第一篇：色彩教案

一、學目的和要求

知識目標：了解色彩分類的基本知識 能力目標：培養學生色彩構圖能力

情感目標：講解范畫提高學生對色彩的認識和審美情趣

三、教學內容及其過程

1、導入課題：介紹水粉畫所需要的各種工具，回憶三原色及其顏色本身的性質。展示幻燈片（原色、間色、復色）

2、講解色彩的基本原理（展示三原色幻燈片）

固有色——是指一個物體在通常情況下給人留下印象的色彩，也就是我們常說的物體本身的顏色。如紅色的旗幟，綠色的草地，黃色的桌子等。但是物體本身的顏色并不是固定不變的。它在不同環境不同光照不能同顏色的對比中都會產生不同的色彩效果。因此，在色彩繪畫中，我們不能機械的看待物體固有的顏色，而要注意它在不同光照環境中的色彩變化。

莫奈《草垛》早晨時畫的

莫奈《草垛》早晨時畫的莫奈《草垛》中午時畫的

莫莫奈《草垛》傍晚時畫的

光源色——是物體的顏色發生變化的一個重要的因素是光源色的影響。對于光照的顏色，我們叫光源色。例如陽光、火光和各種燈光都可以使被照物體發生色彩變化。比如同樣的景物在早晨、中午、傍晚的不同光照下其色彩會明顯不同。

條件色——又稱環境色，它是一個物體被附近的物體所反射的光色所照射，就形成了該物體的環境色。（展示幻燈片石膏像）

3、色彩的三要素： 色相：色相是指一個顏色的相貌，是這個顏色區別于其他顏色的基本特征。有些顏色的相貌特征很明顯，比如紅、黃、藍、綠等，其色相的名稱也很明確；而有許多顏色的特征不明顯，只能區別其色感傾向，如黃綠、藍綠、紫灰等等。但無論什么顏色，他們都有自己不同于其他顏色的相貌特征。

三原色由三種基本原色構成。原色是指不能透過其他顏色的混合調配而得出的“基本色”。以不同比例將原色混合，可以產生出其他的新顏色。

明度：明度是指一個顏色的明暗深淺程度。色彩的明度有兩種類別，一是各個不同顏色之間存在的明暗強度不同，例如黃色比紅色亮，紅色比紫色亮等等。二是同類色系中的明暗深淺程度不同，這主要是因為在一個顏色中含白色或黑色的分量不同而形成的。純度：純度是指顏色的純凈度。一個顏色中所含其他色素的成分越少，其純度就越高。以三原色是純度最高的顏色，間色次之，復色更次之。色彩的冷暖關系

色彩的冷暖感受并不是色彩本身具備的特征,而是經過人的長期實踐對色彩做出的總結,從而賦予了色彩的不同文化特征.在色彩寫生過程中,有效的掌握色彩冷暖知識,準確的表達畫面的內容,是決定一副繪畫作品成功與否的關鍵所在.色彩的冷暖關系的把握使畫家在表達自己情感過程中起到至關重要的作用.1、感受暖色。出示暖色色塊，看到這些顏色你會聯想什么東西？可以就其中一塊顏色說，也可以就整體感覺說。（太陽、火等）給你什么感覺？（溫暖）

總結：這些讓人感覺溫暖的顏色叫暖色。

2、感受冷色。出示冷色色塊，讓生聯想具體物品，（冰雪等）讓生談談感受。（寒冷）

色彩冷暖的相對性。

A、出示綠色和橙黃色，比較一下這兩個顏色的冷暖：讓生比較感受綠色的冷暖。

B、再出示藍色和綠色對比，綠色和它比較呢？讓生比較感受綠色的冷暖。相對于黃色，綠色偏冷，相對于藍色，綠色偏暖。

C、如果只從同類色比較色彩，有沒有冷暖差別呢

大紅色---朱紅色 大紅----玫瑰紅 檸檬黃---土黃 橄欖綠----翠綠 鈷藍----群青

5水粉畫的著色方法

要根據作畫者自己的經驗、習慣靈活地運用。一般講是先深后淡，先大后小，先艷后灰。也就是說，可以先從暗部深色部分畫起，從大塊面、大色調畫起，從最鮮艷的地方畫起，這樣有利于抓住整體，防止色彩瑣碎、灰、粉、悶、臟等毛病，使畫面保持整潔和明快。

....在著色方法上，還應注意先濕后干和先薄后厚。也就是說，如果第一次上色還不足以表現物體的對象，沒有達到所要求達到的顏色時，可以先畫得濕一些，薄一些，這樣有利于層層加厚，否則先用干、厚的顏料涂上去就比較難使其減薄、達到透明的效果了。

....在著色時，作畫者應充滿激情，大膽用筆。在畫大塊面色調的基礎上，再顧及小塊面和細部的刻畫。

....水粉靜物寫生應遵循先易后難、循序漸進的原則。

4、靜物的布置與構圖

1、色彩寫生的靜物布置，除了對色彩方面的要求以外，其他如題材內容的選擇，物品的主次關系，大小疏密的安排等方面，與素描靜物的布置要求都是一致的。

2、構圖是表現繪畫美感的重要因素。構圖的基本原則是均衡、多樣統一。應該注意以下幾個方面。

第一：構圖要求整體感，畫面布置上要處理好整體與局部的關系

第二：構圖要有主題意識，只要是指注意主題物大小要適當，位置越適當 第三：構圖要有均衡觀念，注意聚散的處理

四、課堂總結

完整是構圖的終結，完美是一幅畫的最高標準。一幅靜物畫中各個物體位置安排合適，大小黑白適當，形象塑造整體，創作意圖得到明確體現，這樣的一幅構圖才稱的上是完整的。完整與和諧是構圖的靈魂。分類: 默認分類 標簽:

第二篇：色彩教案

第1章 色彩基礎知識

水分畫介紹：

水粉畫是以水調和粉質顏料繪成的畫。它兼有油畫和水彩畫的某些特點，具有較強的表現力，所用材料也較便宜。水粉畫是美術愛好者寫生和初學繪畫的人掌握色彩造型能力的最常用的表現形式，同時被廣泛地應用于宣傳畫、裝飾畫、商業廣告、舞臺美術設計和工藝美術圖案設計等方面。

水粉畫在造型觀念上原本屬于西畫體系，注重形體結構和光色表現，這一點使之區別于中國傳統的國畫。因為水粉畫材料與用具簡便，又能表現出豐富的色彩關系，所以初學美術的人常用作色彩練習或寫生。

1.光與色：

在1666年，牛頓發現色散現象，用三棱鏡實現了光的分解與合成。可見光就是太陽中的紫、藍、綠、黃、橙、紅等六種色光。現代科學證明：任何表面的粒子與太陽光中相同波長的粒子產生共振，從而使物體發光顯色。

2．彩色與無彩色：

原色：根據太陽光譜繪成的顏料色環，其中紅、黃、藍稱為三原色。原色是指這一顏料中的色彩，已不能在進行分解。也可以說，紅、黃、藍這三個基本色，不可能用其他顏色調配出來。三原色是色彩中最純正、鮮明、強烈的基本色，但三原色可以調配出其他各種色相的色彩。

間色：由兩個原色相混合的色彩稱為間色，即紅調黃得橙、黃調藍得綠、紅調藍得紫。由此，可產生紅、橙、黃、綠、藍、紫六色色環。如將六種色與相鄰色相再調和，就可以再得六個間色，即紅橙、黃橙、黃綠、藍綠、藍紫、紅紫。這樣可繪制成12色色環。

復色：如果將兩個間色（橙與綠或綠與紫，紫與橙相混合）或一個原色和相對應的間色（如紅與綠、黃與紫、藍與橙）混合都可得復色。由此可見，復色包含了三原色的成分，成為色純度較低的含灰色彩。

補色：在色環中，一個原色與相對應的間色（如紅與綠、黃與紫、藍與橙）互稱為補色。補色對比，是最強烈鮮明的對比。在觀察和表現繪畫色彩時，利用這種視覺中產生的補色關系，去加強色彩對比和增強美感，是很普遍使用的有效方法。3.色彩的三要素：

一個顏色的特征也就是與其他顏色的差別是由色相、明度、純度所決定，所以稱為色彩的三要素。

色相：指色彩的相貌特征，即：紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等不同顏色。

純度：指色彩的純凈程度，又稱為飽和度。

明度：明度指色彩的明亮程度。色彩對光的反射率越高，其明度就越高。4．光源色、固有色、環境色：

光原色：光源即發光體，是物體顏色的來源。可以或多或少地改變物體的固有色，它對協調色彩關系和形成色彩調子，是一個重要因素。在色彩訓練中，能認識并表現出光源色的色彩特點，也是色彩學習的要求之一。

環境色：是指某個物體在不同環境里，其固有色會受環境色彩的影響而產生變化，即環境的色彩反射到物體上，及物體色彩與環境色彩對比中產生的色彩變化。因此，一個色彩單純的物體，在具有條件色的環境里，可以使單純的物體，產生復雜的色彩變化，這種變化的色彩稱為環境色。一般色彩繪畫，都著重研究環境色的色彩規律與色彩效果。

固有色：指的是物體在漫射的白光下所呈現的物體本身固有的色相。所有物體，在陽光的投射下，反映出來的色彩比較全面而純正，即色彩概念上的固有色。

綜上所述，人們生活環境和大自然的色彩現象，是由光原色、固有色、環境色所綜合而成的。由于日光在晴、陰、雪不同的氣候和早、中、晚不同時間的情況下，光源色也會產生變化。另外，光的強弱，光的投射角度和物體質地的不同等條件的差別，物體的色彩也會產生復雜變化，這產生變化的色彩也稱“條件色”。繪畫寫生中的色彩觀察，是直接依據條件的變化規律來表現色彩的。

第2章 水粉畫的基本技法

調色：

色彩寫生時調配色彩是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立地看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個色調的色彩關系，從整體中去發現每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以調整，準備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。入手時要先畫重顏色。一般來說，趁畫面濕時，一口氣畫完，色彩關系容易掌握。如果在一色已經干的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的干濕變化。

水的使用：

水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但是也是不可忽視的。水，主要起稀釋、媒介的作用。調色、用筆和色層變化，都與水的使用有密切的關系。從作畫步驟來說。在鋪大調子時水要用得多些，使色層較薄，便于再往上著色。在作畫過程中，水太臟了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位，調色用水要潔凈。

白色的使用：

水粉畫調色時白色的使用比一般顏色要多。調用白色的主要作用是增強色彩的明度，降低色彩的純度，在畫近處、實處和高光處時，多調用白色，有助于形體的塑造，使其鮮明、突出。總的來說，初學時要注意兩種傾向：一種是過多得用水，不敢用鮮明厚實的色彩來塑造形象，造成畫面缺乏色彩對比、形象單薄。另一種是過多地使用白色，不懂得恰當地用水的好處，而使畫面“粉氣”、滯悶。至于在有了一定的基礎之后，水和白色的使用又常與作者的個人愛好、技法特點有關。愛用薄畫法、濕畫法作畫的，一般水的使用便多些。而愛好厚畫法、干畫法作畫的，水的使用便少，白色的使用則較多。

用筆：

由于各種類型的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的，并且是在借鑒油畫、國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發展的。

水粉畫中常見的筆法：

平筆法—筆跡隱蔽，畫面色層平整；

刷筆法—色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間； 點彩法—利用光色的空間、視覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。

此外，一般在畫虛處、遠處和暗部、陰影時，筆觸要模糊些、平些、顏色薄一些，增加虛遠感。而在畫近處、實處和亮部時，筆觸則要顯露些、顏色要厚一些，以增強其結實、突出、明晰的效果。當然這些都需要從整幅畫的處理意圖出發，運用不同的筆法。筆觸也有一個整體性的問題。一幅畫的用筆也要有變化而統一，形成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。干畫法：

就是說水少粉多的意思，這種畫法調色時不加水或少加水，使顏料成一種糊狀，先深后淺，從大面到西部，一遍遍地覆蓋和深入，越畫越深入，并隨著由深到淺的進展，不斷調入更多的白粉來提亮畫面。干畫法運筆比較澀滯，而且呈枯干狀，但比較具體和結實，便于表現肯定而明確的形體與色彩。干畫法也有它的不足，畫面過多地采用此法，加上運用技巧不當，會造成畫面干枯和呆板。但干畫法的色彩干后變化小，對于練習色彩收效較大，也容易掌握。濕畫法：

此法與干畫法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩畫的技法，也最能發揮水粉畫運用“水”的好處。但它所采用的濕技法比畫水彩要求更高，過多得涂抹或多遍涂抹必然造成畫面灰而膩。但這種畫法運筆流暢自如，效果滋潤柔和，特別適于畫結構松散的物體和虛淡的背景以及物體含糊不清的暗面。如發揮得當，它能表現出一種渾然一體和痛快淋漓的生動韻味。

第3章 水粉畫的工具和材料

水粉畫的工具有如下幾種： 1．水粉畫顏料：

繪畫顏料根據其性質，可分為水溶性顏料、油溶性顏料和固體顏料。水粉顏料是不透明的水溶性顏料。目前市場經常見到的水分顏料有：鈦白、檸檬黃、淡黃、中黃、深黃、土黃、橘紅、朱紅、大紅、夕陽紅、深紅、桃紅、玫瑰紅、紫羅蘭、青蓮、群青、深藍、普藍、翠綠、草綠、淡綠、熟褐、深褐色、褐色、黑等。

2．用筆：

水粉畫的用筆隨意，筆的種類也較多，比如：水粉筆、水彩筆、油畫筆、國畫筆、化妝筆、刮刀和自制筆等，可以針對自己的作畫習慣以及對筆的不同喜愛，有選擇地合理使用。一般水粉畫的筆要求筆鋒有圓、方、尖、扁以及大小之別，便于表現任何刻畫對象。

3.紙張：

水粉畫用紙比較隨便，一般較硬較厚的都可用來畫水彩畫，甚至連報紙、白板紙裱在板上也可以畫風景或廣告畫。嚴格講，畫好和保存一張好的水粉畫，最好還是選用水粉、水彩、卡片、鉛畫等紙，它們既方便又好用，其畫面效果能長期保存。

4：其他輔助工具：

作畫時需準備一個合適的洗筆筒，如小塑料桶。一般口要大一些，便于在緊張作畫時快速在水中涮筆。另外作畫時還要準備一塊海綿或找一塊吸水性較強的布作為清理工具。

第4章 蘋果的寫生步驟

水果的色彩亮而且醒目，在調色時要多注意與周圍色彩的協調關系。作畫步驟：

1．用普藍起稿，畫出明暗交界線與投影的位置。

2．用土黃與熟褐畫蘋果的暗部，反光部分加點玫紅，順勢帶上幾筆灰部的黃色。

3．亮部用檸檬黃，橘黃調入白色，灰部用帶灰的玫紅或草綠，這些顏色把景物的冷暖色拉開，完成大色調。

4．深入刻畫，注意蘋果的體積感，區分色彩的明暗、冷暖變化，把物體刻畫得更加具體完整。5．調整完成。

第5章 香蕉的寫生步驟

香蕉的色彩鮮艷明亮，在調色時要多注意與周圍色彩的協調關系。作畫步驟：

1.用普藍起稿，畫出明暗交界線與投影的位置。

2.用土黃與熟褐畫香蕉的暗部，反光部分加點環境的顏色，順勢帶上幾筆灰部的黃色。

3.亮部用中黃，橘黃調入白色或檸檬黃，灰部用帶灰草綠，這些顏色把靜物的冷暖色拉開，完成大色調。

4.深入刻畫，注意香蕉的體積感，區分色彩的明暗冷暖、變化，把景物刻畫得更加具體。5.調整完成。

第6章 洋蔥的寫生步驟

洋蔥的色彩特別豐富，注意冷暖色的使用。作畫步驟：

1.用普藍單色起稿，找到靜物的暗部和明暗交界線。

2.鋪大色調，注意暗部的顏色以冷紫紅為主，反光要注意臺布的顏色。3.亮部顏色可以用玫紅為主鋪色，灰部顏色可以考慮用土紅鋪色，同時帶上背景色。

4.深入塑造，完成靜物整體的色彩關系。5.調整完成。

第7章 青菜的寫生步驟

青菜的刻畫，需要仔細觀察，菜葉的綠色可以稍微偏暖，菜梗的顏色白中帶冷，明度較高。

作畫步驟：

1.起稿注意青菜的形體特征。

2.鋪大色調，注意菜葉綠色的暗部可以略微加點熟褐，亮部比較暖，可以調入暖色。

3.鋪上亮部和灰部顏色，注意與背景的協調關系。4.根據形體和色彩特征，作深入刻畫。5.調整完成。

第8章 透明酒杯的寫生步驟

透明酒杯的刻畫，需要仔細觀察，除了飲料的顏色，其他色彩都是受環境的影響，注意環境色的使用。

作畫步驟：

1.起稿注意酒杯的形體特征和圓的透視。

2.鋪大色調，注意飲料顏色的立面和平面的區別。3.鋪上亮部和灰部顏色，注意與背景的協調關系。4.根據形體和色彩特征，作深入刻畫。5.調整完成。

第9章 陶罐的寫生步驟

陶罐作為畫面中的主體，造型多樣、色彩豐富。刻畫中一般需要仔細觀察，注意物體的質感和結構，以及和畫面大色調的協調。

作畫步驟：

1.用普藍起稿，找到暗部和明暗交界線，注意形體結構。

2.找到暗部顏色，一般以熟褐加普藍加深紅為主，反光處加點背景的色彩。

3.明確陶罐大的色調，塑造基本的形體關系。4.深入刻畫，注意陶罐與環境的色彩關系。5.調整完成。

第10章 酒瓶的寫生步驟

玻璃器皿有光的通透性，在表現的時候特別注意背景色彩以及亮部灰色的使用。最后畫高光，在畫面中起點睛的效果。

作畫步驟：

1.起稿畫出酒瓶的形體結構和投影線。2.鋪大的色塊，注意酒瓶暗部顏色的分布。

3.整體鋪色，注意酒瓶大的形體關系和色彩前后冷暖關系。4.深入塑造，畫出酒瓶半透明的質感，注意玻璃瓶中灰色的使用。5.調整完成。

第11章 魚的寫生步驟

魚的造型簡單，色彩豐富。觀察的時候要注意時間的把握，新鮮的魚一般顏色比較亮，有光澤。

作畫步驟：

1.起稿注意魚的基本形體關系。

2.鋪大色塊，魚的顏色非常豐富，一定要抓住主要色塊。3.畫出亮部和灰部色彩，同時鋪上背景色，注意環境色。4.深入刻畫，突出魚的形體特征，色彩冷暖關系更明確。5.調整完成。

第12章 組合靜物寫生步驟

（一）這是一組深色罐子和水果的組合，整組靜物色彩對比強烈，冷色調的搭配和諧統一。

作畫步驟：

1.起稿，注意構圖的均衡。

2.鋪大色塊，從深色開始入手畫，找到畫面大色調，注意色彩之間的對比關系。

3.冷色調的畫面，注意暖色的配合。背景色和臺布的刻畫要圍繞靜物展開。

4.深入塑造，拉開明暗關系，注意色彩的冷暖變化。點高光時，應該觀察靜物的質感。5.調整完成。

第13章 組合靜物寫生步驟

（二）這是一組陶罐、酒瓶和水果的組合，畫面色彩變化豐富，物體造型既有對比又有統一，適合初學者練習。

作畫步驟：

1.用普藍色起稿，注意構圖中靜物上下、左右的定位。找到畫面中的明暗關系。

2.鋪大色塊，從深色開始著手，注意色塊直接的對比和協調關系。3.畫上靜物的亮部灰部色彩，把臺布背景用色同時跟上，注意色彩的前后關系。

4.整體深入塑造，把握靜物的質感和色彩關系。5.調整完成。

第14章 風景色彩基礎

一．色彩要素：

色彩是風景畫的繪畫要素之一，自然景物的色彩是觸發創作靈感、產生藝術構思的自然素材，要把色彩表現的完美、有藝術生命力，就必須著重去研究色彩的藝術表現，塑造出比自然更美的色彩形象。自然景物所提供的客觀根據是藝術表現的真實性、生動性的基礎，初學者要著眼于兩個方面的學習：A.色彩的現象和觀察；B.如何進行色彩的藝術表現。

色相、明度、純度是研究色彩的三要素，對于色彩要素的辨別、認識、應用，要經過一定的訓練，普通人對于自然景物只達到區別明顯的色彩差異的水平，而對局部細節的色彩傾向及其變化的辨認，是較為遲鈍的。培養對色彩的敏感度，是一個作畫者的必備素質，只有通過認真地研究和實踐訓練。

色相，即色的相貌，如：紅、黃、藍、綠、青、黑、白等，初學者首先要學會辨色，對應叫出它們的名稱，除了紅、黃、藍這三原色之外，其他色相基本上都是由色的混合產生的，要分辨出各種紅、各種黃、各種綠等的色相上的微妙差別。隨著對色彩敏感程度的提高，應該能分辨出無數個微妙的色彩來。

明度，即色于色之間的明暗差別。如同明暗素描中的黑白差別，人的眼睛對于各種不同色相的顏色的明度感覺是各不相同的。在實際的畫面色彩調配中，初學者除了用加白或加黑以提高或降低色彩明度的辦法外，應更多地運用不同明度顏色的調配來升降明度，豐富層次，更準確地取得預期的畫面明度效果。

純度，即色度和灰艷度，自身色度最飽和，沒有其他色雜質，為純度最高色，而灰度就是純色的對立面。三原色紅、黃、藍最純；間色綠、橙、紫次之；復色更次之。色的純度越高越強烈，越具有視覺沖擊力。在實際繪畫中，現實景物中大量存在的是中間色及復色，絕對單純色并不多見。

二．色彩關系：

畫面同時出現的幾塊顏色，它們之間存在色相、明度、純度、冷暖的相互關聯，便構成了色彩關系。就風景畫來說，各種景物的色彩彼此關聯，形成了色彩關系的種種情況，初學者應該從色彩的整體關系入手，應分析客觀對象中幾大色塊的差異，著重處理色彩的對比與協調關系。畫面中形象是由各種形與色的點、線、面互相襯托而構成，而整幅畫的色調，也同樣關系到形體、光感、質感、空間感等的塑造。

色彩的對比主要有：色相對比、明度對比、冷暖對比、純度對比、補色對比、面積對比等。

初學者在強調畫面色彩對比時，往往使色彩組合過分對立，視覺刺激感太強，或色力不均衡，色彩單調等。為了達到完美的色彩表現，還需要強調畫面色彩的協調感，這樣會使整體畫面的色彩組合產生柔和和舒適協調感。常用的手法有：

1.采用類似色的協調，由色有微妙差距而含有共同因素的色彩組合。單一色相由明度較接近的色彩作協調，類似色相由明度與純度差距不大的色彩作協調。

2.畫面中色彩的冷暖對比，可采用微妙的對比關系，這樣既產生了色彩的對比關系，又使畫面有相應的協調性。

3.以一種主要的色調來統一畫面色調，來取得畫面的和諧感。方法有：提高主色的色相、純度的明確性，恰當運用對比關系以增強主色傾向；色相含糊，色性不鮮明的色塊，可以按主色的需要強調它們的色彩傾向；對立的色塊，可以削弱和改攻。

三．色彩表現：

每幅畫面中的客觀景物都包含了光源色、固有色、環境色等，初學者要弄懂這三者的關系，便于景物形體的色彩塑造。

光源色，室外主要是太陽光色，光源的色光直接影響到物體的色彩。中午陽光呈現為中性色白光，而早晨與傍晚，受光面呈現暖色，相應的背光面呈現為冷色。

固有色，即物體本來固有的顏色，景物在受光中，起碼產生了亮、中、暗三大面。一般說，景物亮面與暗面的色彩，相對來說不如中間面能更清晰地反映景物的固有色。環境色，會使畫面色彩呈現多樣化和豐富性。初學者特別注意不能簡單地只表達景物的固有色，還要充分考慮到存在的環境色，豐富畫面色彩的表現力。

色彩表現不僅是客觀、準確表達景物的基本色彩特征，還需要傳達視覺上的色彩感受和象征特性，更多地考慮表達作畫者的情感與個性，這也是繪畫不同于攝影照片的藝術性所在。

第15章 風景的選景與構圖

一．選景：

面對繽紛多彩的景物，如可來定位、取景成為風景畫的一個難題。首先應該對景物作多角度、寬范圍的觀察，始終要求對景物有一個整體的觀察，也應該以各個不同時間段的光線、色彩感覺去綜合觀察，盡量以體現景與物的形與美感的角度如畫。作為初學者還應該從這幾方面來考慮取景：

1.可盡量選擇層次清楚的景物，要養成將景物分成次的習慣，便于對畫面的提煉。

2.從紛繁的景物中找出簡化的景物主要個性特征，便于描繪時的重點刻畫。

3.選的景物色調要感人，特別是一年中的特殊季節和一天中的特殊時段，常成為捕捉色彩感覺的好時機。

二．透視基礎：

透視是客觀景物在平面的畫面上模擬出的三維效果。對初學者來說，要弄懂并利用透視的原理，掌握好透視基本規律，在畫面塑造上形成一定的空間感受是很有必要的。透視基本分為焦點透視和散點透視兩種，初學者重點是要學好焦點透視。焦點透視又分為三種：平行透視（一點透視）；成角透視（二點透視）；傾斜透視（三點透視）。大部分的風景畫會采用兩點透視的基本方法，這樣表現的視角比較符合我們人眼的實際觀察效果。基本的透視規律歸納為：近大遠小；近寬遠窄；近高遠低；視平線以上的景物越近越高，越遠越低；視平線以下的景物越近越低，越遠越高等。

在實際的作畫中，色彩風景不會像畫幾何透視一樣地尋求死板的焦點，初學者應該靈活利用一些透視的基本規律和方法。例如：視平線的定位低，會使畫面景物高聳，反之，會使畫面景物平拉；景物在畫面中近大遠小的規律需要多方面的運用，不但表現在于形體尺度，還包括在塑造表現和色彩的遠近處理上，如畫遠山時的灰淡、空靈；畫近山時的濃重、清晰。初學者在弄懂這些透視規律的基礎上，還要多加練習，并可嘗試利用不同角度、題材構圖的透視方法應用。

三．構圖基礎：

構圖是景物表現在畫面中的結構形式，好的、恰當的畫面構圖能突出風景畫主題，烘托畫面氣氛，帶給人美的感受。構圖的基本法則就是“多樣統一與均衡”，在構圖過程中可采用多種手段作規劃，可利用取舍、遮擋、遷移、傾斜、歸納等各種手段。畫面中主要的構圖形式有：對稱式、均衡式、水平式、垂直式、S形式、三角式等，初學者可以根據景物的客觀內容和自己的主觀感受作靈活運用。

1．對稱式構圖，表現出平穩、有秩序感的畫面，這合表現大氣、穩定、略有圖案化的題材。

2．均衡式構圖，一種打破對稱，而畫面重心和分量達到平衡的形式，畫面能既感到平衡，又顯得生動而活潑。

3．S形式構圖，給人以變化生動、富有韻律的感受，又能使畫面產生層層動感。

4．三角式構圖，正三角的畫面，給人以牢固、穩定可靠的感覺；倒三角的畫面給人以傾斜、不穩定、奇特的感覺。

第16章 風景色彩的畫法與作畫步驟

色彩風景可以根據景物內容和工具技法的不同有非常多的表現形式。但對初學者來說，不需要太拘泥于這些繁復的表現形式，很多方法可以留待以后去嘗試和探索，開始階段可以歸納地分為濕畫法和干畫法兩種，以及一些其他實用小技法。

一．濕畫法：

濕畫法是水彩畫的一種重要技法。作畫時在濕底上著色，使之自然滲化；也可以趁一個色塊未干時和另一個色塊對接上，造成色、形互相滲透，形成多種色差的自然調色方法，有時也可以借助傾斜畫板來獲取理想的色、形流動效果。初學者在作濕畫法時特別要注意幾個問題：

1．色與水的比例要掌握好，色稠水少時水色流動不佳，色的滲透不夠；色少水多時則水色流動太強，畫面中的主要形狀要被水色沖掉，從而使畫面效果不好。初學者要多加摸索、嘗試，逐步積累作畫經驗。

2．要根據畫面的層次和內容來運用濕畫法，一般適合畫遠景，如天空、遠山等；也可以表現特殊時機的風景畫面效果，如：雨景、霧景等。畫面中的水色自然滲化，可以表現出空靈、含蓄的藝術美。

3．做濕畫法時色彩的干與濕的深淺變化有較大差異。這個差異與色和水分的多少有關，需要經過長期實踐，做到善于用水用色，從而能掌握色彩的濃、淡、干、濕的變化。

二．干畫法：

干畫法是水粉畫（不透明水彩）的一種重要技法，干色指顏料少調水或不調水，畫面可以塑造出清晰、明確、穩定的色彩形象，并且可以利用水粉色的覆蓋特性，來修改畫面的形與色。初學者在作干畫法時要注意幾個問題：

1．一般情況下，較大面積的范圍，須要用明確、清晰的塊面塑造對象，可用干畫法來畫，這樣畫出來的形、色堅實有力，常可作為風景畫畫面的主體表現部分。

2．作畫時可用干畫法來提高畫面的表現力，如畫樹冠、草地、建筑等內容時，用干畫的筆觸（甚至是枯筆）來刻畫形體，畫面呈現更生動，繪畫感更強。但要注意筆觸的大小、方向要與畫面的內容匹配，否則不但提高不了表現力，反而會使畫面顯得凌亂、粗糙。

3．在做畫面局部修改時，可以利用水粉色的不透明特性，來覆蓋原來的色塊，這樣不但能提高繪畫的效率，也能使畫面中的色塊呈現多彩的變化。但有些色塊在修改覆蓋時要注意，如：紫羅蘭、玫瑰紅等顏色，很容易會使原來色塊的色澤滲透到已覆蓋的色塊中，有些畫剛開始沒有，稍后時間顏色就會泛上來。造成畫面不好的效果。

色彩風景如一味單一地使用干畫法是較為單調的，一般都是干、濕畫法并用，以避免簡單而更富于變化。初學者較適宜一開始大體采用濕畫法畫大的感覺，然后再濕畫的基礎上繼之以用干畫法，就能整理或深入表現形體，提高畫面表現力。

三．其他實用小技法：

色彩風景畫還有許多繪畫技法，初學者可以作些了解和嘗試，其實，只要有助于加強畫面的表現力，突出主題效果，任何的技法、手段都可以為我所用，在一張畫面上也可以合理地綜合利用多種技法、技巧，完善畫面效果。也可以去創造一些獨到的繪畫技法，從而能凸現個性化的畫面表現。

1．刮擦技法：在顏料于紙面上未干時，利用刀片、筆端、木條等工具來作刮擦，露出紙面的白底或色底圖形。實際操作中，工具的不同和刮擦的輕重會表現出多種的效果。

2．噴水技法：趁顏色（以水色為主）未干時，濺上清水或色點，使之產生自然的水斑點，豐富色塊的肌理效果，特別適合表現雨霧風景。

3．涂蠟技法：利用油與水相排斥的原理，先在畫面上根據需要涂上蠟（也可以用油畫棒），再畫上水色，自然留出所涂抹的形狀，并會稍帶斑駁，有一定的表現力。

4．疊透技法：利用水色透明的特點，在先一層色干后再罩上第二層色，借以改變原色相或使原色相豐富起來，這樣表現出來的色彩色感微妙、藝術性強。

四．色彩風景的作畫步驟：

色彩風景在作畫過程中需要有一定的作畫步驟，這樣才會有利于提高作畫效率，合理表現畫面效果，也是初學者必須要掌握的重要繪畫技巧之一。但是，繪畫是一項藝術創作活動，沒有死板的步驟教條可循，它可以因人、因景、因作畫工具不同而作畫的步驟不相同，表現出的畫面效果也會不一樣，這也是藝術的魅力所在。但就作畫原則而言，應該還是有一定的規律性的，一般的原則是：

1．前一個步驟要給后一個步驟創造條件，而不是帶來麻煩。2．雖然很多的畫都會從局部畫起，但作畫時一定要有一個整體觀，先整體到局部，再從局部到整體，可反復多次。

3．作畫時要留有余地，便于修改和調整。

一般初學者疑慮的是一幅畫開始從什么地方入手畫，建議原則上還是從大的色調入手，如：遠處的天空、遠處的山、樹林等等，這樣較容易確定大色調，也便于后面的深入。舉例：

A．用群青色起稿，畫出景物輪廓，盡量以準確的、簡練的線條勾勒輪廓，并且要注意的是，開始的輪廓只是為以后做參考，切不可順著輪廓稿畫色彩。

B．開始從畫天空入手，顏色畫得薄一點，表現出陰天的感覺，趁顏色未干時銜接遠山，這樣銜接會比較自然。再把畫面中主體的綠樹鋪上大色塊。

C．根據景物的內容，一次畫樹叢、綠地、老屋、水塘等，用筆、用色要大膽，畫時要追求大的感覺，而不是去看什么描什么，把基本色調定下來。

D．在大的色彩關系的基礎上，做局部的調整。在調整的同時，也要注意一些景物細部的刻畫處理，對老屋、樹枝、籬笆等的刻畫，會為風景畫增添畫意和生活情趣，最后審視畫面作最后的取舍。初學者切忌這種沒有目的的無休止畫下去，要學會畫面見好就收。

第17章 常見景物的基本畫法

一．樹的畫法：

樹是風景畫里很常見的景物，自然界的樹種類繁多、姿態各異、色彩豐富，繪畫技法很多，也較難畫好，是初學者首先要碰到的難題。

1．畫樹首先要抓住樹大的外形，一開始不要太拘泥于某些枝葉的表現，而要多注意樹冠的組合、體積的關系，以及樹干的動勢和結構姿態。要特別注意樹干下粗上細的自然規律。

2．以樹為主題的畫面，在畫樹的色彩時要多注意畫面的主色調的變化，可能會在畫面色調中起到舉足輕重的作用。

3．畫樹葉外形時，要注意樹形的起伏變化、疏密變化，把樹葉看成一個整體，而不是一片片零碎的葉子。

4．作為風景畫中配景的樹枝，要注意筆觸、色彩與畫面的協調感，畫時不要太做作。

5．很多樹在一年四季中所表現出來的色彩會有很大的變化，畫時要善于抓住這種大的色彩感覺，也常常能表現出個性化的靚麗色彩。

二．水的畫法：

水的特性是靈動而多變的，特別是在江南水鄉地域，水常常是風景畫中的重要表現對象，它多變的姿態也是初學者覺得難以下手的地方。

1．平靜、微動的水面可以把上面的景物倒影清晰地反映出來，但畫時要注意景物與倒影在色調上的差異，畫倒影時還要考慮到天光的影響，以及水波微動的感覺，要講究筆觸的用法，不要產生凌亂的畫面效果。

2．陽光燦爛，色彩跳躍的畫面，水的倒影應該根據總體的風格色調作協調的安排，倒影可以畫得多彩而跳動，減弱倒影的景物內容，突出表現性。

3．透明水彩畫面的水倒影，可以采用濕畫法作渲染畫法的處理，使顏色之間產生自然的滲化，畫面細膩而又含蓄。

4．利用水色之間的銜接來表現自然的倒影，畫面清新。三．建筑的畫法：

建筑師人文類景觀風景畫的主要表現對象，也是學環境藝術類設計所要關注的內容。畫建筑對初學者來講會覺得很有難度，對造型、色彩的把握，還是要在弄懂建筑結構、透視規律的基礎上，多加練習，逐步提高。

1．畫建筑時要特別注意透視的合理應用，一般畫面會利用兩天透視的方法，要掌握好視平線、近大遠小、近高遠低等這些基本透視規律。

2．在畫有特征的建筑時，要善于抓住這些建筑的特點，比如，徽派建筑的灰磚、馬頭墻特征，是畫面表現中的重要內容。

3．畫有歷史的老房子時，利用色塊、肌理效果的塑造，可以表現出厚重、斑駁、滄桑的歷史感覺，使畫面別有意境。

4．中外建筑的特征有明顯的差異，作畫時要對這些建筑特征多作了解。另外，建筑的固有色彩也可以作藝術性地處理，與畫面的總體色調協調相一致。

四．人物畫法：

任務在色彩風景畫中屬于點景的內容，能夠使畫面增加生活情趣，打破單調的場景，有時候也起到畫龍點睛的作用。看似不起眼的點綴，也是初學色彩風景者覺得難以下筆的地方，寥寥數筆，卻也影響了畫面的成敗。

1．生動的任務點綴，是表現出特定場景、生活情趣的必要手段。2．很多色彩風景畫，人物的點綴不需要多費筆墨，只要寥寥幾筆，就會很生動，但這幾筆的點綴要非常到位。

3．風景場景中的人物點綴，不需要畫得很具體，很詳細，可以與景物場景融合在一起，渾然一體。

4.風景畫中的人物色彩也是帶動整個畫面內容的一部分，使畫面顯露出生氣和動感。

第三篇：色彩教案

上杭職業中專學校

教

案

2013至2014學年第二學期

課程名稱：色彩 教學時數：80

授課班級：12級美術班 授課教師：簡萍

本學期教學計劃：

1、色彩的基本理論（4學時）

2、水粉畫工具、材料及特性（4學時）

3、水粉畫的繪畫技巧與作畫步驟（4學時）

4、簡單靜物的水粉畫單色練習（8學時）

5、水粉畫靜物臨摹——從單色過渡到色彩（4學時）

6、水粉畫靜物臨摹——固有色、光源色與環境色（4學時）

7、水粉畫靜物臨摹——冷暖色調（4學時）

8、水粉畫靜物臨摹——空間感的表現（4學時）

9、顏色的調配及寫生色彩的要點（4學時）

10、水粉畫靜物寫生——（4學時）

11、水粉畫靜物寫生——果蔬類靜物的畫法（4學時）

12、水粉畫靜物寫生——不同質感靜物的表現（4學時）

13、水粉畫靜物寫生——同類色靜物的表現（4學時）

14、水粉畫常見的弊病及糾正方法（4學時）

15、水粉畫風景臨摹1（4學時）

16、水粉畫風景寫生1（4學時）

17、水粉畫風景寫生2（4學時）

18、作業講解及好作品欣賞（4學時）

19、色彩課程考查（4學時）

概念：色彩是光作用于物象后，通過視覺反映到人腦的一種感知結果。色彩來自于光，有光才會有色。

（二）、色彩的基礎知識。

1、色彩的三原色、間色、復色。（多媒體展示三原色幻燈片）

在陽光的作用下，大自然中的色彩變化是豐富多彩的，人們在這豐富的色彩變化當中，逐漸認識和了解了顏色之間的相互關系，并根據它們各自的特點和性質，總結出色彩的變化規律，并把顏色概括為：原色、間色和復色三大類。

（1）原色：也叫“三原色”。即紅、黃、藍三種基本顏色。自然界中的色彩種類繁多，變化豐富，但這三種顏色卻是最基本的原色，原色是其他顏色調配不出來的。把原色相互混合，可以調和出其他種顏色。

（2）間色：又叫“二次色”。它是由兩種原色調配出來的顏色。紅與黃調配出橙色；黃與藍調配出綠色；紅與藍調配出紫色，橙、綠、紫三種顏色又叫“三間色”。在調配時，由于原色在份量多少上有所不同，所以能產生豐富的間色變化。

（3）復色：也叫“復合色”。三種原色或兩種間色相混合后產生的“三次色”復色是最豐富的色彩家族，于變萬化，豐富異常，復色包括了除原色和間色以外的所有顏色。如圖：（1）

（4）、補色：又稱“互補色”。在色相環中任何直徑兩端相對的兩種色彩（即距離最遠）互為補色。如：紅色是綠色的補色；橙色是藍色的補色；黃色是紫色的補色。補色之間混合會產生黑色。（多媒體展示色環幻燈片）

2、色彩的三要素

（1）、色相：是指色彩本身所具有的面貌，即是區別色彩種類的名稱。不同的波長給人不同的色彩感受。如：紅、橙、黃、綠、藍、紫色等。注意：色相是由波長決定的，所以比如粉紅色，暗紅色，灰紅色是同一色相（都是紅色相）只是彼此明度和純度不同而已。色相可以分為高純度，中純度，低純度，高明度，中明度，低明度！

（2）、明度：明度指色彩的明暗程度，它包括同一顏色的色相差別，也包括不同色相自身所具有的明暗差異。即人們常說的“深淺差別”或“素描關系”。大家知不知道怎么來區別一個色彩的明暗程度？白色的顏料是反射率較高的物體，在其他顏料中加入白色，可提高混合色的明度，黑顏料則相反。（多媒體展示六色色相明度變化示意圖）

（3）、純度：指色彩的鮮艷程度，飽和程度。也可以說色相感覺明確及鮮灰的程度。任何一個色彩只要不加入其他色彩，就是高純度的。加白，黑，灰都會降低它的純度，越多就越低。（多媒體展示六色色相純度變化示意圖）

3、色彩的屬性（多媒體展示冷暖色環圖）

（1）、暖色調。即紅色、橙色、黃色、赭色等色彩的搭配，它們給人以熱烈、歡快、溫暖、奔放的感覺

（2）、冷色調。即青色、綠色、紫色等色彩的搭配，它們給人寧靜、清冷、高雅的感覺。

（3）、中間色調。通俗的講它可偏暖色系也可偏冷色系。在這些顏色里只有黃色是中間色，為什么這么說呢？因為黃色系里的檸檬黃、淡黃、中黃它是偏冷色系的，而土黃、橘黃它又是偏暖色系的，所以我們把它稱為中間色。

4、影響色彩關系的要素

在客觀世界中，我們眼睛所看見的任何一個物體，其表面色彩的形成不少于以下三個方面。欣賞圖片（展示幻燈片石膏像），分析一些基本的概念（光源色 固有色 環境色）。

（1）、固有色：物體自身固有的色彩。在室內自然光的條件下，由于天光的影響，物體的色調偏冷。

（2）、光源色：光照射到物體的受光面是，物體的色相會產生變化，這種色彩被稱為光源色。(室外光:早上黃，中午紅，晚上白)

（3）、環境色: 由于光的反射作用，使物體受到環境色彩的影響而改變固有的顏色，這種色彩被稱環境色。環境色在物體暗部反映較明顯，另外金屬物品和玻璃器皿具有強烈的反射能力環境色非常豐富。環境色存在和變化，加強了畫面相互之間的色彩呼應和聯系。也大大豐富了畫畫的色彩。

很多初學畫的人，一般容易產生兩種偏向：一是習慣觀察固有色，只顧用固有色的深淺表現對象，而忽視光和環境對物象的客觀影響。二是過分尋求色彩的變化，而忽視了固有色的客觀存在。不管色彩有怎樣大的變化，呈現在畫面上的仍應是固有色的感覺。

5、色彩的情感特色（欣賞圖片）

（1）、大自然中不同的色彩變化，能使我們產生不同的觀感。A、紅色：熱烈、奔放、激情 B、黃色：甜美、幸福、溫馨 C、藍色：冷靜、整潔、清新 D、紫色：浪漫、詩意、夢幻

討論題：a、同學們，綠色、灰色、白色通常給你什么感受？可以表達你什么樣的心情？

綠色：希望、明快 灰色：破滅、陰郁 白色：干凈、純潔

b、同學們，請自己選擇一種顏色談一談自己的想法？

第二課

水粉畫的工具、材料及特性

（理論1學時，實訓3學時）

教學目的及要求：工具材料是區分畫種的主要依據，我們學習使用這些材料和技法，對于更好的發揮水粉畫的特點，掌握其色彩表現規律有著重要的作用。

知識目標：A．理解水粉工具的特點

Ｂ．學習運用工具表達色彩的方法

能力目標：培養學生認識、運用水粉畫工具、材料，從而進一步提高美的創作愿望，增強學習水粉畫的興趣。

教學重點：掌握水粉畫工具材料的性能、特點。教學難點：工具材料的運用及表現。

教學準備：多媒體課件，教材，水粉畫工具一套，水粉紙若干

教學方法：利用多媒體進行教學，結合具體的圖例分析，課程講授，示范與實際訓練相結合。

教學內容與教學設計：

一、組織教學：檢查學生出勤情況

二、引入新課：

工欲善其事，必先利其器。水粉色彩寫生練習前須盡量了解手中工具材料的性能與特點，這樣才能充分利用其性能得心應手地為畫面服務，以達到藝術表現的理想效果。

三、新課講解（1學時）

（一）介紹水粉畫的工具與材料。（一 一展示教師自帶水粉工具）

1、用筆：

水粉畫的用筆隨意，可供選擇的筆種類較多。如：水粉筆、水彩筆、油畫筆、國畫筆、刮刀和自制筆，同學們可以針對自己的作畫習慣以及對筆的喜愛程度進行選擇。一般水粉畫的筆要求筆鋒有圓、方、尖集扁以及大小之別，便于表現任何刻畫對象。

選筆時需注意的幾個問題：

A、羊毛彈性較差，調色時含顏料太多，太軟不好運筆； B、尼龍毛彈性比較大，調色時含顏料較少；

C、狼毫、羊尾毛彈性比較適中，作畫的時候手感好，易掌握。

10教學反思：

本節課是一節介紹水粉畫工具材料、特性和練習課，是為學生在水粉色彩寫生練習前而設置的。這節課主要讓學生知道水粉畫的各類工具及水粉畫的特性，通過色塊調和練習，讓學生對工具有了直觀的認識，能較好的掌握水粉工具與顏料的性能，并充分利用其性能得心應手地為畫面服務。

21314156、深入刻畫：

深入刻畫，指不離開整體大色彩關系下進一步對物體進行刻畫，使整體與局部既完整又充實，既有主又有次。這一步要注意物體的明暗轉折及色彩變化關系，要強調明暗交界線，并逐步豐富中間色調和亮部，投影及物體的暗部，反光要有深淺和虛實變化。深入刻畫決不能失去整體色彩關系，局部一定要服從整體。

7、調整統一：

當畫面即將完成時，要靜下心來分析，比較畫面。從畫面的整體形體、結構，色彩效果出發，對畫面上個別不足之處進行收拾整體，使畫面形象更完整，統一。一般情況下，不宜作大的改動。

四、作業布置（3學時）

1、同學們用我剛剛示范的作畫步驟，并結合水粉畫的表現技法，畫一張8K的小色稿。教師巡回指導。

2、結合本次所講的內容對學生的作業進行講評，指出優點，糾正缺點.五、課后小結

本節課我們學習了水粉畫的作畫步驟以及用筆，大家也通過小色稿體會了一下水粉畫的畫法，在接下來的實踐繪畫中，大家要清晰地記得作畫步驟，按步驟來做，這樣才可以使你的畫面總是保持統一。

教學反思：

由于水粉畫在日常生活中用途廣泛，因此學生還是比較容易接受，課堂氣氛也較為活躍。但由于平時學生欣賞的課外作品較少，因此對怎樣畫水粉畫一部分理解的不夠透徹，在以后的教學中還應加大中方面的力度。

8192、明度的層次拉開----整體的明暗關系

3、調整完成。

二、體驗學習（7學時）：

1、作業布置：單色臨摹二幅簡單的靜物范圖（4k紙），教師輔導。

2、作業展評：結合本次所講的內容對學生的作業進行講評，指出優點，糾正缺點。

三、課后小結

通過本次課的學習，使學生掌握了利用素描關系表現來完成一幅簡單的單色水粉畫。培養了學生對色彩的感覺，鍛煉了學生的能力，為以后水粉畫色彩寫生打下了一個良好的基礎。

教學反思：

初學色彩畫一組靜物，可先畫一張單色畫，把所學的素描知識運用到色彩當中。畫時可只單純觀察和表現物體結構、質感、空間以及明暗，不考慮顏色，然后再按照單色畫，完成色彩稿。這是一種很好的學習色彩的方法，可使我們把素描及色彩有機地結合起來。并在技法上很快地熟悉色彩的工具性能，運筆技巧，在短時間內提高專業水平。

2d、強調可樂瓶的明暗轉折與高光部分，細節部分例如瓶蓋的處理尤為重要 e、最后整理，點出高光，寫上文字。

3、派發資料：選擇形體明朗、節奏強烈的靜物為臨本，有利于引導同學們對形體透視、明暗色調等規律作深入分析研究。構圖注意構成感、以及物體的大小、疏密等，注意表現技巧的提高，用筆注意虛實方圓。

四、體驗學習：（3學時）

1、作業布置：臨摹一幅水粉畫的色彩靜物范圖（4k紙），教師輔導。

2、作業展評：結合本次所講的內容對學生的作業進行講評，指出優點，糾正缺點。

五、課堂小結：

在學習繪畫的過程中，存在一個普遍現象。許多同學喜歡寫生，不愿意去臨摹。殊不知臨摹恰恰是我們認識和學習繪畫的一條捷徑。通過臨摹我們可以向好作品學習，練習造型能力，借鑒表現方法，提高審美水平。

教學反思：

（一）指導學生通過范畫來學習。任何一幅優秀的范畫，都是各種繪畫表現方法的表現——厚畫法、薄畫法、干畫法、濕畫法等諸要素的“綜合體”。我想應指導學生學會“讀”各類范畫，不僅能自己讀懂（不是由老師“代替”），而且有所感悟，有所沉淀，能夠提出真正屬于自己的見解。

（二）加強繪畫方法的指導與訓練。

42526第七課、水粉畫靜物臨摹—冷暖色調

（理論1學時，實訓3學時）

教學目的及要求：通過學習和運用色彩冷暖知識，給學生一把打開色彩知識大門的鑰

匙，使學生進一步感受到色彩冷暖對比中的美感，培養色彩美感意識，提高學畫水粉畫的興趣。引導學生從盲目用色到懂得色性運用、色彩冷暖配置的知識上，有目的地正確地表達自己對色彩的感覺。

知識目標： 引導學生感受色彩冷暖的特征，學習色彩知識；運用色彩的冷暖知識，培養學生的美感意識。

能力目標： 引導學生正確表達自己對色彩的感覺和理解，發展學生的想象力和創造力。情感目標：提高學生運用色彩進行表現的興趣和能力，鼓勵學生運用色彩的冷暖大膽的表達自己情感體驗。

教學重點：從感性到理性去認識色性，并學會運用色彩冷暖對比的知識。

教學難點： 運用色彩的冷暖知識，完成一幅繪畫作品。教學準備：多媒體課件、教材、冷暖色調的范畫（書或照片）、教學方法：講授法、欣賞法、討論法、舉例法、實踐法。教學內容與教學設計：

一、組織教學：檢查學生出勤情況，檢查學生準備工具情況

二、引入新課：

（一）視聽感受引入新課，誘發學生內心對色彩的感受。（充分運用聲音與圖片讓學生感受、體驗。）

1、聽：傾聽大風的聲音（多媒體播放大風的聲音），學生通過聽大風呼嘯的聲音，學生產生一種溫暖的感覺。

2、看：看熊熊燃燒的烈火（多媒體顯示烈火燃燒的動畫），學生通過看烈火的圖片，產生一種溫暖的感覺。

3、引：通過一聽一看，學生了解到我們通過聽、看，可以感受到冷和暖，除此之外，我們還可以通過色彩來感受到它們的冷暖，引出課題：冷色和暖色。

三、講授新課：

（一）認識冷色和暖色。

1、出示兩幅范圖：一幅是由褐色陶罐、白色茶壺、若干梨及藍色、白色襯布組成的冷色調水粉畫；一幅是由插花紅色鋁罐、不銹鋼醋瓶、若干水果及紅色、淡黃色組成的暖色調水粉畫。學生欣賞、體會、談感受。

2、集體交流：看了這兩幅畫，你有什么樣的感受呢？

3、教師小結：第一幅給人以寧靜、涼爽的感覺，我們把那些能給人以寧靜、涼爽或者寒冷等的感覺的色彩叫做冷色。如：藍色、綠色、青色。第二幅給人以溫暖、熱烈的感覺，我們把那些能給人以溫暖、熱烈、興奮的感覺的色彩叫做暖色。如：紅色、橙色、黃色。

4、多媒體演示冷色和暖色的含義。

5、多媒體顯示色環，讓學生認識更多的冷色和暖色以及冷暖色的區分。

（二）、判斷冷、暖色。

多媒體顯示不同的色紙，讓學生進行判斷，使知識得到進一步的深化。

（三）、理解冷色和暖色的相對性。

1、變魔術。

多媒體顯示一朵紫色的花，讓學生說說它屬于冷色還是暖色。（此時學生的答案肯定不一樣）。

教師告訴學生魔術開始：

a、將這朵花的背景色設置為綠色，即冷色，問：紫色的花是偏暖還是偏冷？（指答：偏暖）

b、將背景色設置為大紅色，即暖色，問：紫色的花是偏暖還是偏冷？（指答：偏冷）

c、那為什么同樣的一朵花，它的冷暖色性卻不一樣呢？（學生討論）d、交流討論結果。

e、教師小結：通過兩次圖片的對比觀察，同學們發現同一個物體，在不同的背景下，它的冷暖色性也不同，這就是色彩冷暖的相對性。它相對于一種色彩來說可能顯得較暖，但相對于另外一種色彩來說也可能顯得較冷。所以，色彩的冷暖決不是死記硬背才能記住的，它需要相對比較去感覺。同樣的一幅畫，用不同的冷暖色調表現時，給人的感覺是全然不同的。

2、學生舉例說明色彩冷暖的相對性。

（四）、了解生活中的冷暖色及其應用。

四、體驗學習：（3學時）

1、作業布置：運用所學的色彩知識，臨摹一幅冷色調或暖色調的水粉畫靜物范圖（4k紙），教師輔導。

2、作業展評：結合本次所講的內容對學生的作業進行講評，指出優點，糾正缺點。

五、課堂小結：

色彩的冷暖在生活中有很多的運用，隨著人們生活水平的提高，人們對精神世界、生存質量的追求越來越重視，相應地對生活中的色彩要求也越來越講究。

教學反思：

1321）注重空間感、色彩變化豐富（基礎弱的同學）

2）注重充分發揮色彩表現性，增強畫面形式美感（基礎較好的同學）

2、作業展評：結合本次所講的內容對學生的作業進行講評，指出優點，糾正缺點。

五、課堂小結：

這節課主要培養學生感受和認識色彩的色彩的空間透視：近的暖，遠的冷，近的鮮明，遠的模糊；光與色的客觀變化規律。雖然畫靜物的空間色彩變化不是很大，但要在畫面中處理好空間關系仍需認真對待。

教學反思：

需要改進的方向

（一）指導學生通過范畫來學習色彩的空間表現。

（二）加強繪畫技法的指導與訓練。

4353637第十課、水粉畫靜物寫生1——《瓷瓶和水果》

（理論1學時，實訓3學時）

教學目的及要求：通過水粉靜物的寫生，使學生了解色彩的藝術特性和正確的觀察方法，熟悉水粉畫的各種技法。

知識目標： 掌握水粉繪畫的表現技法 能力目標： 掌握作畫的正確步驟與觀察方法

情感目標：通過教學，增強了與學生的交流，了解他們對水粉畫的認識和欣賞能力。練習實踐，讓學生初步體會并能掌握如何觀察色彩和表現色彩。

教學重點： 靜物寫生的方法和步驟

教學難點： 正確的色彩觀察方法、水粉畫的各種技法

教學準備：教材，水粉畫工具一套，水粉紙若干，水粉畫范畫若干本 教學方法：講授與實踐指導相結合，直觀與討論相結合。教學內容與教學設計：

一、組織教學：檢查學生出勤情況，檢查學生準備工具情況

二、新課講解：

（一）、布置靜物

（二）、《瓷瓶和水果》這組靜物的寫生方法和步驟：（教師示范講解）

二、體驗學習（3學時）：

1、水粉畫靜物寫生，四開紙。教師巡回指導。

1第十一課、水粉畫靜物寫生2——《白菜與蘿卜》

（理論1學時，實訓3學時）

教學目的及要求：通過本單元色彩寫生練習，讓學生了解和把握色彩的冷暖關系與調色原理，通過講解、分析、示范，逐步提高學生對不同物體的色彩準確表現能力，并掌握不同表現方法和肌理的處理能力。

知識目標： 掌握水粉畫寫生的表現技法

能力目標： 掌握水粉靜物作畫的方法步驟，并能熟練的運用水粉的技法 教學重點： 靜物寫生的方法和步驟

教學難點： 正確的色彩觀察方法、水粉畫的各種技法

教學準備：靜物一組、教材，水粉畫工具一套，水粉紙若干，水粉畫范畫若干本 教學方法：講授與實踐指導相結合，直觀與討論相結合。教學內容與教學設計：

一、組織教學：檢查學生出勤情況，檢查學生準備工具情況

二、新課講解：

同學們，今天我們來進行一組水粉靜物的寫生練習。下面我們先來分析下這組靜物： 《白菜與蘿卜》

這幅靜物以白菜為中心，淺綠色的白菜，橘黃色的胡蘿卜及粉紅色的西紅柿，在大面積淺褐色的背景襯托下顯得更加鮮艷奪目。此幅畫的大部分顏色都調入了白粉，以中明度的對比為主，但整個畫面并不讓人感到“粉氣”，相反卻形成了一種“粉”味，營造出了水粉畫的韻味，因此也使其效果得以升華。（教師示范步驟）

步驟

1、首先對靜物的素描、色彩和構圖進行全方位的觀察和分析。然后用褐色勾勒出靜物的形狀及大體的明暗關系。

步驟

2、進一步用單色塑造形體，要耐心地反復推敲物體之間的關系。如大小比例、空間位置、形體結構等。要盡可能畫的深入具體，為下一步著色打下一個堅實的基礎，然后對主體物施淡彩，目的是對物體的色彩有一個初步的印象。

3結合本次所講的內容對學生的作業進行講評，指出優點，糾正缺點。

教學反思：

掌握各種色彩變化的規律能提高色彩的分辨能力和使用色彩造型的能力，是色彩寫生的關鍵。因此，要提高學生的色彩寫生水平，不僅要強化色彩意識，要掌握色彩寫生的整體觀察方法和表現方法，還要更多地引導學生注意大明暗、大色調、大空間以及色彩寫生的情感表達。

第十二課、水粉畫靜物寫生3—質感表現

（理論1學時，實訓3學時）

教學目的及要求：通過本單元色彩寫生練習，強化學生對色彩關系的把握與對色調的控制，及表現物體質感的造型能力。處理畫面的肌理效果。

知識目標： 著重表現靜物的質感、整體的主次協調性

能力目標： 掌握水粉靜物作畫的方法步驟，并能熟練的運用水粉的技法表現靜物質感 教學重點： 表現靜物的質感

教學難點： 分析色彩變化規律、表現質感的技法與用筆

教學準備：多媒體課件、教材，水粉畫工具一套，水粉紙若干，水粉畫范畫若干本、教學方法：講授法、示范與實例訓練相結合。教學內容與教學設計：

一、組織教學：檢查學生出勤情況，檢查學生準備工具情況

二、新課講解：

1、靜物的配置，組合擺放。

2、靜物質感特點分析：靜物內容眾多，質感各異，表現質感也就成了水粉靜物寫生的首要任務之一。（結合多媒體圖片、范畫講解）

3、不銹鋼器皿寫生的質感表現。（教師示范講解）

8第十三課、水粉畫靜物寫生—同類色的表現

（理論1學時，實訓3學時）

教學目的及要求：通過本單元色彩寫生練習，強化學生對色彩關系的把握與對色調的控制，及表現物體質感的造型能力。處理畫面的肌理效果。

知識目標： 認識同類色，學習運用同類色表現畫面內容的基本方法 能力目標： 學會使用同類色來畫一幅畫

情感目標：感受不同同類色的美感，激發學生運用同類色表現生活的情趣

教學重點：學習同類色的知識，掌握運用同類色表現畫面的方法，感受同類色的色彩美 教學難點： 運用同類色的表現方法

教學準備：教材，水粉畫工具一套，水粉紙若干，水粉畫范畫若干本、靜物一組 教學方法：講授法、演示法、實踐法 教學內容與教學設計：

一、組織教學：檢查學生出勤情況，檢查學生準備工具情況

二、新課講解：

（一）導入：

下面請同學們從這張范圖中找出呈現出的兩種主要色彩（展示同類色水粉范圖）總結：要想畫出一幅色彩和諧的畫，方法之一是多用同類色。

（二）、怎樣區分一組同類色的靜物物體顏色？

第四篇：色彩教案

彩色拼貼畫

教學目標

1.學生能利用五顏六色的彩紙、廣告紙、彩色報紙等材料撕貼出一幅有趣的畫。

2.通過思考、比較、想象與討論，使學生感知繪畫與撕貼畫的畫面效果的不同。在設計中發展學生的創新思維，在操作中發展學生的動手能力，在欣賞比較中提高學生審美趣味，在拼貼中了解撕紙方法和粘貼的方法，培養學生的造型能力，在合作中感受創造活動的樂趣。

3.通過與同學合作一起收集廢舊掛歷、廣告紙、彩紙等，增進合作意識、集體意識，體驗成功感。并且在作業過程中養成專心、細致和耐心的作風。教學重點、難點。

重點：能充分利用紙材的特性采用撕紙拼貼的方法，設計一幅有趣的撕貼畫并表現出色彩對比鮮明，形象生動飽滿的畫面。難點：

1.在這節課中，最難處理的是色彩，在拼貼時，盡量注意大塊的顏色統一，在塊面與塊面的交接處顏色對比要強烈些，不然很容易“花”。

2.撕成的紙片大小、形狀要均勻，拼貼小塊的碎片時可以用牙簽或小木棍幫助粘貼。第一課時 課前準備

(學生)膠水（固體膠），收集廢舊彩色報紙、廣告彩紙、白紙、垃圾袋。

(教師)課件、范作、水彩畫（或其他繪畫形式的作品）、撕貼畫、彩色報紙、廣告彩紙、白紙等。教學過程

1.欣賞導入，激發興趣。

（1）欣賞幾幅作品：點彩派畫家的代表作品、學生作品（蠟筆水彩或水粉風景）、《海神頭像》（馬賽克拼貼畫）、剪紙作品（或撕紙作品）、《京劇臉譜》（彩紙撕貼畫）。談話：你覺得這些作品和繪畫作品相比有什么不同的特點？（提示：在這里欣賞比較的作品數量和形式可以根據需要進行選擇，目的是讓學生通過比較，了解撕紙拼貼畫的獨特魅力）。

（2）討論交流：①仔細觀察這幾幅作品在技法上有什么不同？②風格上有什么不同？③你更喜歡哪幅畫？以小組為單位交流、討論“我的發現”。

（3）學生匯報。（匯報中說說哪一幅畫是用撕開的彩紙拼貼出來的。）

揭題：今天，我們就一起用彩紙來制作一幅美麗的“撕紙拼貼畫”。2.傳授方法，師生互動。

（1）撕：“你們以前用紙撕過圖形嗎？你是用什么方法把紙撕開的？”

邊撕邊示范邊講解：①先把紙張撕成小塊面；②雙手捏住紙片，右手的拇指、中指緊捏線痕，左手拇指指甲配合食指，按紙的走向，自然地轉動右手所捏的紙面，雙手密切配合。（2）拼：請學生把撕開的彩色紙片展示在投影儀上。紙片的形狀各種各樣，你們想一想它們像什么？

（3）貼：教師參與到活動中和幾個學生一起來合作表現“接力貼畫游戲”，創作出一幅簡單的作品，以此演示“撕”與“貼”的整個過程。

（提示：在學生和教師的互動練習中，建議把紙片撕得稍大些。鼓勵學生大膽隨意撕紙，認知撕紙的多種方式，在演示過程中讓學生通過觀察，了解撕貼的步驟，在活動中發展學生的創新意識。）3.小組合作，表現創意。

出示課件，提供集體創作的建議：（1）討論表現的內容主題和表現方法。

（2）分工合作，組織隨意撕紙活動。（四人小組合作進行。）（3）根據撕下來的紙片進行拼圖，然后粘貼在底版紙上，組成一幅有趣的畫面。教師提示：撕貼時將要撕的圖形在紙上擺一擺，然后粘貼成畫。（4）學生創作，教師巡視指導。

（提示：在練習中提醒學生撕紙的方法和粘貼的技巧，注意色彩搭配恰當，才有很強的表現力。學生通過小組合作，增強小組合作意識和創新意識。）4.展示作品，師生評價。

（1）每一組把貼好的作品展示在黑板上，自評、互評作業。（2）選出典型作業，全班評，教師小結。

（提供評價建議：①作品表現色塊的大小、色彩搭配是否恰當；②作品表現的內容是否有創意，與眾不同；③作品表現的工藝技巧性與撕的韻味是否統一等。）5.小結談話，課后拓展。

教師小結：今天同學們學會了用手撕出各種形狀的紙片，并且粘貼成畫，使小紙片變成我們熟悉的形象。今后我們要更加關心身邊事物的色彩、形狀，展開我們豐富的聯想，收集和別人不一樣的想法，創造出更多更美的畫面。

學生課外的經驗積累：尋找馬賽克拼貼畫、剪貼畫和點彩畫，進行比較研究。

第二課時 課前準備(學生)收集廢舊膠水（固體膠）、廢舊彩色報紙、廣告彩紙、白紙、垃圾袋。

(教師)課件、范作、剪貼畫和點彩畫、撕貼畫、彩色報紙、廣告彩紙、白紙等。教學過程

1.欣賞比較，啟發談話。

（1）出示剪紙拼貼畫、撕紙拼貼畫。談話：①這兩幅畫漂亮嗎？②是用同樣方法完成的嗎？

（2）比較分析：①這兩幅畫在技法上有什么不同？②風格上有什么不同？③哪幅畫更富有童趣？ 2.結合教材，激發創意。

（1）看書討論撕紙拼貼可以表現哪些內容，我們先一起看看同學的作品，請打開教材第33頁，提問： ①你最喜歡哪一幅畫？準備給它取個什么題目？

②你認為哪幅畫的彩色紙選得特別好，貼的形象也有趣？為什么？

③你看了同齡人作品后，想貼一幅什么畫呢？（適當描述撕貼畫的特征。）④彩色紙怎么選？

（2）結合課件中的作品，深入探討撕貼畫所表現的主題和方法。

3.研究技法，深入探討。（1）畫：在拼貼作品時，首先要考慮造型，其次是色彩的搭配和材料的運用。在底稿上畫出你要表現的內容的基本輪廓。

（2）撕：找一些舊的掛歷紙或畫報、彩紙，撕成不規則的碎片，探討它們的用處和可以聯想的事物。如：小方塊可以做石塊，長條可以做樹枝、陽光、頭發等，圓形的可以做太陽、氣泡等。

（3）拼貼：選擇合適的彩色碎紙片，涂上膠水，貼在相應的位置。

注意：不能將膠水一次性涂在底稿上，然后撒上彩紙。4.構思主題，創作表現。

（1）提供表現主題，也可以隨意創作表現。（2）小組合作或個人獨立完成。

（提示：本環節學生的練習時間應安排得長一些，在講解技法時盡量避免與第一課時重復，應啟發學生在撕法和貼法上另辟蹊徑。）

（3）巡視時及時鼓勵能靈活利用紙的花紋和顏色的作品，并向學生展示。

（4）整體完善：還有什么地方需要調整美化？ 5.講述作品，集體評價。

（1）學生互評作業，教師對有趣味、有獨創性的作業予以表揚與肯定。（2）啟發評價方法：可從形式上、內容上、色彩上、整體效果等方面進行評價。

（3）活動過程：①講述自己的作品；②四人小組討論；③班級交流。

6.聯系生活，欣賞拓展。（1）總結本課內容。

（2）欣賞其他材料的拼貼畫。

①欣賞作品：我們靈巧的雙手可以用舊掛歷紙貼出這么多美麗的畫。除此之外，我們還可以用哪些材料做出拼貼畫呢？（展示部分拼貼畫作，如布料、果殼、麥桿、棉花、樹葉、種子、蛋殼等拼貼畫作品。）

②啟發談話：生活中，我們每天都在處理著沒完沒了的“廢物”，這其中就包括許多的廢紙，如果我們能很好地利用這些廢紙，創作出一件件藝術品來，這樣做，既可以保護我們的生活的環境，又可以體驗到一種樂趣無窮的創造過程。愿同學多利用廢物來打扮我們的生活！

色彩靜物

一、教學目標

知識方面：認識色彩靜物畫的風格和表現形式是多種多樣的

能力方面；了解色彩靜物畫需要對靜物的色彩關系進行主觀加工，才能形成既富有對比變化又和諧統一

情感方面：通過學習，了解色彩和風格的關系，使學生增強對生活的熱愛，提高審美品位

二、教學重點和難點

教學重點：色彩靜物畫的表現方法

教學難點：個性風格的大膽表現（分析和創作）

三、教學方法:觀察、講述、提問、討論

四、教學過程

1、情景導入

師：展示靜物，提問：“同學們，看這是什么”？ 生：瓶子、蔬菜、水果??

師：同學們能根據這些物品擺放出一組靜物嗎？

生：積極響應（動手嘗試，充分調動學生的積極性）師：經過同學們的精心組織和搭配，這些物品變成一組組美麗的靜物，今天就讓我們用畫筆記錄下來，好嗎？ 生：好！師：板書——色彩靜物畫

2、欣賞作品: 畫家筆下的色彩靜物畫花、玩具、文具等。在搭配上精心選擇襯布，這些看似普通的物品在畫家筆下卻綻放出異樣的光彩，原因在哪里呢？ 生：觀察、思考、討論、回答 師：總結、概括

金魚（油畫）馬蒂斯（法國）

強調色相對比的靜物作品，沒有眾多的蔬菜、器皿和襯布，各色花草圍繞著游動的小金魚，生機勃勃，桌面下的重色不但使主體更加突出，也起到整體的協調作用

靜物（油畫）塞尚（法國）

強調明度對比的作品，墻壁和襯布以柔美的灰調子襯托梨子的鮮艷，梨子周圍有較粗重的輪廓線，下方有濃重的陰影，突出了梨子鮮明的色彩，亮度很高的白色瓷器使畫面產生很強的節奏感

3、如何將靜物變成靜物畫

出示兩張圖片：雞冠花（油畫）和現實中的雞冠花（照片）師：請同學們比較一下，看看真實的雞冠花的花朵和葉子與畫家筆下的雞冠花有什么明顯不同？ 生：討論、回答

師：總結：色彩靜物畫并不是對靜物的客觀照搬，而是通過作者的體驗和理解，運用造型、色彩、線條等美術語言表達對靜物的感受，從而賦予靜物畫獨特的面貌和藝術魅力

4、色彩靜物畫的方法

師：你能說說色彩靜物畫是怎樣創作出來的嗎？思考：課本范例的這些作品用了什么方法繪制完成的？ 生：討論 師：概括、總結（1）、改畫法（2）、寫生法

步驟：第一步，起稿。畫出靜物構圖、基本造型，并用色彩概括出素描關系

第二步，從暗部色彩入手，概括并且整體地畫出大的色彩關系

師：靜物畫表現的都是些生活中的物品，比如茶具、餐具、蔬菜、水果、插 第三步，將亮部顏色跟上來，鋪完整個畫面，使畫面的主要色彩關系完整地

第四步，深入刻畫細節，調整畫面的色彩關系，完成作品（3）、創意法

面對擺放的靜物，根據自己的感受創意色彩

5、色彩靜物畫要注意的幾個問題（1）、色彩知識的運用 強烈的色相對比使畫面充滿了生機，但要注意處理好色彩三要素的關系（2）、色調的處理

色彩靜物畫中的物品紛繁復雜，把握好整體色調才能使畫面協調統一，形成整體的藝術感染力（3）、主觀藝術處理

把自己對靜物的美感傾注到作品中，表現主觀的情緒是畫色彩靜物畫時要掌握的重要能力

6、課堂練習

參考擺放好的靜物或靜物圖片，任選一種色彩靜物畫的方法，畫一張色彩靜物畫（教師巡堂指導）

7、作品展示與評價

展示學生作品，開展學生自評、互評，教師點評的活動

五、課堂小結

（1）、通過本課學習，你有哪些收獲，在創作的過程中你又有什么心得（學生討論）（2）、總結、概括

教學反思

（1）、重視學生參與，擺放具有美感的靜物直接激發學生的感受

（2）、調動學生奇思妙想，在輕松愉快的氣氛中培養想象力、創造力

第五篇：色彩教案

色 彩 教 案

本課程是藝術設計學科的美術基礎專業必修課, 通過該課程的學習，使學生具有一定的用色彩來表現造型和在專業設計中主觀表達意念的能力，并培養學生具備一定的創造性思維和設計意識的能力。

第一單元

1． 簡單物體的組合：快速的多種不同色調的練習。能較準確把握畫面大的色彩關系。

2． 簡單物體的組合：不同色調的練習,作為前后作業過渡性銜接。課程內容： 靜物寫生 ：較為簡單的靜物組合。不同色調的快速寫生和設計組合。

（1）四種靜物，每組為一大一小兩件物品。不同色調對比的練習，同類色、領近色、亮的、灰的、重的調子等。

（2）組合設計：擺一堆靜物，幾個罐子，幾塊襯布，讓學生自己設計色調，畫出幾張小的作業。對比色、灰色調、鄰近、統一調等。（3）簡單靜物的寫生。

作業要求：

（1）四開紙分四塊（16開）四張，4課時。（2）四開紙分四塊（16開）四張，4課時。（3）四開紙一張，4課時。

課程目的：

（1）對不同色調快速準確的把握能力。

物體在不同的環境下，它的色彩變化是相當大的，讓學生去認識這種變化規律。

（2）在不同色調中對大的色塊之間的對比和協調融合設計因素的練習。尤其是平面化的色塊之間的關系，比如廣告設計等直覺的體驗。（3）畫一張4課時的，為下面的作業做準備。

主體講授內容：

概括強烈的色彩關系。四組靜物同時觀察，在色調、明度、純度上，畫出區別，可以畫完了這張，覺得剛才那張不合適再做調整。觀察色彩要從接近同類的色相中去體會其區別。比如，大家都能辨別紅和綠，但是當你畫了一塊紅布時，要再去觀察周圍紅色的物體，不論是衣服、小塑料桶、書包等等，你就會立刻感覺到紅色本身無窮的變化，同時你也就明白了要畫的紅布的色彩傾向了。平時色彩寫生時也是這樣，如果你看不出來它的色彩傾向，你就去看周圍其它相近的色彩，這樣比較著看、觀察。這就是條件色的觀察方法。

這個階段是每學期課程的最初階段。目的在于訓練學生面對靜物時，對于對象最直觀感悟的體驗和迅速把握全局的能力。要從整體出發，舍去一切細節，對畫面做整體安排和設計，還要研究物象在不同狀態下的變化規律，并去認識這種不同規律。

對于不同物象最初的感受和印象，往往是最真實和強烈的。要努力去抓住這一點，以較快速的方式表現出來，來訓練敏銳的觀察力和整體表現能力。有選擇地畫、畫小畫、快速地畫，緊張起來，使自己處于興奮狀態。還要注重構圖設計和畫面整體基調，培養主觀表達意識，同時融進設計因素的練習。

第二單元

3.多種不同質感物體的組合：客觀再現性的寫實表達,能運用色彩對物體深入描繪。課程內容：

較為復雜的不同質感量感的靜物組合。對復雜物體的深入刻畫，客觀再現對象的色彩規律，能夠完成較完整的畫面。作業要求：

對開2張，各16課時。

課程目的：

主要強調讓學生把握整體畫面，局部做深入細致的刻畫，畫面效果有了保證，學生也有了興趣。畫面構圖可以任意改變，重新將物體取舍，組成新的畫面。鍛煉主動設計和表達的能力。這個階段一是強調構圖可以重新組合，主觀構成新的畫面；二是特別強調深入刻畫。局部深入，只有深入畫進去了畫面效果才有了保證。

主體講授內容：

我們認為對于物象認真、理性的分析是準確表達自我感受的前提。因此，要結合學過的色彩理論知識對于對象進行深入研究，運用色彩塑造形體關系，表現空間關系，并對畫面構圖做重構的實驗，對物象進行再現性寫實描繪。

在后面這些學生作品中，幾組作業都是圍繞著各自的同一組靜物的寫生，學生在構圖上的取舍變化，同為客觀描繪但又都有些各自的特點。

這個階段主要強調讓學生深入地刻畫對象，局部要深入進去，體會精微之妙處，深入細致的刻畫使畫面效果有了保證，學生也有興趣去改變畫面構圖，重新將物象取舍，組成畫面。

學生入學前多是做二、三小時的短時間應試練習，現在需要用最大力氣深入畫進去，整個過程是理性的分析過程。經過這樣的練習，畫面是仔細推敲出來的，學生對于物象與畫面之間的內在關系有了進一步的理解，畫面效果出來了，他們的自信心就會更強了。

第三單元 4.多種不同質感物體的組合：較主觀的進行深入的寫實性描繪,畫面構圖有新意。課程內容：

課程內容：靜物寫生：較為復雜、不同質感的物體，任意擺放，不分主次，要求在畫面上重新組合，并可做色調上的變化。作業要求：

對開2張，各16學時。

課堂目的要求：

培養學生創造性的思維方法，主觀表達的能力和綜合的設計意識。面對復雜的靜物，必須要重新組合，進行取舍，重建畫面。從幾個方面作為切入點：1.構圖樣式：這其實是畫面的構成組合，使全景式的、是局部式的、是對稱的、是均衡的等；2.風格表現：是具象、寫實、超現象、抽象等平面裝飾、點彩，深厚有力、輕盈淡雅等；3.材料構成：在材料上可以先運用硬筆材料入手，這樣可以保證造型準確，較容易繼續下面的探索。實際上無論是構圖樣式、風格表現、材料構成等方面都有無限多的可能性，彼此之間又都是互相聯系的。

這是從再現性描繪到設計的過渡，面對一組靜物主觀地去改變它，用多種方法去表達。

主體講授內容：

我們要求學生不斷地挖掘自己的潛力，使自己處于興奮狀態，感覺自己是創造力的核心，從而產生抑制不住的多種想法。在最初的興奮之后，要靜下心來，不斷完善自己的作品。在這個階段教學中，材料的選擇可以先從硬筆材料入手，這樣可以保證造型準確，再結合其他材料的運用。這是從再現性描繪到主觀性表達的轉變，面對景物去改變它，用多種方法去表現。

如果一開始就讓學生自由的表現，學生反而不會畫了。他們已經習慣了短時間的再現性描繪，雖然一直渴望自由，但真的給他自由的時候，反而不知所措了。因此這時的切入點很重要，需要教師介紹幾種可行性的方法幫助他們進入自由表達狀態，如前面提到的構圖樣式、風格表現、材料種類等。在主觀性表達中，尋找突破自我的平臺。

第四單元

5.多種材質、綜合形態的物體隨意組合：對物體要有取舍，構圖重新組合，主觀性表達自己獨特感受。

6.多種材質、綜合形態的物體隨意組合：主觀的用多種材料完成作品，從中挖掘創造性潛能。

課程內容：

復雜靜物的組合。各種靜物的任意排放或整齊排放。在畫面上重新組合，在材料上任意發揮。作業要求： 對開1張，16學時。

課程目的要求：

在上一章的基礎上，讓學生在一張畫中運用兩種以上的材料，使畫面效果更加強烈、新穎，構圖重新設計，加入想象成分，技法不限，強調多種材料的運用、綜合材料、綜合技法。在前面的基礎上進一步發揮，走的更遠，特別在技法和材料上。

主體講授內容：

在前面的基礎上走的更遠，進一步融進主觀、想象的因素，也即創造性才能的挖掘和發揮，特別是在構圖重新設計和技法材料方面。

這個階段特別強調材料的選擇運用，因此對材料的擴展是觀念的轉化，材料變了表現方法也必然變化。以前只是繪畫，這只是一種方式，如果你用實物拼貼了，它的感覺不一樣了，但也可以繼續在上面畫。在這階段，在藝術表現上沒有什么不能，有的只是你不能想到的，能想到的就要盡可能的去做。

它和色彩構成的區別在于：色彩構成是先設立各種形態再去表現，而主觀寫生則是根據對象給自己的感受，運用各種方法（其中包含了色彩構成的因素）去表達。在畫面構成上應該更加自由，表達個性化的情趣追求。在材料技法上，我們嘗試讓學生在一張畫中運用兩種以上的材料去表現主題。綜合材料、綜合技法的運用，使畫面效果更加強烈、新穎，其結果在表現和材質上是最極至和出人意料的。現成品、拼帖、裝置都可以。運用多種材料的表達是想象和創造的體現，可以引伸至裝置藝術、行為藝術、觀念藝術等。由課堂作業引伸至對藝術創造的思考和實踐。