第一篇：百老匯的爵士樂-教學(xué)教案

瑞安十中 馮紅梅[課 型] 美術(shù)欣賞 [教材分析] 教材選自人美社《高級中學(xué)美術(shù)課本》（試用）第23課“二十世紀(jì)外國繪畫”。課文中提到以畢加索、蒙克等為代表的多個繪畫流派，強調(diào)諸流派在藝術(shù)觀念不斷更新的前提下所進(jìn)行的種種探索。

荷蘭畫家蒙得里安的《百老匯的爵十樂》，是一幅直接刻畫爵十音樂的作品。完成于1943年。作者很好地運用抽象形式準(zhǔn)確表現(xiàn)了音樂給聽者的抽象感覺，美的信息深藏于直線、方塊的簡化形式中，是風(fēng)格派的代表作品之一。[教學(xué)目的] 通過對本作品的欣賞，初步認(rèn)識蒙得里安的抽象的藝術(shù)。培養(yǎng)學(xué)生對現(xiàn)代藝術(shù)文化的感覺能力。

[板書形式] 開課之谫，教學(xué)進(jìn)程已寫在黑板上。“特點比較”處加有覆蓋物，需要時再揭開。（見下頁）[教學(xué)過程]

一、組織教學(xué)

互致問候，穩(wěn)定情緒。請出著名理論家林木教授作為本課嘉賓與學(xué)生見面。

二、導(dǎo)入新課（約1分鐘）

教師：請翻開書58頁第23課，我們先來復(fù)習(xí)一下上節(jié)課的內(nèi)容。上李課我們了解了二十世紀(jì)上半葉西方現(xiàn)代藝術(shù)在觀念上的巨大變化。在此基礎(chǔ)上，我們欣賞了[與學(xué)生一起回憶]野獸派、立體主義、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義幾個畫派的作品，今天我們將欣賞蒙得里安的《百老匯的爵士樂》這幅作品[強調(diào)課題]，并且討論對西方現(xiàn)代藝術(shù)的認(rèn)識態(tài)度。

三、講授新課（約23分鐘）：

教師：在欣賞之前，我們對作品的背景知識作必要的了解[教師同時沿著板書進(jìn)程指到“介紹作者蒙得里安。”處]，首先了解作者蒙得里安。請看大屏幕，這就是蒙得里安[指大屏幕上蒙得里安的《自畫像》。另：凡文中出現(xiàn)的作品名皆是通過電腦反映在大屏幕上的優(yōu)質(zhì)畫面]，是一位荷蘭畫家，受過正規(guī)的美術(shù)教育，請看他早期的作品：《黃昏》、《房舍》、《風(fēng)車》、《樹林》、《陽光下的風(fēng)車》，都是非常具象寫實的，也就是說32歲以前還是一位地地道道的寫實主義畫家。1904年以后的主要作品有：《紅樹》、《灰樹》、《開花的蘋果樹》、〈〈帶壺的靜物之一〉〉、《帶壺的靜物之一》。從這些作品中我們可以清楚的看到蒙得里安的畫風(fēng)由具象到抽象的變化過程。１９１７年積極參與創(chuàng)建“風(fēng)格派”的活動，抽象藝術(shù)理念也是臻完善，繪畫發(fā)展成為純抽象的形式，像這些作品：〈〈百老匯的爵士樂〉〉，一年后在美國去逝。

林老師，我們剛才看到蒙得里安的作品，前后風(fēng)格差別特別大，這是什么原因造成的呢？ 嘉賓：實際上西方現(xiàn)代藝術(shù)在十九世紀(jì)末二十世紀(jì)初開始，直接原因就是新的科學(xué)技術(shù)與科學(xué)理論給整個社會生活帶來了巨大的變化，藝術(shù)也產(chǎn)生相應(yīng)的變化。還有一個原因就是照相術(shù)的發(fā)明，它以精確的再現(xiàn)現(xiàn)實的本身一下取代了繪畫擁有的殖民地現(xiàn)現(xiàn)實的功能。既然有這樣一個非常非常寫實的一點都不變樣的技術(shù)，以前藝術(shù)家們表現(xiàn)現(xiàn)實的努力在當(dāng)時許多畫家看來就是顯得有點多余，要這種情況下畫家們的觀念開始發(fā)生變化，認(rèn)為要表現(xiàn)外在的真實是虛的，瞬息萬變的，藝術(shù)應(yīng)表現(xiàn)更為本質(zhì)的、永恒的、更為真實的東西，這才是繪畫的新功能。比如修拉應(yīng)用光學(xué)原理將色彩以點的形式在眼中直接合成；畢加索受印象派之后塞尚的影響，選擇立方體、三角體、圓形體等等表現(xiàn)事物的真實與本質(zhì)；超現(xiàn)實主義受弗洛依德心理學(xué)的影響表現(xiàn)意識與潛意識等等，這些都是藝術(shù)觀念的變化帶來的新想法與新實驗。蒙得里安追隨過寫實主義、印象主義，后來對立體主義也有過興趣。他出生在這樣一個大變革的年代，受到過很多現(xiàn)代觀念的影響，最后他找到了事物的結(jié)構(gòu)來表現(xiàn)，這就是他的想法，因此畫風(fēng)產(chǎn)生新的變化。學(xué)生舉手提問：我想請問老師，您剛才提到的“風(fēng)格派”是指什么？1917年是第一次世界大戰(zhàn)期間，這對“風(fēng)格派”有影響嗎？

教師：第一次世界大戰(zhàn)對“風(fēng)格派”的成立有影響，因為經(jīng)歷了第一次世界大戰(zhàn)后，人們希望建立穩(wěn)定的、和諧的、平等的社會新秩序。“風(fēng)格派”的藝術(shù)家們希望用一種抽象的藝術(shù)形式建立和諧的、平衡的、純藝術(shù)的天堂，強調(diào)數(shù)理的分析和視覺美感的研究。1917年他們創(chuàng)辦〈〈風(fēng)格〉〉雜志，宣揚其藝術(shù)主張，美術(shù)史上就稱這群藝術(shù)家們?yōu)椤帮L(fēng)格派”。“風(fēng)格派”理論的確立對其他藝術(shù)形式產(chǎn)生了廣泛深遠(yuǎn)的影響。

嘉賓：風(fēng)格派的理論就是將萬事萬物抽象為一種結(jié)構(gòu)，他們自己說：“自然的豐富多彩可壓縮為一定關(guān)系的造型表現(xiàn)，藝術(shù)成為一種如同數(shù)學(xué)一樣精確的表達(dá)宇宙基本特征的直覺手段。”他們還說：“憑最簡單的橫豎線條與原三色就可以表現(xiàn)最本質(zhì)的東西，如果充分的簡化與分解某種東西，就可以得到這種東西的本質(zhì)”。也就是說在蒙得里安看來，世界萬事萬物太復(fù)雜，要把它抽象成最基本的結(jié)構(gòu)，如我們剛才看到的作品〈〈紅樹〉〉、〈〈灰樹〉〉、到〈〈開花的蘋果樹〉〉的時候，它已不是樹了，是樹的結(jié)構(gòu)，由線條構(gòu)成的結(jié)構(gòu)。三幅作品的演變就最充分地說明“風(fēng)格派”是什么。

教師：下面我們了解爵士樂，先欣賞一段爵士樂。

[教師播放二十世紀(jì)早期布基。伍基風(fēng)格的爵士樂音樂一段，讓學(xué)生仔細(xì)聆聽，音樂完畢] 好！我們來談?wù)剬σ魳酚惺裁锤惺堋?/p>

學(xué)生1：我聽了爵士樂以后，覺得音樂風(fēng)格有點奇怪，有不可言語的感覺。學(xué)生2：我覺得這種音樂節(jié)奏非常歡快，使人震奮。

學(xué)生3：聽到它想到美國電影中二、三十年代通宵達(dá)旦的舞會。

學(xué)生4：我覺得它很奇怪，旋律節(jié)奏都很特別，不像中國音樂那樣優(yōu)美柔和抒情。

教師：很好！爵士樂是因泛賣奴隸，由黑人從非洲帶來的音樂文化在都市這個環(huán)境中演變而形成的一種新的音樂形式，節(jié)奏明快，音樂興奮而熱烈。切分節(jié)奏是它的主要特征。下面我們再一次來欣賞它，同時開展一次小的活動，希望同學(xué)們將對爵士樂的感受畫出來，就是將聽覺感受轉(zhuǎn)變?yōu)橐曈X效果，沒有任何限制，讓我們來試一下。[教師再播放一段相同分格的爵士樂，音樂聲中學(xué)生用色彩粉筆在紙上作畫。學(xué)生們一方面隨著音樂節(jié)奏擊掌踏足舞姿以捕捉爵士樂的樂理特征與美感刺激，另一方面他們面對一張白紙卻對演奏氣氛，場景及歷史環(huán)境積極地進(jìn)行揣摩、聯(lián)想、興趣盎然進(jìn)入體驗狀態(tài)。學(xué)生們神情專著，課堂氣氛嚴(yán)肅，活躍而愉快，教師和嘉賓巡視觀看] 教師：[活動結(jié)束，教室四周的畫架上放滿了學(xué)生的作品，同學(xué)們相互觀摩、交談。教師走到一幅畫前]我們請這位同學(xué)談?wù)勊母惺堋?/p>

學(xué)生：[學(xué)生走到自己的畫前]首先我感覺音樂是振奮人心的，我就用這些線條來烘托這咱氣氛。其次，我覺得旋律非常的不連貫，所以我用這些縱橫相交、長短不同的線條來表示。另外我在音樂里面聽到了許多響亮的音色像鋼琴、小號的音色，所以我用這些鮮艷的小方塊來表示它。

嘉賓：[嘉賓點評學(xué)生作品]同學(xué)們都比較注重對爵士樂的刺激性，震撼性的表現(xiàn)，并對這方面進(jìn)行了圖式轉(zhuǎn)換，如哪位同學(xué)用折線的，哪位用園點的，還有哪位用立方體的同學(xué)都很好，大家都能基本地把握爵士樂的心理感受并將它轉(zhuǎn)換為視覺語言，很不錯！

教師：環(huán)顧四周，同學(xué)們都用了抽象的形式表現(xiàn)音樂給我們抽象的感受，那么，蒙得里安是怎樣用他的特殊語言表達(dá)這種抽象感覺的呢？我們進(jìn)入“二：欣賞《百老匯的爵士樂》”。[教師手指到此部分的板書位置，強調(diào)板書的教學(xué)引導(dǎo)作用。然后在大屏幕上首次展示《百老匯的爵士樂》作品] 以后我們再看到這個作品時有可能是這個名字：《百老匯——布基 伍基》，“布基

伍基”是爵士樂的一種風(fēng)格。蒙得里安自信地認(rèn)為我不僅能用抽象的形式表現(xiàn)爵士樂，還能表現(xiàn)“布基 伍基”風(fēng)格的爵士樂。讓我們先整體感受一下畫面，是否能產(chǎn)生與爵士樂有關(guān)的情緒，旋律、節(jié)奏、氣氛方面的聯(lián)想呢？

學(xué)生1：畫面上有許多彩色的方塊，讓我聯(lián)想到隨著音樂起舞的動感跳躍 學(xué)生2：我認(rèn)為畫面上的直線就像五線譜一樣，那些色彩鮮艷的方塊就像一個個跳躍的音符，方塊的排列給人一種旋律起伏跌蕩的聯(lián)想。

學(xué)生3：我覺得這幅畫什么規(guī)律，與爵士樂的氣氛很相似

學(xué)生4：我感覺可能與這位同學(xué)不同。畫面中紅、黃的面積很大，讓我感覺畫面是暖色的，充分的表現(xiàn)了爵士樂歡樂氣氛。黃色的小色塊就像節(jié)奏鮮明的打擊樂似的，大色塊就像是大提琴與鋼琴的渾厚音色，大小色塊一層層的像聲音擴散開一般，這一切交織起來就形成了美妙的較有規(guī)律的爵士樂。

教師：我們從畫面中感受到了音樂有關(guān)的關(guān)的許多信息，現(xiàn)在我們再冷靜地理解分析一下，作品有哪些特點。先來復(fù)習(xí)前幾課我們了解的傳統(tǒng)藝術(shù)。請欣賞《梅渡蒺之筏》、《自由神引導(dǎo)人們》、《星月夜》，這些傳統(tǒng)藝術(shù)作品有哪些特點呢？

學(xué)生1：這些傳統(tǒng)作品都比較注重應(yīng)用豐富的色彩來表達(dá)內(nèi)心感情。學(xué)生2：我認(rèn)為傳統(tǒng)作品立體感很強，明暗比較鮮明一些。學(xué)生3：都表達(dá)了作者的思想感情。學(xué)生4：傳統(tǒng)作品畫得非常像，很寫實。

學(xué)生5：我認(rèn)為傳統(tǒng)藝術(shù)作品用線柔和，直線與曲線結(jié)合很講究。教師：我們再來看一下蒙得里安的作品，他的畫面有哪些特點呢？ 學(xué)生1：我覺得這件作品色彩比較單調(diào)一些。學(xué)生2：很抽象，給人的想像空間很寬。

學(xué)生3：我認(rèn)為畫面是平面圖案，沒有立體感。

學(xué)生4：這幅畫只用了直線，沒有其它變化，有點單調(diào)。學(xué)生5：是抽象的，沒有具體的故事情節(jié)。

教師：我們通過傳統(tǒng)作品與《百老匯的爵士樂》相比較，歸納起來它們的特點有以下對應(yīng)的五條。[揭開板書的遮蓋部分] 特點比較

傳統(tǒng)作品 《百老匯的爵士樂》

1．寫實、具象、再現(xiàn)性繪畫。a.抽象、表現(xiàn)性繪畫。2.色彩變化豐富。b.只用黑、白、灰和三原色。3．用線講究、流暢。c.只用垂直、水平線。4．用暗明、色彩塑造形體。d.平面、圖案效果。

5．有情節(jié)描寫、并表達(dá)作者的思想感情。e.完全摒棄感情和情節(jié)內(nèi)容。

學(xué)生舉手提問：老師，我認(rèn)為傳統(tǒng)藝術(shù)和《百老匯的爵士樂》都表達(dá)了作者的思想感情，您寫的條卻是“完全摒棄思想感情”，我對這條不太理解。

教師：通常情況下繪畫被稱為情感的符號，但蒙得里安認(rèn)為抽象的，沒有感情的藝術(shù)才是純粹的藝術(shù)，有感情的藝術(shù)將使真實模糊不清。

第二篇：美術(shù)教案-百老匯的爵士樂

美術(shù)教案－百老匯的爵士樂

[ 課 型] 美術(shù)欣賞 [教材分析] 教材選自人美社《高級中學(xué)美術(shù)課本》（試用）第23課“二十世紀(jì)外國繪畫”。課文中提到以畢加索、蒙克等為代表的多個繪畫流派，強調(diào)諸流派在藝術(shù)觀念不斷更新的前提下所進(jìn)行的種種探索。

荷蘭畫家蒙得里安的《百老匯的爵十樂》，是一幅直接刻畫爵十音樂的作品。完成于1943年。作者很好地運用抽象形式準(zhǔn)確表現(xiàn)了音樂給聽者的抽象感覺，美的信息深藏于直線、方塊的簡化形式中，是風(fēng)格派的代表作品之一。[教學(xué)目的] 通過對本作品的欣賞，初步認(rèn)識蒙得里安的抽象的藝術(shù)。培養(yǎng)學(xué)生對現(xiàn)代藝術(shù)文化的感覺能力。[板書形式]

開課之谫，教學(xué)進(jìn)程已寫在黑板上。“特點比較”處加有覆蓋物，需要時再揭開。（見下頁）[教學(xué)過程（www.3edu.net）]

一、組織教學(xué)

互致問候，穩(wěn)定情緒。請出著名理論家林木教授作為本課嘉賓與學(xué)生見面。

二、導(dǎo)入新課（約1分鐘）

教師：請翻開書58頁第23課，我們先來復(fù)習(xí)一下上節(jié)課的內(nèi)容。上李課我們了解了二十世紀(jì)上半葉西方現(xiàn)代藝術(shù)在觀念上的巨大變化。在此基礎(chǔ)上，我們欣賞了[與學(xué)生一起回憶]野獸派、立體主義、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義幾個畫派的作品，今天我們將欣賞蒙得里安的《百老匯的爵士樂》這幅作品[強調(diào)課題]，并且討論對西方現(xiàn)代藝術(shù)的認(rèn)識態(tài)度。

三、講授新課（約23分鐘）：

教師：在欣賞之前，我們對作品的背景知識作必要的了解[教師同時沿著板書進(jìn)程指到“介紹作者蒙得里安。”處]，首先了解作者蒙得里安。請看大屏幕，這就是蒙得里安[指大屏幕上蒙得里安的《自畫像》。另：凡文中出現(xiàn)的作品名皆是通過電腦反映在大屏幕上的優(yōu)質(zhì)畫面]，是一位荷蘭畫家，受過正規(guī)的美術(shù)教育，請看他早期的作品：《黃昏》、《房舍》、《風(fēng)車》、《樹林》、《陽光下的風(fēng)車》，都是非常具象寫實的，也就是說32歲以前還是一位地地道道的寫實主義畫家。1904年以后的主要作品有：《紅樹》、《灰樹》、《開花的蘋果樹》、〈〈帶壺的靜物之一〉〉、《帶壺的靜物之一》。從這些作品中我們可以清楚的看到蒙得里安的畫風(fēng)由具象到抽象的變化過程。１９１７年積極參與創(chuàng)建“風(fēng)格派”的活動，抽象藝術(shù)理念也是臻完善，繪畫發(fā)展成為純抽象的形式，像這些作品：〈〈百老匯的爵士樂〉〉，一年后在美國去逝。

林老師，我們剛才看到蒙得里安的作品，前后風(fēng)格差別特別大，這是什么原因造成的呢？ 嘉賓：實際上西方現(xiàn)代藝術(shù)在十九世紀(jì)末二十世紀(jì)初開始，直接原因就是新的科學(xué)技術(shù)與科學(xué)理論給整個社會生活帶來了巨大的變化，藝術(shù)也產(chǎn)生相應(yīng)的變化。還有一個原因就是照相術(shù)的發(fā)明，它以精確的再現(xiàn)現(xiàn)實的本身一下取代了繪畫擁有的殖民地現(xiàn)現(xiàn)實的功能。既然有這樣一個非常非常寫實的一點都不變樣的技術(shù)，以前藝術(shù)家們表現(xiàn)現(xiàn)實的努力在當(dāng)時許多畫家看來就是顯得有點多余，要這種情況下畫家們的觀念開始發(fā)生變化，認(rèn)為要表現(xiàn)外在的真實是虛的，瞬息萬變的，藝術(shù)應(yīng)表現(xiàn)更為本質(zhì)的、永恒的、更為真實的東西，這才是繪畫的新功能。比如修拉應(yīng)用光學(xué)原理將色彩以點的形式在眼中直接合成；畢加索受印象派之后塞尚的影響，選擇立方體、三角體、圓形體等等表現(xiàn)事物的真實與本質(zhì)；超現(xiàn)實主義受弗洛依德心理學(xué)的影響表現(xiàn)意識與潛意識等等，這些都是藝術(shù)觀念的變化帶來的新想法與新實驗。蒙得里安追隨過寫實主義、印象主義，后來對立體主義也有過興趣。他出生在這樣一個大變革的年代，受到過很多現(xiàn)代觀念的影響，最后他找到了事物的結(jié)構(gòu)來表現(xiàn)，這就是他的想法，因此畫風(fēng)產(chǎn)生新的變化。

學(xué)生舉手提問：我想請問老師，您剛才提到的“風(fēng)格派”是指什么？1917年是第一次世界大戰(zhàn)期間，這對“風(fēng)格派”有影響嗎？

教師：第一次世界大戰(zhàn)對“風(fēng)格派”的成立有影響，因為經(jīng)歷了第一次世界大戰(zhàn)后，人們希望建立穩(wěn)定的、和諧的、平等的社會新秩序。“風(fēng)格派”的藝術(shù)家們希望用一種抽象的藝術(shù)形式建立和諧的、平衡的、純藝術(shù)的天堂，強調(diào)數(shù)理的分析和視覺美感的研究。1917年他們創(chuàng)辦〈〈風(fēng)格〉〉雜志，宣揚其藝術(shù)主張，美術(shù)史上就稱這群藝術(shù)家們?yōu)椤帮L(fēng)格派”。“風(fēng)格派”理論的確立對其他藝術(shù)形式產(chǎn)生了廣泛深遠(yuǎn)的影響。嘉賓：風(fēng)格派的理論就是將萬事萬物抽象為一種結(jié)構(gòu)，他們自己說：“自然的豐富多彩可壓縮為一定關(guān)系的造型表現(xiàn)，藝術(shù)成為一種如同數(shù)學(xué)一樣精確的表達(dá)宇宙基本特征的直覺手段。”他們還說：“憑最簡單的橫豎線條與原三色就可以表現(xiàn)最本質(zhì)的東西，如果充分的簡化與分解某種東西，就可以得到這種東西的本質(zhì)”。也就是說在蒙得里安看來，世界萬事萬物太復(fù)雜，要把它抽象成最基本的結(jié)構(gòu)，如我們剛才看到的作品〈〈紅樹〉〉、〈〈灰樹〉〉、到〈〈開花的蘋果樹〉〉的時候，它已不是樹了，是樹的結(jié)構(gòu)，由線條構(gòu)成的結(jié)構(gòu)。三幅作品的演變就最充分地說明“風(fēng)格派”是什么。教師：下面我們了解爵士樂，先欣賞一段爵士樂。

[教師播放二十世紀(jì)早期布基。伍基風(fēng)格的爵士樂音樂一段，讓學(xué)生仔細(xì)聆聽，音樂完畢] 好！我們來談?wù)剬σ魳酚惺裁锤惺堋?/p>

學(xué)生1：我聽了爵士樂以后，覺得音樂風(fēng)格有點奇怪，有不可言語的感覺。學(xué)生2：我覺得這種音樂節(jié)奏非常歡快，使人震奮。

學(xué)生3：聽到它想到美國電影中二、三十年代通宵達(dá)旦的舞會。

學(xué)生4：我覺得它很奇怪，旋律節(jié)奏都很特別，不像中國音樂那樣優(yōu)美柔和抒情。教師：很好！爵士樂是因泛賣奴隸，由黑人從非洲帶來的音樂文化在都市這個環(huán)境中演變而形成的一種新的音樂形式，節(jié)奏明快，音樂興奮而熱烈。切分節(jié)奏是它的主要特征。下面我們再一次來欣賞它，同時開展一次小的活動，希望同學(xué)們將對爵士樂的感受畫出來，就是將聽覺感受轉(zhuǎn)變?yōu)橐曈X效果，沒有任何限制，讓我們來試一下。

[教師再播放一段相同分格的爵士樂，音樂聲中學(xué)生用色彩粉筆在紙上作畫。學(xué)生們一方面隨著音樂節(jié)奏擊掌踏足舞姿以捕捉爵士樂的樂理特征與美感刺激，另一方面他們面對一張白紙卻對演奏氣氛，場景及歷史環(huán)境積極地進(jìn)行揣摩、聯(lián)想、興趣盎然進(jìn)入體驗狀態(tài)。學(xué)生們神情專著，課堂氣氛嚴(yán)肅，活躍而愉快，教師和嘉賓巡視觀看] 教師：[活動結(jié)束，教室四周的畫架上放滿了學(xué)生的作品，同學(xué)們相互觀摩、交談。教師走到一幅畫前]我們請這位同學(xué)談?wù)勊母惺堋?/p>

學(xué)生：[學(xué)生走到自己的畫前]首先我感覺音樂是振奮人心的，我就用這些線條來烘托這咱氣氛。其次，我覺得旋律非常的不連貫，所以我用這些縱橫相交、長短不同的線條來表示。另外我在音樂里面聽到了許多響亮的音色像鋼琴、小號的音色，所以我用這些鮮艷的小方塊來表示它。

嘉賓：[嘉賓點評學(xué)生作品]同學(xué)們都比較注重對爵士樂的刺激性，震撼性的表現(xiàn)，并對這方面進(jìn)行了圖式轉(zhuǎn)換，如哪位同學(xué)用折線的，哪位用園點的，還有哪位用立方體的同學(xué)都很好，大家都能基本地把握爵士樂的心理感受并將它轉(zhuǎn)換為視覺語言，很不錯！

教師：環(huán)顧四周，同學(xué)們都用了抽象的形式表現(xiàn)音樂給我們抽象的感受，那么，蒙得里安是怎樣用他的特殊語言表達(dá)這種抽象感覺的呢？我們進(jìn)入“二：欣賞《百老匯的爵士樂》”。[教師手指到此部分的板書位置，強調(diào)板書的教學(xué)引導(dǎo)作用。然后在大屏幕上首次展示《百老匯的爵士樂》作品] 以后我們再看到這個作品時有可能是這個名字：《百老匯——布基 伍基》，“布基

伍基”是爵士樂的一種風(fēng)格。蒙得里安自信地認(rèn)為我不僅能用抽象的形式表現(xiàn)爵士樂，還能表現(xiàn)“布基

伍基”風(fēng)格的爵士樂。讓我們先整體感受一下畫面，是否能產(chǎn)生與爵士樂有關(guān)的情緒，旋律、節(jié)奏、氣氛方面的聯(lián)想呢？

學(xué)生1：畫面上有許多彩色的方塊，讓我聯(lián)想到隨著音樂起舞的動感跳躍

學(xué)生2：我認(rèn)為畫面上的直線就像五線譜一樣，那些色彩鮮艷的方塊就像一個個跳躍的音符，方塊的排列給人一種旋律起伏跌蕩的聯(lián)想。

學(xué)生3：我覺得這幅畫什么規(guī)律，與爵士樂的氣氛很相似

學(xué)生4：我感覺可能與這位同學(xué)不同。畫面中紅、黃的面積很大，讓我感覺畫面是暖色的，充分的表現(xiàn)了爵士樂歡樂氣氛。黃色的小色塊就像節(jié)奏鮮明的打擊樂似的，大色塊就像是大提琴與鋼琴的渾厚音色，大小色塊一層層的像聲音擴散開一般，這一切交織起來就形成了美妙的較有規(guī)律的爵士樂。

教師：我們從畫面中感受到了音樂有關(guān)的關(guān)的許多信息，現(xiàn)在我們再冷靜地理解分析一下，作品有哪些特點。先來復(fù)習(xí)前幾課我們了解的傳統(tǒng)藝術(shù)。請欣賞《梅渡蒺之筏》、《自由神引導(dǎo)人們》、《星月夜》，這些傳統(tǒng)藝術(shù)作品有哪些特點呢？ 學(xué)生1：這些傳統(tǒng)作品都比較注重應(yīng)用豐富的色彩來表達(dá)內(nèi)心感情。學(xué)生2：我認(rèn)為傳統(tǒng)作品立體感很強，明暗比較鮮明一些。學(xué)生3：都表達(dá)了作者的思想感情。學(xué)生4：傳統(tǒng)作品畫得非常像，很寫實。

學(xué)生5：我認(rèn)為傳統(tǒng)藝術(shù)作品用線柔和，直線與曲線結(jié)合很講究。教師：我們再來看一下蒙得里安的作品，他的畫面有哪些特點呢？ 學(xué)生1：我覺得這件作品色彩比較單調(diào)一些。學(xué)生2：很抽象，給人的想像空間很寬。學(xué)生3：我認(rèn)為畫面是平面圖案，沒有立體感。學(xué)生4：這幅畫只用了直線，沒有其它變化，有點單調(diào)。學(xué)生5：是抽象的，沒有具體的故事情節(jié)。

教師：我們通過傳統(tǒng)作品與《百老匯的爵士樂》相比較，歸納起來它們的特點有以下對應(yīng)的五條。[揭開板書的遮蓋部分] 特點比較

傳統(tǒng)作品 《百老匯的爵士樂》

1．寫實、具象、再現(xiàn)性繪畫。A.抽象、表現(xiàn)性繪畫。2.色彩變化豐富。B.只用黑、白、灰和三原色。3．用線講究、流暢。C.只用垂直、水平線。4．用暗明、色彩塑造形體。D.平面、圖案效果。

5．有情節(jié)描寫、并表達(dá)作者的思想感情。E.完全摒棄感情和情節(jié)內(nèi)容。

學(xué)生舉手提問：老師，我認(rèn)為傳統(tǒng)藝術(shù)和《百老匯的爵士樂》都表達(dá)了作者的思想感情，您寫的條卻是“完全摒棄思想感情”，我對這條不太理解。

教師：通常情況下繪畫被稱為情感的符號，但蒙得里安認(rèn)為抽象的，沒有感情的藝術(shù)才是純粹的藝術(shù)，有感情的藝術(shù)將使真實模糊不清。如果我們說富于感情的作品是“熱抽象”的話“冷抽象”就成了對蒙得里安作品別致的稱謂，所以他作品的特點中就多了這一條。

嘉賓：對！這一條實際上是蒙得里安自己說，他說他的藝術(shù)就是要摒棄感情。因為他自稱他做的是數(shù)學(xué)似的研究性質(zhì)的工作，用數(shù)理的方式把萬事萬物的結(jié)構(gòu)抽取出來。我們都知道，在計算數(shù)學(xué)的時候不需要感情的。但是蒙得里安卻懷著巨大的熱情和執(zhí)著的精神去探就世界的秘密，他的作品中把造型藝術(shù)里諸多規(guī)律貫注其中，在他的藝術(shù)里也帶上了非常豐富的感情，從蒙得里安的后期作品常被制作成一些日常生活用品獲得大家的喜愛，從這點就可看到作品里的感情色彩。所以當(dāng)時有位喬治

斯密特

同時代人就談到蒙得里安的這種矛盾現(xiàn)象，他說：“蒙得里安的藝術(shù)反駁了他自己的理論，他的繪畫遠(yuǎn)非僅僅是形式的試驗，與其它純藝術(shù)作品一樣是偉大的精神上的成就。蒙得里安在他的藝術(shù)中所賦予的精神力量，將從他每幅畫中永遠(yuǎn)放射出光彩。”雖然蒙得里安的理論與實踐有矛盾特征，但我們不必理會他，我們好好把握自己的感受包括剛諸位同學(xué)在蒙得里安的作品和爵士樂中休會到的東西，就是真正的藝術(shù)欣賞。

教師：林老師，我們知道百老匯是一條很著名的大街，爵士樂又是表現(xiàn)形式非常豐富的樂曲，蒙得里安不僅用非傳統(tǒng)的形式表現(xiàn)它，而且比我們學(xué)過的幾個畫派走得更遠(yuǎn)，更難以理解，他的藝術(shù)觀念是怎樣是形成的呢？他與我們熟悉的傳統(tǒng)藝術(shù)有聯(lián)系嗎？

嘉賓：這是研究與欣賞現(xiàn)代藝術(shù)必須解決的問題。西方傳統(tǒng)有一個非常重要的因素，就是他們對科學(xué)、對數(shù)理、對理性的追求。早在公元前六、七世紀(jì)時，畢達(dá)哥拉斯就提出什么是美，美就是數(shù)的和諧。大家知道的黃金分割就是什么比什么產(chǎn)生美，這是西方非常突出的歷史線索。到伯拉圖與亞里斯多德時代，根據(jù)科學(xué)與理性的思維導(dǎo)致這兩位先生提出藝術(shù)的本質(zhì)就是模仿，對客觀事物的模仿，這種現(xiàn)象一直延續(xù)到文藝復(fù)興，以文藝復(fù)興三杰為代表，用非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕馄剩敢暭夹g(shù)使繪畫的模仿性、寫實性得到很好的表現(xiàn)，像米開朗基羅的壁畫人物作品就仿佛可以伸手去摸一樣，非常像。這種寫實技術(shù)就仰仗科學(xué)與理性的精神。然后到古典主義、現(xiàn)實主義等寫實能力都是非常強的。到了19世紀(jì)，科技的發(fā)展，照像術(shù)的出現(xiàn)給人們的觀念帶來變化，也促使很多畫家、理論家、史學(xué)家他們的思考，認(rèn)為再去模仿外表的真實是虛假的東西，例如未來派……立體主義……超現(xiàn)實主義……[嘉賓分別簡單講解了各派對“真實”與：“本質(zhì)”的理解，以及形式表征被選擇的內(nèi)因] 怎樣才能找到更為本質(zhì)的真實呢？我們剛才看到《紅樹》《灰樹》到《開畫的蘋果樹》的時候，樹慢慢消失了，但樹的結(jié)構(gòu)還在，這就是蒙得里安的思維方式。從上述分析看來，蒙得里安的藝術(shù)實際了也屬于模仿，他認(rèn)為對外表的模仿是稚和虛假的，只有對事物本質(zhì)更真實的模仿才有意義。而且他強調(diào)的是“數(shù)”，他要用數(shù)理的思維抽取客觀事物的結(jié)構(gòu)，這跟我們談到的畢達(dá)哥拉斯的思維是一致的，跟伯拉圖亞、里斯多得的“模仿”也是一脈相承的，只不過他是從一種更深層的思考上的模仿，從這個角度來說，蒙得里安的藝術(shù)是從傳統(tǒng)發(fā)展而來的。剛才同學(xué)們談到從其作品中感受到的東西就是對現(xiàn)實生活的反映。

教師：好，我們清楚了蒙得里安的藝術(shù)與傳統(tǒng)的承襲關(guān)系，那么我們下面再次欣賞作品，跳出題目的限制，將畫面與美國的社會生活聯(lián)系起來有什么新的想法？

[教師第二次在大屏幕展示《百老匯的爵士樂》] 學(xué)生1：我看起來就像坐在飛機上鳥瞰城市時的景象。

學(xué)生2：我覺得蒙得里安像一位預(yù)言家，作品是二十世紀(jì)40年代的畫，卻像我們這個時代四通八達(dá)的交通網(wǎng)絡(luò)，電子網(wǎng)絡(luò)一樣。

學(xué)生3：縱橫交錯的線條像美國發(fā)達(dá)的交通網(wǎng)，小方塊像各式各樣的汽車在大道上奔馳。學(xué)生4：直線與方塊的構(gòu)成，畫面不拘一格，就像美國人那種開朗的性格與靈活多變思維。學(xué)生5：我覺得各式各樣的方塊就像夜總會和歌劇院一樣遍布于百老匯街的大街小巷。學(xué)生6：我覺得像霓紅燈隨著爵士樂的節(jié)奏而閃爍。

教師：很不錯！我們初次將畫面與題目結(jié)合起來完全無法想象，通過以上[指板書]這三個步驟掖知性動，我們初步的了解了，接受到了畫家傳達(dá)的美的信息，而且基本把握了作品的藝術(shù)內(nèi)涵。

教師：我們進(jìn)入第二部分：討論對西方現(xiàn)代藝術(shù)的態(tài)度（約18分鐘）

林教師，我們中國也有許多抽象作品，有的很神秘而我們卻能自然的接受它，但是對西方的抽象藝術(shù)我們接受時就困難，是什么原因造成呢？

嘉賓：作為抽象藝術(shù)來講，我國藝術(shù)的傳統(tǒng)比西方還早得多。我們在六千多年以前就有了彩陶藝術(shù)，如仰韻文化、半坡的文化、馬家窯文化等，都有大量的抽象彩飾。所以我們的抽象意識非常早。在以后的青銅藝術(shù)時代也是一個抽象與半抽象的時代，如青銅器上大量使用的饕餮紋，夔龍紋、云雷紋等……[嘉賓簡單介紹“司母戊”方鼎上的饕餮紋]。我們中國最著名的藝術(shù)就是文人畫和書法，書法藝術(shù)就是抽象的藝術(shù)，如通過提、按、頓、挫，運筆的速度，筆墨的干濕、墨色的濃淡創(chuàng)造出一種情緒表達(dá)的氛圍，是純抽象的東西。還有水墨畫，水墨是非現(xiàn)實的，八大山人的作品就是突出的例子……[嘉賓描述一幅八大山人作品，分析抽象因素]所以我們中國的抽象與西方抽象有相同之外，但西方的抽象是對客觀物質(zhì)世界一種本質(zhì)的概括，而中國的抽象更多的貫注著一種觀念，一種精神、一種情感與哲學(xué)。這就是兩種抽象的區(qū)別。

教師：西方的抽象藝術(shù)雖然不好理解，但離我們并不遙遠(yuǎn)，我們看一下這些有趣的實物，[教師出示準(zhǔn)備好的教具]這是用蒙得里安的抽象形式裝飾的玻璃杯我們看看這種窗簾：直線、三原色，方塊圖案的布料，很有趣吧！[學(xué)生觀賞興趣濃厚，情緒愉快]我們再來看看屏幕，這是蒙得里安風(fēng)格的時裝，這是風(fēng)格派的建筑作品[屏幕放映兩組圖片]。我們在日常生活中已經(jīng)享受著抽象藝術(shù)帶來的美感，抽象的美就在我們身邊。

我們通過上節(jié)課與這節(jié)課對抽象藝術(shù)的學(xué)習(xí)，對現(xiàn)代藝術(shù)的了解還很不夠，在以后的學(xué)習(xí)中我們有很多機會遇到抽象藝術(shù)，那時候我們將抱什么態(tài)度去欣賞它、理解它呢？

學(xué)生1：我非常喜歡西方現(xiàn)代藝術(shù)，因為我覺得古典藝術(shù)作者意圖非常明顯，而且重于寫實，現(xiàn)代藝術(shù)能給人帶來廣闊的聯(lián)想空間表達(dá)自己的內(nèi)心感受，我在欣賞時會報積的態(tài)度，理解它、欣賞它。

學(xué)生2：我與剛才這位同學(xué)的態(tài)度相反，我不喜歡西方現(xiàn)代藝術(shù)，因為它比較抽象，理解過程也比較復(fù)雜，就不容易讀懂作者的繪畫意圖，所以我不太喜歡它。教師：你不喜歡現(xiàn)代藝術(shù)，這種觀點是可以存在的。

學(xué)生3：我認(rèn)為欣賞現(xiàn)代藝術(shù)首先還是應(yīng)提高我們藝術(shù)修養(yǎng)，這樣才能進(jìn)一步欣賞好它。學(xué)生4：我不同意她的觀點，因為我們難道非要等到藝術(shù)修養(yǎng)提高了才去欣賞作品嗎？我們也可以運用現(xiàn)在學(xué)習(xí)的知識，比如說語文啦、歷史啦，并通過知識的橫向聯(lián)系，也能達(dá)到欣賞的目的，只是欣賞程度深淺不同罷了。

學(xué)生5：我認(rèn)為在欣賞一幅畫的時候不要理會別人怎么說，應(yīng)用自己的眼睛去觀察、用自己的頭腦去思考、用自己的心去體會作者的思想情感。

學(xué)生6：我認(rèn)為現(xiàn)代藝術(shù)對我們父輩來說是難于理解的。就像剛才哪位同學(xué)說不喜歡一樣，但是通過學(xué)習(xí)我知道它有很高的藝術(shù)價值，值得去欣賞和學(xué)習(xí)。

學(xué)生7：我覺得我們欣賞現(xiàn)代藝術(shù)時可以仁者見仁智，允許對一幅畫作品，我至是相同的看法，也就是說每個人心目中都有自己的蒙得里安。[學(xué)生們發(fā)出輕松笑聲] 學(xué)生8：我對抽象藝術(shù)持中立態(tài)度。[學(xué)生們再次小聲發(fā)笑]如果我喜歡一幅作品，我就會主動了解作品的創(chuàng)作年代、時代背景什么的，慢慢地欣賞它。否則將一翻而過，不再理會它，憑興趣。

學(xué)生9：我喜歡現(xiàn)代藝術(shù)，并且我習(xí)慣作品的題目出發(fā)展開思路進(jìn)行聯(lián)想，這樣才能了解作品更多的內(nèi)容。

學(xué)生10：我不同意他的觀點，我認(rèn)為欣賞不應(yīng)該看題目，應(yīng)從畫面直接出去，這樣有助于展開個人的想象力。

學(xué)生11：請問如果想象的內(nèi)容與題目不服呢？ 學(xué)生12：……

[學(xué)生的討論積極性很高，教師控制教學(xué)進(jìn)程結(jié)束了討論] 教師：林老師，我們該采取一個什么樣的態(tài)度欣賞現(xiàn)代藝術(shù)？

嘉賓：其實剛才同學(xué)們的討論都很道理，看上去似乎有矛盾，但都是藝術(shù)欣賞的不同途徑，應(yīng)該說基本上都是正確。我覺得我們通過對蒙得里安的學(xué)習(xí)，應(yīng)該了解蒙得里安的藝術(shù)是從西方傳統(tǒng)發(fā)展而來的，他只是對現(xiàn)代生活的直接感受用不同的方式來表現(xiàn)而已。剛才我們又談到中國也有抽象藝術(shù)、中、西方兩種藝術(shù)是可以相互吸收、借鑒的，但也有不同，我們應(yīng)該知其然更要知其所以然，對西方現(xiàn)代藝術(shù)應(yīng)該欣賞、理解、但要排除盲目崇拜，迷信的思想傾向。同時對我們自身的藝術(shù)傳統(tǒng)應(yīng)努力學(xué)習(xí)，了解他們之間的異同，這樣才有吸收、借鑒的可能性，這或許就是我們這堂課的價值所在。

教師：在改革開放的時代，我們接收現(xiàn)代藝術(shù)的機會會越來越多，對于現(xiàn)代藝術(shù)的作品，我認(rèn)為應(yīng)該采取積極開放的態(tài)度去接納它、認(rèn)識它、賞析它，這樣有利于我們從多個角度認(rèn)識世界，培養(yǎng)我們健全的、完美的審美觀，今天的課就上到這里。下課，同學(xué)們再見。

注：本課例獲第二屆全國中小學(xué)美術(shù)課（錄像）評比一等獎。

教學(xué)后記

在全面實施素質(zhì)教育的要求下，轉(zhuǎn)變美術(shù)教育觀念成為了廣大教師學(xué)習(xí)與教學(xué)實踐的主要內(nèi)容。轉(zhuǎn)變觀念的核心內(nèi)涵就是從過于強調(diào)學(xué)科體系與技能的滯后教育觀轉(zhuǎn)變到、提升到藝術(shù)（美術(shù)）文化課程的認(rèn)識層面。因此，美術(shù)欣賞教學(xué)就應(yīng)該像教學(xué)生“學(xué)唐詩、宋詞一樣，目的不是去學(xué)習(xí)如何作唐詩、宋詞，其重點讓學(xué)生感覺、體味、把握中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵或民族文化的文脈”。以此為教學(xué)理念，嘗試實施素質(zhì)教育。高中欣賞課《百老匯的爵士樂》就是觀念轉(zhuǎn)變后的一次教學(xué)嘗試。

本課的教學(xué)思路就是：

1．以賞析《百老匯的爵士樂》為立足點，感知作品的形與色，思考形、色被選擇的內(nèi)在動機與因素。

2.以蒙得里安為支點，預(yù)架一座中西方美術(shù)文化的立交橋梁，使學(xué)生在感覺抽象藝術(shù)的同時飽受美術(shù)文化信息的滋養(yǎng)。

3．給學(xué)生足夠的智慧呈現(xiàn)空間，參與文化信息的交流，確信對美術(shù)的個性化的認(rèn)識。明顯地，教學(xué)目的不僅僅是是事論事似的欣賞本身，而是希望學(xué)生通過領(lǐng)會，認(rèn)識美術(shù)傳情達(dá)意的方式，更多了解畫面后的東西。為達(dá)到教學(xué)所需的深度，特地聘請了著名美術(shù)理論林木教授為嘉賓參與教學(xué)，林教授的加入，不僅為教學(xué)提供了有力的學(xué)術(shù)支持，而且?guī)熒涣鞯沫h(huán)關(guān)結(jié)構(gòu)得以完善，三方交流式的教學(xué)形式也為學(xué)生的討論、交流、思維碰撞提供了良好的空間。

貫穿全課的思維自由性和評價標(biāo)準(zhǔn)的寬泛性給學(xué)生提供了良好的創(chuàng)造環(huán)境，學(xué)生提問與答問都很精彩，展示了高中學(xué)生應(yīng)有的文化素養(yǎng)。專注地聽課、愉快地作畫、討論時樂于宣布自己的見解等等無不是獲得了美的潤澤與洗禮，情感得以宣泄與陶冶的表征。

既著眼實際成績，又注重未來發(fā)展，是現(xiàn)代教育的價值觀，如果說課堂中對感知覺的訓(xùn)練，因欣賞而獲得美感享受等等實現(xiàn)了教學(xué)的現(xiàn)實價值的話，那么以傳播美術(shù)文化為教學(xué)使命，就是對課程長遠(yuǎn)價值的追求。這節(jié)課并不完美，能獲得專家的贊同，我認(rèn)為是肯定了我對課程性質(zhì)的理解和教學(xué)價值的思考，以及探索與努力的方向。教育在發(fā)展，觀念在更新，在日常教學(xué)中我還要繼續(xù)探索和實踐，努力，再努力。

第三篇：《百老匯的爵士樂》優(yōu)秀教案

[課 型] 美術(shù)欣賞 [教材分析] 教材選自人美社《高級中學(xué)美術(shù)課本》（試用）第23課“二十世紀(jì)外國繪畫”。課文中提到以畢加索、蒙克等為代表的多個繪畫流派，強調(diào)諸流派在藝術(shù)觀念不斷更新的前提下所進(jìn)行的種種探索。

荷蘭畫家蒙得里安的《百老匯的爵十樂》，是一幅直接刻畫爵十音樂的作品。完成于1943年。作者很好地運用抽象形式準(zhǔn)確表現(xiàn)了音樂給聽者的抽象感覺，美的信息深藏于直線、方塊的簡化形式中，是風(fēng)格派的代表作品之一。[教學(xué)目的] 通過對本作品的欣賞，初步認(rèn)識蒙得里安的抽象的藝術(shù)。培養(yǎng)學(xué)生對現(xiàn)代藝術(shù)文化的感覺能力。[板書形式] 開課之谫，教學(xué)進(jìn)程已寫在黑板上。“特點比較”處加有覆蓋物，需要時再揭開。（見下頁）[教學(xué)過程 ]

一、組織教學(xué)

互致問候，穩(wěn)定情緒。請出著名理論家林木教授作為本課嘉賓與學(xué)生見面。

二、導(dǎo)入 新課（約1分鐘）

教師：請翻開書58頁第23課，我們先來復(fù)習(xí)一下上節(jié)課的內(nèi)容。上李課我們了解了二十世紀(jì)上半葉西方現(xiàn)代藝術(shù)在觀念上的巨大變化。在此基礎(chǔ)上，我們欣賞了[與學(xué)生一起回憶]野獸派、立體主義、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義幾個畫派的作品，今天我們將欣賞蒙得里安的《》這幅作品[強調(diào)課題]，并且討論對西方現(xiàn)代藝術(shù)的認(rèn)識態(tài)度。

三、講授新課（約23分鐘）：

教師：在欣賞之前，我們對作品的背景知識作必要的了解[教師同時沿著板書進(jìn)程指到“介紹作者蒙得里安。”處]，首先了解作者蒙得里安。請看大屏幕，這就是蒙得里安[指大屏幕上蒙得里安的《自畫像》。另：凡文中出現(xiàn)的作品名皆是通過電腦反映在大屏幕上的優(yōu)質(zhì)畫面]，是一位荷蘭畫家，受過正規(guī)的美術(shù)教育，請看他早期的作品：《黃昏》、《房舍》、《風(fēng)車》、《樹林》、《陽光下的風(fēng)車》，都是非常具象寫實的，也就是說32歲以前還是一位地地道道的寫實主義畫家。1904年以后的主要作品有：《紅樹》、《灰樹》、《開花的蘋果樹》、〈〈帶壺的靜物之一〉〉、《帶壺的靜物之一》。從這些作品中我們可以清楚的看到蒙得里安的畫風(fēng)由具象到抽象的變化過程。１９１７年積極參與創(chuàng)建“風(fēng)格派”的活動，抽象藝術(shù)理念也是臻完善，繪畫發(fā)展成為純抽象的形式，像這些作品：〈〈〉〉，一年后在美國去逝。

林老師，我們剛才看到蒙得里安的作品，前后風(fēng)格差別特別大，這是什么原因造成的呢？ 嘉賓：實際上西方現(xiàn)代藝術(shù)在十九世紀(jì)末二十世紀(jì)初開始，直接原因就是新的科學(xué)技術(shù)與科學(xué)理論給整個社會生活帶來了巨大的變化，藝術(shù)也產(chǎn)生相應(yīng)的變化。還有一個原因就是照相術(shù)的發(fā)明，它以精確的再現(xiàn)現(xiàn)實的本身一下取代了繪畫擁有的殖民地現(xiàn)現(xiàn)實的功能。既然有這樣一個非常非常寫實的一點都不變樣的技術(shù)，以前藝術(shù)家們表現(xiàn)現(xiàn)實的努力在當(dāng)時許多畫家看來就是顯得有點多余，要這種情況下畫家們的觀念開始發(fā)生變化，認(rèn)為要表現(xiàn)外在的真實是虛的，瞬息萬變的，藝術(shù)應(yīng)表現(xiàn)更為本質(zhì)的、永恒的、更為真實的東西，這才是繪畫的新功能。比如修拉應(yīng)用光學(xué)原理將色彩以點的形式在眼中直接合成；畢加索受印象派之后塞尚的影響，選擇立方體、三角體、圓形體等等表現(xiàn)事物的真實與本質(zhì)；超現(xiàn)實主義受弗洛依德心理學(xué)的影響表現(xiàn)意識與潛意識等等，這些都是藝術(shù)觀念的變化帶來的新想法與新實驗。蒙得里安追隨過寫實主義、印象主義，后來對立體主義也有過興趣。他出生在這樣一個大變革的年代，受到過很多現(xiàn)代觀念的影響，最后他找到了事物的結(jié)構(gòu)來表現(xiàn)，這就是他的想法，因此畫風(fēng)產(chǎn)生新的變化。

學(xué)生舉手提問：我想請問老師，您剛才提到的“風(fēng)格派”是指什么？1917年是第一次世界大戰(zhàn)期間，這對“風(fēng)格派”有影響嗎？

教師：第一次世界大戰(zhàn)對“風(fēng)格派”的成立有影響，因為經(jīng)歷了第一次世界大戰(zhàn)后，人們希望建立穩(wěn)定的、和諧的、平等的社會新秩序。“風(fēng)格派”的藝術(shù)家們希望用一種抽象的藝術(shù)形式建立和諧的、平衡的、純藝術(shù)的天堂，強調(diào)數(shù)理的分析和視覺美感的研究。1917年他們創(chuàng)辦〈〈風(fēng)格〉〉雜志，宣揚其藝術(shù)主張，美術(shù)史上就稱這群藝術(shù)家們?yōu)椤帮L(fēng)格派”。“風(fēng)格派”理論的確立對其他藝術(shù)形式產(chǎn)生了廣泛深遠(yuǎn)的影響。

嘉賓：風(fēng)格派的理論就是將萬事萬物抽象為一種結(jié)構(gòu)，他們自己說：“自然的豐富多彩可壓縮為一定關(guān)系的造型表現(xiàn)，藝術(shù)成為一種如同數(shù)學(xué)一樣精確的表達(dá)宇宙基本特征的直覺手段。”他們還說：“憑最簡單的橫豎線條與原三色就可以表現(xiàn)最本質(zhì)的東西，如果充分的簡化與分解某種東西，就可以得到這種東西的本質(zhì)”。也就是說在蒙得里安看來，世界萬事萬物太復(fù)雜，要把它抽象成最基本的結(jié)構(gòu)，如我們剛才看到的作品〈〈紅樹〉〉、〈〈灰樹〉〉、到〈〈開花的蘋果樹〉〉的時候，它已不是樹了，是樹的結(jié)構(gòu)，由線條構(gòu)成的結(jié)構(gòu)。三幅作品的演變就最充分地說明“風(fēng)格派”是什么。教師：下面我們了解爵士樂，先欣賞一段爵士樂。

[教師播放二十世紀(jì)早期布基。伍基風(fēng)格的爵士樂音樂一段，讓學(xué)生仔細(xì)聆聽，音樂完畢] 好！我們來談?wù)剬σ魳酚惺裁锤惺堋?/p>

學(xué)生1：我聽了爵士樂以后，覺得音樂風(fēng)格有點奇怪，有不可言語的感覺。學(xué)生2：我覺得這種音樂節(jié)奏非常歡快，使人震奮。

學(xué)生3：聽到它想到美國電影中二、三十年代通宵達(dá)旦的舞會。

學(xué)生4：我覺得它很奇怪，旋律節(jié)奏都很特別，不像中國音樂那樣優(yōu)美柔和抒情。教師：很好！爵士樂是因泛賣奴隸，由黑人從非洲帶來的音樂文化在都市這個環(huán)境中演變而形成的一種新的音樂形式，節(jié)奏明快，音樂興奮而熱烈。切分節(jié)奏是它的主要特征。下面我們再一次來欣賞它，同時開展一次小的活動，希望同學(xué)們將對爵士樂的感受畫出來，就是將聽覺感受轉(zhuǎn)變?yōu)橐曈X效果，沒有任何限制，讓我們來試一下。

[教師再播放一段相同分格的爵士樂，音樂聲中學(xué)生用色彩粉筆在紙上作畫。學(xué)生們一方面隨著音樂節(jié)奏擊掌踏足舞姿以捕捉爵士樂的樂理特征與美感刺激，另一方面他們面對一張白紙卻對演奏氣氛，場景及歷史環(huán)境積極地進(jìn)行揣摩、聯(lián)想、興趣盎然進(jìn)入體驗狀態(tài)。學(xué)生們神情專著，課堂氣氛嚴(yán)肅，活躍而愉快，教師和嘉賓巡視觀看] 教師：[活動結(jié)束，教室四周的畫架上放滿了學(xué)生的作品，同學(xué)們相互觀摩、交談。教師走到一幅畫前]我們請這位同學(xué)談?wù)勊母惺堋?/p>

學(xué)生：[學(xué)生走到自己的畫前]首先我感覺音樂是振奮人心的，我就用這些線條來烘托這咱氣氛。其次，我覺得旋律非常的不連貫，所以我用這些縱橫相交、長短不同的線條來表示。另外我在音樂里面聽到了許多響亮的音色像鋼琴、小號的音色，所以我用這些鮮艷的小方塊來表示它。

嘉賓：[嘉賓點評學(xué)生作品]同學(xué)們都比較注重對爵士樂的刺激性，震撼性的表現(xiàn)，并對這方面進(jìn)行了圖式轉(zhuǎn)換，如哪位同學(xué)用折線的，哪位用園點的，還有哪位用立方體的同學(xué)都很好，大家都能基本地把握爵士樂的心理感受并將它轉(zhuǎn)換為視覺語言，很不錯！

教師：環(huán)顧四周，同學(xué)們都用了抽象的形式表現(xiàn)音樂給我們抽象的感受，那么，蒙得里安是怎樣用他的特殊語言表達(dá)這種抽象感覺的呢？我們進(jìn)入“二：欣賞《》”。[教師手指到此部分的板書位置，強調(diào)板書的教學(xué)引導(dǎo)作用。然后在大屏幕上首次展示《》作品] 以后我們再看到這個作品時有可能是這個名字：《百老匯——布基 伍基》，“布基 伍基”是爵士樂的一種風(fēng)格。蒙得里安自信地認(rèn)為我不僅能用抽象的形式表現(xiàn)爵士樂，還能表現(xiàn)“布基

伍基”風(fēng)格的爵士樂。讓我們先整體感受一下畫面，是否能產(chǎn)生與爵士樂有關(guān)的情緒，旋律、節(jié)奏、氣氛方面的聯(lián)想呢？

學(xué)生1：畫面上有許多彩色的方塊，讓我聯(lián)想到隨著音樂起舞的動感跳躍

學(xué)生2：我認(rèn)為畫面上的直線就像五線譜一樣，那些色彩鮮艷的方塊就像一個個跳躍的音符，方塊的排列給人一種旋律起伏跌蕩的聯(lián)想。

學(xué)生3：我覺得這幅畫什么規(guī)律，與爵士樂的氣氛很相似

學(xué)生4：我感覺可能與這位同學(xué)不同。畫面中紅、黃的面積很大，讓我感覺畫面是暖色的，充分的表現(xiàn)了爵士樂歡樂氣氛。黃色的小色塊就像節(jié)奏鮮明的打擊樂似的，大色塊就像是大提琴與鋼琴的渾厚音色，大小色塊一層層的像聲音擴散開一般，這一切交織起來就形成了美妙的較有規(guī)律的爵士樂。

教師：我們從畫面中感受到了音樂有關(guān)的關(guān)的許多信息，現(xiàn)在我們再冷靜地理解分析一下，作品有哪些特點。先來復(fù)習(xí)前幾課我們了解的傳統(tǒng)藝術(shù)。請欣賞《梅渡蒺之筏》、《自由神引導(dǎo)人們》、《星月夜》，這些傳統(tǒng)藝術(shù)作品有哪些特點呢？ 學(xué)生1：這些傳統(tǒng)作品都比較注重應(yīng)用豐富的色彩來表達(dá)內(nèi)心感情。學(xué)生2：我認(rèn)為傳統(tǒng)作品立體感很強，明暗比較鮮明一些。學(xué)生3：都表達(dá)了作者的思想感情。學(xué)生4：傳統(tǒng)作品畫得非常像，很寫實。

學(xué)生5：我認(rèn)為傳統(tǒng)藝術(shù)作品用線柔和，直線與曲線結(jié)合很講究。教師：我們再來看一下蒙得里安的作品，他的畫面有哪些特點呢？ 學(xué)生1：我覺得這件作品色彩比較單調(diào)一些。學(xué)生2：很抽象，給人的想像空間很寬。學(xué)生3：我認(rèn)為畫面是平面圖案，沒有立體感。學(xué)生4：這幅畫只用了直線，沒有其它變化，有點單調(diào)。學(xué)生5：是抽象的，沒有具體的故事情節(jié)。

教師：我們通過傳統(tǒng)作品與《》相比較，歸納起來它們的特點有以下對應(yīng)的五條。[揭開板書的遮蓋部分] 特點比較 傳統(tǒng)作品 《》

1．寫實、具象、再現(xiàn)性繪畫。A.抽象、表現(xiàn)性繪畫。2.色彩變化豐富。B.只用黑、白、灰和三原色。3．用線講究、流暢。C.只用垂直、水平線。4．用暗明、色彩塑造形體。D.平面、圖案效果。

5．有情節(jié)描寫、并表達(dá)作者的思想感情。E.完全摒棄感情和情節(jié)內(nèi)容。

學(xué)生舉手提問：老師，我認(rèn)為傳統(tǒng)藝術(shù)和《》都表達(dá)了作者的思想感情，您寫的條卻是“完全摒棄思想感情”，我對這條不太理解。

教師：通常情況下繪畫被稱為情感的符號，但蒙得里安認(rèn)為抽象的，沒有感情的藝術(shù)才是純粹的藝術(shù)，有感情的藝術(shù)將使真實模糊不清。如果我們說富于感情的作品是“熱抽象”的話“冷抽象”就成了對蒙得里安作品別致的稱謂，所以他作品的特點中就多了這一條。嘉賓：對！這一條實際上是蒙得里安自己說，他說他的藝術(shù)就是要摒棄感情。因為他自稱他做的是數(shù)學(xué)似的研究性質(zhì)的工作，用數(shù)理的方式把萬事萬物的結(jié)構(gòu)抽取出來。我們都知道，在計算數(shù)學(xué)的時候不需要感情的。但是蒙得里安卻懷著巨大的熱情和執(zhí)著的精神去探就世界的秘密，他的作品中把造型藝術(shù)里諸多規(guī)律貫注其中，在他的藝術(shù)里也帶上了非常豐富的感情，從蒙得里安的后期作品常被制作成一些日常生活用品獲得大家的喜愛，從這點就可看到作品里的感情色彩。所以當(dāng)時有位喬治 斯密特

同時代人就談到蒙得里安的這種矛盾現(xiàn)象，他說：“蒙得里安的藝術(shù)反駁了他自己的理論，他的繪畫遠(yuǎn)非僅僅是形式的試驗，與其它純藝術(shù)作品一樣是偉大的精神上的成就。蒙得里安在他的藝術(shù)中所賦予的精神力量，將從他每幅畫中永遠(yuǎn)放射出光彩。”雖然蒙得里安的理論與實踐有矛盾特征，但我們不必理會他，我們好好把握自己的感受包括剛諸位同學(xué)在蒙得里安的作品和爵士樂中休會到的東西，就是真正的藝術(shù)欣賞。

教師：林老師，我們知道百老匯是一條很著名的大街，爵士樂又是表現(xiàn)形式非常豐富的樂曲，蒙得里安不僅用非傳統(tǒng)的形式表現(xiàn)它，而且比我們學(xué)過的幾個畫派走得更遠(yuǎn)，更難以理解，他的藝術(shù)觀念是怎樣是形成的呢？他與我們熟悉的傳統(tǒng)藝術(shù)有聯(lián)系嗎？

嘉賓：這是研究與欣賞現(xiàn)代藝術(shù)必須解決的問題。西方傳統(tǒng)有一個非常重要的因素，就是他們對科學(xué)、對數(shù)理、對理性的追求。早在公元前六、七世紀(jì)時，畢達(dá)哥拉斯就提出什么是美，美就是數(shù)的和諧。大家知道的黃金分割就是什么比什么產(chǎn)生美，這是西方非常突出的歷史線索。到伯拉圖與亞里斯多德時代，根據(jù)科學(xué)與理性的思維導(dǎo)致這兩位先生提出藝術(shù)的本質(zhì)就是模仿，對客觀事物的模仿，這種現(xiàn)象一直延續(xù)到文藝復(fù)興，以文藝復(fù)興三杰為代表，用非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕馄剩敢暭夹g(shù)使繪畫的模仿性、寫實性得到很好的表現(xiàn)，像米開朗基羅的壁畫人物作品就仿佛可以伸手去摸一樣，非常像。這種寫實技術(shù)就仰仗科學(xué)與理性的精神。然后到古典主義、現(xiàn)實主義等寫實能力都是非常強的。到了19世紀(jì)，科技的發(fā)展，照像術(shù)的出現(xiàn)給人們的觀念帶來變化，也促使很多畫家、理論家、史學(xué)家他們的思考，認(rèn)為再去模仿外表的真實是虛假的東西，例如未來派??立體主義??超現(xiàn)實主義??[嘉賓分別簡單講解了各派對“真實”與：“本質(zhì)”的理解，以及形式表征被選擇的內(nèi)因] 怎樣才能找到更為本質(zhì)的真實呢？我們剛才看到《紅樹》《灰樹》到《開畫的蘋果樹》的時候，樹慢慢消失了，但樹的結(jié)構(gòu)還在，這就是蒙得里安的思維方式。從上述分析看來，蒙得里安的藝術(shù)實際了也屬于模仿，他認(rèn)為對外表的模仿是稚和虛假的，只有對事物本質(zhì)更真實的模仿才有意義。而且他強調(diào)的是“數(shù)”，他要用數(shù)理的思維抽取客觀事物的結(jié)構(gòu)，這跟我們談到的畢達(dá)哥拉斯的思維是一致的，跟伯拉圖亞、里斯多得的“模仿”也是一脈相承的，只不過他是從一種更深層的思考上的模仿，從這個角度來說，蒙得里安的藝術(shù)是從傳統(tǒng)發(fā)展而來的。剛才同學(xué)們談到從其作品中感受到的東西就是對現(xiàn)實生活的反映。

教師：好，我們清楚了蒙得里安的藝術(shù)與傳統(tǒng)的承襲關(guān)系，那么我們下面再次欣賞作品，跳出題目的限制，將畫面與美國的社會生活聯(lián)系起來有什么新的想法？ [教師第二次在大屏幕展示《》] 學(xué)生1：我看起來就像坐在飛機上鳥瞰城市時的景象。

學(xué)生2：我覺得蒙得里安像一位預(yù)言家，作品是二十世紀(jì)40年代的畫，卻像我們這個時代四通八達(dá)的交通網(wǎng)絡(luò)，電子網(wǎng)絡(luò)一樣。

學(xué)生3：縱橫交錯的線條像美國發(fā)達(dá)的交通網(wǎng)，小方塊像各式各樣的汽車在大道上奔馳。學(xué)生4：直線與方塊的構(gòu)成，畫面不拘一格，就像美國人那種開朗的性格與靈活多變思維。學(xué)生5：我覺得各式各樣的方塊就像夜總會和歌劇院一樣遍布于百老匯街的大街小巷。學(xué)生6：我覺得像霓紅燈隨著爵士樂的節(jié)奏而閃爍。

教師：很不錯！我們初次將畫面與題目結(jié)合起來完全無法想象，通過以上[指板書]這三個步驟掖知性動，我們初步的了解了，接受到了畫家傳達(dá)的美的信息，而且基本把握了作品的藝術(shù)內(nèi)涵。

教師：我們進(jìn)入第二部分：討論對西方現(xiàn)代藝術(shù)的態(tài)度（約18分鐘）

林教師，我們中國也有許多抽象作品，有的很神秘而我們卻能自然的接受它，但是對西方的抽象藝術(shù)我們接受時就困難，是什么原因造成呢？

嘉賓：作為抽象藝術(shù)來講，我國藝術(shù)的傳統(tǒng)比西方還早得多。我們在六千多年以前就有了彩陶藝術(shù)，如仰韻文化、半坡的文化、馬家窯文化等，都有大量的抽象彩飾。所以我們的抽象意識非常早。在以后的青銅藝術(shù)時代也是一個抽象與半抽象的時代，如青銅器上大量使用的饕餮紋，夔龍紋、云雷紋等??[嘉賓簡單介紹“司母戊”方鼎上的饕餮紋]。我們中國最著名的藝術(shù)就是文人畫和書法，書法藝術(shù)就是抽象的藝術(shù)，如通過提、按、頓、挫，運筆的速度，筆墨的干濕、墨色的濃淡創(chuàng)造出一種情緒表達(dá)的氛圍，是純抽象的東西。還有水墨畫，水墨是非現(xiàn)實的，八大山人的作品就是突出的例子??[嘉賓描述一幅八大山人作品，分析抽象因素]所以我們中國的抽象與西方抽象有相同之外，但西方的抽象是對客觀物質(zhì)世界一種本質(zhì)的概括，而中國的抽象更多的貫注著一種觀念，一種精神、一種情感與哲學(xué)。這就是兩種抽象的區(qū)別。

教師：西方的抽象藝術(shù)雖然不好理解，但離我們并不遙遠(yuǎn)，我們看一下這些有趣的實物，[教師出示準(zhǔn)備好的教具]這是用蒙得里安的抽象形式裝飾的玻璃杯我們看看這種窗簾：直線、三原色，方塊圖案的布料，很有趣吧！[學(xué)生觀賞興趣濃厚，情緒愉快]我們再來看看屏幕，這是蒙得里安風(fēng)格的時裝，這是風(fēng)格派的建筑作品[屏幕放映兩組圖片]。我們在日常生活中已經(jīng)享受著抽象藝術(shù)帶來的美感，抽象的美就在我們身邊。

我們通過上節(jié)課與這節(jié)課對抽象藝術(shù)的學(xué)習(xí)，對現(xiàn)代藝術(shù)的了解還很不夠，在以后的學(xué)習(xí)中我們有很多機會遇到抽象藝術(shù)，那時候我們將抱什么態(tài)度去欣賞它、理解它呢？

學(xué)生1：我非常喜歡西方現(xiàn)代藝術(shù)，因為我覺得古典藝術(shù)作者意圖非常明顯，而且重于寫實，現(xiàn)代藝術(shù)能給人帶來廣闊的聯(lián)想空間表達(dá)自己的內(nèi)心感受，我在欣賞時會報積的態(tài)度，理解它、欣賞它。

學(xué)生2：我與剛才這位同學(xué)的態(tài)度相反，我不喜歡西方現(xiàn)代藝術(shù)，因為它比較抽象，理解過程也比較復(fù)雜，就不容易讀懂作者的繪畫意圖，所以我不太喜歡它。教師：你不喜歡現(xiàn)代藝術(shù)，這種觀點是可以存在的。

學(xué)生3：我認(rèn)為欣賞現(xiàn)代藝術(shù)首先還是應(yīng)提高我們藝術(shù)修養(yǎng)，這樣才能進(jìn)一步欣賞好它。學(xué)生4：我不同意她的觀點，因為我們難道非要等到藝術(shù)修養(yǎng)提高了才去欣賞作品嗎？我們也可以運用現(xiàn)在學(xué)習(xí)的知識，比如說語文啦、歷史啦，并通過知識的橫向聯(lián)系，也能達(dá)到欣賞的目的，只是欣賞程度深淺不同罷了。

學(xué)生5：我認(rèn)為在欣賞一幅畫的時候不要理會別人怎么說，應(yīng)用自己的眼睛去觀察、用自己的頭腦去思考、用自己的心去體會作者的思想情感。

學(xué)生6：我認(rèn)為現(xiàn)代藝術(shù)對我們父輩來說是難于理解的。就像剛才哪位同學(xué)說不喜歡一樣，但是通過學(xué)習(xí)我知道它有很高的藝術(shù)價值，值得去欣賞和學(xué)習(xí)。

學(xué)生7：我覺得我們欣賞現(xiàn)代藝術(shù)時可以仁者見仁智，允許對一幅畫作品，我至是相同的看法，也就是說每個人心目中都有自己的蒙得里安。[學(xué)生們發(fā)出輕松笑聲] 學(xué)生8：我對抽象藝術(shù)持中立態(tài)度。[學(xué)生們再次小聲發(fā)笑]如果我喜歡一幅作品，我就會主動了解作品的創(chuàng)作年代、時代背景什么的，慢慢地欣賞它。否則將一翻而過，不再理會它，憑興趣。

學(xué)生9：我喜歡現(xiàn)代藝術(shù)，并且我習(xí)慣作品的題目出發(fā)展開思路進(jìn)行聯(lián)想，這樣才能了解作品更多的內(nèi)容。

學(xué)生10：我不同意他的觀點，我認(rèn)為欣賞不應(yīng)該看題目，應(yīng)從畫面直接出去，這樣有助于展開個人的想象力。

學(xué)生11：請問如果想象的內(nèi)容與題目不服呢？ 學(xué)生12：??

[學(xué)生的討論積極性很高，教師控制教學(xué)進(jìn)程結(jié)束了討論] 教師：林老師，我們該采取一個什么樣的態(tài)度欣賞現(xiàn)代藝術(shù)？

嘉賓：其實剛才同學(xué)們的討論都很道理，看上去似乎有矛盾，但都是藝術(shù)欣賞的不同途徑，應(yīng)該說基本上都是正確。我覺得我們通過對蒙得里安的學(xué)習(xí)，應(yīng)該了解蒙得里安的藝術(shù)是從西方傳統(tǒng)發(fā)展而來的，他只是對現(xiàn)代生活的直接感受用不同的方式來表現(xiàn)而已。剛才我們又談到中國也有抽象藝術(shù)、中、西方兩種藝術(shù)是可以相互吸收、借鑒的，但也有不同，我們應(yīng)該知其然更要知其所以然，對西方現(xiàn)代藝術(shù)應(yīng)該欣賞、理解、但要排除盲目崇拜，迷信的思想傾向。同時對我們自身的藝術(shù)傳統(tǒng)應(yīng)努力學(xué)習(xí)，了解他們之間的異同，這樣才有吸收、借鑒的可能性，這或許就是我們這堂課的價值所在。

教師：在改革開放的時代，我們接收現(xiàn)代藝術(shù)的機會會越來越多，對于現(xiàn)代藝術(shù)的作品，我認(rèn)為應(yīng)該采取積極開放的態(tài)度去接納它、認(rèn)識它、賞析它，這樣有利于我們從多個角度認(rèn)識世界，培養(yǎng)我們健全的、完美的審美觀，今天的課就上到這里。下課，同學(xué)們再見。

注：本課例獲第二屆全國中小學(xué)美術(shù)課（錄像）評比一等獎。

教學(xué)后記

在全面實施素質(zhì)教育的要求下，轉(zhuǎn)變美術(shù)教育觀念成為了廣大教師學(xué)習(xí)與教學(xué)實踐的主要內(nèi)容。轉(zhuǎn)變觀念的核心內(nèi)涵就是從過于強調(diào)學(xué)科體系與技能的滯后教育觀轉(zhuǎn)變到、提升到藝術(shù)（美術(shù)）文化課程的認(rèn)識層面。因此，美術(shù)欣賞教學(xué)就應(yīng)該像教學(xué)生“學(xué)唐詩、宋詞一樣，目的不是去學(xué)習(xí)如何作唐詩、宋詞，其重點讓學(xué)生感覺、體味、把握中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵或民族文化的文脈”。以此為教學(xué)理念，嘗試實施素質(zhì)教育。高中欣賞課《》就是觀念轉(zhuǎn)變后的一次教學(xué)嘗試。

本課的教學(xué)思路就是：

1．以賞析《》為立足點，感知作品的形與色，思考形、色被選擇的內(nèi)在動機與因素。2.以蒙得里安為支點，預(yù)架一座中西方美術(shù)文化的立交橋梁，使學(xué)生在感覺抽象藝術(shù)的同時飽受美術(shù)文化信息的滋養(yǎng)。

3．給學(xué)生足夠的智慧呈現(xiàn)空間，參與文化信息的交流，確信對美術(shù)的個性化的認(rèn)識。明顯地，教學(xué)目的不僅僅是是事論事似的欣賞本身，而是希望學(xué)生通過領(lǐng)會，認(rèn)識美術(shù)傳情達(dá)意的方式，更多了解畫面后的東西。為達(dá)到教學(xué)所需的深度，特地聘請了著名美術(shù)理論林木教授為嘉賓參與教學(xué)，林教授的加入，不僅為教學(xué)提供了有力的學(xué)術(shù)支持，而且?guī)熒涣鞯沫h(huán)關(guān)結(jié)構(gòu)得以完善，三方交流式的教學(xué)形式也為學(xué)生的討論、交流、思維碰撞提供了良好的空間。

貫穿全課的思維自由性和評價標(biāo)準(zhǔn)的寬泛性給學(xué)生提供了良好的創(chuàng)造環(huán)境，學(xué)生提問與答問都很精彩，展示了高中學(xué)生應(yīng)有的文化素養(yǎng)。專注地聽課、愉快地作畫、討論時樂于宣布自己的見解等等無不是獲得了美的潤澤與洗禮，情感得以宣泄與陶冶的表征。

既著眼實際成績，又注重未來發(fā)展，是現(xiàn)代教育的價值觀，如果說課堂中對感知覺的訓(xùn)練，因欣賞而獲得美感享受等等實現(xiàn)了教學(xué)的現(xiàn)實價值的話，那么以傳播美術(shù)文化為教學(xué)使命，就是對課程長遠(yuǎn)價值的追求。這節(jié)課并不完美，能獲得專家的贊同，我認(rèn)為是肯定了我對課程性質(zhì)的理解和教學(xué)價值的思考，以及探索與努力的方向。教育在發(fā)展，觀念在更新，在日常教學(xué)中我還要繼續(xù)探索和實踐，努力，再努力。

第四篇：爵士樂教案

爵士樂

教學(xué)目標(biāo)：

1.了解，接受多元音樂文化，開闊學(xué)生視野。2.通過中外爵士樂的欣賞，使學(xué)生感受，體驗爵士樂音樂的風(fēng)格特征。3.學(xué)習(xí)爵士樂的切分節(jié)奏。

教學(xué)思路：

1、作為對爵士樂的入門課，讓學(xué)生對爵士樂有初步的認(rèn)識，從而喜歡上爵士樂，在課外能積極欣賞爵士音樂。

2、在唱的過程中，領(lǐng)略爵士樂的音樂特點。

教學(xué)過程：

一、引入：播放爵士樂《海上鋼琴師》，問題：音樂段落屬于哪種音樂元素？帶出課題——爵士樂。

二、爵士樂的起源

爵士樂（Jazz），于19世紀(jì)末20世紀(jì)初源于美國，誕生于南部港口城市新奧爾良，音樂根基來自布魯斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士樂講究即興，以具有搖擺特點的Shuffle節(jié)奏為基礎(chǔ)，是非洲黑人文化和歐洲白人文化的結(jié)合。20世紀(jì)前十幾年爵士樂主要集中在新奧爾良發(fā)展，1917年后轉(zhuǎn)向芝加哥，30年代又轉(zhuǎn)移至紐約，直至今天，爵士樂風(fēng)靡全球。爵士樂的主要風(fēng)格有：新奧爾良爵士、搖滾樂、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。

三、感受爵士樂的切分節(jié)奏，節(jié)奏練習(xí)。

四、爵士樂隊常見樂器

爵士樂隊總的來說可以分為兩組：

1、節(jié)奏組

2、旋律組

節(jié)奏組主要樂器有：鋼琴、低音提琴、貝司、鼓

旋律組：小號、長號、單簧管、薩克斯 其中打擊樂器在爵士樂隊中占有很重要的地位。

爵士樂隊中每個人都是樂隊的主體，包括歌手。樂隊中的每件樂器包括人聲，并沒有誰為誰服務(wù)，誰為誰伴奏的概念，而是通過合作使自己的價值得到更好的體現(xiàn)。

五、總結(jié)：爵士樂的特點

（1）大部分音樂帶有憂怨的情感色彩。演唱，演奏即興性較強．

（2）爵士樂的旋律經(jīng)常采用布魯斯音階（1 2 b3 3 4 b5 6 b7 7）來形容它的特點。（3）爵士樂的切分節(jié)奏復(fù)雜多樣，特別是跨小節(jié)的連續(xù)切分經(jīng)常將原有的節(jié)奏整小節(jié)移位，造成一種飄忽不定的游移感。

第五篇：爵士樂 教案

爵 士 樂

教材分析

本節(jié)課以欣賞為主，講授為輔來感受體驗兩首爵士樂《南部之子》和《不知為何》。引導(dǎo)學(xué)生共同探討爵士音樂的風(fēng)格特點，激發(fā)學(xué)生去了解爵士樂的興趣和愿望，簡單了解爵士樂的起源和發(fā)展史，通過實踐活動，引導(dǎo)學(xué)生了解爵士樂的節(jié)奏特點。

《南部之子》，樂曲速度較快，體現(xiàn)一種愉悅的心情，并運用大量的切分節(jié)奏，是一種帶有幽默，歡快，活潑情緒的舞蹈音樂。演奏樂器為小號，鋼琴，爵士鼓，主奏樂器為小號。作者是路易斯 阿姆斯特朗，被稱為“爵士樂之父”。

《不知為何》樂曲速度徐緩，樂曲彌漫著淡淡的憂郁和哀愁，色彩沉郁。演奏樂器為吉他，鋼琴，架子鼓等。演唱者諾拉?瓊斯，被譽為“爵士公主”。教學(xué)目的

1.欣賞兩首爵士樂---《南部之子》和《不知為何》，引導(dǎo)學(xué)生感受、體驗爵士樂的風(fēng)格特征。

2.知道爵士音樂的主要特點和有關(guān)爵士音樂的知識。3.探索爵士音樂對于當(dāng)代音樂的影響。教學(xué)重點

在欣賞音樂的過程中，要特別注重引導(dǎo)學(xué)生感受和體驗爵士音樂的風(fēng)格特征，并介紹有關(guān)爵士樂的知識

教學(xué)難點

引導(dǎo)學(xué)生基本把握爵士樂的節(jié)奏特點，結(jié)合做一做模仿爵士樂的節(jié)奏練習(xí)。教學(xué)過程 一.聽辨導(dǎo)入

對比欣賞： 蔡琴《夜來香》 爵士樂《夜來香》

1.剛才我們聽到的兩首樂曲旋律是一樣的，但給我們的感覺確不一樣，誰來說一說這是為什么呢？

（第二首比第一首的節(jié)奏感更強）

2.你知道第二首樂曲是屬于什么風(fēng)格的音樂呢？（爵士音樂）

今天我們就要走進(jìn)極具動感的爵士音樂中，一起體會爵士樂極具風(fēng)格的動聽旋律。二．爵士樂欣賞 1.爵士樂的起源

爵士樂是19世紀(jì)末20世紀(jì)初興起于美國南部新奧爾良的黑人音樂，后來傳入城市風(fēng)靡美國，并成為世界性的流行音樂。爵士樂是美國最有代表性的一種民間音樂。獨特的音樂語言，極具個性的靈活演奏，時而低沉憂傷，如泣如訴；時而強勁高亢，激動奔放，給人深刻的精神體驗。

2．欣賞《南部之子》

①．這首歌曲想表達(dá)一種什么樣的情感？（速度歡快，表達(dá)了演奏者愉悅的心情）

②、樂曲的伴奏部分都有哪些樂器？以什么樂器為主？（小號、爵士鼓、長號、薩克斯等；以小號為主。）

③．爵士樂樂隊

爵士樂隊總的來說可以分為兩組：

1、節(jié)奏組

2、旋律組 節(jié)奏組主要樂器有：鋼琴、低音提琴、貝司、鼓 旋律組：小號、長號、單簧管、薩克斯

（結(jié)合爵士樂樂隊知識，完成課本162頁實踐與創(chuàng)造的第一題）

④．作者簡介：這是由爵士樂之父，路易斯.阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音樂，他是著名的美國黑人爵士音樂家。路易斯·阿姆斯特朗是爵士樂史上永恒的靈魂人物，他即興的演奏和歌唱能像月光一樣輕盈，也能低沉如在陰溝里垂死的街頭混混留下的血滴。路易斯·阿姆斯壯的音樂在世界環(huán)繞了已近80年，他的音樂至今無人可及。可以說，他是永恒的爵士樂之王。在全世界范圍內(nèi)，他崇高的聲譽更加與卓別林、巴勃羅·魯伊斯·畢加索和莎士比亞旗鼓相當(dāng)

3．欣賞《不知為何》

①．展示PPT三幅圖片

首先我們跟隨圖片來到了17世紀(jì)的非洲，這是一艘從非洲開往美國的運送黑奴的船，你們看到了什么？

（大量的非洲黑人奴隸，受到殘酷、非人的對待）他們被賣到哪去？（美國）

到了美國后的生活怎么樣？（被迫勞動、受盡折磨）

同學(xué)們說的非常好。這些黑奴在美國每當(dāng)思念故鄉(xiāng)和親人時，只能用唱歌表達(dá)自己的痛苦心聲。那是一種怎么樣的歌聲呢？下面我們就一起去《不知為何》這首樂曲中感受一下。

②．提問這首歌曲給你帶來什么感受？（憂傷），以什么樂器伴奏為主？（大提琴、鋼琴）

（教師總結(jié)：樂曲在以鋼琴和大提琴為主的爵士樂隊伴奏下，歌聲徐緩纏綿，曲調(diào)松弛，略帶憂傷。散發(fā)著一種特有的民謠的清新韻律。）

③．介紹“爵士公主”——諾拉瓊斯，她的演唱風(fēng)格融入了爵士音樂、流行音樂以及鄉(xiāng)村音樂等多種音樂元素。諾拉瓊斯在2003年2月的第45屆格萊美音樂頒獎典禮上，這位23歲的爵士女歌手一舉贏得了包括最佳唱片、最佳專輯、最佳單曲、最佳新人等八項大獎，成為最大贏家，從而也平了邁克爾·杰克遜當(dāng)年的驚人紀(jì)錄。

三．爵士樂的音樂特點

1、大部分音樂帶有幽怨的情感色彩。演唱、演奏即興性較強。

2、爵士樂的旋律經(jīng)常采用布魯斯音階來形容它的特點。

3、爵士樂的切分節(jié)奏復(fù)雜多樣，特別是跨小節(jié)的連續(xù)切分經(jīng)常將原有的節(jié)奏整小節(jié)移位，造成一種飄忽不定的游移感。

四．爵士樂在中國

1、欣賞《薔薇薔薇處處開》

爵士樂在中國的影響由來以久，這種由美國黑人貧民創(chuàng)造的民間音樂，在征服了白人之后，舶來了東方。三四十年代的上海“老百匯舞廳”“和平飯店”等，其音樂演奏形式與歌曲創(chuàng)作都表現(xiàn)出國人對爵士樂的吸收和借鑒。

2、欣賞《夜上海》

由于歷史的原因，爵士樂在很長的時間內(nèi)，與頹廢甚至反動這些詞匯聯(lián)系在一起，成了靡靡之音和腐朽生活的背景音樂。但是在現(xiàn)代開放的中國，我們沒有理由拒絕外來的音樂文化。而是用開放的心態(tài)來了解，學(xué)習(xí)多元的音樂文化，豐富自己的視野。

五．小結(jié)

今天，我們通過音樂了解了一種文化，通過文化又讓我們更好的理解了音樂。音樂是一種民族的文化。希望我們學(xué)了這門課之后，能更多的去理解世界不同地區(qū)的音樂文化，提高我們的人文修養(yǎng)。謝謝大家，下課。