第一篇：白描例句及其特點

白描例句及其特點

不僅可以運用于小說的描寫中，還可以運用于散文、詩詞的創作中。使用這種手法刻畫人物時，要求作者緊緊抓住人物所處的特定環境及人物的個性、經歷、言行的突出之點，用簡潔的語言進行描寫，以表現人物的個性特征。在作品中，作者有時用白描勾勒人物肖像，如峻青的《黎明的河邊》

對年輕戰士小陳的肖像作了如下的描寫：“他長得很矮，看樣子頂多也不過十八歲。圓的臉，大眼睛，下巴上有一道細長的疤痕，顯然是子彈掠過時留下的紀念。”作者將戰士小陳的體態特征與戰斗中留下的傷痕聯結起來描寫，以突出表現他的勇敢精神。這灰白描的人物肖像，在魯迅小說中比比皆是，如對阿Q、祥林嫂、閏土等的描述。不僅如此，有時還有白描敘述人物的身世，例句

《孔乙己》中

對孔乙己身世的介紹：“孔乙己原來也讀過書，但終于沒有進學，又不會營生；于是愈過愈窮，弄到將要討飯了。幸而寫得一筆好字，便替人家抄抄書，換一碗飯吃。可惜他又有一樣壞脾氣，便是好喝懶做。”作者抓住他“沒有進學”、“不會營生”、“好喝懶做”的性格特點，來揭示封建科舉制度對他的毒害所造成的悲慘遭遇。有時，還可用白描手法描述人物對話與行動細節，以表現人物性格。《三國演義》

“曹操煮酒論英雄”這一回中，寫曹操擔心日后劉備可能成為與他爭奪天下的勁敵故意在飲酒之際對劉進行試探，問他誰是當世英雄？劉備此時正寄居曹操處，深怕曹操識破他奪取天下的雄心，對曹所問，故施韜晦之計，先是推托不知，繼而是“王顧左右而言他”，但當曹操指明：“今天下英雄，惟使君與操耳。”他聞言吃了一驚，將手中匙箸，掉落于地。“時正值天雨將至、雷聲大作。玄德乃從容俯首拾箸曰：‘一震之威，乃至于此。’”巧妙地借雷聲驚心將聞言失箸的緣故 白描作品，輕輕掩飾過去，表現了劉備善于應變的性格。《湖心亭看雪》

明朝張岱的《湖心亭看雪》描寫雪景的句子：霧凇沆碭，天與云與山與水、上下一白。湖上影子，惟長堤一痕，湖心亭一點，與余舟一芥，舟中人兩三粒而已。“霧凇……上下一白”一句寫出了造化的神奇，天地間舉目皆白，“一”用得尤其巧妙，一下子把夜晚里天空、云霧、湖水之間渾然莫辨的壯闊、朦朧而又凝靜之美景全景式的展現了出來。“湖上影子……兩三粒而已。”一句更是抓住了夜色中雪景的特點：雪夜之中到處是白茫茫一片，除了雪所見到的湖上的影子只有像一抹印痕的湖堤，湖中的亭子也被映襯的只有墨點一般大了，而作者所乘的小舟以及舟中人更是小得如草芥和米粒一樣。這種縮小式的夸張和形象的比喻既逼真地寫出了凝靜中似乎又有些靈動的湖上奇觀，同時這種微雕般的小景又與前一句的闊大之景形成了鮮明對比，讓人覺得在這樣一個浩渺無窮的冰雪世界，人是何其渺小——真可謂“滄海一粟”啊！對于身處太平盛世的我們在讀到此處尚且有如此感嘆，那么對于身處明亡清興朝代更替之時的作者來說不是更有一種人生渺茫的感嘆嗎？就這樣短短兩句不但讓我們眼前有了一個空曠浩渺、凝靜清絕猶如童話一般的冰雪世界。還讓人深深地感觸到作者所蘊含的人生哲理和內心無處言說而只好寄情山水的無限情愫。這字里行間留給讀者思索的巨大空間如同簡練文字所呈現的“天與云、與山、與水、上下一白”的空曠世界，讀者可以任意想象和猜度。這就是白描，它不加修飾、不須陪村和烘托，看似儉省樸素實則造成了一片“藝術空白”讓讀者再去進行二度創造、深層聯想，從而品味出畫外之音，言外之意。《天凈沙秋思》 枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。`` 夕陽西下，斷腸人在天涯。

這是馬致遠著名的小曲，28個字勾畫出一幅羈旅荒郊圖。這支曲以斷腸人觸景生情組成。從標題上看出作者抒情的動機。3白描特點編輯 不寫背景 只突出主體

中國優秀的古典小說和古典戲曲，就具有這種特點：不注重寫背景，而著力于描寫人物。通過抓住人物特征的肖像描寫或人物簡短對話，將人物的性格突現出來。如《三國演義》中，對趙子龍肖像的勾勒：“忽馬草坡左側轉出一個少年將軍，飛馬挺槍，直取文丑。公孫瓚扒上坡去，看那少年：生得身長八尺，濃眉大眼，闊面重頤，威風凜凜，與文丑大戰五六十合，勝負未分。”僅用“身長八尺……”寥寥十二個字，就將趙子龍這位“威風凜凜”英俊勇武的少年將軍的神態突現了出來。不求細致 只求傳神

由于白描勾勒沒有其它修飾性描寫的煩擾，故作者能將精力集中于 白描作品

描寫人物的特征，往往用幾句話，幾個動作，就能畫龍點睛地揭示人物的精神世界，收到以少勝多，以“形”傳“神”、形神兼備的藝術效果。朱自清的散文極善于用白描手法勾勒人物，如他在《槳聲燈影里的秦淮河》中對歌妓船上伙計形象的勾畫：“那時一個伙計跨過船來，拿著攤開的歌折，就近塞向我的手里，說，‘點幾出吧！’……我真窘了！我也裝出大方的樣子，向歌妓們瞥了一眼，但究竟是不成的！我勉強將那歌折翻了一翻，卻不曾看清幾個字，便趕緊遞還那伙計，一面不好意思地說，‘不要，我們……不要。’他便塞給平伯。平伯掉轉頭去，搖手說，‘不要！’那人還膩著不走。平伯又回過臉來，搖著頭不要，‘不要’，于是那人重到我處。我窘著再拒絕了他。他這才有所不屑似的走了。”作者通過對這位伙計硬來兜攬生意的少許動作、神情和語言的描寫，將他的職業及性格特點突出表現出來，雖著墨不多，但頗為傳神。不尚華麗 務求樸實

優秀的文藝作品之所以感人，就在于作者抒發的是真實感情；感情愈真淳，愈能震撼讀者的心靈。宋朝的李清照是位以白描著稱的詞人。在其詞作中，她直抒胸臆，感情真率細膩，用語樸素流暢，無造作之態，有自然之美。她的代表作《聲聲慢》，開端即連用十四個疊字：“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”，這種疊字是最體現人工的地方，而作者卻用得恰到好處，十四字所設置的愁慘而凄厲的氛圍，與其處于國破家亡夫死的悲慘遭遇中的孤寂愁苦心境極為吻合，因此受到歷代詞論家所贊賞。往下寫風送雁聲，反增添了她思鄉的惆悵，還透露她惜花將謝的情懷，最后寫她獨坐無聊、內心極為苦悶之狀。作者對“梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴”這種難挨時刻的心情刻畫，更是全用白描手法。秉筆直書，情真意切，如見肺腑。

第二篇：淺談現代中國畫白描花卉技法特點

淺談現代中國畫白描花卉技法特點

摘要：白描花卉是中華民族繪畫的瑰寶。是中國畫中完全用線條來表現物象的畫法，中國畫技法名，源于古代摪諄瓟。是古代“白畫”的發展。用墨線勾描物象，不著顏色的畫法。也有略施淡墨渲染。本文從白描花卉線條用筆要求流暢、挺拔、古拙、蒼勁等多變的特點，闡述線在白描花卉的最高標準和韻律，從而使人們懂得欣賞白描花卉的重要方法，就是看畫中筆法的運用。

白描是中國畫中完全用線條來表現物象的畫法。有單勾和復勾兩種。以線一次勾成為單勾，有用一色墨，亦有根據不同對象用濃淡兩種墨勾成。復勾則光以淡墨勾成，再根據情況復勾部分或其線并非依原路刻板復迭一次，其目的是為加重質感和濃淡變化，使物像更具神采。復勾線必須流暢自然，否則易呆板。物象之形、神、光、色、體積、質感等均以線條表現，難度很大。因取舍力求單純，對虛實、疏密關系刻意對比，故而白描有樸素簡潔、概括明確，不施色彩的特點。中國古代有許多白描大師，如吳道子、趙孟頫、顧愷之、李公麟等都取得了突出成就。白描多見于人物畫和花鳥畫。宋元間也有畫家采用白描手法來描繪花鳥，如北宋仲仁，南宋揚無咎，元代趙孟堅，張守正等。

一、什么是白描

白描是以線為表現手段的畫法。依靠線本身的粗細、剛柔、方圓、巧拙、疏密等變化來表現各種物象。同時線條本身也具有一定的抽象審美效果。白描就整個中國畫來講也是一門獨立的藝術，作為工筆白描，一般線形變化不大，細而均勻，為敷色留有余地。

是中國畫中完全用線條來表現物象的畫法。有單勾和復勾兩種。

（一）單勾：用同一墨色的線勾描整幅畫的叫一色單勾。用濃淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，濃墨勾葉叫濃淡單勾。要求線描準確流暢、生動、筆意連貫。

（二）復勾：先以濃墨全部勾好，再以濃墨對局部或全部進行勾勒叫復勾，多以加強所描物象的精神和質感。

白描是以線為表現手段的畫法。依靠線本身的粗細、剛柔、方圓、巧拙、疏密等變化來表現各種物象。同時線條本身也具有一定的抽象審美效果。白描就整個中國畫來講也是一門獨立的藝術，作為工筆白描，一般線形變化不大，細而均勻，為敷色留有余地。

勾勒白描花卉要掌握哪幾點？一是表現花卉形體結構，二是表現花卉質感三是用筆方法及勾線順序。

二、白描對線條的要求

勾線在白描中是很重要的一步。運用毛筆勾線，對線條有很嚴格的要求。白描勾勒不是用細線沿著花葉輪廓去“描”，而是用書法中講究的用筆法“寫”出形象。工筆白描不只是講究工細，更重要的是追求線條的力感、快感，所謂“工細兼力”反對纖細柔軟的線條。勾線之初，先練習使用中鋒，避免側鋒，走在線條一側的即為側鋒。中鋒線條圓潤渾厚，飽滿而富于彈性，結實而有力感；側鋒勾劃出來的線條是扁平的易出飛白。花卉中的花瓣，葉片都是薄片狀的，宜用中鋒勾勒，側鋒只有在皺擦樹石時才宜運用。開始練習勾勒時，很容易出現側鋒，特別在線條轉彎的地方，因為毛筆雖然是圓錐形的，但是當拉開線條以后，筆鋒即成為一刀鋒，轉彎時必須提筆，并輕轉筆管扭轉方向，象寫篆書一樣，使筆鋒平行圓轉過來，才能保持中鋒；如果轉彎時筆尖不提，發壓著紙面硬拐，這時筆毛便產生折疊，象寫隸書一樣，出現折筆，在畫面上即表現為側鋒。

線條產生力感的關鍵在筆鋒與紙面的摩擦。有的人勾線為了細，不敢用力，勾出的線條是浮滑在紙面上的，是不符合要求的。

勾線時要把筆按下去，使筆鋒對紙面有一個壓力，同時又要遮住毛筆，向上有一個提力，兩力平衡再用力一個拖的力量行筆。只壓不提就是“抹”，容易出現側鋒敗筆，只提不壓就是“飄”，線條滑而無力，用線切忌“撩”、“挑”、“滑”。

為了使筆鋒與紙面產生摩擦，勾每一條線都必須有起筆、行筆、收筆三個動作：

1、起筆藏鋒：如起筆欲向右行，先向左藏鋒頓筆，然后再向右行，這叫與右先左，反之，則欲左先右。

2、行筆：行筆要穩，速度要慢，對紙面壓力要均勻。

3、收筆回鋒：每逢收筆都須向來的方向收回，所謂“天往不回”、“天垂不縮”，使線的結尾含蓄有力。以上講的都是鍛煉勾線的力感和快感，同時還要注意練習各種筆墨變化：如中鋒與側鋒、順鋒與逆鋒，以及頓挫、轉折、連斷、粗細、方圓、疾徐、光毛、虛實等用筆的變化，再加上濃淡、干濕等墨色的變化，達到白描用線在形式美感方面的要求。

三、白描線條與花卉形象的結合

1、勾線起筆順序

為不蹭臟畫面，一般白描勾勒大致要從上到下，從左到右順序勾下來。

2、如何表現結構之前后關系

當兩條線相遇，一線在前壓住另一條線，即為前壓后。

3、邊緣線與折面線的處理

花葉的輪廓線大致可分為兩類不同的線條：一種是葉片和花瓣轉折時產生的折面線和花葉的主筋。另一種是葉片、花瓣的邊緣線要用頓挫、起伏、有粗細、連斷等多種變化的筆觸，以表現花葉曲折豐富的變化。這兩種線條既有對比，又要統一，既表現了花葉轉折變化的多姿，又要有線條本身的節奏和韻律

4、線條的濃密粗細

白描花卉不用色彩，只靠用筆墨的變化表現花卉的質感。做畫時一般用淡墨和較細的線勾花瓣，以重墨和較粗的線，勾葉、莖、花萼等。花絲用中或淡墨，花藥則用最焦濃的墨。色彩深及厚硬的地方用線粗重、方硬，色彩淺及薄嫩的地方用線輕細圓柔。

5、白描花頭的用筆及注意事項

（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般從花瓣基部起筆。荷花、菊花、百合等花瓣可從尖端起筆。玉蘭、月季等花瓣厚硬，勾線應挺拔有力；牡丹芍藥等花瓣勾線可用細線顫筆，用筆瀟灑些。

（2）花頭外輪廓要有參差、圓缺之變化。

（3）花筋的處理：花筋不明顯的不勾花筋，如梅花、海棠等。花筋明顯的必須勾好，如辛夷、牡丹、杜鵑等。

（4）花蕊是勾點：花蕊一般放到最后，并精心點好。花絲要勾的細而有力；花藥一點成型。

5、白描勾葉的各種變化及注意事項

勾葉：勾葉多從柄起筆，由粗而細向尖端勾去。葉的尖端三線交界處要求錯開，這樣勾出來的線生動有變化。

6、莖枝與樹本的勾勒與皴擦

（1）嫩枝的勾勒：出枝的節間略為膨大，中間注意兩條線平行，一般用中墨。

（2）木本枝干的勾勒：一般木本枝干干裂粗糙，起伏不規則，除勾勒外主要是皴和擦，“皴”是有形象的筆觸，可以必須樹皮的紋裂和起伏；“擦”是用干筆側鋒擦抹沒有形象，可與皴擦結合。

四、淺淡線在白描花卉的最高標準和韻律

我國當代著名的美術理論家俞劍華先生曾說：“白描不但是學中國畫的基本功夫，也成了中國畫的獨立畫科，無論 山水、人物、花卉、翎毛無不可用白描來繪。脫去繁縟，獨標 純潔，融化形色，擷其精神。”的確，脫去一切色彩而創作出的白描作品，以其特有的藝術魅力在中國的畫壇上占有重要的一席之地。追根朔源，白描技法來源于古代的“白畫”。所謂的“白 畫”就是人們在繪畫時起稿子，后來沒有填上顏色，就稱之為“白畫”，因此白描有著悠久的歷史。隨著繪畫領域的開拓，線描的作用與特點被予以越來越多的關注，人們發現有些作品不填色彩，單純以線來表現物象反而更具有一定的價值。所以，人們開始嘗試單純用線的形式來表現大自然中各種物象的形態，這樣白描畫就產生了。

白描花卉也稱雙勾，是完全依仗線條來表現花卉的形象，一般不用墨來暈染，也不填色。但是如果你把白描作品僅僅理解成用線條勾勒，那你就無法真正認識到線條的作用。因為中國畫中的線條表現力是很豐富的，它能夠利用 自身的粗、細、曲、直、剛、柔、輕、重化為千姿百態，很好的表現出物象的形體、結構、質感和空間感，而且還能調動起人們的欣賞意識和創作動力。所以看似簡單的線條包含著極 為豐富的內涵。一幅好的白描作品，對線條的要求是很嚴格的，比如勾花、拓葉、畫干、寫意，都有一定的筆法。不同的花卉需要不同的線條方能表現出它的氣質和特征。例如，芭蕉葉大而 豐潤，用筆要生動流利，牡丹花瓣輕薄柔嫩，線條需要輕細柔軟。而這些用筆方法皆非畫家憑空杜撰，乃各代畫家在寫生中，了解物狀與性質所得。這種種線條的表現形式，需要畫家具備良好的藝術修養和高度概括能力，以及高超的筆墨技巧。只有具備以上的條件，才能創作出優秀的白描花卉，正確無誤地表現出花卉的特有個性。切記的是，在勾勒用筆上不要造作使氣，圭角橫生，這樣會使作品形象呆板生硬，毫無生趣。對于一個初學花卉的人來說，往往滿足于用筆的流暢和造型的準確，而忽視了線的表現力，所以學習用線和了解線的特點是每一位畫家必不可少的課程。什么是線，線在客觀實際中是不存在的，是人們為了表現客觀物象，從生活中提煉概括出的，世界上的任何物象都 可以用線來表現，如我們所見的各種花卉，都由一片片的花瓣組成，葉子也有反正兩面，當我們把它表現在紙上時，就用相應的線條來繪出，這就是白描花卉。

白描勾勒的描法很多，我們的前輩畫家在寫實的基礎上積累了寶貴經驗，反映了幾十種的線描技法，使我們在繪制白描花卉時，能夠從 中找出適合有藝術感染力的線描。畫白描花卉的第一步是要掌握運筆的方法，古人稱運筆要“一波三折”即筆鋒要藏而不露，橫劃要“無往不復”，豎 行要“無垂不縮”。再具體就是運筆要自如，要有回顧，要挺拔有力。不放誕狂野。這樣畫出來的線條，才能沉著不浮，力透紙背。著名畫家石濤稱線“為眾有之本，萬象之根”。可見用線來表現物體有極大的靈活性和廣泛性，不同的線條能夠產生出不同的節奏感和層次感，不同的筆觸能夠表達豐富的繪畫情趣和生動的藝術效果。這樣才能達到枯而能潤，剛柔相濟，有質有潤，使畫出來的線條具有“干裂秋風，潤含春雨”之妙。如果一位畫家的藝術造詣達不到一定的水平，就很難領悟出線描的深奧，因為有些自描花卉，從表面上看線條平淡無奇，沒有什么特別之處，但只有細細玩味之后，體會到線條藝術表現力，如晉代繪畫大師顧愷之的線描，初看時覺得很平易的，沒有什么很引人注意的地方，但細細觀察之后，方覺意味無窮。所以，當我們欣賞一幅好的白描花卉時，開始往往不注意線條勾勒的技巧，只注意花卉的外在形式，只有當我們領會到花卉的藝術美感時，方能體味出線描所起的重要作用。白描線條的勾勒一定要一氣呵成，氣勢連貫，使線條看起來平均舒暢是不夠的，還要徘徊俯仰，剛則鐵畫，媚則銀釵。達到線條形式美的最高境界。在白描畫法上集大成者的宋代畫家李公麟，曾創作了許多極佳的自描作品，因而在中國的繪畫史上占有重要的地位。自他開始，白描畫法成為中國畫壇上一個獨立的畫科，并得到了空前的發展。李公麟的《五馬圖》就是一幅極出色的白描作品。作品中人與馬均由流利儲蓄的線條勾出，并用線的種種變化來描繪馬的狀態，所以他的白描馬用線準確，造型生動，不僅能清晰表現出馬的肌肉骨骼結構和健壯的姿態，而且使馬表現的有血有肉，具有重量感和生動感，使得這一幅普通的白描作品具有極高的藝術欣賞價值。正因為有了李公麟白描作品的傳世，才有了“閨閣之中李龍眠”之稱的女畫家屈秉筠創立的白描花卉；有了成為“一時無對”的專畫白描花卉的專家徐蘭，據傳徐蘭的白描花卉在當時獨樹一幟，無人能比。與西方繪畫相比，中國畫與其有根本上的不同，就拿白描與素描相比，同樣都是用線作為描繪物象的手段，但采取的技法都不同，中國的白描是以單純的線來描繪對象，并利用線的自身變化來反映物象的精神，而素描則是以排列的 線所成的面來刻劃物象。白描作品不強調光的變化，不受時間和空間的限制，無論是動還是靜，都可以根據自己的需要盡快的表現，所以具有極大的靈活性，而素描作品對光的變化有極其嚴格的要求，它將一條條的線排列成一個個的面，根據光的變化形成明暗的對比，具有強烈的立體感和空間感受。另外，中國花卉的創作重視寫生，重視深入自然中實地觀摹，在畫白描花卉的寫生時，可以根據自己的需要，有取舍，有目的進行，而不必照搬自然。而素描作品一般在室內照著靜物寫生，要把所看到的物象一絲不茍的照搬到畫面上，因此與白描相比，有了一定的局限性。白描花卉在創作前必須要做到胸中有數，下筆要連貫流暢，一旦墨線落 于紙上則無法更改，因此需要畫家有堅實的繪畫基礎和熟練的用筆技巧。而素描作品的完成，需要大量的排列線一 層層反復的繪聲繪色、制作、反復更改，直到達到所需的效果為止。所以在這一方面，素描的線又靈活于白描的線。總之，白描的線是中國畫中表現力最強、最有力、最快捷的力法，無論是工筆花鳥還是寫意花鳥（沒骨畫除外），都離不開線。所以，用線是中國畫中基礎的基礎，如果用線不好，其他的技法都無所依附，也就談不上創作好的作品。因此，一個優秀的畫家，必須能夠掌握線描的特點，并且能夠知道如何的運用，如何挖掘線的最大優勢，把自己的感情融化進去，使線描變化自如。畫花能夠聞其香，畫鳥能夠聞其聲，這樣才能達到白描花卉的最高境界。

五、總結

白描畫法是指以墨線描繪物體，不著顏色的畫法。白描本是我國繪畫的傳統技法，是一種純粹以單純的線條表現物體的繪畫形式，即用樸實簡潔的線條勾勒畫面，畫幅中除線條本身的墨色外，滴彩不飾。因此“白描”就特別注重線條自身的表現力和感染力。

參考文獻：

[1] 劉新華 劉新華現代花鳥集 高等教育出版社 2003 [2] 張重梅 花鳥畫技法 北京體育大學出版社 1986 [3] 王文娟 中國畫色彩的美學探淵 中央編譯出版社 2006 [4] 孫其峰 中國花鳥畫技法 人民美術出版社 2008 [5] 韓瑋 中國畫 高等教育出版社 2002

第三篇：白描小結

白描小結

白描是純用墨線來描繪對象的一種中國畫技法。因以單線勾勒塑造景物,不用色彩渲染故稱白描,白描畫是線的藝術的最高體現。學習白描課程，有助于我們深入的了解造型，學會刪繁就簡，提煉與再塑造。經過2個星期的白描課程，我們對白描有了初步的認識和體會，下面對課程進行幾點小結。

白描就是單純用線條來表現的藝術手法，線條的粗細、長短、取值、輕重緩急都有它所表達的特殊意義。需要注意的是白描注重一氣呵成，專業語言就是注重風神氣韻。白描給人最大的感覺也就是特點就是樸素簡潔、概括明確。簡單的線條也要能看出畫面的層次。

為了能在之后的寫生中準確勾勒線條，老師先讓我們對著復印件練習了一星期。在這期間我領悟了很多：線條要流暢，一氣呵成，線條的粗細不能有太大的差別等等需要注意的細節。

白描以線造型同樣具有寫意性。線的運用本身就來源于中國國意象思維的特有方式。線的這種寫意性特征使白描的造型與生活物象的外形產生了一定的差異，卻更深刻地體現了客觀物象的內在美。白描的用線是一種概括、洗練而又能動的藝術語言，同樣具有韻律美與節奏美。

接著是第二個星期的寫生，首先在素描紙上勾勒出模特的底稿，然后再描一遍，才算大功告成。說起來簡單做起來不容易，要把頭發絲都勾勒的清晰可見需要十分耐心和仔細，不過這也正是白描的魅力所在。每根線條本身有控制、有規律的起筆、收筆、行筆變化的反復重現，狀物傳情，滲情達意的線條，才具有無窮的生命力和獨特的審美情趣。

最后感謝教導我們白描的老師，謝謝你老師，讓我們接觸到了白描這一藝術的存在，并深刻體驗到中國傳統藝術文化的深厚博大的意境！

第四篇：白描花卉（推薦）

白描花卉

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第五篇：白描教案

白 描

中國白描人物畫是從單純的線條勾勒作為造型手段，借線的粗細、長短、曲直方圓、輕重緩急、虛實疏密、頓挫剛柔、濃淡干濕在造型上生動運用和有機結合，表現形體的質量感、體積感、動態感和空間感，區別于西方以色彩、明暗來表現物體的方法。這種方法稱之“白描”。無論是工筆人物畫還是寫意人物畫，他們都是以線構成，故而白描人物畫不僅可以獨立存在，也是中國人物畫的基礎。

一、白描概念

白描是中國畫技法名，指單用墨色線條勾畫形象而不施彩色的畫法。是中國畫的一種造型方式。

二、工具材料

我國傳統上就統稱這些工具材料：筆、墨、紙、硯為“文房四寶”。文房四寶是中國獨具特色的文書工具。文房之名，起于我國歷史上南北朝時期（公元420-589年），專指文人書房而言，以筆、墨、紙、硯為文房所使用，而被人們譽為“文房四寶”。四寶品類繁多，豐富多彩，其中以湖筆、徽墨、宣紙、端硯著稱,至今仍享盛名。筆

中國畫用筆品種繁多，如蘭葉、葉筋、小紅毛、衣紋、白云、鼠須等。墨 中國畫用墨主要有兩大類，即松煙墨和油煙墨，曹素功，紅星等，紙

中國畫用紙品種很多。從紙的性能上分，有熟宣紙，生宣紙，半熟紙；從品種分，有盡皮單宣、盡皮夾宣、皮紙等。另外還有各種灑金灑銀紙。還有絹 硯

三、白描程式——十八描

從分析對象的體面結構入手，不僅是物象外輪廓的描繪，還要研究透視狀態下物體不同角度所呈現的體面關系（即內輪廓）的變化。既要借助光線對形體結構、生長規律進行觀察分析，又要排除光線對物象表面產生的明暗、陰影變化，線描造型就是要緊緊抓住物象組織結構的這一特征進行形象塑造的。線描的造型要求，就是準確地掌握住對象形體的組織結構以及在透視狀態下，形體可能發生的轉折、變化，這樣才能準確地描繪出物體形象、體積、空間和質量的變化關系。

中國人物畫中的“十八描”是中國古代人物畫描繪衣服褶紋的各種描法，其描法名稱，唐代之前已散見。

“十八描”是明代鄒德中《繪事指蒙》、周履靖《夷門廣談》和汪坷玉的《珊瑚網畫法》中所歸納的歷代各派人物衣褶的表現形式，按其筆跡形狀而起的名稱。至清代才由王贏加上圖例，即成為流傳至今的“十八描”后來逐漸成為人物畫線描技法教材。“十八描”是：高古游絲描，琴弦描，鐵線描，行云流水描，螞蝗描，釘頭鼠尾描，撅頭描，混描，曹衣描，折蘆描；橄欖描，棗核描，柳葉描，竹葉描，戰筆水紋描，減筆描，枯柴描，蚯蚓描。這雖是屬于形式和表現手法，可還是根據不同的衣服質地或人物性格來表現的。東晉顧愷之用高古游絲描來描繪衣服褶紋，這種衣服質料是麻織品，比較挺括；唐代吳道子畫得直了點，有細有粗，用蘭葉描、行云流水描，畫的衣服質料是絲織品，故稱“吳帶當風”，有飄舉之狀。畫衣褶的各種線描，也是根據不同內容和質料進行描繪的，現代織品繁多，描法也應該不斷變化和發展。

十八描解析、高古游絲描：用尖筆圓勻細弱描出，要有輕柔秀勁古逸之氣合。易于表現嫻靜幽閑，典雅雍穆之情趣,如顧愷之的《女史箴圖》。3

2、琴弦描：用中鋒懸腕筆法，須留得住，心手相應而不亂，如 唐代周肪的《聽琴圖》等。、鐵線描：用中鋒圓勁之筆法描出，粗細均勻，富有紀律性，無絲毫柔張之跡，宜于表現佛陀莊嚴肅穆之情，所以歷代宗教繪 畫常取此法以用，以元代的《永樂宮壁畫》等。、行云流水描：用筆如輕云舒卷、自如似水、轉折柔和、流暢 不滯.、螞蝗描：柔而不弱、無雍腫斷續之跡，如梁楷《八高僧故事卷》。、釘頭鼠尾描：落筆如釘之頭，似有小鉤，收筆則如鼠尾，一 氣拖長，所謂頭禿尾尖，頭重尾輕，于細勁中仍見骨力。清末之三任常用此法。9 7、混描：在濃墨的衣紋線之側，以淡墨或色彩 以衣紋復線，反之亦可在淡墨線上 以濃墨復線，以增加豐富的效果，此法古人常用。11 8、撅頭描：用禿筆，堅挺拔中含有婀娜之意最異粗惡，此法宋人常用之，如梁楷《六祖圖》。9、曹衣出水描：衣紋多用直筆緊束，所謂曹衣（即曹不興）出水筆法，最要沉著，如唐代的閻立本《步輦圖》。

10、折蘆描：此由園筆轉為方筆之法，仍須方中見園，可以隸法為之

11、柳葉描：此法用筆省輕重變化，但忌浮滑輕薄之習，唐代吳道子 常用此法，多表現天女武神長裙深淺地，衣帶飄舞之風姿。

12、戰筆水紋描：戰戰兢兢即顫也，用筆要留而不滑，停而不滯。

13、減筆描：馬袁、梁楷多用此法，以少許勝人之多許，少難于多，用筆簡括，一氣哈成也。

14、枯柴描：如山水畫中有亂柴皺，用筆以，剛中有柔，整而不亂為宜。黃慎常用此法。

15、蚯蚓描：春蛇秋蚓，以喻作書無骨之弊，然險惡太過亦不足取，當如篆書圓筆為住如周文矩《重屏會棋圖》。

16、竹葉描：視蘆葉為短，半葉為長，乃介于兩者之間的描法，仍用金錯刀書法，以中鋒寫之，如 李唐的《采薇圖》。

17、橄欖描：用筆最忌兩頭有力而中間虛弱，應起馳極輕，中間極沉 著如唐人佛家正用此筆。

18、棗核描：近似橄欖描法。古人總結之十八描宜根據對象，情感靈活應用，也可單用某法，也宜兩種或多種摻合融會用之。

四、線條自身的審美價值。

1、含蓄之美。筆要含蓄，要藏而不露，暢而不滑，澀而不滯。

2、氣韻之美。運筆要有氣勢。要氣脈相連，蘇動坡提畫詩云‘當其下筆風雨快，比所來到氣已吞。’

3、力度之美。指用筆要有力度，力透紙背，如錐畫沙，畫家把線條 稱為骨線，不能軟弱無力，無法立骨。

4、節奏美和韻律美。節奏時強事弱有規律的重現，韻律是感情方向的起伏運動軌跡。線要有變化，通過用筆的提按、行頓、轉折、輕重等所產生的變化形成線條的節奏美和韻律美。

5、裝飾美、用在圖案和紋樣上的線條就起到了裝飾的效果，也是我門設計同學考慮之處。

五、學生作品欣賞

作業；

1．選出十八描[課堂講過的除外]中的兩種認真體會線條的審美價值。

2．準備臨稿2—5張。

參 考 書 目

《仕女白描畫譜》廣西美術出版社 《百花白描畫稿(四)》天津楊柳青畫社 《人物十八描圖》清 王嬴

《中國人物畫十八描》上海書畫出版社 《簪花仕女圖技法臨摹》 《虢國夫人游春圖技法臨摹》