第一篇：高中美術第十課教案

第10課 人類生活的真實再現——外國古代繪畫擷英

一、教材分析

（一）教學目標

通過本課的教學，使學生對外國古代繪畫的主要類別、發展概況、突出成就，以及不同民族繪畫的主要特點有基本的了解，并領會各民族繪畫形式的差異及其與審美觀念的聯系；能夠比較、分析外國古代繪畫重要作品的風格、特點及時代特征，認識到外國古代繪畫的豐富多彩是世界文化多樣性的生動體現。最終達到使學生開闊藝術視野，增長見識，陶冶情操、提高藝術素養和審美感知能力的目標。

（二）內容結構

本課由以下四節組成：

第一節，簡要介紹了人類最早的繪畫——歐洲舊石器時代晚期的洞窟壁畫，圖示西班牙阿爾塔米拉洞窟壁畫《野牛》，使學生對人類早期繪畫的基本面貌有所了解。

第二節，對古埃及壁畫的基本特征、獨特的人物造型樣式作簡要介紹，圖示《三個樂女》及《宴樂圖》，并指出古代兩河、愛琴海等地區的繪畫與古埃及壁畫的聯系。圖示《朝貢者》一畫，使學生對此有所認識。

第三節，在本課所占比重最大。重點介紹了以下三方面內容：1.意大利文藝復興盛期繪畫；2.17世紀荷蘭繪畫；3.17、18世紀西班牙繪畫；4.19世紀法國繪畫。

第一部分，首先概述了古希臘、古羅馬、中世紀繪畫的特征，以便通過比較加深對文藝復興繪畫的認識。意大利文藝復興繪畫列舉了波提切利、達·芬奇、拉斐爾的作品，著重分析了《草地上的圣母》。

第二部分，突出荷蘭畫派在風俗畫、風景、靜物畫方面的成就，列舉了維米爾的《倒牛奶的女仆》，使學生領會荷蘭風俗畫與靜物畫的特點，并圖示風景畫《埃克河邊的磨坊》及倫勃朗、魯本斯、哈爾斯的肖像畫，引起學生對這幾位大師藝術的關注。

第三部分，重點論述了西班牙繪畫大師委拉斯凱茲和哥雅的藝術，分析了《紡織女》、《1808年5月3日的槍殺》兩幅畫的藝術特色，并輔以委拉斯凱茲的《大宮女》和哥雅的《自畫像》、《著衣的瑪哈》，使學生能加深對兩位畫家繪畫藝術的認識。

第四部分，首先對19世紀法國繪畫發展概況作了簡要的介紹，使學生對其有宏觀的把握；其次分析了德拉克洛瓦的《自由引導人民》和杜米埃的《三等車廂》，使學生通過比較，領會浪漫主義與現實主義繪畫的差異，并圖示達維特的《馬拉之死》、安格爾的《泉》、莫奈的《印象·日出》、馬奈的《草地上的午餐》等，以便學生領略19世紀法國繪畫的不同風貌。

第四節，其他地區的繪畫，介紹了印度佛教石窟壁畫和日本浮世繪版畫，圖示并分析了印度的《持蓮花菩薩》和日本的《三美人圖》兩幅作品，使學生了解東方繪畫的基本面貌和不同的民族特色。

（三）教學的重點與難點

本課教學的重點：通過對不同民族、不同時期、不同風格的繪畫作品的分析、比較，使學生加深對外國古代繪畫的了解，認識外國繪畫的豐富性與多樣性。

本課教學難點：領會古代不同民族繪畫形式上的差異及其與現實生活、宗教、審美觀念的聯系。

二、教學內容資料

（一）作品分析

野牛(阿爾塔米拉洞窟壁畫，舊石器時代晚期，西班牙)此畫位于阿爾塔米拉洞窟的側洞，即頂部繪有18頭牛的“公牛大廳”。此畫準確地表現了野牛的結構和動態，用線條描繪基本繪畫輪廓，并加暈染，表明舊石器時代的歐洲先民已掌握了繪畫的基本技法，能夠表現具有寫實風格的動物形象，體現了原始人獨特的藝術表現力。畫的線條是采用原始的毛筆勾勒的，色彩的表現是用平涂和噴繪（即口含顏料通過骨管吹到畫面相應的部位，能產生濃淡變化，以表現出體積感）的方法。

三個樂女壁畫，公元前1390年，繪于底比斯52號墓（阿蒙神祭司、王族納克特墓中）古埃及

這是反映古埃及人現實生活的壁畫《宴樂圖》的局部，描繪的是三個樂女演奏樂器的情形。畫面左側的樂女在彈豎琴，中間的裸體樂女正撥動詩琴，右側的樂女吹雙笛。樂女們的造型雖然依照埃及藝術獨特的正面律的樣式表現，但是仍生動地描繪出樂女們不同的動態、神情，突出少女身材的修長、優雅，彼此呼應，耐人尋味。樂女的膚色為黃褐色，與白色的裙子、深藍色的頭發及各式飾物相配，既對比鮮明，又和諧統一。

正面律是古埃及浮雕和繪畫保持了3000年不變的造型規范，即表現人物形象，頭部為正側面，而眼睛是正面的；肩部及上半身是正面的，下肢則是正側面的。此畫中的裸體樂女身休扭轉，重心放在一只腳上，突破了畫人物下肢必須用正側面的傳統手法，因而使樂女的體態顯得更加輕盈活潑。

埃及繪畫構圖多采用水平線分割畫面，畫面布局較滿，很少留有空白。《宴樂圖》的構圖即反映了埃及繪畫構圖及造型特點。

唱歌的天使與圣母子(油畫，1477年，直徑135厘米，德國柏林國立美術館藏)波提切利(意大利)

圓形畫面上六位天使手捧贊美詩，簇擁著圣母子，在歌唱。畫面中心的圣母神情莊重、安詳，圣嬰天真、可愛，畫面洋溢著溫柔、祥和的氣息。此畫是波提切利創作的一系列圣母子作品之一，體現了意大利文藝復興時期繪畫在繼承古希臘、古羅馬寫實主義傳統的同時，弘揚人文主義精神，在表現基督教題材的作品中融入了現實生活中人的情感，通過圣母子一類的繪畫，表達人間的親情與愛，不同于中世紀圣像畫突出的是神的至高無上、傳達神秘的宗教氣氛。

波提切利（1445—1510），是意大利文藝復興早期佛羅倫薩畫派的著名畫家。他的作品既具有寫實性，又富于裝飾韻味，代表作是《春》和《維納斯的誕生》。所繪女性形象，體態修長、優雅，表情透露出淡淡的憂郁與迷惘。此畫中的圣母也不例外。圓形畫是由波提切利的老師利皮（1406—1469年）首創的，波提切利充分運用這一新的畫幅形式，創作了大量主要適于私人供奉的圣母像。

巖間圣母(油畫，1483—1485年，長197.5厘米，寬123厘米，法國巴黎盧浮宮藏)達·芬奇(意大利)

這是意大利文藝復興盛期繪畫大師達·芬奇的代表作品。作者描繪的圣母子及小約翰母子身處于大自然的巖石洞穴間。人物形象真實感人，年輕母親的溫柔、秀美與兒童的純真可愛，被表現得無懈可擊；背景的描繪也十分真實、妥貼，對人物形象起到很好的烘托作用。作者探索性地運用明暗對比法，畫面中的大部分物象處于暗部，光線照在人物的主要部位，女子的面部、手和兒童的裸體分外突出，體積感與空間感增強，明暗對比鮮明，使畫面具有獨特的藝術感染力，引人入勝。

達·芬奇曾畫過兩幅《巖間圣母》，此畫在先，另一幅作于1495—1506年。兩幅畫面構圖、背景、人物形態大致相同，細部處理有別，后繪的一幅畫中圣母、圣嬰及小約翰頭上的光環消失了。它們是作者在繪畫上不懈探索、苦心經營的藝術結晶。

草地上的圣母(油畫，1504年，長113厘米，寬66厘米，奧地利維也納藝術史博物館藏)拉斐爾(意大利)

此畫是拉斐爾最擅于描繪的圣母子題材的一系列作品之一，集中體現了作者繪畫技藝的完美，也反映了文藝復興盛期繪畫大師的高超水平。作者對圣母、圣嬰及小約翰的描繪不僅僅是對年輕女性和兒童形象的真實再現，而且寄予他本人及文藝復興盛期意大利人的審美理想。作者筆下的圣母子既與中世紀圣像畫的風格判然有別，也不同于早期文藝復興畫家的創作。他描繪的圣母不乏文藝復興時代圣母像的美麗、莊重與尊貴，而又顯得恬靜、溫和，更加親切感人。拉斐爾是在借鑒達·芬奇及其他前輩畫家的表現手法的基礎上，創造性地描繪了面目一新、感人至深的圣母形象。這是畫家努力探索的結果，也源自其天性的敏銳、溫柔、平和。

埃克河邊的磨坊(油畫，1670年，長101厘米，寬82.9厘米，荷蘭阿姆斯特丹克吉列斯博物館)雷斯達爾(荷蘭)

歐洲風景畫在17世紀從人物畫中獨立出來，荷蘭畫家在這方面做出了顯著的貢獻。荷蘭畫派中有不少專門從事風景畫創作的畫家，雷斯達爾（1628—1682）便是其中的佼佼者。他擅長描繪荷蘭的自然景色、田園風光等。他筆下的森林、溪流、風車、帆船等往往具有特殊的感染力。這幅風景畫是雷斯達爾的代表作，也體現了荷蘭風景畫的風格。作者滿腔熱情而又細致入微地描繪荷蘭特有的風車磨坊的迷人景色。大風車與遠處的建筑、河面的帆船及前景的蘆葦等構成了一幅和諧的畫面，天空的陰云和不平靜的水面預示著將要發生的變化，引人遐想，令人回味。畫面中面積最大的部分是天空，空間遼闊而不單調，云層的形態、色彩被描繪得十分豐富，充分體現了畫家對自然景色的悉心觀察和非凡的表現力。

倒牛奶的女仆(油畫，1658年，長45.4厘米,寬41厘米，荷蘭阿姆斯特丹列吉克斯博物館藏)維米爾(荷蘭)

維米爾（1632—1675）是荷蘭畫派的風俗畫大師。他將畫筆伸向荷蘭市民生活的多個方面，擅長描繪平凡、瑣碎的生活細節，從而揭示生活中樸素、和諧、靜謐的美。其畫風細膩，多描繪室內景，對光與色彩的表現有獨到之處。

此畫是荷蘭風俗畫的優秀代表，作者選取的是普通民眾生活中最尋常的倒牛奶的細節，并加以描繪，除了準確地表現女仆的形象外，還不厭其煩地刻畫了桌上擺放的及墻上掛的各類物品，將不同物品的色彩、質感表現得無懈可擊，恰到好處地描繪出窗外射進室內的光線的柔和、溫暖。此畫對細節的完美處理，可以與同時期荷蘭靜物畫大師的作品相媲美，集中體現了荷蘭風俗畫與靜物畫兩方面的成就。

這類風俗畫主要是滿足荷蘭市民階層的需求，畫幅尺寸不大，內容貼近生活，適于普通居民室內陳設。

紡織女(油畫，1657年，長289厘米，寬220厘米，西班牙馬德里普拉多博物館藏)委拉斯凱茲(西班牙)

《紡織女》，又名《帕拉斯與阿拉喀涅》，是畫家晚年的力作。描繪的是皇家織造廠織女的勞動情景。畫面前景光線昏暗，五位織女正在緊張地工作，左邊的老年女工在紡紗，她身后的年輕女工正攏起厚重的帷幕，似乎與老婦人說話。畫面正中逆光下的女工正收拾地上零亂的物品。畫面右邊的女工是畫家著力表現的對象，一位正將裝著線團的籃子放下，一位正從織機上解下線團，光線照在這位白衣綠裙的青年女工背部，健壯而勻稱的身體得到完美的表現。五位女工有老有少，暗示著皇家紡織廠的女工們將青春與生命都消耗在這昏暗的紡織作坊中。

畫面正中的背景是內室中三位貴婦在欣賞壁毯，壁毯圖案表現的是羅馬神話故事：帕拉斯（智慧女神雅典娜的別稱）嫉妒擅長織繡的少女阿拉喀涅，與其比賽敗北后，一怒之下，施法術將她變為蜘蛛，罰其終生織繡不息。將背景中壁毯的故事與前景中的織女聯系在一起，更能體會到畫家創作這幅作品的深意。委拉斯凱茲身為皇家織造廠的藝術總監，對織女們的生活相當了解，這也是他創作出如此感人的作品的原因。

畫家在構圖上的巧妙處理，對不同光線下人物及各種物品的悉心描繪，更為畫面增色，耐人尋味。1808年5月3日的槍殺(油畫，1814年，長345厘米，寬266厘米，西班牙普拉多博物館藏)哥雅(西班牙)

作者表現的是1808 年5月3日法國入侵者槍殺西班牙起義者的真實事件。畫面中起義者處于強光之下，其視死如歸的大無畏氣概與逆光中的劊子手的殘暴形成鮮明對照。畫家不僅真實地記錄了夜幕下的慘烈與罪惡，而且使之具有強烈的戲劇效果，產生撼人心魄的力量。這種非同以往的創作手法和表現形式，對此后的歐洲浪漫主義藝術產生了重要影響。

作者還創作了與此畫內容緊密相聯的《1808年5月2日的起義》。

馬拉之死(油畫，1793年，長162厘米，寬125厘米，比利時皇家美術博物館藏)達維特(法國)

達維特（1748—1825）是18世紀后半葉至19世紀初期，法國新古典主義繪畫的杰出代表，被譽為法蘭西近代畫派的復興者。他的創作既體現了對古典主義藝術的追隨，又緊扣時代脈膊，在多方面顯示出非凡的藝術才能。

此畫是作者在法國大革命期間創作的具有重要歷史意義的肖像畫。馬拉是法國資產階級革命的雅各賓黨領導人之一，因身染濕疹，常在浴缸中水療。女保皇黨分子夏洛蒂以向馬拉申請救濟為名，潛入其浴室，用匕首將馬拉刺死在浴缸中。作者在馬拉瀕死前到達事發處，目睹了這一慘景，后應公眾請求，完成了這幅杰作。畫面構圖單純、簡潔。作者運用明暗對比手法，使形象具有紀念碑式的立體感，產生了悲劇的感染力。

自由引導人民(油畫，1830年，長325厘米，寬260厘米，法國巴黎盧浮宮藏)德拉克洛瓦(法國)這是法國浪漫主義繪畫大師德拉克洛瓦的代表作，取材于1930年的法國“七月革命”。當時法國波旁王朝倒行逆施，無視人民民主權利，激起法國人民的極大憤慨，在巴黎爆發了市民革命。德拉克洛瓦在這幅畫中，描繪象征著正義與自由的“女神”一手執大革命時代的三色旗，一手執槍立于最高處，引導人民奮勇向前。整幅作品充滿熱情、動感，令人激昂、振奮，充分顯示了浪漫主義繪畫的特點。它將以寫實手法表現的起義者與以浪漫手法表現的自由女神相結合，具有開拓的意義。

此畫能夠具有很強的藝術感染力，還在于作者在作品表現形式上的匠心獨運：一是成為整個金字塔形構圖頂端的三色旗，其上半部分沖出畫面，這就加強了整個畫面人群前進的動勢；二是前景中的橫尸與前進的起義者也形成強烈對比；三是畫面色彩鮮明，主色調是由紅、白、藍三種顏色決定的，這也正是法國國旗的顏色。德拉克洛瓦非常巧妙地使用了這些色彩，將它們幾乎融合在空氣之中，使畫面充滿了耀眼的光輝。

三等車廂(油畫，1864年，寬65厘米，長90厘米，美國紐約大都會博物館藏)杜米埃(法國)19世紀法國現實主義繪畫大師杜米埃（1808—1879），如同擅于描繪農村生活的畫家米勒（1814—1875）一樣，把畫筆伸向生活在社會中下層的普通民眾。米勒熱情謳歌了農民生活，深刻揭示農民的內心世界；而杜米埃則生動地反映了城市生活，入木三分地刻畫出各階層市民的精神面貌。他的筆鋒犀利，大膽取舍，形象概括，個性鮮明。《三等車廂》就是畫家反映現實生活的眾多力作中的一幅。作者僅勾勒出人物的基本輪廓，暗部略施薄色，就把當時法國社會生活的一幕準確地表現出來，不僅使人了解到下層民眾的真實生活狀態，而且令人感受到他們的內心活動。

杜米埃還創作過一幅名為《高級車廂》的作品，畫中紳士、貴婦的面貌也表現得十分傳神，與此畫相對照，可以更進一步地感受到畫家慧眼獨具、出手不凡。

印象·日出(油畫，1872年，長65厘米，寬50厘米，法國巴黎馬爾莫丹美術館藏)莫奈(法國)

莫奈（1840—1926），是法國印象主義畫派的領袖人物。印象主義一詞即因此畫而得名。畫家在這里描繪的是勒阿佛爾港口一個多霧的早晨風景。海水在晨曦籠罩下顯得極為豐富多彩，霧氣中的小船顯得模糊不清。整個畫面給人以夢幻般的視覺印象，仿佛是光線與色彩的交響。

持蓮花菩薩(壁畫，阿旃陀石窟第1窟，約580年)印度

印度佛教藝術寶庫阿旃陀石窟，有“印度的敦煌”之稱，約半數石窟繪有壁畫，描繪佛教故事、人物等，反映了印度社會風情和審美觀念，享譽世界。其壁畫分為兩期，前期約作于公元前2世紀—公元2世紀；后期約作于公元450至650年間。第1窟壁畫是阿旃陀后期壁畫中保存最好的壁畫之一，《持蓮花菩薩》是其中最精彩的部分，位于此窟內部后壁佛龕的前室左壁。

菩薩體態豐滿、身體扭轉，曲線結構明顯，具有女性化的特征。這是印度藝術中人物造型常見的形式，較為肉感，體現的是世俗的審美趣味；而菩薩的表情卻是超凡脫俗的，悲天憫人，與佛教精神相吻合。畫家巧妙地將二者融為一體。作者還運用對比的手法突出主題，菩薩的膚色淺淡，身邊是膚色黝黑的公主，周圍持拂坐者、愛侶、孔雀、棕櫚、山石等，色彩斑斕，構成紛亂擾攘、繁密幽深的背景，很好地烘托出菩薩的處亂不驚、靜思冥想的出塵之姿。

三美人圖(浮世繪版畫)喜多川哥磨(日本)

喜多川哥磨（1753—1806）是日本浮世繪的杰出代表，擅長美人畫。多采用特寫式的布局，即頭部占據畫面的大部分空間，著重描繪美人的面部特征，這種形式的美人畫被稱作“大首繪”。《三美人圖》是喜多川哥磨“大首繪”式的美人畫代表作，突出體現了其繪畫作風細致、華麗，具有濃厚裝飾意味。畫中的三美人均纖眉、細眼、小口，是當時日本美人畫中典型的美人形象，反映了日本市民階層的審美趣味。

日本浮世繪版畫受中國明清時期民間版畫的影響，二者技藝上有相通之處，均以線勾勒形象，平涂設色，體現了東方繪畫的特點。

朝貢者(壁畫，公元前18世紀)古巴比倫

兩河流域先民早在公元前4000年就已在造型藝術方面有所建樹。其在漫長的歷史進程中，浮雕與繪畫中人物形象的處理有著與埃及人相近的特點，即采用正面律，人物的比例大小也與身份地位相關，只是在一些細部表現上有所不同。此畫中的朝貢者頭部即為正側面，而眼睛卻是正面形態，但其發型和胡須的樣式區別于埃及人。這有力地說明古代兩河流域與尼羅河流域的不同民族在藝術上曾有過交流。

三名參加泛雅典運動會的賽跑者(陶瓶裝飾畫，公元前6世紀)希臘

時至今日，希臘繪畫蹤跡難覓，其曾經有過的輝煌只能從陶器裝飾上窺知一二。這幅裝飾畫采用高度簡潔、概括的手法表現了運動員奔跑的姿態，從一個側面反映了希臘早期繪畫的面貌。

寶座上的圣母子(圣像畫，約1280年作)意大利

圣像畫是歐洲中世紀盛行的基督教繪畫，主要表現耶酥基督、圣母瑪利亞等基督教圣像，陳設在教堂、修道院及家庭內供基督教信徒禮拜。其表現形式較為刻板，不重在描繪人的自然形態，而著力突出神的莊重、威嚴。這幅圣像畫即體現了中世紀圣像畫的特征，小耶酥的頭部還加上光環，以表明其不同凡俗的宗教身份。

達·芬奇自畫像(素描，作于1512—1515年)達·芬奇(意大利)

這是畫家晚年所繪的素描自畫像，簡潔、流暢的線條與局部體現明暗關系的塊面結合得恰到好處，顯示了這位偉大藝術家的高貴氣質與內在的精神力量。他智慧的目光仿佛要洞悉世間的一切奧秘。這幅自畫像是達·芬奇的傳神寫照，也是人類肖像中不可多得的杰作。

戴金盔的男子(油畫，1650—1655年，長67.5厘米，寬51.5厘米，德國柏林名畫館藏)倫勃朗(荷蘭)倫勃朗（1606—1669）是17世紀荷蘭畫派最偉大的畫家，他對歐洲油畫的發展做出了巨大貢獻。他的創作題材十分廣泛，在肖像畫上的表現最為突出。他善于在肖像畫中揭示人物的內心世界，多運用強烈的明暗對比法繪畫，畫風嚴謹、細膩。此畫鮮明地體現了倫勃朗的肖像畫風格，準確刻畫了中年男子沉穩、剛毅的面貌，頭盔上的光亮與處于暗部的面龐形成對比，金屬的光澤與質感被描繪得淋漓盡致，顯示出畫家出色的繪畫功力。

蘇珊娜·芙爾曼像(油畫，1631—1632年，長79厘米，寬54厘米，英國倫敦國立畫廊藏)魯本斯(佛蘭德斯)

魯本斯（1577—1640）是17世紀佛蘭德斯（今比利時及其周邊地區）畫派的杰出代表，也是歐洲17世紀畫壇上最偉大的天才畫家。他往往以對比鮮明、飽滿熱情的色彩描繪人體、肖像、風景等，畫面動感強烈，氣勢宏大，極具藝術感染力。代表作有《劫奪柳西波斯的女兒》、《瑪麗·美第奇的生平》等。

此畫是魯本斯肖像畫的代表作，描繪的是他第二個妻子海倫·芙爾曼的姐姐。作者充滿熱情而又細致入微地刻畫了這位年輕女子的美麗容貌和生動的表情，肌膚的細膩與服飾的華麗均得到完美的表現，令人賞心悅目。

吉普賽女郎(油畫，1625年，長58.1厘米,寬52厘米,法國巴黎盧浮宮藏)哈爾斯(荷蘭)

哈爾斯（約1581—1666）是17世紀荷蘭畫派最出色的肖像畫家。他在肖像畫中描繪了荷蘭社會各階層的人物，對下層社會的普通市民的表現最為傳神，善于捕捉人物的瞬間表情，傳達人物的內心活動，色調鮮明，筆觸輕快。這幅肖像畫生動地體現了哈爾斯肖像畫作風，是歐洲肖像畫史上不可多得的作品。

大宮女(油畫，1656年，長323.1厘米，寬280.4厘米，西班牙馬德里普拉多博物館藏)委拉斯凱茲(西班牙)

委拉斯凱茲（1600—1660）是17世紀西班牙最著名的繪畫大師。他的繪畫具有強烈的現實主義作風，擅于描繪西班牙社會不同階層的人，上至國王、下至侏儒都被他表現得恰如其分、個性鮮明。

《大宮女》又名《宮娥》，是委拉斯凱茲在擔任宮廷畫師期間創作的，是一幅生動的宮廷風俗畫。表現小公主瑪格麗特在宮女們的簇擁下來到王宮內，畫家正在為國王、王后畫像。畫中美麗的小公主好像正向父母展示她的新衣裙。她右邊的宮女正跪著給她獻茶點，左邊的宮女在向國王和王后行禮。畫面人物眾多、各具特色。畫家通過描繪這一宮廷生活細節，既表現了皇家氣派，又傳達出濃厚的生活情趣，在構圖和光的表現方面也有獨到之處，因而使作品具有感人的藝術魅力。

自畫像(油畫，1815年，長46厘米，寬35厘米，西班牙普拉多博物館藏)哥雅(西班牙)

哥雅（1746—1828）是西班牙繼委拉斯凱茲之后最著名的繪畫大師，是歐洲浪漫主義藝術的先驅。他的創作題材廣泛，形式多樣，不拘一格，均根植于西班牙藝術沃土，具有鮮明的個性。

這幅自畫像真實地描繪了畫家的神情狀貌，也揭示出他的個性和內心世界。

著衣的瑪哈(油畫，1797年，長190厘米，寬95厘米，西班牙馬德里普拉多博物館藏)哥雅(西班牙)

瑪哈是西班牙普通市民或手工業者的稱呼。畫中的年輕女子白衣貼體，披黑色外套，束玫瑰色寬腰帶，畫面色調明快和諧，女性的身體特征得到充分顯示。此前作者曾畫過一幅《裸體的瑪哈》，意在挑戰西班牙宗教裁判所嚴禁表現裸體的禁令。兩幅畫構圖、造型完全相同，區別僅在于是否著衣。泉(油畫，1856年，長164厘米，寬82厘米，法國巴黎盧浮宮藏)安格爾(法國)這幅作品是法國新古典主義畫家安格爾的代表作，集中體現了新古典主義繪畫的特點，即繼承古希臘、古羅馬及文藝復興以來的古典主義藝術傳統，造型嚴謹，作風細膩，表現現實與理想相結合的單純、高貴、優雅的美。畫中少女的人體具有古希臘美神雕像的特征，豐滿勻稱，身體微微呈S形扭曲，前屈一膝，扭腰站立，重心放在一只腳上，形態穩定而不僵硬，靜中有動；神情莊重、安詳，具有較強的藝術感染力。

草地上的午餐(油畫，1863年，長270厘米，寬211厘米，法國巴黎印象派美術館藏)馬奈(法國)

馬奈（1832—1883），是法國印象主義畫派的重要代表，在印象主義這個名詞尚未出現的1863年之前，作者就創作了這幅具有印象主義繪畫風格的作品。畫面描繪的是草地上著衣紳士及裸體女子野餐的情景。畫家重在表現外光下色彩的豐富變化，同時也帶有向世俗禮教挑戰的意味。

凱風快晴(浮世繪版畫，1830年)葛飾北齋(日本)

葛飾北齋（1760—1849）是日本浮世繪后期最著名的畫家，他的創作題材廣泛，技藝全面，在風景畫方面有出色表現。此畫是他晚年創作的組畫《富士三十六景之一》。作者運用裝飾性的手法表現晴日富士山的美麗景象，色彩明快，格調清新，別開生面。

（二）名詞解釋

阿爾塔米拉洞

位于西班牙北部，19世紀后期發現。包括主洞和側洞，壁畫主要分布在側洞。側洞長18米，寬9米，頂部密布著18頭動態各異的野牛、3只母鹿、2匹馬和1只狼。該洞將野牛的動態刻畫得十分準確、生動，運用線條勾畫輪廓，并有粗細濃淡變化，與色彩渲染結合，表現出明暗、結構。壁畫大約繪制于舊石器時代晚期，稍晚于拉斯科洞。

拉斯科洞

位于法國西南部，1940年發現。全洞由主廳、后廳和邊廳以及連接各部分的洞道組成。在主廳和兩個通道的壁頂部描繪了大量的野牛、馴鹿和野馬等原始動物。動物輪廓是用粗壯而簡潔的黑線條勾勒，并用紅、褐、黑色渲染出動物的體積和結構，氣勢奪人，動感強烈。主廳最大的公牛長達5米。這些動物繪制于舊石器時代晚期，即公元前17000年以前。

三、教學建議

（一）本課選擇、介紹的繪畫作品盡可能做到涵蓋面廣、重點突出，但外國古代繪畫的重要作品甚多，難免顧此失彼。教師可根據學生的興趣愛好，適當增加些本課未能涉及的內容。如文藝復興繪畫僅介紹了意大利畫家有限的幾幅作品，顯然滿足不了學生的求知欲，故可以多選一些名家名作介紹給學生。

（二）以往的教材論述外國古代繪畫時，往往著眼于歐洲繪畫，按時代先后為序，較系統，但忽略了歐洲之外的其他地區的繪畫，使學生對外國古代繪畫的多樣性缺乏了解。本課適當選入埃及、印度、日本等古代繪畫作品，旨在通過這些作品使學生對外國古代繪畫藝術有較全面的了解，開闊藝術視野。教師應引導學生去關注這部分繪畫，并補充相關資料，啟發學生去感受不同民族的繪畫作品的藝術魅力。

（三）教學當中應調動學生的學習積極性，提倡學生各抒己見，分析、比較教材中選錄的作品。如意大利文藝復興三位繪畫大師的圣母子各具特色：構圖、人物形象處理、色彩等方面不拘一格。通過比較可以加深對繪畫形式的理解，認識到藝術家的個性與創造性何在。

第二篇：第十課 認識色彩三色(高中美術教案)

第十課 認識色彩三色(高中美術教案)課

件www.tmdps.cn第十課認識色彩三色高三美術科

一、作品欣賞與理解；

二、認識“三色”概念：光源色、固有色、環境色、條件色光源，即發光體，是物體顏色的。發光體與產生色彩現象的關系十分密切。太陽是主要的發光體，陽光是具有各種波長的光，可稱為標準光。所有物體，在陽光的投射下，反映出來的色彩比較全面而純正，即色彩概念上的固有色。日光燈的光，是偏藍青色的冷調光，紅固有色的物體在日光燈光下，色彩是不鮮明的。普通家用電燈的光是偏黃的，投射在物體上，會罩上一層暖色調。其他如磷光偏綠。各色霓虹燈光，只有單一的某種波長的光，基本上不能顯示出物體在正常陽光下的色彩因素。同一物體在紅霓虹燈光下，就只能呈現紅色，在綠霓虹燈光下，就只呈現綠色。光源色，可以或多或少地改變物體的固有色，它對諧調色彩關系和形成色彩調子，是一個重要因素。在色彩訓練中，能認識并表現出光源色的色彩特點，也是色彩學習的要求之一。環境色，是指某個物體在不同環境里，其固有色會受環境色彩的影響而產生變化，即環境的色彩反射到物體上，及物體色彩與環境色彩對比中，產生的色彩變化。因此，一個色彩單純的物體，在具有條件的環境里，可以使單純的物體，產生復雜的色彩變化，這變化的色彩稱為環境色。一般繪畫色彩，都著重研究環境色的色彩規律與色彩效果；裝飾繪畫，則是研究固有色的色彩規律的。綜上所述可知，人們生活環境和大自然的色彩現象，是由光源色、固有色、環境色所綜合而成的。由于日光在晴、陰、雨、雪不同的氣候和早、中、晚不同時間的情況下，光源色也會產生變化。另外，光的強弱，光的投射角度和物體質地的不同等等條件的差別，物體的色彩也會產生復雜變化，這產生變化的色彩也稱“條件色”。繪畫寫生中的色彩觀察，是直接依據條件的變化規律來表現色彩的。

三、學生作認識“三色”的作業練習課

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第三篇：第十課 人教版五年級美術《詩情畫意》教案

人教版實驗教科書五年級上冊

第十課

詩情畫意

內鄉縣城鎮一小

王艷麗

一.教材簡介:

《詩情畫意》選自人教版實驗教科書五年級上冊第十課。學習要求:選擇喜歡的古詩為其配畫.使詩中有畫，畫中有詩。二.教學目標: 1.知識與技能:

通過學習給古詩配畫,培養學生的繪畫創作能力以及形象思維能力

2.過程與方法:

通過師生談話,欣賞體會,探討交流,設計猜古詩---背古詩—畫古詩的教學思路。引導學生自主學習,掌握給古詩配畫的要點.3.情感態度與價值觀:

通過本節課學習,學生欣賞和創作古詩配畫,體會詩中有畫,畫中有詩的優美意境.激發培養學生熱愛祖國民族文化遺產的情感，從中得到美的啟蒙、美的陶冶、美的感受。提高藝術修養.三.教學重點:

在理解古詩的前提下，運用形象直觀的方法，將詩意用繪畫的方法表現出來，詩畫結合，使古詩更有生命力。

四． 教學難點: 領會古詩，把握關鍵字句，將詩境巧妙地化為畫意，培養學生的想象能力。教學課時:一課時 教學準備: 教具:相關課件

學生準備:圖畫紙,鉛筆,彩筆等

五． 教學過程:(一)導入階段.課前放錄制的古詩朗誦,創設情景.(看圖猜詩)1.同學們,你們一定會背很多首古詩吧?我們來欣賞幾幅根據古詩畫的插圖,我們看一看,猜一猜畫的是哪首古詩?(放課件:<<靜夜思>>,<<望廬山瀑布>><<游子吟>><<憫農>>)同學們真聰明,猜得又快又準.誰能告訴老師你是怎么猜出來的?(根據畫面的意思猜的)師總結:這節課,我們就一起學習,古詩配畫.(板書課題)(二)釋題引入新課,探究學習：

1我們中華民族文化源遠流長,古詩詞更是民族文化的一枝獨秀,它的語言精煉優美,可以說每首詩都是一副美麗的畫,.給古詩配畫古已有之,古往今來,文人墨客吟詩作畫,詩中有畫,畫中有詩,給人以高雅的享受,我們再來欣賞一段詩配畫片段。（放課件《田園樂》）我們已經學習過很多優秀的古詩,有寫景的,抒情的,狀物的,情景交融,意境優美.同學們在一起交流討論一下,你最喜歡的古詩有哪些? 2.誦古詩，入詩境，悟詩情：

指名朗誦,適當指導語氣感情,引導其他學生閉上眼睛想象詩歌所描繪的意境.(當你朗誦這首優美的古詩詩時,你的腦海中出現了什么畫面?)指名讓學生發言,交流.(這個環節的用意是引導學生理解詩意.體會意境.同一首詩,不同的同學想象出的畫面不盡相同,但是表達的意思卻是一樣的.)3.集體創作，探究畫法：

出示高鼎的《村居》這首詩，組織學生活動：小組接力作畫。每組派兩個代表，根據詩意在黑板上集體接力創作，總結給古詩配畫的方法。

（設計意圖：啟發學生根據詩意構思畫面，人人參與，活躍思維）4.師生總結畫法：

(1)理解詩意,體會意境(準確)(2)發揮想像,構思畫面(抓住重點字句)(3)多種方法,表現畫面(提示技法和著色)

(三)欣賞優秀作品,開闊思路：

根據這樣的思路,我們就可以給古詩配畫了,老師給大家 收集了一些詩配畫作品,我們以來來欣賞一下.（出示課件，選取一組有代表性的古詩配畫圖片，有國畫，線描，水彩等，形式多樣，開拓學生的思維，為下邊的創作做好鋪墊）

(四).創作練習：

掌握了給古詩配畫的方法,你想不想給自己喜歡的古詩配上美麗的圖畫呢？好,我們就選擇一首自己喜歡的古詩給它配畫,看誰畫的又快又好!(播放古箏音樂,在優美的音樂聲中創作)(五)教師巡回指導：

1.選擇意境簡單優美的古詩 2.抓住重點詞句，再現古詩意境。(六)作業展評：

完成繪畫后，鼓勵學生把作業展示在黑板上 ,老師引導學生展開評論,(生評,自評,師總結.不足之處提示改進)(七)課堂總結延伸：

提問：通過這節課的學習,你有什么收獲？

總結：通過這節課的學習，我們更深的了解了我國古代詩詞的魅力,掌握了給古詩配畫的基本方法.以后,我們不但能給古詩配畫,還可以用同樣的方法為其他文學作品配插圖，可以美化我們的筆記本，美化作文，圖文并茂，更加具有個性。師生再見！

第四篇：高中美術教案

[課 型] [教學目的] [教學過程 ]

（一）組織教學：

（二）導入

新課

（三）講授新課

[生上前示范刺繡的制作] 3．風箏（1分鐘）

師：放風箏是男女老少都喜歡的集運動、娛樂于一體的活動，同學們放過嗎？今天我們來看看北京的風箏，請大家看書本第5段，討論北京風箏的藝術。[生介紹自己看過的風箏。及放風箏的感受] 4．玩具（2分鐘）[生回憶兒時的玩具] 師：每個人的童年幾乎都是由各種玩具隨著成長的，民間玩具充滿了人們對兒童深沉的愛和美好的祝愿，我國的民間玩具歷史悠久，因地制宜，就地取材，通過加工制作，使之成為精美的民間藝術品。5．編織（1分鐘）

師：在我國遼闊的土地上各種竹、藤、草、玉米皮遍地都是，勞動人民充分利用其材質，巧妙編織出造型優美的盤、籃、鞋、席等實用美觀的工藝品，在我國南方的竹編，勞動人民利用竹材的皮和簧不同澤，竹、冪的寬和窄，編插技法制成不同的竹制品，造型美觀，而耐用的整體形態達到靜中有色，粗中有細，硬中有柔的藝術效果。[邊介紹邊看各地編織品的錄像] 6．剪紙（2分鐘）[放背景音樂《喜洋洋》] [老師通過表演剪、貼、看的一系列動作，請同學們猜含義。] 生：過年貼窗花。

師：剪紙通過在紙上剪刻，就靠一把剪刀，就能創造出豐富多彩的生活，你看（邊剪邊展示），是不是很美。

（四）布置作業（12分鐘）

同學們親手嘗試手工藝制作。[放背景音樂烘托氣氛]

（五）學生作業 [有的剪紙，有的刺繡，有的做泥塑]老師巡回輔導

（六）舉行作品發表會[布置時放背景音樂《喜洋洋》，烘托熱鬧氣氛]

（七）小結（1分鐘）

師：通過學習《，同學們有什么感想？[生暢談感想]

（八）生聽音樂，出教室。

第五篇：高中美術教案

高中美術鑒賞

課題：托物寄情

湖南版高中美術教材《美術鑒賞》 第三單元 第三課（第63頁）

美術學科教師：周鴻

授課時數：1課時

一、教材分析

該課以賞析文人畫家中國畫作品為主，體會“四君子”等題材興盛不衰的原因，引發探究對中國畫藝術及傳統文化意蘊的理解。

二、設計理念

研究教材后感覺內容和形式豐富新穎，課題論述具延續性和深度，涉及內容廣泛，美術知識與現實生活聯系緊密。教學中通過賞析不同類型作品，學會將繪畫、音樂、詩詞等學科知識整合，并嘗試用中國畫、抒情詩詞等不同藝術語言創作表現有象征意義的作品形象，深入理解中國畫中深邃的象征意義和文化內涵；增強熱愛民族藝術文化的感情。

三、學情分析

高中生已具有欣賞藝術作品的基本能力，但對進一步鑒賞理解藝術作品意蘊的能力還略顯不足，表現力也相應較弱。

四、教學目標 1．知識與能力

（1）了解中國畫作品“四君子”的筆墨情趣，理解其藝術形象包含的意蘊及文化內涵。（2）探究中國畫作品“四君子”創作技法及體現的寓意、象征性。2.過程與方法

（1）收集與本課有關的中國畫理論知識及“四君子”等有象征意義的圖片資料。

（2）開展探究性學習，了解典型造型形象所蘊含的文化寓意，并嘗試創作具有象征意義的中國畫作品。3.情感、態度與價值觀

（1）通過學習，理解感悟中國畫藝術形象所體現的意蘊及文化內涵，培養學生熱愛中國傳統繪畫藝術的感情。

（2）通過中國畫、詩歌等方式嘗試創作出具有傳統文化寓意的作品，以增強民族自豪感。

五、教學重點與難點

1.重點：領悟中國畫造型形象的象征意義，探究其文化意蘊，了解寄情寓志的載體。

2.難點：對中國畫藝術以及中國傳統文化的理解。

六、教學方式

本課采用設疑引思、討論交流、創造表現、反思評價、教師重點講解及歸納總結等方法。

七、學習方式

自主學習、合作學習、探究學習、接受學習、基于問題學習、基于實踐學習。

八、網絡、媒體、教學用具

多媒體、課件、圖片、音樂等。

九、教學過程

1、導入新課（穩定情緒，激發興趣）

設問:當我們走進五彩繽紛的大自然、植物園、公園就會發現有很多的奇花異草，芳香足以使我們陶醉。假如讓你選擇自己喜歡的植物，你會選擇什么呢？說說原因？（學生回答：略）教師：依據學生作答，課件展示生活中的“梅、蘭、竹、菊”照片。

同時展示兩件中國畫作品：

《墨蘭圖》 鄭思肖（元）《風竹圖》 李方膺（清）

設問：繪畫中的“梅、蘭、竹、菊”和照片中的有什么不同？為什么被稱之為“四君子”？你知道“歲寒三友”指的是什么嗎？ 明確：照片中再現的是具體事物，真實的；而花鳥畫以實物為基礎，是藝術化的再現，畫家在描繪時，托物言志，借物抒情。寄托了個人的情感和理想，表達了畫家的主觀感受。“歲寒三友”指“梅、松、竹 ”。

（通過生活中花卉和繪畫花卉的比較，使學生明確繪畫的表現性高于生活，形成初步認識。引導學生自主學習，探討中國畫作品為主，了解“四君子”所蘊涵的寓意，激發學習興趣，加深對“四君子”作品的了解。）

2、講授新課

課件展示課題：《寄情寓志》

⑴．教師：我們今天共同研究和了解畫家是怎樣在繪畫中抒情寄性、狀物言志。

展示作品：《墨竹》 文同 北宋

設問：說說該作品有什么特點？結合所查資料，談談什么是文人畫？ 學生：作品造型真實，畫風嚴謹而瀟灑自然。

明確肯定并補充：文人畫的產生是中國古代哲學、文學、書法等多種文化形態孕育出的一種特殊藝術，與中國文人士大夫階層有著極其密切的關系。北宋中后期形成獨特體系。繪畫不拘泥于形似格法，題材多為山水、花鳥。追求詩情畫意，講究繪畫的深邃意境；強調表現主觀情感和事物神韻，多以水墨寫意，詩、書、畫、印展現其特有的魅力，以表現高潔人品（概念由蘇軾、米芾等人提出）。

（感知與體驗）鼓勵學生自主學習，深入探究，提高對中國畫藝術的感悟能力。

課件展示播放：中國古曲《梅花三弄》、汪士慎的《梅花圖》、王冕的詩《白梅》。教師：（分三組同學）認真傾聽古曲《梅花三弄》、分析作品《梅花圖》、朗讀《白梅》。每組選出代表發言，說說各自欣賞藝術表現形式的體會，總結出特點。（梅花的生長習性及特征）

白梅

王冕（元）

冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵。忽然一夜清香發，三做乾坤萬里春。

學生甲組：詩詞是用語言塑造梅花形象，以虛構的方式，想象感受梅花的存在。以表達梅花的傲骨和氣節。

學生乙組：音樂用委婉的樂曲，諸如聲音、節奏、速度、強弱、旋律等塑造形象，觸動人的聽覺感官來用藝術聯想的方式體會理解梅花所表現的內涵。

學生丙組：繪畫是用造型形式、色彩、構圖、明暗等將形象直觀的展示在眼前，給人以真實的空間美感來觸動人們的視覺感官，可直接感受，也看得具體。

學生：梅花顏色多樣，有紅、淡黃、純白等，樹干強而有力，花瓣有五瓣，分別象征順利、快樂、和平、幸運和長壽。耐旱、喜陽，先開花后發葉。

教師總結：三種藝術形式在塑造藝術形象手法上的異同：

⑴．文學作品是以語言、時間、動態、想象形象為藝術形象。⑵．音樂作品是以聽覺、時間、動態、音響形象為藝術形象。⑶．美術作品是以視覺、空間、靜態、造型形象為藝術形象。（通過音樂、詩詞、繪畫作品對比，鍛煉學生分析、判斷能力，讓學生發現幾種藝術之間的異同，及包含的象征意義。加深對“四君子”具有的象征性、寓意性進一步理解。）

設問：剛才我們了解了文人畫；并通過賞析不同藝術形式表現同一題材的內容，各具特色。想想古代還有哪些畫家多用“梅、蘭、竹、菊”抒情達意？就你所了解畫派舉例說明。（學生反應）

探察學生感知力，以便控制授課深度。（啟上承下）明確：肯定并主講揚州八怪比較多用“四君子”題材抒發個人情感，八怪大體可分為三個類型，一是因宦途失意丟官后來揚州的文人，其中以鄭板橋、李方膺為代表；二是厭棄官場的文人畫家，以金農、汪士慎為代表；三是有文人修養的職業畫家，以黃慎、羅聘等為代表。藝術上共同的特點是：師造化、抒個性、重神視、端人品和博修養。

⑵．課件展示欣賞：鄭燮的《蘭竹石圖》和鄭思肖的《墨蘭圖》 ①． 體會筆墨意趣的同時，引導學生用白描勾線練習，注意線條的流暢性，要表現出蘭花的素潔高雅。

聆聽古曲《梅花三弄》為音樂背景點畫梅花。

②．讓一組同學用形體動作表現“四君子”的特征。其余同學是否能夠猜出各自表現的是什么？并用一句話或者一個詞表達出來；如：剛直不阿等。

《墨蘭圖》題詩 鄭思肖（元）

向來俯首問羲皇，汝是何人到此鄉。未有畫前開鼻孔，漫天浮動古馨香。

設問：“四君子”寄托人們的思想感情，賦予寓意和象征性；那么大家想想，能否找出相關有象征意義的其他丹青祝福的作品呢？漢字諧音的都有哪些？

明確：牡丹象征富貴、繁榮昌盛；桃子和石榴象征多福多子；“荷”與“和”諧音，即和美幸福。用喜鵲和梅花象征樹梢的諧音“喜上眉梢”來象征吉祥喜慶。

問題：根據以上了解，接下來我們來表現表現，有興趣嗎？（通過以上分析作品，鍛煉學生發現及探究問題和多學科知識相互滲透的綜合運用能力。）3．提出問題：

（1）創作一幅吉祥如意的中國畫，并題上一首詩詞表達美好的祝愿。（同學們構思創作，教師指導。）

（2）可以三人一組合作一幅“四君子”圖，繪制方式和技法不限，如多種材料、蠟筆或彩色紙、剪貼等。也可創編一首《君子歌》，用詩詞的形式贊頌“四君子”的品格與風骨。（創作表現階段：引導開發創造思維。培養鍛煉學生正確的創作思路和制作方法。用多種藝術形式語言進行嘗試創作，激發創造欲望。鍛煉了探索欲及動手能力，滿足身心需求。同時語言陳述能力也得以鍛煉提高。）

（3）為什么中國歷代文人將梅花等花草選作繪畫題材，并受到歷代文人墨客的青睞，在當今的時代背景下，這類繪畫題材是否還具有現實意義。（反思評價：感受升華、形成觀點。）4．課堂總結

通過以上學習，領略感受了國畫作品“梅、蘭、菊、竹”獨特的藝術魅力，為我們更好的理解和表現這類題材樹立了方向。結合今天所學知識，將體會整理為短文，以鞏固收獲。

十、板書設計

托物寄情 四君子：梅、蘭、竹、菊。歲寒三友：松、竹、梅。

文人畫：指文人、士大夫創作的非職業性、非功利性，以游戲筆墨為目的的自娛之畫。

三種藝術形式在塑造藝術形象手法上的異同： ⑴．文學作品：語言、時間、動態、想象形象 ⑵．音樂作品：聽覺、時間、動態、音響形象 ⑶．美術作品：視覺、空間、靜態、造型形象

揚州畫派藝術上共同的特點是：師造化、抒個性、重神視、端人品和博修養。

靜觀默察

執教教師：周鴻

授課班級：高二年級 授課時數：1課時

教學思路：

本課教學通過賞析西方寫實性繪畫，啟發學生感悟藝術家是怎樣觀察和表現人與自然的，引導學生通過速寫、表演等藝術形式創作，表達對生活的感悟體會。

教學中引導學生賞析荷爾拜因、德加、丟勒等畫家作品，并選配相關音樂為背景，激發學生學習興趣，感受了解藝術家是如何對自然悉心觀察和細致描繪的，理解寫實法表現人與自然之美的特點。同時將美術、音樂、舞蹈、戲劇、文學等學科知識聯系起來，強調學會觀察是學習好各門學科的基礎。培養學生的藝術通感，引領學生通過感知活動明確本節課內容重點和探究深度，誘發學生自發學習的興趣，并嘗試用速寫、形體動作等不同藝術語言創作表現，體會用藝術手法表現生活感受。

教學目標

1．人文知識與能力的培養

通過賞析寫實性繪畫經典作品，了解畫家是如何發現和表現美的。培養學生敏銳的觀察力及在自然中探尋美的興趣。2．主要知識技能的培養

初步了解寫實性繪畫的創作手法，探究藝術家用線條等藝術語言概括形狀、結構、體積的技巧，并嘗試創作。

二、教學重點與難點

教學重點：了解藝術家是如何用寫實的手法表現人與自然之美的。

教學難點：通過賞析，激發學生探究用速寫、表演等多種藝術語言表現自然的興趣，培養良好的觀察習慣。

三、教具、學具準備

教具：寫實性繪畫作品、《天鵝湖之舞——天鵝湖》舞曲等。

學具：搜集優秀寫實性繪畫作品資料、速寫用工具、課本等。

一、教學過程

1、導入新課（穩定情緒，激發興趣）

教師: 課件展示一段精彩舞蹈畫面，看后請一位同學，用語言描述一下對自己留下深刻印象的部分。其他同學傾聽并發言。教師：生活中如此美的畫面很多，我們如何能夠將他定格呢？進一步說明不同藝術表現形式給人的不同感受。

學生：攝影、繪畫、音樂、文字等。不同的藝術形式給我們的感受不一樣，如攝影、繪畫給人以視覺形象，即形象鮮明具體，占有空間；音樂是通過聲音、旋律等給人以聽覺形象；而文字敘述則給我們更多的是想象空間。（通過以上問題回顧學過內容，加深對不同藝術表現形式特點的記憶，啟上承下）

教師：同學們說的很對。接下來賞析兩幅油畫作品：

《倒牛奶的女人》（荷蘭）維米爾

《教皇英諾森十世》（西班牙）委拉斯凱茲

教師：展示的作品你熟悉嗎？能否說明該作品的作者、國家、時期呢？并說說他們在干什么？造型上采用了什么樣的手法？

學生：⑴《到牛奶的女人》是荷蘭畫家維米爾的作品，主要表現了平凡而普通女人廚房倒牛奶的瞬間，人物環境描寫細致入微，極其真實，光色方面都很協調溫馨。⑵《教皇英諾森十世》是西班牙畫家委拉斯凱茲的作品，面目威嚴兇狠陰險，顯示了至高無上且老謀深算的教皇性格特征。都是真實的刻畫人物形象，屬于寫實即具象藝術。

教師：⑴維米爾（1632-1675）荷蘭畫家，其作品畫幅不大，色彩鮮明柔和，題材多表現市民或中產階級日常生活。此畫表現了一位勤勞而質樸的婦女全神貫注的倒牛奶，加之光線自然柔和，周邊的其他物品一一再現，形象準確，表現細致入微。⑵委拉斯凱茲（1599-1660）是17世紀西班牙杰出畫家。擔任宮廷畫師，為皇宮貴族畫了大量肖像，該畫用不同的色彩呈現出華貴的氣氛，也體現了一種氣度。尤其刻畫人物，從禁閉的雙唇、臉色陰沉、顯示出教皇狡詐的心理特點和地位。兩件作品真實具體的記錄了客觀世界中人物的心里變化過程，具有視覺的真實性、典型性（表現形象瞬間）和情節性。真實的再現了人物形象，屬于具象藝術。通過兩幅作品的比較，使學生了解畫家觀察事物的敏銳眼光及高超的表現手法。

教師：根據以上作品對比分析，說說畫家是怎樣刻畫人物形象的？

學生：敏銳的觀察力和高超的繪畫技巧。具有記錄性，具象。

探察學生感知力，以便控制授課深度。

2、講授新內容

課件展示課題：靜觀默查 教師：分析下面兩件作品，你喜歡哪幅？并臨摹局部，體會大師是如何運用線條表現概括形狀、結構與體積的。（略）

⑴．課件展示作品：

《塞西莉·赫倫》 素描（德）荷爾拜因

《九十三歲老人的習作》 素描（德）丟勒

⑵．課件展示德加作品并放背景音樂：

《舞臺上的舞女》（法國）德加

《天鵝湖之舞——天鵝湖》 舞曲（俄國）柴可夫斯基

教師：除了油畫、素描能夠準確的表現事物形象外，還有什么方式可以更快更準確的表現物象呢？（學生：線描、速寫。）

教師：什么是速寫？結合欣賞能說說速寫的表現手法嗎？

學生：簡潔概括、快速準確的描繪物象，以線為主。

教師：速寫即用便捷工具在短時間內簡單、扼要、快速的捕捉描繪出對象的形象特征，是一種寫生繪畫形式。其表現手法有以線條為主、明暗為主及線面結合的速寫。內容上可分為：人物速寫、風景速寫、動物和景物速寫等多種。

（感知與體驗）引領學生深入探究，提高理解表現能力。通過分析以上作品，鍛煉學生發現及探究問題和多學科知識相互滲透的綜合運用能力。

3．提出問題：

⑴．請一組同學根據自己熟悉的音樂創編一段舞蹈，動作要優美，其他同學觀察并用簡單的線條進行勾畫形象。也可用語言來概括描述形象。（同學們構思創作，教師指導。）

⑵．用寫實手法畫自己的手或身邊同學面部特征。

（展示作品并討論如何能夠畫好速寫的方法。）

創作表現階段：用肢體語言塑造人物形象，培養學生敏銳的觀察能力，開發創造思維。學生用不同藝術形式嘗試創作同一主題。鍛煉其探索欲及動手能力，滿足身心需求。同時語言陳述能力也得以鍛煉提高。

⑶．通過以上學習，結合所學內容談談自己如何理解觀察在藝術創作中的作用。（反思評價：感受升華、形成觀點。）

4．課堂總結

通過以上賞析及創作學習，深入了解了藝術家觀察生活敏銳的能力和高超的表現技巧，真實生動的描繪物象，為我們學習和能更好的理解寫實性繪畫提供了依據。通過課堂速寫、語言敘述、舞蹈等表現形式創作，初步了解掌握了不同藝術形式所表現出不同的形象特點，明確了具象藝術的概念。在課余將今天所學知識整理鞏固。（學生傾聽，思考記錄。）

教學后記：

本節課教學效果好，首先，欣賞作品時，運用音樂、文學與繪畫等各學科知識的整合，大大提高了學生對本課內容的學習興趣，達到了感知與體驗的目的。

其次，通過對大師作品的仔細分析，學生采用多種形式即興創作體驗等環節，循序漸進的理解掌握了相應的表現方法。總之，緊湊合理的內容安排，以學生為主體的教學模式，使得課堂氣氛活躍、輕松愉悅，達到了預期的效果。