第一篇：【[藝伴]半身像】素描人物半身像要這樣畫

素描半身像的同學一定是需要有一定的素描頭像基礎，還要多加強手的練習，臨摹幾張伯里曼的手的結構圖然后找一些比較好的手臨摹幾十張那就可以開始半身像的繪畫了，半身像和頭像不同，不是要體現頭部的體積、結構關系，而是要多從整體入手，考慮半身像中頭頸肩胸之間的結構、穿插，多從整體入手，少關注瑣碎的細節，要懂得虛實，體積。

下面具體說一下繪畫的步驟：

1.構圖

構圖的重要性可想而知，考試構圖不好那這張畫基本上就不及格了。但是要做到這一點都不難，平常練習時大體量好個尺寸，這樣就能又快又好的把位置定下來了，記住兩個字：“謹慎再謹慎”。

2.起形

用長直線把外輪廓準確的定下來，注意頭、手、身體之間的比例，注意正負形之間的比較，(這要反復練習才能實現，方法是多練半身帶手速寫，可以每10分鐘換一張紙，換一個角度的練習，一上午能練20張，初學者在這一步更應該嚴格，拿數碼相機拍出來把自己畫的和照片對比來找問題)

3.搭框架

用8b輕松的線條盡量概括的表達出，頭、脖子、胸腔、肚子、手的結構關系，初學者畫素描要先把人想象成一個一個的堆起來的石塊，盡量松一些，不要死扣沒有必要的細節，先不要去想黑白灰，腦子要放在結構上。

4.界定明暗面

選一個主光源(當然練習時最好是打燈，明暗對比強烈的燈光是初學者的好幫手)找到明暗交界線(有的地方是一個面)，找明暗交界線的時候要準確，注意虛實，要是不會，就多臨摹大師的素描，注意觀察他們表達體積的精妙方法，簡單說就是畫高點，放低點，在明暗交界線上做文章表達體積，當然有些地方要取舍，有些地方要概括，這是半身像難于頭像的地方用8b側鋒松松的畫橫向平行線把整個暗面覆蓋，然后可以用紙把暗面全擦一下(現在不少人都用這個方法，起碼速度是上來了，效果也不錯，當然前提是明暗交界線找的準確)

5.五官和手的結構

五官和畫頭像要注意的問題類似，要注意3庭5眼位置，要注意特征，要突出體積，所不同的就是不要太刻意，不要死扣，要自然，盡量概括;畫手的時候注意要把幾個手指當成整體的幾個面橫著去理解，而不是每個手指一條一條豎著理解，起稿的時候先把手概括成幾個四邊形，畫手外形的時候最關鍵是手腕和手掌之間的銜接關系很不容易畫準，(注意那幾個轉折點)。畫手體積的關鍵在于別把手的細節當成線，而是當成面來塑造，不畫線，淡化線

6.灰層次的刻畫

五官和手的大關系出來后，就可以進入深入刻畫階段了，回到明暗交界線，沿著明暗交界線用2b上調短子刻畫灰面，盡量多的去表現面的轉折，別含糊，用面去過度，別想軟軟的蹭過去算了，寧方務圓，灰面畫得不清楚，就不夠結實，不豐富，畫的檔次上不來。

7.衣服，頭發的刻畫

考試中畫衣服可以忽略衣服的顏色，單從身體的體積來表現衣服，把人看成大理石雕塑，始終要記住你畫的不是衣服是人的身體，一定要抓住大的起伏，大的轉折，衣褶能表現體積的畫不能表現體積的略;頭發最好要細心的分組，理順，其實我覺得頭發應該耐心的去刻畫，盡量一次成，先亂涂黑然后橡皮提的辦法效率太低效果也不自然，畫頭發的時候注意骨點，虛實，體積，空間

8.頭和手的深入刻畫

頭和手是半身像成敗的關鍵，男人的手可以精確刻畫細節，褶皺脈絡，但要記住，你是在畫體積，隨時注意整體，畫頭要注意突出大的黑白效果，大的節奏，額頭、顴骨上面、鼻梁、口輪匝肌上半部，下嘴唇為亮部，眉弓下面、顴骨下面、鼻底、口輪匝肌下半部，上嘴唇為暗部，亮面要結實，暗面要透氣，眼皮要注意虛實變化，不要太刻意，容易死，眉毛要虛，強調其中的幾根，下嘴唇注意質感要顯得透明;推敲輪廓線，用線讓模特的背面轉過去。

9.整體調整

刻畫深入到一定程度的時候跳出來，大刀闊斧的修改，強調大感覺，跳出來站到另一個角度，站到離畫5米的地方來看大感覺像不像。

第二篇：【[藝伴]眼部】素描頭像五官及細節訓練之眼睛

素描頭像五官及細節訓練【眼】 眼部訓練

眼睛的形狀因人而異，有圓、扁、寬、雙眼皮、單眼皮等區別。但基本的骨骼結構和肌肉組成是一樣的，萬變不離其宗，只有把結構這個框架搭好，才能更好地將其不同的個體特征表現出來。

眼部由眼眶、眼瞼、眼球三部分組成。眼球為圓球形狀水晶體，嵌在眼眶內，外部由上下眼瞼包蓋著，我們所看到的眼睛只是顯露在外面的半球形部分。

眼部骨骼解剖

眼部肌肉解剖

眼部結構

畫眼睛的時候，腦海中一定要出現一個球體，無論眼球或者是眼珠一定要根據球體來上調子。表現眼皮時，線條的深淺、方圓和粗細等變化也要注意，這樣才能表現出眼睛球體式的空間。眼睛顏色最深的部位是眼珠，眼珠的高光、反光和瞳孔等都要細致刻畫。

眼部多角度體塊表現

眼部明暗表現步驟詳解

眼睛一般以內外眼角為連線，呈菱形，上眼瞼較厚，有投影，所以一般畫得濃重些。下眼瞼較松弛，多為受光的地方，所以可畫輕些、淡些。眼珠需在受光面留出高光點，瞳孔要畫得濃重一些。上眼瞼要比下眼瞼厚且長。

眉毛前面的部分向上生長，尾端則向旁邊生長。要注意睫毛是纖細毛發的質感。眼睛黑眼珠部分的細節非常豐富，注意其玻璃晶體的透明質感。眼皮是包著眼角的，上眼皮會在眼珠上留下投影。

步驟一：先用簡單的線條畫出眼睛的大形，要注意不同模特眼睛的特征是不一樣的，要加以區別。用線不要太重、太實，但是關鍵的結構要強調出來，還要注意眼睛結構虛實關系的變化。

步驟二：在第一步的基礎上將眼睛部分的結構清晰化，明確其體面和轉折關系，加以光影的輔助作用，初步表現出眼睛局部的體積感和光影感，注意要表現得生動和準確。

步驟三：這一步要明確整個眼睛局部的黑白灰素描關系，注意重的地方是在眼窩、眼角和黑眼珠的部分;控制好黑層次的變化;亮的地方可以先空著，后面再進行深入和刻畫。

步驟四：深入眼睛局部的細節，要注意眉毛、睫毛和眼珠的質感表現。內、外眼角的細節也要進行細化和豐富，這樣才能加強局部的畫面完成感。

步驟五：調整眼睛局部黑白灰關系的同時，要繼續深入細節。在調整時要注意畫面節奏的變化，該減弱的地方需要減弱，該加強的地方需要加強，還要有虛實關系的變化。

眼部多角度明暗表現步驟

由于角度的不同造成眼睛所處的透視關系也不同，表現正面眼睛時要注意其左右的對稱關系和眼睛結構線向上或向下彎的趨勢;3/4側面眼睛的表現重 點是體現出兩個眼睛近大遠小的透視關系和上下眼瞼的彎曲程度;表現正側面的眼睛時主要注意內眼角的結構轉折和上下眼瞼的虛實關系。

第三篇：【藝伴】《深口陶罐、啤酒瓶、蘋果》素描靜物寫生步驟圖

《深口陶罐、啤酒瓶、蘋果》素描靜物寫生步驟圖

《深口陶罐、啤酒瓶、蘋果》素描靜物寫生步驟圖

《深口陶罐、啤酒瓶、蘋果》素描靜物寫生步驟圖

《深口陶罐、啤酒瓶、蘋果》素描靜物寫生步驟圖

點擊查看大圖： 《深口陶罐、啤酒瓶、蘋果》素描靜物寫生步驟圖

第四篇：畫藝網：書畫史上的全才式人物

書畫史上的全才式人物

明代，在書畫界是一個人才輩出的時代，從明初以戴進、吳偉為中心的浙派，到被合稱為“吳門四家”的沈周、文徵明、唐寅、仇英，將國畫藝術推向了一個繼趙孟頫和以黃公望為首的元四家后的新高潮。

前段時間在蘇州博物館展出了一件現藏于遼寧省博物館文徵明《蘭亭序圖》，該作品由祝枝山的行楷開篇，補之文徵明青綠設色畫，這足以說明二人密切的關系，嚴謹構圖，細致的描繪，將曲水流觴之景躍然紙上，貫穿于畫面的溪水，兩岸相互吟詩攀談的文人雅士以及環繞四周的青山綠樹，給人一種悠閑愉悅之感。

與傳承自南宋畫院風格的浙派所帶有的凝重穩健和工整嚴謹不同，文徵明等吳門藝術家的作品則是繼承了元代文人的繪畫風格，形成了一種帶有吳地溫婉特點的細潤恬靜的畫風。雖然說文徵明是繼承了元代文人畫的風格，但是文徵明的作品中剔除了元畫中飄渺的出世之風，更多地表現出理想的文人階層情趣和生活，他曾多次繪制與友交游圖，如在蘇州博物館展覽中的《滸溪草堂圖卷》《惠山茶會圖》等等都是文徵明青山綠水作品中的精品。其繼承自元代趙孟頫的筆法，用細膩的工筆線條刻畫人物、山水樹房屋，纖細的干筆輪廓線緩緩勾勒出物形，墨點稀疏錯落，意在表現山石的皴理，而非豐富畫面，緊密而秩序井然的布局，畫中不論是人的動作還是樹木的姿態都是合乎情理而相互映襯地存在，帶有江南特色的景物和濃濃的文人氣息，儼然一幅幅吳中文人的生活寫照。與其師沈周的酣暢和即興不同，文徵明的作品中總是帶著理智和謹慎，并且貫穿于其作品始終，但這種謹慎也使得他的畫作中常會帶有一些添補和修飾痕跡，似乎并不是一氣呵成，反而顯得有些猶豫不決。除了繪畫，文徵明在書法上的造詣也十分深厚，篆書、草書、行書、楷書、隸書無一不通。他的書法，可以說是“人書俱老”命題下的一個典型的例子，尤其是小楷，即使到了晚年仍然可以自如地書寫蠅頭小楷。其上習古法，又自成一體，作品行云流水間又精心布局，字體溫潤穩重而法度嚴謹。

正是文徵明在書法上的極高造詣，使得他的風格成為后輩模仿的對象，也引領了吳門書法的發展趨勢，但這導致了吳地的書法失去了其多樣性，對于當時吳中的書畫發展產生了一定的負面影響，這或許也是吳門藝術在之后發展停滯并被旁人超越的一大原因。

作為書畫史上的一個全才式的人物，文徵明也曾十年苦讀渴望仕途，但對于官場的失望使得他幾次請辭最終歸鄉專心藝術。書香門第熏陶以及當時文人間交友圈的影響，還有吳地的社會風氣，最終成就了文徵明在書畫上的造詣，并引領了明代吳中地區的書畫發展潮流，時至今日，我們仍然能夠無視時空的限制，透過他的書畫感受這位百年前的藝術家高超的技藝。