第一篇：78河南省長葛市淑君中學高中美術欣賞《百老匯的爵士樂》教案

河南省長葛市淑君中學高中美術欣賞《百老匯的爵士樂》教案

[ 課 型] 美術欣賞 [教材分析] 教材選自人美社《高級中學美術課本》（試用）第23課“二十世紀外國繪畫”。課文中提到以畢加索、蒙克等為代表的多個繪畫流派，強調諸流派在藝術觀念不斷更新的前提下所進行的種種探索。

荷蘭畫家蒙得里安的《百老匯的爵十樂》，是一幅直接刻畫爵十音樂的作品。完成于1943年。作者很好地運用抽象形式準確表現了音樂給聽者的抽象感覺，美的信息深藏于直線、方塊的簡化形式中，是風格派的代表作品之一。

[教學目的] 通過對本作品的欣賞，初步認識蒙得里安的抽象的藝術。培養學生對現代藝術文化的感覺能力。

[板書形式] 開課之谫，教學進程已寫在黑板上?！疤攸c比較”處加有覆蓋物，需要時再揭開。（見下頁）

[教學過程]

一、組織教學

互致問候，穩定情緒。請出著名理論家林木教授作為本課嘉賓與學生見面。

二、導入新課（約1分鐘）

教師：請翻開書58頁第23課，我們先來復習一下上節課的內容。上李課我們了解了二十世紀上半葉西方現代藝術在觀念上的巨大變化。在此基礎上，我們欣賞了[與學生一起回憶]野獸派、立體主義、表現主義、超現實主義幾個畫派的作品，今天我們將欣賞蒙得里安的《百老匯的爵士樂》這幅作品[強調課題]，并且討論對西方現代藝術的認識態度。

三、講授新課（約23分鐘）：

教師：在欣賞之前，我們對作品的背景知識作必要的了解[教師同時沿著板書進程指到“介紹作者蒙得里安?！碧嶿，首先了解作者蒙得里安。請看大屏幕，這就是蒙得里安[指大屏幕上蒙得里安的《自畫像》。另：凡文中出現的作品名皆是通過電腦反映在大屏幕上的優質畫面]，是一位荷蘭畫家，受過正規的美術教育，請看他早期的作品：《黃昏》、《房舍》、《風車》、《樹林》、《陽光下的風車》，都是非常具象寫實的，也就是說32歲以前還是一位地地道道的寫實主義畫家。1904年以后的主要作品有：《紅樹》、《灰樹》、《開花的蘋果樹》、〈〈帶壺的靜物之一〉〉、《帶壺的靜物之一》。從這些作品中我們可以清楚的看到蒙得里安的畫風由具象到抽象的變化過程。１９１７年積極參與創建“風格派”的活動，抽象藝術理念也是臻完善，繪畫發展成為純抽象的形式，像這些作品：〈〈百老匯的爵士樂〉〉，一年后在美國去逝。

林老師，我們剛才看到蒙得里安的作品，前后風格差別特別大，這是什么原因造成的呢？ 嘉賓：實際上西方現代藝術在十九世紀末二十世紀初開始，直接原因就是新的科學技術與科學理論給整個社會生活帶來了巨大的變化，藝術也產生相應的變化。還有一個原因就是照相術的發明，它以精確的再現現實的本身一下取代了繪畫擁有的殖民地現現實的功能。既然有這樣一個非常非常寫實的一點都不變樣的技術，以前藝術家們表現現實的努力在當時許多畫家看來就是顯得有點多余，要這種情況下畫家們的觀念開始發生變化，認為要表現外在的真實是虛的，瞬息萬變的，藝術應表現更為本質的、永恒的、更為真實的東西，這才是繪畫的新功能。比如修拉應用光學原理將色彩以點的形式在眼中直接合成；畢加索受印象派之后塞尚的影響，選擇立方體、三角體、圓形體等等表現事物的真實與本質；超現實主義 1 受弗洛依德心理學的影響表現意識與潛意識等等，這些都是藝術觀念的變化帶來的新想法與新實驗。蒙得里安追隨過寫實主義、印象主義，后來對立體主義也有過興趣。他出生在這樣一個大變革的年代，受到過很多現代觀念的影響，最后他找到了事物的結構來表現，這就是他的想法，因此畫風產生新的變化。

學生舉手提問：我想請問老師，您剛才提到的“風格派”是指什么？1917年是第一次世界大戰期間，這對“風格派”有影響嗎？

教師：第一次世界大戰對“風格派”的成立有影響，因為經歷了第一次世界大戰后，人們希望建立穩定的、和諧的、平等的社會新秩序。“風格派”的藝術家們希望用一種抽象的藝術形式建立和諧的、平衡的、純藝術的天堂，強調數理的分析和視覺美感的研究。1917年他們創辦〈〈風格〉〉雜志，宣揚其藝術主張，美術史上就稱這群藝術家們為“風格派”。“風格派”理論的確立對其他藝術形式產生了廣泛深遠的影響。

嘉賓：風格派的理論就是將萬事萬物抽象為一種結構，他們自己說：“自然的豐富多彩可壓縮為一定關系的造型表現，藝術成為一種如同數學一樣精確的表達宇宙基本特征的直覺手段?！彼麄冞€說：“憑最簡單的橫豎線條與原三色就可以表現最本質的東西，如果充分的簡化與分解某種東西，就可以得到這種東西的本質”。也就是說在蒙得里安看來，世界萬事萬物太復雜，要把它抽象成最基本的結構，如我們剛才看到的作品〈〈紅樹〉〉、〈〈灰樹〉〉、到〈〈開花的蘋果樹〉〉的時候，它已不是樹了，是樹的結構，由線條構成的結構。三幅作品的演變就最充分地說明“風格派”是什么。

教師：下面我們了解爵士樂，先欣賞一段爵士樂。

[教師播放二十世紀早期布基。伍基風格的爵士樂音樂一段，讓學生仔細聆聽，音樂完畢] 好！我們來談談對音樂有什么感受。

學生1：我聽了爵士樂以后，覺得音樂風格有點奇怪，有不可言語的感覺。學生2：我覺得這種音樂節奏非常歡快，使人震奮。

學生3：聽到它想到美國電影中二、三十年代通宵達旦的舞會。

學生4：我覺得它很奇怪，旋律節奏都很特別，不像中國音樂那樣優美柔和抒情。教師：很好！爵士樂是因泛賣奴隸，由黑人從非洲帶來的音樂文化在都市這個環境中演變而形成的一種新的音樂形式，節奏明快，音樂興奮而熱烈。切分節奏是它的主要特征。下面我們再一次來欣賞它，同時開展一次小的活動，希望同學們將對爵士樂的感受畫出來，就是將聽覺感受轉變為視覺效果，沒有任何限制，讓我們來試一下。

[教師再播放一段相同分格的爵士樂，音樂聲中學生用色彩粉筆在紙上作畫。學生們一方面隨著音樂節奏擊掌踏足舞姿以捕捉爵士樂的樂理特征與美感刺激，另一方面他們面對一張白紙卻對演奏氣氛，場景及歷史環境積極地進行揣摩、聯想、興趣盎然進入體驗狀態。學生們神情專著，課堂氣氛嚴肅，活躍而愉快，教師和嘉賓巡視觀看] 教師：[活動結束，教室四周的畫架上放滿了學生的作品，同學們相互觀摩、交談。教師走到一幅畫前]我們請這位同學談談他的感受。

學生：[學生走到自己的畫前]首先我感覺音樂是振奮人心的，我就用這些線條來烘托這咱氣氛。其次，我覺得旋律非常的不連貫，所以我用這些縱橫相交、長短不同的線條來表示。另外我在音樂里面聽到了許多響亮的音色像鋼琴、小號的音色，所以我用這些鮮艷的小方塊來表示它。

嘉賓：[嘉賓點評學生作品]同學們都比較注重對爵士樂的刺激性，震撼性的表現，并對這方面進行了圖式轉換，如哪位同學用折線的，哪位用園點的，還有哪位用立方體的同學都很好，大家都能基本地把握爵士樂的心理感受并將它轉換為視覺語言，很不錯！

教師：環顧四周，同學們都用了抽象的形式表現音樂給我們抽象的感受，那么，蒙得里 2 安是怎樣用他的特殊語言表達這種抽象感覺的呢？我們進入“二：欣賞《百老匯的爵士樂》”。[教師手指到此部分的板書位置，強調板書的教學引導作用。然后在大屏幕上首次展示《百老匯的爵士樂》作品] 以后我們再看到這個作品時有可能是這個名字：《百老匯——布基 伍基》，“布基

伍基”是爵士樂的一種風格。蒙得里安自信地認為我不僅能用抽象的形式表現爵士樂，還能表現“布基

伍基”風格的爵士樂。讓我們先整體感受一下畫面，是否能產生與爵士樂有關的情緒，旋律、節奏、氣氛方面的聯想呢？

學生1：畫面上有許多彩色的方塊，讓我聯想到隨著音樂起舞的動感跳躍

學生2：我認為畫面上的直線就像五線譜一樣，那些色彩鮮艷的方塊就像一個個跳躍的音符，方塊的排列給人一種旋律起伏跌蕩的聯想。

學生3：我覺得這幅畫什么規律，與爵士樂的氣氛很相似

學生4：我感覺可能與這位同學不同。畫面中紅、黃的面積很大，讓我感覺畫面是暖色的，充分的表現了爵士樂歡樂氣氛。黃色的小色塊就像節奏鮮明的打擊樂似的，大色塊就像是大提琴與鋼琴的渾厚音色，大小色塊一層層的像聲音擴散開一般，這一切交織起來就形成了美妙的較有規律的爵士樂。

教師：我們從畫面中感受到了音樂有關的關的許多信息，現在我們再冷靜地理解分析一下，作品有哪些特點。先來復習前幾課我們了解的傳統藝術。請欣賞《梅渡蒺之筏》、《自由神引導人們》、《星月夜》，這些傳統藝術作品有哪些特點呢？

學生1：這些傳統作品都比較注重應用豐富的色彩來表達內心感情。學生2：我認為傳統作品立體感很強，明暗比較鮮明一些。學生3：都表達了作者的思想感情。學生4：傳統作品畫得非常像，很寫實。

學生5：我認為傳統藝術作品用線柔和，直線與曲線結合很講究。教師：我們再來看一下蒙得里安的作品，他的畫面有哪些特點呢？ 學生1：我覺得這件作品色彩比較單調一些。學生2：很抽象，給人的想像空間很寬。

學生3：我認為畫面是平面圖案，沒有立體感。

學生4：這幅畫只用了直線，沒有其它變化，有點單調。學生5：是抽象的，沒有具體的故事情節。

教師：我們通過傳統作品與《百老匯的爵士樂》相比較，歸納起來它們的特點有以下對應的五條。[揭開板書的遮蓋部分] 特點比較

傳統作品 《百老匯的爵士樂》

1．寫實、具象、再現性繪畫。A.抽象、表現性繪畫。2.色彩變化豐富。B.只用黑、白、灰和三原色。3．用線講究、流暢。C.只用垂直、水平線。4．用暗明、色彩塑造形體。D.平面、圖案效果。

5．有情節描寫、并表達作者的思想感情。E.完全摒棄感情和情節內容。學生舉手提問：老師，我認為傳統藝術和《百老匯的爵士樂》都表達了作者的思想感情，您寫的條卻是“完全摒棄思想感情”，我對這條不太理解。

教師：通常情況下繪畫被稱為情感的符號，但蒙得里安認為抽象的，沒有感情的藝術才是純粹的藝術，有感情的藝術將使真實模糊不清。如果我們說富于感情的作品是“熱抽象”

第二篇：84河南省長葛市淑君中學高中美術欣賞《簡筆畫寫生》教案

河南省長葛市淑君中學高中美術欣賞《簡筆畫寫生》教案

第1-2課時

一、教學目的：

簡筆畫寫生的目的是通過目識、心記、手寫等綜合活動，提取客觀形象最典型，最突出的主要特點，以平面化、程式化的形式和簡潔洗練的筆法、表現出既有概括性又有可識性和示意性的對象形態。通過學習使學生掌握簡筆畫的繪畫方法。

二、教學內容： 簡筆畫寫生的方法。

三、教學重難點： 簡筆畫寫生的方法。作 業：

寫生幾副器物、動物、事物或人物的簡筆畫，要求畫面有概括性、可識性和示意性。教學過程：

第一課時：簡筆畫寫生

（一）一、組織教學：

導出本單元及本課的教學內容板書課題。

二、講授新課：

1、什么是簡筆畫（板書）

簡筆畫是通過目識、心記、手寫等活動，提取客觀形象最典型、最突出的主要特點，以平面化、程式化的形式和簡潔洗練的筆法，表現出既有概括性又有可識性和示意性的繪畫。（畫出幾個簡筆畫形象，幫助學生理解概念）

2、簡筆畫寫生的方法（板書）

簡筆畫寫生是觀察、分析、概括客觀形象的重要手段。A：選擇角度、顯示結構特點： 形體結構是繪畫最基本的要素，各種物體都有自己獨特的構成因素，結構形勢及比例關系，平面化的簡筆劃，表現2維的平面結構比較簡便。但要表現立體結構的物體形象，因主要只表現一個面的圖形，寫生時應選擇能充分顯示對象結構特點的角度和視向，使這些特點能突出地呈獻于平面圖形之中。

a、正視圖：

電視機的熒光屏、收錄機的錄放音座和按鍵、照相機的鏡頭、書櫥、冰箱的門框。這些體現結構特點的構成因素都安置在物體的正面。房屋除屋頂外，體現不同建筑風格的柱、廊、門窗及其它飾物也大都在正面。這些物體的正視圖能顯示它的不同觀點的結構特點。

b、側視圖：

脊椎動物由一要脊連接頭尾，橫貫胸廓和骨盆、四肢分別與肩帶和骨盆銜接支撐全身，各種動物因不同的生存方式和運動方式而形成的結構比例與形態的差異。從側面看十分明顯，同樣，各種車輛的外部結構特點，主要體現在車頭、車廂和車輪，畫出其橫式側視圖，能全面顯示各部分的結構特點。

c、俯視圖：

爐灶、餐具、書本、田徑場等物體的結構特點所在的面朝上，畫出它們的俯視圖易于辨識。

d、周視圖：

球體的外輪廓在任何角度都呈圓形，圓柱體和圓椎體在軸線垂直于地面的狀態中，各種角度也會呈現出大抵一致的視覺形態。燈籠、筆筒、手電筒、杯、碗、盆等物，也分別由球 1 體、圓柱體和圓椎體構成，畫這些物體一般不必選擇角度。如果它們被橫置或斜置，即軸線不垂直于地面，則不同角度會有不同的透視變化，應取軸線平行于畫面的角度。

（幾種角度和視向的圖分別在黑板上畫出一些示范圖，以便幫助學生理解和掌握）。B：抓住細節，突出個性特點：

同類或類似物體的形象差異，一般主要體現在局部的細節上。如：驢與馬、羊與鹿、豬與象、鵝與鴨等類似動物，整體結構無大差異。主要區別在于耳、頸、頭、尾等細節的大小，粗細與長短的不同，寫生時要注意發現并強化差異，以突出各自的個性特點。

物體的細節特點，表現不一，有的明顯，有的則不大明顯，寫生應通過比較，同中求異，并運用夸張的方法把各種物體的細節特點表現得鮮明突出。如畫不同的樹，在樹冠和枝干相似的情況下，可突出樹葉或花果的不同特點，畫人物，既可通過五官、須發表現年齡和性別特點，也可利用“穿衣戴帽”表現在民族和職業特點。也可借助于頭、驅干和上下肢的基本形及其它比例的變化表現高矮胖瘦年齡的個性特點。

C：運用骨線，把握動態特點：

人物和動物經常處在活動中，各種動態，瞬息變異。簡筆動態寫生，雖可通過敏銳的觀察，直接捕捉各種動態，但在很大程度上則是在分析、理解運動規律的基礎上，把握關節點和運動線，運用記憶。如我們人，人體由頭、胸廓、骨盆和四肢構成。上肢分上臂、前臂和手，下肢有大腿、小腿和腳，每一部分的骨骼既各自獨立又上下連接，每個連接點形成一個關節，關節是人體運動的樞紐，做著屈伸、內收外展和回旋等運動。各種運動并不改變頭、胸廓、骨盆和四肢的局部結構，變化的只是它們之間以關節為轉折點的轉折關系及其整體狀態。因此，以變化的關節為點，以不變的骨骼為線，以點帶線、以線連點，是表現各種動態簡便可行的方法。運用骨線表現人物動態，要掌握重心的變化規律，重心垂直于支撐面；人體能保持平衡，走跑時重心超出支撐面，跳躍時的重心傾向人體運動的前方。

動物的運動規律與人物基本相似。獸類的四肢在走、跑、跳運動中交替活動，互相配合，頭和驅干同時因頸、腰、尾的扭動發生相應變化。一般禽鳥的主要運動形成是飛翔，飛翔時雙翅張開，上下扇動，鳥的腳活動相對少些，頸部的靈活性卻很大，作禽鳥簡筆畫寫生，可先用畫蛋法畫出體腔和頭部，再用骨線畫頸和腳，最后添上主要細節。

三、課堂練習：

用簡筆畫寫生畫出課桌、板凳、鬧鐘、側面站立稍息狀女同學、側面男同學彎腰拾東西狀。

寫生要求：

1、用最簡練的線條畫出物體的骨架、動態、性別區分，從最佳角度畫出形象特征。

2、所畫形象能體現簡筆畫的特征。

學生練習時，老師給予學生在觀察、分析、概括、造型上的指導。

四、課堂小結：

1、簡單回顧本課的內容。

2、指出學生練習中的優點和存在的問題，應如何克服。

第三篇：87河南省長葛市淑君中學高中美術欣賞《美術特長課教學綱要美術特長課教學綱要》教案

河南省長葛市淑君中學高中美術欣賞《美術特長課教學綱要美術

特長課教學綱要》教案

美術特長課教學綱要美術特長課教學綱要

美術不僅是一門技能課，也是對學生進行美育實施素質教育的重要途徑。它對于陶冶情操。啟迪智慧，促進學生全面發展，具有極其重要的作用。

為全面提高教學質量，建設高質量的學校，我校從普通中學美術特長教學的實際出發，編寫了這份美術教學綱要，以適應學生報考高一級藝術院校和培養有藝術才能的新一代祖國建設人才。

美術教學大綱分素描、色彩、工藝、創作四個部分。素 描 部 分

一．素描教學目的與任務

素描是造型藝術領域中最基礎的學科，也是藝術學校美術專業主要的基礎課程，通過教學使學生獲得堅實的造型能力，藝術表現能力和審美能力，掌握素描的基本技巧和技法，并逐漸運用于創作實踐，為升高一級藝術院校和適應社會美術普及工作奠定基礎。

二、教學原則和方法

1．培養學生學會整體觀察方法與正確的科學的作畫步驟；樹立整體觀念、立體空間觀念、結構觀念、創新觀念、傳統觀念。培養學生敏銳地感受對象與生動地表現對象。

2．培養學生較準確地表現物象的形體、結構、比例、明暗、虛實、透視解剖造型能力，以及對物象的大體積、大空間、質感、量感的描繪能力。

3．遵循由簡到繁，循序漸進的原則，采取素描與速寫，校內作業與校外練習相結合的教學方法。

4．把研究自然規律和藝術規律結合起來，讓學生學會有分析、有比較、有主次、有虛實、有概括、有夸張、有創新的各種藝術技巧和處理手法。

5．充分發揮教師的主導作用，運用集中講解、個別輔導、作品觀摩、作品示范等方法進行教學，運用集中講解，教師都應有完整的示范作品以及作畫步驟，并向學生講解各單元的要求、方法、步驟以及相關的理論知識。教師要盡可能的運用現代教育技術手段，充分調動學生的視覺、聽覺、觸覺等多種感觀參與學習活動。

6．根據學生的年齡特征，因材施教，重視培養學生獨立地感覺、思考和作畫的能力。發揮學生的主動精神，把學習的主動權交給學生，充分發揮學生的學習潛能和創造精神。

7．素描的各種因素，應在作業中全面要求，但因年級不同或教學需要，教師可在某單元或某次作業中突出解決某一問題，作業要求，有時可以適當靈活掌握。

8．充分發揮教研組的作用，加強教學研究工作，互相觀摩、互通信息，進行學術和技巧的探討，活躍藝術

第四篇：長葛市淑君中學高中美術欣賞《中國民間美術》教案

河南省長葛市淑君中學高中美術欣賞《中國古代玉器、漆器、織

繡工藝》教案

[教材分析] 本節課有民間美術的界定，民間美術的特點和民間美術主要種類介紹三部分構成。羅列了年畫、刺繡、風箏、玩具、剪紙等民間美術。

[教學目標] 通過欣賞民間美術，使學生了解什麼是民間美術和它的特點，提高學生對民間美術的審美能力，增加只市和民族自豪感。

[教學重點] 民間美術的主要種類的介紹。[教學過程] 〈一〉組織教學，師生問好。〈二〉導入新課（1分鐘）

教師拿出事先準備的美術作品，讓學生集體討論選出哪些是民間美術作品。師：我們先不急著下結論，同學們先來看課本。（板書中國民間美術）〈三〉講授新課（5分鐘）

師：給學生分組，男生組、女生，討論分析一下，然后找一位代表。

男生：民間美術是相對于專業而言，它們的創作基本上是從事生產的勞動人民，這些作品是勞動人民創造的，應該是民間美術。

女生：民間美術存在于人民的日常生活，節日活動中，反映勞動人民的思想、情感和觀念。

男生：所謂民間美術 是強烈體現著民族性和地方性的。

女生：它的創作和流傳方式是集體的，它與宗教、民俗有密切的聯系。

師結：以上就是民間美術的基本特點，講了這麼多那位同學能來概括一下民間美術有幾大類？

生：年畫、剪紙、刺繡、風箏、編織、泥塑等。同學們知道我們這有哪些民間美術嗎？ 生：年畫、泥塑、風箏、剪紙?！?〉年畫（12分鐘）

師：我國歷史名城蘇州，物產豐富，文化茂盛，手工藝美冠天下，名家輩出，曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客，其文化底蘊豐厚，年畫，深受其影響。

明代時，出現了木刻年畫,清代，山塘街及桃花塢一帶作坊達50多家，盛極一時，作品不但遠播海內外，還對日本“浮世繪”產生了深遠的影響。太平天國時，山塘街一帶毀于戰火，年畫紛紛遷至桃花塢一帶，遂以桃花塢年畫命名之。隨著國外石印年畫向我國的傾銷，桃花塢年畫深受威脅，歷經坎坷，幾起幾落。

解放后，桃花塢的年畫重獲新生，成立了年畫社，新社址在蘇州觀前街宮巷藝石齋內。桃花塢年畫的文化內涵及獨特的制作方法獨樹一幟。

年畫作品

次到日、美、意等地展出，被譽為“東方百藝之花”。圖片《一團和氣》生看完后有何感想。

師結：這是桃花塢年畫中影響極深，流傳很廣的傳統代表作品。畫面成圓形，中央是頭戴紅花，扎羊角發髻，活潑天真，憨態可掬有點象兒童，又有點象老婦的臉，身穿錦困服飾，頸配長命鎖，手捧，《各氣吉祥》卷，拎人喜洋洋，富足堂皇的感覺。在構圖形象塑造上特意成圓型，寓意“團圓”，表達了人們在新春佳節中盼望家庭和喹，生活幸福，事事如意的美好愿望。當然桃花塢年畫題材內容豐富，除了一些吉祥喜慶的作品外，還有人說戲劇類，祈副福避災類，風俗時事類

圖片《上海火車站》，就是反映當時新事物的一幅風俗畫。（給學生放一下年畫的習作過程）。

〈2〉刺繡（8分鐘）

師：看過了畫，我們再來了解一下各地的刺繡，同學們對刺繡又有那些了解呢？ 生：四大名繡，江蘇麗蘇繡，湖南湘繡，四川蜀繡，廣東的粵繡。

師：蘇繡可是有三千年的歷史了，如果把蘇繡比作皇冠，那雙面繡就是上面的明珠。什么是雙面繡？（圖片）這幅白貓繡品正反一致，繡工精細，針法靈活，形象生動，仿佛是一只真貓，另人贊不絕口。

〈3〉風箏（4分鐘）

風箏是大家最熟悉不過的民間美術了，每年的4月21號就在我們濰坊舉辦的國際風箏節。今年我們不看我們當地的風箏，而是看看北京的風箏，討論北京風箏的藝術。

（給學生放一下制作風箏的過程）〈4〉玩具。（2分鐘）

生：讓學生回憶兒時有哪些玩具？

師：每個人的童年都有各種玩具伴隨長大的，我們的民間玩具歷史悠久，因地制宜，就地取材，通過加工制作，使之成為精美的民間藝術品。

圖片《泥狗》、《布老虎》、《泥老虎》。〈5〉編織（2分鐘）

師：在我國遼闊的土地上，各種竹，草，玉米皮邊地都是，勞動人民充分利用其材料編織出精美的盤，籃，鞋，席等實用且美觀的工藝品。

圖片《竹編·背簍》、《竹編花瓶》、《三屜提藍》、《食盒藍》 〈6〉剪紙（5分鐘）

師：記的小時候過年我們都貼窗花，掛燈籠，給節日增加喜慶色彩（放剪紙錄象讓學生感受一下）

〈四〉小結（1分鐘）（加背景音樂）

通過今天的學習，我們對中國民間美術有了一定的了解，同學們有何感想（學生暢談）〈五〉布置作業

同學們課后親自嘗試制作一下，剪紙，泥塑，刺繡，等手工藝品?！戳当菊n結束，師生再見。

第五篇：美術教案-百老匯的爵士樂

美術教案－百老匯的爵士樂

[ 課 型] 美術欣賞 [教材分析] 教材選自人美社《高級中學美術課本》（試用）第23課“二十世紀外國繪畫”。課文中提到以畢加索、蒙克等為代表的多個繪畫流派，強調諸流派在藝術觀念不斷更新的前提下所進行的種種探索。

荷蘭畫家蒙得里安的《百老匯的爵十樂》，是一幅直接刻畫爵十音樂的作品。完成于1943年。作者很好地運用抽象形式準確表現了音樂給聽者的抽象感覺，美的信息深藏于直線、方塊的簡化形式中，是風格派的代表作品之一。[教學目的] 通過對本作品的欣賞，初步認識蒙得里安的抽象的藝術。培養學生對現代藝術文化的感覺能力。[板書形式]

開課之谫，教學進程已寫在黑板上?！疤攸c比較”處加有覆蓋物，需要時再揭開。（見下頁）[教學過程（www.3edu.net）]

一、組織教學

互致問候，穩定情緒。請出著名理論家林木教授作為本課嘉賓與學生見面。

二、導入新課（約1分鐘）

教師：請翻開書58頁第23課，我們先來復習一下上節課的內容。上李課我們了解了二十世紀上半葉西方現代藝術在觀念上的巨大變化。在此基礎上，我們欣賞了[與學生一起回憶]野獸派、立體主義、表現主義、超現實主義幾個畫派的作品，今天我們將欣賞蒙得里安的《百老匯的爵士樂》這幅作品[強調課題]，并且討論對西方現代藝術的認識態度。

三、講授新課（約23分鐘）：

教師：在欣賞之前，我們對作品的背景知識作必要的了解[教師同時沿著板書進程指到“介紹作者蒙得里安?！碧嶿，首先了解作者蒙得里安。請看大屏幕，這就是蒙得里安[指大屏幕上蒙得里安的《自畫像》。另：凡文中出現的作品名皆是通過電腦反映在大屏幕上的優質畫面]，是一位荷蘭畫家，受過正規的美術教育，請看他早期的作品：《黃昏》、《房舍》、《風車》、《樹林》、《陽光下的風車》，都是非常具象寫實的，也就是說32歲以前還是一位地地道道的寫實主義畫家。1904年以后的主要作品有：《紅樹》、《灰樹》、《開花的蘋果樹》、〈〈帶壺的靜物之一〉〉、《帶壺的靜物之一》。從這些作品中我們可以清楚的看到蒙得里安的畫風由具象到抽象的變化過程。１９１７年積極參與創建“風格派”的活動，抽象藝術理念也是臻完善，繪畫發展成為純抽象的形式，像這些作品：〈〈百老匯的爵士樂〉〉，一年后在美國去逝。

林老師，我們剛才看到蒙得里安的作品，前后風格差別特別大，這是什么原因造成的呢？ 嘉賓：實際上西方現代藝術在十九世紀末二十世紀初開始，直接原因就是新的科學技術與科學理論給整個社會生活帶來了巨大的變化，藝術也產生相應的變化。還有一個原因就是照相術的發明，它以精確的再現現實的本身一下取代了繪畫擁有的殖民地現現實的功能。既然有這樣一個非常非常寫實的一點都不變樣的技術，以前藝術家們表現現實的努力在當時許多畫家看來就是顯得有點多余，要這種情況下畫家們的觀念開始發生變化，認為要表現外在的真實是虛的，瞬息萬變的，藝術應表現更為本質的、永恒的、更為真實的東西，這才是繪畫的新功能。比如修拉應用光學原理將色彩以點的形式在眼中直接合成；畢加索受印象派之后塞尚的影響，選擇立方體、三角體、圓形體等等表現事物的真實與本質；超現實主義受弗洛依德心理學的影響表現意識與潛意識等等，這些都是藝術觀念的變化帶來的新想法與新實驗。蒙得里安追隨過寫實主義、印象主義，后來對立體主義也有過興趣。他出生在這樣一個大變革的年代，受到過很多現代觀念的影響，最后他找到了事物的結構來表現，這就是他的想法，因此畫風產生新的變化。

學生舉手提問：我想請問老師，您剛才提到的“風格派”是指什么？1917年是第一次世界大戰期間，這對“風格派”有影響嗎？

教師：第一次世界大戰對“風格派”的成立有影響，因為經歷了第一次世界大戰后，人們希望建立穩定的、和諧的、平等的社會新秩序。“風格派”的藝術家們希望用一種抽象的藝術形式建立和諧的、平衡的、純藝術的天堂，強調數理的分析和視覺美感的研究。1917年他們創辦〈〈風格〉〉雜志，宣揚其藝術主張，美術史上就稱這群藝術家們為“風格派”?！帮L格派”理論的確立對其他藝術形式產生了廣泛深遠的影響。嘉賓：風格派的理論就是將萬事萬物抽象為一種結構，他們自己說：“自然的豐富多彩可壓縮為一定關系的造型表現，藝術成為一種如同數學一樣精確的表達宇宙基本特征的直覺手段。”他們還說：“憑最簡單的橫豎線條與原三色就可以表現最本質的東西，如果充分的簡化與分解某種東西，就可以得到這種東西的本質”。也就是說在蒙得里安看來，世界萬事萬物太復雜，要把它抽象成最基本的結構，如我們剛才看到的作品〈〈紅樹〉〉、〈〈灰樹〉〉、到〈〈開花的蘋果樹〉〉的時候，它已不是樹了，是樹的結構，由線條構成的結構。三幅作品的演變就最充分地說明“風格派”是什么。教師：下面我們了解爵士樂，先欣賞一段爵士樂。

[教師播放二十世紀早期布基。伍基風格的爵士樂音樂一段，讓學生仔細聆聽，音樂完畢] 好！我們來談談對音樂有什么感受。

學生1：我聽了爵士樂以后，覺得音樂風格有點奇怪，有不可言語的感覺。學生2：我覺得這種音樂節奏非常歡快，使人震奮。

學生3：聽到它想到美國電影中二、三十年代通宵達旦的舞會。

學生4：我覺得它很奇怪，旋律節奏都很特別，不像中國音樂那樣優美柔和抒情。教師：很好！爵士樂是因泛賣奴隸，由黑人從非洲帶來的音樂文化在都市這個環境中演變而形成的一種新的音樂形式，節奏明快，音樂興奮而熱烈。切分節奏是它的主要特征。下面我們再一次來欣賞它，同時開展一次小的活動，希望同學們將對爵士樂的感受畫出來，就是將聽覺感受轉變為視覺效果，沒有任何限制，讓我們來試一下。

[教師再播放一段相同分格的爵士樂，音樂聲中學生用色彩粉筆在紙上作畫。學生們一方面隨著音樂節奏擊掌踏足舞姿以捕捉爵士樂的樂理特征與美感刺激，另一方面他們面對一張白紙卻對演奏氣氛，場景及歷史環境積極地進行揣摩、聯想、興趣盎然進入體驗狀態。學生們神情專著，課堂氣氛嚴肅，活躍而愉快，教師和嘉賓巡視觀看] 教師：[活動結束，教室四周的畫架上放滿了學生的作品，同學們相互觀摩、交談。教師走到一幅畫前]我們請這位同學談談他的感受。

學生：[學生走到自己的畫前]首先我感覺音樂是振奮人心的，我就用這些線條來烘托這咱氣氛。其次，我覺得旋律非常的不連貫，所以我用這些縱橫相交、長短不同的線條來表示。另外我在音樂里面聽到了許多響亮的音色像鋼琴、小號的音色，所以我用這些鮮艷的小方塊來表示它。

嘉賓：[嘉賓點評學生作品]同學們都比較注重對爵士樂的刺激性，震撼性的表現，并對這方面進行了圖式轉換，如哪位同學用折線的，哪位用園點的，還有哪位用立方體的同學都很好，大家都能基本地把握爵士樂的心理感受并將它轉換為視覺語言，很不錯！

教師：環顧四周，同學們都用了抽象的形式表現音樂給我們抽象的感受，那么，蒙得里安是怎樣用他的特殊語言表達這種抽象感覺的呢？我們進入“二：欣賞《百老匯的爵士樂》”。[教師手指到此部分的板書位置，強調板書的教學引導作用。然后在大屏幕上首次展示《百老匯的爵士樂》作品] 以后我們再看到這個作品時有可能是這個名字：《百老匯——布基 伍基》，“布基

伍基”是爵士樂的一種風格。蒙得里安自信地認為我不僅能用抽象的形式表現爵士樂，還能表現“布基

伍基”風格的爵士樂。讓我們先整體感受一下畫面，是否能產生與爵士樂有關的情緒，旋律、節奏、氣氛方面的聯想呢？

學生1：畫面上有許多彩色的方塊，讓我聯想到隨著音樂起舞的動感跳躍

學生2：我認為畫面上的直線就像五線譜一樣，那些色彩鮮艷的方塊就像一個個跳躍的音符，方塊的排列給人一種旋律起伏跌蕩的聯想。

學生3：我覺得這幅畫什么規律，與爵士樂的氣氛很相似

學生4：我感覺可能與這位同學不同。畫面中紅、黃的面積很大，讓我感覺畫面是暖色的，充分的表現了爵士樂歡樂氣氛。黃色的小色塊就像節奏鮮明的打擊樂似的，大色塊就像是大提琴與鋼琴的渾厚音色，大小色塊一層層的像聲音擴散開一般，這一切交織起來就形成了美妙的較有規律的爵士樂。

教師：我們從畫面中感受到了音樂有關的關的許多信息，現在我們再冷靜地理解分析一下，作品有哪些特點。先來復習前幾課我們了解的傳統藝術。請欣賞《梅渡蒺之筏》、《自由神引導人們》、《星月夜》，這些傳統藝術作品有哪些特點呢？ 學生1：這些傳統作品都比較注重應用豐富的色彩來表達內心感情。學生2：我認為傳統作品立體感很強，明暗比較鮮明一些。學生3：都表達了作者的思想感情。學生4：傳統作品畫得非常像，很寫實。

學生5：我認為傳統藝術作品用線柔和，直線與曲線結合很講究。教師：我們再來看一下蒙得里安的作品，他的畫面有哪些特點呢？ 學生1：我覺得這件作品色彩比較單調一些。學生2：很抽象，給人的想像空間很寬。學生3：我認為畫面是平面圖案，沒有立體感。學生4：這幅畫只用了直線，沒有其它變化，有點單調。學生5：是抽象的，沒有具體的故事情節。

教師：我們通過傳統作品與《百老匯的爵士樂》相比較，歸納起來它們的特點有以下對應的五條。[揭開板書的遮蓋部分] 特點比較

傳統作品 《百老匯的爵士樂》

1．寫實、具象、再現性繪畫。A.抽象、表現性繪畫。2.色彩變化豐富。B.只用黑、白、灰和三原色。3．用線講究、流暢。C.只用垂直、水平線。4．用暗明、色彩塑造形體。D.平面、圖案效果。

5．有情節描寫、并表達作者的思想感情。E.完全摒棄感情和情節內容。

學生舉手提問：老師，我認為傳統藝術和《百老匯的爵士樂》都表達了作者的思想感情，您寫的條卻是“完全摒棄思想感情”，我對這條不太理解。

教師：通常情況下繪畫被稱為情感的符號，但蒙得里安認為抽象的，沒有感情的藝術才是純粹的藝術，有感情的藝術將使真實模糊不清。如果我們說富于感情的作品是“熱抽象”的話“冷抽象”就成了對蒙得里安作品別致的稱謂，所以他作品的特點中就多了這一條。

嘉賓：對！這一條實際上是蒙得里安自己說，他說他的藝術就是要摒棄感情。因為他自稱他做的是數學似的研究性質的工作，用數理的方式把萬事萬物的結構抽取出來。我們都知道，在計算數學的時候不需要感情的。但是蒙得里安卻懷著巨大的熱情和執著的精神去探就世界的秘密，他的作品中把造型藝術里諸多規律貫注其中，在他的藝術里也帶上了非常豐富的感情，從蒙得里安的后期作品常被制作成一些日常生活用品獲得大家的喜愛，從這點就可看到作品里的感情色彩。所以當時有位喬治

斯密特

同時代人就談到蒙得里安的這種矛盾現象，他說：“蒙得里安的藝術反駁了他自己的理論，他的繪畫遠非僅僅是形式的試驗，與其它純藝術作品一樣是偉大的精神上的成就。蒙得里安在他的藝術中所賦予的精神力量，將從他每幅畫中永遠放射出光彩?！彪m然蒙得里安的理論與實踐有矛盾特征，但我們不必理會他，我們好好把握自己的感受包括剛諸位同學在蒙得里安的作品和爵士樂中休會到的東西，就是真正的藝術欣賞。

教師：林老師，我們知道百老匯是一條很著名的大街，爵士樂又是表現形式非常豐富的樂曲，蒙得里安不僅用非傳統的形式表現它，而且比我們學過的幾個畫派走得更遠，更難以理解，他的藝術觀念是怎樣是形成的呢？他與我們熟悉的傳統藝術有聯系嗎？

嘉賓：這是研究與欣賞現代藝術必須解決的問題。西方傳統有一個非常重要的因素，就是他們對科學、對數理、對理性的追求。早在公元前六、七世紀時，畢達哥拉斯就提出什么是美，美就是數的和諧。大家知道的黃金分割就是什么比什么產生美，這是西方非常突出的歷史線索。到伯拉圖與亞里斯多德時代，根據科學與理性的思維導致這兩位先生提出藝術的本質就是模仿，對客觀事物的模仿，這種現象一直延續到文藝復興，以文藝復興三杰為代表，用非常嚴謹的解剖，透視技術使繪畫的模仿性、寫實性得到很好的表現，像米開朗基羅的壁畫人物作品就仿佛可以伸手去摸一樣，非常像。這種寫實技術就仰仗科學與理性的精神。然后到古典主義、現實主義等寫實能力都是非常強的。到了19世紀，科技的發展，照像術的出現給人們的觀念帶來變化，也促使很多畫家、理論家、史學家他們的思考，認為再去模仿外表的真實是虛假的東西，例如未來派……立體主義……超現實主義……[嘉賓分別簡單講解了各派對“真實”與：“本質”的理解，以及形式表征被選擇的內因] 怎樣才能找到更為本質的真實呢？我們剛才看到《紅樹》《灰樹》到《開畫的蘋果樹》的時候，樹慢慢消失了，但樹的結構還在，這就是蒙得里安的思維方式。從上述分析看來，蒙得里安的藝術實際了也屬于模仿，他認為對外表的模仿是稚和虛假的，只有對事物本質更真實的模仿才有意義。而且他強調的是“數”，他要用數理的思維抽取客觀事物的結構，這跟我們談到的畢達哥拉斯的思維是一致的，跟伯拉圖亞、里斯多得的“模仿”也是一脈相承的，只不過他是從一種更深層的思考上的模仿，從這個角度來說，蒙得里安的藝術是從傳統發展而來的。剛才同學們談到從其作品中感受到的東西就是對現實生活的反映。

教師：好，我們清楚了蒙得里安的藝術與傳統的承襲關系，那么我們下面再次欣賞作品，跳出題目的限制，將畫面與美國的社會生活聯系起來有什么新的想法？

[教師第二次在大屏幕展示《百老匯的爵士樂》] 學生1：我看起來就像坐在飛機上鳥瞰城市時的景象。

學生2：我覺得蒙得里安像一位預言家，作品是二十世紀40年代的畫，卻像我們這個時代四通八達的交通網絡，電子網絡一樣。

學生3：縱橫交錯的線條像美國發達的交通網，小方塊像各式各樣的汽車在大道上奔馳。學生4：直線與方塊的構成，畫面不拘一格，就像美國人那種開朗的性格與靈活多變思維。學生5：我覺得各式各樣的方塊就像夜總會和歌劇院一樣遍布于百老匯街的大街小巷。學生6：我覺得像霓紅燈隨著爵士樂的節奏而閃爍。

教師：很不錯！我們初次將畫面與題目結合起來完全無法想象，通過以上[指板書]這三個步驟掖知性動，我們初步的了解了，接受到了畫家傳達的美的信息，而且基本把握了作品的藝術內涵。

教師：我們進入第二部分：討論對西方現代藝術的態度（約18分鐘）

林教師，我們中國也有許多抽象作品，有的很神秘而我們卻能自然的接受它，但是對西方的抽象藝術我們接受時就困難，是什么原因造成呢？

嘉賓：作為抽象藝術來講，我國藝術的傳統比西方還早得多。我們在六千多年以前就有了彩陶藝術，如仰韻文化、半坡的文化、馬家窯文化等，都有大量的抽象彩飾。所以我們的抽象意識非常早。在以后的青銅藝術時代也是一個抽象與半抽象的時代，如青銅器上大量使用的饕餮紋，夔龍紋、云雷紋等……[嘉賓簡單介紹“司母戊”方鼎上的饕餮紋]。我們中國最著名的藝術就是文人畫和書法，書法藝術就是抽象的藝術，如通過提、按、頓、挫，運筆的速度，筆墨的干濕、墨色的濃淡創造出一種情緒表達的氛圍，是純抽象的東西。還有水墨畫，水墨是非現實的，八大山人的作品就是突出的例子……[嘉賓描述一幅八大山人作品，分析抽象因素]所以我們中國的抽象與西方抽象有相同之外，但西方的抽象是對客觀物質世界一種本質的概括，而中國的抽象更多的貫注著一種觀念，一種精神、一種情感與哲學。這就是兩種抽象的區別。

教師：西方的抽象藝術雖然不好理解，但離我們并不遙遠，我們看一下這些有趣的實物，[教師出示準備好的教具]這是用蒙得里安的抽象形式裝飾的玻璃杯我們看看這種窗簾：直線、三原色，方塊圖案的布料，很有趣吧！[學生觀賞興趣濃厚，情緒愉快]我們再來看看屏幕，這是蒙得里安風格的時裝，這是風格派的建筑作品[屏幕放映兩組圖片]。我們在日常生活中已經享受著抽象藝術帶來的美感，抽象的美就在我們身邊。

我們通過上節課與這節課對抽象藝術的學習，對現代藝術的了解還很不夠，在以后的學習中我們有很多機會遇到抽象藝術，那時候我們將抱什么態度去欣賞它、理解它呢？

學生1：我非常喜歡西方現代藝術，因為我覺得古典藝術作者意圖非常明顯，而且重于寫實，現代藝術能給人帶來廣闊的聯想空間表達自己的內心感受，我在欣賞時會報積的態度，理解它、欣賞它。

學生2：我與剛才這位同學的態度相反，我不喜歡西方現代藝術，因為它比較抽象，理解過程也比較復雜，就不容易讀懂作者的繪畫意圖，所以我不太喜歡它。教師：你不喜歡現代藝術，這種觀點是可以存在的。

學生3：我認為欣賞現代藝術首先還是應提高我們藝術修養，這樣才能進一步欣賞好它。學生4：我不同意她的觀點，因為我們難道非要等到藝術修養提高了才去欣賞作品嗎？我們也可以運用現在學習的知識，比如說語文啦、歷史啦，并通過知識的橫向聯系，也能達到欣賞的目的，只是欣賞程度深淺不同罷了。

學生5：我認為在欣賞一幅畫的時候不要理會別人怎么說，應用自己的眼睛去觀察、用自己的頭腦去思考、用自己的心去體會作者的思想情感。

學生6：我認為現代藝術對我們父輩來說是難于理解的。就像剛才哪位同學說不喜歡一樣，但是通過學習我知道它有很高的藝術價值，值得去欣賞和學習。

學生7：我覺得我們欣賞現代藝術時可以仁者見仁智，允許對一幅畫作品，我至是相同的看法，也就是說每個人心目中都有自己的蒙得里安。[學生們發出輕松笑聲] 學生8：我對抽象藝術持中立態度。[學生們再次小聲發笑]如果我喜歡一幅作品，我就會主動了解作品的創作年代、時代背景什么的，慢慢地欣賞它。否則將一翻而過，不再理會它，憑興趣。

學生9：我喜歡現代藝術，并且我習慣作品的題目出發展開思路進行聯想，這樣才能了解作品更多的內容。

學生10：我不同意他的觀點，我認為欣賞不應該看題目，應從畫面直接出去，這樣有助于展開個人的想象力。

學生11：請問如果想象的內容與題目不服呢？ 學生12：……

[學生的討論積極性很高，教師控制教學進程結束了討論] 教師：林老師，我們該采取一個什么樣的態度欣賞現代藝術？

嘉賓：其實剛才同學們的討論都很道理，看上去似乎有矛盾，但都是藝術欣賞的不同途徑，應該說基本上都是正確。我覺得我們通過對蒙得里安的學習，應該了解蒙得里安的藝術是從西方傳統發展而來的，他只是對現代生活的直接感受用不同的方式來表現而已。剛才我們又談到中國也有抽象藝術、中、西方兩種藝術是可以相互吸收、借鑒的，但也有不同，我們應該知其然更要知其所以然，對西方現代藝術應該欣賞、理解、但要排除盲目崇拜，迷信的思想傾向。同時對我們自身的藝術傳統應努力學習，了解他們之間的異同，這樣才有吸收、借鑒的可能性，這或許就是我們這堂課的價值所在。

教師：在改革開放的時代，我們接收現代藝術的機會會越來越多，對于現代藝術的作品，我認為應該采取積極開放的態度去接納它、認識它、賞析它，這樣有利于我們從多個角度認識世界，培養我們健全的、完美的審美觀，今天的課就上到這里。下課，同學們再見。

注：本課例獲第二屆全國中小學美術課（錄像）評比一等獎。

教學后記

在全面實施素質教育的要求下，轉變美術教育觀念成為了廣大教師學習與教學實踐的主要內容。轉變觀念的核心內涵就是從過于強調學科體系與技能的滯后教育觀轉變到、提升到藝術（美術）文化課程的認識層面。因此，美術欣賞教學就應該像教學生“學唐詩、宋詞一樣，目的不是去學習如何作唐詩、宋詞，其重點讓學生感覺、體味、把握中國傳統文化內涵或民族文化的文脈”。以此為教學理念，嘗試實施素質教育。高中欣賞課《百老匯的爵士樂》就是觀念轉變后的一次教學嘗試。

本課的教學思路就是：

1．以賞析《百老匯的爵士樂》為立足點，感知作品的形與色，思考形、色被選擇的內在動機與因素。

2.以蒙得里安為支點，預架一座中西方美術文化的立交橋梁，使學生在感覺抽象藝術的同時飽受美術文化信息的滋養。

3．給學生足夠的智慧呈現空間，參與文化信息的交流，確信對美術的個性化的認識。明顯地，教學目的不僅僅是是事論事似的欣賞本身，而是希望學生通過領會，認識美術傳情達意的方式，更多了解畫面后的東西。為達到教學所需的深度，特地聘請了著名美術理論林木教授為嘉賓參與教學，林教授的加入，不僅為教學提供了有力的學術支持，而且師生交流的環關結構得以完善，三方交流式的教學形式也為學生的討論、交流、思維碰撞提供了良好的空間。

貫穿全課的思維自由性和評價標準的寬泛性給學生提供了良好的創造環境，學生提問與答問都很精彩，展示了高中學生應有的文化素養。專注地聽課、愉快地作畫、討論時樂于宣布自己的見解等等無不是獲得了美的潤澤與洗禮，情感得以宣泄與陶冶的表征。

既著眼實際成績，又注重未來發展，是現代教育的價值觀，如果說課堂中對感知覺的訓練，因欣賞而獲得美感享受等等實現了教學的現實價值的話，那么以傳播美術文化為教學使命，就是對課程長遠價值的追求。這節課并不完美，能獲得專家的贊同，我認為是肯定了我對課程性質的理解和教學價值的思考，以及探索與努力的方向。教育在發展，觀念在更新，在日常教學中我還要繼續探索和實踐，努力，再努力。