第一篇：中國畫與油畫欣賞教案

《中國畫與油畫欣賞》教學設計

一、教材分析

在中國古代并沒有“中國畫”這個詞，正是因為以油畫為代表的西方繪畫進入中國，為了從本質上區別中外（主要是中西）繪畫的不同，就有了“中國畫”一詞，其對應的詞是“西洋畫”。

但是，隨著對繪畫藝術本身以及美術史的研究，中國畫演變為包含中國文化內涵的專有名詞。本課雖然不要求也不可能完全從文化的角度去欣賞中國畫，但是，也決不應該僅僅從表面形式和工具材料的區別上去欣賞中國畫和油畫的異同。這其中文人畫所代表的繪畫追求應該特別關注，所以教材中的“中國畫家常將詩、書、畫、印融為一體，擴展了畫面的藝術境界”這句話一定不要忽略。

中國畫作品和油畫作品除了表現形式上有比較明顯的區別外，它們的裝裱形式也各不相同。所以，除了欣賞繪畫本身外，了解它們各自的裝裱形式也很重要。這在教材中特別進行了對比介紹。

如果說欣賞中國畫時，文人畫的欣賞對認識了解中國畫很重要的話，那在欣賞油畫時，欣賞印象派之后至今的當代油畫各不相同的表現風格同樣重要。自從明末清初油畫傳入中國后，特別是近百年來，在中國同樣誕生了許多優秀的油畫作品。欣賞當代中國油畫可以引入對中國畫的感受和理解，這樣可以更好地感悟中國藝術的精神。

二、教學思路

從整體的美術活動過程看，美術欣賞是美術活動中的重要組成部分，是美術創作和美術作品實現其價值和意義的基本環節和途徑。以往枯燥無味的知識講解背離了學生學習規律和新課改的精神。如何實現知識性和趣味性的統一是美術欣賞課面臨的問題。

東方的紫禁城和西方的盧浮宮分別是中國畫與油畫的藝術圣殿，本課先以視頻中大家熟悉的東西方藝術形象入手，用兩座藝術圣殿“紫禁城”和“盧浮宮”為載體，將學生分為東西方兩支藝術代表隊來進行比較，讓學生帶著飽滿的熱情來領略、體會東西方文化的魅力，運用對比的方式，巧妙地將繪畫的工具材料、內涵特點、畫種分類、欣賞方法及表現技法等藝術表現形式呈現給學生，讓學生樂此不疲地在兩座藝術圣殿中暢游。

三、教學目標

知識目標：讓學生了解中國畫和油畫表現技法的差異。能力目標：通過欣賞中外繪畫名作，提高他們的審美能力。情感目標：培養學生通過欣賞藝術作品去感受藝術的魅力，陶冶學生情操，提升學生審美和情趣，了解西方繪畫和中國繪畫的特點。從而激發熱愛民族藝術的情懷。

四、教學重點

了解中國畫與油畫的各自特點。

五、教學難點

感受中國畫的藝術境界，以及油畫寫實、浪漫風格，掌握欣賞中國畫與油畫的基本方法。

六、教學準備

1、將若干幅形式各異的中國畫和油畫作品布置在黑板上。

2、投影展示（使課堂中教師及學生展示的繪畫作品以更強大的視覺沖擊呈現出來，貫穿整個教學與展示過程）

3、學生搜集中國畫與油畫相關的文字資料與知識。

三、教學過程

（一）引言

播放《當盧浮宮遇見紫禁城》視頻片段，如果有你熟悉的形象就請大聲說出來。在這部片子里，有兩個國家要相遇：當法國遇見中國；有兩座宮殿要相遇：當盧浮宮遇見紫禁城；有兩個皇帝要相遇：當乾隆遇見拿破侖。今天，在我們的課堂上，還有兩種繪畫表現形式要相遇：當中國畫遇見油畫。你會不會對我們這節課有所好奇呢？今天我們就一起進入東西方兩種不同的藝術領域，體會中國畫和油畫的魅力！

（二）中國畫與油畫工具比較

1.圖片分類游戲（課前將圖片貼到黑板底下或講臺前）從盧浮宮組和紫禁城組各選出兩個代表，商量一下,把這些畫分別歸到國畫類和油畫類去。2.認識工具材料（課件演示）

紫禁城代表隊介紹國畫顏料、毛筆、墨汁、宣紙、硯臺、調色盤、筆洗清水。

中國畫是我國具有鮮明民族特色的傳統繪畫藝術，它是用剛才我們看到的這些工具繪制出來的，是東方繪畫的主要畫種。

盧浮宮代表隊介紹油畫布、油畫筆、油畫顏料、調色板、調和油、畫架。

油畫是用油質顏料繪制的畫，能較充分地表現對象的復雜色調和豐富的層次，這就是用來繪制油畫的主要工具。

（三）中國畫與油畫欣賞評述方法

1.辨別中國畫和油畫《壽桃》《有桃子和蘋果的靜物》 欣賞和評述一幅繪畫作品是可以按照一定方法來操作的，我們可以先描述一下畫面，分析這種畫種是中國畫還是油畫，對比中國畫和油畫畫面的效果有什么異同點，最后談談看法或感受。請紫禁城組的同學來欣賞和評述《壽桃》這幅畫，再請盧浮宮組的同學欣賞和評述《有桃子和蘋果的靜物》這幅畫。

教師小結：《壽桃》這幅畫是齊白石老先生的晚年之作，這幅畫氣韻生動，用筆考究，詩情畫意，款識簡潔，給人以無限遐想。

《有桃子和蘋果的靜物》是法國畫家塞尚的經典作品，他注重光、色與質量的表達，造型精確，立體感強，整體色彩和諧統一。

2.中國畫與油畫的表現內容和題材 紫禁城組出示了三幅畫：

課件出示：中國畫的表現內容（人物、山水、花鳥）《搗練圖》 唐 張萱 《富春山居圖》 元 黃公望 《果熟來禽圖頁》 宋 林椿

紫禁城組展示這三幅畫的目的是想告訴我們，中國畫的表現內容主要有人物、山水、花鳥。

盧浮宮組也帶來了三幅畫：

課件出示：油畫的表現題材（人物 靜物 風景）《戴珍珠耳環的少女》 荷蘭 維米爾 《向日葵》 荷蘭 凡?高 《夢特芳丹的回憶》 法國 柯羅

盧浮宮組展示這三幅畫的目的是想告訴我們，油畫的表現題材分為人物、靜物、風景。學生練習活動：

我們能不能把黑板上這些畫進行分類呢？（紫禁城組按照人物、花鳥、山水分類；盧浮宮組按照人物、靜物、風景分類）

3.中國畫與油畫的表現技法和藝術形式 紫禁城組出示《出水芙蓉》《荷花水鳥圖》 中國畫的表現技法（工筆、寫意）

工筆畫，即是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式。寫意畫，即是用簡練的筆法描繪景物的中國畫表現方式。盧浮宮組出示《阿爾諾芬尼夫婦》《薰衣草之霧》 油畫的表現形式豐富多樣

寫實：歐洲的古典油畫以寫實為主，形象逼真，有真實的感覺。抽象：現代抽象畫就是與自然物象極少或完全沒有相近之處，而又具有強烈的形式構成面貌的繪畫。

學生活動：教師來指問（黑板上的圖片），讓兩組同學分別來回答。

（四）藝術家的智慧

紫禁城組出示圖片：《幽蘭竹石圖》 清 鄭板橋

中華五千年的文化積淀，使中國的畫家都具有較高的文人氣與文化氣，他們用畫配以詩文、圖印，形成了中國畫的特有表現形式，即詩、書、畫、印的完美結合，清朝揚州八怪之一的鄭板橋這幅《幽蘭竹石圖》，竹子用筆勁挺，詩文與畫面相配合，加以印章的補白，使畫面完美無暇。

盧浮宮組出示圖片：

歐洲國家一直追求科學，發展工業，這種氛圍影響著油畫家的求實、求真，不斷地探索繪畫的新路，表現形式越來越多樣。

《麗春花》法國 莫奈 畫家們在古典的寫實風格的基礎上繼續發展，大家都漸漸

走出畫室，到自然中捕捉色彩的變化，表達對事物的印象，印象派畫家莫奈的作品就是其中的杰出代表。

《自畫像》 荷蘭 文森特?凡?高在這之后的凡?高注重色彩自身的力量，注重個人感受的表達。

《紅色的和諧》 法國 馬蒂斯 馬蒂斯把眼前的景象改變為裝飾性圖案，透視法被徹底抽掉了，人物和透過窗戶看到的風景都成了圖案的一部分。

《亞威農少女》 西班牙 畢加索 畢加索是從多個角度去觀察和表現形象。

《場景2》 荷蘭 蒙德里安 蒙德里安則以幾何圖形為繪畫的基本元素。

由此可見，無論是東方的還是西方的畫家，都在藝術的道路上不斷探索。

（五）學生欣賞評述

利用老師教給的欣賞方法來欣賞《清明上河圖》《蒙娜麗莎》。學生活動：討論（紫禁城組出示課件《清明上河圖》，盧浮宮組出示《蒙娜麗莎》）

（六）藝術的融合與傳播

（出示課件圖片《百駿圖》和《田橫五百士》）東西方文化的差異，使得東西方的文化藝術各有千秋，但藝術是無國界的，西方的郎世寧拿起中國的畫筆用西方的色彩來描繪中國的國畫，中國的徐悲鴻等一大批畫家到西方留學取經，使得油畫在中國也成了重要的繪畫種類。

在老師看來，中國畫和油畫就像是兩棵不同的樹上開的不同的花，都很美，卻又美得不相同。我們作為中國人，應該熱愛自己的文化，但我們也不能說只有我們的中國畫才美，要欣賞多樣的美，因為美本來就是不同的。

（七）拓展（中國畫與油畫的裝裱）

同學們應當在節假日的時候去美術館參觀一下，那里的畫都是被裝裱過的。西方的油畫在裝裱時會配上與畫面相稱的外框，而我們中國畫的裝裱形式很多樣，有立軸、橫幅、冊頁等。

（八）總結

1.這節課我們了解到紫禁城和盧浮宮里有那么多的中國畫和油畫，我想讓你談談印象比較深的部分，這些讓你難忘的部分都將成為你今天的收獲。

2.世界上有兩座最輝煌的宮殿，一個在東方，一個在西方。兩座宮殿經歷了無數神秘的時刻，正是東西方繪畫的相同與不同造就了今天的輝煌。此刻，在我們的課堂上，展現在我們眼前的一幅幅中國畫和油畫，都是人類文化的瑰寶，藝術沒有國界，藝術家也不分中國還是外國。這些優美的繪畫有著怎樣的過去、現在與未來，中國畫與油畫還將擦出怎樣的火花？這一切都等著我們去探尋！

課后觀看記錄片：《當盧浮宮遇見紫禁城》 參觀：山東省美術館、山東省博物館

第二篇：中國畫與油畫欣賞教案

中國畫與油畫欣賞 學習目標：

1.通過欣賞、比較中國畫和油畫的經典作品〃使學生初步認識中國畫和油畫的不同形式特點〃表現上不同的側重點和審美的不同著眼點。

2.通過了解中國畫和油畫兩大畫種產生和發展的簡要文化背景〃了解中國畫和油畫所反映的不同民族特色。

3.提高對美術的認識〃關注世界多元文化。

請思考：這兩幅繪畫個屬于哪個分類＜ 什么叫國畫？

國畫〃又稱“中國畫”〃我國傳統的繪畫（區別于‘西洋畫’）。它是用毛筆、墨和中國畫顏料在特制地宣紙或絹上作畫〃題材主要有人物、山水、花鳥〃技法可分工筆和寫意兩種〃富于傳統特色。

中國畫的工具和材料 傳統的中西方繪畫

1、中國傳統國畫的藝術特征：如重視以線條作為造型的主要手段〃強調筆墨變化〃講求點線面構成〃采用散點透視處理空間〃畫面追求情趣等文人氣質；

2、中國畫的空間處理也比較自由靈活〃既可以用“以大觀小”法〃畫重山疊嶂〃也可以用“走馬看山”法〃畫長江萬里〃打破了時空觀念的限制〃使畫面產生一種時間藝術的“流動美”。

3、中國畫是融詩、書、畫、印于一體的綜合藝術〃富有東方特色的藝術情 趣。畫中詩的介入強化了中國畫藝術語言的表現力。

中國畫主流是崇尚傳神寫意〃但在北宋時期〃也曾經追求過對自然的寫實摹畫。什么是油畫？

以易于油劑（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料〃在亞麻布〃紙板或木板上進行制作的一個畫種。它起源并發展于歐洲〃到近代成為世界性的重要畫種。采用油畫顏料繪制作品的歷史可以追溯到中世紀〃到15世紀才開始被廣泛使用〃16世紀中葉以后〃油畫達到相當完美的程度。

油畫的工具和材料

油畫作品的選用充分體現了西方傳統油畫重明暗、重色彩、重造型、重空間、重焦點透視、重真實再現這樣一些主要特征。

伏爾加河上的纖夫

19世紀末西方油畫發生了根本性變化。油畫不再以模仿自然、再現自然為藝術創造原則〃藝術家將油畫形式作為表現自己精神與情感世界的媒介〃以想象、幻想等方法構造作品。從印象派開始〃對主觀情趣的體現逐漸成為近現代畫壇的主流。西畫對自然是一種贊美的態度。

中國畫對自然是一種“ 探求本質”的精神。油畫欣賞 課堂總結

中國繪畫是中國文化的重要組成部分〃根植于民族文化土壤之中。它不單純拘泥于外表形似〃更強調神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料〃建構了獨特的透視理論〃大膽而自由地打破時空限制〃具有高度的概括力與想象力〃這種出色的技巧與手段〃不僅使中國傳統繪畫獨具藝術魄力〃而且日益為世界現代藝術所借鑒〃在東方以至世界藝術中都具有重要的地位與影響。難怪繪畫大師畢加索說：“真正的藝術在東方。”

第三篇：《中國畫和油畫欣賞》教案

《中國畫和油畫欣賞》教案

學習目標：

1、讓學生們了解中國繪畫的發展史，和中國繪畫都有著那些的表現技法。

2、增強學生們的知識和對美學的認識從而提高他們的審美能力。

3、讓學生主體參與，在繪畫作品中找到最能打動自己的地方在哪兒里。

4、在繪畫作品的創作過程中都有一種喻意在里面。讓同學們知道我們學習了這一課不但提高了我們的審美意識，也讓同學們明白了一種新的創作思路。

教學重、難點：

重點：首先，我們在接觸中國繪畫的時候就應該明確它的繪畫工具都有哪些？各種不同的畫法都能體現什么樣的思想感情。其次，每幅美術作品都有一定的喻意，它的涵義是什么？

難點：樹立正確地欣賞觀念，提高審美意識，不以狄狹隘的審美觀看待美術作品。

教學過程：

一、導引目標，激發興趣

首先，把自己準備好的國畫作品展示給同學們看，把他們的目光吸引過來。接下來看過作品后大家都知道那些是國畫哪些是油畫，問一問同學們想不想知道？今天我就來告訴大家。

二、創設條件，自主參與

分別的介紹作品的內容和具體要表現的含義。如果你是作者你會把畫面設計成什么樣子的呀？你都想在畫面上畫什么呀？

例：如果我是作者，我就要把天空畫成紅色的，因為它向征著熱情等等。

三、組織教學，體驗發現

欣賞《搗練圖》和《倒牛奶的女仆》等（課件展示）。（學生討論）油畫和國畫一樣都追求細膩逼真的效果，所不同是的油畫注重光源的表現，有強烈的立體感，而國畫也有生動真實地表現，可它往往不交代光源的來向。到底是國畫美還是油畫美？引用潘天壽的一句話，說明不管是西方繪畫還是東方繪畫都很了不起，國畫和油畫就像是兩棵不同的樹上開的不同的花，都很美卻美的不同。我們作為中國人，應當熱愛自己的文化，但我們也不能說只有我們的畫才是好的，要學會欣賞多樣的美，相互學習，取長補短。

課件展示工具和顏料，并展示國畫和油畫已經裝裱好的作品，了解中西方繪畫在長期的發展過程中，不但工具材料不同，而且還受政治、宗教、哲學等因素的影響，使傳統的中國畫和傳統的西方繪畫各有特點，并形成兩大體系。

四、引導創新，應用實踐

通過今天的美術課大家都掌握了什么知識？要想表現作者不同和心里情感。我們應該用怎樣的方向嘗試用不同的角度去思考問題？如果我要畫一幅作品，我應該怎樣去體現。

五、反思小結、鞏固提高

讓同學們自己去總結作品用自己的觀點去解釋同時在掌握了最基本的中國繪畫的工具和分類外我們更應該進一步的去挖掘更加深刻的東西。

六、研究性作業：

同學們在了解中國繪畫的同時讓他們自己去書店或家里找一些有關中國繪畫的書籍，去總結其創作意圖。

第四篇：中國畫與油畫欣賞說課稿

<<中國畫與油畫欣賞>>說課稿

各位領導、老師們大家好！很高興能有這次機會和大家交流探討，今天我說課的內容是六年級上冊《中國畫與油畫欣賞》，我將采用五說的形式：即一說教材、二說教學思路、三說教法、四說學法、五說教學過程。

一、說教材

（一）教材分析

本課是屬于欣賞·評述領域的課程。繪畫是美術世界中最為重要的一部分。東西方兩大系統的繪畫又是繪畫中的璀璨明珠。本課主要對中國畫和油畫的特點進行了介紹，使學生能夠通過美術語言的分析從理性上辨識國畫和油畫，從而能夠用正確的觀點來欣賞這兩類不同的繪畫作品中的獨特美感，這對將來的學習至關重要。同時，本課的學習讓學生對中西方文化的了解和進一步思考中西方文化的關系有著至關重要的意義。

（二）教學目標

⒈讓學生了解中國畫和油畫表現技法的差異，感受中國畫的藝術境界以及油畫的寫實、浪漫，學會鑒賞作品，提高學生審美能力、感受能力和表達能力。

⒉通過創設意境，利用對比的形式帶領學生欣賞中外繪畫名作，提高學生的審美能力。

⒊引導學生通過欣賞藝術作品去感受藝術魅力，陶冶學生情操，提升學生審美情趣，了解西方繪畫和中國繪畫的特點，從而激發熱愛民族藝術的情懷。

（三）教學重點和難點

教學重點：了解中國畫與油畫的各自特點。

教學難點：感受中國畫的藝術境界，以及油畫寫實、浪漫風格，掌握欣賞中國畫與油畫的基本方法。

二、教學設計思路

欣賞課是很多老師都不愿觸及的課程，主要是因為形式過于單調，容易造成知識灌輸，學生的主動性不如實踐性的課程容易被調動。如何運用適當的教學方法調動學生的主動性是上好欣賞課的重要一環。

首先從形式上盡量新穎別致，使學生從步入課堂起就有一種新鮮感。我把教室作了較大調整，把桌椅擺在教室兩側，成對壘之勢。決定讓他們來一次關于中西繪畫誰更美的辯論，在辯論中增進了解。其次，盡管知識性較強，但只要加以引導，還是可以由學生自己通過探究獲取結果的，因此，我想采用探究學習的方式，讓大家在合作學習中自主探究中國畫和油畫的語言特點，欣賞中國畫與油畫的特點，絕不搞成自己的一言堂。

三、說教法

要充分體現老師“導”的作用。教師作為引導者，要控制課堂的氣氛，把握課程的節奏。在本課中，有幾個關鍵點，一個是挑起辯論氣氛，使大家投入到探究油畫和國畫究竟哪一個更美，實際上是迫使大家發現國畫和油畫的區別。這是本課的教學重點。這也是為了讓大家 樹立正確的審美觀和文化觀，最后得出結論中國畫和油畫都很美。

四、說學法

鼓勵學生用探究式的學習方式，這樣既可以防止課堂枯燥、成為老師一言堂，又可以鍛煉他們的學習能力，促進他們合作學習、相互交流，使他們能夠在以后的學習中獲益。

無論是教法，還是學法都要全方位的投入到教學程序中去，下面我就詳細敘述一下我的教學程序，與大家交流探討！

教學過程：

（一）、欣賞導入

師：同學們，老師平時呢最愛看中央臺的紀錄片，最近發現個特別好看的片子想分享給大家——《當盧浮宮遇見紫禁城》，今天呢，就給大家看看它的部分片段，我們一起欣賞一下。

播放《當盧浮宮遇見紫禁城》視頻片段，如果有你熟悉的形象就請你大聲的說出來。在這部片子里，有兩個國家要相遇：當法國遇見中國；有兩座宮殿要相遇：當盧浮宮遇見紫禁城；有兩個皇帝要相遇：當拿破侖遇見乾隆；今天，在我們的課堂上有兩種繪畫形式要相遇：當中國畫遇見油畫。你會不會對我們這節課的結局有所好奇？這些不同的事物相遇，會遇見什么呢？今天我們一起走進東西方兩種不同的藝術領域，體會中國畫和油畫的魅力！

板書課題——中國畫與油畫欣賞

（二）、中國畫與油畫工具比較

⒈圖片分類游戲。（課前將圖片貼到黑板上）從盧浮宮組和紫禁城組各選兩個代表，憑感覺商量一下怎樣把這些畫分別歸到國畫類和油畫類去。

⒉認識工具材料（課件演示）

紫禁城組代表介紹毛筆、墨汁、宣紙、國畫色、調色盤、筆洗氈毯、印章印泥等。師：中國畫是用水來調和的，一筆就能分出濃淡，筆墨變化微妙，畫面效果輕靈。定義：中國畫是我國具有鮮明民族特色的傳統繪畫藝術，它是用剛才我們看到這些工具繪制出來的，是東方繪畫的主要畫種。

盧浮宮組介紹油畫布、油畫筆、油畫顏料、調色板、調色油。

師：油畫是用調色油來調和的，油畫顏料很鮮艷，可以反復疊加，色彩變化豐富，畫面厚重。定義：油畫是用油質顏料繪制的畫，能較充分地表現對象的復雜色調和豐富的層次，剛才我們看到的這些工具就是用來繪制油畫的主要工具。

（三）、中國畫與油畫不同內涵與特點及欣賞評價方法

⒈辨別畫種。中國畫《壽桃》和油畫《有桃子和蘋果的景物》。

欣賞和評述一幅繪畫作品是可以按照一定方法來操作，我們可以先描述一下畫面，分析這種畫種是中國畫還是油畫，對比中國畫和油畫畫面的效果有什么異同點，最后談談看法和感受。（板書）

請紫禁城組的同學來欣賞和評述《壽桃》這幅作品，再請盧浮宮組的同學欣賞和評述《有桃子和蘋果的靜物》這幅畫。

教師小結：《壽桃》這幅畫是齊白石老先生的晚年之作，這幅畫氣韻生動，用筆考究，詩情畫意，款式簡潔，給人無限遐想。

《有桃子和蘋果的靜物》是法國畫家塞尚的經典作品，他注重光、色與質量的表達，注重形體塑造，整體色彩和諧統一。

⒉中國畫與油畫的表現內容和題材。

紫禁城組出示三幅畫：中國畫的表現內容——人物、山水、花鳥 《元世祖像》元

佚名

《富春山居圖》元

黃公望

《果熟來禽圖》宋

林椿

紫禁城組展示這三幅畫的目的是想告訴我們，中國畫的表現內容主要有人物，山水，花鳥。

盧浮宮組也出示三張作品：油畫的表現題材——人物、靜物、風景 《戴珍珠耳環的少女》 荷蘭維米爾

《向日葵》 荷蘭凡·高

《孟特芳丹的回憶》法國科羅

盧浮宮組展示這三幅畫的目的是想告訴我們，油畫的表現題材為人物，靜物，風景。學生活動：我們能不能把黑板上這些畫進行分類呢？ 紫禁城組按照人物、花鳥、山水分類。盧浮宮組按照人物、靜物、風景分類。

⒊中國畫與油畫的表現技法和藝術形式

紫禁城組出示《出水芙蓉圖》（佚名

宋代）、《荷花》（潘天壽現代）、《荷花》（齊白石

現代）。

中國畫的表現技法——工筆、寫意。

工筆畫：即是以精謹細膩的筆法描繪靜物的中國畫表現方式。

寫意畫：即是以簡練的筆法描繪景物的中國畫表現形式。

盧浮宮組出示《阿爾諾芬尼夫婦》1434年尼德蘭揚·凡·埃克、《薰衣草之物》1950年美國

波洛克。

油畫的表現形式多樣。

寫實：歐洲的古典油畫以寫實為主，形象逼真，有真實的感覺。

抽象：現代抽象畫就是與自然物象極少或完全沒有相近之處，而又具有強烈的形式構成面貌的繪畫。

學生活動：教師出示圖片，學生回答屬于什么畫種的哪種題材、哪種表現方法。

（四）、藝術家的智慧

⒈紫禁城組出示：《竹石圖》

清代

鄭板橋

中華文明5000的文化積淀，使得中國的畫家都具有較高的文人氣和文化素養，他們用畫配以詩文、書法題款、印章，形成了中國畫特有的表現形式，即詩書畫印的完美結合，清代揚州八怪之一的鄭板橋的《竹石圖》，竹子用筆挺拔，詩文與畫面相配合，加以印章的補白，使畫面完美無缺。

⒉盧浮宮組出示照片：

歐洲國家一直追求科學，發展工業，這種氛圍影響著油畫家的求實、求真，不斷探索繪畫的創新之路，表現形式也越來越多樣。

《麗春花》法國 莫奈

畫家們在古典的寫實風格的基礎山繼續發展，大家都漸漸走出畫室，到自然中去捕捉色彩的變化，表達對事物的印象，印象派畫家莫奈的作品就是其中杰出的代表。

《自畫像》荷蘭 文森特·梵·高

在這之后的梵·高注重色彩自身的力量，注重個人感受的表達。

《紅色的和諧》法國 馬蒂斯

馬蒂斯把眼前的景象改變成為裝飾性的圖案，透視法被徹底抽掉了，人物和透過窗戶看到的風景都成了圖案的一部分。

《亞威農少女》西班牙 畢加索 畢加索從多個角度去觀察和表現形象。

《場景》荷蘭 蒙德里安 蒙德里安以幾何圖形為繪畫的基本元素。

由此可見，無論是東方的還是西方的畫家，都在藝術的道路上不斷探索。

（五）、學生欣賞評述

利用老師教給的欣賞方法來欣賞《清明上河圖》《蒙娜麗莎》。

學生活動：欣賞討論。

（六）、藝術的融合與傳播

（課件展示圖片郎世寧的《百駿圖》和徐悲鴻的《田橫五百士》）東西方文化的差異，使得東西方文化藝術各有千秋，但藝術無國界，西方的郎世寧拿起中國畫的毛筆用西方的色彩和寫實技巧來畫中國的國畫，中國的徐悲鴻等一批藝術家到西方留學取經，使得油畫在中國成了重要的繪畫種類。吳冠中、林風眠等為代表的藝術家中西合璧，走出一條新路。在老師看來，中國畫和油畫就像兩棵不同的樹上開出的不同的花，都很美，卻又美得不相同。我們作為中國人，應該愛自己的文化，但我們也不能說只有我們中國畫才美，要欣賞多樣的美，因為美本來就是不同的。

（七）、拓展（中國畫和油畫的裝裱）

中國畫：立軸、橫幅、冊頁等。油畫：與畫面相稱的外框。

（八）、總結

這節課我們了解到紫禁城和盧浮宮里有那么多的中國畫和油畫，請同學們談談印象比較深的部分，這些讓你難忘的部分都將成為你今天的收獲。世界上有兩座最輝煌的宮殿，一個在東方，一個在西方。兩座宮殿經歷了無數神秘的時刻，正是東西方繪畫的相同與不同造就了今天的輝煌。此刻，在我們的課堂上，歷史推開沉重的大門，展現在我們眼前的一幅幅中國畫和油畫，都是人類文化的瑰寶，藝術沒有國界，藝術家也不分中國還是外國。這些優美的繪畫有著怎樣的過去、現在與未來，中國畫與油畫還將擦出怎樣的花火？這一切都等著我們去探尋！

以上就是我對《中國畫與油畫欣賞》的教學程序設計，不足之處敬請各位領導和評委給予批評和指正！謝謝！

第五篇：《中國畫與油畫》教案

《中國畫與油畫》教案

教學目標：

1、通過學習讓學生了解中國的傳統文化。

2、通過學習讓學生掌握并了解中國畫的特點。

3、讓學生學會欣賞并評價中國畫，培養審美情趣。

教學重點：

認識中國畫，學會欣賞中國畫。

教學難點：

培養審美情趣，學會評價中國畫。

教學方法：

小組合作討論活動。

教學手段：

多媒體演示教師示范。

教學過程：

一、激情導入

出示幻燈片中國畫的圖片，激發學生的學習興趣？ 出示ppt1的中國畫圖片激起學生的注意力，師問：請同學們談一談自己對中國畫的一些認識？

學生A：中國畫是我國國粹學生B：工具有文房四寶學生C：分為山水畫、花鳥畫、和人物畫等等

很好那么同學們說的很好，可以看得出來同學們對中國畫有一定的認識，今天我們一塊來學習如何欣賞、評價中國畫？同學們想不想學？

生答：想學。

好，今天我們就來學習一下《中國畫與油畫》這節課的第一課時 出示并板書課題ppt3-4

二、出示學習目標：ppt5（請一位同學大聲朗讀一下）

1、了解認識中國畫的特點。

2、學會欣賞中國畫，培養審美情趣

3、學會評價中國畫。

三、學生自學：

同學們打開課本首先請同學一邊閱讀一邊思考以下問題 自行閱讀課本了解中國畫有什么特點？出示ppt（1）中國畫有工筆與寫意畫法。

（2）中國畫的表現內容主要有人物、山水、花鳥。（3）中國畫家常將詩、書、畫、印融為一體。（4）中國畫的裝裱主要有：冊頁、立軸、長卷

四、教師精講：ppt8

1、理論講解

分專題對中國畫的特點進行講解

點擊ppt6第一個專題后面的笑臉頭像進入專題ppt8 師問：仔細對比中國畫的工筆和寫意的畫法能發現什么？（生答：寫意感覺很簡單而工筆則畫的非常的仔細顯得很復雜），同學們觀察的很仔細，下面我們具體分析一下工筆與寫意的區別。師以《霜筱寒雛圖》與《綠葉小鳥》兩幅作品進行講解

兩幅作品雖然都是以小鳥為描繪的對象，但是工筆畫比較尊重客觀的事物，非常注重對事物的詳細描述，即我們所說的非常的逼真。

而寫意畫則注重對作者內心的體現，作者借物抒情，向觀者送達了自己對大自然的熱愛之情，講究的是筆墨的情趣等??（引導學生注意學會區別工筆與寫意的區別不僅在繪畫上，還要上升到思想境界上。）

講述完畢點擊“返回主菜單”返回ppt7 點擊ppt7第二個專題后面的笑臉頭像進入專題ppt9 講解中國畫的表現內容

請同學們談一談自己對課本上三幅圖畫的看法例如表現人物的特點上表現山水的特點上及花鳥畫的意境等老師做引導鼓勵學生大膽談自己的感想。最后以徐渭的《牡丹蕉石圖》（點擊該圖放大）為例講解中國畫的筆墨情趣。

講述完畢點擊“返回主菜單”返回ppt7 點擊ppt7第三個專題后面的笑臉頭像進入專題ppt10講解該專題的詩書畫印一體的中國畫作畫風格。

講述完畢點擊“返回主菜單”返回ppt7

點擊ppt7第四個專題后面的笑臉頭像進入專題ppt11講解中國畫的裝裱形式

五、當堂訓練： 評價中國畫

我們可以按下面的幾個方面來進行評價

1、畫面構圖和筆墨的表現上

2、表現的方法是工筆還是寫意

3、從表現的內容上看是人物、山水、還是花鳥？

出示ppt14-16小組合作討論并各自在紙上草擬一個發言稿。

六、達標測評：

各小組推選本組內的優秀的發言代表到講臺上說一說對這些圖畫的理解以及如何欣賞這些作品。最后老師做總結結束授課。

七、課后拓展：

同學們在了解中國繪畫的同時也可以自己去書店或家里找一些有關中國繪畫的書籍，去總結其創作意圖。

教學隨筆：通過本節課的學習，讓學生們了解中國繪畫的發展史和中國繪畫的表現技法。增強學生們的知識和對美學的認識，提高他們的審美能力。培養學生通過欣賞藝術作品去發掘藝術的真諦。