第一篇：美術教案之靜物寫生教案

靜物寫生教案

一、教學目標：

通過本課學習，講授石膏形體的明暗關系，使學生初步了解在光線的照射下，物體明暗變化的基本原理和變化規律，掌握在特定的光線下，表現物體的結構、體面、空間調子的質感和基本方法。

二、課業類型： 繪畫技能課。

三、教學重點：

物體在光線照射下，其表面產生深淺不同的明暗變化的原理和規律。

四、教學難點：

五大調子的準確表現。

（解決方法：

1、用石膏幾何體實物或紙模型，在燈光照射下進行演示，教師分析并引導學生觀察物體在光線的照射下，物體表面所產生的明暗變化有什么特點。

2、分析在改變光源方向或物體的位置之后，明暗變化又有什么特點？從中找出其變化規律。）

五、教學方法：

比較、演示、觀察、再比較。

六、教具準備：

1、WINDOWS 98以上版本操作平臺。

2、課例軟件。

3、石膏幾何體數個。

4、射燈。

5、擺放石膏形體的桌子，配以襯布。

6、投影儀。

七、教學程序：

（一）引入新課

1、教師演示數張黑白畫讓學生觀察、分析、議論。提問：“這些畫有什么特點？有幾種顏色？物體的光和暗的地方是怎樣處理的？”（投影顯示）

學生可能會這樣答：“光的地方是白色的，暗的地方是黑色的。” 又問：“這樣的畫讓我們產生了怎樣的感覺？”（投影顯示）學生可能這樣回答：“黑白對比強烈，但轉折生硬。”

2、教師針對學生的回答進行小結，指出這些黑白畫只有明暗兩個色塊，黑白之間缺少一個過渡的中間層次，將物體明暗轉折的地方生硬地分開了。

3、教師再顯示素描范畫讓學生觀察欣賞，引導學生用來與先前出示的黑白畫作比較，認識到素描畫黑白之間多了一個中間色，使物體明暗黑白之間很自然地轉折過去，更好地表現出物體的質感。有了中間色，使物體黑白之間的層次變化就豐富了。正如我們看黑白電視一樣，如果把對比度調得過大，就會產生強烈的黑白對比效果，圖像黑白之間轉折生硬，畫面的人和物就顯得不夠逼真，也就沒有了真實感。

通過以上分析、比較、引入新課。

平臺顯示課題：靜物寫生——明暗表現的石膏形體與器物。

（二）講授新課

1、教師演示“燈光照射下的正方體”圖例讓學生觀察，展示三個面的明暗變化區別。（如果條件允許，可加實物演示），通過觀察證實，在沒有燈光直接照射的情況下，三個面的明暗變化是不大的，反之，三個面便顯出明暗變化的層次了。

通過以上演示，教師進行小結：“正方體三個面的明暗變化是由于位置方向不同，受光程度不同所決定的，所以，可概括為：亮面（即直接受光面），灰面（即側面受光面），暗面（即沒有受光的面）即明暗三大面（投影顯示）。然后平臺顯示范圖（用文字標明了在光線照射下的正方體三個面的明暗變化位置圖），并指出正方體的塊面轉折明顯，所以明暗交暗交界對比比較強。

2、演示六面柱體。由于六面柱體受光面與背光面之間多了一個中間面，所以明暗交界對比居中。

3、演示出圓柱體、球體。演示后教師進行小結：“由于球體沒有明顯的棱角和轉折面，所以明暗不顯得那么生硬、強烈。”然后平臺再顯示范圖（用文字標明了在光線照射下的球體所呈現出的明暗變化層次的位置圖）。

然后歸結：“物體受光線照射后，所產生的明暗變化基本概括為：亮部、半明部（中間調子）、明暗交界線，反光、投影，即是明暗五調子。”（投影顯示）

4、顯示“粗糙與光滑的物體”與“固有色深與淺的物體”圖例，教師針對不同的對比情況向學生進行分析，并引導學生理解，不同物體的明暗變化關系，從而更好地去描繪對象，力求表現出物體的質感。

（三）課堂練習

臨摹課文中的范圖或進行寫生練習。（視條件而定）

1、平臺顯示“明暗線條表現法”圖例，教師分析：明暗線條表現法，主要是通過鉛筆線條的力度、方向和層次的變化來表現物體黑、白、灰調子的變化。其規律是：用力越輕，顏色越淺；用力越重，顏色越深。排線形成的層數越少，顏色越淺；層數越多，顏色越深。（投影顯示）

2、教師演示作畫步驟，并講解分析。

3、范畫欣賞。

4、平臺播放背景音樂，學生練習，教師巡堂輔導。

（四）教師小結本節課情況

（五）布置課外作業

第二篇：美術,靜物素描寫生,教案

美術《靜物素描寫生》教案

學科：美術 授課年級：九年級

授課時間：2015年4月21日——5月30日 課型：新授課（造型.表現）課題：《靜物素描寫生》

教材分析：本課屬于靜物素描組合訓練的這一階段，當然也是屬于造型.表現學習領域，主要向學生講解線條、空間、明暗的這些基本寫生方法的造型要素和步驟，以教師的理論講解與教師示范為主，讓學生在課上和課后進行長期訓練。通過寫生來達到完成基本的素描關系對整體畫面的一個整體把握，更深入的了解線條、空間、明暗、質感的規律與作畫步驟。

學清分析：學生對靜物的明暗、空間都有了一定的了解，之前進行的素描靜物臨摹及寫生的訓練，但是對于作畫的步驟及深入的刻畫和整體的關系把握，不能準確的把握，需要教師進行系統的講解，引導進一步掌握素描靜物寫生。教學目標：?知識于技能目標：讓學生了解靜物寫生的步驟與方法的藝術語言和特點分清楚每一階段每一步驟的方法，了解物體的基本造型、質感、明暗和體積等表現。

?過程與方法目標：過程 教師講解－學生掌握知識點畫

－找出缺點－教師示范－學生改正。方法 通過遞進互動的探究學習。

?情感態度與價值觀目標：培養學生的繪畫能力與創造

精神及認真學習目標精神和嚴謹的繪畫技巧風格。

教學重點難點：重點 復習舊的臨摹知識與教師的指導。難點 學習怎樣將新舊知識點進行充分利用。教學媒體：?繪畫書籍 ?老師作品 ?畫具等。教學過程：

（一）導入：?復習舊的知識

提問：同學們，咱們的素描臨摹與寫生有什么差別啊？ ?師生討論

（二）講授新課：還是從最基本的素描方法與步驟說起。1 ?打輪廓 觀察 從整體觀察多角度的觀察，找出最喜歡的角度。?構圖 確定畫面的最高點和最低點，最左點和最右點，尤其是主體物的位置大小，通過比較確定出其他物體的大小，注意突出主體畫出的物體不宜過大或者是過小，也可以在其他紙上先將構圖物體比例畫好將它放大到自己的畫面（需要注意的是一定要整體觀察抓大形，不去先畫細節位置大小相對都一定要準確）

2畫出大色調：找出各個物體的明暗交界線后，可以對整個物體進行一個整體的黑白灰的大關系的處理，即從重到輕、從輕到重進行“排隊”，畫出大體的黑白灰，使畫面的體積空間和一個整體的色調氛圍，為以后的進一步塑造深入做準備。

（需要注意的是?明暗色調要整體概括。?注重黑白灰大關系的把握。?不過細的刻畫局部和局部深入。）

3深入刻畫：是塑造形體最主要的部分，盡自己最大的努力把畫刻畫出來，抓住物體的本身固有色，從物體的形體出發去進一步深入明暗的變化，通過對物體的明暗和形體的聯系更深入的刻畫出更充分更深入的形體塑造（需要注意的是?從明暗交界線開始畫起把握整體關系注意整體的比較?灰面是豐富的一個面，決定了畫面的豐富程度，所以要調整灰面的微妙的豐富變化?表現出物體的質感充實形體的塑造要細節服從整體，細節不能破壞整體的氛圍）

4調整統一 使畫面有節奏和韻律更生動。5作品欣賞（老師范畫，讓學生課下練習）

教學反思：

第三篇：靜物寫生教案

靜物寫生教案

第一課

靜物的配置與構圖

導入：靜物寫生，是學習基礎素描的重要內容之一。靜物配置，是指為賦予靜物一定的思想內涵和審美情趣所進行的靜物搭配與布置。構圖，則是指畫面的結構。

教學過程：

一、靜物配置的原則

靜物的配置，包括內容與形式兩個方面的因素。具體地講，應遵循以下幾點原則。

1、漸進性原則

靜物的配置要遵循由易到難、由簡到繁、循序漸進的原則。

2、情感性原則

所謂情感性原則，就是說靜物配置要適應人們的生活習慣和心理要求。

3、審美性原則

靜物的配置要講究形式美感，要善于發現靜物自身的美感特征，依據變化統一的原則進行配置。

⑴形體 ⑵色調 ⑶質地 ⑷布局 ⑸光與襯布

二、素描的演變與發展

素描是人類最早出現的繪畫形式，作為原始素描，大都以極簡單的材料，直接在洞壁上描繪或刻畫。世界最早的素描是距今約兩萬年前的法國拉斯科巖洞壁畫和約在一萬年以前的西班牙阿爾塔米拉山洞窟壁畫。

古希臘藝術被稱為“歐洲藝術的搖籃”，其素描很重視線的表現力，形成一種輪廓畫法，色彩單純，線條流暢，具有獨特的質樸之美。希臘素描的另一種表現形式是畫于陶器上的“瓶畫藝術”。意大利文藝復興時期的素描，標志著西方素描走向成熟。出現了被譽為文藝復興三杰的達?芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。

17世紀下半葉，歐洲的藝術中心逐漸轉向法國。安格爾即是這一時期素描藝術的杰出代表。

19世紀法國畫家塞尚提出了形體的幾何形結構學說，進一步奠定了近代素描造型的科學基礎，在造型觀念上對現代藝術產生了深遠的影響。

19世紀德國出現了兩位杰出的素描大師，即門采爾與珂勒惠支。19世紀末，俄國素描學派的代表人物之一契斯加可夫創立的素描教學體系，發展了自文藝復興時期以來的寫實傳統。

20世紀的西方素描被通稱為現代派素描，其流派紛呈，交替變異。畢加索、康定斯基、達里和蒙德里安即是其中很有影響的代表。

中國傳統素描有著悠久的歷史。

中國古代素描的歷史，也就是中國傳統線描和水墨技法的發展史。魏、晉、南北朝時期是中國畫史上一個重要的里程碑。東晉顧愷之提出的“以形寫神”的見解；南齊謝赫提出了“氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經營位置，傳移模寫”的“六法”。

唐末經五代至北宋是中國傳統繪畫線描藝術發展的高峰。

中國的近代素描，源于近百年來的中西文化交流。這一時期以徐悲鴻為代表。

新中國成立以后，中國的美術創作和美術教學開始進入發展時期。小結：通過學習，使學生了解了素描的的基本概念和發展歷史，達到了預期的教學效果。

第二課

學習基礎素描的目的要求

導入：復習上兩節課學習過的素描的概念和發展歷史，導入新課。教學模式：啟發——示范——實踐 教學過程：

一、學習基礎素描的目的

基礎素描是一門以培養造型能力為目的的基礎課程。所謂造型能力，具體地講應包括兩個方面：

⒈是造型的認識能力，即研究和掌握客觀物象的形體結構、透視變化、運動規律等；

⒉是造型的表現能力，即運用造型的規律、法則以及造型語言等，在畫面上真實地塑造和再現客觀物象。

關于基礎素描的學習目的，可以概括為以下三個方面： ⒈培養藝術的感知能力； ⒉掌握造型的法則與規律； ⒊提高造型的技能技巧：

⑴樹立體積觀念，掌握立體描繪的方法與技能； ⑵掌握正確的觀察方法，提高對比例的準確判斷力；

第四篇：靜物寫生教案

教學目標：

1．通過教學活動，讓學生了解寫生的意義，培養學生認真觀察事物的習慣及重要性。

２．通過學習活動，使學生初步掌握寫生的方法，在學習中不斷提高觀察事物的能力。

3.體會寫生的樂趣。使學生更加的熱愛美術，更好的能發現生活中的美。課堂類型：造型 表現

教具學具：各種靜物、寫生工具

教學重點：寫生的基本方法，寫生的構圖知識。教學難點：簡單的素描學會用線描的方法表現靜物 教學過程： 一． 導入階段：

1．欣賞一組照片（感受其中蘊含的美）

師問：這幾張照片中哪一張比較好看呀，為什么呢？

生答：略

2．導入課題：《靜物寫生》 二． 發展階段：

1．什么是靜物：生活中的日用器皿、文具、玩具、運動器具、以及蔬菜果品、盆栽植物等，都可以用美術的形式表現.2．什么是靜物畫

靜物畫是西方繪畫中的一個門類。它指以日常生活中無生命的物體為主要描 繪對象...也就是說從概念的意義上，西方的靜物畫與動物畫只在極小的范圍內有一定的重合現象。3．欣賞一組靜物寫生畫

師問：哪一幅好看，為什么？生答：略

4、學生實踐：讓學生自主選擇靜物

5、讓學生觀察靜物的組成結構：高、低、大、小

前、后、左、右等（學生討論）三． 拓展階段：

1、寫生要注意什么？師小結：寫生對象的真實性

2、如何用線條表現靜物？師小結：利用線條的長、短、粗、細、曲、直等特點，來描繪寫生對象（師示范）

3、制作步驟：

（1）、用取景框構圖

（2）、在畫紙上定好寫生對象位置（3）、按從前到后的順序描繪（4）、仔細描繪，做到統一有序 四． 學生作業：

1．作業要求：完成一幅靜物寫生

2.學生練習3.教師巡回輔導。六．教學延伸與拓展：

思考：多練習線描，在靜物寫生的基礎上，可進行風景寫生。鍛煉自己仔細觀察生活的能力。

第五篇：靜物寫生教案

人教版小學五年級美術下冊第五課

《靜物寫生》教案

大李小學 李存鋒

《靜物寫生》教案

一、教學目標

1、知識與技能目標：學習線描的表現手法,表現一個或者一組靜物，從靜物寫生中提高學生的觀察能力、概括能力、造型能力，體驗寫生的樂趣。

2、過程與方法目標：熟悉和掌握靜物寫生的手法，嘗試運用各種線條、形狀和點線面的組合的表現手法來塑造一幅富有欣賞性的靜物寫生作品。

3、情感和價值觀目標：體會靜物寫生的樂趣, 提高審美情趣.培養學生的觀察力、概括能力和動手表現的能力。

二、教學重點和難點

1、重點：掌握靜物寫生中線描的應用手法，在靜物質感表現中多用點線面的變化組合來區分靜物不同的質感。

2、難點：靜物外形的認真觀察、準確把握和良好表現，用點線面組合變化手法良好的來表現靜物質感。

三、教學過程

1、導入

（1）師在教室里帶來一束鮮花，問同學們花兒給你們什么感覺？ 師：同學們，老師今天給大家帶來了一束鮮花，它帶給你什么樣的感受呀？ 生：感覺很美麗，給教師增添了一道亮麗的風景線。

師：花兒給我們帶來生機和美麗，可是再美的花也有凋謝的時候，同學們想一想，我們用什么辦法來保持住這份美麗和生機呢？ 生：可以用照相機拍攝下來；也可以畫下來。

師：同學們的辦法都很好，讓我們先來看一下大畫家是怎么來留住這份美麗和生機的呢？一起來看大屏幕。

屏顯梵高的向日葵。

師：這幅畫大家認識嗎？誰能說一說？ 生：這是向日葵

師：對，這是荷蘭大畫家梵高的向日葵，作者用明亮的黃色和橙黃色來表現向日葵，表達了自己對生命的熱愛和執著追求。作者在世時很不得志，但是他去世后，他的作品卻給我們留下了永久的財富，這份向日葵是畫家十分喜愛的題材。這幅畫除了表現靜物，還有什么意義嗎？

他認為向日葵象征著光明，通過繪制向日葵表現他對美好生活的向往。他一生畫了很多向日葵的變體畫，大家來看一下。

大家看普普通通的靜物也有它自己的生命力和故事，今天就讓我們走近這些靜物朋友，來學習怎樣用線描的形式來表現這些靜物朋友吧？

2、引入課題。板書：第五課 靜物寫生

3、講解、展示、示范。（1）師：什么是靜物寫生呢？

靜物寫生是西方繪畫中的一個門類。

它指以日常生活中無生命的物體為主要的描繪對象。線描靜物寫生是靜物寫生的主要表現形式。

（2）師：靜物寫生的對象有哪些呢？

生活中的日用器皿、文具、玩具、運動器具，以及蔬菜果品、盆栽植物等，都可以作為我們寫生的對象。

好，同學們，大家來找一找我們的周圍有哪些你喜愛的靜物朋友呢？ 師：同學們找到了嗎，哪位同學能說一下。

普普通通的靜物，它們既不會走路，也不會講話。但是，它每天默默的陪伴著我們，那么我們怎樣把靜物畫的更加美麗、更加生動呢？

讓我們來看一下小朋友的一些靜物寫生的優秀作品吧。（3）屏顯小朋友的優秀作品。代表作品：《竹籃里的玉米》

作者很巧妙地運用了線條疏密對比的方法，你能找一找哪里線條疏了？哪里線條密集嗎？

師：你回答的很好，其實本來玉米本身有很多細密的條紋，但是為了襯托密密的籃子，他運用了空白的節奏，使得作品很有疏密的節奏。

下面我們再來看一些作品： 代表作品：《吉普車》

作者利用線條的疏密，良好的表現了車身與輪胎的質感區別：

作者用稀疏的長線條來著重表現車身設計簡潔流暢舒適的特點，用密集的短線條和點來表現輪胎的厚重質感和相對與車身較重的顏色感。

代表作品：《螃蟹》

作者用生動靈活的線條，表現了螃蟹打架時的場景，我們在畫的時候，運用的線條也要靈活、生動。

（4）、現場演示繪制過程： 今天，老師也帶來了一組靜物，大家看這樣擺設好看嗎，怎么擺設才顯得更加生動有活力呢？那位同學能幫我擺一下？

下面，大家看老師用線描的形式來表現這組靜物，大家注意其中的關鍵細節，特別是構圖和物體質感表現是如何用點線面來組合表現的。

師進行現場演示繪制過程。

在表現靜物質感的時候，師要著重強調是怎樣用點線面的組合變化來將靜物不同的質感表現出來的。

4、讓學生自主繪制

好了，同學們，現在你們也開始把周圍的靜物朋友表現出來吧。屏顯繪制要求：

1、用線描的方法寫生靜物。

2、靜物可以是一個，也可以是一組。

3、靈活運用點線面組合變化手法來表現靜物的質感。教師巡視作個別指導。

5、展示、評價：

（1）教師邊巡視指導邊挑選有代表性的作品，粘貼在黑板上。給學生一定的時間進行欣賞。

（2）請學生當小評委，評選自己喜歡的作品，并說說理由。

6、小結：

1、線描靜物是靜物寫生的一種表現形式。我們可以用線條的長短曲直變化來表現靜物的外形和結構。

2、在布置靜物時，要合理安排主體物的位置。

3、在表現靜物的質感時，要利用點、線、面的組合和變化合理表現。師：請同學們收拾好桌面。

7、延伸、拓展：

課下，同學們要多練習線描，在靜物寫生的基礎上，可進行風景寫生。鍛煉自己仔細觀察生活的能力。

8、作業：

課下繪制一幅靜物組合寫生作品，線條要靈活、生動，質感表現要良好。我的說課完畢，謝謝大家。