覺得身上也癢起來了。這王胡，又癩又胡，別人都叫他王癩胡，阿Q卻刪去了一個癩字，然而非常渺視他。阿Q的意思，以為癩是不足為奇的，只有這一部絡腮胡子，實在太新奇，令人看不上眼。他于是并排坐下去了。倘是別的閑人們，阿Q本不敢大意坐下去。但這王胡旁邊，他有什么怕呢？老實說：他肯坐下去，簡直還是抬舉他。

阿Q也脫下破夾襖來，翻檢了一回，不知道因為新洗呢還是因為粗心，許多工夫，只捉到三四個。他看那王胡，卻是一個又一個，兩個又三個，只放在嘴里畢畢剝剝的響。

阿Q最初是失望，后來卻不平了：看不上眼的王胡尚且那么多，自己倒反這樣少，這是怎樣的大失體統的事呵！他很想尋一兩個大的，然而竟沒有，好容易才捉到一個中的，恨恨的塞在厚嘴唇里，很命一咬，劈的一聲，又不及王胡響。

他癩瘡疤塊塊通紅了，將衣服摔在地上，吐一口唾沫，說：

?這毛蟲！?

?癩皮狗，你罵誰？?王胡輕蔑的抬起眼來說。

阿Q近來雖然比較的受人尊敬，自己也更高傲些，但和那些打慣的閑人們見面還膽怯，獨有這回卻非常武勇了。這樣滿臉胡子的東西，也敢出言無狀么？

?誰認便罵誰！?他站起來，兩手叉在腰間說。

你的骨頭癢了么？?王胡也站起來，披上衣服說。

阿Q以為他要逃了，搶進去就是一拳。這拳頭還未達到身上，已經被他抓住了，只一拉，阿Q蹌蹌踉踉的跌進去，立刻又被王胡扭住了辮子，要拉到墻上照例去碰頭。

?‘君子動口不動手’！?阿Q歪著頭說。

王胡似乎不是君子，并不理會，一連給他碰了五下，又用力的一推，至于阿Q跌出六尺多遠，這才滿足的去了。

簡潔的幾筆，便勾勒出人物性格特點，一個小丑式的英雄躍然紙上。

運用白描手法還能生動形象的勾勒出人物的內心世界。如在短篇小說《孔乙己 》一文中，作者在介紹咸亨酒店的一些情況后，只用了“孔乙己是站著喝酒而穿長衫的唯一的人”這樣一句話，就勾神攝魄地指出了孔乙己身份、社會地位以及性格的特殊性。而且，文中先后兩個自然段對孔乙己所進行的肖像描寫，就純用白描手法，寥寥幾筆，讓孔乙己的神情氣質躍然紙上。

從中學語文課本所選用的魯迅小說中，我們可以鑒賞到魯迅先生是如何巧妙地運用了白描手法，寥寥幾筆，就把所描繪的人物、環境、事件勾勒的如此鮮明生動、形神逼肖。窺一斑而知全豹，我們可以由此領略到一代文學大師魯迅先生的非凡的文學創作功底。

文學創作上的白描手法同其他手法一樣，并非難以掌握，難以理解的。它的最大特征就是不寫背景，只突出主體。通過抓住人物特征的肖像描寫或人物簡短對話，將人物的性格突現出來。

不求細致，只求傳神。由于白描勾勒沒有其它修飾性描寫的煩擾，故作者能將精力集中于描寫人物的特征，往往用幾句話，幾個動作，就能畫龍點睛地揭示人物的精神世界，收到以少勝多，以“形”傳“神”、形神兼備的藝術效果。

不尚華麗，務求樸實。優秀的文藝作品之所以感人，就在于作者抒發的是真實感情；感情愈真淳，愈能震撼讀者的心靈。

中學語文教材中有大量優秀的篇目都較成功地運用了白描手法，為我們提供了學習的機會，他們的成功關鍵在于他們對生活觀察與體會，對語言文字的深厚理解能力。善于捕捉生活中的點點滴滴，我們也應從中吸取部分經驗。在今后的學習中有所啟發，有所進步。

參考文獻:

[1] 孫綠怡等.中國古代文學作品選1.2.北京.北京大學出版社.1983

[2] 施耐庵.水滸傳.人民文學出版社.1975

[3] 魯迅.魯迅全集.人民文學出版社.1981

第三篇：王道中工筆花卉白描（推薦）

王道中工筆花卉白描

王道中工筆花卉白描

王道中先生1931年生，1954年畢業于中央美術學院，師承于非闇、田世光兩位花鳥畫大師，他在繪畫風格上繼承了北宋院體花鳥畫追求精密不茍、刻意求真、色彩絢麗、寓意祥瑞的裝飾畫風，是中國北方工筆重彩花鳥畫的傳人。出版著作和畫集有《我怎樣畫工筆牡丹》、《工筆牡丹技法》、《百花畫譜》、《王道中牡丹畫集》、《國色天香》、《王道中畫集》、《工筆草蟲白描畫集》、《工筆花卉白描畫集》等。傳略收入《中國當代書畫篆刻家名人辭典》、《中國當代書畫家名人大辭典》、《中國名人辭典》、《中國藝術家名人辭典、》《中國人物年鑒》等。

第四篇：淺談中學語文教材中的白描

淺談中學語文教材中的白描

摘要：白描也叫素描，原來是中國繪畫的傳統技法之一，大致相近于西洋畫法上的速寫或素描。它們的特征是用簡煉的墨線勾描人物和各種景象特征，突出其神韻，不著顏色或略施淡墨以形象本身簡潔的特征表露喚起讀者聯想，得以豐富形象。這種繪畫手法運用到文章的描寫上，就是用不濃麗的形容詞和繁復的修辭語，也不精雕細刻，大加渲染，而是抓住描寫對象的特征，用準確有力的筆觸，簡煉的語言，寥寥數筆就寫出活生生的形象來，表現出自己對事物的感受。在中學語文課本選錄的各類作品中，有許多白描手法運用的典范，增強了文學作品的可讀性。

關鍵詞：白描 準確有力的筆觸 簡煉的語言 典范 可讀性

前言

所選的許多文學作品，都或多或少成功地運用了白描手法，無論是寫景還是敘事，無論是狀物還是寫人，只淡淡幾筆，就逼真地勾畫出鮮明的畫面或清新的意境，取得了較好的藝術效果，堪稱白描手法運用的典范。

一 詩歌中的白描

詩歌是起源最早的文學樣式，它幾乎是和人類的語言同時產生的。《辭海》解釋：詩歌，它高度集中地反映社會生活，飽和著作者豐富的思想和感情，富于想象，語言凝練而形象性強。它既有鮮明的個性特征，又能具體生動的反映事物本質，在創作中始終貫穿著對形象的捕捉和描繪。我國古典詩歌描繪形象時，大多使用了白描手法。

又如柳宗元的《江雪》：

千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。

這是一首五言絕句，全篇僅20字，卻塑造了一個空靈、寂靜、冷峭的意境，寄托了詩人清高而孤傲的情感。

馬致遠的小令《天凈沙·秋思》：

枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。

這首小令僅五句28字，語言極為凝煉卻容量巨大，運用白描手法寥寥數筆就勾畫出一幅悲緒四溢的“游子思歸圖”，淋漓盡致地傳達出漂泊羈旅的游子心。

古人宋玉曾用“增之一分則太長，減之一分則太短”，來形容美女身量的恰到好處。《天凈沙秋思》文字之精煉，也可以說達到了不能再增、減一字的程度。全篇僅五句，二十八字，既無夸張，也不用典，純用白描勾勒出這樣一幅生動的圖景：深秋的黃昏

二

散文中的白描

散文是通過對現實生活中某些片斷或生活事件的描述，表達作者的觀點、感情，并揭示其社會意義的文學樣式。構思靈活，表達方式多樣。也經常運用白描手法，使得行文自然而真切，也能使作者想重點突出的東西，表現力更強，有時甚至使人過目不忘。譬如人教版語文八年級(上)選入的朱自清的《背影》送行那段：

“父親是一個胖子，走過去自然要費事些。我本來要去的，他不肯，只好讓他去。我看見他戴著黑布小帽，穿著黑布大馬褂，深清布棉袍。蹣跚地走到鐵道邊，慢慢探身下去，尚不大難。可是他穿過鐵

道，要爬上那邊月臺，就不容易了。他用兩手攀著上面，兩腳再向上縮；他肥胖的身子向左微傾，顯出努力的樣子”而“過鐵道時，他先將橘子散放在地上，自己慢慢爬下，再抱起橘子走。”

這段文字乍一讀很平淡，甚至有些拙訥，但細細品味，卻情真意濃，蘊藏著一股深情。沒有一處過多的形容、修飾、陪襯之類的語言，只是白描，只是實實在在地把當時的情形展示出來，乍讀很平淡，甚至有些拙訥，細細品味，卻情真意濃，蘊藏著一股深情。大樸正是大巧的表現，正所謂 于平淡中見神奇。

三 小說中的白描

我國古典小說源于說書，因此在景物描寫和人物描寫上，大多采用白描手法，寥寥數筆將鮮明的人物性格特征與景物特點躍然紙上。

景物的白描，不僅可以表現環境特點，渲染氣氛，烘托人物性格，推動情節的發展，還能深化小說主題。如人教版語文高二年級(下)選入的《林教頭風雪山神廟》對風雪的描寫：

正是嚴冬天氣，彤云密布，朔風漸起；卻早紛紛揚揚，卷下一天大雪來。

??

信步投東，雪地里踏著碎瓊亂玉，迤邐背著北風而行。那雪正下得緊。

??

看那雪到晚越下得緊了。

朔風卷著鵝毛似的大雪，低垂的濃云壓在頭頂上，天地茫茫，前途難卜。作者筆下的風雪似乎一直伴隨著林沖由惶惑走向反抗，完成性格上質的變化，而我們也好像和林沖一塊兒置身于風狂雪緊冰冷的天地之中，為他著急，為他擔憂，為他慶賀。”《林教頭風雪山神廟》

中的風雪描寫的確具有“神韻”，它體現了我國古代小說中景物描寫的藝術特色，亦如我國傳統的寫意畫，寥寥數筆，仿佛是信手點染，卻意境深遠，景中有情，并且留下大片天地讓讀者根據自己的生活經驗去聯想，去補充，去發揮。這是我們在閱讀中應該認真體會、反復咀嚼的地方。

第五篇：白描小結

白描小結

白描是純用墨線來描繪對象的一種中國畫技法。因以單線勾勒塑造景物,不用色彩渲染故稱白描,白描畫是線的藝術的最高體現。學習白描課程，有助于我們深入的了解造型，學會刪繁就簡，提煉與再塑造。經過2個星期的白描課程，我們對白描有了初步的認識和體會，下面對課程進行幾點小結。

白描就是單純用線條來表現的藝術手法，線條的粗細、長短、取值、輕重緩急都有它所表達的特殊意義。需要注意的是白描注重一氣呵成，專業語言就是注重風神氣韻。白描給人最大的感覺也就是特點就是樸素簡潔、概括明確。簡單的線條也要能看出畫面的層次。

為了能在之后的寫生中準確勾勒線條，老師先讓我們對著復印件練習了一星期。在這期間我領悟了很多：線條要流暢，一氣呵成，線條的粗細不能有太大的差別等等需要注意的細節。

白描以線造型同樣具有寫意性。線的運用本身就來源于中國國意象思維的特有方式。線的這種寫意性特征使白描的造型與生活物象的外形產生了一定的差異，卻更深刻地體現了客觀物象的內在美。白描的用線是一種概括、洗練而又能動的藝術語言，同樣具有韻律美與節奏美。

接著是第二個星期的寫生，首先在素描紙上勾勒出模特的底稿，然后再描一遍，才算大功告成。說起來簡單做起來不容易，要把頭發絲都勾勒的清晰可見需要十分耐心和仔細，不過這也正是白描的魅力所在。每根線條本身有控制、有規律的起筆、收筆、行筆變化的反復重現，狀物傳情，滲情達意的線條，才具有無窮的生命力和獨特的審美情趣。

最后感謝教導我們白描的老師，謝謝你老師，讓我們接觸到了白描這一藝術的存在，并深刻體驗到中國傳統藝術文化的深厚博大的意境！