第一篇：油畫創作中的光

油畫創作中的光

陽光、燈光、燭光，這些在我們的生活中極平常但不難想到他在我們生活中占據的地位，世間萬物都需要光的照耀，在西方繪畫中，物體的體積，形狀，顏色，都依附于光的存在。十七世紀開始，科學不斷的進步，人們對光有了新的認識知道了光的顏色，牛頓發現了光譜。藝術家們也開始探索在科學上的這一發現，不在因循守舊的只表現固有色而忽略了光照射下的環境色，印象派率先做了嘗試終于讓人們認識到繪畫中光的存在與地位，并且在一段時間內，光的表現遠遠的埋沒了物體本身的地位，占據了上風，那是光在繪畫中的一次解放性的變革。光在油畫中有兩大方面的具體體現：一是，光體現了物體的存在，也就是說有了光我們才能看見物體的輪廓、明暗、大小、質感，光與形體如影隨形。繪畫創作也是采用光來進行形體的塑造的，是通過對光線照射在物體上所造成的明暗變化來表現其立體感的。如果油畫只是表現一個物體的輪廓線，那么我們只能說這是在進行裝飾繪畫的創作稱不上是一幅畫的油畫，是二維的，平面的但如果表現明暗關系，光影效果，那么不僅增加了立體感且有另一番不一樣的視覺感受，讓觀賞者不自覺的發生視覺的錯覺，就好比最近幾年所流行的三維立體畫，使其身臨其境，難辨真偽。而且，有了光和光在物體的折射，每一種質感的物體在反射光線時都有其不同的表現，這也是油畫創作時區分物體與物體之間關系的一個重要手段，即通過對物體受光面局部的觀察與描繪，可以充分表現物體的真實質感。第二點，是光與色的關系問題在油畫創作中的重要作用。大家都知道光源色是赤、橙、黃、綠、青、藍、紫，沒被折射時光是透明的，看起來無色，但經折射后，卻是五顏六色的。好比一塊白色的襯布，我們在進行繪畫創作時，就會有很好地發揮空間，因為白色襯布所折射的光線最為豐富。因此印象派畫家曾經認為“光既是色”有什么樣的光就有什么樣的色，光的變化必然會引起顏色的變化。看來那時的人們就已經知道物質與意識的關系，知道自然是第一性的，一切創造活動要遵循自然規律。但印象派之前人們也只是單單對這個未知的客觀世界的探索和研究，是科學驅走了我們人類的無知，但人類其實能夠任由無知所宰割的呢？經過不斷的探索和嘗試，人們開始越來越關注自己的價值與存在，這種存在感表現在油畫上就是人們開始利用光原色為自己情感的表達創立新的方式。利用光線的明暗關系、利用光的反射與折射得豐富色彩，表達自己內心的情感，這是用語言表達無法比擬的，創作出一幅幅壯麗的史詩，為今天的油畫打下基礎。我們談了光，也在第二點里談到了光色，那么色彩在油畫中是怎樣被藝術家們所認識和使用的呢？

油畫創作中的色

油畫是從西方引進中國的，西方的油畫家大多會自己研究顏料的研磨，所以每一位畫家的用色都不一樣，都有其自己的個性特點。文藝復興時期油畫進入了一個發展的新階段，色彩在繪畫中尤其是油畫的地位變得尤其重要。首先礦物質顏料的研磨就是一種藝術，顏色要潤且不能過分稀釋，艷麗但不能刺眼，穩健而透徹，色彩的搭配更是一門學問。色彩的搭配是賦予創作者的感情在內的，也是觀賞者感情刺激的共鳴，色彩搭配有明度、純度、飽和度的考慮，也有冷暖色調、主色面積大小，對比度和調和度的學問在里面。因此想要掌握好油畫的色彩絕非易事，在印象派畫家研究環境色之前，油畫色彩只有固有色的表現因此更需要油畫顏料自身的美感，能將這大自然給予世間的顏色充分表現。

油畫是明代時期流傳到中國的，但和中國畫的畫法完全不同，聰明的中國人試圖找到中西方藝術的結合點，企圖能夠將油畫顏料及顏色運用到中國畫里面來，色彩的運用也都偏于中國人的視覺品味，在不斷地探索中油畫及油畫色彩在中國一直處于動蕩中求發展，繪畫大師們對這一色彩的運用也有諸多爭議，直到１９７７年才真正的開始得到發展，不短的探索讓中國人掌握了油畫的技巧，掌握了對油畫色彩的運用，開創了屬于中國人自己風格的油畫。中國人的思維與西方人截然不同，中國畫的風格亦如此，中國人喜歡在繪畫里融匯自己的思想感情，例如對自然、對社會、對自身的贊美或是批判，所謂“外師造化，中得心源”。華中表達的是意境，在色彩上總是有種迷離的浪漫色彩，詩情伴隨著畫意。色彩上柔和委婉，不會只考慮毫無感情的光原色和物體的固有色，柔和有親和力才是中國繪畫色彩的主基調。這和中國人在國際上的字體是一致的，和諧柔美，共同創造我們的家園，不分民族和人種，熱愛和平。中國油畫的創作也是也是基于中國社會的，并高于中國人的生活，正所謂藝術源于生活并高于生活，因此繪畫創作要回歸原始，回歸生活，色彩的表現也要和諧的表現現實生活，無論是寫實主義還是抽象主義，中國的文化底蘊是中國最引以為傲的，色彩的使用上面也符合人民群眾的口味，去除西方的野人味道，吸收西方人的先進科技。為我所用，比如，中國傳統的色彩搭配，講究配合的規律性，一切都是遵循客觀規律的。先進的中國油畫已經打上中國的烙印，被世界認可，這是中國人不斷努力的結果，開拓的中國繪畫在色彩上的新道路，為中國繪畫的發展創造了空間。

第二篇：油畫創作中如何實現情感表現的自由

編號：

山 東 藝 術 學 院 畢 業 論 文

油畫創作中如何實現情感表現的自由

朱建國

指導教師：

毛岱宗 專業名稱：

繪畫（油畫）

學位級別：

學士

班

級：

2006級油畫第三工作室

學

號：

200602120

論文提交日期： 2010年06月06日

論文答辯日期： 2010年06月08日

油畫創作中如何實現情感表現的自由

油畫創作中如何實現情感表現的自由

摘要：情感自由表達，通過繪畫來表現時，離不開對形式的依賴。形式是內在情感的外在表現。

創作中，實現情感自由的表達，也需要在意識和精神層面上 樹立自己的觀點。

關鍵詞：情感表達；自由；形式；意識

正文 ：

油畫創作是人心靈的一種藝術的表達，然而要完成這種藝術的表達，我認為其實現情感表現自由成為必然。在藝術創作中要是心靈得到真誠的闡釋，那么情感自由的表達成為了很重要的要素。只有實現自由的表達，其由形式表現出來的作品才能給人以深刻的感染。情感通過形式來表現，而形式中也滲透著情感。更具藝術表現的情感是心靈自由的釋放，情感自由表現的實現是藝術創作的本質需求。要實現情感表現上的自由需要一些條件和解決一些障礙和束縛。

我覺得這些障礙和束縛應該從下面幾個方面去解決: 一.是從情感表現的形式上（包括技術方面）去解決情感表現上的障礙。

繪畫不僅是再現客觀的事物和通過客觀事物來表達情感，還有對客觀物象情感體驗的形式進行美化。情感自由表達，通過繪畫來表現時，離不開對形式的依賴。形式是內在情感的外在表現，馬蒂斯說過：藝術家的表現手段應當完全從她的氣質中產生，他必須是通過一種謙遜的精神，相信自己畫的僅僅是他所看到的東西。情感是重新體驗到的情感，情感在油畫創作中的形式表現問題：主要涉及到節奏韻律.虛實，點.線.面，筆觸肌理，色彩.材料.結構.空間.等方面，他們直接反映主體的情感。

油畫創作中如何實現情感表現的自由

情感在形式技術中的表現，往往會通過一些抽象的要素去實現，如節奏韻律.虛實...節奏韻律是情感表現中很重要的形式，生活中到處充滿了節奏韻律。只要我們用心的觀察就會發現那其中鮮活的躍動。要想在油畫造型中表現出情感的節奏美和韻律美，就需要對形狀和色調等進行分析和體驗。節奏往往會通過各種要素來表達，如畫面的筆觸肌理，線條.物象邊緣線的轉折虛實強弱.塊面的安排等。拿線條來說:只有對線條有充分全面的認識和把握和超強的駕馭能力，才能表現出優美的節奏韻律。對線條的表現，首先要在輪廓上去感受和體驗事物的情態，在結構上去表現事物的本質。線條是情感自然流露的形式表現。如果在形式上線條的問題沒有解決，那么情感的的自由表現就不會順暢。要提高線條的表現力，首先最重要的還是要有深刻的感受，經常訓練多用線條去表現事物，或通過一些觸摸式素描（或線描）的訓練，嘗試用多種線的方式去表現物象，還可以多臨摹一下大師的作品等等。

色彩，也是作者表達情感的重要手段，也是作品形式美表現的重要因素之一。形式中的每一次轉折變化都會引起色彩上的變化。所以形與色的搭配一定要協調適當。只有在深入的了解色彩的造型意義后，才能自由的利用色彩。自由的表達色彩，要以畫面的關系和營造的氛圍為基礎，要符合主體的情感內在需要，熟練掌握色彩的表現規律，色彩在視覺上往往會給人強烈的心理暗示。要培養敏銳的色彩感覺，通過在自然中對光色的捕捉，逐步增強感受性。在對物象進行色彩表現時，創作主體要處于主動地位，根據情感的需要強化色彩關系，對繪畫中色彩的選擇要有強烈的主觀意識。當然色彩的表現也要配合點線面等抽象要素以及他們之間的距離和相互之間的轉換，架構起帶有韻律美的色彩結構。繪畫中色彩的表現節奏是隨著情感自由變化的。在畫面色彩中，相同或相近的色彩在畫面中多次出現，便產生了色彩的節奏感。只有是繪畫色彩具有了節奏韻律的美感，才能表達出強烈的藝術感染力。色彩節奏的交替出現也豐富了畫面的表現力。色彩節奏作為一種抽象的形式表現因素，需要主體具備自覺地發現和操控節奏的能力。

色彩與情感發生共振，便產生了感情色彩。感情色彩的表現也是創作主體藝術個性的重要表現。感情色彩自由順暢的表現，會產生強烈的生命活力，造成主體內

油畫創作中如何實現情感表現的自由

心的激動。創作者往往會通過感情色彩來組織畫面的結構和秩序，自然物象給創作者提供了敏銳的色彩感覺條件，感情色彩和色彩感覺共同塑造出具有強烈個性的創作者，使他們的情感得以自由的表現。

用油畫語言來表達情感，首先要了解油畫材料的特點和性能。油畫材料有強烈的藝術表現力，覆蓋能力較強，容易修改，顏色細膩豐富，不易變色，易于保存等。

藝術作品的結構直接與創作者的情感緊密相連。作品的結構如何安排是由作者當時情感的狀態決定的，有什么樣的情感就要表現出與之相適的結構形式。其形式結構的外在表現也是情感結構的表現，所以對畫面結構的操控能力演得尤為重要。對畫面結構的安排首先要遵循一定的審美規律：對立統一。也要與畫面的空間聯系起來，我覺得畫面結構是空間的抽象安排。對結構的把握也要像大自然一樣，使其架構起來的形式具有強烈的生命力，循環不息，活力永在。

二.是從精神和意識層面上，樹立自己的觀點，擺脫束縛.創作中，實現情感自由的表達，也需要在意識和精神層面上 樹立自己的觀點。

通過形式來表達情感，當然要通過“感受”的方式。體驗作為一種感受方式，比較貼切的反映生活真實，與人的情感和生命需求有著緊密的聯系，總是在主體的心理情感層面上產生。《淮南子.范論訓》：“故圣人以身體之。”① 通過體驗的方式來感悟生命與主體的情感同步進行，能夠敏銳的反映當下的狀態，從而情感得以自然的流露。通過體驗的方式，感悟生命的情態和強烈的生命力，使主體和物象交融在一起。創作主體全身心的投入到客體之中，兩者彼此融合，達到物我兩忘的境界，實際上是主客的高度融合。這正暗合老莊的“虛靜”，內心平靜專一.沒有雜念是藝術創作的一種心態，也是情感自由飛翔的一個開口。體驗的特點：從創作主體自己本身的切身體會和感覺狀態出發，把主體放置到到客體對象中來領悟，需要全身心的投入。體驗作為一種感受形式，總是以現在狀態的感覺存在著。在進行創作時，需要以往經驗的積累，但開始創新的時候，更需要對現實當下的體驗。人的意識感覺并不是靜止的，物象所處的環境也是隨時在變化的。在創作中，如果不能換起新

油畫創作中如何實現情感表現的自由 的體驗，就不能達到主客交融的境界，很難使情感得到自由的表達。王國維說過：“吾人之胸中洞然無物，而后其觀物也深，而其物也切。”②克羅齊也說過：“藝術家們一方面有高度的敏感和熱情，一方面又有高度的冷靜，或奧林比亞神的靜穆。這兩種性格并行不悖，因為他們所指的對象不同；敏感或熱情是指藝術家融匯到他心靈機構里去的 豐富的素材；冷靜或靜穆是指藝術家控制和征服感覺與熱情的騷動所用的形式。③

創作主體個人要不斷地進行自我超越，走出“慣性思維”的束縛，對生活要時刻充滿著激情和新奇。通過對現有固定形式模式的突破或否定來實現個體的創新表達。馬蒂斯說："準確描繪不等于真實”。④ 所以說創作者首先要表達的是自己最真實的感受，創作主體要按照自己對物象的認識和理解，不能完全照抄物象的表面，要根據自己的情感感受適當的進行夸張變形，把事物的特征情態淋漓盡致的表現出來。

藝術作品的個性也是情感實現自由表達的重要表現。即藝術作品的個性化是實現情感自由表現的結果。每個人都有獨特的心理個性。創作主體在表現中所表現出來的感覺.興趣.能力是不同的，內心比較敏銳的可能喜歡表現一些細節，有的表現的簡約，有的表現的繁復，不同的筆觸和色調，不同的表現形式。通過體驗的方式來增加主體的情感積累，形成自己獨特的生活感受。油畫的創作過程是是內心逐漸向主觀世界發展的，通過以自然物象為載體，來表達自己內心情感的需要。創作主體在創作時一定要有自主自覺的意識，利用自己的頭腦去思考認識生活，積極的表達自己的審美情感和思想觀點，實現自己情感表現的自由。

主體在創作中，可以嘗試用非邏輯的的意識，非理性的的觀念，發揮自己的直覺和本能，是自己融會于物象之中，忘記了自己，通過那神秘的下意識和情緒體驗來實現對物象的把握和情感的自由抒發。在這個通過非理性的觀念體驗的過程中，不要強制自己去附和一些規范模式，達到什么樣的效果......要放下一切，順其自然，這樣才能獲得表現上的自由。羅汝芳：“不追心之既往，不逆心之將來，任他寬洪活潑，真是水流物生，充天機之自然。⑤

油畫創作中如何實現情感表現的自由

參考文獻：

①劉安著，陳惟直譯：《淮南子》，重慶出版集團，重慶出版社，2007年版。②王國維 ：《文學小言》四，《王國維文學美學論著集》，北岳文藝出版社，1987年版。

③克羅齊著，韓邦凱.羅梵譯：《美學原理》，外國文學出版社，1983年版。④（美）杰克·德·弗拉姆編，歐陽英譯：《馬蒂斯論藝術》，山東畫報出版社，2004年版。

⑤黃宗羲：《明儒學案》卷三十四《泰州學案三》，中華書局，1985年版。

第三篇：第14課20世紀中國油畫、版畫創作

第十四課 20世紀中國油畫、版畫創作 尊敬的各位領導、各位老師： 你們好！我叫。。，是??美術教師，我抽到的說課題目是《20世紀中國油畫、版畫創作》，下面是我的說課內容：

我今天的說課主要從教材分析、教學手段、教學過程三個方面加以闡述。，今天，我說課的題目是《20世紀中國油畫、版畫創作》。

一、說教材：

1、本課在教材體系中的地位：

我說課的課題是：高中美術鑒賞”選修一冊中的第三單元“美術的風格與創新”中的第14課：《20世紀中國油畫、版畫創作》。

這節課讓學生了解20世紀中國新美術發展過程中油畫、版畫藝術所取得的創作成就。這兩個畫種主要是將西方的藝術語言運用到表現中國的社會生活主題，體現了中國當代美術反映時代、面向世界的開闊眼界。

2、教學指導思想：

一、緊緊圍繞素質教育的要求，體現”兩全”,即提高全體學生的全面素質。通過學習了解20 世紀中國新美術發展過程中油畫、版畫藝術所取得的創作成就。以及將西方的藝術語言運用到表現中國的社會生活主題。

二、加強學生活動的綜合性和探索性，注重美術課與其他學科的聯系，使學生在積極情感體驗中提高想象力，增強對社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的愿望與能力。

三、在教學中，緊緊把握一個思想：讓學生自主地積極參與到課堂教學中，學生在教學中占主體地位。

3、教學目標：

使學生初步了解20世紀中國新美術發展過程中油畫、版畫藝術所取得的創作成就。以及將西方的藝術語言運用到表現中國的社會生活主題。

情感目標：通過了解20世紀中國新美術的發展中，中西融合，中國當代美術反映時代、面向世界的開闊眼界。

4、教學重點、難點： 教學重點：

20世紀初的新型學校美術教育產生的意義；魯迅的藝術審美思想與中國傳統藝術思想的區別；延安時期版畫藝術的特點。

教學難點：如何理解在當時的時代下，關注人生苦難的“悲情”，要高于藝術的“美感”；服務社會為目的的“力”之作，要重于那些反復雕琢而成的所謂“純藝術”的“雅”之趣。

5、教具準備：多媒體課件、教科書。

二、說教法：

總的來說，我這節課運用多媒體課件進行教學，我將通過講授法、師生互動討論和直觀演示的方法，變“教師傳授”為“師生交流”，變“灌輸”為“引導”，使用啟發式教學，引導學生通過自主觀察、欣賞、討論，體會鑒賞中西繪畫作品的樂趣。

三、說學法：

1、根據高中年級學生年齡特征和認知特點，我將引導學生通過自主觀察與合作討論的方法進

行學習，加強其自主學習、合作學習、探究學習能力。

四、說教學過程：

為了順利地完成教學目標，真正讓學生在興趣中學，培養學生正確的審美觀點，我是這樣安排每一個教學環節的：

（一）導入新課，引起學生興趣（時間約為5分鐘）多媒體展示兩幅黑白版畫作品：問學生在哪里見過？這時播放抗戰群眾張貼海報、發傳單的視頻。提問：國民黨的印刷廠會給共產黨印海報嗎？不會，所以我們就自己用版畫來印制宣傳單（版畫有反復印制的特點。拿出提前準備好的木板和刻刀，講解版畫制作方法，一起欣賞20世紀的版畫作品。

引出課題《20世紀中國油畫、版畫創作》。

（二）講授新課（時間約為30分鐘）

提出問題，然后安排學生速度教材，欣賞作品，分組交流

1、如何理解魯迅與新興版畫運動的關系？ 展示一副傳統版畫《金剛經》和新興版畫 學生：對比作品和學生閱讀學案，中國的社會背景及版畫創作的內容符合時代性。

2、延安魯藝版畫創作的特色有哪些？和平年代的版畫創作于三四十年代的不同。展示一組延安的木刻作品 古元的《減租會》力群的《飲》（播放歌曲《怒吼吧黃河》

3、和平年代的版畫充滿了欣欣向榮，那么和平年代的油畫是怎樣表現時代生活的。分析 《開國大典》的藝術創作。

展示攝影和董希文的作品(指導學生運用觀察、分析、解釋、評價的方法來分析其藝術創作特點)觀察——畫面中有什么？即人物、場景、色彩等

分析——畫面中說什么？即根據已有的知識經驗分析畫面講述的什么事？ 解釋——畫家為什么這樣畫？是指讓學生探討美術家通過作品想表達的觀念。如：畫面上人物形象有何特點？天安門城樓上的紅色燈籠和菊花都有什么意義？ 評價——你對畫面有何感受？即將上面各步驟的資料歸納，綜合地判斷這一作品的優劣。（討論時，老師要特別注意吧問題具體化）

師生討論：學生暢所欲言，充分發揮自己的見解，教師補充，重要的地方加以強調。（學生分組討論交流總結）

（一組）學生：都能理解到位當時的社會背景，版畫的實用性，尤其課堂上開始學生都已了解到版畫的特點。

總結：傳統版畫——圓潤、構圖復雜、很高的審美價值。魯迅—有力、快速、反抗性、“悲”高于“美” 教師適時點撥：魯迅所說的“悲情”高于“美感”；“力”之作大于“雅”之趣的時代審美，學生發表言論后，要適時點撥。

（二組）學生：對于三四十年代的戰爭內容，戰斗氣氛都會把握的很好，以及新時代版畫的繁榮、多彩都能感受到的。具體： 三十年代：

學生：選材；抗戰、生產、減租減息等； 民間與西方藝術形式相結合。教師總結要確保：戰爭煙火的風貌、戰斗性和宣傳性特點。

新時代版畫：學生：表現內容歌頌新生活，擺脫了四十年代的戰爭風貌。多媒體展示代表作欣賞：

1、北大荒套色版畫 晁楣的《北方九月》；開墾的北大荒金秋世界紅高粱豐收的壯觀景色，宏偉的構圖，濃重的色彩，豪放的刀法。（提問：描述畫面美景）

2、江蘇水印版畫 吳凡的《蒲公英》；讓學生回憶孩提時代的生活，感受畫面和諧。（提問：回憶孩提生活）３．四川版畫 徐匡的《鄉村小學》；描述畫面，分析其思想。中國農村小學的簡陋，但中國的學子在這樣的條件下仍以極大的熱情為祖國而刻苦學習，這是作品的主題思想之所在。（提問：分析畫面傳達思想）

教師總結特點： 細致化 情節化 色彩鮮艷 畫面幸福和諧，以及欣欣向榮的氣氛。（三組）賞析：《開國大典》 學生：（學生暢所欲言，發表見解）

觀察結果：人物——毛主席 朱德 周恩來等建國領導人 色彩——紅色 黃色 蔚藍的天空等 場景——恢宏壯觀

分析結果：事件——１９４９年中華人民共和國成立

解釋結果：人物并排集中左側，去掉一根柱子，右側集中表現表現宏大的游行隊伍和廣闊的藍天——突出盛況和宏偉壯觀。

紅色的燈籠柱子地毯——喜慶 黃色的菊花——金秋十月

蔚藍的天空——晴朗，烘托心情 根據學生發言情況補充 評價結果：

感受：學生感受各不相同，確保感受的正面性。

老師補充：學生難理解中國傳統民間美術與重彩結合的手法。這一過程中，學生在教師的引導下自然掌握了美術鑒賞的具體方法和步驟，課堂變得富有親和力。這一部分我引用了１９４９年新中國開國大典的視頻資料，創設情境，加深學生對畫面的理解和認識。

1、課堂練習（時間約為5分鐘）

多媒體出示本節課的相關練習題，學生鞏固知識。

2、課堂小結：

(教師引導，學生總結)再次強調本課重難點２０世紀中國油畫版畫創作的成就及與時代的關系。引導學生從以下以下方面進行總結： １）我學會了什么： ２）我感受到了什么：（美術源于生活，服務與生活。在我們生活中你有沒有見過版畫這種藝術形式？ 板書設計： ２０世紀中國油畫版畫創作

一、崢嶸歲月：

版畫 Ａ魯迅與版畫創作

Ｂ戰爭煙火的風貌——戰斗性 宣傳性 Ｃ代表作品：《怒吼吧中國》《起來饑寒交迫的奴隸》 二 和平年代：

新生活的頌歌：版畫《北方九月》《蒲公英》《鄉村小學》 和諧 幸福 ：油畫：《開國大典》

第四篇：《現代油畫技法研究與創作》課程教案

邢

臺

學

院

教

案

2010～2011

學第一學期

課 程 名 稱

油畫材料與技法研究

學 時 學 分

72學時

專 業 班 級

08美術教育

授 課 教 師

系

部

油畫教研室

2010–2011學第一學期教學計劃

年級：2008級美術教育油畫1畫室 時間：1-6周 學時：72 課程內容：《油畫材料與技法研究2》 教授計劃：

一、課前備課內容：

1、理論講授方面：（1）繪畫綜合材料媒介的美學特征和歷史演變。

起始與變革—形式與空---觀念與背景

（2）東、西方藝術的材料與媒介的應用 a東方傳統繪畫材料媒介 b西方現代繪畫材料媒介

達達 超現實主義 非具象 波普（3）材料媒介在綜合繪畫中的作用與表現

紙媒介的使用與特性 基底的材質與制作

材料媒介的廣泛性

（4）畫面構想的能力訓練（5）材質的肌理形態表現

2、寫生實踐方面：（1）綜合材料作品制作的方法和基本要求

作品立意--材料選擇--制作基底--材料處理-

-畫面制作--整體調整

（2）綜合繪畫與材料媒介的創作實驗

創意、素描、構圖 主題表達 形式表達

材料的選擇與審美價值的轉換作品的整體把握

3、優秀作品賞析：優秀綜合材料作品欣賞講解，從經典綜合材料繪畫作品

中體會其中的形式和規律。

4、教學示范作品：按照教學計劃的安排，有步驟有計劃地制作教學范畫，增加教學內容的直觀性。

二、教學內容的作業安排：

1、油畫靜物寫生與創作

（二幅）

32課時 畫面尺寸要求：50cm ×60 cm 畫面材料要求：布面油彩、綜合繪畫材料

2、綜合繪畫與材料媒介的作品實驗

（二幅）

34課時

紙媒材的作業實驗 畫面尺寸要求：50 cm×60 cm 畫面材料要求：布面或板面，各種紙媒介材料

三、教學實踐過程：

1、使學生認識到綜合材料教學的重要作用，并盡可能的擴大本次課程的知識接觸范圍，增加信息量。

2、本課程教學是以基本知識的整體講授和針對每個學生的輔導為主，講授過程中要結合相應圖片資料，必要時示范演示，并輔以教師課堂示范作品。輔導過程中要以個別輔導與集體講解結合。加強個體輔導，因材施教。

3、在統一要求下，注意發現與愛護學生的藝術個性及藝術探索，盡可能的讓學生發揮自己的主觀能動性。

4、布置課外相關作業，以達到課內外互補。鼓勵學生在課外大膽進行作品實驗練習，盡可能快地豐富課程內容的實踐經驗。

5、根據具體教學情況，適當安排座談和討論。

6、課程結束舉辦作業展。

四、課程學時分配：

第一章

西方現代主義繪畫

36課時

第一節

西方現代主義繪畫（理論講授）

（2課時）

第二節

現代油畫材料與技法（理論講授）

（2課時）第三節

靜物繪畫寫生與創作實踐（實踐練習）

（32課時）

第二章

綜合材料繪畫

36課時

第一節

綜合材料與媒介的應用（理論講授）

（2課時）第二節

綜合繪畫與材料媒介的創作實驗（實踐練習）

（34課時）

2010 –2011 學第一學期教學教案

年級：2008級美術教育油畫1畫室 時間：1-6周

內容：《油畫材料與技法研究2》

一、教學目的：

本課程是在尊重傳統油畫的基礎上，對新材料、新技法進行探索，來研究油畫藝術在現代的表達與發展，尋找油畫語言更適于時代的表達方式，創造性地表現主觀感受中的客觀世界，從而拓展油畫創作的領域，提供出新的具有時代特征的視覺形象和藝術觀念。通過對各種材料、技法和理論的學習與實驗，培養和提高學生的綜合學習能力，掌握更為全面的專業理論和技能。

教學內容又涉及到綜合繪畫材料方面的內容。對材料的研究是一個發展的課題，它從審美觀念、方式、媒介和技法上與時代同行，符合現代社會“人性化”、“多元化”的文化趨勢。要對視覺語言有更廣泛更深刻的理解，提高對材料的敏感性，學會如何運用各種不同材料媒介形成新的藝術審美價值，培養從材料媒介出發把握藝術作品審美趣味和品位的能力。

課程涉及到綜合繪畫材料的選擇、材料的本質、材料的美學、新材料、材料的并置和使用方法等幾個方面。對材料的研究是一個發展的課題，它從審美觀念、方式、媒介和技法上與時代同行，符合現代社會“人性化”、“多元化”的文化趨勢。

通過本次課程，要對視覺語言有更廣泛更深刻的理解，提高對材料的敏感

性；學會如何運用各種不同材料媒介形成新的審美價值；培養從材料媒介出發把握藝術作品的審美趣味和品位的能力。

二、教授計劃：

（一）理論講授

理論講授方面要注重實例，鮮活生動。準備相關課程內容方面的圖片深入講析，加強課程內容的可視化教學。

要求學生閱讀本次課程內容縣官的理論書籍、畫冊，用以豐富課程內容，擴大教學內容范圍。

（二）課堂實踐

每個學生對材料媒介的選擇、理解、把握、運用、組合、想象完全是

自由的，有個人愛好和理解所決定。鼓勵學生大膽進行作品實驗，盡可能快地豐富實踐經驗。

綜合材料在繪畫上的運用不僅僅局限于架上、平面形式，但由于目前教學中某些硬件和軟件的限制，還不能夠進行大范圍的試驗，所以課堂實踐的范圍重點在于依托于平面基底的綜合才料媒介繪畫作品實踐。

（三）作業輔導

指導學生按步驟要求對所選擇的材料媒介進行思考和感受，在選擇過 程中形成創作沖動與構思。隨著創作的展開，必須理性思考材料所具有的社會信息、人文背景，恰當處理材料與主體的關系，深刻表達創作主題思想。

三、教學內容

（一）綜合材料媒介（理論講授）

1、起始與變革

古代，綜合媒材在藝術創作中合理的運用，其重要原因是緣于古人與自然密切親和的關系，人們的藝術創作與構思過程是以自然、樸素、本質、易得的媒材為主要軸心進行思考并創作的。

飛速發展的現代文明給社會帶來了巨大的變革；藝術觀念的變革必然導致材料媒介的變革。

2、形式與空間

藝術的創造包括兩個部分：一是觀念的變化與發展；二是形式上的創造。20世紀初，立體派首先開始了繪畫觀念的變革，并且首先使用了現成品與綜合媒介。立體派沿用了塞尚的“用圓柱體、球體和圓錐體去處理和表現自然”的觀念，但是它卻展現出了完全不同于以往任何藝術的形式，是一種全新的創造。

藝術家對空間所持的觀念和態度，是藝術的最根本問題之一。立體派顛覆了古典焦點透視的原則，隨心所欲的改變視點，打破再現和制造空間的透視術，不再模仿與再現什么，使藝術回到了它自身，完全改變了現代人對藝術地觀看方式。

3、觀念與背景

藝術觀念和創作的背景是人們理解、欣賞藝術時必須具備的前提。藝術作品承載著人們關于世界和生活的“觀念”，也同樣反映了人們對 待藝術 的價值和態度，即藝術觀念。一部藝術史可以是說是一個“觀念”的演變歷史。不同的藝術觀念往往是造成藝術形式差異的主要原因。

4、東、西方藝術的材料與媒介（1）中國古代繪畫的材料與媒介

彩陶裝飾繪畫；巖畫；漆畫；壁畫；卷、軸、絹、紙、與筆、墨。

（2）西方現代藝術對綜合材料的運用

A 達達藝術對綜合媒材的運用

從立體主義開始在作品中引入綜合材料及現成品之后，從達達開始，綜合材料和現成品的使用便日益廣泛地加以運用。他們用批判的眼光重新審視傳統的美、規則、秩序、基礎等，他們幻想、幽默，對現實生活深感荒誕、失望，于是用玩世不恭的態度，把現成品當作繪畫工具和顏料等同看待，借用藝術來表達內心的疑慮和不滿。例：杜尚的《泉》、《加上兩撇小胡子的蒙娜麗莎》。B 超現實主義對綜合媒材的運用

達達對綜合媒材的運用主要是在二維、三維的層面上達到了藝術的完美與自由，而超現實藝術則以發展出了一種“整體藝術”（即裝置）。例：達利的《一個女人的臉部》。

C 非具象——二十世紀中期藝術對綜合媒材的運用

“非具象”一書探討藝術本身的規則，使藝術本身更為純粹。“不定形藝術”是重要代表。塔皮埃斯的藝術強調過程、行動、自發、偶然等，其本質是不待任何愿望也不受任何先入之見的控制而進行創作。例：豐塔那、杜不菲。

D 波普藝術對綜合媒材的運用

波普藝術不僅使作品形式豐富多樣，而且更重要的事，他們創造性的賦予這些媒材以文化和社會含義，它有效地擴大了人們的想象，使普通的東西變得意味深長，藝術日益貼近并影響著大眾生活。例：漢密爾頓的《是什么使今天的家庭如此不同，如此富有魅力》，沃霍爾的《二十五個夢露》。

5、材料媒介在綜合繪畫中的作用與表現（1）紙媒介的使用與特性

A 紙的人文背景與社會信息

紙作為材料的一種，具有相當特殊的質地和性能。他給人感覺溫暖、親切，它輕柔、易碎。紙在文明中誕生，留下人類生存的印記。B 紙在平面與空間上的表現力(a)紙的平面構成

(b)紙的半立面、立面構成（2）基底的制作與材質

由于任何一種材料總是有其特殊的質感和肌理，所以，基地制作也要有相應的質感與肌理。

肌理制作的三個原則：

一、與主要媒材的協調原則；

二、與主要媒材的對比原則；

三、與主要媒材的襯托原則。

（a）丙烯材料與塑型膏(b)厚重基底的制作

制作材料通常有:立德粉、鈦白粉、石膏粉、荒沙、水泥、細石子、大理石粉。

(c)常用基底的制作與材料

6、材料媒介的廣泛性

（1）自然材料（2）現成品與特殊材料（3）材料的人文背景（4）材質錯位與時空錯位

（二）綜合繪畫與材料媒介的創作實驗

1、創意、素描、構圖

2、主題表達

主體的確立，通常有三個方面因素：

（1）取決于個人愛好于興趣和對藝術的看法和理解。（2）取決于個人的擅長。

（3）取決于個人對藝術種類、材料媒介、形式語言的熟悉、了解程度。

3、形式表達

在創作實驗課程中，強調結合多種材料媒介進行藝術形式思考探索。

4、材料的選擇

（1）從個人愛好和感受出發（2）從藝術觀念出發（3）從藝術的形式出發

5、畫面構想的能力訓練（1）平面意象（2）有機構成（3）紋理組織

（4）構成分析（5）意象構成（6）形體變異

6、材質的肌理形態表現

（1）繪涂表現（2）拓印表現（3）拼貼表現（4）壓揉表現（5）噴灑表現（6）燒烤表現（7）渲染表現（8）流淌表現（9）刻印表現

7、材料的選擇與審美價值的轉換作品的整體把握

在綜合繪畫中，正是對材料媒介的感受，在選擇過程中形成了創作構思與沖動。隨著創作步驟地展開，必須理性思考材料所具有的社會信息、人文背景，適當處理材料媒介與作品主題的關系，層層展開，反復思考、比較，最后完成作品。

教學內容的教學重點：

（1）材料媒介在綜合繪畫中的作用與表現

（2）綜合繪畫與材料媒介的創作實驗

四、教學實踐過程：

（一）教學實踐過程教學重點：

1、材料媒介在綜合繪畫中的作用與表現

2、綜合繪畫與材料媒介的創作實驗

（二）教學實踐過程計劃安排：

認真備課，準備好教學相關資料。提供教學用范畫，并在上課過程中做好示范作品。深入到學生中間，加強個體輔導，因材施教，啟發引導，激發學生學習熱情。集中講評作業，解決出現在教學過程中的具體問題，使整個課程有條理，有秩序，學習內容循序漸進。

做好課程的結課總結工作，明確成績和不足之處，并提出解決辦法，9

要求學生堅持課下的繼續學習和自我提高。舉辦結課展覽，檢查教學效果，聽取意見。留存優秀學生作業。

1、作業安排

2、作業考試評定

五、教材及參考書

1、《材料與藝術設計》

青島出版社

藤

菲

著

2、《綜合繪畫材料與媒介》 上海書畫出版社 陳心懋 著

3、《塔皮埃斯》

河北教育出版社

何政廣

撰文

4、《解讀材料》 上海書畫出版社 周長江 著

5、《藝術材料的遐想》 高等教育出版社 張元 趙揚 著

六、作業安排

1、油畫靜物寫生與創作

（二幅）

32課時 畫面尺寸要求：50cm ×60 cm 畫面材料要求：布面油彩、綜合繪畫材料

2、綜合繪畫與材料媒介的作品實驗

（二幅）

34課時

紙媒材的作業實驗 畫面尺寸要求：50 cm×60 cm 畫面材料要求：布面或板面，各種紙媒介材料

七、作業考試評定

本次課程采取隨堂考試的方法，以學生的課堂寫生作業為主，結合學生平時課內外的學習態度和課外作業情況、上課考勤紀律等，對本次課程所授知識的接受情況進行綜合評定。

評分標準：（滿分100分）

1、材料媒介運用合理，有選擇性，有目的性。（20分）

2、畫面制作步驟明確，技法運用合理。（20分）

3、畫面主題表達明確，突出了真實感受。（20分）

4、畫面制作用心，有一定的藝術感染力和作品面貌。（20分）

第五篇：(論文)藝術風格的多樣性與油畫創作中的藝術個性

(論文）藝術風格的多樣性與油畫創作中的藝術個性

論文摘要:藝術創作是一種帶有強烈個人色彩的精神活動，藝術的無盡魅力就存在于其作品的獨特風格之中。油畫藝術的創作過程無疑就是在創作實踐中將自己城立的藝術觀念、創造性思維、審美意識以及個人的藝術追求進行最集中的體現和展示。凝聚著藝術家的藝術觀念、創造性思維、審美意識以及個人的藝術追求的“藝術個性”，構成了繪畫藝術的生命，無疑也是繪畫藝術最為恒久的動力之所在。

翻看人類的藝術發展史，我們可以看出藝術發展的脈搏，在各個時期藝術發展的背后，有那么多熱血沸騰，充滿激情的畫家，通過對藝術個性的張揚和執著追求，才使他們藝術作品大浪淘沙般地載人燦爛多彩的、充滿文化氣息的繪畫藝術史冊。當我們在為這些偉大的藝術家們而傾倒和敬仰之時，我們也許無法抑制自己的想象，會情不自禁地問:是什么使這些藝術家們在渴望著張揚自我個性的狀態中，以飽滿的熱情創作出那么多感人的充滿個性色彩的藝術作品。

一、藝術風格的多樣性

在漢語中，風格一詞最早見于南北朝，指人的風度品格，用以說明一個人的個性氣質或行為方式。所謂藝術風格，則主要是指“藝術作品在內容與形式的統一中體現出來的整體特征”，它是通過藝術品表現出來的相對穩定、更為內在和深刻、從而更為本質地反映出時代、民族或藝術家個人的思想觀念、審美理想、精神氣質等內在特性的外部印記。

1.藝術的多樣性是由藝術的本質特性所決定的藝術的偉大之處就在于如何超越生活，創造出既源于生活又高于生活的藝術真實。伴隨著現代主義藝術的浪潮，藝術也逐漸被看成一種人類所特有的認識世界(區別于現實世界的一種“觀念的世界”)的方式。藝術作品的創作過程體現為藝術家依靠自己所特有的感性方式，通過認識的深化，進而完成從素材向繪畫語言的轉化，并最終塑造出可視、具體的藝術形象。在這一過程中，藝術家的思維方式，構成了藝術創作所特有的想象力和創造力。這種藝術化的思維方式無疑是由藝術的本質特性所決定著的，藝術家的這種思維能力越強，感受能力也就越敏銳，判斷力與創造力也就越強。

從藝術的本質看，藝術創作是一種帶有強烈個人色彩的精神活動，無法想象沒有創作個性的藝術作品會打動人、感染人。畫家的素養、天賦、經歷、學識、性格、思想、情趣、理想以及在繪畫造型、色彩、表現技能技巧方面，均是畫家個性的組成部分。它們是畫家對于客觀自然的感知和對自身主體的心靈觀照與表現能力的綜合表現。一個畫家越是在藝術創作中不斷探索與追求，就越能夠具有獨到的富有特色的藝術見解和創作個性。但畫家的創作個性是要受到客觀(即社會、歷史的大環境)的制約，所以，必須考慮到創作個性的解放是有條件的。必須附合本國國情、民族心理、固有文化背景。當然，只有從文化素養、思境境界，技能技巧鍛煉、生活感受、傳統學習、時代精神、藝術宗旨等方面下苦功夫，才能懂得創作個性形成的真諦，擴充個性容量，獲得最大限度的創作自由，從而邁

人較為開闊的藝術境界。

2.藝術的多樣性是時代發展的必然趨勢

當歐洲18世紀的工業革命伴隨著隆隆的機鳴聲，將大量的機械制品以人們意想不到的速度和數量源源不斷地推向市場時，一種在工業社會形成的“技術理性”左右了人類文明的發展趨勢近三百年。它反映了人預測與控制自然的技術旨趣，也導致了工業社會的一整套基本的文化價值觀念，如人類對自然的征服、自然的量化、有效性思維、社會組織生活的理性化和人類物質需求的先決性等。此種生存邏輯在其發展之初的確起到了進步的作用，可是至20世紀，這種生存方式因其對自然的肆意掠奪給人類家園帶來了毀滅性的生存危機，同時也造成了人自身的異化，使人成為單向度的、零件式的、片面畸形的人。機械化、標準化、組織化等現代方式，嚴重腐蝕著人類的精神世界。網絡通訊技術的高速發展，似乎縮短了人與人之間的距離。然而卻是一種被壓縮的、異化了的平面，在心靈的世界里，人與人之間的溫情已然淡化，空間距離與心理距離形成了強烈的反差。在物質與精神的雙重壓力下，人們不再欣賞玻璃幕墻光斑的閃耀，也不再眷念水泥叢林里的躁動與喧嘩。當今社會中，人們更期待回歸，回歸到自然，回歸到文化的源頭。人們普遍尋求通過藝術來補償現實中的精神的失落，撫慰疲憊的心靈。在這里，藝術作為一種來自心靈空間的變換多彩的語言，以其極具個性化的渾茫意象，正體現著深刻的人文內涵和生命狀態，凈化著人類心靈。

時代的發展已使我們逐漸認識到，只有發揮創作個性，開發藝術生產力，才能擴展藝術的種類，達致藝術的多樣性。因此，藝術間的相互借鑒、吸收、滲透、融合，將導致藝術的多樣化、交叉化，使當代藝術發生很大的質的飛躍，許多藝術創作藝術上的問題也才能相應得以解決。總之，沒有藝術個性的創作行為，會使藝術停留在無法創新、無法變通，沒有民族意識和風格、沒有文化心理、時代精神，導致藝術形式上的單一化，甚至產生藝術創作的枯揭，逐漸失去藝術的恒久生命力。

二、油畫創作中的藝術個性

藝術個性不同于現實生活中的個性，它能充分的發展，不受束縛。當作者將自己思想感情熔鑄于自己筆下的形象時，由于它們飽含著生活氣息，又高于生活，給人的啟示、聯想，往往會大于超越作者原來的思想，而具有更廣、更深的、更為普遍，更為豐富的意義。在西方繪畫發展史上，作品的個性問題一直為人們所重視。至西方近現代，作品是否具有鮮明的藝術個性，乃至成為衡量藝術家成就高低的最為重要的標志。

1.創作情感的個性化

情感是人們在社會實踐中，在認識和改造世界過程中產生和發展的一種極其復雜的高級精神活動。情感往往體現為人類內心生活的最深層次，是人的生命本體的動力。由于情感的主觀性最強，因而也就最容易被幻覺化和詩意化，同時，情感也才能引起欣賞者的審美幻覺，使之深深沉浸在自我創造的主觀幻象之中。強烈的情感會使人們分析能力和自控能力急劇減弱，大腦皮層的興奮過程導

致情緒激化而放縱了想象機能。因此，當人們情感沖動時，起初都苦于找不到適當的詞和言語來表達自己的心情，從而有一種緊迫感，這就是藝術語言的蓄勢。這種蓄勢所蘊含的能量越大，就越使語言出現畸形。可以看出，藝術語言的產生是為了適應人們情感活動的需要而創造的一種言語形式。我們也應該看到，一方面，賦予藝術語言的情感信息是客觀的，但由于人們的情緒記憶不同，經過主體化了的情感信息就會有一定的差異性。個性化的藝術情感的價值也正體現在:藝術語言的交際價值。從藝術創作與欣賞的全過程看，就觀照者而言，他必須理解藝術語言的情感信息之后才能產生自己的情感。可見，觀照者情感模式的重新建構，是他的情緒記憶與藝術語言的情感信息之間同化與順應的相互作用的結果。換言之，正是創作情感的個性化，才使藝術在人類的觀念世界得以永生。

2.表現形式的個性化

藝術語言是情感的反映形式，情感是藝術語言運思的內趨力，它是創造藝術語言最重要的因素，它激活審美感受。審美感受的動因和目的是情感的表現化，它使整個審美感受過程的心理活動都融匯在情感的體驗之中。在這體驗中，既體現了發話主體情感的特點，也反映了發話主體認識問題的個勝。藝術語言是情感體驗激發下的產物，它與常規語言表達思想、認識的功能不同，它是一種復雜的表情、體驗系統。油畫藝術的語言形式主要是經由藝術家在畫面形式、色彩以及筆觸等諸方面構成。事實上，繪畫史上一些著名的畫家在長期的藝術實踐中，普遍形成了自己所特有的藝術風格，而被后人所稱頌。始于19世紀末20世紀初的西方現代主義各流派中的許多畫家也都善于利用直率、粗放、多變的筆觸，以及個性化的色彩與形式等去創造強烈的畫面效果。如梵高那厚重的筆法，仿佛從顏料管中直接擠出的明亮色彩堆到畫布上一樣，以旋動而又粗重的筆觸，描繪著畫家眼中悲情的世界，帶著兒童般的稚氣和粗野，用強烈而又個性化的色彩去表現自然中的星云、大地、向日葵。

個性化藝術語言價值的實現就在于打破語言的局限性，使話語充分體現出藝術魅力。借用符號學的理論，藝術語言在語言規則與語義設置上的特征為藝術語言的可接受性提供了基礎，可接受性的最終實現還要依賴于在具體表達中、在特定語境中與情感體驗的融合。

藝術的無盡魅力存在于其作品的獨特風格之中，而風格的獨特性，主要來源于個性化的創作手法。油畫藝術的創作過程無疑就是在創作實踐中將自己獨立的藝術觀念、創造性思維、審美意識以及個人的藝術追求進行最集中的體現和展示。藝術家們在他們的形象思維能力與藝術靈感的程度上的天才表現，決不可能來源于他們業已僵化的創作與表現模式。事實上，一部風格多樣的繪畫藝術發展史，離不開那些天才藝術家們極富藝術個性的藝術創造。

綜上所述，筆者以為，凝聚著藝術家的藝術觀念、創造性思維、審美意識以及個人的藝術追求的“藝術個性”，構成了繪畫藝術的生命，無疑也是繪畫藝術最為恒久的動力之所在。

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