第一篇：風景寫生要點與表現例要

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風景寫生要點與表現例要

一、教案設計思想：

風景寫生是造型訓練的一個重要途徑，它不像靜物寫生那樣在特定的光線下、特定的環境中進行作畫，它有不同的季節變化、不同的地域特征、早中晚光線的轉換、陰睛雨雪天氣的變化等，為我們學習掌握造型規律營造了極好的客觀環境。風景寫生時要注重觀察感受和理性分析。風景寫生要點與表現的教學，不僅要求學生掌握不同景物的表現方法以及風景寫生的一些表現技法，還要讓學生具有一定的觀察分析能力及表達能力，能針對不同寫生對象完成一幅完整的素描風景畫。

二、課時結構：一課時

三、教具準備：教材、多媒體課件、范畫等

四、教學目的：

1、掌握風景寫生中不同景物的表現要點與技巧。

2、具備一定的觀察分析能力及表現能力。

五、教學重點與難點：

風景寫生中不同景物的表現既是重點也是難點。

六、教學過程：

1、導入新課：

（看一段風景作品ppt，作品具有不同的表現風格，寫實的、表現的、裝飾的等等）

師：看了這么多精彩的畫面，有何感想？你們覺得自己能畫得出來嗎？ 學生討論，都覺得難------師：畫好一張風景畫其實并不難，若能抓住景物的空間及景物特征表現出景物的特色和意境。畫面大效果也就出來了。

（引出上課的主題景物空間與景物特征的表現要點）

2、講授新課：

師：景物空間的表現是風景寫生的基本要求，是景物表現的基礎，根據不同的景http://www.tmdps.cnzj5u@163.com

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物選用相應的表現方法，才能更好的體現景物的特征與特色。①、景物空間

師：（繼續看風景作品，讓學生去感覺畫面中的景物空間）教師提問，學生回答。

師：景物空間的表現是風景寫生的基本要求，如天空的遼闊、大地的深遠、小徑的幽長、遠山的空邃，等等。

（讓學生觀察畫面的天、地、物之間的關系）

在畫面上，由地平線所劃分的“天”與“地”的空間，是景物空間表現的基礎。抓住了大空間就抓住了畫面的構圖趨勢和意境基調，也就抓住了景物空間的“歸宿”。

師：（針對作品對學生分析畫面的形體空間與色彩空間）

形體空間與色彩空間仍然是景物空間表現的兩個基本要素。在確定好“天”與“地”的大空間基礎上，運用透視準確把握處于前后不同空間距離的景物透視縮形變化，并將其劃分為近、中、遠景三個空間層次，這是加強景物形體空間感表現的有效方法。

大氣中有許多水蒸氣和人眼看不見的塵埃微粒，因而會影響空氣透明度，使遠處景物較之近處景物的清晰度明顯降低，明度對比明顯減弱，這就是近濃遠淡、近強遠弱、近實遠虛的色彩空間原理。風景寫生的空間范圍愈大，這種色彩空間現象愈為明顯。換句話講，要加強景物的空間表現，將要依據近景、中景、遠景由近及遠地劃分出相應的明度層次，使其保持相應的明度對比關系，這也是加強景物空間表現的有效方法。通過路、柵欄的透視，近、中、遠景物之間重疊遮掩，以及近濃遠淡、近實遠虛的明度層次和色調變化，表現出深遠的空間和意境。則通過黑白灰的色彩對比，強化了景物空間。在這兩副作品中，形體空間與色彩空間對于景物空間感的表現作用，得到了充分的體現。

師：（讓學生觀察感受并把握好近、中、遠景三個空間層次）

劃分景物近、中、遠景的明度層次，要注意以下兩點：一是景物近、中、http://www.tmdps.cnzj5u@163.com

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遠景，明度層次的劃分，要以景物固有的明度關系為依據。有近及遠的景物，并非都呈現由深到淺的明度漸變關系，才得到以構成畫面色調的豐富變化。因此，要善于依據景物固有的明度關系，通過概括歸納劃分明度層次。二是依據不同的主題意境和景物表現的需要，確定明度層次的對比關系。近、中、遠景的明度層次并非都是等比關系。在對客觀景物的明度層次進行概括歸納時，要根據不同的主題意和景物表現的需要，即可以縮小中、遠景明度層次對比，加強與近景明度層次的對比關系，也可以縮小中、遠景明度層次比例，加強與遠景明度層次的對比關系。一般來說，表現歡樂明朗的情趣、陽光下的景物，可加強不同空間層次的明度對比關系；表現幽雅含蓄的意境、雨霧中的景物，可適當減弱不同空間層次的明度對比關系。（讓學生討論如何能表現好畫面的景物空間）（提問，學生回答）

師概括：要加強景物的空間表現，就要依據近景、中景、遠景由近及遠劃分出相應的明度層次，使其保持相應的明度對比關系。（借用準備好的ppt課件來直觀講述不同景物的表現）②景物的表現

師：豐富多彩的大自然物態萬千，天空大地、山峰巖石、樹木叢林、江河湖海、磚墻茅舍等等，都是構成景物的具體物像，掌握具體景物物像的表現方法是風景寫生的基礎，它將增強風景寫生的表現力。a、天空的表現

（觀看拍攝的不同的天空圖片）

師：因季節、天氣、時間及地區的不同而發生變化。折中變化必然反映于地面景物，并影響和制約著地面景物的變化，對畫面氣氛的烘托與意境表現起著十分重要的作用。

天空的表現要與地面景物相聯系，切忌孤立地畫天空。由于太陽光對大氣云層的投射作用，天空的色調與地面景物相比顯得單純而清淡。為了表現天空的曠遠，要充分利用紙色，寧可畫得輕些、虛些，而不可過重、過實。http://www.tmdps.cnzj5u@163.com

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天空部是一塊平面，而是立體的有深度的空間。因此，無論是淡淡的薄云還是密布的陰云，即使是無云的天空，也有透視和明暗層次的變化要善于觀察比較靈活表現，即要注意近中遠的空間層次變化，又要注重整體的和諧統一。

b、房屋建筑的表現

（讓學生觀看南北方不同風格的建筑圖片以及作品畫面，感受建筑物的特征差異）

師：房屋建筑是風景畫中常見的景物因素，或作為寫生的主題，或作為畫中的點綴，都是風景寫生訓練的重要課題。

房屋建筑作為風景畫的主題形象,一是要依統一的比例尺度,準確把握建筑的透視變化；二是要抓住房屋建筑的結構、樣式特征。中國南方和北方的居民建筑截然不同，同屬南方的蘇州周莊和安徽的民宅又各具特點。通過房屋建筑的屋頂、門窗、墻飾等典型特征，不僅能反映出不同抵御的民風鄉情，還能在、展示出歷史留下的痕跡，喚起人們對逝去歲月的回憶；三是要注意房屋建筑的質感表現，高樓大廈與農家小院、磚墻與土墻、茅屋與瓦房等等，不同的質感特征，不同的表現方法，將繪畫面帶來豐富的變化，增強藝術感染力。c、樹木的表現

（讓學生觀看不同樹木的圖片感受其枝葉的特點與生長規律）

師講授：各種樹木都具有自己的特點與個性。樹的表現一是要掌握樹的生長規律；二是抓住樹冠的基本形體特征。

畫樹要取“勢”，即是說要把握樹的長勢。樹干的粗與細、高與低，往往表現出樹的個性。樹枝的疏密、穿插、動勢、呼應等，往往是最富“表情”的。樹枝與樹枝間的穿透空白、樹枝頂端的起伏輪廓等，都是表現樹的姿態特征是生動細節，在寫生表現中切不可忽視。

畫樹重要的是畫出樹“性格”，松樹的莊重肅穆，白楊的堅韌挺拔，柳樹的婆娑柔美等等，都是樹的“性格”表現。因此，畫樹不僅要把握樹的自然http://www.tmdps.cnzj5u@163.com

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屬性，注重其外形特征，還要善于通過聯想富賦予樹以人格化的情感表現。（分析畫面中樹木的表現）學生討論。d、山、石的表現

（讓學生觀看不同的山石特點的圖片以及作品畫面，感受山石的塊面特征）師講述：畫山要注意景物空間的不同層次。遠山的表現注重山脈轉折起伏的氣勢，近山的刻畫要注重山石質地和起伏向背的結構，所謂“近看取其質，遠看取其勢”就是這個意思。

天氣和時間不同，會給自然景物帶來許多變化。陽光下，山有明顯的塊面轉折，石質轉折峻峭，土質轉折圓渾；而陰雨天，山的起伏轉折與質感差異則明顯減弱，而處在一片蒙朧之中，即“遠山無樹、遠水無波”。化、畫山特別是遠山，尤要注意整體感的表現。

（觀察有山石的畫面作品，并與學生一起去分析其表現方法等）③、風景寫生表現方法例要

（觀看不同表現方法的風景作品，并讓學生去看他們各用了什么材料工具）學生：鉛筆、碳筆、木炭條等。

師：風景寫生的表現方法多種多樣，或以線條為主，或以色調為主，或介于兩者之間。不同工具對景物表現的方法，呈現不同的審美情趣。不同的工具，不同的表現方法，構成相應的表現形式，呈現不同的審美情趣。而對于風景寫生除了工具、方法而外，最重要的是對生活、對自然的真誠情感。

（針對作品講解）

以鉛筆作風景寫生用筆，既適合與線條的表現，也適合與明暗色調的表現，鉛筆的特點是線條圓滑流暢，有粗細濃淡的表現效果，用鉛筆組織色調，取決與用線的輕重和線條排列的疏密，其構成的色調層次豐富，富有變化，適用于表現不同空間層次的景物，具有空透的生動效果

木炭條質地松軟，利用粗細不同的碳條可畫出多變的線條，橫臥用筆可畫出多變的線條，既可呈現清晰的筆觸，又可表現渲染的韻味，對于景物氣氛和意境http://www.tmdps.cnzj5u@163.com

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表現具有獨特的優點。

碳筆的色濃黑，沒有反光，所畫線條粗細、濃淡表現豐富，畫明暗調子其明暗層次具有較大的變化幅度。

鋼筆畫的線條有其獨特的魅力。

這副鋼筆風景畫寫生注重畫面的平面結構，橫貫畫面的柵欄和農舍的立柱，形成水平與垂直的對比并構成畫面基本的形式特征，線條率直而富有變化，雜而不失秩序，恰到好處的烘托出農舍的特有氛圍。農舍門洞的一塊深色，為畫面增色不少。

3、教師總結：

本課介紹了風景寫生中的要點表現及不同材料的特點，通過學習，大家掌握了風景寫生的相關知識和技能，并能夠表現一幅完整的素描風景畫。在風景寫生的實踐過程中，只有通過不斷地學習，不斷地探索，不斷地解決問題，我們的繪畫技能技巧才能得到進一步地提高和升華，才能畫出好的的作品。

（本課以講述為主，接著應安排學生練習的時間）

4、練習：

.以山、石為主體的風景畫2-3張 以樹為主體的風景畫2-3張

以房屋等建筑物為主體的風景畫2-3張 以天空為主體的風景畫2-3張

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第二篇：論文：風景寫生的要點

風景寫生的要點

現今美術技法課訓練大都以應試為主，忽視了對學生綜合能力的培養。筆者在進行高中工美專業的風景寫生教學中碰到不少問題，尤其是學生對取景寫生這一過程的理解，還處于盲目狀態。教科書中關于取景構圖技巧的說明很多：三角構圖、對角線構圖、上輕下重、上重下輕等等。在本文中談談筆者對風景寫生教學中取景構圖的理解。

關鍵詞：取景構圖 自然界的亮點 思維定式 俗套 創新意識

正文：在風景寫生的過程中，首先碰到的問題是：如何在連綿不斷的視野中截取最理想的部分，使之成為一張畫的畫面，以及怎樣進行畫面的安排，這就是取景構圖。風景寫生教學函蓋著取景構圖、色調選定、塑造、修改等眾多過程的訓練，而取景構圖處于最前端，又可以將取景溶入構圖的內容，也就是解決：怎樣收集最理想的景色進行最理想的安排這一問題。

繪畫之別于攝影，就是忠實于自然的同時，又在作品中滲入作者的感受，將感興趣的，經大腦提煉的景色表現出來，而不是面面具到。怎樣做才不會面面具到，構圖取景在這就體現出重要地位。

1． 端正學生取景時的心態，去尋找自然界的亮點。

在風景寫生教學中常出現這樣兩種情況：〈1〉有的學生對自然界的景色很感興趣，什么都想畫，再加上一些風景名畫的影響，總想畫出雄偉氣魄的畫來，有了這種想法后，導致構圖取景時取很大一個角度，里面什么都有，對什么都感興趣，結果完成后畫面很平庸，甚至有些空蕩。這就是“什么都想畫，什么都畫不好”〈2〉與之相反，也有學生總覺的景色很平庸，沒有氣吞山河的氣勢，挑不起作畫的欲望，并且以此為借口，敷衍了事，畫出來的還是平庸的作業。

以上兩種情況是風景寫生教學中最常見，也是最難解決的問題，就此情況筆者有自己的看法。

首先，此兩種情況都導致畫面平庸無奇。前者的問題在于構圖取景時過大，而往往太大就會畫不出東西來。筆者認為構圖中需要有一兩處亮點，而這些亮點就是你想畫這張畫的根本因素，把這些亮點畫得精到，做到詳略分明就能達到滿意的效果，所以取景時取大而平庸的角度不如小而精美的角度，而且小角度更能讓學生傾注全身心的注意力。在把亮點作為主體的同時，結合其他東西作為一種輔導的襯托，把主體表達地更完美。

而后者的情況是孰不知成不了“大家閨秀，小家碧玉”也是種不錯的選擇，這是認識上的錯誤。譬如：凡高的《臥室》一畫，以生活中看似簡單平凡的小角度為對象，把床、地板、墻等關系表現的淋漓盡致。大自然中一些不起眼的樹木、建筑等都可以作為做畫對象，關鍵在于作者怎樣觀察，如：西斯萊的《塞納河小景》，把很平凡的岸邊、樹木、流水、游人，加之于光感的處理，使得畫面是那樣的微妙和諧。

教師應該引導學生在感慨為什么畫家之謂畫家而不是我們的時候，是否想到畫家眼中的景色也是很平常的，關鍵在于構圖取景時，有否去挖掘自然的亮點，組成耐人尋味的畫面。

2． 培養學生在構圖上的創新意識。

“收集最理想的景色進行最理想的安排”就是對取景構圖的詮釋。這里所謂的理想并非是固定的審美標準。繪畫中的理想不是固定的，因個人的理念、時代、民族而異。

譬如：文藝復興時著名畫家達芬奇，以肖像畫而著名于世。當時的肖像畫流行正面或側面為構圖標準，而達芬奇卻取3/4面來構圖，這就是他理想的構圖理念。而事實也證明了他的方法在那個時代是種創新，使得他流芳百世。社會發展至今，肖像畫的構圖并不局限于正面、側面、3/4面，每種派別、風格都有自己的構圖標準。社會在不斷發展，美術創作作為一種意識活動也得有創新精神。當然，要突破傳統和已先入的理念產生與眾不同的新意，對大多數畫者來說還很難，有些畫家傾注畢生精力于這方面上，也未能如愿。這一點與個人的修養、耳濡目染等分不開。現今的美術教育，并不是讓學生背會三角構圖、對角線構圖等構圖框式作為風景寫生的手段，而是怎樣讓學生清楚構圖的理念——創新精神。從而使學生處于無思維定式狀態，這就是素質教育在美育中的體現。

〈1〉 培養創新意識就要改變學生的思維定式。

繪畫中的思維定式是指業已牢固地存在于畫者的腦中，并且時刻影響著畫者的繪畫意識。這種意識在構圖中的體現就是某種固定的方法或框式。譬如：在素描構圖中，平常大多數人都會受到構圖要*左或*右、頭朝的那邊五官旁要空一點等觀念的影響，也就是畫面的四平八穩。這種蘇派的模式影響著中國幾代人，每每初學者都接受此模式的教育。初學者那種對學習的饑渴使其很容易落入這樣的俗套，消磨著他們的靈氣。當那些幸運者做出自己以前所未有的構圖及習作時，他們就會驚奇地感到一種靈感的發掘，這就是作畫者的樂趣。

現如今，很多學生在學習上有點“知其然，而不知其所以然”，教師只強調怎樣畫，只要照這樣就能產生效果。以某種固定的標準來衡量學生，不僅消磨了學生的靈氣，更能讓學生一開始就產生某種思維定式。俗語講：畫無定法。教師應該讓學生不僅明白為什么這樣構圖，而且明白現在所學習的僅僅是適合初學階段，此方法旨在培養基礎能力等。總之。讓學生知道為什么學這種方法。

在風景寫生教學中，課本中所界定的完美構圖如：三角構圖，對角線構圖等，對于初學者起到一定的促進作用，在教學中不能全盤否定，但作為教師不能強行灌輸某種構圖方法，而應是清醒地引導學生，引導他們形成正確的理念，努力去創新。談到了創新就得說說何謂“俗套”，平時我們所謂“俗套”的構圖，就是指平常人腦中的完美構圖，那種構圖取景往往把什么東西都畫得很完整，四平八穩。這樣的構圖在大多數人腦中已形成思維定式，成為一種構圖的審美標準，也就是“通俗”。如果你是那少數的繪畫有識之識，你就會覺的這樣的構圖，這樣的作品，不能引起你的沖動，因為看的太多了，一千張只有一種感覺——四平八穩。譬如：在風景寫生中，將房子、樹木、橋等因素按一定的順序排列，也沒有仰視、平視、俯視的區別，這樣的作品在視覺沖擊上就變得很弱。然而學生們碰到這樣的景色，往往是不假思索地開始構圖，幾十個學生一個樣，這時候就是應試教育的失敗了。所以在引導學生用固定的構圖模式構圖的同時，也可以引導他們嘗試去沖破這種局面，特意改變空間層次關系、變化透視關系、改變視覺角度，從而打破學生的思維定式。

〈2〉 培養創新意識，欣賞優秀作品的構圖方法，鼓勵學生自由創作

學生產生思維定式的另一原因是對于優秀作品欣賞、理解得太少，限定于教

師所給予的范圍之中，久而久之就形成固定的審美標準。

在風景寫生教學中，強調練的同時，還要加強各時期名作及風格的講析。譬如：莫奈的《阿根德爾橋》一畫，畫中的橋只是畫了橋頭一段，并置于畫面右上角，而空出一片空間用于對河水及帆船的描繪。帆船又有一部分在畫面之外，給予人強烈的空間變化，這時就要引導學生看這畫的構圖，去想一座橋在只看到橋頭與看到整座橋的區別，使他們聯想自己置身于這樣的景色中會做出怎樣的選擇，從而讓他們認識到，追求完美構圖的同時“殘缺”構圖也是一種美，一種懸念。所以，進行不同時期、不同風格的名作賞析，可以積累學生多元化的構圖知識，為他們的創新打下深刻基礎。

教學中，教師不能以自己的風格定式來評價學生的作品，要正確引導，鼓勵學生自由創作。促使學生多觀察、多思考、多進行小構圖，尤其是對同一景色進行不同的取景、不同角度、不同空間透視等關系的觀察與構圖。從而開拓學生的視野及思維方式。

風景寫生的構圖很難，要畫出新、奇就更難了，而我們的教學是對學生創作能力的培養，在進行取景構圖訓練的同時，學生的繪畫意識與創造意識也能得以培養，這才是素質教育的真正內涵。

第三篇：風景寫生

色

彩

風

景

寫

生

心

得

姓名：劉守寬

學號：101064301

班級：環境藝術設計一班

靜物寫生中，初步掌握了構圖、色彩、步驟方法及表現技巧以后，可以說已為到室外去進行風景寫生做了準備。到室外進行寫生與在室內的靜物寫生，目的任務不完全一樣，寫生的條件也不同。室內的靜物寫生，對象是比較單純靜止的，它可以根據不同的程度和要求安排寫生課題，還可以在穩定的光線和環境中，從容觀察研究。室外風景寫生的對象與條件要復雜得多，畫風景要依靠自己選景，能不能在廣闊的自然中，選準具有繪畫表現價值的景色，是一個首先碰到的問題。在風景教學中，開始往往先由教師選定一個比較簡單而能入畫的景色，在規定的范圍內，讓學生根據這個景色，自己確定角度和地平線位置，以及構圖時取景的空間大小，這樣可以減輕初次風景寫生時的負擔，而且也便于教師的指導。此后，可逐步轉入自己獨立選景作畫階段。

風景寫生是造型訓練的一個重要途徑，它不像靜物寫生那樣在特定的光線下、特定的環境中進行作畫，它有不同的季節變化、不同的地域特征、早中晚光線的轉換、陰睛雨雪天氣的變化等，為我們學習掌握造型規律營造了極好的客觀環境。風景寫生時要注重觀察感受和理性分析。

風景寫生視野寬闊、景物繁雜，要求立意構圖，概括取舍。

①構圖與起稿

根據取景、構思的需要，首先確定畫面地平線的高低位置和構圖基本形式。接著是確定景物位置，簡略地畫出景物的基本形。

構圖起稿的主要任務是“經營位置”，確定布局。在這重要的第一步中，一是把握構圖基本形式；二是把握透視關系；三是把握景物的主次、前后、疏密的布局變化。

②畫大色調

畫大色調要根據景物近、中、遠景的空間關系，按照近濃遠淡、近實遠虛的色彩空間原理劃分出三個色調層次，并畫出大體的色調關系，為主題意境的表現奠定整體色調氣氛。

畫大色調要注意整體比較，從遠景畫起，從淺的色調層次畫起，以利于把握由遠及近的空間與色調關系。

③、中景刻畫、近景表現

一般來說中景部分往往是風景寫生的重點，即主體部分。中景的色調變化

最為豐富，它既可豐富空間層次，也可概括空間層次，它在遠景的襯托或近景的掩映下所產生的變化，對畫面氣氛于意境的邊縣有著重要的作用，因此需要著力刻畫。

中景的刻畫要特別注意整體比較，準確把握近、中、遠大塊色調的對比關系。

近景一般都較清晰具體、對比強烈，在色調上深色更濃重，淺色則更明亮。近景的表現要根據畫面主題的需要而定，如果以中景為主題，則盡可處理得簡略概括一些。

近景的表現無論是簡略還是具體，都需要準確把握與中、遠景的色調對比關系，而使畫面空間更加為豐富、深遠。

④、調整統一

畫面的校正統一要從主題與意境表現出發，通過添加求得畫面的豐富，通過點綴求得畫面的生動，通過近、中、遠景色調的加強或減弱以求得空間層次和環境氣氛的表現。

總結：

風景寫生的方法與步驟，構圖與起稿、鋪大色調、深入刻畫、調整完成，完成表現一幅完整的素描風景畫。在風景寫生的實踐過程中，只有通過不斷地學習，不斷地探索，我們的繪畫技能技巧才能得到進一步地提高和升華，才能畫出優秀的作品。風景畫的創作，是通過表現大自然來抒發人的思想感情。一幅好的風景畫創作，并不只局限于簡單地模仿對象，而是以客觀自然為依據，通過美術家獨特的感受，創造性地將自然形態的美，升華到藝術形態的美，反映出作者的理想、愿望和感情。它應具有深刻的詩意和特有的情調。風景畫的習作，是按照教學要求與目的，循序漸進地進行寫生的作業，基本上應根據對象選取構圖，表現自然形象和色彩，從而掌握風景畫的方法和表現技巧。進行風景寫生時常遇到的困難有：如何選景與確定構圖。自然界中形象豐富、質感多樣、氣候、光線多變、色彩復雜，如何處理好廣闊與深遠的空間關系等等，這些都是水粉基礎訓練中的新課題，也是風景畫習作的新要求。風景寫生的進度，開始不妨選比較簡單、平遠的景色作寫生練習。景色簡單，便于集中精力研究外光的色彩規律和塑造生疏的形象。平遠風景，便于畫者認識天地景物的色彩關系和了解色彩與空間的關系，即同一色彩在不同距離和空間中，色彩在色相、冷暖及色彩含粉質狀況的變化。所以一開始就選繁復的景色寫生是不適宜的。在選定的寫生取景中，必須去掉某些與主題無關的或有礙構圖完美的景物。因此，往往需要采取移動、增添或改變自然物的形象等藝術處理方法，從而獲得完美而生動的構圖，并充分而集中地表現主題。其實，對取景中的景色稍加改動，并非憑想象虛構去創作。寫生仍應堅持以客觀的自然景色為依據，但若將所見到的一切如實描繪下來，那則是不可取的。

第四篇：建筑與風景寫生技巧

本章敘述建筑與風景寫生是采取從簡單到復雜、從淺到深的演示過程，引導學生對自然美的領悟，提高審美意識，理解主觀意識及情感因素是表現景觀之美的動力。同時，素描風景寫生又是對下階段水粉、水彩畫訓練起相輔相成作用。通過本章的學習，使學生理解視平線對構圖的作用和意義，進一步培養學生具備較強的觀察分析能力，掌握對空間處理的特殊技巧，特別是室外光線復雜、瞬息萬變，要準確地捕捉建筑物及其環境的光色變化——素描關系。因此必須在敏銳觀察分析的基礎上，對風景畫中建筑及繁雜的自然景觀作出最大限度的取舍與概括，突出主體形象，同時注意建筑物，特別是建筑群體的透視變化及遠近關系，在繁雜的形與體、面中，運用明暗色調的變化去組織它的層次，以獲得景物的深度。并且深入刻畫細節，把握整體關系，以達到景觀意境的體現。

第一節 建筑風景寫生的分類及其表現形式

一、建筑風景寫生的分類

建筑風景寫生一般分為建筑風景素描和建筑風景速寫兩大類。建筑風景素描又包括建筑局部寫生和風景單體寫生。建筑風景速寫主要以線條的形式表現風景的輪廓和結構特征，是鋼筆速寫的前置性練習課。

二、建筑風景寫生表現形式 1.明暗調子的表現方法

根據景物的結構特點，運用明暗層次和色調體現建筑及其環境的形態、體積、空間關系的表現手法（此種技法運用較為普遍，本書著重采用這種表現形式進行闡述。

建筑風景寫生是在室外進行，由于光源變化、景物復雜等因素影響，表現手法與在室內繪畫有所不同，不能單一運用畫石膏、靜物等排線成面的方法。風景寫生多數采用鉛芯較粗的鉛筆來塑造形象，這就是通常所說的寬筆畫法。一般將粗鉛筆削成扁方形，畫較寬的面時，將鉛芯寬面與紙面接觸，畫細線時可用鉛芯尖棱，這樣粗細運用自由。同時還可用不同的力度變化，畫成豐富的，深淺不同的灰面。建筑物的灰面、暗面及樹木的暗部面積相對較大一些，所以在一定的時間里完成畫面，用較寬的筆觸描繪最為適合。

2.線面結合的表現方法

建筑的形態特點更加概括，明暗層次更加簡練，以達到快速準確地體現建筑極其環境的形態特點和空間層次的表現手法

3.線描的表現方法

根據建筑極其環境的特點，用提線的手法對建筑物的輪廓、結構概括地組織其形態特征，運用疏密、濃淡、粗細、虛實、頓挫等方法體現建筑極其環境的空間形態。

4.速寫的表現方法

根據建筑極其環境特點的感受，概括地運用線條變化，表現景觀的整體關系和特有的空間及精神面貌。此法強調發揮敏銳的觀察力，大膽取舍，高度概括，運用熟練的線條體現對景觀的感受。

第二節 建筑局部寫生

建筑局部寫生是在室內環境寫生的基礎上，對建筑局部進行的素描表現。通過局部寫生進一步認識建筑的透視關系、結構特點、材料質地等。

一、門

門有木質、鐵質等不同材質。一般描繪門的透視、厚度與質感，重點對陰影進行刻畫。

二、窗

窗也有木質、鐵質等不同材質。一般描繪窗的透視、窗框的厚度與質感，玻璃窗應畫出玻璃的反光及透過玻璃看到的物體的深淺變化。

三、柱

建筑中的柱以圓柱為最普遍。畫時要注意建筑物在柱子上的投影也要表現出來，如果是方形磚柱還要刻畫磚的形象，比如破損部分的質感。

四、臺階

臺階有木質、水泥、石質等不同材質。畫時應著重表現每級臺階的頂面和立面的明暗關系，臺階整體的透視關系。把臺階當作不規則的立方體來處理，一般臺階的頂面比較亮，主要描繪立面。如果是石質的臺階還應描繪其班駁殘缺的感覺，這樣才富有情趣和真實感。

五、墻面

墻面有水泥墻、磚墻、石墻等不同材質。表現墻面要注意整體透視關系及屋檐在墻上的投影。不要太過于刻畫細節，老舊的墻面要有縫隙的深色與墻面的相對灰色變化。總之，要整體處理。

六、瓦

瓦可分為蝴蝶瓦、筒瓦、機平瓦，不管是那種瓦都不必全畫出，而是根據整體的明暗關系，以點帶面地交代一下，著重畫屋檐的部分，強調其結構特點。

第三節 建筑及其環境寫生

一、樹木寫生

建筑風景寫生離不開樹木，樹木的表現是風景寫生必須掌握的重要環節。對樹木生長規律及各種樹木特點的認識與研究，是描寫樹木的前提。培養學生對樹的自然美的感受，提高審美意識是描繪好樹木的必備條件，通過本節的學習使學生具備在復雜的自然環境中，歸樹木作出最大限度的取舍與概括的能力，以及較熟練地掌握各種樹木的基本表現技法。

樹木由主干、枝干、樹枝、樹葉組成。一般的樹象一把撐開的傘，又具有球狀特征。枝干和樹枝圍繞著主干生長,即呈現出前后、左右之分，如果我們能夠認識到樹體的前后、左右的空間概念，把它作為一個有透視狀態的、有空間感的體塊來認識，就能較準確地體現樹的形態。

樹的特征取決于樹干的結構、形態和樹冠的外部輪廓，不同種類樹的形態特征差異極大，認識樹木的自然形態的變化及不同種類樹的特征、樹干的質地及生長規律，是表現樹木的前提。因此要深入觀察和認識樹木繁雜交錯的發枝與疏密有致、富于變化的樹葉，必須給予高度概括，發發掘所描繪對象的最本質的基本形態的造型要素。繁密的枝葉不可能全部畫下來，必須果斷取舍，突出樹葉的形態特征。

遠的樹叢要著重描寫樹叢的外部輪廓，起伏變化要錯落有致，不作過多的明暗層次的描寫，特別要防止平板、單調。中景的樹是本節要講述的內容。下面就幾種樹的不同特征及表現方法表敘述如下：

1.槐樹 槐樹屬高大落葉喬木，樹干高大挺拔，樹主干較直，樹枝扭曲頓挫、剛勁多姿，色調較深，樹皮質地粗糙，且有較多的疤節，為一般落葉喬木特征的代表。畫時，先用筆輕輕地畫出樹形的體塊部位及生長趨勢，注意描繪樹干及分枝向四周伸展的透視與形態。特別要注意描繪樹干及枝的朝光、背光及順光所形成的明暗變化。根據樹形、樹干的質地及明暗特點，由暗部畫到亮部，同時注意樹干的圓度及樹皮的質感，并且畫出樹枝疏密，前后俯仰的形態。

槐樹葉的特點較細小，葉片在小枝上成對稱形生成，抓住這一特點，就能較明顯地和其他樹葉區分開來。畫時，應先用筆畫出大體形象及體塊部位，由深畫到淺，主要注重樹的外部輪廓上的槐樹葉子的特征，因為一般樹的外部輪廓的樹形及葉子往往和較亮的天空形成對比，能極明顯地反映出葉子的形態，所以外部輪廓上的葉子形態也最適宜于體現出樹的種類，從而樹立所描繪的樹的特征。2.棕櫚樹

樹干筆直，呈圓柱形，上部略細，在發枝葉的部位較粗且生長棕毛。葉大如扇，葉子有條狀感。適宜用寬筆畫，畫時先打好輪廓，然后根據葉子的前后，疏密，透視關系由淺到深地刻畫，暗部要概括。3.芭蕉樹

芭蕉是以葉為主的樹，葉子肥大，向上伸展然后下崔。新葉有主干頂端的中心向上抽發生長。葉子構成樹的主要形態，適宜用寬筆畫。觀察后先畫樹形，然后根據樹葉的前后關系由淺到深，以樹葉的陰面和陽面相互襯托，依次畫出。4.雪松

樹形呈三角形，主干垂直，樹枝由主干向四周伸展，有下垂狀態，樹葉細小如針。先打輪廓，確定樹枝發枝部位及整體明暗關系，由淺到深地畫。同樣要注意虛實關系和整體感。5.柳樹

枝條呈下垂狀，葉子細長。畫時著重描繪樹形的體塊關系，一組組地畫出向下垂落的細枝及前后明暗關系。在樹輪廓邊緣和前面可部分強調葉子的特點，同時要注意柳樹婀娜的姿態。

二、天空、地面、水面寫生 1.天空

一般天空是為了襯托主體才畫的，多用云來表現天空。通過云的布局與透視關系增強天空的廣度和深度。較近的云畫在畫面的上部，略大，但不要畫在中間。中景與遠景云塊要呼應。較遠的天邊的云一般畫成橫條狀，云塊之間似連非連。2.地面 地面有道路、草坪、田野等。主要注重透視的描繪。總的地面色調應統一，近出的石塊、植物、水洼等可稍加刻畫以豐富畫面。3.水面

水有動態和靜態之分。平靜的水面要強調景物在水中的倒影，一般用垂直的筆觸根據景物的形態、濃淡畫倒影，局部用橡皮擦出橫條狀的波紋。倒影相對實物要淡一些、虛一些。如果水面有船和浮萍還要強調他們的透視關系。動蕩的水面要根據景物倒影的明暗關系，橫向用筆畫出倒影的動蕩變化。同時要注意水流狀態，用筆流暢。

三、建筑風景寫生的方法步驟

1.觀察分析

觀察對象的形態特點和透視關系、空間關系，選擇表現的角度及繪畫的范圍。2.構圖

根據構圖原則，對選擇的景物進行取舍以及前后、主次的安排。3.色調處理

對景物進行色調明暗的整體處理。4.深入刻畫 對主體物進行刻畫。5.整體調整

對畫面的意境進行調整，加深或減淡對比關系。

第五篇：透視規律與風景寫生

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透視規律與風景寫生

一、教案設計思想：

風景寫生是造型訓練的一個重要途徑，它不像靜物寫生那樣在特定的光線下、特定的環境中進行作畫，它有不同的季節變化、不同的地域特征、早中晚光線的轉換、陰睛雨雪天氣的變化等，為我們學習掌握造型規律營造了極好的客觀環境。風景寫生時要注重觀察感受和理性分析。本課的教學不僅要學生學會風景寫生中的透視規律，還要讓學生學會欣賞理解風景作品中的透視，逐步提高審美能力和鑒賞水平，進而為學生表現風景畫打下了扎實的理論及實踐基礎。因此在講述時穿插大量的范畫及名家風景作品，并系統地對各知識點如視點、視平線與景物透視、地平線與畫面景物的透視關系、透視規律的運用等進行講解。

二、課時結構：一課時

三、教具準備：教材、多媒體課件、范畫等

四、教學目的：

1、了解風景寫生中透視的規律，如視點、地平線與景物透視等；

2、掌握地平線與畫面景物透視的關系；

3、具有一定的觀察能力、分析能力、創造能力及審美能力。

五、教學重點與難點：

重點：視點、地平線與景物透視 難點：地平線與畫面景物透視

六、教學過程：

1、導入新課： 欣賞風景作品

引導學生講出風景畫的特點（描繪室外自然風景，表達人的思想情感，產生藝術感染力等）透視的特點（近大遠小，有地平線等）。風景畫在二維的平面上表現出客觀物象三維空間的立體感，表現廣闊深邃的自然景觀，透視規律在其中起了決定性的作用，今天這節課我們就來學習透視規律與風景寫生。

2、通過近大遠小縮形變化，讓學生去體會視點、視平線與景物的透視。

（先讓學生觀察一張建筑畫面的透視圖：）

師：通過畫面及輔助線的提示，大家來看看畫面的變化，有什么規律？

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生：畫面都消失于一個點，中間還有一條線------學生們各抒己見。

師：對。視點與視平線是確定物象透視縮形變化的基本依據。自然景觀所占有的空間較之室內的靜物來講要廣闊深遠的多，因此，透視變化也就更為明顯、復雜。要準確把握景物的透視，首先要確定視點以及視點位置等高的視平線。

為了準確把握視平線位置，避免自然景物的遮擋干擾，只要將目光向前平視，雙手平托畫板并在眼前上下移動，當看不到畫板上下兩個面而只看到畫板的一條邊時，這條邊的高度位置既是視平線位置。

依據透視規律，在視平線以下的物體都是近低遠高；在視平線以上的物體都是近高遠低；在風景寫生中，視平線愈高，地平線上的景物就看得愈多，給人以寬闊之感；反之，視平線愈低，地平面上的景物看得愈少，近處的景物給人以高聳之感。

3、引導學生分析美術作品，從中品味地平線與畫面的景物透視的含義。師：除了視點、視平線之外，風景寫生中還有一條與景物透視密切相聯系的很重要的線，那就是地平線。如果我們站在海邊或站在一望無垠的廣闊平原上，兩眼平視遠望，遠處的海平面或地平面與天空交界的那條水平線，就是地平線。我們來看下面三幅作品，感覺一下地平線高低位置的不同所出現的不同的畫面效果：

生：有的作品看起來廣闊深遠，有的作品看起來高聳宏偉------師：是的，那是因為地平線的高低所產生的不同視覺感受。

在一般平視的情況下，視平線與地平線是一致的，當視線發生仰俯變化時，視平線與地平線就有了高低上下的差異。俯視時，地平線的位置在視平線的上方；仰視時，地平線的位置在視平線的下方。

地平線的高低位置會產生不同的構圖效果，它是表達作畫意圖的基線，對畫面整體氣氛的控制有著十分重要的作用。首先，在畫面上要根據景物的特點和構思要求，確定地平線的高低位置，以決定構圖的基本形式。一般來講，采用仰視而將視平線降低，宜于表現高聳、宏偉的氣勢。如上圖曹寶增的《鉆機》；采用http://www.tmdps.cnzj5u@163.com

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俯視而將地平線位置放得較高，宜于表現廣闊、深遠的氣氛。如上圖吳冠中的《桑園》；采用平視而將視平線放在習慣位置，則宜于表現一種和諧的自然情調。如圖門采爾的《農民的果園》等。

4、通過分析作品使學生掌握透視規律在風景寫生中的運用。師：我們再來看下面幾幅作品： 學生觀察、發現并回答。

師：在具體的運用中，為了準確表現景物的結構比例和空間距離，必須按照統一的透視比例尺度，確定景物的透視關系。一是要從整體上把握景物的遠近、大小、寬窄的透視縮形變化，即形體透視；二是從整體上把握景物空間的近濃遠淡、近實遠虛的透視變化，即色彩透視。透視的規律的運用使畫面更具空間感。

5、教師總結：

在風景寫生中，同學們要做到針對寫生對象，運用透視規律，以適合的構圖形式進行風景畫的表現，強調準確把握景物的透視變化。目的是求得景物的真實感，以更充分地表現構思立意，增強畫面的藝術感染力。但是，決不能因此而過分拘泥，以至把風景寫生畫成建筑透視圖。對客觀景物透視關系的把握，應依靠敏銳的觀察力來確定。

6、練習思考：

1、什么是地平線，它與視平線的關系如何？

2、透視在風景寫生中有何意義？

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