第一篇：油畫半身像教案

油畫半身像教案

授課對象：07級美術學學生 課業(yè)類型：專業(yè)基礎課 課

時：21課時

教學目的：通過系統(tǒng)的講解，使學生初步掌握油畫半身像繪畫技巧。教學內容：

中國油畫現(xiàn)狀

50～70年代末 1949年以后，中國油畫家面臨全新的歷史時期。老解放區(qū)和國統(tǒng)區(qū)的畫家匯成團結的隊伍，巨大的社會變革使油畫創(chuàng)作從內容到形式都有了深刻的變化。油畫家面臨新的課題：藝術與政治的關系，為工農兵服務，深入群眾生活等。新、老油畫家都有一個調整或改變原有的藝術面貌，以適應新時代的任務。通俗的寫實手法，帶有理想主義的新生活題材，成為油畫創(chuàng)作的共同面貌。董希文的《開國大典》和羅工柳的《地道戰(zhàn)》，是兩個經歷、修養(yǎng)不同的畫家，為表現(xiàn)新的時代殊途同歸而取得的成功，因此頗具代表性。50年代的油畫創(chuàng)作以表現(xiàn)革命歷史、反映社會主義勞動和建設為主。1949年前占據(jù)油畫創(chuàng)作主要位置的風景、靜物越來越少。吳作人的《黃河三門峽》、《齊白石像》（見彩圖《齊白石像》(中國現(xiàn)代)），胡一川的《開鐐》、莫樸的《入黨宣誓》、艾中信的《紅軍過雪山》（見彩圖《紅軍過雪山》(中國現(xiàn)代)）等作品，與30～40年代的油畫迥異，顯示了油畫家個人風格的重大轉變。

50年代，國家選派留學生分批去蘇聯(lián)和東歐社會主義國家學習美術。同時，聘請?zhí)K聯(lián)畫家和羅馬尼亞畫家，分別在北京、杭州執(zhí)教。全山石、肖峰、李天祥、郭紹綱、張華清、林崗等人都曾在蘇聯(lián)留學。馮法□、王德威、秦征、高虹、何孔德、王流秋、于長拱、侯一民、靳尚誼、詹建俊等人曾在蘇聯(lián)畫家任教的油畫訓練班進修。學習蘇聯(lián)繪畫對中國現(xiàn)代油畫產生了深遠的影響。

1957～1958年前后，極“左”思潮使蓬勃發(fā)展的油畫藝術受到嚴重挫折。60年代初,文藝政策有所調整,油畫創(chuàng)作得到恢復和發(fā)展。油畫教學方面，由羅工柳主持的油畫研究班和中央美術學院油畫系吳作人、董希文、羅工柳3個工作室的開辦,使油畫教學充滿生機，幾年之內既出人才，又出作品，堪稱建國以來前30年油畫藝術的高峰?！睹飨诰畬健?羅工柳)、《東渡黃河》(艾中信)、西藏及長征路線寫生組畫（董希文）、《劉少奇與安源礦工》（侯一民，見彩圖《劉少奇和安源礦工》(中國現(xiàn)代)）、《決戰(zhàn)前夕》（高虹）、《出擊之前》（何孔德）、《延安火炬》（蔡亮）、《獄中斗爭》（林崗）、《寧死不屈》（全山石）、《英特那雄耐兒就一定要實現(xiàn)》（聞立鵬）、《毛主席在十二月會議上》（靳尚誼）、《狼牙山五壯士》(詹建俊)、《延河邊上》（鐘涵）、《三千里江山》（柳青）、《在激流中前進》（杜鍵）、《金色的季節(jié)》(朱乃正)、《罪惡的審判》（哈孜艾買提）……從這些人們熟悉的作品中，我們可以感知一種共有的特征，那就是高亢激越的英雄主義精神，汪洋恣肆的表現(xiàn)形式。50年代被忽視、甚至被誤解的風景、靜物，在60年代初也有一個短暫的繁盛。顏文□、呂斯百、常書鴻、衛(wèi)天霖、余本、李瑞年、吳冠中等畫家都有佳作問世。

1964年以后，“左”的傾向越來越嚴重地影響油畫的發(fā)展。從推廣“三結合”創(chuàng)作方法（即領導出題目，群眾提要求，專業(yè)人員完成創(chuàng)作任務）到全面批判文藝界“黑線專政”，正常的油畫創(chuàng)作活動幾乎完全停止。隨之而來的是對生活、感情的偽造，和對個人崇拜的狂熱而拙劣的渲染。全國各地出現(xiàn)了數(shù)以萬計的領袖油畫肖像,這些肖像除了臨摹某些樣板畫像外,全是臨摹照片。繪制這種油畫的人數(shù)之多和油畫題材的單一，都達到了史無前例的頂點。隨后又出現(xiàn)了表現(xiàn)那種高、大、全式的所謂革命英雄人物形象的油畫作品。

70年代末～80年代 1978年以后，中國油畫創(chuàng)作進入了一個新的階段。畫家和觀眾對虛套、粉飾的反感，對民族和個人命運的思索，使油畫創(chuàng)作的境界有了新的開拓。有些畫家以深沉凝重的筆調，對當代生活作歷史性的考察；有些畫家則以詩人的眼光,表現(xiàn)美的心靈和美 的意境?！?968年×月×日雪》（程叢林，見彩圖《一九六八年×月×日雪》(中國現(xiàn)代)）、《不可磨滅的記憶》（杜鍵、高亞光、蘇高禮）、《崢嶸歲月》（林崗、龐濤）、《紅燭頌》（聞立鵬）、《蔣家王朝的覆滅》（陳逸飛、魏景山）、《高原的歌》（詹建?。ⅰ洞喝A秋實》（朱乃正）、《塔吉克新娘》（勒尚誼）、《鋼水、□水》（廣廷渤）、《迎新娘》(鄂圭俊)……這些作品在廣大觀眾中引起了強烈反響和共鳴。老畫家吳冠中、韋啟美和中年畫家羅爾純、妥木斯、曹達立等人在對生活的獨特感受和富有個性色彩的表現(xiàn)方法的探求上作出的成績，顯示油畫家對繪畫形式和個性特色的關心?！陡赣H》(羅中立)和《西藏組畫》陳丹青，（見彩圖《西藏組畫—進城》(中國現(xiàn)代)）的出現(xiàn)，從創(chuàng)作思想上標志著一個新時期的開始，一個舊時期的終結。大批新起的青年畫家，則完全以新的眼光觀察生活和藝術。他們廣泛吸收西方現(xiàn)代繪畫的形式和觀念，進行大膽的藝術試驗。長期存在于中國油畫界的作品面貌單調、貧乏的弊病，正在得到矯正。從畫家、作品及觀眾的關 系來看,油畫已經成為能夠表現(xiàn)中國人的心理和感情,又能為中國人所充分理解的中國藝術了。

油畫從外來藝術發(fā)展成為中國繪畫的組成部分，經歷了漫長的學習、吸收和成長過程?？煞譃橐韵聨讉€時期。

早期 距今 400年前，意大利天主教士利瑪竇等人來華傳教，把歐洲油畫作品帶進中國。明萬歷二十九年(1601)利瑪竇向明神宗朱翊鈞所獻禮品中就有天主像、圣母像等。這種精細逼真的繪畫，使中國畫家感到驚異，但并未給予較高的藝術評價，也沒有中國畫家追隨這種畫法。到清朝初年，有許多擅長油畫的歐洲傳教士來華，并在宮廷供職。其中較著名的有意大利人郎世寧、潘廷章,法國人王致誠等。他們是中國宮廷內第1批外籍畫師，曾受命繪制過多幅油畫肖像。乾隆帝弘歷曾命宮中選少年奴仆，隨洋人學泰西畫法（油畫技法）?，F(xiàn)存滿族畫家五德的紙本油彩山水畫，便是這一時期中國畫家的油畫作品。

鴉片戰(zhàn)爭后，中外交往較前頻繁，西方的宗教繪畫和商業(yè)性繪畫更多地進入中國，西方繪畫對中國繪畫的影響也較前顯著。但真正掌握西方繪畫技法的中國畫家，直到19世紀末才出現(xiàn)。同治年間，歐洲傳教士在上海土山灣設立孤兒院，向收養(yǎng)的孤兒傳授各種技藝，其中的圖畫館傳授西方繪畫技術。孤兒長大離院，也把油畫技法帶到社會。清末民初活躍于上海的周湘、張聿光、徐詠青等人，都出自土山灣孤兒院圖畫館。與此同時，一些中國文人到了歐洲各國，親眼看到西歐畫家的精心杰構。薛福成的《巴黎觀油畫記》被廣為傳誦，康有為的《意大利游記》對意大利文藝復興繪畫給予極高的評價。中國知識界通過他們優(yōu)美的詩文，初次了解到與中國傳統(tǒng)繪畫完全不同的另一種繪畫。

1902年，清廷頒行學堂章程，采行日本制度。1905年，科舉制度廢止，南京兩江師范學堂、保定北洋師范學堂都設圖畫手工科，開油畫課，聘請外籍教師任教。1909年，周湘在上海先后辦起中西美術學校及布景畫傳習所，傳授西洋繪畫技法。丁悚、烏始光、劉海粟、張眉蓀等人曾在此學畫。這是中國學習西方美術教育的開端。同時，許多沒有機會接受訓練，又缺少油畫材料的學畫者,往往從摹繪油畫印刷品入手,并使用各種代用顏料、油料，繪制基本上是中國傳統(tǒng)風格的油畫作品。直到出洋學畫的青年陸續(xù)回國，這種局面才有所改變。

20世紀初至40年代末 最早出國學習油畫的廣東畫家李鐵夫，于1887年到美國，曾受業(yè)于J.S.沙金，并以作品獎金和賣畫所得，資助孫中山的革命活動。最早到日本學畫的李叔同,于1910年學成回國,隨即在天津、杭州和南京從事美術教學,他首倡石膏模型和人體寫生,并在學校中組織洋畫研究會。辛亥革命以后，出國學畫的人漸多，他們的去向主要是歐美和日本。較早去歐、美學畫的有李毅士、馮鋼百、吳法鼎、李超士、方君璧等人，后又有林風眠、徐悲鴻、潘玉良、周碧初、龐薰□、顏文□、常書鴻、呂斯百、吳作人、唐一禾、周方白、吳大羽等。繼李叔同之后留日的有王悅之、許敦谷、陳抱

一、胡根天、俞寄凡、王濟遠、關良、許幸之、倪貽德、衛(wèi)天霖王式廓等人。40年代赴法國學畫的有吳冠中、劉文清等人。

中國留學生初到西歐時，印象主義和后印象主義已在畫壇取得穩(wěn)固地位，學院派古典主義雖有人支撐，但其影響已趨式微。在日本，以黑田清輝為代表的新進畫家，已經以印象主義的藝術觀念改變了日本美術教育的內容。由于日本不像法國那樣具有深厚的油畫藝術傳統(tǒng)，所以留日學生（包括最早的李叔同）在藝術上普遍傾向于印象主義以后的各流派。留歐的李毅士、吳法鼎、李超士、徐悲鴻、顏文□、常書鴻等人，提倡古典的寫實主義美術。留學生歸國后,通常都以美術教學為職業(yè),通過所在的學校，傳播自己的藝術思想和繪畫技法。

1912年劉海粟、烏始光興辦上海圖畫美術院，1919年改為上海美術?？茖W校。這是中國正規(guī)美術學校的開端。繼此之后,中國第1所國立美術學校──北京藝術學校（后改為北平藝術專科學校）、第 1所高等美術學院國立藝術院（后改為杭州藝術?？茖W校），以及南京中央大學藝術系、私立蘇州美術?？茖W校、私立武昌藝術?？茖W校，都于20年代先后成立。這些學校陸續(xù)開設油畫課，成為發(fā)展油畫藝術的基地。著名油畫家徐悲鴻、劉海粟、林風眠、顏文□曾主持這些學校的教學，他們不同的藝術主張，使這些學校的油畫教學各具特色。徐悲鴻于20年代初在巴黎美術學校學畫，接受學院派繪畫訓練，他尊崇堅實的素描基礎和嚴謹?shù)挠彤嬙煨图记伞Ａ诛L眠20年代在法國第戎、巴黎美術學校學畫，他既受過學院派繪畫的薰陶，也吸收了印象主義、野獸主義的藝術影響，因此很重視感情和個性的表現(xiàn)，追求東西方藝術精神的融合和平衡。劉海粟曾于20年代到日本、西歐考察美術教育，他所心儀的是后印象主義的繪畫大師。但在藝術創(chuàng)作和教學活動中具有兼容并包的氣度。他對 世界繪畫潮流趨勢敏銳感受和敢為天下先的開拓精神也相當突出。

20～30年代，藝術旨趣相投的畫家曾組成各種社團。成立較早的東方畫會、天馬會、晨光美術會雖然都以油畫家為骨干，但活動內容不拘一格。30年代由龐薰□等人發(fā)起的決瀾社，倡導和介紹西方現(xiàn)代繪畫；由留日學生組織的中華獨立美術協(xié)會則宣揚超現(xiàn)實主義繪畫。由于這些畫會的活動偏于上海一隅,活動時間又較短促,未能發(fā)展成有影響的藝術流派。但可以看出中國油畫家在如何看待西方現(xiàn)代繪畫方面，存在著矛盾。1929年初第1屆全國美展期間,徐悲鴻與徐志摩關于西方現(xiàn)代畫家評價的論爭，便是這種矛盾的突出表現(xiàn)。徐悲鴻貶斥印象主義、野獸主義某些畫家的繪畫,稱P.-A.雷諾阿、P.塞尚、H.馬蒂斯的作品為“無恥之作”。徐志摩則起而為之辯護，力爭這些新派畫家的藝術地位和作品的價值。從當時從事油畫藝術的畫家看，學習印象主義以后諸家的人數(shù)較多，學習古典油畫的畫家較少，真正掌握古典油畫技巧的畫家則更為罕見。抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)后，油畫家們以繪畫為武器和工具，投身抗日救亡宣傳活動。各種不同藝術見解的畫家在這些活動中達到思想感情的一致，顛沛流離的生活使他們體驗了普通人民的悲歡離合。深入大后方和西北、西南邊陲，使中國油畫家的藝術出現(xiàn)了新的感情色彩，并為新的藝術突進積聚了力量。與此同時,新派畫（指印象主義以后諸流派的繪畫)在戰(zhàn)亂的環(huán)境里停止發(fā)展。許多在戰(zhàn)前從事新派畫創(chuàng)作的油畫家，在抗戰(zhàn)中轉而采用寫實形式參加宣傳活動。徐悲鴻曾撰文論及“吾國因抗戰(zhàn)而使寫實主義抬頭”，并因新派畫之銷聲匿跡而大感“痛快”。抗日戰(zhàn)爭勝利后，現(xiàn)代派風格的繪畫重新出現(xiàn)，1945年林風眠、倪貽德、關良、李仲生、郁風、趙無極、于衍庸等人在重慶舉辦的獨立畫會首次展覽即其代表。但新派畫的復蘇仍是短暫的，他們的創(chuàng)作活動只維持到1949年為止。

在陜甘寧邊區(qū)的艱苦環(huán)境里，僅有個別畫家從事油畫創(chuàng)作。但解放區(qū)畫家在較為輕便的繪畫形式方面的成功探索，和思想、情感上的鍛煉，為新中國的油畫藝術準備了一支新生力量。

寫實油畫

寫實繪畫在藝術形態(tài)上屬于具象藝術，是繪畫的一種表現(xiàn)手法。藝術家通過對外部物象的觀察和描摹，親歷自身的感受和理解而再現(xiàn)外界的物象，這種藝術作品符合觀者的視覺經驗，為觀者提供感官的審美愉悅。

寫實繪畫源自西方，具有悠久的歷史和深厚的傳統(tǒng)。寫實繪畫在歐洲“文藝復興”時期得以壯大，歷經500年的輝煌，產生了許多藝術大師、巨匠和藝術史上的不朽名作。在20世紀之前，整個一部西方美術史就是寫實繪畫的歷史，這一點人們從來就沒有懷疑過。曾經有過這樣的事：“照相機”和“攝影術”的出現(xiàn)，一度使人們對寫實繪畫的功用產生了懷疑。事實上，攝影并不能取代繪畫，來自外部的挑戰(zhàn)會迫使藝術自身更加“藝術化”，這是藝術的自律性決定的。20世紀的西方美術打破了古典寫實傳統(tǒng)的一統(tǒng)天下，尤其是現(xiàn)代藝術觀念的誕生，大大拓寬了藝術的疆域，藝術界流派紛呈、多姿多彩，開始走向多元并進的嶄新天地。作為繪畫形式之一的寫實繪畫，仍然占有一席之地，同時也不乏優(yōu)秀的藝術家和作品。

寫實繪畫在中國有著廣闊的市場。20世紀的大部分時間里中國畫壇仍然是寫實繪畫的一花獨放，這主要得益于政府的扶植和提倡。以徐悲鴻為代表的法國學院派寫實繪畫和俄羅斯契斯嘉柯夫學院派教學法被奉為正統(tǒng)，藝術實踐和教學長期限制在這種模式里，從事為政治服務的主題性創(chuàng)作。在封閉的程式中，有一點應該被中外藝術家所承認，就是中國藝術家潛心鉆研繪畫技術的功夫大大提高。

隨著國門的打開，現(xiàn)代藝術潮流呼嘯而入，20世紀80年代的中國畫壇真正地實現(xiàn)了裂變，多元化的意識深入人心，藝術開始與世界接軌，嘗試并努力同世界潮流同步發(fā)展。曾經被奉為傳統(tǒng)和正統(tǒng)的寫實繪畫命運如何？在現(xiàn)代藝術思潮中，寫實繪畫一度陷入兩難境地，似乎寫實繪畫被視作封閉和保守的同義語，在這種前提下，堅持學術性的立場變得十分蒼白乏力。加之藝術作為商品進入流通領域以來，由于藝術市場操作的不盡人意，也由于“市場”和“學術”的不同步，部分藝術家更屬意于市場的競逐，便使得寫實繪畫（當然不僅限于寫實繪畫）的學術形象有點雪上加霜的味道。但是，寫實繪畫作為多元的一元，其自身的藝術使命和藝術魅力在經歷諸多風雨之后，仍然不減它的風采。從近年展示的藝術實踐來看，寫實風格的藝術家至少帶給我們以下三點提示：

首先，藝術家更注重繪畫語言的表述，充分運用油畫藝術的載體來關愛人生，關注人與社會的關系。繪畫語言風格各異，強調自我面貌的凸現(xiàn)。再者，藝術家在實踐中吸收了多種材質的運用（部分功勞應歸于依維爾和賓卡斯的材料技法教學），畫面的效果處理明顯優(yōu)于八九十年代。最后，也是最引人注目的是現(xiàn)代藝術觀念的融入，不少藝術家在作品中以全新角度詮釋和表述心象，提出令人耳目一新的藝術主張，人們稱之為“新古典主義”、“新具象主義”、“新架上繪畫”等等，我們姑且可以統(tǒng)稱為“新寫實主義”。

總之，寫實繪畫有著不可抗拒的魅力，有著不可替代的功用，有如此多的藝術家投身其中，潛心磨礪，必能再現(xiàn)無盡風光。

肖像畫步驟

1草圖：

草圖的準備是創(chuàng)作的關鍵，草圖的明確和成熟是作者思想情感，綜合表述力和構圖能力的集中體現(xiàn)，草圖一定要把這張畫的基本表情和形象的具體性確定下來。

2上畫布：

我一般習慣把草圖打格放大，以獲得我希望的準確和肯定，草圖在正稿上放大之后再進行一些必要的修改和深入具體的充實，我希望在稿子階段已經顯示出明確的表達力。

3著色：

我的表達方式比較注重直接性，我說比較重觀第一感覺，我會選擇我認為起關鍵作用的局部開始，這樣第一筆顏色往往決定了整個作品的色影表情。

人物的面部無疑是最重要的，我要求自己在感覺最好的時候畫區(qū)些部分爭取一次畫成，這就要求在每一筆中掌握好有力的形體起伏；色彩的力度和色層的薄厚有的時候畫面會出現(xiàn)非預想的效果，這恰是繪畫想象的自然流露，那么在我的工作方法中，有好的控制和確認是十分重要的?？傮w說來我在這個階段的畫法并不是十分規(guī)律的，只時會在幾個相關的局部同時開始畫，有些部分需反復地畫。

4總體調整：

這個階段是十分關鍵的。需要比較大的耐心，這個階段不容易像上個階段那么有快感，那是感情展開的階段，較興奮，但這個階段一方面是補足畫面的一些薄弱部分，另方面是努力使畫面的每個部分都富于表情和感染力，有時在這個階段也可出現(xiàn)十分令人興奮的局面，這是我所希望的。

油畫底子的制作

油畫依托的材料較為多樣，有軟性底材與硬性底材之分，硬性底材分別是木板、石板、金屬板、紙板、纖維板等，軟性底材主要是畫布，將畫布繃在畫框上作畫大約出現(xiàn)在15世紀，那時意大利著名的水城威尼斯的畫家們首先將船用帆布用于繪畫，到16世紀威尼斯畫派達到鼎盛時期的時候，畫布被廣泛使用，后來，畫家們將受空氣濕度影響變化大的帆布改為幾乎不受濕度變化影響的亞麻布。如何在畫布上制作底子成為當時畫家們研究的問題。油畫底子的制作方法有很多種，一些人錯誤地將很多底料配伍在一起，甚至堅持認為底料的成分越多越好，更有甚者，我們周圍的一些人干脆將白油漆刷在畫布上代替底料，實在是令人啼笑皆非。大多數(shù)畫家?guī)缀醪蛔⒁獾鬃拥闹匾?，錯誤認為在什么樣的底子上作畫并不重要，然而，底子不僅對作品表面的亮度，而且對作品以后的壽命和顏色配伍后相互間的作用都有著很大的影響。許多畫家認為油畫顏料可以隨心所欲地相互覆蓋，所以底子是無關緊要的。如果底子是淺灰白色的，則畫面的色彩給人以鮮明清晰的感覺，如果底子中調入深紅等重顏色，則畫面的色彩呈現(xiàn)出污濁油膩的效果，經過一段時間之后，下面的顏色涂層都會返上來。另外，好的畫底子能使最初的色層與畫布結合得緊密，便于作品長期保存，使畫面免受龜裂、脫落、吸油之苦。由此可見，在什么樣的畫底子上作畫就變得尤為重要。下面我介紹幾種常用畫底子的制作方法。第一層膠底子： 第一層膠底子的制作很重要，不僅是上面講過的與畫布的結合問題，第一層膠底子制作完后還應富有彈性，第一層膠底子一定要作好，不能透油，如果透油，時間一長，油會腐蝕畫面。第一層底子所用的膠有：兔皮膠、骨膠、魚膘膠、明膠、干酪素膠、蛋清膠、蛋黃膠、甲基纖維素、107膠、乳膠等。其中很多畫家認為兔皮膠為上乘之選，堅持使用兔皮膠。兔皮膠的溶點為46℃～47℃，這在動物膠中可以說是高溶點了，這可避免在常溫下畫面粘稠度大的特點，即在常溫下畫面不易吸附灰塵。下面以免皮膠為例來介紹第一遍膠底予的制作： 先將兔皮膠打碎，再用水浸泡6小時，在水里約放7％～10％的膠(當然這得根據(jù)天氣的冷熱情況而定，如果天氣氣溫高，這時得多加水)，有時宜可先用少許水先將膠浸軟，再兌水?；z的水溫為25℃～30℃之間，待溫度降至17℃時，便可往畫布上刮膠。將釘上畫布的內框子放好，畫面朝上，將兔皮膠液倒在畫布中部一側，用特制的刮刀橫刮膠液，再上下、左右鋪刮，直至整個畫布都刮到膠液為止。在刮膠過程中應注意膠的溫度，刮膠時動作要敏捷、要快，最后須將滲到畫布背面的膠液刮去。把刮完膠的畫布放在通風處，待干后用浮石或砂紙把畫布上凸出的小毛結輕輕打磨掉，畫布上有凸包時，可將畫布反過來放在平滑的石板上，用小錘輕輕將其敲打平。我們知道，畫布底層膠起兩種作用：一方面是把畫布上的小毛頭粘蓋上，另一方面是把畫布的細孔堵住，防止顏料透過畫底。刮膠是做畫底子過程中最難的一步驟，控制膠液的溫度十分重要。膠溫高則膠水會滲到畫布背面，膠溫低又刮不均勻，同畫布結合效果也不好。我們平時在刮膠時大多使用乳白膠，乳白膠對熱、酒精等反映敏感，故應使用兔皮膠。待膠底子干透后，如在畫布反面用指甲輕劃畫布出現(xiàn)碎裂聲時，這說明用膠太多，以后畫面易龜裂，這是不合格的膠底子。膠底子做完后，再根據(jù)需要在其上刮油性底料或膠性底料等。油性底子： 標準的油性底子是大白粉、鉛白或鋅白各一份加入兩份的熟亞麻仁油。做法是將其混合研磨后用刀在膠底子上刮兩遍。但在研磨底料時不要加油過多，油過多會使畫面出現(xiàn)更多的技術問題，不利于繪畫。油底子的特點是畫面細膩，韌性好，受到意外輕微碰撞時也不易龜裂，受環(huán)境氣候變化小，油底子的缺點是易使色層脫落。但在繪畫時如操作不當易使畫面吸油，而且由于底層使用了亞麻仁油，會使畫面“泛黃”。膠性底子： 又稱吸油底子，在水中加入70％的膠共算一份，然后加入一份大白粉，一份鋅白將之混合。底子以自然晾干為最好，不可置于太陽光下曝曬或烘烤，這樣可引起底層龜裂。我們在制作畫底子后會發(fā)現(xiàn)畫布松弛了，這是因為做過底子后會使畫布面積抻大，所以得重新拉緊楔子將畫面拉緊。夏天潮濕時，畫面會吸收濕氣，故畫布出現(xiàn)“凹陷”現(xiàn)氛冬天干燥時，畫面又會過于緊繃。故應考慮到季節(jié)的因素來調整楔子的松緊。底料最好在用前過濾一遍，去除雜質。第一遍底料干后，應在做第二遍底料前用細砂紙輕輕打磨一下。第一遍底子干后，涂第二遍底子。如果想要獲得光滑的表面效果，這時得用刀斜刮，切記在開始時就要用刀刮，不要先刷后刮，因為那樣會在開始時留下空隙，后來會產、生裂紋。底子的厚薄要適度，太薄起不到作用，太厚易引起脫落。有的畫家為固化底子，在底料中加入少量明礬，但這會使膠變黃變脆，為固化底子在其上噴涂福爾馬林溶液能減少上述的缺點。膠底子存在的缺點是它會吸油，會使顏色晦暗，使畫面的整個調子變暗。我們看到一些作品隨時間的推移顏色變污了，這跟畫底子的制作是有相當大的關系的。為了使膠底子堅固，可以在做膠底子的時候，加入一點油，但仍然要保持膠底子的特點，即畫布表現(xiàn)是無光的。半吸油底子： 傳統(tǒng)的半吸油底子是將膠底子底料中加入少許亞麻仁油、蛋黃，然后調和，在物理的作用下使之硬性融合，一般“打”成粘稠的乳液。也有純蛋清底子、蛋黃底子的。半吸油底子的表面，有輕微的光澤。使用半吸油底子的畫布，最好是刷過后晾兩個月，待干后再用，如果在未干透的半吸油底子上作畫，將來會出現(xiàn)裂紋，在存放一段時間的半吸油底子上作畫，畫面結實而富有彈性。有色底子： 有些畫家喜歡在畫底子中加入一些顏色，如安格爾喜歡在畫布上涂一層很薄的暗紅色底子，格列柯喜歡在“底漆”中加入微量的紅色。有色底子對畫面產生極大的影響，當人們在白色底子作畫時，能極大地表現(xiàn)出色彩的飽和純度，當你在有色底子上作畫時，色彩之間的相互關系能很快地得到某種協(xié)調。此外，油畫底子還有丹培拉底子、酪素底子、雞蛋底子等，意大利的石膏底子和北歐弗蘭芒的白堊底子，分別屬于前面介紹的半吸收性底子和吸收性底子，它們最大的優(yōu)點是本身干燥快，使表層顏色滲透其中，與顏料層結合得牢固，故畫面遠期效果穩(wěn)定。此底子風行于古典多層透明畫法時期，后又被一次完成法的印象派畫家們承襲?，F(xiàn)在，我們當中的大多數(shù)畫家均采用吸收性的膠底子作畫，也有人根據(jù)個人的習慣對之加以改善，如繪畫大師魯本斯是在做好的石膏底子上，再涂上含有油分的淺灰色薄涂層，凡·愛克則在做好的白堊底子上涂上薄薄的一層快干油?？傊?，在古代歐洲，南方意大利地區(qū)習慣用半吸收性的石膏底子，而北方弗蘭芒地區(qū)則是用吸收性的白堊底子?？傊?，油畫損壞的過程大多是底子的問題造成的，它更多地涉及到油畫技法和經驗問題。畫家應當認真地研究畫底子的制作方法

教學難點：油畫半身像寫生中的構圖造型及表現(xiàn)技巧 教學重點：油畫半身像的表現(xiàn)技巧。

解決辦法：準備圖片讓學生觀摩體會，并在范畫中具體分析，在學生繪畫過程中具體問題具體分析，不斷引導

教學準備：提前準備好學生觀摩圖片 教學過程：

1、在人物頭像油畫寫生的基礎上，要掌握人物半身像塑造方法；

2、油畫半身像教學要注重理解人物頭像與上半身的骨骼結構；

3、了解用油畫的色彩表現(xiàn)人物半身像的肌膚、服飾結構、質感、空間感的表現(xiàn)方法。油畫半身像寫生訓練，重點要求學生要掌握油畫人物頭像及上半身的骨骼解剖，結構、比例。其難點是用油畫色彩表現(xiàn)半身人物在空間中的明暗，色彩冷暖變化，特別是要注意手部的刻劃。在教學中，教師的課堂演示，要與理論講述同步進行，并強調素描與色彩的高度結合。

討論、思考題：

1、如何處理好油畫人物半身像頭與手的關系？

2、油畫半身像在創(chuàng)作中應起到怎樣的藝術作用？

五、作業(yè)

油畫半身像作業(yè)4張

男女個兩張。

第二篇：美術寫生課程——第六章 油畫人物半身像寫生

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半身人像寫生中手的刻畫是一大難題。我們首先要理解手的結構關系，以及大的體積變化，特別是在一定的透視當中的體積變化。同時我們要理解由于手一直裸露在外，在明度上要比身體其他部位要深一些，血色更艷麗些。還要注意手的關節(jié)處有明顯的皮皺，相互形成一定的比例節(jié)奏，不宜一一刻畫，平均對待，不能過于瑣碎，脫離整體感。

5、整體收拾

到了這一步驟，畫面有了深入的描繪，同時對模特的觀察有了更深理解。當我們推遠觀察審視畫面時，可能會發(fā)現(xiàn)整體上不足，所以整體調整是完全必要的。首先要看總的色塊關系能否生動的體現(xiàn)對象本身，暗部色彩與亮部色彩是否連貫統(tǒng)一；各大色塊之間的區(qū)別是否統(tǒng)一在相應的節(jié)奏當中，是否具有一定的次序感；主體與背景的空間關系是否明顯。再有看人物本身是否有結構上毛病，特別是衣紋下的結構是否遵循固有的比例位置；最后看整個畫面的藝術語言，特別是筆觸的運用，能否恰如其分的體現(xiàn)結構，整體的筆觸流動是否有節(jié)奏上的控制。

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第三篇：素描半身像教案

素描半身像教案

授課對象：07級美術學學生 課業(yè)類型：專業(yè)基礎課 課

時：21課時 教學目的：

選擇在外形上比較容易顯現(xiàn)內在特點的對象，擺時注意使動態(tài)和手勢都盡可能表現(xiàn)出對象的具體特征。

注意對象由于種族遺傳、生活經歷、年齡、性別等的差異而表現(xiàn)出各自的外貌特征；注意通過對象的言行、動勢、表情等探索對象的思想情感，進而生動地表現(xiàn)出具體人物的形象。強調衣褶的研究，掌握衣褶的造型規(guī)律。衣褶要表現(xiàn)出內在人體結構和織物的質地、色調。注意畫面的構圖處理，使其能正確地表現(xiàn)出對象的特性和適應人們欣賞的心理特點。在準確地表現(xiàn)對象的基礎上，可以探索不同的表現(xiàn)方法。

教學內容：

人物頭像、胸像、半身像及全身人像素描均屬于人物肖像素描的范疇。表現(xiàn)人物的頭、頸及胸部形象的素描一般稱為胸像素描，表現(xiàn)頭、頸、軀干、雙臂及手等形象的素描一般稱為半身像素描。胸像素描往往呈現(xiàn)較莊嚴的色彩，半身像素描則更富有生活氣息、情節(jié)性和親切感。半身像寫生要求通過對頭像形象、手勢、體態(tài)特征及其服飾的刻畫，形神兼?zhèn)涞乇憩F(xiàn)人物的形象、身份、性格和體魄美感。

為了畫好人物半身像素描，應當充分利用在人物動態(tài)及形象速寫中取得的對人物動態(tài)及形象的感性認識和作畫經驗，特別要注意運用從人物形象整體特征出發(fā)的觀察方法和表現(xiàn)技巧。在這個基礎上，加強對形象的分析和理解，更深入、更本質地認識形象特征，感受和體會形象的內在和外在美，思考采用什么樣的方法、步驟以保證素描的成功。經過一系列素描寫生的實踐鍛煉后，應提倡獨立思考，學會主動地提出問題并解決有關藝術表現(xiàn)方面的問題。

一、半身像素描的動態(tài)設計

半身像素描著重表現(xiàn)的是人物形象，最好在生活中選擇形象和服裝特點鮮明的人物做模特兒。模特兒上半身應體態(tài)明確、自然而優(yōu)美。在開始訓練的階段，模特兒服裝不要過于寬大肥厚，以使其人體形象和結構造型較為鮮明。頭和手的位置要安排得當，使形象突出，便于深入刻畫和生動構圖。在訓練的后期階段，可根據(jù)人物特點，設計一定的情節(jié)如彈琴、描花瓶、打毛衣等，根據(jù)情節(jié)的需要還可安排一定的背景和環(huán)境。

在半身像素描的練習中，人物的動態(tài)、手勢及服裝樣式盡量不要重復，以增加新鮮感。

二、光線設計

光線的設計要以突出人物面部五官和手的形象為原則。在此前提下，可根據(jù)人物特征和訓練的需要設計平光、平光加逆光、頂光、側光等不同效果?？傊?，要有所變化而不可干篇一律。

三、畫前準備

準備好鉛筆或炭筆和半開素描紙。畫前要認真觀察形象，領會形象的特征，包括頭部五官特點、半身動態(tài)特征以及由此所體現(xiàn)的人物性格、氣質、體格和服裝特點等，盡量做到意在筆先，心中有數(shù)。半身像素描不同于頭像素描，它要充分表現(xiàn)人物的精神狀態(tài)和形體動態(tài)、服裝特點等。在全面觀察形象特點的基礎上，選擇作畫角度，思考畫面構圖和表現(xiàn)方法。

四、構圖

構圖的起碼要求是把頭、頸、上半身直到手的形象都完整地畫出來。在這個前提下，恰當?shù)匕才女嬅?，使視覺舒服而富于美感，這樣的構圖才是成功的。半身像素描的構圖比頭像素描要復雜一些，想畫出理想的構圖較為困難。如果把握不大，最好先用另外一張小紙設計草圖，推敲其構圖形式和效果，做到心中有數(shù)，然后再在正式的畫紙上下筆構圖。如果缺乏構圖意識就盲目地下筆畫輪廓，就可能顧此失彼，或構圖不美，或無法把上半身形象完整地畫在畫面之中。這樣勢必要出現(xiàn)反復，既浪費時間又影響作畫情緒。

五、打輪廓的方法

打輪廓的主要目的是畫準半身像的大體輪廓，同時落實預想的構圖，二者必須兼顧。

較穩(wěn)妥的方法是：按照自己對構圖的設想，首先確定處于最上方的頭頂輪廓的最上一點在畫面中的位置，然后確定處于最下方的某只手的輪廓的最下一點在畫面中的位置，再相繼確定處于最左、最右的一點，即約出半身像的大體形象和構圖形式。這個工作完成之后，應退遠認真觀察和分析這些點的比例位置及或垂直或側斜的關系是否正確。如果這些點的位置定得不準，其構圖是不舒服的，應下功夫進行調整。

在各主要端點位置及大體構圖確定之后，應首先在最上和最下一點之間確定頭部下頜點的位置，然后以頭長為標準比例相繼確定頭的寬度及兩肩、兩肘、兩腕等要點的透視位置及比例關系，再相繼畫出頭部、手部及上半身體態(tài)的內外輪廓線。

在半身像素描中，上半身的身體造型往往被衣服遮蓋，因此，確定肩、肘、衣袖、衣領、胸等輪廓時，要注意觀察和理解衣服和人體造型的關系。如果只憑直覺盲目地畫，就可能出現(xiàn)錯誤，例如，錯把衣袖的某些皺紋當成肘關節(jié)的轉折處，造成上下臂比例失調，還有衣袖的輪廓與手、手腕的輪廓矛盾，衣領和脖子的輪廓相矛盾等等。

在畫半身像大體輪廓時，應著重尋找各主要轉折點、端點的位置，以點帶線。這樣做一是可以保持頭腦的清醒，二是發(fā)現(xiàn)錯誤便于修改。

半身像素描的刻畫重點是頭部和手部形象，打輪廓的重點也是如此。頭部形象的打輪廓方法和要點與頭像素描相同。

為了畫好手的形象，應該從認識手的一般造型特征和運動規(guī)律入手。手的形象由手腕、手掌和五指組成。手腕是個非常靈活的關節(jié)，手的動態(tài)在很大程度上取決于手腕的運動。手腕的造型受橈骨和尺骨下端形象的影響較大。手的形象和動態(tài)又與手掌和手指各關節(jié)的動態(tài)變化密切相關。要畫準手的形象和動態(tài)必須從大處著眼，確定手腕、手掌的基本造型，然后確定手指各關節(jié)的位置，包括各手指端點、各中間關節(jié)的位置和體現(xiàn)的聯(lián)線趨勢，最后再畫出各個手指的具體形象輪廓。

應當注意，不少人在畫手的形象時往往忽略手腕的存在和形象，把手掌直接和手臂聯(lián)在一起畫；有的在畫手指時不顧五指造型的聯(lián)系孤立地畫出，往往把五指畫得一樣粗細或一樣長短，甚至把手指的數(shù)目畫錯。

手的造型除了有其共性特點外，還鮮明、集中地體現(xiàn)著不同人物的性別、年齡、經歷和身份等個性特點，記錄著歷史和生活印記，呈現(xiàn)著不同的表情和美感。手的形象和手勢素有人的第二表情之稱，應當認真觀察和表現(xiàn)。

六、深入刻畫的方法及要領

1、刻畫重點

半身像素描的刻畫重點是人物的頭部和手的形象。頭像的刻畫同于頭像素描。手部形象的刻畫要注意以下幾點：

①手部的色調深淺虛實要注意和頭部形象的色調進行比較，不要過深、過淺、過實或過虛。②表現(xiàn)手法應和頭像的畫法一致。如果頭部體面形象十分清楚，手的體面造型也應畫得較

清楚；如果頭部形象畫得較概括，手部形象則也應畫得較概括。

③注意體現(xiàn)手部和頭部的正確透視和空間關系。

④從整體效果看，頭部形象應最為突出，手部形象次之，而不應相反。

2、服裝的刻畫

半身像素描對服裝的刻畫，目的主要是表現(xiàn)人的著衣形象，因此，無論其衣服的式樣和質地如何，都應通過服裝的刻畫體現(xiàn)出內部軀體的實體感，并符合人體結構的起伏特征。在深入刻畫的過程中，衣服及衣紋形象不可能一成不變，這就要求我們對衣服及衣紋形象進行概括和提煉，避免盲目地照抄所有細節(jié)。為了進行有效的概括和提煉，在觀察衣服形象時，要注意分清哪些是必然性特點，哪些屬于偶然性的現(xiàn)象。對必然性特點要進行適當?shù)膹娬{和準確地表現(xiàn)，對某些偶然性的瑣碎細節(jié)可忽略、減弱或進行概括表現(xiàn)。

①必然性特點

衣服形象本質地體現(xiàn)著人體結構特征的方面屬于必然性特點。一般說來，衣服被人體支起，處于緊張狀態(tài)的點、線、面，屬于必然性特點，如人的雙肩部位、上臂彎曲的肘部、婦女乳房對衣服的支起等處的衣服形象呈現(xiàn)必然性特點。若把這些部位的衣服起伏、轉折形象畫錯，就會直接影響人物的本質造型和動態(tài)特征。對這些部位的點、線、面造型特征應認真觀察和刻畫，不可有絲毫的放松。相反，衣服遠離人體呈松弛狀態(tài)的形象，則呈現(xiàn)某種偶然性，除其線條美感可能有一定的表現(xiàn)意義之外，對塑造人體形象不具有嚴格的意義。對這部分衣服形象的表現(xiàn)，應適當放松，不要過于拘謹和細密。

②衣紋

衣紋的產生除受人體形象的制約外，還受其本身式樣和質料等因素的影響?？坍嬕录y的目的，一是表現(xiàn)人體形象，二是表現(xiàn)衣服的美感，三是在整體素描效果中體現(xiàn)一定的疏密節(jié)奏。因此，在表現(xiàn)眾多的衣紋形象時，要有一定的組織和取舍過程。在這個過程中，應分清哪些是體現(xiàn)人體造型的必然性衣紋，哪些是無關緊要的偶然性衣紋，從而有所強調、概括和取舍。不過，也應當認識到，即使是屬于必然性的某些衣紋，也存在偶然性因素。如在肘部關節(jié)內側是必然要出現(xiàn)衣紋的，尤其是較薄的衣服的衣紋往往鮮明地體現(xiàn)著上臂和下臂的形體形象，衣紋的走向往往呈“之”字弧形，主要衣紋指向肘端，這些是其必然性；但其具體細節(jié)可能隨時變更，又

體現(xiàn)著某種偶然性。在刻畫它們時，應進行選擇，只要抓住其基本特點，畫出來舒服、合理、生動就可以了，沒必要一絲不茍地追求與客觀形象的完全一致。

③衣服式樣對人物形象的身分、氣質有很強的渲染作用，但對衣服式樣，包括可能存在的花紋圖案、裝飾物等細節(jié)的表現(xiàn)不要過于突出，否則會使頭部和手的形象相對減弱，使半身像素描失去應有的重點和中心。

七、表現(xiàn)方法 為了提高作畫效率，畫出主要形象，常見的表現(xiàn)方法是輪廓線造型和明暗色調相結合的手法。另一種表現(xiàn)方法是不出現(xiàn)任何一條明顯線條的全因素素描畫法。

半身像素描與其他素描一樣應堅持有感而發(fā)，對不同形象運用不同的表現(xiàn)方法，進行大膽的嘗試。

教學難點：

1、動態(tài)、神態(tài)的把握和表現(xiàn)。

2、手與衣褶的描繪。

3、畫面的完整性。

教學重點：

1、人物半身像寫生的構圖特點

2、作為肖像畫的一般要求，人物上半身體態(tài)的生動自然與臉部、手部的傳神刻畫。

3、色調、明暗層次、邊緣線、體面透視與空間感的關系。

4、藝術的概括手段和各種表現(xiàn)手法、風格的分析。

解決辦法：準備圖片讓學生觀摩體會，并在范畫中具體分析，在學生繪畫過程中具體問題具體分析，不斷引導

教學準備：提前準備好學生觀摩圖片

教學過程：

1、頭、頸、胸、腰、臀、四肢的比例與動態(tài)規(guī)律。

2、衣褶的形成規(guī)律和描繪方法。

3、整體塑造與重點刻劃。

4、手的結構與造型。

5、構圖特點與寫生的方法步驟。

6、優(yōu)秀作品賞析。

7、人物動態(tài)速寫的方法。

作業(yè)： 男女半身像各2張

作業(yè)檢查：

1、人物在畫面上的位置是否穩(wěn)妥，構圖是否均衡并留有一定余地；

2、是否準確地表現(xiàn)了人物的比例動態(tài)、結構體積和色調空間；是否正確地表現(xiàn)了手和衣褶的結構；在深入刻畫的同時是否仍保持與整體的統(tǒng)一；

3、檢查對象是否存在于一定的空間中；畫面上是否既有大的效果又有豐富的細部，刻畫人物是否初步到底形神兼?zhèn)涞牡夭健?/p>

第四篇：油畫教案

教案編號:NO.5 課題：油畫風景技法臨摹-----構圖練習教學時間：2015年4月7日、4月9日 教學班級：13民族工藝品班 進行修改以及輔導。教學目的及要求

1、觀看臨摹作品自然界的光線和景物豐富多變，通過風景臨摹，可以鍛煉學生對色彩觀察敏銳和快速反應的能力。

2、若干張涂好底子的硬紙板，最好備有方形和長方形兩種類型以便于構圖。也可準備涂好底子的畫布和少量油畫內框，將畫布裁成與內框相合的尺寸，畫前用圖釘將畫布臨時固定在內框上。畫完后可取下，再釘一塊畫布—上去。

風景的畫幅尺寸一般都不大，這主要根據(jù)寫生的目的而定。比如，訓練色調，一本書大小就可以了。如果是綜合性訓練，尺寸應大一些。畫幅越大就越難控制，這也是對一個人技術水平的檢驗。

少量的松節(jié)油。根據(jù)個人的作畫習慣也可帶一點調色油。一些擦筆用的廢紙或廢布。教學重點：

1、由于之前四周的練習作品出現(xiàn)了構圖的問題，所以在將來的課中我們以模塊式練習，完成聯(lián)系的計劃。

2、教會大家用第一眼選擇的景物來作為構圖的第一要素。

3、認識構思構圖的重要性。教學難點：

1、對于聾生來說，選擇繪畫的第一要素有些困難。

2、油畫對于學生來說有較高的繪畫基礎的要求。

3、構思對聾啞學生也是有這一定的難度。

教學方法的設計：老師先以ppt的方式，用今天臨摹的作品進行講解，如何去抓住作者的構思和構圖，進行臨摹練習。教學過程：

一、構思與構圖 授課類型：油畫風景技法臨摹，以學生臨摹練習油畫作品，老師

1、看臨摹作品，選擇景物，第一眼的“印象”至關重要。

當你的視覺第一次接觸到眼前的景物時往往會產生某種異常強烈的“色彩幻覺”，這往往就是你要表現(xiàn)的色彩原始動機，是未來寫生的發(fā)展趨勢和目標。這第一眼里包含著你的內心與自然碰撞出來的火花。視覺在經過這很短的“興奮期”之后，進入穩(wěn)定的“適應期”。這時，眼前的“色彩幻覺”消失，——切色彩都恢復了“正?；?、“一般化”。這種狀態(tài)是畫家最不希望出現(xiàn)的。因為，藝術就是表現(xiàn)“非正常”、“不一般”！就是要追求那個“幻覺”！不要放過最初的——一絲一毫的感動，而要將其純化放大，帶著想象并在整個 寫生過程中追隨它，你的色彩寫生就會有一顆生命的種子。自然光線每時每刻都在發(fā)生變化，但哪怕是瞬間的感受形成的“印象”，都應該長久地縈繞在你的心頭，形成你寫生中不變的信念。選景時，還要注意所在的位置，不要讓陽光直接照射到你的畫面上。

2、構思——用繪畫特有的思維方式去思考

找到色彩的興奮點，考慮寫生的構圖，這個過程就收“構思”。此時要在頭腦里把眼前的景物進行“過濾”、考慮“取舍”，把天、地、物化為色彩、黑白灰等關系，斟酌它們在畫面上的位置。這里，首先要考慮的是形成未來畫面的色調、構成畫面的幾個大色塊以及由此形成的畫面黑白灰關系。

選擇好景物之后，不要急于動筆，要思考：對于眼前的景物最感動的到底是什么，怎樣的色調可以表達這種感動，天、地、物這三塊應在畫面上各占多大面積，大的色塊怎樣布置，用怎樣的方法表現(xiàn)??要充分思考。

3、構圖——組織眼前的景物

在速寫本卜勾畫些小草圖，將構思的結果用簡略的線條呈現(xiàn)出來。構圖的第一要點就是決定在怎樣的尺寸框架內安排物象的比例、位置。例如：根據(jù)感受，你想畫方構圖，還是想畫橫構圖？抑或想畫豎構圖？要收入畫面的物象應當畫在什么位置上，天、地、物色塊各占多大面積？它們的圖形關系是否有意思，是否主題分明，等等。

待構圖基本確定后，便可在畫布上起草。起草的方式可以有多種，一般的方法是用大小適中的油畫筆蘸松節(jié)油，將熟褐稀釋成稀薄而透明的顏色，在畫布上簡略地勾畫出景物的大體位置。此時用色不宜太厚，以定位為主。也可用其他顏色，這要根據(jù)所畫物象和色調而定，初學者最好選擇較為柔和的顏色，慎用鮮明而滲透力強的顏色，因為這些顏色很容易上泛，給以后作畫帶來麻煩。課堂小結：

1、學生通過教師的講解，已達到一半以上的同學可以很好地掌握構思構圖的問題。

2、對表現(xiàn)好的同學給予鼓勵，展示作品，再次進行簡單的小結。課外作業(yè)：

1、完成臨摹作品。

教案編號:NO.6 課題：油畫風景技法臨摹-----練習鋪大色調 教學時間：2015年4月14日、4月16日 教學班級：13民族工藝品班 進行修改以及輔導。教學目的及要求

1、合理的學習如何鋪設油畫的大色調，有利于油畫的繪畫技巧學習。色調是由畫面中幾個主要的大色塊構成的。大色塊的色彩傾向使色調的傾向得以明確，因此，一般總是從鋪大色塊開始，從明確色相關系開始，從重色塊開始。

2、正確理解色彩關系是不可能一步到位的，總要經過不斷調整才能達到，一開始的鋪設不過是起到一種色彩標記的作用。當然，這樣說并非不顧寫生對象而任意涂抹，而是要在感受對象的基礎。上去明確色塊，而且必須注意色塊之間的關系，這樣才能為下一步深入調整打下基礎。

教學重點：

1、連接上一節(jié)課的內容，構圖后進行鋪設大色塊。

2、教會深入調整，豐富細節(jié)，意在提高每一塊色彩的質量。授課類型：油畫風景技法臨摹，以學生臨摹練習油畫作品，老師

3、掌握鋪設大色調的色塊。

教學難點：

1、對于聾生來說，選擇繪畫的第一要素有些困難。

2、油畫對于學生來說有較高的繪畫基礎的要求。

3、構思對聾啞學生也是有這一定的難度。

教學方法的設計：老師先以ppt的方式，用今天臨摹的作品進行講解，如何去進行大色調的鋪設，掌握抓住大色調的方法與技巧，進行臨摹練習。教學過程：

一、鋪設大色塊，明確色調的傾向 油畫的色調是由畫面中幾個主要的大色塊構成的。大色塊的色彩傾向使色調的傾向得以明確，因此，一般總是從鋪大色塊開始，從明確色相關系開始，從重色塊開始。

在鋪設大色塊時，一是要薄，二是要快。不要求一遍準確，也不要過分注意細節(jié)，甚至可以把你對色塊的色相感受夸張地涂抹出來。這樣做，可以避免因怕色彩畫不對和過多地注意局部色彩而畏首畏尾、精神負擔過重的現(xiàn)象。

要知道，正確的色彩關系是不可能一步到位的，總要經過不斷調整才能達到，一開始的鋪設不過是起到一種色彩標記的作用。當然，這樣說并非不顧寫生對象而任意涂抹，而是要在感受對象的基礎。上去明確色塊，而且必須注意色塊之間的關系，這樣才能為下一步深入調整打下基礎。

從油畫的作畫特點看，畫的遍數(shù)越多色彩就越容易灰暗。因此，開始畫鮮明一點是有好處的，當然，鮮明要有分寸，不能太離譜。

鋪大色塊，明度的控制很重要。特別是逆光的色彩，初學者往往容易畫重。要壓縮自然光色的明度，學會運用色彩的冷暖關系表達物象色彩（參見靜物寫生步驟四所講的內容）。塞尚有——句名言：“陽光無法復制，但是必須用其他的東西把它呈現(xiàn)出來，那就是色彩?！笨茖W不論怎樣論證它們之間必然的、邏輯的、光學的、物理的聯(lián)系，都代替不了視覺對它們的直接感受與觀察。我們所看到的是光源色、環(huán)境色、固有色三者組成的綜合的色塊印象。我們要捕捉的也是這個色塊印象。

二、、深入調整，豐富細節(jié)，意在提高每一塊色彩的質量

在大色塊基本鋪定之后，接下來便進入色彩調整的階段。這一階段時間用得比較長，旨在豐富、生動色彩的同時進一步尋找、提煉出物象提示給你的、難得而又美麗的色彩關系。

學生往往在這一步出現(xiàn)的問題最多。不是畫面很花、色彩生硬、互不相關，就是沒有色彩或只畫“固有色”。出現(xiàn)這些問題，一方面是由于沒有掌握條件色的色彩思維特點，觀察方式不對，因而看不出或體會不到色彩關系的魅力所在；另一方面是訓練少，技術經驗不足。

要畫出好看的顏色，第一必須注意色彩關系，這就是前面多次重申的：拋棄孤立觀察的“固有色”，建立整體比較的“關系色”觀念。第二要在調色板上積累經驗。提高色彩的品質是這一步要做的重要工作。要耐心在調色板上尋找用哪些顏色可以調配出最飽和、最響亮的色彩。這一步做到什么程度，色彩質量如何，是檢驗色彩修養(yǎng)的重要標志。

掌握色彩寫生的主動權并非易事，總有一個“模仿”過程，這是正?，F(xiàn)象，但如果不從色彩特有的角度去思考，不會有進展。

三、回到整體，收拾完成

經過不斷調整深入，色彩關系逐漸貼近自己的感覺，各部分細節(jié)也逐漸刻畫出來，就要接近尾聲了。此時要將眼光重新放大，回到整體，審視全畫面的大關系是否因細節(jié)的加入而顯得過于瑣碎，是否因注意了局部色彩的變化而減弱了大的色彩關系，是否因過分注意細節(jié)的真實而忽略了畫面的色彩氣氛。

越是接近完成，越要少動筆、多審視，直到確認色彩達到了局部的生動與整體和和諧都比較妥當便可停筆了。課堂小結：

1、由于前四周的教學模式不太適合油畫的教育，所以在進行練習時，進行小模塊的重新學習和練習。

2、對表現(xiàn)好的同學給予鼓勵，展示作品，再次進行簡單的小結。課外作業(yè)：

1、完成臨摹作品。

教案編號:NO.7 課題：油畫風景——學會“看”了再“畫”

教學時間：2015年4月21日、4月23日教學班級：13民族工藝品班

進行修改以及輔導。教學目的及要求

繪畫訓練的過程就是改變觀察方法的過程。把孤立地、局部地觀看變成聯(lián)系地、整體地觀看；把“盯住一點不放、只看某一色塊和明暗”變?yōu)椤瓣P注顏色之間的聯(lián)系，色彩之間的關系”，眼睛要始科在色彩關系上轉。這時，要設法突破顏色的物質意義，如上一章所說：忘掉那是天空、河流、樹木、田野和人物，將它們統(tǒng)統(tǒng)看成是色彩，從冷暖的角度認真觀察它們的關系，組合這些關系。這才是正確的觀察方法，要在訓練中逐步學會這種整體觀察的方法。教學重點：

1、學會在臨摹過程中想象該畫面是怎樣的實際畫面繪畫而成。

2、教室講解怎樣在固有色的基礎上添加環(huán)境色等，使實際的景 物變得更加的唯美。授課類型：油畫風景技法臨摹，以學生臨摹練習油畫作品，老師

3、掌握學會看在學會畫的油畫技巧。

教學難點：

1、對于聾生來說，選擇繪畫的看與畫有些困難。

2、油畫對于學生來說有較高的繪畫基礎的要求。

3、學會看再畫對聾啞學生也是有這一定的難度。

教學方法的設計：老師先實物景與臨摹作品的圖片對比方式，用今天臨摹的作品進行講解，如何讓聾啞學生理解實際的景物也可以通過自己對景物的色彩理解，去完成一幅具有感性意識的油畫作品。教學過程：

一、轉變色彩觀念

掌握正確觀察方法的第一步是克服常人的“固有色”觀念。上一章中已經講到固有色的觀念是一種理性顏色的觀念，這種觀念一旦帶到繪畫的觀察上便不可避免地出現(xiàn)兩種情況： 只看物象本身的顏色，而不會將映入眼簾的所有顏色聯(lián)系起來觀看。

只看到物象顏色本身的深淺變化，看不到顏色之間相互影響所形成的色彩關系。一句話，就是孤立地觀看顏色的習慣。

繪畫訓練的過程就是改變觀察方法的過程。把孤立地、局部地觀看變成聯(lián)系地、整體地觀看；把“盯住一點不放、只看某一色塊和明暗”變?yōu)椤瓣P注顏色之間的聯(lián)系，色彩之間的關系”，眼睛要始科在色彩關系上轉。這時，要設法突破顏色的物質意義，如上一章所說：忘掉那是天空、河流、樹木、田野和人物，將它們統(tǒng)統(tǒng)看成是色彩，從冷暖的角度認真觀察它們的關系，組合這些關系。這才是正確的觀察方法，要在訓練中逐步學會這種整體觀察的方法。

二、整體觀察的要點

整體觀察是一切藝術的觀察基礎。在素描的訓練中，就要求變局部觀察為整體觀察，變下面觀察為立體觀察。色彩訓練中，除了要繼續(xù)堅持這些觀察法則，還要了解色彩觀察的特點，學習掌握以下要點。

1、把握住色彩的第一印象

由于光線變化的原因，色彩在自然界中是最活躍、最生動、也最容易變化的，自然色彩的這種特性與我們研究色彩所希望的長期穩(wěn)定的意愿形成矛盾。為解決這個矛盾，油畫色彩教學一般總是要求在具有穩(wěn)定光源背向陽光的朝北的天窗畫室里訓練。這相對穩(wěn)定的光線、環(huán)境，可以滿足學生長期研究色彩的需要。但是，即便是具備這樣的條件也不能保證眼前的色彩不發(fā)生微妙的變化，更不能保證學生能夠把握住變化的色彩。甚至常常發(fā)生這樣的情況：由于學生出于追求描繪真實色彩的期望，便認真地相把眼前色彩全部記錄下來，結果發(fā)現(xiàn)他們總不能抓住眼前的色彩，因為剛剛畫上的色彩這會兒看上去卻完全不同了。這個經常發(fā)生在教室中的問題說明：假如學生還沒有掌握有效捕捉瞬間的美妙色彩關系的方法，就不可避免地會隨客觀色彩的必然的微妙變化而不斷修改畫面，其結果可想而知。因此必須掌握把變化的自然色彩用顏色凝固在畫面下的有效方法，其中首要的就是抓住第一眼的整體色彩印象。

第一眼的印象總是整體而強烈的，是我們視覺的反應。短暫數(shù)秒之后就會歸于“正常”，眼前的一切都似乎失去魅力。如果這第一眼的印象打動了你，就要毫不動搖地緊緊追隨它。

三、學生進行實際理解繪畫。課堂小結：

1、這節(jié)課主要以講解的方式完成，也進行了教師的繪畫示范，同事也讓學生進行了顏色的觀察轉變認識，達到了與其的效果。

2、這節(jié)課對于下節(jié)課的實際操作有一定的幫助。課外作業(yè)：

1、準備一張實景的照片對下節(jié)練習課做準備。

教案編號:NO.8 課題：油畫風景技法臨摹-----風景油畫色彩的銜接 教學時間：2015年4月28日、4月30日 教學班級：13民族工藝品班

授課類型：風景油畫臨摹繪畫，以學生臨摹練習油畫作品，老師進行修改以及輔導。教學目的及要求

油色慢干，利于趁濕銜接；良好的覆蓋力，利于疊置色彩；油色本身的滑膩，利于“涂”“掃”和運用除筆之外的其他工具（如：畫刀、手指）制造各種效果。油畫的這些特色對初次使用油畫工具的人來說無需全部掌握，但應當了解和運用一、二種最基本的方法以解決形色結合中的色彩銜接問題。教學重點：

1、學會在臨摹過程中利用之前所學的基礎知識來學習鎖臨摹的作品的色彩銜接。

2認識幾種常見及常用的色彩銜接的筆法。

3、掌握學會看在學會畫的油畫技巧。

教學難點：

1、對于聾生來說，學會觀察以及作畫缺乏想象。

2、油畫對于學生來說有較高的繪畫基礎的要求。

3、認真觀察對聾啞學生也是有這一定的難度。

教學方法的設計：按照鎖指定的油畫作品，先進行作品鑒賞和分析，觀察油畫的色彩銜接，對風景臨摹作品進行繪畫，引導聾啞學生理解色彩銜接的畫法，去完成一幅具有感性意識的油畫作品。教學過程：

一、教師帶領學生認識臨摹作品的色彩銜接。

二、深入講解色彩銜接的幾種重要的筆法。

（用色彩深入造型時，比如在形體轉折處、形體外輪廓邊緣處、形與形的交界處等等，這些地方最容易出現(xiàn)色彩的銜接的問題。

由色有自己的特性：油色慢干，利于趁濕銜接；良好的覆蓋力，利于疊置色彩；油色本身的滑膩，利于“涂”“掃”和運用除筆之外的其他工具（如：畫刀、手指）制造各種效果。油畫的這些特色對初次使用油畫工具的人來說無需全部掌握，但應當了解和運用一、二種最基本的方法以解決形色結合中的色彩銜接問題，比如：

“擺”的方法——將顏色一筆筆擺放在形體準確的位置上。這種方法的特點是，只要擺上的筆觸色彩關系對，同時根據(jù)造型用筆，就可以很好地將形與色結合起來，因此它是訓練中最常用的基本造型方法。它的問題是容易把形體畫僵硬，因此還應與其他方法配合應用。

“接”的方法——用顏色趁濕銜接。它的好處是可以把物象形體處理得比較潤澤、自然，這是油畫中最常用的方法。但如果素描功夫不好，使用這種方法則容易適得其反，將形體畫得更加模糊。

“掃”的方法——通過用筆“掃接”的方法將形體銜接起來。這也是油畫中常用的方法，它要求畫者必須有良好的素描基本功，才能做到下筆肯定、準確，形體銜接自然。

“抹”的方法——用手指輕揉，使兩色融合的方法。尤其是在色彩關系都不錯，只是銜接得有點楞時，用手指做局部修改是很有效的。在大師的作品中可以看到以手代筆的表現(xiàn)方式。

“先中間，后兩極”的方法——在重顏色與亮顏色交界時，為避免過于生硬，通常先要在兩者之間畫上中間色、然后再壓重色和亮色，使中間色從暗色和亮色之間透露出來，從而起到自然銜接的作用。尤其是處理發(fā)際與顏面部的交界處、臉的亮部與深暗背景的交界處時，經常使用這樣的方法。

“透明罩染”的方法——當造型準確、筆觸銜接也較好，只是色彩上稍微差了一點時，可不必著急改動，等干燥后再用調色液稀釋油色透明罩染上所需的顏色即可。

以上都是色彩銜接的基本方法，希望會對讀者有所幫助。色彩銜接得好不好直接關系到油畫造型的生動、自然與否，色彩的潤澤、美觀與否，是畫面上形色結合的重要方面。這一點，應給予足夠的重視。當然，解決銜接問題還有許多方法，只要你去認真研讀大師的作品，看他們是怎樣處理的，從中必能得到寶貴

三、學生進行實際理解繪畫。課堂小結：

1教室進行個別同學的作品進行講解，同時也讓學生進行了油畫色彩銜接的內容在進行回顧。

2、同學的表現(xiàn)普遍較為優(yōu)秀，看來分塊式的教育方式對于聾啞學生的油畫繪畫學習較為有用。課外作業(yè)：

1、完成本次練習作業(yè)。

教案編號:NO.9 課題：油畫風景技法臨摹-----觀察法實際繪畫練習教學時間：2015年5月5日、5月7日 教學班級：13民族工藝品班

授課類型：實物風景照技法臨摹繪畫，以學生臨摹練習油畫作品，老師進行修改以及輔導。教學目的及要求

在油畫的訓練中，由于學生出于追求描繪真實色彩的期望，便認真地相把眼前色彩全部記錄下來，結果發(fā)現(xiàn)他們總不能抓住眼前的色彩，因為剛剛畫上的色彩這會兒看上去卻完全不同了。這個經常發(fā)生在教室中的問題說明：假如學生還沒有掌握有效捕捉瞬間的美妙色彩關系的方法，就不可避免地會隨客觀色彩的必然的微妙變化而不斷修改畫面，其結果可想而知。因此必須掌握把變化的自然色彩用顏色凝固在畫面下的有效方法，其中首要的就是抓住第一眼的整體色彩印象 教學重點：

1、學會在臨摹過程中想象該畫面是怎樣的實際畫面繪畫而成。

2、教室講解怎樣在固有色的基礎上添加環(huán)境色等，使實際的景 物變得更加的唯美。

3、掌握學會看在學會畫的油畫技巧。

教學難點：

1、對于聾生來說，學會觀察以及作畫缺乏想象。

2、油畫對于學生來說有較高的繪畫基礎的要求。

3、認真觀察對聾啞學生也是有這一定的難度。

教學方法的設計：利用自己準備的實物風景照片進行繪畫，引導聾啞學生理解實際的景物也可以通過自己對景物的色彩理解，去完成一幅具有感性意識的油畫作品。教學過程：

一、理解自己準被的照片，進行整體觀察。

成熟的畫象與初學者的第一眼是有天壤之別的，初學者只有在教師的指導下，不斷修正誤區(qū)，才能逐漸掌握好。這里最有效的方式是嘗試把瞬間的第一印象演化為畫面的色調。以下，介紹幾種有效而具體切實的做法。

（1）畫室內的訓練：可在畫長期作業(yè)之前畫一張快速的小色彩稿。目的是解決色調問題，注意構成色調的幾個大色塊的關系，堅決禁止畫細節(jié)！要認真、反復地調整大色塊，直至大關系正確。這種強迫式的方法可以幫助學生從大處著眼、關照整體，快速記錄下開始的色彩印象，為長期作業(yè)打下基礎。

（2）室外訓練：一般多為短期作業(yè)，更要注意第一眼的色調感覺。并在一兩個小時的作業(yè)中緊緊追蹤這個感覺直至完成。

（3）色彩記憶訓練：禁止面對物象寫生，要求在短時間內盡量觀察并記住眼前色調和色塊的大關系，然后憑記默寫出觀察的結果。如果觀察方法正確，你會發(fā)現(xiàn)，你只能記住物象主要的、突出的色彩感覺，那些多余的局部細節(jié)會被視覺自動省略，這正是整體觀察所要求的。色彩記憶的訓練應當成為學生學習色彩的重要部分，它方便快捷，在任何場合都可以進行，一場電影、一次音樂會、街上偶然所見、教室內強迫式訓練等等。色彩記憶不僅促進了整體觀察，而且對積累豐富的視覺經驗大有益處。

二、正確運用“比較”的方法

在素描寫生訓練中經常使用的觀察整體的方法是站得遠一點，瞇起眼睛看，這樣可以從黑白灰的角度比較出各個細部是否統(tǒng)一在整體大關系里面。油畫色彩寫生中觀察整體的方法也要站遠看，但不是瞇起眼睛而是睜大眼睛，目光散開來看，這樣才能從整體上比較出大的色彩關系。這種觀看色彩的辦法被形象地比喻為“牛眼觀察”。這樣的觀看方法要貫穿在作畫的自始至終，不僅于作畫的開始和結束要從大處著眼，就是在描繪各個局部細節(jié)時仍然要“牛眼觀察”，才能比較出局部色彩在整體中的關系，才能正確表現(xiàn)出這種關系。

用“牛眼觀察”所確定的色彩的各種關系，是由比較而產生的?！氨容^”是為了確定，“比較”是對色彩關系的斟酌，“比較”是整體觀察的具體化。學會“比較”將為色彩進一步歸納、概括、組合打下觀察上的基礎。但是比較也要得法，要根據(jù)色彩自身的特點正確運用比較的方法才能奏效。假如不得法，不僅得不到正確的色彩關系，反而會造成畫面色彩的混亂。正確的比較方法是：要在明度的基礎上進行比較。首先比較重色和亮色，定下兩極。然后是黑白灰三個區(qū)域分別作比較、重顏色與重顏色比、亮顏色與亮顏色比、中性色與中性色比，比色彩傾向、比冷暖、比純度。而在調配顏色時則要關注飲和的顏色，即色相、純度中所包含的明度關系。

三、油畫實際照片臨摹中一般的觀察比較程序是：

首先觀察色調，確定是冷色調還是暖色調、是亮調子還是暗調子或是中性調子、是鮮調子還是灰調子。總之，要把色調的色彩傾向確定下來。這種確定主要來自于平時對不同色調的經驗，是在與心中的色調經驗相比較。只有觀察上對頭，色彩的正確表達才有依據(jù)。油畫的基礎課題

形和色的油畫的兩大主要語言。為了能夠自由地凋動形和色來構成畫面、表現(xiàn)我們內心的審美體驗，首先要對它們進行認真深入的研究，從形與色的基本規(guī)律出發(fā)，從形與色的完美結合開始。所以，形與色又是油畫的基礎課題。油畫的學習始終是緊緊圍繞它們展開的。

馬蒂斯說：“一個人在走繩索之前，先學會在地面上走路?！蹦敲淳妥屛覀儚幕A開始。我們知道，油畫的學習是建立在素描造型研究基礎上的。但即便具備了一定的造型基礎，我們也會由于在素描中養(yǎng)成了排除色彩因素只從黑白灰角度感受物象的習慣方式，在轉入色彩表達形體時難免遇到困難。這就是油畫寫生中所必須面對和解決的基本問題：“形”與“色”的結合，這是“再現(xiàn)”性的繪畫語言所必備的基本功。

三、學生進行實際理解繪畫。課堂小結：

1教室進行個別同學的照片講解，同時也讓學生進行了顏色的觀察轉變認識，達到了與其的效果。

2、同學的表現(xiàn)普遍較為優(yōu)秀，看來分塊式的教育方式對于聾啞學生的油畫繪畫學習較為有用。課外作業(yè)：

1、完成本次練習作業(yè)。

教案編號:NO.10 課題：油畫風景技法臨摹-----形體的色彩變化規(guī)律 教學時間：2015年5月12日、5月14日 教學班級：13民族工藝品班

授課類型：風景油畫技法臨摹繪畫，以學生臨摹練習油畫作品，老師進行修改以及輔導。教學目的及要求

除了要掌握物體明暗變化規(guī)律外，還要以此為基礎對形成色彩的光源色、固有色、環(huán)境色作具體分析，從中找出色彩變化的客觀規(guī)律。每一物體都有其基本的色彩特征（即物體的固有色），又都處于具體的光源和環(huán)境之中，物體的亮面總是受光源色的影響，物體的暗面則受到環(huán)境色或其他光色的影響，光線的強弱會增強或減弱光源色和環(huán)境色對固有色的影響 教學重點：

1、認識形體的明暗規(guī)律。

2、學習油畫形體的色彩變化規(guī)律。

3、掌握使用油畫色彩變化規(guī)律的技法。

教學難點：

1、對于聾生來說，一些規(guī)律的實際意義有寫難懂，會導致有寫同學理解上有問題。

2、認識油畫形體明暗規(guī)律和色彩變化規(guī)律之間的關系。

3、認識抽象的只是對聾啞學生也是有這一定的難度。教學方法的設計：利用自己準備的實物風景照片進行繪畫，引導聾啞學生理解實際的景物也可以通過自己對景物的色彩理解，去完成一幅具有感性意識的油畫作品。教學過程：

一、形體的明暗規(guī)律

形與色本是客觀物象不可分割的屬性，然而據(jù)心理學家測定，人的視覺卻可以分別從形、色這兩個方面去認識和把握物體表象特征。人的這兩種感受客觀物象的角度，究其原因，是由于光造成的。光線照射物體使物體表面形成明、暗和顏色現(xiàn)象。有時我們會注意到，由光線造成的物體表面強烈的光影效果往往會“破壞”物體顏色的完整性。這種現(xiàn)象最早由占代的希臘人在他們的鑲嵌中所采用的黑色表示暗部、白色表示明部的方法創(chuàng)造出來。經過文藝復興時期的畫家對透視的研究，使“黑白灰”表現(xiàn)三維造型的明暗畫法更趨成熟。從那時起，通過明暗法理解、表現(xiàn)物象的形體成為學習繪畫必不可少的基礎。應該說，人類使用明暗畫法（即用從黑到白的梯度變化）表現(xiàn)光影比用色彩的方式（采用色相、純度的變化）表現(xiàn)光影要早得多。作為寫實的色彩表現(xiàn)是建立在明暗畫法基礎的。或許反過來說會更加明白，假如離開“明暗”的基礎，色彩的寫實也就不存在了。

“明暗”基礎既然如此重要，就不能不首先理解明暗和形體的關系。我們知道物象的結構表面是由各個不同朝向的面構成的，這種體積特征就是蒙上眼睛用手去摸也會感受到。光線從一定的角度照射物體就使物體不同朝向的面形成向光面、側光面和背光面，不論物體的形狀多么復雜人們都可以將各個復雜的面歸入這三個基本面中感受到物體的體積空間關系。這就是被人稱作“三大面”的概念。如果要把這種體積特征“再現(xiàn)”，在畫面上，就必須利用從黑到白的梯度變化表現(xiàn)物體的光影效果，這個黑折的梯度是根據(jù)明暗變化的規(guī)律總結歸納出的，稱作“明暗五調子”。這五個調子分別為：亮部（包括高光）、側光部、明暗交界部、反光部和投影。由于視覺的特點，當觀看距離我們近的物體明暗變化時，會感到黑白對比很強烈，而隨著物體向深處空間遠去黑白對比也隨之逐漸減弱。

以上就是“三大面五調子”的基本內容。這是素描造型訓練當中必不可少的研究課題，也是素描中表現(xiàn)物體明暗的唯一手段，素描就是通過歸納、概括調子的辦法達到對物象光影的理解。從色彩的角度看，明暗五調子就是色彩的明度關系，是色彩表現(xiàn)不可分割的一部分，在色相的冷暖和純度的鮮灰變化中同時包含著色彩的明度變化。本來在素描中具有獨立意義的明暗五調子到了色彩里只是其中的一個要素——明度。正如在上一節(jié)中講到的，在明度的基礎上看色相的冷暖、純度和鮮灰變化，在飽和的顏色（即色相、純度）中包含著明度關系。讓住這一點至關重要。

二、形體的色彩變化規(guī)律 除了要掌握物體明暗變化規(guī)律外，還要以此為基礎對形成色彩的光源色、固有色、環(huán)境色作具體分析，從中找出色彩變化的客觀規(guī)律。

每一物體都有其基本的色彩特征（即物體的固有色），又都處于具體的光源和環(huán)境之中，物體的亮面總是受光源色的影響，物體的暗面則受到環(huán)境色或其他光色的影響，光線的強弱會增強或減弱光源色和環(huán)境色對固有色的影響。那么，結合物體明暗五調子的規(guī)律具體到各個面的色彩變化又是怎樣的呢？

（1）物體亮面的色彩主要是光源色與物體固有色的混合。亮面中的高光則基本上是光源色的反映。

（2）側光部接受光線較弱，又受到微弱的環(huán)境色的影響，所以明度較亮部稍暗，呈現(xiàn)出較為復雜的色相關系。從顏色感覺看側光部主要以固有色為主。

（3）物體暗部色彩主要是固有色與環(huán)境色的混合。反光是暗面的組成部分，基本與暗部色統(tǒng)一，更多地受環(huán)境色的影響。

（4）明暗交界部位的色感最弱，明度更暗。色彩基本與暗面相似，但要注意其特有的色彩傾向。

（5）投影部分的色彩要視具體情況而定。如在室外，陰影色彩大多是受影部的固有色加天光色；在室內，周圍環(huán)境色彩會受影部的固有色。此外，陰影的深淺取決于光源的強弱和造成陰影的遮光物與受影面的距離，距離近光源強的投影深，反之則淺。總之，陰影的色彩雖暗卻不灰，有著明顯的色彩傾向，注意到這一點，就能將陰影的色彩處理得既透明又豐富。

相對于上面提到的：物體空間的遠近所表現(xiàn)出的黑白對比強弱的變化，在色彩上則表現(xiàn)為色彩空氣透視的規(guī)律。

物體距離人的視覺遠近所造成的色彩變化叫做色彩空氣透視，也稱視覺透視。色彩空氣透視的一般規(guī)律為近處色朋感強，即冷暖、明暗、純度強，較遠處色彩為暖；遠處色彩感弱，冷暖、明暗、純度弱，比較處色彩為冷。距離越遠色彩就越帶藍味，逐漸呈淡灰藍、淡灰紫感覺。

這一規(guī)律對識別那些不易看出的色彩變化特別有用，比如描繪人物的臉部，在距離你近的形體轉折處的色彩冷暖對比特別生動、明確，隨著形體向后遠去這種對比便相應減弱。用好這個規(guī)律對于有序地組織物體空間具有非常重要的意義。

但是任何規(guī)律都不是絕對的，以上只是一般的色彩透視規(guī)律，在特定條件下也有例外。比如逆光下的黃昏，比如在遠景和近景物體固有色存在較大差異時，比如在夜間處黃色燈光襯托下的近處冷色的物體。只有對具體情況作具體分析，充分相信自己的視覺才能表現(xiàn)出對色彩的真實感受。課堂小結：

1教室進行個別同學的照片講解，同時也讓學生進行了顏色的觀察轉變認識，達到了與其的效果。

2、同學的表現(xiàn)普遍較為優(yōu)秀，看來分塊式的教育方式對于聾啞學生的油畫繪畫學習較為有用。課外作業(yè)：

1、完成本次練習作業(yè)。

教案編號:NO.11 課題：油畫風景技法臨摹-----風景油畫的基本技法 教學時間：2015年5月19日、5月21日 教學班級：13民族工藝品班

授課類型：風景油畫臨摹繪畫，以學生臨摹練習油畫作品，老師進行修改以及輔導。教學目的及要求

1、與核心是“形與色”，但是，“形與色”只有通過油畫的制作技術和表現(xiàn)技巧將其落實在畫面上才會煥發(fā)動人的光彩。雖然研究形色結合的過程已經是掌握油畫基本技術的開始，但對于油畫種種豐富的表現(xiàn)技巧并未接觸到，即便是在繪畫中運用的直接畫法也還有一個制作技術的再研究、再提高的問題。

2、掌握油畫的基本技法，提高對油畫繪畫技巧的認識以及操作。教學重點：

1、學會在臨摹過程中“形與色”的重要性。2認識幾種常見及常用的油畫基礎技法。

3、掌握學會看在學會畫的油畫技巧。

教學難點：

1、對于聾生來說，學會觀察以及作畫缺乏想象。

2、油畫對于學生來說有較高的繪畫基礎的要求。

3、認真觀察對聾啞學生也是有這一定的難度。

教學方法的設計：按照鎖指定的油畫作品，先進行作品鑒賞和分析，觀察油畫的基本技法有哪些，對風景臨摹作品進行繪畫，引導聾啞學生認識油畫風景的基礎技法，去完成一幅具有感性意識的油畫作品。教學過程：

一 認識油畫的基礎。

與核心是“形與色”，但是，“形與色”只有通過油畫的制作技術和表現(xiàn)技巧將其落實在畫面上才會煥發(fā)動人的光彩。雖然研究形色結合的過程已經是掌握油畫基本技術的開始，但對于油畫種種豐富的表現(xiàn)技巧并未接觸到，即便是在寫生中運用的直接畫法也還有一個制作技術的再研究、再提高的問題。嚴格說，習作中的那種方法只是最初步、最粗淺的方法，與掌握油畫的表現(xiàn)技巧還有不小的距離。一幅完整的油畫其中既包含著造型、色彩的基本功，又包含著將形、色表現(xiàn)出來的制作技術與繪畫技巧，是具有相當難度的綜合技巧，缺少任何一方都會有失油畫的水準。因此，在掌握了形、色的基本規(guī)律后還要繼續(xù)深入研究油畫的制作技術和表現(xiàn)方法。這就是本節(jié)所要講述的“油畫的基本技能”。

如果說在學習油畫的初始階段，必須采取面對自然寫生的方式理解油畫的造型和色彩規(guī)律，那么研究油畫的制作和表現(xiàn)技巧唯有從前人所創(chuàng)造的諸多技藝中去汲取，在這方面，自然界沒有現(xiàn)成的樣式。所以，企圖光依靠不斷寫生來提高油畫的技藝是不可能，也是徒勞的。唯有將學習前人優(yōu)秀技巧與寫生實踐有機地結合起來才能更快地提高油畫技藝。在油畫的制作和表現(xiàn)技巧方面前人為我們留下了許許多多寶貴的經驗。德國慕尼黑大學教授馬克斯·多奈爾（1870—1939）年1921年撰寫的《歐洲繪畫大師技法和材料》一書中，從油畫五百多年的材料發(fā)展角度，結合歷史上著名畫家的典型技巧，綜合、歸納出蛋彩畫技法、蛋彩畫與油畫的混合技法、一次完成法、多層覆蓋法，以及油畫的直接畫法。在這些畫法中隱藏著大師技巧的秘密。這些方法歸結起來不外是兩種：一種是“間接畫法”，另一種是“直接畫法”。油畫的技法與材質（材料性質）密切相關，材料性質不同會帶來表面效果不同的美感。但是，透過材料仍然可以清晰的看到油不置可否制作技術中共同的、規(guī)律性的東西。以現(xiàn)代觀點看，傳統(tǒng)技法在色層處理、多重積累以及筆法的運用方面對我們今天使用的“直接畫法”處理畫面具有不可低估的價值。將傳統(tǒng)技藝加以總結從中找出規(guī)律性的東西讓學生去掌握，以形成他們將來深入研究油畫技法的基礎，這是講授油畫基本技法的主要目的。

二、通過教師講解完成習作練習。

本節(jié)將從有利于提高學生的油畫制作技術和表現(xiàn)方法的角度，介紹學生需要知道和需要掌握的油畫的基本技巧，并使他們懂得怎樣由習作向一幅完整的油畫邁進。課堂小結：

1、老師對于學生對基礎技法的操作來掌握學生們對本節(jié)課的理解，對學生做的不足之處再次計劃如何解決。

2、對表現(xiàn)較好的同學進行表揚，并讓學生講訴自己是怎樣理解和學習的。

課外作業(yè)：

1、完成本次練習作業(yè)。

教案編號:NO.12 課題：油畫風景技法臨摹-----風景油畫的底色技法 教學時間：2015年5月26日、5月28日 教學班級：13民族工藝品班

授課類型：風景油畫臨摹繪畫，以學生臨摹練習油畫作品，老師進行修改以及輔導。教學目的及要求

1、油畫的底色技術是最具代表性的制作技藝，是油畫技藝的重要組成部分。從傳統(tǒng)的角度看，底色技術是畫家為表現(xiàn)光暗效果、大膽簡化繁瑣作畫程序提高作畫速度所創(chuàng)造的有效的方法。在有色底子上作畫曾一度成為油畫制作的標準。

2、掌握油畫的底色技法，認識幾種早期的底色技巧，掌握現(xiàn)剪短我們常用的底色技巧。教學重點：

1、學會一些常用的底色技巧，將來在繪畫中可以得意運用。2認識幾種常見及常用的油畫底色技法。

教學難點：

1、對于聾生來說，學會觀察以及作畫缺乏想象。

2、油畫對于學生來說有較高的繪畫基礎的要求。

3、認真觀察對聾啞學生也是有這一定的難度。

教學方法的設計：按照所指定的油畫作品，先進行作品鑒賞和分析，觀察油畫的基本技法有哪些，對風景臨摹作品進行繪畫，引導聾啞學生認識油畫風景的基礎技法，去完成一幅具有感性意識的油畫作品。教學過程：

一 認識油畫的底色技巧。

掌握油畫技能首先要對不同制作技術進行研究。其中，油畫的底色技術是最具代表性的制作技藝，是油畫技藝的重要組成部分。從傳統(tǒng)的角度看，底色技術是畫家為表現(xiàn)光暗效果、大膽簡化繁瑣作畫程序提高作畫速度所創(chuàng)造的有效的方法。在有色底子上作畫曾一度成為油畫制作的標準。歷史上曾經出現(xiàn)過多種類型的底色：在“蛋彩畫”技術中畫人物肉色之前要先畫一層綠色的底子；以后又出現(xiàn)了在暗褐色底子上、在各種顏色的底子（土紅色、淡赭石色、黃褐色、灰色、淡灰色）上作畫的技術，這些都屬于中性底子的油畫技術；只是到了19世紀才出現(xiàn)直接畫在白色底子上的油畫技術。到了近現(xiàn)代，底色技術已發(fā)展成油畫的重要語言技巧。仔細研究底色技術并發(fā)揮這一技術的獨特魅力是提高油畫技能的重要課題。

二、學習底色技巧的效果。

油色的稠厚特點使它比其他任何性質的顏色都具有更強的遮蓋力，實際上，這正是油色的魅力之一。即便這樣，當把同一種油色畫在不同的底色上時，仍會給人以不同的感覺。畫在白色底子上的顏色明亮、鮮艷而透明，但也容易給人以單薄的感覺；暗色底子會使顏色厚重、沉著，同時也容易給人以沉悶的感覺；將白顏色分別畫于褐色底子和黃色底子下，白色會呈現(xiàn)不同的冷暖區(qū)別。當我們把油色再稀釋一點涂在有色底子上，底色層的顏色便會從半透明的表層色下依稀地透露出來，對油色的稀稠加以控制就會在有色底子上表現(xiàn)出色彩變化來；如果底色不是平涂而是也制造一些變化，那么就會產生出更加豐富的色彩變化。利用好底層色、控制好表層色就能以少勝多，以精練、概括的用筆和顏色表現(xiàn)出其他畫種所無法達到的神奇效果。倫勃朗有油畫《入浴的亨利克治》充分發(fā)揮了底色技術，塔稱油畫技巧的楷模。

2、中性底子的妙用

在所有成功地利用底色的油畫中，尤以中性底子為多。它在制作中與上述的白底子和暗底子的表現(xiàn)不同。不論是紅土底色還是灰底色，在視覺上都呈現(xiàn)為中等明度，畫家以中性色為底，畫上重顏色，加上亮顏色，方便地表現(xiàn)出明和暗的造型特點。戈雅的《自畫像》清晰地顯露出畫家在紅土底子上所使用的加暗提亮的方法。魯本斯的《獵獅》可以看到用薄而透明的大膽筆痕涂刷出來的底色，畫家用紅土色、黑色和白色分別強調出造型上的明暗變化，表現(xiàn)出意想不到的輕松而豐富的效果。德加在《洗衣婦》中首先做一暖底子，然后畫上各種冷的亮顏色，從冷顏色中透出底子的暖色，充分表現(xiàn)了現(xiàn)蒸汽彌漫的朦朧效果。中性底色，為向黑、白兩極發(fā)展提供了表現(xiàn)的天地。中性底子不一定是作畫之前涂好的色底，也可以在作畫時用松節(jié)油稀顏料薄涂出來，這樣的底色叮根據(jù)畫面需要制造出隨意的、有重有淺的效果，還可作出筆觸效果。德加對底色技術頗感興趣，研究他的作品會給我們許多啟發(fā)。他的《抱腕舞女》先用稀釋的顏色隨意地涂刷底色，顏色向下流淌的痕跡依稀可見，然后把其他顏色疊加上去造成輕松的效果。

3、底色技術的特點

底色技術的最大特點就是通過顏色的“透疊”顯出畫面的色彩關系。這與直接調配顏色、擺色彩關系的方法是有區(qū)別的，使用底色技術必須考慮底層色和表層色的搭配關系，以透底的方式呈現(xiàn)色彩關系。它比直接調配出來的色彩更具有松動性、朦朧性和神奇的效果，因此歷經數(shù)百年而不衰。到了近現(xiàn)代，畫家將古典的底色技術加以改進，從表現(xiàn)明暗擴展為表現(xiàn)冷暖、鮮灰以及帶有“筆墨”表現(xiàn)的意味，使底色技術更加豐富和奇妙。維亞爾的《室內》充分表現(xiàn)了這種色彩疊加的神奇效果。

4、底色技術對當代繪畫的啟發(fā)

底色的概念應是一個寬泛的概念。統(tǒng)一的有色底子叫底色；根據(jù)需要在一幅畫中用不同顏色鋪墊也叫底色；在表層顏色以下，即最后一層表現(xiàn)最終效果的顏色以下的所有顏色均應被視為底色。一幅油畫的最終效果是由底層色和表層色共同“編織”起來的。但是假如能稱得上“技術”，就意味著畫家對底色具有控制和把握的能力，不像初學者因掌握不住而“亂碰”的無法狀態(tài)。在布拉克的《靜物》中，可以看到畫家是如何有意識地在局部畫上黑顏色，再以各種亮顏色“壓”出變化的黑色邊緣線的效果。畫家越是有經驗就越能在繪畫過程中充分重視底色的作用或根據(jù)眼前畫面的底層色彩隨機應變地靈活處理表層色，使之達成不可重復的奇妙效果。這里可以給底色技術下一個定義：底色技術就是充分考慮底層色的作用，通過與表層色的巧妙配合達到特殊繪畫效果的技術。

發(fā)揮這一技術優(yōu)勢的前提條件就是轉變作畫的立場，由依賴客觀物象轉變?yōu)閷Ξ嬅嫘Ч年P注，唯有轉變這個立場才能從客觀物象的制約中解放出來，掌握油畫技術的主動權。

三、學習制作技法的比較

底色技術是油畫制作技術的重要成就，除了在油畫的制作程序上，在對形與色的控制方法方面也需要加以注意和研究，因為這會給油畫帶來不同的表面效果。以下通過對兩種不同制作技術的比較分析來加以闡述。

1、局部完成的方法

是將造型與色彩分開解決的方法。它是從一種非常古老的技術發(fā)展而來。三千多年前，古希臘人就已運用這種技術制作濕壁畫，此后，文藝復興時期的畫家將其用于油畫的制作中。使用局部完成方法的主要優(yōu)點是：

（1）便于作者能在描繪小片局部色彩時集中全身精力和熱情從而產生出精彩的效果；

（2）可以解決作畫過程中的吸油問題，保持油畫色彩的鮮明、生動，表面肌理平實、美觀；

（3）局部畫法可以在油色濕潤時趁濕做銜接處理，將概括圖形和色彩的工作以及畫面虛實與精粗和等效果一次做好，任何一個小區(qū)域都不會被忽略掉。為達到上述的要求，需要將造型與著色分開進行。一般來講，在作油畫之前先在畫布上畫詳細的素描，在素描中將畫面結構、人物造型乃至若干具體細節(jié)都認真推敲，這一過程中，作者已經在心里描繪了未來油畫的效果，所以，也可以把它看作是一次預習。經過這樣精心準備之后便可在畫布上著油色了。作者往往從一個局部區(qū)域開始畫起，并且要盡量在油色未干時將這一局部畫完，然后接著畫另一局部，這樣一個區(qū)域接一個區(qū)域地畫，直至最后完成整個畫面。到油畫結束前，要對整個畫面作最后調整潤色工作，但那只是一些局部的小改動，已無礙大局。由于有了底層素描作為構圖控制的依據(jù)，畫家可以自如流暢地作畫而不必擔心造型失敗。此種方法薄涂、厚積均可，但都輕重視一次完成的效果，以保持油畫表面的美觀。當然使用這種方法也可以與底色技術相結合，可以在素描完成后先薄刷一遍底層色，然后再部分地完成。那會方便畫家在處理局部色彩的同時照顧到整體，并且會使油畫看上去厚重一些。

這種方法要求作者必須具有扎實的基本功，否則很容易暴露作者造型、色彩等方面的弱點。另外，在局部一塊一塊地拼接完成的過程中必須對整體大效果做到心中有數(shù)，否則容易造成返工，油畫局部完成的優(yōu)點將不復存在，因為返工就意味著要在第一遍表面干而其內未干的油膜上調整，吸油是不可避免的；更糟糕的是返工造成一遍完成的表面肌理被破壞，要想保持完美的肌理、與其他不用修改的第一遍完成的油色結合得天衣無縫是非常困難的。因此，這種方法更需要卞富的經驗和熟練的技巧。對主題的造型與色彩的全部細節(jié)越清楚，作品就越容易完成，并且共最終效果也將越鮮明和完美。

2、整體推進的方法

是與以上介紹的局部完成法相反的畫法，是19世紀下半葉由印象派所開創(chuàng)的。這種方法始終將注意力放在整體的色彩關系上，注重大的色彩氣氛，而并不關注某些局部細節(jié)，它是靠美的色彩關系和可見筆觸的變化給人以畫面整體的視覺美感。英國心理學家貢布里希在形容畫家作畫時這樣描述道：“他把顏料涂在畫布上——這里淺一塊，那里深一塊——直至看一塊帶有條紋的瑪瑙石，然后他‘毫不費事地’使一片雜亂無章的顏色令人驚訝地顯現(xiàn)出一幅完美的畫?！边\用這種方法的畫家在開始作畫時并不畫初步的素描，而是只粗略地畫上輪廓、定下位置便自由地將色彩大致鋪展開來以取得一定的畫畫效果，為進一步的調整作底色的鋪墊。從作畫一開始到最后，畫筆始終在全畫面的各個地方、各個角落里尋找色彩關系，這是集形、色、筆為一體，下筆成形、成色，不像局部畫法一個局部一個局部地完成。對于整體推進式的方法而言，只有在總體效果已經達到時才有節(jié)制地畫上細節(jié)的“點睛之筆”，這些細節(jié)雖然有時很有效果，但也只起到點綴的作用。每一個局部都是整體的部分，為了整體氣氛有時必須犧牲的牛動細節(jié)和嚴謹、清晰的和造型。另外，由于這種方法始終把注意力放在整體上，更多地注意造型之間、色彩之間的聯(lián)系，因而，畫面中的形、色、筆觸都體現(xiàn)出這種聯(lián)系，表現(xiàn)出一種“透氣”性或稱為“貫氣”性。它不以局部清晰為能事，而以筆筆顏色相互貫通為目的，只要這個目的達到了，即便在結束繪畫時某些局部仍很潦草，仍不失作品的完整。在莫奈的油畫《峽谷》中，你所能感受到的只是那由筆觸、色彩交織的“氣氛”。因此這種方法的最終效果帶著更多的朦朧感。重氣氛而不重細節(jié)是這—畫法的特點。使用這種方法既可以快速地一遍完成，也可以多層積累；既可以薄畫，也可以厚涂。有著比“局部完成方法”更大的自由度。

這種方法于我們是再熟悉不過了，因為在油畫寫生的基礎訓練中所使用的就是這種方法。但是，由于學生的基本問題還沒有解決，整體造型不過關，極容易將油畫畫“散花兒”，收拾不起來，或者容易把造型畫得僵硬、呆板、拙笨。正像掌握“局部完成的方法”一樣，要想掌握“整體推進的方法”只有在實踐中不斷積累經驗，精益求精，那時才能體會到這種方法的妙處及魅力所在。

以上通過兩種方法的比較分析，清楚地表明了繪制技術給最終效果帶來多么顯著的不同。這些制作技術本身不存在好與壞，任何方法只要與作者的內心追求相吻合都是好的。每個人的審美傾向、精神追求都會影響他對于制作技術的選擇、關注和探索，所以就會形成多種多樣的制作技術和繪制方法。以上所舉的只是兩個制作技術上的極端例子，并非指只有這兩種制作方法，實際上許許多多的畫家習慣于把整體和局部這兩種方法合并使用，他們希望能夠集兩者的優(yōu)點于一身；也有人先從局部畫起，當畫面鋪滿后再從頭至尾調整幾遍，直至滿意為止?？傊?，分析研究油畫的制作技術對提高油畫質量有極其重要的意義。對某種繪制技術作深入研究必將帶來畫面效果上鮮明的風格傾向。通過努力，每個人都會在前人的繪制技術中尋找有價值的東西，都會建立起各自的制作程序、各自的油畫技術語言，呈現(xiàn)出各自油畫的新面貌。那時才可以說是在“畫”一幅油畫。

課堂小結：

1、老師對于學生對基礎技法的操作來掌握學生們對本節(jié)課的理解，對學生做的不足之處再次計劃如何解決。

2、對表現(xiàn)較好的同學進行表揚，并讓學生講訴自己是怎樣理解和學習的。

課外作業(yè)：

1、完成本次練習作業(yè)。教案編號:NO.13 課題：油畫風景技法臨摹-----風景油畫的筆觸認識及學習教學時間：2015年6月2日、6月4日 教學班級：13民族工藝品班

授課類型：風景油畫臨摹繪畫，以學生臨摹練習油畫作品，老師進行修改以及輔導。教學目的及要求

1、筆觸——特指作畫工具留下的痕跡。工具包括：各種形狀的畫筆、畫刀、手等。各種作畫工具蘸取顏料后采取多種運行方式，叫做“運筆”。生個畫家特有的運筆方式，叫做“筆法”。通過運筆在畫面上留下不同的豐富效果，就是油畫“肌理”的組成部分。

2、掌握油畫的基本筆觸技法，提高對油畫繪畫技巧的認識以及操作。教學重點：

1、學會在油畫風景的筆觸怎樣表達，增加油畫技法的成熟性。2認識幾種常見及常用的油畫基礎筆觸技法。

3、掌握學會看在學會畫的油畫技巧。

教學難點：

1、對于聾生來說，學會觀察以及作畫缺乏想象。

2、油畫對于學生來說有較高的繪畫基礎的要求。

3、認真觀察對聾啞學生也是有這一定的難度。

教學方法的設計：按照鎖指定的油畫作品，先進行作品鑒賞和分析，觀察油畫的基本筆觸有哪些，對風景臨摹作品進行繪畫，引導聾啞學生認識油畫風景的基礎技法，去完成一幅具有感性意識的油畫作品。教學過程：

一 認識油畫的筆觸是什么？筆觸——特指作畫工具留下的痕跡。工具包括：各種形狀的畫筆、畫刀、手等。各種作畫工具蘸取顏料后采取多種運行方式，叫做“運筆”。生個畫家特有的運筆方式，叫做“筆法”。通過運筆在畫面上留下不同的豐富效果，就是油畫“肌理”的組成部分。

二、針對已學“色彩銜接”里已經從形色結合的角度對油畫的用筆進行過分析。油畫的用筆是多種多樣的，并不只用于表現(xiàn)具體物象，這里將從油畫整體的角度再談談筆觸的表現(xiàn)力。

油色粘稠、不易干等特點，使油畫的用筆具有比其他形式的繪畫用筆更為自由的表現(xiàn)力。它可薄可厚，可均勻地平涂也可畫出清晰的筆觸，可在底色上掃出“飛白”透底的效果也可細密銜接組成既豐富又平整的表面肌理效果。立體的厚筆觸和潤澤的融合是油畫用筆的兩大特色。

各種形狀的畫筆又可產生不同的表現(xiàn)力。平頭筆、圓頭筆、尖頭筆、扇形筆，硬毛畫筆、軟毛畫筆，還有從零號小筆到更為寬大的板刷等都可造成不同的效果。不僅如此，用畫刀、手指作畫也會產生出驚人的效果。在倫勃朗的油畫中會看到最豐富的多種用筆的技法：庫爾貝則慣用畫刀作畫：德加更是在畫作中嘗試多種方法，這幅《入浴》，德加用手指蘸顏色點在底色上產生出誘人的魅力。分析大師的油畫，其中一項重要的內容就是仔細揣摩大師的用筆。筆觸是畫家心靈的軌跡、性情的流露。生個畫家都有自己的用筆特點。凡高作品中的筆觸讓我們感到他那顆燃燒著的、熾勢的心，安格爾的作品那平滑無痕的用筆蘊涵著畫家內心的崇高理念。油畫的用筆是如此的多樣，就其豐富的表現(xiàn)力來看，只打中國的水墨畫能與之媲美，值得我們借鑒。

正如中國水墨用筆所講究的“一畫”學說：“一筆生萬筆，筆筆相生”“千筆萬筆又歸于一筆”。油畫的用筆也在遵循著這個規(guī)律，雖然歐洲油畫并未產生“一畫”之說，然而藝術到了至高的境界其道理都是相通的。這個相通的道理就是“筆觸關系”、“筆觸結構”。黃賓虹那滄桑的山與莫奈那絢麗的水在兩位大師的筆下豈不是異曲同工嗎？觀以上所舉的畫例，哪一幅的用筆不是自成一體，哪一幅的用筆不是和諧一致、“氣脈貫通”？

三、對于筆觸的小結。

各畫面的用筆，或薄、或厚、有筆觸、無筆觸都呈現(xiàn)出完整統(tǒng)一的效果，決無雜亂無章之感。這是一種駕馭用筆的高超技巧，以致觀眾迷戀于其中，為筆底流露的情感所傾倒了。

總之，若想發(fā)揮油畫用筆的表現(xiàn)力，就要超越基礎的形色結合這個階段，從油畫的整本效果出發(fā)去研究用筆的技巧，這樣才能體會到“以少勝多”、“單純中求豐富”的境界。

課堂小結：

1、老師對于學生對筆觸技法的操作來掌握學生們對本節(jié)課的理解，對學生做的不足之處再次計劃如何解決。

2、對表現(xiàn)較好的同學進行表揚，并讓學生講訴自己是怎樣理解和學習的。

課外作業(yè)：

1、完成本次練習作業(yè)。

特殊注明：此次教案試試時間為8個課時，兩周課。教案編號:NO.14-----NO.15 課題：油畫風景——長期油畫風景繪畫練習

教學時間：2015年6月9日、6月11日至2015年6月16日、6月18日

教學班級：13民族工藝品班 進行修改以及輔導。教學目的及要求

1、本學期已經快接近尾聲，我們利用之前學習油畫分塊模式來進行長期作業(yè)的練習。

2、要求是利用在本學期學習的油畫基礎知識來進行創(chuàng)作，并上交一份對油畫學習的認識和心得體會，做為期末考試的評分材料之一。

3、檢驗本學期的教學方法是否適合聾啞學生的油畫教育。

4、本次的悠哈練習作業(yè)作為期末作業(yè)。

5、學生用70x80的油畫框進行風景臨摹。

本次教學的目的：為了檢驗學生在基礎薄弱的情況下，利用本學習的教學方法（分塊式）進行教學，是否適合聾啞學生。

教學重點：

1、利用一節(jié)課的課時來復習回顧之前學習的構思、構圖、大色塊、顏色銜接、油畫的筆觸、油畫的基礎技法等等的基礎知識來完成一幅帶有主觀意義的油畫臨摹作品。

2、臨摹的程度要達到小地方也進行臨摹。

教學難點：

1、對于聾生來說，學會觀察以及作畫缺乏想象。

2、油畫對于學生來說有較高的繪畫基礎的要求。

3、認真觀察對聾啞學生也是有這一定的難度。

教學方法的設計：按照鎖指定的油畫作品，先進行作品鑒賞和分析，觀察油畫的基本筆觸有哪些，需要進行那幾個步驟的臨摹，對風景臨授課類型：油畫風景技法臨摹，以學生臨摹練習油畫作品，老師 摹作品進行繪畫，引導聾啞學生認識油畫風景的基礎技法，去完成一幅具有感性意識的油畫作品。教學過程：

一、回顧油畫風景油畫的幾大要素。

1、構圖練習

2、練習鋪大色調

3、學會“看”了再“畫”

4、風景油畫色彩的銜接

5、觀察法實際繪畫練習

6、形體的色彩變化規(guī)律

7、風景油畫的基本技法

8、風景油畫的底色技法

9、油畫的筆觸

二、對所臨摹的作品進行賞析。

學生從自己的興趣愛好出發(fā)，在教科書上選著一幅自己感興趣的方靜油畫作品進行臨摹。

在林密之前，學生要對次幅油畫作品進行賞析，認識打的大關系，的色調以及形狀的明暗、色彩關系。

對一兩個同學進行可場上隨堂抽問，了解學生對自己選著回話的油畫臨摹圖，是否有足夠的任曦，鑒賞分析的是否到位，看學生在隨機抽查的基礎上是否達到了一定的標準。

三、學生進行課堂的風景油畫臨摹，學生自主練習，教師進行知道。

四、每周的課程完成都要進行作品進度小結，對學生做得不足的地方給予幫助，對于做得好的同學給予鼓勵。

課堂小結：

1、老師對于學生對學生所掌握本學期油畫基礎知識的操作來掌握學生們對本節(jié)課的理解，對學生做的不足之處再次計劃如何解決。

2、對表現(xiàn)較好的同學進行表揚，并讓學生講訴自己是怎樣理解和學習的。

課外作業(yè)：

1、完成本次練習作業(yè)。

風景油畫課教學總結

時間過的飛快，轉眼間，一個學期又過去了?；仡欉@一學期，在高效課堂的實施中，不斷實踐，不斷創(chuàng)新，圓滿完成了本學期的各項工作，現(xiàn)把本學期工作總結如下：

一、教學計劃方面: 本學期前四個周的教學計劃是按照用臨摹的方式對油畫有個初步的認識。但在四周下來以后，由于了解了所教授的班級處于素描、色彩回話的基礎較弱的情況，又對整個學期的教學計劃有力一個大方向的改變，由于本學期教學時間較短，我只能再次計劃以臨摹為整個學期的教學任務，在臨摹的過程中，加入分塊式的講解油畫一些較為重要，但不得不學的理論知識，希望能夠通過邊教學邊實驗的教學模式來尋找適合聾啞學生較為適合的油畫教學方案。

二、教學工作：

（一）繼續(xù)實施高效課堂：我的主要工作還是學生的自主練習為主，在練習過程中遇見問題解決問題。教學質量永遠是教學的生命與核心。要提高教學質量，關鍵是要上好課，教會學生學習的方法。為此，我在前四周發(fā)現(xiàn)教育的計劃不利于龍生教學，所以在后來大規(guī)模的改變了整個學期的教學計劃。認真鉆研教材，精心設計導學案，準備好較為完整完善的教案。本學期的教案因為需要較為完善的理論知識，從學生的角度精心設計，便于引導學生學習，但由于教科書中一圖片較多，倫理知識缺乏，所以在做教案的時候理論知識的比例較大，有利用方便我開展教學。在改變了教學計劃后，同學們都能把自己當成是學習的主人，在課堂上充分展示自己，課堂真正了變成了學生展示的舞臺，老師只起到了引導，點撥的作用。高效課堂不但讓學生活了起來，也讓老師們活了起來，老師們制定導學案，互相配合，通力合作，實現(xiàn)了集體備課，導學案的呈現(xiàn)就是集體智慧的結晶。通過制定導學案，增強了老師們之間的團隊意識，增進了老師之間的凝聚力。高效課堂的小組建設，使同學們之間增強了凝聚力，同學們的集體意識增強了，團隊意識也增強，通過小組之間的競爭，培養(yǎng)了同學們的競爭意識。高效課堂鍛煉了學生，也鍛煉了老師。

（二）、要提高教學質量，還要做好后進生的輔導工作。要承認每個孩子的智力是有差異的，我們班的周世洋、永林富、尚國輝等幾個同學學習吃力，接受知識比較困難，在老師和基礎較好同學的幫助下，這些同學在學習上，各方面都有了很大的進步。

三、總結工作的得失：

起初，認為用一般的油畫教育模式來實施教學，但在開學第四周就出現(xiàn)了瓶頸，學生的油畫由于沒有較好的素描基礎、色彩基礎，就連簡單的構圖都出現(xiàn)了問題。在第五周時，我改變了所有的教學計劃，沒有按照起初的教學計劃進行實施，我希望說在這次的教學實踐中可以找到稍微解決基礎不還的學生怎么來完成油畫繪畫。

我使用的方法是:

1、整個學期的油畫課以臨摹油畫作品來完成。這是考慮到對于聾啞學生來說“照葫蘆畫瓢”是他們的強項，希望在在臨摹過程中然學生有所啟發(fā)，學習好的繪畫是有哪些要素構成。

2、在臨摹的過程中，我每節(jié)課都授予油畫的一些較為重要的基礎知識。從鑒賞優(yōu)秀油畫作品的構圖--油畫繪畫時的大色調鋪設--學會看在畫--觀察法的運用--油畫的基礎技法--油畫的筆觸--油畫的筆法--油畫的底色技巧等等，這樣的教學計劃讓我在最后兩周的期末作品中看到了成效。學生作品二分之一達到了我的預期效果，同時也讓我找到了一種授予聾啞學生油畫課的方法。

3、本學期的油畫課也存在著問題：

首先，初次油畫教學由于自己沒有經驗，對于整個教學計劃缺乏考慮，導致前四周的課沒有成效。也由于學校處于特殊時期，教學時間有限，學生學以致用的時間太短，不能充分的進行練習，建議優(yōu)化課如作為主課，克多開展一個學期讓學生鞏固學習知識，學以致用。

總的來說，在及時發(fā)現(xiàn)問題時，我做出了改變教學計劃的做法，也最大程度的用自己的教學方法挽回計劃失誤的損失，同時也找到了一套暫時對聾啞學生學習油畫繪畫較為有用的教學方案，這也是我的一個收獲。

第五篇：油畫棒教案

第1課

復習三原色、三間色、復色

教學目標：

1、回顧上學期所學的色彩知識，并加以鞏固，幫助本學期繼續(xù)深入學習油畫棒畫。

2、本節(jié)課在于由淺入深，提高學生學習興趣，培養(yǎng)學生繪畫能力。

3、加強與老師情感溝通交流。教學重難點：

1、識記色相環(huán)，記住每種色彩的位置。

2、知道相鄰色彩互相調和產生新的色彩。教學準備：

油畫棒、紙張、色相環(huán)。教學過程：

一、談話導入：

同學們，上學期所學的知識還記得嗎？哪位同學能起來說說？

二、新授：

1、請指著色相環(huán)說出三原色的名稱。（紅、黃、藍）

2、三原色相加產生哪三間色？（橙、綠、紫）

3、三間色與原色調和產生復色。復色有無數(shù)種。你根據(jù)哪些方法給他們命名？

三、學生練習：

請你根據(jù)記憶畫一個色相環(huán)。要求位置準確，涂色均勻，涂色方向有序。整體美觀大方。

四、作品展示評價：

大家互相展示，并且選出優(yōu)秀的作品。對于不夠美觀完善的作品，想想改怎么給指出缺點。

五、課堂總結：

大家的熱情很高，又回到我們以前勤奮學習認真繪畫的狀態(tài)了，希望大家繼續(xù)保持！

第二課

復習油畫棒繪畫技法

教學目標：

復習油畫棒畫的幾種繪畫技法，鞏固知識，并提高繪畫水平。培養(yǎng)學生繪畫興趣，增強自信。教學重難點：

油畫棒畫的技法鞏固。教學準備：

油畫棒、紙張、示范作品。教學過程：

一、導入:我們以前學過哪些繪畫方法呢？請你在紙上表現(xiàn)出來。

二、新授 1．平涂法：平涂法是油畫棒最基本的涂色方法，主要是根據(jù)物體的形狀和走向，采用豎涂、橫涂、粗細涂、螺旋涂、輕重涂等手法，將各色油畫棒均勻地涂在紙上，平涂法能將大小不等、形狀變化的各種對比的色塊組織在畫面上，畫面的色彩將顯得醒目和漂亮。

2．色彩疊加法（混色法）：先涂一種顏色后沒，在上面再涂一種顏色，兩種色彩互相混合，經過來回揉擦后，產生自然過渡、柔和的效果。既可整個色彩混合，也可將色彩與色彩之間相連部位混合。上下色彩疊加最好按相同走向涂色，一般涂色規(guī)律是在淺色上疊加深色，或在深色上疊加淺色，初學的兒童應多在冷暖相同的顏色中選擇練習。紅和綠、黃和紫、藍和橙等對比色，互相疊加后易產生臟色，初學的小朋友不宜過多使用，對于學畫較久的孩子，他們對色彩有了進一步感受，在掌握了一定色彩調和知識后，可大膽運用于寫生畫面中。

3．色彩并置法（點彩法）：把不同顏色的油畫棒畫出的線和點并列放置在畫面中，使畫面的色彩有更加豐富的變化，其效果類似于歐洲印象派畫家用的點彩法。此法雖然較費時間，但卻能磨練小朋友的意志，培養(yǎng)他們耐心細致、仔細思考的好習慣。在兒童繪畫中，特別適宜表現(xiàn)草地、天空、及畫面的背景。點線的并置，應盡量密實，少留空白。也可采用由密到稀的表現(xiàn)手法。

4． 色彩漸變法：在同類色中，在兩種顏色相接處來回揉合，多涂幾次，可以使顏色互相融合而自然過渡。在一種或兩種顏色的基礎上，適當添加一些其他顏色，可以使畫面中的物體產生一定的立體感和空間感。色彩之間的自然變化，豐富了兒童畫的表現(xiàn)力，使畫面上的物體更加真實。如蘋果又綠到黃的變化，花瓣、樹葉深淺的變化，都能用漸變的畫法來表現(xiàn)。

5． 刮畫法：油畫棒刮畫法是指，在白紙或有色紙上，均勻德涂上一層或多層油畫棒顏色，根據(jù)造型和畫面的需要，用竹筷、小刀、牙簽、梳子等各種硬器代筆，掛涂表現(xiàn)部分的顏色，透出底色，通過點、線、面的表現(xiàn)，使畫面出現(xiàn)用水彩或水粉等常見繪畫材料所不能表現(xiàn)出來的特殊效果。

6、拓印法：油畫棒拓印需要先制版，要采用剪、刻、撕、拼貼、折疊、揉紙等方法制版，表現(xiàn)多種效果。材料也可多樣化，然后把紙（可用高麗紙、宣紙等較薄的濾紙）蓋在圖形上，用各種顏色的油畫棒在紙上來回涂抹，這樣，底板上的圖案就顯示在紙上面了。

三、學生練習。

四、作品展示評價：有的同學這幾種方法都掌握了，有的記不清畫不好了。

五、課堂總結：方法很重要。通過這節(jié)課，大部分同學都提高了，但是有幾位同學還需要認真練習才能趕上大家。

第三課

蝴蝶

教學目標：通過繪畫蝴蝶，練習色彩的冷暖搭配，表現(xiàn)出色彩的漸變。

教學重難點：多個蝴蝶如何進行構圖？背景的色彩設置。教學準備：油畫棒、紙張。教學過程：

一、圖片導入：老師帶來了蝴蝶的照片。仔細看，它們是不是很美？今天我們用油畫棒來表現(xiàn)出蝴蝶之美。

二、新授：

1、思考如何構圖？提示：有主有次，主次分明。

2、先用鉛筆起稿，不要急于求成。

3、對于蝴蝶的身體構成了解要細致：六足、四翅、身體分為頭胸腹。

六、學生練習，教師指導。

七、作品展示評價：誰畫的蝴蝶最美？誰畫的蝴蝶有問題？改怎么改正？

八、課堂總結：畫動物要生動，畫出它的特點，平時要多觀察才能夠很好的表現(xiàn)。

第四課

母雞

教學目標：

培養(yǎng)學生的構圖能力，繼續(xù)深入學習色彩的冷暖搭配，深入理解色彩的漸變規(guī)律。

教學重難點：

如何用色彩表現(xiàn)母雞媽媽身體的各個部位。教學準備：油畫棒、紙張、范圖。教學過程：

一、看圖導入：觀察母雞媽媽如何捉蟲子吃？它的身體各個部位叫什么名稱？你喜歡它嗎？能模仿它走路、奔跑的樣子嗎？

二、新授：

1、自己構圖，起稿。

2、從母雞媽媽頭部開始畫起。用哪些冷色或者暖色表現(xiàn)色彩的變化。

3、需要重復色相環(huán)里的某些色彩嗎？

三、學生練習，教師指導。

四、作品展示評價：誰畫的母雞媽媽色彩最美？誰添加的背景最自然美麗？誰的母雞媽媽最有愛？

九、課堂總結：生活中的雞媽媽和我們畫的總有不同，這是因為藝術源于生活而高于生活。

第五課

花朵

教學目標：

通過練習畫花朵，提高對同類色、鄰近色的使用、搭配能力。感受油畫棒這種畫材的獨特魅力，增強學習繪畫的興趣和信心。教學重難點：

花朵的造型，色彩的明暗、冷暖變化。教學準備：油畫棒、紙張、圖片、范作。教學過程：

一、欣賞導入：用油畫棒能夠畫出多么美的畫呢？請大家欣賞老師帶來的作品，討論這些作品的技法與配色。

二、新授：我們也能畫出這么美的畫來，現(xiàn)在，我們就來試一試。

首先，還要構圖，起稿，確定花朵、枝條、葉子的輪廓線很清晰，不混亂。

三、學生練習，教師巡回指導。

四、作品展示評價：大家對自己的作品滿意嗎？你驚嘆在哪里？你運用了幾種繪畫方法？還可以用其他方法嗎？

五、課堂總結：美是愛美的人辛勤創(chuàng)造出來的。大家只要多動腦筋，認真練習，也能畫出讓人驚艷的作品來。

第五課

風景

教學目標：

練習繪畫復雜一些的風景作品，初步接觸有透視感的繪畫練習。學習色彩的冷暖交替、明暗變化。

教學重難點：風景畫中的景物如何分組？每一組如何確定色彩的冷暖、深淺？

教學準備：油畫棒、紙張、范作。教學過程：

一、看圖導入：你喜歡旅行嗎？喜歡拍照嗎？你能把風景照片畫出來嗎？今天我們試一試。

二、新授：

1、先認真觀察這張風景照片里有什么景物？

2、可以分幾組？依據(jù)什么劃分？每組景物的冷暖一樣嗎？明暗相同嗎？

3、你能根據(jù)照片構圖嗎？

三、學生練習，教師指導。

四、作品展示評價：讓我們把自己的畫都放在遠一些的地方，然后大家站在一起審視自己的作品哪些畫的好，哪些還不夠美觀舒服。然后拿回繼續(xù)完善。

十、課堂總結：只有不斷的修正，我們才能畫出讓自己滿意的作品來。

第六課

日出

教學目標：

讓學生憑記憶和想象畫出海上日出，訓練學生的色彩搭配能力。教學重難點：

教學準備：油畫棒、紙張。教學過程：

一、談話導入：同學們，你們看到過海上日出嗎？那是怎樣的景象？誰可以詳細描述一下呢？

二、新授：

1、確定你的構圖，畫出啊簡潔的圖稿。

2、確定你每部分使用的色彩。

三、學生練習，教師指導。

四、作品展示評價：你覺得這樣的想象難不難？為什么？

五、課堂總結：只要認真的觀察，讓記憶保存住我們腦海里的圖像，我們的記憶就能自行提供給我們豐富的繪畫資料。

第七課

作品臨摹

教學目標：

通過臨摹優(yōu)秀的油畫棒作品，增強對色彩的整體認識，提高作畫的水平。教學重難點：

范作中比較模糊的色彩和色彩的涂色方法。個別同學的起稿水平需要提高，加快起稿速度。教學準備：油畫棒、紙張、范作。教學過程：

一、看圖導入：你喜歡哪幅作品？你能分析出來它用了哪些技法嗎？你想試一試嗎？

二、新授：

1、自己分析畫面的色彩如何搭配的。

2、起稿，完成初步的構圖和細節(jié)。

三、學生練習，教師巡回指導。

四、作品展示評價：對于臨摹我們該有怎樣的態(tài)度？既不要完全脫離嗎，也不能完全照搬。

五、課堂總結：臨摹之所以能快速提高我們的繪畫水平，因為我們能夠分析、學習它。

第八課

作品臨摹

教學目標：

交換上次課臨摹的作品，繼續(xù)臨摹優(yōu)秀作品。提高繪畫水平，鞏固所學知識，倡導互相交流。教學重難點：

如何準確畫出原作中的色彩。教學準備：油畫棒、紙張、范作。教學過程：

一、看圖導入：同學們，我們這節(jié)課交換手中的圖片，繼續(xù)臨摹。請大家按照上次課學習的順序認真練習。

二、新授：

1、細致觀察，認真識記。

2、鉛筆起稿，畫出整幅圖的草稿。

三、學生練習，教師指導。

四、作品展示評價：把你的作品和上次其他同學練習的放在一起比較一下，誰的更接近原作。誰的更美？

五、課堂總結：每個人對于相同食物的看法是不同，也導致每個人畫出不同色調、不同風格的畫來。

第九課

自己創(chuàng)作

教學目標：

指導學生初步學習繪畫創(chuàng)作，提高繪畫水平，培養(yǎng)繪畫興趣。增加對于美術的認知能力。

教學重難點：如何確定自己繪畫的主體物和確定主題。色彩的搭配和應用的技法。

教學準備：油畫棒、紙張。教學過程：

一、談話導入：今天，我們也來做大師，自己創(chuàng)作一幅獨特的作品。不要害怕，你能行！

二、新授：

1、你的繪畫對象是誰？你怎么構圖？

2、你確定用暖色調還是冷色調呢？

3、你主要用什么方法表現(xiàn)？

三、學生練習，教師指導。

四、作品展示評價：你怎么評價自己的創(chuàng)作作品？你認為自己的作品是成功了還是失敗了？為什么？

五、課堂總結：你如果害怕失敗，那還是技術水平不夠高。那就要提高自己的繪畫水平，而這一切都要多看多聽，逐漸變化。

第十課

自己創(chuàng)作

教學目標：

提高學生自己作畫的能力，完善自己的技法。提高對于美術的認知水平。

教學重難點：如何把握創(chuàng)作速度，以及如何整體完善。教學準備：油畫棒、紙張。教學過程：

一、談話導入：同學們，創(chuàng)作出自己的美術作品是所有藝術家的夢想，我們也不會例外。所以請你們大膽的創(chuàng)作，讓我們各自精彩。

二、新授：你腦海中出現(xiàn)了一幅美麗的圖畫了嗎？你能趕快捕捉出來嗎？

三、學生練習，教師指導。

四、作品展示評價：你怎樣評價自己的創(chuàng)作能力呢？你感受到創(chuàng)作的快樂了嗎？希望你們以創(chuàng)作為樂。

五、課堂總結：同學們，我們這學期的學習很深入，大家對于油畫棒也有了更多的想法，也自創(chuàng)了很多的技法，老師也很敬佩你們的創(chuàng)造力，希望大家繼續(xù)深入研究它，讓油畫棒畫出來的畫也讓人驚艷！