第一篇：色彩油畫-教案

油畫教案

教學目的：

通過本課程的學習，力圖使學生初步了解和掌握傳統肖像寫生以及創作的一般方法和過程。并在此過程中體會摸索油畫這一媒介的獨特語言魅力，加強形與色的感受能力，并對繪畫中形式美的規律有一個初步的認識和運用。主要以課堂寫生為主，講述觀摩及臨摹為輔，并依據循序漸進的原則，先長期后短期，反復推進，靈活掌握。

教學重點與難點： 重點: 油畫人像藝術概論 寫實主義人像油畫技法特點 難點: 油畫人像塑造的方法特點

教學過程：

第一部分

油畫理論基礎知識

一、油畫的主要特征

油畫，自從15世紀尼德蘭的凡·艾克兄弟改進并完善了用油溶解和調配顏料作畫的技術，使之成為西洋繪畫的主要畫種，至今已經在全世界風行了幾百年。20世紀初，一批中國留洋學生把握了它的精髓，把它引進國內，使之與原有的傳統水墨畫等互補共存。由于油畫使用材料和工具較為獨特，其表現視覺美感的能力也有獨特之處。可以說，厚重、光澤、沉著、肌理、斑斕等特征，正是體現了油畫獨特藝術魅力的主要特征。

1．厚重

厚重是油畫顏料質地渾厚、色彩濃重的表現，又是因油畫以質地粗糙的亞麻布或者厚 硬的紙張為載體而可以承受高濃度油質顏料的層層添加、反復堆積的必然。它也是油畫富有很強表現力的重要關鍵。

2．光澤

光澤有兩種表現：一是使用本身是油質顏料或再調油作畫，全畫面反射出光澤，或 者在作品完成后再涂上一層發光油，使畫面顯得明麗而有光彩：二是利用油畫顏料的可厚可薄和色彩的對比反差，使有關物體如金屬制品、玻璃器皿等的光澤感如實表現出來。油畫對光澤的表現，是其他任何畫種都難以達到的。3．肌理

肌理在此是指畫面表層所呈現的不同筆觸和各種紋理。由于油畫顏料可塑性強，作畫時一筆一刀地堆砌上去，畫面表層就形成斑斑刀痕與筆觸；又因為油畫畫布有其精細不同的紋路，在采用薄涂法、干擦法和用刀刮削等方法時，布的紋理也就自然地露了出來。油畫的肌理效果，實質上是人的觸覺感知轉換于畫面上形成的視覺心理的體驗。

二、油畫的基本技法

油畫制作靠手工技巧。油畫寫生和創作是畫家掌握了特定的技巧和方法，駕馭特有的物質媒介，把自己的審美觀念和意象傳達出來的過程。只有通過勤奮練習，熟練地把握了各種技法，才能在作畫過程中得心應手，運用自如。油畫的基本技法大致有古典法、薄涂法、平鋪法、散擺法、厚堆法、并置法與干擦法等多種。在作一幅作品時，通常幾種方法可以同時并用。

1.古典法

古典法是最早留下來被認為正宗典范的技法。它的表現形式有二：一是層層罩染，二是直接鋪色。它們的共同點是注重對象描繪的精確性和立體感；造型嚴謹，用色單純，刻畫細膩，講求滋潤和柔和。

2．薄涂法

薄涂法是指用經油稀釋過的顏料直接畫在畫布或畫紙上的一種畫法。它使畫面油色交融，具有輕快的透明感。薄涂法常用于起稿和鋪色，也有整幅作品都用薄涂法完成，更適宜于速寫性的短期寫生作品。

3．厚堆法

厚堆法是選用富有表現力的厚重顏料直接堆到畫面上去的一種畫法。為了突出厚重，有時可以使用調色板上剩余的顏料渣來畫。厚堆，可以層層覆蓋，又能形成凹凸不平的肌理效果。這種畫法，適用于近景特寫及其他有特殊要求的對象。

4．干擦法

干擦法是指用不調油的原汁顏料在畫布上進行薄涂擦揉的畫法。它可以在有底色的畫布上干擦，使畫面隱約透露底色，形成一種既冷又暖的色感；也可在干后的原色層上皴擦，使畫面出現干枯的色層；還可以在未干的色層上擦揉，使色與色之間融合，求得色彩滋潤的效果。

三、油畫的特殊技法

油畫的特殊技法，來自它使用特有的油質顏料和特有的刀具進行制作的特殊性。利用富有彈性的油畫刀進行繪畫，是油畫在使用工具上區別于其他畫種的一個顯著特點。刀法的巧妙運用，也是獲取畫面藝術效果的重要手段。

1．用刀技法：堆砌法

用刀堆砌與用筆厚堆，有其相似之處，都是把顏料較厚地堆到畫面上去。但刀有刀味、效果不同，一般能使色彩明朗，并易于表現物體質樸、蒼勁的效果。

2．用刀技法：刮削法

用刀刮削是油畫的常用技法。它是與油畫顏料不易干燥的特點相聯系的。例如：為了追求特定效果，著意刮去畫上的顏色，使之隱現底布的紋理；或因畫上顏色不甚滿意，把它刮掉，再揉捺上合適的顏料；或對已畫景物用刀尖刮出留有底色的線條，等等。油畫用的油，主要是作為稀釋顏料的媒介，種類較多，性能用途各不相同。如松節 油揮發性強，使顏料干得快，常用于調色起稿；亞麻仁油俗稱調色油，油性較強，在油畫中用途最廣；上光油用來涂于作品表面，以保護畫面、增強光澤等。講求用油技法，有助于提高畫面色彩效果。

3．用油技法：浸染法

浸染是指以油調合顏料，使之在畫面上產生浸化，以求得透明疊映、自然流暢以及非事先預料到的其他效果。

4．用油技法：銜接法

有些需要用較長時間反復進行制作的作品，在制作過程中，為了使色與色、筆與筆之間顯得滋潤而不生硬，可以使用專門的銜接油，有種稱之為“媒介”的油膏，也就是銜接油：如果手頭沒有銜接油，也可用調色油進行技術處理。銜接油的使用和調色油的銜接處理，都有其特定的技法。

四、油畫寫生的構成要素

這里的構成要素是指畫油畫靜物所應知應會的各種方法與技法因素，包括擺設、構圖、擇光、刻畫等。掌握這些構成要素，是畫好靜物畫的必要條件。靜物畫在室內作業，光線穩定，觀察描繪不受時間限制。它既是繪畫實踐的基本訓練，也是具有獨立審美意義的創作。世界上不少畫派的創新，大都在靜物畫上開始探索，并留下了很多寶貴的作品。1．擺設組合

靜物畫在著手繪畫前，要選擇結構明晰、質感明顯、固有色明確的物品為對象，根據物與物的配搭及其遠近、疏密關系，進行合理、有序的擺設組合。

2．精心構圖

構圖是在長方畫幅中安排和處理對象的位置及其相互關系，以形成作品的基本框架，古稱“經營位置”。構圖作為繪畫過程的一個環節，主要是應用多樣統一法則，把局部個別形象組成藝術整體，以便利用物體的大小、縱橫、高低及立體感等來表現審美意向和氣氛。作為靜物畫，則是按擺設內容，選好角度，融入構思，畫好輪廓框架，便于接下去以形寫神。

3．選擇光線

光與色有密切聯系，與表現靜物質感、空間感、冷暖感，以及誘發人的情感、情緒，提高作品感染力等都有直接關系。注重于選好和用好光線，是畫好靜物畫十分重要的關鍵。

4．和諧色調

色調是指色彩的基本調子，是畫面色彩的總傾向，比如可傾向于暖色或冷色、亮色或暗色、紅色或綠色等。一幅好畫必有其表達一定意境的色彩總傾向，以求得在整體上的和諧和統一。只有和諧和統一，才能營造一種感人的氛圍。

5．營造氛圍

營造氛圍是指在畫面上著意制造某種特定環境的氣氛，旨在顯示生活情趣和情調，給人以聯想和想像，使作品具有更強的吸引力。氛圍往往是通過對畫面物體的合理配搭，并綜合了光線的有效運用、色調的和諧處理等諸多手法營造出來的。

第三部分 傳統油畫一般制作程序

在談到制作程序時，我們不得不首先強調制作程序是就每個藝術家自己的目的、愿望和習慣、方法而論的，所以它不是絕對的、固定的法則，我們只能依據整個傳統油畫時期最普遍而具代表性的技法來獲得一個規律性的理解和體驗。我們不可能羅列全部古典藝術家的技法，而只能將他們技法中的共通而具有實質意義的東西闡釋出來，供大家借鑒。特別是在制作程序上各個藝術家有著很多不同的特點，但作為整個傳統古典油畫這一個體系來講，統觀起來也有其大致的共通點，所以，在此只能將其簡單地概括如下。

1、用線起形

用線啟形是自古以來畫家在繪畫的最初階段采用的普遍方法。自原始繪畫以來，用線造型便成為人們對復雜形體進行概括的有效之法，因為線條是形體邊界的表示，它能分割不同形狀的面積，也能表現各體積之間的關系，更重要的是能獲得人們在形體認識上感性和理性的認同。因此不管油畫最終效果在層次上、色階上多么復雜，線條在最初階段的提煉和概括卻至關重要，它首先表現為對大的構圖的設置，其次則是對各部分形體的定位與描繪。因此，構圖與大形的編排在這一階段必須基本確立，而在后階段很少進行改動，這是傳統油畫在啟形上嚴謹的表現，所以要求最初的啟形必須嚴格而考慮周全。我們可以從古典大師們的素描看出他們對形體的概括和表現，更可以看出他們的素描是直接為油畫啟形而服務的，而不是作為獨立審美價值而存在。那時的素描大都以線為主，而很少有色調層次，除邊線的穿插表現形體外，便是以轉折或明暗交界線來簡練地表示畫面中的體積和光影關系。這種簡練的線描形式更適于層次復雜、細節豐富的油畫在最初階段的簡練啟形。古代畫家多半是直接先用紙畫素描，再用紙背涂木炭或色粉將素描拷貝到做好底子的畫布上去。這種方法適于造型上非常嚴謹的風格的畫家，不僅能穩妥地獲得準確的造型，而且又不至于像在畫布上直接素描那樣傷害畫布表面。也有在畫布上直接用丹配拉或松節油和顏料畫出素描關系的方法，不過最普遍的還是先用色粉或木炭拷貝形后再用丹配拉或松節油調顏料畫出單色的薄油效果。起形的目的當然是為作品奠定一個形的基礎，為了達到準確而精細的最后效果，啟形必須嚴格而清晰地交待出形體在素描上的基本內容，這一程序往往決定著后來深入刻畫的成功。但在傳統油畫中也有的畫家打形時只畫大的關系、大的氣勢，用線松動，有的近似潦草，而將準確具體的東西留在后階段來逐步進行，這樣往往能獲得一些意想不到的生動效果。不過這兩種方法與后期制作也有很大的關系，如果是在鋪色階段以局部 逐個進行的話，則最好先將形用線描繪得充分而準確，但如果是鋪色時是以整體進行的方法，則最好是用靈活而不太審慎的用線方式打形。

2、第一遍鋪色

第一遍鋪色的主要目的是簡練地畫出大的色彩區域、大的形體關系，以及為后來的肌理、色層打下好的基礎。這里所說的大的形體關系是指概括而整體地對待畫面中的各個形體，省去在素描意義上小的細節和小的變化，減少明暗層次，甚至可以將體積、起伏歸納為大面積的平面化效果而進行概括。大的色彩區域是指將色彩的各種細小的變化簡化為基本的固有色傾向，而色彩的冷暖變化和固有色細節等都盡量概括到大的固有色里。

從肌理上講這第一遍鋪色應盡量含蓄、厚薄均勻、銜接自然，而不應該將最后效果的肌理強弱對比過早顯示出來，如果已畫出的，可用扇形筆柔化或用畫刀去除，為后來真正的塑造作準備。

從色層上講這層顏色應盡量比最后效果粉一些、灰一些，也就是說不要一下子將色彩的純度和對比畫到最后的效果，這樣可以給后來的罩染留有余地。而且這層色應盡量少用調色油，應以松節油為主或加很少的調色油薄薄地畫出每個色域，最好不漏過每一個部分，包括暗部在內也要用這種含粉而少調色油的色層墊底，因為含粉多而少油色層有好的吸收性，罩上的純色盡管含油重也不會發粘，而且與底色層綜合后能恰當地獲得純度上的分寸以及色相的準確度。

3、逐步塑造

塑造是指在第一遍鋪色的大致平面效果上用筆觸進行由大到小的體積建立，目的是使形體和色彩逐漸明晰、實在。由于第一遍色很可能將啟形的線條幾乎覆蓋掉，這便需要我們用具有一定色彩差別的重色重新勾畫，確定形體的輪廓與結構，同時，從暗部畫向亮部的逐漸塑造。具體地講，塑造階段有幾個方面的意義，首先當然是由平面感向體積感漸近，完成素描上的任務；第二，從肌理上講可以逐步建立差距；即將肌理的強弱與體積起伏的強弱統一起來，呈現出肌量明顯的部分也是形體的高點或強點部分；第三，在色彩上可以通過塑造形體的筆觸變化來同時顧及色彩的變化.塑造是循序漸進的，不要一開始便想出最后效果，把最強勁的筆觸表現出來，而應每畫一遍都得考慮到下一遍的順利進行，因為從肌理和顏料的附著上講，肌理過早定型后不利于后階段的修正，而且開始的顏料層過厚形成堅固光滑的結膜，不利于后階段色層的附著，所以塑造必須是由薄到厚地逐層進行，同時在用油上仍然必須遵守“肥蓋瘦”的原則，讓含調色油多的色層留在以后的透明罩染上。塑造必須有的放矢，而不應滿篇厚涂。必須做到對形體的強弱、肌理的強弱、暗部亮部的對比等有相當的把握和考慮才能進行。比如應控制厚色的相對范圍，切不可將塑 造的范圍任意擴大，而造成肌理和體感的混亂。一般來說是抓住高點或亮部盡量進行筆觸塑造，而對待暗部和中間層次則應柔和且注意銜接，色層的厚度上也應相對薄一些。當然塑造的筆觸也是相對的，在有的畫家那里筆觸的強弱差距是很大的，而另一些畫家則喜歡將差距控制在微妙的跨度之間。但總的來說都是缺不了塑造這一階段的，不然就不能產生油畫特有的表現形體的那種實在感。

在塑造這一階段的色彩相對第一遍鋪色時，純度上應高一些，但也不能一下子達到最后效果，同樣要為罩染留有余地，相對第一遍色時，在色相上就可以從大到小地尋求變化和特征了。其中包括亮部和暗部的冷暖變化及固有色的色相變化。加上塑造中筆觸的變化，在這時色彩的差異感便逐漸顯示出來了。

4、罩染及再塑造

在傳統古典油畫技法中，罩染和塑造是交替進行、互為補充的，這使得油畫具有極強的表現力。如果沒有含粉厚色的基礎，純粹的罩染是不可能傳達出色彩在純度上的層次，因為只用透明色是無法表現出各種程度的灰色變化的，更無法表現出肌理上的差異感。相反只有如直接畫法的塑造又不可能獲得在色彩上既透明又具有灰色在純度上的靈活性，而且也不能形成色層的豐富感，更不能獲得氛圍上整體籠罩感。

在傳統油畫的制作過程中，總是以塑造來完成建立形體、堅實形體、突出肌理的任務。另一方面又總是以透明或半透明罩染來平衡和協調形色的大關系，體現微妙的形色、肌理、層次上的變化。這兩方面的不斷補充和調整便形成了傳統油畫那實在、豐富、細膩、潤澤、透明的完滿品質。

罩染是指用調色油或媒介劑稀釋顏料來進行透明或半透明薄染的方法。它是傳統油畫技法中最重要而特殊的一種技法，它直接將油畫形色中既潤澤又透明的特性和優點顯示出來，成為后人在技法上一直追尋和研究的課題。沒有透明罩染便沒有古典油畫中的素描層次、肌理層次、色層層次、冷暖層次。我們知道古代油畫都不是一次完成的，而是通過多次覆蓋、罩染達到最后效果。塑造是傳統油畫重要的基礎步驟，那么罩染即是對這一基礎逐步推進的手段。首先它可以逐漸加強明暗對比，其次可以加強色彩的飽和度，另外可以同時使某些部分在形色上統一、柔和，最后還可以達到強化肌理的作用（即將偏深的透明色積染在偏亮的肌理溝縫之中，使肌理明顯）。半透明罩染則是對透明罩染的一種修正與補充，在多次罩染中，因油積過重，有時會顯得色彩焦灼（即過分飽和），這時可以用含粉的半透明罩染給予彌補（半透明色是指含有粉質的顏料的稀釋色），這樣既達到罩染的目的，又不至讓一些含蓄的灰色失去魅力，同時也起到協調與柔和之作用。

但是一切罩染必須有一個基本前提，那就是必須遵守“肥蓋瘦”的總體原則，每次罩染都應在較為吸油的基礎上進行（這與底子有關），漸漸達到結上一層帶光澤的膜，而不能在已經很光亮或發粘的基礎上不斷地再罩染，否則便會帶來許多后患，如永遠粘 手、日久不牢而氧化等。所以罩染的技法要求很高，罩染的次數不能太多，而且必須在層層瘦底塑造的基礎上逐漸肥化才能獲得一層自然而堅固的膜。在此過程中就要求開始階段盡量少用調色油（用在松節油中逐漸加調色油的方法），這樣才能給后階段創造條件，以達到油色最好的結膜為目的。每次罩染之間不必等它過干，只要運用軟毛筆，而且底子的吸收性適當，都能取得好的效果。間隔時間大概在兩天左右，太短會造成油重的積弊，太長而干透后反而影響日后的附著力。不過這種等干的時間還得根據氣候的情況而定。考慮到顏料層的耐久性，罩染的油料不能僅用亞麻油或核桃油，盡管它在運筆上的舒適和流暢是無可替代的，也免不了天長日久后的氧化。所以古代藝術家往往加入一些樹脂光油，如瑪蒂光油、達瑪光油，因為樹脂是較耐氧化的。另外還有一種稱為媒 介劑的東西，是由一種加黃鉛并熬煉的熟油與瑪蒂光油1：1混合后形成的膏狀透明物，用以罩染不會滴淌，但其干澀程度不宜于整體進行的畫法或畫大畫，只適宜局部進行的畫法或小畫的操作。

總的來說罩染與塑造同等重要，兩者相輔相成，罩染固然容易出效果，但它也是冒險的，不能過分依賴它，因為油的含量過多畢竟不是好事，會造成日后的變黃、氧化等。如掌握得當卻能豐富和統一畫面效果，同時達到很好的耐久的結膜結果。

再塑造是指在每次罩染后再進行形體和肌理的塑造，特別是針對一些高點及亮部應進行反復罩染后的反復塑造，這樣更能增強形體、肌理及色層的豐富感厚重感，也便于更充分地刻畫物象的細節和色彩的細節。再塑造中的一些干皴筆法還能表現出一些細膩的中間灰色，有的把它稱為“視覺灰色”，這又是罩染或直接畫法所不能達到的效果。

5、全面罩染

罩染還分局部罩染和全面罩染，局部罩染適宜刻畫細部，全面罩染則有利于畫面的整體關系及整體表面光澤的均勻一致。反之局部罩染過多則會影響這種關系。在我們用反復覆蓋、多次罩染進行對物象的塑造、刻畫中，免不了會產生對整體關系和氣氛的忽視，從形體和色彩上或是肌理和色層上都會顧了局部而失去了整體的關系。這時需要我們用含油量相對濃稠的透明色對整個畫面進行全面的罩染，色彩的選擇可以根據自己對總的色調的需要來考慮。這樣便可以獲得一種渾厚、圓潤的形體感；一種諧和、明澈的色彩氣息；一種亞光而潤澤的表面油層；各種豐富的肌理和色層都被籠罩于其中，產生出一種凝重而渾樸的藝術感染力。

第四部分

油畫肖像寫生中的問題

1、油畫肖像中的造型問題 造型是畫面的“動脈”,有表達價值的造型是形神兼備的。

油畫寫生中的形與色分不開，下筆即是形，又是色。如果對此體會不夠，就很容易顧此失彼。這兩個原因。一方面是造型素養與色彩素養的深化問題；另一個是需要一定的寫生經驗，包括構思、運筆、程序等技藝。另外，還要注 意這樣一個事實：有什么樣的形就應有什么樣的色比如：客觀寫實的造型關系，就需要有較為客觀細膩的色彩描繪；夸張強化的造型關系，需要強化了對比關系的色彩來匹配；減弱光影因素，區域平面色塊的色彩表現，就應該在輪廓線的構造關系上下功夫，以達到完滿統一的畫面形式。

2、畫面結構問題

結構這個詞包含著非常豐富的理性內容。在西方繪畫傳統中體現在古希臘理性精神延續下來的獨特的結構認識。從古希臘建筑、透視法的發現、黃金分割律的應用到塞尚氏的結構分析熱情，成功地把繪畫從與其媒介本質不能相適應的命題中解放出來，建立了20世紀的現代藝術精神規范。在畫面上結構是作者情緒最鮮明的現實手段，它同時是作者精神物質的集中的外化。我們不僅僅關注人體結構，這當然是必需的指示，還更要關注整個畫面的結構。以抽象的線形概括，把未被“造型化”的活生生的人物、風景化為生動可感的藝術結構形象。

3、油畫寫生中的色彩問題

油畫肖像課作為重要的主課，是學生從素描式的造型訓練到以色彩感受為主、與形色并重的直接色彩表達的橋梁。在整體畫面探索中的對立統一的原則，是色彩的表現力的充分發揮。色彩的表現力的傳達需要概括，以色塊為主、尋求色域之間的內在表達性。要注意一點，豐富生動的色彩關系，決不可理解為一筆一色，追求局部的豐富而忽視整體畫面的色彩力

度。另外，還要注意一個重要問題，色彩作為油畫表現語言中重要的語匯，應作為西方文化內涵在繪畫藝術中的獨特貢獻來深入研究。

教學安排：

第一周 節講授理論后學生實踐，以臨摹為主

作業要求：基礎扎實，造型色彩理解和處理到位。有創造性，藝術性較強。學習

態度認真刻苦。

教具材料：模特、襯布、圖片

第二篇：探究油畫教學色彩論文

一、注重培養學生的藝術個性

對于色彩的教學主體上本來就存在著個體差異，每個學生都有自己不同的對于色彩的感悟和體驗，甚至可以說每個學生們的體驗與樹上的葉子是完全不同的，每個學生對于色彩的敏感程度和色彩張力也是完全不盡相同的。這就是是藝術的本質，同樣，我個人覺得這種個體上的差異恰恰是藝術的魅力所在。藝術的精髓便是創新，在世界藝術歷史的長河中，藝術大師們正是通過自身獨特的藝術個性來組織獨到的表現手法，創造了豐富的精神財富。藝術創新的基礎就是發揮藝術個性，因此，在對學生們的藝術教育中，對學什么個體發展的主要目標就是發揮學生們的藝術個性。在油畫的教學中，“整體劃一”傳統的教學觀念必須摒棄，應該尊重學生的藝術個性，并且應該大力培養學生的藝術個性。對于敢于打破成規束縛的學生應該鼓勵，為他們插上想象的翅膀，鼓勵他們在藝術風格上的創新。

二、學生的色彩素質培養

繪畫藝術的發展完全可以說明只具備普通的色彩表現力是不足的，想要更好的發展必須具備全面綜合素質。藝術絕對不會偏愛人的某一種本領，而是喜愛自身所具有的所有本領，所以我們可以說藝術是一切自身所擁有的本領可以得以發展的領域。在對學生的油畫教學中，不可以只單一的針對色彩認知和理解能力的培養，更要培養學生對色彩的掌控和運用能力，誠然，最關鍵的還是要培養其對色彩的創造性表現能力。關于色彩的教學，在傳授學生繪畫技巧與色彩理論的同時，對于色彩的寓意，象征，聯想等相關知識以及色彩的表現手法，如夸張、含蓄、平面、簡潔等手法也要同時傳授，更全面的讓學生掌握色彩理論知識。使學生更好的完成感性與理性的轉換，讓他們側重對客觀物體的寫意，而不僅僅只是停留在客觀的表象上面。強調主觀感受，使學生注意到色彩面積的位置。形狀、大小等不同勾出的不同視覺效果，以增強他們對色彩的感受。更重要的是通過教學來培養學生們的色彩全面素質，為學生日后更好的色彩創作埋下鋪墊。

三、以色抒情、以色繪意

繪畫作品中的“情”，絕對不只是對客觀景物的簡簡單單的模仿重復，而是將客觀與主觀上情感的統一，是一種獨到的藝術境界，暴風雨前烏云的黑色會使人感覺壓抑，嫩綠的小草會使人聯想到春天，金黃色的麥田會讓人體會到豐收的喜悅等等這些都是色彩所可以給人心理上的暗示。我們不僅僅只是教會學生現有的色彩與人的生理或心理的反應，而是教會他們研究色彩與人的感情，從而使學生們畫板上的色彩活過來，成為有感情的色彩，賦予作品靈魂。繪畫作品中的“情”是含情之景，是見到真實事物真正具體的情，絕非虛無縹緲的抽象之情，是由生活感悟或對客觀事物生出的由衷之情。在西方繪畫作品中，不難看出色彩是至關重要的表現方式和手段，相應的色調分別對應不同的題材，需要表達的含義、需要營造的氛圍都有特定的色彩搭配，這充分證明了色調運用的關鍵性。在西方的藝術中根本就沒有“意境”這個詞，但是西方很多優秀的畫家的作品中，意境深遠的作品卻不少見。

或許我們該隨他們稱之為具有“詩意”或具有“音樂感”，這其實就是富有意境，只是說法不同，由此可以看出色彩完全可以表現出情緒。如列維坦的作品《在深淵旁》，取材雖然平常，但是作者所賦予了畫面無限深情：漸漸拉開的暮靄，天際金色的余暉，遠處漸漸模糊的森林，幽靜的水潭，一切似乎都在靜靜的等待著夜色的降臨，雖然沒有華麗的色彩，但是完美的意境融合，色彩樸素卻飽含凝重的意境。所以我們可以說運用完美的色彩就是意境。綜上所述，我們不難看出，只有善于運用色彩組成各種色調，才能營造出恰當的氛圍，表達出自然的情感，創造出情景意境相融合的作品。由此可見，色彩是油畫表現的關鍵與靈魂，對學生的色彩教育是具有重要意義的，可以說只有可以熟練的運用色彩才算是一個合格的油畫藝術人才。

第三篇：油畫教案

教案編號:NO.5 課題：油畫風景技法臨摹-----構圖練習教學時間：2015年4月7日、4月9日 教學班級：13民族工藝品班 進行修改以及輔導。教學目的及要求

1、觀看臨摹作品自然界的光線和景物豐富多變，通過風景臨摹，可以鍛煉學生對色彩觀察敏銳和快速反應的能力。

2、若干張涂好底子的硬紙板，最好備有方形和長方形兩種類型以便于構圖。也可準備涂好底子的畫布和少量油畫內框，將畫布裁成與內框相合的尺寸，畫前用圖釘將畫布臨時固定在內框上。畫完后可取下，再釘一塊畫布—上去。

風景的畫幅尺寸一般都不大，這主要根據寫生的目的而定。比如，訓練色調，一本書大小就可以了。如果是綜合性訓練，尺寸應大一些。畫幅越大就越難控制，這也是對一個人技術水平的檢驗。

少量的松節油。根據個人的作畫習慣也可帶一點調色油。一些擦筆用的廢紙或廢布。教學重點：

1、由于之前四周的練習作品出現了構圖的問題，所以在將來的課中我們以模塊式練習，完成聯系的計劃。

2、教會大家用第一眼選擇的景物來作為構圖的第一要素。

3、認識構思構圖的重要性。教學難點：

1、對于聾生來說，選擇繪畫的第一要素有些困難。

2、油畫對于學生來說有較高的繪畫基礎的要求。

3、構思對聾啞學生也是有這一定的難度。

教學方法的設計：老師先以ppt的方式，用今天臨摹的作品進行講解，如何去抓住作者的構思和構圖，進行臨摹練習。教學過程：

一、構思與構圖 授課類型：油畫風景技法臨摹，以學生臨摹練習油畫作品，老師

1、看臨摹作品，選擇景物，第一眼的“印象”至關重要。

當你的視覺第一次接觸到眼前的景物時往往會產生某種異常強烈的“色彩幻覺”，這往往就是你要表現的色彩原始動機，是未來寫生的發展趨勢和目標。這第一眼里包含著你的內心與自然碰撞出來的火花。視覺在經過這很短的“興奮期”之后，進入穩定的“適應期”。這時，眼前的“色彩幻覺”消失，——切色彩都恢復了“正?；薄ⅰ耙话慊?。這種狀態是畫家最不希望出現的。因為，藝術就是表現“非正常”、“不一般”！就是要追求那個“幻覺”！不要放過最初的——一絲一毫的感動，而要將其純化放大，帶著想象并在整個 寫生過程中追隨它，你的色彩寫生就會有一顆生命的種子。自然光線每時每刻都在發生變化，但哪怕是瞬間的感受形成的“印象”，都應該長久地縈繞在你的心頭，形成你寫生中不變的信念。選景時，還要注意所在的位置，不要讓陽光直接照射到你的畫面上。

2、構思——用繪畫特有的思維方式去思考

找到色彩的興奮點，考慮寫生的構圖，這個過程就收“構思”。此時要在頭腦里把眼前的景物進行“過濾”、考慮“取舍”，把天、地、物化為色彩、黑白灰等關系，斟酌它們在畫面上的位置。這里，首先要考慮的是形成未來畫面的色調、構成畫面的幾個大色塊以及由此形成的畫面黑白灰關系。

選擇好景物之后，不要急于動筆，要思考：對于眼前的景物最感動的到底是什么，怎樣的色調可以表達這種感動，天、地、物這三塊應在畫面上各占多大面積，大的色塊怎樣布置，用怎樣的方法表現??要充分思考。

3、構圖——組織眼前的景物

在速寫本卜勾畫些小草圖，將構思的結果用簡略的線條呈現出來。構圖的第一要點就是決定在怎樣的尺寸框架內安排物象的比例、位置。例如：根據感受，你想畫方構圖，還是想畫橫構圖？抑或想畫豎構圖？要收入畫面的物象應當畫在什么位置上，天、地、物色塊各占多大面積？它們的圖形關系是否有意思，是否主題分明，等等。

待構圖基本確定后，便可在畫布上起草。起草的方式可以有多種，一般的方法是用大小適中的油畫筆蘸松節油，將熟褐稀釋成稀薄而透明的顏色，在畫布上簡略地勾畫出景物的大體位置。此時用色不宜太厚，以定位為主。也可用其他顏色，這要根據所畫物象和色調而定，初學者最好選擇較為柔和的顏色，慎用鮮明而滲透力強的顏色，因為這些顏色很容易上泛，給以后作畫帶來麻煩。課堂小結：

1、學生通過教師的講解，已達到一半以上的同學可以很好地掌握構思構圖的問題。

2、對表現好的同學給予鼓勵，展示作品，再次進行簡單的小結。課外作業：

1、完成臨摹作品。

教案編號:NO.6 課題：油畫風景技法臨摹-----練習鋪大色調 教學時間：2015年4月14日、4月16日 教學班級：13民族工藝品班 進行修改以及輔導。教學目的及要求

1、合理的學習如何鋪設油畫的大色調，有利于油畫的繪畫技巧學習。色調是由畫面中幾個主要的大色塊構成的。大色塊的色彩傾向使色調的傾向得以明確，因此，一般總是從鋪大色塊開始，從明確色相關系開始，從重色塊開始。

2、正確理解色彩關系是不可能一步到位的，總要經過不斷調整才能達到，一開始的鋪設不過是起到一種色彩標記的作用。當然，這樣說并非不顧寫生對象而任意涂抹，而是要在感受對象的基礎。上去明確色塊，而且必須注意色塊之間的關系，這樣才能為下一步深入調整打下基礎。

教學重點：

1、連接上一節課的內容，構圖后進行鋪設大色塊。

2、教會深入調整，豐富細節，意在提高每一塊色彩的質量。授課類型：油畫風景技法臨摹，以學生臨摹練習油畫作品，老師

3、掌握鋪設大色調的色塊。

教學難點：

1、對于聾生來說，選擇繪畫的第一要素有些困難。

2、油畫對于學生來說有較高的繪畫基礎的要求。

3、構思對聾啞學生也是有這一定的難度。

教學方法的設計：老師先以ppt的方式，用今天臨摹的作品進行講解，如何去進行大色調的鋪設，掌握抓住大色調的方法與技巧，進行臨摹練習。教學過程：

一、鋪設大色塊，明確色調的傾向 油畫的色調是由畫面中幾個主要的大色塊構成的。大色塊的色彩傾向使色調的傾向得以明確，因此，一般總是從鋪大色塊開始，從明確色相關系開始，從重色塊開始。

在鋪設大色塊時，一是要薄，二是要快。不要求一遍準確，也不要過分注意細節，甚至可以把你對色塊的色相感受夸張地涂抹出來。這樣做，可以避免因怕色彩畫不對和過多地注意局部色彩而畏首畏尾、精神負擔過重的現象。

要知道，正確的色彩關系是不可能一步到位的，總要經過不斷調整才能達到，一開始的鋪設不過是起到一種色彩標記的作用。當然，這樣說并非不顧寫生對象而任意涂抹，而是要在感受對象的基礎。上去明確色塊，而且必須注意色塊之間的關系，這樣才能為下一步深入調整打下基礎。

從油畫的作畫特點看，畫的遍數越多色彩就越容易灰暗。因此，開始畫鮮明一點是有好處的，當然，鮮明要有分寸，不能太離譜。

鋪大色塊，明度的控制很重要。特別是逆光的色彩，初學者往往容易畫重。要壓縮自然光色的明度，學會運用色彩的冷暖關系表達物象色彩（參見靜物寫生步驟四所講的內容）。塞尚有——句名言：“陽光無法復制，但是必須用其他的東西把它呈現出來，那就是色彩?！笨茖W不論怎樣論證它們之間必然的、邏輯的、光學的、物理的聯系，都代替不了視覺對它們的直接感受與觀察。我們所看到的是光源色、環境色、固有色三者組成的綜合的色塊印象。我們要捕捉的也是這個色塊印象。

二、、深入調整，豐富細節，意在提高每一塊色彩的質量

在大色塊基本鋪定之后，接下來便進入色彩調整的階段。這一階段時間用得比較長，旨在豐富、生動色彩的同時進一步尋找、提煉出物象提示給你的、難得而又美麗的色彩關系。

學生往往在這一步出現的問題最多。不是畫面很花、色彩生硬、互不相關，就是沒有色彩或只畫“固有色”。出現這些問題，一方面是由于沒有掌握條件色的色彩思維特點，觀察方式不對，因而看不出或體會不到色彩關系的魅力所在；另一方面是訓練少，技術經驗不足。

要畫出好看的顏色，第一必須注意色彩關系，這就是前面多次重申的：拋棄孤立觀察的“固有色”，建立整體比較的“關系色”觀念。第二要在調色板上積累經驗。提高色彩的品質是這一步要做的重要工作。要耐心在調色板上尋找用哪些顏色可以調配出最飽和、最響亮的色彩。這一步做到什么程度，色彩質量如何，是檢驗色彩修養的重要標志。

掌握色彩寫生的主動權并非易事，總有一個“模仿”過程，這是正?，F象，但如果不從色彩特有的角度去思考，不會有進展。

三、回到整體，收拾完成

經過不斷調整深入，色彩關系逐漸貼近自己的感覺，各部分細節也逐漸刻畫出來，就要接近尾聲了。此時要將眼光重新放大，回到整體，審視全畫面的大關系是否因細節的加入而顯得過于瑣碎，是否因注意了局部色彩的變化而減弱了大的色彩關系，是否因過分注意細節的真實而忽略了畫面的色彩氣氛。

越是接近完成，越要少動筆、多審視，直到確認色彩達到了局部的生動與整體和和諧都比較妥當便可停筆了。課堂小結：

1、由于前四周的教學模式不太適合油畫的教育，所以在進行練習時，進行小模塊的重新學習和練習。

2、對表現好的同學給予鼓勵，展示作品，再次進行簡單的小結。課外作業：

1、完成臨摹作品。

教案編號:NO.7 課題：油畫風景——學會“看”了再“畫”

教學時間：2015年4月21日、4月23日教學班級：13民族工藝品班

進行修改以及輔導。教學目的及要求

繪畫訓練的過程就是改變觀察方法的過程。把孤立地、局部地觀看變成聯系地、整體地觀看；把“盯住一點不放、只看某一色塊和明暗”變為“關注顏色之間的聯系，色彩之間的關系”，眼睛要始科在色彩關系上轉。這時，要設法突破顏色的物質意義，如上一章所說：忘掉那是天空、河流、樹木、田野和人物，將它們統統看成是色彩，從冷暖的角度認真觀察它們的關系，組合這些關系。這才是正確的觀察方法，要在訓練中逐步學會這種整體觀察的方法。教學重點：

1、學會在臨摹過程中想象該畫面是怎樣的實際畫面繪畫而成。

2、教室講解怎樣在固有色的基礎上添加環境色等，使實際的景 物變得更加的唯美。授課類型：油畫風景技法臨摹，以學生臨摹練習油畫作品，老師

3、掌握學會看在學會畫的油畫技巧。

教學難點：

1、對于聾生來說，選擇繪畫的看與畫有些困難。

2、油畫對于學生來說有較高的繪畫基礎的要求。

3、學會看再畫對聾啞學生也是有這一定的難度。

教學方法的設計：老師先實物景與臨摹作品的圖片對比方式，用今天臨摹的作品進行講解，如何讓聾啞學生理解實際的景物也可以通過自己對景物的色彩理解，去完成一幅具有感性意識的油畫作品。教學過程：

一、轉變色彩觀念

掌握正確觀察方法的第一步是克服常人的“固有色”觀念。上一章中已經講到固有色的觀念是一種理性顏色的觀念，這種觀念一旦帶到繪畫的觀察上便不可避免地出現兩種情況： 只看物象本身的顏色，而不會將映入眼簾的所有顏色聯系起來觀看。

只看到物象顏色本身的深淺變化，看不到顏色之間相互影響所形成的色彩關系。一句話，就是孤立地觀看顏色的習慣。

繪畫訓練的過程就是改變觀察方法的過程。把孤立地、局部地觀看變成聯系地、整體地觀看；把“盯住一點不放、只看某一色塊和明暗”變為“關注顏色之間的聯系，色彩之間的關系”，眼睛要始科在色彩關系上轉。這時，要設法突破顏色的物質意義，如上一章所說：忘掉那是天空、河流、樹木、田野和人物，將它們統統看成是色彩，從冷暖的角度認真觀察它們的關系，組合這些關系。這才是正確的觀察方法，要在訓練中逐步學會這種整體觀察的方法。

二、整體觀察的要點

整體觀察是一切藝術的觀察基礎。在素描的訓練中，就要求變局部觀察為整體觀察，變下面觀察為立體觀察。色彩訓練中，除了要繼續堅持這些觀察法則，還要了解色彩觀察的特點，學習掌握以下要點。

1、把握住色彩的第一印象

由于光線變化的原因，色彩在自然界中是最活躍、最生動、也最容易變化的，自然色彩的這種特性與我們研究色彩所希望的長期穩定的意愿形成矛盾。為解決這個矛盾，油畫色彩教學一般總是要求在具有穩定光源背向陽光的朝北的天窗畫室里訓練。這相對穩定的光線、環境，可以滿足學生長期研究色彩的需要。但是，即便是具備這樣的條件也不能保證眼前的色彩不發生微妙的變化，更不能保證學生能夠把握住變化的色彩。甚至常常發生這樣的情況：由于學生出于追求描繪真實色彩的期望，便認真地相把眼前色彩全部記錄下來，結果發現他們總不能抓住眼前的色彩，因為剛剛畫上的色彩這會兒看上去卻完全不同了。這個經常發生在教室中的問題說明：假如學生還沒有掌握有效捕捉瞬間的美妙色彩關系的方法，就不可避免地會隨客觀色彩的必然的微妙變化而不斷修改畫面，其結果可想而知。因此必須掌握把變化的自然色彩用顏色凝固在畫面下的有效方法，其中首要的就是抓住第一眼的整體色彩印象。

第一眼的印象總是整體而強烈的，是我們視覺的反應。短暫數秒之后就會歸于“正?！保矍暗囊磺卸妓坪跏攘?。如果這第一眼的印象打動了你，就要毫不動搖地緊緊追隨它。

三、學生進行實際理解繪畫。課堂小結：

1、這節課主要以講解的方式完成，也進行了教師的繪畫示范，同事也讓學生進行了顏色的觀察轉變認識，達到了與其的效果。

2、這節課對于下節課的實際操作有一定的幫助。課外作業：

1、準備一張實景的照片對下節練習課做準備。

教案編號:NO.8 課題：油畫風景技法臨摹-----風景油畫色彩的銜接 教學時間：2015年4月28日、4月30日 教學班級：13民族工藝品班

授課類型：風景油畫臨摹繪畫，以學生臨摹練習油畫作品，老師進行修改以及輔導。教學目的及要求

油色慢干，利于趁濕銜接；良好的覆蓋力，利于疊置色彩；油色本身的滑膩，利于“涂”“掃”和運用除筆之外的其他工具（如：畫刀、手指）制造各種效果。油畫的這些特色對初次使用油畫工具的人來說無需全部掌握，但應當了解和運用一、二種最基本的方法以解決形色結合中的色彩銜接問題。教學重點：

1、學會在臨摹過程中利用之前所學的基礎知識來學習鎖臨摹的作品的色彩銜接。

2認識幾種常見及常用的色彩銜接的筆法。

3、掌握學會看在學會畫的油畫技巧。

教學難點：

1、對于聾生來說，學會觀察以及作畫缺乏想象。

2、油畫對于學生來說有較高的繪畫基礎的要求。

3、認真觀察對聾啞學生也是有這一定的難度。

教學方法的設計：按照鎖指定的油畫作品，先進行作品鑒賞和分析，觀察油畫的色彩銜接，對風景臨摹作品進行繪畫，引導聾啞學生理解色彩銜接的畫法，去完成一幅具有感性意識的油畫作品。教學過程：

一、教師帶領學生認識臨摹作品的色彩銜接。

二、深入講解色彩銜接的幾種重要的筆法。

（用色彩深入造型時，比如在形體轉折處、形體外輪廓邊緣處、形與形的交界處等等，這些地方最容易出現色彩的銜接的問題。

由色有自己的特性：油色慢干，利于趁濕銜接；良好的覆蓋力，利于疊置色彩；油色本身的滑膩，利于“涂”“掃”和運用除筆之外的其他工具（如：畫刀、手指）制造各種效果。油畫的這些特色對初次使用油畫工具的人來說無需全部掌握，但應當了解和運用一、二種最基本的方法以解決形色結合中的色彩銜接問題，比如：

“擺”的方法——將顏色一筆筆擺放在形體準確的位置上。這種方法的特點是，只要擺上的筆觸色彩關系對，同時根據造型用筆，就可以很好地將形與色結合起來，因此它是訓練中最常用的基本造型方法。它的問題是容易把形體畫僵硬，因此還應與其他方法配合應用。

“接”的方法——用顏色趁濕銜接。它的好處是可以把物象形體處理得比較潤澤、自然，這是油畫中最常用的方法。但如果素描功夫不好，使用這種方法則容易適得其反，將形體畫得更加模糊。

“掃”的方法——通過用筆“掃接”的方法將形體銜接起來。這也是油畫中常用的方法，它要求畫者必須有良好的素描基本功，才能做到下筆肯定、準確，形體銜接自然。

“抹”的方法——用手指輕揉，使兩色融合的方法。尤其是在色彩關系都不錯，只是銜接得有點楞時，用手指做局部修改是很有效的。在大師的作品中可以看到以手代筆的表現方式。

“先中間，后兩極”的方法——在重顏色與亮顏色交界時，為避免過于生硬，通常先要在兩者之間畫上中間色、然后再壓重色和亮色，使中間色從暗色和亮色之間透露出來，從而起到自然銜接的作用。尤其是處理發際與顏面部的交界處、臉的亮部與深暗背景的交界處時，經常使用這樣的方法。

“透明罩染”的方法——當造型準確、筆觸銜接也較好，只是色彩上稍微差了一點時，可不必著急改動，等干燥后再用調色液稀釋油色透明罩染上所需的顏色即可。

以上都是色彩銜接的基本方法，希望會對讀者有所幫助。色彩銜接得好不好直接關系到油畫造型的生動、自然與否，色彩的潤澤、美觀與否，是畫面上形色結合的重要方面。這一點，應給予足夠的重視。當然，解決銜接問題還有許多方法，只要你去認真研讀大師的作品，看他們是怎樣處理的，從中必能得到寶貴

三、學生進行實際理解繪畫。課堂小結：

1教室進行個別同學的作品進行講解，同時也讓學生進行了油畫色彩銜接的內容在進行回顧。

2、同學的表現普遍較為優秀，看來分塊式的教育方式對于聾啞學生的油畫繪畫學習較為有用。課外作業：

1、完成本次練習作業。

教案編號:NO.9 課題：油畫風景技法臨摹-----觀察法實際繪畫練習教學時間：2015年5月5日、5月7日 教學班級：13民族工藝品班

授課類型：實物風景照技法臨摹繪畫，以學生臨摹練習油畫作品，老師進行修改以及輔導。教學目的及要求

在油畫的訓練中，由于學生出于追求描繪真實色彩的期望，便認真地相把眼前色彩全部記錄下來，結果發現他們總不能抓住眼前的色彩，因為剛剛畫上的色彩這會兒看上去卻完全不同了。這個經常發生在教室中的問題說明：假如學生還沒有掌握有效捕捉瞬間的美妙色彩關系的方法，就不可避免地會隨客觀色彩的必然的微妙變化而不斷修改畫面，其結果可想而知。因此必須掌握把變化的自然色彩用顏色凝固在畫面下的有效方法，其中首要的就是抓住第一眼的整體色彩印象 教學重點：

1、學會在臨摹過程中想象該畫面是怎樣的實際畫面繪畫而成。

2、教室講解怎樣在固有色的基礎上添加環境色等，使實際的景 物變得更加的唯美。

3、掌握學會看在學會畫的油畫技巧。

教學難點：

1、對于聾生來說，學會觀察以及作畫缺乏想象。

2、油畫對于學生來說有較高的繪畫基礎的要求。

3、認真觀察對聾啞學生也是有這一定的難度。

教學方法的設計：利用自己準備的實物風景照片進行繪畫，引導聾啞學生理解實際的景物也可以通過自己對景物的色彩理解，去完成一幅具有感性意識的油畫作品。教學過程：

一、理解自己準被的照片，進行整體觀察。

成熟的畫象與初學者的第一眼是有天壤之別的，初學者只有在教師的指導下，不斷修正誤區，才能逐漸掌握好。這里最有效的方式是嘗試把瞬間的第一印象演化為畫面的色調。以下，介紹幾種有效而具體切實的做法。

（1）畫室內的訓練：可在畫長期作業之前畫一張快速的小色彩稿。目的是解決色調問題，注意構成色調的幾個大色塊的關系，堅決禁止畫細節！要認真、反復地調整大色塊，直至大關系正確。這種強迫式的方法可以幫助學生從大處著眼、關照整體，快速記錄下開始的色彩印象，為長期作業打下基礎。

（2）室外訓練：一般多為短期作業，更要注意第一眼的色調感覺。并在一兩個小時的作業中緊緊追蹤這個感覺直至完成。

（3）色彩記憶訓練：禁止面對物象寫生，要求在短時間內盡量觀察并記住眼前色調和色塊的大關系，然后憑記默寫出觀察的結果。如果觀察方法正確，你會發現，你只能記住物象主要的、突出的色彩感覺，那些多余的局部細節會被視覺自動省略，這正是整體觀察所要求的。色彩記憶的訓練應當成為學生學習色彩的重要部分，它方便快捷，在任何場合都可以進行，一場電影、一次音樂會、街上偶然所見、教室內強迫式訓練等等。色彩記憶不僅促進了整體觀察，而且對積累豐富的視覺經驗大有益處。

二、正確運用“比較”的方法

在素描寫生訓練中經常使用的觀察整體的方法是站得遠一點，瞇起眼睛看，這樣可以從黑白灰的角度比較出各個細部是否統一在整體大關系里面。油畫色彩寫生中觀察整體的方法也要站遠看，但不是瞇起眼睛而是睜大眼睛，目光散開來看，這樣才能從整體上比較出大的色彩關系。這種觀看色彩的辦法被形象地比喻為“牛眼觀察”。這樣的觀看方法要貫穿在作畫的自始至終，不僅于作畫的開始和結束要從大處著眼，就是在描繪各個局部細節時仍然要“牛眼觀察”，才能比較出局部色彩在整體中的關系，才能正確表現出這種關系。

用“牛眼觀察”所確定的色彩的各種關系，是由比較而產生的?！氨容^”是為了確定，“比較”是對色彩關系的斟酌，“比較”是整體觀察的具體化。學會“比較”將為色彩進一步歸納、概括、組合打下觀察上的基礎。但是比較也要得法，要根據色彩自身的特點正確運用比較的方法才能奏效。假如不得法，不僅得不到正確的色彩關系，反而會造成畫面色彩的混亂。正確的比較方法是：要在明度的基礎上進行比較。首先比較重色和亮色，定下兩極。然后是黑白灰三個區域分別作比較、重顏色與重顏色比、亮顏色與亮顏色比、中性色與中性色比，比色彩傾向、比冷暖、比純度。而在調配顏色時則要關注飲和的顏色，即色相、純度中所包含的明度關系。

三、油畫實際照片臨摹中一般的觀察比較程序是：

首先觀察色調，確定是冷色調還是暖色調、是亮調子還是暗調子或是中性調子、是鮮調子還是灰調子?？傊焉{的色彩傾向確定下來。這種確定主要來自于平時對不同色調的經驗，是在與心中的色調經驗相比較。只有觀察上對頭，色彩的正確表達才有依據。油畫的基礎課題

形和色的油畫的兩大主要語言。為了能夠自由地凋動形和色來構成畫面、表現我們內心的審美體驗，首先要對它們進行認真深入的研究，從形與色的基本規律出發，從形與色的完美結合開始。所以，形與色又是油畫的基礎課題。油畫的學習始終是緊緊圍繞它們展開的。

馬蒂斯說：“一個人在走繩索之前，先學會在地面上走路?！蹦敲淳妥屛覀儚幕A開始。我們知道，油畫的學習是建立在素描造型研究基礎上的。但即便具備了一定的造型基礎，我們也會由于在素描中養成了排除色彩因素只從黑白灰角度感受物象的習慣方式，在轉入色彩表達形體時難免遇到困難。這就是油畫寫生中所必須面對和解決的基本問題：“形”與“色”的結合，這是“再現”性的繪畫語言所必備的基本功。

三、學生進行實際理解繪畫。課堂小結：

1教室進行個別同學的照片講解，同時也讓學生進行了顏色的觀察轉變認識，達到了與其的效果。

2、同學的表現普遍較為優秀，看來分塊式的教育方式對于聾啞學生的油畫繪畫學習較為有用。課外作業：

1、完成本次練習作業。

教案編號:NO.10 課題：油畫風景技法臨摹-----形體的色彩變化規律 教學時間：2015年5月12日、5月14日 教學班級：13民族工藝品班

授課類型：風景油畫技法臨摹繪畫，以學生臨摹練習油畫作品，老師進行修改以及輔導。教學目的及要求

除了要掌握物體明暗變化規律外，還要以此為基礎對形成色彩的光源色、固有色、環境色作具體分析，從中找出色彩變化的客觀規律。每一物體都有其基本的色彩特征（即物體的固有色），又都處于具體的光源和環境之中，物體的亮面總是受光源色的影響，物體的暗面則受到環境色或其他光色的影響，光線的強弱會增強或減弱光源色和環境色對固有色的影響 教學重點：

1、認識形體的明暗規律。

2、學習油畫形體的色彩變化規律。

3、掌握使用油畫色彩變化規律的技法。

教學難點：

1、對于聾生來說，一些規律的實際意義有寫難懂，會導致有寫同學理解上有問題。

2、認識油畫形體明暗規律和色彩變化規律之間的關系。

3、認識抽象的只是對聾啞學生也是有這一定的難度。教學方法的設計：利用自己準備的實物風景照片進行繪畫，引導聾啞學生理解實際的景物也可以通過自己對景物的色彩理解，去完成一幅具有感性意識的油畫作品。教學過程：

一、形體的明暗規律

形與色本是客觀物象不可分割的屬性，然而據心理學家測定，人的視覺卻可以分別從形、色這兩個方面去認識和把握物體表象特征。人的這兩種感受客觀物象的角度，究其原因，是由于光造成的。光線照射物體使物體表面形成明、暗和顏色現象。有時我們會注意到，由光線造成的物體表面強烈的光影效果往往會“破壞”物體顏色的完整性。這種現象最早由占代的希臘人在他們的鑲嵌中所采用的黑色表示暗部、白色表示明部的方法創造出來。經過文藝復興時期的畫家對透視的研究，使“黑白灰”表現三維造型的明暗畫法更趨成熟。從那時起，通過明暗法理解、表現物象的形體成為學習繪畫必不可少的基礎。應該說，人類使用明暗畫法（即用從黑到白的梯度變化）表現光影比用色彩的方式（采用色相、純度的變化）表現光影要早得多。作為寫實的色彩表現是建立在明暗畫法基礎的?；蛟S反過來說會更加明白，假如離開“明暗”的基礎，色彩的寫實也就不存在了。

“明暗”基礎既然如此重要，就不能不首先理解明暗和形體的關系。我們知道物象的結構表面是由各個不同朝向的面構成的，這種體積特征就是蒙上眼睛用手去摸也會感受到。光線從一定的角度照射物體就使物體不同朝向的面形成向光面、側光面和背光面，不論物體的形狀多么復雜人們都可以將各個復雜的面歸入這三個基本面中感受到物體的體積空間關系。這就是被人稱作“三大面”的概念。如果要把這種體積特征“再現”，在畫面上，就必須利用從黑到白的梯度變化表現物體的光影效果，這個黑折的梯度是根據明暗變化的規律總結歸納出的，稱作“明暗五調子”。這五個調子分別為：亮部（包括高光）、側光部、明暗交界部、反光部和投影。由于視覺的特點，當觀看距離我們近的物體明暗變化時，會感到黑白對比很強烈，而隨著物體向深處空間遠去黑白對比也隨之逐漸減弱。

以上就是“三大面五調子”的基本內容。這是素描造型訓練當中必不可少的研究課題，也是素描中表現物體明暗的唯一手段，素描就是通過歸納、概括調子的辦法達到對物象光影的理解。從色彩的角度看，明暗五調子就是色彩的明度關系，是色彩表現不可分割的一部分，在色相的冷暖和純度的鮮灰變化中同時包含著色彩的明度變化。本來在素描中具有獨立意義的明暗五調子到了色彩里只是其中的一個要素——明度。正如在上一節中講到的，在明度的基礎上看色相的冷暖、純度和鮮灰變化，在飽和的顏色（即色相、純度）中包含著明度關系。讓住這一點至關重要。

二、形體的色彩變化規律 除了要掌握物體明暗變化規律外，還要以此為基礎對形成色彩的光源色、固有色、環境色作具體分析，從中找出色彩變化的客觀規律。

每一物體都有其基本的色彩特征（即物體的固有色），又都處于具體的光源和環境之中，物體的亮面總是受光源色的影響，物體的暗面則受到環境色或其他光色的影響，光線的強弱會增強或減弱光源色和環境色對固有色的影響。那么，結合物體明暗五調子的規律具體到各個面的色彩變化又是怎樣的呢？

（1）物體亮面的色彩主要是光源色與物體固有色的混合。亮面中的高光則基本上是光源色的反映。

（2）側光部接受光線較弱，又受到微弱的環境色的影響，所以明度較亮部稍暗，呈現出較為復雜的色相關系。從顏色感覺看側光部主要以固有色為主。

（3）物體暗部色彩主要是固有色與環境色的混合。反光是暗面的組成部分，基本與暗部色統一，更多地受環境色的影響。

（4）明暗交界部位的色感最弱，明度更暗。色彩基本與暗面相似，但要注意其特有的色彩傾向。

（5）投影部分的色彩要視具體情況而定。如在室外，陰影色彩大多是受影部的固有色加天光色；在室內，周圍環境色彩會受影部的固有色。此外，陰影的深淺取決于光源的強弱和造成陰影的遮光物與受影面的距離，距離近光源強的投影深，反之則淺。總之，陰影的色彩雖暗卻不灰，有著明顯的色彩傾向，注意到這一點，就能將陰影的色彩處理得既透明又豐富。

相對于上面提到的：物體空間的遠近所表現出的黑白對比強弱的變化，在色彩上則表現為色彩空氣透視的規律。

物體距離人的視覺遠近所造成的色彩變化叫做色彩空氣透視，也稱視覺透視。色彩空氣透視的一般規律為近處色朋感強，即冷暖、明暗、純度強，較遠處色彩為暖；遠處色彩感弱，冷暖、明暗、純度弱，比較處色彩為冷。距離越遠色彩就越帶藍味，逐漸呈淡灰藍、淡灰紫感覺。

這一規律對識別那些不易看出的色彩變化特別有用，比如描繪人物的臉部，在距離你近的形體轉折處的色彩冷暖對比特別生動、明確，隨著形體向后遠去這種對比便相應減弱。用好這個規律對于有序地組織物體空間具有非常重要的意義。

但是任何規律都不是絕對的，以上只是一般的色彩透視規律，在特定條件下也有例外。比如逆光下的黃昏，比如在遠景和近景物體固有色存在較大差異時，比如在夜間處黃色燈光襯托下的近處冷色的物體。只有對具體情況作具體分析，充分相信自己的視覺才能表現出對色彩的真實感受。課堂小結：

1教室進行個別同學的照片講解，同時也讓學生進行了顏色的觀察轉變認識，達到了與其的效果。

2、同學的表現普遍較為優秀，看來分塊式的教育方式對于聾啞學生的油畫繪畫學習較為有用。課外作業：

1、完成本次練習作業。

教案編號:NO.11 課題：油畫風景技法臨摹-----風景油畫的基本技法 教學時間：2015年5月19日、5月21日 教學班級：13民族工藝品班

授課類型：風景油畫臨摹繪畫，以學生臨摹練習油畫作品，老師進行修改以及輔導。教學目的及要求

1、與核心是“形與色”，但是，“形與色”只有通過油畫的制作技術和表現技巧將其落實在畫面上才會煥發動人的光彩。雖然研究形色結合的過程已經是掌握油畫基本技術的開始，但對于油畫種種豐富的表現技巧并未接觸到，即便是在繪畫中運用的直接畫法也還有一個制作技術的再研究、再提高的問題。

2、掌握油畫的基本技法，提高對油畫繪畫技巧的認識以及操作。教學重點：

1、學會在臨摹過程中“形與色”的重要性。2認識幾種常見及常用的油畫基礎技法。

3、掌握學會看在學會畫的油畫技巧。

教學難點：

1、對于聾生來說，學會觀察以及作畫缺乏想象。

2、油畫對于學生來說有較高的繪畫基礎的要求。

3、認真觀察對聾啞學生也是有這一定的難度。

教學方法的設計：按照鎖指定的油畫作品，先進行作品鑒賞和分析，觀察油畫的基本技法有哪些，對風景臨摹作品進行繪畫，引導聾啞學生認識油畫風景的基礎技法，去完成一幅具有感性意識的油畫作品。教學過程：

一 認識油畫的基礎。

與核心是“形與色”，但是，“形與色”只有通過油畫的制作技術和表現技巧將其落實在畫面上才會煥發動人的光彩。雖然研究形色結合的過程已經是掌握油畫基本技術的開始，但對于油畫種種豐富的表現技巧并未接觸到，即便是在寫生中運用的直接畫法也還有一個制作技術的再研究、再提高的問題。嚴格說，習作中的那種方法只是最初步、最粗淺的方法，與掌握油畫的表現技巧還有不小的距離。一幅完整的油畫其中既包含著造型、色彩的基本功，又包含著將形、色表現出來的制作技術與繪畫技巧，是具有相當難度的綜合技巧，缺少任何一方都會有失油畫的水準。因此，在掌握了形、色的基本規律后還要繼續深入研究油畫的制作技術和表現方法。這就是本節所要講述的“油畫的基本技能”。

如果說在學習油畫的初始階段，必須采取面對自然寫生的方式理解油畫的造型和色彩規律，那么研究油畫的制作和表現技巧唯有從前人所創造的諸多技藝中去汲取，在這方面，自然界沒有現成的樣式。所以，企圖光依靠不斷寫生來提高油畫的技藝是不可能，也是徒勞的。唯有將學習前人優秀技巧與寫生實踐有機地結合起來才能更快地提高油畫技藝。在油畫的制作和表現技巧方面前人為我們留下了許許多多寶貴的經驗。德國慕尼黑大學教授馬克斯·多奈爾（1870—1939）年1921年撰寫的《歐洲繪畫大師技法和材料》一書中，從油畫五百多年的材料發展角度，結合歷史上著名畫家的典型技巧，綜合、歸納出蛋彩畫技法、蛋彩畫與油畫的混合技法、一次完成法、多層覆蓋法，以及油畫的直接畫法。在這些畫法中隱藏著大師技巧的秘密。這些方法歸結起來不外是兩種：一種是“間接畫法”，另一種是“直接畫法”。油畫的技法與材質（材料性質）密切相關，材料性質不同會帶來表面效果不同的美感。但是，透過材料仍然可以清晰的看到油不置可否制作技術中共同的、規律性的東西。以現代觀點看，傳統技法在色層處理、多重積累以及筆法的運用方面對我們今天使用的“直接畫法”處理畫面具有不可低估的價值。將傳統技藝加以總結從中找出規律性的東西讓學生去掌握，以形成他們將來深入研究油畫技法的基礎，這是講授油畫基本技法的主要目的。

二、通過教師講解完成習作練習。

本節將從有利于提高學生的油畫制作技術和表現方法的角度，介紹學生需要知道和需要掌握的油畫的基本技巧，并使他們懂得怎樣由習作向一幅完整的油畫邁進。課堂小結：

1、老師對于學生對基礎技法的操作來掌握學生們對本節課的理解，對學生做的不足之處再次計劃如何解決。

2、對表現較好的同學進行表揚，并讓學生講訴自己是怎樣理解和學習的。

課外作業：

1、完成本次練習作業。

教案編號:NO.12 課題：油畫風景技法臨摹-----風景油畫的底色技法 教學時間：2015年5月26日、5月28日 教學班級：13民族工藝品班

授課類型：風景油畫臨摹繪畫，以學生臨摹練習油畫作品，老師進行修改以及輔導。教學目的及要求

1、油畫的底色技術是最具代表性的制作技藝，是油畫技藝的重要組成部分。從傳統的角度看，底色技術是畫家為表現光暗效果、大膽簡化繁瑣作畫程序提高作畫速度所創造的有效的方法。在有色底子上作畫曾一度成為油畫制作的標準。

2、掌握油畫的底色技法，認識幾種早期的底色技巧，掌握現剪短我們常用的底色技巧。教學重點：

1、學會一些常用的底色技巧，將來在繪畫中可以得意運用。2認識幾種常見及常用的油畫底色技法。

教學難點：

1、對于聾生來說，學會觀察以及作畫缺乏想象。

2、油畫對于學生來說有較高的繪畫基礎的要求。

3、認真觀察對聾啞學生也是有這一定的難度。

教學方法的設計：按照所指定的油畫作品，先進行作品鑒賞和分析，觀察油畫的基本技法有哪些，對風景臨摹作品進行繪畫，引導聾啞學生認識油畫風景的基礎技法，去完成一幅具有感性意識的油畫作品。教學過程：

一 認識油畫的底色技巧。

掌握油畫技能首先要對不同制作技術進行研究。其中，油畫的底色技術是最具代表性的制作技藝，是油畫技藝的重要組成部分。從傳統的角度看，底色技術是畫家為表現光暗效果、大膽簡化繁瑣作畫程序提高作畫速度所創造的有效的方法。在有色底子上作畫曾一度成為油畫制作的標準。歷史上曾經出現過多種類型的底色：在“蛋彩畫”技術中畫人物肉色之前要先畫一層綠色的底子；以后又出現了在暗褐色底子上、在各種顏色的底子（土紅色、淡赭石色、黃褐色、灰色、淡灰色）上作畫的技術，這些都屬于中性底子的油畫技術；只是到了19世紀才出現直接畫在白色底子上的油畫技術。到了近現代，底色技術已發展成油畫的重要語言技巧。仔細研究底色技術并發揮這一技術的獨特魅力是提高油畫技能的重要課題。

二、學習底色技巧的效果。

油色的稠厚特點使它比其他任何性質的顏色都具有更強的遮蓋力，實際上，這正是油色的魅力之一。即便這樣，當把同一種油色畫在不同的底色上時，仍會給人以不同的感覺。畫在白色底子上的顏色明亮、鮮艷而透明，但也容易給人以單薄的感覺；暗色底子會使顏色厚重、沉著，同時也容易給人以沉悶的感覺；將白顏色分別畫于褐色底子和黃色底子下，白色會呈現不同的冷暖區別。當我們把油色再稀釋一點涂在有色底子上，底色層的顏色便會從半透明的表層色下依稀地透露出來，對油色的稀稠加以控制就會在有色底子上表現出色彩變化來；如果底色不是平涂而是也制造一些變化，那么就會產生出更加豐富的色彩變化。利用好底層色、控制好表層色就能以少勝多，以精練、概括的用筆和顏色表現出其他畫種所無法達到的神奇效果。倫勃朗有油畫《入浴的亨利克治》充分發揮了底色技術，塔稱油畫技巧的楷模。

2、中性底子的妙用

在所有成功地利用底色的油畫中，尤以中性底子為多。它在制作中與上述的白底子和暗底子的表現不同。不論是紅土底色還是灰底色，在視覺上都呈現為中等明度，畫家以中性色為底，畫上重顏色，加上亮顏色，方便地表現出明和暗的造型特點。戈雅的《自畫像》清晰地顯露出畫家在紅土底子上所使用的加暗提亮的方法。魯本斯的《獵獅》可以看到用薄而透明的大膽筆痕涂刷出來的底色，畫家用紅土色、黑色和白色分別強調出造型上的明暗變化，表現出意想不到的輕松而豐富的效果。德加在《洗衣婦》中首先做一暖底子，然后畫上各種冷的亮顏色，從冷顏色中透出底子的暖色，充分表現了現蒸汽彌漫的朦朧效果。中性底色，為向黑、白兩極發展提供了表現的天地。中性底子不一定是作畫之前涂好的色底，也可以在作畫時用松節油稀顏料薄涂出來，這樣的底色叮根據畫面需要制造出隨意的、有重有淺的效果，還可作出筆觸效果。德加對底色技術頗感興趣，研究他的作品會給我們許多啟發。他的《抱腕舞女》先用稀釋的顏色隨意地涂刷底色，顏色向下流淌的痕跡依稀可見，然后把其他顏色疊加上去造成輕松的效果。

3、底色技術的特點

底色技術的最大特點就是通過顏色的“透疊”顯出畫面的色彩關系。這與直接調配顏色、擺色彩關系的方法是有區別的，使用底色技術必須考慮底層色和表層色的搭配關系，以透底的方式呈現色彩關系。它比直接調配出來的色彩更具有松動性、朦朧性和神奇的效果，因此歷經數百年而不衰。到了近現代，畫家將古典的底色技術加以改進，從表現明暗擴展為表現冷暖、鮮灰以及帶有“筆墨”表現的意味，使底色技術更加豐富和奇妙。維亞爾的《室內》充分表現了這種色彩疊加的神奇效果。

4、底色技術對當代繪畫的啟發

底色的概念應是一個寬泛的概念。統一的有色底子叫底色；根據需要在一幅畫中用不同顏色鋪墊也叫底色；在表層顏色以下，即最后一層表現最終效果的顏色以下的所有顏色均應被視為底色。一幅油畫的最終效果是由底層色和表層色共同“編織”起來的。但是假如能稱得上“技術”，就意味著畫家對底色具有控制和把握的能力，不像初學者因掌握不住而“亂碰”的無法狀態。在布拉克的《靜物》中，可以看到畫家是如何有意識地在局部畫上黑顏色，再以各種亮顏色“壓”出變化的黑色邊緣線的效果。畫家越是有經驗就越能在繪畫過程中充分重視底色的作用或根據眼前畫面的底層色彩隨機應變地靈活處理表層色，使之達成不可重復的奇妙效果。這里可以給底色技術下一個定義：底色技術就是充分考慮底層色的作用，通過與表層色的巧妙配合達到特殊繪畫效果的技術。

發揮這一技術優勢的前提條件就是轉變作畫的立場，由依賴客觀物象轉變為對畫面效果的關注，唯有轉變這個立場才能從客觀物象的制約中解放出來，掌握油畫技術的主動權。

三、學習制作技法的比較

底色技術是油畫制作技術的重要成就，除了在油畫的制作程序上，在對形與色的控制方法方面也需要加以注意和研究，因為這會給油畫帶來不同的表面效果。以下通過對兩種不同制作技術的比較分析來加以闡述。

1、局部完成的方法

是將造型與色彩分開解決的方法。它是從一種非常古老的技術發展而來。三千多年前，古希臘人就已運用這種技術制作濕壁畫，此后，文藝復興時期的畫家將其用于油畫的制作中。使用局部完成方法的主要優點是：

（1）便于作者能在描繪小片局部色彩時集中全身精力和熱情從而產生出精彩的效果；

（2）可以解決作畫過程中的吸油問題，保持油畫色彩的鮮明、生動，表面肌理平實、美觀；

（3）局部畫法可以在油色濕潤時趁濕做銜接處理，將概括圖形和色彩的工作以及畫面虛實與精粗和等效果一次做好，任何一個小區域都不會被忽略掉。為達到上述的要求，需要將造型與著色分開進行。一般來講，在作油畫之前先在畫布上畫詳細的素描，在素描中將畫面結構、人物造型乃至若干具體細節都認真推敲，這一過程中，作者已經在心里描繪了未來油畫的效果，所以，也可以把它看作是一次預習。經過這樣精心準備之后便可在畫布上著油色了。作者往往從一個局部區域開始畫起，并且要盡量在油色未干時將這一局部畫完，然后接著畫另一局部，這樣一個區域接一個區域地畫，直至最后完成整個畫面。到油畫結束前，要對整個畫面作最后調整潤色工作，但那只是一些局部的小改動，已無礙大局。由于有了底層素描作為構圖控制的依據，畫家可以自如流暢地作畫而不必擔心造型失敗。此種方法薄涂、厚積均可，但都輕重視一次完成的效果，以保持油畫表面的美觀。當然使用這種方法也可以與底色技術相結合，可以在素描完成后先薄刷一遍底層色，然后再部分地完成。那會方便畫家在處理局部色彩的同時照顧到整體，并且會使油畫看上去厚重一些。

這種方法要求作者必須具有扎實的基本功，否則很容易暴露作者造型、色彩等方面的弱點。另外，在局部一塊一塊地拼接完成的過程中必須對整體大效果做到心中有數，否則容易造成返工，油畫局部完成的優點將不復存在，因為返工就意味著要在第一遍表面干而其內未干的油膜上調整，吸油是不可避免的；更糟糕的是返工造成一遍完成的表面肌理被破壞，要想保持完美的肌理、與其他不用修改的第一遍完成的油色結合得天衣無縫是非常困難的。因此，這種方法更需要卞富的經驗和熟練的技巧。對主題的造型與色彩的全部細節越清楚，作品就越容易完成，并且共最終效果也將越鮮明和完美。

2、整體推進的方法

是與以上介紹的局部完成法相反的畫法，是19世紀下半葉由印象派所開創的。這種方法始終將注意力放在整體的色彩關系上，注重大的色彩氣氛，而并不關注某些局部細節，它是靠美的色彩關系和可見筆觸的變化給人以畫面整體的視覺美感。英國心理學家貢布里希在形容畫家作畫時這樣描述道：“他把顏料涂在畫布上——這里淺一塊，那里深一塊——直至看一塊帶有條紋的瑪瑙石，然后他‘毫不費事地’使一片雜亂無章的顏色令人驚訝地顯現出一幅完美的畫?！边\用這種方法的畫家在開始作畫時并不畫初步的素描，而是只粗略地畫上輪廓、定下位置便自由地將色彩大致鋪展開來以取得一定的畫畫效果，為進一步的調整作底色的鋪墊。從作畫一開始到最后，畫筆始終在全畫面的各個地方、各個角落里尋找色彩關系，這是集形、色、筆為一體，下筆成形、成色，不像局部畫法一個局部一個局部地完成。對于整體推進式的方法而言，只有在總體效果已經達到時才有節制地畫上細節的“點睛之筆”，這些細節雖然有時很有效果，但也只起到點綴的作用。每一個局部都是整體的部分，為了整體氣氛有時必須犧牲的牛動細節和嚴謹、清晰的和造型。另外，由于這種方法始終把注意力放在整體上，更多地注意造型之間、色彩之間的聯系，因而，畫面中的形、色、筆觸都體現出這種聯系，表現出一種“透氣”性或稱為“貫氣”性。它不以局部清晰為能事，而以筆筆顏色相互貫通為目的，只要這個目的達到了，即便在結束繪畫時某些局部仍很潦草，仍不失作品的完整。在莫奈的油畫《峽谷》中，你所能感受到的只是那由筆觸、色彩交織的“氣氛”。因此這種方法的最終效果帶著更多的朦朧感。重氣氛而不重細節是這—畫法的特點。使用這種方法既可以快速地一遍完成，也可以多層積累；既可以薄畫，也可以厚涂。有著比“局部完成方法”更大的自由度。

這種方法于我們是再熟悉不過了，因為在油畫寫生的基礎訓練中所使用的就是這種方法。但是，由于學生的基本問題還沒有解決，整體造型不過關，極容易將油畫畫“散花兒”，收拾不起來，或者容易把造型畫得僵硬、呆板、拙笨。正像掌握“局部完成的方法”一樣，要想掌握“整體推進的方法”只有在實踐中不斷積累經驗，精益求精，那時才能體會到這種方法的妙處及魅力所在。

以上通過兩種方法的比較分析，清楚地表明了繪制技術給最終效果帶來多么顯著的不同。這些制作技術本身不存在好與壞，任何方法只要與作者的內心追求相吻合都是好的。每個人的審美傾向、精神追求都會影響他對于制作技術的選擇、關注和探索，所以就會形成多種多樣的制作技術和繪制方法。以上所舉的只是兩個制作技術上的極端例子，并非指只有這兩種制作方法，實際上許許多多的畫家習慣于把整體和局部這兩種方法合并使用，他們希望能夠集兩者的優點于一身；也有人先從局部畫起，當畫面鋪滿后再從頭至尾調整幾遍，直至滿意為止?？傊治鲅芯坑彤嫷闹谱骷夹g對提高油畫質量有極其重要的意義。對某種繪制技術作深入研究必將帶來畫面效果上鮮明的風格傾向。通過努力，每個人都會在前人的繪制技術中尋找有價值的東西，都會建立起各自的制作程序、各自的油畫技術語言，呈現出各自油畫的新面貌。那時才可以說是在“畫”一幅油畫。

課堂小結：

1、老師對于學生對基礎技法的操作來掌握學生們對本節課的理解，對學生做的不足之處再次計劃如何解決。

2、對表現較好的同學進行表揚，并讓學生講訴自己是怎樣理解和學習的。

課外作業：

1、完成本次練習作業。教案編號:NO.13 課題：油畫風景技法臨摹-----風景油畫的筆觸認識及學習教學時間：2015年6月2日、6月4日 教學班級：13民族工藝品班

授課類型：風景油畫臨摹繪畫，以學生臨摹練習油畫作品，老師進行修改以及輔導。教學目的及要求

1、筆觸——特指作畫工具留下的痕跡。工具包括：各種形狀的畫筆、畫刀、手等。各種作畫工具蘸取顏料后采取多種運行方式，叫做“運筆”。生個畫家特有的運筆方式，叫做“筆法”。通過運筆在畫面上留下不同的豐富效果，就是油畫“肌理”的組成部分。

2、掌握油畫的基本筆觸技法，提高對油畫繪畫技巧的認識以及操作。教學重點：

1、學會在油畫風景的筆觸怎樣表達，增加油畫技法的成熟性。2認識幾種常見及常用的油畫基礎筆觸技法。

3、掌握學會看在學會畫的油畫技巧。

教學難點：

1、對于聾生來說，學會觀察以及作畫缺乏想象。

2、油畫對于學生來說有較高的繪畫基礎的要求。

3、認真觀察對聾啞學生也是有這一定的難度。

教學方法的設計：按照鎖指定的油畫作品，先進行作品鑒賞和分析，觀察油畫的基本筆觸有哪些，對風景臨摹作品進行繪畫，引導聾啞學生認識油畫風景的基礎技法，去完成一幅具有感性意識的油畫作品。教學過程：

一 認識油畫的筆觸是什么？筆觸——特指作畫工具留下的痕跡。工具包括：各種形狀的畫筆、畫刀、手等。各種作畫工具蘸取顏料后采取多種運行方式，叫做“運筆”。生個畫家特有的運筆方式，叫做“筆法”。通過運筆在畫面上留下不同的豐富效果，就是油畫“肌理”的組成部分。

二、針對已學“色彩銜接”里已經從形色結合的角度對油畫的用筆進行過分析。油畫的用筆是多種多樣的，并不只用于表現具體物象，這里將從油畫整體的角度再談談筆觸的表現力。

油色粘稠、不易干等特點，使油畫的用筆具有比其他形式的繪畫用筆更為自由的表現力。它可薄可厚，可均勻地平涂也可畫出清晰的筆觸，可在底色上掃出“飛白”透底的效果也可細密銜接組成既豐富又平整的表面肌理效果。立體的厚筆觸和潤澤的融合是油畫用筆的兩大特色。

各種形狀的畫筆又可產生不同的表現力。平頭筆、圓頭筆、尖頭筆、扇形筆，硬毛畫筆、軟毛畫筆，還有從零號小筆到更為寬大的板刷等都可造成不同的效果。不僅如此，用畫刀、手指作畫也會產生出驚人的效果。在倫勃朗的油畫中會看到最豐富的多種用筆的技法：庫爾貝則慣用畫刀作畫：德加更是在畫作中嘗試多種方法，這幅《入浴》，德加用手指蘸顏色點在底色上產生出誘人的魅力。分析大師的油畫，其中一項重要的內容就是仔細揣摩大師的用筆。筆觸是畫家心靈的軌跡、性情的流露。生個畫家都有自己的用筆特點。凡高作品中的筆觸讓我們感到他那顆燃燒著的、熾勢的心，安格爾的作品那平滑無痕的用筆蘊涵著畫家內心的崇高理念。油畫的用筆是如此的多樣，就其豐富的表現力來看，只打中國的水墨畫能與之媲美，值得我們借鑒。

正如中國水墨用筆所講究的“一畫”學說：“一筆生萬筆，筆筆相生”“千筆萬筆又歸于一筆”。油畫的用筆也在遵循著這個規律，雖然歐洲油畫并未產生“一畫”之說，然而藝術到了至高的境界其道理都是相通的。這個相通的道理就是“筆觸關系”、“筆觸結構”。黃賓虹那滄桑的山與莫奈那絢麗的水在兩位大師的筆下豈不是異曲同工嗎？觀以上所舉的畫例，哪一幅的用筆不是自成一體，哪一幅的用筆不是和諧一致、“氣脈貫通”？

三、對于筆觸的小結。

各畫面的用筆，或薄、或厚、有筆觸、無筆觸都呈現出完整統一的效果，決無雜亂無章之感。這是一種駕馭用筆的高超技巧，以致觀眾迷戀于其中，為筆底流露的情感所傾倒了。

總之，若想發揮油畫用筆的表現力，就要超越基礎的形色結合這個階段，從油畫的整本效果出發去研究用筆的技巧，這樣才能體會到“以少勝多”、“單純中求豐富”的境界。

課堂小結：

1、老師對于學生對筆觸技法的操作來掌握學生們對本節課的理解，對學生做的不足之處再次計劃如何解決。

2、對表現較好的同學進行表揚，并讓學生講訴自己是怎樣理解和學習的。

課外作業：

1、完成本次練習作業。

特殊注明：此次教案試試時間為8個課時，兩周課。教案編號:NO.14-----NO.15 課題：油畫風景——長期油畫風景繪畫練習

教學時間：2015年6月9日、6月11日至2015年6月16日、6月18日

教學班級：13民族工藝品班 進行修改以及輔導。教學目的及要求

1、本學期已經快接近尾聲，我們利用之前學習油畫分塊模式來進行長期作業的練習。

2、要求是利用在本學期學習的油畫基礎知識來進行創作，并上交一份對油畫學習的認識和心得體會，做為期末考試的評分材料之一。

3、檢驗本學期的教學方法是否適合聾啞學生的油畫教育。

4、本次的悠哈練習作業作為期末作業。

5、學生用70x80的油畫框進行風景臨摹。

本次教學的目的：為了檢驗學生在基礎薄弱的情況下，利用本學習的教學方法（分塊式）進行教學，是否適合聾啞學生。

教學重點：

1、利用一節課的課時來復習回顧之前學習的構思、構圖、大色塊、顏色銜接、油畫的筆觸、油畫的基礎技法等等的基礎知識來完成一幅帶有主觀意義的油畫臨摹作品。

2、臨摹的程度要達到小地方也進行臨摹。

教學難點：

1、對于聾生來說，學會觀察以及作畫缺乏想象。

2、油畫對于學生來說有較高的繪畫基礎的要求。

3、認真觀察對聾啞學生也是有這一定的難度。

教學方法的設計：按照鎖指定的油畫作品，先進行作品鑒賞和分析，觀察油畫的基本筆觸有哪些，需要進行那幾個步驟的臨摹，對風景臨授課類型：油畫風景技法臨摹，以學生臨摹練習油畫作品，老師 摹作品進行繪畫，引導聾啞學生認識油畫風景的基礎技法，去完成一幅具有感性意識的油畫作品。教學過程：

一、回顧油畫風景油畫的幾大要素。

1、構圖練習

2、練習鋪大色調

3、學會“看”了再“畫”

4、風景油畫色彩的銜接

5、觀察法實際繪畫練習

6、形體的色彩變化規律

7、風景油畫的基本技法

8、風景油畫的底色技法

9、油畫的筆觸

二、對所臨摹的作品進行賞析。

學生從自己的興趣愛好出發，在教科書上選著一幅自己感興趣的方靜油畫作品進行臨摹。

在林密之前，學生要對次幅油畫作品進行賞析，認識打的大關系，的色調以及形狀的明暗、色彩關系。

對一兩個同學進行可場上隨堂抽問，了解學生對自己選著回話的油畫臨摹圖，是否有足夠的任曦，鑒賞分析的是否到位，看學生在隨機抽查的基礎上是否達到了一定的標準。

三、學生進行課堂的風景油畫臨摹，學生自主練習，教師進行知道。

四、每周的課程完成都要進行作品進度小結，對學生做得不足的地方給予幫助，對于做得好的同學給予鼓勵。

課堂小結：

1、老師對于學生對學生所掌握本學期油畫基礎知識的操作來掌握學生們對本節課的理解，對學生做的不足之處再次計劃如何解決。

2、對表現較好的同學進行表揚，并讓學生講訴自己是怎樣理解和學習的。

課外作業：

1、完成本次練習作業。

風景油畫課教學總結

時間過的飛快，轉眼間，一個學期又過去了?；仡欉@一學期，在高效課堂的實施中，不斷實踐，不斷創新，圓滿完成了本學期的各項工作，現把本學期工作總結如下：

一、教學計劃方面: 本學期前四個周的教學計劃是按照用臨摹的方式對油畫有個初步的認識。但在四周下來以后，由于了解了所教授的班級處于素描、色彩回話的基礎較弱的情況，又對整個學期的教學計劃有力一個大方向的改變，由于本學期教學時間較短，我只能再次計劃以臨摹為整個學期的教學任務，在臨摹的過程中，加入分塊式的講解油畫一些較為重要，但不得不學的理論知識，希望能夠通過邊教學邊實驗的教學模式來尋找適合聾啞學生較為適合的油畫教學方案。

二、教學工作：

（一）繼續實施高效課堂：我的主要工作還是學生的自主練習為主，在練習過程中遇見問題解決問題。教學質量永遠是教學的生命與核心。要提高教學質量，關鍵是要上好課，教會學生學習的方法。為此，我在前四周發現教育的計劃不利于龍生教學，所以在后來大規模的改變了整個學期的教學計劃。認真鉆研教材，精心設計導學案，準備好較為完整完善的教案。本學期的教案因為需要較為完善的理論知識，從學生的角度精心設計，便于引導學生學習，但由于教科書中一圖片較多，倫理知識缺乏，所以在做教案的時候理論知識的比例較大，有利用方便我開展教學。在改變了教學計劃后，同學們都能把自己當成是學習的主人，在課堂上充分展示自己，課堂真正了變成了學生展示的舞臺，老師只起到了引導，點撥的作用。高效課堂不但讓學生活了起來，也讓老師們活了起來，老師們制定導學案，互相配合，通力合作，實現了集體備課，導學案的呈現就是集體智慧的結晶。通過制定導學案，增強了老師們之間的團隊意識，增進了老師之間的凝聚力。高效課堂的小組建設，使同學們之間增強了凝聚力，同學們的集體意識增強了，團隊意識也增強，通過小組之間的競爭，培養了同學們的競爭意識。高效課堂鍛煉了學生，也鍛煉了老師。

（二）、要提高教學質量，還要做好后進生的輔導工作。要承認每個孩子的智力是有差異的，我們班的周世洋、永林富、尚國輝等幾個同學學習吃力，接受知識比較困難，在老師和基礎較好同學的幫助下，這些同學在學習上，各方面都有了很大的進步。

三、總結工作的得失：

起初，認為用一般的油畫教育模式來實施教學，但在開學第四周就出現了瓶頸，學生的油畫由于沒有較好的素描基礎、色彩基礎，就連簡單的構圖都出現了問題。在第五周時，我改變了所有的教學計劃，沒有按照起初的教學計劃進行實施，我希望說在這次的教學實踐中可以找到稍微解決基礎不還的學生怎么來完成油畫繪畫。

我使用的方法是:

1、整個學期的油畫課以臨摹油畫作品來完成。這是考慮到對于聾啞學生來說“照葫蘆畫瓢”是他們的強項，希望在在臨摹過程中然學生有所啟發，學習好的繪畫是有哪些要素構成。

2、在臨摹的過程中，我每節課都授予油畫的一些較為重要的基礎知識。從鑒賞優秀油畫作品的構圖--油畫繪畫時的大色調鋪設--學會看在畫--觀察法的運用--油畫的基礎技法--油畫的筆觸--油畫的筆法--油畫的底色技巧等等，這樣的教學計劃讓我在最后兩周的期末作品中看到了成效。學生作品二分之一達到了我的預期效果，同時也讓我找到了一種授予聾啞學生油畫課的方法。

3、本學期的油畫課也存在著問題：

首先，初次油畫教學由于自己沒有經驗，對于整個教學計劃缺乏考慮，導致前四周的課沒有成效。也由于學校處于特殊時期，教學時間有限，學生學以致用的時間太短，不能充分的進行練習，建議優化課如作為主課，克多開展一個學期讓學生鞏固學習知識，學以致用。

總的來說，在及時發現問題時，我做出了改變教學計劃的做法，也最大程度的用自己的教學方法挽回計劃失誤的損失，同時也找到了一套暫時對聾啞學生學習油畫繪畫較為有用的教學方案，這也是我的一個收獲。

第四篇：油畫棒教案

第1課

復習三原色、三間色、復色

教學目標：

1、回顧上學期所學的色彩知識，并加以鞏固，幫助本學期繼續深入學習油畫棒畫。

2、本節課在于由淺入深，提高學生學習興趣，培養學生繪畫能力。

3、加強與老師情感溝通交流。教學重難點：

1、識記色相環，記住每種色彩的位置。

2、知道相鄰色彩互相調和產生新的色彩。教學準備：

油畫棒、紙張、色相環。教學過程：

一、談話導入：

同學們，上學期所學的知識還記得嗎？哪位同學能起來說說？

二、新授：

1、請指著色相環說出三原色的名稱。（紅、黃、藍）

2、三原色相加產生哪三間色？（橙、綠、紫）

3、三間色與原色調和產生復色。復色有無數種。你根據哪些方法給他們命名？

三、學生練習：

請你根據記憶畫一個色相環。要求位置準確，涂色均勻，涂色方向有序。整體美觀大方。

四、作品展示評價：

大家互相展示，并且選出優秀的作品。對于不夠美觀完善的作品，想想改怎么給指出缺點。

五、課堂總結：

大家的熱情很高，又回到我們以前勤奮學習認真繪畫的狀態了，希望大家繼續保持！

第二課

復習油畫棒繪畫技法

教學目標：

復習油畫棒畫的幾種繪畫技法，鞏固知識，并提高繪畫水平。培養學生繪畫興趣，增強自信。教學重難點：

油畫棒畫的技法鞏固。教學準備：

油畫棒、紙張、示范作品。教學過程：

一、導入:我們以前學過哪些繪畫方法呢？請你在紙上表現出來。

二、新授 1．平涂法：平涂法是油畫棒最基本的涂色方法，主要是根據物體的形狀和走向，采用豎涂、橫涂、粗細涂、螺旋涂、輕重涂等手法，將各色油畫棒均勻地涂在紙上，平涂法能將大小不等、形狀變化的各種對比的色塊組織在畫面上，畫面的色彩將顯得醒目和漂亮。

2．色彩疊加法（混色法）：先涂一種顏色后沒，在上面再涂一種顏色，兩種色彩互相混合，經過來回揉擦后，產生自然過渡、柔和的效果。既可整個色彩混合，也可將色彩與色彩之間相連部位混合。上下色彩疊加最好按相同走向涂色，一般涂色規律是在淺色上疊加深色，或在深色上疊加淺色，初學的兒童應多在冷暖相同的顏色中選擇練習。紅和綠、黃和紫、藍和橙等對比色，互相疊加后易產生臟色，初學的小朋友不宜過多使用，對于學畫較久的孩子，他們對色彩有了進一步感受，在掌握了一定色彩調和知識后，可大膽運用于寫生畫面中。

3．色彩并置法（點彩法）：把不同顏色的油畫棒畫出的線和點并列放置在畫面中，使畫面的色彩有更加豐富的變化，其效果類似于歐洲印象派畫家用的點彩法。此法雖然較費時間，但卻能磨練小朋友的意志，培養他們耐心細致、仔細思考的好習慣。在兒童繪畫中，特別適宜表現草地、天空、及畫面的背景。點線的并置，應盡量密實，少留空白。也可采用由密到稀的表現手法。

4． 色彩漸變法：在同類色中，在兩種顏色相接處來回揉合，多涂幾次，可以使顏色互相融合而自然過渡。在一種或兩種顏色的基礎上，適當添加一些其他顏色，可以使畫面中的物體產生一定的立體感和空間感。色彩之間的自然變化，豐富了兒童畫的表現力，使畫面上的物體更加真實。如蘋果又綠到黃的變化，花瓣、樹葉深淺的變化，都能用漸變的畫法來表現。

5． 刮畫法：油畫棒刮畫法是指，在白紙或有色紙上，均勻德涂上一層或多層油畫棒顏色，根據造型和畫面的需要，用竹筷、小刀、牙簽、梳子等各種硬器代筆，掛涂表現部分的顏色，透出底色，通過點、線、面的表現，使畫面出現用水彩或水粉等常見繪畫材料所不能表現出來的特殊效果。

6、拓印法：油畫棒拓印需要先制版，要采用剪、刻、撕、拼貼、折疊、揉紙等方法制版，表現多種效果。材料也可多樣化，然后把紙（可用高麗紙、宣紙等較薄的濾紙）蓋在圖形上，用各種顏色的油畫棒在紙上來回涂抹，這樣，底板上的圖案就顯示在紙上面了。

三、學生練習。

四、作品展示評價：有的同學這幾種方法都掌握了，有的記不清畫不好了。

五、課堂總結：方法很重要。通過這節課，大部分同學都提高了，但是有幾位同學還需要認真練習才能趕上大家。

第三課

蝴蝶

教學目標：通過繪畫蝴蝶，練習色彩的冷暖搭配，表現出色彩的漸變。

教學重難點：多個蝴蝶如何進行構圖？背景的色彩設置。教學準備：油畫棒、紙張。教學過程：

一、圖片導入：老師帶來了蝴蝶的照片。仔細看，它們是不是很美？今天我們用油畫棒來表現出蝴蝶之美。

二、新授：

1、思考如何構圖？提示：有主有次，主次分明。

2、先用鉛筆起稿，不要急于求成。

3、對于蝴蝶的身體構成了解要細致：六足、四翅、身體分為頭胸腹。

六、學生練習，教師指導。

七、作品展示評價：誰畫的蝴蝶最美？誰畫的蝴蝶有問題？改怎么改正？

八、課堂總結：畫動物要生動，畫出它的特點，平時要多觀察才能夠很好的表現。

第四課

母雞

教學目標：

培養學生的構圖能力，繼續深入學習色彩的冷暖搭配，深入理解色彩的漸變規律。

教學重難點：

如何用色彩表現母雞媽媽身體的各個部位。教學準備：油畫棒、紙張、范圖。教學過程：

一、看圖導入：觀察母雞媽媽如何捉蟲子吃？它的身體各個部位叫什么名稱？你喜歡它嗎？能模仿它走路、奔跑的樣子嗎？

二、新授：

1、自己構圖，起稿。

2、從母雞媽媽頭部開始畫起。用哪些冷色或者暖色表現色彩的變化。

3、需要重復色相環里的某些色彩嗎？

三、學生練習，教師指導。

四、作品展示評價：誰畫的母雞媽媽色彩最美？誰添加的背景最自然美麗？誰的母雞媽媽最有愛？

九、課堂總結：生活中的雞媽媽和我們畫的總有不同，這是因為藝術源于生活而高于生活。

第五課

花朵

教學目標：

通過練習畫花朵，提高對同類色、鄰近色的使用、搭配能力。感受油畫棒這種畫材的獨特魅力，增強學習繪畫的興趣和信心。教學重難點：

花朵的造型，色彩的明暗、冷暖變化。教學準備：油畫棒、紙張、圖片、范作。教學過程：

一、欣賞導入：用油畫棒能夠畫出多么美的畫呢？請大家欣賞老師帶來的作品，討論這些作品的技法與配色。

二、新授：我們也能畫出這么美的畫來，現在，我們就來試一試。

首先，還要構圖，起稿，確定花朵、枝條、葉子的輪廓線很清晰，不混亂。

三、學生練習，教師巡回指導。

四、作品展示評價：大家對自己的作品滿意嗎？你驚嘆在哪里？你運用了幾種繪畫方法？還可以用其他方法嗎？

五、課堂總結：美是愛美的人辛勤創造出來的。大家只要多動腦筋，認真練習，也能畫出讓人驚艷的作品來。

第五課

風景

教學目標：

練習繪畫復雜一些的風景作品，初步接觸有透視感的繪畫練習。學習色彩的冷暖交替、明暗變化。

教學重難點：風景畫中的景物如何分組？每一組如何確定色彩的冷暖、深淺？

教學準備：油畫棒、紙張、范作。教學過程：

一、看圖導入：你喜歡旅行嗎？喜歡拍照嗎？你能把風景照片畫出來嗎？今天我們試一試。

二、新授：

1、先認真觀察這張風景照片里有什么景物？

2、可以分幾組？依據什么劃分？每組景物的冷暖一樣嗎？明暗相同嗎？

3、你能根據照片構圖嗎？

三、學生練習，教師指導。

四、作品展示評價：讓我們把自己的畫都放在遠一些的地方，然后大家站在一起審視自己的作品哪些畫的好，哪些還不夠美觀舒服。然后拿回繼續完善。

十、課堂總結：只有不斷的修正，我們才能畫出讓自己滿意的作品來。

第六課

日出

教學目標：

讓學生憑記憶和想象畫出海上日出，訓練學生的色彩搭配能力。教學重難點：

教學準備：油畫棒、紙張。教學過程：

一、談話導入：同學們，你們看到過海上日出嗎？那是怎樣的景象？誰可以詳細描述一下呢？

二、新授：

1、確定你的構圖，畫出啊簡潔的圖稿。

2、確定你每部分使用的色彩。

三、學生練習，教師指導。

四、作品展示評價：你覺得這樣的想象難不難？為什么？

五、課堂總結：只要認真的觀察，讓記憶保存住我們腦海里的圖像，我們的記憶就能自行提供給我們豐富的繪畫資料。

第七課

作品臨摹

教學目標：

通過臨摹優秀的油畫棒作品，增強對色彩的整體認識，提高作畫的水平。教學重難點：

范作中比較模糊的色彩和色彩的涂色方法。個別同學的起稿水平需要提高，加快起稿速度。教學準備：油畫棒、紙張、范作。教學過程：

一、看圖導入：你喜歡哪幅作品？你能分析出來它用了哪些技法嗎？你想試一試嗎？

二、新授：

1、自己分析畫面的色彩如何搭配的。

2、起稿，完成初步的構圖和細節。

三、學生練習，教師巡回指導。

四、作品展示評價：對于臨摹我們該有怎樣的態度？既不要完全脫離嗎，也不能完全照搬。

五、課堂總結：臨摹之所以能快速提高我們的繪畫水平，因為我們能夠分析、學習它。

第八課

作品臨摹

教學目標：

交換上次課臨摹的作品，繼續臨摹優秀作品。提高繪畫水平，鞏固所學知識，倡導互相交流。教學重難點：

如何準確畫出原作中的色彩。教學準備：油畫棒、紙張、范作。教學過程：

一、看圖導入：同學們，我們這節課交換手中的圖片，繼續臨摹。請大家按照上次課學習的順序認真練習。

二、新授：

1、細致觀察，認真識記。

2、鉛筆起稿，畫出整幅圖的草稿。

三、學生練習，教師指導。

四、作品展示評價：把你的作品和上次其他同學練習的放在一起比較一下，誰的更接近原作。誰的更美？

五、課堂總結：每個人對于相同食物的看法是不同，也導致每個人畫出不同色調、不同風格的畫來。

第九課

自己創作

教學目標：

指導學生初步學習繪畫創作，提高繪畫水平，培養繪畫興趣。增加對于美術的認知能力。

教學重難點：如何確定自己繪畫的主體物和確定主題。色彩的搭配和應用的技法。

教學準備：油畫棒、紙張。教學過程：

一、談話導入：今天，我們也來做大師，自己創作一幅獨特的作品。不要害怕，你能行！

二、新授：

1、你的繪畫對象是誰？你怎么構圖？

2、你確定用暖色調還是冷色調呢？

3、你主要用什么方法表現？

三、學生練習，教師指導。

四、作品展示評價：你怎么評價自己的創作作品？你認為自己的作品是成功了還是失敗了？為什么？

五、課堂總結：你如果害怕失敗，那還是技術水平不夠高。那就要提高自己的繪畫水平，而這一切都要多看多聽，逐漸變化。

第十課

自己創作

教學目標：

提高學生自己作畫的能力，完善自己的技法。提高對于美術的認知水平。

教學重難點：如何把握創作速度，以及如何整體完善。教學準備：油畫棒、紙張。教學過程：

一、談話導入：同學們，創作出自己的美術作品是所有藝術家的夢想，我們也不會例外。所以請你們大膽的創作，讓我們各自精彩。

二、新授：你腦海中出現了一幅美麗的圖畫了嗎？你能趕快捕捉出來嗎？

三、學生練習，教師指導。

四、作品展示評價：你怎樣評價自己的創作能力呢？你感受到創作的快樂了嗎？希望你們以創作為樂。

五、課堂總結：同學們，我們這學期的學習很深入，大家對于油畫棒也有了更多的想法，也自創了很多的技法，老師也很敬佩你們的創造力，希望大家繼續深入研究它，讓油畫棒畫出來的畫也讓人驚艷！

第五篇：油畫棒教案

油畫棒的漸變技法單元課題：油畫棒的漸變技法 課時：

2課時

設計策略：

突出三個結合：

1.自主學習與探究學習的結合。2.個體學習與合作學習的結合。3.教師示范與當堂訓練的結合。

教材分析：

在此之前我們學習了簡筆畫創編，油畫棒的基本涂色方法，本節所學內容是油畫棒的漸變技法，為上節課的一個補充和延伸，與之前的技法相比更加具有靈活性，從而處理畫面的效果更加活潑生動。學情分析：

由于我校學生屬中專學生，沒有養成良好的學習習慣，因此，我們以培養興趣為主，培養學生發現問題解決問題的能力，小部分同學對油畫棒有一定了解的，可起學習骨干作用，從而帶動課堂學習氣氛。在此基礎上，引導學生進行合作探究，培養學生解決問題和與人合作的意識及能力。加之學生自己的一些發揮，預想畫面效果應該更加豐富多彩。教學設計：

課前部分先以復習導入，范例引入，簡單明了，讓學生回想之前所學的知識，并明確學習目的，產生學習興趣，本課體現學生自主學習，探究學習，合作學習的方法，課堂中充分突出學生的主體地位，以小組討論，分組發言的方式解決問題，實踐訓練為主要部分，進行教學。在教學中不以教師的教為主導，體現學生為主體，教師輔助教學的新課堂，促使學生主動思考，主動學習的能力。教學目標：

1、在教學中讓學生學會油畫棒漸變涂色的方法。

2、讓學生在學習的過程中培養想象力、創造力，將油畫棒漸變的涂色方法運用到幼兒園實際教學工作和美化現實生活當中。

3、培養學生熱愛家園、熱愛自然的崇高情感，使學生在德、智、美等方面得到全面發展。

教學重點：油畫棒涂色的各類漸變方法。

教學難點：油畫棒涂色的各類漸變方法進行有趣味的創作。教學工具：

1、教師：油畫棒各類漸變的涂色方法范畫若干、油畫棒、筆、小刀等。

2、學生：收集素材若干、油畫棒、筆、小刀等。教學方法與手段：

基于學校美術課程教學現狀——學生對理論課學習缺乏興趣進行反思，提出了合作學習教學模式，按照分析解讀問題——討論分析——提出解讀問題的方案——課堂練習——自評互評——教師總結等多個環節進行的基礎教學。教師采用提問、輔導、總結的方法進行課堂教學。學生在討論、分析、實踐中共同學習。教學流程：

一、導入新課： 教師活動：復習導入，出示范例。

二、講授新課： 教師活動：

（一）概念：

教師啟發大家從字面的意思去理解什么是漸變，最后總結。教師總結：

漸變，逐漸發生改變。這里是指柔和暈染開來的色彩，從明到暗，或由深轉淺，或是從一個色彩過渡到另一個色彩，充滿變幻無窮的神秘浪漫氣息。

（二）學習油畫棒涂色的漸變方法意義所在。

1、有利于培養大家善于發現生活中美的事物。

2、學習油畫棒的漸變技法應用于實際教學與生活之中，為制作玩具、教具及幼兒園環境布置提供基本的技能和方法。

逐漸改變，由深轉淺，一個色彩過渡到另一個色彩 實用

（三）油畫棒漸變的分類。

1、單色漸變

2、雙色漸變

3、多色漸變

（四）油畫棒漸變的鞏固練習。學生練習：

拿出學生課前準備的未上色的畫稿，運用本堂課所學技法，表現畫面色。設計意圖：

根據學生的身心特點，使其在輕松愉悅的教學活動中，完成本堂課的活動。同時激發學生對美術藝術文化的學習以及持久興趣，積極主動的進行更深一步的探索和研究。學生分別練習，并且得到鞏固。

（五）師生共同評論： 教師活動：

完成后，教師把學生的作品放到講臺上，讓學生進行簡單的自評、互評。然后教師從作品的總體設計、比例、色彩、技法、最后效果上進行總評。（以鼓勵為主，對作品中存在的問題評價并提出改進方法。）學生評論： 進行自評： 進行互評： 設計意圖：

（六）教師示范：

教師活動：當堂示范一種學生沒有想到的類別。例如：頭發的處理。（多色漸變）

1、材料：油畫棒、圖畫紙、鉛筆等。

2、制作方法及步驟：（1）設計：

在圖紙上設計出帶有頭發的臉和形態，要有個性表情，有趣可愛。最好是表情搭配協調、有故事。我們共同設計一張《我的媽媽》。（2）頭發的制作：

1、先把頭發涂成多色漸變。

2、再蓋上一層黑色。（平涂法）

3、最后刮，可刮直線、波浪線、電話線等等

4、調整裝扮完成

三、歸納小結