第一篇：色彩教案

《色彩》教案

授課名稱 授課教師：授課內容：授課單位：授課對象：授課時間：

色彩

李要全

專業基礎課

曲阜師范大學杏壇學院——藝術設計教研室 08級裝潢班

第一課時--第四課時

一、教學目的

（1）讓學生學習水粉畫寫生知識，加深對色彩要素的理解。掌握色彩的處理方法并能在繪畫中運用，提高學生用色造型的能力和技巧；

（2）培養學生對色彩敏銳的感知能力，提高學生藝術素養，培養良好的審美情操；

（3）激發學生運用豐富的色彩去表現和創造生活美、藝術美，通過教學讓學生認識光對色彩的作用，及感受色彩的和諧統一美；

（4）認識色彩規律，培養學生正確的色彩觀察方法，和學生的色彩表現能力，使學生掌握一定的色彩的理論知識和色彩變化的規律。從而能較好的掌握水粉工具與顏料的性能，并掌握水粉畫的方法與步驟;

二、教學意義

通過本課學習，使學生掌握色彩的基本理論知識和表現方法，了解色彩形成的基本規律，色彩三要素之間的關系，尤其是深入光對色彩的作用的講解，使學生形成一種條狀的思維。

三、教學重點

色彩基本知識講解，觀察方法講解；掌握正確的的觀察方法和寫生的基本規律

通過學習與掌握培養學生對色彩的認識和怎樣運用所學知識去觀察生活中光對色彩的影響及通過本堂課學生可提高學生從生活中去發現，欣賞運用色彩的意識和能力。

四、教學難點

學生對固有色的明晰和學生把握光對物體的固有色及環境色的影響 教學生如何將所學知識運用到自己的畫面當中。啟發學生的藝術感的同時注重學生的個性特點。

五、教學方法

本課題主要以課堂寫生為主，結合理論知識的講解采用直觀的教學手段進行教學。

六、教學安排 第一章 書籍的概述

第一節 書籍裝幀的起源與發展

一、裝幀的起源

二、書籍裝幀的發展

三、近現代書籍裝幀的發展趨勢

第二節 書籍裝幀的基礎知識

一、書籍的結構

二、平裝書與精裝書

三、書籍裝幀設計的設計范圍

?

書籍設計概述

書籍設計是一個立體的、多側面的、多層次的、多因素的系統工程，是一門十分重要的學科。書籍藝術作為人類文化意識的一種表現形式，屬于人類精神產品的一部分，于潛移默化中影響和改變著人們的思想文化觀念和審美意識。?

廣義的書籍設計是指整體設計和綜合設計兩個方面。

1: 整體設計包括開本、封面、插圖、護封、扉頁、書脊、內文、版式、環襯、插頁、封底、版權頁、書函在內的開本、封面、版式設計及裝訂形式、使用材料等內容。

2： 綜合設計包括書籍類別、讀者對象、承印工廠的機器性能、各種紙張的性能、諸材料的特性、員工技術水平、印刷工藝、成本的核算、價格的確定等因素。

七、教學手段

以講授為主用，共50分鐘。多媒體資料圖文并排、另有實物展示。

1：在講授書籍的起源發展時，每個階段都有對應的圖片資料通過多媒體展示。2：在講授書籍結構時，以實物精裝書籍、簡裝書籍、簡精裝書籍局部展示。這樣更加直觀的讓學生理解書籍的每個部分。

3：講授平裝書、精裝書籍的劃分時，在實物的基礎上加以相應設計圖片予以具體講解。

4：（重點）對于書籍裝幀設計的設計范圍這個知識重點，則讓學生通過前面所講的專業知識自己總結，分組討論，最后再由教師匯總明確。分組討論的的方式使原本以被動吸收為主的思想變的積極主動起來，也使學生加深了對當堂知識點的理解和運用能力，有利于大大提高了學生的課堂積極性。

第二課時

一、教學目的

明確書籍裝幀設計的功能性和藝術性。了解書籍裝幀設計的基本原則。使學生在以后的實踐課上知道如何著手。

二、教學意義

對上堂課的認識進行了一個理論的加強，對于學生以后的實踐課有了一個明確的理論體系的指導。對于學生創新思維的開發打下了基礎。

三、教學重點

從理論學習中強調書籍裝幀設計的整體性

四、教學難點 理論和實踐的結合

五、教學方法 課堂講授。

六、教學安排

第二章 書籍裝幀設計的基本原則

第一節 書籍裝幀設計的功能性和藝術性

一、書籍裝幀的功能性

二、書籍裝幀的藝術性

三、書籍裝幀設計功能性與藝術性的統一

第二節 書籍裝幀設計的基本原則

一、形式與內容的統一

二、藝術與技術的結合三、局部與整體的協調

四、主次分明 ? 功能性體現在：

1、載入書稿、文字和圖片的功能

2、便于人們閱讀的功能

3、閱讀的誘導功能

4、對書籍的識別功能

5、促銷的功能

6、保護書籍的功能

? 書籍裝幀的藝術性體現在：

1、書籍的形態美上；

2、設計家將情感融入書籍的各個部分，給人以美的享受

3、書籍形式美感所表達出的設計者的理解與讀者心靈的碰撞；

4、設計家通過滲透在書籍中無所不在的美，為讀者烘托出一個

溫馨的閱讀氛圍，使讀者的閱讀過程成為一種對美的享受。? 書籍設計的基本原則

1、形式與內容的統一

在書籍裝幀中，書籍的內容決定其裝幀形式和表現手段，裝幀設計必須反映和揭示該書的內容或屬性。如果書籍的封面設計與內容不相關，或者其表現形式與書籍內容不符的話，就會給讀者造成誤解或產生歧義，書籍的內容就無法正確傳達。

2、藝術與技術的結合

書籍裝幀與其他藝術的最大區別就在于其設計藝術與生產工藝及材料是分不開的，是藝術與技術的結合體。書籍的裝幀設計最終要通過生產來完成，因此在書籍裝幀設計中必須考慮生產工藝的可行性。

3、局部與整體的協調

裝幀應根據書籍內容來總體構思和設計，每個局部都要服從整體，而且各個局部之間在整體的限制下要相互協調，如圖形和圖案與文字設計的協調、色彩與造型的協調、表現形式與使用材料的協調，等等。

4、主次分明

在書籍裝幀設計中通常有主要部分和次要部分之分，在設計時一定要主題突出、層次分明，不能喧賓奪主。如封面與封底，封面是主，是展示給讀者的門面，是書籍的廣告，因此其圖形和文字應該比封底完整、具體，當然，它們的主次是一個辯證關系，是相對而言的。

七、教學手段

以多媒體展示為主，共50分鐘。所授理論知識均有圖片輔助說明。圖文結合更能讓學生從根本上掌握理論內涵。以使得理論能夠和實際物體得到一個很好的聯系，同時也能降低學生學習理論知識的枯燥感，和學而不致用的弊端。

第三課時

一、教學目的

使學生明確書籍裝幀外部設計對書籍的重要性，和外部設計包括的內容。通過優秀作品的展示進一步提高學生的設計水平。懂得感受設計理念的靈魂。

二、教學意義

將書籍裝幀的外部設計作為基礎來抓，提高學生的整體把握能力，進一步讓學生在設計理念上有所升華。

三、教學重點

封面設計的特殊性，以及蘊含之美的表達

四、教學難點

封面設計牽扯到的知識面很廣且要求做到相當的整體統一，它不僅是一本書的臉面，更是一本書的靈魂

五、教學方法 課堂講授

六、教學安排

第三章 書籍封面、護封的視覺傳達設計

第一節 書籍封面、護封的創意構思

一、書籍封面、護封的作用

二、封面和護封的形式、內容及意蘊美

三、在整體設計中構想封面

四、封面的構思創意

五、想象力的啟示

六、追求創新的方法

第二節 書籍封面的表現形式和視覺傳達

一、書籍封面設計的表現形式

二、書籍封面設計的文字表現

三、書籍封面設計的色彩表現

四、書籍封面設計的圖形表現

第四章 書籍封底、書脊、勒口的視覺傳達設計

第一節 書籍封底的設計

一、書籍封底的作用

二、書籍封底設計的原則和方法

第二節 書籍書脊的設計

一、書脊的作用

二、書脊設計的原則和方法

第三節 書籍勒口的設計

一、書籍勒口的作用

二、書籍勒口的設計內容

1、封面設計

“封面”是書籍的外包裝部分。它和輔文（除正文和封面以外的部分叫輔文）、正文共同構建了書籍的框架。它的作用是保護書籍和宣傳書籍。

“封面”在精裝書籍中是函套、護封、內封、襯頁的合稱，在平裝書籍中指前封面、后封面（封底）、書脊或勒口部分（1）封面設計的特性和任務

封面的功能首先要對書芯起到有效的保護保護作用，必須是實用的，封面的材質也要根據書籍的性質和內容來決定。（2）封面設計的視覺傳達設計

封面的字體、圖形、材質、色彩（3）封面設計的色彩

色彩是封面藝術表現的重要語言，色彩給人帶來的視覺沖擊力最大，恰當的表現和處理，能夠有效的渲染氣氛讓書籍封面具有強大的藝術感染力，也能給讀者留下深刻的印象。

（4）封面設計的廣告作用

書籍作為一種商品也存在商業競爭，需要通過促銷手段來增加銷量，而封面承擔著相當重要的廣告宣傳作用。（5）封面設計的材料選擇

封面料被許多設計師認作是整體體現書籍格調的重要細節。常用的內封面料有：全織物內封、半織物內封、紙質內封、全皮質內封、半皮質內封等。半織物內封的兩個作用：首先，節約成本。其次，兩種材質的同時使用形成了視覺上的對比，起裝飾書籍作用。

紙質內封作用：價格低廉

2、護封的五個面

護封不僅用來保護封面，更多的是宣傳作用。護封的五個面是前封、書脊、后封、前勒口、后勒口。所以在設計時，要對這五個面進行整體設計。這五個面同時又有各自不同的作用，其中前封是五個面的主角。我們可以把護封看成一張“四折五面”的長方形折頁。從形態的角度說，平裝書籍中的前封、書脊、后封和前后勒口的設計同護封的設計方法是基本一致的。

（1)前封是護封中重要的部分，是書籍的第一張臉。其中包括文字和圖形。文字內容有書名、作者名、出版社名、廣告語等。許多圖形在表達、立意等方面都與招貼的圖形設計方式類別。

（2)書脊是書籍的“第二張臉”。大多數書脊的面積小，形狀狹長。在這一狹長的矩形中，需要擺放書名、作者名、出版社名等多項內容。因此，這些字段的安排是設計師苦心經營的忠告方面。事實上，書脊不僅是封面與封底之間的獨立體，也是封面向封底的過度部分。因此，許多形狀、色彩的處理便體現于此。（3)后封在書籍上起輔助作用，襯托前封，呼應前封。因此在設計中，設計師常采用兩種處理方式：一種是作為前封的延伸，即與封面相一致的方式；另一種是運用對比的手法，其目的是反襯前封。這種對比手法有圖形大小的對比、圖片數量的對比色彩純度的對比、構圖疏密的對比等。

（4)前勒口、后勒口是封面向書心的過渡，是封面的設計風格向書心的延伸。勒口的寬度可根據設計的需要作不同的變化。有時超寬的勒口可以顯現書籍的氣派。勒口的設計一直都是含蓄的。

七、教學手段

以多媒體展示為主，共50分鐘。所有知識點均有圖片、案例講解。圖文結合的方式使枯燥的課堂生動起來，也使學生更真切、更生動、更深刻、更深入淺出的理解了各個點的內涵，看到了概念在實際中的運用。

第四課時

一、教學目的

使學生明確書籍裝幀內部設計所占的比重，通過具體實例的分析得出簡約而不簡單的設計原則。

二、教學意義

讓學生學會統籌規劃，具體對待設計中最重要的主次問題

三、教學重點

對比產生美，簡約而不簡單

四、教學難點

簡潔與簡約交織。簡潔是信息的提純，是建立在新穎獨特基礎上的；而簡約是視覺信息濃縮到極致，用最簡練的符號元素來表現。但務必同一在整體的范圍之內。

五、教學方法

課堂講授。

六、教學安排

第五章 書籍裝幀中其他環節 的設計

第一節 容易被忽視的環節

一、書籍環襯頁的設計

二、書籍扉頁的設計

三、書籍目錄的設計

四、書籍序言的設計

五、書籍篇章頁、頁眉、頁碼、切口的設計

1、環襯設計

環襯是翻開書的第一個開頁，一般不出現明確的信息，其作用是封面向書心的過渡，起“承上啟下”的作用。

總體來說，環襯的風格趨勢有兩種：一種是內斂的、含蓄的；一種是張揚的，明快的。前者常用于表現傳統題材的高檔書籍，后者用于表現現代題材的時尚書籍。

——傳統題材書籍的環襯設計，多采用裝飾紋樣、傳統繪畫等，色彩也以淡雅為主，多為單色或直接使用有色紙、底紋紙。

——現代題材書籍環襯的色彩在單一色調的基礎上強調鮮艷夸張，如大紅、金黃等。即使這類書籍使用中性顏色，也會在明度上加強對比，如純白、純黑、金色、銀色。此外還常常使用攝影作品和文字元素做環襯。有些特裝書還常行使用復雜而豐富的環襯，有些環襯是空白頁或有色頁，并無任何文字。

2、扉頁的設計

扉頁是輔文的核心部分之一，有內封之稱。

扉頁有兩個基本功能：一是呼應封面；二是向正文過渡。因此，扉頁的設計也呈現兩種面貌：一是在封面基礎上作改良性設計；二是有別于封面，實現正文內容的重新設計。

——扉頁的改良設計

這一設計在版式、字體、字號等方面與封面具有相似性，但常作簡化處理，尤其是燙金、模切以及復雜色彩關系等因素常被去除。

——扉頁的重新設計

這一設計常常因正文的內容而增加圖形元素。有時，還將扉頁與左環襯的環襯相聯系，形成所謂的“雙扉頁”。3、6、目錄頁的編排

從圖文組合角度說，目錄的編排形式是書籍中較為特殊的部分。它既不同于正文的版設，也不同于封面的形式。

目錄頁的編排強調章節條目的有序性和格式化。字塊的大小、形狀以及色彩是設計師精心考慮的問題。如數字（頁碼）的表達以及它與標題的聯系等。一些書籍的目錄還添加了色塊、線條、圖形、圖片等元素，以進一步豐富目錄頁的樣式。

七、教學手段

以多媒體展示為主，共50分鐘。所有概念均有圖片、案例講解。圖文結合的方式使原本枯燥的感念生動化，也使學生更真切、更生動、更深刻、更深入淺出的理解了概念的內涵，看到了概念在實際中的運用。概念的講授更容易學生的課堂積極性更高。

八、練習作業

1)精裝書（設計類圖書）開本沒有限制，要求有函套 護封（前封 書脊 后封 前后勒口 立體效果圖

2)軟面精裝（兒童類或者中國元素類）開本無限制，要求有 護封（前封 書脊 后封 前后勒口 立體效果圖

3)根據自己愛好，類別自選，精裝。

要求用ｐｈｏｔｏｓｈｏｐ制作，存成ｊｐｅｇ格式

第五---十四課時

一、教學目的

引導學生對于書籍裝幀設計有一個正確的開始

二、教學意義

書籍裝幀設計要以學生的實踐為主要目的，所以從課題的選擇到開本的確定再到最后的制作，必須形成一個統一的整體

三、教學重點

如何讓學生意識到，書籍裝幀設計各個部分之間的緊密聯系

四、教學難點

書籍內容和書籍裝幀形式的協調，包括顏色版式等各因素！

五、教學方法

手把手當堂指導，對每個學生的問題逐個分析解決

六、教學安排

固定時間內讓每個學生把所選課題，書籍內容和書籍名稱以及開本大小報到教師，根據個人情況給與建議。

七、教學手段 針對每個學生選擇的課題，單獨進行了解，發現問題隨時指出來，教師隨時檢查，學生隨時問。把課堂變成對話的形式，反復討論，最終每個學生正確確定課題名稱、開本大小和裝幀形式。

第十五--十八課時

一、教學目的

集中解決以上課時學生問的最多的問題

二、教學意義

分析總結一周以來的問題，這其中包含了學生以感性判斷為主的設計方法和以理性分析為主的設計方法。也培養學生理性的運用理論知識走好實踐的第一步。

三、教學重點

如何糾正學生第一步的錯誤之處，指引其像正確的設計方向。

四、教學難點

二十三個學生就有二十三個問題，如何把問題歸類，使每個學生都能認識并改成自己的不足。

五、教學方法

課堂講授 師生對話討論

六、教學安排

綜合每個學生所報課題類目歸類講解不足之處，有問題當堂問。實例子操作。

1、打開Photoshop CS軟件，執行菜單：“文件”／“新建”（快捷鍵Ctrl+N），彈出的新建對話框，名稱：書籍封面設計，寬度：204毫米，高度：140毫米，分辨率： 300像素／英寸，顏色模式：RGB顏色、8位，背景內容：白色，設置完畢后單擊“確定”按鈕。

2、按組合鍵Ctrl+R顯示出標尺，選擇工具箱的移動工具，在標尺邊緣拖出輔助線。

3、把前景色設置為黃色（#e5d7bc），按組合鍵Alt+Delere，填充顏色

4、執行菜單：“濾鏡”／“雜色”／“添加雜色”，彈出“添色雜色”對話框，設置數量為10%，分布：平均分布，單色。

5、單擊圖層面板下方的創建新圖層按鈕，新建“圖層1”，如圖5所示；選擇工具箱矩形選框工具，在頁面右部畫出矩形，前景色設置為：#d2c7b2，按組合鍵Alt+Delete，填充顏色，再按Ctrl+D鍵，取消選區。

6、執行菜單：“文件”／“置入”，彈出置入話框，置入：“封面設計素材01.png”，調好位置，按Enter鍵，再執行菜單：“圖層”／“柵格化”／“圖層”。

7、在圖層面板上把“書籍封面設計素材01”的圖層的不透明度設置為：50%。

8、選擇“書籍封面設計素材01”的圖層，單擊圖層面板下方的添加圖層蒙板按鈕，添加圖層蒙板，再選擇工具箱的漸變工具，在工具選項欄上選擇選擇“黑，白漸變”樣式和線性漸變，然后在頁面拖曳漸變，如圖9所示；得到效果如圖10所示

9、執行菜單：“文件”／“置入”，彈出置入話框，置入：“封面設計素材02.png”，調好位置，按Enter鍵，再執行菜單：“圖層”／“柵格化”／“圖層”。

10、在圖層面板上把“封面設計素材02.png”的圖層的混合模式設置為“強光”。

11、執行菜單：“文件”／“置入”，彈出置入話框，置入：“封面設計素材03.png”，調好位置，按Enter鍵，再執行菜單：“圖層”／“柵格化”／“圖層”。

12、選擇工具箱中的矩形選框工具，在頁面的“封面設計素材03”圖層畫出同一樣大小矩形，執行菜單：“文件”／“編輯”／“描邊”，彈出“描邊”的對話框，設置寬度為：20px，顏色設置為：#8a7f6d，設置完畢后單擊“確定”按鈕

13、選擇工具箱中的直排文字工具，輸入：紅樓夢，設置字體為：隸書，大小為：48點，顏色為：白色。

14、右鍵點擊文字圖層，選擇右鍵菜單中的“混合選項”，彈出“圖層樣式”的對話框，勾選投影選項，設置混合模式為：正片疊底，陰影的顏色設置為紅色，不透明度為：100 %，角度為：120度，勾選全局光，距離為：8像素，擴展為：0%，大小為：18像素。

15、選擇工具箱中的直排文字工具，輸入：又名石頭記，設置字體為：隸書，大小為：14點，顏色為：蘭色。

16、選擇直排文字工具，輸入：作者曹雪芹高鶚，設置字體為：隸書，大小為：9點，顏色這：黑色。

17、選擇橫排文字工具，輸入：中國古典文學叢書，設置字體為：宋書，大小為：9點，顏色為：黑色。

18、在書面上復制出書名和素材邊框，移動在書脊上，執行菜單：“編輯”／“自由變換”（快捷鍵Ctrl+T），調整大小。

19、執行菜單：“文件”／“置入”，彈出“置入”話框，置入：“封面設計素材04.png”，調好位置，按Enter鍵，再執行菜單：“圖層”／“柵格化”／“圖層”，20、在圖層面板上把“書籍封面設計素材04”的圖層的不透明度設置為：50%。

21、選中“書籍封面設計素材01”的圖層，單擊在圖層面板下方的添加圖層蒙板按鈕，添加圖層蒙板，再選擇工具箱的漸變工具，在工具選項欄上選擇選擇“黑，白漸變”樣式和線性漸變，然后在頁面拖曳漸變。

22、單擊圖層面板下方的創建新圖層按鈕，新建“圖層2”。

23、選擇工具箱中的矩形選框工具，在頁面底部畫出矩形，前景色設置為白色，按組合鍵Alt+Delete填充白色，再按Ctrl+D鍵，取消選區。

24、單擊圖層面板下方的創建新圖層按鈕，新建“圖層3”。

25、選擇工具箱中的鉛筆工具，結合左右中括號鍵設置不同筆尖大小，按Shift鍵畫出垂直線

26、把“圖層3”拖到創建新圖層按鈕處，復制出“圖層2副本”，調整位置，再選擇工具箱矩形選框工具，選出上下邊再按Delete鍵刪除，再按Ctrl+D鍵，取消選區

27、選擇工具箱中的橫排文字工具，輸入書號，設置字體為：宋書，大小為：6點，顏色為：黑色。

28、單擊圖層面板下方的創建新圖層按鈕，新建“圖層4”。

29、選擇工具箱中的鉛筆工具，設置3px筆尖大小，按Shift鍵畫出橫直線。30、選擇工具箱中的橫排文字工具，輸入書號和定價，設置字體為宋書，大小為6點，顏色為黑色

31、選擇工具箱中的橫排文字工具，輸入責任編輯和封面設計的文字和書的內容簡介，完成最后的制作。

七、教學手段

實例展示，面對面對話，分組討論 八：作業要求

每個同學針對自己的課題 拿出相應的小稿

第十九---二十八課時

一、教學目的

如何教導學生把手繪稿轉化成電子稿，使他們掌握正確的軟件技法。

二、教學意義

首次接觸書籍裝幀的電腦制作，邁出了實踐的第一步。

三、教學重點

均為重點。

四、教學難點

軟件用法多種多樣，如何做到簡潔統一

五、教學方法

教師現場電腦示范

六、教學安排

Photoshop書籍設計 現場操作

這個例子主要有 使用標尺零點的技巧計算護封各個部分的寬度，使用圖層蒙版、“動感模糊”濾鏡、“徑向模糊”濾鏡、圖層樣式、混 合模式和不透明度來完成 1：.按Ctrl+N鍵新建一個文件，設置對應于小稿的對話框。按Ctrl+R鍵顯示標尺，按照零點可以拖動的技巧在畫布中添加參考線以劃分封面中的各個區域

2：打開“素材1”，使用移動工具將其移至當前文件中，放置在畫布的右側，得到“圖層1”。復制“圖層1”得到“圖層1副本”，按Ctrl+T鍵調出自由變換控制框，以放大圖像，移動圖像至左側位置，以覆蓋封底和書脊

3：選擇“圖層1副本”，然后選擇“濾鏡” “模糊” “動感模糊”，并設置其距離像素為200，角度為0，得到效果。復制“圖層1副本”得到“圖層1副本2”，放置在“圖層1”的下方，使用移動工具將其移到圖像的中間位置。

4：選擇“圖層1副本”，打開“素材2”，使用移動工具將其移至當前畫布中，放置畫布的右側上方位置，得到所要效果，得到“圖層2”。

5：添加圖層蒙版為“圖層2”，在工具箱中選擇漸變工具，使用線性簡便工具并設置漸變類型為從黑色到白色，在蒙版中從下至上繪制一條漸變線，6：打開“素材3”，使用移動工具將其移至當前畫布中，放置畫布的右側下方位置，得到“圖層3”。

7：給“圖層3”添加圖層蒙版，設置前景色為黑色，選擇畫筆工具并設置適當的畫筆大小及不透明度，在圖層蒙版上進行涂抹。

8：.新建“圖層4”，選擇畫筆工具，設置前景色為#fdd367，設置適合的畫筆，在素材3圖像上進行涂抹。拖動“圖層4”到“圖層3”下方。

9：選擇“圖層3”，選擇橫排文字工具，設置前景色分別為#9d5814、#a4a39f和黑色，并在其工具選項條上設置字體和字號，分別在圖像的中間和底部輸入文字。

10：.選擇矩形工具，在工具條上選擇形狀圖層，結合添加到形狀區域命令按鈕，并設置前景色的顏色值為#a4a39f，在圖像的中間位置文字的兩側繪制得到“形狀1”。

11：.選擇直排文字工具，如圖17所示輸入文字，選擇剛輸入的文字層，單擊添加圖層樣式，在菜單中選擇“外發光”命令，并設置其對話框參數 12：打開“素材4”和“素材5”，使用移動工具將其移動到當前畫布中，放置到中間位置和底部位置，得到“圖層5”和“圖層6”，給“圖層5”使用動感模糊，距離像素為200，并設置混合模式為“明度”，不透明度為50% 13：13.選擇直排文字工具和橫排文字工具，設置前景色為黑色，設置適當的字體和字號，在圖像上分別輸入所需內容

14：.單擊創建新的填充或調整圖層，在彈出的菜單中選擇“亮度/對比度”命令，并設置對話框參數，確定后得到最終效果。

七、教學手段

制作演示，所有問題當堂示范解決、案例講解。電腦演示的方法更加直觀，所有問題均可重復操作演示

八、練習作業

將選定的一部書作出電子版本，要求保留源文件。

第二十九——三十六課時

一、教學目的

通過集中講解全部學生的已成作品，互相交流，取長補短。

二、教學意義

為下個階段的設計作品打基礎

三、教學重點

均為重點

四、教學難點

如何培養學生對下一輪設計的積極性

五、教學方法

分析歸納

六、教學安排

針對每個學生的作品逐個分析其優點缺點，樹立典型表揚，提倡團隊合作

現階段精品作業展示

七、教學手段

對于某個學生的作品不夠優秀的從其他學生作品中找到有點補充講解，優勢互補增加團隊意識，加大學生的積極性。

第三十七——五十六課時

一、教學目的

加強理論體系在實際操作中的運用

二、教學意義

課題設計，運用電腦進行實際創作，訓練學生可以自我擔任并完成此類設計任務。使他們對于書籍裝幀設計更加深入領會

三、教學重點

均為重點。

四、教學難點

裝幀的整體性。有些學生設計書籍時，開本大小、顏色選擇、版式排列，不能達到一個完整的統一。針對這一點做具體指導，選擇大師作品講解分析。

五、教學方法

電腦制作，手把手當堂指導。

六、教學安排

在作業中任選一組根據以上知識精心制作一套精裝： 七：教學手段

制作視頻教程發給每一個學生，可反復播放作為參考。將重要知識點制作記事本格式發給學生作為參考。現場示范。

第二篇：色彩教案

色彩構成教案

第一章 色彩概述：

一，色彩來源

色彩的產生，是一種自然現象。物體之所以有色彩，是因為有光的照射。物體反射出來的光，作用于眼睛時即產生色彩。

日光不是白色的，通過三棱鏡，可分解出紅、橙、黃、綠、藍、青、紫的色光，即光譜。二，原色

色彩中最基本的顏色是紅、黃、藍、他們叫原色。

三，間色

由兩個原色調合而成的橙、綠、紫三色，叫間色。

四，復色

三個原色不等量的調合叫復色，復色有紅灰、黃灰、藍灰等。三原色按一定比例，可調出黑色或深灰色，所以復色有灰的成份。

五，色彩的三屬性（也叫三要素）

1、色相

色相是指色彩的相貌，如紅、橙、黃、綠、藍、青、紫

等。

2、彩度

也叫鮮艷度、純度，顏色中的黑、白、灰是沒有彩度的，每一色相與黑、白、灰進行混合，就降低了彩度，混合得越多，其彩度就越低。

3、明度

明度是指色彩的明暗程度，各種色相明度不同，如黃色明度高，紫色明度低，每個色階加入白色，可提高明度，調入黑色，明度就降低。

第二章

冷暖色調與對比：

一、十二色環

用三原色依序調配十二色的圓周，叫十二色環或十二色輪。

二、暖色

色環中紅、橙一邊的色相稱暖色，這是出于人們的心理和感情聯想。它會使人聯想到太陽、火焰、熱血等，因此給人一種溫暖、熱烈、活躍的感覺。（暖色為進色，有膨脹感）

三、冷色

色環中藍、綠一邊的色相稱冷色，它使人聯想的海洋、藍天、冰雪、月夜等，給人一種陰涼、寧靜、深遠的感覺。如在炎熱的夏天，人們在冷色環境中，也會感到舒適。（冷色為退色，有收縮感）

色調是一幅色彩畫的首要因素，在畫面中起決定作用，有重大影響。是色彩在多樣統一中所呈現的色彩傾向。畫面的整體色調，關系到畫面色彩的整體構思。畫面總體色調必須統一，色彩傾向才能協調，明確。把握住畫面色調，就是把握住特定條件下呈現出的明暗和冷暖對比，并使之和諧統一。

色彩在繪畫語言中，其在視覺上的沖擊，遠遠超過了造型。繪畫中盡可能使畫面的色調含蓄又有傾向性，帶有傾向性的色調會顯得耐人尋味。

一般來說，在色調的組織處理中，同類色調協調，對比色調互補，中性色調柔和。

四、對比

一種色與另一種色在明度、純度及色性上的差異，形成了色彩的對比。對比是繪畫中產生藝術效果的基本手段，通過色與色之間的差異與比較，可使雙方的色彩更加鮮明、強烈。

色彩中的對比因素包括明度對比、純度對比、冷暖對比、補色對比幾個方面。

（1）明度對比：

明度是最強烈的對比，即明色與暗色、深色與淺色的對比

（2）純度對比：

純度對比指的是純色與濁色、弱色之間的對比效果。

近處物體的純度高，色彩鮮明，距離越遠純度越低。繪畫中理解運用灰色才能尋求出正確的純度對比關系。灰而不悶，純而不跳，使畫面達到爽朗明快，響亮活潑的穩定色彩效果。（3）冷暖對比：

根據實際構思繪制，無絕對。如：紅與綠，紅就顯暖、綠顯冷；綠與青，綠暖青冷。（4）補色對比：

三原色中，任意一原色與其他二原色相混而成的間色形成補色關系。

常用對比規律：

? 1.離視點近的物體對比強，離視點遠的物體對比弱；

? 2.晴天和強光下的物體對比強，陰天和弱光下的物體對比弱。室外對比強，室內對比弱；

? 3.純度高的鮮明色彩對比強，純度低的灰暗色彩對比弱，補色對比和相同明度、純度的其他色相比較，補色對比強； ? 4.大塊色彩比小塊色彩對比強。

本章小結：

1.對色彩知識初步了解，并明確對比、聯系關系； 2.學會調制高級灰度色彩，了解衍生關系； 作業：

1.繪制顏色漸變圖譜； 2.做顏色對比練習； 3.做冷、暖色調平面練習各一張，題目為：冬、夏景色（要求：用抽象符號語言表現，以色彩感染觀者）

第三篇：性格色彩教案

①星座，血型，各種心理測試，現在我給同學們介紹一下 性格色彩

②（3）讓我們先從一個問題開始。你擠牙膏的習慣是傾向于從中用力地一把“抓擠”，還是從下到上隨時卷起保持牙膏形狀完整之漸進“挺擠”？看起來，我娘就是屬于前者，現在我知道那叫紅色--整體上紅色偏向于比較隨意的生活習慣，他們追求自由、自然、自在的方式而不拘小節；而我爹則屬于后者，現在我知道那叫藍色--整體上藍色偏向于嚴謹的生活習慣，注重秩序、規則與條理，在對待任何一個你可能覺得是小問題的問題上，一絲不茍、精益求精。

③（7）讓我再來向您展示一個實例，看看不同性格的孩童在那哈利?波特流行的時代，是如何讓父母買玩具的。

紅孩兒與老爹上街見到櫥窗中的哈利?波特魔法帽，立馬提出要求購買。老爹不肯，小兒于是扯開喉嚨耍無賴。若是老爹心腸硬下一走了之，小兒一面從指縫中偷看，一面假裝聲嘶力竭直至老爹銷聲匿跡，確認所求無果時，只好作罷，滿臉鼻涕灰溜溜地回家。沒想到家中有套新買的《櫻桃小丸子》，喜笑顏開，早把魔法帽一事扔到九霄云外。

藍孩兒與老爹上街見到櫥窗中哈利?波特魔法帽，佇立不行雙目注視。老爹在前催促，小兒口應腿不應，待老爹走回跟前，問：“爹，最近我表現如何？”“你是否說過表現好是有獎勵的？”“那你覺得這個魔法帽怎么樣？”待到老爹醒悟，施以緩兵之計，推脫今日囊中空空不便購買，容后再說。小兒回家后半月內一言不發，舉座皆慌，老爹這才反應過來魔法帽一事其實并未了結。

黃孩兒與老爹上街見到櫥窗中哈利?波特魔法帽，“老爸，買一個”。“我們同學都有，不買，下回你參加家長會的話，很沒面子啊！”“沒錢？你剛才偷偷買煙我都看見了，你不買，回家我就把這事兒告訴我媽。”老爹若走，小孩不哭不鬧，靜坐櫥窗前，直到老爹回頭找他，雙手投降。若老爹不予理睬，回到家中再迂回進攻老爹的爹和娘，反正直到魔法帽到手，方才善罷甘休。

綠孩兒與老爹上街見到櫥窗中的哈利?波特魔法帽，仍舊步法中規中矩，見到他人手中有，面不改色心不跳，仍舊一副“不羨鴛鴦不羨仙”的表情，連要求也不愿向老爹去提。

④（15）現在同學們有沒有對性格色彩有一些了解呢，那下面我們來做個性格色彩的測試吧。

所有問題都沒有好壞或對錯之分。請選擇讓你“最自然的”“最真實的”反應，而不是“最好的”“最應該的”。在最符合你的句子前打鉤，每組只選一個答案，做完全部題目后，按提示計算。

⑤（5）同學們做好了嗎，要根據要求把分數都加起來哦。接下來我們來一起分析一下你們做的測試。

總分中數目最大的字母，是你的核心性格。其他字母代表你整個性格中的比例。如果某種顏色大于15，說明你是典型的此類性格，如果有兩種或三種數目非常接近，說明你是較復雜的組合性格。本測試題目旨在測試你的“性格”而非你的“個性”，測試你的“先天”而非你的“后天”。但仍會有一部分讀者很難判斷哪種色彩是先天哪種色彩是后天，這類讀者需要加強對自身“真實內心”的認識，如果你在做題過程中，嚴格符合測試說明，你將了解自己性格本源的力量。

基本性格有以下12種情況：典型的紅藍黃綠，紅+黃，紅+綠，藍+黃，藍+綠，黃+紅，黃+藍，綠+紅，綠+藍。（說明：在性格組合當中，沒有列出“紅藍配”（紅+藍、藍+紅）和“黃綠配”（黃+綠、綠+黃）的四種組合，是因為紅與藍、黃與綠是兩對完全相反的性格。兩種完全相反的性格共同組合在一人身上，必有另一個是受到強大的后天影響。這種人將在很多時候呈現極大的內心困惑。挖掘出真正的自己，對他們而言，是所有人中最迫切需要的！還是那句話，這類讀者需要加強對自身真實內心的認識。）⑥（8）分析每個色彩的特點

紅色性格的人是開放的和直接的，他們具有生動和活力的個性，是理想化的人，但有時當行為舉止與場合不符時也會被人認為是主觀的、魯莽的、易沖動的。紅色是快節奏的人，會自發地行動和做出決策。他不關心事實和細節，容易夸大其詞，并盡可能地逃避一些繁瑣的工作。與分析研究相比，紅色更喜歡隨意猜測。他們很有創意的人，思維敏捷，對組織活動充滿興趣，能快速并熱情與人相處。

紅色的動機：快樂

藍色性格的人是間接和嚴謹的。這類人非常注重思考過程，能夠全面、系統性的解決問題。他會被人認為是有距離的、挑剔的和嚴肅的。他們做事緩慢，非常關心事物的安全性，任何事情都要做對，喜歡有組織、有構架的，知識性的工作環境。所以這種人熱衷于收集數據，詢問很多有關于細節的問題，容易多疑且喜歡將事情記錄下來。他的行動和決策都是非常謹慎的。

藍色的動機：完美

黃色是非常直接且嚴謹的，有很強的自我管理能力，他們自覺完成工作并給自己新的任務。和別人交往時，黃色性格的人表現冷漠，以產出和目標為導向，善于控制他人和環境，果斷行動和決策。他們最關心的是最后的結果。黃色性格的人行動非常迅速，對拖延非常沒有耐心。當別人不能跟上他們的節奏，他會認為他們沒有能力。黃色性格的人的座右銘是“我要做得又快又好”。黃色的動機：成就

綠色性格的人，是開放的、猶豫的，親近的、友好的，可以提供支持和可靠的，他們是以人際為導向的人。他們追求安全感和歸屬感，和藍色一樣做事和決策慢。這種拖延是因為綠色不愿冒風險。因為不喜歡與人發生沖突，所以在他行動或作決策之前，他希望能夠先了解別人的感受，有時他會說別人想聽的話而不是他心里想的話。綠色有很強的勸說能力，非常愿意支持其他人。他也是一個積極的聆聽者。作為他的伙伴你會感覺很舒服。因為綠色很愿意聽別人說，因此輪到他說的時候，別人也愿意聽他說，因此他有很強的能力獲得別人的支持。

綠色的動機：穩定

第四篇：色彩油畫-教案

油畫教案

教學目的：

通過本課程的學習，力圖使學生初步了解和掌握傳統肖像寫生以及創作的一般方法和過程。并在此過程中體會摸索油畫這一媒介的獨特語言魅力，加強形與色的感受能力，并對繪畫中形式美的規律有一個初步的認識和運用。主要以課堂寫生為主，講述觀摩及臨摹為輔，并依據循序漸進的原則，先長期后短期，反復推進，靈活掌握。

教學重點與難點： 重點: 油畫人像藝術概論 寫實主義人像油畫技法特點 難點: 油畫人像塑造的方法特點

教學過程：

第一部分

油畫理論基礎知識

一、油畫的主要特征

油畫，自從15世紀尼德蘭的凡·艾克兄弟改進并完善了用油溶解和調配顏料作畫的技術，使之成為西洋繪畫的主要畫種，至今已經在全世界風行了幾百年。20世紀初，一批中國留洋學生把握了它的精髓，把它引進國內，使之與原有的傳統水墨畫等互補共存。由于油畫使用材料和工具較為獨特，其表現視覺美感的能力也有獨特之處。可以說，厚重、光澤、沉著、肌理、斑斕等特征，正是體現了油畫獨特藝術魅力的主要特征。

1．厚重

厚重是油畫顏料質地渾厚、色彩濃重的表現，又是因油畫以質地粗糙的亞麻布或者厚 硬的紙張為載體而可以承受高濃度油質顏料的層層添加、反復堆積的必然。它也是油畫富有很強表現力的重要關鍵。

2．光澤

光澤有兩種表現：一是使用本身是油質顏料或再調油作畫，全畫面反射出光澤，或 者在作品完成后再涂上一層發光油，使畫面顯得明麗而有光彩：二是利用油畫顏料的可厚可薄和色彩的對比反差，使有關物體如金屬制品、玻璃器皿等的光澤感如實表現出來。油畫對光澤的表現，是其他任何畫種都難以達到的。3．肌理

肌理在此是指畫面表層所呈現的不同筆觸和各種紋理。由于油畫顏料可塑性強，作畫時一筆一刀地堆砌上去，畫面表層就形成斑斑刀痕與筆觸；又因為油畫畫布有其精細不同的紋路，在采用薄涂法、干擦法和用刀刮削等方法時，布的紋理也就自然地露了出來。油畫的肌理效果，實質上是人的觸覺感知轉換于畫面上形成的視覺心理的體驗。

二、油畫的基本技法

油畫制作靠手工技巧。油畫寫生和創作是畫家掌握了特定的技巧和方法，駕馭特有的物質媒介，把自己的審美觀念和意象傳達出來的過程。只有通過勤奮練習，熟練地把握了各種技法，才能在作畫過程中得心應手，運用自如。油畫的基本技法大致有古典法、薄涂法、平鋪法、散擺法、厚堆法、并置法與干擦法等多種。在作一幅作品時，通常幾種方法可以同時并用。

1.古典法

古典法是最早留下來被認為正宗典范的技法。它的表現形式有二：一是層層罩染，二是直接鋪色。它們的共同點是注重對象描繪的精確性和立體感；造型嚴謹，用色單純，刻畫細膩，講求滋潤和柔和。

2．薄涂法

薄涂法是指用經油稀釋過的顏料直接畫在畫布或畫紙上的一種畫法。它使畫面油色交融，具有輕快的透明感。薄涂法常用于起稿和鋪色，也有整幅作品都用薄涂法完成，更適宜于速寫性的短期寫生作品。

3．厚堆法

厚堆法是選用富有表現力的厚重顏料直接堆到畫面上去的一種畫法。為了突出厚重，有時可以使用調色板上剩余的顏料渣來畫。厚堆，可以層層覆蓋，又能形成凹凸不平的肌理效果。這種畫法，適用于近景特寫及其他有特殊要求的對象。

4．干擦法

干擦法是指用不調油的原汁顏料在畫布上進行薄涂擦揉的畫法。它可以在有底色的畫布上干擦，使畫面隱約透露底色，形成一種既冷又暖的色感；也可在干后的原色層上皴擦，使畫面出現干枯的色層；還可以在未干的色層上擦揉，使色與色之間融合，求得色彩滋潤的效果。

三、油畫的特殊技法

油畫的特殊技法，來自它使用特有的油質顏料和特有的刀具進行制作的特殊性。利用富有彈性的油畫刀進行繪畫，是油畫在使用工具上區別于其他畫種的一個顯著特點。刀法的巧妙運用，也是獲取畫面藝術效果的重要手段。

1．用刀技法：堆砌法

用刀堆砌與用筆厚堆，有其相似之處，都是把顏料較厚地堆到畫面上去。但刀有刀味、效果不同，一般能使色彩明朗，并易于表現物體質樸、蒼勁的效果。

2．用刀技法：刮削法

用刀刮削是油畫的常用技法。它是與油畫顏料不易干燥的特點相聯系的。例如：為了追求特定效果，著意刮去畫上的顏色，使之隱現底布的紋理；或因畫上顏色不甚滿意，把它刮掉，再揉捺上合適的顏料；或對已畫景物用刀尖刮出留有底色的線條，等等。油畫用的油，主要是作為稀釋顏料的媒介，種類較多，性能用途各不相同。如松節 油揮發性強，使顏料干得快，常用于調色起稿；亞麻仁油俗稱調色油，油性較強，在油畫中用途最廣；上光油用來涂于作品表面，以保護畫面、增強光澤等。講求用油技法，有助于提高畫面色彩效果。

3．用油技法：浸染法

浸染是指以油調合顏料，使之在畫面上產生浸化，以求得透明疊映、自然流暢以及非事先預料到的其他效果。

4．用油技法：銜接法

有些需要用較長時間反復進行制作的作品，在制作過程中，為了使色與色、筆與筆之間顯得滋潤而不生硬，可以使用專門的銜接油，有種稱之為“媒介”的油膏，也就是銜接油：如果手頭沒有銜接油，也可用調色油進行技術處理。銜接油的使用和調色油的銜接處理，都有其特定的技法。

四、油畫寫生的構成要素

這里的構成要素是指畫油畫靜物所應知應會的各種方法與技法因素，包括擺設、構圖、擇光、刻畫等。掌握這些構成要素，是畫好靜物畫的必要條件。靜物畫在室內作業，光線穩定，觀察描繪不受時間限制。它既是繪畫實踐的基本訓練，也是具有獨立審美意義的創作。世界上不少畫派的創新，大都在靜物畫上開始探索，并留下了很多寶貴的作品。1．擺設組合

靜物畫在著手繪畫前，要選擇結構明晰、質感明顯、固有色明確的物品為對象，根據物與物的配搭及其遠近、疏密關系，進行合理、有序的擺設組合。

2．精心構圖

構圖是在長方畫幅中安排和處理對象的位置及其相互關系，以形成作品的基本框架，古稱“經營位置”。構圖作為繪畫過程的一個環節，主要是應用多樣統一法則，把局部個別形象組成藝術整體，以便利用物體的大小、縱橫、高低及立體感等來表現審美意向和氣氛。作為靜物畫，則是按擺設內容，選好角度，融入構思，畫好輪廓框架，便于接下去以形寫神。

3．選擇光線

光與色有密切聯系，與表現靜物質感、空間感、冷暖感，以及誘發人的情感、情緒，提高作品感染力等都有直接關系。注重于選好和用好光線，是畫好靜物畫十分重要的關鍵。

4．和諧色調

色調是指色彩的基本調子，是畫面色彩的總傾向，比如可傾向于暖色或冷色、亮色或暗色、紅色或綠色等。一幅好畫必有其表達一定意境的色彩總傾向，以求得在整體上的和諧和統一。只有和諧和統一，才能營造一種感人的氛圍。

5．營造氛圍

營造氛圍是指在畫面上著意制造某種特定環境的氣氛，旨在顯示生活情趣和情調，給人以聯想和想像，使作品具有更強的吸引力。氛圍往往是通過對畫面物體的合理配搭，并綜合了光線的有效運用、色調的和諧處理等諸多手法營造出來的。

第三部分 傳統油畫一般制作程序

在談到制作程序時，我們不得不首先強調制作程序是就每個藝術家自己的目的、愿望和習慣、方法而論的，所以它不是絕對的、固定的法則，我們只能依據整個傳統油畫時期最普遍而具代表性的技法來獲得一個規律性的理解和體驗。我們不可能羅列全部古典藝術家的技法，而只能將他們技法中的共通而具有實質意義的東西闡釋出來，供大家借鑒。特別是在制作程序上各個藝術家有著很多不同的特點，但作為整個傳統古典油畫這一個體系來講，統觀起來也有其大致的共通點，所以，在此只能將其簡單地概括如下。

1、用線起形

用線啟形是自古以來畫家在繪畫的最初階段采用的普遍方法。自原始繪畫以來，用線造型便成為人們對復雜形體進行概括的有效之法，因為線條是形體邊界的表示，它能分割不同形狀的面積，也能表現各體積之間的關系，更重要的是能獲得人們在形體認識上感性和理性的認同。因此不管油畫最終效果在層次上、色階上多么復雜，線條在最初階段的提煉和概括卻至關重要，它首先表現為對大的構圖的設置，其次則是對各部分形體的定位與描繪。因此，構圖與大形的編排在這一階段必須基本確立，而在后階段很少進行改動，這是傳統油畫在啟形上嚴謹的表現，所以要求最初的啟形必須嚴格而考慮周全。我們可以從古典大師們的素描看出他們對形體的概括和表現，更可以看出他們的素描是直接為油畫啟形而服務的，而不是作為獨立審美價值而存在。那時的素描大都以線為主，而很少有色調層次，除邊線的穿插表現形體外，便是以轉折或明暗交界線來簡練地表示畫面中的體積和光影關系。這種簡練的線描形式更適于層次復雜、細節豐富的油畫在最初階段的簡練啟形。古代畫家多半是直接先用紙畫素描，再用紙背涂木炭或色粉將素描拷貝到做好底子的畫布上去。這種方法適于造型上非常嚴謹的風格的畫家，不僅能穩妥地獲得準確的造型，而且又不至于像在畫布上直接素描那樣傷害畫布表面。也有在畫布上直接用丹配拉或松節油和顏料畫出素描關系的方法，不過最普遍的還是先用色粉或木炭拷貝形后再用丹配拉或松節油調顏料畫出單色的薄油效果。起形的目的當然是為作品奠定一個形的基礎，為了達到準確而精細的最后效果，啟形必須嚴格而清晰地交待出形體在素描上的基本內容，這一程序往往決定著后來深入刻畫的成功。但在傳統油畫中也有的畫家打形時只畫大的關系、大的氣勢，用線松動，有的近似潦草，而將準確具體的東西留在后階段來逐步進行，這樣往往能獲得一些意想不到的生動效果。不過這兩種方法與后期制作也有很大的關系，如果是在鋪色階段以局部 逐個進行的話，則最好先將形用線描繪得充分而準確，但如果是鋪色時是以整體進行的方法，則最好是用靈活而不太審慎的用線方式打形。

2、第一遍鋪色

第一遍鋪色的主要目的是簡練地畫出大的色彩區域、大的形體關系，以及為后來的肌理、色層打下好的基礎。這里所說的大的形體關系是指概括而整體地對待畫面中的各個形體，省去在素描意義上小的細節和小的變化，減少明暗層次，甚至可以將體積、起伏歸納為大面積的平面化效果而進行概括。大的色彩區域是指將色彩的各種細小的變化簡化為基本的固有色傾向，而色彩的冷暖變化和固有色細節等都盡量概括到大的固有色里。

從肌理上講這第一遍鋪色應盡量含蓄、厚薄均勻、銜接自然，而不應該將最后效果的肌理強弱對比過早顯示出來，如果已畫出的，可用扇形筆柔化或用畫刀去除，為后來真正的塑造作準備。

從色層上講這層顏色應盡量比最后效果粉一些、灰一些，也就是說不要一下子將色彩的純度和對比畫到最后的效果，這樣可以給后來的罩染留有余地。而且這層色應盡量少用調色油，應以松節油為主或加很少的調色油薄薄地畫出每個色域，最好不漏過每一個部分，包括暗部在內也要用這種含粉而少調色油的色層墊底，因為含粉多而少油色層有好的吸收性，罩上的純色盡管含油重也不會發粘，而且與底色層綜合后能恰當地獲得純度上的分寸以及色相的準確度。

3、逐步塑造

塑造是指在第一遍鋪色的大致平面效果上用筆觸進行由大到小的體積建立，目的是使形體和色彩逐漸明晰、實在。由于第一遍色很可能將啟形的線條幾乎覆蓋掉，這便需要我們用具有一定色彩差別的重色重新勾畫，確定形體的輪廓與結構，同時，從暗部畫向亮部的逐漸塑造。具體地講，塑造階段有幾個方面的意義，首先當然是由平面感向體積感漸近，完成素描上的任務；第二，從肌理上講可以逐步建立差距；即將肌理的強弱與體積起伏的強弱統一起來，呈現出肌量明顯的部分也是形體的高點或強點部分；第三，在色彩上可以通過塑造形體的筆觸變化來同時顧及色彩的變化.塑造是循序漸進的，不要一開始便想出最后效果，把最強勁的筆觸表現出來，而應每畫一遍都得考慮到下一遍的順利進行，因為從肌理和顏料的附著上講，肌理過早定型后不利于后階段的修正，而且開始的顏料層過厚形成堅固光滑的結膜，不利于后階段色層的附著，所以塑造必須是由薄到厚地逐層進行，同時在用油上仍然必須遵守“肥蓋瘦”的原則，讓含調色油多的色層留在以后的透明罩染上。塑造必須有的放矢，而不應滿篇厚涂。必須做到對形體的強弱、肌理的強弱、暗部亮部的對比等有相當的把握和考慮才能進行。比如應控制厚色的相對范圍，切不可將塑 造的范圍任意擴大，而造成肌理和體感的混亂。一般來說是抓住高點或亮部盡量進行筆觸塑造，而對待暗部和中間層次則應柔和且注意銜接，色層的厚度上也應相對薄一些。當然塑造的筆觸也是相對的，在有的畫家那里筆觸的強弱差距是很大的，而另一些畫家則喜歡將差距控制在微妙的跨度之間。但總的來說都是缺不了塑造這一階段的，不然就不能產生油畫特有的表現形體的那種實在感。

在塑造這一階段的色彩相對第一遍鋪色時，純度上應高一些，但也不能一下子達到最后效果，同樣要為罩染留有余地，相對第一遍色時，在色相上就可以從大到小地尋求變化和特征了。其中包括亮部和暗部的冷暖變化及固有色的色相變化。加上塑造中筆觸的變化，在這時色彩的差異感便逐漸顯示出來了。

4、罩染及再塑造

在傳統古典油畫技法中，罩染和塑造是交替進行、互為補充的，這使得油畫具有極強的表現力。如果沒有含粉厚色的基礎，純粹的罩染是不可能傳達出色彩在純度上的層次，因為只用透明色是無法表現出各種程度的灰色變化的，更無法表現出肌理上的差異感。相反只有如直接畫法的塑造又不可能獲得在色彩上既透明又具有灰色在純度上的靈活性，而且也不能形成色層的豐富感，更不能獲得氛圍上整體籠罩感。

在傳統油畫的制作過程中，總是以塑造來完成建立形體、堅實形體、突出肌理的任務。另一方面又總是以透明或半透明罩染來平衡和協調形色的大關系，體現微妙的形色、肌理、層次上的變化。這兩方面的不斷補充和調整便形成了傳統油畫那實在、豐富、細膩、潤澤、透明的完滿品質。

罩染是指用調色油或媒介劑稀釋顏料來進行透明或半透明薄染的方法。它是傳統油畫技法中最重要而特殊的一種技法，它直接將油畫形色中既潤澤又透明的特性和優點顯示出來，成為后人在技法上一直追尋和研究的課題。沒有透明罩染便沒有古典油畫中的素描層次、肌理層次、色層層次、冷暖層次。我們知道古代油畫都不是一次完成的，而是通過多次覆蓋、罩染達到最后效果。塑造是傳統油畫重要的基礎步驟，那么罩染即是對這一基礎逐步推進的手段。首先它可以逐漸加強明暗對比，其次可以加強色彩的飽和度，另外可以同時使某些部分在形色上統一、柔和，最后還可以達到強化肌理的作用（即將偏深的透明色積染在偏亮的肌理溝縫之中，使肌理明顯）。半透明罩染則是對透明罩染的一種修正與補充，在多次罩染中，因油積過重，有時會顯得色彩焦灼（即過分飽和），這時可以用含粉的半透明罩染給予彌補（半透明色是指含有粉質的顏料的稀釋色），這樣既達到罩染的目的，又不至讓一些含蓄的灰色失去魅力，同時也起到協調與柔和之作用。

但是一切罩染必須有一個基本前提，那就是必須遵守“肥蓋瘦”的總體原則，每次罩染都應在較為吸油的基礎上進行（這與底子有關），漸漸達到結上一層帶光澤的膜，而不能在已經很光亮或發粘的基礎上不斷地再罩染，否則便會帶來許多后患，如永遠粘 手、日久不牢而氧化等。所以罩染的技法要求很高，罩染的次數不能太多，而且必須在層層瘦底塑造的基礎上逐漸肥化才能獲得一層自然而堅固的膜。在此過程中就要求開始階段盡量少用調色油（用在松節油中逐漸加調色油的方法），這樣才能給后階段創造條件，以達到油色最好的結膜為目的。每次罩染之間不必等它過干，只要運用軟毛筆，而且底子的吸收性適當，都能取得好的效果。間隔時間大概在兩天左右，太短會造成油重的積弊，太長而干透后反而影響日后的附著力。不過這種等干的時間還得根據氣候的情況而定。考慮到顏料層的耐久性，罩染的油料不能僅用亞麻油或核桃油，盡管它在運筆上的舒適和流暢是無可替代的，也免不了天長日久后的氧化。所以古代藝術家往往加入一些樹脂光油，如瑪蒂光油、達瑪光油，因為樹脂是較耐氧化的。另外還有一種稱為媒 介劑的東西，是由一種加黃鉛并熬煉的熟油與瑪蒂光油1：1混合后形成的膏狀透明物，用以罩染不會滴淌，但其干澀程度不宜于整體進行的畫法或畫大畫，只適宜局部進行的畫法或小畫的操作。

總的來說罩染與塑造同等重要，兩者相輔相成，罩染固然容易出效果，但它也是冒險的，不能過分依賴它，因為油的含量過多畢竟不是好事，會造成日后的變黃、氧化等。如掌握得當卻能豐富和統一畫面效果，同時達到很好的耐久的結膜結果。

再塑造是指在每次罩染后再進行形體和肌理的塑造，特別是針對一些高點及亮部應進行反復罩染后的反復塑造，這樣更能增強形體、肌理及色層的豐富感厚重感，也便于更充分地刻畫物象的細節和色彩的細節。再塑造中的一些干皴筆法還能表現出一些細膩的中間灰色，有的把它稱為“視覺灰色”，這又是罩染或直接畫法所不能達到的效果。

5、全面罩染

罩染還分局部罩染和全面罩染，局部罩染適宜刻畫細部，全面罩染則有利于畫面的整體關系及整體表面光澤的均勻一致。反之局部罩染過多則會影響這種關系。在我們用反復覆蓋、多次罩染進行對物象的塑造、刻畫中，免不了會產生對整體關系和氣氛的忽視，從形體和色彩上或是肌理和色層上都會顧了局部而失去了整體的關系。這時需要我們用含油量相對濃稠的透明色對整個畫面進行全面的罩染，色彩的選擇可以根據自己對總的色調的需要來考慮。這樣便可以獲得一種渾厚、圓潤的形體感；一種諧和、明澈的色彩氣息；一種亞光而潤澤的表面油層；各種豐富的肌理和色層都被籠罩于其中，產生出一種凝重而渾樸的藝術感染力。

第四部分

油畫肖像寫生中的問題

1、油畫肖像中的造型問題 造型是畫面的“動脈”,有表達價值的造型是形神兼備的。

油畫寫生中的形與色分不開，下筆即是形，又是色。如果對此體會不夠，就很容易顧此失彼。這兩個原因。一方面是造型素養與色彩素養的深化問題；另一個是需要一定的寫生經驗，包括構思、運筆、程序等技藝。另外，還要注 意這樣一個事實：有什么樣的形就應有什么樣的色比如：客觀寫實的造型關系，就需要有較為客觀細膩的色彩描繪；夸張強化的造型關系，需要強化了對比關系的色彩來匹配；減弱光影因素，區域平面色塊的色彩表現，就應該在輪廓線的構造關系上下功夫，以達到完滿統一的畫面形式。

2、畫面結構問題

結構這個詞包含著非常豐富的理性內容。在西方繪畫傳統中體現在古希臘理性精神延續下來的獨特的結構認識。從古希臘建筑、透視法的發現、黃金分割律的應用到塞尚氏的結構分析熱情，成功地把繪畫從與其媒介本質不能相適應的命題中解放出來，建立了20世紀的現代藝術精神規范。在畫面上結構是作者情緒最鮮明的現實手段，它同時是作者精神物質的集中的外化。我們不僅僅關注人體結構，這當然是必需的指示，還更要關注整個畫面的結構。以抽象的線形概括，把未被“造型化”的活生生的人物、風景化為生動可感的藝術結構形象。

3、油畫寫生中的色彩問題

油畫肖像課作為重要的主課，是學生從素描式的造型訓練到以色彩感受為主、與形色并重的直接色彩表達的橋梁。在整體畫面探索中的對立統一的原則，是色彩的表現力的充分發揮。色彩的表現力的傳達需要概括，以色塊為主、尋求色域之間的內在表達性。要注意一點，豐富生動的色彩關系，決不可理解為一筆一色，追求局部的豐富而忽視整體畫面的色彩力

度。另外，還要注意一個重要問題，色彩作為油畫表現語言中重要的語匯，應作為西方文化內涵在繪畫藝術中的獨特貢獻來深入研究。

教學安排：

第一周 節講授理論后學生實踐，以臨摹為主

作業要求：基礎扎實，造型色彩理解和處理到位。有創造性，藝術性較強。學習

態度認真刻苦。

教具材料：模特、襯布、圖片

第五篇：設計色彩教案

設計色彩教案

一、教學目的與任務：

色彩教學是設計專業的重要基礎課之一，通過設計色彩課程的教學，引導學生了解設計色彩概念，現代色彩設計的理論，訓練實際色彩設計能力和現代藝術的審美觀。培養學生對色彩的概括能力和歸納能力。

二、教學的基本要求：

1、掌握色彩的基本對比規律；色彩的感情；色彩的心理聯想。

2、了解色彩設計的意義及特征；掌握色彩設計的方法和程序。

3、通過相關實驗，使學生了解設計色彩的設計制作方法、技巧，增強審美能力及構思設計能力。

4、使學生理解歸納色彩的功能和意義。

三、教學重點：掌握色彩設計的方法和程序。

四、教學難點：理解色彩歸納的功能和意義。

五、教學要求：在教學中遵循由簡到繁循序漸進的原則、因材施教的原則；啟發學生的藝術感的同時注重學生的個性特點。

六、教學準備：范畫5-8張；色彩幻燈（課件）資料等。

七、教學方法：主要以課堂之實踐訓練與寫生為主設計色彩創意運用為輔，結合理論知識的講解采用直觀的教學，根據學生的實際能力和繪畫特點因材施教。教學以技法訓練為主，采用集體講課和個別輔導方式相結合，以教師示范方式加強教學的直觀性。通過分析研究古今中外的優秀作品和技法，啟發學生發揮個性特點，探索色彩表現的多樣性。

八、教學安排：

（一）、色彩理論10時，講評2課時（累計）；

（二）、實踐訓練32時，機動4課時，共計36課時。

（三）、教學教具：水果、陶罐、襯布，上課前十分鐘布置好寫生物品。九．教學過程（理論授課部分）：

1、組織教學：檢查學生學習用具準備情況。

2、導入新課：《設計色彩》

第一章 色彩的基本原理

第一節

色彩原理

1、色彩的來源 ①對光的認識 ②有光才有色

2、色彩的分類

①原色：無法調配出來的三原色。（紅、黃、藍）②間色：兩種原色相混合后產生的色彩稱間色。（橘黃、綠、紫）

③復色：三種或三種以上的顏色混合產生的色。如：紅灰、黃灰、綠灰、紫灰然等。

3、色彩的三要素

①色相：色彩的相貌。②明度：色彩的明暗程度。③純度：色彩的飽和鮮艷度。

4、影響色彩關系的要素 ①光源色：不同光源發出的強弱不同的光色。光源自身有色彩。（物體的色彩是在某種光源的照射下產生的，并隨光源色和周圍環境的色彩變化而改變。發光的物體有不同光源的差別，不同光源發出的光波波長、強弱、比例、性質都不相同，形成各種不同色光，這種色光稱光源色。）

②固有色：物體自身固有的色彩。如紅花、綠葉。

（物體固有的物理屬性在正常的日光下所呈現出的色 彩，人們一般將日光下的物體呈現的色彩稱作物體的固 有色。根據光學的原理，任何物體都不存在固定不變的 固有色，物體的色彩與日光的變化息息相關，還受到物 體周圍環境各種反射光的影響，所以，物體的固有色不 是固定不變的。）

③環境色：也稱條件色，即環境的色彩反射在物體形成的效果。

（指在正常的光線照射下某一物體反射出的一種色光，又稱反射光。在物體的暗面背光部分及物體之間相近的部位，受環境影響較大。表面光滑物體反光量大，表面粗糙的物體，對周圍的影響較小。）

④空間色：空間色是物體距離的遠近不同產生的色彩透視現象。

5、色彩的屬性

①暖色系：指的是包括黃、紅、褐、褚的所有色彩。它們給人們以熱烈、歡快、溫暖、奔放的感覺。

②冷色系：指的是包括綠色、紫色、藍色的所有色彩，它給人以清冷、寧靜、涼爽的感覺。冷色和暖色并非是絕對的，一些冷色在它所屬的冷色系中通過對比，具有的偏冷傾向。③補色對比：補色是在色相環中通過直徑相對的顏色，如紅與綠、黃與藍、橙與紫一種特定的顏色只有一種補色。一對補色放置一起，能產生最強烈的對比。④同類色：相同類別的色彩稱同類色。如檸檬黃、淡黃、中黃、土黃。

⑤近似色：同類別色彩或相近的不同類別色彩稱為近似色，如桔黃與桔紅、朱紅與大紅就是近似色。

⑥協調色：指的是所使用的色彩在形式、內容、表現、手段都處于相互幫襯，相互制約，協同一致的相互關系，如原色與間色、間色與復合色、復合色與灰色的協調等。

6、色彩的對比：

當兩個色塊并置在一起時，它們就會產生對比。根據對比的種類可分為：色相對比、明度對比、純度對比、冷暖對比。

7、色調與色彩的協調：

（1）色調：即色彩的基調，也就是色彩的一種基本傾向。

（2）色彩的協調：色彩的協調是指兩個或兩個以上的色彩按比例、有次序地組織在一起，給人感覺美、愉快、喜歡和舒適的色彩組合搭配。色彩的協調并不是唯一的色彩組合，有時不協調色也會產生富有表現力的效果。

色調：紅暖色調 蘭冷色調 灰色調

色彩協調：蘭橙色彩協調 黃蘭對比色協調 紅綠補色協調

第二節 色彩的表現及類別

1、繪畫色彩

繪畫色彩是最早用來記錄人類活動的手段之一。我們的先民把自己的勞動、祭祀、游戲及各種生活的場景描繪在洞穴、器具和自己的身體上時就使用了色彩。例（名作欣賞）： 《日出·印象》油彩 印象派就是這幅畫而得名，印象畫的誕生，是美術史上一次重大的革命，我們今天變化多端的設計色彩就直接吸收了印象派提供的營養，它科學的分析和表現了光色之間的關系，簡單、明了、生動。迄今為止這種繪畫仍然受人喜愛。《亞威儂少女》布油畫

畢加索

畢加索是現代美術史上一位重要的人物，在很多重要的流派中他都占有十分顯著的一頁。1907年他畫出了《亞威儂少女》，這幅畫是立體主義宣言式的作品，它幾乎改變了人們對繪畫觀看角度，引導人們用多維的視點來觀察事物，從而開啟了藝術創造的多元局面。

2、裝飾色彩

裝飾色彩并非像寫實繪畫那樣去復原和記錄現實，也不要求像印象主義那樣來表現藝術家的主觀感受，而是參與人的日常生活，它強調的是視覺層面的審美效應。如人類的服飾、食品、居住環境等方面起到了許多不可缺少的作用。例《阿德勒·布羅赫·鮑爾像》布上油畫

克利姆特

維也納分離派是現代主義中最有裝飾性的色彩流派。它大量地吸收了印象主義點彩派的基本色彩技巧，又結合了歐洲的宗教色彩精神，并在內容上體現了世俗生活細節。為美術史增添了光彩奪目的一頁。《非洲場景》

裝飾色彩是我們生活中無處不在，從服飾到日常用品都有裝飾色彩的參與。這張圖片中非洲人的黑色皮膚和藍色衣服，以及紅紅綠綠的飾物構成了很協調的裝飾效果。《埃及壁畫》

埃及是世界上文明古國之一，她創造了燦爛的文化。從這件用同類色對比畫出來的作品可以看出，運用裝飾性色彩也是埃及藝術的一個古老傳統。《緞面龍紋》

龍這個符號總是以黃色為基調，在歷代帝王的服飾上都是作為一種權力的象征。

3、構成色彩

構成色彩是人們經過大最和長期的藝術訓練后才逐漸總結出來的色彩經驗，是人類的理性文化成果。例:《構成》布上油畫

蒙德里安

《vege200》布上丙稀

瓦薩雷莉

4、設計色彩

設計色彩無法獨立存在，它的存在價值緊密地和它為之服務的產品內容相聯系，簡而言之，這必須進入應用層面，要附著在一個產品上，它是對商品質量的另一種詮釋。它對提升商品價值有無法估計的可能性。

第三節

色彩的工具

1、水溶性繪畫材料與工具（水粉畫、水彩畫、中國畫）

2、脂溶性繪畫材料與工具（油畫、漆畫）

3、直接使用性繪畫材料與工具（水彩筆、蠟筆、色粉筆、馬克筆）（顏料）

遠古時代，原始人就開始用有色的礦物粉末和植物色汁來描繪狩獵生活和裝飾自己。后來，顏料用途越來越廣泛，品種也越來越豐富。中國傳統顏料以石色和草色為主，西方的顏料主要是礦物質和金屬顏料，油畫顏料是歐洲人發明的。隨著繪畫、染織、陶瓷、工藝的發展，又形成了各自特有的顏料種類。顏料從性質來分，主要有兩大類，一是礦物質的；二是植物質的。按品種又可分成不同的種類，如繪畫顏料是依據不同的特性，其表現的手法也不盡相同。

作業布置：色相、明度、純度推移訓練

第二章 色彩的情感與表現

一、不同的色彩情感

（1）色彩的進退與縮脹的特性

A、純度高的色彩刺激性強，對視網膜的興奮作用大，有前進感、膨脹感。而純度低的色彩刺激弱，對視網膜的興奮作用小，有后退 感、收縮感。

B、明度高的色彩色光量多，色刺激大，有前進感、膨脹感。而明 度低的色彩色彩光量少，色彩刺激小，有后退感，收縮感。

C、紅、橙、黃色波長，有前進感、膨脹感。而藍、藍綠、藍紫等 色波長短，色彩有后退感、收縮感。

D、暖色有前進感、膨脹感。冷色有后退感、收縮感。

E、有不同背景的襯托下，與大面積背景成強對比的色彩有前進感、膨脹感。而與背景成弱對比或接近的色彩有后退感、收縮感。（2）色彩冷暖特性

色彩的冷暖與物理溫度無關，色彩冷暖只是指人們心理對色彩的感覺。其區別是通過我們積累的視覺經驗得到的，并加以聯想成為感知色彩的知覺力。如紅色聯想到火焰、血液等。藍色聯想到水或冰。這些聯想包含著明確的觀念，導致感情的反應：紅色是暖色，藍色是冷色。

（3）色彩的輕重與軟硬特性

A、明度低的顯重，硬、收縮。明度高的顯輕，軟、膨脹。

B、在同明度、同色相條件下，純度高的色彩感覺輕、軟，膨脹。純度低的色彩感覺重、硬，收縮。

C、暖色如黃、橙、紅等給人感覺輕，軟、膨脹。冷色藍、藍綠、藍紫等給人感覺重，硬，收縮。

（4）色彩的華麗與樸素特性

純度高的（明度高、暖色）的色彩給人華麗感覺，而純度低（明度低、冷色）的色彩給人樸素感覺。

（5）色彩的積極與消極特性

影響色彩感情最明顯的是色相，其次是純度，再次是明度。

紅、橙、黃等暖色（純度高的色、高明度的色）是最令人興奮、鼓舞的積極色彩。而藍色、藍綠、藍紫等（純度低的色、明度低的色）給人感覺沉靜、憂郁，是消極色彩。但明度高低與色彩的積極、消極關系比較復雜，隨具體的純度、色相的不同而不同。

二、色彩的視覺聯想

當人們看到某一色彩時，就產生某種特殊的情感和聯想。例如中國人生活習俗中，紅色讓人聯系到喜慶、節日；在西方白色讓人感到神圣和純潔等等。同時色彩還能給人冷暖感、興奮和安靜感、華麗和質樸感、活潑和抑郁感、柔軟和堅硬感。再一個色彩還能與味覺、聽覺、心情相聯系并產生聯想。

華麗 酸 興奮 嘈雜 流行音樂 爵士樂

作業布置：色彩的情感表現訓練

第三章 設計色彩的概念與應用

第一節

設計色彩的概念 用于草圖或模型階段的配色計劃，即為設計色彩。是商業設計中最有表現效果的一種方法。

色彩是造型藝術的重要語言，也是最具表現力的要素之一。色彩除了本身所具有的客觀屬性之外，還具有社會屬性及人的主觀意識性。設計色彩就是通過人的主觀意識來表現客觀世界和抒發個人情懷的。

設計色彩是主觀意識的思維活動，是感性形象和理性概念的融合，是對現實物象的重構，使現實中不可能的虛幻色彩通過主觀設計轉化為可行的、真實的存在，從而創造出客觀世界不可能但又具有視覺心理的合理性和真實性的色彩形象。設計色彩是依附于設計的色彩造型方式。它是設計的重要組成部分，它無法獨立存在，必須受到物品的形態限制。

第二節

設計色彩的特點

1、設計色彩與寫實色彩的要求完全不同。寫實色彩是按照自然色彩規律常規寫生，設計色彩則是反常規的“寫生”。

2、寫實色彩是以再現自然，體現客觀自然規律為目的，設計色彩則恰恰相反，不抄襲自然，而是根據自然再創造以體現藝術美為目標。

3、設計色彩強調主觀意識，追求內心感受，塑造富有意蘊的色彩。

4、設計色彩是通過自然感情色彩本質，把描繪色彩上升為追求獨特的創造能力和創造精神上來。

第三節

設計色彩的范圍

在今天，絕大多數產品都不可能沒有設計色彩的參與。設計色彩的應用范圍極其廣泛，它已滲透到人類生活的所有領域；從食品到服裝，從書籍到電視，從農業到IT業，從藝術到航天，從交通到環境??在發達國家，甚至自然景觀的色彩也加進了人為的設計理念。

第四節

設計色彩在設計中的作用與重要性

一、色彩在設計中的作用

包裝是商品的外觀形象，其中色彩是最能打動人心、吸引顧客的因素。自古以來，人們就認識到色彩具有先聲奪人的效果。試想如果包裝不用色彩，其藝術審美性必將大大減弱，因為色彩在現代商品包裝上具有強烈的視覺感召力和表現力，但并不是說，包裝上的色彩是越艷麗越好，不同的色彩對人們產生的心理和生理作用是不同的，不同的商品也有不同的特性，而包裝設計本身就特別在乎色彩運用的品味，在乎色彩整體的配置。色彩之間的配置能產生各種不同的格調情趣，反映各種不同商品的特色，色彩的格調繁多。每一種都有其針對性。而隨著人們對色彩的深入研究，色彩格調越來越微妙多樣。所以包裝色彩的運用就應恰到好處，形成特殊的、充滿藝術氣息的和諧效果。

二、色彩在設計中的重要性

每當我們步入市場、超市時，面對貨架上種類繁多的商品，件件都展現優美造型及鮮艷的色彩，我們更容易被那些具有強烈色彩的包裝所吸引，這便是包裝色彩的作用。它使人產生注意力，有助于消費者對商品產生認識、聯想，從而激起購買欲，而商品包裝設計的效果在很大程度上也取決于色彩的運用，因為色彩對于烘托主題，美化產品，便于消費者識別商品都起著重要的作用。

大多數領域由于有了設計色彩的參與而增加了商品的流通速度，大幅度地促進了社會經濟的發展。在某些領域，由于有了設計色彩參與，形成了嚴格的符號辨識系統，規范了人類的行為方式，使社會變得更有秩序和安全，比如：交通系統色彩，軍事系統色彩，醫療系統色彩，有效地強化了人的情緒，增強了人的愉悅度；比如：飲食系統，服飾系統，娛樂系統，建筑系統。總之，設計色彩的參與，使人類的社會生活變得更加豐富多彩。

第四章 設計色彩的應用

第一節

色彩在廣告設計中的應用

在產品激烈競爭的今天，產品的質量固然重要，產品的包裝更是不可缺少的一部分。我們的理念是降低成本增加視覺效果。人們在感受空間環境的時候，首先是注意色彩，然后才會注意物體的形狀及其他因素。色彩的魅力舉足輕重，影響著人們的精神感覺，只有室內色彩環境符合主人的生活方式和審美情趣，才能使人產生舒適感完全感和美感。

在產品造型設計中，須著重考慮色彩問題。色彩在整個產品的形象中，最先作用于人的視覺感受，可以說是"先聲奪人”。產品色彩如果處理得好，可以協調或彌補造型中的某些不足，使之如花似錦，更加完美，很容易博得消費者的青睞，而收到事半功倍的效果。反之，如果產品的色彩處理不當，則不但影響產品功能的發揮，破壞產品造型的整體美，而且很容易破壞人的工作情緒，使人出現一些枯燥、沉悶、冷漠、甚至沮喪的心情，分散了操作者的注意力，降低工作效率。所以，產品的造型中，色彩設計是一項不容忽視的重要工作，其色調的選擇是至關重要的。

色調就是一眼看上去工業產品所具有的總體色彩感覺，它可以表現出生動、活潑，也可以表現出精細、莊重，還可以表現為冷漠、沉悶或是親切、明快等等。色調的選擇應格外慎重，一般可根據產品的用途、功能、結構、時代性及使用者的好惡等，藝術地加以確定，確定的標準是色形一致，以色助形，形色生輝。比如：飛機的用途和功能是載客載物在高空高速地飛行，所以它的主調色彩一般都處理為高明高彩的銀白色，很容易地使人感覺到飛機的輕盈和精細，這就是形色一致，而且色助于形；如果相反，把飛機涂成黑灰色主調，則很容易地使人懷疑它笨重得是否能夠飛得起來，這就是色破壞了形，色調選得不對。色調的確定一般還要參考以下幾點：

(1)用暖色調有溫暖的效果，用冷色調會使人感到冷清。

(2)以高彩度的暖色為主調能使人感覺剌激興奮，以低彩度的冷色為主調可以讓人平靜思索。

(3)高明色調輕爽、明快，低明色調深沉、莊重。

總之，色調是在總體色彩感覺中起支配和統一全局作用的色彩設計要素。

第二節

色彩在包裝設計中的應用

包裝設計的功能是促銷，精美的設計有利于銷售，包裝設計要想獲得成功，設計不僅要好，而且要超凡脫俗，簡單易行，非常特別。也許設計的搶眼之處在于傳統的典雅高貴，也許成功之處在于五彩繽紛的環境中比較幽靜、簡潔、素雅一點的東西，也許獨特之處在于一種全新的樣式，有很多方面需要設計師來考慮。而包裝設計，就在于孜孜不斷地嘗試與探索，追求人類生活的美好情懷。色彩是極具價值的，它對我們表達思想、情趣、愛好的影響是最直接、最重要的。把握色彩感受設計，創造美好包裝，豐富了生活，更為時代所需。無彩色設計的包裝猶如塵世喧鬧中的一絲寧靜，它的高雅、質樸、沉靜使人在享受酸、甜、苦、辣、咸后，回味著另一種的清爽、淡雅的幽香，他們不顯不爭的屬性將會在包裝設計中散發著永恒的魅力。

第五章 設計色彩寫生

第一節

傳統色彩寫生

一、傳統的寫實色彩

傳統的寫實色彩，是根據科學原理，較感性地用再現的方式對事物進行寫生，表現出物體的空間、形態、體積、色彩關系等。傳統寫實色彩的核心是表現色彩關系，用色塑形。二、一般作畫步驟

傳統的寫實色彩，一般步驟為： １、構圖； ２、鋪大色塊； ３、深入塑造； ４、調整完成。

三、傳統寫實色彩容易出現的問題：

１）花

２）臟

３）平

４）焦

５）火氣

第二節

歸納色彩寫生

（重點）

一、色彩歸納的概念：

歸納是把原先比較雜亂的顏色進行統一整合，把具有特質的色彩以色譜的形式歸納出來，取其有代表性的，并把原先比較灰暗的顏色進行提純和強化。

靜物色彩歸納是較理性運用色彩理論對客觀物象的色彩進行夸張、概括、簡化和條理的訓練。它有別于寫生基礎訓練，具有較主觀、理性的特點。

色彩歸納是以寫實色彩寫生作為基礎，把對物象的色彩感覺進行概括、提煉，以少勝多，使物象所呈現的紛雜自然色彩的變化通過有規律、有條理的用色方法變為簡潔、統一、和諧而且不失生動的一種表現手法。歸納是求少、求純、求簡潔、求個性突出。色彩歸納的用色是根據所要表現的色調來確定色彩的。

二、色彩歸納學習的重要性：

藝術設計教學當中，有設計素描、設計色彩兩大基礎訓練以及專業設計訓練。兩大基礎訓練是基礎寫生與構成藝術之間的中間環節。因而色彩歸納是藝術設計教學系統之中很重要的一個環節，它訓練的不僅是我們的色彩感覺，同時訓練我們的理性思維方式，以及訓練我們處理色調的能力。所以說學習色彩歸納是藝術設計專業基礎訓練之中，不可或缺的重要部分。

三、色彩歸納的特點：

色彩歸納的特點就是概括、提煉、主觀、理性，其訓練之中帶有較強的創新和主觀意識。①化繁為簡 ②化雜亂為條理 ③化寫實為夸張 ④化立體為平面

四、色彩歸納與純繪畫藝術的不同：

觀察方法不同、表現的內容不同、藝術風格不同、藝術功能不同。總之, 純藝術品具有觀賞性和收藏性，它給人以美的、心靈的滋潤和精神上的享受。色彩歸納是設計藝術的基礎訓練課程，它屬裝飾實用藝術范疇，它裝點著人們的生活環境，給人以舒適和美的享受。現在由于藝術的多元化，以及現代藝術時尚越來越趨于裝飾化，純藝術品也越來越簡潔歸納化，其界限也越來越模糊了。

A、純藝術表現

B、歸納訓練

六、靜物色彩歸納的基本原理及基本技法：

色彩歸納寫生時基本原理是限制用色。通過限制用色的方法逐步達到主觀概括和表現對象色彩的學習目的。如在畫每件物品時，用三——五套色概括表現每個對象。

歸納色彩常用的技法有：推暈法、色塊法、色塊勾邊法。A、推暈法B、色塊法、C、色塊勾邊法

七、靜物色彩歸納的表現手段 ：

1、寫實性歸納。

基本按照傳統的寫實色彩寫生的方式構圖、造型，但在用色上加以限制。其特點是畫面表現精致，富有層次。質感、量感都比較足。

寫實性歸納是介于寫實性繪畫與平面性歸納兩者之間的一種表現形式。表現方法：拼接法、疊加法。

2、平面性歸納。

基本按照寫生對象進行構圖、造型，但減弱色彩層次，達到一種接近平面的效果。這需要作者有更強的概括能力。

3、裝飾性歸納。

在平面性歸納的基礎上，對表現對象進行部分或整體上的裝飾。達到平面化、裝飾化、圖案化的效果。

八、靜物色彩歸納的步驟：

步驟：

１、在繪畫之前，首先要觀察、分析、發現事物之間的相互關系以及獨特性，選取有一定色調氣氛傾向的景物來畫，要求所表現的事物特點規律有深刻理解，以做到胸有成竹，這樣才能有所自由發揮，高度概括。

2、根據畫面效果需要，可先涂底色，再由遠及近的畫出來；也可先畫主體，再畫中間部分，最后補底色

九、靜物色彩歸納的要點：

色彩歸納的要點在于造型的圖案化、構圖的完性和色彩氣氛的夸張營造。

十、歸納色彩的用色方法 ①單一色相

方法：當畫面只需要或者限定一個顏色時，可采用純色加白、純色加黑、純色加等明度的灰等方法，使畫面顯得并不單調，產生統一的、有節奏的美感。②二色相

同類色（及鄰近色）的使用方法：

同類色色感比較接近，畫面上，除了體現同類色原有的特點外，還可以采用一個色加白，另一個色加黑，或者一個色為純色，另一個色為含灰色，使同類色的兩色相之間加大區別，變得生動、活潑起來。

互補色的使用方法：在色相環上，選擇一對補色，在使用中改變這對補色的明度、純度，以減弱刺激感，增強和諧性。例如：亮的紅色和暗的綠色搭配在一起，既有紅和綠色的補色感，又呈現出了明度的對比，或者在紅和綠中都加入了灰色，紅和綠除了補色對比外，又產生了含灰的共性。

③三色相

（互補色相）分離補色的使用方法： 為使畫面豐富，可選用一個色相與其180度相對的色的左右兩色構成的色彩關系。這種色的選擇方法，使畫面既有補色的色彩感覺，又比補色顯得更為多變，畫面中成為三個色相的變化。④四色相

雙重補色的使用方法：

畫面上出現兩對補色關系，這兩對補色關系的可變性很廣，但是，要注意的是當這兩對補色（四個色相）中，若其中有兩個色相為同類色或鄰近色時，畫面容易取得好的效果，并且總體色調易于處理，如果超出這種關系，畫面的色相關系則變得較為復雜。

第三節

創意色彩及裝飾色彩

創意色彩是指用色彩的手段表現設計創意。裝飾色彩是完全按照主觀的理解與需要進行色彩創作。兩者共同強調對現實物體形態和色彩的否定，強調色彩創作不是描摹對象，而是主觀創造。色彩只是表現手段和過程而已。作業布置：優秀作品臨摹訓練

寫生訓練A：歸納色彩靜物寫生訓練

授課內容：歸納色彩靜物寫生訓練

教學目的與要求：

必備知識：寫實性歸納色彩靜物寫生訓練的方法； 職業能力：熟練完成寫實性歸納色彩靜物寫生的訓練。

教學設計：學生訓練以靜物寫生方法為主。訓練、講解、考察同步進行。

教學過程：

以靜物寫生為主要訓練手段。原則上鼓勵寫實性歸納色彩靜物寫生，旨在強化學生對自然色彩的概括與主觀表現能力，兼考察學生塑造能力、分析水平。

首先是靜物的選擇，以常規靜物為主，擺放宜自然、輕松。色調和諧、層次分明。適當擺放幾組色彩簡單的靜物。

其次是學生的練習，要依照歸納色彩靜物寫生的特點，造型、色彩上盡量做到概括凝練，色調和諧統一。可規定１－５套色，限色表現。

學生練習與老師講評同步進行，及時指出學生練習過程中的缺點和不足，并督促及時改正。根據每個學生不同的特點和要求一一進行輔導，有必要時才能做修改，盡量避免學生對老師的依賴。爭取每天一次小節，每周一次總結，對學生普遍存在的一些問題做些整體上的指導。

指導要領：

１、技法、步驟；

２、色彩的歸納及運用方法。

B：歸納色彩靜物寫生訓練

授課內容：歸納色彩靜物寫生訓練

教學目的與要求：

必備知識：平面性及裝飾性歸納色彩靜物寫生訓練的方法； 職業能力：熟練完成平面性及裝飾性歸納色彩靜物寫生的訓練。

教學設計：學生訓練以靜物寫生方法為主。訓練、講解、考察同步進行。

教學過程：

以靜物寫生為主要訓練手段。原則上鼓勵平面性及裝飾性歸納色彩靜物寫生，旨在強化學生對自然色彩的概括與主觀表現能力，尤其是對色調的把握以及畫面裝飾效果的學習能力。

首先是靜物的選擇，以裝飾性、圖案化強的靜物為主，擺放宜自然、輕松。色調和諧、層次分明。適當擺放幾組色彩簡單的靜物。

其次是學生的練習，要依照歸納色彩靜物寫生的特點，造型、色彩上盡量做到概括凝練，色調和諧統一。可規定１－５套色，限色表現。對于裝飾性的歸納色彩，鼓勵學生運用復雜、精致的裝飾手段，力求做到畫面精致、美觀。

學生練習與老師講評同步進行，及時指出學生練習過程中的缺點和不足，并督促及時改正。根據每個學生不同的特點和要求一一進行輔導，有必要時才能做修改，盡量避免學生對老師的依賴。爭取每天一次小節，每周一次總結，對學生普遍存在的一些問題做些整體上的指導。

指導要領：

３、技法、步驟；

４、色彩的歸納及運用方法。作業布置：寫生作品