第一篇：高中美術欣賞教案

第一課 學些美術鑒賞知識

教學目的：

1、使學生了解美 術范疇，建立“大美術” 觀念。

2、使學生了解美術鑒賞的基本方法，并能初步應用該方法進行鑒賞練習。教學重點：掌握鑒賞方法 教學難點：應用該方法進行練習。教學模式：自主、探究、討論、合作。教學過程：

一、導入

同學們已經學過9年美術，你最喜歡哪幅美術作品，請說說原因。美術和藝術的關系？ 板書：造型藝術 美術

二、新授 美術的范疇 板書 繪畫 工藝 美術 雕塑 書法 建筑 篆刻

各種類型請學生舉一作品。美術史、美術理論的基本知識。小組討論：

⑴歷史上中外有大耳朵英語首頁哪些著名的流派及代表人物？ ⑵這些著名的畫派在藝術特征和風格上有何差異？ 學生簡單表述，結合圖例 《放牧》古代巖石畫

《宴樂采桑狩獵交戰紋壺》戰國 《人物馭龍圖》戰國 最早的主題性繪畫 美術鑒賞的方法

對不同作品進行比較研究（板書）學生自學過程，進行簡單練習。選擇一插圖作品進行鑒賞，強調個性。小結

美術鑒賞的過程是能提高個人審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質，為了更好鑒賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。

三、布置作業

第二課 玉石之分——古代玉石藝術

教學目的：

通過古代石器、玉器的發展，了解人類審美意識的萌生與發展。

了解玉器的豐富內涵和對中國文化的深遠影響，由此對工藝美術獲得初步了解。教學重點：

玉器的發展歷史和豐富內涵 教學難點：

理解“君子比德于玉”的特殊歷史意義 教學過程：

一、導入

你了解玉哪方面的故事？ 指名說說

二、新授

板書問題：引導學生去讀課文 以玉組詞

玉分幾種，玉器制作有幾種審美追求？ 為什么說“君子比德于玉”？ 新石器時代有哪些玉器文化？ 選擇一玉器進行鑒賞練課件制作習學生細讀，交流討論。

反饋：結合圖例引導學生說說答案，闡述“言念君子，溫其如玉”、“君子無故，玉不去身”等含義，重點講授“君子比德于玉” 進行鑒賞練習，說說藝術風格和喜歡的原因。

三、總結

中國傳統玉工藝歷史悠久，品種浩瀚，成就卓越，有豐富的歷史文化內涵，以玉的質地來比喻人的美德是我國特有的文化現象，使本來就精美的玉器更增添了深層次的審美意蘊。

四、作業

第三課 泥土的生命——古代陶器 與瓷器

教學目的：

1、了解中國原始社會陶器的產生及藝術成就。

2、了解中國ppt課件背景圖古代瓷器的藝術成就。

3、體會從造型和裝飾的結合方面，欣賞工藝美術作品。教學重點：

中國瓷器的產生和 發展，陶與瓷的區別；幾大名窯的造型特征 教學難點：

瓷器的造型、裝飾和藝術特色 教學過程：

一、導入：說到陶瓷你會聯想到什么？你了解哪些陶瓷哪方面的知識？引導學生交流。

二、新授 板書：陶瓷

1、設問引導學生讀書

2、結合教材，提問：

⑴陶瓷之間的差別：原料、燒制溫度、工藝。⑵陶的發展：彩陶、素陶

仰韶文化——馬家窯的文化——半山——馬廠——大汶口文化——山東龍山文化

賞析：人面魚面紋盤 彩陶船型壺 鳥紋彩陶盆 鸛新概念英語鳥石斧彩陶翁 舞蹈紋盤 薄胎高柄陶杯 瓷的發展：按歷史年代介紹

重點是宋五大窯代表作品造型與藝術特色。師引導學生交流，在指名說說 汝窯：胎質細膩，似玉之美 耀州窯：梅瓶典雅高貴

官窯： 冰裂紋開片 均窯：藍色乳濁釉

定窯：乳白釉 景德鎮：青花

三、小結

陶瓷經歷了哪些發展？宋代有哪些名窯？師總結。

四、布置課外思考： 青花瓷的藝術特色是什么？

第四課 楚王問鼎——商周青銅藝術

教學目的：

1、使學生了解中國古代青銅藝術的光輝成就。

2、理解青銅器是如何以其造型紋飾和銘文體現其重大的社會flash課件模板下載作用。教學重點：

青銅器藝術在發展的不同階段各有不同的時代特點：商代尊神重鬼：西周禮樂制度：春秋戰國禮崩樂壞。教學難點：

學生對夏商周時代社會歷史環境陌生及古代青銅器名稱生僻字較多，用途不明確。

教學個過程：

一、導入：

引言：在各個不同的歷史階段，都有具有代表性的工藝美術品。如果說陶器是原始社會新石器時期的象征，那么青銅工藝就成為工藝美術的典型代表。板書：夏商周青銅器

二、新授

1、什么是青銅器？

以銅為主加入錫鉛合金，用蠟或泥模鑄造的青銅器具。

2、青銅器的工藝三峽 學案答案的產生和歷史背景： 引導學生根據已學歷史知識簡單闡述。

3、青銅器的功能 結合作品賞析：

禮器：司母戊鼎 樂器：鐘 兵器：越王勾踐 其他生活工具：

4、青銅工藝在造型和裝飾上發生重大變化的四個時期及各個時期青銅工藝的主要特征。

商代尊神重鬼：西周禮樂制度：春秋戰國禮崩樂壞。

商代前期多以日用品為主，大多薄胎 紋飾簡單主要為饕餮紋。

商代晚期胎壁加厚，紋飾逐漸豐富，構圖完整。欣賞《龍虎尊》《婦好角瓜》。春秋戰國時期，奴隸制度趨于瓦解，青銅工藝在造型和裝飾也開始擺脫神秘宗教氣息議論文向清新活潑的風格發展，變得奇巧富麗。欣賞《 立鶴方壺》 戰國時期作為封建社會的開端，處于開創新風格的變革時期，新工藝廣泛流行，出現了《曾侯尊盤》2件合一的器物 引導賞析。

三、小結：古代青銅器藝術的產生、發展、變化是與當時的社會情況緊密結合的，大家要了解青銅工藝在造型和裝飾上發生重大變化的四個時期及各個時期青銅工藝的主要特征。

四、布置課后作業。

第五課 皇權的象征——故宮建筑群與天壇

教學目的：

1、使學生對中國建筑藝術的經典——宏偉 壯麗的紫禁城有個高二數學試卷分析初步的了解和認識，重點了解建筑對封建皇權大一統思想的具體體現。

2、了解天壇祈年殿等建筑的禮制意義及其藝術成就。

3、認識中國古代木結構建筑的特點。教學重點：

1、結合實例講解中國古代建筑的特點。

2、故宮體現古代禮制思想、帝王的絕對權勢，給人予以強烈的精神震撼。教學難點：古代建筑中有較多專業的術語，需要結合具體圖象講述。教學過程：

導入：你知道紫禁城一共有多少間房子嗎？（9999．5間）

紫禁城屋頂瓦基本上是黃色的，（皇帝、皇后）個別也有綠的，（嬪PIN妃）為什么？

一、講授新課：

中國古代建筑藝畢業論文大綱格式術（板書）

（教師講解）：中國建筑、歐洲建筑和伊斯蘭建筑被稱為世界三大建筑體系。其中尤以中國建筑和歐洲建筑延續時間最長，流傳最廣，成就更為輝煌。故宮是中國建筑的代表作品，它又稱紫禁城，是明、清兩代的皇宮。位于北京舊城的中心位置，是我國現存最大最完整的古建筑群。占地七十二萬余平方米，南北長961米，東西寬753米。四周有高達10多米的城墻和寬52米的護城河相圍繞，城墻的四角還分別建有角樓，組成一座森嚴的城堡。它是最能體現中國古代建筑風格的作品。

1、中國古代建筑藝術的特點初中英語學案(板書)（1）木結構（板書）：中國建筑體系與其他建筑體系相比，具有獨樹一幟的木結構體系。這種木結構體系，承重與圍護結構分工明確。門窗等的配置，不受墻壁承重能力的限制，具有“墻倒屋不塌”（板書）之妙。（2）庭院式的組群布

局（板書）：即重要建筑都是以“群”的形式組成一個院落。除園林外，一般都是采用均衡對稱的方式，沿著縱橫兩條軸線進行布局，比較重要的建筑都安置在縱軸線上。這種布局是和中國封建社會的宗法和禮教制度密切相關的。例：北京四合院（板書）

2、中國古代建筑（板書）提示：請同學們注中學歷史教學園地意觀察，故宮作為中國古代建筑的代表作品（板書），其最大的特點是什么？（1）、故宮的總體規劃（板書）（圖示）請同學們觀察，故宮的總體布局有什么特征？（學生回答：中軸線式布局，左右對稱（板書）。）（問？）請思考：這樣布局體現了什么樣的思想？（生回答：體現了等級制度嚴格和皇權威嚴（板書），封建時代一切以皇帝為中心的思想。）（師總結）：故宮由于是皇宮，所以一切都以皇帝為中心，體現嚴格的等級制度，除了整體布局以外，其他的裝飾也是這樣，我們接著欣賞。

（2）、故宮的屋頂樣式的等級區別（板書）（教師講解）：中國古代初三物理電學的屋頂樣式繁多，而且有嚴格的等級區別，根據房屋的重要性來靈活運用。其中中國古代五大屋頂等級的排列如下：廡殿頂、歇山頂、懸山頂、攢尖頂、硬山頂（板書）欣賞：太和殿、中和殿、保和殿、午門、太和門、等，教師講解，學生體會建筑的重要性與屋頂樣式的關系。太和殿：皇帝進行朝會和舉行重要典儀的地方，是故宮前朝三大殿中最重要的大殿，其屋頂樣式采用重檐廡殿頂。中和殿：皇帝到太和殿舉行重要典儀前作準備的地方，在前朝三大殿中地位最低，其屋頂樣式采用重檐攢尖頂。

（教師講解）：同學英語論文格式們可以看到，隨著建筑物地位的變化，建筑的屋頂樣式也隨之變化，這是中國古代建筑等級性的鮮明體現。此外，建筑的彩畫也是同樣的制作方式。（3）、故宮中建筑彩畫的等級體現（板書）（教師講解）：中國古代建筑外觀上的另一顯著特征是色彩的運用。色彩是中國古代建筑的主要裝飾手段。這是由木結構體系的特點所決定的。從木材表面施加油漆作為防腐措施，發展到建筑彩畫，形成俗話所說的“雕梁畫棟”，北京故宮主要建筑的黃色琉璃瓦頂、朱紅色的柱子、門窗，檐下處于陰影部位的建筑彩畫用山市ppt青綠色略加點金，在白色石臺基的襯托下，各部分輪廓鮮明，使建筑物顯得更加富麗堂皇。在封建社會中，色彩的使用也受到等級制度的限制。黃色是最尊貴的顏色，綠色次之。所以，主要宮廷建筑的用色十分嚴格。這在建筑彩畫中表現得尤其明顯。建筑彩畫的分類：（板書）

A、和璽彩畫：用在主要宮殿，以龍為主要題材，其中又分為金龍和璽、龍風和璽、龍草和璽等。其中金龍和璽使用大量瀝粉（用膠、油、粉調成膏，在彩畫上畫凸起線，上覆明亮的顏色，以加強彩畫立體感、層次感的手法）貼金，最為富麗。

B、旋子彩中泰化學股吧畫：以旋子花為題材，按照疊暈（用同一顏色調出二至四種色階，依次排列繪制裝飾色帶的手法）和貼金的多少，分為六個等級，用在不同等級的建筑上。

C、蘇式彩畫：以人物、山水、花卉、翎毛、福壽字等為題材，比較靈活，多用在園林建筑中。

二、賞析天壇和其他建筑：中山陵設計者呂彥直（1894年—1929年）字仲宜，又字古愚，天津人，清華大學建筑系畢業，1913年公費派赴美國在康奈爾大學建筑系深造五年。1921年回國，先在上海中南建筑公司任職，后自設彥記建筑事務所。1925年5月，國民政府總理葬事籌備委員會向海內外征集中山小班教案陵設計圖案，呂彥直的設計獲頭獎，被聘為中山陵建筑師。中山陵于1926年3月12日奠基，1929年建成 貝聿銘和香港中銀大廈 貝聿銘，華裔美籍建筑師。1917年生于廣州，1935年赴美國留學，1940年獲麻省理工學院學士學位。1946年獲哈佛大學碩士學位后留校任教。1958年在紐約成立個人的建筑師事務所，曾獲美國建筑師學會金獎、法國建筑學會金獎、日本帝賞獎。1983年獲代表建筑界最高榮譽的普利茲建筑獎，1986年里根總統頒予自由獎。貝聿銘建筑設計的特色是簡潔利落、合理，有秩序性。他的代表作品有科羅拉多州美國大氣研究中英語詞典下載心、臺灣東海大學盧斯紀念教堂、紐約肯尼迪國際機場候機樓、新加坡中國銀行辦公樓、華盛頓國家美術館東館、北京香山飯店、巴黎盧浮宮入口玻璃金字塔大廳、香港中國銀行大廈（1982年—1991年）等。香港中銀大廈高70層，巋然聳立于密密麻麻的高樓群之上，樓體結構每13層以斜構件加固，使大樓縱向和橫向的負荷全部轉移到四根角柱上，它代表了一種新型的建筑。雨后春筍般的建筑形象，象征著香港美好的前景。

三、小結

故宮的總體布局有什么特征？這樣布局體現了什么樣的思想？ 四、布置課外思考：

第六課 宛自天開──古代園林藝術

教學目的

① 了解中國古代園林的種類、特點及代表性作品； ② 結合實例了解中國造園藝術的原則精神和具體經驗。內容結構

① 中國古代園林包括皇家園林、私家園林和寺觀園林三類。

② 私家園林以蘇州為最盛，設計以中國山水畫為藍本，追求細膩曲折豐富的變化，形成濃郁的人文環境。

③ 中國古代園林藝術積累了豐富的造園經驗。明代計成《園冶》一書對園林選址、布局、疊山、選石、因借等作了系統的論述。

教學教學重點和難點：了解中趙州橋教學設計國造園藝術的原則精神 教學過程：

一、導入：你們游覽過哪些園林？去過蘇州園林嗎？

二、新課

我國遠在秦漢時期就已經利用自然山水或者摹仿自然山水作為園林造景的主題，這比西方18世紀興起的英國“風景式”園林大約要早兩千多年。著名的圓明園，它的一百余個景區之中約半數是自成一體的小園林，因此而被西方人譽之為“萬園之園” “詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。因此，過去的造園匠師們口授心傳，多少都接受一些詩畫方面的陶冶，而著名的造園家如計成英語教學方法、張南垣父子、戈裕良等更是精于此道。歷來的文人畫家也多有直接參予園林規劃設計的，其中如唐代的王維、白居易，宋代的趙佶、司馬光，元代的倪元鎮，清初的石濤、李漁等人，為了渲染園林的詩的情調，常常借助于各種音響效果。寄暢園“八音澗”、諧趣園“清琴峽”的流水丁冬，滄浪亭“聽櫓樓”的欸乃槳聲，乃至風動竹篁有如碎玉傾灑、松濤之若天籟清音，都能以“音”入景。曹雪芹筆下的瀟湘館，那“凰尾森森、龍吟細細”更是繪聲繪色，點出園林濃郁的詩情畫意。

播放課件：讀圖認識感知江南水鄉---蘇州及園林怎樣學好高中化學

1、師：如詩如畫的蘇州園林是如何體現出她的巨大藝術魅力的呢？

討論，指名說說，師板書：“雖由人作，宛自天開” 園林藝術的構成

a、自然環境的山形水勢，包括人工疊山和開鑿的泉流湖水； b、建筑物及其特殊的人文內涵； c、園林內的樹木花卉；

d、園外大環境的景觀、氛圍。中國造園藝術是多方面因素的配合，達到人與自然的和諧。

2、討論皇家園林與私家園林有何差異。

皇家園林代表作有北京的圓明園、頤和園和北海。清代乾隆、嘉慶年間為造園的鼎盛時期。皇家園林布局以江南園林為參照，并以神話傳說的東七年級上冊歷史試卷海三神山進行設計、構思，以其博大恢宏的總體氣象和宮殿群的特殊政治意義形成自己的特色。北京皇家園林在近世曾遭受外國侵略者的嚴重破壞與搶掠。

三、總結 ：

園林藝術作為中國封建文化的一部分滲透了封建文人的藝術情趣，它取法自然，高于自然，融建筑美和自然美為一體。

四、拓展 ：

結合文字和圖片寫篇關于園林的抒情散文。

第七課 事死如事生──古代陵墓雕塑

教學目的

1、了解中國古代大型雕塑的遺存。

2、了解中國古代陵墓雕塑的內容：地上紀念性雕塑、墓室內隨葬的俑和明器，其代表一年級數學試卷 doc性作品與藝術成就；從中體會紀念性大型雕塑與小型架上雕塑之間不同的藝術語言特點。教學重點和難點

1、通過對典型作品的藝術分析，啟發學生理解大型廣場雕塑與室內小型雕塑的不同特點；理解不同材質的作品對雕塑語言的不同運用。

2、古代隨葬的俑和明器所反映的靈魂觀念對后世仍有影響，現在社會上仍有以紙人、冥幣等隨葬的封建迷信活動，啟發學生對此有批判的認識。教學過程

一、導入：唐三彩屬于什么？兵馬俑你了解多少？

二、新課 1、20世紀下半葉，中國古代雕塑有什么樣的重大高中化學試卷網發現？ 欣賞視頻：三星堆

2、討論：中國古代陵墓雕塑包括幾部分？兵馬俑有什么樣的特點？

3、引導學生比較霍去病墓石刻群，指名鑒賞。

簡介：唐乾陵 唐高宗李治和武則天的合葬墓。位于陜西省乾縣北的梁山上。全國重點文物保護單位。陵墓石刻 唐18陵石刻是中國古代雕刻藝術的重要寶庫之一，其題材和雕刻手法均大大超過了以前的陵墓石刻，既有圓雕，也有浮雕和線雕。有唐太宗生前所乘的6匹戰馬的浮雕──昭陵六駿。自乾陵以后，石刻群的組合基本固定，按性質不同，可分6類：

1、獅子；

2、石人石馬和馬夫；

3、翼獸化學工業出版社電話和北門六馬；④ “蕃酋”像；⑤ 華表；⑥ 碑石、無字碑和述圣記碑。

4。、欣賞漢、唐俑。唐三彩是唐代低溫鉛釉陶器。胎料多為白色瓷土，先以1 150 ℃左右的溫度素燒，施釉后再以900 ℃燒成。創始于初唐，繁榮在盛唐。為喪葬明器，其流行同厚葬之風有關。

你最喜歡哪件作品？

重點：擊鼓說唱俑：東漢時期，陶俑繼續流行于中原和關中一帶，造型較西漢時期更為生動。洛陽東漢墓中多出土各種庖廚、侍仆和樂舞百戲俑，特別是樂舞百戲俑，形體較小，但是姿態傳神，舞姿優美，是生動的古代雕塑藝術精品。形象極為生動。

總結 ：地上紀念性雕塑高一物理教案、墓室內隨葬的俑和明器，其代表性作品與藝術成就

三、布置課外思考：

中國古代陵墓雕塑包括幾部分？它們和現實生活有什么聯系？

第八課 妙相莊嚴──古代宗教雕塑

教學目的

1、了解中國古代宗教雕塑的代表性作品及藝術成就，包括石窟寺雕塑和寺觀雕塑。

2、認識宗教雕塑的豐富內容和藝術表現上可以繼承的價值。教學重點和難點

1、石窟寺藝術是建筑、雕塑、壁畫的綜合體，歷朝修建的石窟寺藝術遺存，反映了中國美術發展的階段性變化，有重要的文化價值和藝術史價值。

2、寺觀雕塑有泥塑、木雕英語課件網、夾等多種材質，以泥塑居多，泥塑的裝鑾對作品的藝術表現效果有重要作用。

3、宗教雕塑作品以現實生活中的各種類型人物為參照，加以理想化，創造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。啟發學生將宗教美術中的迷信成分與成功的藝術創造區分開來。教學過程

一、導入：世界上有哪些宗教？你在哪見到有宗教雕塑 ？

二、新課

1、討論了解佛教各種形象

菩薩 是僅次于佛的佛教形象，能夠自覺與覺他，而尚未達到修行的最高果位，釋迦牟尼在成佛之前也是菩薩形象。在佛經中常提到的菩薩有彌勒、文中學數學教學園地殊、普賢、觀音、大勢至等。北魏早期菩薩形象是男性的，面相豐滿，眼大而凸，眉長而平。鼻梁高隆與額際齊平，耳長垂肩，頭戴寶冠，與同時代佛造像造型特征接近。唐代以后，菩薩日益女性化。面相圓渾，眉彎而長，細目，著寶冠或高發髻，具有少女或少婦的面相特征，常表現出一種溫柔嬌羞的神態。大足心神車窟的一組宋代菩薩形象，面容婉麗，戴珠光寶氣的花冠，是一種世俗貴婦人的形象。觀音即觀世音菩薩，唐代避太宗李世民之諱，改稱觀音。

2、石窟藝術作為佛教教義的形象體現，其造型和布局有著一小學四語文教學論文定的規范性。（由學生欣賞作品，教師提問，簡單了解造型和布局）20窟大佛造像表現了早期佛造像的特點。

A 形體大小：主像最大，以職位的大小排列。

B造像配置布局：一鋪多尊、橫（婆莎世界的釋迦摩尼，東方凈琉璃世界的藥師佛，西方極樂世界的阿彌陀佛）豎三世佛（過去世的燃燈佛，現在世的釋迦摩尼，未來世的彌勒佛）五尊佛（東西南北中）。

C 相貌與姿態：（在人像的基礎上為了突出佛性，32大人相，80種隨形好）。D 形象的象征性：蓮花（代表超脫塵世，純潔高雅；身后火焰紋的頭光和背光：象征佛光普照，神圣無比；還有身近幾年高考數學試卷姿，手勢等都有象征性）。E 上色：在形體的基礎上，用色彩進一步的刻畫形象。

（三）小結：總之，佛教雕塑體現了中國古代的雕塑水平，云崗石窟建造的較早，其特點具有踺陀羅佛教藝術特點，北魏遷都以后，其作品具有“瘦骨清像”的優美風格，如北魏龍門石窟的作品，還有麥積山石窟，到了隋唐，佛教藝術得到了空前的發展，人物的造型開始人性化和世俗化，如莫高窟和龍門奉先寺作品，所以唐朝有“菩薩象宮娃”的美譽。師引導學生交流，在指名說說

石窟寺藝術是建筑、雕塑、壁畫的綜合體，歷朝修建的石窟上海有機化學研究所寺藝術遺存，反映了中國美術發展的階段性變化，有重要的文化價值和藝術史價值

這節課我們欣賞了中國古代佛教石窟藝術，在這里，需要說明的是：各類的佛像，本是佛教徒崇敬禮拜的對象。塑造這些佛像，本是為了宣揚佛教教義，便于佛教徒的宗教修行實踐。但是，無須違言，這些佛像本身具有很高的藝術價值。他所體現出來的藝術成就，是人們群眾智慧的體現，這其中凝聚著人們理想和幻想。對于這些藝術作品的保護和研究，正日益授越來越多的人們重視。

三、小結

中國古代宗教雕塑的化學代表性作品及藝術成就，包括石窟寺雕塑和寺觀雕塑。

第九課 與時俱進──現代雕塑

教學目的

1、了解20世紀中國雕塑發展的特點，由于西方雕塑的引入，對傳統雕塑經驗的研究與繼承。

2、從城市大型雕塑的興起，了解大型紀念性雕塑的藝術語言特點。

3、通過對部分架上雕塑作品的分析，了解雕塑對不同材質的運用和表現手法的特點。

教學重點和難點

1、結合具體作品分析大型雕塑與架上雕塑不同的藝術語言特點。

2、結合實際，對當地公共性雕塑作品的主題、表現特點，與周圍環境的相互關系組織討論，以加深對大型雕塑特點的了解。

教學過程

一、導入：儀征有哪些雕塑？你在哪見到有雕塑 ？他們給你留下什么印象？

二、新課

1、初步了解20世紀中國雕塑發展的過程和特點：

原因：傳統雕塑發展的斷裂，西方雕塑觀念和表現技法的引入。

2、人民英雄紀念碑的主題、創作方式和藝術經驗。

3、鑒賞： 大型泥塑《收租院》

播放圖片投影，引導討論，為什么說 《收租院》是中西雕塑技法結合的成功試驗？

小結：雕塑家將西洋雕塑技巧與中國民間傳統泥塑的技巧融而為一，生動、深刻地塑造出如此眾多不同身份、年齡和個性的形象，可謂中國現代雕塑史上空前的創舉。群像與收租環境渾然一體，收租情節與人物心理刻畫驚心動魄，集中地再現出封建地主階級對農民的殘酷剝削壓迫，迫使他們走向反抗道路的歷史事實。在這組作品中，寫實風格和泥土材料的運用頗為恰當，中、西雕塑技巧的融合也達到了和諧統一的效果。

4、架上雕塑 你最喜歡那個雕塑？它有什么雕塑語言特點及吸引你的地方？了解王合內（1912年—2000年）（女），原籍法國。1955年加入中國國籍。1929年入法國尼斯國立學校專攻雕塑，1933年入巴黎高等美術學校雕塑系深造。1937年在巴黎與中國留學生王臨乙結婚后來華定居，抗戰時期，顛沛流離于江西、湖南、云南、四川等地。抗戰勝利后定居北平，任教于北師大，為中央美術學院教授。擅長動物雕塑，作品有首都機場廣場雕塑《中國人民歡迎您》、《小鹿》、《小馬》、《貓》等。

5、城市雕塑創作在20世紀80年代以后的興起、意義、成就與問題。師引導學生交流，在指名說說

三、小結

人民英雄紀念碑的主題、創作方式和藝術經驗。

大型泥塑《收租院》對中西雕塑技法結合的試驗。

四、布置課外思考：

第十課 幽冥世界的奢華──古代墓室壁畫

教學目的

1、了解中國傳統繪畫的重要樣式之一的壁畫在體現社會功能上所發揮的重要作用。

2、了解古代壁畫發展盛期漢唐時代壁畫作品的特點、代表性作品的題材、藝術成就。

3、了解漢代畫像石畫像磚的作用、制作特點及藝術價值。墓室壁畫、畫像石、畫像磚與俑類隨葬品在性質、內容上的相互聯系。

4、唐代章懷太子等墓壁畫對當時政治生活的表現。

教學重點和難點

1、講清中國畫在其歷史發展中，適應社會生活需要產生過的多種繪畫樣式，建立大中國畫的觀念。

2、墓室壁畫與同時期宗教壁畫具有同步發展的特點相互參照、比較。

3、中國現代壁畫在題材內容、藝術形式、制作方法上有很大發展，可以作為教學的參照。教學過程：

一、導入：

二、新課

教師提問：什么是壁畫？ 學生回答。

教師講述中國壁畫的地位。

2、漢代墓室壁畫：（1）分布：（2）內容：

（3）欣賞代表性墓室壁畫。

3、南北朝時期墓室壁畫：（1）概述：

（2）具體賞析墓壁畫。

（3）學生討論比較墓壁畫與漢代墓室壁畫在畫法和表現技巧的異同。

4、鑒賞區別畫像石畫像磚

畫像石：中國漢代的石刻畫。主要用于墓室、墓前祠堂、石闕等墓葬建筑的建造與裝飾。它產生于西漢，盛于東漢故又稱漢畫像石。畫像石主要分布在山東、河南、江蘇、陜西。內容 畫像石的主要內容可分為以下6類：

1、莊園經濟條件下的生產勞動。

2、體現墓主人仕宦身份、經歷的禮儀與象征物。有數量眾多的車騎出行、射獵、謁見、屬吏、武庫、收租、講學、建筑等畫面。

3、墓主生活。有以人、物數量多為特點的燕居、宴飲、賓客、庖廚、樂舞、百戲、博弈等畫面。

④ 歷史故事和歷史人物像。⑤ 神話故事、祥瑞物象與天象圖。⑥ 各種以植物為母題的花紋和圖案

畫像石內容因地而異。如山東為歷史故事、戰爭、刑徒，河南為天象、雜技、斗獸、收租，陜西為農作、祥瑞物象、云氣蔓草，江蘇為紡織、犁耕，四川為宴飲、伏羲、女媧等。

藝術風格 畫像石藝術風格是構圖方式、造型特點、雕刻技法統一的體現。主要的構圖方式遵從了傳統法則，即以平面的散點和分層方式布局，形象按上下層次、左右關系獲得在空間中的位置，沒有提供向縱深延伸的暗示。另一部分作品──典型的如莊園、收租、宴飲、樂舞等有了依據直觀感受構成畫面的跡象，描繪了高視點俯瞰下的景物，形象有序地向上方發展，上下間距表示了遠近關系。建筑和坐榻、等用具的透視造型，也輔助性地制造出空間深度。

畫像磚

中國古代用于墓室建筑的磚刻繪畫。畫像磚作為一種具有裝飾意義的建筑構件，一般認為始于戰國晚期，盛于漢代，三國兩晉南北朝時期繼續流行，且取得很高的成就。題材與內容 作為一種藝術體裁，畫像磚與當時的社會生活有著密切的關系。其題材內容廣泛地表現了所處時代的政治、經濟、文化、藝術、風俗、民情及生產勞動等。畫像磚與畫像石在題材內容方面具有共同性，反映了同一時代藝術在題材上的一致性。

教師歸納總結。師引導學生交流，在指名說說 畫像石是漢代厚葬習俗的產物。統治階級提倡孝廉，使厚葬成為與仕途升浮相關的社會行為。與此同時，死后靈魂升天的希冀在戰國木槨墓向漢代磚石墓演變之后，更多賦予墓室以象征意義，即墓室是墓主生前環境的縮影。功利目的與“死即再生”的觀念吻合，不僅導致畫像石在墓中的數量漸多，而且規定了畫像石的功能通過它們在墓中的位置體現出來。

四、學生觀看課件，欣賞代表作品。

五、分組討論: 欣賞古代壁畫有何感受和體會？

六、課堂小結：墓室壁畫、畫像石、畫像磚與俑類隨葬品在性質、內容上的相互聯系。

七、布置課外思考：

墓壁畫怎么表現當時政治生活的？

第十一課 天上人間──宗教壁畫

教學目的

1、了解中國古代宗教壁畫在中國美術史上的意義和價值。

2、通過典型作品的介紹、分析，了解中國古代宗教壁畫的豐富內容和藝術成就。教學重點和難點

1、講清楚佛教石窟寺壁畫各種題材，如佛本生故事、佛傳故事、經變故事、供養人、藻井圖案等在石窟寺內的布局、相互關系，體現的宗教意義。

2、宗教美術中，佛教美術居于主導地位，道教美術作品比較少，在表現形式上受佛教美術的影響，而道教、儒教思想和一些美術表現手法也對佛教美術產生影響，在后期的發展中出現“三教合一”的造像。教學過程

一、導入：世界上有哪些宗教？你在哪見到有宗教雕塑 ？

二、新課

1、欣賞敦煌249窟狩獵圖

249窟的狩獵圖描寫了山林間各種不同的動物──鹿、羊、狼、猴、犀、虎、野豬，表現手法簡練，有的只用一兩種色傅染，有的還只是單色的線描，用筆雖少，并不影響充分表現物象的效果。畫家善于描寫出各種動物的真實情態，使它們活躍地出現在壁上。畫家還在外來佛教題材里，滲入了本土的神話與傳說；在外來的樣式里，漸漸換上了自己所塑造的符合于群眾審美觀點的形象；在題材的處理上，也顯示了民族性和獨創性。在繪畫技法上，畫家汲取了外來的強調表現對象體積感的暈染方法，而把這種方法緊密地與傳統的能明確生動地表現對象形態的線條結合起來，加強了繪畫的表現力。同時，畫家適應群眾愛好與社會思想的發展，不斷地豐富了壁畫的題材、創造了新的形式。佛本生故事和佛傳故事（降生為凈飯王子后的一生事跡）是敦煌早期石窟中最常見的繪畫題材。早期的本生故事采取單幅構圖，表現故事中的一兩個場面，佛本生故事畫都是以慷慨犧牲，舍己救人為主題。除了本生故事、佛傳故事以外，還有許多種表現佛經經義與故事的壁畫，那些畫總稱為經變。在魏隋之際就出現了少數的法華變與維摩變，到唐代巨大構圖的經變成為壁畫的主要部分，本生故事與佛傳故事這時不過只是大幅經變的附屬部分了。在經變中最常見的是凈土變。凈土變很注意利用圖畫描繪極樂世界，藉以引起信徒向往的熱忱。這想象的極樂世界是以現實作借鑒的，以當時人間認為美的東西組成幻覺中的凈土。這里不但有樓臺伎樂，水樹花鳥，琉璃缽飯，百味馨香，而且這冬夏不分、有飛天散花的世界被描述成：“極樂國中無晝夜，花開花合辨朝昏。”“化生童子舞金田，鼓瑟簫韶半在天。”因此凈土變中除了佛、菩薩，畫面表現了極其壯麗的樓臺亭榭，在畫面上部有飛天散花，前有雜鳥蓮池以及奏樂

跳舞的仙女。這些凈土變相，運用來自生活的想象創造了歡樂的景象，透過那些美麗物象的表現，曲折地反映了對于現實物質生活的贊美與愿望。

2、賞析永樂宮三清殿壁畫（李 松）

1952年在山西芮城永樂宮元代壁畫的發現，深刻地影響了當代中國繪畫藝術的發展。全真道教三大祖庭之一的永樂宮，其建筑、壁畫、雕塑，作為設計構思的統一體，有非常明確的目的，就是要確立全真教在道教神仙體系中的正統地位，以此來鞏固已在元代社會成為顯貴的全真教派后期掌教人的社會地位。

朝元圖規模宏偉，氣象莊嚴，將近三百身超過真人身高的群像組合動靜相參，疏密有致，在變化中達到高度統一和諧，是交響樂、頌詩性質的巨構，特別能夠體現傳統壁畫藝術吳道子傳派“以氣勝”的特色。師引導學生交流，在指名說說

《朝元圖》中的八位主像，有更多的超凡入圣的理想化成分，不僅僅是表現于面相和華貴無比的服飾、坐具、華蓋、供具上，更重要的是在群像組合間形成的眾星捧月氛圍中所突出的一派王者氣象。三清殿《朝元圖》是一個整體布局完整的宏偉巨構，但各壁的繪畫技巧還是有一定的差距。藝術水平最高的是西部諸天眾。八個主像之中也以繪于北壁西部的勾陳最為成功。八主像皆能表現出帝王之尊，而勾陳一像微微下視的眼神中更流露出帝王之威。其部眾的組合，有內在的呼應顧盼關系，在程式化手法中注意到人物一定的性格表現，包括手的男女老少形態差別和動作表情。勾陳前方的傳經法師一組和后邊的南斗六星等眼神都向勾陳方向凝注，表現出對奏事者和勾陳反應的注意。勾陳左右的玉女和金母身側的玉女都是《朝元圖》中最美的女性形象。

三、小結

佛教石窟寺壁畫各種題材，如佛本生故事、佛傳故事、經變故事、供養人、藻井圖案等在石窟寺內的布局、相互關系和藝術特色。

四、布置課外思考：

第十二課

傳神寫照——人物畫

教學目標：

1、了解中國古代人物畫的優良傳統和部分代表性作品。

2、了解宋代以來肖像畫的理論精華。

3、了解當代人物畫的發展。內容結構：

文獻記載的肖像畫理論和創作實踐。

古代人物畫的不同樣式舉例：歷史故事畫（如《步輦圖》），肖像畫中的行樂圖（如《幽篁坐嘯圖》）和標準像。

默記默畫的典范作品《韓熙載夜宴圖》的人物形象塑造。20世紀人物畫部分代表性畫家和作品。重點和難點：

1、結合作品講授古代肖像畫理論的深刻認識和價值。2、20世紀初期人物畫從整體發展上處于衰落時期，到中期以后有新的發展。許多人接受西方造型基礎訓練，提高了造型能力，運用傳統筆墨技巧，在反映現實生活方面取得重要成就。教具準備：多媒體教學設備 教學過程：

一、導入新課

兩個學生到講臺演示人物畫的常用創作手段——面對面寫生。揭示今天的課題傳神寫照——人物畫。體驗過程

回想剛才的一幕，讓學生討論如果讓你來畫這位同學，你會如何去表現？

老師：講述郭子儀如何明白唐代兩位著名畫家的水平高低的故事，引出人物畫的靈魂——傳神寫照

二、鑒賞過程

1、通過多媒體，師生共同鑒賞古代人物畫作品：（教師引導啟發學生，充分發揮學生的主觀能動性）

唐．閻立本《步輦圖》歷史故事畫 這幅畫描寫的是貞觀十五年，唐太宗李世民接見遠道前來迎文成公主入藏的吐蕃使者祿東贊時的情景。李世民坐在宮女們抬著的步輦之上，他穿的是平常的裝束，但眉宇間很有神采。祿東贊身穿團花

衣，立于一名朱衣執笏引班的官員之后，神情恭謹而機警。不畫背景，以人物身軀的大小標示社會地位的高低貴賤，這是早期人物畫所常用的表現手法。

唐．閻立本《古帝王圖卷》歷史故事畫 表現的是自漢至隋十三個帝王：漢昭帝劉弗陵、漢光武帝劉秀、魏文帝曹丕、吳大帝孫權、蜀昭烈帝劉備、晉武帝司馬炎、陳文帝陳蒨、陳廢帝陳伯宗、陳宣帝陳頊、陳后主陳叔寶、北周武帝宇文邕、隋文帝楊堅、隋煬帝楊廣。圖卷以每一位帝王及男女侍從為一組，每位帝王的上角都有墨筆楷書廟號、姓名及在位年數等。

（引導學生從作品的內容、題材、表現手法、藝術特點全方面進行鑒賞，了解中國古代人物畫藝術特點。）

五代．顧閎中《韓熙載夜宴圖》 默畫典范

反映了五代時期人物畫創作所達到的成就。它以連環圖畫形式表現了五個互相聯系而又相對獨立的情節，以展現夜宴活動的豐富內容，即聽樂、觀舞、休息、清吹、送別。畫中主要人物有十余人，反復出現于五個情節之中，合共46人次。其中多數是見于記載的真實人物，即韓熙載與他的賓客太常博士陳雍、門生舒雅、紫微朱銑、狀元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。圖中成功地表現了韓熙載的形象，不但畫出了他的外形特征，而且比較深入地表現了這一人物的特殊心理狀態。韓熙載是南唐政權中比較有政治見識的，但由于他來自北方，言行又不守名檢，受到朝廷的猜忌和權臣的排擠，不得不借放縱行徑以示消沉，以圖自保。畫中韓熙載有志不得伸，抑郁苦悶的情緒由于夜宴歡樂氣氛的反襯而得到深化與加強。畫中的其余人物則主要是圍繞五個不同的情節，通過人物的表情、動作和人物之間的呼應、聯系，表達其精神狀態和統一的環境氣氛。其中以起首的“聽樂”和第四段“清吹”表現得最好。

（通過鑒賞此幅作品讓學生理解古代人物畫理論精華，宋蘇軾的“得其人之天”，南宋陳郁“寫形不難，寫心惟難。”）

鑒賞其它樣式的人物畫作品：

行樂圖 清．禹之鼎《幽篁坐嘯圖》

標準像 明清肖像畫（讓學生體驗不同樣式人物畫作品的各自特點）

2、探討過程

結合現代人物畫作品的藝術特點，談談二十世紀以后中國人物畫是如何發展的？（學生討論）

黃胄 《慶豐收》

周思聰《人民和總理》

蔣兆和《一籃春色賣遍人間》

劉文西《祖孫四代》

3、教師小結：20世紀初期人物畫從整體發展上處于衰落時期，到中期以后有新的發展。許多人接受西方造型基礎訓練，提高了造型能力，運用傳統筆墨技巧，在反映現實生活方面取得重要成就。

三、拓展練習

選擇不同的畫比較不同的藝術語言特點

第二課 傳統藝術的根脈——玉器

(1個課時)教學目的：

1、通過古代石器、玉器的發展，了解人類審美意識的萌生與發展。

2、了解玉器的豐富內涵和對中國文化的深遠影響，由此對工藝美術獲得初步了 解。

教學重點：玉在古代社會中的特殊地位和具體的應用。重點介紹“君子比德于玉”的特殊歷 史意義。

教學難點：玉是珍貴的工藝品，學生不易直接接觸到，教學中需要對古代的禮制作一些初步 的介紹，從而了解玉的特殊歷史含義。教學過程：

一、導入

在生活原子與分子物理學報中或者市面上，同學們經常都能見到玉，所以玉這個概念對大家來說并不陌生，在語文詞匯里也有很多關于玉的詞匯，比如“書中自有黃金屋，書中自有顏如玉”、“寧為玉

碎，不為瓦全”、“玉不琢不成器”、“金玉滿堂”、“金枝玉葉”、“金口玉言”、“金玉良緣”、“錦衣玉食”、“拋磚引玉”等等這些詞語中，那個玉字不是代表美好的、高尚的字眼？那么

玉為什么能夠如此運用呢？它到底有著什么樣的意義？

二、新授

1、玉的定義P8：是石之美者。“美”字不止外在美，還帶內在之美，給人感受之美。

玉器在人們心目中有兩種不同的審美追求：一是黃牛課件 新課標突出玉的天然美。如課文的“大圭不琢”，圭：是古代帝王或諸侯朝聘或祭祀時所執的丁字形玉器。它沒有經過繁瑣的磨制，保持著玉

石本身的那種天然美。所以有“大圭不琢，美其質也”的這種說法。另一種是追求華麗之美。

就是將玉石經過加工磨制，使之更加華麗秀美。

2、玉的歷史及其重要意義。

中國是世界上用玉最早的，有“玉石之國”的美譽。可見玉在中國很早以前就已經誕生。

課文P5。舊石器時代，是以使用打制石器為標志的人類物質文化發展階段，玉就是舊石器

時代先民們在磨制石器的過程中發ppt課件模板現有些石頭質地堅硬，色彩與光澤漂亮，讓人看了有一種

愉悅的感覺，然后就把這些石頭區分開來，把“石之美者”稱為“玉”，起先是把玉作為裝

飾品或祭祀神靈的禮器，后來在磨制過程中，對于玉的審美逐漸超出實用目的，使玉成為“財

富、權威和精神”的象征，甚至把對于玉的審美比附于社會道德規范。如：東周、西漢時期

提出的“君子比德于玉”。P7 ▲孔子曰：“昔者君子比德于玉焉。溫潤而澤，仁也。慎密以栗，知也。廉而不劌，義也。垂之如墜，禮也。叩之其聲，清越以長，其終詘然，樂也。瑕不掩瑜，瑜不掩瑕，忠也。孚尹旁達初三物理教學反思，信也。氣如白虹，天也。精神見于山川，地也。圭璋特達，德也。天下莫不貴者，道也。”

▲許慎（《說文解字》）中有：“玉乃石之美者，有五德：潤澤以溫，仁也。鯉理自外，可以知中，義也。其聲舒揚遠聞，智也，不撓而折，勇也。廉而不技，潔也。”

解釋：“潤澤以溫，仁之方也”——溫和滋潤具有光澤，表明玉善施恩澤，富有仁愛之心；

“鰓理自外，可以知中，義之方也”——玉有較高的透明度，從外部可以看出來其內部具有的特征紋理，表明玉竭盡忠義之心；

“其聲舒揚，博以遠聞，智之方也”——如果敲擊玉石，會發出清亮悠揚悅耳的聲音，并能傳到很遠的地方中泰化學煤礦，表明玉具有智慧并傳達給四周的人； “不撓而折，勇之方也”——具有極高的韌性和硬度，表明玉具有超人的勇氣； “銳廉而不忮，潔之方也”——有斷口但邊緣卻不鋒利，表明玉自身廉潔、自我約束卻并不傷害他人。

▲春秋齊國國相管仲曰玉有“九德”：溫潤以澤，仁也；鄰以理者，智也；堅而不蹙，義也；廉而不劌，行也；鮮而不垢，潔也；折而不撓，勇也；瑕適皆見，精也；藏華光澤并能而不相陵，容也；叩之，其聲清團徹遠，純而不殺，辭也。從上面這些文字可以看出,不管是九德、十一德還是五德，主要的精神內涵是“仁、義、禮、智、信”。

解釋：三高中語文第三冊試卷綱五常，三從四德的意義。

▲“三綱”是指“君為臣綱，父為子綱，夫為妻綱”，要求為臣、為子、為妻的必須絕對服從于君、父、夫，同時也要求君、父、夫為臣、子、妻作出表率。它反映了封建社會中君臣、父子、夫婦之間的一種特殊的道德關系。

▲“五常”即仁、義、禮、智、信，是用以調整、規范君臣、父子、兄弟、夫婦、朋友等人倫關系的行為準則。

▲“三從”是指：女子未嫁從父，既嫁從夫，夫死從子。

▲“四德”是指：德、容、言、工，就是說做女子的，第一要緊是品德，能正身立本；然后是相貌（指出入要端莊穩重持禮，不要輕浮隨便，）、言語（指與人交談要會隨意中國論文數據庫附義，能理解別人所言，并知道自己該言與不該言的語句）和治家之道（治家之道包括相夫教子、尊老愛幼、勤儉節約等生活方面的細節）。

雖說三綱五常三從四德是封建社會的一套，但對于規范當代社會人倫道德仍然有著重要 的作用。玉在古代就賦予這樣的一種重要意義，所以說“君子比德于玉”。

3、玉的種類P8

玉分為硬玉（硅酸鈉鋁）：專指翡翠和軟玉（硅酸鈣錳）：透閃石和陽起石組成的材料。

4、總結：先民們把玉從石頭中區分開來，是人類審美認識上的一個重要發展，同時也是人

類對物質材料的體形、質高中數學試卷分析感、色彩，以及對稱、秩序感等造型規律的認識與掌握。玉在舊石

器時代已經 產生，P5新石器時代推上第一個高峰時期，夏商周時期與青銅器一樣成為權利 和神權的象征。

附：工藝美術圖案設計的幾條普遍法則：

1、對稱與平衡

2、穩妥與比例

3、反復與節奏

4、對比與調和

5、統覺與錯覺

第十三課咫尺千里—中國古代山水畫

教學目標: 1.認知目標: 通過本課教學,使學生初步了解中國古代山水畫的藝術特色,及其在歷史長河中是如何發展和完善的.達到開闊眼界,增長知識,陶冶情*,培養健康的審美趣味,提高藝術欣賞能力和樹立準確的審美觀.2.情感目標:重視培養學生的個性心理品質,將教材內容有機地轉化為學生的興趣,使學生在自我感受,自我激勵和相互合作中大膽想象,講出自己的主觀感受,以培養高尚的愛國主義情*.教學重點和難點: 重點:賞析中國山水畫的藝術特色小學二語文教學論文,及其在不同歷史階段中的風貌,同時寓思想教育于課堂教學之中.難點:引導學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統.教學方法: 直觀教學法, 啟發式教學法,分組合作活動等.教學準備: 1.教師收集山水畫掛圖布置教室環境,設計多媒體課件.2.全班分成八個小組,推選出小組長.布置預習: 1.熟悉課文內容.2.收集一些與山水畫有關的詩與畫.教學過程:(一)教師導入(3-4分鐘)1.由學生背詩,強調中國畫常把詩與畫相結合,尤其是中國山水畫更注重這重情景交融的意竟.2.切入課題《中國古代山水畫》(板書課作文教學改革與方法題)(二)欣賞(背景音樂:《春江花月夜》)(7-8分鐘)

1.電腦平臺邊放音樂邊放映欣賞圖片,這些在不同時期出現的具有代表性的圖片都作了簡單介紹,讓學生的視聽覺充分地感受美,欣賞美 2.屏幕顯示圖片: 東晉 顧愷之《洛神賦圖》

——介紹中國山水畫有著悠久的發展史,在魏晉南北朝時期,山水畫已作為人物畫的陪襯出現了.3.屏幕顯示圖片: 隋 展子虔 《游春圖》

——此畫是我國目前發現存世最早的一幅山水卷軸畫,展示早期山水畫的基本風貌即青綠法,標志山水畫已獨立成畫科.4.屏幕顯示圖片 五代 董源《瀟湘圖》(水墨畢業論文的格式代表作)宋 王希孟《千里江山圖》(青綠代表作)——比較倆幅作品在技法上的不同,(實物投影儀演示筆法上的幾種皴法)這一時期的山水畫技法嫻熟,形式多樣,內涵豐富,把中國的山水畫推向了高峰.5.屏幕顯示圖片: 明 戴進《風雨歸舟圖》 清 石濤《淮揚潔秋圖》 ——結合時代背景,介紹這一時期的繪畫風格,強調此時山水畫已發展成我國古代繪畫藝術的主流.6.欣賞小結:歸納板書 1.魏晉時期 萌芽 2.隋代時期 獨立 3.唐宋時期 高峰 4.元明清時期 主流

(三)重點欣賞(北宋,南宋,元代的山水畫作品)(10-15分鐘)1.通過 設疑 討論 解疑(教師課件網引導學生解決問題)來完成 剛才的瀏覽欣賞相信同學對我國古代山水畫的發展脈絡有了初

步的了解和感受,從大家的表情我可以感受到此時你們有種意猶未盡的感覺,很想再進一步去理解山水畫的內涵.好!接下來就讓我們以小組合作討論的方法來欣賞幾幅較典型的山水畫作品: 2.電腦平臺顯示圖片 : 北宋 范寬《溪山行旅圖》, 南宋 馬遠《寒江獨釣圖》, 元代 倪贊《六君子圖》.3.搶答題:小組討論搶答

1.這三幅畫在選材和表現手法上各有什么異同 2.這三幅畫分別表現了怎樣的意境(提示意境概念)3.你盤古開天地教學反思比較喜歡哪幅作品,為什么 4.重點欣賞小結: 剛才的回答都很精彩,大家不但能很仔細的觀察畫面,而且還能深入畫的內涵,講出具有一定水準的主觀感受.這段時期的山水畫確實形式多樣,內涵豐富,你看從北宋的無我之境到南宋的詩畫結合,再到元代的有我之境,意義深遠.欣賞這些繪畫作品確實讓人回味無窮.下面就讓我們用這種方法來欣賞我們家鄉的元代畫家黃公望的作品《富春山居圖》.富春山居圖局部(四)小組比賽(10-15分鐘)1.展示黃公望的《富春山居圖》及提示要點.2.小組成員根據提示共小學語文教學論文集同欣賞討論,小組長執筆記錄,教師巡堂組織并指導.教師總評

(五)課后總結與反饋

第十四課 江山多嬌──現代山水畫

教學目的

① 了解現代山水畫對傳統山水畫藝術的繼承和發展。② 了解現代山水畫的藝術風貌及作品中體現的時代感情。

③ 了解公共環境中大型繪畫作品為適應現代生活環境而在藝術表現形式上所進行的探索。教學重點和難點

① 與第十三課古代山水畫內容進行參照比較，講解現代山水畫在題材內容、繪畫樣式、意境的追求、表現手法上有哪些明顯的變化。

② 通過作品的比較，分析當看云識天氣 學案代部分代表性山水畫家的不同風格特色，在哪些方面表現出藝術上的首創性。

③ 通過《江山如此多嬌》的創作修改過程，理解藝術形式與時代生活環境的關系。教學過程

一、導入：教師提問：傳統山水畫藝術有什么特點？學生回答。

二、新課 江蘇儀征市精誠高級中學 211400 那么現代山水畫有什么特點呢？

1、感知作品

仔細觀察李可染《無限江山入畫圖》、《魯迅故鄉紹興城》、《麥森教堂》三幅作品。

引導學生仔細觀察作品。讓學生對作品形成初步的印象。

教師小結：畫家探索融會中西方藝術精神，推動中國畫創新。他以“可中泰化學公司貴者膽，所要者魂”為座右銘，寫生于大江南北，立足生活，借鑒傳統，使古老的山水畫獲得新的生命。他的山水、人物和牛等作品畫風深厚凝重，博大沉

雄，具有鮮明的時代精神和藝術個性，突破了傳統山水畫的創作程式，成為中國畫史上重要的里程碑。

2、出示黃賓虹作品討論自學：提供背景資料 黃賓虹的山水畫創作道路，經歷了師古人、師造化和融化古人造化形成獨創風格三個階段。

在師古人方面，他師長舍短，合眾長為己有。他從明人入手，直追北宋，而以元人為歸。黃賓虹師造化，以黃山為基點，向21課件中心周圍擴展，一生旅行紀游畫稿當以萬計。他游歷山川，注意景物變化，風格渾厚華滋，是黃賓虹山水畫的基本特點。從筆墨上看，屬于繁體的“黑、密、厚、重”，即積筆墨數十重，層層深厚，是他的山水畫最顯著的特點，也有簡潔疏朗僅以墨線勾勒，或稍加淡墨渲染的減筆，即疏體。前者實中見空靈，后者虛中見雄逸。

3、鑒賞巨幅山水畫《江山如此多嬌》

提出問題：這張畫由何人作，妙在何處，猜猜它的尺寸

討論指出：畫的尺寸為9M*5.5M。傅抱石的繪畫藝術具有強烈的民族特點和時代感，個性突出，氣魄雄健，淋漓酣暢，豪放灑初三物理脫。此畫巧妙融合2位大畫家迥異的畫風。出現如此巨大的尺寸完全因為社會發展的需要。了解錢松嵒《常熟田》

畫家重視深入生活，先后十余次外出長途旅行寫生。他熱情洋溢地繪寫現實，并在傳統的基礎上大膽創新。他的作品意境深邃雋永，富有生活情趣；構圖穩中求變，筆墨渾厚蒼茫；強烈的時代氣息與民族的傳統特色融為一體。

三、課堂總結

四、課外拓展

借助網絡了解張大千藝術經歷。

第十五課：移情草木－花鳥畫

教學目標：

1、了解中國花鳥畫的社會意義及審美價值。

2、理解花鳥畫畫家“緣物寄情化學方程式的計算”的特點，感受畫家熱愛自然、熱愛生活的思想情感。

3、了解花鳥畫的藝術表現方法。

4、感受自然之美，體驗花鳥畫的樂趣。內容結構：

①、本課有：“畫出荷花多樣的美”、“胸有成竹”、“妙在似與不似之間”三部內容，從相同題材和不同題材展示花鳥畫畫家的作品。

②、以相同的題材，藝術家運用不同的表現方法寄托對花鳥的情感，表現自己對自然的熱愛。教學重難點：

1、本課以“畫出荷花多樣的美”為教學重點。

2、啟發學生在藝術家的作品中獲得審美感受，明確作品的社會寓意、藝術表現及畫家的思想情感的表達是本課的教學設計格式重點。

3、花鳥畫的表現方法是本課的難點。教學方法探究學習、問題討論、創作體驗 教學過程：

（一）、導入課題：本課以設問的形式導入課題。

（二）、講授新課 江蘇儀征市精誠高級中學 211400：

一、感知作品

1、感知作品，仔細觀察《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》三幅作品。

1、引導學生仔細觀察作品。讓學生對作品形成初步的印象。◆ 播放背景音樂。

◆ 展示作品： 《出水芙蓉》 《映日》 《荷塘》

二、分析作品 畫出荷花多樣的美

1、學生仔細觀察比較作品：尋找理解作品的中心要素（作品表現的內容、表現形式、畫家的思想）。（從學生自己的理解出發，用心去理解論文提綱格式作品。）

2、分析作品： 中國畫花鳥作品：《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》。①、學生對作品中的要素產生問題并分組展開討論。②、討論分析作品的異同。③、分析作品的不同表現形式。④、領會作品的內涵與創作理念。

3、學生發表自己的見解和觀點：

可以是自己的見解，也可以是小組共同的觀點。《出水芙蓉》： 是（南宋）吳炳的冊頁工筆畫。

《映日》、《荷塘》寫意花鳥，形象簡練概括。筆墨生動有生機，賦予力量之美感。

1、引導學生仔細比較作品： ①、比較作品的題材。②、比較作品的表現形式。

③、比較畫家對作品賦予的思想情感。

2、啟發學生思考分析作品：

①、引導學學案導學展示激學生注意花鳥畫作品的不同表現形式。②、引導學生領會畫家緣物寄情的思想情感。③、了解中國花鳥畫的藝術特點。

3、鼓勵學生自我表現，發表自己的見解。知識要點：

①、《出水芙蓉》：工筆畫，畫面構圖飽滿，形象單純，但畫家表現豐富。筆法精工，設色艷麗。是南宋院體畫中的精品。

②、《映日》：寫意花鳥，構圖奇崛，墨色濃重，線條強勁有力，具有力量美。

③、《荷塘》：寫意花鳥，線條色塊交織，剛柔相濟，雖是深秋卻不顯蕭瑟，似乎是一首交響樂。

學生以小組為單位展開討論，闡述自己的觀點。談自己對作品的感受。胸有成竹

展示作品，學畢業論文的格式生分析、感受作品。

引導學生分析鑒賞作品：（北宋）文同《墨竹圖》（明朝）徐渭《墨葡萄圖》（清朝）鄭燮《蘭竹圖》 妙在似與不似之間

學生分析、感受作品。學生分析鑒賞 齊白石《蝦》。

三、體驗作品

播放背景音樂。學生體驗作品。體驗水墨的樂趣

四、知識拓展：五代、宋、元時期花鳥畫的發展特點。

五、學生小結并進行自我評價，教師總結并進行總體評價。

六、課外延伸：查閱收集齊白石、鄭燮的其他花鳥作品。

第十六課 時代風采----中國油畫

教學目標：

使學生了解中國油畫的發展情況，了解著名油畫的作品的內容與形式 教學重小學一年級數學教案點與難點： 重點：油畫發展史

難點：重要油畫作者與作品的介紹

教法選擇：圖文結合，穿插中國油畫史的教學 學法選擇：學生看圖看文字分析教材內容 教學準備：視頻儀 優秀油畫作品 教學過程：

1．導入：利用視頻儀放大當代優秀的油畫作品。請學生欣賞，發表個人觀點

設問：油畫是由歐洲傳入中國，中國現代油畫如此精彩，它經歷了什么樣的發展過程？

2．教者講述中國油畫發展史。

3．學生欣賞名家油畫作品，談體會。學生重點欣賞常書鴻《G夫人像》、司徒喬的《放下你的鞭子》，羅工柳的《地道戰》、董希文的《開國大金榜學案答案典》、王式廊的《血衣》等。

4．和學生作一起討論中國油畫的民族化問題

討論指出：以董希文為代表的許多畫家堅持以現實生活內容為主題，描繪具體的有情節的題材，側重嚴謹的形體塑造和寫實的色彩，作品主題與當時的社會歷史背景有較密切關系，形成很強的社會教育意義。以林風眠、劉海粟為代表的一些畫家，側重吸收歐洲印象主義以后的諸種流派風格，主要通過豐富的色彩和自由的筆觸表現對景物的主觀感受，畫面的藝術形式感較強，多呈流暢、輕松的意趣。20世紀40年代留學回國的油畫初中音樂教案家中有的深入敦煌石窟等地研究中國古代藝術，畫出了吸收民族繪畫造型和色彩特點的作品。5．小結：

6、鑒賞當代其他油畫作品。

第十七課 與民族共命運──木刻與漫畫

教學目的

① 了解木刻與漫畫兩個既有傳統淵源又是新興的美術門類的特點和發展脈絡。② 啟發學生認識美術的社會作用，體會文藝家對國家民族的使命感。教學重點和難點

① 需向學生講清楚：木刻是版畫的一種，版畫除木刻外，還有銅版、石版及絲網印刷等種類；漫畫也有多種形式和不同的社會功能。

② 木刻、漫畫在抗日戰爭和民主革論文命運動中曾經發揮過的戰斗作用，美術家與民族共命運，表現了可貴的愛國熱情和歷史的使命感。

③ 優秀的漫畫、木刻作品深刻的思想內容是通過高明的藝術技巧表現出來的，“缺乏藝術性的藝術品，無論政治上怎樣進步，也是沒有力量的。”（毛澤東）教學過程

一、導入

出示徐悲鴻《奔馬》、司徒喬《放下你的鞭子》、《“七七”的號角》等作品，引導學生討論分析作品的時代背景和特殊的意義。

指出：在抗日戰爭和民主革命運動中，美術家與民族共命運，表現了可貴的愛國熱情和歷史的使命感。但在當時，以畫筆為利爾化學股份武器，積極投身于抗日救亡和民主革命運動的最多的是木刻家和漫畫家

二、新課 江蘇儀征市精誠高級中學 211400

1、提出問題討論：木刻的特點、制作方法？漫畫有哪些種類與特點？ 討論指出：中國20世紀30年代初期出現由魯迅倡導，以進步美術青年為主力的木刻創作運動。中國古代木刻版畫具有悠久的歷史，但這種版畫都是刻工復刻畫師的原稿，是一種復制木刻。這種木刻大約在14世紀初傳到歐洲，到19世紀歐洲產生了創作木刻。創作木刻的特點是不模仿，不復制，刻者自己以刀代筆，以木代紙或布，完全由初中化學課件刻者自己創作，刻家就是畫家

2、作品鑒賞：

木刻：你喜歡哪件作品？請3位同學發言。生：黃新波的《賣血后》

作品有什么樣的藝術特色？（反映人民疾苦，揭露黑暗的社會現實）

教師小結：木刻在抗日戰爭和民主革命運動中發揮過巨大戰斗作用，美術家與民族共命運，表現了可貴的愛國熱情和歷史的使命感。

漫畫：漫畫的本義是什么？和我們當今喜歡的漫畫有什么不同？漫畫有哪些著名藝術家，你喜歡誰的哪件作品？

華君武以漫畫創作反對美帝國主義援助蔣介石打內戰；《三毛流浪記》，作品揭示了舊中國流幼兒園教案網浪兒童的苦難生活和不合理的社會制度。

3、體驗作品：引導學生臨摹一件木刻或漫畫作品

三、課堂小結 木刻和漫畫創作始終堅持現實主義的創作方法，反映人民疾苦，揭露黑暗的社會現實，成為二十世紀三、四十年代最活躍和最有戰斗性的美術運動之一。

四、課外延伸

收集資料了解套色木刻創作方法。

第十八課 美在民間—中 國 民 間 美 術

教學目標

通過欣賞民間美術，使學生了解什麼是民間美術和它的特點，提高學生對民間美術的審美能力，增加知識和民族自豪感。教學重點

民間美術的主要初中語文試卷分析種類的介紹：年畫、刺繡、風箏、玩具、剪紙等民間美術 教學過程

一 組織教學，師生問好。

二 導入新課 江蘇儀征市精誠高級中學 211400（1分鐘）

教師拿出事先準備的美術作品，讓學生集體討論選出哪些是民間美術作品。師：我們先不急著下結論，同學們先來看課本。（板書中國民間美術）三 講授新課 江蘇儀征市精誠高級中學 211400（5分鐘）師：給學生分組，男生組、女生，討論分析。

男生：民間美術是相對于專業而言，它們的創作基本上是從事生產的勞動人民，這些作品是勞動人民創造的，應該是民間美術。

女生：民間美術存在歷史試卷分析于人民的日常生活，節日活動中，反映勞動人民的思想、情感和觀念。

男生：所謂民間美術 是強烈體現著民族性和地方性的。

女生：它的創作和流傳方式是集體的，它與宗教、民俗有密切的聯系。師結：以上就是民間美術的基本特點，講了這麼多那位同學能來概括一下民間美術有幾大類？

生：年畫、剪紙、刺繡、風箏、編織、泥塑等。同學們知道我們這有哪些民間美術嗎？ 生：年畫、泥塑、風箏、剪紙。1年畫（12分鐘）

師：我國歷史名城蘇州，物產豐富，文化茂盛，手工藝美冠天下，名家輩出，曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客，其教學文化底蘊豐厚，年畫，深受其影響。

明代時，出現了木刻年畫,清代，山塘街及桃花塢一帶作坊達50多家，盛極一時，作品不但遠播海內外，還對日本“浮世繪”產生了深遠的影響。太平天國時，山塘街一帶毀于戰火，年畫紛紛遷至桃花塢一帶，遂以桃花塢年畫命名之。隨著國外石印年畫向我國的傾銷，桃花塢年畫深受威脅，歷經坎坷，幾起幾落。解放后，桃花塢的年畫重獲新生，成立了年畫社，新社址在蘇州觀前街宮巷藝石齋內。桃花塢年畫的文化內涵及獨特的制作方法獨樹一幟。圖片《一團和氣》生看完后有小學數學教學資源網何感想。

師結：這是桃花塢年畫中影響極深，流傳很廣的傳統代表作品。畫面成圓形，中央是頭戴紅花，扎羊角發髻，活潑天真，憨態可掬有點象兒童，又有點象老婦的臉，身穿錦困服飾，頸配長命鎖，手捧，《各氣吉祥》卷，拎人喜洋洋，富足堂皇的感覺。在構圖形象塑造上特意成圓型，寓意“團圓”，表達了人們在新春佳節中盼望家庭和喹，生活幸福，事事如意的美好愿望。當然桃花塢年畫題材內容豐富，除了一些吉祥喜慶的作品外，還有人說戲劇類，祈副福避災類，風俗時事類圖片《上海火車站》，就是反映當時新物理事物的一幅風俗畫。（給學生放一下年畫的習作過程）。2刺繡（8分鐘）

師：看過了畫，我們再來了解一下各地的刺繡，同學們對刺繡又有那些了解呢？ 生：四大名繡，江蘇麗蘇繡，湖南湘繡，四川蜀繡，廣東的粵繡。

師：蘇繡可是有三千年的歷史了，如果把蘇繡比作皇冠，那雙面繡就是上面的明珠。

什么是雙面繡？（圖片）這幅白貓繡品正反一致，繡工精細，針法靈活，形象生動，仿佛是一只真貓，另人贊不絕口。

3、風箏（4分鐘）

風箏是大家最熟悉不過的民間美術了，看看北京的風箏，討論北京風箏的藝術。

4、玩具。（2分鐘）

生：讓學生回湖心亭看雪 學案憶兒時有哪些玩具？

師：每個人的童年都有各種玩具伴隨長大的，我們的民間玩具歷史悠久，因地制宜，就地取材，通過加工制作，使之成為精美的民間藝術品。圖片《泥狗》、《布老虎》、《泥老虎》。

5、編織（2分鐘）

師：在我國遼闊的土地上，各種竹，草，玉米皮邊地都是，勞動人民充分利用其材料編織出精美的盤，籃，鞋，席等實用且美觀的工藝品。圖片《竹編·背簍》、《竹編花瓶》、《三屜提藍》、《食盒藍》

6、剪紙（5分鐘）

師：記的小時候過年我們都貼窗花，掛燈籠，給節日增加喜慶色彩（放剪紙錄象讓學生感受一下）

四小結（1分鐘）（加背景音樂）

通過初二英語試卷分析今天的學習，我們對中國民間美術有了一定的了解，同學們有何感想（學生暢談）

五、布置作業

同學們課后親自嘗試制作一下，剪紙，泥塑，刺繡，等手工藝品。

第二篇：人教版高中美術欣賞教案_人教版

第一 課

學些美術鑒賞知識 教學目的：

1、使學生了解美 術范疇，建立“大美術” 觀念。

2、使學生了解美術鑒賞的基本方法，并能初步應用該方法進行鑒賞練習。教學重點：掌握鑒賞方法

教學難點：應用該方法進行練習。教學模式：自主、探究、討論、合作。教學過程：

一、導入

同學們已經學過9年美術，你最喜歡哪幅美術作品，請說說原因。

美術和藝術的關系？

板書：造型藝術

美術

二、新授

美術的范疇

板書

繪畫

工藝

美術

雕塑

書法

建筑

篆刻 各種類型請學生舉一作品。美術史、美術理論的基本知識。小組討論：

⑴歷史上中外有哪些著名的流派及代表人物？ ⑵這些著名的畫派在藝術特征和風格上有何差異？ 學生簡單表述，結合圖例 《放牧》古代巖石畫

《宴樂采桑狩獵交戰紋壺》戰國

《人物馭龍圖》戰國

最早的主題性繪畫 美術鑒賞的方法

對不同作品進行比較研究（板書）學生自學過程，進行簡單練習。

選擇一插圖作品進行鑒賞，強調個性。小結

美術鑒賞的過程是能提高個人審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質，為了更好鑒賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。

三、布置作業 書后練習

第二課

玉石之分——古代玉石藝術 教學目的：

通過古代石器、玉器的發展，了解人類審美意識的萌生與發展。

了解玉器的豐富內涵和對中國文化的深遠影響，由此對工藝美術獲得初步了解。教學重點：

玉器的發展歷史和豐富內涵 教學難點：

理解“君子比德于玉”的特殊歷史意義 教學過程：

一、導入

你了解玉哪方面的故事？ 指名說說

二、新授

板書問題：引導學生去讀課文 以玉組詞

玉分幾種，玉器制作有幾種審美追求？ 為什么說“君子比德于玉”？ 新石器時代有哪些玉器文化？ 選擇一玉器進行鑒賞練習學生細讀，交流討論。

反饋：結合圖例引導學生說說答案，闡述“言念君子，溫其如玉”、“君子無故，玉不去身”等含義，重點講授“君子比德于玉”

進行鑒賞練習，說說藝術風格和喜歡的原因。

三、總結

中國傳統玉工藝歷史悠久，品種浩瀚，成就卓越，有豐富的歷史文化內涵，以玉的質地來比喻人的美德是我國特有的文化現象，使本來就精美的玉器更增添了深層次的審美意蘊。

四、作業

選一圖進行鑒賞練習

第三課

泥土的生命——古代陶器 與瓷器 教學目的：

1、了解中國原始社會陶器的產生及藝術成就。

2、了解中國古代瓷器的藝術成就。

3、體會從造型和裝飾的結合方面，欣賞工藝美術作品。教學重點：

中國瓷器的產生和 發展，陶與瓷的區別；幾大名窯的造型特征 教學難點：

瓷器的造型、裝飾和藝術特色 教學過程：

一、導入：說到陶瓷你會聯想到什么？你了解哪些陶瓷哪方面的知識？引導學生交流。

二、新授 板書：陶瓷

1、設問引導學生讀書

2、結合教材，提問：

⑴陶瓷之間的差別：原料、燒制溫度、工藝。

⑵陶的發展：彩陶、素陶

仰韶文化——馬家窯的文化——半山——馬廠——大汶口文化——山東龍山文化

賞析：人面魚面紋盤

彩陶船型壺

鳥紋彩陶盆 鸛鳥石斧彩陶翁

舞蹈紋盤

薄胎高柄陶杯 瓷的發展：按歷史年代介紹

重點是宋五大窯代表作品造型與藝術特色。師引導學生交流，在指名說說

汝窯：胎質細膩，似玉之美

耀州窯：梅瓶典雅高貴

官窯： 冰裂紋開片

均窯：藍色乳濁釉

定窯：乳白釉

景德鎮：青花

三、小結

陶瓷經歷了哪些發展？宋代有哪些名窯？師總結。

四、布置課外思考：

青花瓷的藝術特色是什么？

第四課

楚王問鼎——商周青銅藝術 教學目的：

1使學生了解中國古代青銅藝術的光輝成就。

2理解青銅器是如何以其造型紋飾和銘文體現其重大的社會作用。教學重點：

青銅器藝術在發展的不同階段各有不同的時代特點：商代尊神重鬼：西周禮樂制度：春秋戰國禮崩樂壞。

教學難點：

學生對夏商周時代社會歷史環境陌生及古代青銅器名稱生僻字較多，用途不明確。

教學個過程：

一、導入：

引言：在各個不同的歷史階段，都有具有代表性的工藝美術品。如果說陶器是原始社會新石器時期的象征，那么青銅工藝就成為工藝美術的典型代表。板書：夏商周青銅器

二、新授 什么是青銅器？

以銅為主加入錫鉛合金，用蠟或泥模鑄造的青銅器具。2 青銅器的工藝的產生和歷史背景： 引導學生根據已學歷史知識簡單闡述。3 青銅器的功能 結合作品賞析：

禮器：司母戊鼎

樂器：鐘

兵器：越王勾踐

其他生活工具：

4、青銅工藝在造型和裝飾上發生重大變化的四個時期及各個時期青銅工藝的主要特征。

商代尊神重鬼：西周禮樂制度：春秋戰國禮崩樂壞。商代前期多以日用品為主，大多薄胎 紋飾簡單主要為饕餮紋。

商代晚期胎壁加厚，紋飾逐漸豐富，構圖完整。欣賞《龍虎尊》《婦好角瓜》。

春秋戰國時期，奴隸制度趨于瓦解，青銅工藝在造型和裝飾也開始擺脫神秘宗教氣息向清新活潑的風格發展，變得奇巧富麗。欣賞《 立鶴方壺》

戰國時期作為封建社會的開端，處于開創新風格的變革時期，新工藝廣泛流行，出現了《曾侯尊盤》2件合一的器物 引導賞析。

三、小結：古代青銅器藝術的產生、發展、變化是與當時的社會情況緊密結合的，大家要了解青銅工藝在造型和裝飾上發生重大變化的四個時期及各個時期青銅工藝的主要特征。

四、布置課后作業。熟讀書后“小辭典”。

第五課

皇權的象征——故宮建筑群與天壇 教學目的：

1使學生對中國建筑藝術的經典——宏偉 壯麗的紫禁城有個初步的了解和認識，重點了解建筑對封建皇權大一統思想的具體體現。

2了解天壇祈年殿等建筑的禮制意義及其藝術成就。3。認識中國古代木結構建筑的特點。教學重點：

1、結合實例講解中國古代建筑的特點。

2、故宮體現古代禮制思想、帝王的絕對權勢，給人予以強烈的精神震撼。

教學難點：古代建筑中有較多專業的術語，需要結合具體圖象講述。教學過程：

導入：你知道紫禁城一共有多少間房子嗎？（9999．5間）

紫禁城屋頂瓦基本上是黃色的，（皇帝、皇后）個別也有綠的，（嬪PIN妃）為什么？

一、講授新課：

中國古代建筑藝術（板書）

（教師講解）：中國建筑、歐洲建筑和伊斯蘭建筑被稱為世界三大建筑體系。其中尤以中國建筑和歐洲建筑延續時間最長，流傳最廣，成就更為輝煌。故宮是中國建筑的代表作品，它又稱紫禁城，是明、清兩代的皇宮。位于北京舊城的中心位置，是我國現存最大最完整的古建筑群。占地七十二萬余平方米，南北長961米，東西寬753米。四周有高達10多米的城墻和寬52米的護城河相圍繞，城墻的四角還分別建有角樓，組成一座森嚴的城堡。它是最能體現中國古代建筑風格的作品。

1、中國古代建筑藝術的特點(板書)（1）木結構（板書）：中國建筑體系與其他建筑體系相比，具有獨樹一幟的木結構體系。這種木結構體系，承重與圍護結構分工明確。門窗等的配置，不受墻壁承重能力的限制，具有“墻倒屋不塌”（板書）之妙。（2）庭院式的組群布局（板書）：即重要建筑都是以“群”的形式組成一個院落。除園林外，一般都是采用均衡對稱的方式，沿著縱橫兩條軸線進行布局，比較重要的建筑都安置在縱軸線上。這種布局是和中國封建社會的宗法和禮教制度密切相關的。例：北京四合院（板書）

2、中國古代建筑（板書）提示：請同學們注意觀察，故宮作為中國古代建筑的代表作品（板書），其最大的特點是什么？（1）、故宮的總體規劃（板書）（圖示）請同學們觀察，故宮的總體布局有什么特征？（學生回答：中軸線式布局，左右對稱（板書）。）（問？）請思考：這樣布局體現了什么樣的思想？（生回答：體現了等級制度嚴格和皇權威嚴（板書），封建時代一切以皇帝為中心的思想。）（師總結）：故宮由于是皇宮，所以一切都以皇帝為中心，體現嚴格的等級制度，除了整體布局以外，其他的裝飾也是這樣，我們接著欣賞。（2）、故宮的屋頂樣式的等級區別（板書）（教師講解）：中國古代的屋頂樣式繁多，而且有嚴格的等級區別，根據房屋的重要性來靈活運用。其中中國古代五大屋頂等級的排列如下：廡殿頂、歇山頂、懸山頂、攢尖頂、硬山頂（板書）欣賞：太和殿、中和殿、保和殿、午門、太和門、等，教師講解，學生體會建筑的重要性與屋頂樣式的關系。太和殿：皇帝進行朝會和舉行重要典儀的地方，是故宮前朝三大殿中最重要的大殿，其屋頂樣式采用重檐廡殿頂。中和殿：皇帝到太和殿舉行重要典儀前作準備的地方，在前朝三大殿中地位最低，其屋頂樣式采用重檐攢尖頂。（教師講解）：同學們可以看到，隨著建筑物地位的變化，建筑的屋頂樣式也隨之變化，這是中國古代建筑等級性的鮮明體現。此外，建筑的彩畫也是同樣的制作方式。（3）、故宮中建筑彩畫的等級體現（板書）（教師講解）：中國古代建筑外觀上的另一顯著特征是色彩的運用。色彩是中國古代建筑的主要裝飾手段。這是由木結構體系的特點所決定的。從木材表面施加油漆作為防腐措施，發展到建筑彩畫，形成俗話所說的“雕梁畫棟”，北京故宮主要建筑的黃色琉璃瓦頂、朱紅色的柱子、門窗，檐下處于陰影部位的建筑彩畫用青綠色略加點金，在白色石臺基的襯托下，各部分輪廓鮮明，使建筑物顯得更加富麗堂皇。在封建社會中，色彩的使用也受到等級制度的限制。黃色是最尊貴的顏色，綠色次之。所以，主要宮廷建筑的用色十分嚴格。這在建筑彩畫中表現得尤其明顯。建筑彩畫的分類：（板書）

A、和璽彩畫：用在主要宮殿，以龍為主要題材，其中又分為金龍和璽、龍風和璽、龍草和璽等。其中金龍和璽使用大量瀝粉（用膠、油、粉調成膏，在彩畫上畫凸起線，上覆明亮的顏色，以加強彩畫立體感、2 層次感的手法）貼金，最為富麗。

中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。B、旋子彩畫：以旋子花為題材，按照疊暈（用同因此，過去的造園匠師們口授心傳，多少都接受一些一顏色調出二至四種色階，依次排列繪制裝飾色帶的詩畫方面的陶冶，而著名的造園家如計成、張南垣父手法）和貼金的多少，分為六個等級，用在不同等級子、戈裕良等更是精于此道。歷來的文人畫家也多有的建筑上。

直接參予園林規劃設計的，其中如唐代的王維、白居 C、蘇式彩畫：以人物、山水、花卉、翎毛、福壽字易，宋代的趙佶、司馬光，元代的倪元鎮，清初的石等為題材，比較靈活，多用在園林建筑中。

濤、李漁等人，為了渲染園林的詩的情調，常常借助

二、賞析天壇和其他建筑：中山陵設計者呂彥直

于各種音響效果。寄暢園“八音澗”、諧趣園“清琴峽”（1894年—1929年）字仲宜，又字古愚，天津人，清的流水丁冬，滄浪亭“聽櫓樓”的欸乃槳聲，乃至風華大學建筑系畢業，1913年公費派赴美國在康奈爾大動竹篁有如碎玉傾灑、松濤之若天籟清音，都能以“音”學建筑系深造五年。1921年回國，先在上海中南建筑入景。曹雪芹筆下的瀟湘館，那“凰尾森森、龍吟細公司任職，后自設彥記建筑事務所。1925年5月，國細”更是繪聲繪色，點出園林濃郁的詩情畫意。民政府總理葬事籌備委員會向海內外征集中山陵設計播放課件：讀圖認識感知江南水鄉---蘇州及園林 圖案，呂彥直的設計獲頭獎，被聘為中山陵建筑師。

1、師：如詩如畫的蘇州園林是如何體現出她的巨大中山陵于1926年3月12日奠基，1929年建成 藝術魅力的呢？

貝聿銘和香港中銀大廈

貝聿銘，華裔美籍建筑師。討論，指名說說，師板書：“雖由人作，宛自天開” 1917年生于廣州，1935年赴美國留學，1940年獲麻園林藝術的構成 省理工學院學士學位。1946年獲哈佛大學碩士學位后a、自然環境的山形水勢，包括人工疊山和開鑿的泉流留校任教。1958年在紐約成立個人的建筑師事務所，湖水； 曾獲美國建筑師學會金獎、法國建筑學會金獎、日本b、建筑物及其特殊的人文內涵； 帝賞獎。1983年獲代表建筑界最高榮譽的普利茲建筑c、園林內的樹木花卉； 獎，1986年里根總統頒予自由獎。貝聿銘建筑設計的d、園外大環境的景觀、氛圍。中國造園藝術是多方面特色是簡潔利落、合理，有秩序性。他的代表作品有因素的配合，達到人與自然的和諧。科羅拉多州美國大氣研究中心、臺灣東海大學盧斯紀

2、討論皇家園林與私家園林有何差異。念教堂、紐約肯尼迪國際機場候機樓、新加坡中國銀皇家園林代表作有北京的圓明園、頤和園和北海。清行辦公樓、華盛頓國家美術館東館、北京香山飯店、代乾隆、嘉慶年間為造園的鼎盛時期。皇家園林布局巴黎盧浮宮入口玻璃金字塔大廳、香港中國銀行大廈以江南園林為參照，并以神話傳說的東海三神山進行（1982年—1991年）等。香港中銀大廈高70層，巋設計、構思，以其博大恢宏的總體氣象和宮殿群的特然聳立于密密麻麻的高樓群之上，樓體結構每13層以殊政治意義形成自己的特色。北京皇家園林在近世曾斜構件加固，使大樓縱向和橫向的負荷全部轉移到四遭受外國侵略者的嚴重破壞與搶掠。根角柱上，它代表了一種新型的建筑。雨后春筍般的三、總結 ：

建筑形象，象征著香港美好的前景。

園林藝術作為中國封建文化的一部分滲透了封建文

三、小結 人的藝術情趣，它取法自然，高于自然，融建筑美和故宮的總體布局有什么特征？這樣布局體現了什么樣自然美為一體。的思想？

四、拓展 ： 四、布置課外思考：

結合文字和圖片寫篇關于園林的抒情散文。中國古代建筑如何體現皇權大一統思想？ 第七課 事死如事生──古代陵墓雕塑 第六課 宛自天開──古代園林藝術 教學目的 教學目的

1、了解中國古代大型雕塑的遺存。① 了解中國古代園林的種類、特點及代表性作品；

2、了解中國古代陵墓雕塑的內容：地上紀念性雕塑、② 結合實例了解中國造園藝術的原則精神和具體經墓室內隨葬的俑和明器，其代表性作品與藝術成就；驗。從中體會紀念性大型雕塑與小型架上雕塑之間不同的內容結構 藝術語言特點。① 中國古代園林包括皇家園林、私家園林和寺觀園林教學重點和難點 三類。

1、通過對典型作品的藝術分析，啟發學生理解大型② 私家園林以蘇州為最盛，設計以中國山水畫為藍廣場雕塑與室內小型雕塑的不同特點；理解不同材質本，追求細膩曲折豐富的變化，形成濃郁的人文環境。的作品對雕塑語言的不同運用。③ 中國古代園林藝術積累了豐富的造園經驗。明代計

2、古代隨葬的俑和明器所反映的靈魂觀念對后世仍成《園冶》一書對園林選址、布局、疊山、選石、因有影響，現在社會上仍有以紙人、冥幣等隨葬的封建借等作了系統的論述。迷信活動，啟發學生對此有批判的認識。教學教學重點和難點：了解中國造園藝術的原則精神 教學過程 教學過程：

一、導入：唐三彩屬于什么？兵馬俑你了解多少？

一、導入：你們游覽過哪些園林？去過蘇州園林嗎？

二、新課

二、新課 1、20世紀下半葉，中國古代雕塑有什么樣的重大發我國遠在秦漢時期就已經利用自然山水或者摹仿自然現？ 山水作為園林造景的主題，這比西方18世紀興起的英

欣賞視頻：三星堆

國“風景式”園林大約要早兩千多年。著名的圓明園，2、討論：中國古代陵墓雕塑包括幾部分？兵馬俑有什它的一百余個景區之中約半數是自成一體的小園林，么樣的特點？ 因此而被西方人譽之為“萬園之園” “詩情畫意”是

3、引導學生比較霍去病墓石刻群，指名鑒賞。簡介：唐乾陵

唐高宗李治和武則天的合葬墓。位于陜西省乾縣北的梁山上。全國重點文物保護單位。陵墓石刻

唐18陵石刻是中國古代雕刻藝術的重要寶庫之一，其題材和雕刻手法均大大超過了以前的陵墓石刻，既有圓雕，也有浮雕和線雕。有唐太宗生前所乘的6匹戰馬的浮雕──昭陵六駿。自乾陵以后，石刻群的組合基本固定，按性質不同，可分6類：

1、獅子；

2、石人石馬和馬夫；

3、翼獸和北門六馬；④ “蕃酋”像；⑤ 華表；⑥ 碑石、無字碑和述圣記碑。4。、欣賞漢、唐俑。唐三彩是唐代低溫鉛釉陶器。胎料多為白色瓷土，先以1 150 ℃左右的溫度素燒，施釉后再以900 ℃燒成。創始于初唐，繁榮在盛唐。為喪葬明器，其流行同厚葬之風有關。你最喜歡哪件作品？

重點：擊鼓說唱俑：東漢時期，陶俑繼續流行于中原和關中一帶，造型較西漢時期更為生動。洛陽東漢墓中多出土各種庖廚、侍仆和樂舞百戲俑，特別是樂舞百戲俑，形體較小，但是姿態傳神，舞姿優美，是生動的古代雕塑藝術精品。形象極為生動。

總結 ：地上紀念性雕塑、墓室內隨葬的俑和明器，其代表性作品與藝術成就

三、布置課外思考：

中國古代陵墓雕塑包括幾部分？它們和現實生活有什么聯系？

第八課 妙相莊嚴──古代宗教雕塑

教學目的

1、了解中國古代宗教雕塑的代表性作品及藝術成就，包括石窟寺雕塑和寺觀雕塑。

2、認識宗教雕塑的豐富內容和藝術表現上可以繼承的價值。

教學重點和難點

1、石窟寺藝術是建筑、雕塑、壁畫的綜合體，歷朝修建的石窟寺藝術遺存，反映了中國美術發展的階段性變化，有重要的文化價值和藝術史價值。

2、寺觀雕塑有泥塑、木雕、夾等多種材質，以泥塑居多，泥塑的裝鑾對作品的藝術表現效果有重要作用。

3、宗教雕塑作品以現實生活中的各種類型人物為參照，加以理想化，創造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。啟發學生將宗教美術中的迷信成分與成功的藝術創造區分開來。教學過程

一、導入：世界上有哪些宗教？你在哪見到有宗教雕塑 ？

二、新課

1、討論了解佛教各種形象

菩薩

是僅次于佛的佛教形象，能夠自覺與覺他，而尚未達到修行的最高果位，釋迦牟尼在成佛之前也是菩薩形象。在佛經中常提到的菩薩有彌勒、文殊、普賢、觀音、大勢至等。北魏早期菩薩形象是男性的，面相豐滿，眼大而凸，眉長而平。鼻梁高隆與額際齊平，耳長垂肩，頭戴寶冠，與同時代佛造像造型特征接近。唐代以后，菩薩日益女性化。面相圓渾，眉彎而長，細目，著寶冠或高發髻，具有少女或少婦的面相特征，常表現出一種溫柔嬌羞的神態。大足心神車窟的一組宋代菩薩形象，面容婉麗，戴珠光寶氣的花冠，是一種世俗貴婦人的形象。觀音即觀世音菩薩，唐代避太宗李世民之諱，改稱觀音。

2、石窟藝術作為佛教教義的形象體現，其造型和布局有著一定的規范性。（由學生欣賞作品，教師提問，簡單了解造型和布局）20窟大佛造像表現了早期佛造

像的特點。

A 形體大小：主像最大，以職位的大小排列。

B造像配置布局：一鋪多尊、橫（婆莎世界的釋迦摩尼，東方凈琉璃世界的藥師佛，西方極樂世界的阿彌陀佛）豎三世佛（過去世的燃燈佛，現在世的釋迦摩尼，未來世的彌勒佛）五尊佛（東西南北中）。

C 相貌與姿態：（在人像的基礎上為了突出佛性，32大人相，80種隨形好）。

D 形象的象征性：蓮花（代表超脫塵世，純潔高雅；身后火焰紋的頭光和背光：象征佛光普照，神圣無比；還有身姿，手勢等都有象征性）。

E 上色：在形體的基礎上，用色彩進一步的刻畫形象。

（三）小結：總之，佛教雕塑體現了中國古代的雕塑水平，云崗石窟建造的較早，其特點具有踺陀羅佛教藝術特點，北魏遷都以后，其作品具有“瘦骨清像”的優美風格，如北魏龍門石窟的作品，還有麥積山石窟，到了隋唐，佛教藝術得到了空前的發展，人物的造型開始人性化和世俗化，如莫高窟和龍門奉先寺作品，所以唐朝有“菩薩象宮娃”的美譽。師引導學生交流，在指名說說

石窟寺藝術是建筑、雕塑、壁畫的綜合體，歷朝修建的石窟寺藝術遺存，反映了中國美術發展的階段性變化，有重要的文化價值和藝術史價值

這節課我們欣賞了中國古代佛教石窟藝術，在這里，需要說明的是：各類的佛像，本是佛教徒崇敬禮拜的對象。塑造這些佛像，本是為了宣揚佛教教義，便于佛教徒的宗教修行實踐。但是，無須違言，這些佛像本身具有很高的藝術價值。他所體現出來的藝術成就，是人們群眾智慧的體現，這其中凝聚著人們理想和幻想。對于這些藝術作品的保護和研究，正日益授越來越多的人們重視。

三、小結

中國古代宗教雕塑的代表性作品及藝術成就，包括石窟寺雕塑和寺觀雕塑。

四、布置課外思考：

第九課 與時俱進──現代雕塑 教學目的

1、了解20世紀中國雕塑發展的特點，由于西方雕塑的引入，對傳統雕塑經驗的研究與繼承。

2、從城市大型雕塑的興起，了解大型紀念性雕塑的藝術語言特點。

3、通過對部分架上雕塑作品的分析，了解雕塑對不同材質的運用和表現手法的特點。

教學重點和難點

1、結合具體作品分析大型雕塑與架上雕塑不同的藝術語言特點。

2、結合實際，對當地公共性雕塑作品的主題、表現特點，與周圍環境的相互關系組織討論，以加深對大型雕塑特點的了解。教學過程

一、導入：儀征有哪些雕塑？你在哪見到有雕塑 ？他們給你留下什么印象？

二、新課

1、初步了解20世紀中國雕塑發展的過程和特點： 原因：傳統雕塑發展的斷裂，西方雕塑觀念和表現技法的引入。

2、人民英雄紀念碑的主題、創作方式和藝術經驗。

3、鑒賞： 大型泥塑《收租院》

播放圖片投影，引導討論，為什么說 《收租院》是中西雕塑技法結合的成功試驗？

小結：雕塑家將西洋雕塑技巧與中國民間傳統泥塑的技巧融而為一，生動、深刻地塑造出如此眾多不同身份、年齡和個性的形象，可謂中國現代雕塑史上空前的創舉。群像與收租環境渾然一體，收租情節與人物心理刻畫驚心動魄，集中地再現出封建地主階級對農民的殘酷剝削壓迫，迫使他們走向反抗道路的歷史事實。在這組作品中，寫實風格和泥土材料的運用頗為恰當，中、西雕塑技巧的融合也達到了和諧統一的效果。

4、架上雕塑

你最喜歡那個雕塑？它有什么雕塑語言特點及吸引你的地方？了解王合內

（1912年—2000年）（女），原籍法國。1955年加入中國國籍。1929年入法國尼斯國立學校專攻雕塑，1933年入巴黎高等美術學校雕塑系深造。1937年在巴黎與中國留學生王臨乙結婚后來華定居，抗戰時期，顛沛流離于江西、湖南、云南、四川等地。抗戰勝利后定居北平，任教于北師大，為中央美術學院教授。擅長動物雕塑，作品有首都機場廣場雕塑《中國人民歡迎您》、《小鹿》、《小馬》、《貓》等。

5、城市雕塑創作在20世紀80年代以后的興起、意義、成就與問題。

師引導學生交流，在指名說說

三、小結

人民英雄紀念碑的主題、創作方式和藝術經驗。

大型泥塑《收租院》對中西雕塑技法結合的試驗。

四、布置課外思考：

第十課 幽冥世界的奢華──古代墓室壁畫 教學目的

1、了解中國傳統繪畫的重要樣式之一的壁畫在體現社會功能上所發揮的重要作用。

2、了解古代壁畫發展盛期漢唐時代壁畫作品的特點、代表性作品的題材、藝術成就。

3、了解漢代畫像石畫像磚的作用、制作特點及藝術價值。墓室壁畫、畫像石、畫像磚與俑類隨葬品在性質、內容上的相互聯系。

4、唐代章懷太子等墓壁畫對當時政治生活的表現。教學重點和難點

1、講清中國畫在其歷史發展中，適應社會生活需要產生過的多種繪畫樣式，建立大中國畫的觀念。

2、墓室壁畫與同時期宗教壁畫具有同步發展的特點相互參照、比較。

3、中國現代壁畫在題材內容、藝術形式、制作方法上有很大發展，可以作為教學的參照。教學過程：

一、導入：

二、新課

教師提問：什么是壁畫？ 學生回答。

教師講述中國壁畫的地位。

2、漢代墓室壁畫：（1）分布：（2）內容：

（3）欣賞代表性墓室壁畫。

3、南北朝時期墓室壁畫：（1）概述：

（2）具體賞析墓壁畫。（3）學生討論比較墓壁畫與漢代墓室壁畫在畫法和表現技巧的異同。

4、鑒賞區別畫像石畫像磚

畫像石：中國漢代的石刻畫。主要用于墓室、墓前祠堂、石闕等墓葬建筑的建造與裝飾。它產生于西漢，盛于東漢故又稱漢畫像石。畫像石主要分布在山東、河南、江蘇、陜西。內容

畫像石的主要內容可分為以下6類：

1、莊園經濟條件下的生產勞動。

2、體現墓主人仕宦身份、經歷的禮儀與象征物。有數量眾多的車騎出行、射獵、謁見、屬吏、武庫、收租、講學、建筑等畫面。

3、墓主生活。有以人、物數量多為特點的燕居、宴飲、賓客、庖廚、樂舞、百戲、博弈等畫面。④ 歷史故事和歷史人物像。⑤ 神話故事、祥瑞物象與天象圖。⑥ 各種以植物為母題的花紋和圖案

畫像石內容因地而異。如山東為歷史故事、戰爭、刑徒，河南為天象、雜技、斗獸、收租，陜西為農作、祥瑞物象、云氣蔓草，江蘇為紡織、犁耕，四川為宴飲、伏羲、女媧等。

藝術風格

畫像石藝術風格是構圖方式、造型特點、雕刻技法統一的體現。主要的構圖方式遵從了傳統法則，即以平面的散點和分層方式布局，形象按上下層次、左右關系獲得在空間中的位置，沒有提供向縱深延伸的暗示。另一部分作品──典型的如莊園、收租、宴飲、樂舞等有了依據直觀感受構成畫面的跡象，描繪了高視點俯瞰下的景物，形象有序地向上方發展，上下間距表示了遠近關系。建筑和坐榻、等用具的透視造型，也輔助性地制造出空間深度。畫像磚

中國古代用于墓室建筑的磚刻繪畫。畫像磚作為一種具有裝飾意義的建筑構件，一般認為始于戰國晚期，盛于漢代，三國兩晉南北朝時期繼續流行，且取得很高的成就。題材與內容

作為一種藝術體裁，畫像磚與當時的社會生活有著密切的關系。其題材內容廣泛地表現了所處時代的政治、經濟、文化、藝術、風俗、民情及生產勞動等。畫像磚與畫像石在題材內容方面具有共同性，反映了同一時代藝術在題材上的一致性。教師歸納總結。師引導學生交流，在指名說說

畫像石是漢代厚葬習俗的產物。統治階級提倡孝廉，使厚葬成為與仕途升浮相關的社會行為。與此同時，死后靈魂升天的希冀在戰國木槨墓向漢代磚石墓演變之后，更多賦予墓室以象征意義，即墓室是墓主生前環境的縮影。功利目的與“死即再生”的觀念吻合，不僅導致畫像石在墓中的數量漸多，而且規定了畫像石的功能通過它們在墓中的位置體現出來。

四、學生觀看課件，欣賞代表作品。

五、分組討論:

欣賞古代壁畫有何感受和體會？

六、課堂小結：墓室壁畫、畫像石、畫像磚與俑類隨葬品在性質、內容上的相互聯系。

七、布置課外思考：

墓壁畫怎么表現當時政治生活的？ 第十一課 天上人間──宗教壁畫

教學目的

1、了解中國古代宗教壁畫在中國美術史上的意義和價值。

2、通過典型作品的介紹、分析，了解中國古代宗教壁畫的豐富內容和藝術成就。教學重點和難點

1、講清楚佛教石窟寺壁畫各種題材，如佛本生故事、佛傳故事、經變故事、供養人、藻井圖案等在石窟寺內的布局、相互關系，體現的宗教意義。

2、宗教美術中，佛教美術居于主導地位，道教美術作品比較少，在表現形式上受佛教美術的影響，而道教、儒教思想和一些美術表現手法也對佛教美術產生影響，在后期的發展中出現“三教合一”的造像。教學過程

一、導入：世界上有哪些宗教？你在哪見到有宗教雕塑 ？

二、新課

1、欣賞敦煌249窟狩獵圖

249窟的狩獵圖描寫了山林間各種不同的動物──鹿、羊、狼、猴、犀、虎、野豬，表現手法簡練，有的只用一兩種色傅染，有的還只是單色的線描，用筆雖少，并不影響充分表現物象的效果。畫家善于描寫出各種動物的真實情態，使它們活躍地出現在壁上。畫家還在外來佛教題材里，滲入了本土的神話與傳說；在外來的樣式里，漸漸換上了自己所塑造的符合于群眾審美觀點的形象；在題材的處理上，也顯示了民族性和獨創性。

在繪畫技法上，畫家汲取了外來的強調表現對象體積感的暈染方法，而把這種方法緊密地與傳統的能明確生動地表現對象形態的線條結合起來，加強了繪畫的表現力。同時，畫家適應群眾愛好與社會思想的發展，不斷地豐富了壁畫的題材、創造了新的形式。佛本生故事和佛傳故事（降生為凈飯王子后的一生事跡）是敦煌早期石窟中最常見的繪畫題材。早期的本生故事采取單幅構圖，表現故事中的一兩個場面，佛本生故事畫都是以慷慨犧牲，舍己救人為主題。除了本生故事、佛傳故事以外，還有許多種表現佛經經義與故事的壁畫，那些畫總稱為經變。在魏隋之際就出現了少數的法華變與維摩變，到唐代巨大構圖的經變成為壁畫的主要部分，本生故事與佛傳故事這時不過只是大幅經變的附屬部分了。

在經變中最常見的是凈土變。凈土變很注意利用圖畫描繪極樂世界，藉以引起信徒向往的熱忱。這想象的極樂世界是以現實作借鑒的，以當時人間認為美的東西組成幻覺中的凈土。這里不但有樓臺伎樂，水樹花鳥，琉璃缽飯，百味馨香，而且這冬夏不分、有飛天散花的世界被描述成：“極樂國中無晝夜，花開花合辨朝昏。”“化生童子舞金田，鼓瑟簫韶半在天。”因此凈土變中除了佛、菩薩，畫面表現了極其壯麗的樓臺亭榭，在畫面上部有飛天散花，前有雜鳥蓮池以及奏樂跳舞的仙女。這些凈土變相，運用來自生活的想象創造了歡樂的景象，透過那些美麗物象的表現，曲折地反映了對于現實物質生活的贊美與愿望。

2、賞析永樂宮三清殿壁畫（李 松）

1952年在山西芮城永樂宮元代壁畫的發現，深刻地影響了當代中國繪畫藝術的發展。全真道教三大祖庭之一的永樂宮，其建筑、壁畫、雕塑，作為設計構思的統一體，有非常明確的目的，就是要確立全真教在道教神仙體系中的正統地位，以此來鞏固已在元代社會成為顯貴的全真教派后期掌教人的社會地位。

朝元圖規模宏偉，氣象莊嚴，將近三百身超過真人身高的群像組合動靜相參，疏密有致，在變化中達到高度統一和諧，是交響樂、頌詩性質的巨構，特別能夠體現傳統壁畫藝術吳道子傳派“以氣勝”的特色。師引導學生交流，在指名說說 《朝元圖》中的八位主像，有更多的超凡入圣的理想化成分，不僅僅是表現于面相和華貴無比的服飾、坐具、華蓋、供具上，更重要的是在群像組合間形成的眾星捧月氛圍中所突出的一派王者氣象。三清殿《朝元圖》是一個整體布局完整的宏偉巨構，但各壁的繪畫技巧還是有一定的差距。藝術水平最高的是西部諸天眾。八個主像之中也以繪于北壁西部的勾陳最為成功。八主像皆能表現出帝王之尊，而勾陳一像微微下視的眼神中更流露出帝王之威。其部眾的組合，有內在的呼應顧盼關系，在程式化手法中注意到人物一定的性格表現，包括手的男女老少形態差別和動作表情。勾陳前方的傳經法師一組和后邊的南斗六星等眼神都向勾陳方向凝注，表現出對奏事者和勾陳反應的注意。勾陳左右的玉女和金母身側的玉女都是《朝元圖》中最美的女性形象。

三、小結

佛教石窟寺壁畫各種題材，如佛本生故事、佛傳故事、經變故事、供養人、藻井圖案等在石窟寺內的布局、相互關系和藝術特色。

四、布置課外思考：

第十二課

傳神寫照——人物畫 教學目標：

1、了解中國古代人物畫的優良傳統和部分代表性作品。

2、了解宋代以來肖像畫的理論精華。

3、了解當代人物畫的發展。內容結構：

文獻記載的肖像畫理論和創作實踐。

古代人物畫的不同樣式舉例：歷史故事畫（如《步輦圖》），肖像畫中的行樂圖（如《幽篁坐嘯圖》）和標準像。

默記默畫的典范作品《韓熙載夜宴圖》的人物形象塑造。20世紀人物畫部分代表性畫家和作品。重點和難點：

1、結合作品講授古代肖像畫理論的深刻認識和價值。2、20世紀初期人物畫從整體發展上處于衰落時期，到中期以后有新的發展。許多人接受西方造型基礎訓練，提高了造型能力，運用傳統筆墨技巧，在反映現實生活方面取得重要成就。教具準備：多媒體教學設備 教學過程：

一、導入新課

兩個學生到講臺演示人物畫的常用創作手段——面對面寫生。揭示今天的課題傳神寫照——人物畫。體驗過程

回想剛才的一幕，讓學生討論如果讓你來畫這位同學，你會如何去表現？

老師：講述郭子儀如何明白唐代兩位著名畫家的水平高低的故事，引出人物畫的靈魂——傳神寫照

二、鑒賞過程

1、通過多媒體，師生共同鑒賞古代人物畫作品：（教師引導啟發學生，充分發揮學生的主觀能動性）

唐．閻立本《步輦圖》歷史故事畫

這幅畫描寫的是貞觀十五年，唐太宗李世民接見遠道前來迎文成公主入藏的吐蕃使者祿東贊時的情景。李世民坐在宮女們抬著的步輦之上，他穿的是平常的裝束，但眉宇間很有神采。祿東贊身穿團花衣，立于一名朱衣執笏引班的官員之后，神情恭謹而機警。不畫背景，以人物身軀的大小標示社會地位的高低貴 6 賤，這是早期人物畫所常用的表現手法。

唐．閻立本《古帝王圖卷》歷史故事畫

表現的是自漢至隋十三個帝王：漢昭帝劉弗陵、漢光武帝劉秀、魏文帝曹丕、吳大帝孫權、蜀昭烈帝劉備、晉武帝司馬炎、陳文帝陳蒨、陳廢帝陳伯宗、陳宣帝陳頊、陳后主陳叔寶、北周武帝宇文邕、隋文帝楊堅、隋煬帝楊廣。圖卷以每一位帝王及男女侍從為一組，每位帝王的上角都有墨筆楷書廟號、姓名及在位年數等。

（引導學生從作品的內容、題材、表現手法、藝術特點全方面進行鑒賞，了解中國古代人物畫藝術特點。）

五代．顧閎中《韓熙載夜宴圖》

默畫典范

反映了五代時期人物畫創作所達到的成就。它以連環圖畫形式表現了五個互相聯系而又相對獨立的情節，以展現夜宴活動的豐富內容，即聽樂、觀舞、休息、清吹、送別。畫中主要人物有十余人，反復出現于五個情節之中，合共46人次。其中多數是見于記載的真實人物，即韓熙載與他的賓客太常博士陳雍、門生舒雅、紫微朱銑、狀元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。圖中成功地表現了韓熙載的形象，不但畫出了他的外形特征，而且比較深入地表現了這一人物的特殊心理狀態。韓熙載是南唐政權中比較有政治見識的，但由于他來自北方，言行又不守名檢，受到朝廷的猜忌和權臣的排擠，不得不借放縱行徑以示消沉，以圖自保。畫中韓熙載有志不得伸，抑郁苦悶的情緒由于夜宴歡樂氣氛的反襯而得到深化與加強。畫中的其余人物則主要是圍繞五個不同的情節，通過人物的表情、動作和人物之間的呼應、聯系，表達其精神狀態和統一的環境氣氛。其中以起首的“聽樂”和第四段“清吹”表現得最好。

（通過鑒賞此幅作品讓學生理解古代人物畫理論精華，宋蘇軾的“得其人之天”，南宋陳郁“寫形不難，寫心惟難。”）

鑒賞其它樣式的人物畫作品：

行樂圖

清．禹之鼎《幽篁坐嘯圖》

標準像

明清肖像畫（讓學生體驗不同樣式人物畫作品的各自特點）

2、探討過程

結合現代人物畫作品的藝術特點，談談二十世紀以后中國人物畫是如何發展的？（學生討論）

黃胄

《慶豐收》

周思聰《人民和總理》

蔣兆和《一籃春色賣遍人間》

劉文西《祖孫四代》

3、教師小結：20世紀初期人物畫從整體發展上處于衰落時期，到中期以后有新的發展。許多人接受西方造型基礎訓練，提高了造型能力，運用傳統筆墨技巧，在反映現實生活方面取得重要成就。

三、拓展練習

選擇不同的畫比較不同的藝術語言特點

第十三課

咫尺千里—中國古代山水畫 教學目標: 1.認知目標:

通過本課教學,使學生初步了解中國古代山水畫的藝術特色,及其在歷史長河中是如何發展和完善的.達到開闊眼界,增長知識,陶冶情*,培養健康的審美趣味,提高藝術欣賞能力和樹立準確的審美觀.2.情感目標:重視培養學生的個性心理品質,將教材內容

有機地轉化為學生的興趣,使學生在自我感受,自我激勵和相互合作中大膽想象,講出自己的主觀感受,以培養高尚的愛國主義情*.教學重點和難點:

重點:賞析中國山水畫的藝術特色,及其在不同歷史階段中的風貌,同時寓思想教育于課堂教學之中.難點:引導學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統.教學方法:

直觀教學法, 啟發式教學法,分組合作活動等.教學準備:

1.教師收集山水畫掛圖布置教室環境,設計多媒體課件.2.全班分成八個小組,推選出小組長.布置預習:

1.熟悉課文內容.2.收集一些與山水畫有關的詩與畫.教學過程:

(一)教師導入(3-4分鐘)

1.由學生背詩,強調中國畫常把詩與畫相結合,尤其是中國山水畫更注重這重情景交融的意竟.2.切入課題《中國古代山水畫》(板書課題)(二)欣賞(背景音樂:《春江花月夜》)(7-8分鐘)

1.電腦平臺邊放音樂邊放映欣賞圖片,這些在不同時期出現的具有代表性的圖片都作了簡單介紹,讓學生的視聽覺充分地感受美,欣賞美

2.屏幕顯示圖片: 東晉 顧愷之《洛神賦圖》

——介紹中國山水畫有著悠久的發展史,在魏晉南北朝時期,山水畫已作為人物畫的陪襯出現了.3.屏幕顯示圖片: 隋 展子虔 《游春圖》

——此畫是我國目前發現存世最早的一幅山水卷軸畫,展示早期山水畫的基本風貌即青綠法,標志山水畫已獨立成畫科.4.屏幕顯示圖片 五代 董源《瀟湘圖》(水墨代表作)宋 王希孟《千里江山圖》(青綠代表作)

——比較倆幅作品在技法上的不同,(實物投影儀演示筆法上的幾種皴法)這一時期的山水畫技法嫻熟,形式多樣,內涵豐富,把中國的山水畫推向了高峰.5.屏幕顯示圖片: 明 戴進《風雨歸舟圖》 清 石濤《淮揚潔秋圖》

——結合時代背景,介紹這一時期的繪畫風格,強調此時山水畫已發展成我國古代繪畫藝術的主流.6.欣賞小結:歸納板書 1.魏晉時期 萌芽 2.隋代時期 獨立 3.唐宋時期 高峰 4.元明清時期 主流

(三)重點欣賞(北宋,南宋,元代的山水畫作品)(10-15分鐘)

1.通過 設疑 討論 解疑(教師引導學生解決問題)來完成

剛才的瀏覽欣賞相信同學對我國古代山水畫的發展脈絡有了初

步的了解和感受,從大家的表情我可以感受到此時你們有種意猶未盡的感覺,很想再進一步去理解山水畫的內涵.好!接下來就讓我們以小組合作討論的方法來欣賞幾幅較典型的山水畫作品:

2.電腦平臺顯示圖片 : 北宋 范寬《溪山行旅圖》, 南宋 馬遠《寒江獨釣圖》, 元代 倪贊《六君子圖》.3.搶答題:小組討論搶答

1.這三幅畫在選材和表現手法上各有什么異同

2.這三幅畫分別表現了怎樣的意境(提示意境概念)3.你比較喜歡哪幅作品,為什么

4.重點欣賞小結: 剛才的回答都很精彩,大家不但能很仔細的觀察畫面,而且還能深入畫的內涵,講出具有一定水準的主觀感受.這段時期的山水畫確實形式多樣,內涵豐富,你看從北宋的無我之境到南宋的詩畫結合,再到元代的有我之境,意義深遠.欣賞這些繪畫作品確實讓人回味無窮.下面就讓我們用這種方法來欣賞我們家鄉的元代畫家黃公望的作品《富春山居圖》.富春山居圖局部(四)小組比賽(10-15分鐘)

1.展示黃公望的《富春山居圖》及提示要點.2.小組成員根據提示共同欣賞討論,小組長執筆記錄,教師巡堂組織并指導.教師總評

(五)課后總結與反饋

第十四課 江山多嬌──現代山水畫 教學目的

① 了解現代山水畫對傳統山水畫藝術的繼承和發展。② 了解現代山水畫的藝術風貌及作品中體現的時代感情。

③ 了解公共環境中大型繪畫作品為適應現代生活環境而在藝術表現形式上所進行的探索。教學重點和難點

① 與第十三課古代山水畫內容進行參照比較，講解現代山水畫在題材內容、繪畫樣式、意境的追求、表現手法上有哪些明顯的變化。

② 通過作品的比較，分析當代部分代表性山水畫家的不同風格特色，在哪些方面表現出藝術上的首創性。③ 通過《江山如此多嬌》的創作修改過程，理解藝術形式與時代生活環境的關系。教學過程

一、導入：教師提問：傳統山水畫藝術有什么特點？學生回答。

二、新課

江蘇儀征市精誠高級中學 211400

那么現代山水畫有什么特點呢？

1、感知作品

仔細觀察李可染《無限江山入畫圖》、《魯迅故鄉紹興城》、《麥森教堂》三幅作品。

引導學生仔細觀察作品。讓學生對作品形成初步的印象。

教師小結：畫家探索融會中西方藝術精神，推動中國畫創新。他以“可貴者膽，所要者魂”為座右銘，寫生于大江南北，立足生活，借鑒傳統，使古老的山水畫獲得新的生命。他的山水、人物和牛等作品畫風深厚凝重，博大沉雄，具有鮮明的時代精神和藝術個性，突破了傳統山水畫的創作程式，成為中國畫史上重要的里程碑。

2、出示黃賓虹作品討論自學：提供背景資料 黃賓虹的山水畫創作道路，經歷了師古人、師造化和融化古人造化形成獨創風格三個階段。

在師古人方面，他師長舍短，合眾長為己有。他從明人入手，直追北宋，而以元人為歸。黃賓虹師造化，以黃山為基點，向周圍擴展，一生旅行紀游畫稿當以萬計。他游歷山川，注意景物變化，風格渾厚華滋，是黃賓虹山水畫的基本特點。從筆墨上看，屬于繁體的“黑、密、厚、重”，即積筆墨數十重，層層深厚，是他的山水畫最顯著的特點，也有簡潔疏朗僅以墨線

勾勒，或稍加淡墨渲染的減筆，即疏體。前者實中見空靈，后者虛中見雄逸。

3、鑒賞巨幅山水畫《江山如此多嬌》

提出問題：這張畫由何人作，妙在何處，猜猜它的尺寸

討論指出：畫的尺寸為9M*5.5M。傅抱石的繪畫藝術具有強烈的民族特點和時代感，個性突出，氣魄雄健，淋漓酣暢，豪放灑脫。此畫巧妙融合2位大畫家迥異的畫風。出現如此巨大的尺寸完全因為社會發展的需要。

了解錢松嵒《常熟田》

畫家重視深入生活，先后十余次外出長途旅行寫生。他熱情洋溢地繪寫現實，并在傳統的基礎上大膽創新。他的作品意境深邃雋永，富有生活情趣；構圖穩中求變，筆墨渾厚蒼茫；強烈的時代氣息與民族的傳統特色融為一體。

三、課堂總結

四、課外拓展

借助網絡了解張大千藝術經歷。第十五課：移情草木－花鳥畫

教學目標：

1、了解中國花鳥畫的社會意義及審美價值。

2、理解花鳥畫畫家“緣物寄情”的特點，感受畫家熱愛自然、熱愛生活的思想情感。

3、了解花鳥畫的藝術表現方法。

4、感受自然之美，體驗花鳥畫的樂趣。內容結構：

①、本課有：“畫出荷花多樣的美”、“胸有成竹”、“妙在似與不似之間”三部內容，從相同題材和不同題材展示花鳥畫畫家的作品。

②、以相同的題材，藝術家運用不同的表現方法寄托對花鳥的情感，表現自己對自然的熱愛。教學重難點：

1、本課以“畫出荷花多樣的美”為教學重點。

2、啟發學生在藝術家的作品中獲得審美感受，明確作品的社會寓意、藝術表現及畫家的思想情感的表達是本課的重點。

3、花鳥畫的表現方法是本課的難點。

教學方法探究學習、問題討論、創作體驗 教學過程：

（一）、導入課題：本課以設問的形式導入課題。

（二）、講授新課

江蘇儀征市精誠高級中學 211400：

一、感知作品

1、感知作品，仔細觀察《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》三幅作品。

1、引導學生仔細觀察作品。讓學生對作品形成初步的印象。

◆ 播放背景音樂。

◆ 展示作品： 《出水芙蓉》

《映日》

《荷塘》

二、分析作品

畫出荷花多樣的美

1、學生仔細觀察比較作品：尋找理解作品的中心要素（作品表現的內容、表現形式、畫家的思想）。（從學生自己的理解出發，用心去理解作品。）

2、分析作品： 中國畫花鳥作品：《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》。

①、學生對作品中的要素產生問題并分組展開討論。柳的《地道戰》、董希文的《開國大典》、王式廊的《血②、討論分析作品的異同。衣》等。③、分析作品的不同表現形式。4．和學生作一起討論中國油畫的民族化問題 ④、領會作品的內涵與創作理念。討論指出：以董希文為代表的許多畫家堅持以現實生

3、學生發表自己的見解和觀點： 活內容為主題，描繪具體的有情節的題材，側重嚴謹

可以是自己的見解，也可以是小組共同的觀點。的形體塑造和寫實的色彩，作品主題與當時的社會歷

《出水芙蓉》：

是（南宋）吳炳的冊頁工筆畫。史背景有較密切關系，形成很強的社會教育意義。以

《映日》、《荷塘》寫意花鳥，形象簡練概括。筆墨林風眠、劉海粟為代表的一些畫家，側重吸收歐洲印生動有生機，賦予力量之美感。象主義以后的諸種流派風格，主要通過豐富的色彩和

1、引導學生仔細比較作品： 自由的筆觸表現對景物的主觀感受，畫面的藝術形式

①、比較作品的題材。感較強，多呈流暢、輕松的意趣。20世紀40年代留學

②、比較作品的表現形式。回國的油畫家中有的深入敦煌石窟等地研究中國古代

③、比較畫家對作品賦予的思想情感。藝術，畫出了吸收民族繪畫造型和色彩特點的作品。

2、啟發學生思考分析作品：

5．小結：

①、引導學生注意花鳥畫作品的不同表現形式。

6、鑒賞當代其他油畫作品。

②、引導學生領會畫家緣物寄情的思想情感。第十七課 與民族共命運──木刻與漫畫

③、了解中國花鳥畫的藝術特點。教學目的3、鼓勵學生自我表現，發表自己的見解。① 了解木刻與漫畫兩個既有傳統淵源又是新興的美 知識要點： 術門類的特點和發展脈絡。①、《出水芙蓉》：工筆畫，畫面構圖飽滿，形象單純，② 啟發學生認識美術的社會作用，體會文藝家對國家但畫家表現豐富。筆法精工，設色艷麗。是南宋院體民族的使命感。畫中的精品。教學重點和難點 ②、《映日》：寫意花鳥，構圖奇崛，墨色濃重，線條① 需向學生講清楚：木刻是版畫的一種，版畫除木刻強勁有力，具有力量美。外，還有銅版、石版及絲網印刷等種類；漫畫也有多 ③、《荷塘》：寫意花鳥，線條色塊交織，剛柔相濟，種形式和不同的社會功能。雖是深秋卻不顯蕭瑟，似乎是一首交響樂。② 木刻、漫畫在抗日戰爭和民主革命運動中曾經發揮

學生以小組為單位展開討論，闡述自己的觀點。過的戰斗作用，美術家與民族共命運，表現了可貴的談自己對作品的感受。

愛國熱情和歷史的使命感。

胸有成竹 ③ 優秀的漫畫、木刻作品深刻的思想內容是通過高明

展示作品，學生分析、感受作品。的藝術技巧表現出來的，“缺乏藝術性的藝術品，無論

引導學生分析鑒賞作品：（北宋）文同《墨竹圖》政治上怎樣進步，也是沒有力量的。”（毛澤東）（明朝）徐渭《墨葡萄圖》（清朝）鄭燮《蘭竹圖》 教學過程

妙在似與不似之間

一、導入

學生分析、感受作品。學生分析鑒賞 齊白石《蝦》。出示徐悲鴻《奔馬》、司徒喬《放下你的鞭子》、《“七

三、體驗作品 七”的號角》等作品，引導學生討論分析作品的時代

播放背景音樂。學生體驗作品。體驗水墨的樂趣 背景和特殊的意義。

四、知識拓展：五代、宋、元時期花鳥畫的發展特點。指出：在抗日戰爭和民主革命運動中，美術家與民族

五、學生小結并進行自我評價，教師總結并進行總體共命運，表現了可貴的愛國熱情和歷史的使命感。但評價。在當時，以畫筆為武器，積極投身于抗日救亡和民主

六、課外延伸：查閱收集齊白石、鄭燮的其他花鳥作革命運動的最多的是木刻家和漫畫家 品。

二、新課

第十六課

時代風采----中國油畫

1、提出問題討論：木刻的特點、制作方法？漫畫有哪教學目標： 些種類與特點？ 使學生了解中國油畫的發展情況，了解著名油畫的作討論指出：中國20世紀30年代初期出現由魯迅倡導，品的內容與形式 以進步美術青年為主力的木刻創作運動。中國古代木教學重點與難點： 刻版畫具有悠久的歷史，但這種版畫都是刻工復刻畫

重點：油畫發展史 師的原稿，是一種復制木刻。這種木刻大約在14世紀

難點：重要油畫作者與作品的介紹 初傳到歐洲，到19世紀歐洲產生了創作木刻。創作木教法選擇：圖文結合，穿插中國油畫史的教學 刻的特點是不模仿，不復制，刻者自己以刀代筆，以學法選擇：學生看圖看文字分析教材內容 木代紙或布，完全由刻者自己創作，刻家就是畫家 教學準備：視頻儀

優秀油畫作品

2、作品鑒賞： 教學過程： 木刻：你喜歡哪件作品？請3位同學發言。1．導入：利用視頻儀放大當代優秀的油畫作品。生：黃新波的《賣血后》

請學生欣賞，發表個人觀點

作品有什么樣的藝術特色？（反映人民疾苦，揭露

設問：油畫是由歐洲傳入中國，中國現代油畫如此黑暗的社會現實）精彩，它經歷了什么樣的發展過程？ 教師小結：木刻在抗日戰爭和民主革命運動中發揮過2．教者講述中國油畫發展史。巨大戰斗作用，美術家與民族共命運，表現了可貴的3．學生欣賞名家油畫作品，談體會。學生重點欣賞常愛國熱情和歷史的使命感。書鴻《G夫人像》、司徒喬的《放下你的鞭子》，羅工漫畫：漫畫的本義是什么？和我們當今喜歡的漫畫有 9 什么不同？漫畫有哪些著名藝術家，你喜歡誰的哪件作品？

華君武以漫畫創作反對美帝國主義援助蔣介石打內戰；《三毛流浪記》，作品揭示了舊中國流浪兒童的苦難生活和不合理的社會制度。

3、體驗作品：引導學生臨摹一件木刻或漫畫作品

三、課堂小結

木刻和漫畫創作始終堅持現實主義的創作方法，反映人民疾苦，揭露黑暗的社會現實，成為二十世紀三、四十年代最活躍和最有戰斗性的美術運動之一。

四、課外延伸

收集資料了解套色木刻創作方法。

第十八課

美在民間—中 國 民 間 美 術 教學目標

通過欣賞民間美術，使學生了解什麼是民間美術和它的特點，提高學生對民間美術的審美能力，增加知識和民族自豪感。教學重點

民間美術的主要種類的介紹：年畫、刺繡、風箏、玩具、剪紙等民間美術 教學過程

一 組織教學，師生問好。二 導入新課

（1分鐘）

教師拿出事先準備的美術作品，讓學生集體討論選出哪些是民間美術作品。

師：我們先不急著下結論，同學們先來看課本。（板書中國民間美術）

三 講授新課

江蘇儀征市精誠高級中學 211400（5分鐘）

師：給學生分組，男生組、女生，討論分析。

男生：民間美術是相對于專業而言，它們的創作基本上是從事生產的勞動人民，這些作品是勞動人民創造的，應該是民間美術。

女生：民間美術存在于人民的日常生活，節日活動中，反映勞動人民的思想、情感和觀念。

男生：所謂民間美術 是強烈體現著民族性和地方性的。

女生：它的創作和流傳方式是集體的，它與宗教、民俗有密切的聯系。

師結：以上就是民間美術的基本特點，講了這麼多那位同學能來概括一下民間美術有幾大類？

生：年畫、剪紙、刺繡、風箏、編織、泥塑等。同學們知道我們這有哪些民間美術嗎？ 生：年畫、泥塑、風箏、剪紙。1年畫（12分鐘）

師：我國歷史名城蘇州，物產豐富，文化茂盛，手工藝美冠天下，名家輩出，曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客，其文化底蘊豐厚，年畫，深受其影響。

明代時，出現了木刻年畫,清代，山塘街及桃花塢一帶作坊達50多家，盛極一時，作品不但遠播海內外，還對日本“浮世繪”產生了深遠的影響。太平天國時，山塘街一帶毀于戰火，年畫紛紛遷至桃花塢一帶，遂以桃花塢年畫命名之。隨著國外石印年畫向我國的傾銷，桃花塢年畫深受威脅，歷經坎坷，幾起幾落。解放后，桃花塢的年畫重獲新生，成立了年畫社，新社址在蘇州觀前街宮巷藝石齋內。桃花塢年畫的文化內涵及獨特的制作方法獨樹一幟。圖片《一團和氣》生看完后有何感想。

師結：這是桃花塢年畫中影響極深，流傳很廣的傳統代表作品。畫面成圓形，中央是頭戴紅花，扎羊角發髻，活潑天真，憨態可掬有點象兒童，又有點象老婦的臉，身穿錦困服飾，頸配長命鎖，手捧，《各氣吉祥》卷，拎人喜洋洋，富足堂皇的感覺。在構圖形象塑造上特意成圓型，寓意“團圓”，表達了人們在新春佳節中盼望家庭和喹，生活幸福，事事如意的美好愿望。當然桃花塢年畫題材內容豐富，除了一些吉祥喜慶的作品外，還有人說戲劇類，祈副福避災類，風俗時事類圖片《上海火車站》，就是反映當時新事物的一幅風俗畫。（給學生放一下年畫的習作過程）。2刺繡（8分鐘）

師：看過了畫，我們再來了解一下各地的刺繡，同學們對刺繡又有那些了解呢？

生：四大名繡，江蘇麗蘇繡，湖南湘繡，四川蜀繡，廣東的粵繡。

師：蘇繡可是有三千年的歷史了，如果把蘇繡比作皇冠，那雙面繡就是上面的明珠。

什么是雙面繡？（圖片）這幅白貓繡品正反一致，繡工精細，針法靈活，形象生動，仿佛是一只真貓，另人贊不絕口。

3、風箏（4分鐘）

風箏是大家最熟悉不過的民間美術了，看看北京的風箏，討論北京風箏的藝術。

4、玩具。（2分鐘）

生：讓學生回憶兒時有哪些玩具？

師：每個人的童年都有各種玩具伴隨長大的，我們的民間玩具歷史悠久，因地制宜，就地取材，通過加工制作，使之成為精美的民間藝術品。

圖片《泥狗》、《布老虎》、《泥老虎》。

5、編織（2分鐘）

師：在我國遼闊的土地上，各種竹，草，玉米皮邊地都是，勞動人民充分利用其材料編織出精美的盤，籃，鞋，席等實用且美觀的工藝品。圖片《竹編·背簍》、《竹編花瓶》、《三屜提藍》、《食盒藍》

6、剪紙（5分鐘）

師：記的小時候過年我們都貼窗花，掛燈籠，給節日增加喜慶色彩（放剪紙錄象讓學生感受一下）四小結（1分鐘）（加背景音樂）

通過今天的學習，我們對中國民間美術有了一定的了解，同學們有何感想（學生暢談）

五、布置作業

同學們課后親自嘗試制作一下，剪紙，泥塑，刺繡，等手工藝品

第一課

大河之源——史前美術和古埃及美術

教學目標

1、通過欣賞，感受、認識和評述外國古代藝術，使學生了解史外及古埃及，西亞，墨西哥美術的悠久歷史，藝術成就和藝術特點。用歷史唯物主義的觀點去客觀評價。懂得美術鑒賞的基本方法，能運用美術術語描述，評價藝術作品。

2、過程和方法

利用教材，圖片，網絡等收集相關資料信息，并加以整合。

3、情感，態度和價值觀

能激發學生參與欣賞活動的興趣，并能聯系文化情境認識美術作品。教學重點與難點

1、以藝術的起源問題分析史前美術的創作意圖

2、古埃及有多方面的藝術成就與其文化情境 教法選擇：

講述、展示、比較

學法選擇：收集篩選、分析整理、合作探究 教學準備：課件

課時：2課時 教學過程

一、導入

人類常常把遠古的原始社會，比做人類的童年，非常巧的是存留到現代的最早的兩處原始時代的巖畫，也首先是給幾個孩子在無意中發現的。

十九世紀末，一位西班牙工程師象往常一樣在一個山洞中勘察，跟隨他身旁的小女兒突然驚叫：“牛！牛！”，原來，洞頂和墻上畫滿了紅色、黑色、黃色和暗紅色的野牛、野豬等動物。這就是聞名于世的《阿爾塔米拉洞穴巖畫》。

1940年的一天，法國南都的幾個孩子，鉆進一個曲折而又狹窄的山洞尋找一條走失的小狗。結果發現山洞隧道通向一個巖石的大廳，在長達180米的大廳和隧道的洞壁，洞頂上，也是畫滿了野牛等動物形象，于是隱藏了一兩萬年的《拉斯科洞穴巖畫》與人重逢了。

這些巖畫所表現出來的嫻熟的技巧以及繪畫者的觀察力和表現力，比現代人也不遜色，但學術界一般認為，創作這些巖畫的動機并非為了觀賞，而是一種與原始巫術和宗教有密切聯系的行為。

(看圖片分析，從內容、形式、形象、色彩等方面切入并討論)

史前雕刻最著名的有法國勞塞爾執牛角的女祼浮雕和奧地利維林多夫的女祼石雕像，大約產生于三萬年以前，這些雕像竭力夸張突出的是人的性特征，比如胸、腹、腿，不刻畫五官，實際用途是作為當時女性崇拜或生殖崇拜的偶像。

這些我們今天所能看見的人類最早的具有一定審美價值的作品，對于創作的原始人來說，其主要價值卻并不在其審美屬性而在其實用功利屬性上。

那么藝術是怎樣產生的呢？

關于藝術的起源，學術是一般認為有以下幾件觀點：藝術起源于模仿，藝術起源于情感和思想交流的需要，藝術起源于勞動，藝術起源于游戲，藝術起源于巫術。追尋藝術的發生歷程，我們不難發現，藝術原是從非藝術活動中產生的，導致藝術發生的最初的也是最基本的動力，乃是人類的社會實踐活動，尤其是維持自身生存和取得發展的生產勞動。藝術的發生不是偶然的，它是為了滿足人類的某種精神需要并由人自己創造的，而導致這種需要產生的原因和準備了藝術創造所必需的生理和心理條件的，則是人類的勞動實踐。

史前美術的洞穴巖畫都有一個共同題材——動物：野牛，野豬，鹿等，這些都是原始人的主要狩獵對象，是他們賴以生存發展的主要食物來源，正因為如此，他們才會對這些動物的特征把握得那樣精細準確，刻畫得栩栩如生。

學生分析史前時代的雕塑，合作探究。

(由司芬克斯之謎引述到古埃美術)

古埃及美術在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術等領域，都有輝煌的成就。

埃及人想信人死后可以在另一個世界里繼續“過活”。就像植物在冬季死去，來年可以再生一樣。他們崇拜的大神之一——執掌“陰司”的奧西利斯，就同時掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來經他的妻兒的法術才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來，他們就可以在墓室內和墓室外繼續“生活”。這樣產生了著名的“木乃伊”(經藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。

古埃及人的宗教思想還宣揚人的靈魂無所不在，金字塔越是龐大穩固，法老王也就可以永生不朽。有力學上說，這個底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩固，而在心理的感受上它也確實讓人覺得“不可動搖”。

在卡夫利法老王的金字塔旁邊，伏臥著高達二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首獅身像，這個怪物在戰亂和風沙的侵襲下，其面部呈現出一種朦朧的神秘感，所以人們常把“司芬克斯的笑容”作為一種神秘表情的同義語。

古埃及的雕刻和繪畫的獨特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對于神和君王的崇拜，要求按照“應有”的樣子，而不是實際看到的，把他們表現為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手擱在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉側的所謂“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國時期人像雕刻的慣例，用石灰巖制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動，風吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運用各種材料突出人物眼睛的生動性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發生光輝。

涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國時期具有革新精神的代表作，強調藝術要從理想化的表現中解放出來，真實地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長期以來的神化傾向，努力表現出人的特性，真實地刻畫了一個古代東方美麗女性的形象，自然生動，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過去王后雕像只是強調其高貴地位的舊手法。

古埃及人由于崇奉太陽神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺。

阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個懸崖上開鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國時期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長出來的。

在埃及東北方的亞洲的西部，位于兩條大河，即幼發拉底河和底格里期河，之間有一塊肥沃的大平原，叫美索不達來亞，美術史家的不斷發掘和研究，發現這西亞的藝術有著自己的風貌。

學生討論分析

亞述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受傷的母獅》。第二課

古典藝術的發源地——希臘美術 教學目標

1、了解希臘雕塑、建筑的突出成就、重要地位及對西方美術的影響。

2、初步掌握欣賞西方雕塑、古建筑的基本方法。提高學生的藝術鑒賞能力。

3、初步了解西方古典美術的藝術風格和藝術傳統。教學重點

掌握古希臘人物雕塑的寫實與理想化的結合，追求和諧的理想美。難點：古希臘的歷史背景和審美取向。課時：2課時 教學過程

<一>、導入課題： 2004希臘雅典奧運視頻材料引出課題。

<二>、講授新課： 教學

1、學生討論：

①、希臘的地理環境。②、希臘的氣候。學生發表自己的觀點。

1、引導學生仔細觀察，自己尋找并發現問題。引導學生分組展開討論。

教師肯定學生的觀點，并講授希臘的地理環境。知識要點：

①、三面環海，一面臨山。溫和的氣候條件。為希臘人們進行體育鍛煉提供了條件。②、大理石的盛產，為希臘雕塑提供了材料的保證。課件：播放舒緩的背景音樂。學生展開討論。

歷史背景

1、了解古希臘的歷史史實、神話傳說。

2、闡述自己的觀點。

1、引導學生了解有關希臘的歷史實。

2、知識點：

古希臘人：實行奴隸制民主政治； 藝術是生活的一部分；

他們從善體育運動。播放課件：展示有關的圖片。◆播放背景音樂。

三、感知作品

1、學生觀察分析代表作品：

2、學生討論作品的特點和造型特色。并發表自己的看法。

3、理解雕塑的造型美、原始意義。理想與現實結合。

1、教師引導學生仔細觀察雕塑作品：《拳擊者像》、《擲鐵餅者》、《勝利女神》、《維納斯》。

2、形成對作品的感知。

◆知識要點：建筑與雕塑的融合；理想與寫實的結合；美學觀念：“和諧的理想美”。◆展示圖片： 《三女神》、《擲鐵餅者》、《勝利女神》、《維納斯》。

四、分析作品

雕塑作品分析 1學生觀察分析作品。《拳擊者像》、《擲鐵餅者》、《維納斯》。

2、學生分析討論作品，比較雕塑作品間有何藝術特色。

3、學生發表交流自己的觀點。分析古希臘人的審美取向。

4、掌握雕塑人神合一、現實與理想的結合。感悟作品的健美、莊重、和諧。

1、教師引導學生觀察古典時期的雕塑作品：《拳擊者像》、《擲鐵餅者》等。《拳擊者像》： 造型生動，賦予了內在人體的生命。《擲鐵餅者》：體育運動在藝術上的體現。迅速變化的運動感。《維納斯》： 感受自然與理想的優美與崇高。

2、引導組織學生進行討論，并對作品間進行比較。知識點：

①、古典時期是造型藝術全盛時期。②、美術成就主要是：建筑、雕塑。③、藝術風格特點：現實與理想化的結合。純真而高尚的人體美。建筑與雕塑的融合。展示圖片：《拳擊者像》《擲鐵餅者》《維納斯》

建筑作品分析

學生分析作品，感受古希臘人對建筑的嚴格比例，追求莊重和諧統一的效果。

1、引導學生分析《帕特農神廟》

知識點：多立克柱式，比例勻稱，飽滿挺拔。展示作品： 《帕特農神廟》

五、體驗作品

1、學生根據自己的理解進行體驗活動。

2、學生談感受。

教師引導學生以各種形式體驗作品。

體驗要求：形式不限，重在感受雕塑作品的藝術美，表達自己對作品的理解。

展示作品，播放背景音樂。

六、知識延伸

學生認識身邊的藝術，發現身邊的美。讓學生感受身邊的雕塑作品。理解身邊雕塑的藝術美。引導學生多注意觀察生活，體驗生活。

展示學生身邊的雕塑作品。

3、播放課件了解古羅馬建筑的偉大成就。<三>、課堂小結： 學生小結：

1、學生用自己的語言進行本課的小結。

2、談自己對古希臘雕塑作品的整體感受。教師總結：

<四>、課外延伸：

進一步搜尋希臘雕塑的資料，了解希臘雕塑的發展過程。理解雕塑興盛的原因。

第三課

心靈的慰藉和寄托——宗教建筑

教學目標預設

1、知識和技能

對宗教的性質有一些感性的認識

2、過程和方法

進一步學習欣賞建筑藝術的方法

3、情感、態度和價值觀

了解并感受宗教建筑的歷史文化價值，正確對待宗教藝術。

教學重點與教學難點

重點：

1、進一步學習欣賞建筑藝術的方法，著重了解建筑是如何體現一定的思想觀念，以及三大宗教建筑的主要特征。

2、幫助學生樹立正確對待宗教藝術的態度和價值觀。

難點：解決對宗教的認識，以及與宗教建筑相關的歷史文化知識。教法選擇：舉例法

講解法 學法選擇：討論法

教學準備：多媒體課件、圖片等 課時：2課時 教學過程

㈠ 導入： 回顧中國的宮殿建筑——故宮建筑群和天壇，它的形式是為王權服務的。這一講，我們來賞析為宗教服務的建筑——宗教建筑。

（板書課題: 心靈的慰藉和寄托——宗教建筑）

世界三大宗教——佛教、基督教和伊斯蘭教，其影響深遠。宗教對于一時還找不到正確出路的廣大人民群眾，是一種重要的精神支柱，它寄托著人們的理想和幻想。在世界三大宗教盛行的年代里，世界各國建造了一大批宗教建筑。㈡結合課件講授新課;

1、佛教建筑

概述：佛教的概況。

結合教材中的講述，介紹印度《桑奇大塔》和《婆羅浮屠》。

引導學生與中國佛塔進行比較，歸納、總結特色：對稱;多種造型手法的綜合運用等。并了解建筑是如何體現一定的思想觀念。

2、基督教建筑

概述：基督教的概況；基督教的教堂集歐洲中世紀美術制大成。它先后創造了拜占庭式、羅馬式和哥特式三種建筑風格。其中哥特式教堂建筑式西方建筑史上的一個高峰。

哥特式建筑的代表作：《夏特爾主教堂》、《蘭斯主教堂》和《科隆主教堂》。學生圍繞這幾個代表作欣賞，分組討論：哥特式建筑的特點是什么？

討論指出：哥特式建筑的總體風格特點是:空靈、纖瘦、高聳、尖峭。它們直接反映了中世紀新的結構技術和濃厚的宗教意識。尖峭的形式，是尖券、尖拱技術的結晶；高聳的墻體，則包含著斜撐技術、扶壁技術的功績。而那空靈的意境和垂直向上的形態，則是基督教精神內涵的最確切的表述。高而直、空靈、虛幻的形象，似乎直指上蒼，啟示人們脫離這個苦難、充滿罪惡的世界，而奔赴“天國樂土”。（課件展示）

這種風格所表述的這些宗教意識以及所顯示的技術成就，我們可以從兩個方面具體地感受到。首先是外部造型。哥特式建筑特別是教堂，外觀的基本特征是高而直，其典型構圖是一對高聳的尖塔，中間夾著中廳的山墻，在山墻檐頭的欄桿、大門洞上設置了一列布有雕像的凹龕，把整個立面橫聯系起來，在中央的欄桿和凹龕之間是象征天堂的圓形玫瑰窗。西立面作為教堂的入口，有三座門洞，門洞內都有幾層線腳，線腳上刻著成串的圣像。所有墻體上均由垂直線條統貫，一切造型部位和裝飾細部都以尖拱、尖券、尖頂為合成要素，所有的拱券都是尖尖的，所有門洞上的山花、凹龕上的華蓋、扶壁上的脊邊都是尖聳的，所有的塔、扶壁和墻垣上端都冠以直刺蒼穹的小尖頂。與此同時，建筑的立面越往上劃分越為細巧，形體和裝飾越見玲瓏。這一切，都使整個教堂充滿了一種超俗脫凡，騰躍遷升的動感與氣勢。這種氣勢將基督教的“天國理想”表現得生動、具體，也顯示出中世紀高超的建筑技術。其次，從內部空間的特點，我們也可窺見其宗教情懷與技術手段。在哥特式教堂中，尖券與小拱的大量使用，賦予了空間與結構以極大的靈活性，同時也為教堂的藝術風格帶來了新奇的格局。哥特式教堂建筑中，享有崇高聲譽的教堂比比皆是。其中法國的巴黎圣母院，意大利的米蘭大教堂，德國的科隆大教堂都是代表。它們的外部造型，細部裝飾及內部空間的結構，都既充分地反映了哥特式建筑的一般風格特點，又個性鮮明。所以，人們談起哥特式建筑，往往都要以它們為例。

3、伊斯蘭建筑

概述：伊斯蘭教的概況；它的最有代表性的建筑類型是清真寺。

結合《伊斯法罕皇家清真寺》和《泰姬·瑪哈爾陵》，從造型上分析伊斯蘭教建筑的主要特點。

㈢ 鞏固與小結

㈣ 相關鏈接

㈤ 總結

提問：看了哥特式教堂的尖塔和清真寺，你有一種什么樣的感受？

提示：你是否有一種向上升騰的肅穆感？如果不把它作為教堂，你認為它可以做什么用？

總結：如果把它作為住宅、辦公場所，總覺得它缺

少一些人的氣息，它給人的感覺太理性、太冷漠了。而這種感覺正是宗教建筑所要傳達的，所以說，不同的建筑形式是為不同的功能服務的。第四課“巨人”輩出——文藝復興美術 教學目標：

1、能認識和研究文藝復興時期歐洲美術的突出成就。

2、了解和研究意大利“三杰”、尼德蘭畫家揚·凡·埃克、德國畫家阿爾布萊希特·丟勒的藝術風格。

3、認識和了解本課所列舉外國美術作品的畫種、題材、作品內涵、造型技法、藝術風格等方面的特點、感受，體驗并評述外國美術作品的基本形式美感。教學重點和難點：

研究和挖掘文藝復興時期歐洲美術作品的藝術風格，從作品內容和形式兩個方面去欣賞意大利“三杰”、尼德蘭畫家揚·凡·埃克、德國畫家阿爾布萊希特·丟勒的美術作品。課時：2課時 教學準備： 課件 教學過程

一、交流感受

1、學生回答外國美術作品的多種形式。

師：同學們，你平時看過外國哪些美術作品？研究過哪些外國美術作品？

學生回答，出示課前準備的各種形式的外國美術作品。

2、學生回答、教師歸納并板書：“外國美術作品可分為：壁畫、雕刻、板上油畫等多種形式，你最喜歡看哪種形式的美術作品呢？今天，我們一起來欣賞外國文藝復興時期歐洲一些名人名作。恩格斯在評價歐洲文藝復興這個偉大的歷史時代說過這樣一段著名的話：‘這是一次人類從來沒有經歷過的最偉大的進步的變革，是一個需要巨人而且產生了巨人——在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學識淵博方面的巨人的時代。’”

［板書］

第四課： “巨人”輩出——文藝復興美術

二、學生欣賞外國美術作品，教師鼓勵學生大膽發表個人的看法。

1、達·芬奇（1452年－1519年）是文藝復興時期杰出的藝術家，發明家和科學家，他的兩幅最著名的壁畫《最后的晚餐》和肖像畫《蒙娜麗莎》奠定了他在世界美術上的重要地位。（1）《最后的晚餐》（壁畫，484×880cm，1495年－1497年米蘭圣馬利亞·格拉契修道院）（參見P177頁樣畫）

這是一幅取材于基督教圣經中關于耶酥被他的十二門徒之一猶大出賣的宗教故事，是歐洲中世紀流行的繪畫題材。

這幅畫以怎樣的表現形式？人物的姿態和心理反應是什么？為什么要這樣構圖？采用一種什么透視法？你對這幅壁畫總體感受是什么？

學生回答，教師歸納并板書：“人物姿態各自不同”、“心理反應當然也不同，善與惡、美與丑、崇高與卑鄙、愛憎鮮明，猶大與眾不同”、“體現多樣統一構圖原則方法”、“表現文藝復興時期發明的平行透視法”。（2）《蒙娜麗莎》（板上油畫，53×77cm，1503年－1506年巴黎盧浮宮藏）

這幅被稱為“神秘的蒙娜麗莎”的世界名畫，畫中人物畫的是誰，說法不一，永遠是后人討論的重要話題，我們無法說清，而蒙娜麗莎身后的背景，出色運用的透視法則以及表現人文精神繪畫手法是我們永遠討論的重要話題。（讓學生自由組合，交換自己賞畫的感受）

學生回答、教師歸納并板書：“夢幻般的風景”、“成角與平行透視相結合的方法”、“蒙娜麗莎的微笑和她耐人尋味的形象體現了時代特色的人文精神”。

教師小結：達·芬奇的作品深沉、含蓄、富于理性，猶如深不可測的大海。

2、米開朗基羅·波那羅帝（1475年－1564年）是文藝復興時期杰出的雕刻家、畫家、建筑師和詩人，是一位才華橫溢的巨人。他的雕刻名作《大衛》和《摩西》，西斯廷教堂的天頂畫《創世紀》，以及羅馬圣彼得大教堂設計的拱頂，體現了他在美術領域中的突出成就。

（1）《大衛》無論是青銅像還是大理石像都是世上一絕，你們喜歡嗎？（學生回答后教師再作簡單介紹）

米開朗基羅雕刻大衛是基督教圣經中的少年英雄。他以全新的藝術形象，體現了高度的人體造型技巧，它一直被列為人體造型的范本。它是一種獨特的藝術表現形式，青銅像是先制模再鑄造，大理石先選石材，造型，再雕刻成型，工藝非常精巧。

（2）《摩西》（大理石，高225cm，1545年，羅馬圣彼得大教堂藏）

摩西是基督教圣經中的英雄人物，是帶領猶太人擺脫埃及人奴役的解放者，是猶太人崇敬的最偉大的先知。作者創作的摩西雕像是教皇朱利安二世陵墓中最重要的部分。

“欣賞雕像作品，一是要看雕像的整體造型；二是要看雕像的工藝；三是要看所雕人物的氣勢。”（要求學生根據圖像大膽發表自己欣賞作品的感受和藝術品味）

學生回答、教師歸納并板書：“整個雕像有一種氣勢磅礴的力量和威嚴”、“凝視的目光和垂胸的美髯進一步襯托出他大義凜然的氣概”“右手緊緊地保護著象征‘摩西十誡’的石板，意味著他對保衛人民的忠誠的信心”、“極其復雜的衣紋和質感的處理，摩西的雙臂肌肉和靜脈的刻畫，使人忘記了這是冰冷的大理石，分明是活生生的血肉之軀，顯示了高超的雕刻技巧。”

（3）《西斯廷教堂的天頂畫――創世紀》（壁畫，13×36m,1508年－1512年，羅馬梵蒂岡宮內的西斯廷教堂）

教堂天頂畫：面積468平方米，米開朗基羅獨自一人花了四年時間完成，天頂中部長方形共畫了九個場景，按照先后是：光與夜的分離、創造日月、創造天地、創造亞當、創造夏娃、逐出樂園、諾亞祝祭、大洪水、諾亞醉酒等九個畫面。長方形畫面四周畫的是圣經中的先知、女神、祖先等。如此宏大而復雜的畫面，與教堂天頂的復雜結構融為一體，這是史無前例的的偉大創造。

畫面中所畫的人物和事件雖然源于宗教傳說，但這些人物不是基督教所宣揚的逆來順受的奴仆和罪人，而是身強力壯、充滿生機和活力的先知、英雄，是對人的創造力的歌頌，體現了鮮明的人文主義思想，是作者對宗教傳說的再創造和再造化。

教師引導學生對P182頁部分放大作品欣賞、品味，從而挖掘米開朗基羅創作的深刻內涵。

教師小結：米開朗基羅的作品雄健有力，充滿激情，猶如高山峻嶺的雄偉。

3、拉斐爾·桑西（1483年－1520年），從多才多藝這一點來講，拉斐爾不如達·芬奇和米開朗基羅，但從善于吸取名家之長集于一身，創造出清新、寧靜而又幽雅秀美的藝術風格來講，卻又是其他人難以比擬的，何況他又是英年早逝（只活了37歲）。拉斐爾創造的一系列圣母像，體現了古典藝術所追求的理想美，成為西方古典美術女性美的典型。他為羅馬梵蒂岡宮簽字大廳創作的三幅大型裝飾壁畫，即《小考佩爾圣母》、《椅中圣母》、《雅典學院》，顯示了年輕的拉斐爾無與倫比的藝術才華。

這里我提示同學們的是《雅典學院》又稱《雅典學派》或《哲學》，畫中描繪了以古希臘著名哲學家柏拉圖及其弟子亞里士多德為中心的五十多名各方面的著名學者，以真實寫照歌頌人類對智慧的真理和的追求和向往，贊美人的創造力。

教師小結：拉斐爾的作品優雅、秀美，猶如廣闊而又明朗的原野。

4、尼德蘭畫家揚·凡·埃克（1390年－1441年），論知名度，揚·凡·埃克顯然不如意大利的“三杰”，但談及歐洲油畫發展的歷史，就不能不談到揚·凡·埃克，這是為什么？

學生回答、教師歸納并板書：“發明了油畫顏料的新配方，才有了真正意義上的油畫”、“解決畫家運筆流暢、色彩更加豐富的問題”、“他的肖像畫有重大創新意義不受前人的影響。”

《阿爾諾非尼夫婦像》（木板油畫，81.8×59.7cm，1434年倫敦國立美術館藏）

揚·凡·埃克《阿爾諾非尼夫婦像》這幅具有創新精神的作品，你能說與前面欣賞“三杰”作品有什么不同？

學生回答、教師歸納并板書：“男女組合的全身雙人肖像是史無前例的”、“肖像的背景是極其真實的室內景也是罕見的”、“這幅畫不僅極其寫實，而且充滿象征意味，如，新娘的白頭巾表示純潔，小狗象征對愛情的忠誠，紅色的帳幔代表性的和諧，室內的吊燈和燭光象征上帝之光，壁上的鏡子代表基督教宣揚的天堂等。”

5、德國畫家阿爾布萊希特·丟勒（1471年－1528年）

恩格斯把丟勒看作是和達·芬奇一樣的杰出人物之一。他說：“阿爾布萊希特是畫家、銅牌雕刻家、塑像家、建筑家，此外還發明了一種筑城學體系。”

《四使徒》（木板油畫，單幅215×75cm，1523年－1526年，德國萊尼黑志繪畫館藏）

師簡述：這是丟勒晚年最重要的作品，“四使徒”指的是基督教的四個門徒即約翰、彼得、保羅和馬可。丟勒將他們也作為“使徒”，顯示出他強烈的新教色彩，同時，畫中的四使徒，實際上代表了四種性格：樂觀、冷靜，暴躁和憂郁。從畫面上你們能辨別四種性格的人嗎？

三、課堂總結

文藝復興美術界輩出的名畫家很多，如意大利波提切利，代表作《春》、《維納斯的誕生》；喬爾喬內，代表作《入睡的維納斯》；提香，代表作《花神》；尼德蘭·彼得·勃魯蓋爾，代表作《雪中獵人》等等。這些都是文藝復興美術界精品之作，是我們欣賞研究的永恒話題。

拓展

選擇一作品進行鑒賞練習，闡述作品內涵，字數100 14 字左右。

第五課 傳統與革新──從巴洛克藝術到浪漫主義

.教學目的

① 了解和感受外國美術發展中藝術流派、藝術風格與時代的關系。

② 了解并掌握外國美術中重要的藝術流派的主要特點。

③ 進一步學習美術欣賞的方法。教學重點和難點：

重點是了解并掌握各流派的主要特點，對一些經典作品能夠進行比較深入的分析研究，并能發表自己的看法。在作品賞析的基礎上，引導學生在作品與作品，作者與作者，流派與流派之間做比較。在比較中，辨別異同，識別風格上的差異。

難點是涉及藝術流派比較多，對這些藝術流派形成的社會條件，要作比較全面、深入的了解。教學準備：課件

課時：2課時 教學過程：-

一、導入：

設問：17世紀歐洲為什么會出現的巴洛克藝術？

二、新授：

1、通過課件了解文藝復興后的社會現狀。17世紀歐洲強權擴張，掠奪海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪華享受，因此對建筑、音樂、美術也要求豪華生動、富于熱情的情調。

17世紀的歐洲美術，是以巴洛克風格為代表.它服務于教會上層和貴族，為了宣揚宗教和滿足享樂的欲望，不惜重金建造豪華宮殿、住宅，使其顯得壯觀和華麗。

2、引導學生鑒賞：貝爾尼尼的建筑《羅馬圣彼得大教堂廣場》和雕塑《阿波羅與達芙妮》和魯本斯的繪畫《劫奪呂西普斯的女兒》各有什么共同的藝術特征？

在雕刻和繪畫中都充滿了緊張的戲劇氣氛。建筑大量使用曲線和橢圓形體現出豐富多變的構造，在繪畫中強調光線。戲劇性、豪華、飽含激情和強烈的運動感是巴洛克藝術的主要特征。魯本斯筆下的裸體，不論是男是女，都具有肌肉強健、體力充沛、動作粗獷、富于肉感等特點。這一特點始終貫穿在魯本斯的一系列作品中。這是對人的生命力的積極肯定和歌頌。這一作品中的開闊有力的筆觸與富有動感的線條，使畫面洋溢著勃勃生機。熱烈明快的色彩，抒發了畫家的浪漫情懷。所有這些都集中地顯示了巴洛克藝術華麗恢宏的一面。

指名說說委拉斯凱茲《宮女》的特色。

3、“荷蘭小畫派”

著名的“荷蘭小畫派”：肖像畫家哈爾斯、倫勃朗，風俗畫家維米爾，靜物畫家霍達。他們的作品有什么藝術特征？（世俗性）重點賞析倫勃朗作品 通過課件了解：

倫勃朗（1606年—1669年）是荷蘭最偉大的畫家。不僅是杰出的油畫家，而且是著名的銅版畫家。他在肖像畫、風俗畫、風景畫等方面都有很深的造詣。從而在美術史上享有崇高的地位。

倫勃朗出生在萊頓一個磨坊主家庭。受過較好的教育，并進過大學，但不久離校學畫。21歲時已掌握了油畫和銅版畫的基本功，開始形成自己的風格。他在家鄉開畫室并接受訂貨。1631年離開家鄉定居在荷蘭最大的城市阿姆斯特丹，很快就成為當地著名的肖像畫家。1634年他與富商小姐莎斯基亞結婚。自此至1642年他

創作了許多肖像畫，受到新興資產階級的歡迎。16

42年他的愛妻病逝，后因倫勃朗和女仆結合，引起親屬們的強烈不滿，以致詆毀他的聲譽，霸占他的財產，最終使他陷于困境，不得不搬到貧民區居住。但倫勃朗在藝術上并沒停步。相反，由于生活的坎坷使他更深刻地去觀察和理解社會，藝術視野更為廣闊，使他的藝術達到了頂峰。在他完成晚年著名的代表作《呢布業同業公會理事》后，他的后妻和他唯一的兒子相繼離開人間。1669年10月4日，這位最杰出的荷蘭畫家也終于在極端貧困中與世長辭。雖然他的遺物只有畫具和破舊的衣衫，但是他卻給人類留下了一大批極其珍貴的藝術遺產（600幅油畫、1300幅版畫和2000幅左右的素描和速寫）。

在倫勃朗的大量作品中，肖像畫占了很大的比重。僅他的自畫像，目前保存的估計總數在60幅至100幅之間。他的繪畫風格，突出地表現在利用光線來塑造形體、表現空間和突出重點，畫面明暗對比強烈，虛實結合，層次豐富，氣韻生動，后人稱之為倫勃朗式的明暗畫法。課本所選的倫勃朗的《夜巡》一畫突出地體現了他的這種繪畫風格。

《夜巡》是倫勃朗創作盛期的重要代表作。它是荷蘭首都阿姆斯特丹民兵總部訂制的一幅群像肖像畫。

4、古典主義和浪漫主義繪畫

A、先通過播放古典和浪漫主義代表音樂來讓學生感知流派特征。

指出：古典主義的萌芽，發生在巴洛克時代的意大利。后來由于在維也納出現了海頓、莫扎特和貝多芬三人，借此古典主義音樂便得以形成。因此，音樂方面的“古典樂派”實際上指的是“維也納古典樂派”。古典主義藝術，首先發生在文藝領域中，它以恢復希臘、羅馬的古典藝術為目的，注重形式上的勻稱和諧，主要放眼于追求客觀的美。浪漫主義音樂 是古典主義音樂的延續和發展，貝多芬 是古典主義音樂的終結者，也是浪漫主義音樂的先行人，浪漫主義音樂拋棄了古典音樂的以 旋律 為主的統一性，強調多樣性，發展和聲的作用，對人物性格的特殊品質進行刻畫，代表是 舒伯特。

浪漫主義音樂體現了影響廣泛和民族分化的傾向，在 法國 出現了 柏遼茲，意大利 有羅西尼，匈牙利 的李斯特和 波蘭 的 肖邦。浪漫主義音樂終結在 瓦格納 和 勃拉姆斯 時代

B、古典主義繪畫的主要特征是，力求恢復古希臘、羅馬古典美術的傳統，多取材于古希臘神話和古羅馬的歷史故事，在藝術形式上，注重造型和對稱、和諧的構圖，追求單純、莊重而又典雅的藝術風格,宣傳一種理想化的崇高境界。在技巧上，古典主義繪畫強調精確的素描技術和微妙的明暗色調。三種不同的藝術傾向：

a、以普桑為代表的崇尚永恒和自然理性的古典主義。b、以達維特為代表的宣揚革命和斗爭精神的新古典主義。

c、以安格爾為代表的追求形式完美和典范風格的學院古典主義。

結合相關具體作品理解

建筑：凡爾賽宮

（1661年—1756年，勒沃、孟莎、勒諾特爾等先后設計）

原是法國王宮，在巴黎西南，是歐洲最宏大、最輝煌的宮殿，占地300公頃，集建筑、園林、繪畫、雕塑之大成，集中體現了十七八世紀歐洲藝術和技術的成就。凡爾賽宮鏡廳

（1678年始建）凡爾賽宮最豪華瑰麗的大廳，又稱“鏡廊”。由建筑師孟莎設計。整個大廳長73米、寬10米、高13米，室內用乳白和淺紫大理石貼面，廊柱則用綠色大理石貼面，柱頭和柱礎鍍金，檐壁和各種花飾都用金色。廳的拱頂是由當時著名畫家勒布倫繪制的巨幅油畫，表現路易十四在位時的功績。大廳一側是17扇朝花園而開的巨大拱形窗門，另一側則是17面落地大鏡子，由483塊鏡片鑲嵌而成，它把對面窗外的藍天、園景映照在鏡子之中，使室內顯得更加豐富，“鏡廳”之名則由此而來。當年廳內燃燒蠟燭時，幾千支燭光經鏡面反射，使大廳顯得無比輝煌。此廳之所以如此豪華，因為這是宮廷舉行大型招待會和國王接見外國高級使團的場所，相當于中國北京故宮的太和殿。

繪畫：達維特《荷拉斯兄弟的宣誓》

（油畫，330×425厘米，1784年作，巴黎盧浮宮藏）達維特（1748年—1825年）是法國大革命時期最杰出的畫家、新古典主義美術的主要代表。古羅馬歷史題材的歷史畫《荷拉斯兄弟的宣誓》，有力地歌頌了古羅馬人為了共和國的利益而勇敢地去格斗的英雄主義精神。油畫《荷拉斯兄弟的宣誓》，原是法國皇帝路易十六的訂件，但達維特并沒有按照統治階級的意愿去畫，而是賦予這一古羅馬歷史故事（羅馬城和鄰城阿爾巴交戰，雙方各派三兄弟格斗，以定勝負。而雙方之間有著姻親關系。但是，代表羅馬城的荷拉斯三兄弟毅然挺身而出，大義滅親）以鮮明的主題──個人情感要服從國家的利益。畫面上采用對比的手法，表現了這兩種矛盾情感的沖突。中心位置上的荷拉斯三兄弟在出征前，從父親手中接過武器并莊嚴宣誓；畫面右下角的三兄弟的母親、妻兒和姐妹則陷入個人的情感而感到哀傷，籠罩在一片憂慮和悲哀的氣氛中。她們的行為反襯出三兄弟出征前的英雄氣概，突出了畫的主題。整個畫面構圖嚴謹、均衡對稱，造型堅實，體現了新古典主義美術的重要特征。

安格爾《浴女》

（油畫，146×97.5厘米，1808年作，巴黎盧浮宮藏）

安格爾（1780年—1867年）是19世紀法國古典主義繪畫的重要代表人物。他的繪畫的主要特點是線條工整，輪廓準確，色彩明快，構圖嚴謹，具有一種典雅的美。他一生畫了大量作品，其中以肖像畫、女性人體畫和素描最為突出。

這是安格爾早期的代表作，但它已經清楚地顯示出安格爾的藝術追求。安格爾年輕時就非常崇拜古典藝術。十五歲時他看到一張從意大利帶回來的拉斐爾的《椅中圣母》的印刷品，激動得熱淚盈眶。以后他就決心要創造一種符合古典原則的理想美。這件女性人體作品便是這種藝術追求的具體體現。畫家以準確的線條、細膩的筆觸，描繪出女性人體的曲線美，尤其強調女性人體背部的圓潤與柔美。它給人的感覺是一種單純的形體美的欣賞。當然，從中也看到了安格爾堅實的素描功底，簡潔、流暢的線條所包含的韻律和音樂感。C、浪漫主義是十八世紀末十九世紀初出現于德國和英國，十九世紀盛行于法國的一種文藝思潮。浪漫主義宗旨與“理想主義”相對立，主要特征注重個人感情的表達，形式較少拘束且自由奔放。浪漫主義手法則通過幻想或復古等手段超越現實。法語的浪漫一詞意味著感情豐富、多情善感。

鑒賞：席里柯《梅杜薩之筏》

（油畫，489×718厘米，1819年作，現藏巴黎盧浮宮）席里柯（1791年—1824年），是法國浪漫主義美術的先驅者。他的《梅杜薩之筏》是一幅使當時畫壇引起

強烈爭議的作品。席里柯以幸存者的敘述作為他創作的素材，并對尸體、重危病人等畫中要描繪的場景畫了許多寫生，在此基礎上完成了這一作品。描寫筏上的幸存者突然見到遠處一艘輪船時，掙扎著起來呼救的一剎那。席里柯通過上升的金字塔形的構圖，有層次有節奏地把人們由死亡、絕望、痛苦掙扎升華到希望得救的激情上，激起觀眾的種種聯想。加上森嚴的色調，強烈的光影對比，更增強了這一悲劇事件的氣氛和震撼人心的力量。但是，當時許多習慣于舊傳統的美術家認為這是離經叛道的作品。當然，不久就證明，這幅作品為法國浪漫主義美術沖破古典傳統的束縛開辟了道路。

戈雅《1808年5月3日的屠殺》

（西班牙）（油畫，266×345厘米，1814年作，馬德里普拉多博物館藏）重點：德拉克洛瓦《自由引導人民》

（油畫，260×325厘米，1830年作，巴黎盧浮宮藏）

德拉克洛瓦（1798年—1863年）是19世紀法國浪漫主義繪畫杰出的代表。他的藝術具有承前啟后的作用。他把繪畫藝術從學院派和古典主義的桎梏中解放出來。他的創作是以人民爭取自由的題材、對于人物情感的深入刻畫、大膽的構圖和絢爛的色彩為主要特征的。他的《自由引導人民》一畫是最具浪漫主義色彩的作品之一。

德拉克洛瓦在這幅作品中，大膽地將寓意象征和真實的現實生活場景很好地結合在一起。畫中的主要人物是一個燃燒著戰斗熱情的象征自由的女性，她那強壯的手臂毫不費力地持著裝有刺刀的步槍和法蘭西共和國的三色旗。她雖然袒開胸部，但毫無溫柔或淫蕩之嫌。她那有力的雙腿跨過街壘，冒著炮火，帶領戰士們前進。雖然這是一個象征性的人物，但畫家把她塑造成一個活生生的人物。她身穿法國婦女的服裝，只有她頭上的那頂弗吉利亞帽（摹仿古羅馬時期解放了的奴隸所戴的帽子，法國第一共和國時期曾以此作為自由的象征）和幾乎是一種古典風格的人物造型，體現了她的寓意象征。她是法國人民爭取自由精神的化身，正是她引導人民走向勝利。跟隨她的人中有激昂的工人和市民等。她左側的手拿雙槍的少年，進一步突出了這次革命的廣泛群眾性。她右側的面向畫面中心比較突出的人物是一個資產階級的紳士，他身穿流行的長禮服，頭戴大禮帽，留著絡腮胡子，手持滑膛槍。正是他所代表的資產階級控制了這次革命。這次革命的結果不過是以波旁宗族中比較開明的一派勢力代替了反動的波旁王朝的統治。在畫面下方的陰影里，受傷和即將死去的戰士橫臥在碎石中。一位戰士目視著自由的化身。她既是他們的理想，又是他們戰斗的動力。透過畫面右側的硝煙，人們可以看到遠處巴黎圣母院的塔樓。爭取自由的主題，強烈的激情，色與光相融合的對比，奔放有力的筆觸，這一切就是這幅作品的主要成功之處。

呂德《馬賽曲》

（大理石，1270×600厘米，1833年—1836年作，巴黎大凱旋門）

呂德（1784年—1855年）是19世紀上半期法國最著名的雕刻家。安放在巴黎大凱旋門上的浮雕《馬賽曲》是他不朽的杰作。這一作品原名《1792年義勇軍出征》。它表現1792年法國人民在反抗普魯士和奧地利等封建帝國的戰爭中，馬賽的一支義勇軍開赴巴黎參加戰斗的歷史事件。當時這支義勇軍是高唱著一支斗志昂揚的軍歌雄赳赳地開赴巴黎的。巴黎的市民們稱這首軍 16 歌為《馬賽曲》，1795年這首歌被正式定為法國國歌。呂德的這一浮雕也簡稱為《馬賽曲》。這是一件結構嚴謹統一、人物情緒激昂奔放、運動感急速有力、極富藝術感染力的高浮雕。整個浮雕分為兩層：上層是右手執劍、左手振臂高呼象征法蘭西和民主自由的女神，下層的各種人物與上面的自由女神相呼應，并且突出男女老少萬眾一心，奮起保衛祖國的主題思想。它充分反映了法國資產階級革命時期廣大人民群眾昂揚的斗爭精神。它與德拉克洛瓦的名畫《自由引導人民》具有異曲同工之妙。

總結：古典主義和浪漫主義繪畫分別有什么重要特征？

拓展：上網搜索相關資料全面了解這一時期自己喜歡的畫家或音樂家

第六課 追求生活的真實──歐洲現實主義美術

.教學目的

①了解并感受19世紀歐洲現實主義美術的主要特點及其主要代表人物和代表作。

②初步掌握欣賞和分析現實主義美術作品的方法。.教學重點和難點

重點是了解并掌握19世紀歐洲現實主義美術的主要成就和主要特點，能對一些經典作品進行比較深入的分析研究。

難點，主要在于19世紀歐洲現實主義美術產生的歷史背景，以及現實主義美術與浪漫主義美術的主要區別。教學準備：課件 課時：2課時 教學過程：

導入：古典主義和浪漫主義繪畫分別有什么重要特征？為什么會出現現實主義？ 新課：

請一同學說說現實主義出現的社會背景：十九世紀三四十年代，英、法等西歐國家的資本主義制度已經確立并得到了鞏固，資本主義社會的階級矛盾和各種社會弊端也隨之日益顯露和激化，資產階級革命時期積極鼓吹的“自由、平等、博愛”并未得到實現。這就促使人們不得不開始用冷靜的眼光來觀察周圍的現實。與此同時，19世紀自然科學的發展和唯物主義思想以及空想社會主義學說的廣泛傳播，也促使人們打破傳統的觀念和幻想，開始用比較客觀的眼光觀察世界，研究社會現實問題。在這樣的情況下，越來越多的藝術家對浪漫主義一味強調主觀情感和主觀理想的抒發，忽視以致脫離社會現實的創作思想表示不滿，從而逐漸轉向現實主義。

1、“現實主義的旗手──庫爾貝”

A、庫爾貝《畫室》

（油畫，361×598厘米，1855年作，巴黎盧浮宮藏）

這是庫爾貝的一幅重要代表作。它的題目原來是：《現實的寓意，在某個方面決定了我七年藝術生涯的畫室的內部》，因這句子太長，人們簡稱它為《畫室》。從畫面上看，它確實描寫了一個巨大的畫室，庫爾貝就坐在畫布前正在給他的油畫添上最后幾筆。但是，令人驚訝的是，在這個畫室中，竟能容納下如此眾多的形形色色的人們。而且，他們當中的大多數人，似乎根本沒有意識到他們所處的環境是畫室，更不用說去欣賞庫爾貝正在畫的風景畫。很顯然，這種場面又是非現實的。一直強調“只能畫親眼所見的東西”的庫爾貝，為什么要創作這樣一幅非現實的作品呢？事實上，正如原標題中的“現實的寓意”所提醒我們的，庫爾貝在這幅作品里是想表現整個社會。因為“社會”不像風景或靜物那樣看得清，摸得著，所以他采用寓意的手法來表現。那群面朝著庫爾貝、聚集在畫面左側的形形色色的人們，象征著當時的社會現狀；在畫的另一邊，則是能理解和支持庫爾貝的人。B、鑒賞《奧南的葬禮》、《打石工》

（油畫，約213×312厘米，1849年作，原藏于德累斯頓繪畫陳列館，現已毀）

此畫是根據庫爾貝親眼所見的真實情景，并請其中的人物到他畫室里當模特兒畫成的。正當官方藝術極力追求所謂崇高的題材、華麗的場景而內容空虛的藝術創作時，庫爾貝卻用巨大的畫幅描繪像采石工人這樣的平民的極其普通的勞動生活，明確地體現了庫爾貝的民主思想和現實主義美術的重要特征。正由于這樣，庫爾貝以堅實的手法畫出了采石工人雕刻般的立體感。畫面上的巖石、卵石、銅鍋等物體給人以可以觸摸的真實感。與真人一般大的人物形象則給人以莊嚴雄偉的感覺。

2、“表現農村和農民生活的畫家們”

米勒——法國以畫農民題材著稱的現實主義畫家。他生在一個自耕農家庭，自幼參加田間勞動。18歲開始學畫。23歲赴巴黎深造，師從學院派畫家德拉羅什。因他個人的藝術追求與學院派的宗旨不相適應，不久便離開德拉羅什的畫室。為養家糊口，不得畫些當時社會需要的肖像等作品。1846年—1847年他先后認識了專畫農村風景的法國巴比松畫派的畫家特魯容、盧梭等人，向往農村生活。1849年起，他帶領妻兒到巴比松村定居，從此跟繁華的都市生活絕緣，直到在巴比松村逝世。由于他出身農民，后來又長期生活在農村，并且親自參加勞動，所以，他不是以一個旁觀者的身份去觀察和描繪農民的，而是帶著深厚的情感和切身體驗真實地反映農民的勞動和生活。就反映農民生活的廣度和深度來講，美術史上的任何一個畫家都無法與他相比。在藝術風格上，米勒的作品也很有特點，那就是形象樸實，寓意深長，發人深思。米勒一生的代表作很多，著名的如《拾穗》、《晚鐘》、《小鳥的哺食》等，都是在巴比松村完成的。《拾穗》讓你聯想到什么？

通過刻畫三個貧困的農婦到農場主的麥田里拾收割后剩落下來的麥穗這一情節，歌頌了農民勞動的艱辛與崇高。使人很容易聯想到我國唐詩中的名句：“汗滴禾下土”、“粒粒皆辛苦”的深刻含義。整個作品的手法極為簡潔樸實，晴朗的天空和金黃色的麥地十分和諧，豐富的色彩統一于柔和的調子之中。它像米勒的其他代表作一樣，雖然所畫的內容通俗易懂、簡明單純，但又絕不是平庸淺薄，一覽無余，而是寓意深長，發人深思。無怪乎這幅作品一展出，便引起了強烈的社會反響。

3、“以羅丹為代表的現實主義雕塑”

奧古斯特&S226;羅丹（1840年—1917年）是19世紀法國最杰出的雕塑家，他一生創作了許多著名的雕塑作品，如《青銅時代》、《思》、《地獄之門》、《思想者》、《美麗的歐米哀爾》（舊譯“老妓女”）、《加萊義民》、《巴爾扎克像》等。他的作品的主要特點：一是非常高的藝術技巧，特別是刻畫人物心理的技巧；二是對人體藝術的深刻理解和嫻熟的表現能力；三是具有不斷探索和勇于革新的精神。因此，他和古希臘的著名雕刻家菲地亞斯、歐洲文藝復興時期意大利最杰出的雕刻家米開朗基羅，被譽為世界雕塑史上三位雕塑大 17 師。他們的作品標志著不同歷史時期雕塑藝術的高峰。雕塑《加萊義民》描述的是什么事件，你從作品中感受到什么？，這是1884年羅丹應法國加萊市政府的委托，為紀念在14世紀英法百年戰爭中加萊城被英軍圍困，為了避免被英軍屠城，六位加萊市民挺身而出，甘愿犧牲自己，以拯救全城人的生命的歷史事件而創作的紀念碑雕刻。羅丹為了更好地表現這個真實而又崇高的歷史事件，打破了過去傳統的紀念碑雕刻常用的象征手法，選擇了一個如實地表現這一歷史事件的場面，即六位加萊市民根據當時英軍提出的苛刻條件，光頭、赤腳，以繩子鎖頸，并帶上加萊城門的鑰匙，走出城去任憑英軍處死。羅丹在創作中，緊緊抓住這六個人物的性格特征和犧牲前的復雜的心理狀態，作了深入的刻畫。

4、現實主義風景畫：康斯太布爾《干草車》1821年在法國巴黎沙龍展出時，許多法國畫家為之傾倒。這是一幅地地道道的英國農村風景畫。畫面的前景是一條小溪，一輛拉著干草的大車正涉水行進。大車的前方是為陽光所照射著的樹叢和茅屋，它們構成了這幅畫的中景；遠景則是籠罩在陽光下的一條茂密的林帶和廣闊的田野。明亮的藍天飄著銀白色的云朵。一切顯得是那么真實、寧靜、和諧、優美而又充滿生氣，就連大車涉水而過時，驚動了小狗的狂吠聲，我們似乎也能聽到。畫中對空氣的表現和綠樹上的光澤感，則尤其使人感到欽佩。

柯羅《茂特芳丹的回憶》

（油畫，65×89厘米，1864年作，巴黎盧浮宮藏）他的風景畫具有了一種獨特的藝術魅力，這就是：真實親切而又富有詩意，微妙而又含蓄，色彩比較柔和，善于運用透明的銀灰色調子，具有濃厚的抒情色彩。《茂特芳丹的回憶》一畫，是柯羅風景畫的代表作之一。茂特芳丹是巴黎以北桑利斯鎮附近一個風景優美的花園，柯羅曾經在那里寫生。那里的風景之美給他留下了難忘的回憶。這種回憶促使他創作了這一風景畫。它描寫茂特芳丹花園晨霧初散、清風和煦的早晨的優美景色。整個畫面意境清幽，生意盎然，具有濃厚的抒情色彩，是柯羅最精致的田園畫之一。這種來自畫家對大自然的切身感受，既真實，又比實際的更美。它是一幅理想的風景畫，也是畫家終生熱愛大自然的美好心靈的寫照。

盧梭《楓丹白露森林的入口》

盧梭（1812年—1867年）是19世紀法國“巴比松畫派”的主要代表人物。這一畫派的畫家因聚集在巴黎近郊楓丹白露森林邊緣的巴比松村，專門從事農村風景畫創作而得名。他們的風景畫的最大特點是真實地描寫客觀景物。盧梭是最早在巴比松村定居的畫家，他堅持室外寫生，幾乎以畢生的精力描繪楓丹白露森林的景色。這幅《楓丹白露森林的入口》是他最著名的代表作。整個畫面層次分明，具有很深的空間感，通過參天巨樹的空隙，人們可以想象出森林背后深遠的世界。中間一片廣大的平原，籠罩在夕陽的余暉之中，使人感到大自然的蓬勃生機，從而感到明天將會更美好。只有對大自然有著深厚感情的人，才會對楓丹白露的黃昏，唱出如此美好的贊歌。

5、“相關鏈接”，介紹同時期的其他重要的現實主義美術代表人物和代表作。

6、組織學生討論，作一個探究性學習專欄，介紹現實主義創作思想對我國的影響。

總結：現實主義畫派特征：歌頌淳樸的勞動者,揭示社會的本質與矛盾 拓展：請同學在課后搜尋有關現實主義畫派的其他代表及其作品，進一步了解現實主義繪畫的思想及藝術風格。

第七課

從傳統走向現代—印象派和后印象派

教學目標：通過本堂課的學習，學生了解印象主義、印象主義的代表畫家。學會如何來欣賞現代繪畫。

教學重點：l、色彩和光學的關系

2、莫奈、凡高

教學難點：如何用心來欣賞繪畫

教具準備：課件 課時：2課時 教 學 過 程

一、引入新課：

同學們是否還記得我們以前講過的現實主義藝術的風格特點？

二、新課講授課題——印象主義繪畫

現在請預習過的同學來給介紹一下：什么是印象主義？印象主義的由來？印象主義這個名稱是由法國畫家莫奈的一幅風景畫《印象&S226;日出》得來的。印象主義畫家以陽光和色彩為主角，借助光與色的變幻來表現作者從一個飛逝的瞬間所捕捉到的印象。請學生介紹莫奈和他的作品《印象&S226;日出》。教師出示一張白紙，問：這是什么顏色？白色！打上紅色的燈光后，問：現在是什么顏色的？紅色的。打上藍色的燈光后，問：現在是什么顏色的？藍色的。大家從這個實驗中，得出什么結論：在不同的光線下，物體會展現不同的顏色。請同學回憶，曾經學過的形容陽光色彩的詞句。我們來看莫奈筆下的陽光的顏色。請看系列作品《盧昂大教堂》。辨別這三張畫，大家可以討論，它們分別是什么時間畫的？黎明、中午、黃昏。

印象主義繪畫的代表者，除了莫奈還有誰？

看馬奈的代表作：《草地上的午餐》、《酒吧侍女》、《吹笛的男孩》。組織學生討論，請同學簡單的來總結馬奈的藝術風格。馬奈：十分善于使用黑色的。使整個畫面的色彩響亮醒目而又各得其所。現在我們來看這些畫，你能否分辨出莫奈的和馬奈的作品。

不同的顏色經過色點的組合，就形成了新的色彩，那剛才大家用的繪畫的方法就是——點彩畫法。看點彩大師修拉的作品《大碗島的星期日下午》。

分析：新印象主義：嘗試用原色色點配置，使畫面產生視覺混合的色彩效果，運用這種準確分布的各種色點來客觀理性地、冷靜地組成畫面藝術形象。因他們用這種科學的、嚴格化的色彩和筆觸，代替了印象主義畫家的那種富有感情的色彩和生動瀟灑的筆觸，所以人們又稱它為“科學的印象主義”。

引導討論：大家認為這種繪畫方法好嗎？這種繪畫風格把印象主義對光與色的追求推向了一個極端，還有一批畫家在尋求另外的一種對光和色的表現方法——后印象主義。學生介紹后印象主義：指那些曾經追隨印象主義，后來又極力反對印象主義的束縛，從而形成獨特藝術風格的畫家。后印象主義者不喜歡印象主義畫家所采取的過于客觀的科學態度。他們主張，藝術形象要有別于客觀物象，同時飽含著藝術家的主觀感受。

印象主義的代表畫家：高更、塞尚、凡高。大家看看這是誰的畫？很多同學非常熟悉凡高的作品，為什么？對，他的畫賣世界的最高價。一說起凡高我們就想到向日葵，凡高在自己在一生中畫過11幅《向日葵》，它體現了凡高的什么樣的性格？凡高為什么要反復畫向日葵？

通過課件了解：凡高于1888年2月來到法國南部的阿爾，在那里他深深地為南方璀璨的陽光而激動。他在給埃米爾&S226;伯納的信中表達了他的狂喜，他說，那里的河是翠綠的，落日象熔金的煉爐，太陽是金黃色的，“在我眼里，此地的鄉間，氣氛寧靜，色彩絢麗，??與人們在日本版畫中見到的景象一模一樣。他強烈地愛上了遍地生長的金色向日葵。畫中，那一朵朵葵花在陽光下怒放，正如凡高自己所說“這是愛的最強光！”《向日葵》表現出了畫家什么樣的情緒？對生命的熱愛！

這張《麥田上的烏鴉》，有人說這幅畫是凡高死亡的預言。請同學們放下一切雜念，用自己的心靈來讀這張畫。你能讀到點什么。“畫上的線條很生硬，失去了秩序，不但天地鳴動，所有的凄切、悲哀、絕望、都似乎從地平線的那一端飛撲過來?? ”

我們還是能從畫中感受到一種無以名狀的凄涼與痛苦。仿佛凡高因近于崩潰而扭曲的臉已融入畫中，變成了翻滾的烏云，騷動的麥田，“倉皇逃離”的群鴉 ??

凡高自殺后，從他身上發現的信中寫道“說到我的事業，我為它豁出了我的生命，因為它，我的理智已近乎崩潰——這一切都無所謂”畫家是把自己的生命融入了自己的作品之中，讓看畫的人通過畫面感受到作者內心的情感。

那現在哪位同學能告訴我怎樣的畫，會是好畫。傾注了畫家全部感情的作品才可以打動觀眾，能激起觀眾情感共鳴的作品就是好作品。以前不少同學都說過，讀不懂現代的繪畫，覺得畫的莫名其妙，不好看。我在這兒要說，看現代的繪畫作品不能僅僅看畫家的繪畫技巧、或畫的像不像，而是先去簡單了解一下畫家的生平，和當時的社會狀況，再去讀作品。也許你就能讀懂了。

三、課堂總結：同學們通過今天這堂課，我們明白了喜歡那幅肖像的原因是因為畫家用心靈在繪畫，而我們欣賞現代繪畫的方法就是用心靈去讀畫。

四、拓展：請為本課中你喜歡的畫配上一段簡單的文字，或一首小詩，表達自己對這張畫的感受。

第八課 新的探索──現代繪畫、雕塑和工業設計

一、教材分析 1.教學目的

①了解并感受外國現代繪畫、現代雕塑的新變化和新特點，對于這些新變化、新特點，能作出比較正確的判斷與分析。

②對西方現代前衛藝術及其思潮有一定的分辨能力。③對新興的工業設計有一定的了解，并初步懂得一些評價工業產品設計的方法。2.內容結構

本課分成現代繪畫、現代雕塑和工業設計三部分，以便于更好地了解它們各自的特點。所選作品都是在美術發展史上有代表性的，包括一些有影響的西方前衛藝術。但是，對于它們的價值和作用，則要具體分析，不可一概而論。3.重點和難點

本課的重點，在于了解并能理解西方現代繪畫、現代雕塑的新變化和新特點，并能對這些新變化和新特點，作出實事求是的、科學的分析，既不肯定一切，也不否定一切，從而樹立正確的情感、態度、價值觀。本課的難點，是面對紛繁復雜的西方現代藝術現象和藝術思潮，既要更新觀念，又要堅持正確的情感、態度、價值觀。此外，對新興的工業設計，一般都比較生疏，也是一個難點。為此，在本教材的教學參考書中專門介紹外國工業設計發展的歷史。

目標 ：使學生對二十世紀繪畫的主要成就及主要畫家、作品有所了解、認識。開闊眼界、提高認識、增進知識，培養健康的的審美情趣和感受、體驗、鑒賞藝術美的能力。

重點 ：引導學生認識現代派繪畫作品的形式感及藝術成就。重點介紹野獸主義和立體主義及表現主義藝術。難點 ：現代派藝術較為復雜，歷史的評價不一，學生的理解難度較大。準備 ：課件制作 課時 ：1課時 教學過程

學生和教師活動 導入：

1、有關小組演講問題說明。

2、學生介紹畢加索。（10）展開：

1、立體主義介紹：

（1）出示問題：畢加索的繪畫藝術風格主要分成哪幾個時期？立體主義繪畫的主要特點是什么？談談你對立體主義的看法？

（2）播放影片片段《畢加索》（學生帶著問題看影片）（9）

（3）學生討論回答。（6）（4）教師總結評價。（2）導入： 展開：

1、立體主義（1）、畢加索：巴勃羅&S226;魯伊斯&S226;畢加索(1881-1973年)出生在西班牙南部港口城市馬拉加，父親是位美術教師，曾做過美術館長。14歲的畢加索考入父親任教的巴塞羅那美術學校高級班，16歲畢業時畫的《探望病人》一畫參加全國美展，具有相當寫實的造型水平。以后又考取了馬德里費爾南多皇家美術學院。但他更喜歡的是在美術館和街頭自由吸取藝術營養。

畢加索一生中畫法和風格可以分為幾個時期:第一時期是:“藍色時期”;第二時期是:“玫瑰紅時期”;第三時期是: “黑人時期”;第四時期是:“立體主義時期”,分成分解和綜合兩種形式;第五時期是:“古典主義時期”;第六時期是:“超現實主義時期”;最后是“抽象主義時期”。

9歲的畢加索來到巴黎，由于貧窮總生活在社會底層，這時他畫了一些窮愁潦倒的友人題材的油畫，畫面充滿著一層陰冷的藍色調，這便是他的“藍色時期”。1904年4月定居巴黎貧民區，過著自由浪漫的生活，這時畫了許多流浪藝人生活題材的畫，色調出現溫暖的粉紅色，這就是他的“玫瑰紅時期”。爾后由于受到塞尚藝術的影響，在塞尚的基礎上對繪畫結構進行探討研究，作品顯示出幾何化傾向，開始將形象分解成各個平面，并重新予以組合，于1907年創造出劃時代的作品《阿維尼翁少女》，從此他進入分析立體主義研究和創作時期。不久他又采用拼貼技巧創作，標志著他的分析立體主義的結束，逐漸走向“綜合立體主義”。

32歲之后的畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用，它們又使人想起塞尚。從此以后畢加索進入一個又一個不安分的探索時期，他的作品和他的生活一樣沒有絲毫的統一，連續和穩定。他沒有固定的主意，而且花樣繁多，激昂或 19 狂躁，可親可憎，誠摯或裝假，讓人喜歡又招人討厭，變化無常不可捉摸，但他永遠忠于的是——自由。世界上從來沒有一位畫家像畢加索那樣以驚人的坦誠之心和天真無邪的創造力，以完全徹底的自由任意重造世界，隨心所欲地行使他的威力，他不要規定，不要偏見，什么都不要，又什么都想要去創造，他在藝術歷程上沒有規律可循，他從自然主義到表現主義，從古典主義到浪漫主義，然后又回到現實主義。從具象到抽象，來來去去，他反對一切束縛和宇宙間所有神圣的看法，只有絕對自由才適合他。

在他一生中,從來沒有特定的老師,也沒有特定的子弟,但凡是在二十世紀活躍的畫家,沒有一個人能將畢加索打開的前進道路完全迂回而過.他說過:“當我們以忘我的精神去工作時,有時我們所作的事會自動地傾向我們.不必過分煩惱各種事情,因為它會很自然或偶然地來到你身邊,我想死也會相同吧!”

1973年他靜靜地離去,走完九十一歲的漫長生涯,他如愿以償地度過了一生。（2）、立體主義：

西方現代藝術史上的一個運動和流派。又譯為立方主義，1908年始于法國。1908年,G.布拉克在卡恩韋勒畫廊展出作品,評論家L.沃塞列斯在《吉爾&S226;布拉斯》雜志上評論說：“布拉克先生將每件事物都還原了??成為立方體”，這種畫風因此得名。立體主義的主將是P.畢加索和布拉克。

立體主義是富有理念的藝術流派。它主要追求一種幾何形體的美，追求形式的排列組合所產生的美感。它否定了從一個視點觀察事物和表現事物的傳統方法，把三度空間的畫面歸結成平面的、兩度空間的畫面。明暗、光線、空氣、氛圍表現的趣味讓位于由直線、曲線所構成的輪廓、塊面堆積與交錯的趣味和情調。不從一個視點看事物，把從不同的視點所觀察和理解的，形諸于畫面，從而表現出時間的持續性。這樣做，顯然不主要依靠視覺經驗和感性認識，而主要依靠理性、觀念和思維。

立體主義在反傳統的口號下有濃厚的形式主義傾向。但它在藝術形式上的探索，又給現代工藝美術、裝飾美術、建筑美術等注重形式美的實用藝術領域以不小的推動作用。

2、野獸主義和表現主義：（1）野獸主義：

1905年產生于法國的松散的美術社團。這個社團沒有共同遵守的明確目標。沒有發表過宣言和理論主張。野獸主義這個名稱是偶然產生的。在1905年的巴黎秋季沙龍中，一群青年美術家的作品參展，他們是H.馬蒂斯、A.德蘭、A.馬爾凱、H.芒金、M.de弗拉曼克、G.魯奧等人。在他們的作品中間，有一件展品比較寫實，風格如意大利文藝復興時代雕塑家多納太羅的作品。批評家L.沃塞列斯在描述該展品時，用了“在一群野獸中間的一位真正的藝術家”這樣一句話，把馬蒂斯等年輕畫家的畫比作野獸，故名。35歲的馬蒂斯被這群風格并不相同的年輕畫家擁戴為領袖。

野獸主義是西方20世紀前衛藝術運動中最早的一個派別。他們繼續著后印象主義V.凡高、P.高更、P.塞尚等人的探索，追求更為主觀和強烈的藝術表現。對西方繪畫的發展，產生了重要的影響。他們吸收了東方和非洲藝術的表現手法，在繪畫中注意創造一種有別于西方古典繪畫的疏、簡的意境，有明顯的寫意傾向。有人把野獸派看作是廣義的表現主義運動的一部分。也有人認為,野獸派不是一個藝術運動,只是馬蒂斯等人藝術生涯中短暫的一個階段，一個特別注意線和色彩表現力、不受任何程式束縛的階段。馬蒂斯后來回憶說：“對我來說，野獸時期是繪畫工具的試驗，我必須出一種富于表現力而意味深長的方式，將藍、紅、綠并列融匯。”

野獸主義作為社團存在的時間只有二三年。參加這一社團的藝術家后來朝著不同的目標，繼續作新的探索。

（2）表現主義： 20世紀初歐洲(主要在德國)的文藝運動和思潮，在美術中有鮮明的反映。德國《狂飆》雜志的編輯H.瓦爾登1911年首次使用表現主義來稱呼柏林的前衛派作家，不久被廣泛采用。實際上，美術中最早的表現主義社團從1905年即已出現。

表現主義是從后印象主義演變、發展而來，是對印象主義忠實地描繪現實的悖逆。同時，它和德國歷史上的民族傳統有內在的聯系，它承繼了中古以來德國藝術中重個性、重感情色彩、重主觀表現的特點。在造型上追求強烈的對比、扭曲和變化的美。19世紀末，德國的一些哲學家、美學家的理論，曾經對表現主義運動起了推動作用

直接對表現主義產生影響的是挪威畫家E.蒙克。他的作品引起了一群年輕畫家的極大興趣。

第1個社團是橋社,1905年成立于德累斯頓。它的發起者和主要成員和 E.L.基希納、E.黑克爾、K.施密特-羅特盧夫、O.米勒、M.佩希施泰因。這群年輕人憑著樂觀主義的熱情和一種改革社會和藝術的信念，試圖建立一個把生活和創作融合在一起的社團。他們提出到工人區體驗工人的純樸感情，對雇請的模特兒采取平等的態度；宣傳藝術不只是具有自身的獨立價值，而且還有為了人生、滿足生存需要的目的；主張創作者與欣賞者處于平等的地位。橋社的畫家們早期主要畫風景和裸體，用寫生直接抒發感情。橋社雖于1913年因內部意見不一而解體，但對德國表現主義運動起了重要的推進作用。

第 2個社團是青騎士社。組織者是從慕尼黑分離派中分裂出來的、來自俄國的W.康定斯基。他于1909年成立了慕尼黑新美術家協會，不久又脫離該會，以與F.馬爾克共同主辦的刊物《青騎士》為據點，團結一批激進的青年藝術家，參加的有A.馬克、H.坎彭東克、G.明特爾、P.克利和著名作曲家A.勛伯格。在青騎士社舉辦的展覽會上陳列作品的，還有橋社的成員和法國野獸主義、立體主義的畫家。1913年支持表現主義運動的瓦爾登狂飆畫廊,仿效法國舉辦了第一次德國秋季沙龍,陳列了包括青騎士成員在內的歐洲各國新流派的作品，并在北歐各國巡回展覽,影響很大。第一次世界大戰爆發后,青騎士社中止了活動。但歐洲以至西方各國1910年以后的藝術變革，無不和它有一定的聯系。青騎士社中最杰出的畫家是康定斯基、克利和馬爾克。康定斯基是抽象主義藝術的鼻祖，他在1911～1912年間推出最早的抽象繪畫；瑞士畫家克利采用半抽象的手法，創作了許多含有哲理性和富有稚拙趣味的作品；馬爾克善于畫馬，試圖把形的結構與色彩的微妙變化有機地結合于形象的塑造，以加強藝術表現力。他們都宣傳非理性的、超脫現實生活的純藝術。

德國表現主義美術活動的另一個重要據點是柏林的《狂飆》雜志社和同名畫廊。參加《狂飆》活動的，除基希納外，還有奧地利的O.科柯施卡。他的畫派，在形式上以富有強烈的動感、旋轉的筆觸和歪曲客體 20 的變形著稱；在內容上，以善于剖析對象的心理狀態、性格和情緒而引人注意。

第3個社團是新客觀社,出現于1923年。嚴格地說，它并不是一個真正的社團，而是一個展覽會的名稱。參預活動的藝術家受橋社和青騎士社的影響，提倡客觀現實──主張描繪戰爭的后果和腐朽不堪的社會，對失去人性的現實和市民的庸俗氣作猛烈的抨擊。他們不要求極端地分解和歪曲客體，而要求細節的真實性。代表人物是G.格羅斯、O.迪克斯、M.貝克曼。新客觀社是表現主義的最后階段，也是它的左翼。

表現主義藝術家雖然試圖不重復現實，不反映現實的表面，而力求反映現實的本質和精神，但由于沒有正確的思想指導和由于用人性的、人本主義的觀點觀察世界，決定了他們不能深入到生活的內里和本質，除少數人外，他們只能用傳神的筆，畫出一幅幅體現抽象觀念的形式感很強的圖畫。表現主義的繪畫，尤其是版畫作品，經魯迅介紹，對30年代的中國新木刻運動起了有力的推動作用。小結：

20世紀以來具有前衛特色、與傳統文藝分道揚鑣的各種美術流派和思潮，又稱現代派。

特征

既然現代主義美術是西方進入壟斷主義時代以后產生的，是伴隨第二次工業革命的產物，它就不可避免地反映了這個時代政治、經濟和精神文化生活的重要變革，反映了這個時代人們極其復雜、豐富的思想感情和極為深刻的哲學思考。不同于現實主義的是，現代主義的美術在對待社會、人、自然與自我的關系上失去了平衡，關系是扭曲的。這樣，現代主義的美術家似乎是超脫社會、超脫自然的人，他們不直接描寫社會和人生（少數藝術家例外），但他們的作品影射著社會和人生，采用的語言是荒誕的、寓意的或抽象的。在他們的作品中，可以感覺到這些藝術家表現了現代人們（包括藝術家們自己）的精神創傷和變態心理，感覺到他們對現實生活的消極、悲觀和失望的情緒，感覺到他們思想上強烈的虛無主義。正是現代主義美術作品的這些特征，使它們具有不可忽視的社會歷史的和審美的價值。因為它們正是西方現代社會和現代精神生活重要方面的寫照。

現代主義美術比起以寫實和模仿為基礎的傳統美術來，具有象征性、表現性和抽象性的特點。現代主義多流派標榜自己是反傳統的，實際上它可能完全拋棄傳統。它竭力否定和排斥的是19世紀中期以來的含有學院派特征的寫實主義傳統。在對待歷史遺產方面，它們更重視對原始社會藝術、埃及和美索不達米亞的美術、希臘古風時期美術、歐洲中世紀美術的研究。自印象主義之后，西方美術家開始把目光轉移到中國、日本和印度的繪畫、工藝品的表現語言上，探索寫意的表現手法。野獸主義、立體主義的美術家們直接受益于非洲雕塑。同時，中東的伊斯蘭教美術和大洋洲的藝術遺產，也是現代主義藝術家們研究的對象。上述人類歷史上的美術遺產均為現代主義美術家們提供了有益的養料。

總的說來,20世紀以來西方的現代主義美術,適應了現代社會人們的需要，創造了一批可以列入人類經典文化的作品，但遠非所有流派和思潮的理論都是無可非議的，更不用說其中有些作品的思想傾向頗值得研究。對于現代主義美術不加分析地一味贊揚是不可取的，而視現代主義為洪水猛獸、拒之于門外，不讓人們接觸和了解更是愚蠢和可悲的。中國80年代以來藝術創造和理論的繁榮、活躍，除了社會、經濟的推動這些主要因素之外，與包括西方現代主義在內的外國文藝提供的可用來參考、借鑒的豐富資料不無關系。后記：現代派藝術對于高中同學來說，較難理解。改變學生傳統的觀察方法，是欣賞現代派藝術的重點。這樣才能理解現代派的畫家們為什么這樣畫，才能真正了解現代派藝術。課堂中我采用介紹性影片和學生回答問題，教師引導等方式介紹了現代派藝術中的野獸派和立體主義等畫派。看影片學生興趣較高，也較認真；回答問題，看來不是很愿意，其實都很簡單，但是，就是沒人想回答，看來這是一個較為頭疼的問題。高中美術和音樂都有這樣的問題，感覺到了，但是卻很難用較好的語言表達出來。一句話，兩句話就完了，沒有更多更深的東西。

第九課“科技和藝術的新結合——現代建筑”

教學目標：

1、知識與技能：了解和認識現代建筑的主要特點和發展方向，掌握欣賞現代建筑的方法，讓學生學會用美術語言去欣賞現代建筑，提高形象思維與邏輯思維能力，促進學生形成人文、科學的素養；

2、過程與方法：通過比較法、討論法、談話法、練習法引導學生綜合探究性學習，激發學生的學習興趣；

3、情感態度價值觀：培養合作精神和團隊意識。教學重點：認識和理解現代建筑的主要特點，學會欣賞現代建筑。

教學難點：課本中出現的名詞術語比較多，學生對此也比較生疏。

教法選擇：比較法、討論法

學法選擇：自由結合，6-8人為一個小組，課前預習，收集關于現代建筑的資料；課外閱讀資料；繪畫工具。教學準備：多媒體課件

課時：2課時

教學過程：

一、引入新課

通過多媒體欣賞現代建筑

欣賞、表現：看建筑、畫建筑。

每個小組選一個建筑，用6-8分鐘簡單、概括地描繪，注意抓住主要特征。作品展示。

學生回答： 質疑、討論、比較、分析、歸納、判斷

請同學閱讀教材，各小組分別選出你們認為最喜歡的建筑。

為什么喜歡它？（與眾不同、有個性、造型很美）教師參與小組討論。教師簡要總結

二、進一步提問，深入思考：

設計者為什么要這樣做？為什么能這樣做？（科技進步，新技術、新材料。）舉例說明現代建筑從哪些方面體現了科學與藝術的新結合？

請學生介紹悉尼歌劇院，為什么會選中這個方案（因為造型美），為什么會能實現這個方案（科技水平）。（簡單介紹一下悉尼歌劇院一波三折的建筑過程）

教師總結、歸納。

三、思考與探究：你認為我國有哪些美的建筑，談談它們的美主要體現在哪些方面？

學生分小組進行閱讀、討論。

引出北京鳥巢體育館的設計，并把它與故宮進行比較。來講述傳統與現代的差別。

結合例圖，引導學生分析、歸納現代建筑的特點：重視功能，簡化裝飾；重視空間，建筑與環境有機結合；新材料、新技術、新結構、新工藝，科技與藝術完美結合。

學生經過上述賞析活動，對現代建筑的特點已經有了深入的認識。

四、通過層層設問，引導學生深入思維。

五、課堂延伸

培養學生收集、整理資料的能力參觀身邊的現代建筑，就其形式和功能、價值寫一篇小論文。

第三篇：美術欣賞教案

第1課 外國肖像畫賞析

教材分析

本課內容是第一課《外國肖像畫賞析》的延伸。從對人物肖像畫歷史的了解到讓學生關注身邊的人物；通過觀察把握人物的個性特征、人物的比例、不同的表現方法，直至抒發個人情意。

教材從美術作品中運用具象的表現手法表現身邊的人物，引導學生觀察分析人物的性格、特征以及動態，把握人物的內在心理，達到關注人、關愛人的目的。教材啟示為什么要畫身邊的人，因為畫熟悉的人更容易惟妙惟肖，更容易畫出熟悉人的性格和表情，同時也更容易將自己的情感流露在作品之中。畫家們更是將鄰居、家人、朋友像為描繪的對象，以寄托自己的情感，表達某種愛意。

教材啟示多彩人生是我們作畫的源泉，可以用線造型、電腦繪畫、色彩等工具材料去表現身邊的人物。同時啟示如何關注人物的動態、人物的特征、人物的比例，各種使用工具的處理，還有表現時如何對比協調等，以豐富學生的情感。

教材還啟示用什么方法去進行教學，讓畫筆傳達情意。以全班同學肖像畫冊為切入口，用多種材料和方法，去反映每個同學的喜、怒、哀、樂。在表現他們外部特征的同時，特別重視內在的性格。其次再將自己個人的情感和對同學的了解，傾注于畫筆之中。

教材中選用的一些圖片，體現了表現的不同手法和不同形式，充分體現了美術教學的過程。1．教學目標

①讓學生了解人體成長過程中的比例關系。

②讓學生嘗試運用一定的工具、材料和方法較寫實的去表現自己熟悉的人物。③讓學生在描述過程中，更關心人與人之間的親情、友情，更多的去發規他人的長處（優點）。2．教學重點

欣賞和了解人物表現的多種方法、材料工具，了解人體在不同成長過程中的比例關系。3，教學難點

對人物神情、動態、比例、色彩的恰當把握。

一、組織教學

微笑問候學生當天感受,簡要講評上節課小組作業。

二、導入 新課

同學們,上節課我給大家介紹肖像畫的由來以及早期肖像畫的作用,還欣賞了攝影術發明以后,出現的各種各樣的風格迥異的肖像畫。我們學習了如何觀察人物的五官,以及體會了通過五官來表現人物性格和內心精神世界。那么今天我們再來看一些彩色的范圖。

看了這些范圖你們有什么感覺?是不是覺得這些都是亂涂亂畫,怎么把人的臉畫成彩色的,怎么眼睛不是眼睛,鼻子不像鼻子呢?好像這些畫都是小孩子畫的。這里面確實有一部分畫是出自小朋友之手,我請個同學來區分一下。(請同學區分,并說出區分原因)而另外這些可都是出自世界鼎鼎有名的大畫家之手,這個畫家就是誰呢?(畢加索)有沒有人對畢加索有一點了解的?(先讓同學回答)(教師介紹):畢加索是二十世紀最重要和最著名的畫家之一。他的父親也是一位畫家,在畢加索很小的時候就教他畫畫。我們上節課說了,自從照相術發明了以后,許多畫家就開始嘗試不同的畫法,從寫實的畫法轉向各種不同風格的畫法,來表現畫家的精神情趣和個性風格。他們還發現,孩子眼里的世界是那么豐富和美好,一切充滿了新鮮和活力,在孩子們的眼里,世界就是一個千變萬化的萬花筒,所以他們開始學著像孩子那樣去看世界。

創造思考是人類精神活動的最高境界,而創造的產物是人類最高成就之一。他在繪畫事

業上不斷地改變自己的繪畫,不斷地嘗試各種畫法。記得有人曾經說過,“畢加索的偉大,并不在于他的某張畫,而在于他的創造精神,因為他終身都在創造。”

在他的這幾幅畫里,我們看到人物的形象好像很特別,畢加索為什么這么畫呢?(提問同學)(教師介紹):在此之前,所有的不同風格的繪畫都是表現一個靜止的畫面,即使是運動著的人,在畫上表現出來的也總是停留在某個瞬間的姿態。我們知道一個人從正面和從側面看是不一樣的,畢加索就把在不同時間里看到的同一對象的不同側面,組織到了一個平面的畫面里。

(請同學分析圖):圖中畫的是一個抱著玩具娃娃的小女孩,畫家把小女孩的不同側面組合在一起,讓我們看到一個既像正面又像側面的頭部形象。好像小女孩的頭總是在來回地動著。

(教師總結):其實在我國民間剪紙和刺繡圖案中,早就有過許多這樣的創作手法,然而卻沒有引起人們的注意,只有畢加索發現了它并創造了著名的立體畫派。

出示馬蒂斯畫冊,我們上節課給大家看過馬蒂斯的肖像畫,那么老師手里拿的這本就是馬蒂斯的油畫冊,大家可以借此再了解一下馬蒂斯畫的特別之處。讓學生了解馬蒂斯畫派風格,觀察色彩中的人物肖像與素描人物肖像的共通之處。

請注意,你們在互相觀察和動手之前,最好做到心中有數。把握好從對象那里獲得的第一感受,再根據對象綜合出總體印象,然后發展成朦朧的臆想。畫畫時要凝神專注,精神集中,調動感情,進入角色。當然你還可以選擇任何一種方法創作肖像畫,要么使它盡可能像你畫的那個人,要么只畫出那個人的情緒和給你的印象,可以畫正面也可以畫側面。這些都由你們自己來選擇。

三、課堂作業

作業 要求: 1.觀察人物特征,所畫對象可以是身邊的同學也可以是印象中深刻的人物。2.鼓勵適當運用夸張和變形的手法來表現對象特征。

3.自己選擇表現手段,可以是單純的線條運用也可以明暗與線結合,或其它方法。要突出對象的神情和個性。要注意表現方法是多種多樣的,同學們可以自由選擇和發揮。要打破傳統的畫頭像三部曲。

4.在所畫肖像旁,寫上所畫對象的姓名和你表現她的哪些特征。

四、引導評價1.能否通過學習活動加強與同學的交流并和同學建立友好的關系? 2.能否將人物肖像生動地表現在畫面上?對自己所表現的人物是否滿意?被表現的人物(同學)是否滿意? 3.和同學一起討論他們的作業。詢問他們對這樣的學習活動的感受。并鼓勵他們提出自己的不同看法。

第四篇：高中美術教案

美術鑒賞課

《我們怎樣運用自己的眼睛》

學校：望謨縣中等職業學校年級：幼師班姓名：劉偉舉

教

案

課題：我們怎樣運用自己的眼睛 課時：一課時 課業類別：美術鑒賞 教材分析：

本課介紹的就是美術作品的四種鑒賞方法。這個內容主要包括兩個層面：

1、對美術作品的認識并不是千篇一律的，我們可以從不同的角度來欣賞，而不同的欣賞角度所獲得的感受和認識是不同的；因此，對美術作品的認識并不是固定不變的，隨著社會科學的發展和人類文明的進步，我們可以有更新的方式去解讀作品的內涵。

2、理解并掌握美術鑒賞的四種基本類型：①社會學式鑒賞、②感悟式鑒賞、③形式鑒賞、④比較式鑒賞。這四種鑒賞方式之間有相互滲透的關系，不是彼此對立的，而是感性向理性深度過渡。

教學方法：

教學中始終貫徹教師邊導邊教，學生邊學邊練。采用欣賞、講述、討論、比較、合作、練習等方法幫助學生突破以往簡單化的欣賞模式，使他們意思到一幅作品所傳達的信息是多方面；另一方面給學生提供一種較為合理、科學的鑒賞途徑，讓他們能夠比較熟練地從形式和社會學等角度理解作品的內在精神，以及通過比較的方法來全面認識一幅作品，養成良好的欣賞習慣。教學目標：

◆認知目標：了解美術鑒賞的四種方式

◆技能目標：掌握美術鑒賞的四種基本方法。能比較熟練地運用這四種方法對作品的形式特征、社會含義、內在精神以及文化內涵進行具體鑒賞分析。

◆情感目標：培養學生的審美意識，學會從多角度多層面鑒賞美術作品。

教學重點：如何從多角度去欣賞一幅美術作品。

難點：四種鑒賞方法的運用

教學準備：教具：教材，課件，多媒體設備

學具: 教材，筆記本 教學過程：

一、新課導入

1、同學們，在上課之前，我們首先來看一些有意思的圖片，看看我們從中都看到了一些什么。（展示課件1：一些奇特運動效果的圖片，引導學生從不同的角度、不同視線來觀察圖片）

2、好，同學們，這些圖片是不是非常有意思啊，這是利用我們的視覺差，用一些平面的東西做出的一些具有3D效果的圖片。是不是感覺很奇特？但是也告訴我們，我們的眼睛有時候是會欺騙我們的，會讓我們產生一定的錯覺。那么，在面對我們豐富多彩的美術作品，我們又是應該如何來運用我們的眼睛去欣賞她們呢？好，今天我們就來共同探討一下這個話題。

二、初步觀察

1、展示蒙娜麗莎圖片，讓學生分別說一下自己對這幅畫的映象以及自己的一些理解。分析：

（1）、比如蒙娜麗莎臉上露出了淡淡的微笑，神態安詳、動人等等。

（2）、引導學生觀察作品的色彩，明暗關系，構圖方式（金字塔形構圖）、人物姿態（坐姿，雙手交疊在腹部），背景的空間效果（左邊的視點是平視，右邊的是俯視）等。

（3）、還有達·芬奇是如何通過形象的刻畫表現人物的內心世界的。

（4）、此外，達·芬奇用一種現實主義的手法，較為準確地記錄了當時一位商人妻子的形象，人物具有鮮明的時代特征，比如說蒙娜麗莎將眉毛剃掉了，而且額頭的頭發也被剃掉了一部分，顯得發際線較高，額頭較寬，這些都是當時婦女中比較流行的裝扮。

2、好，我們現在一起來看一個表格（出示課件，列舉出表格：不同角度欣賞《蒙娜麗莎》），對比一下我們剛才討論的部分，看看有沒有什么遺漏的地方。

3、小結：（1）、同一幅作品，包含的信息是多方面的，從不同的角度去欣賞我們所得到的一些信息也是不一樣的。（2）、除了眼睛看到的一些表面信息之外，我們應該仔細去品味一下所包含的內在信息。

4、總結：隨著社會科學的發展和人類文明的進步，觀看、欣賞美術作品的方式可謂繁多，但基本上不外乎以下四種類型——感悟式鑒賞、形式鑒賞、社會學式鑒賞、比較式鑒賞

三、賞析探究(一)、社會學式鑒賞

其實我們剛才對《蒙娜麗莎》這幅畫的分析就是運用到了我們今天所學的其中一個鑒賞方法，它就是社會學式鑒賞。下面我們一起來看一下社會學式鑒賞的意義，還有哪類作品比較合適用這種方法來鑒賞。

1、《夜巡》（倫勃朗）

2、小結：社會學式鑒賞主要偏重于對作品內容、意義、時代、背景、作者生平、創作意圖等方面的認識和理解，這種方法比較適合于對再現性的故事、故事性或者情節性比較強的作品的鑒賞。

（二）感悟式鑒賞

1、出示圖片齊白石作品《蛙聲十里出山泉》，作品中看到了什么？畫家是怎么表現的？作品聯想到了什么？

2、這幅畫的高妙之處就在于用圖像來表現聲音，讓人仿佛聽到蛙聲。讓學生思考后，帶領學生一起來討論學習，從墨點，墨團，墨線和整幅畫面的長形構圖，引導學生們一起來感悟這幅畫面帶給我們的意境。

3、小結：感悟式鑒賞，是一種，將思維與激情深切投入到畫面的欣賞方式，這種方式，比較適合于寫意性和表現性的藝術作品。同時可以讓學生了解到這也是一種詩畫結合的方式，最能表現的是作品所傳達給我們的一種意境。

（三）、形式鑒賞

美術作品的形式包括多方面的因素，如線條、色彩、材料、構圖、形體等（通過具體的作品體現）。同時對其中的構圖和筆觸重點講解。

1、《蓮池》——莫奈，老師先簡要介紹一下，作者莫奈是印象派的代表人物，《蓮池》是他的代表作品。作者用畫筆表現出一幅睡蓮小橋的美景，給人的眼睛帶來一種不同的感受。

2、嘗試從色彩，筆法等方面分析該作品。

（1）色彩：斑斕。似乎光線照耀的湖面就在眼前，有強烈的視覺沖擊力。

（2）筆法：用水平筆法表現出水的寧靜，用垂直筆法表現柳枝的搖曳身姿。兩種筆法結合使畫面動靜結合，充滿生機。

(3)、思考與交流,出示課件展示作品：《秋的節奏》（波洛克）、《九色鹿》（敦煌壁畫）、《紅樓夢人物》（張明山）進行“對號入座”。練習：欣賞A、B、C三幅圖片，從形式鑒賞的角度來描述，與同學交流，嘗試對號入座。

連環展開式構圖（）人物結構比例準確（）敷色清麗（）平涂（）線條與色彩相互重疊與滲透（）

3、小結：形式鑒賞是最基本最直觀的一種欣賞方式，因為我們看到一幅畫的時候，最先觀看到的是它的表面形式，也正是因為藝術形式的豐富多彩，也讓我們體會到各式各樣不同的美。

（四）比較式鑒賞

1、好，下面我們就來學習最后一種鑒賞方法。首先向同學們介紹，比較式鑒賞有兩種比較方式。

橫向：比較同一主題、同一時代的藝術家采用了哪些不同的手法比較。

縱向：比較同一主題，在不同時代環境中，藝術家采用了哪些不同的處理方法和表現手法。

2、課件出示書中圖例。《麗人行》（傅抱石）、《宮女》（林風眠），這兩幅作品同是江南水鄉圖，一樣的題材，同樣出自現代藝術家，引導學生從不同的方面一起來比較分析兩幅畫的異同點。

3、小結：比較式鑒賞，要在熟悉作品各種形式與內容的基礎上才能更好地完成。并且要根據作品的內容與形式的特點有針對性地加以比較。有比較才有鑒別，用比較的方式去鑒賞美術作品，往往有意想不到的效果。

四、總結

同學們，我們這節課的內容很多啊，我們一起學習了四種不同的欣賞作品的方法。好，讓我們一起來回顧一下：感悟式鑒賞、形式鑒賞、社會學式鑒賞、還有比較式鑒賞。

這四種鑒賞方法，都有各自比較合適的作品類型，希望同學們能夠通過這節課的學習能有一定的了解，但是當我們用我們的眼睛來觀賞一幅作品的時候，希望同學們能夠綜合運用四種方法，這樣不光用我們的眼睛，更是用我們的大腦，我們的心靈去仔細品味每一位藝術家通過他們的畫想要為我們傳達的信息，真正去發現每一幅藝術品當中的美！

五、作業布置

選擇一種鑒賞方法，用100字以內的短文描述自己喜歡的一幅美術作品。

第五篇：高中美術教案

高中一美術教案

第七課：從傳統走向現代----印象主義繪畫

目標 ：使學生對19世紀歐洲印象主義繪畫的主要成就及主要畫家、作品有所了解、認識。開闊眼界、提高認識、增進知識，培養健康的的審美情趣和感受、體驗、鑒賞藝術美的能力。

重點 ：引導學生認識印象主義及畫家、作品的了解。印象主義的特點。

難點 ：學生對印象主義作品的理解。準備 ：課件制作 課時 ：1課時

教學過程學生和教師活動組織： 導入：

1、學生準備資料介紹莫奈。（印象主義的重要代表人物）

2、教師略作講評。

莫奈是19世紀印象主義的畫家。

（出現課題）印象主義名稱的由來與莫奈的作品有關。出現〈日出·印象〉 教師簡述印象主義的由來。莫奈作品有什么特點呢？ 展開：莫奈作品欣賞（機動）前幾課作品與莫奈的作品比較。

問題：莫奈的作品與前面我們學的畫家的作品最明顯的區別在哪里？（提示：題材、色彩等）按提示學生來談談它們的區別。

進一步了解。出現莫奈的同一題材不同時間寫生的作品系列。《魯昂教堂》系列 《草垛》系列 讓學生進一步了解。介紹印象派畫家雷諾阿。生平簡介（教師講述）作品瀏覽（感覺）

代表作欣賞〈紅磨房街的舞會〉（1876）讓學生談談對這幅作品的理解。其它印象主義代表畫家簡介。小結：

印象主義基本特點及對繪畫界的影響。知識性內容導入：

莫奈（1840-1926）法國印象主義繪畫創始人之一，人稱“印象派之父”。重視對現實的觀察研究，追求表現瞬間的視覺印象，根據畫家的視覺感受作畫。1840年11月14日生于巴黎，父親是雜貨商，莫奈為長子。18 歲時，朋友布丹邀他同往戶外寫生，開始戶外寫生。26歲那年，一位鑒賞家對他的《綠衣女郎》大為贊賞。畫的是他的心上人唐秀。1867年，因婚姻原因，莫奈家斷絕所有對他的經濟援助。靠朋友救濟生活。1867年夏天，他采用新法，把幽暗的色彩通通拋棄，改用純色小點和短線。普法戰爭爆發后，只身前往倫敦幾次，前后用暈色畫了很多幅泰晤士河上的大小橋梁和英國議會大廈。戰爭結束后，莫奈回到法國。1871年冬天，他帶著妻兒到塞納河上的阿鄉德爾市居住了 6年。1878年，他們的次子米歇爾出世，唐秀患重病。1879年，唐秀還未到30歲，便溘然長逝。1880年，莫奈帶著兩個小男孩，和有 6個兒女的寡婦霍施黛組織了新家庭。住在巴黎市外75公里的席芬尼，席芬尼是莫奈的人間樂土，前后43年；他喜愛這個地方，以它入畫，并在這里終老。1883年，莫奈的作品在巴黎、倫敦、波士頓三地展出。這時印象派畫家己漸受注意。1886年在紐約舉行的畫展，展出莫奈的精品45件，這是他生命上的轉點：成為名人。1888年連法國也公開承認了他的地位，擬頒贈“榮譽勛章”給他，他忿然峻拒，絕不向傳統低頭。86歲去世，死前不久，他從席芬尼寫的信里還說他在一天工作中得到無比歡樂。莫奈使世人學會了新的看法。他的朋友塞尚說得好：“莫奈只是只眼睛，可是我的天，那是多么了不起的眼睛啊！” 展開：

題材：戶外風景為主色彩：把幽暗的色彩通通拋棄，改用純色小點和短線，斑斕的色彩鋪滿畫面，沒有結實清晰的形象。讓學生了解印象主義所追求的是自然界瞬間的光與色的變化。雷諾阿（1841-1919）法國印象派代表人物。

善于以明快溫和的色調描繪青年婦女、尤其是裸體形象，也善于表現天真無邪的兒童。

肖像畫在雷諾阿的作品中占很大比重。為了生計，他為很多生活富足的人畫了肖像。在他的作品中，人們仿佛過著神仙一樣的悠閑自在的生活。

40歲以后，他的生活逐步改善，有機會去意大利等地旅行。參觀了文藝復興以來的名作和龐貝古城的壁畫，這使他受到很大震動，并對安格爾的古典主義產生了熱情。研究者稱1881－1888年為雷諾阿的“安格爾式時期”。

雷諾阿后期的女人體繪畫在數量和質量上都大大提高，肌膚畫得流淌著珍珠般的光澤，神情天真可愛，蕩漾著青春的風韻，少數女人體略有一分野性的單純，使人聯想到魯本斯的藝術。令人敬仰的是，晚年的雷諾阿身體癱瘓，飽受病痛折磨。因為不能拿起畫筆，所以只能把畫筆綁在手腕上，坐在輪椅上畫出充滿生命歡樂的杰作。代表作有：《夏班提埃夫人和她的孩子們》、《包廂》、《金發浴女》等。

作品表現法國巴黎蒙馬特區露天舞會的情景。作者用意是表現陽光透過樹葉叢的空隙投射在人們臉上、身上桌上和地面上所產生的光色閃爍。德加、西斯萊、畢沙羅等作品欣賞 小結：

以光和色作為認識世界的中心。客觀再現個人的瞬間視覺印象。強調繪畫的審美功能。

印象主義是現代繪畫的起點，它完成了繪畫中色彩造型的變革，將光與色的科學觀念引入到繪畫中，革新了傳統的固有色觀念，創立了以光源色和環境色為核心的的現代寫生色彩學。另外，還認識到藝術形式的獨特審美價值，在形式上進行了大膽的探索，為現代藝術的產生奠定了基礎。