第一篇：油畫頭像教案————標(biāo)準(zhǔn)格式分解

2008--2009學(xué)年第一學(xué)期教學(xué)計劃

課程名稱： 《油畫頭像寫生》 任課班級： 07級美術(shù)學(xué)專業(yè)油畫班 學(xué)時：48 學(xué)分：3 開課學(xué)期：第三學(xué)期 課程類別：專業(yè)選修課 課程性質(zhì)：專業(yè)課

先修課程：《素描頭像寫生》 考核方式：作業(yè)考評

一、教學(xué)目的：

油畫人物寫生一般按頭像、胸像、半身像、全身像和人體寫生等五個課題循序漸進(jìn)。油畫頭像寫生的教學(xué)注重人物寫生造型能力訓(xùn)練，掌握基本的繪畫方法和步驟，并對點、線、面、形、色、質(zhì)在內(nèi)的繪畫基本形式要素進(jìn)行深入的學(xué)習(xí)與研究。通過課程訓(xùn)練使學(xué)生掌握油畫人物頭像寫生的傳統(tǒng)方法，培養(yǎng)較高的繪畫觀察分析能力和熟練的表現(xiàn)技巧，為今后的油畫人物課教學(xué)和創(chuàng)作打下堅實的基礎(chǔ)。

二、教學(xué)重點：

本次教學(xué)課程開設(shè)在油畫的低年級，本次教學(xué)重點在于使學(xué)生進(jìn)一步加強(qiáng)人物寫生造型能力并各對種繪畫語言進(jìn)行探索嘗試，主要要求：

1.通過寫生對點、線、面、形、色、質(zhì)在內(nèi)的繪畫基本形式要素進(jìn)行深入的學(xué)習(xí)與研究。2.嘗試油畫語言豐富的表達(dá)形式，探索與學(xué)生自身個性相適應(yīng)的表達(dá)方式； 3.繪畫語言上仍以寫實語言為主，并將寫實繪畫體系范圍內(nèi)的

4.人物頭像寫生，主要講解頭像的神情、結(jié)構(gòu)、構(gòu)圖、人物的膚色、采光狀況 及其特點等內(nèi)容。

5.要求學(xué)生掌握頭像寫生的步驟與方法，能有一定的造型能力，注意形與色的結(jié)合，并有一定的油畫技巧。二．油畫人物（頭像）寫生基本要求：（1）人物的動態(tài)與個性表現(xiàn)。（2）油畫色彩的均衡與色彩的節(jié)奏（3）油畫的材料與用筆。

（4）要求學(xué)生掌握人物的動態(tài)與性格表現(xiàn)，注意油畫的用筆與油畫畫面用色技巧對人物服飾的造型與質(zhì)感有一定的處理。

三、課程的基本內(nèi)容：

1、油畫肖像藝術(shù)（頭像）的美學(xué)特征和歷史演變。

2、油畫肖像藝術(shù)（頭像）的構(gòu)圖形式規(guī)律。

3、人物結(jié)構(gòu)。（重點是頭、頸、肩的結(jié)構(gòu)關(guān)系）

4、寫生中色彩運用：

（1）人物皮膚色彩變化的冷暖相對性。（2）色彩運用的主觀處理和把握。

5、油畫頭像的表現(xiàn)技法。

6、人物內(nèi)在精神的感覺與表現(xiàn)。

7、個性的語言和特殊的形式感。

四、教學(xué)內(nèi)容重點與難點：

1、重點： 掌握油畫肖像藝術(shù)的構(gòu)圖形式規(guī)律。

油畫頭像寫生直接畫法的方法步驟。

人物內(nèi)在精神的感覺與表現(xiàn)；個性的語言和特殊的形式感。

2、難點： 色彩運用；人物內(nèi)在精神的感覺與表現(xiàn)。

油畫頭像寫生的方法步驟與基本要求

五、課程學(xué)時分配：

第一章 理論講授部分（4課時）

第一節(jié) 油畫肖像藝術(shù)（頭像）2課時 第二節(jié) 優(yōu)秀油畫肖像作品（頭像）講析 2課時

第二章 油畫頭像寫生實踐 44課時 第一節(jié) 油畫頭像寫生的方法步驟和基本要求 1課時 第二節(jié) 油畫頭像寫生 43課時

2008--2009學(xué)年第一學(xué)期教案

課程名稱： 《油畫頭像寫生》 任課班級： 07級美術(shù)學(xué)專業(yè)油畫班 學(xué)時：48 學(xué)分：3 開課學(xué)期：第三學(xué)期 課程類別：專業(yè)選修課 先修課程：《素描頭像寫生》 考核方式：作業(yè)考評

一、教學(xué)方法

針對本次教學(xué)組織觀看圖片、畫冊、光盤等。

資料：（1）圖片：古典大師頭像作品，世界近代人物繪畫作品，當(dāng)代國內(nèi)人物繪畫作品，當(dāng)代國外人物繪畫作品；（2）看人物畫代表性畫家畫冊；（3）當(dāng)代：國內(nèi)名家、國外當(dāng)代作品

隨堂制作范畫：根據(jù)教學(xué)目的和學(xué)生學(xué)習(xí)情況，準(zhǔn)備繪制范畫，做到每周有3——4課時制作范畫。

二、教學(xué)要求：

（一）運用色彩塑造人物頭像，表現(xiàn)形體結(jié)構(gòu)，形象特征等基本方法。（掌握）

（二）皮膚色彩的變化規(guī)律，色彩冷暖變化的相對性在表現(xiàn)皮膚色彩層次變化和質(zhì)感中的運用。（掌握）

（三）技法介紹或?qū)懮痉?。（了解、掌握?/p>

（四）半身人像寫生的構(gòu)圖特點和光色層次等的藝術(shù)處理；研究真實感和造型（藝術(shù)）美的關(guān)系。（理解）

（五）色彩的豐富性和整體效果的統(tǒng)一；色彩的復(fù)合性和單純性的統(tǒng)一，研究和認(rèn)識油畫的個性特點。（理解）

（六）研究空間感的幾個關(guān)系（如彩冷暖和空間感的關(guān)系，層次變化與空間感的關(guān)系，邊線與空間感的關(guān)系，體面透視與空間感的關(guān)系等等）（了解）

（七）研究油畫在表現(xiàn)過程中破與立的辯證關(guān)系；研究表現(xiàn)技法中的工、寫關(guān)系以及筆觸、肌理、底色等的藏、露、隱、現(xiàn)的效果等等。（了解）

三、教學(xué)方式： 1． 對每一個課題進(jìn)行課題講座，材料技法制作演示，提出要點，同學(xué)生討論。有關(guān)圖片作品講解及欣賞：

（魯本斯、赫達(dá)、為米爾、達(dá)芬奇、丟勒、安格爾、拉斐爾、凡愛克、格瑞茲、哈爾斯、庚斯羅），2．組織教學(xué)：臨摹作品指導(dǎo)。

3．范畫：與學(xué)生同堂進(jìn)行臨摹，展示材料使用方法，解釋作品技法問題。4．傳統(tǒng)材料制作示范。

5．開創(chuàng)“第二課堂”：為了提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力，營造濃厚的學(xué)術(shù)氣氛，組織有針對性的學(xué)術(shù)講座、作品觀摩、圖書閱覽、參觀展覽、與學(xué) 者座談等。

6．教學(xué)小結(jié)：每一個課題結(jié)束舉辦一個教學(xué)觀摩小結(jié)。根據(jù)教學(xué)要求，解答教學(xué)難點。分析學(xué)生的學(xué)習(xí)情況。

五、頭部結(jié)構(gòu)和比例：

1、五官的造型特征：

為正確生動地畫好這些部分，不僅要熟悉它們的基本結(jié)構(gòu)和特征，更重要的是理解五官由于面部表現(xiàn)變化而形成的相互關(guān)系。不注意五官周圍肌肉的變化和相互關(guān)系，表現(xiàn)就不自然。

2、眼：

眼睛是由瞳孔、角膜、眼角組成球形嵌在眼睛窩里，上、下眼瞼包裹在眼球外，上下眼臉的邊緣長有睫毛，呈放射狀。上眼瞼，睫毛較粗長向上翹，下眼瞼睫毛細(xì)而短向下彎。兩只眼球的運動是聯(lián)合一致的，視點在同一個方向上，由于頭部的扭動，眼睛出現(xiàn)了不同的透視變化。眼睛的形狀不同，有圓、扁、寬、雙眼皮、單眼皮等區(qū)別。年齡段不同，眼睛的形狀也不同。有的人內(nèi)眼角低，外眼角高；有的人內(nèi)外眼角較平，觀察表現(xiàn)應(yīng)認(rèn)真注意區(qū)分。

3、眉毛：

眉頭起自眶上緣內(nèi)角，向外延展，越眶而過成為眉梢，分上、下兩列，下列呈放射狀，內(nèi)稠外稀，上列覆于下列之上，起勢向下，內(nèi)側(cè)直而剛，并且常因背光而顯得深暗，外側(cè)呈弧形，因受光顯得輕柔彎曲。人的眉毛形狀、走向、濃淡、長短、寬窄都不盡相同，是顯示年齡、性別、性格、表情的有力標(biāo)志。

4、鼻：

鼻隆起于面部，呈三角狀，有鼻根和鼻底兩部分組成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而結(jié)實，其形狀決定了鼻子的長、寬等。鼻骨下邊連接鼻軟骨，包括鼻中隔軟骨、鼻側(cè)軟骨和鼻翼軟骨，鼻翼可隨呼吸或表情張縮。鼻子的形狀很多，因人而異，有高的、肥厚的、也有尖細(xì)的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形狀隨鼻形而變化，特別與鼻翼有很大的關(guān)系。

5、嘴：

嘴，就形狀來說，是由覆于上、下顱骨和牙齒之上的雙唇所決定的。頜骨和牙齒形成的弧度直接影響雙唇的曲直。嘴形的不同，就是由顱骨和牙齒的弧線所定型的。嘴唇由口輪匝肌組成，上下牙齒生在半圓形的上下顱骨齒槽內(nèi)，外部是呈圓形體積。上唇中間皮膚表面有條凹，稱人中。嘴唇的表面有唇紋，各人的唇紋形狀不同。上、下唇的活動十分靈活，彼此呼應(yīng)，不僅對發(fā)音有很重要的作用，對表情也有直接的影響。

6、耳：

耳朵由外耳輪、對耳輪、耳屏、對耳屏、哥垂組成，是軟骨組織，具有一定的彈性，形似水餃。耳朵稍斜長在頭部的兩側(cè)。在學(xué)習(xí)時除了弄清它的結(jié)構(gòu)外，還應(yīng)注意它的體積。

7、頭部形體結(jié)構(gòu)：

人的頭部結(jié)構(gòu)較復(fù)雜，我們應(yīng)以研究造型為目的，為更好地理解頭部的體積，將人的頭部予以幾何化的歸納。頭部骨路是頭部造型的本質(zhì)所在。它是處在圓球體和立方體之間，從整體上可以概括成一個圓球或立方體或楔形之間的復(fù)合體。用立方體概括頭部，便于掌握頭部的空間結(jié)構(gòu)。頭骨有幾個突出的點，我們叫它骨點。這些骨點通過面部肌肉顯示出來。從額頭的額結(jié)節(jié)到眉弓、顳線、顴骨結(jié)節(jié)和下頜結(jié)節(jié)骨點的連接，便構(gòu)成了頭部不同面的轉(zhuǎn)折。由此可以看出眉、眼、鼻、嘴是處在一個面上，耳朵是長在兩個側(cè)面上。

8.頭部比例：

人的五官位置和形態(tài)特征各有差異，這是前人概括的頭部的基本比例，有長三停，橫五眼。正面看人物頭部，從發(fā)際到眉毛，從眉毛到鼻頭，從鼻頭到下頜等距離的三段為三停。兩只耳朵中間的距離為五只眼睛的長度。成人眼睛在頭部的二分之一處，兒童和老人略在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上緣，三點之間的距離相等，兩耳在眉與鼻尖之間的平行線內(nèi)。這些普通化的頭部比例只能作為寫生開始時的參考，最重要的是在實踐中靈活運用，正確區(qū)別不同的形態(tài)結(jié)構(gòu)，才能體現(xiàn)所描繪對象的個性特征。

六、油畫頭像寫生主要技法 ：

油畫制作靠手工技巧。油畫寫生和創(chuàng)作是畫家掌握了特定的技巧和方法，駕馭特有的物質(zhì)媒介，把自己的審美觀念和意象傳達(dá)出來的過程。只有通過勤奮練習(xí)，熟練地把握了各種技法，才能在作畫過程中得心應(yīng)手，運用自如。油畫的基本技法大致有古典法、薄涂法、平鋪法、散擺法、厚堆法、并置法與干擦法等多種。在作一幅作品時，通常幾種方法可以同時并用。

1．古典法

古典法是最早留下來被認(rèn)為正宗典范的技法。它的表現(xiàn)形式有二：一是層層罩染，二是直接鋪色。它們的共同點是注重對象描繪的精確性和立體感；造型嚴(yán)謹(jǐn)，用色單純，刻畫細(xì)膩，講求滋潤和柔和。

2．薄涂法

薄涂法是指用經(jīng)油稀釋過的顏料直接畫在畫布或畫紙上的一種畫法。它使畫面油色交融，具有輕快的透明感。薄涂法常用于起稿和鋪色，也有整幅作品都用薄涂法完成，更適宜于速寫性的短期寫生作品。

3．厚堆法

厚堆法是選用富有表現(xiàn)力的厚重顏料直接堆到畫面上去的一種畫法。為了突出厚重，有時可以使用調(diào)色板上剩余的顏料渣來畫。厚堆，可以層層覆蓋，又能形成凹凸不平的肌理效果。這種畫法，適用于近景特寫及其他有特殊要求的對象。

4．干擦法

干擦法是指用不調(diào)油的原汁顏料在畫布上進(jìn)行薄涂擦揉的畫法。它可以在有底色的畫布上干擦，使畫面隱約透露底色，形成一種既冷又暖的色感；也可在干后的原色層上 8 皴擦，使畫面出現(xiàn)干枯的色層；還可以在未干的色層上擦揉，使色與色之間融合，求得色彩滋潤的效果。

油畫的特殊技法

油畫的特殊技法，來自它使用特有的油質(zhì)顏料和特有的刀具進(jìn)行制作的特殊性。

利用富有彈性的油畫刀進(jìn)行繪畫，是油畫在使用工具上區(qū)別于其他畫種的一個顯著特點。刀法的巧妙運用，也是獲取畫面藝術(shù)效果的重要手段。

七、特殊技法：

1．用刀技法：堆砌法

用刀堆砌與用筆厚堆，有其相似之處，都是把顏料較厚地堆到畫面上去。但刀有刀味、效果不同，一般能使色彩明朗，并易于表現(xiàn)物體質(zhì)樸、蒼勁的效果。

2．用刀技法：刮削法

用刀刮削是油畫的常用技法。它是與油畫顏料不易干燥的特點相聯(lián)系的。例如：為了追求特定效果，著意刮去畫上的顏色，使之隱現(xiàn)底布的紋理；或因畫上顏色不甚滿意，把它刮掉，再揉捺上合適的顏料；或?qū)σ旬嬀拔镉玫都夤纬隽粲械咨木€條，等等。

油畫用的油，主要是作為稀釋顏料的媒介，種類較多，性能用途各不相同。如松節(jié)油揮發(fā)性強(qiáng)，使顏料干得快，常用于調(diào)色起稿；亞麻仁油俗稱調(diào)色油，油性較強(qiáng)，在油畫中用途最廣；上光油用來涂于作品表面，以保護(hù)畫面、增強(qiáng)光澤等。講求用油技法，有助于提高畫面色彩效果。

3．用油技法：浸染法

浸染是指以油調(diào)合顏料，使之在畫面上產(chǎn)生浸化，以求得透明疊映、自然流暢以及非事先預(yù)料到的其他效果。

4．用油技法：銜接法

有些需要用較長時間反復(fù)進(jìn)行制作的作品，在制作過程中，為了使色與色、筆與筆之間顯得滋潤而不生硬，可以使用專門的銜接油，有種稱之為“媒介”的油膏，也就是銜接油：如果手頭沒有銜接油，也可用調(diào)色油進(jìn)行技術(shù)處理。銜接油的使用和調(diào)色油的銜接處理，都有其特定的技法。

八、油畫寫生步驟要點：

這里的步驟要點是指油畫人物寫生步驟中每個環(huán)節(jié)的要點：

1．?dāng)[設(shè)組合精心構(gòu)思

人物畫在著手繪畫前，要認(rèn)真構(gòu)思選擇適當(dāng)?shù)膭幼骱铜h(huán)境背景以及光線。

構(gòu)圖是在長方畫幅中安排和處理對象的位置及其相互關(guān)系，以形成作品的基本框架，古稱“經(jīng)營位置”。構(gòu)圖作為繪畫過程的一個環(huán)節(jié)，主要是應(yīng)用多樣統(tǒng)一法則，把局部個別形象組成藝術(shù)整體，以便利用物體的大小、縱橫、高低及立體感等來表現(xiàn)審美意向和氣氛。作為人物畫，則是按人物動態(tài)環(huán)境氣氛，選好角度，融入構(gòu)思，畫好輪廓框架，便于接下去以形寫神。

2．選擇光線

光與色有密切聯(lián)系，與表現(xiàn)靜物質(zhì)感、空間感、冷暖感，以及誘發(fā)人的情感、情緒，提高作品感染力等都有直接關(guān)系。注重于選好和用好光線，是畫好靜物畫十分重要的關(guān)鍵。

3．和諧色調(diào)

色調(diào)是指色彩的基本調(diào)子，是畫面色彩的總傾向，比如可傾向于暖色或冷色、亮色或暗色、紅色或綠色等。一幅好畫必有其表達(dá)一定意境的色彩總傾向，以求得在整體上的和諧和統(tǒng)一。只有和諧和統(tǒng)一，才能營造一種感人的氛圍。

4．營造氛圍

營造氛圍是指在畫面上著意制造某種特定環(huán)境的氣氛，旨在顯示生活情趣和情調(diào)，給人以聯(lián)想和想像，使作品具有更強(qiáng)的吸引力。氛圍往往是通過對畫面物體的合理配搭，并綜合了光線的有效運用、色調(diào)的和諧處理等諸多手法營造出來的。

九、油畫寫生中須注意的問題：

油畫頭像寫生訓(xùn)練中，除了要有目的性以外，還必須具有正確的觀察方法和表現(xiàn)方法，只有在學(xué)習(xí)中自覺地按照這些原理去做，抓住基本法則，才能較快地掌油畫頭像寫生技法。1.觀察方法：

當(dāng)我們開始寫生時，面對著模特還只是一個初步的感覺，盡管這種感受 比較深刻，但如果只停留在初步的印象上來作畫，就會被模特表面的細(xì)節(jié)所迷惑，促使你無法深入下去，有時甚至?xí)a(chǎn)生一些視覺中的錯覺而導(dǎo)致畫面的種種錯誤，因此這種初步的視覺感受必須深化，即從感性的初級階段上升到理性分析的階段，樹立正確的觀察方法，其原因就是“感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才能更深刻地感覺它”。在油畫頭像寫生時，始終把新鮮的視覺感受與分析研究對象結(jié)合起來，通過這樣長期反復(fù)的實踐，端正觀察方法，才能不斷提高觀察能力。2.整體觀念：

在作畫時始終堅持整體地觀察對象，這是頭像寫生訓(xùn)練中一個十分突出的問題。因為在油畫頭像寫生中沒有任何孤立的東西，它是秩序、綜合關(guān)系所形成的和諧整體。由于我們描繪的對象是一個具有內(nèi)在相互聯(lián)系的不可分割的整體，不論是結(jié)構(gòu)關(guān)系、比例關(guān)系、黑白關(guān)系、體面關(guān)系、面和線關(guān)系，都是相對存在，互相制約的，如果畫時孤立片面地去對待，最終必定會失去畫面的整體統(tǒng)一。由此可見，整體觀察，它不僅是一個觀察和表現(xiàn)的方法問題，也是一個思維方式方法問題。

自古以來，有成就的畫家，始終把整體關(guān)系放在首位的，在整體關(guān)系基本正確的前提下，再求局部的精致變化。從大至小，由簡人繁地逐步深入，同時要注意畫面各局部之間 11 的進(jìn)展，始終保持相應(yīng)的關(guān)系，才能進(jìn)行有效的比較檢驗和調(diào)整?？铝_曾經(jīng)說“我從來不急于畫細(xì)節(jié)，我首先注意一幅畫的大體和特征.....” 3.立體觀念：

宇宙間的一切物體都是由它的高度、寬度和深度組合而成的，即三維空間。許多學(xué)生由于缺乏關(guān)于物體的體積是由面構(gòu)成的意識，盡管他們有著正常的視覺，但只能畫出寬度和高度的二維空間，卻不能畫出深度，把立體感表現(xiàn)出來。4.藝術(shù)表現(xiàn)：

藝術(shù)表現(xiàn)最主要的還是取決于作者的感受和藝術(shù)素養(yǎng)，取決于作者的精神表現(xiàn)，即內(nèi)心世界的表達(dá)。作者的感受越深，在感情上越是能鮮明地感受到對象精神的美和形象的美，就越能進(jìn)行有效的藝術(shù)概括。如作畫開始，先觀察研究，畫面是強(qiáng)還是弱、色調(diào)是明快還是深沉等等，在感受對象的基礎(chǔ)上，分析主次關(guān)系，前后虛實關(guān)系，這樣由表象認(rèn)識上升到理性的把握，畫面上的形象就具有藝術(shù)的表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力。繪畫訓(xùn)練是技術(shù)訓(xùn)練，同時也是藝術(shù)訓(xùn)練，二者是不可分割的整體。在作畫實踐中，描繪活動同時也是表現(xiàn)活動，是作畫人眼中、腦中、手下的同一件事情。素描實踐只講技術(shù)不講藝術(shù)，只能說是訓(xùn)練畫匠。造型藝術(shù)不講藝術(shù)規(guī)律和藝術(shù)表現(xiàn)，就無所謂藝術(shù)教育，更談不上藝術(shù)創(chuàng)造了。藝術(shù)表現(xiàn)要付諸于形式，成為視覺感受的具體形象。畫面構(gòu)圖的主次虛實處理，用筆的抑揚(yáng)頓挫，和諧的韻律節(jié)奏等等構(gòu)成了形式美。在學(xué)習(xí)中，各種形式美因素也是從觀察、感受物象中升華出來并運用于藝術(shù)實踐的。

十、優(yōu)秀油畫肖像作品（頭像）講析：

1、通過多媒體教學(xué)方式對美術(shù)史上優(yōu)秀的人物肖像作品優(yōu)秀油畫肖像作品（半身像）欣賞與講解。進(jìn)行欣賞解析。

2、相關(guān)教學(xué)內(nèi)容錄像光盤資料。本節(jié)教學(xué)內(nèi)容重點與難點： 重點：人物肖像藝術(shù)的語言特點。難點: 人物肖像藝術(shù)的發(fā)展演變規(guī)律。

對油畫肖像藝術(shù)內(nèi)在規(guī)律的認(rèn)識。

十一、作業(yè)安排：

1、女青年頭像寫生（一幅）36課時

畫面尺寸要求： 60cm×50 cm 畫面材料要求：布面油彩

2、油畫頭像小幅構(gòu)圖練習(xí)（一幅）8課時

畫面尺寸要求： 40cm×30 cm 畫面材料要求：布面油彩

3作業(yè)要求：

（1）構(gòu)圖完整，畫面結(jié)構(gòu)合理，人物在畫面上的位置是否穩(wěn)妥，構(gòu)圖是否均衡并留有一定余地。（15分）

（2）加強(qiáng)視覺美學(xué)因素在寫生繪畫中的應(yīng)用，人物結(jié)構(gòu)關(guān)系表現(xiàn)準(zhǔn)確、生動。（25分）

（3）熟練地掌握和運用油畫材料，油畫技法完成教師針對不同課題提出的教學(xué)要求并保證業(yè)量和作業(yè)質(zhì)量。（30分）

（4）畫面關(guān)系完整，和諧，生動，有一定的藝術(shù)表現(xiàn)力表達(dá)。（20分）（5）學(xué)習(xí)態(tài)度占10%，學(xué)習(xí)紀(jì)律占（10分）

十二、課程主要參考書：

《油畫材料與技法》 中國青年出版社（美）比爾·克里夫 著 《油畫人像技法畫例》 黑龍江出版社 孫景波 著 《世界美術(shù)大師繪畫技法》 北京工藝美術(shù)出版社 江 文 等譯

課程教學(xué)總結(jié)

本學(xué)期擔(dān)任了——級美術(shù)學(xué)48課時的油畫半身人物寫生的教學(xué)工作。在自己的努力和同學(xué)們的積極配合下很好的完成了教學(xué)任務(wù)計劃，取得了一定的教學(xué)成績，現(xiàn)把教學(xué)情況總結(jié)如下：

明確目標(biāo)，積極引導(dǎo)：

我在油畫半身人物寫生課程的教學(xué)過程中，著意使學(xué)生認(rèn)識到繪畫是對自然界的觀察、發(fā)現(xiàn)、分析和提煉的過程，而不是對客觀物體的表面印刷與復(fù)制。擺脫單一地域傳統(tǒng)的束縛，養(yǎng)成從繪畫本體出發(fā)從當(dāng)代多元繪畫狀態(tài)出發(fā)，多方面，多角度，多個切入點的完成教學(xué)要求。

注重個性，發(fā)揚(yáng)潛質(zhì)：

每個學(xué)生都是一個蘊(yùn)藏豐富的寶礦，只要教師正確引導(dǎo)，都能產(chǎn)出驚人的財富。而藝術(shù)教學(xué)本質(zhì)就在于培養(yǎng)學(xué)生獨立思考能力、分析思維能力、藝術(shù)審美能力和個性創(chuàng)造能力。我在教學(xué)中努力發(fā)揮學(xué)生想象力和創(chuàng)意能力，鼓勵學(xué)生對未知領(lǐng)域自覺探索與研究的創(chuàng)作精神。努力為學(xué)生專業(yè)學(xué)習(xí)，個人藝術(shù)發(fā)展打下基礎(chǔ)。

具體指導(dǎo)，因材施教：

注重師生的雙向交流與互動，因材施教。根據(jù)學(xué)生的實際接受能力調(diào)整教學(xué)結(jié)構(gòu)，針對每個學(xué)生不同情況把握教學(xué)內(nèi)容的重點、難點及不同的要求。

知識為主，手腦并重：

教學(xué)中我要求學(xué)生注重知識和方法的學(xué)習(xí)，反對簡單的學(xué)習(xí)技法，強(qiáng)調(diào)舉一反三活學(xué)活用，反對不做變通。通過實踐體會，不斷印證理論的正確性，反過來又促進(jìn)技法的提升。教學(xué)中強(qiáng)調(diào)繪畫學(xué)科知識的系統(tǒng)性完整性。

示范教學(xué)，以法為主：示范教學(xué)是美術(shù)教學(xué)不可或缺的內(nèi)容，是學(xué)生最直接獲取專業(yè)技能的方式，多管齊下，共促教學(xué)：

利用網(wǎng)絡(luò)、書籍、圖片及示范提供了大量資料，開闊學(xué)生眼界，利用靈活多變的教學(xué)方法，使的知識傳授、技能培養(yǎng)融為一體，課堂氣氛活躍融洽，這樣還使得學(xué)生更愿意學(xué)，教與學(xué)默契配合。

溫故知新，教學(xué)總結(jié)：

教學(xué)開始后每一階段都做了小結(jié)，中間適時進(jìn)行作業(yè)集中觀摩，讓學(xué)生在比較中找到自我 14 完善的契機(jī)。教學(xué)結(jié)束時做了詳細(xì)的課程總結(jié)，根據(jù)每個學(xué)生的不同情況對其優(yōu)點進(jìn)行肯定，不足予以指明，使學(xué)生明確自己對本課程掌握情況，并明確學(xué)生今后努力的方向，以便于學(xué)生今后學(xué)習(xí)提高。

本次課程的教學(xué)工作在我精心準(zhǔn)備和師生默契配合下，達(dá)到教學(xué)計劃目標(biāo)，較為圓滿的完成教學(xué)任務(wù)。

第二篇：油畫頭像寫生教案

2007—— 2008 學(xué)第二學(xué)期教學(xué)計劃

課程名稱： 《油畫頭像寫生》 任課班級： 2011級美術(shù)學(xué)

時 間： 2012年 月 日—— 月 日 任課教師： 學(xué) 時： 60課時 課程類別： 專業(yè)選修課 考核方式： 作業(yè)考評

一、教學(xué)目的：

油畫人物寫生一般按頭像、胸像、半身像、全身像和人體寫生等五個課題循序漸進(jìn)。油畫頭像寫生的教學(xué)注重人物寫生造型能力訓(xùn)練，掌握基本的繪畫方法和步驟，并對點、線、面、形、色、質(zhì)在內(nèi)的繪畫基本形式要素進(jìn)行深入的學(xué)習(xí)與研究。通過課程訓(xùn)練使學(xué)生掌握油畫人物頭像寫生的傳統(tǒng)方法，培養(yǎng)較高的繪畫觀察分析能力和熟練的表現(xiàn)技巧，為今后的油畫人物課教學(xué)和創(chuàng)作打下堅實的基礎(chǔ)。

二、教學(xué)重點：

本次教學(xué)課程開設(shè)在油畫的低年級，本次教學(xué)重點在于使學(xué)生進(jìn)一步加強(qiáng)人物寫生造型能力并各對種繪畫語言進(jìn)行探索嘗試，主要要求：

1.通過寫生對點、線、面、形、色、質(zhì)在內(nèi)的繪畫基本形式要素進(jìn)行深入的學(xué)習(xí)與研究。2.嘗試油畫語言豐富的表達(dá)形式，探索與學(xué)生自身個性相適應(yīng)的表達(dá)方式； 3.繪畫語言上仍以寫實語言為主，并將寫實繪畫體系范圍內(nèi)的

4.人物頭像寫生，主要講解頭像的神情、結(jié)構(gòu)、構(gòu)圖、人物的膚色、采光狀況 及其特點等內(nèi)容。

5.要求學(xué)生掌握頭像寫生的步驟與方法，能有一定的造型能力，注意形與色的結(jié)合，并有一定的油畫技巧。

二．油畫人物（頭像）寫生基本要求：（1）人物的動態(tài)與個性表現(xiàn)。（2）油畫色彩的均衡與色彩的節(jié)奏（3）油畫的材料與用筆。

（4）要求學(xué)生掌握人物的動態(tài)與性格表現(xiàn)，注意油畫的用筆與油畫畫面用色技巧對人物服飾的造型與質(zhì)感有一定的處理。

三、課程的基本內(nèi)容：

1、油畫肖像藝術(shù)（頭像）的美學(xué)特征和歷史演變。

2、油畫肖像藝術(shù)（頭像）的構(gòu)圖形式規(guī)律。

3、人物結(jié)構(gòu)。（重點是頭、頸、肩的結(jié)構(gòu)關(guān)系）

4、寫生中色彩運用：

（1）人物皮膚色彩變化的冷暖相對性。（2）色彩運用的主觀處理和把握。

5、油畫頭像的表現(xiàn)技法。

6、人物內(nèi)在精神的感覺與表現(xiàn)。

7、個性的語言和特殊的形式感。

四、教學(xué)內(nèi)容重點與難點：

1、重點： 掌握油畫肖像藝術(shù)的構(gòu)圖形式規(guī)律。

油畫頭像寫生直接畫法的方法步驟。

人物內(nèi)在精神的感覺與表現(xiàn)；個性的語言和特殊的形式感。

2、難點： 色彩運用；人物內(nèi)在精神的感覺與表現(xiàn)。

油畫頭像寫生的方法步驟與基本要求

五、課程學(xué)時分配：

第一章 理論講授部分（4課時）

第一節(jié) 油畫肖像藝術(shù)（頭像）2課時 第二節(jié) 優(yōu)秀油畫肖像作品（頭像）講析 2課時

第二章 油畫頭像寫生實踐

44課時

第一節(jié)

油畫頭像寫生的方法步驟和基本要求 1課時

第二節(jié) 油畫頭像寫生

43課時

2007——2008學(xué)年第二學(xué)期教案

年 級： 2007級美術(shù)學(xué)

時 間： 2007年 月 日——2007年 月 日

一、教學(xué)方法

針對本次教學(xué)組織觀看圖片、畫冊、光盤等。

資料：（1）圖片：古典大師頭像作品，世界近代人物繪畫作品，當(dāng)代國內(nèi)人物繪畫作品，當(dāng)代國外人物繪畫作品；（2）看人物畫代表性畫家畫冊；（3）當(dāng)代：國內(nèi)名家、國外當(dāng)代作品

隨堂制作范畫：根據(jù)教學(xué)目的和學(xué)生學(xué)習(xí)情況，準(zhǔn)備繪制范畫，做到每周有3——4課時制作范畫。

二、教學(xué)要求：

（一）運用色彩塑造人物頭像，表現(xiàn)形體結(jié)構(gòu)，形象特征等基本方法。（掌握）

（二）皮膚色彩的變化規(guī)律，色彩冷暖變化的相對性在表現(xiàn)皮膚色彩層次變化和質(zhì)感中的運用。（掌握）

（三）技法介紹或?qū)懮痉?。（了解、掌握?/p>

（四）半身人像寫生的構(gòu)圖特點和光色層次等的藝術(shù)處理；研究真實感和造型（藝術(shù)）美的關(guān)系。（理解）

（五）色彩的豐富性和整體效果的統(tǒng)一；色彩的復(fù)合性和單純性的統(tǒng)一，研究和認(rèn)識油畫的個性特點。（理解）

（六）研究空間感的幾個關(guān)系（如彩冷暖和空間感的關(guān)系，層次變化與空間感的關(guān)系，邊線與空間感的關(guān)系，體面透視與空間感的關(guān)系等等）（了解）

（七）研究油畫在表現(xiàn)過程中破與立的辯證關(guān)系；研究表現(xiàn)技法中的工、寫關(guān)系以及筆觸、肌理、底色等的藏、露、隱、現(xiàn)的效果等等。（了解）

三、教學(xué)方式： 1． 對每一個課題進(jìn)行課題講座，材料技法制作演示，提出要點，同學(xué)生討論。有關(guān)圖片作品講解及欣賞：

（魯本斯、赫達(dá)、為米爾、達(dá)芬奇、丟勒、安格爾、拉斐爾、凡愛克、格瑞茲、哈爾斯、庚斯羅），2．組織教學(xué)：臨摹作品指導(dǎo)。

3．范畫：與學(xué)生同堂進(jìn)行臨摹，展示材料使用方法，解釋作品技法問題。4．傳統(tǒng)材料制作示范。

5．開創(chuàng)“第二課堂”：為了提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力，營造濃厚的學(xué)術(shù)氣氛，組織有針對性的學(xué)術(shù)講座、作品觀摩、圖書閱覽、參觀展覽、與學(xué) 者座談等。

6．教學(xué)小結(jié)：每一個課題結(jié)束舉辦一個教學(xué)觀摩小結(jié)。根據(jù)教學(xué)要求，解答教學(xué)難點。分析學(xué)生的學(xué)習(xí)情況。

五、頭部結(jié)構(gòu)和比例：

1、五官的造型特征：

為正確生動地畫好這些部分，不僅要熟悉它們的基本結(jié)構(gòu)和特征，更重要的是理解五官由于面部表現(xiàn)變化而形成的相互關(guān)系。不注意五官周圍肌肉的變化和相互關(guān)系，表現(xiàn)就不自然。

2、眼：

眼睛是由瞳孔、角膜、眼角組成球形嵌在眼睛窩里，上、下眼瞼包裹在眼球外，上下眼臉的邊緣長有睫毛，呈放射狀。上眼瞼，睫毛較粗長向上翹，下眼瞼睫毛細(xì)而短向下彎。兩只眼球的運動是聯(lián)合一致的，視點在同一個方向上，由于頭部的扭動，眼睛出現(xiàn)了不同的透視變化。眼睛的形狀不同，有圓、扁、寬、雙眼皮、單眼皮等區(qū)別。年齡段不同，眼睛的形狀也不同。有的人內(nèi)眼角低，外眼角高；有的人內(nèi)外眼角較平，觀察表現(xiàn)應(yīng)認(rèn)真注意區(qū)分。

3、眉毛：

眉頭起自眶上緣內(nèi)角，向外延展，越眶而過成為眉梢，分上、下兩列，下列呈放射狀，內(nèi)稠外稀，上列覆于下列之上，起勢向下，內(nèi)側(cè)直而剛，并且常因背光而顯得深暗，外側(cè)呈弧形，因受光顯得輕柔彎曲。人的眉毛形狀、走向、濃淡、長短、寬窄都不盡相同，是顯示年齡、性別、性格、表情的有力標(biāo)志。

4、鼻：

鼻隆起于面部，呈三角狀，有鼻根和鼻底兩部分組成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而結(jié)實，其形狀決定了鼻子的長、寬等。鼻骨下邊連接鼻軟骨，包括鼻中隔軟骨、鼻側(cè)軟骨和鼻翼軟骨，鼻翼可隨呼吸或表情張縮。鼻子的形狀很多，因人而異，有高的、肥厚的、也有尖細(xì)的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形狀隨鼻形而變化，特別與鼻翼有很大的關(guān)系。

5、嘴：

嘴，就形狀來說，是由覆于上、下顱骨和牙齒之上的雙唇所決定的。頜骨和牙齒形成的弧度直接影響雙唇的曲直。嘴形的不同，就是由顱骨和牙齒的弧線所定型的。嘴唇由口輪匝肌組成，上下牙齒生在半圓形的上下顱骨齒槽內(nèi)，外部是呈圓形體積。上唇中間皮膚表面有條凹，稱人中。嘴唇的表面有唇紋，各人的唇紋形狀不同。上、下唇的活動十分靈活，彼此呼應(yīng)，不僅對發(fā)音有很重要的作用，對表情也有直接的影響。

6、耳：

耳朵由外耳輪、對耳輪、耳屏、對耳屏、哥垂組成，是軟骨組織，具有一定的彈性，形似水餃。耳朵稍斜長在頭部的兩側(cè)。在學(xué)習(xí)時除了弄清它的結(jié)構(gòu)外，還應(yīng)注意它的體積。

7、頭部形體結(jié)構(gòu)：

人的頭部結(jié)構(gòu)較復(fù)雜，我們應(yīng)以研究造型為目的，為更好地理解頭部的體積，將人的頭部予以幾何化的歸納。頭部骨路是頭部造型的本質(zhì)所在。它是處在圓球體和立方體之間，從整體上可以概括成一個圓球或立方體或楔形之間的復(fù)合體。用立方體概括頭部，便于掌握頭部的空間結(jié)構(gòu)。頭骨有幾個突出的點，我們叫它骨點。這些骨點通過面部肌肉顯示出來。從額頭的額結(jié)節(jié)到眉弓、顳線、顴骨結(jié)節(jié)和下頜結(jié)節(jié)骨點的連接，便構(gòu)成了頭部不同面的轉(zhuǎn)折。由此可以看出眉、眼、鼻、嘴是處在一個面上，耳朵是長在兩個側(cè)面上。

8.頭部比例：

人的五官位置和形態(tài)特征各有差異，這是前人概括的頭部的基本比例，有長三停，橫五眼。正面看人物頭部，從發(fā)際到眉毛，從眉毛到鼻頭，從鼻頭到下頜等距離的三段為三停。兩只耳朵中間的距離為五只眼睛的長度。成人眼睛在頭部的二分之一處，兒童和老人略在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上緣，三點之間的距離相等，兩耳在眉與鼻尖之間的平行線內(nèi)。這些普通化的頭部比例只能作為寫生開始時的參考，最重要的是在實踐中靈活運用，正確區(qū)別不同的形態(tài)結(jié)構(gòu)，才能體現(xiàn)所描繪對象的個性特征。

六、油畫頭像寫生主要技法 ：

油畫制作靠手工技巧。油畫寫生和創(chuàng)作是畫家掌握了特定的技巧和方法，駕馭特有的物質(zhì)媒介，把自己的審美觀念和意象傳達(dá)出來的過程。只有通過勤奮練習(xí)，熟練地把握了各種技法，才能在作畫過程中得心應(yīng)手，運用自如。油畫的基本技法大致有古典法、薄涂法、平鋪法、散擺法、厚堆法、并置法與干擦法等多種。在作一幅作品時，通常幾種方法可以同時并用。

1．古典法

古典法是最早留下來被認(rèn)為正宗典范的技法。它的表現(xiàn)形式有二：一是層層罩染，二是直接鋪色。它們的共同點是注重對象描繪的精確性和立體感；造型嚴(yán)謹(jǐn)，用色單純，刻畫細(xì)膩，講求滋潤和柔和。

2．薄涂法

薄涂法是指用經(jīng)油稀釋過的顏料直接畫在畫布或畫紙上的一種畫法。它使畫面油色交融，具有輕快的透明感。薄涂法常用于起稿和鋪色，也有整幅作品都用薄涂法完成，更適宜于速寫性的短期寫生作品。

3．厚堆法

厚堆法是選用富有表現(xiàn)力的厚重顏料直接堆到畫面上去的一種畫法。為了突出厚重，有時可以使用調(diào)色板上剩余的顏料渣來畫。厚堆，可以層層覆蓋，又能形成凹凸不平的肌理效果。這種畫法，適用于近景特寫及其他有特殊要求的對象。

4．干擦法

干擦法是指用不調(diào)油的原汁顏料在畫布上進(jìn)行薄涂擦揉的畫法。它可以在有底色的畫布上干擦，使畫面隱約透露底色，形成一種既冷又暖的色感；也可在干后的原色層上皴擦，使畫面出現(xiàn)干枯的色層；還可以在未干的色層上擦揉，使色與色之間融合，求得色彩滋潤的效果。

油畫的特殊技法

油畫的特殊技法，來自它使用特有的油質(zhì)顏料和特有的刀具進(jìn)行制作的特殊性。

利用富有彈性的油畫刀進(jìn)行繪畫，是油畫在使用工具上區(qū)別于其他畫種的一個顯著特點。刀法的巧妙運用，也是獲取畫面藝術(shù)效果的重要手段。

七、特殊技法：

1．用刀技法：堆砌法

用刀堆砌與用筆厚堆，有其相似之處，都是把顏料較厚地堆到畫面上去。但刀有刀味、效果不同，一般能使色彩明朗，并易于表現(xiàn)物體質(zhì)樸、蒼勁的效果。

2．用刀技法：刮削法

用刀刮削是油畫的常用技法。它是與油畫顏料不易干燥的特點相聯(lián)系的。例如：為了追求特定效果，著意刮去畫上的顏色，使之隱現(xiàn)底布的紋理；或因畫上顏色不甚滿意，把它刮掉，再揉捺上合適的顏料；或?qū)σ旬嬀拔镉玫都夤纬隽粲械咨木€條，等等。

油畫用的油，主要是作為稀釋顏料的媒介，種類較多，性能用途各不相同。如松節(jié)油揮發(fā)性強(qiáng)，使顏料干得快，常用于調(diào)色起稿；亞麻仁油俗稱調(diào)色油，油性較強(qiáng)，在油畫中用途最廣；上光油用來涂于作品表面，以保護(hù)畫面、增強(qiáng)光澤等。講求用油技法，有助于提高畫面色彩效果。

3．用油技法：浸染法

浸染是指以油調(diào)合顏料，使之在畫面上產(chǎn)生浸化，以求得透明疊映、自然流暢以及非事先預(yù)料到的其他效果。

4．用油技法：銜接法

有些需要用較長時間反復(fù)進(jìn)行制作的作品，在制作過程中，為了使色與色、筆與筆之間顯得滋潤而不生硬，可以使用專門的銜接油，有種稱之為“媒介”的油膏，也就是銜接油：如果手頭沒有銜接油，也可用調(diào)色油進(jìn)行技術(shù)處理。銜接油的使用和調(diào)色油的銜接處理，都有其特定的技法。

八、油畫寫生步驟要點：

這里的步驟要點是指油畫人物寫生步驟中每個環(huán)節(jié)的要點：

1．?dāng)[設(shè)組合精心構(gòu)思

人物畫在著手繪畫前，要認(rèn)真構(gòu)思選擇適當(dāng)?shù)膭幼骱铜h(huán)境背景以及光線。

構(gòu)圖是在長方畫幅中安排和處理對象的位置及其相互關(guān)系，以形成作品的基本框架，古稱“經(jīng)營位置”。構(gòu)圖作為繪畫過程的一個環(huán)節(jié)，主要是應(yīng)用多樣統(tǒng)一法則，把局部個別形象組成藝術(shù)整體，以便利用物體的大小、縱橫、高低及立體感等來表現(xiàn)審美意向和氣氛。作為人物畫，則是按人物動態(tài)環(huán)境氣氛，選好角度，融入構(gòu)思，畫好輪廓框架，便于接下去以形寫神。

2．選擇光線

光與色有密切聯(lián)系，與表現(xiàn)靜物質(zhì)感、空間感、冷暖感，以及誘發(fā)人的情感、情緒，提高作品感染力等都有直接關(guān)系。注重于選好和用好光線，是畫好靜物畫十分重要的關(guān)鍵。

3．和諧色調(diào)

色調(diào)是指色彩的基本調(diào)子，是畫面色彩的總傾向，比如可傾向于暖色或冷色、亮色或暗色、紅色或綠色等。一幅好畫必有其表達(dá)一定意境的色彩總傾向，以求得在整體上的和諧和統(tǒng)一。只有和諧和統(tǒng)一，才能營造一種感人的氛圍。

4．營造氛圍

營造氛圍是指在畫面上著意制造某種特定環(huán)境的氣氛，旨在顯示生活情趣和情調(diào)，給人以聯(lián)想和想像，使作品具有更強(qiáng)的吸引力。氛圍往往是通過對畫面物體的合理配搭，并綜合了光線的有效運用、色調(diào)的和諧處理等諸多手法營造出來的。

九、油畫寫生中須注意的問題：

油畫頭像寫生訓(xùn)練中，除了要有目的性以外，還必須具有正確的觀察方法和表現(xiàn)方法，只有在學(xué)習(xí)中自覺地按照這些原理去做，抓住基本法則，才能較快地掌油畫頭像寫生技法。1.觀察方法：

當(dāng)我們開始寫生時，面對著模特還只是一個初步的感覺，盡管這種感受 比較深刻，但如果只停留在初步的印象上來作畫，就會被模特表面的細(xì)節(jié)所迷惑，促使你無法深入下去，有時甚至?xí)a(chǎn)生一些視覺中的錯覺而導(dǎo)致畫面的種種錯誤，因此這種初步的視覺感受必須深化，即從感性的初級階段上升到理性分析的階段，樹立正確的觀察方法，其原因就是“感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才能更深刻地感覺它”。在油畫頭像寫生時，始終把新鮮的視覺感受與分析研究對象結(jié)合起來，通過這樣長期反復(fù)的實踐，端正觀察方法，才能不斷提高觀察能力。2.整體觀念：

在作畫時始終堅持整體地觀察對象，這是頭像寫生訓(xùn)練中一個十分突出的問題。因為在油畫頭像寫生中沒有任何孤立的東西，它是秩序、綜合關(guān)系所形成的和諧整體。由于我們描繪的對象是一個具有內(nèi)在相互聯(lián)系的不可分割的整體，不論是結(jié)構(gòu)關(guān)系、比例關(guān)系、黑白關(guān)系、體面關(guān)系、面和線關(guān)系，都是相對存在，互相制約的，如果畫時孤立片面地去對待，最終必定會失去畫面的整體統(tǒng)一。由此可見，整體觀察，它不僅是一個觀察和表現(xiàn)的方法問題，也是一個思維方式方法問題。

自古以來，有成就的畫家，始終把整體關(guān)系放在首位的，在整體關(guān)系基本正確的前提下，再求局部的精致變化。從大至小，由簡人繁地逐步深入，同時要注意畫面各局部之間的進(jìn)展，始終保持相應(yīng)的關(guān)系，才能進(jìn)行有效的比較檢驗和調(diào)整?？铝_曾經(jīng)說“我從來不急于畫細(xì)節(jié)，我首先注意一幅畫的大體和特征.....” 3.立體觀念：

宇宙間的一切物體都是由它的高度、寬度和深度組合而成的，即三維空間。許多學(xué)生由于缺乏關(guān)于物體的體積是由面構(gòu)成的意識，盡管他們有著正常的視覺，但只能畫出寬度和高度的二維空間，卻不能畫出深度，把立體感表現(xiàn)出來。4.藝術(shù)表現(xiàn)：

藝術(shù)表現(xiàn)最主要的還是取決于作者的感受和藝術(shù)素養(yǎng)，取決于作者的精神表現(xiàn)，即內(nèi)心世界的表達(dá)。作者的感受越深，在感情上越是能鮮明地感受到對象精神的美和形象的美，就越能進(jìn)行有效的藝術(shù)概括。如作畫開始，先觀察研究，畫面是強(qiáng)還是弱、色調(diào)是明快還是深沉等等，在感受對象的基礎(chǔ)上，分析主次關(guān)系，前后虛實關(guān)系，這樣由表象認(rèn)識上升到理性的把握，畫面上的形象就具有藝術(shù)的表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力。繪畫訓(xùn)練是技術(shù)訓(xùn)練，同時也是藝術(shù)訓(xùn)練，二者是不可分割的整體。在作畫實踐中，描繪活動同時也是表現(xiàn)活動，是作畫人眼中、腦中、手下的同一件事情。素描實踐只講技術(shù)不講藝術(shù)，只能說是訓(xùn)練畫匠。造型藝術(shù)不講藝術(shù)規(guī)律和藝術(shù)表現(xiàn)，就無所謂藝術(shù)教育，更談不上藝術(shù)創(chuàng)造了。藝術(shù)表現(xiàn)要付諸于形式，成為視覺感受的具體形象。畫面構(gòu)圖的主次虛實處理，用筆的抑揚(yáng)頓挫，和諧的韻律節(jié)奏等等構(gòu)成了形式美。在學(xué)習(xí)中，各種形式美因素也是從觀察、感受物象中升華出來并運用于藝術(shù)實踐的。

十、優(yōu)秀油畫肖像作品（頭像）講析：

1、通過多媒體教學(xué)方式對美術(shù)史上優(yōu)秀的人物肖像作品優(yōu)秀油畫肖像作品（半身像）欣賞與講解。進(jìn)行欣賞解析。

2、相關(guān)教學(xué)內(nèi)容錄像光盤資料。本節(jié)教學(xué)內(nèi)容重點與難點： 重點：人物肖像藝術(shù)的語言特點。難點: 人物肖像藝術(shù)的發(fā)展演變規(guī)律。

對油畫肖像藝術(shù)內(nèi)在規(guī)律的認(rèn)識。

十一、作業(yè)安排：（兩張）作業(yè)一：

A、教學(xué)課題：女子半身肖像油畫。

B、內(nèi)容：背景要單一色調(diào)；擺一組著特殊服飾青年女子坐姿。色調(diào)以冷色調(diào)為主。光源為自然光。

C、作業(yè)要求：教學(xué)時間：24課時。工具材料：油畫布：60 cm×50 cm。油畫材料。作業(yè)二：

A、教學(xué)課題：男子著裝半身肖像油畫。

B、內(nèi)容：擺一組青年男了生活裝坐姿背景為單純重色調(diào)，以暖色調(diào)為主。光源為自然光。C、作業(yè)要求教學(xué)時間：24學(xué)時。

工具材料：油畫布：60 cm×50 cm，油畫材料。作業(yè)要求：

（1）構(gòu)圖完整，畫面結(jié)構(gòu)合理，人物在畫面上的位置是否穩(wěn)妥，構(gòu)圖是否均衡并留有一定余地。（15分）

（2）加強(qiáng)視覺美學(xué)因素在寫生繪畫中的應(yīng)用，人物結(jié)構(gòu)關(guān)系表現(xiàn)準(zhǔn)確、生動。（25分）

（3）熟練地掌握和運用油畫材料，油畫技法完成教師針對不同課題提出的教學(xué)要求并保證業(yè)量和作業(yè)質(zhì)量。（30分）

（4）畫面關(guān)系完整，和諧，生動，有一定的藝術(shù)表現(xiàn)力表達(dá)。（20分）（5）學(xué)習(xí)態(tài)度占10%，學(xué)習(xí)紀(jì)律占（10分）

十二、課程主要參考書：

《油畫材料與技法》 中國青年出版社（美）比爾·克里夫 著 《油畫人像技法畫例》 黑龍江出版社 孫景波 著 《世界美術(shù)大師繪畫技法》 北京工藝美術(shù)出版社 江 文 等譯

課程教學(xué)總結(jié)

本學(xué)期擔(dān)任了——級美術(shù)學(xué)84課時的油畫半身人物寫生的教學(xué)工作。在自己的努力和同學(xué)們的積極配合下很好的完成了教學(xué)任務(wù)計劃，取得了一定的教學(xué)成績，現(xiàn)把教學(xué)情況總結(jié)如下：

明確目標(biāo)，積極引導(dǎo)：

我在油畫半身人物寫生課程的教學(xué)過程中，著意使學(xué)生認(rèn)識到繪畫是對自然界的觀察、發(fā)現(xiàn)、分析和提煉的過程，而不是對客觀物體的表面印刷與復(fù)制。擺脫單一地域傳統(tǒng)的束縛，養(yǎng)成從繪畫本體出發(fā)從當(dāng)代多元繪畫狀態(tài)出發(fā)，多方面，多角度，多個切入點的完成教學(xué)要求。

注重個性，發(fā)揚(yáng)潛質(zhì)：

每個學(xué)生都是一個蘊(yùn)藏豐富的寶礦，只要教師正確引導(dǎo)，都能產(chǎn)出驚人的財富。而藝術(shù)教學(xué)本質(zhì)就在于培養(yǎng)學(xué)生獨立思考能力、分析思維能力、藝術(shù)審美能力和個性創(chuàng)造能力。我在教學(xué)中努力發(fā)揮學(xué)生想象力和創(chuàng)意能力，鼓勵學(xué)生對未知領(lǐng)域自覺探索與研究的創(chuàng)作精神。努力為學(xué)生專業(yè)學(xué)習(xí)，個人藝術(shù)發(fā)展打下基礎(chǔ)。

具體指導(dǎo)，因材施教：

注重師生的雙向交流與互動，因材施教。根據(jù)學(xué)生的實際接受能力調(diào)整教學(xué)結(jié)構(gòu)，針對每個學(xué)生不同情況把握教學(xué)內(nèi)容的重點、難點及不同的要求。

知識為主，手腦并重：

教學(xué)中我要求學(xué)生注重知識和方法的學(xué)習(xí)，反對簡單的學(xué)習(xí)技法，強(qiáng)調(diào)舉一反三活學(xué)活用，反對不做變通。通過實踐體會，不斷印證理論的正確性，反過來又促進(jìn)技法的提升。教學(xué)中強(qiáng)調(diào)繪畫學(xué)科知識的系統(tǒng)性完整性。

示范教學(xué)，以法為主：示范教學(xué)是美術(shù)教學(xué)不可或缺的內(nèi)容，是學(xué)生最直接獲取專業(yè)技能的方式，多管齊下，共促教學(xué)：

利用網(wǎng)絡(luò)、書籍、圖片及示范提供了大量資料，開闊學(xué)生眼界，利用靈活多變的教學(xué)方法，使的知識傳授、技能培養(yǎng)融為一體，課堂氣氛活躍融洽，這樣還使得學(xué)生更愿意學(xué)，教與學(xué)默契配合。溫故知新，教學(xué)總結(jié)：

教學(xué)開始后每一階段都做了小結(jié)，中間適時進(jìn)行作業(yè)集中觀摩，讓學(xué)生在比較中找到自我完善的契機(jī)。教學(xué)結(jié)束時做了詳細(xì)的課程總結(jié)，根據(jù)每個學(xué)生的不同情況對其優(yōu)點進(jìn)行肯定，不足予以指明，使學(xué)生明確自己對本課程掌握情況，并明確學(xué)生今后努力的方向，以便于學(xué)生今后學(xué)習(xí)提高。

本次課程的教學(xué)工作在我精心準(zhǔn)備和師生默契配合下，達(dá)到教學(xué)計劃目標(biāo)，較為圓滿的完成教學(xué)任務(wù)。

第三篇：油畫靜物及頭像課教學(xué)大綱

《油畫系新表現(xiàn)主義工作室一年級上學(xué)期油畫靜物課》教學(xué)大綱

《油畫系新表現(xiàn)主義工作室一年級上學(xué)期油畫靜物課》教學(xué)大綱 教學(xué)目標(biāo)和要求：使初學(xué)油畫的學(xué)生基本掌握油畫工具的和顏料的性能，初學(xué)會用油畫語言能夠表達(dá)物體，再現(xiàn)客觀靜物的色彩，并能夠初步嘗試運用油畫語言來完成表現(xiàn)的目的。要求：了解色彩的規(guī)律，了解油畫性能，學(xué)會用眼睛和情感來感受色彩的存在，學(xué)會分析客觀色彩的能力，掌握基本的色彩結(jié)構(gòu)規(guī)律，要使學(xué)生主動地感受顏色在形體中的作用，做到能運用色彩來實踐對形體的塑造。

教學(xué)重點和難點：學(xué)會控制色彩的能力，防止顏色在畫面上出現(xiàn)灰、暗、臟的現(xiàn)象，利用光線的變化體會色彩的豐富性，特別是色彩與形的結(jié)合要基本上符合客觀現(xiàn)象，有一定的真實性，在寫實的基礎(chǔ)上逐漸往色彩主觀性方面發(fā)展。難點：客觀色彩與主觀色彩之間的差別，如何掌握色彩的客觀性，同時學(xué)會把握色彩的情感因素，達(dá)到初步的表現(xiàn)目的。

教學(xué)對象：油畫新表現(xiàn)主義工作室本科一年級

教學(xué)方式：以授課和實踐為主，并針對具體問題進(jìn)行個別的指導(dǎo)，其中學(xué)生的提問進(jìn)行討論、解答，強(qiáng)調(diào)色彩的感受力。教學(xué)時數(shù)：周學(xué)時：16學(xué)時；16×7周=112學(xué)時

教學(xué)具體內(nèi)容及學(xué)時分配：①簡單的靜物寫生：32學(xué)時；②復(fù)雜的靜物寫生：32學(xué)時；③以色彩感受性為目地的靜物寫生：48學(xué)時。第一章：靜物寫生課（112學(xué)時）教學(xué)目標(biāo)和要求：以客觀靜物為參照訓(xùn)練的對色彩的觀察力和簡單的表現(xiàn)力。要求：畫幅尺寸適中，顏色的選擇可以具有一些個人經(jīng)驗化的感受，從客觀中逐漸一點點地學(xué)會自己的判斷能力和色彩語言。教學(xué)重點和難點：對色彩的理解要接近客觀現(xiàn)實，防止簡單的摹仿和對油畫語言的借鑒，要從客觀中學(xué)習(xí)色彩，掌握色彩規(guī)律。教學(xué)方式：課堂講授：15學(xué)時；討論：15學(xué)時；訓(xùn)練與實踐：82學(xué)時。

第一節(jié)：簡單的靜物寫生（32學(xué)時）

在靜物課題設(shè)置上，先從簡單、色彩傾向性轉(zhuǎn)明顯的物質(zhì)、形體為主要描繪對象，在形體結(jié)構(gòu)上要求有明顯的結(jié)構(gòu)特征，這樣使初學(xué)者不至于陷入盲目的對色彩的感受而忽視對形體本身的塑造，以形體帶動色彩的存在，用形狀不同來介定色彩的界線和色彩本身在靜物之中的結(jié)構(gòu)關(guān)系組合。

第二節(jié)：復(fù)雜的靜物寫生（32學(xué)時）

無論從色彩和形狀上都要求課題的豐富性，從色度的明亮比到色相的差別上都要有明顯的特點，從形狀大小組合上更強(qiáng)調(diào)為物體與色彩結(jié)合之后的節(jié)奏感，以此來強(qiáng)調(diào)色彩與形狀的秩序關(guān)系在畫面形象語言中的地位作用。

第三節(jié)：以色彩感受性為目的的靜物寫生課題（48學(xué)時）在課題安排上以色彩為主，略微不考慮形體關(guān)系，但要強(qiáng)調(diào)色彩之間的影響關(guān)系，色彩在空間結(jié)構(gòu)中的共鳴，光線照射下的色彩變化的微妙差別色階的差別也可以更加大些，強(qiáng)調(diào)一些色彩的表現(xiàn)力和對視覺的剌激力，色域的面積區(qū)別上也可以更有差別性，這樣可以增加視覺效果，提高視神經(jīng)對色彩的感受力。復(fù)習(xí)與思考題或作業(yè)：

1．色彩的傾向性帶來的色相上的微妙差別。

《油畫系新表現(xiàn)主義工作室一年級下學(xué)期油畫頭像課》教學(xué)大綱 教學(xué)目標(biāo)和要求：學(xué)習(xí)用色彩語言來塑造人物形象，做到造型的準(zhǔn)確和用色的豐富，通過學(xué)習(xí)使學(xué)生掌握用油畫來表達(dá)人物形象的能力，通過色彩來豐富人物形象的感染力，學(xué)會用正確的色彩來表達(dá)人物形態(tài)、面貌特征，最終達(dá)到對形象的表現(xiàn)能力。要求：人物造型的準(zhǔn)確性，不能因為色彩而改變形象本身的特點，要求畫面人物造型的完整性，與形與色調(diào)達(dá)到和諧，有秩序，在光線變化上要求色彩之間的平衡，統(tǒng)一的完美感，防止過份得夸張色調(diào)和色階的差別，要以形象本身為主，色彩是為了形象表達(dá)的完美而存在，以此為基礎(chǔ)了解掌握傳統(tǒng)人物色彩的規(guī)律。

教學(xué)重點和難點：如何發(fā)揮形體本身的形象特征，并且與色彩完美結(jié)合共同完成對造型的表達(dá)。防止注重色彩而忽略對形體本身的認(rèn)識，要以造型為主，強(qiáng)調(diào)形象性格特點和結(jié)構(gòu)關(guān)系，達(dá)到形象表達(dá)的準(zhǔn)確和完美。

教學(xué)對象：油畫新表現(xiàn)主義工作室本科一年級

教學(xué)方式：以授課為主，教師指導(dǎo)性地針對學(xué)生出現(xiàn)問題進(jìn)行解答，并結(jié)合學(xué)生實踐完成教學(xué)過程。

教學(xué)時數(shù)：周學(xué)時：16學(xué)時；16×8周=128學(xué)時。

教學(xué)具體內(nèi)容及學(xué)時分配：①男青年頭像寫生：32學(xué)時；②女青年頭像寫生：48學(xué)時；③老年頭像寫生：48學(xué)時。第一章：油畫頭像寫生訓(xùn)練（128學(xué)時）

教學(xué)目標(biāo)和要求：培養(yǎng)學(xué)生對色彩把握能力，并合理地使用色彩塑造形體，達(dá)到形象的完美與準(zhǔn)確。要求：人物造型的客觀性，結(jié)構(gòu)特點準(zhǔn)確化、色彩的協(xié)調(diào)，形與色結(jié)合的完美，畫幅尺寸在1米之內(nèi)，以傳統(tǒng)標(biāo)準(zhǔn)的肖像模式構(gòu)圖來確定人物在畫框中的位置空間關(guān)系。教學(xué)重點和難點：強(qiáng)調(diào)以人物特征為主要目的，注重研究色彩之間的差別，強(qiáng)調(diào)色彩的協(xié)調(diào)性，及色彩在人物結(jié)構(gòu)中的微妙變化，注重中間色調(diào)的認(rèn)識，以此來完成平衡色彩本身的秩序感。

教學(xué)方式：課堂講授：20學(xué)時；討論：10學(xué)時；訓(xùn)練實踐：98學(xué)時。第一節(jié)：男青年頭像寫生（32學(xué)時）

模特以坐姿為主，頭朝前方，光線以上方頂光為主，突出面部結(jié)構(gòu)特征，并使光線在頭部形成微妙的色彩差別，強(qiáng)調(diào)形體結(jié)構(gòu)的明暗對比，使色彩在同一光線下達(dá)到協(xié)調(diào)和秩序。第二節(jié)：女青年頭像寫生（48學(xué)時）

選擇皮膚明亮的模特為主，注重光線下色彩的差別，強(qiáng)調(diào)色調(diào)之間的轉(zhuǎn)換，學(xué)會用中間色調(diào)完成對人物形象秩序化的調(diào)解，人物造型以古典坐姿為主，頭部關(guān)系略微有些運動變化，與胸形成微妙的扭動關(guān)系，因此帶動形象在畫面中的視覺空間感。第三節(jié)：老年人頭像寫生（48學(xué)時）

以中老年為主，結(jié)構(gòu)特點要明確，色彩要飽和厚重，體現(xiàn)一動生活的烙印，以此增加人物色彩的表現(xiàn)力，形象擺設(shè)可以超越傳統(tǒng)模式的限制，力求形態(tài)運動的視覺效果。

《油畫系新表現(xiàn)主義工作室二年級上學(xué)期油畫肖像課》教學(xué)大綱 教學(xué)目標(biāo)和要求：培養(yǎng)學(xué)生獨立的認(rèn)識人物色彩的能力，提高色彩的表現(xiàn)力，強(qiáng)調(diào)色彩在人物造型方面的主動性，以色彩感受為主的色彩訓(xùn)練，達(dá)到對人物的表現(xiàn)力。要求：發(fā)揮學(xué)生的個性特點，對色彩要有主動把握的能力，學(xué)會認(rèn)識色彩的個性特點和色彩本身具備的表達(dá)性，完成對人物造型的情感控制力，達(dá)到形與色，形與神的統(tǒng)一完美的結(jié)合。

教學(xué)重點和難點：①色彩的直覺和色彩的規(guī)律、色彩的感知、色彩的理解；②油畫畫面語言的意味性；③具有想象力和創(chuàng)造力的色彩語言。直接面對形象及轉(zhuǎn)換方式的寫生是授課的重點，并進(jìn)一步對繪畫理論和技法系統(tǒng)完善的理解和研究。

教學(xué)對象：油畫新表現(xiàn)主義工作室本科二年級 教學(xué)時數(shù)：周學(xué)時：18學(xué)時；18×8周=144學(xué)時。

教學(xué)具體內(nèi)容及學(xué)時分配：①人物肖像寫生：54學(xué)時；②女性人物肖像寫生：36學(xué)時；③男性人物肖像寫生：54學(xué)時。

教學(xué)方式：課堂講授：30學(xué)時；討論：10學(xué)時；技能訓(xùn)練：104學(xué)時。

《油畫系新表現(xiàn)主義工作室二年級下學(xué)期油畫人物著衣課》教學(xué)大綱 教學(xué)目標(biāo)和要求：解決油畫人物的整體色彩關(guān)系，色調(diào)與色相之間的關(guān)系，對人物造型要求準(zhǔn)確合理，且具有一定的視覺感染力，人物動態(tài)變化，運動節(jié)奏且有一定的秩序關(guān)系，色彩節(jié)奏與造型形成相互依賴豐富的視覺效果。要求：人物比例、運動關(guān)系的準(zhǔn)確性、協(xié)調(diào)性、色彩明暗關(guān)系基本上符合客觀現(xiàn)實，并有一種直覺化色彩理念，強(qiáng)調(diào)直覺、強(qiáng)調(diào)色彩感受力，及色相差別對人心理因素的影響。教學(xué)重點和難點：色彩關(guān)系的個性化傾向要符合自然客觀及人視覺經(jīng)驗的規(guī)律，強(qiáng)調(diào)色彩的主觀性和學(xué)生對色彩偏愛的個人指向，發(fā)揮學(xué)生情緒因素，把色彩與情感有機(jī)地接今在一起形成完美的畫面效果。難點：色彩情感因素的準(zhǔn)確把握，色彩差別與個性因素的關(guān)系視覺色彩感受力在形式語言表達(dá)上的作用。教學(xué)對象：油畫新表現(xiàn)主義工作室本科二年級

教學(xué)方式：以授課實驗為主，強(qiáng)調(diào)教師的引導(dǎo)，結(jié)合討論等方式并針對具體現(xiàn)象做具體的指導(dǎo)、分析、解答。

教學(xué)時數(shù)：周學(xué)時：18學(xué)時；18×8周=144學(xué)時。

教學(xué)具體內(nèi)容及學(xué)時分配：①著衣全身男青年訓(xùn)練：36學(xué)時；②著衣全身女青年訓(xùn)練：54學(xué)時；③著衣全身老年訓(xùn)練：54學(xué)時。第一章：著衣人物寫生（144學(xué)時）

教學(xué)目標(biāo)和要求：研究人物造型運動關(guān)系，從中觀察到正確的比例、色彩、形態(tài)等造型因素，并在實踐中學(xué)會運用和發(fā)揮這些語言，創(chuàng)造出畫面自己的形象來，要求：人物動態(tài)的合理性，色彩變化的豐富和色彩語言的完整以客觀為主，提倡主觀能動性，使畫面語言更適合視覺感受力。

教學(xué)重點和難點：掌握人物變化規(guī)律，及色彩在人物造型中的作用，并盡可能地發(fā)揮學(xué)生個人想象力，敢于探索畫面語言形式。教學(xué)方式：課堂講授：20學(xué)時；討論：20學(xué)時；技能訓(xùn)練：104學(xué)時。

第一節(jié)：著衣全身男青年油畫訓(xùn)練（36學(xué)時）

模特以男青年為主，要求模特比例關(guān)系相對標(biāo)準(zhǔn)，符合普遍意義上的人物造型要求，姿態(tài)設(shè)置略微有些變化，以站立為主，色彩以樸素色調(diào)為基準(zhǔn)，不求色彩明度的明顯差別，主要讓學(xué)生視覺停留在以形體狀態(tài)為主的人物造型中，色彩做為造型的一種因素，人物特點具有普遍的審美標(biāo)準(zhǔn)。

第二節(jié)：著衣全身女青年油畫訓(xùn)練（54學(xué)時）

體現(xiàn)女性完美的一面，有形體和色彩要求和諧處，突出中間色彩在人物形象中的位置，使學(xué)生學(xué)會用客觀的自然顏色塑造人物，光線要求平和自然光為和，動態(tài)有一定的審美標(biāo)準(zhǔn)，在傳統(tǒng)人物造型基礎(chǔ)上，略微有些肢體的運動變化。

第三節(jié)：著衣全身老年油畫訓(xùn)練（54學(xué)時）

模特選擇上以中老年為主，在時裝上以職業(yè)特點和具有視覺效果的服飾為主要形象特征，人物動態(tài)力求變化有節(jié)奏，并可以從視覺心理方面加強(qiáng)人物造型變化的力度，可以主觀一些，夸張一些，要符合現(xiàn)代人的審美心理，人物色彩也要隨之進(jìn)行必要的調(diào)整，使色彩更有表現(xiàn)力。

復(fù)習(xí)與思考題或作業(yè)： 1．4——5張作業(yè)

2．色彩感受在人物塑造中的作用，在直覺和心理作用下顏色變化如何支撐方面語言的。

《油畫系新表現(xiàn)主義工作室三年級上學(xué)期油畫人體課》教學(xué)大綱

教學(xué)目標(biāo)和要求：首先，使學(xué)生掌握基本的人體結(jié)構(gòu)，運動變化規(guī)律，特別是人體造型比例關(guān)系在繪畫中的作用。其次，用色彩來表現(xiàn)人體的美感，用顏色來表現(xiàn)視覺觀察到的人物造型，即：從傳統(tǒng)的運動認(rèn)識方式逐漸過渡到具有現(xiàn)代意識上的人體藝術(shù)。

教學(xué)重點和難點：重點在于如何從傳統(tǒng)中選出來，在研究傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)揮現(xiàn)代人的情感因素，從對人物的造型性理解，轉(zhuǎn)化為對人物表現(xiàn)性的認(rèn)識。

教學(xué)對象：油畫新表現(xiàn)主義工作室本科三年級

教學(xué)方式：以教師指導(dǎo)為主，通過課堂的討論和學(xué)生自身實踐完成對本教程的學(xué)習(xí)。

教學(xué)時數(shù)：20×10=200學(xué)時

具體內(nèi)容及學(xué)時分配：①著衣人物寫生：40學(xué)時；②女性人體寫生：40學(xué)時；③男性人體寫生：60學(xué)時；④女性人體寫生：60學(xué)時。第一章：油畫人物寫生（40學(xué)時）

教學(xué)目標(biāo)和要求：在進(jìn)入人體寫生課之前，先進(jìn)行一張著衣人物寫生，目的讓學(xué)生適應(yīng)在人體結(jié)構(gòu)關(guān)系不太明確情況下，對人物造型有一個預(yù)先的研究。

教學(xué)重點和難點：研究人物外在形象變化與人體內(nèi)部變化之間的聯(lián)系，在一種生活狀態(tài)下的人體造型的變化規(guī)律。教學(xué)方式：講授：5學(xué)時；課堂訓(xùn)練：35學(xué)時。第一節(jié)：著衣人物寫生（40學(xué)時）

人物姿態(tài)以生活化和情緒化為主的造型狀態(tài)，注重肢體語言本身的表現(xiàn)力，把色彩變化可以強(qiáng)調(diào)的豐富有層次感、有視覺意味，人物選擇以中年婦女和有特點的男青年為主，目的為了強(qiáng)化形象的表現(xiàn)性。第二章：人體寫生（160學(xué)時）教學(xué)目標(biāo)和要求：強(qiáng)調(diào)色彩在人體變化中的作用，注重色彩的客觀因素與情感因素的結(jié)合，色彩從協(xié)調(diào)逐漸轉(zhuǎn)化為明亮，有視覺傳達(dá)力，認(rèn)識人體的多種變化規(guī)律及其這種變化對人的視覺、心理的影響，學(xué)生要學(xué)會在客觀中學(xué)習(xí)色彩，掌握顏色變化的規(guī)律，從而達(dá)到熟練地運用色彩，創(chuàng)造畫面語言。

教學(xué)重點和難點：學(xué)會用分析的態(tài)度來研究人體規(guī)律，研究客觀中存在的色彩差別及這些差別對人視覺表達(dá)的影響，但要防止過于簡單化地摹仿和制造畫面的色彩豐富性。

教學(xué)方式：課堂講授：10學(xué)時；討論：10學(xué)時；訓(xùn)練：140學(xué)時。第一節(jié)：女性人體寫生（40學(xué)時）

模特要求標(biāo)準(zhǔn)有完美的比例關(guān)系，色彩要明亮，體現(xiàn)女性柔美的一面，人體造型以傳統(tǒng)姿態(tài)為主，自然平和、有秩序感，以人體本身為主，背景僅僅起襯托作用，強(qiáng)調(diào)人體本身的色彩變化關(guān)系。第二節(jié)：男性人體寫生（60學(xué)時）

以運動變化的人體造型為主，強(qiáng)調(diào)人物肌肉之間的力量美，人體動勢變化幅度大，以此增強(qiáng)運動感結(jié)構(gòu)帶來的變化，在色彩上要厚重有份量。

第三節(jié)：女性人體寫生（60學(xué)時）

人體造型可以夸張些，有一定的運動變化和視覺感染力，人物形態(tài)可以超越傳統(tǒng)的審美標(biāo)準(zhǔn)，注重身體的量感和趣味因素，構(gòu)圖處理要大膽，有想像力。復(fù)習(xí)與思考題或作業(yè)： 1．作業(yè)3張

2．人體造型變化對人審美的影響

《油畫系新表現(xiàn)主義工作室三年級下學(xué)期油畫人體課》教學(xué)大綱 教學(xué)目標(biāo)和要求：使學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中逐漸掌握油畫語言，進(jìn)行充分的表達(dá)和表現(xiàn)，在繼承傳統(tǒng)、學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，學(xué)會用自己的思維來認(rèn)識繪畫，認(rèn)識油畫材料的表現(xiàn)力，真正做到對色彩徹底駕馭，使畫面有色彩感，使色彩語言更具有情感因素。

教學(xué)重點和難點：強(qiáng)調(diào)色彩的表現(xiàn)力和造型的視覺感染力，學(xué)會用自己的顏色來制造畫面形象，避免抄襲、摹仿或陷入一種簡單的情緒渲泄，認(rèn)識色彩規(guī)律更要運用自如。

教學(xué)對象：油畫新表現(xiàn)主義工作室本科三年級

教學(xué)方式：以指導(dǎo)為主，討論研究為輔，加上學(xué)生個人實踐。教學(xué)時數(shù)：20×10=200學(xué)時

教學(xué)具體內(nèi)容及學(xué)時分配：①人體寫生：60 學(xué)時；②女性人體寫生：60學(xué)時；③雙人體寫生：80學(xué)時。第一章：油畫人體寫生課

教學(xué)目標(biāo)和要求：培養(yǎng)學(xué)生對色彩的運用能力和對造型的表現(xiàn)力，發(fā)揮學(xué)生的個性特點，學(xué)會用自己的思維來認(rèn)識客觀，認(rèn)識色彩。要求：學(xué)生在創(chuàng)造意識上多發(fā)揮個性化的想象力，敢于嘗試和探索，學(xué)會用自我情感帶動對色彩的感受。教學(xué)重點和難點：在創(chuàng)造畫面語言的同時，多注意加強(qiáng)一些對客觀因素的研究，即從傳統(tǒng)中學(xué)習(xí)造型語言，又要發(fā)揮自己的特征，使繪畫語言更具個性化。

教學(xué)方式：授課：20學(xué)時；討論：10學(xué)時；技能訓(xùn)練：170學(xué)時。第一節(jié)：人體寫生（60學(xué)時）

以變化的人體造型為主要課題，用形體的感受性帶動學(xué)生對色彩的理解，強(qiáng)調(diào)人體姿態(tài)的表達(dá)性。第二節(jié)：女性人體寫生（60學(xué)時）

強(qiáng)調(diào)人體姿態(tài)與周圍空間之間的聯(lián)系，把人體置入教室大的空間之中，把學(xué)生的視覺空間引向人體之外，另一個未知的空間中，注重空間環(huán)境與人體造型的結(jié)合，共同創(chuàng)造一個完整的視覺形象。第三節(jié)：雙人體寫生（80學(xué)時）

強(qiáng)調(diào)人體的表現(xiàn)力，特別是雙人體之間的形體聯(lián)系，形象差別色彩的互動和人物與空間環(huán)境，造型對學(xué)生心理上的影響，除色彩因素之外的更廣泛意識空間，動態(tài)變化要有視覺感染力，色彩繪畫要有想象力。復(fù)習(xí)與思考題或作業(yè)： 1．作業(yè)3——4張

靜物畫是以日常生活中靜止的物體為主要描繪對象的繪畫。藝術(shù)家出于對表現(xiàn)人的生活的興趣，把普通的對象變成了富于美感的藝術(shù)品。同時，靜物畫還成為畫家練習(xí)技巧和學(xué)院美術(shù)教學(xué)的一種手段，用于訓(xùn)練觀察能力、造型能力和色彩表現(xiàn)能力。根據(jù)課程標(biāo)準(zhǔn)第四學(xué)段“造型·表現(xiàn)”和“欣賞·評述”學(xué)習(xí)領(lǐng)域的有關(guān)內(nèi)容，教材以靜物畫為切入點，通過學(xué)生自己擺靜物、描繪靜物、改畫、賞析作品等學(xué)習(xí)活動，幫助學(xué)生了解靜物畫的創(chuàng)作過程，理解畫家通過形、光、色、質(zhì)、構(gòu)圖和空間等造型要素的處理，賦予作品以某種意味，有意識地表達(dá)情感。

教材以首頁三幅作品的欣賞入手，從不同角度幫助學(xué)生理解藝術(shù)家如何通過靜物畫表達(dá)情感?！豆谲姷南笳鳌芬划嬕燥枬M的構(gòu)圖，細(xì)膩地刻畫了那些被打得“遍體鱗傷”的排球，敘述了中國女排冠軍之路的艱辛；《高更的椅子》以高更曾經(jīng)坐過的椅子為主體，椅子上沒有影子的燭光，給人以脫離現(xiàn)實之感，傳達(dá)了病中的畫家憂郁悲涼和思念友人的心情；《紀(jì)念貝多芬誕辰２１５周年》描繪了具有象征意義的石膏像、小提琴和樂譜等，表達(dá)作者對貝多芬的紀(jì)念與崇拜。通過欣賞活動，激發(fā)學(xué)生對靜物畫學(xué)習(xí)的興趣，為下一步的學(xué)習(xí)做準(zhǔn)備。

教材中呈現(xiàn)的蘇巴朗的《有壺的靜物》和塞尚的《靜物》，主要是介紹靜物畫中的兩種常見的構(gòu)圖形式：水平線構(gòu)圖和三角形構(gòu)圖。幫助學(xué)生理解不同的構(gòu)圖形式給人不同感覺，適合表現(xiàn)不同的主題與情感，理解構(gòu)圖在靜物畫中的作用?！短靷愔畼贰芳捌浣虒W(xué)提示，幫助學(xué)生通過欣賞分析，理解靜物畫要想做到“靜物有聲”，要能表達(dá)一定的主題與情感。教材中設(shè)置了兩個學(xué)習(xí)活動，活動一主要是讓學(xué)生分小組擺靜物，并用鉛筆作構(gòu)圖練習(xí)。在這一活動中，學(xué)生通過選擇描繪對象，確定構(gòu)圖組合和畫稿練習(xí)來完成一幅靜物畫的構(gòu)思過程；活動二是參照一幅靜物畫作品，從不同的主題進(jìn)入，以不同的形式進(jìn)行改畫，在臨摹方法的輔助下，降低難度，達(dá)到運用靜物畫表達(dá)情感的目的。

評價建議欄目中，從欣賞和評述、構(gòu)思構(gòu)圖、作業(yè)效果分析三個方面提出了學(xué)生自我檢測的要求，強(qiáng)調(diào)了學(xué)習(xí)的過程與方法、知識技能的運用。資料庫中介紹了什么是靜物畫、靜物畫的歷史、什么是構(gòu)思、構(gòu)圖，作為本單元學(xué)習(xí)的參考和補(bǔ)充。

學(xué)習(xí)大空間作為本單元學(xué)習(xí)的拓展和延伸，側(cè)重從靜物畫創(chuàng)作的不同表現(xiàn)形式、風(fēng)格和不同工具材料的表現(xiàn)等方面進(jìn)行了介紹。

欣賞分析、擺放靜物學(xué)習(xí)構(gòu)思構(gòu)圖知識和改畫表現(xiàn)等學(xué)習(xí)活動構(gòu)成完整的學(xué)習(xí)過程，在教學(xué)實施過程中，應(yīng)幫助學(xué)生掌握欣賞靜物畫的一般方法，了解靜物畫表現(xiàn)情感的關(guān)鍵手段；在繪畫嘗試練習(xí)中運用構(gòu)圖知識來表達(dá)主題。

二、教 學(xué) 目 標(biāo)

*掌握欣賞靜物畫的一般方法，了解靜物畫表現(xiàn)情感的關(guān)鍵手段，并能就靜物畫作品結(jié)合自己的感受發(fā)表獨特見解；

*了解繪畫造型基本要素在靜物畫中的作用，并能夠運用于靜物組合，構(gòu)圖和改畫的嘗試，在學(xué)習(xí)過程中傾注個人情感。

三、教 學(xué) 思 路 １． 教學(xué)題材確定

教材選用了豐富的材料，應(yīng)有所側(cè)重，從不同角度進(jìn)入。欣賞分析本課首頁的三幅靜物畫作品，感受畫面表現(xiàn)的不同情緒和主題，圍繞作品中有意義的線索進(jìn)行歸納，找出其中的聯(lián)系：如《冠軍的象征》滿幅殘破的排球、艱苦卓越、進(jìn)取向上的寓意；《高更的椅子》寧靜環(huán)境中的燭臺和椅子、強(qiáng)烈的色彩對比、不眠之夜的傷感和思念；《紀(jì)念貝多芬誕辰２１５周年》黑白分割的畫面、貝多芬塑像和小提琴、黑暗與光明的象征意義等等。

從構(gòu)圖知識的學(xué)習(xí)進(jìn)入，分析蘇巴朗和塞尚的靜物作品，感受畫面效果，體會和研究不同的構(gòu)圖形式并找出規(guī)律。

《天倫之樂》表現(xiàn)祖孫同堂的幸福生活。根據(jù)教材所作的提示，引導(dǎo)學(xué)生綜合前面欣賞方法，揭示作品主題。

活動一擺放靜物，鉛筆構(gòu)圖練習(xí)承接以上欣賞活動，運用所學(xué)知識進(jìn)行構(gòu)思構(gòu)圖訓(xùn)練；

活動二參照作品改畫，嘗試運用靜物畫表達(dá)情感和主題。２． 教學(xué)組織

課前要求學(xué)生準(zhǔn)備各種學(xué)習(xí)用品、體育用品或自己喜愛的物品，以及搜集自己喜歡的靜物畫。教師準(zhǔn)備多媒體課件或掛圖、作品分析圖示以及學(xué)生作品。

教學(xué)時可分若干小組，準(zhǔn)備若干靜物臺及靜物、襯布等。３． 教學(xué)策略

用本課首頁的三幅靜物畫作品進(jìn)行教學(xué)導(dǎo)入。圍繞作品描繪物品的象征意義，畫面效果給人的感受，以及形、光、色、質(zhì)、構(gòu)圖與空間等造型要素的運用等問題，在學(xué)生中展開議論。教師通過提示導(dǎo)向，幫助學(xué)生由淺入深地揭示作品的主題和作者表達(dá)的情感。這一環(huán)節(jié)應(yīng)鼓勵學(xué)生積極參與，并能大膽發(fā)表自己的見解，以此達(dá)到初步了解靜物畫，掌握欣賞靜物畫的一般方法，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)與表現(xiàn)的欲望的目的。

接下來從學(xué)習(xí)靜物畫的構(gòu)圖、靜物的選擇與搭配、主體與背景的關(guān)系等內(nèi)容入手，運用對比欣賞、改變構(gòu)圖的演示、實物擺放等方式進(jìn)行教學(xué)。結(jié)合前面情境導(dǎo)入時所提到的問題，請學(xué)生根據(jù)確定的主題，就如何選物、如何擺放、如何構(gòu)圖、如何處理背景與主體的關(guān)系以及光線角度、形狀色彩的利用談?wù)勛约壕唧w的想法。

活動一分小組擺靜物，并用鉛筆作構(gòu)圖練習(xí)。各組確定一個主題如“表現(xiàn)一位旅行者的生活”、“表現(xiàn)一位樂手的生活”等等，來選擇靜物進(jìn)行擺放和描繪，此活動的目的是靜物的選擇、組織與構(gòu)圖訓(xùn)練。學(xué)生合作擺放過程中，教師應(yīng)給予幫助和指導(dǎo)。靜物擺放強(qiáng)調(diào)大小組合、色彩配置、質(zhì)感區(qū)別以及前后關(guān)系等，特別注意運用所學(xué)構(gòu)圖知識。各組選派代表，講解本組靜物的構(gòu)思。構(gòu)圖練習(xí)中對形狀的描繪不作太高要求，強(qiáng)調(diào)畫面整體效果。

第二課時主要是按照活動二設(shè)置的教學(xué)內(nèi)容，學(xué)生根據(jù)教師提供的作品或自己收集的作品進(jìn)行改畫練習(xí)。改動其中的物體或背景均可，素描或鉛筆淡彩等形式不限，重點讓學(xué)生體驗一幅作品中的某些物品或背景改變，其主題與情感也將發(fā)生較大的變化。選擇合適的對象組織在畫面中至關(guān)重要，選擇哪些物品、如何擺放、主次關(guān)系如何、處在什么樣的背景中、大小疏密怎樣、表現(xiàn)什么樣的情感等問題都是進(jìn)行靜物畫創(chuàng)作時必須認(rèn)真考慮的。學(xué)生的作業(yè)更多地考慮構(gòu)思、立意與構(gòu)圖，對于形體的表現(xiàn)則應(yīng)相對淡化。４． 教學(xué)評價

在欣賞評述活動中，能夠運用所學(xué)的方法，大膽發(fā)表自己的見解；構(gòu)思構(gòu)圖能夠明確地反映所表現(xiàn)的主題；作業(yè)效果反映了知識技能的運用。

四、教 學(xué) 選 擇 學(xué)生生活有地域差別，靜物的選擇也會反映出有地方特點的主題，應(yīng)該很好地加以利用。為改畫習(xí)作設(shè)置不同難度的要求，以適應(yīng)學(xué)生能力、水平的差異。

五、教 學(xué) 建 議

１． 關(guān)于教材處理的建議

教學(xué)導(dǎo)入部分可以一幅作品為主，旁及其他。對于主要欣賞的作品，要根據(jù)學(xué)生的思維活動充分挖掘，使學(xué)生留下深刻的印象。借助其他作品的比較，可以更好地解決欣賞活動中的問題。也可以采用泛泛而談，抓住諸多作品的共同特點，圍繞一個主題進(jìn)行賞析，讓學(xué)生對靜物畫有整體的認(rèn)識。

教材中活動二設(shè)置的教學(xué)內(nèi)容有一定難度，可以根據(jù)班級學(xué)生情況進(jìn)行適當(dāng)調(diào)整，以活動一繪制的草圖為主要素材，把教師提供的作品或自己收集的作品作為作業(yè)的參照和摹本，改動其中的物體或背景。襯布的褶皺表現(xiàn)難度較高，擺放時盡量避免，只求色彩的利用。

可以考慮模仿和改畫的方式，臨摹主體，改變主題；或模仿主題，改變主體。如“爸爸的椅子”“草叢中的排球”等等。２． 關(guān)于教學(xué)情境創(chuàng)設(shè)的建議

課題導(dǎo)入結(jié)合學(xué)生熟悉的生活主題設(shè)置情境，比如，假如你是一位畫家，如何以靜物畫方式表現(xiàn)“兒時的玩具”、“體育課后”、“我的書桌”、“校園午餐”等主題。

在欣賞過程中提示學(xué)生聯(lián)想自己的生活經(jīng)歷，身臨其境地欣賞作品。如學(xué)習(xí)的艱辛、與好友離別的時刻、兒時與祖輩嬉戲的情景等等，設(shè)身處地地體會作品所表現(xiàn)的情感。３． 關(guān)于教學(xué)方法靈活運用的建議

教學(xué)程序可根據(jù)學(xué)情靈活安排：如理解作品主題導(dǎo)入教學(xué)→靜物擺放?熏表現(xiàn)主題→擺放靜物與畫家作品比較，進(jìn)行造型要素分析→運用所學(xué)知識進(jìn)行構(gòu)圖練習(xí)→作品欣賞，體會情感，繪畫練習(xí)。把欣賞活動按梯次貫穿于知識學(xué)習(xí)和實踐嘗試過程之中，建立在一定的感性認(rèn)識上。４． 關(guān)于教學(xué)媒材和教學(xué)手段擇優(yōu)使用的建議

靜物的選擇要注意形狀整體、不過于復(fù)雜，大小搭配合適，便于學(xué)生表現(xiàn)。

擺放靜物的活動中，可以考慮替換不同色彩的襯布的方法，讓學(xué)生體會色彩關(guān)系的變化帶來的不同感受。

運用數(shù)碼相機(jī)及時展示擺放效果，可以提高學(xué)生興趣，也便于指導(dǎo)和評價。

５． 關(guān)于學(xué)習(xí)指導(dǎo)方法和學(xué)習(xí)小竅門的建議

調(diào)整擺放靜物時使用取景框進(jìn)行觀察，簡便實用，感受也不同，更利于整體把握構(gòu)圖。注意提示學(xué)生，取景框在眼睛和物品之間滑動時，感受物體在畫面中的放大和縮小，制造不同的構(gòu)圖效果。

六、教 學(xué) 資 料 靜物畫

以日常生活中靜止的物體為主要描繪對象的繪畫。通常以油畫、水粉、水彩或素描為描繪手段。靜物畫成為獨立的繪畫樣式是從１６世紀(jì)開始的，在此之前，它只是作為宗教畫或肖像畫背景上的點綴。到１７世紀(jì)，靜物畫在北歐?穴主要是荷蘭、佛蘭德斯?雪漸趨普遍，逐步成為完全獨立的繪畫藝術(shù)樣式。在近現(xiàn)代，靜物畫還成為畫家練習(xí)技巧和學(xué)院美術(shù)教學(xué)的一種手段，旨在訓(xùn)練觀察能力、造型能力和色彩表現(xiàn)能力。早期的靜物畫常常具有各種宗教寓意或象征意義：如描繪面包、酒、水隱寓耶穌受難，描繪骷髏、計時用的水漏或沙漏、蠟燭等象征生命的短暫和時間的流逝，描繪花卉、水果、蔬菜象征時令變化、四季轉(zhuǎn)換等。靜物畫體裁的產(chǎn)生，重要原因之一是由于當(dāng)時藝術(shù)家對于表現(xiàn)人的生活的興趣，其中有文藝復(fù)興以來人文主義思想的影響。構(gòu)圖

在美術(shù)創(chuàng)作中，安排和處理審美客體的位置和關(guān)系，把個別或局部的形象組成整體的藝術(shù)作品，以表現(xiàn)構(gòu)思中預(yù)想的形象與審美效果。構(gòu)圖是藝術(shù)傳達(dá)的第一步，也是對構(gòu)思的檢驗和修正。一般來說，構(gòu)圖涉及多種形式法則，是繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)，在中國傳統(tǒng)繪畫中，稱為章法或布局，被認(rèn)為是“畫之總要”，極受重視。塞尚畫靜物

因為畫模特兒時人會動，這使塞尚很惱火，所以他多畫靜物，他往往把不同的對象安排在一起，借以獲得不同色彩的形的完美和諧。塞尚在擺靜物時也是十分講究的，有位青年畫家在看到他擺靜物的過程曾寫道?押“他把襯景布很輕地鋪在臺面上，顯得很自然。然后再安排水果，使各個水果的色調(diào)形成對比，造成互補(bǔ)色的震動感，把綠色放在紅色上，黃色壓在藍(lán)色上，斜放著，轉(zhuǎn)過來，如果需要把水果放穩(wěn)，就用錢幣把它墊起來。他在做這一工作時是非常仔細(xì)和十分謹(jǐn)慎的；人們會以為他是在給他的眼睛擺宴席?！边@席話可以幫助我們更深地理解塞尚的靜物畫。

第四篇：美術(shù)寫生課程——第五章 油畫頭像寫生

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語言的探索上，更離不開對肌理的研究，要學(xué)會駕御他，把他變成“自己的個性語言。

四、肌理的塑造

1、用畫筆表現(xiàn)

直接用畫筆在畫面上進(jìn)行塑造，形成各種不同的用筆效果。

2、立德粉加乳膠塑型法

立德粉和乳膠調(diào)成漿糊狀，用刮刀平鋪在需要做肌理的地方，然后用梳子，趁濕梳理成自己想要的肌理感覺。

3、木榍表現(xiàn)法

在畫面需要的地方刷上膠，然后灑上木屑，待干后用薄薄的顏色罩染。有時用細(xì)沙也能達(dá)到相同的效果。

4、摩擦法肌理

將丙稀或油畫色調(diào)和成灰色平鋪于畫布上，然后用筆桿或其他工具刮成木紋狀，待干后再著色。

總之，油畫的肌理表現(xiàn)手法很多，特別是當(dāng)代藝術(shù)作品，很多的藝術(shù)家不斷的尋求新穎的藝術(shù)效果，他們著眼于對材料的選擇上，這些新的材料就會產(chǎn)生新穎的畫面肌理。采用的所有的方法都是為了表現(xiàn)主題，為實現(xiàn)藝術(shù)家個人的創(chuàng)作為目的。

四、人物頭像寫生的方法和步驟

1、起稿構(gòu)圖

在這一步中，我們要認(rèn)真研究頭像在畫面所處的角度、位置、面積的大小，以及用什么幅面來表現(xiàn)，再將單色用松節(jié)油稀釋后固定形象。要求畫出大體結(jié)構(gòu)、五官的比例、形體特征和明暗交界線等。起稿構(gòu)圖完后先畫一張小色稿。

2、鋪大色調(diào)

在這一步中注意把握人物面部、頭發(fā)、背景、衣著和皮膚受光、背光等幾個大的色彩關(guān)系。

3、深入刻畫

人物頭像寫生應(yīng)盡可能地表現(xiàn)其精神面貌，提示其內(nèi)心世界，使人物寫生具有深度。深入細(xì)致地表現(xiàn)面部豐富微妙的色彩變化，認(rèn)真塑造、刻畫五官的造型特點，形、色結(jié)合，是這個階段的主要任務(wù)。但應(yīng)注意，深入刻畫并不是將每個形體、每個細(xì)部都一一羅列出來，而應(yīng)兼顧前后左右，服從整體的需要。

4、調(diào)整收拾

這階段中需要整體的眼光來調(diào)整和概括畫面。注意頭步的主次、強(qiáng)弱關(guān)系處理是否得當(dāng)，是否因為深入刻畫忽略了色彩的表現(xiàn)，用較大的筆大膽地進(jìn)行調(diào)整、概括。

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第五篇：頭像教案

素描頭像教案

授課班級：幼師班

課程名稱：《人物素描頭像的臨摹》

教學(xué)目標(biāo)：掌握人物頭部各部分的比例、透視，基本能夠抓住對象的精神狀態(tài)，熟記面部的骨骼與肌肉，能夠主動的觀察與理解，從而達(dá)到素描頭像方法的合理性與準(zhǔn)確性。

教學(xué)重點：人物頭部加解剖知識的灌輸，以及五官及各部分的刻畫與表現(xiàn)。教學(xué)難點：解剖知識在具體對象中的具體運用。教學(xué)方法：講授、分解、對照、提問、示范 教學(xué)過程：

一、資料準(zhǔn)備：

《素描頭像臨本》是一本具有一定高度的臨本，作為學(xué)習(xí)資料，本人又從其他各種書籍當(dāng)中精選了一批相對基礎(chǔ)一些的頭像作業(yè)，包含了各個角度、性別、年齡、具有代表性的范畫，同時也準(zhǔn)備各了角度的解剖分析圖，標(biāo)注各部分的結(jié)構(gòu)骨點與肌肉的名稱，復(fù)印數(shù)份分發(fā)給學(xué)生。

二、課堂操作：

（一）規(guī)范寫生步驟，長線條打形、直線、弧線并用，由外及內(nèi)、由大到小、由整體到局部（課堂示范與講評）。

（二）①講授頭像面部各部分的比例與透視。

②體現(xiàn)面的分析與塑造的手段（課堂示范與講評）。

（三）寫生完整作品。學(xué)生標(biāo)注各結(jié)構(gòu)骨點名稱，每寫生一幅作品前均需在臨本上用線頭標(biāo)識、重復(fù)數(shù)遍可使學(xué)生初步認(rèn)識各結(jié)構(gòu)骨點的大致位置（教師逐個輔導(dǎo)，更正學(xué)生標(biāo)識的錯誤并予以講解），給學(xué)生一個初步認(rèn)識結(jié)構(gòu)表現(xiàn)與畫好素描頭像的關(guān)系。

（四）教師主導(dǎo)、深入講解、分析作品的解剖結(jié)構(gòu)，對照事先提供的臨本與肌肉解剖復(fù)印件，中途頻繁集中講解示范并穿插學(xué)生作品當(dāng)中的結(jié)構(gòu)理解不到位的表現(xiàn)。

（五）教師主導(dǎo)。先臨摹解剖復(fù)印件完成后，同一畫面繼續(xù)作業(yè)臨摹同一人物、同一角度的完整作品（課前教師示范如何從解剖畫面過渡到真人素描畫面）。

（六）與前一步作畫方法相反，教師主導(dǎo)，先寫生完整真人素描畫面完成后，對照同一角度、同一人物的解剖復(fù)印件、返回真人的結(jié)構(gòu)解剖狀態(tài)，并作以標(biāo)識結(jié)構(gòu)名稱，是學(xué)生能深刻理解解剖與真人頭像素描的關(guān)聯(lián)，達(dá)到熟記、主動、理解與準(zhǔn)確。

（七）對照真人照片，完成素描作品（教師分析、講評、回顧解剖知識）。

（八）寫生真人，完成素描作品（教師分析、講評、回顧解剖知識，并開始講授真人素描語言的表現(xiàn)）。

三、頭像臨摹步驟：

第一步：畫之前先觀察5分鐘，把特征記在心里。用鉛筆或者炭筆切出頭像的基本形，抓形的過程遵循先大后小，先方后圓，先整體后局部，可以確定構(gòu)圖，不要偏了，或者過大過小，然后把大頭型找準(zhǔn)，再找頭部最大的轉(zhuǎn)折，把正面和側(cè)面底面區(qū)分開。在這個基礎(chǔ)上再找五官，切忌上來先畫五官。還要注意的一個重點是脖子和兩肩的關(guān)系在這一步也要交代準(zhǔn)確。

第二步：在形出來的基礎(chǔ)上鋪調(diào)子，注意底面和側(cè)面及頭發(fā)衣服調(diào)子的明暗變化，在這一步一般正面不要畫太多的調(diào)子，因為素描是黑白灰的藝術(shù)，如果正面過早上調(diào)子與側(cè)面拉不開畫面會灰。在這一步五官也不宜過細(xì)刻畫，過早刻畫五官會導(dǎo)致整體感降弱。

第三步：深入刻畫階段要先從自己最感興趣的地方入手，把自己調(diào)動起來，比如我比較喜歡畫鼻子，我就先從鼻子入手，然后往上延伸到達(dá)眉毛眼睛，往下到達(dá)嘴巴，總言之從你最感興趣的點帶動整個畫面的深入。深入的過程注意黑白灰的整體性，不要一次把一個地方畫死畫油，在這一步調(diào)子至少要上3層。深入要依據(jù)解剖，所有的黑白灰都是因為面的轉(zhuǎn)折，所以要把面的轉(zhuǎn)折交代清楚，而不是被動抄襲黑白灰。而面的轉(zhuǎn)折是源于頭部解剖中的骨肉的變化。所以解剖是我們深入的依據(jù)。

第四步：在黑白灰基本準(zhǔn)確的前提下，刻畫人物正面微妙的層次，畫的過程中一直要注意正面灰度與側(cè)面灰度不要撞車。再一次關(guān)注頭像的重點五官，關(guān)注五官中的重點眼睛刻畫。回想第一印象中模特的特征，把特征加強(qiáng)，調(diào)整遠(yuǎn)處邊線看是否轉(zhuǎn)過去。最后把握黑白灰、主次關(guān)系、空間關(guān)系。關(guān)于素描的步驟我總結(jié)了一個口訣：先形后體再結(jié)構(gòu)，深入隨著解剖走，明暗虛實要準(zhǔn)確，主次分明倒最后。

作業(yè)：要求學(xué)生完成一張8開素描頭像