第一篇：高中美術教案[范文模版]

高中美術教案模板《標志設計賞析》美術教案 [課 型] 高中美術欣賞 [教材分析] 《標志設計賞析》是現代商業美術課中的重要內容，是高中美術欣賞課中知識性與應用性相結合、提高審美能力與掌握基本技能相結合的典型課題。其中既有對中國內外優秀標志設計作品的欣賞，又有對標志作品的設計思維和方法的剖析。[教學目的] 通過本課的教學，向學生介紹標志設計的基本知識、設計思路和方法，使學生了解標志設計的基本審美原則和掌握標志設計的基本技能、設計思路，從而提高學生的審美能力，樹立正確的審美觀念。[教學過程]

（一）導入新課

同學們，首先讓我們假設這樣一種情境，我們到一個陌生的地方旅游，在無法用文字語言交流的情況下，如何盡快找到想去的地方？ 學生回答??

教師明確：其實答案很簡單，你自然會去找能夠代表這種地方的圖形符號，這樣的符號就是我們要講的標志。

（二）基本知識 1．什么是標志

用一種文字或圖形來代表另外一種事物的符號。

標志的這種作用與文字產生之前的原始社會采用的結繩記事、堆土記事、刻木記事的作用是一致的。

教師明確：結繩記事盛行于原始社會，“先民結繩以明事”，結繩不同，所寓之事即有別。這應當說是標志的雛形。2．標志的類別

教師提問：現在，我們大家每天可在不同的場合見到一些標志，請仔細回想，你都見到過哪些標志？這些標志各有什么作用？ 學生回答：??

教師歸納：確實如，標志存在于我們社會的每個角落，適用于社會生活各個方面，在現代社會中，標志已不僅僅是一種單純的視覺符號，它具有獨特的美學價值，強大的社會功用，成為一個種文化。

（用微機展示一幅圖片，介紹生活中常見的幾種標志）（1）從用途上分：[*] 紀念標志：1979年國際兒童年

城市標志：德國基爾城城徽、聯合國標志 會議標志：奧運會標志

商業標志：①代表企業公司形象

②代表企業產品品牌（簡單介紹標志設計及藝術設計對經濟的促進作用）公共圖形：貼近生活，服務社會，于人們的日常生活息息相關 如：規范人們行為的交通標志和散見于公共場合的服務性標志（2）從造型特點上分：

具象型標志（特點：形象自然、生動活潑、有直觀趣味感。圖例為：德國自然出版社標志[*] 抽象型標志（特點：造型嚴謹、寓意深刻，是把無形的事物轉化為有形的可表意的形象。圖例為：南斯拉夫進出口貿易公司標志[*] 字圖型標志（特點：運用廣泛、傳播速度快。圖例為：加拿大鐵路標志[*]（此處點一句中國鐵路路徽的異曲同工之妙）

以上同學們認識了標志的類別，但怎樣區分標志設計的優劣，是否需要有一種評判的標準呢？而這種標準也正是標志設計必須遵循的基本原則。只有在創作中遵循了這些原則，支委會符號人們的一種普遍的審美情感，同時，也才能夠符合人們的審美標準，給人以美的愉悅和享受。

3．標志設計的主要原則

簡：簡明易認，一目了然（采用美國百氏可樂飲料公司標志的五次變革來說明標志設計從繁到簡的過程）[*] 準：內容準確、形象直觀（日本某建筑公司標志）[*] 奇：獨樹一幟、不能雷同（采用幾幅典型的標志圖說明）[*] 美：符合藝術美的規律、符合大眾普通的審美情感 4．標志設計的藝術表現方式

在電影史上有眾多的流浪漢形象，然而，大家可曾想過：為什么這眾多的形象中只有卓別林留有給我們一種卓而不群的藝術感受呢？原因即在于它獨特的形象設計和別具風格的藝術表達方式。相同的內容，不同的藝術表達，即可產生風格迥異的藝術效果。同樣，既然標志設計是藝術設計，那么它應運用一些基本的藝術表現方式。下面介紹幾種常用的方式。

（1）形象高度夸張、概括、簡潔、幾何形化（采用太陽神口服液標志和捷克音樂學院標志說明）[*]（2）運用聯想、比喻的方式（采用阿根廷市政銀行和某人壽保險公司標志說明（[*]（3）運用象征的方式（波蘭和平委員會標志）[*]（4）運用民族藝術表現形式（采用德國和法國兩種不同風格的標示設計說明民族性特征在標志設計中的運用）（突出民族性）請同學們確定兩幅標志的類型[*] 這兩幅標志設計的構圖特點正反映了兩種不同民族文化觀。我們知道，在漫漫的歷史長河中，不同的民族史造了不同的民族性格，而不同的民族性格又滋養了不同的民族文化底蘊。大家知道，法國是一個崇尚浪漫、追求自由的民族，柔情似水、恬淡無求的他們至為崇敬的人生境界。這點恰與德意志民族形成了強烈的反差。德國人的熱烈奔放是舉世著名的，威武剛勁，執著不息構成了德意志民族性格的全部。曾獲得1915年諾貝爾文學獎的《約翰。克里思朵夫》中的主人公，一個在德國本土取得突出成就的音樂家，當他來到巴黎試圖取得更高的發展時，其作品卻無論如何也得不到法國音樂界的認同，原因很簡單，因為德國民族的直線條抒情方式的狂熱猛烈地擊打著法國人的柔弱纖細的內心，他們無法忍受這種近似于虐殺的殘酷的心靈的摧殘。這就是民族性格差異造成的藝術理解的反差。由此可知，強調線條的翻復，在起伏波動的線條中體現法國人的多情與靈動。不同的民族文化背景創造了風格迥異的藝術，但給人的卻同樣都是美的享受。①①

（三）用提問的形式使學生加深對知識部分的理解

（此處采用幾個國家的航空標志讓學生分析判斷類別及藝術表現方式）[*]著重介紹中國民航新標志[*]（讓學生通過新舊兩幅標志的對比體會標志創作的藝術演變規律）

中國民航標志說明：①在創作構思上，作者突出了標志設計的民族性特點，它以中國固有民族圖騰形象之一“鳳凰”作為構圖的主體，體現出中國傳統文化的血脈滋潤與獨特內涵。②從造型特點上看，具有極強的現代設計意識，完全符合上述標志的現代設計原則。是一幅傳統民族文化與現代美原則和諧統一的杰作。（學生運用所學知識賞析幾幅優秀作品）

A．中國鐵路標志介紹：[*]①“工人”點明鐵路行業之屬性，即鐵路是屬于工人階級的，而工人階級又是國家的主人，它洋溢著鐵路工人當家作主的自豪感責任感。②“人工”：在建國初期，中國處于一窮二白的階級，而這一標志的含義恰在說明廣大鐵路工人乃至中國人民勇于戰天斗地，不畏艱難險阻，誓與“天公”一比高的豪邁之氣，歌頌了“人”改造自然的力量和精神。③在具體形象上，“工”字取鐵軌橫截面之形，整個構圖外形上組成了一個完整的火車頭形象，它奪面而來，蘊含了磅礴的氣勢，孕育著無窮的力量。

可以這樣說，這幅作品，它構思精巧，構圖精美、意蘊深刻。它雖創作于50年代，用當時的藝術標準衡量，實屬佳作；即使放在今天，它依然不失為一幅極具現代設計意識的、不可多得的典范性作品，具有級高的藝術價值。

B．加拿大毛紡織公司標志[*] C．某皮鞋超大廠標志[*]

（四）指導學生分析標志設計的構思過程

（通過教師自己設計的心理門診標志和自己家鄉的長城干白葡萄酒標志來分析設計人員的設計思維過程）[*]

（五）小結

以上同學們看到了很多中外的優秀標志作品，了解了標志設計的基本知識和設計過程。標志設計概括是一種美的創造，同時也是一種民族藝術的流露與滲透，從這一點講，我們應該以一種正確的思想和心態去認識中國標志設計現狀，既不盲目崇外，更不能固步自封。正如斯大林所說：只有民族的，才是世界的，世界文化并不是要排斥各民族的民族文化，而是以民族文化為前提并且滋養民族文化；正像各民族文化不是取消而是充實和豐富世界文化一樣。我衷心希望同學們吸收中華民族文化的營養，投身于標志創作的領域，以更多的具有中國特色的美的作品，為中國、為世界藝術史寫下壯麗而又燦爛的新篇章！這是中國的驕傲也是世界的驕傲！

教案的一般格式

[教學目標]

應從“知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀”三個維度設定目標，從有利于學生發展的角度去思考，既要符合課程和教材的要求，更要符合學生的認知規律。目標要切實可行，可操作、可檢測。[教學重點] 不僅要有知識內容的重點，還要有學生技能發展的重點。

[教學難點]

要著重分析學生在知識構建和方法內化的過程中可能遇到的難點。

[教學方法]

不求統一的模式，不求統一的方法，但要注重引導自學，注重啟發思維，注重激勵參與，注重合作學習，注重聯系實際，注重鼓勵質疑。倡導教學靈活性、多樣性和實效性的統一。[教學過程]

這部分是教案設計的重點，必須寫得具體。完成時可從教學內容的知識體系或學生接受知識的認知過程來展開，也可綜合這兩條主線優化設計。要注重創設問題情境引導學生的學習，把以問題作線索來組織教學作為過程設計的重要策略。

教學過程不僅要有知識的內容和呈現的程序，還要有具體的教學方法，尤其是指導學生學習的方法、手段。認真選擇能夠體現“減負”與增效、有利于提高教學質量和學生能力的方法。要重視組織學生自主式、探究式、互動式的學習活動，以及引導學生討論、交流、評價。活動的安排要明確。

教學過程中必須要有練習的設計，并安排當堂訓練，以便檢測目標的達成度。練習后要及時評價，反饋矯正。練習的難度要有層次，對難度大的要給出標識。要以“低起點、多反饋、段段清”的策略，加強基礎訓練。課堂教學中要因人而異，加強個別輔導，重點關注學習有困難的學生。教學過程后期師生共同進行小結與評價。教學過程還可結合具體內容適時地組織學生反思和質疑，以進一步突出重點和突破難點。

[布置作業]

應控制數量，控制難度；作業的內容要突出教學的重點，作業的題型要有利于訓練學生的能力，務必使重要的知識點、能力點得到充分地落實。

第二篇：高中美術教案

美術鑒賞課

《我們怎樣運用自己的眼睛》

學校：望謨縣中等職業學校年級：幼師班姓名：劉偉舉

教

案

課題：我們怎樣運用自己的眼睛 課時：一課時 課業類別：美術鑒賞 教材分析：

本課介紹的就是美術作品的四種鑒賞方法。這個內容主要包括兩個層面：

1、對美術作品的認識并不是千篇一律的，我們可以從不同的角度來欣賞，而不同的欣賞角度所獲得的感受和認識是不同的；因此，對美術作品的認識并不是固定不變的，隨著社會科學的發展和人類文明的進步，我們可以有更新的方式去解讀作品的內涵。

2、理解并掌握美術鑒賞的四種基本類型：①社會學式鑒賞、②感悟式鑒賞、③形式鑒賞、④比較式鑒賞。這四種鑒賞方式之間有相互滲透的關系，不是彼此對立的，而是感性向理性深度過渡。

教學方法：

教學中始終貫徹教師邊導邊教，學生邊學邊練。采用欣賞、講述、討論、比較、合作、練習等方法幫助學生突破以往簡單化的欣賞模式，使他們意思到一幅作品所傳達的信息是多方面；另一方面給學生提供一種較為合理、科學的鑒賞途徑，讓他們能夠比較熟練地從形式和社會學等角度理解作品的內在精神，以及通過比較的方法來全面認識一幅作品，養成良好的欣賞習慣。教學目標：

◆認知目標：了解美術鑒賞的四種方式

◆技能目標：掌握美術鑒賞的四種基本方法。能比較熟練地運用這四種方法對作品的形式特征、社會含義、內在精神以及文化內涵進行具體鑒賞分析。

◆情感目標：培養學生的審美意識，學會從多角度多層面鑒賞美術作品。

教學重點：如何從多角度去欣賞一幅美術作品。

難點：四種鑒賞方法的運用

教學準備：教具：教材，課件，多媒體設備

學具: 教材，筆記本 教學過程：

一、新課導入

1、同學們，在上課之前，我們首先來看一些有意思的圖片，看看我們從中都看到了一些什么。（展示課件1：一些奇特運動效果的圖片，引導學生從不同的角度、不同視線來觀察圖片）

2、好，同學們，這些圖片是不是非常有意思啊，這是利用我們的視覺差，用一些平面的東西做出的一些具有3D效果的圖片。是不是感覺很奇特？但是也告訴我們，我們的眼睛有時候是會欺騙我們的，會讓我們產生一定的錯覺。那么，在面對我們豐富多彩的美術作品，我們又是應該如何來運用我們的眼睛去欣賞她們呢？好，今天我們就來共同探討一下這個話題。

二、初步觀察

1、展示蒙娜麗莎圖片，讓學生分別說一下自己對這幅畫的映象以及自己的一些理解。分析：

（1）、比如蒙娜麗莎臉上露出了淡淡的微笑，神態安詳、動人等等。

（2）、引導學生觀察作品的色彩，明暗關系，構圖方式（金字塔形構圖）、人物姿態（坐姿，雙手交疊在腹部），背景的空間效果（左邊的視點是平視，右邊的是俯視）等。

（3）、還有達·芬奇是如何通過形象的刻畫表現人物的內心世界的。

（4）、此外，達·芬奇用一種現實主義的手法，較為準確地記錄了當時一位商人妻子的形象，人物具有鮮明的時代特征，比如說蒙娜麗莎將眉毛剃掉了，而且額頭的頭發也被剃掉了一部分，顯得發際線較高，額頭較寬，這些都是當時婦女中比較流行的裝扮。

2、好，我們現在一起來看一個表格（出示課件，列舉出表格：不同角度欣賞《蒙娜麗莎》），對比一下我們剛才討論的部分，看看有沒有什么遺漏的地方。

3、小結：（1）、同一幅作品，包含的信息是多方面的，從不同的角度去欣賞我們所得到的一些信息也是不一樣的。（2）、除了眼睛看到的一些表面信息之外，我們應該仔細去品味一下所包含的內在信息。

4、總結：隨著社會科學的發展和人類文明的進步，觀看、欣賞美術作品的方式可謂繁多，但基本上不外乎以下四種類型——感悟式鑒賞、形式鑒賞、社會學式鑒賞、比較式鑒賞

三、賞析探究(一)、社會學式鑒賞

其實我們剛才對《蒙娜麗莎》這幅畫的分析就是運用到了我們今天所學的其中一個鑒賞方法，它就是社會學式鑒賞。下面我們一起來看一下社會學式鑒賞的意義，還有哪類作品比較合適用這種方法來鑒賞。

1、《夜巡》（倫勃朗）

2、小結：社會學式鑒賞主要偏重于對作品內容、意義、時代、背景、作者生平、創作意圖等方面的認識和理解，這種方法比較適合于對再現性的故事、故事性或者情節性比較強的作品的鑒賞。

（二）感悟式鑒賞

1、出示圖片齊白石作品《蛙聲十里出山泉》，作品中看到了什么？畫家是怎么表現的？作品聯想到了什么？

2、這幅畫的高妙之處就在于用圖像來表現聲音，讓人仿佛聽到蛙聲。讓學生思考后，帶領學生一起來討論學習，從墨點，墨團，墨線和整幅畫面的長形構圖，引導學生們一起來感悟這幅畫面帶給我們的意境。

3、小結：感悟式鑒賞，是一種，將思維與激情深切投入到畫面的欣賞方式，這種方式，比較適合于寫意性和表現性的藝術作品。同時可以讓學生了解到這也是一種詩畫結合的方式，最能表現的是作品所傳達給我們的一種意境。

（三）、形式鑒賞

美術作品的形式包括多方面的因素，如線條、色彩、材料、構圖、形體等（通過具體的作品體現）。同時對其中的構圖和筆觸重點講解。

1、《蓮池》——莫奈，老師先簡要介紹一下，作者莫奈是印象派的代表人物，《蓮池》是他的代表作品。作者用畫筆表現出一幅睡蓮小橋的美景，給人的眼睛帶來一種不同的感受。

2、嘗試從色彩，筆法等方面分析該作品。

（1）色彩：斑斕。似乎光線照耀的湖面就在眼前，有強烈的視覺沖擊力。

（2）筆法：用水平筆法表現出水的寧靜，用垂直筆法表現柳枝的搖曳身姿。兩種筆法結合使畫面動靜結合，充滿生機。

(3)、思考與交流,出示課件展示作品：《秋的節奏》（波洛克）、《九色鹿》（敦煌壁畫）、《紅樓夢人物》（張明山）進行“對號入座”。練習：欣賞A、B、C三幅圖片，從形式鑒賞的角度來描述，與同學交流，嘗試對號入座。

連環展開式構圖（）人物結構比例準確（）敷色清麗（）平涂（）線條與色彩相互重疊與滲透（）

3、小結：形式鑒賞是最基本最直觀的一種欣賞方式，因為我們看到一幅畫的時候，最先觀看到的是它的表面形式，也正是因為藝術形式的豐富多彩，也讓我們體會到各式各樣不同的美。

（四）比較式鑒賞

1、好，下面我們就來學習最后一種鑒賞方法。首先向同學們介紹，比較式鑒賞有兩種比較方式。

橫向：比較同一主題、同一時代的藝術家采用了哪些不同的手法比較。

縱向：比較同一主題，在不同時代環境中，藝術家采用了哪些不同的處理方法和表現手法。

2、課件出示書中圖例。《麗人行》（傅抱石）、《宮女》（林風眠），這兩幅作品同是江南水鄉圖，一樣的題材，同樣出自現代藝術家，引導學生從不同的方面一起來比較分析兩幅畫的異同點。

3、小結：比較式鑒賞，要在熟悉作品各種形式與內容的基礎上才能更好地完成。并且要根據作品的內容與形式的特點有針對性地加以比較。有比較才有鑒別，用比較的方式去鑒賞美術作品，往往有意想不到的效果。

四、總結

同學們，我們這節課的內容很多啊，我們一起學習了四種不同的欣賞作品的方法。好，讓我們一起來回顧一下：感悟式鑒賞、形式鑒賞、社會學式鑒賞、還有比較式鑒賞。

這四種鑒賞方法，都有各自比較合適的作品類型，希望同學們能夠通過這節課的學習能有一定的了解，但是當我們用我們的眼睛來觀賞一幅作品的時候，希望同學們能夠綜合運用四種方法，這樣不光用我們的眼睛，更是用我們的大腦，我們的心靈去仔細品味每一位藝術家通過他們的畫想要為我們傳達的信息，真正去發現每一幅藝術品當中的美！

五、作業布置

選擇一種鑒賞方法，用100字以內的短文描述自己喜歡的一幅美術作品。

第三篇：高中美術教案

高中一美術教案

第七課：從傳統走向現代----印象主義繪畫

目標 ：使學生對19世紀歐洲印象主義繪畫的主要成就及主要畫家、作品有所了解、認識。開闊眼界、提高認識、增進知識，培養健康的的審美情趣和感受、體驗、鑒賞藝術美的能力。

重點 ：引導學生認識印象主義及畫家、作品的了解。印象主義的特點。

難點 ：學生對印象主義作品的理解。準備 ：課件制作 課時 ：1課時

教學過程學生和教師活動組織： 導入：

1、學生準備資料介紹莫奈。（印象主義的重要代表人物）

2、教師略作講評。

莫奈是19世紀印象主義的畫家。

（出現課題）印象主義名稱的由來與莫奈的作品有關。出現〈日出·印象〉 教師簡述印象主義的由來。莫奈作品有什么特點呢？ 展開：莫奈作品欣賞（機動）前幾課作品與莫奈的作品比較。

問題：莫奈的作品與前面我們學的畫家的作品最明顯的區別在哪里？（提示：題材、色彩等）按提示學生來談談它們的區別。

進一步了解。出現莫奈的同一題材不同時間寫生的作品系列。《魯昂教堂》系列 《草垛》系列 讓學生進一步了解。介紹印象派畫家雷諾阿。生平簡介（教師講述）作品瀏覽（感覺）

代表作欣賞〈紅磨房街的舞會〉（1876）讓學生談談對這幅作品的理解。其它印象主義代表畫家簡介。小結：

印象主義基本特點及對繪畫界的影響。知識性內容導入：

莫奈（1840-1926）法國印象主義繪畫創始人之一，人稱“印象派之父”。重視對現實的觀察研究，追求表現瞬間的視覺印象，根據畫家的視覺感受作畫。1840年11月14日生于巴黎，父親是雜貨商，莫奈為長子。18 歲時，朋友布丹邀他同往戶外寫生，開始戶外寫生。26歲那年，一位鑒賞家對他的《綠衣女郎》大為贊賞。畫的是他的心上人唐秀。1867年，因婚姻原因，莫奈家斷絕所有對他的經濟援助。靠朋友救濟生活。1867年夏天，他采用新法，把幽暗的色彩通通拋棄，改用純色小點和短線。普法戰爭爆發后，只身前往倫敦幾次，前后用暈色畫了很多幅泰晤士河上的大小橋梁和英國議會大廈。戰爭結束后，莫奈回到法國。1871年冬天，他帶著妻兒到塞納河上的阿鄉德爾市居住了 6年。1878年，他們的次子米歇爾出世，唐秀患重病。1879年，唐秀還未到30歲，便溘然長逝。1880年，莫奈帶著兩個小男孩，和有 6個兒女的寡婦霍施黛組織了新家庭。住在巴黎市外75公里的席芬尼，席芬尼是莫奈的人間樂土，前后43年；他喜愛這個地方，以它入畫，并在這里終老。1883年，莫奈的作品在巴黎、倫敦、波士頓三地展出。這時印象派畫家己漸受注意。1886年在紐約舉行的畫展，展出莫奈的精品45件，這是他生命上的轉點：成為名人。1888年連法國也公開承認了他的地位，擬頒贈“榮譽勛章”給他，他忿然峻拒，絕不向傳統低頭。86歲去世，死前不久，他從席芬尼寫的信里還說他在一天工作中得到無比歡樂。莫奈使世人學會了新的看法。他的朋友塞尚說得好：“莫奈只是只眼睛，可是我的天，那是多么了不起的眼睛啊！” 展開：

題材：戶外風景為主色彩：把幽暗的色彩通通拋棄，改用純色小點和短線，斑斕的色彩鋪滿畫面，沒有結實清晰的形象。讓學生了解印象主義所追求的是自然界瞬間的光與色的變化。雷諾阿（1841-1919）法國印象派代表人物。

善于以明快溫和的色調描繪青年婦女、尤其是裸體形象，也善于表現天真無邪的兒童。

肖像畫在雷諾阿的作品中占很大比重。為了生計，他為很多生活富足的人畫了肖像。在他的作品中，人們仿佛過著神仙一樣的悠閑自在的生活。

40歲以后，他的生活逐步改善，有機會去意大利等地旅行。參觀了文藝復興以來的名作和龐貝古城的壁畫，這使他受到很大震動，并對安格爾的古典主義產生了熱情。研究者稱1881－1888年為雷諾阿的“安格爾式時期”。

雷諾阿后期的女人體繪畫在數量和質量上都大大提高，肌膚畫得流淌著珍珠般的光澤，神情天真可愛，蕩漾著青春的風韻，少數女人體略有一分野性的單純，使人聯想到魯本斯的藝術。令人敬仰的是，晚年的雷諾阿身體癱瘓，飽受病痛折磨。因為不能拿起畫筆，所以只能把畫筆綁在手腕上，坐在輪椅上畫出充滿生命歡樂的杰作。代表作有：《夏班提埃夫人和她的孩子們》、《包廂》、《金發浴女》等。

作品表現法國巴黎蒙馬特區露天舞會的情景。作者用意是表現陽光透過樹葉叢的空隙投射在人們臉上、身上桌上和地面上所產生的光色閃爍。德加、西斯萊、畢沙羅等作品欣賞 小結：

以光和色作為認識世界的中心。客觀再現個人的瞬間視覺印象。強調繪畫的審美功能。

印象主義是現代繪畫的起點，它完成了繪畫中色彩造型的變革，將光與色的科學觀念引入到繪畫中，革新了傳統的固有色觀念，創立了以光源色和環境色為核心的的現代寫生色彩學。另外，還認識到藝術形式的獨特審美價值，在形式上進行了大膽的探索，為現代藝術的產生奠定了基礎。

第四篇：高中美術參考教案

高中美術參考教案

題目：室內裝飾品的設計與制作（高一）

一、教情分析

1、教學目標：

①知識與技能：了解室內裝飾品的設計種類；初步學習室內裝飾品的制作

方法。

②過程與方法：自主、探究、民主、合作、交流。

③情感、態度與價值觀：提高學生的藝術品味，激發學生的創造精神，從

而產生對生活的熱愛和對美的追求。’

2、重難點：

①重點：充分利用材料的特性進行設計與制作。

②難點：構思設計藝術造型。

3、教材特點及地位：

本單元是“設計·應用”單元。“設計·應用”領域是指運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，傳遞、交流信息，美化生活及環境，培養設計意識和實踐能力的學習領域。

本節課學生通過對室內裝飾圖片的欣賞，感受室內裝飾品對于室內裝修的重要性，并產生對室內裝飾品的喜愛之情和設計沖動；制作過程嘗試用各種不同材料、方式、方法；通過學生親手制作的室內裝飾品，培養學生熱愛生活，用自己雙手創造美好生活的情感。

4、教學準備：

①教師：教材，教學課件，樂曲，自制海綿紙教具，實物投影儀等。②學生：教材，查找和搜集相關圖片資料，相關裝飾品制作用材料、鉛筆、繪圖紙等。

5、作業要求：

選擇一種熟悉的材料制作一件小裝飾品。要求造型美觀，做工精細。

二、學情分析

從總體來看，八年級學生能認真邊動手邊思考，而且思維活躍，動手能力

強。學生樂于接受新鮮事物，求知欲較強，一經點撥便能進入積極的思維狀態，情感也易被激發。在創作方面，學生能將自己印象最深刻的活動或人物運用具

體、生動的素材表現出來，而且表達出自己的真情實感。但班中學生的學習基

礎和學習個性方面存在很大差異。一部分學生常是課堂的“守望者”，缺乏課堂

學習的積極參與，隨意性較大。而且沒有養成良好的學習習慣，專注學習的能

力不高。因此，在課堂上積極提倡和推行各種形式的合作型學習的教學理念，相信

能在發揚個性，分享思想和經驗的基礎上，面向全體，關注更多學生知識的接

受力和情感的感悟力，培養學習的主動性和責任感，最終促進學生良好學習方

式的養成，達到一個滿意的效果。

三、教學過程

（一）組織教學：檢查學具，安定課堂。

（二）導入新課

用平時學生順手就扔的各種飲料瓶子吸引他們注意力,導入新課。愛美之心，人皆有之。同學們都有愛美之心，每天把自己打扮的漂漂亮亮。每個人都有他自己的審美觀點，有人戴著發卡，有人喜歡紅色；有人喜歡穿職業裝，有人喜歡穿運動服等等。對于我們家中的室內裝飾也都各有千秋。同學們，你家的居室一定很漂亮吧？隨著生活水平的不斷提高，人們越來越多地追求著高質量的精神生活，工藝美術品在人們心目中的地位就越發重要，尤其是室內裝飾品，因為它們的存在，才使我們的精神生活變的更加舒適、優美、愉快。這節課我們就來學習——室內裝飾品的設計與制作。

板書：室內裝飾品的設計與制作

（三）發展階段

欣賞帶有室內裝飾的室內設計圖片資料。

【設計意圖】通過讓同學們欣賞課本中的裝飾品圖片，激發了學生的興趣，開拓了學生的于生活。

1、這些裝飾品是怎么做出來的呢？請同學們打開書自學一分鐘。

活動一：你發現什么？它們叫什么名？欣賞課本中提供的圖例，說出他們 的名字。

活動二：它們是用什么材料做的？提供紙材、織物、纖維線材、秸草、黏土、金屬等等多種材料，讓學生進行猜想與假設。感受民間藝人心靈手巧及作品的藝術特色。

活動三：它們“想說”什么？討論這些室內裝飾品的產地、寓意及有關的故事。

活動四：學習民間藝人，可利用身邊地廢舊材料制作室內小裝飾品。

2、說明：室內裝飾品的種類是多樣的，有繪畫、’雕塑、工藝制作等。運用多種材料（如：紙材、織物、纖維線材、秸草、黏土、金屬等）采用不同的技術制作而成。它們充分利用材料的特點，形成不同的形式和風格，不僅美觀，而且還能給你的家庭生活增添一些情趣。

（四）新授

【設計意圖】通過圖片的欣賞，形象的展示了室內裝飾品設計要素（造型、色彩、材料）。l、布藝

布藝，也就是布上的藝術，它是用小塊的不同顏色布料拼接的手法制成各種圖案的。拼布藝術最初是窮人將零碎小布縫制成棉被等各類生活用品。當人們生活富裕后，也喜歡將小布塊縫制成被子、坐墊、手機袋、掛毯等日用品和工藝品。對于每一件布藝的作者來說，每一件作品都有唯一性，是千金難求的。

2、紙藝 紙藝品是一種新型環保的工藝品。紙的種類很多，紙質裝飾品具有制作速度快、用材簡便、立體感強、成本低、的特點。除了紙材料價廉易得之外，紙本身的可塑性也相當高，是極佳的美術創作素材。

3、廢舊物品、一次性物品的手工制作。

利用家中的廢品就地取材、變廢為寶自制裝飾品。易拉罐制作的優點是原料易取、工藝簡單、美觀大方、不生蟲、不脫落、不褪色、經久耐用。

思維，原來裝飾品還可以這么做，讓學生很自然就明白了藝術源

4、利用毛線、石頭、十字繡、中國結、橡皮泥制作的手工藝品。

橡皮泥立體感強、自然生動、藝術效果好、中國結特點：每一個結從頭到尾都是用一根絲線編結而成，每一個基本結又根據其形、意命名。如“吉慶有余”、“福壽雙全”、“雙喜臨門”、“吉祥如意”、“一路風順”出等組配，都表示熱烈濃郁的美好祝福。都給人都是一種團圓、親密、溫馨的美感。

十字繡是一種起源于歐洲的手藝，具有悠久的歷史，由于它是一項易學易懂的手工藝愛好，因此流行非常廣泛，受到不同年齡的人們的喜愛。近年來，十字繡來到了中國。在中國這個傳統的刺繡大國，更加深受人們的喜愛。

5、裝飾繪畫、水晶串珠、絲網花的制作。

水晶串珠晶瑩剔透、閃閃發光、不老化、不易破碎、具有較好的保存價值、而且工藝簡單、易于操作。串珠，顧名思義，即用水晶、木、瑪瑙、玻璃、琥珀等質地的珠子，巧思妙想，DIY出屬于自己的心愛飾品，近年來逐漸發展成為手工制作飾品的一大門類。

絲襪花最早起源于日本，由于制作絲襪花的基本材料是普通的絲襪，也被稱為“絲網花”。絲襪花在日本最初是人們將破損的棄之可惜又留之無用的絲襪,經巧妙構思創作出來的。絲襪花色彩艷麗，造型豐富。隨著絲襪花被越來越多的人所認識和接受正在成為一種新的裝點家居美化生活的理想花卉。

（五）欣賞教師作品，示范制作過程

【設計意圖】讓學生感受到圖片所沒有的“真實”感，學生很容易在心理上接受這種藝術形式，激發創作靈感。

接著教師出示了自己的作品讓學生欣賞，并且讓學生猜測它的材料，就在學生猜完后，教師再把它拿到學生面前，讓他們自己近距離看它到底是用什么做的。學生表現得很驚訝，他們沒想到這些廢舊的東西也可以利用起來，并能做出漂亮的藝術品，而且這些材料就在學生的身邊，貼近學生的生活，這樣就增強了他們設計和制作的信心，同時也符合了教材“物以致用?‘變廢為寶”的設計思想。

1、總體說明。運用海綿紙制作的平面裝飾品。充分利用海綿紙的特性，把各種形象經過剪、粘貼、組合。把各種形象的各部分分別剪成平面的部件，再用雙面膠粘合，組成平面的裝飾作品。

2、制作過程說明。

（草稿——畫在海綿紙上——剪下來——雙面膠粘貼）

（六）實例演示講解

【設計意圖】提高欣賞水平開拓眼界，打開創作思路。1．廢光盤和紙

廢光盤的金屬質感和它本身具有的規則圓形，和紅絨紙形成的對稱圖案，是材料本身的特點。除了做成平面的，可不可以做成立體的，需要什么材料和它搭配？ 2．礦泉水瓶和紙 礦泉水瓶是透明的塑料，底子上有規則的幾何形可以利用，并且可以稍微變形，一般的剪刀可以把它的瓶體剪成任何形狀。紙是最容易找到的材料，可有很多種造型方法。同學們在看了演示后，是不是對易拉罐、塑料瓶產生了想法？另外，在這個制作中，有沒有可以替代紙的材料？ 3．線和紙

用編織毛衣剩下的線，一張結實的紙，也可是紙箱子上裁下的一塊紙板。找到你喜歡的圖形，試著用線把它繞出來，變形了沒關系，只要它有你的風格。注意粘線的時候，要細心，保持畫面整潔。

（七）設計制作步驟

l、構思：根據準備材料的形狀、色彩、肌理等產生聯想。

2、設計：可在紙上畫出設計草圖。

3、制作：用簡便的手法巧妙用材，合理組合。制作時要細心、耐心，注意安全。

（八）作業要求

要求以小組為單位，每個組拿出一個方案來。由于每個人的想法不同，可能會造成一些意見上的不一致。所以研討作品的過程不僅僅是商量的過程，更重要的是要學會如何與他人合作，取長補短，體現集體的智慧，最后再拿出一個方案來，并派代表口頭表述。選擇一種熟悉的材料制作一件小裝飾品。要求造型美觀，做工精細。最后不要忘了給作品起一個名字。

希望同學們大膽構思，充分發揮你們的想象能力和表現能力。

（九）學生設計制作，教師巡視輔導

輔導時，注意要進一步啟發學生構思，指導和幫助學生解決制作中的困難。在美術課中這是一個很重要的環節，占用的時間也是最長的，真正的重點就在這里。學生的創作是否成功，就看老師的輔導到不到位。因此，教師輔導學生創作時，目標性很強，針對本節課的教學要點，有針對性的指導，鼓勵優生，注意關注學困生，注意及時捕捉來自于學生信息，及時輔導。因為有些制作技巧和方法是無法用言語表達的，所以在學生作業時很多時候老師可以下去為他個別示范。讓學生在潛移默化、日積月累，次次遷移的方法中，不斷提高對美術作品的欣賞水平，提高繪畫水平，實現美術活動的教育目標這樣才能使他們得到真正的鼓舞，從而增強自我表現的信心和主動制作的積極性。

（十）展示作業及講評

師生互評自評，一同分享裝飾的樂趣。展示作品、學生談看法、提問題、解決辦法，教師板書，做作業出現的問題怎么辦。做得好的學生上臺介紹方法，引導生發現方法，教師補充。課堂總結

從構思方面總結學生立體思維和形體概括能力。從制作方面總結學生的認真態度和手工制作的效果。

同學們，這節課我們嘗試用紙材設計制作了一件小裝飾品，完成的不錯。自己雙手做出來的東西，絕對是怎么看就怎么的好看。拿成品來擺設，在美化你的環境同時又能美化你的心情。又或許拿來送給別人，這樣的禮物一定也很特別。課下你們可以嘗試用其他各種材料（或用廢舊材料），發現和利用它們美的因素，設計制作室內裝飾品。相信大家一定能用自己的雙手創建優良的生活環境，使我們的生活更美好。

第五篇：高中美術教案

高中美術鑒賞

課題：托物寄情

湖南版高中美術教材《美術鑒賞》 第三單元 第三課（第63頁）

美術學科教師：周鴻

授課時數：1課時

一、教材分析

該課以賞析文人畫家中國畫作品為主，體會“四君子”等題材興盛不衰的原因，引發探究對中國畫藝術及傳統文化意蘊的理解。

二、設計理念

研究教材后感覺內容和形式豐富新穎，課題論述具延續性和深度，涉及內容廣泛，美術知識與現實生活聯系緊密。教學中通過賞析不同類型作品，學會將繪畫、音樂、詩詞等學科知識整合，并嘗試用中國畫、抒情詩詞等不同藝術語言創作表現有象征意義的作品形象，深入理解中國畫中深邃的象征意義和文化內涵；增強熱愛民族藝術文化的感情。

三、學情分析

高中生已具有欣賞藝術作品的基本能力，但對進一步鑒賞理解藝術作品意蘊的能力還略顯不足，表現力也相應較弱。

四、教學目標 1．知識與能力

（1）了解中國畫作品“四君子”的筆墨情趣，理解其藝術形象包含的意蘊及文化內涵。（2）探究中國畫作品“四君子”創作技法及體現的寓意、象征性。2.過程與方法

（1）收集與本課有關的中國畫理論知識及“四君子”等有象征意義的圖片資料。

（2）開展探究性學習，了解典型造型形象所蘊含的文化寓意，并嘗試創作具有象征意義的中國畫作品。3.情感、態度與價值觀

（1）通過學習，理解感悟中國畫藝術形象所體現的意蘊及文化內涵，培養學生熱愛中國傳統繪畫藝術的感情。

（2）通過中國畫、詩歌等方式嘗試創作出具有傳統文化寓意的作品，以增強民族自豪感。

五、教學重點與難點

1.重點：領悟中國畫造型形象的象征意義，探究其文化意蘊，了解寄情寓志的載體。

2.難點：對中國畫藝術以及中國傳統文化的理解。

六、教學方式

本課采用設疑引思、討論交流、創造表現、反思評價、教師重點講解及歸納總結等方法。

七、學習方式

自主學習、合作學習、探究學習、接受學習、基于問題學習、基于實踐學習。

八、網絡、媒體、教學用具

多媒體、課件、圖片、音樂等。

九、教學過程

1、導入新課（穩定情緒，激發興趣）

設問:當我們走進五彩繽紛的大自然、植物園、公園就會發現有很多的奇花異草，芳香足以使我們陶醉。假如讓你選擇自己喜歡的植物，你會選擇什么呢？說說原因？（學生回答：略）教師：依據學生作答，課件展示生活中的“梅、蘭、竹、菊”照片。

同時展示兩件中國畫作品：

《墨蘭圖》 鄭思肖（元）《風竹圖》 李方膺（清）

設問：繪畫中的“梅、蘭、竹、菊”和照片中的有什么不同？為什么被稱之為“四君子”？你知道“歲寒三友”指的是什么嗎？ 明確：照片中再現的是具體事物，真實的；而花鳥畫以實物為基礎，是藝術化的再現，畫家在描繪時，托物言志，借物抒情。寄托了個人的情感和理想，表達了畫家的主觀感受。“歲寒三友”指“梅、松、竹 ”。

（通過生活中花卉和繪畫花卉的比較，使學生明確繪畫的表現性高于生活，形成初步認識。引導學生自主學習，探討中國畫作品為主，了解“四君子”所蘊涵的寓意，激發學習興趣，加深對“四君子”作品的了解。）

2、講授新課

課件展示課題：《寄情寓志》

⑴．教師：我們今天共同研究和了解畫家是怎樣在繪畫中抒情寄性、狀物言志。

展示作品：《墨竹》 文同 北宋

設問：說說該作品有什么特點？結合所查資料，談談什么是文人畫？ 學生：作品造型真實，畫風嚴謹而瀟灑自然。

明確肯定并補充：文人畫的產生是中國古代哲學、文學、書法等多種文化形態孕育出的一種特殊藝術，與中國文人士大夫階層有著極其密切的關系。北宋中后期形成獨特體系。繪畫不拘泥于形似格法，題材多為山水、花鳥。追求詩情畫意，講究繪畫的深邃意境；強調表現主觀情感和事物神韻，多以水墨寫意，詩、書、畫、印展現其特有的魅力，以表現高潔人品（概念由蘇軾、米芾等人提出）。

（感知與體驗）鼓勵學生自主學習，深入探究，提高對中國畫藝術的感悟能力。

課件展示播放：中國古曲《梅花三弄》、汪士慎的《梅花圖》、王冕的詩《白梅》。教師：（分三組同學）認真傾聽古曲《梅花三弄》、分析作品《梅花圖》、朗讀《白梅》。每組選出代表發言，說說各自欣賞藝術表現形式的體會，總結出特點。（梅花的生長習性及特征）

白梅

王冕（元）

冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵。忽然一夜清香發，三做乾坤萬里春。

學生甲組：詩詞是用語言塑造梅花形象，以虛構的方式，想象感受梅花的存在。以表達梅花的傲骨和氣節。

學生乙組：音樂用委婉的樂曲，諸如聲音、節奏、速度、強弱、旋律等塑造形象，觸動人的聽覺感官來用藝術聯想的方式體會理解梅花所表現的內涵。

學生丙組：繪畫是用造型形式、色彩、構圖、明暗等將形象直觀的展示在眼前，給人以真實的空間美感來觸動人們的視覺感官，可直接感受，也看得具體。

學生：梅花顏色多樣，有紅、淡黃、純白等，樹干強而有力，花瓣有五瓣，分別象征順利、快樂、和平、幸運和長壽。耐旱、喜陽，先開花后發葉。

教師總結：三種藝術形式在塑造藝術形象手法上的異同：

⑴．文學作品是以語言、時間、動態、想象形象為藝術形象。⑵．音樂作品是以聽覺、時間、動態、音響形象為藝術形象。⑶．美術作品是以視覺、空間、靜態、造型形象為藝術形象。（通過音樂、詩詞、繪畫作品對比，鍛煉學生分析、判斷能力，讓學生發現幾種藝術之間的異同，及包含的象征意義。加深對“四君子”具有的象征性、寓意性進一步理解。）

設問：剛才我們了解了文人畫；并通過賞析不同藝術形式表現同一題材的內容，各具特色。想想古代還有哪些畫家多用“梅、蘭、竹、菊”抒情達意？就你所了解畫派舉例說明。（學生反應）

探察學生感知力，以便控制授課深度。（啟上承下）明確：肯定并主講揚州八怪比較多用“四君子”題材抒發個人情感，八怪大體可分為三個類型，一是因宦途失意丟官后來揚州的文人，其中以鄭板橋、李方膺為代表；二是厭棄官場的文人畫家，以金農、汪士慎為代表；三是有文人修養的職業畫家，以黃慎、羅聘等為代表。藝術上共同的特點是：師造化、抒個性、重神視、端人品和博修養。

⑵．課件展示欣賞：鄭燮的《蘭竹石圖》和鄭思肖的《墨蘭圖》 ①． 體會筆墨意趣的同時，引導學生用白描勾線練習，注意線條的流暢性，要表現出蘭花的素潔高雅。

聆聽古曲《梅花三弄》為音樂背景點畫梅花。

②．讓一組同學用形體動作表現“四君子”的特征。其余同學是否能夠猜出各自表現的是什么？并用一句話或者一個詞表達出來；如：剛直不阿等。

《墨蘭圖》題詩 鄭思肖（元）

向來俯首問羲皇，汝是何人到此鄉。未有畫前開鼻孔，漫天浮動古馨香。

設問：“四君子”寄托人們的思想感情，賦予寓意和象征性；那么大家想想，能否找出相關有象征意義的其他丹青祝福的作品呢？漢字諧音的都有哪些？

明確：牡丹象征富貴、繁榮昌盛；桃子和石榴象征多福多子；“荷”與“和”諧音，即和美幸福。用喜鵲和梅花象征樹梢的諧音“喜上眉梢”來象征吉祥喜慶。

問題：根據以上了解，接下來我們來表現表現，有興趣嗎？（通過以上分析作品，鍛煉學生發現及探究問題和多學科知識相互滲透的綜合運用能力。）3．提出問題：

（1）創作一幅吉祥如意的中國畫，并題上一首詩詞表達美好的祝愿。（同學們構思創作，教師指導。）

（2）可以三人一組合作一幅“四君子”圖，繪制方式和技法不限，如多種材料、蠟筆或彩色紙、剪貼等。也可創編一首《君子歌》，用詩詞的形式贊頌“四君子”的品格與風骨。（創作表現階段：引導開發創造思維。培養鍛煉學生正確的創作思路和制作方法。用多種藝術形式語言進行嘗試創作，激發創造欲望。鍛煉了探索欲及動手能力，滿足身心需求。同時語言陳述能力也得以鍛煉提高。）

（3）為什么中國歷代文人將梅花等花草選作繪畫題材，并受到歷代文人墨客的青睞，在當今的時代背景下，這類繪畫題材是否還具有現實意義。（反思評價：感受升華、形成觀點。）4．課堂總結

通過以上學習，領略感受了國畫作品“梅、蘭、菊、竹”獨特的藝術魅力，為我們更好的理解和表現這類題材樹立了方向。結合今天所學知識，將體會整理為短文，以鞏固收獲。

十、板書設計

托物寄情 四君子：梅、蘭、竹、菊。歲寒三友：松、竹、梅。

文人畫：指文人、士大夫創作的非職業性、非功利性，以游戲筆墨為目的的自娛之畫。

三種藝術形式在塑造藝術形象手法上的異同： ⑴．文學作品：語言、時間、動態、想象形象 ⑵．音樂作品：聽覺、時間、動態、音響形象 ⑶．美術作品：視覺、空間、靜態、造型形象

揚州畫派藝術上共同的特點是：師造化、抒個性、重神視、端人品和博修養。

靜觀默察

執教教師：周鴻

授課班級：高二年級 授課時數：1課時

教學思路：

本課教學通過賞析西方寫實性繪畫，啟發學生感悟藝術家是怎樣觀察和表現人與自然的，引導學生通過速寫、表演等藝術形式創作，表達對生活的感悟體會。

教學中引導學生賞析荷爾拜因、德加、丟勒等畫家作品，并選配相關音樂為背景，激發學生學習興趣，感受了解藝術家是如何對自然悉心觀察和細致描繪的，理解寫實法表現人與自然之美的特點。同時將美術、音樂、舞蹈、戲劇、文學等學科知識聯系起來，強調學會觀察是學習好各門學科的基礎。培養學生的藝術通感，引領學生通過感知活動明確本節課內容重點和探究深度，誘發學生自發學習的興趣，并嘗試用速寫、形體動作等不同藝術語言創作表現，體會用藝術手法表現生活感受。

教學目標

1．人文知識與能力的培養

通過賞析寫實性繪畫經典作品，了解畫家是如何發現和表現美的。培養學生敏銳的觀察力及在自然中探尋美的興趣。2．主要知識技能的培養

初步了解寫實性繪畫的創作手法，探究藝術家用線條等藝術語言概括形狀、結構、體積的技巧，并嘗試創作。

二、教學重點與難點

教學重點：了解藝術家是如何用寫實的手法表現人與自然之美的。

教學難點：通過賞析，激發學生探究用速寫、表演等多種藝術語言表現自然的興趣，培養良好的觀察習慣。

三、教具、學具準備

教具：寫實性繪畫作品、《天鵝湖之舞——天鵝湖》舞曲等。

學具：搜集優秀寫實性繪畫作品資料、速寫用工具、課本等。

一、教學過程

1、導入新課（穩定情緒，激發興趣）

教師: 課件展示一段精彩舞蹈畫面，看后請一位同學，用語言描述一下對自己留下深刻印象的部分。其他同學傾聽并發言。教師：生活中如此美的畫面很多，我們如何能夠將他定格呢？進一步說明不同藝術表現形式給人的不同感受。

學生：攝影、繪畫、音樂、文字等。不同的藝術形式給我們的感受不一樣，如攝影、繪畫給人以視覺形象，即形象鮮明具體，占有空間；音樂是通過聲音、旋律等給人以聽覺形象；而文字敘述則給我們更多的是想象空間。（通過以上問題回顧學過內容，加深對不同藝術表現形式特點的記憶，啟上承下）

教師：同學們說的很對。接下來賞析兩幅油畫作品：

《倒牛奶的女人》（荷蘭）維米爾

《教皇英諾森十世》（西班牙）委拉斯凱茲

教師：展示的作品你熟悉嗎？能否說明該作品的作者、國家、時期呢？并說說他們在干什么？造型上采用了什么樣的手法？

學生：⑴《到牛奶的女人》是荷蘭畫家維米爾的作品，主要表現了平凡而普通女人廚房倒牛奶的瞬間，人物環境描寫細致入微，極其真實，光色方面都很協調溫馨。⑵《教皇英諾森十世》是西班牙畫家委拉斯凱茲的作品，面目威嚴兇狠陰險，顯示了至高無上且老謀深算的教皇性格特征。都是真實的刻畫人物形象，屬于寫實即具象藝術。

教師：⑴維米爾（1632-1675）荷蘭畫家，其作品畫幅不大，色彩鮮明柔和，題材多表現市民或中產階級日常生活。此畫表現了一位勤勞而質樸的婦女全神貫注的倒牛奶，加之光線自然柔和，周邊的其他物品一一再現，形象準確，表現細致入微。⑵委拉斯凱茲（1599-1660）是17世紀西班牙杰出畫家。擔任宮廷畫師，為皇宮貴族畫了大量肖像，該畫用不同的色彩呈現出華貴的氣氛，也體現了一種氣度。尤其刻畫人物，從禁閉的雙唇、臉色陰沉、顯示出教皇狡詐的心理特點和地位。兩件作品真實具體的記錄了客觀世界中人物的心里變化過程，具有視覺的真實性、典型性（表現形象瞬間）和情節性。真實的再現了人物形象，屬于具象藝術。通過兩幅作品的比較，使學生了解畫家觀察事物的敏銳眼光及高超的表現手法。

教師：根據以上作品對比分析，說說畫家是怎樣刻畫人物形象的？

學生：敏銳的觀察力和高超的繪畫技巧。具有記錄性，具象。

探察學生感知力，以便控制授課深度。

2、講授新內容

課件展示課題：靜觀默查 教師：分析下面兩件作品，你喜歡哪幅？并臨摹局部，體會大師是如何運用線條表現概括形狀、結構與體積的。（略）

⑴．課件展示作品：

《塞西莉·赫倫》 素描（德）荷爾拜因

《九十三歲老人的習作》 素描（德）丟勒

⑵．課件展示德加作品并放背景音樂：

《舞臺上的舞女》（法國）德加

《天鵝湖之舞——天鵝湖》 舞曲（俄國）柴可夫斯基

教師：除了油畫、素描能夠準確的表現事物形象外，還有什么方式可以更快更準確的表現物象呢？（學生：線描、速寫。）

教師：什么是速寫？結合欣賞能說說速寫的表現手法嗎？

學生：簡潔概括、快速準確的描繪物象，以線為主。

教師：速寫即用便捷工具在短時間內簡單、扼要、快速的捕捉描繪出對象的形象特征，是一種寫生繪畫形式。其表現手法有以線條為主、明暗為主及線面結合的速寫。內容上可分為：人物速寫、風景速寫、動物和景物速寫等多種。

（感知與體驗）引領學生深入探究，提高理解表現能力。通過分析以上作品，鍛煉學生發現及探究問題和多學科知識相互滲透的綜合運用能力。

3．提出問題：

⑴．請一組同學根據自己熟悉的音樂創編一段舞蹈，動作要優美，其他同學觀察并用簡單的線條進行勾畫形象。也可用語言來概括描述形象。（同學們構思創作，教師指導。）

⑵．用寫實手法畫自己的手或身邊同學面部特征。

（展示作品并討論如何能夠畫好速寫的方法。）

創作表現階段：用肢體語言塑造人物形象，培養學生敏銳的觀察能力，開發創造思維。學生用不同藝術形式嘗試創作同一主題。鍛煉其探索欲及動手能力，滿足身心需求。同時語言陳述能力也得以鍛煉提高。

⑶．通過以上學習，結合所學內容談談自己如何理解觀察在藝術創作中的作用。（反思評價：感受升華、形成觀點。）

4．課堂總結

通過以上賞析及創作學習，深入了解了藝術家觀察生活敏銳的能力和高超的表現技巧，真實生動的描繪物象，為我們學習和能更好的理解寫實性繪畫提供了依據。通過課堂速寫、語言敘述、舞蹈等表現形式創作，初步了解掌握了不同藝術形式所表現出不同的形象特點，明確了具象藝術的概念。在課余將今天所學知識整理鞏固。（學生傾聽，思考記錄。）

教學后記：

本節課教學效果好，首先，欣賞作品時，運用音樂、文學與繪畫等各學科知識的整合，大大提高了學生對本課內容的學習興趣，達到了感知與體驗的目的。

其次，通過對大師作品的仔細分析，學生采用多種形式即興創作體驗等環節，循序漸進的理解掌握了相應的表現方法。總之，緊湊合理的內容安排，以學生為主體的教學模式，使得課堂氣氛活躍、輕松愉悅，達到了預期的效果。