第一篇：素描半身像結構分析

素描半身像的比例動態關系

教學目標：

1、了解并記住素描半身像中頭、軀干等的比例關系

2、了解軀干體塊及其運動關系 教學重點：素描半身像的比例關系分析 教學難點：頭部、軀干和盆骨的運動關系 教學內容：

一、比例

生活中，人物的形態千差萬別，要畫好人物半身像，必須要熟悉和了解人的一般比例關系和形體動態規律，它是畫好人物半身像的前提和基礎。

標準人體比例，通常習慣以人頭長度為衡量單位，中國人一般中高個子身高為7 1/2頭長。

上段：頭至乳頭至肚臍至恥骨為4個頭長。

下段：足底至膝為2個頭，膝至大轉子為2個頭。上下兩段在大轉子部位重合1/2頭長。

與頭部等長的還有：上臂、肩胛部(肩胛骨骼短于頭)、臀部、腳，手的長度約等于臉部（頦至發際線）。

手臂：約等于三個頭長(指尖至肘為兩個頭長)。

男女身材差異主要在于肩與盆骨部：男性肩較平、寬(為頭長的兩倍)，骨盆比肩稍窄，女性肩較斜、窄(為頭寬的兩倍)，骨盆比肩稍寬（男女乳房差異也十分明顯）。

人體從前面和背面看，各部左右是對稱的，從側面看，則前后各部長短大不一樣，這就構成了各部銜接處的傾斜線。畫側面或半側面時尤需注意這一特點。

以上是人體的一般正常比例，僅限于中國的中高個子，若是西方人，一般又可能要高一些，也許近八個頭高。通常來講，身高主要是在下肢的變化，身高中點約在恥骨聯合處的位置。測定比例的方法是多種多樣的，米開朗基羅和達·芬奇，他們以不同的方式測量人體的比例。還需要提及的是，在掌握了正常人的一般比例之后，還必須懂得人體的美學比例。

二、軀干體塊及其運動規律

三個不變體塊：頭部、胸部和盆骨。這三個以骨頭為框架的大體塊，不管人體如何運動，它們自身的作為基本特征的圓球體或立方體都是不會改變形的。三個體塊是靠脊柱連接起來，其運動受脊柱的支配和制約。其運動規律可分為以下三類：

1、左右傾斜(正面看)；

2、前后俯仰(側面看)；

3、兩側扭轉(在水平面上)。

在人體活動中，這三種運動方式經常是綜合作用的而同時出現，假如你對三個體塊的認識越明確，觀察它們的運動方式也就越容易。寫生時，一定要把三個體塊聯系起來進行分析，找出它們之間的傾斜、俯仰和扭轉關系，把握動態特點，就容易畫出生動而富于動態變化的形象。

在繪畫上，軀干部的難點有兩個：即頭、頸、肩關系與胸腹關系。頭胸的傾斜易于辨認，而俯仰和扭轉關系容易被忽視。頸部與頭部和胸部的銜接自然而有機接合是非常重要的。胸腹關系容易出現的毛病是生硬平板，上下兩段無變化畫成直桶，其原因是沒有認真分析它們之間的界限，即腰部的面向差異。

畫著衣人像較之畫人體有它相對難度，這是由于衣著遮蓋了胸廓和骨盆部，因此兩個體塊不如裸體明顯，所以寫生時，除了要“透過”衣飾認識里面的體積外，還要抓緊兩肩的連線和骨盆上沿的傾斜透視線，深入理解其斜度的差異，以及頭部、腰部的變化。頭部與腰部的變化，其實就是頭與胸和胸部與骨盆的變化所決定的，只有注意了這些關系，才能畫好軀干的動態。

此外，軀干各部的(如肩、乳胸、骨盆、臀部)橫斷面，它可以輔助并加強我們對三個體塊的認識和對軀干各部厚度的認識。男女在各部的寬度及厚度是很不一致的，區別最大的是肩、乳胸和骨盆。一個訓練有素的藝術家非常善于把各種形體歸納成很簡單的幾種體塊。我們必須在實際寫生中逐步地、有意識地加強對于軀干體塊及其運動規律的理解和認識。

第二篇：素描半身像教案

素描半身像教案

授課對象：07級美術學學生 課業類型：專業基礎課 課

時：21課時 教學目的：

選擇在外形上比較容易顯現內在特點的對象，擺時注意使動態和手勢都盡可能表現出對象的具體特征。

注意對象由于種族遺傳、生活經歷、年齡、性別等的差異而表現出各自的外貌特征；注意通過對象的言行、動勢、表情等探索對象的思想情感，進而生動地表現出具體人物的形象。強調衣褶的研究，掌握衣褶的造型規律。衣褶要表現出內在人體結構和織物的質地、色調。注意畫面的構圖處理，使其能正確地表現出對象的特性和適應人們欣賞的心理特點。在準確地表現對象的基礎上，可以探索不同的表現方法。

教學內容：

人物頭像、胸像、半身像及全身人像素描均屬于人物肖像素描的范疇。表現人物的頭、頸及胸部形象的素描一般稱為胸像素描，表現頭、頸、軀干、雙臂及手等形象的素描一般稱為半身像素描。胸像素描往往呈現較莊嚴的色彩，半身像素描則更富有生活氣息、情節性和親切感。半身像寫生要求通過對頭像形象、手勢、體態特征及其服飾的刻畫，形神兼備地表現人物的形象、身份、性格和體魄美感。

為了畫好人物半身像素描，應當充分利用在人物動態及形象速寫中取得的對人物動態及形象的感性認識和作畫經驗，特別要注意運用從人物形象整體特征出發的觀察方法和表現技巧。在這個基礎上，加強對形象的分析和理解，更深入、更本質地認識形象特征，感受和體會形象的內在和外在美，思考采用什么樣的方法、步驟以保證素描的成功。經過一系列素描寫生的實踐鍛煉后，應提倡獨立思考，學會主動地提出問題并解決有關藝術表現方面的問題。

一、半身像素描的動態設計

半身像素描著重表現的是人物形象，最好在生活中選擇形象和服裝特點鮮明的人物做模特兒。模特兒上半身應體態明確、自然而優美。在開始訓練的階段，模特兒服裝不要過于寬大肥厚，以使其人體形象和結構造型較為鮮明。頭和手的位置要安排得當，使形象突出，便于深入刻畫和生動構圖。在訓練的后期階段，可根據人物特點，設計一定的情節如彈琴、描花瓶、打毛衣等，根據情節的需要還可安排一定的背景和環境。

在半身像素描的練習中，人物的動態、手勢及服裝樣式盡量不要重復，以增加新鮮感。

二、光線設計

光線的設計要以突出人物面部五官和手的形象為原則。在此前提下，可根據人物特征和訓練的需要設計平光、平光加逆光、頂光、側光等不同效果。總之，要有所變化而不可干篇一律。

三、畫前準備

準備好鉛筆或炭筆和半開素描紙。畫前要認真觀察形象，領會形象的特征，包括頭部五官特點、半身動態特征以及由此所體現的人物性格、氣質、體格和服裝特點等，盡量做到意在筆先，心中有數。半身像素描不同于頭像素描，它要充分表現人物的精神狀態和形體動態、服裝特點等。在全面觀察形象特點的基礎上，選擇作畫角度，思考畫面構圖和表現方法。

四、構圖

構圖的起碼要求是把頭、頸、上半身直到手的形象都完整地畫出來。在這個前提下，恰當地安排畫面，使視覺舒服而富于美感，這樣的構圖才是成功的。半身像素描的構圖比頭像素描要復雜一些，想畫出理想的構圖較為困難。如果把握不大，最好先用另外一張小紙設計草圖，推敲其構圖形式和效果，做到心中有數，然后再在正式的畫紙上下筆構圖。如果缺乏構圖意識就盲目地下筆畫輪廓，就可能顧此失彼，或構圖不美，或無法把上半身形象完整地畫在畫面之中。這樣勢必要出現反復，既浪費時間又影響作畫情緒。

五、打輪廓的方法

打輪廓的主要目的是畫準半身像的大體輪廓，同時落實預想的構圖，二者必須兼顧。

較穩妥的方法是：按照自己對構圖的設想，首先確定處于最上方的頭頂輪廓的最上一點在畫面中的位置，然后確定處于最下方的某只手的輪廓的最下一點在畫面中的位置，再相繼確定處于最左、最右的一點，即約出半身像的大體形象和構圖形式。這個工作完成之后，應退遠認真觀察和分析這些點的比例位置及或垂直或側斜的關系是否正確。如果這些點的位置定得不準，其構圖是不舒服的，應下功夫進行調整。

在各主要端點位置及大體構圖確定之后，應首先在最上和最下一點之間確定頭部下頜點的位置，然后以頭長為標準比例相繼確定頭的寬度及兩肩、兩肘、兩腕等要點的透視位置及比例關系，再相繼畫出頭部、手部及上半身體態的內外輪廓線。

在半身像素描中，上半身的身體造型往往被衣服遮蓋，因此，確定肩、肘、衣袖、衣領、胸等輪廓時，要注意觀察和理解衣服和人體造型的關系。如果只憑直覺盲目地畫，就可能出現錯誤，例如，錯把衣袖的某些皺紋當成肘關節的轉折處，造成上下臂比例失調，還有衣袖的輪廓與手、手腕的輪廓矛盾，衣領和脖子的輪廓相矛盾等等。

在畫半身像大體輪廓時，應著重尋找各主要轉折點、端點的位置，以點帶線。這樣做一是可以保持頭腦的清醒，二是發現錯誤便于修改。

半身像素描的刻畫重點是頭部和手部形象，打輪廓的重點也是如此。頭部形象的打輪廓方法和要點與頭像素描相同。

為了畫好手的形象，應該從認識手的一般造型特征和運動規律入手。手的形象由手腕、手掌和五指組成。手腕是個非常靈活的關節，手的動態在很大程度上取決于手腕的運動。手腕的造型受橈骨和尺骨下端形象的影響較大。手的形象和動態又與手掌和手指各關節的動態變化密切相關。要畫準手的形象和動態必須從大處著眼，確定手腕、手掌的基本造型，然后確定手指各關節的位置，包括各手指端點、各中間關節的位置和體現的聯線趨勢，最后再畫出各個手指的具體形象輪廓。

應當注意，不少人在畫手的形象時往往忽略手腕的存在和形象，把手掌直接和手臂聯在一起畫；有的在畫手指時不顧五指造型的聯系孤立地畫出，往往把五指畫得一樣粗細或一樣長短，甚至把手指的數目畫錯。

手的造型除了有其共性特點外，還鮮明、集中地體現著不同人物的性別、年齡、經歷和身份等個性特點，記錄著歷史和生活印記，呈現著不同的表情和美感。手的形象和手勢素有人的第二表情之稱，應當認真觀察和表現。

六、深入刻畫的方法及要領

1、刻畫重點

半身像素描的刻畫重點是人物的頭部和手的形象。頭像的刻畫同于頭像素描。手部形象的刻畫要注意以下幾點：

①手部的色調深淺虛實要注意和頭部形象的色調進行比較，不要過深、過淺、過實或過虛。②表現手法應和頭像的畫法一致。如果頭部體面形象十分清楚，手的體面造型也應畫得較

清楚；如果頭部形象畫得較概括，手部形象則也應畫得較概括。

③注意體現手部和頭部的正確透視和空間關系。

④從整體效果看，頭部形象應最為突出，手部形象次之，而不應相反。

2、服裝的刻畫

半身像素描對服裝的刻畫，目的主要是表現人的著衣形象，因此，無論其衣服的式樣和質地如何，都應通過服裝的刻畫體現出內部軀體的實體感，并符合人體結構的起伏特征。在深入刻畫的過程中，衣服及衣紋形象不可能一成不變，這就要求我們對衣服及衣紋形象進行概括和提煉，避免盲目地照抄所有細節。為了進行有效的概括和提煉，在觀察衣服形象時，要注意分清哪些是必然性特點，哪些屬于偶然性的現象。對必然性特點要進行適當的強調和準確地表現，對某些偶然性的瑣碎細節可忽略、減弱或進行概括表現。

①必然性特點

衣服形象本質地體現著人體結構特征的方面屬于必然性特點。一般說來，衣服被人體支起，處于緊張狀態的點、線、面，屬于必然性特點，如人的雙肩部位、上臂彎曲的肘部、婦女乳房對衣服的支起等處的衣服形象呈現必然性特點。若把這些部位的衣服起伏、轉折形象畫錯，就會直接影響人物的本質造型和動態特征。對這些部位的點、線、面造型特征應認真觀察和刻畫，不可有絲毫的放松。相反，衣服遠離人體呈松弛狀態的形象，則呈現某種偶然性，除其線條美感可能有一定的表現意義之外，對塑造人體形象不具有嚴格的意義。對這部分衣服形象的表現，應適當放松，不要過于拘謹和細密。

②衣紋

衣紋的產生除受人體形象的制約外，還受其本身式樣和質料等因素的影響。刻畫衣紋的目的，一是表現人體形象，二是表現衣服的美感，三是在整體素描效果中體現一定的疏密節奏。因此，在表現眾多的衣紋形象時，要有一定的組織和取舍過程。在這個過程中，應分清哪些是體現人體造型的必然性衣紋，哪些是無關緊要的偶然性衣紋，從而有所強調、概括和取舍。不過，也應當認識到，即使是屬于必然性的某些衣紋，也存在偶然性因素。如在肘部關節內側是必然要出現衣紋的，尤其是較薄的衣服的衣紋往往鮮明地體現著上臂和下臂的形體形象，衣紋的走向往往呈“之”字弧形，主要衣紋指向肘端，這些是其必然性；但其具體細節可能隨時變更，又

體現著某種偶然性。在刻畫它們時，應進行選擇，只要抓住其基本特點，畫出來舒服、合理、生動就可以了，沒必要一絲不茍地追求與客觀形象的完全一致。

③衣服式樣對人物形象的身分、氣質有很強的渲染作用，但對衣服式樣，包括可能存在的花紋圖案、裝飾物等細節的表現不要過于突出，否則會使頭部和手的形象相對減弱，使半身像素描失去應有的重點和中心。

七、表現方法 為了提高作畫效率，畫出主要形象，常見的表現方法是輪廓線造型和明暗色調相結合的手法。另一種表現方法是不出現任何一條明顯線條的全因素素描畫法。

半身像素描與其他素描一樣應堅持有感而發，對不同形象運用不同的表現方法，進行大膽的嘗試。

教學難點：

1、動態、神態的把握和表現。

2、手與衣褶的描繪。

3、畫面的完整性。

教學重點：

1、人物半身像寫生的構圖特點

2、作為肖像畫的一般要求，人物上半身體態的生動自然與臉部、手部的傳神刻畫。

3、色調、明暗層次、邊緣線、體面透視與空間感的關系。

4、藝術的概括手段和各種表現手法、風格的分析。

解決辦法：準備圖片讓學生觀摩體會，并在范畫中具體分析，在學生繪畫過程中具體問題具體分析，不斷引導

教學準備：提前準備好學生觀摩圖片

教學過程：

1、頭、頸、胸、腰、臀、四肢的比例與動態規律。

2、衣褶的形成規律和描繪方法。

3、整體塑造與重點刻劃。

4、手的結構與造型。

5、構圖特點與寫生的方法步驟。

6、優秀作品賞析。

7、人物動態速寫的方法。

作業： 男女半身像各2張

作業檢查：

1、人物在畫面上的位置是否穩妥，構圖是否均衡并留有一定余地；

2、是否準確地表現了人物的比例動態、結構體積和色調空間；是否正確地表現了手和衣褶的結構；在深入刻畫的同時是否仍保持與整體的統一；

3、檢查對象是否存在于一定的空間中；畫面上是否既有大的效果又有豐富的細部，刻畫人物是否初步到底形神兼備的地步。

第三篇：結構素描小結

結構素描小結

我們這幾周來學習的都是結構素描，所謂的結構素描就是根據形體的形狀結構，以線為主，準確的表現出物體的內部結構和透視變化，是一種以簡練、概括的線條為基本語言，相對忽略明暗、光影變化和質感，著重研究對象造型，空間及內部結構的一種畫法。我們學習工業設計的講求的就是形體要準確，學習結構素描有利于我們以后畫好產品設計。

這幾周的素描課，有時上的我心情煩躁，無法靜下心來好好對待一張畫，可能是因為都是短期的關系吧，感覺像批量生產，每天都對著同樣的靜物。看著有些應付的作業，總會發出感嘆：啊，再這樣畫下去，我要完蛋了....最后想明白了，即使畫的靜物都一樣，也不該學那些考學的東西那樣一個勁的做效果涂黑，應該踏踏實實的找型找結構，畫舒服了，因為每次的感覺都不一樣，效果自然也就不一樣了。如果是有真本事的，真正的行家就會看出來你的基本功、真本事，不要只會做做效果耍耍小聰明來唬住一般人的眼睛的在突擊一個月甚至一個星期的人，都只是臨時抱佛腳罷了。

我知道素描不可以隨便應付，應該長期努力才行，慢慢摸索出屬于自己的畫法，特別是我們工業設計，對素描的依賴是比較大的，以后的產品設計很大程度上依靠前期的素描，特別是結構素描。

老師總會在旁邊看我們畫，指出我們的缺點，叫我們糾正，有時還親自幫我們修改。在老師的指導下，我慢慢進步，構圖由原來的偏大到后來的適中，圓形結構從兩邊有棱角到后來的圓潤，用專業的話來講就是轉得過去。

我這人比較厭惡畫圓的東西，因為比較難掌控，后來畫過很多圓柱的工業產品，雖說剛開始畫的不符合結構，在老師的關照下逐漸找到感覺。

我自己總去看別人畫的畫，吸取他們的長處來彌補自己的不足。我常常會想別人的效果為什么比我的好？別人的線條怎么那么清晰有力而自己的卻又點模糊？然后去問別人，在慢慢解決問題。

在畫畫中我總結出了以下要點

1、觀察，最初的感性認識

2、塑造大型，用輔助線長線條定比例，透視

3、描繪細節，從關鍵部位開始，明確結構

4、深入刻畫細節特征，強調明暗交界線

5、豐富線條，用粗細不同的線加強效果

素描訓練，不僅是描摹現象，而且是藝術地再現。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現力。要求表現就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，要力求形神兼備，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現使素描基本功成為創作性的藝術活動。由于同一班的學生受教師的影響比較大，要求他們做到風格多樣是不可能的。同時，在基礎未打好時，就過分地熱衷于“個性”會給自己在一定程度上造成偏食的壞習慣，不利于今后的發展。

結構素描小結

第四篇：結構素描教學大綱

結構素描

一、課程開設的意義、作用和地位

結構素描是藝術設計專業的必修課程和基礎課程。結構素描基礎課程以線條節奏、黑白明暗進行造型練習為主要訓練手段，通過對結構素描理論及技能的系統、科學、嚴格地講授與訓練，培養學生正確認識與表現物象的造型形態，掌握概括與歸納對象的能力。同時培養對創造新的形態的能力進行訓練，即培養學生的創造力，為后續的專業設計打下良好的基礎。

二、教學目的、任務和要求

結構素描理論知識的學習和課堂寫生訓練，使學生從中獲得豐富的視覺經驗及審美體驗，并能有意識的運用多種技法進行表現。通過課堂寫生、寫生中的再創造、形體轉換、解構重構、空間意向、形象聯想、創造性思維的表達，在比較與綜合中透徹地理解結構素描的針對性或規定性的課題訓練，使學生了解和掌握結構素描造型的基本原理及技法，從而提高藝術設計的表現力和創造力。

三、教學內容與教學安排

(1)速寫 10課時

速寫是素描的一種表現形式，是基礎造型能力之一。它主要是培育敏銳的觀察力、審美意識、表現技能。課堂練習安排為(1)由慢到快(2)由靜到動(3)由簡到繁(4)臨摹、寫生相結合。課堂上首先進行理論的指導與示范，課堂練習主要目的是能夠迅速地、簡要地概括和提煉所要描繪的對象，在一定作業量的完成情況下，使學生能夠達到預期目標。另一方面在觀察體驗生活，對生活、自然及人類的再認識上，促進綜合素養，達到對美的敏銳發現與迅速表達。

(2)幾何形體、靜物寫生 30課時

幾何形體是最初級內容，它包括基本形體及透視學的常規訓練。一切復雜物體可以簡化為最簡單的基本形體，如正方體、圓柱體，圓球體等。所以，研究幾何體的結構、透視、明暗等規律，將具有普通性指導意義。同時也是初步熟悉和掌握寫生的一般步驟與方法，提高抓形能力及表現能力，為下一步表現較復雜的對象打下基礎。

靜物是指瓜果、蔬菜、日用器皿等，當然也包括植物、山川云石等自然物。如樹葉、樹枝、昆蟲、鳥類、魚、貝、螺等物體。它們是一種自然生態的自由形，不像幾何形體那么規則，因此在練習時就會面臨在描繪過程中進行創造性提煉加工的問題。自然物有著豐富多彩的形體、顏色、肌理和結構，在對其表現過程中，在把握表達上有一定難度，同時對形體間的相互關系的正確處理也十分重要。

(3)石膏像、人物寫生 30課時

前面我們進行了幾何形體與靜物的寫生練習，對物體的空間、結構、透視的知識技能有了一定的基礎，現開始轉到石膏像素描寫生。石膏像要比靜物的形體復雜，但是石膏像的結構雖然復雜，我們可以用幾何形體的原理來分析認識它。

人體結構有著自身天然的形式美的規律，人體的結構、功能之合理、完美，涵蓋了自然造物之精髓。人物寫生，可以得到各種結構，有機形態的訓練。我們在對人物生理結構有所了解的基礎上，要用藝術結構的方法去理解表現對象。所謂藝術結構就是在生理結構的基礎上有一定程度的改變、調整甚至重組。強化對象的體量感及節奏感，既要表現出塊狀的體面，又能表示空間，顯示前后進退，既要把握自然結構的準確，還要有必要的夸張和強調的表現能力。

(4)解構重構、聯想創意 30課時

重構與聯想練習是面對客觀對象，以其為原發點、為契機、為切入點進行創意性的寫生和構成，做到有感而發、有意而表。憑借形象的聯想，我們可以強調改變視覺常性，開發想象，同時將注意力放在想象效果的實際描繪上，充分利用和發揮所掌握的描繪技能，達到體現構想、表達創意的目的;它們可以是矛盾空間、超現實空間、虛擬空間、夢幻空間、錯視空間、玄妙空間等創意表達。具體形式練習：(一)物象的質感轉換，即是突破現實物體原有的質地概念，如把瓷器的質地轉換為玻璃、金屬、木材、紙棉等質地。(二)將一個物象造型特征轉變為另一物象的造型，或把它們進行變換、轉移或融合，使它產生一個全新的形態。(三)要能夠自如地營造描繪一個虛構空間，諸如要設計一種電器產品，必須具備虛構未成現實的一個產品的能力。(四)將多種不同時空的形象進行同一畫面組接或轉換，使其在畫面中產生一種全新的時空秩序。

這種素描的訓練要求我們改變習以為常的觀察方法，以一種全新的視角審視眼前的物象，而通過視覺聯想、意味聯想、形態聯想、時空聯想等手法達到。

四、教學方法的原則性建議

任課教師制定教學教案一定要適合本專業的教學要求，應包含教學方法和內容，強調以培養學生造型意識、創造能力為目的進行多種方法、技法的表現。每階段的結構素描課程一定要系統地講授理論知識，充分利用多媒體課件授課，拓展學生眼界，提高造型認識。

第五篇：《結構素描的分析與綜合》說課稿

一、說教學

思想長期以來我們在設計類學科的素描教學中，沿用了造型學科的教學內容與方式，但教學中我們較難解決兩者在觀念、目的和方法上的銜接與，即以具象繪畫能力為目的的繪畫基礎教學與以抽象形態和造物構想訓練為目的的教學之間的銜接與裂帶。如何使素描成為為設計造物本質訓練，而非僅是作為繪制表現圖為目的的造型基礎奠定良好的基礎，是近十年來設計基礎教學研究面臨和積極探討的一個重要課題。設計素描跨越了傳統意義上的素描概念，是具有很強目的性、特殊觀察角度和審美意義的素描形式。《結構素描的分析與綜合》是我這種教學思想的嘗試和探索。

二、說教材

1、教材簡析：

《結構素描的分析與綜合》是基礎美術強化訓練叢書(浙江人民美術出版社)之一《設計素描靜物》中的第一部分，這一節在整體課程中是基礎中的基礎。在訓練過程中，首先，要求學生具有三維立體造型的想象能力和靈活的組織、運用形體能力。其次，要求學生采用徒手畫的方法以線為主，組織整理形體關系。由于書本中都是靜物作品范圖，因此，我在教學中采用部分實物和圖片，讓學生在觀察中比較容易弄清楚物體在三維空間中的結構。

2、教學目標：

根據本課的教學內容以及教學大綱的要求，參照學生的知識水平和理解能力，確定本課的教學目標：

А、知識目標：①使學生了解在不同透視角度、不同空間中形體結構相應變化的規律的認識。②了解物體的形體結構及構成關系。

B、能力目標：①能對物體進行分析與綜合，將形體分析為畫面的和空間想象的。②掌握作畫步驟，可著意將物體看不見的部分也畫出來，并有選擇地將各種結構線留在畫面中。

C、德育目標：提高學生對各種物體造型的審美能力，陶冶情操，激發學生更熱愛本專業。

3、教學重點：要準確地塑造一張靜物素描，除了對形體外部結構的觀察與分析，還要理解物體內部結構以及對它們之間相互關系的綜合表現。因此，本節課的教學重點是教會學生如何分析和表現物體結構的方法和思維方式。

4、教學難點：如何把物體看不見的部分也分析表現出來，是本節課的難點。將其定為難點的主要原因：①一定要弄清楚物體由什么幾何形組合而成的。②看不見的部分和看得見的部分是如何連接。

三、說學情分析

本課教學對象是美術設計專業一年級的學生，全班42人。其中，女生13人，男生39人。他們大部分人入學前沒有素描基礎。他們通過上一節課的學習，初步了解物體的透視、比例。所以本節課的教學活動是在上一節課的基礎上力求使學生了解如何分析和表現以幾何形體構成的物體。

四、理論依據

《基礎教育課程改革綱要》中指出：倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。

五、說教法

本課是在前節課的基礎上進行教學，學生初步掌握物體透視、比例的知識。在教學上，我想發揮學生學習的主動性，努力使學生學到更多的知識。所以主要采用以下三種方法：

1、形象直觀法：通過多媒體展示范圖，通過實物，講解實例引導學生分析、思考，歸納得出理論知識，并安排適當的課堂練習強化學生對知識的鞏固，逐步使知識轉化為能力。在講解例子時，則注意配合學生，形成“師生合作”的局面(以教師為主導，以學生為主體)，充分發揮學生的主觀能動性，突破教學難點。

2、創設情景，優化課堂提問。課前有復習提問，課中有啟發性和發散性提問，課后還有總結提問，提問中始終應緊扣教學重點難點，體現了一定的課堂教學層次性，選擇適當的時機，采用多種方式靈活提問，課后的提問注意到課堂講授時未曾涉及的知識點。

3、示范法：教師示范畫一張以線體現結構的素描。