第一篇：高中美術教案篆刻

高中美術教案篆刻

課題: 篆刻

課時:一課時

課型:綜合課

授課對象:高一學生

教學目標：

1、通過書法和篆刻教案的鑒賞，激發學生學習書法和篆刻的

興趣，了解我國書法、篆刻的起源和類別，使他們受到書法、篆刻美的陶冶，增強民族自豪感。

2、通過篆刻的講解和示范，使學生初步懂得治印的基本技法與步驟。

教學重點：篆刻時如何把運刀的方向、角度與力度。

教學難點：篆刻的治印步驟及方法。

教學方法：展示圖片和傳授做方法在做示范及輔助學生完成篆刻

教具準備: 刻刀、章料（青田石等）、宣紙、硯、墨、印泥、砂紙（粗 細兩種）圓鏡、毛刷等演示用具；刻好的印章二枚、供學生仔細看。

學具準備：刻刀、毛筆、墨、青田石或肥皂、土豆、橡皮等，砂紙、小 圓鏡、小牙刷、毛刷等

教學過程：

一：組織教學：（2.分鐘）

檢查學具、引導學生認真聽課。

二：引入新課：（3分鐘）

2008年北京奧運會的會徽發布了，是一個中國印。那誰能說說他的具體名字，描繪一下它的樣子？

很好，名字叫“舞動的北京”，是 一個“京”字，像一個正在運 動著的人。（展示會徽圖片）大家想不想要一個自己的中國印 啊？好，那么我們今天所講的就 是你們選定的項目——篆刻。

三：講授新課：（25分鐘）在進行一個項目之前我們 是不是要先來了解一下這個項目 的背景資料啊？那么這項工作大家各做一半，接下來我先把我查到的篆刻背景資料給大家介紹一下。

（一）.收集相關信息

1、篆刻的概念 廣義：泛指一切雕琢技法。狹義：專指后人所謂的治印之學。

2、篆刻的別稱 “治印”、“鐵筆”、“刻印”、“印圖章”

3、印章的發展 商周時，無論官方民間都叫印章“鉥”。秦始皇一統天下后，天子用的印就叫“璽”，士大夫及平民就以“印”代替。漢朝，天子之印仍稱為“璽”，太守將軍等食俸二千石以上的官吏稱印為“章”，平民所使用的稱為“印”、“印信”、“信印”，“印章”的名稱由此而來。唐朝，武則天認為“璽”與“死”的音很相近，就改“璽”為“寶”，此時民間產生變化，有紅泥來蓋印，故稱印為“朱記”，簡稱“記”。宋代，印章使用廣泛，常蓋在圖書或圖畫上，所以印章稱為“圖章”。元朝，蒙古人入主建立王朝，印章又出現了另一個面目，常在漢字旁邊加上蒙古文；民間則流行畫押——簽字，即把“押”鑄成印，上面是姓氏，下面是自己的一個花押，稱為“元押”。明代官方頒布的官印稱為“關防”或“條記”。清朝，篆刻風氣大盛，治印成為文人的一種嗜好，有人把印叫做“戳子”、“戳記”、“手戳”。民國以后，民國六十四年公布的《印信條例》，印信分為：“國璽”、“印”、“關防”、“職章”、“圖記”等五種。值得一提的是，篆刻的發展由原先的“昭信”、“表明身份”、“佩帶裝飾”等實用型態或書法的附屬，一躍而與書畫鼎足三立，成為獨占一方的“篆刻藝術”。

（二）篆刻的用途及分類。刻印章稱為治印，治印多為篆字，故稱為篆刻。篆刻要求書法、章法、刀法三方面的完美與巧妙的結合。古代在印面上刻著官階或姓名來佩帶，作為取得對方信任的標志，流傳至今，仍保持了它從屬性的用途，如取款，寫證明必加蓋公、私章等。印章作為一種輔助藝術運用在繪畫、書法等藝術上，或用來說明主題內容、作者姓名、創作年月、收藏者等，或用來增加畫面構圖完整，成為世態作品的一個重要組成部分。因此，常把篆刻、書法、繪畫相提并論，稱它們為“金石書畫”。一幅好的國畫作品，要求詩、書、畫、印四絕。

印章從印文制作看，有白文印（即陰文印）和朱文印（陽文印）、肖形印等。（舉例說明）

從字意上來看，有姓名印、別號印、年齡印等。（參照課本或舉例各不同圖說明）

從印章蓋在書畫作品的位置上看，又可分為名章（姓名、別號、地名、年齡印均蓋在靠作者姓名的下面或后面）、閑章（如詩句、成語、吉語、肖形圖案等，均蓋在作品的上首或下角）。

邊款，陰刻在印章的一邊，好像畫上題詩文款志一樣，可以記錄制作年代，作者情感和作者姓名。

（三）設計印稿

（1）章法篆刻：設計印稿在篆刻當中占相當重要的地位。設計印稿時首先應從章法上重點考慮，如印文的內容包含幾個字，字與字之間筆畫的多少，疏密關系的對比，根據印面的形狀應當采取什么樣的排列方法、印文怎么樣分間都需要精心設計。在設計當中，既要照顧全局的和諧、平衡、又要考慮局部在分朱布白時字與字之間相互呼應、聯絡的關系，要學會在自然錯落、似不平衡的空間對比當中去尋找空間美感。在篆法上，一印當中所采用的字體必須是同一時期、同一體勢的文字。

（2）排列方法

a、字姓，雙字名，印文中不 帶“印”字。假設“何柳伊”排為：右列作“何”，左列作“柳伊”即可。

b、字姓（復姓）雙名者，假設〈歐陽秋香〉排為右列作“歐陽”，左列作為“秋香”即可。

c、雙姓，單名者。假設〈司馬光〉排為右列作“司馬”左列作為“光”即可。d、單姓、單名，印文中帶“之印”者，假設〈王月之印〉排為右列作“王月”，左列作“之印”即可。

e、有些姓名并不依照一般的規律排列，而采用“四文”式排法為使雙字的名字不相分割，印文由姓列名旋轉回接以求圓滿。假設（何柳伊印）排為右列作“何、印”左列為“柳、印”。對于初學者平來說，應從規矩入手，支委切莫濫用“回文”。

（四）課堂練習

①寫印稿： 選用毛邊紙或其它薄而能吸水的紙，蓋在用砂紙磨平的石章面上，按下石的輪廓，在輪廓內，用小楷筆蘸上濃墨(是墨汁而不是碳素墨水)寫印稿.根據已設計好的印稿，反復多寫幾次,最后選一張配篆、章法滿意的。

②印稿上石（渡稿）：待印稿墨跡干后，再對準所刻的印面將稿紙反復在上面，固定好四邊，把稿紙涂上清水，再用有吸水性能的紙，迅速吸掉浮在上面的余水。然后用四層毛邊紙或宣紙蓋于其上，用指甲在上面均勻地揉磨，于是墨稿便復印在章面上了。若揭下印稿發現個別的筆畫未印清晰，可用墨筆再勾描清晰，便可運刀鍥刻了。

③ 運用刀法：沖刀法——包括橫沖、豎沖、逆沖三種姿式。初學者可先掌握由右向左的橫沖刀法，刻豎畫時可將印章轉過來一律橫刻，執刀如執筆，刀桿應向右傾斜，并用無名指抵住印面右側邊線用力，控制沖刀速度，避免打滑。刻字的方法：在刻字運用時，無論是刻“白文”或“朱文”印線條，運刀的方向都要由右（外）向左（內）或由上向下，或由下向上鍥刻。在刻弧形的線條時要石隨刀轉，轉石不轉刀，采用“雙刀”刻字，應先刻完筆畫的一邊后，將石章調轉達180度，再鍥刻未完成的另一邊。要求印面的凹處呈倒梯形，這樣處理，蓋印文的線條顯得變化，渾厚而不扁薄，求得金石氣息。

④修改：印章刻好后不應急于蓋印，須從整體章法上審查，將小鏡照印面，細察印面效果，可補刀修飾。最后用牙刷刷去石屑，摁印泥蓋在白紙上。

（六）巡回輔導，課堂總結

及時糾正學生中的不良做法，當場演示，以便學生更清楚地看到。發現好 的作品及時進行表揚，發現學生中存在的問題及時提出解決的辦法。

四：課堂總結：（5分鐘）五：作業布置（5分鐘）

1.同學們回家構思設計一題自己的印稿，注意章法、篆法的和諧處理。2.還沒有完成的同學，課后抽時間繼續完成手里的半成品。

課

題（板書設計）

篆刻

1、篆刻的概念

廣義~~~~~~~~ 狹義~~~~~~~

2、篆刻的發展史

3、設計印搞

3、篆刻制作 寫印搞

3、印搞上石 刀法運用

修改

第二篇：高中美術校本課程篆刻

高中美術校本課程

篆 刻

陳 強 明

高中美術校本課程

篆 刻

一、課題的提出

1、課題的界定

篆刻是一種特有的傳統藝術，從古至今已有二、三千年的悠久歷史。篆刻，顧名思義，即是用篆書刻成的印章，是一種實用藝術品。早在殷商時代，人們就用刀在龜甲上刻“字”（即我們現在稱為甲骨文）。這些文字刀鋒挺銳，筆意勁秀，具有較高的“刻字”水平。在春秋戰國至秦以前，篆刻印章稱為“璽”。秦始皇統一六國后，規定“璽”為天子所專用，大臣以下和民間私人用印統稱“印”。這就形成了帝王用印稱“璽”或“寶”，官印稱“印”，將軍用印稱“章”，私人用印稱“印信”。

2、研究目的、意義

新一輪課程改革進一步推動了課程管理體制的改革，確立了國家、地方、學校三級課程管理模式。而校本課程要充分發揮本校、本地區的特色。篆刻是中華民族獨特的文化符號，篆刻的意義在于它是中國傳統文化傳承的載體。清代篆刻家鄧石如曾曰：“疏處可使走馬，密處不使透風。計白當黑，奇趣乃出。”治朱文印

以文字為實體，以筆劃間的空隙為虛處，而白文印則反之。于是，在章法構成上，當虛中有實，實中含虛，互為呼應。如同中國道教之太極圖，陰陽兩極構成了大千世界，陰陽調和，則氣象萬千，萬物興焉，一派天趣盡現。

3、本課題國內外研究的現狀

省內外很多學校開始校本課程的研究和開發，其中有的學校也有美術繪畫、欣賞方面的校本課程的開發與研究，但至今還沒有發現“篆刻”方面的開發研究。

二、理論依據

1、校本課程的開發是對國家課程的有針對性的補充，是實現課程三級管理的有力措施。

2、一個學校的發展要背依本國的深厚的文化積淀和個性多元的地方文化特色，面向世界、面向未來、面向現代化，這樣的學校才有活力，才有良好的辦學效益。

3、學校施展特色學校建設的五個策略，即“以營造氛圍來推動特色建設；以教育科研來支撐特色建設；以師資建設來保障特色建設；以課堂教學來彰顯特色建設；以校本課程來豐富特色建設”。

三、研究原則

（一）兩結合原則

校本課程雖然是由學校為開發主體的課程，而校本課程的開發需要大量的課程資源的支持。因此，我們認為在校本課程開發過程中，應注重美術教師、學校二者的結合。

（二）學校特色原則

校本課程開發有利于形成學校辦學特色，滿足“個性化”的學校發展需求。它的主要開發者是教師，它要解決的課程問題所反映出學校的特點和條件，它所貫徹的是本校的辦學思想和培養目標，從而形成學校的辦學特色。

（三）以生為本原則

校本課程開發有利于學生主體性的發展，真正滿足學生生存與發展的需要。它充分考慮到時代的特點和學生的需求，適應學生不同性格發展的需要，充分發揮學生的自主性、獨立性。因此，在開發具有民族特色校本課程時，要注重建立貼近學生生活實際、學生發展水平和發展需求的課程運行模式。在課程開發的各個階段，特別是教學內容、形式的選擇都應顧及學生的興趣愛好、審美水平和發展需求，充分尊重和滿足學生的差異性，在課程計劃中體現學生學習和發展的主動權。

四、研究目標

本課題是利用鄉土資源——篆刻開發的校本課程，將社會資源、學校資源和美術教學相結合，拓展國家課程內容，有利于充分利用這些資源提升學生的人文素養，特別是運用篆刻制作的各種材料，制作出不同效果的印章，有利于培養學

生的創新精神和實踐能力，對促進學生多種感觀的協調發展起到了很大作用。同時激發學生愛家鄉、愛祖國的情感。作為校本課程開發研究的教師，建立篆刻制作與欣賞的一系列理論，可以提高專業水平和教學水平，從而使學校美術教育形成良性循環。

五、研究對象、方法及手段

1、實驗對象 高一、二全體學生

2、實驗方法 行動研究法：相關活動的記錄及分析

經驗總結法：回顧、總結、反思研究過程，并形成結題報告

3、檢測手段 參加篆刻制作比賽獲獎

4、課時：6課時

六、研究內容

1、篆刻種類

周璽印

秦朝以前，不論官印或私印都不稱為印，統稱為“璽”。

這是中國印章最早的名稱。璽有大有小，大的幾寸見方，小的只有幾分。印質有銅有玉。璽印采用大篆、籀文，布局松而不散，舒展自如，氣勢雄健挺拔。小璽則比較清麗。

秦漢官印

秦始皇統一中國后，對混亂的六國文字作了改革，制定了統一的字體─小篆。在當時社會，小篆是規范用字，因此也是印章上的規范用字。

秦印的形式與以往不同：四周多采用“田”形框。印文平均分配在框內。

唐宋以來的官私印

唐代印章仍用篆體，但和六朝以前有很大區別。

秦漢印印文多用謬篆，刻白文。

唐代因用印色直接蓋在棉紙上，官印一律采用朱文，當時也有人用隸書入印。

宋代官印接近唐代。但到金代則用「九疊篆」入印。宋元私印變化很多，用途廣泛，質地除銅、玉外，又增用象牙、犀角之類。當時并且以能看到朱紅印泥印在書畫作品上，產生藝術效果。

明代官印也沿用“九疊篆”，尺寸比宋代、元代更大。多數是闊邊粗朱文。

清代官印半邊用漢篆，半邊用滿文。常設正規官，官印是方形；臨時派遣的官，官印是長方形，叫做“關防”。

2、篆刻流派

徽派

徽派從何震開始，后有以下幾位：

巴慰祖(1774~1793)字穆青，又號垢道人。

胡唐(生于1759年)又名長庚，字子西。

董洵(生于1740年)字企泉，號小池。

蘇宣，字爾宣，號泗水。

汪關，字尹子。

程樸，字元素。

朱簡，字修能，號畸臣。

以上都是遠追秦漢，自出新意的高手。

徽派的印章特點加強了對秦漢印長處的吸取，篆法簡潔，章法平正。刀法多采用沖刀，線條凝練。

浙派

浙派名家最著名的為:

胡震(1814~1860)字不恐，號鼻山，師事丁敬

奚岡(1746~1803)：字鐵生，工山水

浙派的特點，用刀多采切刀法，線條粗獷，運刀任意不羈。給人老辣痛快的感覺。

西泠八家

西泠八家有以下八位：

丁敬(1695~1765)：字敬身，精隸書

黃易(1744~1802)：字小松，善畫并工隸書

奚岡(1746~1803)：字鐵生，工山水

陳豫鐘(1762~1822)：字俊儀，工畫蘭竹，善制小印

陳鴻壽(1768~1822)：字子恭，善古隸

錢松(1818~1860)：字叔蓋，曾摹刻古印兩千余方

趙之琛(1781~1852)：字獻甫，善畫花卉

晚清名家

晚清名家有以下多位：

趙之謙(1829~1884)：號益甫。曾苦工漢印、瓦當

吳昌碩(1849~1908)：字倉石，浙江安溪人，為近代罕見之書畫印全精大師。是杭州西泠印社首任社長。

黃士陵(1849~1908)：字牧甫，治印初學皖派，后力宗周秦印璽。印風平正中見流動。

3、現代篆刻名家

齊白石(1863－1957)；湖南湘潭人。是我國20世紀著名畫家和書法篆刻家。來楚生(1903－1975)：浙江蕭山人。是詩、書、畫、印四絕的著名藝術家。

王 賢(1896－1989)：江蘇海門人。受業于藝術大師吳昌碩，深得吳派藝術之精華，成為吳派的杰出傳人。

鄧散木（1898--1963）：生于上海，在藝壇上有“北齊（白石）南鄧”之譽。

4、篆刻工具、材料

學習篆刻之前，必須作好有關準備工作。猶如建造房屋，要事先備料。否則，“臨渴掘井”，就會影響學習進度與成績。篆刻學習的準備工作，主要是工具材料，和備置有關的印譜和工具書等。“工欲善其事，必先利其器。”學習刻印的工具材料要選置恰當，過多雖用時方便，但一時難以齊備，過少則用時不便；過好一般價錢較貴，過賤則難于適用。

為了初學者的方便，現將學習中最主要的工具材料介紹如下：

（一）工 具

1、印 刀

篆刻印刀是主要的工具。它的粗細、長短、輕重和刀角的大小、銳鈍、平斜，都將直接影響到刻印的效果。選用印刀如同寫字時選用毛筆一樣，都會影響書寫的表現力。當然其中還有一個熟練掌握的過程，因此在遠用時要考慮自己的喜愛與習慣。

（1）刀口，一般刻石章都用平口刀。兩面開口，刀口兩角需成九十度角。若刀口大于九十度，刻時易滑刀，不易刻準、刻直。

（2）刀刃的利鈍，與兩面開口的斜面高低成正比，斜面高則銳，斜面低則較鈍。從刀角側視，刀口出鋒角度不宜太銳或大鈍，一般以45度至15度為宜。角度小則太銳，刻出的線條易光滑、缺乏含蓄之韌勁；角度大則較鈍、刻出的線條易碎澀，往往缺少爽利的感覺。

（3）刀桿的粗細與輕重、厚薄，一般根據自己的習慣與喜好所定。一般刀桿較粗者重，刀桿較薄者輕。粗重者，墜力大，有助力；但過重則欠靈活；輕薄者，易執使，較靈便，但若過輕薄，則不易執運，不易發力。一般可備輕重二把，粗重者，可寬一厘米左右，二、三毫米厚，較小者可六至七毫米寬，一至二毫米厚即可。

（4）刀桿一般長約十五厘米左右，略高出于之虎口即可。若過長，刻運時擺動大，影響運刀時的穩定性和準確性。若過短，執運不方便，也不易著力。初學時，一般可上書畫社選擇成品。如有條件自制，可根據自己

喜好而做。刀桿上可用細線繩（塑料繩，藤皮或市條等均可）裹纏，以利于鐫刻時緊握著力，同時可免刻時刀柄滑動，傷指或傷印石。

2、筆、墨、硯

用于臨摹，起稿，拓款等用。

（1）筆一般應備狼毫或兼毫小楷二支，一支新，一支較舊，用于摹印、起稿、反書上石等用。羊毫大小各一支，大者用以臨寫印稿，小者用以拓邊款時蘸清水用。

（2）墨油煙墨一錠，或用較好的書畫墨汁一瓶（如中華墨汁、曹素功墨汁等）。用時需磨濃，不致滲開為宜。朱砂墨磨出后用于涂抹在深色印石上，再書上墨稿，清晰可見便于鐫刻。有時雖稿誤寫、亦可以來筆修改之。一般用此法的較少。

（3）硯可備二小塊，如不用磨朱砂，一塊硯亦可。硯選用一般的青石硯即可。但要光平、滋潤、易發墨。若有梢好的欲硯、端硯當然更好。平常要保持硯的清潔，尤其是拓款時用墨，一定要事先將硯洗凈，然后研磨，否則托出印款，墨色灰暗。著用宿墨拓款，裱托后易滲化出墨暈。

3、砂 紙（砂布更好）

用于磨印石，一般可備粗細各一張，更細者可備有水砂紙一張。若無砂紙時，較平坦質細的水泥板或磚石亦可利用。

4、印 床

印床是用來固定印章的，以便鐫刻時省力，尤其是刻較堅硬質地的，或較小的印材時更為有效。一般刻質地較軟印材，如青田，壽山石等，或較大的印章，以左手扶持，也可以不用印床。印床有木制和金屬制二種，一般以木制者為好，既適用，又容易買到，即使市上買不著，也可自己仿做。

5、印 刷

印刷用以刷滌印面。一是在刻時刷去石屑粉末，二是在鈴印時，先刷凈印面，以免石屑等臟物帶人印泥。一般以小毛刷或以牙刷代用即可。

6、棕 帚

一般稱“棕老虎”，用以拓制邊款時用。大城市書畫社有賣。不過一般市上所賣，棕絲粗細未經挑剔，用時容易損破紙面。買時應挑選其較細勻者。初用時過硬，可在熱鐵板上，或砂石、水泥地上摩擦，使之變軟，棕絲變得較細尖，再擦上少許菜油，使之光滑。若市上難賣，亦可自取棕絲，選其圓直細勁者捆扎成直徑粗約2一4公分，長約5一8公分的棕帚，兩頭略留一公分不扎，用訣刀切齊，亦可使用。

7、拓 包

為拓邊款時用。拓包制法：先取硬版紙，剪成如硬幣二分大小的圓塊，外包以新棉花，底部略厚，再裹以塑料紙和加嘩嘰布一層，最后再用軟細

緞包扎一層（或用的確良代之亦可），使成扁圓球狀，其頸部用線扎緊即成。拓包要求包扎得緊，表面光滑。

8、印 規

印規是在鈴印時用以框正印章的位置，使之不偏不至。或是復印用之，即第一次鈴印時不夠清晰厚重，可以重復鈐二遍、三遍，使之印文更加厚重，鮮艷奪國。木或全屬等制成的印規均可用。只要規角成九十度，兩邊各長約三至四厘米，厚約五至十毫米即可。鈴印時，先以印規定位，印章緊靠印規內側鈴蓋。復印時，印規掀壓住不要移動，蘸印泥后再依原印規內側復鈴下即成。一般鈴蓋熟練后，也可以不用印規。

9、印 筋

用以調拌印泥用。印泥久不用，油會沉漬滲出，使油泥分離，故用一段時間后，或無冷時易凍，應常攪拌，使之勻潤，用之如新。冬天攪拌之前，可在太陽下曬半小時左右，使之變坎，再攪拌。印筋在一般書畫社和印泥店都有出售。若買不著時可自制，材料選骨或竹等均可，以不易染色為好。

10、玻璃小鏡

用以檢查印石上印文的正反及準確時用。一般市上出售之小玻璃鏡即可用。

11、其 他

如保護印章的印盒（或印套），鈴印用的硬橡皮墊板；裁鋸印石的鋼鋸條，擦拭印章的軟布（或小毛巾）等等，都可根據情況來備，不一定要馬上備齊。有些東西可用可不用，或取它物代用亦可。

（二）材 料

篆刻用材有印石、印泥、紙張等。

1、印 石

印章材料，有銅、石、全、玉、木，牙、骨、磚、有機玻璃制品等。但現在作為篆刻藝術用材，還是以石質材料為主。因為石質印材，柔、脆、膩、堅適中，易于受刀，并能表現出特有的金石韻味，故明清以來多為印人所喜用。同時也促進了篆刻藝術的發展。印石由于產地很多，質地也各有差別，其中以青田、壽山石等為好，產量也較多，價廉物美，到處可買，現將有關印石概略介紹如下：

（1）青田石產于浙江省青田縣，石質細膩、溫潤、不硬不燥。易于鐫刻。色有黃、白、青、綠、黑、灰等，其中以有凍者更為珍貴。即石質呈半透明狀，如燈光凍、魚腦凍、封門青等即是。一般青田石雖不如凍石洼妙，但亦可稱為印材中之佳品。為學習篆刻的理想材料。

（2）壽山石出產于福建福州郊區之壽山。石質鉸青田石微膩，受刀不如青田石爽決，但細潤光潔，亦為印材中之佳品。色彩較豐富，有黃、白、紅、藍）青等。其中較珍貴的如田黃。田白、牛角凍、瓜瓤紅等，為世所寶。

（3）昌化石產于浙江省昌化縣。色多呈儲、黑、黃、自等雜色，質地溫潤可刻。但略有膩澀、走刀不如青田石爽訣。其中有鮮紅色如同雞血者，俗稱為雞血石，最為名貴。一般底色較燥，多砂釘與石筋，石質堅硬刀不可入。

（4）赤峰石產于內蒙赤峰，為近年來所發現，石質與壽山、昌化石類似。尚可刻。其中有的紅似雞血，有商賈冒充雞血石的。(有紅花，有雞血）

（5）其他產于浙江的尚有：寧波的大松石。色灰黑，間有黑斑，石性較膩，近似壽山石。天臺之寶花石。形、色如同壽山石，比較粗松、易脆，溫州之平陽石。形、色近似青田石，質地不如青田石脆，蕭山之紅石。質較粗，一般尚可作練習用另外還有如冊山掖縣之萊石，福建蒲田之蒲田石，湖北之楚石，陜西之煤精石，河北之房山石，豐潤石，以及各地所產之印石，只要質地軟、脆、堅、膩兼備者，皆可作為練習用。

2、印 泥

印泥是傳達印章藝術的媒介物，質量優劣，直接影響到印章藝術表達的效果。質地好的印泥，鈴印出來則色彩鮮美而沉著，有立體感，顯得有精神。質地差的印泥鈴印出來，則顯得色澤灰暗或淺薄，有的油跡浸出，使印文模糊，更加難看。印泥的品種很多，紅色的一般分朱砂、朱膘、廣嫖等。

（1）朱砂印泥色深紫紅，有人稱為紫紅砂，是漂制朱砂時沉淀在乳缽最下層的一種朱砂，制成的印泥，鮮紅帶紫，厚重沉著，最為美觀。

（2）朱嫖印泥略現紅黃色，比較清雅，是漂制時較上層的朱砂細未與文絲、油等調制而成。朱砂或朱膘也有加銀朱的，也有加調洋紅或其他原料的，故其名稱有八寶、魁紅、鏡面等。不管何種名稱，只要以厚亮細膩、色彩鮮明沉著者為上品。市上一般較好看有三、四十元一兩的，一般初學練習，買三至五元一兩的即可。現制作印泥的城市很多，以上海、樟州，杭州、蘇外等地的產品較好，可供選擇，只要色沉著而不滲油者即可應用。過去有人喜自治！印泥，其原料是“艾”葉的纖維、殺砂和煉制過的菜油（或蓖麻油）等調制而成，方法較復雜，（解放前出的《篆刻入門》一類書中有較詳細介紹可參考），現多不自傲。

（3）還有仿古印泥（深褐色）和黑色、藍色、綠色等印泥，作為特殊場臺用外，）般較少用。若有興趣者，亦可備用。印泥的保管，應放置在瓷盒內為好。不要放在全屬盒內，因印泥與金屬物接觸，日久會變黑，影響質量。印泥用一段時間后；要用印筋調拌，使之油、砂、艾絨拌和在一起，否則易結板。印泥日久會變干，也可適當調人一些印油（印泥店有加工或出售），攪拌后再用。冬季天冷，印泥容易受凍，變得較硬，用之前應在太陽下曬一些時間，使之變軟后再用。

3、印 紙

用于寫印稿，拓邊款和蛻印等。

（1）印稿紙一般的白報紙、毛邊紙等均可。

（2）拷貝紙紙質薄，半透明，用于事印和拓邊款。

（3）生宣紙可用于拓邊款時吸水用，或作鈴印印花、起印稿等。

（4）連史紙用于拓邊款、鈴印花。紙質較薄而勻細，最好的是江西的六吉綿連，（5）印譜紙 一般書畫社有賣的，可供遷用。如自制，可遷用邊史紙，其次是羅紋紙、或較薄的宣紙。主要用于鈴蓋印章和拓款留存。

（6）卡紙近來有入喜用白卡紙作為粘貼“印花”用，口同常用的卡片紙一一樣。可隨時抽檢觀審或修改，或分類保存之用。此根據習慣，不用亦可。

5、執刀法

執刀如同執筆，一般是無定法的。各種執刀都有利弊。無非是適應刻者的習慣。看篆刻作品的好壞，并非觀摩操作表演。但采用適合自己習慣的執刀法可有助于刻好印。編者喜歡采用的執刀法，如同執鋼筆。一般青少年都易接受。是以拇指、食指、中指執定，無名指、小指輔于中指之后，角度約45°。靠上述三指的關節收送，由右下方朝左前方刻去，運刀方向不變，象打拳一樣便于向外發動。熟練后還可變換刀刃角度、方向，隨意運刀加工細節之不足。

6、選印石知識

這里介紹的是適宜青少年學刻用的普通石章

青田石

產浙江青田。最名貴的是“封門青”凍石，一般印石中以青田石最易受刀。

壽山石

產福建壽山。最名貴的是“田黃”，價同黃金，呈黃色半透明。

昌化石

產浙江昌化。最名貴的是“雞血石”。因石質紅斑鮮艷如雞血而得名。但一般昌化石常含有鐵質的砂釘、易傷刀刃。

巴林石

產內蒙古自治區赤峰市巴林右旗。巴林福黃石質透明而柔和，堅而不脆，色澤純黃無瑕，集細、潔、潤、膩、溫、凝六大要素于一身，金石界素有“一寸福黃三寸金”之說；巴林石中雞血石，有“草原瑰寶”之美譽，該石溫潤脆爽，軟硬適中，宜于鐫刻，是石中妙品，令人在玩賞之余，不禁產生豐富的遐想，感嘆大自然造物的神奇。有人稱巴林極品石是集“壽山田黃”之尊，溶“昌化雞血石”之艷，蘊“青田封門青”之雅的印壇奇葩，其評價正可為巴林石之寫照。巴林石石質細膩，溫潤柔和，軟硬適中。

其它還有浙江寧波的大松石、山東掖縣一帶的菜石、磨刀石(又稱羊肝石)及目前開采的石源，很多采用爆破，故出售的普通石章往往有裂紋，還有以蠟填嵌裂口的，需要仔細選擇。

7、石章拋光法

石章拋光就是把表面粗糙的印石經過處理，使之細膩光潔的簡單工藝。

方法如下：

(一)先把經過600號水砂紙打磨過的石章，用0.02左右的金相砂紙打磨至細潔無紋路，然后在一塊豬、羊皮里層涂上一層極薄的上光膏(俗名拋光綠油)，最后把細石洗凈石粉，稍干后在膏面快速擦試至光亮即可。

(二)把經過600號水砂紙打磨過的石章，在金相砂紙上加一滴工業油液，將細石反復摩擦至光亮即可。

石章拋光的首要條件是砂除表面紋路，其細膩程度決定印石的光亮度。無鈕印石宜磨成平頂的“六面光”形式，除篆印的一面，各棱宜以砂紙輕抹至不刃手為度。

8、怎樣寫印稿

寫印稿前須磨細面，如磨石時力度不無法均勻，會出現印面傾歪斜，須注意變換印石方位，初學者寫印稿方法如下：

一、反寫法：先將印稿設計透明度較好的紙上，翻過紙側依照“反稿”用鉛筆摹寫上石，再用毛筆復寫一遍。如臨印，可將印譜倒頭放置，在選臨的印拓邊置一小鏡，即依鏡中印章樣摹寫上石。印稿上石后，宜用鏡子對照原作仔細審視，作進一步的修正。

二、水印法：

1、先將毛邊紙（或毛太紙等）復于印面，在手掌中壓一痕跡，然后在紙透上壓痕范圍內用濃墨臨寫或設計印稿（初學者可先用鉛筆）

2、將墨跡干透的印稿復于印面。注意固定不使紙石浮移位。

3、用干凈毛筆在印稿上施以不太濕的清水，再用干凈的毛邊紙吸干多余的水分。

4、復二三毛邊紙于印稿上，用指甲均勻地研磨后揭去印稿便成。（如印文不清晰，可用筆稍加勾描掌握水印法的關鍵是：經細砂紙磨平后印面殘剩的粉質不要去。以濃墨寫印稿，宜待墨稿干透以后再濕水，以微濕均勻為要，刻者可不斷實踐中逐漸改進方法。

9、怎樣摹印

在臨刻前，我們應做一項重要的基本訓練──摹印。方法是幾乎透明但又不透水的描圖紙工蒙于印拓上，用手輕輕壓住紙不使移動，然后用小號圭筆蘸墨(或碳墨水、繪圖墨水)，依原印線條摹寫。要盡量將每個字中筆畫的起筆、收筆、轉折這些最微妙又最能反映原印精神的細節，摹寫和接近原作，同時細心體會，記住一些有規律性的東西，這對于以后創作是大有益處的。(摹前須以肥皂洗手，并用紙墊手，以免油膩污紙而難以上墨)。

摹印右列各印，白文摹字的線條，以細線勾邊。如果用臘紙坯或透明又微透水的紙摹印，只要將紙與印花大小相等的印石在掌上壓下痕跡，(摹印紙與印譜間可襯托一層不透水的透明玻璃紙以保護印譜)摹下后用水印法翻印上石，并且用墨筆稍加修描，即可臨刻。初學宜選工整一點的滿白文入手。

10、運刀法

篆刻是書法與雕刻藝術的結合，故前人稱刻刀為鐵筆。前人談刀法，名目繁多，近乎玄虛，實際上運刀法不外沖刀和切刀兩種。

[沖刀]以刀角須要刻之線條推刀向前，并用無名指緊抵石章邊緣，以控制運速度，但這“沖”并非一沖了事，而要一節一節地沖，可免直沖不夠凝重之弊，沖角度較小，約30左右。

[切刀]執刀角度較沖刀直，至60左右，切刀所切線條較短，依靠角一起一伏，將長線條分段，以若干重復動作完成。因純用切刀缺乏氣勢，一般宜沖切兼用，依靠全身之虛勁，通過肘腕運到指間，而不是靠手臀大動作來完成。

11、怎樣刻白文印

運刀又有單刀、雙刀之分。單刀即一刀直沖而下(如果刻完后反過來，?順刀痕正中帶一刀，略微帶刻掉筆畫中的一部分鋸齒形裂痕，則可不致太單薄)?不宜初學，這里不作重點介紹。

刻滿白文用雙刀法刻去筆畫，即用流水作業法將一方印分四次刻成：①依次將橫劃的下部刻完，將石章轉動180°。②將橫劃上部全部刻完，輕轉刀角修好筆畫兩終端。③④豎線也依上述辦法兩次刻成，最后收拾印邊及部分不夠之處。刻時“寧使刀不足，莫使刀有余”，因為不足可補，超過則不可補救。

12、怎樣刻朱文印

刻朱文印與刻白文相反，即留下筆畫、印邊，刻去除此以外的所有空地。也有雙刀流失作業法，一印分四次刻法，最后收拾印邊，剔去筆畫、印邊之外的殘留部分。印不必刻得過深，刻刀須緊貼筆畫，否則刻成鈐出后令人覺得白文變細，朱文變粗。無論刻朱文白文，宜一次完成，即盡可能刻得周到，要刻出寫寫的筆意。根據印文具體情況隨時調整運刀速度，轉換刀刃方向和角度也很重要。大印要重而沉著，小印宜輕而流暢。切忌不掌握輕重徐使筆畫斷裂，或刮削重復致全印死板。一切須勤學苦練，方能心手相應，運用自如。

13、怎樣臨刻古印

學習中國傳統藝術，無論書、畫、刻印，臨摹是必經之路。秦漢印是篆刻史上的一座高峰，它的成就可以比之于唐詩、宋詞、元曲。臨刻古印開始主要選擇秦漢印中比較平正、質樸一路的印以滿白文為佳。到有了相當的基礎后，也可再選擇有特別的巧思或古拙奇宕一路的印，就象寫字先臨楷書，再臨行草一樣。辦法是用水印法上石后，先以鏡子校對，要力求

寫得與原印接近，刻好后，可用手指染墨輕拍印面，再同鏡中的原稿核對修改。

14、怎樣臨刻名家印

明清以來各派名家印，是我國輝煌的篆刻藝術遺產中的又一高峰。各派的不同特點在印章中方寸之地呈現出神采各異的風貌。臨刻名家印，可根據“取法乎上”的原則，在徽派、浙派、晚清四大家(吳讓之、趙之謙、黃牧甫、吳昌碩)及其他如趙叔孺、趙古泥等名家印中選擇接近自己性格的一類。初學一般宜選臨工整一點的。朱白文都要臨，同樣也要熟記特點，仔細比較，學以致用。

15、怎樣檢查臨刻效果

初學者臨刻印章，一般不能一次奏效，盡管刻時小心，或許還會有不到之處。這時可用于指薄蘸墨的輕拍印面，然后用小鏡對照原印，尋找不似之處加以修改，努力做到酷肖原印。并可用敲擊、研磨等手段摹仿原印的殘破效果。對照原印的過程是提高的過程，要花全部時間的三分之一來研究對照。

前人說：“小心落墨，大膽奏刀”，修改是次要的。如果是創作，則更應把精力化在構思章法上，章法不好，全印失敗，再怎么也改不好了。

以后在寫印稿時要做到：印寫得不滿意，寧可磨去重寫，也不隨便動刀，如該印實在寫不好，不妨留作下次選用，這次可別選一方印練習。

16、書法與刻印的關系

傳統認為，篆刻必先篆后刻，甚至有“七分篆三分刻”之說。篆刻本身是一門與書法密切結合的藝術。篆刻家的作品與刻字鋪師傅刻出的領工資用的印章的根本區別，在于前者是“寫”的，講究章法篆法，后者是靠“描的”，并不計較章法篆法。不研究篆刻不講究章法刻出的印必然十分僵板。故學習篆刻的同時一定要十分認真地選擇篆書碑貼臨寫，經過一個階段的訓練，便會明顯覺得篆印時的便利，不少初學者重刻輕寫，往往事倍功半。

17、章法與刻印的關系

章法就是一個字或一個組字在印面上排列的藝術、比較復雜而變化多端，實在是篆刻藝術中最重要的一環。如果一方印光有熟練的刀法而無高明的章法，必無佳作可言。尤其是成套成組的創作，必須方方有變化，更要顯示作者在章法上的功底。故在設計印稿時應反復構想。這一點，篆刻大師吳昌碩慎重的創作態度是值得我們學習的。要根據文字具體的筆畫、筆勢、形體及字與字之間的相互關系設計出相宜的形式。

18、篆刻常用章法要領

一、平正、勻落

這是最基本的要領，就是要使印文安排得勻稱妥貼。但值得注意的是，不能將筆劃故作盤曲的姿態填滿空間，也不能如鉛字一樣呆板。一般以筆

劃繁者不覺其繁，筆劃少者不覺其少的處理手法為主。漢印及名家中不乏佳作，可細細體會。

二、疏密統一

對印面文字筆劃多寡差別較大的印，古人有時以“寬可走馬，密不容針”的方法處理，對多劃字不讓其占地多，對少劃字反給予較多的地位，從而使疏密對比更強烈，給人以深刻的印象。有時還可調整文字的異體和繁體，人為地安排疏密(如萬、無、一等)要彼此統一。

三、巧拙、粗細

印章的風格應提倡多樣，“巧”“拙”是兩種不同的風格。但追求“巧”不能失之纖媚：追求“拙”不能失之狂怪。印章文字中多巧者，則就參之以拙，文字中多拙者，則應參之以巧。在傳統藝術中，“漂亮”并非好字眼，常作為貶義詞，作者都不希望自己的作品被評為“太漂亮”的。印文的粗細，是在篆印時就得注意用筆，這與作者的書法和金石修養有關。應多的留意并分析摹仿古印及名家印中線條粗細的自然處理。

四、增減、重復

為求全印妥貼，對部分文字有時要作增減處理，但要注意，一印中切不可逐字增減，增減的筆劃也不能太多;增減要不礙字義，不失篆體。如增減后變成他字，或章法上并無需要而強自增減，全弄巧成拙。

印中有重復字接連出現，一般以二小點代替，如不接連出現，則要變化篆刻，以不致雷同，單調。

五、挪讓、呼應

挪讓即在字有空處無法填實，或一字筆劃無法使之平正方直時，伸縮文字所占地位，移動文字筆劃的位置，使全印氣勢寬展的辦法。呼應這里主要指在章法上兩個相同的局部，(包括空間)經過人為的強調，使之起到此呼彼應作用的一種手段，一般有“對角呼應”、“并頭呼應”、“盤曲呼應”、“留紅呼應”等。

六、盤曲、變化

字體有的帶方勢，有的帶圓勢，有屈曲、有的平直，為求章法上的協調，對個別字可作屈伸方圓處理，但一切應視印文而定。同一內容，如要求連刻數印就要變化字體，或增減、調整其字體結構、位置、或加置印框，或變化流派風格，變化朱白等，以使其不相雷同，就是對幾根平行線條，也應使粗、細、長短、波折、頓挫、斜度等取得變化沖破平淡、板滯局面。

七、穿插、筆

有時為了打破平板的章法，使字與字相互顧盼，往往將其中筆劃隨勢伸縮，上穿下聯以達到氣貫勢連。但采用此法宜慎重，以免弄巧成拙。有時白文印筆劃繁多瑣碎或平行線條過多，則可對文字作“筆”處理，使全印渾為一體。并筆相當于書畫上的“墨滲”但往往化到一定程度而止，在

外圍要防臃腫，在內心必留細眼，而不是隨意信手所能達到的。在臨印時應留心學習名印中的筆法。

八、留紅、空白

印章的留空處，在白文叫留紅，朱文稱空白。尤其白文，大塊留紅，可以給讀者強烈的印象。篆刻講究方寸之地“分朱布白”，這“布白”也即留出空處，實在是最要緊的事。好比造屋，設計前，先得定好門窗地位一樣，在設計印稿時也得規劃好何處留空，這種范例，在古印及名家中是不少見的。

九、離合、變形

離是將字形太局促者分開、使者寬展;合是將字形太散漫者連一體，不致造成幾個字的感覺。但要離合有倫錯落有致，離不致散，合不致局促才好。有些字筆劃繁簡不一，線條排列方圓雜陳，就須變動其字體的一部分地位，使之化長為方，或化方為長，以取得統一調和，給人一種新鮮感。

十、文、合文

印章文字一般是從上到下、從右到左地排列，但有時為了布局上的需要，將繁簡懸殊的文字安排得斜角對稱，將文字的次序作逆時針方向處理，就是“文”。有時為將單數字排列成雙數字那樣均衡，或將一簡一繁的文字或兩個較簡單的文字處理從只占一個字的地位，這便是“合文”。

十一、草、隸、楷外文字

除篆書以外其它文字入印古已有之，須參考“元押”、“龍門二十品”、“漢簡”等資料，使之有金石息。偶以外文字母入印，也要以漢字結構變能處理，使之與其它渾然一體。很重要的是必要多多揣摩有關的傳統資料及名家作品。

十二、加邊，界劃

在創作中，為求全套印譜之形式多變，可以依照古印的形式，在印章中加以各類界劃，邊框。所要注意的是，是所采取的界劃同所配的文字要合乎印章的傳統體制如在周秦格式中，填以漢印文字或宋元文字，就顯得不倫不類了。十三、十宜十忌

十宜：1.筆劃、字多的印宜排得安詳：2.筆劃、字數少的印宜排列得沉著;3.方筆方形字宜豐滿;4.圓筆或圓形筆宜挺勁;5.?單筆無所依者挺而略帶濡澀;6.有相同的筆劃的字宜緊湊而排列得有參差;7.多轉折之字宜靈活;8.?字的橫劃或直劃宜刻得渾厚;9.朱文一般宜刻得秀勁;10.白文一般宜刻得質樸。

十忌：1.筆劃方正忌板;2.筆劃圓轉忌滑;3.字數少忌散漫;4.字數多忌雜亂;5.巧忌纖媚;6.拙忌狂怪;7.筆劃瘦忌單薄;8.筆劃肥忌臃腫;9.?筆劃轉折忌露角;10.字之起筆，終筆忌尖而銳。

第三篇：篆刻教案

當壽山石遇見篆刻

我校對校本課程的開發一直是處于比較認真的態度。如何利用先進的教育觀、教育方法、教學方式來武裝自己，使學校真正成為為學生發展的天地，激發學生的學習熱情，責任感和成就感，激發他們的好奇心和求知欲，創造欲，挖掘并發展每個學生身上潛在的特質，培養他們的個性特長，這是我們美術組一直在研究的教學課題。在幾年前我們就進行了《扎染工藝與制作》的校本研究，在學生中就取得了很好的效應，創作了很多很不錯的作品，之后又進行進一步提高，讓學生利用染出來的布進行再創作，做成一件藝術品。由于受教材地域性的限制，一些課題與內容離本地學生的生活較遠，學生不容易親身體會到，不容易引起學生共鳴，造成學生參與氣氛不夠活躍。而本土的美術，貼近學生的生活實際，在日常的耳聞目染中，學生印象較深，在互動的交流中能引起強烈的共鳴。為學生的創作提供一個更為廣闊的空間，營造良好的學習氛圍。所以在執行新課改的今天，能把本土特色的資源運用到美術課堂或者校本研究中去就顯得尤為重要。而我們老師要做的就是盡可能地發掘這些本土資源為我們所用。

我在教學實踐中，就比較善于注意學生的興趣點與本土資源相結合，比如我開發的另一校本課題《當壽山石遇見篆刻》。一聽這課題，大家就很自然地想到我們福州是壽山石之鄉，關于石頭的文化就有著無可比擬的優越性。而篆刻對學生同樣有著強烈的吸引力。因為現在是講究個性的時代，學生對個性的追求比以往任何時期都強烈，篆刻剛好滿足學生對自己名字的個性化表現。同時篆刻活動能幫助學生提高書寫能力，感受中國漢字藝術的獨特魅力，增強對中國傳統文化的認同和理解，它不僅對陶冶學生的情趣具有巨大的作用，給學生帶來愉悅和滿足，而且能潛移默化地熏陶，使學生審美情趣得到提高。并且對于傳承我國傳統民族文化，提高學生的藝術素養，尤其在市場經濟的現代社會，金錢至上，許多民間藝術精華在消亡，全世界都在呼吁要保護非物質文化遺產的過程中起到至關重要的作用。

為此，我進行了比較充分的準備。由于開發的教師必須具備比較較高的專業理論水平和鑒賞能力，我對相關的學科專門進行了學習，比如《篆刻法》和《中國印章史》，通過理論學習和一個學期的實踐，總結出了一套比較完整的校本教學綱要。

一、課程開發價值

文化價值：壽山石的歷史文化價值和篆刻的文化價值和社會價值 審美價值：篆法，章法，刀法

二、課程開發的意義

1、體現教育內容的多元性和選擇性。

2、國家課程的局限性和地方課程的靈活性。

3、給教師的繼續教育提供了良機，有助于一些年輕教師專業素質的提高和藝術綜合素養的提升。

三、課程的教學方法

課堂教學法：既然是課程，就要在課堂內完成，我校在校本課程教學實踐過程中主要是通過協調利用校本課程與美術課的一部分時間來進行有針對性與目的性的教學，屬于綜合性實踐課。

四、教學過程

1、搜集資料階段：欣賞各種各樣的篆刻作品，激發起學生了解篆刻的興趣和欲望，適時布置任務：搜集關于篆刻的知識以及實物等資料，并制作成演示文稿或電子報刊、手抄報等。

2、展示階段：展示學生整理出的資料及實物，談體會，進一步激發學生要學習篆刻的欲望。

3、了解階段：布置安排學生了解壽山石的歷史文化和熟悉壽山石的質地，嘗試一些簡單圖案的制作。學習怎樣去書寫漢篆，對于中國印章發展歷史、基本文化背景、藝術特點以及篆刻藝術的演變情況有初步的了解，了解篆刻中篆書的基本書寫原則。先嘗試用鉛筆、橡皮、田字格或方格本、構線筆。

4、學習階段：然后初步理解筆法、刀法、章法，能按照老師的指導去臨摹一些有代表性漢印作品，學會識別一些簡單而常用的篆書，使學生都能懂得如何根據文字內容自己查閱篆刻字典，能按篆刻創作的方法步驟臨刻篆刻作品并學會文字的安排布局并寫好印稿。用鉛筆、橡皮、田字格或方格本、構線筆、刻刀、石頭、印泥完成練習。

5、掌握階段：逐漸掌握壽山石的性質，利用所學的篆刻知識進行創作。

6、評價階段：舉行班級篆刻藝術展，學習效果評價。

采用個人評價和小組評價、教師評價相結合的方式，注重評價學生的參與過程和學習過程，并對他們技術掌握的情況和經受挫折的心理承受能力進行多方面評價。

五、取得的成效 從取得的成果來看，篆刻校本課程是符合我校實際的，只要正常、有序和積極的開展，一定會深受學生和家長歡迎的。篆刻校本課程的開發和利用可以宏揚傳統民族文化并提升學生的綜合藝術素養。是發展學校藝術特色教育和樹立學校品牌的一條有效的途徑。

我校所實踐的篆刻校本課程是以學生需要為主要指向的，是以教師自主為操作手段的，是以學校特色發展為個性平臺的。校本課程并非一般的興趣課、活動課、點綴課等，而是實實在在立足學校特色的、學生個性的、教師特長的課程。

附教案綱要如下：

一、教學目標：

１、能以個人或集體合作的方式，讓積極參與篆刻鑒賞與創作的活動中來，學習篆刻的知識與技能，能夠恰當地使用篆刻的術語,以自己的觀點評論古今兩件以上的篆刻作品,能夠初步掌握篆刻的一般技法,創作兩件以上的篆刻作品。

２、學生在感受、體驗、參與、探究、思考和合作等學習的活動中，培養動手能力和創新精神，增強實踐能力。

３、讓學生在篆刻的鑒賞與創作過程中，獲得藝術創作的歡樂和情感的交流，培養學生團結合作與積極探索的精神，使學生能夠理解篆刻與其他學科之間的聯系，使學生熱愛和傳承祖國優秀的美術文化，形成人文素養，陶冶審美情操提高生活的品質。

二、教學重難點：

1、教學重點：壽山石與篆刻的鑒賞與篆刻的方法。２、教學難點：如何進行篆刻的鑒賞與創作活動。

三、教具準備：

刻刀、印材、印泥、鈐印用紙、筆、墨、硯、鏡、砂紙和油石、印規、印床和印筋、棕刷和拓包、工具書

四、授課安排：18課時

五、作業安排：

制作一枚自己的篆刻名章或感興趣的文字。通過獨立操作篆刻個人名章的過程，總結陰刻、陽刻的特點，提高學生對篆刻藝術的欣賞能力，引導學生喜歡篆刻藝術，增加學生的興趣，培養學生篆刻印章的技能。

六、教學內容安排：

（一）壽山石的文化與歷史淵源 1課時

（二）篆刻的歷史 1課時

（三）篆刻作品欣賞 2課時

（四）篆刻的五個內容 4課時

A、篆字。從戰國古璽印起，經秦至兩漢，印章作為執信、取譽之物，發展到獨立為一門藝術，歷代的篆刻家無不在篆字上進行研究、探索。古璽印中的文字繁雜難識，但其筆畫細勁秀美，結體豎長，上緊下寬，如亭亭玉立之美女；秦印多鑿法，班駁奇偉，統一中有變化；漢印篆字平實而大度，結體方正寬博，真如大將軍入陣，威風四起；文人治印以來，自篆自刻，在承繼古法的同時，印中文字更多地體現了“筆意”，此時，流派紛紜，印家輩出，風格各異，呈現出篆刻史中的又一高峰。高超的篆字藝術水平是創作經典印章的基礎

B、章法。章法即“布局”，就是將篆字的形態巧布于方寸之中，那巧借邊欄、疏密平衡、虛實取險等構思，使篆刻藝術更加有韻趣，耐人尋味。章法的巧妙與否是品評篆刻藝術水平高低的重要標準。

C、刀法。篆字與章法都要借助刀法去表現，運刀之功講求情趣，它與篆法、章法相輔相成。刀法應體現篆法與章法的形與神。“沖刀”猛力堅實；“切刀“筆劃若枯槁老干；“鈍刀”表現渾厚蒼莽的古拙之趣。刀法的優劣直接關系到篆刻作品的成敗。

D、款識。刻在印側的稱為邊款或旁款，刻在印章頂端的文字稱為頂款。秦漢和秦漢以前印章，未發現鑄刻有款識文字。隋代官印，有在印背加刻鑄造年月日的，世稱背款，應是最早的印款。篆刻家在印側面刻款識文字，始于明代。款識的字體有楷、草、隸、篆、行書等，此外還有刻圖像的。文字有陽文、陰文。

E、用章料。篆刻用章料有雕鈕為裝飾，古即有之，或簡潔或粗獷，亦有精細巧雕之佳作。石章質地之優劣，有天壤之別。

(五)篆刻的創作 9課時

A

準備階段，首先將印面在砂紙上磨平。接著通過工具書選好篆字。B

設計印稿，根據印文的內容可在紙上按印面的大小尺寸設計印稿。設計印稿可根據作者的審美情趣和受印者的要求進行，在章法和篆法的選擇上進行比較和推敲。C

篆印于石，用“水印渡稿法”上石。（1、在壓痕內用濃墨寫印稿（2、將紙固定覆于印面

（3、在印稿上濕一點水并用紙吸干多余的水分（4、覆蓋二三層紙并用指甲研磨印面 D

鐫刻，在刻治的過程中要注意“斜執式”“立執式”“握拳式”這三種刀方法的把握和運用。

E

拓印，鈐拓印跡時要讓印面顯現清晰的刀法。F

邊款的刻制，邊款的刀法多用側鋒單刀沖刻法。

（六）、交流與評價 1課時

第四篇：篆刻教案

課題名稱: 篆刻藝術

課型： 理論鑒賞課 授課對象： 高中 課 時： 1課時

教材分析：中國篆刻是中國傳統文化百花園中的一棵奇葩，它以印材為載體，以漢字中的篆書為表現形式，在方寸之間展示了書法美、刀法美、章法美和意境美。隨著科技進步和計算機的普及，篆刻隨著書法的實用價值不斷萎縮其藝術性日漸彰顯。了解篆刻，學習篆刻也成為繼承和弘揚中華文化的一項重要內容。

學情分析：現代的學生好動、好奇心強、有主見，特別喜愛綜合實踐活動，教學過程中教師注重調動學生的自主學習的興趣，培養學生自主探究的能力，因此，學生對綜合實踐活動有興趣，積累了一定的方法，在課堂上他們就會思維活躍，發言積極，從而實現自主學習的目的。

教學目標：

知識目標:

1、了解我國篆刻藝術的起源和發展。

2、了解篆刻所用的材料和工具。

3、了解篆刻的用途及分類。

4、了解我國篆刻藝術的構圖章法。

能力目標：

1、通過對印章的鑒賞學習，培養學生發現美、欣賞美、創造美的能力。

2、通過篆刻印章的學習，培養細心、沉穩地觀察生活處理事物的態度。

情感目標：學生通過印章的學習，初步認識中國篆刻獨特的藝術魅力，提高藝術修養，培養愛國主義情感。教學重點：

1、了解篆刻的用途及分類

2、了解我國篆刻藝術的構圖章法和特點。

教學難點：了解我國篆刻藝術的構圖章法和特點。

教學方法：講授法、討論法、對比分析法

教學用具：課件、多媒體、圖片實物

教學過程及內容

組織教學：清點人數、引導學生認真聽課。

一、導入：（5分鐘）

同學們是否見過下面這些印跡？

那這些印跡又是怎么產生的呢？

那和下面這些印章（篆刻）是否有異曲同工之妙呢？又有什么異同？

天然形成、機器做工、凹凸有致、手工制作、形狀不同等

那同學們對我國優秀的傳統文化篆刻又了解多少呢？這節課就讓我們一起走近篆刻藝術去領略它的奧妙。

（板書課題：中華篆刻藝術）

二、講授新課：（25分鐘）

出示學習目標。

（一）篆刻的起源和發展。

篆刻藝術在我國源遠流長，早在先秦、漢魏時便已盛行。早期印章多采用銅、銀、金或牙角、水晶等材料制作，材質昂貴，且堅硬難以受刀，所以印多為官方權信的表征，布衣百姓很少用印。自元代后，石質印材在篆刻中開始被大量使用，文人當中也開始盛行篆刻之風，金石篆刻藝術由此走進了大眾的審美視野并在此后數百年間有了極大的發展，成為中華傳統文化藝術寶庫中的一顆明珠。可以說，金石篆刻是能夠代表中國傳統文化精華的具有獨特魅力的藝術，2008年北京奧運會的會徽“中國印”正因為具有深厚的歷史文化底蘊，所以能夠在世界性的審美眼光中脫穎而出。

（二）篆刻材料及工具：

1、印材：

四大名石

壽山石——福建壽山石特點是：其質潔凈如玉，柔而易攻，備受篆刻家們的賞識。其中最名貴的品種是“田黃”，有“黃金易得，田黃難求”之說。

青田石——浙江青田石質地精純，色彩豐富，便于雕琢。為歷代金石書畫家們所青睞。在青田石的眾多品類中，燈光凍，封門青等都是其中的名貴品種。

昌化石——浙江昌化石色麗質嫩，適合用于制印做成精美的雕琢擺件。昌化石其中的部分礦石經過朱砂的滲染，形成了世上罕有的“雞血石”，昌化雞血石是印石中的珍貴品種。

巴林石——內蒙古巴林印石質地通靈，色澤瑰麗，巴林石的佳品也多出于此處。

現在生活中也可使用如馬鈴薯、橡皮、木塊、磚瓦塊、橡膠、肥皂等印章坯料。

2、刻刀：有粗細的不同，有平口和斜口的區別。

3、其他工具：印泥、白紙、鉛筆、印紙、繪圖紙、印章若干，砂紙，小鏡子，印床等等。(簡單介紹作用)

（三）篆刻的用途及分類

刻印章稱為治印，治印多為篆字，故稱為篆刻。篆刻要求書法、章法、刀法三方面的完美與巧妙的結合。古代在印面上刻著官階或姓名來佩帶，作為取得對方信任的標志，流傳至今，仍保持了它從屬性的用途，如發票、證明信加蓋的公、私章等。

印章作為一種輔助藝術運用在繪畫、書法等藝術上，或用來說明主題內容、作者姓名、創作年月、收藏者等，或用來增加畫面構圖完整，成為世態作品的一個重要組成部分。因此，常把篆刻、書法、繪畫相提并論，稱它們為“金石書畫”。一幅好的國畫作品，要求詩、書、畫、印四絕。

印章從印文制作看，“陰刻”（印文紅底白字）和“陽刻”兩種（白底紅字）、肖形印等。

陰刻 陽刻 肖印畫

根據印文內容不同，可分為文字印、圖形印和肖像印三種，其中文字印最常見。

文字印 圖形印 肖像印

從印章蓋在書畫作品的位置上看，又可分為名章（姓名、別號、地名、年齡印均蓋在靠作者姓名的下面或后面）、閑章（如詩句、成語、吉語、肖形圖案等，均蓋在作品的上首或下角）。

姓名章 閑章

（四）篆刻構圖及章法（分小組討論研究）

出示一系列實物及名家的篆刻作品，用以說明印文的構圖及章法。（配有音樂）

問題設置：

1、觀察印章上的字與印出來的字有什么不同？

答：正好相反

2、探究如何將字反寫在印材上？

小組分別猜測、討論、嘗試。

3、分析印章都有什么樣的規律？

答：⑴文字的排列（基本上是從左到右，從上到下。）⑵印刻陽刻⑶字以篆書為主

4、談談自己對印章的理解和感受。

答：筆畫穿插呼應，有疏有密，虛實相間，統一中有變化，達到了整體的和諧。文字富有變化，布局豐富多采，虛實疏密、欹側均衡等藝術規律。之外，筆畫的粗細肥瘦、邊框欄格的安排以及奇邊的方法使其有殘缺趣味，來處理布局的變化。

5、小組派學生匯報探究結果，教師適時點播、評價、總結。

（五）能力提升（8分鐘）

給出兩幅篆刻作品（陰刻、陽刻、肖形印可各一張）說一說你喜歡它的理由。（結合所學的構圖章法）

（六）課堂小結（4分鐘）

師生一起回顧本節課內容：我們先了解我國篆刻藝術的起源和發展。接著又了解篆刻所用的材料和工具，明白了不同篆刻的用途及分類。最后學習了我國篆刻藝術的構圖章法。感受到了篆刻藝術的魅力。

（投影知識點）

20世紀已經過去，那當今乃至以后，我們面對我國優秀的傳統文化藝術又將作出怎樣的選擇？所以傳承和創新便是民族和歷史賦予我們的使命。

（七）布置作業（3分鐘）

本課我們已經了解學習了篆刻的基本知識和技法，那光說不練假把式，下一節課我們便親自動手制作一枚印章，所以留給同學們的任務就是通過各種手段查找了解篆刻的制作步驟及有關資料如印稿等，為我們的實踐課做好準備。

我們下節課再見！

（八）課后反思： 采用個人評價和小組評價、教師評價相結合的方式，注重評價學生的參與過程和學習過程，并對他們技術掌握的情況和經受挫折的心理承受能力進行多方面評價。本課時量安排較緊，第一課時內容較多，但必須講透徹，一定要布置學生課后設計印稿，可用工具書幫學生查找字體，這樣便于第二課時的完成。

第五篇：篆刻教案

篆刻教學設計

結合我們學校實際（作為一所縣城高中，學校雖然給予了大力的支持，包括資金上對材料的投入，還為我們提供篆刻興趣小組活動場地，但是作為全校五千多名學生，在課時上的安排就是一個大問題），和學生的現實情況（我們學校的學生絕大部分來自農村，經濟條件有限，再加上高中生首先面臨的高考升學壓力），我專門設計本課的教學計劃，高中美術篆刻模塊的教學現狀并不樂觀，作為每一美術教師應該進行反思，在此談一下我個人的一點看法，但愿能起到拋磚引玉的作用。把本課分成四個課時：

第一課時，篆刻欣賞課，通過本課激發學生學習篆刻的興趣，我國篆刻的起源和類別，使受到篆刻美的陶冶，增強民族自豪感。

第二課時，手工制作橡皮章，以生活中隨處可見的材料，如橡皮、肥皂，制作簡單的印章，提高學生動手的積極性，因為簡單易行，既讓學生對篆刻有初步的認識和基本技能的掌握，更容易在短時間內讓學生獲得成就感，為下一步的治印做下良好的鋪墊。

第三課時，篆刻的講解和示范，在工具材料這一塊，我們教師把一些實物帶到課堂讓學生把玩，教師加以說明就可以了，也可以在示范過程當中講解，學生的理解會更深刻透徹，第四課時，學生動手治印，通過親身動手體驗，使學生掌握治印的基本技法，達到本課總的教學目標。

本課的教案分析如下：

一、教材分析 篆刻簡單的說就是書法和雕刻相結合的一種藝術形式，我覺的篆刻模塊在高中開設是最有特色的一個模塊，作為一種美術形式來說，書法、篆刻本身就是中國最獨有的美術形式，是中國獨有的文化現象。

二、教學目標

1、篆刻的鑒賞，激發學生學習篆刻的興趣，我國篆刻的起源和類別，使受到篆刻美的陶冶，增強民族自豪感。

2、通過篆刻的講解和示范，使學生懂得治印的技法。

三、教學方法：

欣賞、講解和學生動手刻印練習相結合。本課分成四個課時，循序漸進進行教學。

四、學情分析：

高中生正處于從不成熟向成熟的過度時期，一方面他們勇于探索，他們對美好的事物不僅敏感性強，而且接受能力快。高中生正逢身體快速生長發育時期，執刀刻章，可以培養學生的動手能力，促進手、眼、腦的配合和靈敏素質。

五、教學與難點

1、難點：篆刻時如何把運刀的方向、角度與刻字的方法。

2、重點：篆刻鑒賞和治印及其方法。

六、教具與學具

1、教具：刻刀、青田石、印泥、砂紙等演示用具；刻好的印章二枚、供學生仔細看。

2、學具：刻刀、毛筆、墨、青田石（肥皂、土豆、橡皮），砂紙、圓鏡、牙刷等。

七、講授新課

（一）組織教學：檢查學具、學生聽課。

篆刻這一模塊的內容比較龐雜，教師應對每一部分內容了如指掌，做到游刃有余，針對不同的教學內容選擇合適的教學方法。在印材方面我們完全可以放開學生讓學生分組自行收集相關的石材和資料拿到課堂上來，讓學生也來當一回“鑒賞家”，在篆刻的發展史方面可播放視頻資料。

（二）講授新課

1、導入新課

以生活中隨處可見的材料，如橡皮、肥皂，制作簡單的印章，引起學生對篆刻的興趣。比如制作學生們非常喜歡的卡通圖案章。

2、新授課

篆刻的用途及分類。刻印章多為篆字，故稱為篆刻。篆刻要求書法、章法、刀法三的完美與巧妙的。

印章輔助藝術運用在繪畫、書法等藝術上，或用來說明主題內容、作者姓名、創作年月、收藏者等，或用來畫面構圖完整。一幅好的國畫作品，要求詩、書、畫、印四絕。印章從印文制作看，有白文印（即陰文印）和朱文印（陽文印）等。（舉例說明）從字意看，有姓名印、別號印等。（舉例各不同圖說明）

從印章蓋在書畫作品的位置上看，又可分為名章（姓名、別號、地名印均蓋在靠作者姓名的下面或后面）、閑章（如詩句、成語、吉語、肖形圖案等，均蓋在作品的上首或下角）。邊款，陰刻在印章的一邊，好像畫上題詩文款志一樣，可以記錄制作年代，作者情感和作者姓名。

3、欣賞優秀的篆刻作品，名家名作。讓學生充分感受中國傳統藝術的文化內涵和藝術魅力，促進學生了解這門藝術在，字法，刀法，篆法上的獨特語言，并且能夠運用這種藝術語言來抒發自己的情感，表達自己的個性。

4、教師演示。篆刻的刻印：

①寫印稿：選用毛邊紙或其它薄而能吸水的紙，蓋在用砂紙磨平的石章面上，用小楷筆蘸上濃墨寫印稿.已設計好的印稿，反復多寫幾次,最后選一張滿意的。

②印稿上石（渡稿）：待印稿墨跡干后，再對準所刻的印面將稿紙復在上面，固定好四邊。然后用毛邊紙或宣紙蓋上，用指甲在上面均勻地揉磨，于是墨稿便復印在章面上了。若揭下印稿的筆畫未印清晰，可用墨筆再勾描清晰，便可以刻了。

③運用刀法：初學者可先由右向左的橫沖刀法，刻豎畫時可將印章轉一律橫刻，執刀如執筆，刀桿應向右傾斜，并用無名指抵住印面右側邊線用力，控制沖刀速度，打滑。

刻字的方法：在刻字時，是刻“白文”或“朱文”印線條，運刀的方向都要由右（外）向左（內）或由上向下，或由下向上刻。在刻弧形的線條時要轉石不轉刀，蓋印文的線條顯得渾厚而不扁薄，有金石氣息。

④修改：印章刻好后不應急于蓋印，須從整體章法上查看，用小鏡子照印面，仔細觀察，可補刀修飾。最后用牙刷刷去石屑，摁印泥蓋在白紙上。

八、動手實踐：讓學生親自動手為自己制作一個姓名章。通過動手體會篆刻之美，體驗書法、章法、刀法的巧妙結合和獨特語言，掌握治印的基本技法。九：作業布置

篆刻作為一種具有中國傳統文化符號的審美元素拓展到自己的生活當中去，為自己設計篆刻一枚朱文名章。