第一篇：高中美術教案

關于美術課說課的問題

一、什么是說課

隨著教學改革的深入發展，為了提高美術教師的業務素質，在教學研究活動中，增添了一個新的課題——說課。什么是說課?我們認為，說課就是教師在備課的基礎上，在上課前向領導或者同行們闡述一堂課的教學設計及其理論依據。具體地說出這一節課的教學目標、教學重點、難點的分析和對教材的處理，包括教學程序的設計，教學方法的選擇，教學手段的采用，學法上的指導等方面的觀點。說課是教師互相交流，共同切磋教學的一種好形式。它有利于推動美術教材教法的研究，有利于提高美術課堂教學質量。

二、說課說什么

說課的內容包括以下六個方面。

(一)說教材。說教材主要從教材的知識結構和教材的編排體系上說對教材的理解。主要從以下三點去說：

(1)本節課的教學目標、教學重點和難點是什么，確定教學目標的依據以及確定教學重點和難點的理由是什么。

(2)說本節課教材在本課書或全冊教材的地位及其與前后教材的聯系。

(3)怎樣處理教材。處理教材要看下面兩種情況進行處理：①教材內容的觀點包括教材的例子與形勢發展比較帶有滯后性怎樣進行處理。②為了使教學具有更強的邏輯性，對教材內容在教學程序上怎樣進行調整。說教材，實質上是分析教材，這是教師進行課堂教學設計的基礎，也是教師說課的重點內容。

(二)說教法。說教法就是說這一節課將采用哪些教學方法進行教學，并說明采用這些方法的理由和所能達到的教學效果。在一堂課中采用的教學方法是多種多樣的，但其中一種是最主要、最基本的。說教法時，首先說出這一節課選擇哪一種方法為 基本教法，理由是什么。其次說出在哪些教學內容或教學環節上 將采用哪些教學方法。

(三)說學法。說學法是說教給學生什么樣的學習方法，即學法指導。如怎樣指導學生進行自學、觀察、寫生、技法訓練等方法。在一堂課中，不可能把所有的學習規律全都教給學生掌握，說課時，根據本節課的教學內容，說出其中一至兩種指導學 生學習的方法。

(四)說教學手段。說教學手段就是說這一節課在教學過程中將采用哪些教學手段。例如教哪些內容需要掛圖或實物展示、哪些內容用投影、掛范畫等教學手段。教學手段的運用，要根據教材內容和教學目標的需要，要恰當地有機地使用，電化教學手段不是使用得越多就越好。說教學手段要根據學校教學設備條件的實際。

(五)說訓練。說練習就是說這一節課設計了哪些東西在課堂和課外讓學生進行寫生或臨摹練習。重點說能引導學生理論聯系實際。說訓練時要簡明扼要，切不可把零碎的東西都一一 作介紹，應擇其要者而述之。

(六)說教學過程和板書設計。說教學過程就是說這一節課的各個教學環節的設計思路。說課教師應在有限的時間內，說明應如何導入新課，傳授新知識，如何進行能力培養和進行德育滲透等有關內容。最后說一說板書設計。說教學過程是說課最重要的內容，它最能體現教師的教學基本功。因此，說課教師必須花 大力氣去研究，說好教學過程

第一講 陶器

無錫市第一中學中學 教學目的：

通過欣賞中國古代陶器，讓學生了解我國制陶工藝的悠久歷史、藝術成就。學會運用正確的方法去觀賞陶器，客觀地評價古代藝術作品。培養學生熱愛中華民族傳統文化的情趣。

教學重點：

1.不同文化類型陶器的造型特點。2.彩陶紋飾的藝術特征。教學難點：

主要是專業名詞較多同時涉及到中國古代陶器工藝史，有關歷史知識和歷史背景，除了在教學內容資料作些簡要介紹外一些專業名詞和有關的歷史文化知識。

教學時間：1課時

教具準備：教材、多媒體課件、錄象帶(L50)教學過程：

一.組織教學：（常規）二.引入新課：

第一講—第四講是中國工藝美術欣賞。

工藝美術通常是指美化生活用品和生活環境的造型藝術。它既是物質產品，又具有不同程度的審美屬性。作為物質產品，它反映著一定時代、社會的物質生產水平；作為精神產品，它的視覺形象又體現了一定時代的審美時尚。

工藝美術分為實用工藝美術和觀賞工藝美術兩大類。實用的工藝美術是其主流。為什么實用物品也屬于工藝美術品呢？因為人們除了要求滿足生活的需要之外，還要求造型上的美觀。當買手表時，不是要在同樣價格的手表中挑選造型美觀、顏色合意的那只嗎？誰都希望穿一身既合體舒適，又美觀大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以顯示身份、性格、修養和向上的精神面貌。人們的這種審美要求，制約著生活用品的設計與制作，必須依照適用的尺度和美的規律設計生產，使其既有實用性、又具美觀性。因此，工藝美術屬于美術門類中既特殊又與人們生活息息相關的藝術，是美化生活用品和生活環境的美術。

這種實用與審美相統一的特點，正是工藝美術的本質特點。中國傳統工藝品大多是歷代工匠藝人的手工制作。我們欣賞時，要結合實用功能領略其造型美、裝飾紋樣的韻律美、材料質地的肌理美和制作工藝的精致美，并通過這些美的感受去理解中華民族的文化精神和審美意蘊。

今天我們就來欣賞傳統工藝中的陶器。（出示課題）1.陶器的產生：

陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的總稱。不論中國還是外國，都是先有陶器，后有瓷器。

人類制造陶器始于新石器時代，約有八九千年的歷史。它是人類進化過程中具有劃時代意義的偉大創造。

這是因為，這是人類第一次利用水和火，改變了黏土的形狀，改變了黏土的性質，創造了一種新的物質產品，揭開了科學技術史上的第一頁。人類從實踐中認識到黏土摻水后具有可塑性，從而可能塑造一定的形狀。同時，人類在長期用火的實踐中，必然得到成型的黏土經火燒之后可變成硬塊的認識，這些都是產生陶器的先決

條件。至于陶器是怎樣發明的，目前還缺乏確鑿的證據。一般的說法，可能是由于沾有黏土的籃子經過火燒之后，形成不易透水的容器，從而得到了進一步的啟發。不久之后，便開始出現了塑造成型

并經燒制的陶器。特別是隨著人類農業經濟和定居生活的發展，飲水的搬運和谷物的儲藏，都需要這種新興的容器——陶器，于是它們就大量出現，成為新石器時代的重要特征，在人類生活史上開辟了新的紀元。

制陶技術有捏塑法、貼敷法和泥條盤筑法等。后來又發明了輪制成形的制陶技術，借助稱為陶車的簡單機械對陶胚進行修整，制造出造型優美的陶胚。

另外，陶器的燒制溫度也有要求，早期陶器的燒制溫度較低，一般在600—800C左右。

2.陶器的造型：

陶器的造型可分為以下幾大類。汲水器：如《漩渦紋尖底瓶》； 炊 器：有罐、鼎、鬲等；

飲 器：杯、角、觚（gu）、（gui）等； 食 器：有碗、缽盤等；

盛貯器：有壺、罐、甕、瓶、尊、盆、缸等。

工藝美術的實用與審美相統一的本質特征，在陶器中已得到了生動的體現。例如，當時的陶器中最常見的陶罐與陶缽，它們作為一種盛器，為了使其具有盡量大的容積，它們在造型上都具有鼓腹的特點。但是，陶罐與陶缽的用途不完全相同，陶罐一般用于儲水和運水，陶缽主要用于炊煮。為了適應這種不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的還有較長的頸，目的是便于運水、儲水、倒水；而陶缽則無肩、無頸、大口，這樣便于炊煮和飲食。

3.彩陶藝術：

中國古代的陶器，以彩陶最為著名。這些彩陶或是以造型優美見長，或是以紋飾豐富引人喜愛，或者是造型和紋飾都很優美。這些陶器，可以使我們清楚地 看到，人類在制作這些最早的生活用器時，就已經根據美的法則在創造。在使用各種裝飾紋樣時，當時的人們已經能夠熟練地運用重復與多樣、虛與實、節奏與韻律等形式美法則。

中國的彩陶圖案由最簡單的點、線、面組成幾何形紋樣，來代表某種被描繪的對象，也就是說用最簡潔的平面圖案來造型或示意。例如有的魚形只用一個圓點和兩條方向相反的弧線來示意。這種具有簡明的標志性的特點，反映出中國先民善于從復雜的事物現象 中抓住本質作高度的概括，并用最簡單而明確的藝術 語言來表現出事物的特征及與周圍事物的聯系，從而提煉出標志性很強的紋樣。

中國的彩陶藝術不是單純地模擬自然形象，而是充分發揮創造者的想象力，以意寫形，使圖案靈活多變。譬如先民們可以將天上的飛鳥、水中的游魚和人面以意融合成象，表達出鮮明的意境，展現出氣象萬千的藝術風格。

（介紹《人面魚紋盆》）

彩陶的制造者很注意圖案與器形、視角的關系，力求圖案的造型和構成與器形相協調。也注意彩陶圖案在不同視角所產生的不同視覺，從而設計出圖案在器物上的部位。十分得體地顯示出民族文化的風采。

（介紹《舞蹈紋盆》）三.本課小結。

第二課 瓷器

教學目的：

通過學習，讓學生了解中國的瓷器是傳統藝術中的瑰寶，它代表了中國在世界制瓷領域中高超的工藝制造水平，是中國偉大的發明之一。使學生了解我國不同歷史時期的制瓷工藝、造型、裝飾及不同窯場產品的藝術特征，學會運用正確的方法去觀賞陶瓷藝術。培養學生熱愛中華民族傳統文化的情趣。

教學重點：

1． 中國瓷器的生產和發展，瓷器與陶器的區別。2． 瓷器的造型、裝飾、色彩及藝術特色。特點。3． 主要名窯的產品特征。教學難點：

主要是有關歷史知識和歷史背景，除了在教學內容資料作些簡要介紹外一些專業名詞和有關的歷史文化知識。

教學時間：1課時

教具準備：教材、多媒體課件、錄象帶 教學過程：

一.組織教學：（常規）二.導入： 提問：

1.什么是陶器？什么是彩陶？ 2.中國古代陶器的造型特征是什么？ 放映幻燈（貫耳瓶）

提問：這是陶器嗎？應是什么器物？ 三．講授新課：（出示課題）

我國是瓷器的故鄉和原生地，瓷器是我國傳統的工藝美術，其工藝水平在世界上享有盛譽。

1.瓷器與陶器的關系

陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的總稱。陶器和瓷器有下列區別。

（1）燒制的原材料不同；（2）燒制的溫度不同；

（3）陶器質地疏松有一定吸水性，瓷器質地密實不透水。2.瓷器的發展

商代出現原始瓷，東漢至三國是我國瓷器發展史上極為重要的時期，三國以后到南北朝，瓷器進入了一個輝煌的發展時期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐時期是我國瓷器的一個重要的成長時期，這時瓷器普遍用較高的火候燒成，胎質較硬。瓷器在社會生活中日漸受到重視。唐代開始有了“窯”的專稱，它象征著瓷器產量的增長。宋代瓷器產量高且質量好，為明清瓷業的發展奠定了基礎。元代，我國瓷器大批量行銷海外。明清是我國制瓷業的鼎盛時期，造瓷技術有了很大的進步，胎釉細膩，色澤鮮明移植琺瑯彩和創造粉彩是當時杰出的成就。

3． 我國瓷器在造型和裝飾藝術上的特色

從東漢到南北朝，我國青瓷逐步成熟起來，但這一時期的瓷器無論是造型還是紋飾都與青銅器有聯系，這時瓷器的造型特征是清秀挺拔，與當時人們的審美愛好相一致。

隋代瓷器造型有以下特征：

（1）胎體的可塑性和耐火性能加強，顯得秀氣。（2）罐類器形一般為短頸、直口、圓腹。（3）器物為小平底,底下有圓餅狀實足。

隋代瓷器的紋飾常見的有幾何紋、花卉紋、動物紋、人物紋，色彩也比較豐富。（重點介紹《白釉象首龍柄壺》）

唐代燒制瓷器的地域擴大，產品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工藝的最高水平。唐代瓷器作為商品廣泛流傳的海外，瓷器“自唐代始而有窯名”，這種傳統習慣一直沿用的現代。唐代瓷器造型繁多，裝飾更加豐富，采用手法有繪畫、刻花、印花、捏塑等，內容包括日月、花草、樹木、動物、人物、建筑等。五代時期繼承了唐代的制瓷風格并有所發展，其中密色瓷為當時瓷器的最上品。五代時期一些重要的瓷窯體系基本形成，如定窯、耀州窯、磁州窯等。

宋代制瓷業比唐代規模更大，名窯眾多，工藝水平超越前代，達到繁榮的新階段。這是本課的重點內容。

它的主要標志是全國已形成了有代表性的瓷窯體系。影響最大的是被后世稱為五大名窯的“汝窯”、“官 窯”、“哥窯”、“鈞窯”和“定窯”。

“汝窯” 的窯址在今河南省臨汝，宋代屬汝州，故稱汝窯。“官窯”一般指官方辦的窯廠。

“哥窯”是因相傳南宋時有兄弟二人均在今浙江省龍泉燒制瓷器，各有特色，兄所燒制的瓷器稱“哥窯”弟所燒制的瓷器則稱“弟窯”。

“鈞窯” 的窯址在今河南省禹縣，古代屬鈞州，因而得名。“定窯”的窯址在今河北省曲陽，古代屬定州，故稱“定窯”。宋代的瓷器不僅創造了許多優美的造型，而且在釉色的運用上，為陶瓷美學開辟了一種新的境界。

元、明、清三代，中國的瓷器仍不斷有所發展。白地藍花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成為明、清兩代瓷器生產的主流。

四.放映錄象 五.本課小結。

第三講 青銅器

教學目的：

通過教學，使學生對中國古代工藝美術中具有悠久歷史的青銅器有所了解，培養欣賞古代工藝美術的能力，提高藝術欣賞水平。

教學重點：

1.從工藝美術的種類來講，重點應放在青銅器方面，因為它是中國古代文明的重要內容，也是中國古代工藝美術繼彩陶之后又一個最燦爛的篇章。

2.從掌握知識和掌握欣賞方法來講，重點應放在掌握欣賞方法 上。

教學難點：

主要是一些專業名詞和有關的歷史文化知識。教學時間：1課時

教具準備：教材、圖片、錄象帶(L49)。教學過程：

一.組織教學：（常規）二.引入新課：

在中國古代早期的工藝美術中，如果說陶器是原始社會新石器時期的象征，那么青銅工藝便可成為奴隸社會工藝美術的典型代表。

這一講，就向同學們介紹青銅工藝的產生與發展及主要藝術特征。（出示課題）

人類經歷了原始公社時代的漫長跋涉之后，進入了奴隸制社會。在中國，作為奴隸社會文明標志的，是青銅工藝。史家把奴隸制時代稱為“青銅時代”。

青銅器的發達的鑄造工藝充分體現了中國奴隸制社會時期高度發展的生產力水平，它的豐富多彩的造型和紋飾，集中反映了中國勞動人民杰出的藝術創造。

1．什么是青銅器

青銅是銅和錫鉛的合金，因為紅銅（純銅）的熔點很高（1083C），而硬度較低，加入錫，可以降低熔點（700—900C），而且增加硬度，在應用上具有廣泛的適用性。人類在使用鐵器以前，廣泛地使用青銅鑄造各種器具。

2．青銅器的分類

青銅器的范圍非常廣泛，從功能上大體可分為四類：（1）禮器：商周時期，一些日用青銅器由于用作祭祀和典禮時的陳設而被賦于特殊意義，成為青銅禮器。如鼎、鬲、尊等。

（2）樂器：到春秋時期，樂器在祭祀和典禮中更是不可缺少，所謂“鐘鳴鼎食”即反映了當時的情況，如饒、鐘、鈴、鼓等。

（3）兵器：現出土的兵器以春秋戰國時最多。有戈、鉞（yue）、矛、劍、鏃（zu）等。

（4）工具及車馬具：如犁、鋤、鐮、鏟、斧等。

此外，青銅日用器從用途上的主要分類有：食器、酒器、水器、日用雜器四種。其中以食器、酒器為主。

3．青銅工藝在造型和紋飾的主要特征：

從藝術欣賞的角度來看，中國古代青銅工藝的突出 成就，是豐富多樣的造型和紋飾，以及不同歷史時期不同的藝術風格。

中國的青銅工藝，以商、周兩代的青銅器為代表，如最重要的是所謂青銅禮器——鼎。鼎是古代的煮食器，其造型特征為由腹、足、耳三部分組成。腹可以盛物，足可以揚火，耳可以穿杠搬運。鼎是青銅禮器中最為重要的一個品種，它的實用意義是盛放或烹煮食物，但它的價值卻體現在對禮治的維護上。一般多用于奴隸主階

級的祭祀和宴飲，具有區別尊卑貴賤的功能，是奴隸主統治權力的象征。文獻記載：“天子九鼎，諸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。（又有成語“一言九鼎、問鼎中原、三足鼎立”）

如《司母戊方鼎》，形式厚重華麗，充滿了神秘、威懾的色彩。司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最大最重的，它還有一段傳奇的經歷。1939年3月，這只鼎出土于河南安陽侯家莊武官村吳玉瑤家的農田中，因鼎太重太大，移動困難，人們便想鋸斷大鼎，然后運出，但僅鋸一足，便鋸不斷，于是悄悄地把鼎埋起來。后來消息走漏，日本人來搜索未成，便出價70萬圓偽幣收購，當地人們巧妙

地送出另外一鼎，算將此鼎留下。

抗戰勝利后，1946年6月，大鼎重新掘出，但已失去一耳（后來補上），先存放于安陽縣政府。同年十月底，當時國民政府主席蔣介石60壽辰，當地駐軍將大鼎作為壽禮，用專車運抵南京，保存在中央博物院籌備處。后來，國民黨政府曾想將此鼎運往臺灣，終因過于困難，才打消了這一念頭，建國后，此鼎存于南京博物院，1959年撥交中國歷史博物館，現已成為鎮館之寶。

西周中期以后，青銅器的神秘色彩逐漸淡化，風格趨向簡樸，追求樸素、典雅之美。如《孟鼎》，造型雄偉凝重，紋飾簡樸。

春秋中期以后，青銅器逐漸變成供統治階級享用的生活用品。青銅器的造型趨向輕靈、奇巧，裝飾手法寫實，紋飾也易于理解。如，蓮鶴方壺》，便是這方面的代表作。另外《曾侯乙編鐘》是最重要的出土文物，編鐘共56件，分上、中、下三層。經檢測每件編鐘不僅都能發音，而且能發兩個不同的音，可以 演奏各種現代樂曲，而且音質純正，音色優美。這是 目前世界上僅有的保留著原有音響的一套特大型定音古樂器，也是世界上保留下來的最古老的12個半音的樂器。（錄象：曾侯乙編鐘）

秦、漢時期，由于鐵器和漆器比青銅器更方便，從 而逐步取代了青銅器，青銅器便向輕便、精巧、實用的生活用器和觀賞器方向發展，它們往往以實用和美觀的高度統一而引人注目。（錄象：青銅工藝）

三．小結

中國古代玉器、漆器、織繡工藝

教學目的：

通過教學，使學生了解我國傳統工藝美術中具有悠久歷史的織繡、玉器和漆器的基本知識、工藝特點。培養學生欣賞古代工藝美術的能力，提高藝術欣賞水平。

教學重點：

1.感受各類工藝美術品的外在形式美和特有的人文內涵。2.從掌握知識和掌握欣賞方法來講，重點應放在掌握欣賞方法上。

教學難點：

主要是一些專業名詞和有關的歷史文化知識。教學時間：1課時

教具準備：教材、錄象帶、自制課件。教學過程： 一.組織教學： 二.引入新課：

在中國古代早期的工藝美術中，除了陶器和青銅器工藝外，成就最突出、而且最富民族特色的就是玉器、漆器和織繡工藝。

今天我們就來欣賞和了解一下這些各具特色、具有悠久歷史的傳統工藝。（出示課題）

1.玉器工藝：

以硬玉、軟玉、碧玉、水晶等為原料而制作的工具、裝飾品、祭器、陳設品等通稱為玉器。根據現有資料證明，中國最早的玉器出現于距今7000年的新石器時代，大家知道，我們的祖先那時就是以石頭作為生活、生產工具的材料，其中比較美麗的、有光澤、有色彩花紋的石頭，就被用來作為裝飾品，后來人們知道了打磨、穿孔、鏤雕等加工手段。到了新石器時代后期，玉就從石頭中分離出來成為工藝品

中國古人對玉的解釋除了物質的特性——質地溫潤縝密、光澤柔和外，還賦予它以“德”的含義。商周時代，作為玉器，有用于祭祀（si）和禮儀的“禮玉”，有用于服裝佩飾的“佩玉”，以“佩玉為尚”，成為一種具有社會道德含義的特殊物品，這是中國封建社會的文人對玉的特征和內涵的典型概括。

中國古代制造玉器的工藝，先秦時期稱琢玉，宋代稱碾（nian）玉，今稱碾琢。玉器的造型和紋飾均是靠碾琢而成。

玉器的設計創作方法，是因材施藝，科學地利用材質、色澤，盡其玉材美的光澤。（錄象：玉器工藝）

2．漆器工藝：

用漆涂在各種器物的表面上所制成的日常器具及工藝品、美術品等，一般稱為漆器。但這里所說的漆，是指一種天然漆，一般稱為生漆，俗稱大漆，系漆樹身上分泌的液汁，呈灰乳色，接觸空氣氧化，成栗殼色，干固后成褐黑色。用它作涂料，有耐潮、耐高溫、耐腐蝕等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在我國，從新石器時代起就認識了漆的性能并用以制器。歷經商、周直至明、清，中國的漆器工藝不斷發展，達到了相當高的水平，并且對日本等國產生了重要的影響。這是中國古代在化學工藝和工藝美術方面的重要發明。（錄象：漆器）

3.織繡工藝：

我國是世界上最早發明蠶絲的國家。商周時期，我國的織物生產已有較大規模，周代已掌握了提花工藝，這是絲織工藝的極大進步。到戰國時期，絲織品種類繁多，織錦技術得到高度發展，彩繪、染色、刺繡技術逐步完善。到了公元4世紀，中國的紡織品、印染

品、刺繡品已聞名遐邇，并經東起渭水流域，向西通過河西走廊，經新疆，這一著名的“絲綢之路”西運亞非歐各國，為世界文明發展作出了偉大的貢獻。下面，讓我們來欣賞幾件精美絕倫的織繡品吧！

三.課堂小結 板書設計：

第四講 中國古代玉器、漆器、織繡工藝 一． 玉器工藝： 禮玉 佩玉 “佩玉為尚” 琢玉 碾玉 碾琢 二．漆器工藝： 生漆，俗稱大漆 三．織繡工藝：

羅：只以經線起花紋，單色，幾何紋，輕而薄

錦：經、緯線都可起花紋，多種彩色花紋，各種禽鳥花草，較厚重。

轉載：

5陶塑

教學目的：

通過對不同歷史時期陶俑作品的欣賞，使學生了解陶俑是體現特定歷史時期，代表一定階級的信仰、崇拜和追求死后享受的產物。了解中國古代陶塑藝術鮮明的民族風格、藝術特色、表現手法，以及當時人們的審美觀念和審美形式。

教學重點：

講述中國古代陶俑的功能、雕塑手法和具有鮮明的民族風格。著重介紹漢俑與唐俑在表現手法和形式風格上的異同。

教學難點：

欣賞中國古代陶俑應把握的特點。教學時間：1課時

教具準備：課本、錄象帶、多媒體課件。教學過程：

一．組織教學：（常規）

二．引入新課：（出示課題，開始使用課件）

中國雕塑藝術歷史悠久，最早的泥塑人像出現可上溯至七八千年前。

如《陶人頭》面龐豐滿，五官端正，神態溫和憨樸，顯然是個女性形象。眼和嘴用鏤空法，產生濃重的陰影，更使形象顯得格外傳神。

《人頭形器口彩陶瓶》用生動的人頭塑像作器口，并在器腹部配以三橫排具有鳥的形象特征的紋飾，使整個器物呈現出一種有意味的形式。

中國古代雕塑藝術以造型概括生動、形神兼備、富于想象和鮮明的民族個性著稱。

受“勞心者治人，勞力者治于人”的偏見壓制，中國古代雕塑家地位低微，歷史上的許多雕藝術杰作都不知道作者，更無從探究其個人風格，只能從把握

總的民族精神和時代特征來認識理解中國古代雕塑藝術。人類將死者的尸體按一定方式放置在特定的場所，稱為“葬”，用以放置尸體的固定設施，稱為墓。

中國在舊石器時代晚期已有墓葬。自秦漢以來，由于統治階級盛行厚葬，墓中有大量的隨葬品，其中包括陶俑，另外，在帝王和王公貴族的陵墓前，一般都要設置石柱、石人、石頭獸等，以顯示他們的地位和威嚴。這些權貴們讓最好的工匠用最好的材料，為他們制作隨葬的陶俑和陵墓前的雕刻，所以往往集中體現了當時最高的藝術水平，同時具有明顯的時代特征。

陶俑：

俑——墳墓中陪葬用的偶人。材料一般是木和淘

土，以淘土最為普遍。俑的形象都是當時現實生活中的人物，主要是衛士、仆人、廚夫、說唱藝人等下層人物的再現。

秦始皇陵兵馬俑的發掘，是新中國成立以來最重大的考古發現。

1974年3月，陜西臨潼縣農民打井時，挖出了一 個真人大小的陶俑。經國家文物部門鑒定，認為這是 秦始皇隨葬的兵馬俑。經過幾年的挖掘，已發現埋葬兵馬俑俑坑四個，總面積約25380平方米。已發掘1、2、3號坑兵馬俑共計7000多件。數量驚人，形體碩大，氣勢磅礴，震撼了世界。人們贊嘆其為天下奇觀。兵 馬俑的兵俑身高1.8米左右，將軍俑高1.95米左右，不僅是我國最大的俑，而且具有高度的寫實性，其形象似以秦軍將士為模特兒塑造的，他們的相貌、神情、性格各不相同，有的穩健，有的威猛，有的稚氣未脫，甚至可以看出是哪個地區的人。兵馬俑真實地再現了每個細節體現了秦代雕塑家寫實的功力。

秦始皇陵兵馬俑是舉世罕見的藝術珍寶，它的發現，轟動了世界，它是世界上最大的軍事博物館，為研究歷史提供了重要的實物資料。（放映錄象）

漢代陶俑造型不受什么約束，數量多，題材多樣，內容極為豐富。東漢的馬俑多，這是愛馬風尚的體現。如《車馬儀仗》造型生動，制作精美，展示了東漢馬俑的藝術水平。尤以表現生產勞動和奏樂、說唱題材的俑最具特色。如《說唱俑》，以生動的造型，顯示了漢代人物俑的藝術特點。

唐代的陶俑更加豐富多彩，尤其以女俑、樂舞俳優俑和三彩馬最有時代特色，藝術性也最高。如《三彩駱駝載樂俑》。它高66.5厘米，是由胡漢兩民族組成的五人樂舞隊。這件作品反映出唐代盛行少數民族歌舞，也折射出盛唐對外開放，民族團結。不僅駱駝造型生動，而且人物雖小但其表情、動態十分生動，充分顯示了唐三彩陶藝高超的造型制作水平。

三.放映錄象。四．小結

6石雕

教學目的：

通過教學，使學生了解中國古代石雕藝術在幾個代表性發展時期的成就及其藝術特點，學會欣賞中國古代石雕藝術的方法，提高欣賞陵墓雕塑的審美能力。培養學生對雕塑藝術的喜愛，對祖國悠久文化藝術的熱愛，進而增強他們熱愛祖國的情感。

教學重點：

1．雕塑的定義與分類及作品與社會的關系。

2．陵墓雕刻和佛教石窟造像為什么是我國古代雕塑藝術的重要組成部分。

3．我國著名的陵墓雕刻和佛教石窟造像及其藝術成就。教學難點：

欣賞中國古代陵墓雕刻和佛教石窟造像應把握的特點。教學時間：1課時

教具準備：課本、錄象帶、多媒體課件。教學過程：

一．組織教學：（常規）二．引入新課：

上節課我們欣賞了我國古代的陶塑藝術作品，這節課我們欣賞中國古代石雕藝術作品（出示課題，開始使用課件）。這兩節課欣賞的藝術作品均屬于雕塑藝術這一大類。

1.雕塑的定義：

——運用多種物質材料、多種手段（雕、刻、塑、鑄、焊等）制作的，反映社會生活、表達審美感情的三維實體的造型藝術。

2.雕塑的分類：

（1）按材料分：石雕 木雕 泥塑、陶塑、金屬雕塑。（2）按形態分： 圓雕、浮雕、透雕（鏤空雕）。

（3）按功能和放置地點分：城市雕塑、園林雕塑、紀念碑或紀 念雕塑、室內雕塑、案頭雕塑。

受“勞心者治人，勞力者治于人”的偏見壓制，中國古代雕塑家地位低微，歷史上的許多雕藝術杰作都不知道作者，更無從探究其個人風格，只能從把握總的民族精神和時代特征來認識理解中國古代雕塑藝術。

在欣賞之前，我們先來談談如何欣賞雕塑作品。3．怎樣欣賞雕塑作品

首先了解作品產生的時代背景，然后感受、體會作品的藝術魅力，進一步理解作品所表達的主題思想，最后通過分析雕塑作品的藝術特點（如：形象美、材質美、藝術性等方面的分析），提高我們的審美能力，達到自我陶冶的目的。

陵墓雕刻作品欣賞 陵墓雕刻產生的原因：

中國在舊石器時代晚期已有墓葬。自秦漢以來，由于統治階級盛行厚葬，在帝王和王公貴族的陵墓前，一般都要設置石柱、石人、石頭獸等，以顯示他們的地位和威嚴。這些權貴們讓最好的工匠用最好的材料，為他們制作隨葬的陶俑和陵墓前的雕刻，所以往往集中體現了當時最高的藝術水平，同時具有明顯的時代特征。

陵墓雕刻：是指陵墓建筑中的雕塑部分。陵墓建筑分為地面和地下兩部分。配合地面建筑陳設的各種石雕和石刻，為地面上的陵墓雕塑，一般來說最為常見，而且規模宏大，成就突出。地下雕塑，則是地下墓室壁面上的石刻、磚雕的浮雕以及畫像石、畫像磚等。

陵墓雕刻的特點，一是服從陵墓整體設計思想，具有象征性和

寓意性；二是造型趨于神化和理想化。

如何理解陵墓雕刻這兩個特點呢？首先應明白陵墓雕刻是陵墓建筑不可分的重要組成部分。古代人認為：人有靈魂，靈魂不死，應讓靈魂有個去處，最好的去處是升入“天堂”。于是人們就修陵墓，并且將其設計成象征天界的模樣，埋葬死者時要引魂，通過陵墓進入“天堂”。所以，帝王陵墓建筑布局，一般是四面有圍墻，設神道，建石闕門。石闕、石獸（神獸）在墓地組成天界的象征。

陵墓雕刻的題材分為儀衛性和紀念性兩類。儀衛性題材是按一定禮儀確定的，有華表、神獸、鞍馬、獅虎、文武侍臣、碑碣等。紀念性題材，是為了紀念死者特殊的功績設立的。例如，唐太宗昭陵墓前，雕刻其生前有戰功的六匹愛馬浮雕，即著名的“昭陵六駿”。為它們雕刻的高浮雕高1.7米，寬2米以上，其形體略小于真馬，有的昂首立姿，有的慢步行走，有的快速奔馳，著重體現馬的勇敢、馴良的特性和充滿生命力的蓬勃精神。在雕刻手法上嚴謹寫實，刀法簡練，結構準確，比例合適，形體渾厚，富有立體感，整體效果概括簡明，極為生動傳神，其獨特的藝術價值使其享有盛名。

無論那種題材的雕刻，都有象征性和寓意性。例如，華表象征“王者納諫”。天祿、麒麟等神獸（頭上長雙角的稱“天祿”，頭上長獨角的稱“麒麟”，只能用于帝王陵墓。）既是帝王高貴非凡的自我標榜，又是封建法權不可觸犯的象征。俯首屈膝的石馬、石羊、石象等，象征馴服與祥瑞，是天下萬民供奉天子的化身。這些具有象征性和寓意性的雕刻，構成宏大威武的氣勢，給人以既富麗又莊

嚴冷峻的感覺，使人 產生崇高感，達到宣揚封建法權之目的。例如江蘇南京和丹陽一帶的南朝陵墓前的石獸，在重視雕刻的整體感的基礎上，都十分強調藝術的夸張和變形，形體上沒有繁瑣的細節, 使整個石獸的形體顯得更單純，更富有表現力。例如，《蕭景墓石辟邪》，其形態為挺

胸昂首、張口吐舌，似正在發出震天吼聲。它是用整塊方形石雕刻而成，在平原之上碩大的體量具有很強的藝術輻射力，仿佛它在控制著這一地域。在各種角度觀看，它都給人以氣勢宏大、雄渾穩定的感覺。所以，當人們還沒有走近這些石獸的時候，在沒有弄清它的具體形象和細部刻畫之前，首先獲得的是一個形式美的感受，這就是雕塑藝術特別講究體積意識的原

因。這些造型高大厚重、氣勢逼人的石刻所顯示的矯健有力的外輪廓，給人以難以忘懷的印象，使人產生對于悠久歷史的追憶和豐富聯想。

陵墓雕刻服從于一定的程式，并遵循統治者的審美標準進行造型。例如，人、獸都雕刻成富有裝飾性和富麗感，使其具有理想化、神化的特點。這種程式規范的藝術造型，隱含著統治者祈盼社稷江山永久穩固的心理。（放映錄象）

佛教石窟造像作品欣賞 佛教石窟造像產生的原因

馬克思主義認為，宗教是一種社會意識形態。原始社會的人們無法抗拒各種自然災害（火山、雷電、山洪、地震等），對變化莫測、龐大而神秘的自然現象不 能理解，從而引起了恐懼、驚慌和缺乏信心，這種力量主宰著人們的一切，只有用膜拜、祈禱或用巫術、祭咒、舞蹈等儀式去影響它們，才能消災降福，保證生產和生活的順利進行，因而產生了原始的宗教。進入階級社會以后，階級壓迫有時往往比自然災害更慘重，統治階級為了維護他們的統治，總是利用宗教迷信欺騙和麻痹人們的思想，阻繞人民的革命斗爭。所以，列寧指出：“宗教是麻醉人民的鴉片。”宗教的本質是唯心主義，但是在一定的歷史條件下，對于一時還找不到正確出路的人民大眾，又往往是一種心靈的慰藉和寄托，也曾起到一定的積極作用。正如鴉片既是毒品，又是藥品，這說明宗教是一種極其復雜的社會現象。

宗教藝術也是這樣。一般來說，古代創造的宗教藝術，當時是一種宗教宣傳品，宗教藝術所體現出來的藝術成就，是人民群眾智慧的體現，是人類寶貴的藝術財富。所以，古代遺留下來的宗教藝術，可以成為我們今天觀賞的對象。

中國古代流傳下來的宗教藝術，主要是佛教石窟藝 術。所謂石窟，是指依山開鑿的佛教寺廟。源于佛教誕生地印度，據說佛教創始人釋迦牟尼是在山洞中修道成佛的，為了紀念他，也為了便于信徒們的出家修行，古代印度人便選擇遠離城市的僻靜山崖開鑿洞窟，并雕塑佛像和繪制佛教壁畫。

享譽世界的四大石窟：

敦煌石窟，麥積山石窟，云崗石窟，龍門石窟。1．云崗石窟：

云崗石窟是世界聞名的佛教雕塑藝術寶庫，位于山西大同五周山北崖。因其山勢波折如云，故名云崗。云崗石窟依山開鑿，始于北魏文成帝和平元年（公元460年），東西綿延一公里，現存大小洞窟53個，佛龕1100個，大小石雕造像51000余身。1500年來，云崗石窟經風雨地震雖有損壞，但近百年中人為破壞更為嚴重，帝國主義國家博物館中藏有從中盜竊的佛頭達數百之多。

課本所選第20窟佛像，由于地震，該窟前半山崖崩塌，致使大佛暴露在外，巍然獨存。大佛高13.5m，面相廣圓，兩頰豐滿，鼻高寬厚、直通廣額，眉長彎挺，目光下俯，微含笑意，表情含蓄，于莊嚴中流露出慈祥，于和藹中顯出威嚴，具有穩重如山的崇高感和高深莫測的神秘感。外著袒肩袈裟，衣紋條條排列形成富有節奏的韻律美。佛像造型，手法洗練，顯示出雕刻家高超的藝術技巧和宏大的氣魄，藝術成就極高，為云崗石雕藝術的代表作和云崗石窟的象征。

2． 龍門石窟：

在河南省洛陽市龍門口伊水兩岸長達一公里的山崖上，布滿佛教石窟，這就是馳名中外的龍門石窟。現存窟龕2000多個，大小造像10萬余尊，佛塔40余座。奉先寺建于唐代最盛時期，是最大的像龕。奉先寺像龕前，曾有木結構建筑，后被毀。龕南北寬36米，東西長41米。龕內主尊盧舍那坐佛是釋迦牟尼報身像，通高17.14米，頭高4米，耳長1.9米。保存完好的佛像頭部造型，飽滿秀麗，輪廓極為優美。雕刻者突破佛經束縛，融進中國女性優美的外部特征：螺形發髻，額部寬廣，眉如彎月，豐頤秀目，鼻梁筆挺，厚唇小嘴，嘴角微翹，帶有笑意，身姿端莊穩重，流露出高貴典雅的氣質和雄圖大略的英雄氣概。其形象與記載的武則天“廣額方頤”的相貌相吻合，實質可能是以武則天為模特兒，難怪大佛宛如高貴慈祥的中年女性。11軀雕像整體為對稱布局，主尊居中，余者像眾星拱月般烘托主尊，結合為富有變化統一的整體，是唐代石刻藝術的典型代表。

3．大足石刻：

大足寶頂山位于四川大足城北，全山共有窟群18處，造像10000余尊。宋代的石窟造像具有世俗化的傾向，《養雞女》即為代表。這一反映農家日常生活場面的雕像，極為生動親切，富有生活情趣，將嚴肅的宗教內容表現得極有人情味。三．小結。彩塑

教學目的：

通過教學，使學生了解中國古代彩塑藝術在歷史發展的各個階段的重要成就和藝術特點，從而豐富學生的雕塑藝術知識，提高審美能力，增強民族自豪感和愛國主義情感。

教學重點：

彩塑在歷史時期中具有不同的藝術特點。著重介紹敦煌、晉祠及“泥人張”的典型作品。

教學時間：1課時

教具準備：課本、錄象帶、多媒體課件。教學過程：

一．組織教學：（常規）

二．講授新課：（出示課題，開始使用課件）1．什么是彩塑

以黏土加上纖維物、河沙、水，揉合成的膠泥為材質，在木制的骨架上進行形體塑造，陰干后填縫、打磨，再著色描繪的作品稱彩塑。

2．彩塑的分類：

由擺放位置與使用范圍可分四類，即：石窟彩塑、廟宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。

3．典型彩塑作品介紹（1）敦煌石窟彩塑：

敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。有時也將其中最大的莫高窟稱為敦煌石窟。

敦煌，遠在二千一百年前的漢武帝時代，就是我國與西域往來的門戶，也是“絲綢之路”上一顆燦爛奪目的明珠。印度佛教經過這里傳入中國，張騫出使西域、玄奘西行取經，也經過這里。敦煌境內有兩座山，兩山之間有一小片綠州。據唐代記載，前秦建元二年，有位名叫樂撙的和尚，經過長途跋涉看到這一小片綠州，正當他疲乏又無處投宿之時，只見對面的三危山出現了奇景：山峰發出燦爛金光，如千佛之狀，樂撙和尚立即感到這是塊圣地，便頂禮膜拜，并立誓在此造窟，鑿石供佛，遂成為莫高窟的創始人。

敦煌莫高窟壁畫最多、最長，在492個洞窟中，計有壁畫125000多平方米，如果這些壁畫全部展開延伸，長度可達25公里。另有彩塑2400余身，其藝術精品之多，名列我國石窟首位。

敦煌彩塑是敦煌石窟藝術的重要組成部分，它是在我國數千年雕塑藝術傳統的基礎上，吸收和融匯了外來藝術，從而發展起來的具有中國風格和氣派的彩塑藝術。

現存的2000多身彩塑，無不閃爍著古代勞動人民的聰明才智。古代工匠們以純熟的技巧、高度的概括能力和豐富的想象力，把泥塑和彩繪巧妙地結合起來，塑造了許多造型優美、神態生動的藝術形象，為研究我國的雕塑藝術和繼承民族藝術遺產，提供了重要的實物資料。

教材中介紹的《迦葉、菩薩、力士像》和《供養薩》，以佛教內容為題材，其嚴謹的人體比例、逼真的神情、動人的體態，無一不說明是盛唐時期彩塑的精品。

(2)遼代華嚴寺彩塑的主要特點

遼代彩塑的塑造手法明顯繼承了唐代彩塑造型的嚴謹寫實，又在具體、精細、繁密中增添了婉麗的風韻。

（3）宋代彩塑的主要藝術特征

以真人為依據，真實自然，具備凡人氣質，縮短了人與神的距離。

《侍女像》進一步體現了人神統一的風格。這是晉祠圣母殿中十身侍女像之一。殿內共有43尊泥塑彩繪人像，這些塑像造型生動、姿態自然，尤其是侍女像塑造得更好。這些侍女像的身材比較適度，服飾美觀大方，衣紋明快流暢。一個個性格鮮明，表情自然。加之高度與真人相仿，更顯得栩栩如生。在技巧上，工匠們相當準確地掌握了人體的比例和解剖關系，手法純熟，有高度的藝術表現力。這些塑像是我國古代雕塑藝術中的珍品，在美術史上占有重要的地位。

（4）明代彩塑

在山西平遙雙林寺千佛殿四周的墻面上，有成百上千的壁塑，是圓雕、高浮雕和淺浮雕結合而成的。課本中的《童子參觀音》即是其墻壁上的一組雕像，風格獨特，形象生動，富有濃郁的民族特點，是該寺彩塑的精華。

觀音，是佛教中的菩薩之一，佛經中稱其能解救苦 難眾生。這組是明代的作品，塑、繪技藝高超，形象帶有安祥和藹的情味，具有濃厚的生活氣息，達到了“傳神”的意境。

（5）清末“泥人張”的彩塑

“泥人張”的彩塑藝術最突出的貢獻在于，將雕塑藝術功能重新開發，一改古代雕塑服務于陵墓和梵宇廟觀的宗旨，轉向對現實的人世生活的描寫，從而擴大了題材范圍。

“泥人張”的作品，表現出對現實生活的關心和對世俗趣味的認同，開拓了一個平民化和世俗化的于是天地，注入了生機勃勃的生俗人情。“泥人張”的彩塑藝術以民眾喜聞樂見的彩塑為媒體，充分發揮物質的媒介功能，色彩豐富，刻畫細膩，集多種風格技法于一身，其審美趣味也由宮廷藝術與文人藝術的“高雅脫俗”，轉化成適應民間喜好的“雅中帶俗”，因而其作品具有現實性、世俗性和藝術性。

《漁樵問答》這組彩塑，是一組典型的帶有民俗、民風氣息的作品，描繪勞動者的平凡生活，表現普通人的內心感情。勞動者的淳樸、樂觀、善良、誠懇表現得惟妙惟肖。

通過對以上典型作品的欣賞，同學們對各個時期的彩塑有了初步的認識。從內容題材及表現形式看，它們有什么不同？請大家思考、討論。

4．放映錄象。

第八講

古代人物畫

教學目的：

1、通過教學，使學生了解我國古代人物畫藝術鮮明的民族風格、藝術特色和藝術表現技法，以及當時人們的審美觀念和審美形式。

2、通過教學，使學生了解古代人物畫作品是勞動人民長期辛勤勞作和智慧的結晶。從而使學生熱愛中華民族優秀的傳統文化。

3、通過教學，培養學生感受、體驗、鑒賞藝術美的能力，樹立正確的審美觀念。

教學重點與難點：

1、著重欣賞分析《韓熙載夜宴圖》和《清明上河圖》兩幅典型作品。

2、通過欣賞作品，提高學生對美術作品的鑒賞能力。并寓德育于審美教育之中。

教學方法：

啟發式、講授法、討論法、發現式等。教學過程： 組織教學：

1、檢查學生的準備情況。

2、師生禮儀。

二、導入新課：

1、教師概述中國人物畫。

2、教師出示戰國時期的帛畫《人物龍鳳圖》的投影。

3、分析講授其藝術特色。

4、揭示課題：第八講

古代人物畫

三、傳授新課：

1、魏晉南北朝：

概況：

介紹顧愷之（教師出示投影。）。賞析《女史箴圖》。

2、唐代： 教師出示投影。介紹閻立本。賞析《歷代帝王圖》。教師出示投影。介紹周昉。

賞析《簪花侍女圖》。

3、五代： 講述時代背景。教師出示投影。介紹顧閎中。

賞析《韓熙載夜宴圖》： 教師賞析“聽琵琶曲”。學生賞析“擊鼓觀舞”：

教師提問：在這一段畫面中，作者又是如何安排構圖和刻畫人物的？為什么要這樣安排？

學生討論回答。教師總結。賞析后三個片段。

教師總結《韓熙載夜宴圖》的兩大藝術特色。

4、宋代：

教師出示投影。介紹張擇端。教師設疑。學生討論。

賞析《清明上河圖》。

教師歸納總結《清明上河圖》的藝術成就和重要特點。賞析《維摩演教圖》。賞析《潑墨仙人》。

5、明清： 賞析《歸去來圖》。賞析《蘇武牧羊》。

四、學生觀看錄像，欣賞代表作品。

五、分組討論:

《韓熙載夜宴圖》的藝術特色？

六、課堂小結：

七、布置課后思考題：

中國古代人物畫在表現形式上的主要特征是什么？

八、下課禮儀：9 中國古代壁畫

教學目的：

通過欣賞壁畫這種古老獨立的繪畫形式，了解壁畫藝術發展的悠久歷史和當時社會經濟文化以及審美意識。通過作品使學生了解、欣賞中國古代壁畫精湛高超的藝術表現手法和技巧，以及獨特鮮明的民族藝術風格，培養健康的審美趣味，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。

教學重點：

賞析中國古代墓室壁畫的特點，賞評《朝元圖》的藝術成就和特色。

教學難點：

使學生真正理解中國古代墓室壁畫的特點，要作深入細致的分析。

教學時間：1課時

教具準備：圖片、錄象資料、自制課件。教學過程：

一． 組織教學：（常規）二． 導入新課：

今天是第九講 《中國古代壁畫》。（出示課題，開始使用課件）

壁畫，是繪在建筑物的墻壁或天花板上的裝飾性圖畫。是古今中外歷史上最悠久的一種繪畫形式。中國壁畫自古以來就具有獨特的氣派與風格，它在中國美術史上占領有重要的地位，是繪畫藝術的重要組成部分。（播放音樂及介說詞）1．中國古代墓室壁畫：

目前已發現的最早的壁畫是漢代作品，其分布較廣，河南、山西、遼寧、河北、山東、內蒙古等地的漢墓都有壁畫。畫的內容有神話傳說、歷史故事以及表現生活場景的。

《儀衛出行》這組騎衛繪于墓道西壁中欄，畫面有八人三馬。八人皆戴黑弁帽，蹬長靴，執旌旗儀仗。其中年長者二人，一著紅衫，一著白衫，分別騎乘橘紅色及大戲色牡馬，處在隊伍前列； 備用紅馬一匹。居中之馬神態自若，悠 然前行；兩旁之馬，側首注視觀眾。六名青年步隨其后。此乃北齊貴戚外出時從行部眾的寫照。畫面構圖緊湊，人物顧盼傳神，藝術水平卓越，從中不難窺見北齊畫圣楊子華鞍馬人物的風貌。

《獰獵》 畫面中央橫貫山巒，右上角山后一騎士策馬回首，張弓欲射一對奔鹿。下部山前有二騎士，左側騎士，腰際佩箭囊馳馬張弓射一猛虎。馬前有一 獵狗追趕獵物。右下另有一騎士也在馳獵。畫面筆法雄健；人物動態強勁有力，是高句麗壁畫杰出的代表作品。

2．中國古代石窟寺壁畫：

自佛教傳入我國，除墓室壁畫外，還大量出現宣傳佛教內容的壁畫。在甘肅、河南等地的石窟寺中，就存留著許多美麗的佛教壁畫。莫高窟壁畫總面積達4.5萬平方米，題材主要是佛像畫、神怪畫、故事畫、經變畫、佛教史跡畫、供 養人畫像（肖像畫）、裝飾圖案等。其中多數是依據佛經繪制的佛教宣傳畫，但在通過造型藝術表現時，古代藝術匠師們是根據現實和當時社會生活塑造神靈和人物形象、生活場景以表現故事情節內容，因而它直接、間接地反映著社會歷史。莫高窟壁畫內容之豐 富，堪稱“墻壁上的圖書館”。一副副壁畫講解這一個個神奇動人的故事

《九色鹿》

此故事繪于257窟的西壁，是莫高窟最完美的連環畫式本生故事畫。畫面從兩頭開始，中間結束。

敦煌彩塑中有大量釋迦牟尼“說法像”，壁畫中有大量“說法圖”和“佛傳圖”，佛傳圖詳細描繪了釋迦牟尼生平事跡，是一個長篇傳記故事。

中國古代把以音樂、歌舞為業的藝人統稱為會，其從事演奏樂為主的藝人稱樂會，從事歌唱舞蹈為主的藝人稱舞伎。敦煌石窟壁畫中有極其豐富的古代樂伎形象和樂器圖象。據敦煌研究院音樂舞蹈研究室近年來的調查統計，僅莫高窟繪有樂伎形象的洞窟就有200多個，樂伎3400多身，大小不同的樂隊490多個，共有樂器44種，4300余件（大型經變畫中有一批不鼓自鳴的樂器飄浮在空中，沒有伎人演奏，所以樂器比樂伎多）這樣多的樂伎形象和樂器圖象，可以稱得上世界上保留音樂資料最豐富的博物館。

3．中國古代寺觀壁畫：

中國古代寺觀壁畫以山西永樂宮壁畫最為精彩。

《朝元圖》（奉寶玉女．部份）此幅為奉寶玉女的半身像。玉女頭戴花冠，上身著廣袖衫，雙手端裝有龍旃的圓盤，寬衣博帶，儀態端莊。玉女面相俊俏，雙目前視，嘴唇微閉，極具溫柔嫻雅的神韻。玉女面部和衣紋的線描疏密有致。土黃色的衣裙，綠色的飄帶，瀝粉貼金的發飾和龍旃，給人高貴富麗之感。三．小結

第十講

中國古代山水畫

教學目的：

通過本課教學，使學生對中國古代山水畫的性質、畫法、各種藝術風格和獨特的藝術傳統，有所了解，有所認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，培養健康的審美趣味，懂得如何領會和感受藝術的美，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。

教學重點：

引導學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統。教學難點：

如何理解“意境”？追求意境的創造，既是中國古代山水畫的重要藝術傳統之一，也是中國古代美學思想的重要方面。

教學時間：1課時

教具準備：圖片、錄象資料、自制課件。教學過程：

一.組織教學：（常規）二.引入新課：

今天學習第十課。（出示課題，開始使用課件）

本課內容為中國古代山水畫欣賞。通過對典型的中國古代山水畫名作的賞析，了解中國古代山水畫的性質、畫法，各種藝術風格和獨特的藝術傳統。

1.中國古代山水畫的性質和它在中國古代繪畫中的重要地位： 上兩節課我們已經了解到，中國古代繪畫習慣按傳統分成人物、山水、花鳥三個畫科。

中國古代山水畫的主要描寫對象是自然風景。它不但表現了豐富多彩的自然美，而且體現了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側面間接地反映了社會生活。

中國山水畫作為一個獨立的畫科比人物畫晚，但它在中國繪畫

史上得到了突出的發展，并且在長期的發展中，形成了多種畫法和藝術風格。主要的有：青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。

青綠山水——青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠，用這種顏料作為主色的山水畫稱作“青綠山水”。其中又有大青綠、小青綠之分，前者多勾勒、皴筆少，著色濃重，如《千里江山圖》后者是在水墨淡彩的基礎上略施青綠兩色，如《游春圖》。

淺絳山水——在水墨勾勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。

水墨山水——以渲染為法，用筆簡練奔放，強調水墨效能的發揮。

1.名詞解釋：

“外師造化，中得心源”—— “造化”是指自然，“心源”指心靈感受。“外師造化，中得心源”的大 意是，山水畫家創作既要以自然為師，同時又得力于畫家對自然的感受。它正確地指出了中國山水畫創作的基本原則，對后來中國畫的發展有深遠的影響。

“南北宗”——是明代畫家董其昌借用唐代佛教禪宗分為南、北二宗，來解釋自唐至明數百年的繪畫發展，他按繪畫的創作方法和畫家的身份，將唐以后的山水畫也分為南北二宗，將水墨畫法的文人畫家比作“南宗”，將青綠畫法的職業畫家視為“北宗”。例如，唐代的王維、李思訓，后世稱為“南北宗”。

北宋的山水畫，雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對這些景物的感受和理想，但更主要的還是以客觀地描寫自然物為主。代表人物是范寬、郭熙和王希孟。

范 寬《溪山行旅圖》 絹本水墨

首先映入眼簾的，是占據畫面約三分之二，聳立在中的主峰，右側有深谷瀑布，另一邊矮小的側峰。中景與主山間，被云氣阻絕，烘托出主山高不可攀的氣勢。這幅畫構圖并不復雜，細部的描寫卻很仔細，顯 示出畫家有高度觀察能力和寫實的工夫。描寫的手法也極其生動自然，而且合乎自然的規律。范寬運用深黑的墨色，和扭曲顫動的筆觸，畫山石的輪廓和皴紋，分出巖石的塊面，然後用濃淡層不同，雨點般的短線，順著石塊組織的方向，逆筆皴擦，產生明暗深淺的立體感，而且加強了由皴紋引導的山石的動勢，賦予山石強韌的生命力。

《 溪山行旅圖 》中，山的地位遠遠超過人物，它顯示了中國傳統的宇宙觀：大自然生生不息，恒古不滅，人類則如同山中行旅，只是一介短暫停留的過客。

王希孟《千里江山圖》

南宋的山水畫與北宋的山水畫有明顯的不同，突出表現在追求詩的意境。許多南宋山水畫的標題就很富有詩意，如寒江獨釣、風雨歸舟等。著名的山水畫家有馬遠、夏圭等。

從以上作品可以看到，中國古代畫家善于運用空白的藝術手法，稱之為“以白當黑”。南宋的山水畫盡管題材、場景、畫面小得多了，但由于極力追求詩的意境，善于進行大膽的藝術概括，運用以少勝多 的藝術手法，作品的意境更為濃厚、鮮明，顯示了中華民族美學傳統的重要特色。

元代的山水畫在意境的創造上更強調主觀抒發與個人風格的創造。代表畫家有倪贊、王蒙等。

（2）其次，中國古代山水畫在空間的處理上，采用“以大觀小”、“小中見大”的手法。

就是把山水畫家自己看作是一個巨人，面對自然，就象人觀盆景狀。這樣，千里江山也可盡收眼底，或用長卷的形式表現，如《千

里江山圖》，長達11米。或以中國畫特有的高遠、平遠、深遠的構圖方法，畫十分繁復的山嶺，如《溪山行旅圖》、《早春圖》、《青卞隱居圖》等，其空間處理突出地體現了中國山水畫獨特的構圖方法。中國古代山水畫創造的這種獨特的處理空間關系的藝術手法，既體現了中國畫家獨特的觀察自然的方法，同時也蘊含著中華民族的審美胸襟，體現了中國人的自然觀。

（放映錄象）

（3）此外，中國山水畫在長期的發展中，形成了許多行之有效的表現程式。

如表現各種山石就有各種皴法，什么披麻皴、雨點皴、荷葉皴等。在這些表現程式的應用上，主張靈活運用，不斷有所發展。在山水畫的筆墨技法上，也更為豐富多變，如筆法中包含上述的山石的多種皴法和點苔法等；墨法中濕者為“染”，干者為“擦”，還有“破墨”、“積墨”等等。可見，中國古代山水畫也同樣形成了自己獨特的藝術傳統和體系。

（放映錄象）

三．小結（課件使用完畢）

第十一講 古代花鳥畫

教學目的：

1、通過教學，使學生了解我國古代花鳥畫藝術鮮明的民族風格、藝術特色和表現技法，以及其發展概況和當時人們的審美觀念。

2、通過教學，使學生了解古代花鳥畫作品是勞動人民長期辛勤勞作

和智慧的結晶，從而使學生熱愛中華民族優秀的傳統文化。

3、通過教學，培養學生感受、體驗、鑒賞藝術美的能力，樹立正確的審美觀念。

教學重點與難點：

1、著重欣賞分析古代花鳥畫中，工筆與寫意這兩種畫法的不同。

2、通過典型畫家的代表作品，說明古代花鳥畫的發展。并寓德育于審美教育之中。

教學方法：

啟發式、講授法、討論法、發現式等。教學過程：

一、組織教學：

1、檢查學生的準備情況。

2、師生禮儀。

二、導入新課：

1、教師出示《寫生珍禽圖》和《鵪鶉圖》的投影。

2、揭示課題：第十一講

古代花鳥畫

3、教師提問：比較這兩幅作品在表現風格上的異同。

4、學生回答。

5、教師小結。

三、傳授新課：

1、概述古代花鳥畫的形成。

2、五代：

（1）“黃家富貴”（2）“徐熙野逸”

3、北宋： 賞析《禽兔圖》。

4、南宋時期： 賞析《楓鷹雉雞圖》。

5、元代：

賞析《桃竹錦雞圖》。

6、明朝：

賞析《雪景翎毛圖》。賞析《雜花圖卷》。

7、清代：

賞析《荷花水鳥圖》。賞析《竹石圖》。

8、清末民初： 賞析《梅花》。

四、學生觀看錄像，欣賞代表作品。

五、分組討論: 結合《楓鷹雉雞圖》，分析討論南宋花鳥畫的藝術特色。

六、課堂小結：

七、布置課后思考題：

工筆花鳥畫與寫意花鳥畫這兩種畫法在畫法和風格上有什么不同？

第十二講 中國現代人物畫

教材分析：

中國現代人物畫的時間界定為20世紀上半葉，指1911年辛亥革命至1949年10月中華人民共和國成立。在這期間，中國的社會發生了巨大的變革。恰恰在這段動蕩的歷史轉折時期，中國的現代美術也處在發展階段，即從傳統到現代的轉變，形成了中國現代美術的特點，中國畫的改革和油畫的民族問題。在30至40年代，產生了許多優秀作品。所以，在這節課中，結合中國畫的變革和油畫的民族化，賞析一些優秀作品，分析其藝術特色，以提高學生的審美能力，同時進行愛國主義教育。

二、教學目的1、知識目標：通過對中國現代優秀繪畫作品的欣賞，初步了解我國20世紀上半葉繪畫藝術的偉大成就。

2、能力目標：培養健康的審美情趣和感受，樹立正確的審美觀念，提高鑒賞美的能力，引導學生正確理解作品內涵。

3、思想目標：激發學生的愛國主義熱情和民族自豪感，學習我國著名畫家關系社會、關系人民、為人生而藝術，勇于探索的精神。審美教育中滲透德育教育。

三、教學方法

講述法、引導法、啟發法相結合四、學生情況分析

欣賞是一種能力，是欣賞者對作品內涵意義及其價值的認識，但不是每個人都能夠在較高層次上欣賞藝術作品，欣賞是需要一定的知識和修養的。同時，欣賞允許欣賞者對作品有某種主觀 態度，需要情感和借助想象。而這些對于一個高一學生來說，還顯得較有難度。如何引導學生學會正確地去欣賞作品，讀懂、理解特定歷史時期作品地內涵實則也是重點。這樣，也才能漸漸提高學生感受美、鑒賞美地能力，達到啟迪智慧、開闊視野，促進身心健康、全面發展的目的。

五、教學設計

從欣賞一組同一時期的作品導入，引出今天的課題。新授

今天，我們將要欣賞的是現代繪畫，既然說現代，也就意味著它不再傳統，那么，首先，請同學們欣賞一幅描繪中國古代神話傳說的中國畫《愚公移山》，請一個同學來說一說你是如何來欣賞這幅畫的？（期間，教師提示，欣賞現代人物畫關鍵一點要結合當時的歷史背景。）

那么，讓我們一起來回顧一下20世紀上半葉中國社會是怎樣的面貌？（提問學生或一起分析當時社會狀況），為了進一步了解歷史，感受現實，讓我們來看一段真實的片斷。（課件展示、影視資料），我想，同學們已經感受到了當時中國社會貧窮、落后，受著帝國主義的侵略這一個歷史事實。（引出）而中國現代美術也正處在發展變化階段，那么如何發展？怎樣變化？即從傳統——現代的轉變？

（以下講述法）因素：

1、社會的文化環，2、人的觀念，3、美術的功能，4、內容與形式等；使中國現代美術經歷了新舊交替、中西文化的沖撞和融合，形成現代美術的特色：（1）中國畫的改革，（2）油畫的民族化問題。

（闡述）

1、中國畫的改革

中國畫是中國傳統的繪畫形式，畫面意境體現了中國傳統的審美觀，然而，隨著人的思想的變化，觀念的轉變，中西方文化的交流，人們對中國傳統繪畫有了新的認識，所以進行了改革，而改革之后的中國畫是適應現代人的審美需求（即不再傳統），《愚公移山》這幅中國畫，我想同學們現在應該不難看出這幅畫的內涵。

從故事反映的精神和表達的主題，可知畫的主題思想，表現了一種鍥而不舍，持之以恒，堅持到底就能取得勝利的精神。（作品創作于抗日戰爭最艱苦的1940年），作者試圖借愚公移山的故事來表達中國人民抗戰到底的決心，這就是這幅畫的內涵和主題。

然而對于這幅畫，我們更要了解的是它的技法，——中國畫的改革體現在哪里呢？同學們一定有所感覺了，這幅畫已不是傳統意義上的中國畫可，對不對？那么它在技法上有什么改變呢？（引導）

欣賞方法

技法：

1、線描—明暗（中西結合），中國畫的改革，表現人物的體積和力量；

2、裸體形式表現中國古代傳說，這是一種創新，突出了力量與氣勢。

內容：移山

主題：抗戰到底的決心

（師生互動）

同樣使抗戰時期的作品，讓我們再來看看蔣兆和的《流民圖》又是通過怎樣的形式來表現的呢？（課件展示）這是一幅描寫中國人民苦難生活的歷史畫卷，我想請同學們看了作品之后，體會作品中人物的情緒和境遇，（一分鐘討論）哪位同學來說一說？

（通過學生描繪畫中人物形象，從而感受到民族的苦難）師：難道當時的中國真的就變成難民營了嗎？如果再不起來戰斗，中國就完全被侵略了。這幅畫創作于1943年，當時日本侵略者已經踐踏了我國的半壁江山，中國人民正處于水深火熱的境地，民族的苦難激發起了畫家畫了這幅畫。主題也由此得出，希望全國人民能夠團結起來，參加戰斗，堅持抗戰到底一定能夠取得勝利。（整個欣賞過程在教師的不斷引導職能夠展開并深入）

欣賞方法：

技法：線描＋素描（改革了中國畫）

內容：

難民

主題：抗戰到底

（有了第一幅作品的審美經驗，學生可以得出此欣賞過程）欣賞完兩幅作品可比較其異同點。（題材一樣，表現方法不同）

20世紀上半葉也是反帝反封建時期，除了帝國主義的侵略，還有國內封建勢力的存在。同學們請看這幅畫表現了什么呢？欣賞：王式廓的《血衣》（油畫素描稿）。

這是一幅描寫土地革命時期農民斗地主的場面。（請學生分析，通過分析畫中幾個主要典型形象的心理，來理解作者所要表達的主題思想，優秀的藝術作品是靠典型來塑造角色的）。

可提問：作品的主題思想式通過什么形式體現出來的？（從感受農民的情緒起伏變化，由低潮到高漲過程）

欣賞方法：

技法：素描

內容：斗地主

主題：人民當家做主人（土改的必要性）（這里學生應該可以自主學習了，基本上自己可以理解作品）

欣賞董希文的油畫《開國大典》，這是一幅深受中國人民喜歡的革命歷史畫。這幅畫重點感受油畫的民族化體現在哪里？具體過程：

1、同學們一定沒有看過“開國大典”，那么讓我們一起去看看1949年中華人民共和國成立的盛況，感受一下當時的宏偉場面以及這一令人難忘的時刻！（播放一段影視資料）

2、（一分鐘思考或討論）說一說這幅畫的藝術特色。師：??紅旗、紅燈籠、紅柱子。紅地毯與藍天白云形成了鮮明的對比，符合中國人的審美情趣，又采用了西方油畫的寫實手法描繪人物場景——油畫的民族化。

油畫是西方的 傳統繪畫形式，以素描為基礎。中國人在欣賞西方繪畫的時候，往往受傳統文化、思維方式和審美需求的局限，而存在差異（看不懂、看不慣），那么，如何讓更多的中國人能接受西方的傳統繪畫，使它更豐富，則必定有一個國有化的過程，即民族化，（如印度佛教傳入中國后的本土化就是一個典型例證），使其具有中國特色。使西方的油畫技法與我們民族的審美觀相適應，這就是油畫的民族化。

小結：通過這節課的欣賞，同學們也許積累了一些審美經驗，也看得出同學們從先前不會欣賞到能自己理解作品的內涵，這就是審美能力的提高，當然。這不是說就一節課同學們的審美能力就可以提高多少，但至少體現了一個過程，這就是審美的過程。

第十三講 現代山水畫 花鳥畫

教學目的：

1、通過教學，使學生了解我國現代繪畫的藝術風格、藝術特色和偉大成就。

2、通過教學，使學生了解和學習我國著名畫家關心社會、關心人民，為人生而藝術，勇于探索的精神。激發學生的愛國主義熱情和民族自豪感。

3、通過教學，培養學生感受、體驗、鑒賞藝術美的能力，樹立正確的審美觀念。

教學重點與難點：

1、著重欣賞分析《雞冠花與水果》的藝術特色。

2、通過典型畫家的代表作品，提高學生對美術作品的鑒賞能

力。并寓德育于審美教育之中。

教學方法：

啟發式、講授法、討論法、發現式等。教學過程：

一、組織教學：

1、檢查學生的準備情況。

2、師生禮儀。

二、導入新課：

1、教師概述時代背景。

2、揭示課題：第十三講

現代山水畫 花鳥畫

三、傳授新課：

1、教師講述“新國畫運動”。

2、重點比較欣賞《雞冠花與水果》和油畫靜物《瓶花》： 教師出示投影。

教師提問：兩位畫家有哪些相同與不同之處？作品風格各有什么特點？

學生思考回答。教師分析欣賞。

2、賞析《貝葉工蟲》： 教師出示投影。

教師讓學生帶著問題欣賞。教師分析欣賞。

3、賞析《小憩》： 教師出示投影。教師分析欣賞。

教師提問：你欣賞《貝葉工蟲》和《小憩》這兩幅作品后有何感想？

學生思考回答。

4、教師總結。

5、賞析《江山如此多嬌》： 教師出示投影。教師分析欣賞。

6、賞析《長江萬里圖》： 教師出示投影。教師分析欣賞。

7、賞析《茂林清暑圖》： 教師出示投影。

教師提問：李可染與張大千的山水畫各有什么特點？ 學生思考回答。教師分析欣賞。

8、賞析《札什倫布寺》：

教師提問：你看這幅油畫風景與中國山水畫有哪些相同之處？ 學生思考回答。教師分析欣賞。

四、學生觀看錄像，欣賞代表作品。

五、分組討論:

你喜歡林風眠的畫嗎？為什么？

六、課堂小結：

七、布置課后思考題：

試分析李可染山水畫的藝術特色。

、第十四講 宮殿建筑

教學目的：

通過教學，使學生對中國古代建筑藝術的重要成就及其特點，有所了解和認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，提高學生的審美情趣，培養學生欣賞中國古代建筑藝術的能力。

教學重點：

一是通過對中國結構建筑體系的介紹以及對北京故宮總體布局、主要建筑的屋頂形式和色彩的運用等方法的分析，了解中國古代建筑的主要特色；二是通過課文圖版提供的中國古代園林藝術的典型實例，了解中國古代園林藝術的主要特點。

教學難點：

本課的教學難點是對建筑藝術的欣賞，最好是實地參觀，現在僅憑課文提供的一些圖片，難以真正理解課文的內容。教學時應想方設法克服這一困難。

教學時間：1課時

教具準備：圖片、錄象資料、多媒體課件 教學過程：

組織教學：（常規）復習：

提問：建筑的社會作用有哪些？ 引入新課：（出示課題）

世界上曾經存在過多種建筑體系，但只有中國建筑、歐洲建筑和伊斯蘭建筑一直延續至今，被稱為世 界三大建筑體系。其中尤其以中國建筑和歐洲建筑延續時間最長，流傳最廣，成就更為輝煌。

1． 中國古代建筑的特點：

（1）木結構體系，承重與圍護結構分工明確。

這種木結構體系的基本原則有許多是同現代鋼筋混凝土的框架結構的基本原則相一致的。

（2）庭院式的組群布局，即重要建筑都是以“群”的形式組成一個院落。一般都是采用均衡對稱的方式，沿著縱橫兩條軸線進行布局，比較重要的建筑都安置在縱軸線上。這種布局是和中國封建社會的宗法和禮教制度密切相關的。

（3）色彩是中國古代建筑的主要裝飾手段。這是由木結構體系的特點所決定的。從木材表面施加油漆作為防腐措施，發展到建筑彩畫，形成俗話所說的“雕梁畫棟”。

2． 中國古代建筑的類型：

中國古代建筑的類型很多，主要有宮殿、壇廟、寺觀、佛塔、民居和園林建筑等。其中宮殿建筑與園林建筑的成就最為突出。

宮殿建筑：

中國古代建筑藝術的精華是宮殿，因為，幾千年來，歷代帝王們都不惜以大量人力、物力，在都城建造規模宏大、巍峨壯麗、金碧輝煌的宮殿，以滿足自己窮奢極欲的享受，并在精神上給人們造成一種無比威嚴的感覺，以鞏固他們的政權。

中國最早的宮殿之一建于3700年前的商朝，以后，歷史上出 現過許多著名的宮殿建筑，例如漢朝在長安的三大宮殿——長樂宮、未央宮和建章宮。唐代建都長安后，興建了大明宮、太極宮和興慶宮。可惜這些宮殿皆已不存在了。留存到現在的只有明清兩代的宮殿了，其中保存得最完好，而且規模最宏偉、最有代表性的宮殿是北京故宮，俗稱“紫禁城”。

宏偉壯麗的紫禁城是明、清兩代的皇宮，東西長760米，南北長960米，占地72萬平方米，房屋9999間半，建筑面積15萬平方米。整個建筑群按南北中軸線對稱布局，層次分明。周圍有十多

米高的宮墻和五十多米寬的護城河環繞。宮墻的四角矗立著造型精巧、風格綺麗的角樓。所謂“九梁十八柱”，外貌層層疊疊，異常美觀。南面正門是中軸線的起點——午門。

外朝以三大殿——太和殿、中和殿、保和殿為主。

進午門，過金水橋，兩側是一間間重復出現的朝房。穿太和門走過東西寬200米，南北深190米的庭園，便是紫禁城中的主體建筑——太和殿，即民間所說的“金鑾殿。這是舉行最隆重的朝會大典的地方。該殿建于八米高三層重疊漢白玉石殿基之上，每層殿基都有漢白玉雕刻的欄桿圍繞并有三層石雕“御路”。御路和欄桿上的雕刻、檐下彩畫與圖案使用龍鳳題材。色彩中用了大量的金色。太和殿高居眾宮殿之上，仰望宏偉的殿宇，背后是廣闊無垠的藍天，更加威嚴無 比，造成一種威懾天下、惟我獨尊的氣勢，使遞次增強的空間序列達到了最高潮。

“后三宮”——乾清宮、交泰宮、坤寧宮，比三大殿略小，整體布局很相似，又依次列于中軸線上。東西兩側是供嬪妃們居住的東六宮西六宮，即民間所說的“三宮六院”。坤寧宮后是御花園。御花園中“彎曲的甬道，玲瓏的疊石和秀麗的亭臺，加上欄中花木”，所“造成舒緩、和諧，富有生活情趣的空間氛圍”，突出了皇帝窮奢極欲的享樂生活。

出紫禁城北門——神武門，不遠處矗立著50米高的景山，形成山環水抱之勢，為這宏偉壯麗的紫禁城畫上了重重的句號。

故宮的總體布局，其指導思想，就是要突出帝王至高無上的絕對權威，達到鞏固其政權的目的。主要建筑物置于中軸線上，并注意左右對稱的建筑布局。這種嚴謹對稱、有主有從的布局，表現出一種莊嚴肅穆、唯帝王獨尊的威嚴氣魄。由此可見，建筑不僅是滿足人們的物質需要，而且還要滿足人們的精神需要，建筑具有物質和精神的兩重性。（錄象）

第十五講 園林與民居

園林與民居教材分析：中國古代的園林藝術與中國古代宮殿建筑同樣顯示出鮮明的民族特色和高度的藝術成就的，園林與民居它不僅具有悠久的歷史和高度的成就，而且獨樹一幟，自成體系，園林與民居與歐洲、阿拉伯園林藝術并稱世界三大園林體系。中國的園林，既是作為一種物質財富滿足人們的生活要求，又是作為一種藝術的綜合體滿足人們精神上的需要而出現的，園林建筑體現的是“人與自然相親和的思想傳統”；我國民居建筑表現出強烈的民族

特點和濃厚的地方色彩，顯示出豐富多彩的藝術面貌，體現“長幼有序的倫理觀念”，主要是實用性。教材中第一段先對中國園林的地位、起源、特征加以概括的說明；第二段對中國園林的分類、設計思想、藝術手法作了介紹；第三段講的是欣賞方法與欣賞要點；然后是分別介紹拙政園、網師園、圓明園與頤和園。民居建筑一節，首先強調了其實用性及民居的分類，然后對南、北及少數民族民居分別加以概括的介紹。對我國園林與民居的欣賞有助于提高學生對園林、民居建筑知識的積累以及對于建筑的審美的提高教學目的：1． 使學生對中國園林藝術與民居建筑有基本的了解；2． 通過對園林與民居形式上的分析研究，總結出其精神內涵，提高欣賞的能力；3． 通過了解中國傳統園林藝術的設計思想對現代環保意識的影響，提高民族自豪感，進行愛國主義教育教學重點：1． 了解園林與民居建筑藝術的思想內涵及實質；2． 初步掌握欣賞園林與民居的方法，通過直觀的建筑實體，分析出象征的意義；3． 中國園林藝術對現代環保思想的影響。教學方法：講解、討論、提問、欣賞教學工具：多媒體、課件教學過程 ：導入

：讓學生欣賞一組本地園林的圖片，吸引注意力，常熟是唯一一座縣級市園林城市。進入課題“園林與民居”。讓學生觀看短片（蘇州園林），針對短片提問：我國園林的主要特色是什么? 自然山水風景園我國園林有哪些主要類型? 皇家園林、私家園林、風景園林我國的四大名園是什么? 拙政園、留園、頤和園、避暑山莊對南方園林的代表——蘇州園林拙政園的圖片進行欣賞，以及北方園林的代表——北京頤和園的圖片欣賞，在欣賞過程中穿插講解。（或讓去過園林的學生談談感受，并介紹游園的經歷）（教師講解）中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿（“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。）至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結合起來，創造了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參與園林的建設，中國古代的園林充滿了文人氣息和詩情畫意。“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。我們剛才欣賞的短片中的蘇州園林就是典型的代表。我們再來看一些有關園林的圖片。（顯示遠香堂圖片）取宋周敦頤《愛蓮說》中“香遠益清”之意，提為遠香堂。水中遍植荷花，因荷得名。夏日池中荷風撲面，清香遠送，是賞荷佳處，園主借花自喻，表達其高尚的情操。（顯示“香洲”圖片）香洲為“舫”式結構，有兩層艙樓，用的是屈原筆下“芳洲”的典故《楚辭》中有“采芳洲兮杜若，將以遺兮下女”的句子，古時常以香草來比喻清高之士，此處以荷花景觀來喻意香草，船頭是臺，前艙是亭，中艙為榭，船尾是閣。（顯示圖片“小飛虹”）是蘇州園林中唯一的廊橋，取南北朝宋代鮑昭《白云》詩“飛虹眺秦河，泛霧弄輕弦”而命名。朱紅色橋欄倒映水中，水波粼粼，宛若飛虹，古人以虹喻橋。（顯示與誰同坐軒圖片）蘇州拙

政園“與誰同座軒”：取蘇軾詞“與誰同座，明月清風我”之句為名。蘇軾詞的原意是標榜清高不群，這里只借以寫景，使意境更為豐富。滄浪之水濁兮，可以濯我足”，以示其志之清高。（中國園林藝術的最高境界是講究自然天成，不露人工斧鑿的痕跡。它的最大特點是一切要按自然美的規律來安排（尊重自然規律，屋內的柱子的朝向按照樹木在自然界的狀態）受道家思想的影響，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人們要尊重自然規律的法則，不要橫加干涉自然法則。園林主要是摹仿自然，即用人工的力量來建造自然的景色，中國古代園林，是把自然的和人造的山水、花木

以及建筑等融為一體的游賞環境。以自然與人工的關系來劃分可分為風景園林和城市園林。風景園林是在較廣闊的自然環境中點綴少量人工建筑，如，頤和園，而城市園林則是在人工建筑的環境中布置山池、花木等自然景觀，如，蘇州園林。分的細一點則，它主要有三種類型：一種是面積較大、氣派宏偉的皇家園林，如清代的圓明園、現存的北京頤和園等；另一種是規模較小的私家園林，園林風格因園主的情趣而異，如蘇州的拙政園、網師園等。還有一種是城郊風景區和山林名勝，如杭州西湖、昆明西山滇池等。這種園林規模也較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。這三種類型的園林中以前一、二種藝術成就最高，集中體現了中國古代園林藝術的特點和精華。但萬變不離其中，都是模仿自然，建筑隱于自然山水環境中。）小組討論：我國的園林建筑有哪些特征？南北方園林建筑有哪些區別?（提示：都有哪些要素構成？建造的目的是什么？規模怎樣？）我國園林的特征：1．取法自然，高于自然，容自然美與建筑美為一體，以詩情畫意的傳統作為創作方法。2．為了滿足封建統治階級和文人士大夫游憩生活的需要而興起和發展的，滲透著封建文人的藝術情趣3．都凝聚著勞動人民的智慧和創造力4．劃分景區和空間，善于“借景”5．追求寓情于景、觸景生情的藝術境界要素：園林少不了建筑，建筑在東西放園林中扮演的角色不同，西方古典園林的布局中，建筑占主導，園林是延伸部分，服從于建筑，使園林“建筑化”，建筑是孤立的，無須同園林互相滲透。中國園林的布局中，園林統帥建筑，巧妙地使山石流水，花草樹木滲透到建筑中去，迫使建筑園林化，要求建筑隨高就低，因山就勢，自然敞開，使建筑本身與自然融為一體。中國古代向來把園林看成是一首詩或一幅畫，而不是單純的土木工程，它巧妙地將詩畫藝術與園林熔于一爐，如建筑上的匾額、雕塑等。詩畫與園林作品不僅贊賞自然本身的形態美，而且更注重自然的內在美，將自然“人格”化，認為松柏延年、荷花廉潔、翠竹虛心，巖石堅貞，都和人的情感相聯系。竹影花影、風聲雨聲、陽光月光、茶香花香都能激起人們的情感和豐富的聯想中國園林三大要素：山水地形：山是永恒穩定的象征，大園山大，主山多是土山，山石用在重點部位稱“山骨”，小園山小，可全用山石堆疊；水是智慧和廉潔的象征，水從山泉流出，通過曲折的溪澗最后匯成大池，成為園林的主體水面花草樹木：富有生機，象征著欣欣向榮。花草樹木是自然式的，講究意境，花木種類的選擇都要順應地形、朝向等自然氣候條件與植物的生長習慣，同時特別注意保留原有的古樹和植被，使之成為全園植物的骨干。園路建筑：“曲徑通幽”建筑分散在自然要素之中，與自然的景物交織在一起。園中的主要建筑往往和主山池相對，自然景色最集中的地方往往有點景和觀景的建筑。建筑和園路還起著分隔空間和組織游覽路線的作用。園林中的對景和借景：對景：中國園林講究的是“步移景異”隨著人的走動，景物就不斷地變換。在中國園林中，最好的景點往往置于最有利的地勢上，而且有最好的自然環境作襯托，在游覽路線最適于停留的地方便是賞景的最佳位置，在景點多的園林中，各個景點常互為對景。有時為了強調對景中最精彩的部分，還利用門洞、窗洞或建筑的間隙把對景框起來借景：把園外的佳境，通過精心選擇和剪裁，收納到園林中來，擴大空間感。借景有多種形式：遠借 如，拙政園“依虹亭”、“菏風四面亭”借園外北寺塔鄰借 如，頤和園漏窗，信步間透過一個個窗洞，就能“步移景異”地欣賞到一幅不同的畫面仰借、俯借則是觀賞的角度不同，如，晴空萬里，春江漁火應時而借，一日之間的疏影移動，晨曦殘陽借景還可引申為借聲、借香等等。園林的景的欣賞靜觀（類似欣賞一幅幅圖片）所謂“靜觀”是庭院中人能夠駐足的觀賞點，在可停息的小亭里、坐椅上留住人，使人能對四周的景觀仔細觀賞。因其視點與景物的位置不變，眼前猶如出現一幅立體的風景畫，整個畫面就象一幅靜態圖畫，造景就是有意識地安排視線范圍內的主景、配景、前景、中景和遠景，盡可能使畫面向縱橫發展。在中國古典園林中還常常通過各式洞門或通過各式窗戶及各種漏窗，透過門框或窗框，透過門，空間相互聯系、滲透，使空間感覺更為深遠，使畫的境界更生動、更深邃，耐看、耐尋思，讓人回味。動觀（類似欣賞短片）所謂動觀，是通過一定的行走的路線，把不同的景組成連續的景觀序列，隨著人的移布，景色不斷地發生變化，因其視點與景物相對位移，猶如觀看一幅長卷圖畫，一景一景不斷闖入眼簾，成為一種動態的連續構圖，獲得良好的動觀效果。西方“流動空間”的理論和東方“空間分隔”的理論都異曲同工地創造出庭園步移景異的景色。尤其在中國的古典園林中，蘇州一批面積狹小的私家庭園采用了曲徑通幽的表現手法，將動觀的景色表現得淋漓盡致。庭園造景有如撰文畫畫，有法而無定式。同一景色畫家可用不同筆法表現之，攝影師可從不同角度拍攝之，同一園林也可用不同構思設計之。幾百座江南庭園千變萬化，各有所妙。故園林造景能有獨特的立意，做到雖有人作，宛自天開的意境就可稱為佳作。每個庭園造景時，不可忽視動觀和靜觀的景色，通常狹小的庭園應以靜觀為主，動觀為輔。遵循“小中見大”的原理，創造出“有限中見無限”的美景，更重視障景、框景、借景等手法的應用。在相對較大的庭園中，應以動觀為主，靜觀為輔，更應注重空間的分割，通過對景，夾景、添景等各種形式，造成或開郎，或收斂，或幽深，或明暢的空間，使景色更為豐富。在現代的庭園造景中，研究植物高低、色彩、質感、動勢等的配置，組成優美的焦點景觀，將會是更為重要的課題。引導學生總結：園林藝術作為中國封建文化的一部分，是為滿足封建統治階級和文人士大夫游憩生活的需要而興起和發展的，滲透著封建文人的藝術情趣，這些文化遺產，又是勞動人民智慧和創造力的結晶。中國園林，取法自然，高于自然，融建筑美與自然美為一體，以詩情畫意的傳統作為創作方法，至今仍值得借鑒、繼承和發揚。欣賞了我國的園林建筑之后，我們再來看一下我國的民居建筑（顯示一組民居圖片），將各地的民居建筑進行對比，概括我國民居建筑的特點：（結合圖片進行講解）?平面形式豐富，空間組合多變? 因地制宜，就地取材? 造型樸實，群體和諧，環境優美? 鮮明的民族特色（新疆喀什地區天旱少雨，居民喜愛戶外生活，院落四周設廊，廊下砌土坑，上鋪地毯，是平時待客及家人活動之處。福建永定縣古竹鄉圓土樓，為自衛防御而形成的一種封閉型聚居環形大樓，外墻用土造，厚達一米多，大樓一般為一環，高2~4層，每層16間，多的有32開間，內部各間有回廊相連，外部下層不開窗，第三、四層開小窗。）北方寒冷，人口相對少——多四合院、三合院，空間大些南方炎熱多雨,人口密集——住宅緊湊，多為樓房少數民族由于安全因素——以族為單位，居住大型集團住宅，形成各種形狀的土摟，便于防御民居建筑的實用性大于精神性追求。課后思考題：l 請舉例說說中國道家思想對中國園林的影響，以及它對現代環保意識的影響？l 當今各高樓大廈拔地而起，現代建筑越來越多，他們同園林建筑、民居建筑能不能相融合？

第十六講 民間美術

課業類別：欣賞課 課時：一課時 教材分析：

中國民間美術種類繁多，寓意深刻，文化內涵深厚，是一個自成體系的美術種類，是我國傳統文化精髓之一。欣賞民間美術作品首先要搞清民間美術的概念、種類，了解民間美術的一般審美特征，初步掌握民間美術的一般欣賞要點。

民間美術是在我們勞動人民社會生活中發生、發展，流傳了幾千年的美術品種，它存在于勞動群眾生活的衣、食、住、行、用各方面，其品種浩繁，本課選取了年畫、風箏、玩具、剪紙、編織、地方民間美術作品--常熟花邊等幾類典型的中國民間美術作品進行介紹，分析其各自特有的造型特征及審美趣味，使學生初步地、較為全面地了解我國民間美術的輝煌成就，理解學習掌握民間美術基礎知識，不僅僅是繼承和發展民間美術本身的問題，同時也是對民族歷史文化統的繼承和發展，也是我們進行樹立民族自信心，增強民族自豪感教育的需要。

教學目的：

1． 使學生了解中國民間美術的概念、種類及其造型特點，掌握欣賞民間美術作品的基本知識。

2．培養學生對中國民間美術作品的初步的欣賞能力。3．激發學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統文

化，振奮民族精神。教學重點：

1． 講清并使學生理解民間美術的基本特點、民間美術在造型方面的特征以及審美特

征，是使學生理解、喜愛民間美術的關鍵。

2． 進行繼承民間藝術傳統，發揚民族精神，弘揚民族文化傳統的引導，進行愛國主義教育。

教學準備： １、將課題分成六個小部分，學生分成六組，自由組合。

3、搜集整理各部分的材料。（圖片、實物、網絡資料、制作課件）

4、提前檢查學生準備的材料是否充實，不足的教師給予補充。

5、課前把教師、學生準備的材料布置在六塊版面上，變成小小展覽廳。

教學過程 ：

一、導入

曾經有人說過：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民間美術是民族文化的重要組成部分，因此，作為一個中國人，應該了解中國的民間美術。今天我們要在六個解說員的帶領下，參觀我們學生自己籌備的中國的民間美術館。

最后要評出最佳解說員，最佳美術館，最佳自創作品

二、新課內容

1、由年畫組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。

2、由玩具組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。

3、由剪紙組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。

4、由編織組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結

合版面上具體材料介紹。

5、由繡品組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。

6、由地方美術組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。

教師在每位解說員講完后給簡單的總結和連接

三、評出最佳解說員，最佳美術館，最佳自創作品

四、播放課件，補充學生所講內容的局限性，展示課件中大量的圖片資料，拓寬學生的視野。激發學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統文化，振奮民族精神。

附：教學知識要點

欣賞要點：民間美術由于是勞動人民為滿足精神生活需要而進行的一種樸素的、自由的表意創造，所以，民間美術作品質樸純真地傾注著勞動群眾個人的感情信仰和隨心所欲的個性，隨意性的藝術風采是其藝術特點。故而，在欣賞民間美術作品時，應把握住以下幾方面來感受、體會、欣賞。

①實用簡潔、因材施藝：民間美術作品大多是人們日常生活、節日活動或祭祝活動中的實用物品，有著強烈的裝飾性，在造型上采用大膽取舍、夸張提煉的手法，形成獨有的特征。民間美術作品使用的材料很普通，在制造技藝方面十分自由，往往是因材施藝。

②質樸率真、隨意大方：民間美術的作者即是勞動群眾，他們在生產勞動之余，自發地按照自己的直覺和趣味，自由想象發揮，因而，其作品具有濃厚的鄉土味，質樸大方。

③熱烈夸張、象征寓意：由于實用的要求，民間美術品大多有著強烈的情調，造型夸張，色調對比，表現出一種強烈的裝飾味。民間美術由于民俗傳統的支配，大部分都有寓意深刻的含義和象征。

１、民間美術中的重要品類之一的節日用品--年畫。

年畫，又稱木版年畫，是一種運用木板彩色套印在紙上的畫種，它是我國民間過年節時張貼的一種民間畫類，用以除舊歲、迎新春、美化環境、營造節日的喜慶歡樂氣氛。我國在長期的社會活動中，為了適應人們的生活和心理的需要而產生的民俗節日，經長期的社會傳承固定下來，成為民族傳統文化習慣的組成部分。在我國眾多的傳統節日中，最具代表性的當屬春節了。據載，早在漢代民間就有在門上畫勇士、貼門畫的風俗，以后歷代不衰。清代中葉更為盛行，全國各地均有年畫，而且形成了各自的地方風格。最著名的當數北方的楊柳青年畫和南方的桃花塢年畫。此外，山東濰坊、河南朱仙鎮、河北武強、廣東佛山等都是著名的年畫產地。

天津楊柳青木版年畫--《十美放風箏》。畫面描繪的是初春時節，12位美麗的女子放飛鳳箏的場面。人物表情有別，姿態各異。人物是按當時的審美時尚塑造的--柳葉眉、丹鳳眼、瓜子臉、櫻桃小口一點點。再看看放飛鳳箏的女子們的衣著：服飾鮮艷濃重，顏色搭配得當，在淡色建筑、樹木和天空背景襯托下，整幅畫面的色彩“艷而不俗”，極為引人注目。俊秀婀娜的女子輕閑歡快地放飛著風箏玩耍。舒緩高翔的風箏，撲面而來初春的輕風，一片舒心祥和的景象。這不正是終年勞作的人們熱望和祈盼的心境嗎？這正是這幅年畫寓意深刻之處。從中我們也看到民間年畫的社會功能與作用。

楊柳青年畫產于天津市西青區楊柳青鎮。傳說發源于17世紀初葉。楊柳青年畫刻工精麗、繪制細膩、色彩絢美，雖為民間木版

年畫，卻猶存宋元繪畫遺風。楊柳青年畫；受北方雕版插圖和版畫傳統的影響很大，其特點是善于運用象征、寓意和夸張等藝術構思，來表達人們的美好愿望與理想。取材多戲曲故事、胖娃娃和美女，寓喜慶吉祥之意。作品通俗易懂、構圖飽滿、造型簡練、色彩鮮艷、和諧典雅，富有裝飾趣味。楊柳青年：畫的制作，以木版套印與手工彩繪相結合為其特點，人物頭臉等重要部位，多以粉、金暈染，別具風采，是一種雅俗共賞，具有強烈地方特點的畫種。

在我國南方影響最大的木版年畫是蘇州桃花塢年畫。桃花塢年畫早在明代已逐步形成自己的風格，清代中葉為盛期，與天津楊柳青年畫南北齊名。桃花塢年畫受傳統木版書籍插圖的影響頗大，線條清秀，用色淡雅，題材廣泛，構圖飽滿，形象鮮明，風格秀麗，具有濃郁的地方特色。

桃花塢年畫《上海火車站》一畫。①畫面表現的是什么情景？②這幅畫是運用什么樣的表現手法刻畫人物和環境的？③這幅畫寓意的思想內容是什么？④概括一下這幅畫的藝術特點。（這是一幅反映清朝末年民國初期，上海火車站情景的風俗畫，畫面圍繞著火車站這一特定的環境，展示了不同身份人物的各種活動；這幅畫中人物活動明確，場面熱鬧。人物的衣著濃重、鮮明。背景不著顏色，但借用樹木、陽傘、人物，點明了夏日炎炎的熱鬧氣氛；這幅畫通過表現熱鬧、新穎的火車站--以在當時十分新鮮的事物為內容，表達了人們在辭舊迎新之時，除了求吉利之外，也多喜換新畫樣、新內容，向往新事物，歌頌新事物的心理；整個畫面采用散布的構圖手法，產生一種平鋪直敘的觀賞效果。在表現手法上運用了變形（如洋房子、火車等），增加了趣味性、裝飾性。

民間年畫大多含有祝福新年的寓意，線條單純，色彩鮮明，場面熱鬧。強調畫中要有情節性、故事性，使人回味無窮，即“畫中要有戲，百看才不膩”，強調畫面完整勻稱的構圖，和氣吉祥的可喜氣氛，柔麗動人的悅目色彩，笑容可掬的人物表情，順口動聽的美好題詞等。在色彩方面，民間年畫十分講究色彩的配置，并總結出一套經驗，如?quot;紅靠黃，亮晃晃“，”粉靠綠，人品細“，”黑靠紫，色發死“等。以上也是我們欣賞分析民間年畫時應把握的方面。

２、在我國民間美術中，還有一種用于春節裝飾烘托氣氛，人門又十分熟悉的民間剪紙，全國各地民間都有不同風格的剪紙品種。早在漢唐時代，就有用金銀箔剪成花鳥，貼在鬢角做裝飾的風尚。后發展為節日中用色紙剪成各種花草、動物、或人物故事，貼在窗戶上、門楣上作為裝飾之用，民間剪紙是表意性的，講究構圖的整體性、造型手法的適形特點。形象概括簡練、虛實對比鮮明、線條規整流暢、色彩對比強烈。由各地的風俗習慣不同，風格也異彩紛呈，大體北方粗獷豪放、造型簡練，南方構圖繁茂、精巧秀美。內容十分豐富，多以表達吉祥、美好的寓意。

剪紙除了用于窗花、掛千等起烘托節日氣氛之外，剪紙圖樣還可以用作刺繡的”花樣“，這更反映出其在生活中的實用性。

３、風箏是同學們熟知并喜歡玩的民間游戲品，是傳統的體育運動工具，同時，也是一種民間工藝品。風箏在我國起源較早，最早見于記載的是南北朝時期。開始用于傳遞書信，唐以后花演變成為玩具，又在上面加竹笛和絲弦，風吹后發出的聲音如箏一般，故名風箏。風箏又是集科技與藝術于一身，融運動和娛樂為一體的藝術品。在我國南北廣為流傳。其中，北京、天津、山東濰坊和江蘇南通等都是扎制品風箏的著名產地。

《沙燕》是北京風箏。北京風箏已有300碑的歷史。其風箏扎制工藝精細、構思奇巧、型勻稱、式樣繁多，極具特色，沙燕即是其表。北京沙燕風箏，造型夸張，強調燕子雙翅的力度與尾翼的舒展，強調燕眼與爪的尖銳捷。其圖案裝飾豐富多彩，頭部、腹部為固定的樣式，胸部可繪以多種紋樣，如蝙幅紋、云氣紋、牡丹紋，取其吉祥之意。其設色艷麗，注意風箏高飛后的遠看效果，同時也注意細部描繪技藝和色彩的表現。

４、民間玩具是民間美術中的一個種類。勞人民以自己靈巧的雙手，為下一代的成長，就地取材、因材施藝，制作出精美的藝術品。這些玩具體現著勞動人民自己的審美情趣，包含著勞動人民的意念、理想、祝愿與愛心。也是對兒童進行審美和民風民俗培養的教具。

產于陜西鳳翔縣的泥玩具《掛虎》。書中掛虎屬于掛片類，是饋贈親朋禮品。在當地至今還有小孩過滿月、生日時，外婆家送掛虎或坐虎給孩子們掛在家中的習慣。據說有避邪、吉祥的作用。為什么人們藉以各種姿態的虎的形象來寓意驅邪，表達保佑平安吉祥的祝愿？傳說虎為獸中王，可籍虎威驅趕一切惡獸。另外，”虎頭虎腦“、”虎虎有生氣“等又是人們對孩子健康的比喻、表述。出于這種愿望和企盼鳳翔的掛虎配色一般以大紅、大綠和黃色為主，以墨線勾畫輪廓。這種色彩配置，給我們一種什么感覺？這是一種三原色的對比配置，產生對比強烈、醒目鮮明的效果。黑線勾畫，使過分對比的色塊得以緩和，避免了”火氣“的弊病。

傳統的泥、布玩具，在造型上也充分地考慮到其形式、制作技巧等因素與物品的實際用途有機地結合。玩具多重手感的要求而為團塊造型。即將虎的腿、尾等處理得很短小，孩子們玩耍時不易損壞。在造型上形成了一種憨態可掬、稚拙可愛的審美趣味。

５、民間美術的寓意象征的特點，還大量表現在廣大勞動婦女的刺繡品之中。這些刺繡品多繡于鞋、枕頭、肚兜、襪底、鞋墊、荷包、香包等小件物品上。這些刺繡紋樣大都隱喻對生活的熱愛，對愛情的追求，祈求子孫萬世、幸福長壽之意。如前所述，民間美術的紋樣大都是約定俗成的寓意符號，如：魚、蝶、鳥、鼠喻男子，花、蓮等植物多喻女子。”魚戲蓮“、”蝶戀花“即隱喻男女的愛慕。這種用鳳、牡丹、魚、蓮等組成的圖案是先民對繁衍崇拜的延續。

６、編織在我國有著久遠的歷史，遠在新石器時代就有各種編織工藝。陜西西安半坡遺址出土的各類編織品就有 100多種。織法種類多樣，造型美觀、大方，實用結實，粗中有細、凈中有色是我國傳統編織品的特色。編織品可分六大類：竹編、草編、藤編、柳編、棕編、葵編。產品可分籃、盤、萄、簍、提包、帽、鞋、玩具等等。欣賞課本上的圖例，我們從這些編織品精巧的構思、合理的結構、巧妙多變的織法，就可領略到這些蘊含著勞動人民豐富智慧的民間工藝品之美妙了。

７、常熟花邊的生產是二十年代初從上海發展過來。且多由上海提供圖樣，上海打樣師 則又來自山東煙臺和青島。六十年代以來，常熟花邊在藝術上大有進展，尤以雕繡見長。它 以精巧的技藝在不同布料上繡制各式花樣，然后在一定部位剪去底布，使之鏤空，以襯托主 題，使花樣有立體感。傳統常熟花邊，多在白布上繡白色花樣，或在米黃布上繡灰色花紋，故有稱之為” 常熟黃白臺布“。后來又增加了棉麻交織，針法也發展了彩繡、搶繡、編結繡等三十多種。品種更為豐富。

課后語：

1、這是一堂以學生為主體的欣賞課，讓學生在搜集整理民間美術作品的同時就學到了一些知識，他們搜集整理了好多圖片和實物資料，還有的作品是自己制作的；并開始嘗試自己把課題的主要內容講出來，也許還不夠成熟，但已經在自主學習的方向努力了。

2、教師在課堂上所講的話并不多，但卻要化更多的精力去備 課。

第十七講

傳統工藝美術

教學目的：

1、通過教學，使學生初步了解和認識外國傳統工藝美術的概念、種類和造型特點及其是實用與審美的統一體。

2、通過教學，讓學生了解時代、思想意識、服務對象審美趣味與藝術形式的關系。

3、通過教學，培養學生感受、體驗、鑒賞藝術美的能力，樹立正確的審美觀念。

教學重點與難點：

1、啟發學生將“羅可可”家具與下一講的現代家具作比較，體會藝術功能與審美觀念的變遷。

2、強調傳統工藝美術與現代設計美術的服務對象不同，從而體會不同的功能要求和審美趣味的變化。

3、強調作品之間的比較，引導學生直觀感受作品。教學方法：

啟發式、講授法、討論法、發現式等。教學過程： 組織教學：

1、檢查學生的準備工作情況。

2、師生禮儀。

二、導入新課：

1、概述如何欣賞外國傳統工藝美術。

2、復習肯定中國工藝美術的成就，設疑導思。

3、揭示課題：第十七講

外國傳統工藝美術

三、傳授新課：

1、分析欣賞《圖坦卡蒙黃金面具》和《黃金人型棺》： 出示投影。

提問：這件作品為什么采用珍寶和黃金制造？ 學生回答。教師總結。

2、分析欣賞古希臘陶瓶： 引導學生欣賞。觀察陶瓶的樣式。觀察陶瓶的瓶畫。教師總結。

3、教師總結。

4、分析欣賞《林島圣經封面》： 引導學生欣賞。材料相同： 用途相同： 美感不同：

教師總結。

5、分析欣賞“羅可可”風格的客廳和家具工藝： 出示投影。

提問：大家看這個客廳和家具與我們現代的居所和家具有何不同？

學生回答。教師總結。

四、學生觀看錄像，欣賞代表作品。

五、分組討論:

同樣以珍貴的材料制造，同樣追求豪華富麗，為什么黃金面具、圣經封面和“羅可可”的裝飾藝術在美感傳達上有所不同？

六、課堂小結：

七、布置課后思考題： 古希臘陶瓶有哪幾種風格？

八、下課禮儀：

第十八講 現代設計藝術

一、深入了解教材內容和理解教學目的

1．教材講了服裝設計、商品包裝設計、工業產品設計和室內環境設計等四個方面。這四個方面雖然統攝在“現代”這個標題之下，但這幾個方面之間并沒有必然的聯系。按照常規，這四個方面平分課時，常常會有“雨過地皮濕”之感，不能深入下去，于是我以“商品包裝設計”為重點，以可口可樂飲料瓶為突破口，體現教學目的中的“通過賞析，使學生知道工藝美術是實用與審美的統一體。”同時，進一步由教材內容開拓開去，深挖下去，進一步了解教學目的中“了解時代、思想意識、服務對象、審美趣味與藝術形式之間的關系。”

2．為了使學生直觀體驗，我設計了一些電腦課件收集了一些實物資料。

3．我在使用這些資料方面不是僅僅停留在“證明”教材的結論，而且通過對比，使學生加深材料與現代設計之間的關系。（如：玻璃、金屬、塑料盛體各自的優劣：玻璃易碎，攜帶開啟都不方便，易拉罐除了攜帶開啟方便之外，容量也更大，但造價較高；塑料包裝更趨于人性化可重復開啟，更衛生，好使用。）通過啟發學生討論、探究,體現《新課程標準》中有關開拓思維，培養創新思維，培養創造能力的精神。（在實際教學中學生對包裝設計的完善確實提出很好的設計思路，如：大可樂塑料瓶，可以借鑒色拉油瓶的把手設計，更方便傾倒；

易拉罐拉口的地方可以翻出一個方便吸嘴等。）

4．教案設計中貫穿批判精神，讓學生從身邊的商品包裝中列舉不符合現代設計藝術的例子。（如：月餅的包裝，過于豪華，雖然美觀，但不經濟，也不適用。）

5．在教學中體現我們民族文化的特點，以及如何與西方文化的融合，使現代商品設計能中西合璧，互相輝映。（如：中國名酒五糧液的包裝：最普遍的玻璃瓶裝——瓶頸拉長，瓶身中部向內縮進，有曲線美，色彩更華貴——造型簡潔，晶瑩剔透，借鑒西方設計——瓶身更加纖長挺拔，中西合璧，瓶頸瓶口似葡萄酒瓶，瓶身似中國酒壺造型——

瓶身為西方酒瓶造型，但內部裝飾有“一帆風順”，具有濃郁的民族色彩。）通過這些內容，讓學生更直觀的理解現代設計的特點。

在這一課的設計中，我基本上能把握教學目的，根據教學目的靈活組織教材，并根據學生的實際需要，適當加以發揮，引申，既沿著教材的思路，又突破了教材的框子。

二、在板書，電腦字幕、插圖設計上，我也花了一些功夫 1．體現方便思考的原則。如我在講牛仔裝的“適用、經濟、美觀”三者關系時，設計了一張圖表；

2．體現直觀原則。如在不同年齡對“適用、經濟、美觀”的側重時，我又設計了一張圖表：

青年：美觀——適用——經濟 中年：適用——美觀——經濟 老年：經濟——適用——美觀

3．體現開拓思維的原則。如我設計汽車造型和坐具造型時，學生能自然而然地總結出他們的發展趨勢和規律：

實用——實用美觀并重——仿生、抽象與幻想

三、教學中貫穿“學生為中心，教師為主導”的原則 我教學的時間雖然不長，但我體會到教材就像是劇本，教師僅僅是導演，而學生才是演員，教師只需要在教材和學生中起一個穿針引線的作用。因此在教案的設計中，我始終讓學生自己去看（包括讀書）、去想、去說（包括討論、辯駁）、去體驗，所以我在最后還加上一個學生自己設計，自己“制造”的課堂環節。

從心理學的角度而言，學生在整個課堂上不能單一地以聽覺器官活動為主，只有聽、視、觸諸感官交替、聯合使用，才能更好地激起積極的思維與表達。因此，我的課件是實物、幻燈、手工交替使用。不但可以活躍氣氛，而且有助思維，激活創造思維。

綜上所述，我在教學中竭力體現《新課程標準》的原則，但我的教學經驗還不豐富，無疑諸多不足之處，敬請領導和前輩們指正。

第十九講

世界文明古國雕塑

教學目的：

1、通過本課欣賞，使學生了解文明古國的雕塑，特別是古希臘雕塑在西方雕塑藝術中的重要地位，以及古希臘雕塑藝術風格形成原因。

2、培養學生的欣賞能力，提高他們的鑒賞水平。教學時數：1課時 教學重點：

1、了解西方美方所崇尚的理解典范模式，莊重的藝術品格和嚴謹寫實精神所形成的原因。

2、欣賞古希臘的雕塑作品，領悟其美感性，了解其藝術風格。教學過程：

一、導入新課

文明古國→文明古國雕塑（板書）

二、新課

1、欣賞古埃及雕塑

①分為三時期：古王國時期、中王國時期和新王國時期 ②欣賞《門考烏拉王與王后像》 ③欣賞《書吏凱伊像》

2、欣賞古亞述雕塑 ①分為前期和盛期 ②欣賞《受傷的母獅》

3、欣賞古印度雕塑 欣賞《舞王溫婆》

4、欣賞古希臘雕塑

①揭示西方美術傳統崇尚的范式 ②欣賞古希臘雕塑作品 a.欣賞《擲鐵餅者》

出示圖片（投影）教師介紹（板書崇尚體育）b.欣賞《命運三女神》 c.欣賞《拉奧孔》

出示思考題，讓學生回答：

⑴《拉奧孔》表現神話中一個什么故事？

⑵雕塑怎樣表現出怵目驚心、慘不忍睹？怎樣表現痛苦和恐慌？

⑶雕塑的構圖有哪些特點？ d.欣賞《米洛的阿芙羅蒂德》

A．出示圖片，教師講解（板書神話傳說）B．欣賞曲線美

③古希臘雕塑在西方美術中的重要地位

a.讓學生自學99頁最下第一自然段，回答問題。b.揭示古希臘雕塑在西方美術中的重要地位。教師板書：民主政治

三、總結全課

四、作業：課后思考、復習題

《世界文明古國的雕塑》課堂教學實錄

師：上學期我們曾經欣賞過中國古代的雕塑作品，感受到了我國古代雕塑在漫漫歷史長河中形成的獨特藝術風貌。請同學們回憶一下，這些雕塑都有怎樣的特征？

生：寫意性、繪畫性和裝飾性。

師：他們回答得很好。每個國家、每個民族的文化都有自己的特點，那么其他文明古國的雕塑作品又有怎樣的不同呢？今天，讓我們再次走進那遙遠的年代，了解其他的文明古國雕塑作品。課件展示--”世界文明古國的雕塑“。

師：首先，請大家瀏覽教材（P98-P103），在你看教材的時候，一定要注意，都有幾個國家的雕塑？哪個國家的雕塑作品最多？

（學生瀏覽之后??）

生：有古埃及、古亞述、古印度和古希臘的雕塑。古希臘雕塑較多。

師：在整個西方傳統美術中，古希臘雕塑占有十分重要的地位。古希臘雕塑推崇理想的典范模式、莊重的藝術品格和嚴謹的寫實精神，這種風格一直影響著西方國家、甚至是到現在西方美術中尤其是雕塑作品還一直保持著嚴格的寫實風格。因此，本課內容的學習，對以后的美術學習不僅有幫助的作用還會有鋪墊的意義。

師：世界文明古國中的古埃及、古巴比倫、古亞述、古印度的雕塑，蘊含著古老的信仰和精神意識，體現出東方的審美觀念與藝術特色。（課件展示：感受東方文明）

師：古埃及是人類文明的發祥地之一。關于古埃及的知識大家都非常感興趣。古埃及人的生死觀念是什么呢？

生：相信人的靈魂永遠不死，因此追求永生是他們的信仰。師：宗教對古埃及藝術產生了重要影響。古埃及人是虔誠的宗教信徒，他們相信”靈魂永生“，認為在肉體死后，靈魂不滅，只要尸體保存得好，靈魂便可以得到永生。為了將信仰付諸于行動，他們將死后的人是怎樣處理得呢？

生：人死后，將尸體制成干尸??

師：古埃及人認為肉體與靈魂結合才能形成人類，因此，人死后，將尸體處理成干尸，存入地下墓室永久保存，但是這一形式不能被人們時時看到，于是他們又想出一個辦法：在地表以上為死者做雕像。這樣，他們認為靈魂與雕塑可以完美地合二為一，從而完美地表達了對生的追求。不僅如此，古埃及人還把大量的精力用在修建廟宇和陵墓上，對尸體的保存和墳墓的裝飾更是特別關注，其中塑造陵墓雕像就是典型的例子，也是法老借助宗教力量來統治國家的一個體現。比如：《門考烏拉王與王后像》這件作品就是一個很好的例子??

請大家看書中的圖片，這件作品給你的第一印象是什么？ 生：安靜、穩定。

生：沉靜、平衡、嚴謹??

師：大家表述得非常準確，因此，它又被稱作”走向永恒的國王與王后“。

那么，它們是通過哪些細節表現出這種”永恒“的呢？比如：國王、王后分別是什么狀態？二人是怎樣組合在一起的？請大家仔細觀察作品圖片，可以幾個人議論一下??

生：國王身體強健，目視前方，兩臂垂直，緊貼身旁，雙手握拳，左腳微微邁前一步。

師：觀察得很好，很仔細，再進一步地觀察，眼神如何？這樣的眼神能反映出人物怎樣的身份？

生：眼神挺超脫的，反映出國王不同于常人，甚至他是神。師：很好。再看看收的姿態，通常我們常說，手是”人的第二表情器官“??

他的雙手是隨意放著的嗎？還是??？ 師：雙手”握拳狀“象征著什么？ 生：力量，權力，還有自信?? 師：自信什么？

生：自信，自己的國家能長生不老，永生永世地屹立在東方?? 師：王后的目光、姿態、神情又如何？顯示著什么力量？ 生：王后的目光堅定、步伐與國王一致，左手扶著國王的左臂，右手環繞國王的腰。

師：這個動作反映出王后對國王是什么樣的態度？ 生：尊重、愛戴、敬仰、服從。師：說明了什么？ 生：國王權力的集中。師：王與后的年齡特征怎樣？

生：年青、年富力強，精神狀態可以說是朝氣蓬勃。師：這恰恰又與又古埃及人向往、追求永生的信仰一脈相承。師：這僅僅是一個特征，更重要的是，王與后都是”正面“面對觀眾，這種現象在古埃及雕塑中非常普遍，叫做”正面律“。”正面律“在古埃及的藝術中、尤其是在雕塑中比比皆是：即人物面部與身體方向完全一致，頭絕對不能扭轉。還要提到的是，古埃及人不要求藝術有創新，如果哪位藝術家的作品風格接近過去時代的作品，那么這個藝術家會被稱為最至高無上的藝術家，因此，在其后的三千多年里，古埃及的藝術幾乎沒有大的變化。因此，我們就不難理解古埃及其他的作品為什么幾乎千篇一律??如：《書吏凱伊像》等。

分析到這兒，我們應該看到古埃及雕塑的主要特征了吧，那就是：

生：追求正面率、壯麗、宏偉、穩定、規范，甚至還含有寫實基礎上的美化??這是古

埃及雕塑的明顯特征。

師：那么，我們欣賞到現在，大家看一看想一想，用現在的眼光看，你認為古埃及雕塑有沒有什么不美的地方？

（學生思考，議論?）

生：有。過于穩定了；有點兒死板；太程式化了?? 師：大家看得很準，審美能力有所提高啊，還能夠表達自己的觀點，很好。我和大家的觀點一致，總的來說，古埃及藝術的形式和表現程式缺少變化。這種局面形成的重要原因之一是因為埃及在地理位置上處于一種封閉狀況，它的周圍是海洋、沙漠、高山，僅東面有蘇伊士地峽與亞洲相通。與外界的隔絕造成了文化發展上的單一狀況。

現在我們來看一看古亞述的美術。

師：古亞述的美術則分為前期和盛期兩個階段，兩期都以精彩的浮雕享譽世界。亞述人的藝術主要為生活服務，具有很強的現實性。《受傷的母獅》是盛期時表現國王狩獵場面浮雕的一個局部，一頭中三箭的母獅子，在幾乎到了死亡邊緣的時候還在昂首咆哮、痛苦中有不甘心就此倒下去，形象極其悲壯。在體現亞述藝術家高超的藝術表現能力的同時，又向我們顯示出什么呢？

生：一個民族的性格：頑強、剛毅，不屈不撓。

師：的確，亞述人就像雕刻家塑造的獅子一樣，極為強悍，他們崇尚武功。他們連年對外征戰，征服了整個兩河流域和埃及，成為盛極一時的亞述帝國。但這個帝國并不長久。

師：再來看看古印度的雕塑。印度文化有什么特點？ 生：佛教、還有其他的宗教。

師：大家說的都對。印度文化是多民族、多宗教的混合文化，古印度為我們留下了大量的宗教雕塑。《舞王濕婆》就是其中一件典型代表作品。

師：舞王濕婆：印度剛柔兩種跳舞的創始者，能創造和毀滅一切的印度教三大主神之一。濕婆呈現給我們一個優美的舞姿：在躍動的火焰（代表宇宙的圓形光輪）中，把生命的力量投入到思想和物質中，使之輪流交替地舞蹈（結合圖片分析舞蹈動作：夸張、在運動中又見平衡）。由于印度教諸神基本上是自然力量的化身，宇宙精神的象征及生命本質的隱喻，因此，此件印度教藝術作品必然追求動態、變化、力量，呈現出這種動蕩、繁復、夸張的風格，叫什么風格？（引導學生看書）

生：巴洛克風格。

師：對，不僅如此，這種巴洛克風格帶有顯著的印度傳統文化特色，這樣的風格不僅體現在雕塑作品上，還體現在繪畫、建筑等領域。巴洛克風格不僅在印度流行，在中國的建筑中也有所存在，比如：在2001年高考中還考了巴洛克風格的特點：給出一段圓明園復原圖，讓學生在觀察之后選擇它的建筑風格（哥特式、巴洛克、洛可可??）,答案是”巴洛克“。（簡介哥特式、洛可可風格）

生：（議論，感受）體會到美術學習對提高自己綜合素質帶來的幫助。

師：在整個西方傳統美術中，古希臘雕塑占有十分重要的地位。古希臘雕塑融合了上述了東方文明古國藝術的特點（主要受古埃及和兩河流域文化影響，如，早期的人物雕塑受古埃及影響，處于正面直立的狀態，無論男女像，在表情上都帶有微笑等。），并在此基礎上創造了自己時代的輝煌。（課件展示：再現古希臘輝煌）古希臘藝術的形成、發展與其社會歷史、民族特點、自然條件都有著密切關系。

師：古希臘的地理位置在哪兒？

生：歐洲的東南部。（課件展示：古希臘的地理位置）師：是歐洲古代文明的發源地。貿易和航海業的發展造就了希臘人的堅強意志、機智靈活以及勇于追求理想的積極性格，也使希臘人得到接觸兩河、埃及等地區文化的機會。據說這個地方還盛產大理石，這為雕刻藝術的發展提供了優越條件。”希臘“詞義為：典雅、優美，因此，古希臘為我們留下了和”美“緊密相連的作品。在你平時對古希臘藝術作品的了解中，加上你對書中作品的瀏覽，你感到作品都表現了怎樣的美感啊？（課件提示）

生：運動之美、生命之美、悲愴之美、人性之美、世俗之美?? 師：古希臘要求公民具有強健的體魄。作為城邦國家，古希臘戰事頻繁，通過體育比賽可以提高人的作戰能力，為戰爭作準備。另外，溫和的氣候使希臘人有露天活動和運動的場所，當時的男性公民在四年一度的奧林匹克運動會上，可以赤身裸體地參加競技運動，這一習俗為藝術家更好地觀察人體，進而更好地領悟、表現人體美提供了有利條件，同時也使得古希臘人養成面對裸體人物可以坦蕩無邪去欣賞的習慣。”他們是愛美的人，他們熱烈、強烈地追求著人體美。“這件裸體雕像是為贊頌強壯有力的運動員、表現人體的健美而作。（課件展示：《擲鐵餅者》）同時問大家：最鮮明的特點表現在哪兒？

生：動作經典。運動沒有達到高潮，到就要達到--這一刻是最吸引人的，即鐵餅馬上就要擲出，兩臂形成一個弧狀，擺動，彎腰、屈腿，重心落在右腳上。

師：展現運動瞬間（給人一個聯想的空間），重心穩定而又有變化，給人以運動的”和諧“之美。另外，動靜結合的姿勢與神態更反映了古希臘雕塑對靜穆之美的追求（即便在表現運動的人），白色的大理石（現遺留下來的是古羅馬時期的大理石復制品，原作：青銅像。引導學生聯想、比較，體會不同材質對雕塑風格的影響）、健美、純潔的人體形象使雕塑形象更為理想化。

師：《命運三女神》表現的是一種什么樣的美？

生：生命之美。三個美麗的女神（盡管頭部殘缺，通過肌體的特點仍能判斷）相偎在一起，好像在對話，非常生動，像活了一樣。師：感覺很準確。這是位于帕特農神廟正面額墻右角末端的高浮雕（高112厘米），盡管材料是冷冰冰的大理石，盡管頭部已經殘缺，但仍涌動著生命的活力，三女神總是不斷地紡織人們的生命之線，又不斷地將它們依次剪斷，她們仿佛就是世間真實的人物。希臘神話是希臘藝術的土壤，希臘神話中的”神人同形同性“的特點使神祇具有人的面貌和情感，促使藝術與生活息息相關。雕塑在處理手法上有什么與眾不同之處？

生：衣服像被水打濕了一樣，顯露出女性肌膚。

師：這叫濕衣褶手法。衣褶本身的起伏和濕衣褶下顯露出的肌體的起伏，使得女神似乎在喘息、像有生命一樣，使人產生親切之感。

師：大家都看過電影《特洛伊》，都知道木馬計，都了解拉奧孔這個英雄吧？

生：拉奧孔是希臘神話中保衛特洛伊的英雄，特洛伊戰爭中，他識破了希臘人的木馬計（根據自己的了解講述），觸怒了眾神，神便派兩條巨蟒將他和他的兩個兒子纏死。

師：作品以群雕形式展現一個悲劇情節。它帶給你的直接感受是什么? 生：真實、痛苦。

師：真實--瞬間場面、動態的抓取；張與縮的對比（人奮力向外掙脫、蟒拼命向里纏）；準確的解剖結構（帶領學生邊觀察邊分析）。這件作品由三個希臘人在公元前一世紀合作完成，據說這時期古希臘雕塑已處于衰落時期，但直到如今，我們還是不禁要為它在人體比例、解剖結構、雕塑技法等方面所表現出來的精確、完美與高超發出感嘆，這足以反映古希臘雕塑的深厚的藝術根基。與此同時，這件雕塑作為千年未見的古典原作，還體現了人的動態與情感，氣質與思想在具體作品中的充分均衡與和諧，因而成為米開朗基羅和拉斐爾觀摩、學習最多的古物。用達·芬奇的話說，這就是”畫家與自然競賽，并勝過自然“，也正如后來拉斐爾所說，藝術創作既要有生活的觀察，還要依靠理想。

師：痛苦--整件作品還給我們以觸目驚心的”痛苦的扭動“之感：人的軀體、面部、甚至是人的頭發都體現著這種痛苦的感覺，悲壯的感覺。美是古希臘人表現的最終目的，即使表現痛苦，也盡量避免由痛苦帶來的丑態。作品展現的是--悲愴的美。

師：關于《斷臂的維納斯》，我想，同學們對它的了解可能比老師還多。先請大家來談談。

生：高一語文課上我們學過一篇相關文章，說，難以想象給維納斯按上一雙完美的手會是多么可怕的樣子，正是因為它殘缺了雙臂，才引起人們關于它殘缺雙臂的無限的美好遐想--殘缺美。純潔、寧靜、端莊之美。

古希臘人要求公民具有強健的體魄，女性也不例外，因此還有健美??

師：很好。大家已經了解這么多了。我們對于名作應該再多些深入的了解。

補充：①發現：1820年，希臘農民在米洛斯島地下挖出，因此又叫《米洛的阿芙羅蒂德》，本來有基座，第二年遺失，唯一能證明它原來有基座的是一個叫第巴伊的人在作品出土時為其畫的一幅素描稿（教師拿出課前準備好的相關圖片，向學生展示）；②精神內涵：愛與美的象征；③獨特的美感：出土時雙臂就已殘缺，引起古今中外許多人為其設計雙臂，但都不合適（舉例），進而強化了它的殘缺美；④經歷及世人對其的評價：維納斯一出土就引起各國列的強瘋狂搶奪，法國和土耳其進行了激烈征戰，最后法國人取 勝（作品現藏法國巴黎的盧浮宮，是該館三件鎮館寶藏之一）。作品被運到法國后，舉國上下都沸騰了，人們都感到歡樂無比，著名的詩人海涅感動得熱淚盈眶，當場宣布：”看，這是我們美麗的少婦！“，羅丹對其進行了極高的贊譽：”這是杰作中的杰作，它表現了古代最了不起的靈感，不僅展現了人體的美，更展現了--人性之美“；⑤藝術表現：雕像的姿勢、空間感，衣飾與肌體的對比處理等。

師：名作總是引起廣泛的關注。咱們來看一看現代派藝術家達利的雕塑《帶抽屜的維納斯》是怎樣借助名作表達他的觀念的。（課件展示，簡要分析）

生：觀察，議論，理解。

師：《休息的拳斗士》則贊揚一種亢奮、激昂的陽剛之美。簡介《薩摩特拉斯的勝利女神》（課件展示，簡要分析）生：欣賞。

師：欣賞了這些具有代表性的作品之后，大家能不能試著總結古希臘作品的總體風格？

生：在教師的啟發下，大膽表述，步步深入地總結。師：課件展示：古希臘雕塑的總體風格--手法寫實；高貴、靜穆、典雅；積極、健康、鼓舞人心的藝術。

師：瀏覽一些古希臘以后的外國雕塑作品（課件展示：古羅馬、文藝復興、近代雕塑的圖片），體會古希臘雕塑對它們的影響。

生：欣賞，議論。

師：世界文明古國給人類寶庫留下了珍貴的遺產，古希臘雕塑家們更是創造出了古代最杰出的藝術。古希臘誕生于2000多年前，它的許多優秀歷史遺產卻一直傳承到了今天。在西方，人們時時都會感覺到來自古希臘的深刻影響，從政治、科學、醫學、建筑、到語言、戲劇、哲學、詩歌等眾多領域，古希臘的影響無處不在。今天我們只是接觸到了古希臘文化藝術的冰上一角--古希臘雕塑。希望同學們以此為開端，在今后的學習、生活中通過各種途徑繼續感受古希臘藝術的全貌。

布置課后作業：你對古希臘雕塑的特征有怎樣的感受？要求：包括以本課的作品和以及自己查閱的作品為例，用文字的形式表達。可以結合歷史、地理、文化、商貿等等因素來分析。800--1000字。

為了同學們能夠順利的完成作業，可查閱以下兩本書： 《外國美術簡史》中央美術學院美術史系外國美術師教研室 編著1990.5

《西方雕塑這棵樹》上海書店出版社2004.10

第二十講文藝復興時期的雕塑

教材分析：

外國雕塑的歷史十分悠長，從原始社會到各大文明古國，從中世紀到文藝復興，從近代到現當代，不同的國家和民族在不同的歷史文化時期創造了數量眾多的雕塑精品。這節課是外國雕塑欣賞的第二節——《文藝復興時期的雕塑欣賞》。

繼古希臘藝術之后，15、16世紀，在以意大利為中心的歐洲，出現了前所未有的藝術繁榮，這就是文藝復興。它借用古希臘、古羅馬的藝術語言，唱出新文化的贊歌，它標志著資產階級文化的萌芽，反映了新興資產階級的要求。這一時期的藝術伴隨著人類的思想解放，無論在創作觀念還是表現形式上，都顯示了旺盛的個性自由和世俗精神。特別是雕塑，飽滿地贊頌了人的內在力量與智慧，表現了巨大的信心與宏偉的氣魄。

本課講解文藝復興時期的雕塑時，其中最主要的是介紹意大利三杰之一米開朗基羅的雕塑，通過對他作品的分析，了解文藝復興背景下的人文主義。

教學目的：

根據新大綱和教材的要求，美術教學應注重提高學生審美能力。在教學中，應當遵循審美的規律，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生體驗、思考、鑒別、判斷，努力捉高他們的審美晶位。本著提高學生對美的感受能力和欣賞能力，培養學生良好的思想品德，結合本文特點和學生實際，設置如下教學目標：

1、知識目標：

通過欣賞米開朗基羅以及同時期雕塑家的作品，使學生了解文藝復興時期雕塑的總體分割和形象特征，從而領悟文藝復興時期的審美觀念。

2、能力目標

通過欣賞，使學生理解雕塑的藝術語言，并能感受作者通過雕塑所表達的內心情感，進一步提高學生的欣賞水平。

3、情感目標

用觀察、講述、提問、討論等方法，培養學生對雕塑藝術的興趣。

教學重點：

通過對米開朗基羅雕塑作品的分析，體會米開朗基羅雕塑作品中獨有的藝術魅力和人格魅力。

教具：多媒體課件

教學手段：情境法、觀察法、講述法、提問法、討論法等 教學過程：

1、導入；（1）先后播放兩段節奏不同的音樂，鼓舞學生跟隨音樂節奏在紙上隨意畫線，引導學生進入課堂狀態。

（2）讓學生比較鄰近同學畫的線條，每個人畫的線條肯定是不同的，引出格言“走自己的路，讓別人去說吧！”，引出著名詩人但丁，提問引出“文藝復興”。

（3）什么是文藝復興：

播放一段視頻，提示學生注意短片中的解說詞 關鍵詞：（學生回答）起源于十四世紀中葉 意大利 人文主義者

14世紀時，隨著工場手工藝業和商品經濟的發展，資本主義關系已在歐洲封建制度內部逐漸形成；從而在文化藝術上開始出現了反映新興資本主義勢力的利益和要求的新時期。

新興資產階級認為中世紀文化是一種倒退，而古希臘和古羅馬古典文化則是光明發達的典范，他們力圖復興古希臘和古羅馬古典文化。

所謂的“文藝復興”其實是一次對知識和精神的空前解放與創造。

（4）文藝復興藝術三杰：達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾，點擊米開朗基羅引入課題——文藝復興時期的雕塑

2、米開朗基羅生平簡介（著重介紹米開朗基羅的多才多藝）米開朗基羅

(1475－1564)，意大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家和建筑師，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。1475年3月6日生于佛羅倫薩，1564年2月18日米開朗基羅逝世于自己的工作室中

。在89年中，米開朗基羅為后世留下了為數眾多的藝術杰作。其代表作有雕塑《哀悼基督》、《大衛》、《被縛的奴隸》、《

垂死的奴隸》、《摩西》等；繪畫《西斯廷禮拜堂天頂壁畫》、《最后的審判》、《圣家族》等；建筑有：佛羅倫薩的美第奇教堂、勞倫齊阿圖書室前廳、羅馬的卡比多廣場建筑群等。

3、代表作《大衛》賞析（1）《大衛》的故事簡介：

大衛是古以色列國的一個牧童，善于投擲石彈，當非利士人侵犯以色列時，他用石彈打死了敵方的巨人哥利亞，保衛了祖國的城市和人民。贏得了人民的信任，最后成為了以色列歷史上偉大的王。

（2）《大衛》的創作背景：

1501年，已經成名的26歲的米開朗基羅受到佛羅倫薩市政府的委托，用了四年時間完成了舉世聞名的《大衛》。

（3）欣賞《大衛》欣賞《大衛》時，利用多媒體課件的特點，用細節展示引導學生進行分析

A分析動作和神態及動作與神態的矛盾關系（在提問中和同學們一起討論）

請同學們注意《大衛》雕像的重心、左手與右手以及神態：（細節放大）

重心左腳右腳輕輕點地 放松 矛盾

左手自然垂下 右手搭在肩上

神態眉頭緊鎖，以警惕的眼光凝視著前方顯得十分嚴峻 左手捏著石塊 右手拿著投石器

這種放松與嚴峻是一種矛盾、對比，馬克思主義認為“矛盾是推動事物發展的動力”，正是米開朗基羅巧妙地設計了這一矛盾對比關系，使得《大衛》這尊雕塑獲得了永久的魅力。

毛澤東同志曾經說過：“戰略上藐視敵人，戰術上重視敵人。”米開朗基羅的《大衛》也體現了這一種策略

B米開朗基羅的藝術處理

巨大的雕像神化對象，人們視為保衛國家之神，這體現了米開朗基羅的英雄情結 裸體的姿態

歷史上米開朗基羅也曾積極投入到佛羅倫薩市民爭取自由的斗爭中。

C視覺效果上的處理

頭部頭部加大，頸部加長夸張 手部比常人更粗更長

處理的目的（討論并總結）：從視覺感受上和空間透視上都產生一種巨大的震撼感和宏偉的力度感。

4、《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》賞析

（1）《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》的設計安放位置和原始意圖

《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》是米開朗基羅為羅馬教皇朱理二世所作的陵墓雕塑，教皇在陵前安放奴隸像是為了炫耀自己的權威。

（2）欣賞《被縛的奴隸》：我們一起從來分析一下《被縛的奴隸》

動作分析身軀扭動似乎在掙脫著什么 矛盾

肌肉強壯有力，繃緊著

細節分析(細節放大）手臂上薄薄的布條看似一用力就能掙脫 身軀被一條象征性的繩索縛著，突出的肌肉蘊含著極大的力量，但又不能施展，只能舉頭祈求解脫。

創作意圖：夢魘一般的心境，渲染了一種悲劇色彩，體現了爭取自由和渴望解放的精神，正如米開朗基羅的個性和激情卻被看不見摸不著的神權死死的壓住，充滿渾身的力量卻無處可使，內心郁悶就像夢魘一般的無力。

（3）欣賞《垂死的奴隸》（包括：動作分析、細節分析和創作意圖）

頭——仰起；身軀——舒展；胸部的繩索——似乎已經松開；神態——安詳

這給人一種輕松的感覺。不像即將死亡，更像剛從夢中醒來，伸一個懶腰，呼吸著新鮮的空氣。與其說是垂死掙扎，不如說是掙脫束縛后的舒展，因為在這個形象上沒有一絲痛苦與痙攣的表情。

（4）對比《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》教皇原始意圖和米開朗基羅的創作構想

教皇原始意圖《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》是米開朗基羅為羅馬教皇朱理二世所作的陵墓雕塑，教皇在陵前安放奴隸像是為了炫耀自己的權威。

米開朗基羅的創作構想這兩尊雕像表現的仿佛不是奴隸，而是兩個英勇的斗士，人的尊嚴達到了完美地體現。米開朗基羅在這兩個雕像中先后暗喻著一種思想的斗爭和精神的解放，他把人類對自由的追求通過奴隸那充滿力量的軀體與象征禁錮的繩索之間的對抗深刻的表現

5、《摩西》賞析：簡要介紹

（1）故事簡介：《摩西》是米開朗基羅為羅馬教皇朱理二世所作的陵墓雕塑中的另外一尊著名雕塑。摩西是圣經中的以色列人的首領，摩西為以色列人訂立了十項律法，名為《十誡》；但人們貪圖享樂而違背了法規，摩西聞訊大怒，并將刻有十誡的石板摔碎。

（2）賞析：米開朗基羅表現的就是摩西憤怒的瞬間。雕像中的摩西頭上長有象征“智慧”的一對犄角，他雙臂肌肉發達，手上青筋暴露，仿佛積蓄著無窮的力量。他左腳向后伸出，好象馬上要站起來。雖然怒氣沖天，他仿佛是大自然最本質力量的化身，具有震撼人心的力量，其中包含著藝術家對祖國命運的高度關注，和對人的尊嚴的無上崇敬，是作者人文主義思想的結晶之作。

（3）作業：關于《摩西》的材料很多，請同學們課后自己去查找相關資料。

6、賞析《晝、夜、暮、晨》四雕塑：

米開朗基羅為佛羅倫薩的美第奇家族的陵墓制作了幾尊著名的雕像，成為他創作盛期最后階段的作品。其中最著名的是《晝》、《夜》、《暮》、《晨》這四尊雕塑。（重點欣賞《夜》）

（1）解讀細節：（細節放大進行分析）貓頭鷹黑夜的象征

丑陋的面具暗喻噩夢纏身

（2）結合雕塑品味米開朗基羅自己為《夜》配的一首詩（配音朗誦）

睡眠是甜蜜的，成為頑石更是幸福，只要世上還有罪惡與恥辱的時候，不見不聞，無知無覺，才是我最大的快樂。因此，不要驚醒我啊！講話輕些吧！

（3）讓學生結合文藝復興時期的背景，課后自己體會《夜》的內涵（課后思考）

7、總結米開朗基羅的性格特征和藝術風格 性格特征：富有激情，剛正不屈，追求自由

藝術風格：雄偉健壯，氣魄宏大，充滿了無窮的力量，常用象征手法、善于運用矛盾對比

每個藝術家都有自己的性格特征和藝術風格，正如但丁說的“走自己的路，讓別人去說吧”，這也是文藝復興時期人文主義的精髓內涵。

8、最后，以古典主義大師巴赫《船歌》為背景音樂，瀏覽文藝復興時期的其他雕塑作品。

第二十一講

近代雕塑

教材分析

在整個19世紀中，歐洲是資本主義制度發展最為迅速的地區，這時期外國美術的重要成就也集中地體現在歐洲主要的一些資本主義國家，如英國、法國。特別是法國，它是西方文化藝術的中心，西方近代美術主要流派的發源地，是歐洲近代美術的縮影。

本講正是介紹這一時期法國藝術巨匠羅丹等人享譽歐洲的杰出作品。通過作品介紹，使學生了解羅丹雕塑作品的藝術風格與內涵，領悟羅丹在每件作品中所融進的真切情感。羅丹的雕塑技藝精湛，內在情感的表達到了爐火純青的地步。他在繼承前代大師傳統的同時，還開啟了現代雕塑的新紀元，是繼米開朗基羅之后，西方雕塑史上又一位卓越的巨匠。

教學目的

1．通過欣賞，使學生了解以法國為中的近代雕塑的藝術成就及風格。

2．通過欣賞羅丹等人的雕塑作品，使學生領悟到雕塑可以深入表現人的精神世界與思想內涵，以及作者通過雕塑這一藝術語言對自己情感的抒發。

教學重點

．

1．了解近代雕塑的藝術風格與思想內涵。乙通過欣賞羅丹的作品，領悟其內心情感的表達。教學設計 1．導入：

西方雕塑經過古希臘和文藝復興兩個時期的藝術積淀，已經形

成雄厚的傳統精神。經過17世紀和18世紀，西方雕塑基本上是對這些傳統的繼承和模仿，到了19世紀法國雕塑大師羅丹的出現，使西方雕塑不僅在藝術精神上繼承了雕塑的傳統內涵，而且還發展了雕塑創造的新觀念與新形式，特別是在對雕塑深入表現人的精神世界與思想內涵，刻畫人物形象的內在品格與個性特征方面，具有鮮明的藝術特色，形成了近代雕塑特有的風格。今天我們就來欣賞西方近代雕塑。

2．講授新課：

①19世紀的法國是西方美術的中心，它不僅人才輩出，而且是西方近代美術主要流派的發源地，是歐洲近代美術發展的縮影。

②近代雕塑藝術的風格及形成

近代雕塑打破了過去古典雕塑常用的綜合的象征的表現方式，選擇如實地表現歷史事件的真實場面。例如羅丹的《b口萊義民》、呂德的《馬賽曲》等，都是用雕塑這一藝術語言，記錄了各個歷史時期，法國人民為保衛自己的祖國而進行不屈不撓的斗爭的史實，同時也表達了作者們熱愛祖國的高昂熱情。

近代雕塑體現了浪漫主義的創作激情和革命氣質。⑧介紹19世紀法國雕塑巨匠羅丹及他的作品(幻燈)

奧古斯特·羅丹(1840～1917年)是19世紀法國最有影響的雕塑家。他一生勤奮工作，敢于突破官方學院派的束縛，走自己的路。他善于吸收一切優良傳統，對于古希臘雕塑的優美生動及對比的手法，理解非常深刻。羅丹有強烈的愛國主義熱情，對資產階級腐朽勢力深惡痛絕，他經常通過雕塑這一藝術手段，表達自己內心的情感。羅丹是近代雕塑藝術巨匠。

《加萊義民》

這組雕塑以恢宏而真實的歷史情境，表現了一種極為悲壯而崇高的精神氣節與犧牲行為。以精致而深刻的心理表現，形象地刻畫了在死亡面前，不同人物的情感與個性。同時，還以獨特的群像形

式，突破了傳統的紀念碑雕塑的程式(詳細情節請參照課文講解)。

《思想者》

這件作品將深刻的精神內涵與完整的人體塑造融于一體，體現了羅丹雕塑藝術的基本特征。羅丹的人體雕塑不僅展示人體的剛健之美，而且蘊藏著深刻與永恒的精神。

《青銅時代》

以一個像植物一樣律動而舒展的青年人體，表現人類剛從自然束縛中蘇醒過來的狀態，以象征人類從蒙昧走向文明的時代特征。這件作品與學院藝術的風格迥然不同，因而受到攻擊和詆毀，成為藝術界爭論的對象，不斷地遭受攻擊。但是歷史證明，羅丹的這件人體雕塑，是人類文明初始的真實象征和生動寫照。

《地獄之門》

這件大型雕塑共有186個形象，是根據但丁的《神曲·地獄篇》構思創作的，歷時達37年，直到他去世前一年還在修改。《地獄之門》代表的是羅丹更為內在的痛苦與壓抑的靈魂。

以上我們欣賞了羅丹的4件享譽世界的雕塑作品，大家想一想，羅丹的雕塑作品是如何表達他內在的情感的?

④欣賞呂德的《馬賽曲》

這是一件具有浪漫主義精神的浮雕作品。是以1792年法奧戰爭中，馬賽人奔赴巴黎保衛年輕的共和國為歷史背景，表現當時法國人民高昂的革命斗志和愛國熱情。這件雕塑裝飾在巴黎明星廣場中央的凱旋門上。

3．課堂小結：

19世紀法國的雕塑藝術成就斐然。它們在傳承前代大師傳統的同時，還開啟了現代雕塑的新紀元。羅丹是繼米開朗基羅之后，西方雕塑史上的又一位卓越巨匠。

大家討論一下《bD萊義民》的藝術特征是什么? 《思想者》是怎樣表現人的精神意識的? 教師總結：(略)思考題

①羅丹是如何通過雕塑這一藝術語言來表達他的內心情感的? ②近代雕塑的藝術特征是什么?

教材分析：傳統雕塑的衰落，從而促進了中國現代雕塑的發展。藝術觀念、表現手法、工藝材料及動態雕塑、軟雕塑，出現多元文化發展局面。尤其是架上雕塑《艱苦歲月》《鄧小平像》及城市雕塑得到進一步發展。集中體現了中國現代雕塑的特點和精華。、學生分析：由于學生經歷、知識面的差異不同，對事物的欣賞也不同。因此，結合現實生活中的雕塑鼓勵學生發表自己的見解，同時融入美術專業知識。、教學目的：1了解中國現代雕塑、2結合實例了解中國現代雕塑藝術特征，提高欣賞能力。、教學重點：掌握現代雕塑藝術特征，創作思維。、教學難點：區別架上雕塑與室外大型環境雕塑的特征。、、教學關鍵：聯系實際，總結現代雕塑主題思想、、教學分析：突出學科特點，發揮視覺藝術功能，以典型作品為例，結合實際，突出思想性，藝術性，陶冶情操，提高修養。、教學準備：多媒體課件、教學過程：、一、組織教學：師生問好、二、導入新課：看圖中這時什么地方的雕塑？（老虎灘《群虎》）再看這是什么時期的雕塑？（《馬踏匈奴》古代雕塑）比較現代雕塑與古代雕塑不同特征。引入現代雕塑、三、講授新課、㈠發展概況：中國傳統雕塑發展到近世宗教雕塑衰落，民間小型雕塑興起，但未形成主流。辛亥革命前后到歐美學習，促進中國現代雕塑發展。進入80年代后，中國雕塑在藝術觀念、表現手法、工藝材料等方面出現多元文化發展局面。、㈡大型紀念碑雕塑、⒈《人民英雄紀念碑浮雕》記載虎門銷煙至全國解放百年革命斗爭史。、⒉真實反映歷史史實、《收租院》采用真實場景。早期中國現代雕塑代表，充分利用寫實手法，中西融合，被譽為中國雕塑史上的革命。、⒊架上雕塑：、《艱苦歲月》潘鶴、《日日夜夜》張得蒂、《鄧小平像》程允賢、⒋城市雕塑：⑴名人紀念性雕塑、⑵園林雕塑、⑶街景雕塑、⑷城標雕塑、㈢過程：架上雕塑與大型室外雕塑不同特征（環境置換）、架上雕塑：學術性、探索性較強，展于小型展館又室內欣賞功能。、城市雕塑：有鮮明影像及演繹性、環境性，生活性相配合，對主題確立、形象設計、材料運用、體量高度都與環境密不可分。、四、結合實際，淺談現實環境中的雕塑。、第二十三講 《文藝復興時期的繪畫》

課型：欣賞課

教學內容：文藝復興時期的繪畫

一、教學目的：欣賞課是通過美術欣賞知識的傳授，使學生學會對美術作品的欣賞，進而培養學生欣賞美、發現美、創造美的能力。根據高中學生心理、智力發展水平及當前美術教學實際情況確定：

1、認知目標：認識和了解文藝復興時期繪畫的藝術觀念與風格。了解其在西方繪畫中的重要地位，能夠掌握欣賞外國繪畫作品的基本知識。

2、能力目標：培養學生對西方繪畫的欣賞能力和評價能力。

3、情感目標：使學生能夠了解文藝復興時期美術對西方繪畫藝術的重大貢獻，學習藝術巨匠們勤奮、刻苦、鉆研的精神。感受文藝復興時期繪畫的形式美感。

二、教學重點：通過對達·芬奇等人繪畫作品的欣賞，了解文藝復興時期繪畫的總體風格和造型特點進而掌握這一時期審美觀點的變遷。

三、教學難點：難點為如何培養學生的欣賞能力。

四、教學方法和教學手段：根據教材分析與學生特點，采用比較法、“欣賞——討論——啟發引導——歸納”的教學方法，激發學生興趣，啟發學生的創造性思維，采用“自主探究”的原則，使學生學會欣賞美。教學手段為多媒體教學，實施創設情景，強化學生獨立思考意識，點撥導思，激發學生自學能力。

五、課時安排：1課時

六、教學準備：課件，學生課前收集資料（文藝復興時期巨匠的資料、代表作等），學生分組，有助于他們更好的欣賞作品。

七、教學過程：

課前準備：學生分組。全班學生分組進行討論、欣賞。可大大增強學生的學習主動性，欣賞的同時訓練了創造性思維。

（一）導入新課：（3分鐘）播放視頻，課前渲染，提問導入。同學們，現在讓我們在一段美妙的歌聲中來欣賞一個短片。打開課件，播放一組文藝復興時期繪畫作品的視頻。（圖1）

問：同學們，你們熟悉這些作品嗎？它們是什么時期的？剛剛聽到的是一首哪個國家的什么歌曲？（有《最后的晚餐》《蒙娜麗莎》等；文藝復興時期；意大利·帕瓦羅蒂·《我的太陽》）

剛才我們隨著美妙的歌聲，欣賞了意大利文藝復興時期的部分作品，我們的思緒又回到自由浪漫藝術文明著稱的意大利，而最早發源于意大利的文藝復興運動是以復興古代希臘、羅馬的文化為名，揭開序幕的，是以人文主義為旗幟的一場深刻的思想解放運動。它對西方繪畫藝術乃至整個美術領域，都產生了巨大的影響，現在就讓我們一同去欣賞這一時期的繪畫作品，去感受這些作品的思想內核。

在欣賞之前，請問：歐洲文藝復興時期著名的畫家有哪些？（達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾〈文藝復興三杰〉、波提切利、提香、揚·凡·愛克、勃魯蓋爾、喬爾喬涅、丟勒、荷爾拜因等。）

（二）講授新課：

單擊課件，出示課題——文藝復興時期的繪畫。（圖2）

1、我們想要知道文藝復興時期繪畫有些什么特點，有必要先了解一下中世紀的生活特點，來看一段中世紀西歐的社會生活的視頻。單擊課件，播放視頻——《中世紀西歐的社會生活》片段。

通過視頻，我們簡單了解中世紀人們的生活，請問你們印象最深的是什么？（中世紀的歐洲是一個基督教神學無處不在的宗教世界。人們的生活很多是和宗教密切相關的。）請學生用幾個詞語概括中世紀人們生活的特點，教師小結。（宗教、刻板、冷漠、沉郁、麻木、靈魂等）。（圖3）中世紀的社會生活決定了這一時期的繪畫特點，接下來我們在課中可以通過和文藝復興時期繪畫比較來進行了解。

2、展示一組本課將要欣賞的作品，并讓學生帶著一個問題去欣賞文藝復興時期的繪畫作品。（文藝復興時期繪畫的兩個主要特征？）

（1）首先分析欣賞達·芬奇的兩幅作品。播放一段簡介達芬奇的短片。（圖4）看了這個介紹，我們了解到達·芬奇是整個歐洲文藝復興時期非常杰出的代表人物，靠他的勤奮鉆研在各項領域都有很深的造詣。

①同時展示中世紀的繪畫作品《圣母子》和達·芬奇的傳世之作《蒙娜麗莎》。（圖5）

問：哪幅畫是達·芬奇的著作？《蒙娜麗莎》

請各組討論分析比較這兩幅畫在作品內容、表現形式、繪畫風格上有什么不同。

中世紀，藝術成為基督教的工具，無論雕塑還是繪畫，其題材內容都取自圣經教義，所以，人物形象也都是虛構的概念化形象，即沒有現實生活的依托，又沒有科學知識的根據。中世紀繪畫在人物的塑造上，人體一般直立，張開雙手，無體積感背景。采用象征和寓意的表現手法，很少具體的描繪。人物沒有動態，沒有表情，沒有生命力。

我們再看看《蒙娜麗莎》這幅畫，這是文藝復興時期的啟蒙作品，宗教題材世俗化。首倡現實主義和人文主義相結合的傳統，著重空間透視和人物的造型。

問：同學們，你們看到《蒙娜麗莎》這幅畫第一感受是什么？ 感受到一個自然的、清純的、幸福的、神秘的貴婦形象，她來源于人世，超脫于人世。

之所以這幅畫具有人文精神的特征，首先正是畫家在題材上取現實生活中的一個真實人物，具有人的真情實感。單擊課件，請同學們欣賞一段視頻，了解這幅畫的創作背景。

學生分組討論分析蒙娜麗莎的微笑和形象——這是一幅享有盛譽的肖像畫杰作，它代表達·芬奇的最高藝術成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。畫中人物坐姿

優雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀“空氣透視”般的筆法。（圖6）

幾百年來，人們一直對《蒙娜麗莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達·芬奇卻偏偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”。

我們再一起來欣賞她的手部特寫。蒙娜·麗莎的雙手，柔嫩、精確、豐滿，展示了她的溫柔，身份和階級地位。顯示出達·芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。

問：整幅畫的構圖是怎樣的？（金字塔型的三角型構圖）。（圖7）

問：這種構圖有什么好處？（使蒙娜麗莎顯得大方、端莊而穩重）。

最后從人文主義精神方面進行小結——《蒙娜麗莎》作為文藝復興的啟蒙作品，作為一件富有人文主義精神的繪畫作品，它率先沖破了把人都畫成木乃伊一般的傳統表現手法，畫家賦予了人物生命的活力和人性的光彩，將真實生活中的人物情感與藝術創作中的寫實手段緊密地凝為一體，并表現出思想解放的時代特色和科學精神，所以，《蒙娜麗莎》是西方繪畫中一件具有里程碑意義的作品。（圖8）

②展示《最后的晚餐》。我們再來看看這幅作品。這是一幅表現基督被捕前和門徒最后會餐訣別場面的濕壁畫。現藏米蘭圣瑪麗亞德爾格契修道院的飯廳。

巧妙的構圖和獨具匠心的經營布局，使畫面上的廳堂與生活中的飯廳建筑結構緊密聯結在一起，使觀者感覺畫中的情景似乎就發生在眼前。

畫家選擇的瞬間情節是耶穌得知自己已被弟子猶大出賣，與眾弟子聚餐，目的并非吃飯，而是當眾揭露叛徒。當耶穌入座后說了一句：“你們中間有一個人出賣了我。”說完此話，引起在座的眾弟子一陣騷動，每個人對這句話都做出了符合自己個性的反映：有的向老師表白自己的忠誠；有的大感不惑要求追查是誰；有的向長者詢問，整個場面陷于不安之中。

問：同學們，這幅畫上有十三個人，請你們討論分析這幅作品中人物的表情和動作，找出耶穌和猶大。

單擊幻燈片背景依次出現十三人的名字。教師依次模仿他們的動作、表情、言語。（圖9）

耶穌坐在正中，頭部正受到背后窗戶亮光的襯托，格外突出。邊上是他的十二個門徒。從右往左，在第一組里第一個是西門，他富有政治斗爭經驗，沉著鎮靜，大有臨危不懼的樣子，正在冷靜地觀察每個人的反映，以便找出那個叛徒來。第二個是達陡，他似乎正在等西門拿主意。第三個是巴太，把身子探向西門，雙臂卻伸向耶穌，似乎在問西門：“你說會有這種事嗎?””

在第二組里，斐理雙手按胸，面向耶穌，似乎在盡力表白：“主啊，我決不干這種事!”性格暴烈、被稱“雷霆之子”的大雅各，聽了耶穌的話立即火冒三丈，拍案大叫，伸開雙臂，把酒杯撞翻。他背后是多默，向耶穌伸出一個手指，似乎在問：“真的嗎?那個出賣你的人是誰?”

從畫面的左邊的第一組中，忠厚老實的安德烈目瞪口呆，抬起

雙手驚愕得說不出話來。小雅各伸出左手從安德烈背后伸向老彼得，似乎在勸老彼得不要莽撞。體格健壯的巴多羅米歐兩手扶案，身向前傾，全神貫注地等待耶穌的命令，準備立即采取行動。

在左邊第二組里，約翰面帶悲傷，他從不懷疑耶穌的話，把頭靠向右邊的老彼得，似乎在聽老彼得說話。以剛猛著稱的老彼得滿臉殺氣，虬髯怒張，探過身來，左手按在約翰肩上，似乎在問：“你知道叛徒是誰嗎?”彎曲的右手緊握著一把餐刀，恨不得立刻殺掉那個叛徒。在彼得胸前，心懷鬼胎的猶大緊靠桌邊，右手握著錢袋，背后是彼得握著刀子的手，他恐懼地向后側身，把臉藏在暗處，以掩飾自己的緊張心情。

整個畫面充滿強烈的對比。從勢態上看是靜與動的對比。這幅畫對人物的微妙而深刻的心理描寫，達到了空前的高度。

問：以前的畫家畫《最后的晚餐》，構圖基本上是耶穌與門徒圍桌而坐，這幅畫畫面中的十三個人也可以圍成一張圓桌或者讓耶穌單獨坐一邊或讓猶大單獨坐一邊？但是卻沒有，而是大膽地讓人物全部面向觀眾，一字擺開。為什么這樣安排人物？

圖10

（耶穌坐在正中，格外突出。十二門徒分成4組，每組3人，每邊兩組。各組之間由人體的傾斜和手臂的穿插而互相呼應，使畫面更加集中，更加完美，更具有形式美，使畫面在統一中有變化，變化中又有統一，避免了構圖上的單調與絕對對稱。）

小結。（圖10）《最后的晚餐》以圣經中耶穌與叛徒猶大之間的沖突，來表現人類正義與邪惡的較量，表現特定的人文主題，高揚人文主義的時代精神。這幅壁畫巧妙的構圖和獨具匠心的經營布局，嚴整、均衡，而富于變化，無論從構思的完美、情節的緊湊，人物形象的典型塑造以及表現手法的純熟上都堪稱畫家藝術的代表。它也是人類最優秀的繪畫作品之一，由于它的問世而使達芬奇名揚世界。

（2）分析欣賞拉斐爾的作品。圖11

剛才欣賞了達·芬奇的作品，現在讓我們來欣賞也是文藝復興三杰之一的拉斐爾的代表作。簡介拉斐爾。（圖11）

呈現《西斯庭圣母》。作品完成于1514年，現收藏德國德累斯頓博物館。

圖12

再同時呈現中世紀的圣母圖。（圖12）讓學生分組討論分析兩幅圖有什么不同。引導：表情有什么不同？背景有什么不同？情感狀態有什么不同？產生不同的原因？（中世紀的圣母圣子圖表情嚴肅，沒有母子間的那種溫情。而拉斐爾體現出自然的美，母子間的親情。因為中世紀對人性是壓抑的。拉斐爾通過他的畫作希望回歸自然人性。）

問：這幅畫的構圖有什么特點？（此圖采用了較為穩定的金字塔形構圖，構圖比較嚴謹，空間透視處理得極好。均衡的三角形，由于上下左右不平衡的對比，使畫面平添了生意。）

最后播放一段視頻，讓學生進一步了解這幅作品的特點。圖13

（3）分析欣賞楊·凡·愛克兄弟的《阿爾諾芬尼夫婦像》。請同學們比較《最后的晚餐》和《阿爾諾芬尼夫婦像》這兩幅畫，比較它們的畫面效果。（引導：為什么〈最〉顯得殘破不清，而〈阿〉非常寫實）。（圖13）

《阿爾諾芬尼夫婦像》這幅作品新穎而又富于獨創性。①、革新油畫材料所表現的油畫形式。（此前，畫家們只是用雞蛋清來調和顏料，而揚·凡·愛克發現可以用松脂、亞麻油或者核桃油來做調和劑，這樣能夠使顏料更加易于調和，運筆也更自如，而且揮發得快，等一層干了以后還可以反復描畫，這樣就為描繪細節提供了許多便利，畫出畫來顏色也格外鮮亮。直到今天，揚·凡·愛克的作品仍然完好如初。）

②、所表現的這種男女組合的全身雙人肖像是史無前例的。C 丟勒、荷爾拜因、楊·凡·愛克 正確答案是B

2、《蒙娜麗莎》典型地表現了文藝復興時期的時代精神和人格力量，是一部偉大的人文主義作品，因為：

A 達·芬奇成功地運用“圣像圖”的畫法 B 它是文藝復興時期的代表作品

內心情感和追求完美的心靈表達。

教學重點

1．了解古典主義繪畫的主導思想和藝術精神，并能識別三種不同傾向的代表作品的不同風格。

2．通過畫面體悟大師們的情感和心靈的表達。教學設計

第二十五講 浪漫主義繪畫

教學目的：

1.認識浪漫主義繪畫與古典主義繪畫的差異。

③、背景是十分真實的室內景，也是罕見的。（作品在光影、體積、空間、質感的塑造上，在色彩的飽和度、鮮艷度、刻畫的精確度、真實程度和深入程度上都超越了同時代的意大利，這種超越有藝術觀念上的不同，有技法上的差異，但最主要的是繪畫材料學意義上的劃時代的突破。）

④、有明顯的情節，即正在舉行結婚儀式。（畫的左下角有一雙拖鞋，寓意為正在舉行結婚儀式。）

（4）通過前面這些作品的欣賞，同學們已基本掌握了欣賞方法，現在請欣賞這一時期著名畫家波提切利的作品《春》和提香的《天上的愛和人間的愛》。

畫面的情節是在一個優美雅靜的樹林里展開的。美麗端莊的維納斯位居中央，她以閑散幽雅的表情等待著春之降臨。在她右邊，三位女神互相攜手翩翩而舞，畫面最左邊是主神宙斯特使墨丘利，在維納斯的左邊，花神全身披戴著飾花的盛裝，正以優美飄逸的健步向觀者迎面而來，她身后是春神和風神。這種對于人性的贊美，在波提切利的作品中具有非凡的美感。波提切利以其秀逸的風格、明麗燦爛的色彩和流暢輕靈的線條，在文藝復興繪畫作品中獨樹一幟。

提香的藝術特征：色彩的大膽運用、高度的藝術技巧和浪漫主義氣息，成為日后歐洲繪畫發展的主要線索之一。《天上的愛，人間的愛》這是他的代表作。

《天上的愛與人間的愛》描繪的是民女美狄亞與維納斯的相會,又名《圣愛與俗愛》。飽滿熱烈的色彩，豐滿充實的形體，大膽坦誠的感情，將天上與人間的情感進行了最崇高的對話——愛既是神圣而純潔的，又是現實而美好的。

此畫是提香描繪女性美的早期作品，作品具有牧歌式的情調，寧靜優美。

3、新課小結：我們通過對幾位藝術家的作品欣賞與分析，感受到了人文主義的思想內核，我們已經了解了文藝復興時期繪畫的一些特點。展示圖示。采用啟發——引導法進行總結。（圖14）

圖14 文藝復興時期的繪畫為什么會有這么高的成就？——從思想內容、表現形式、材料技法三個方面來看——

1、思想內容的突破：人文主義的出現、宗教題材世俗化；

2、表現形式上：重視描寫人的創作方法，透視法的發明、解剖學的運用；

3、材料技法的改進：從蛋彩畫、濕壁畫到油畫——因為這三個方面的原因，文藝復興時期的繪畫思想獲得解放、寫實能力提高——由此我們可以得出文藝復興時期繪畫的兩個主要特征：

1、文藝復興時期的繪畫以其活潑、健康、旺盛的人文精神，沖擊著刻板、冷漠而沉郁的宗教靈魂。

2、以鮮明的人性形象取代了呆板的宗教形象，形成西方繪畫史上人文主義藝術的一個高峰。

（三）思考與練習：請學生上前做題。（圖15）

1、以下畫家被稱為文藝復興三杰的是： 圖15 A 提香、喬爾喬涅、勃魯蓋爾 B 達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾

C 達芬奇將解剖學、透視法和明暗轉移法運用在其中 D 它肯定人的價值，頌揚人的力量，表現人性的美 最佳答案D

它肯定人的價值，頌揚人的力量，表現人性的美，文藝復興的核心思想就是“人性”，體現人的價值。同時《蒙娜麗莎》也突破了當時受宗教神權的束縛的繪畫，素材不再是以莊嚴、神圣、崇高的宗教人物。

（四）課后練習（圖16）圖16

本課中還有一幅拉斐爾的代表作，我并沒有給同學們作介紹，而是作為作業留給大家。就是這幅《雅典學院》，展示《雅典學院》。這是拉斐爾26歲時作的一幅壁畫，畫幅達2.794×6.172米，現藏于意大利羅馬圣彼得教堂梵蒂岡教皇宮。這幅壁畫不僅出色地顯示了拉斐爾的肖像畫才能，而且發揮了他所擅長的空間構成的技巧。他對每一個人物的所長與性格作了精心的思考，其陣容非常可觀。單擊畫面，播放一段簡介《雅典學院》的視頻，請學生課后結合教材寫一篇《雅典學院》印象，字數300字左右。

第二十四講

古典主義繪畫

教材分析

本課題主要介紹了17世紀到18世紀法國古典主義的繪畫作品，供學生欣賞。教師首先應向學生講明古典主義繪畫的概念、風格和技巧，然后介紹三種不同的藝術傾向。

古典主義繪畫是利用古代的藝術精神、理想與規范來表現現實的道德觀念，它竭力追求一種完美的崇高感，在表現形式上創造一種完整的典范性，塑造一種類型的藝術形象。在技巧上強調精確的素描技術和柔緩微妙的明暗色調，追求宏大的構圖和莊重的風格與氣魄。從藝術傾向上分為古典主義、新古典主義和學院古典主義。

本課教材向學生展現了普桑、達維特和安格爾的作品，向學生介紹三種藝術傾向的不同風格。教師可以通過畫面分析他們的精神所在，使學生領悟到古典主義繪畫特有的審美觀念。

在教學原則和方法上、教師可以與學生共同研討，或采取提問式、啟發式等多種教學方法；在教學用具方面要充分發揮課本的作用，有條件的可展示掛圖或使用幻燈，引發學生的學習興趣，激發他們的積極性。

教學目的

I；了解古典主義繪畫的主導思想和藝術精神，以及三種不同傾向的代表人物及其作品的不同風格。

2．提高學生對外國繪畫的鑒賞能力。

3．體悟古典主義繪畫大師們通過繪畫這一藝術語言，對自己

1．導入：

繼文藝復興之后，歐洲出現了許多不同的畫派，古典主義繪畫就是其中影響較大的畫派之一。它利用古代的藝術精神，以古希臘的雕塑和文藝復興時期大師們的繪畫為典范，塑造一種類型化的藝術形象，表現某種哲理和現實，宣傳一種理想化的崇高境界，被人們稱為古典主義繪畫。今天我們就來欣賞古典主義繪畫。(板書課題)

2．講授新課：

①教師介紹古典主義畫派所處的年代及產生的時代背景 ②古典主義畫派的藝術特征和三種傾向 藝術特征：

利用古典的藝術精神、理想與規范表現現實的道德觀念，宣傳一種理想化的崇高境界。以古希臘和古羅馬的雕塑、文藝復興時期大師們的繪畫為典范，塑造一種類型化的藝術形象。在技巧上，古典主義繪畫強調精確的素描技術和柔緩微妙的明暗色調，并注重使形象造型呈現出雕塑般的簡練和概括，追求一種宏大的構圖形式和莊重的風格、氣魄。

三種不同的藝術傾向：

a．以普桑為代表的崇尚永恒和自然理性的古典主義。b．以達維特為代表的宣揚革命和斗爭精神的新古典主義。c．以安格爾為代表的追求形式完美和典范風格的學院古典主義。

③結合教材的文字與幻燈片，介紹古典主義繪畫作品。a．古典主義奠基者普桑的代表作——《阿卡迪亞的牧人》。b．新古典主義畫派的代表人物達維特的作品——《荷加斯兄

弟之誓》、《馬拉之死》。

c．學院古典主義繪畫的作品——《大宮女》、《貝爾坦肖像》。④討論

a．《阿卡迪亞的牧人》表現什么樣的思想主題? b．新古典主義繪畫創造的是一種什么樣的美? 3．教師小結：

古典主義畫派以古典藝術原則為準繩，在藝術思想和風格上，分化出不同的派系。盡管每個時期不同畫家表現出各自不同的傾向性，但在古希臘、古羅馬以及文藝復興大師身上汲取的傳統精髓，卻一直是古典主義繪畫中永恒、崇高和典范的精神脊梁。特別是在藝術美感上追求完美，表現肅穆，崇尚典雅，創造和諧等方面，更具有十分重要的歷史價值，成為整個西方繪畫中令人矚目的藝術流派。但是古典主義過于僵化的教條和呆板的形象模式，也是被后來浪漫主義所沖擊的桎梏。

思考題

1．古典主義繪畫信奉的藝術原則是什么? 2．從新古典主義畫派的作品中你受到什么啟迪?

了解并感受浪漫主義繪畫奔放豁達的藝術風格和頗具幻想的浪漫色彩。

2.提高對西方繪畫的鑒賞能力。

3.體悟浪漫主義繪畫旺盛的革命激情在繪畫中的感召力。

教學重點與難點：

1.認識浪漫主義繪畫與古典主義繪畫的差異。了解并感受浪漫主義繪畫的藝術風格特征。

2.體悟浪漫主義繪畫旺盛的革命激情和創新精神。

教學方法：

啟發式、講授法、討論法等。

教學過程：

一、組織教學（略）

二、復習提問：

古典主義繪畫的總體風格是什么？其發展過程中形成了哪三個階段？代表畫家及代表作品有那些？

古典主義繪畫有什么缺點？

三、導入新課：浪漫主義繪畫

四、講授新課：

瀏覽書中作品（鼓勵學生感受本部分美術與古典主義美術的不同，體會其總體風格）

①浪漫主義繪畫誕生的時代背景

1814年3月聯軍進入巴黎，4月6日拿破侖下詔退位，路易十八隨即登上王位，波旁王朝就此復辟。在復辟年代里，一些知識分子是苦悶的，在文學和藝術上掀起了浪漫主義運動.19世紀20年代,浪漫主義繪畫以古典主義繪畫反對者的姿態出現在法國畫壇。

浪漫主義繪畫藝術的主要代表人是:

藉里柯與德拉克羅瓦

②浪漫主義繪畫的思想境界與藝術風格

反對古典主義繪畫那種尊崇理性規范,摒棄其僵化的教條與呆板的模式,推出自己充滿旺盛激情和思想解放的新格局。

在藝術形式上,浪漫主義強調奔放豁達的風格和內在力量的迸發,強調大膽劇烈的運動與構圖、飽滿充實的色調和流暢激動的筆觸。在題材上,重視對民族精神和異國情調以及文學名著中的形象的表現,頗具幻想與浪漫情緒。

浪漫主義繪畫是19世紀法國畫壇引人注目的一個藝術流派。

③介紹作品

a.籍里柯的代表作《梅杜薩之筏》

《梅杜薩之筏》藉里柯簡介：藉里柯(179l一1824)短促的一生與馬緊密相連，他自幼崇拜馴馬演員，畫馬的作品多達千幅，最后還因墜馬受傷而死于33歲的盛年。1816年，“梅杜薩”號軍艦由于指揮者無能，觸礁沉沒，軍官乘救生艇逃命，并對試圖登艇的士兵開槍。義憤填膺的藉里柯當即創作了巨幅油畫《梅杜薩之筏》，該畫取金字塔式的構圖，右下角是已被浸泡得變色的尸體，左面是抱著兒子遺體，衰弱得無法動彈的老水手，第三組人是堅持了14天的幸存者，他們發現了海平面上的一點帆影；正在把最健壯的一個黑人推到高處去揮舞衣衫。畫家廢寢忘食地工作，在幾個月中只到海邊去了一下--為了觀察烏云密布的天空。

這位寫實主義的偉大先驅扎了真正的木筏放在畫室里，并請來肝炎病人作模特兒，把在驚濤駭浪中漂流的苦難表達得淋漓盡致。如果你長久地置身畫前，會有海浪擊身的逼真感。

教師組織學生看畫、討論、說主題，分析藝術特色：

作者以人們在絕處逢生時的激動情景,記錄了一個真實的海難事件。畫面表現了在一種悲壯的氣氛中洋溢著對生命的渴求。籍里柯通過作品,暗喻社會與人生的矛盾,而且激蕩著一種奮爭與不屈的精神意識。在表現形式上,以強烈、勁健、激烈、鮮明和粗礦的風格,與古典主義繪畫形成鮮明的對比。

b.德拉克洛瓦的《自由引導人民》

德拉克洛瓦被稱為“浪漫主義雄獅”,他的作品具有非凡的魅力。《自由引導人民》是他的代表作。

教師結合課文講解畫面的內容與情節。重點講解作者如何通過人物的形象、動態和神情,來表現法國人民英

勇無畏的斗爭精神,以及表現形式的浪漫色彩。

c.《希奧島的屠殺》教師結合課文講解畫面的內容與情節

d.《沙爾丹納帕勒之死》教師結合課文講解畫面的內容與情節

學生閱讀課文,了解這兩幅畫的內容和事件的情節。然后教師引導學生分析畫面強烈對比的明暗、躍動的色彩表現、扭結的人物動作所表現出來的恐怖、凄慘和毀滅的視覺效果。

五、課堂小結：

a.浪漫主義繪畫的總體風格。（動蕩、幻想、激情??）

b.浪漫主義繪畫的缺點。（矯揉造作??）

六、布置作業：

a.《自由引導人民》中的女神形象代表著什么?

b.作品《梅杜薩之筏》表現什么內容?

七、學生欣賞課外相關作品（教師指導）

板書設計：（略）

二十六講

浪漫主義、現實主義與印象主義美術

一、課標要求：

1、了解浪漫主義、現實主義和印象主義這三大美術思潮和現象的基本特點。

2、把握西方近代美術的最基本特征。

二、方法指要：

1、藝術屬于社會意識形態，社會意識是社會存在在社會精神領域中的反映，社會存在決定社會意識，社會意識是社會存在的反映。

2、比較分析法

建議大家通過對比文藝復興和近代繪畫或雕塑的不同得出西方近代美術的基本特征；對比三大美術思潮和現象的不同得出各自的基本特點（對比它們的題材、構圖、主角和色彩）。

3、討論

通過小組內討論，在合作的基礎上自主的得出三大思潮和西方近代美術的基本特征。

三、材料補充：

1、浪漫主義繪畫和浪漫主義文學、音樂一樣，同18世紀啟蒙學說緊密聯系：在政治上反對專制的制度，追求自由、平等、博愛和個性解放；在藝術上反對因循守舊，尤其反對束縛藝術創作的古典主義學院派。

2、印象派是19世紀中葉歐洲藝術從現實主義向現代主義過渡的重要階段，印象派畫家以創新的姿態登上法國畫壇，其鋒芒針對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。印象派的產生得益于自然科學成就尤其是光學成就的啟發。當時德國科學家赫爾姆荷尓茲發表了《色調的感覺》和《生理學的光學》，法國科學家希凡諾發表了《色彩在工藝美術上的應用》。根據“物體的色彩是由光的照射而產生，物體的固有色是不存在的”這一當時最新的光學理論，印象派畫家倡導走出畫室、去戶外寫生，力求真實地刻畫自然，直接描繪陽光下的風景和日常生活。

四、課堂整理：

1、三大流派特點及共性 流派 特點 共性 主要畫家及作品

浪漫主義

現實主義

印象主義

2、思考題

（1）作為新創作思想的浪漫主義、現實主義與古典美術的不同主要表現在哪里？

（2）印象主義的變革主要表現在哪里？

3、小論文

寫一篇關于西方古典美術與近代美術的論文。（角度、字數不限）

第二十七講 《印象主義繪畫》說課稿

教材分析：

印象主義繪畫是19世紀60年代在法國出現的藝術流派。在西方近現代科學的啟發下，他們對繪畫的光線、色彩的表現進行了獨到的探索，并為西方現代主義繪畫的發生創造了條件。

本課向學生介紹了印象主義繪畫的許多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的畫。從欣賞中，使學生知道印象主義繪畫探索的藝術原則和表現形式的獨特風格，以及印象主義繪畫尤其是后印象主義繪畫在主觀與客觀藝術與自然的關系的革新及重大意義。

本課要講清楚各個派系的畫家、作品的名稱、觀念和形態的共同點和差異是什么？并重點分析畫面色與光的千變萬化的科學依據是什么？使學生聽后感到多而不繁，雜而不亂，達到教學目的。

教學目標：

了解印象主義繪畫的藝術觀念，及表現自然界瞬息萬變的光色效果的藝術風格。提高對西方繪畫作品的欣賞能力。感受印象主義繪畫的形式美感。教學重點：

認識并了解西方印象主義繪畫的藝術觀念與風格。感受印象主義繪畫色彩變化的形式美感。教學難點：

對西方印象主義繪畫的藝術觀念的理解。教學方法：

欣賞法、討論法、講解法。學習方法：

上網查資料法、總結法。教學手段：

為了更好的完成教學目標，采用現代教學媒體棗網絡查找資料，實施創設情景，激發學習興趣；主動探索，強化獨立思考意識；點撥導思，激發學生自學能力。

教學過程

一、導入

繼浪漫主義以后，在19世紀60年代，法國又出現了一個新的藝術流派，就是印象主義繪畫。印象主義的畫家們走出畫室，直接

面對自然進行繪畫，他們熱中于表現自然界瞬息萬變的光色變化和對自然的直接感受。他們不象古典主義，浪漫主義和現實主義畫家那樣強調畫面的故事情節和主題思想，而是受光學理論的啟發，把所描繪的客觀物象作為繪畫研究的實驗媒體，探索和表現它們在自然光下所呈現的微妙色彩變化。使得畫面在色彩上有一個嶄新的面貌，為以后現代主義繪畫奠定了基礎，創造了條件。（實物投影欣賞不同畫派的作品及網上查找有關印象主義繪畫的資料，請學生分析他們之間的異同點，教師最后總結引出正題。）

二、講授新課：

欣賞印象派畫家莫奈和馬奈的作品。《日出·印象》是描繪日出時在晨霧籠罩中的港口景象。該畫表現一種瞬間的視覺感受和活波生動的作畫情緒，以往官方學院派藝術的那種呆板僵化的色調蕩然無存，注重對光色效果的追求。

《酒吧侍女》色調明快而熱烈。

以上兩幅作品先請同學談欣賞后對該作品的感受是什么？最后教師總結。

總結：印象主義繪畫的藝術風格是活波、生動、明快、熱烈、注意光色的變化。

2、欣賞新印象主義畫家修拉的作品《大碗島的星期日下午》。教師介紹該畫的背景及藝術風格和特點：該畫描繪的是巴黎附

近一個小島上風和日麗的下午，人們在悠閑散步，垂釣，游玩的場面。畫家采用筆觸明確，色彩鮮明的點彩畫法，在繪畫藝術上注意純粹形式的分析和探索，畫面顯得呆板而缺乏生氣。

小結：新印象主義，實際上是印象主義畫派的一個分支，它流行于1880年以后的一段時間里。這一畫派把印象主義繪畫發展到了一個極端。他們主張絕對禁止在調色板上調和顏色，而只能以原色的小色點排列或交錯在一起，讓觀眾的眼睛自己去起調色作用，很像五彩繽紛的鑲嵌畫，有人稱他們為“點彩派”。

3、欣賞后印象主義畫家塞尚，凡高，高更的作品。《靜物：蘋果與橘子》

該畫中的各種物體，盡管沒有像古典靜物畫中強調的那種真實的質感，但其堅實，硬挺而內在的形體結構給人以獨特的感受。色彩單純、響亮而飽和，在對比中又使畫面富有明快的節奏感和韻六律。塞尚的這種理性分析與主觀表現，引發了人們繪畫觀念上的變革。塞尚被20世紀的藝術家們稱為“現代繪畫之父”。

《向日葵》

這幅作品以包滿而純凈的黃色調，展示了一個畫家內心中似乎永遠沸騰著的熱情與活力，宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久的激動。凡高那種狂放不羈的風格對后來的野獸主義繪畫產生了很大影響。

《塔希提婦女》

這幅畫是后印象主義另一位畫家高更的作品。畫家以飽滿而濃烈的色彩、寬大而又果斷的筆觸、稚拙而又粗礦的線條，將兩位土著婦女平實而又厚重的表現出來。畫面給人一種濃郁的土著生活氣息，充滿渾樸天真，神秘而久遠的原始感。高更的作品具有主觀化的自然情境。

小結：后印象主義畫派，注重如何在繪畫中強調表現畫家的主觀情感和內心世界，不在片面追求外光和色彩效果在畫面上產生的真實感覺，而是具有更為主觀化的感情因素和象征性的精神觀念。這種觀念的變革，具有劃時代的意義。

第二十八講 外國現代主義繪畫

教學目標：

認知：通過對外國現代主義繪畫的介紹，使學生能正確認識外國現代主義繪畫，初步學習用視覺藝術的語言去感受和欣賞外國現代繪畫作品，了解外國現代主義繪畫的藝術特征。操作：以教師講解為主導，啟發學生在讀讀、議議、看看、談談的過程中逐步提高欣賞外國現代攝繪畫的能力，充分發揮學生的主體作用。

情感：培養學生欣賞外國現代主義繪畫的正確的審美情趣，陶冶情操，激發學生的求知欲望。

教學重點與難點：

重點：外國現代主義繪畫的欣賞方法難點：正確認識和理解外國現代主義繪畫。

教學準備：電腦課件以及相應的投影儀等

設計思想： 《美術欣賞》的教學，不僅要讓學生了解和欣賞一些古今中外的美術作品，尤其要讓他們掌握如何去欣賞、認識和理解這些美術作品的方法，逐步提高審美能力和鑒賞水平。

外國現代主義繪畫是標新立異、多元化的藝術世界，從再現客觀世界轉變為表現主觀世界，表現形式也從具象轉變為意象和抽象，與傳統的繪畫藝術在觀念和形式上都有很大的區別，欣賞難度較大。由于受傳統審美習慣以及我國特定的社會、政治環境的影響，我們在相當長的時期內不能正確認識和理解外國的現代主義繪畫，特別對廣大中學生來講，這是一個陌生的藝術世界，一個急切想了解的藝術世界。隨著改革開放，我們有機會更多的接肋外國現代主義繪畫的展覽和作品，但人們常常是“許多人去看了，有些人竊竊私議，不說好，也不敢說不好，更不敢說看不伍，而事實是看不值。”(施蟄存語)我們有必要對現代中學生進行欣賞外國現代主義繪畫員基礎的啟蒙教育。外國現代主義繪畫種類繁多、流派紛呈，表現形式和藝術理論也各不相同，它的出現有其政治的、經濟的、文化的、哲學的歷史淵源，對于外國現代主義繪畫，不僅在我國，就是在西方也是褒貶不一，眾說紡壇，要通過一節課讓學生真正了解和接受外國的現代主義繪畫是不可能的，因此本課的重點以轉變學生的欣賞觀念為主，以不能把象不象，看懂看不懂作為美術欣賞的標準為線索，通過一些現代主義繪畫的代表面家自身從具象到意象、抽象的觀念和表現形式的轉變，引導學生理解現代主義繪畫的欣賞特點，初步學習用視覺藝術的語言去欣賞美術作品，開拓視野，逐步提高學生對外國現代主義繪畫的鑒賞能力。課題：標新立異的藝術世界——外國現代主義繪畫

教學對象：高二年級 課時：一課時 教學過程：

一、引出課題：

由于受傳統審美習慣的影響，我們常用“栩栩如生”這樣的詞匯來稱贊我們認為的 好作品。(通過提問由同學再補充幾個“栩栩如生”的近義詞，如：惟妙惟肖、形象逼真、活靈活現??)

但是，我們現在從畫冊上、展覽中看到的許多外國現代繪畫作品，其中包括世界級 藝術大師的作品，卻再也不能用“栩栩如生”這個標準去衡量了，有的畫得不象，有的讓人看不懂，這些作品還算不算優秀的藝術作品，應該怎樣來欣賞，這就是本課要與同學 們一起討論的課題——“標新立異的外國現代主義繪畫“。

(課題：“標新立異的藝術世界——外國現代主義繪畫”)(翻開課本138頁)

二、外國現代主義繪畫簡介：

西方現代主義繪畫，是指西方國家從十九世紀末、二十世紀初發展起來的現代繪畫 中的某些流派——野獸攝、立體派、未來派、達達派、表現派、超現實主義、抽象主義、波普藝術等的統稱。

“現代主義”或“現代派”是和某種新的、非傳統的、區別于過去的藝術思想聯系在一起的。

(投影以上的文字，加深印象。)現代主義的產生并不單是一種藝術現象，它也有一定的社會歷史背景，有思想根源和 哲學基礎。

(看課本P138，請同學朗讀第二段)(教師概括講述)(瀏覽外國現代主義繪畫作品，介紹作品名稱、流派、作者。通過提問，引導學生了解和認識各類作品的表現形式，由教師進行適當歸納。)藝術分三類：具象、象意、抽象。而外國現代主義繪畫是以意象和抽象作為主要表現形式的。

(提問：與傳統購具象繪畫相比較，同學們更習慣或容易接受哪一類作品，用一、二句話說明一下理由。出示傳統和現代主義繪畫作品)

三、要正確認識外國現代主義繪畫

欣賞外國現代主義繪畫，要有一個觀念轉變和適應的過程。

四、外國現代主義繪畫的特征(引導學生找外國現代主義繪畫的特征)1．從再現客觀世界轉變為表現主觀世界(P43有關文字處劃橫線)藝術家不再以畫得與客觀世界逼真肖似為能事，而是以描繪的對象為媒介，表現自己的情感、意趣、意念、思想等主觀世界為主，甚至包括潛意識、夢幻、夢境等，為此而將對象按照主觀意圖子以變形和抽象化處理。(作品配合)2．表現形式從具象到意象、抽象(作品配合)①客觀物象并非是繪畫藝術必不可少的因素；

②客觀物象的描繪反而會損害繪畫藝術，于是只有抽象的描繪才是最完美的藝術。

投影：畢加索《牛的變形過程》

徐悲鴻剛到法國留學時，只欣賞古典主義寫實的繪畫作品，當學成回國前，已轉向欣賞印象派或以后的現代主義畫派了。

五、外國現代主義繪畫的欣賞

(提問：你覺得應該怎樣欣賞現代主義的繪畫作品?以畢加家《三個音樂家》為例，進行適當討論。)(每一排由一位同學發言，希望出現一些不同意見。)關鍵在于要學會用視覺藝術的語言來欣賞外國現代主義繪畫。(放錄像片《視覺藝術語言的構成》)(放投影片文字)“藝術所要表現的是人們對于生活的種種獨特的感受，當我們面對一件藝術品的時 候，重要的并不在于去弄明白它描繪的是一件什么東西，而在于去體驗作品歷引起我們內心的感受是什么。”

(請同學前后左右四人互相討論，分析和欣賞課本中提供的圖例，每小組推一位同學準備發言：①首先，哪一幅最能打動你，讓你最感興趣。②作者想表現什么，這幅面給你帶來什么感受。)

(教師根據學生的發言，穿插介紹作品和對作品的理解和感受，同時注意引導學生用視覺藝術的語言來談感受，調節課堂氣氛，及時發現討論中的熱點。)

六、課堂總結

我們初步和欣賞了外國現代主義繪畫，了解到不能把象不象，看懂看不懂作為評價的標準，學習了用視覺藝術語言去分析作品，這還剛剛是開始，西方現代主義繪畫中確實有消極、荒誕和藝術趣味不健康的東西。還要進一步學會鑒別和欣賞，開拓視野，逐步提高審美能力，真正地感受外國現代主義繪畫的藝術魅力。列寧說過：“一句話，那一切科學的(正確的，鄭重的，不是荒唐的)抽象，都更深刻，更正確，更完全地反映著自然。”

課題：第二十九講 神廟、教堂與陵墓建筑（人教版普

通高級中學教科書藝術欣賞—美術）

課時：1 課型：新授 教學目標：

知識目標：了解神廟、教堂和陵墓建筑的材質語言、空間格局及功能特點。

能力目標：培養學生的觀察分析能力及合作探究和自主學習的意識。

情感目標：學生在合作、探究的過程中體會宗教建筑與陵墓建筑的神秘與莊嚴，培養健康的審美情趣。

教學重點：神廟和教堂建筑是如何運用形式因素營造宗教氛圍的

教學難點：學生對宗教建筑和陵墓建筑的建筑形式有感性認識 教學分析：以實例圖片為線索，充分運用多媒體課件，啟發引導，合作探究，自主學習，充分發揮學生的主體性。

關鍵：利用圖片，觀察分析，歸納總結 教具：多媒體課件 導入新課

播放北京故宮和歐洲教堂建筑圖片，讓學生從以下三個方面分析

材質語言：東方木頭為構架，中國木制建筑的“基本詞匯”是斗拱。所謂斗拱，托起屋檐的交疊曲木，它可以將縱向的力量向橫向拓展，形成飛檐； 西方石頭為主體，縱向發展，宗教情感，“基本詞匯”是柱子。

空間格局：中國建筑是封閉群體，平面鋪開，“四合院”模式 體現 “集體”的美； 西方建筑是開放單體，高空發展，垂直疊加，形成巍然聳立、雄偉壯觀的整體。

功能特點：紫禁城是皇帝處理政務與起居的地方，體現儒家天

人合一文化的思想； 教堂建筑是教徒進行宗教活動的地方 體現宗教神秘主義情緒。

由此引出宗教建筑，切入課題。板書：神廟、教堂與陵墓建筑 講授新課

（一）神廟建筑——古希臘巴底農神廟、古羅馬萬神廟 圍柱式建筑——古希臘巴底農神廟

神廟是古希臘和古羅馬時期公民奉祀（si）神祗（qi）的的殿堂。早在公元前七世紀，在古希臘就出現了神廟建筑，巴底農神廟是其代表性作品。

巴底農神廟的實物外觀圖（材質語言、空間格局、功能特點）材質語言：由精心琢磨過的石頭建成

基本格局：整體布局呈矩形構成，墻體為平板形式的圍柱式建筑。

功能特點：希臘公民供奉智慧女神雅典娜的神廟，同時也是城邦國家集會的地方。

巴底農神廟的平面圖（圍柱式建筑）

神廟建筑的主體是一個矩形的大殿，大殿周圍有一圈多少不等的圓柱，人們把這種建筑格局稱為“圍柱式”。

三種柱式：多利克、愛奧尼亞、克林斯

古希臘人創造了多種柱子的樣式，并顯示出不同的美感。（三種柱式的剖面圖）“多利克式”：粗壯有力，渾厚剛毅；“愛奧尼亞

式”：修長挺拔，秀麗典雅；“科林斯式”：柱子的頂端雕飾上精美的花紋，華麗美觀。

穹窿頂建筑——古羅馬萬神廟

萬神廟的實物外觀圖（材質語言、空間格局、功能特點）材質語言：由石頭變為天然混凝土材料。

基本格局和空間結構：由矩形構成變為圓形，出現穹窿頂．墻體由平板形式變為壁龕和壁柱的設計。

功能特點：與古希臘巴底農神廟（祭祀神靈，城邦集會）不同，古羅馬的神廟用于專門祭祀神靈，而且習慣將多個神集中一堂供奉，故稱“萬神廟”。

萬神廟的剖面圖及內部結構

歸納總結：神廟是如何運用形式因素營造宗教氛圍的 形式結構：內部，頂蓋為直徑４０多米的天然混凝土穹窿頂，基本結構像像一個巨大的球體隱含在圓形的建筑中。在羅馬人的觀念中，這個巨大的穹窿體象征著神秘的宇宙，一旦進入這個空間就意味著置身于神的世界。外部，大殿前由１６根科林斯柱排成柱廊，以及柱廊上部的三角楣，雖然繼承古希臘神廟的傳統，但與圓形主體形成對比，從外觀上又增加了神秘與莊重與雄偉之感。巨大球體（象征宇宙，天國世界）

光線處理：穹窿頂中央有一個直徑８米多的圓孔，一束強烈的陽光從中直射而下，輝映著神殿的每一個部位。古羅馬人認為，這是人間與天上交流的通道，充滿著神圣與神秘的感覺，既可以仰望蒼穹，祈求神的保佑，又可以沐浴神界的光輝，驅逐邪惡。圓形天窗（與天堂的通道，沐浴神澤）

內部裝飾：環墻體而開的八個大型拱券，拱券之間的墻壁上鑲嵌壁龕，供奉著諸神的雕像穹窿頂由一百多個裝飾格分為五層環繞，層層逐漸縮小，最后聚攏于穹窿頂端的圓孔周圍，使得巨大的穹窿頂變化有致。（壁龕神像）

中世紀教堂建筑——哥特式風格

中世紀的教堂建筑是由于基督教的興起而出現的一種宗教建筑。早期的基督教徒是在地下墓室或私宅中舉行宗教儀式的，公元四世紀基督教合法化后，教堂建筑便逐漸發展起來。

哥特建筑。哥特，原為參加覆滅古羅馬帝國的一個日耳曼民族，其稱謂含有粗俗、野蠻的意思。它是文藝復興時期的歐洲人，因厭惡中世紀的黑暗而“贈”給中世紀建筑的。

巴黎圣母院（法國）

外部造型：巴黎圣母院位于巴黎市中心塞納河右案的西岱（dai）島上，是典型的哥特式教堂建筑。圣母院的正外立面被壁柱縱向分隔為三大塊；三條裝飾帶又將它橫向劃分為三部分，其中，最下面有三個內凹的門洞，上面有《圣經》題材的雕塑。左側門洞為圣母瑪麗亞的故事，右側為圣母之母圣安娜的故事，中間為最后的審判。門洞上方是所謂的“國王廊”，上有分別代表以色列和猶太國歷代國王的二十八尊雕塑。“長廊”上面第二層樓是整幢建筑的中央部分，兩側為兩個巨大的石質中欞窗子，中間一個玫瑰花形的大圓窗，其直徑約10米，著名的玫瑰窗，色彩斑斕，可不僅僅是裝飾，這富麗堂皇的彩色玻璃刻畫著一個個的圣經故事。最上面的部分是鐘樓。

內部造型：圣母院內右側設有燭臺，坐席前設有講臺，講臺后面置放三座雕像，左、右雕像是國王路易十三及路易十四，兩人目光齊望向中央「圣母哀子像」(Pieta)，耶穌橫臥于圣母膝上，圣母神情十分哀傷。廳內的大管風琴也很有名，共有6000根音管，音色渾厚響亮，特別適合奏圣歌和悲壯的樂曲。1945年第二次世界大戰勝利的贊美詩和1970年法國總統戴高樂將軍的葬禮都是在這里舉行的。巴黎圣母院是一座石頭建筑，在世界建筑史上，被譽為一級由巨大的石頭組成的交響樂。雖然這是一幢宗教建筑，但它閃爍著法國人民的智慧，反映了人們對美好生活的追求與向往。

科隆大教堂（德國）

教堂中央是兩座與門墻連砌在一起的雙尖塔，高16l米，是全歐洲最高的尖塔，教堂四壁上方有總數達1萬多平方米的窗戶，全部裝上描繪有《圣經》人物的各種顏色的玻璃，色彩十分絢麗。???科隆大教堂與巴黎圣母院、羅馬圣彼得大教堂并稱為歐洲三大宗教建筑。

東北地區有多處教堂建筑，象哈爾濱中央大街的索菲亞大教堂，大連中山廣場南側的教堂，但最具哥特式建筑風格的還數沈陽小南天主教堂（沈陽南關教堂）：位于沈河區小南街南樂郊路40號的小南天主教堂興建于1878年（清光緒四年），是一座由法國人修建的教堂建筑。1900年被義和團焚毀，現存建筑是另外一位法國主教于1912年在其原址上修建的。磚混結構，青磚素面，為典型的哥特式建筑。

歸納總結：中世紀教堂建筑是如何運用形式因素營造宗教氛圍的

外部造型：尖塔和拱券直接反映了中世紀新的結構技術和濃厚的宗教意識。尖峭的形式，是尖券、尖拱技術的結晶；而那空靈的意境和垂直向上的形態，則是基督教精神內涵的最確切的表述。高而直、空靈、虛幻的形象，似乎直指上蒼，啟示人們脫離這個苦難、充滿罪惡的世界，而奔赴“天國樂土”。尖塔和拱券，空靈的意境和垂直向上的形態，則是基督教精神內涵的最確切的表述。內部結構：哥特式教堂的平面一般仍為拉丁十字形，但中廳窄而長，瘦而高，教堂內部導向天堂和祭壇的動勢都很強，教堂內部的結構全部裸露，近于框架式，垂直線條統帥著所有部分，使空間顯得極為高聳，象征著對天國的憧憬。束狀的豎直柱子涌向天頂，像是一束束噴泉從地面噴向天空；有時像是森林中一棵棵挺拔的樹干，葉飾交織，光線就從枝葉的縫隙中透進來，啟示人們以迷途中的光明，每當陽光從布滿窗欞間的彩色玻璃照射進來時，整個教堂的空間便彌漫著迷離與幽幻，再加上管風琴營造出的空靈音樂和著悠長的贊美詩教堂仿佛就是天堂。宗教題材的壁畫與塑像。

朗香教堂（現代教堂建筑的典范）

朗香教堂，由法國建筑師勒.柯布西耶設計，于1950—1953年在法國東部浮日山區的一個小山頂上建成。它是第二次世界大戰后現代建筑中追求個性和象征傾象的典型作品，代表了勒.柯布西耶創作風格的轉變，對現代建筑的發展產生了重要影響。

這個教堂的設計中，他摒棄了傳統教堂的模式和現代建筑的一般手法，把它當作一件混凝土雕塑作品加以塑造。教堂造型奇異，平面不規則；墻體幾乎全是弧形彎轉的，南墻很厚向里傾斜，粗糙的白色墻面上散亂的開著大大小小的方形或矩形的窗洞，上面嵌著彩色玻璃；沉重的屋頂向上翻卷著，它與墻體頂部之間留有一條40厘米高的帶形空隙。入口在卷曲墻面與塔樓的交接的夾縫處；室內主要空間也不規則，墻面呈弧線形，光線透過屋頂與墻面之間的空隙和鑲著彩色玻璃的大大小小的窗洞投射下來，使室內充滿了斑駁離奇、神秘的光影；東墻向內弧進，墻頂也有空隙，墻外屋頂伸出很多，形成一個大敞廊；北墻西端彎曲向內，形成一個壁龕；西墻南北兩端也彎曲向內，形成另外兩個壁龕；屋頂由兩層分開的鋼筋混凝土薄板組成，它們在屋檐處匯合在一起，又向上卷起。塔樓式的祈禱室的外形象座糧倉；朗香教堂的規模不大，僅能容納200余人，教堂前有一可容萬人的場地，供宗教節日時來此朝拜的教徒使用。

朗香教堂是如何運用形式因素滲透精神意念的?與其說朗香教堂作一些實用功能方面的解釋,倒不如說在創造某種氣氛,利用象征和隱喻來影響人們的精神思想:封閉的厚墻象征著“上帝的庇護所”；象聽覺器官那樣的平面被解釋為能更好的讓上帝聽到教徒的聲音；南墻東端那條銳利的垂直邊棱直指蒼穹，隱喻著人和上帝的交流；那出人意料的形體和動蕩的 氣氛、沒有規律的窗洞和神秘的光影都容易使人失去平衡、大小、方向、水平和垂直的標準，將宗教信徒們拋入一個“唯神忘我”的境界，極力渲染出宗教的意境。“我不用外延的形式而用內涵因素來表達自己的見解，簡樸而誠實”他是這樣描述自己的設想的。

課題拓展：中國與西方古典建筑精神內涵的區別

人與自然關系：西方以狩獵方式為主的原始經濟，造就出重物的原始心態。從西方人對石材的肯定，可以看出西方人求智求真的理性精神，在人與自然的關系中強調人是世界的主人，人的力量和智慧能夠戰勝一切。中國以原始農業為主的經濟方式，造就了原始文明中重選擇，重采集，重儲存的活動方式。由此衍生發展起來的中國傳統哲學，所宣揚的是“天人合一”的宇宙觀。“天人合一”是對人與自然關系的揭示，自然與人乃息息相通的整體，人是自然界的一個環節，中國人將木材選作基本建材，正是重視了它與生命之親和關系，重視了它的性狀與人生關系的結果。

思維方式不同：從建筑的價值來看，中國的建筑著眼于信息，西方的建筑著眼于實物。中國古代建筑的結構，不靠計算，不靠定量分析，不用形式邏輯的方法構思，而是靠師傅帶徒弟方式，言傳 手教，靠實踐，靠經驗（感性認知）。歷代帝王陵寢和民居皆按風水之說和五行相生相克原理經營。為求得與天地和自然萬物和諧，以趨吉避兇，招財納福，在借山水之勢力，聚落建筑座靠大山，面對平川。這種“仰觀天文，俯察地理”是中國特有的一種文化——“天人合一”的宇宙觀。古代希臘的畢達哥拉斯、歐幾里得首創的幾何美學和數學邏輯，亞里士多德奠基的“整一”和“秩序”的理性主義“和諧美論”，對整個西方文明的結構帶來了決定性的影響，一切科學和藝術，它們的道路都被這種理念確定了命運。翻開西方的建筑史，不難發現，西方建筑美的構形意識其實就是幾何形體；雅典帕提隆神廟的外形“控制線”為兩個正方形；從羅馬萬神廟的穹頂到地面，恰好可以嵌進一個直徑43.3米的圓球；米蘭大教堂的“控制線”是一個正三角形，巴黎凱旋門的立面是一個正方形，其中央拱門和“控制線”則是兩個整圓。甚至于象園林綠化、花草樹木之類的自然物，經過人工剪修，刻意雕飾，也都呈獻出整齊有序的幾何圖案，它以其超脫自然，駕馭自然的“人工美”，同中國園林那種“雖由人作，宛自天開”的自然情調，形成鮮明的對照。

人類生命的養生休息，依賴建筑的庇護；而當死去時，人的靈魂也要尋求一個安息的場所，這就是墳墓。埃及胡夫金字塔、墨西哥太陽金字塔。沈陽昭陵（北陵）是清太宗皇太極和孝端文皇后（博爾齊吉特氏）的陵墓。始建于1643年，布局以昭陵、神道為縱軸，南北延伸形成中軸線，坐北朝南，按風水之說和五行相生相克原理經營。坐靠山，面對川，仰觀天文，俯察地理，利求達到“天人合一”。牌樓、華表、擎天柱、石獸等均為兩兩相對，方城是其主體部分，以木結構，斗拱，飛檐為基本建筑語言，具有典型的中國古代建筑特色，同時也是漢滿民族文化交流的典型建筑。無論是皇族華美浩大的陵寢，還是平民百姓一捧黃土，最后殊路同歸。

陵墓建筑——印度泰姬陵 簡要介紹泰姬陵

泰姬陵是一座白色大理石建成的巨大陵墓清真寺，是莫臥兒皇帝沙賈汗為紀念他心愛的妃子泰姬-瑪哈爾于1631年至1648年而建的。1631年王后泰姬-瑪哈爾在分娩時難產去世。當時36歲，對她的丈夫沙賈汗來說失去的不但是親愛的妻子，而且還是一個精明的顧問。據說他穿了兩年喪服（據另一記載，他的頭發因悲傷而變白了）。他發誓要建一個配得上他妻子的、無可比擬的陵墓，以紀念他的妻子。為了設計和建造它，除了調集全印度最好的建筑師和工匠外，還聘請了土爾其、伊朗、中亞、阿富汗和巴格達的建筑師和工匠。可以說，泰姬陵是整個伊斯蘭世界建筑經驗的結晶，是世界遺產中令世人贊嘆的經典杰作之一。

泰姬陵的形式風格、材質語言、功能特點

整體布局的完美：泰姬陵是一組建筑群，陵墓是唯一的構圖中心，位于中軸線的末端，色彩沉靜明麗，湛藍的天空下，青青草色托著晶瑩潔白的陵墓和高塔，倒影清亮，蕩漾在澄澈的水池中。泰姬陵百看不厭，它在一天里不同的時間和不同的自然光線中顯現出不同的特色。雖然它是一座陵墓，可它卻沒有通常陵墓所有的冷寂。相反你感到它似乎在天地之間浮動。它的和諧對稱、花園和水中倒影融合在一起創造了令無數參觀者驚嘆不已的奇跡。

對稱與對比：以陵墓的大穹頂（伊斯蘭建筑的標志性造形——洋蔥狀穹頂）為中心軸形成左右對稱。構圖穩重舒展，比例和諧適當；在對稱的基礎上注重對比：挺秀的高塔同陵墓形成最強烈的對比，把陵墓襯托得分外端裝宏大；小穹頂與大穹頂體積和尺度的對

比，反襯出大穹頂的宏偉。小穹頂與大穹頂虛實的對比，反襯出大穹頂的莊重。還有穹頂和發券的柔和與曲線以及大小凹廊造成的層次進退、光影變化、虛實對照等，使陵墓于肅穆的紀念性外，又具開朗親切的性格。

局部裝飾精巧細致：成千上萬的寶石和半寶石鑲嵌在大理石在表面，陵墓上的文字是用黑色大理石做的。雕花的大理石圍欄，陽光照射在圍欄上時，它投下變化紛呈的影子。從前曾有銀制的門，里面有金制欄桿和一大塊用珍珠穿成的布蓋在皇后的衣冠冢（zhong）上。泰姬陵代表了莫臥兒建筑成就的高峰。許多人把泰姬陵稱作“印度的珍珠”，是毫不為過的。

（四）思考題（作業）：

１、教堂建筑中為什么要有尖塔?它給你什么樣的感覺？高而直的尖塔直接反映了歐洲中世紀新的結構技術和濃厚的宗教意識。尖塔向上升騰, 垂直尖峭，意境空靈。這些形態則是基督教精神內涵的最確切的表述：解脫人間的苦難，向上蒼皈（gui）依，而奔赴“天國樂土”。站在科隆教堂１６０米的尖塔下，人顯的十分渺小。２、羅馬萬神廟是如何運用建筑的形式因素的？（１）頂蓋為混凝土結構的穹窿頂，基本結構像像一個巨大的球體隱含在圓形的建筑中。在羅馬人的觀念中，這個巨大的穹窿體象征著神秘的宇宙，一旦進入這個空間就意味著置身于神的世界 ；（２）穹窿頂中央有一個直徑８米多的圓孔，一束強烈的陽光從中直射而下，輝映著神殿的每一個部位。古羅馬人認為，這是人間與天上交流的通道，充滿著神圣與神秘的感覺，既可以仰望蒼穹，祈求神的保佑，又可以沐浴神界的光輝，驅逐邪惡；（３）環墻體而開的八個大型拱券，拱券之間的墻壁上鑲嵌壁龕，供奉著諸神的雕像穹窿頂由一百多個裝飾格分為五層環繞，層層逐漸縮小，最后聚攏于穹窿頂端的圓孔周圍，使得巨大的穹窿頂變化有致

三、課堂小結

以表格的形式把神廟、教堂和陵墓建筑做以小結，理順脈絡，鞏固知識。

大連市高中美術學科參加遼寧省優秀

課評比

——《神廟、教堂與陵墓建筑》教案評析

這是一節高中美術欣賞課，使用的教材是人民教育出版社出版的《藝術欣賞 美術全一冊》，教學對象是高中二年級的學生。該課在大連市高中美術學科的評優活動中獲一等獎，教師能用現代教育理念設計整個教學過程，無論是在教學目標、教學策略還是教學方法上，其設計都能體現出美術課程是人文學科，尤其是在教學中，注重教學方法和其過程，以提高學生的美術素養為主要目標，具體說有以下四個特點：

1．激活以前的知識，采用討論導入新課的方式

本課的內容由于與歷史、社會科學有關，在學習時，需要大量的以前的知識，因此，教師在設計導入中，將問題直接呈現給學生，同時出現北京故宮與歐洲教堂建筑圖片，請學生進行比較分析在“材質語言、空間格局、功能特點上有什么不同？”，學生面對新問題，自然會想起從前學過的歷史知識以及社會科學知識等，學生自己找出答案，問題自然而然地得到了解決。教師和學生一同進入了新授課程。這樣的“導入設計”是一種典型的研究性學習方式，在設計之前，教師必須改變以前的教學觀念和教學行為，否則，這樣的研究是不可能進行的。完全符合《<基礎教育課程改革綱要（試

行）>解讀》一書中所提倡的“研究性學習的雙重目的”。

2．能將感性的視覺效果理性化，培養學生健康科學的審美態度

一般來說在美術作品欣賞中，感性的成分多于理性，但是為了更好地掌握本節課中的古希臘神廟的建筑特色，只靠感覺去欣賞還是不夠的，再說，高二學年段，學生應該有更多的機會接觸美術基礎理論，因為他們需要依據美術理論對美術作品進行完整而透徹的分析，而不是再僅僅靠感覺來評判作品，焦老師為了解決這個問題，采用了表格、圖表同時兼用的方式，取得了預想之中的好效果。如：為讓學生很好的理解古希臘柱式的審美特征，設計出“古希臘神廟多種柱式的比較圖、比較表”；還能將“羅馬萬神廟”的外部、內部及剖面三視圖設計出來，使學生充分地理解到“羅馬萬神廟”是如何運用建筑的形式語言的。這樣的教學過程，使學生懂得賞析建筑藝術作品，不僅要靠感性、更要感性與理性的結合，學生不僅找到了欣賞方法，而且，形成了健康、科學的審美態度，為審美能力的進一步提高奠定了基礎。

3．現代建筑作品的引入，對幫助學生進一步理解、認識宗教建筑，產生了積極的意義

為了讓學生對教堂建筑有更深刻的認識，焦老師將現代建筑作品《朗香教堂》引入課堂，面對教堂建筑風格和建筑語言的不同，學生不僅僅是欣喜，更有一種在建筑的時光隧道穿行的感覺。通過圖片的欣賞、作品的分析、縱橫的比較，學生會對“古羅馬萬神廟”有著進一步的理解，更會發現教堂建筑的變化不是孤立的，是與第二次世界大戰后現代建筑中“追求個性和象征性傾向的建筑”有關的，更與60年代的美術思潮有著千絲萬縷的聯系，這對于學生綜合各個學科的知識和信息進行美術欣賞活動有著積極的意義。

4．教學資源合理而有效的利用，為學生很好的欣賞“神廟教堂和陵墓建筑”藝術提供了幫助

本節課不僅在課堂教學中使用了大量的神廟、教堂與陵墓建筑的圖片和相關的表格以及一些相關的歷史故事，而且在將要結束時，讓學生在“巴黎圣母院歌劇主題曲”的音樂中欣賞教堂建筑的圖片，這樣合理而有效的地選擇課程資源，營造了特定的欣賞教學環境，能使學生從視覺到聽覺全方位的感受教堂的建筑藝術，學生聽著“巴黎圣母院歌劇主題曲”，仿佛猶如置身于教堂建筑的氛圍中，同時可以真正理解哥特式教堂建筑的每一座尖塔、每一個拱券、每一塊彩繪玻璃??都是為了適應宗教的需要而產生的。認識到作為藝術的一種形式——教堂建筑是一定的觀念形態和精神意識的反映，也就是說，建筑形式將宗教精神鮮明而具體的表達出來。這樣的教學設計和實施，符合《<基礎教育課程改革綱要（試行）>解讀》一書中提出的要求：“時間、空間和學習材料是有效的科學學習環境中的幾個極其重要的組成部分。創造良好的教學環境，也是每個教師應有的責任。”

不僅如此，教師還能將課程與學生的生活緊緊相連，如：哈爾濱索菲亞大教堂、沈陽小南天主教堂和大連天主教堂的列舉和引用，緊緊地抓住了學生的視覺，增加了學習本節課的興趣點，學生不僅感受到了美術表現的多樣性，還有一種“不學美術欣賞不能提高生活品味的感覺”，從本課的欣賞中理解美術文化的教育功能。

一、教材分析：

（一）綜合分析

本課用造型別致的悉尼歌劇院等建筑為例，以新材料、新技術、新結構、新造型展示了宏偉壯觀、生氣勃勃、奇姿異態的現代建筑，展現了現代建筑的豐富性，同時也展現了現代人對美的多元化的追求，強調個性，強調簡潔、實用、大方。玻璃、鋼材和混凝土是現代的建筑材料。裝飾并不多，因為人們認為建筑物的目的，它的形狀和樣式更為重要。這種把玻璃和混凝土鑲在鋼鐵柜架上的“國際風格”幾乎在全世界任何地方都可以看到的。

指導學生欣賞現代建筑的過程中可根據兒童特點和興趣特點從現代建筑的多種多樣、風格各異的造型去分析，然后讓學生了解現代科學技術、新材料是現代建筑的必要條件，并通過現代建筑的分析了解現代建筑和環境的協調關系，學會從生活中的事物去聯想，去創造多種多樣的現代圖形，從而提高學生的欣賞能力。

（二）教學目標

情感領域：欣賞現代建筑藝術的形式美，體會建筑與人的關系。認識建筑所蘊含的人文精神。感受建筑藝術的個性美感。

認知領域：了解現代建筑的有關知識，提高對現代建筑的欣賞能力。

操作領域：調查家鄉的建筑，能對身邊的建筑進行簡單評價。

二、教學過程設計：

（一）課前準備：

博客圖片、錄像機、作業紙、若干水果。

課時：1課時。

（二）設計方案

●教學導入：

教師帶來植物（仙人球）用加拿大蒙特利爾國際博物館設計了一個“球體網架”建筑來引入課題。

●教學新授。

①現代建筑師生共同欣賞優秀建筑作品，感受建筑的美。建筑的產生同樣來源于生活。舉例悉尼歌劇院的設計背景。

②圖片欣賞，了解現代建筑特點：使用舒適，造型多樣，技術先進，物景相融。

③播放錄像，展示家鄉比較知名的建筑。學生對這些建筑進行一定 的評價。

●練筆：

通過欣賞，請學生為學校設計藝術樓，外形要求奇特，能與周圍的環境相協調。現代建筑

●學習小組進行相互評價。

課后延伸：可以到網上查找建筑的相關資料現代建筑。

三、學習評價建議：

●是否能主動地學習欣賞的方法，并具有初步的鑒別、評述能力。

●是否能通過查閱資料、個人體驗、集體討論、觀摩和評述等方式，領悟建筑藝術與生活的關系，了解現代建筑的風格特點。

第二篇：高中美術教案

美術鑒賞課

《我們怎樣運用自己的眼睛》

學校：望謨縣中等職業學校年級：幼師班姓名：劉偉舉

教

案

課題：我們怎樣運用自己的眼睛 課時：一課時 課業類別：美術鑒賞 教材分析：

本課介紹的就是美術作品的四種鑒賞方法。這個內容主要包括兩個層面：

1、對美術作品的認識并不是千篇一律的，我們可以從不同的角度來欣賞，而不同的欣賞角度所獲得的感受和認識是不同的；因此，對美術作品的認識并不是固定不變的，隨著社會科學的發展和人類文明的進步，我們可以有更新的方式去解讀作品的內涵。

2、理解并掌握美術鑒賞的四種基本類型：①社會學式鑒賞、②感悟式鑒賞、③形式鑒賞、④比較式鑒賞。這四種鑒賞方式之間有相互滲透的關系，不是彼此對立的，而是感性向理性深度過渡。

教學方法：

教學中始終貫徹教師邊導邊教，學生邊學邊練。采用欣賞、講述、討論、比較、合作、練習等方法幫助學生突破以往簡單化的欣賞模式，使他們意思到一幅作品所傳達的信息是多方面；另一方面給學生提供一種較為合理、科學的鑒賞途徑，讓他們能夠比較熟練地從形式和社會學等角度理解作品的內在精神，以及通過比較的方法來全面認識一幅作品，養成良好的欣賞習慣。教學目標：

◆認知目標：了解美術鑒賞的四種方式

◆技能目標：掌握美術鑒賞的四種基本方法。能比較熟練地運用這四種方法對作品的形式特征、社會含義、內在精神以及文化內涵進行具體鑒賞分析。

◆情感目標：培養學生的審美意識，學會從多角度多層面鑒賞美術作品。

教學重點：如何從多角度去欣賞一幅美術作品。

難點：四種鑒賞方法的運用

教學準備：教具：教材，課件，多媒體設備

學具: 教材，筆記本 教學過程：

一、新課導入

1、同學們，在上課之前，我們首先來看一些有意思的圖片，看看我們從中都看到了一些什么。（展示課件1：一些奇特運動效果的圖片，引導學生從不同的角度、不同視線來觀察圖片）

2、好，同學們，這些圖片是不是非常有意思啊，這是利用我們的視覺差，用一些平面的東西做出的一些具有3D效果的圖片。是不是感覺很奇特？但是也告訴我們，我們的眼睛有時候是會欺騙我們的，會讓我們產生一定的錯覺。那么，在面對我們豐富多彩的美術作品，我們又是應該如何來運用我們的眼睛去欣賞她們呢？好，今天我們就來共同探討一下這個話題。

二、初步觀察

1、展示蒙娜麗莎圖片，讓學生分別說一下自己對這幅畫的映象以及自己的一些理解。分析：

（1）、比如蒙娜麗莎臉上露出了淡淡的微笑，神態安詳、動人等等。

（2）、引導學生觀察作品的色彩，明暗關系，構圖方式（金字塔形構圖）、人物姿態（坐姿，雙手交疊在腹部），背景的空間效果（左邊的視點是平視，右邊的是俯視）等。

（3）、還有達·芬奇是如何通過形象的刻畫表現人物的內心世界的。

（4）、此外，達·芬奇用一種現實主義的手法，較為準確地記錄了當時一位商人妻子的形象，人物具有鮮明的時代特征，比如說蒙娜麗莎將眉毛剃掉了，而且額頭的頭發也被剃掉了一部分，顯得發際線較高，額頭較寬，這些都是當時婦女中比較流行的裝扮。

2、好，我們現在一起來看一個表格（出示課件，列舉出表格：不同角度欣賞《蒙娜麗莎》），對比一下我們剛才討論的部分，看看有沒有什么遺漏的地方。

3、小結：（1）、同一幅作品，包含的信息是多方面的，從不同的角度去欣賞我們所得到的一些信息也是不一樣的。（2）、除了眼睛看到的一些表面信息之外，我們應該仔細去品味一下所包含的內在信息。

4、總結：隨著社會科學的發展和人類文明的進步，觀看、欣賞美術作品的方式可謂繁多，但基本上不外乎以下四種類型——感悟式鑒賞、形式鑒賞、社會學式鑒賞、比較式鑒賞

三、賞析探究(一)、社會學式鑒賞

其實我們剛才對《蒙娜麗莎》這幅畫的分析就是運用到了我們今天所學的其中一個鑒賞方法，它就是社會學式鑒賞。下面我們一起來看一下社會學式鑒賞的意義，還有哪類作品比較合適用這種方法來鑒賞。

1、《夜巡》（倫勃朗）

2、小結：社會學式鑒賞主要偏重于對作品內容、意義、時代、背景、作者生平、創作意圖等方面的認識和理解，這種方法比較適合于對再現性的故事、故事性或者情節性比較強的作品的鑒賞。

（二）感悟式鑒賞

1、出示圖片齊白石作品《蛙聲十里出山泉》，作品中看到了什么？畫家是怎么表現的？作品聯想到了什么？

2、這幅畫的高妙之處就在于用圖像來表現聲音，讓人仿佛聽到蛙聲。讓學生思考后，帶領學生一起來討論學習，從墨點，墨團，墨線和整幅畫面的長形構圖，引導學生們一起來感悟這幅畫面帶給我們的意境。

3、小結：感悟式鑒賞，是一種，將思維與激情深切投入到畫面的欣賞方式，這種方式，比較適合于寫意性和表現性的藝術作品。同時可以讓學生了解到這也是一種詩畫結合的方式，最能表現的是作品所傳達給我們的一種意境。

（三）、形式鑒賞

美術作品的形式包括多方面的因素，如線條、色彩、材料、構圖、形體等（通過具體的作品體現）。同時對其中的構圖和筆觸重點講解。

1、《蓮池》——莫奈，老師先簡要介紹一下，作者莫奈是印象派的代表人物，《蓮池》是他的代表作品。作者用畫筆表現出一幅睡蓮小橋的美景，給人的眼睛帶來一種不同的感受。

2、嘗試從色彩，筆法等方面分析該作品。

（1）色彩：斑斕。似乎光線照耀的湖面就在眼前，有強烈的視覺沖擊力。

（2）筆法：用水平筆法表現出水的寧靜，用垂直筆法表現柳枝的搖曳身姿。兩種筆法結合使畫面動靜結合，充滿生機。

(3)、思考與交流,出示課件展示作品：《秋的節奏》（波洛克）、《九色鹿》（敦煌壁畫）、《紅樓夢人物》（張明山）進行“對號入座”。練習：欣賞A、B、C三幅圖片，從形式鑒賞的角度來描述，與同學交流，嘗試對號入座。

連環展開式構圖（）人物結構比例準確（）敷色清麗（）平涂（）線條與色彩相互重疊與滲透（）

3、小結：形式鑒賞是最基本最直觀的一種欣賞方式，因為我們看到一幅畫的時候，最先觀看到的是它的表面形式，也正是因為藝術形式的豐富多彩，也讓我們體會到各式各樣不同的美。

（四）比較式鑒賞

1、好，下面我們就來學習最后一種鑒賞方法。首先向同學們介紹，比較式鑒賞有兩種比較方式。

橫向：比較同一主題、同一時代的藝術家采用了哪些不同的手法比較。

縱向：比較同一主題，在不同時代環境中，藝術家采用了哪些不同的處理方法和表現手法。

2、課件出示書中圖例。《麗人行》（傅抱石）、《宮女》（林風眠），這兩幅作品同是江南水鄉圖，一樣的題材，同樣出自現代藝術家，引導學生從不同的方面一起來比較分析兩幅畫的異同點。

3、小結：比較式鑒賞，要在熟悉作品各種形式與內容的基礎上才能更好地完成。并且要根據作品的內容與形式的特點有針對性地加以比較。有比較才有鑒別，用比較的方式去鑒賞美術作品，往往有意想不到的效果。

四、總結

同學們，我們這節課的內容很多啊，我們一起學習了四種不同的欣賞作品的方法。好，讓我們一起來回顧一下：感悟式鑒賞、形式鑒賞、社會學式鑒賞、還有比較式鑒賞。

這四種鑒賞方法，都有各自比較合適的作品類型，希望同學們能夠通過這節課的學習能有一定的了解，但是當我們用我們的眼睛來觀賞一幅作品的時候，希望同學們能夠綜合運用四種方法，這樣不光用我們的眼睛，更是用我們的大腦，我們的心靈去仔細品味每一位藝術家通過他們的畫想要為我們傳達的信息，真正去發現每一幅藝術品當中的美！

五、作業布置

選擇一種鑒賞方法，用100字以內的短文描述自己喜歡的一幅美術作品。

第三篇：高中美術教案

高中一美術教案

第七課：從傳統走向現代----印象主義繪畫

目標 ：使學生對19世紀歐洲印象主義繪畫的主要成就及主要畫家、作品有所了解、認識。開闊眼界、提高認識、增進知識，培養健康的的審美情趣和感受、體驗、鑒賞藝術美的能力。

重點 ：引導學生認識印象主義及畫家、作品的了解。印象主義的特點。

難點 ：學生對印象主義作品的理解。準備 ：課件制作 課時 ：1課時

教學過程學生和教師活動組織： 導入：

1、學生準備資料介紹莫奈。（印象主義的重要代表人物）

2、教師略作講評。

莫奈是19世紀印象主義的畫家。

（出現課題）印象主義名稱的由來與莫奈的作品有關。出現〈日出·印象〉 教師簡述印象主義的由來。莫奈作品有什么特點呢？ 展開：莫奈作品欣賞（機動）前幾課作品與莫奈的作品比較。

問題：莫奈的作品與前面我們學的畫家的作品最明顯的區別在哪里？（提示：題材、色彩等）按提示學生來談談它們的區別。

進一步了解。出現莫奈的同一題材不同時間寫生的作品系列。《魯昂教堂》系列 《草垛》系列 讓學生進一步了解。介紹印象派畫家雷諾阿。生平簡介（教師講述）作品瀏覽（感覺）

代表作欣賞〈紅磨房街的舞會〉（1876）讓學生談談對這幅作品的理解。其它印象主義代表畫家簡介。小結：

印象主義基本特點及對繪畫界的影響。知識性內容導入：

莫奈（1840-1926）法國印象主義繪畫創始人之一，人稱“印象派之父”。重視對現實的觀察研究，追求表現瞬間的視覺印象，根據畫家的視覺感受作畫。1840年11月14日生于巴黎，父親是雜貨商，莫奈為長子。18 歲時，朋友布丹邀他同往戶外寫生，開始戶外寫生。26歲那年，一位鑒賞家對他的《綠衣女郎》大為贊賞。畫的是他的心上人唐秀。1867年，因婚姻原因，莫奈家斷絕所有對他的經濟援助。靠朋友救濟生活。1867年夏天，他采用新法，把幽暗的色彩通通拋棄，改用純色小點和短線。普法戰爭爆發后，只身前往倫敦幾次，前后用暈色畫了很多幅泰晤士河上的大小橋梁和英國議會大廈。戰爭結束后，莫奈回到法國。1871年冬天，他帶著妻兒到塞納河上的阿鄉德爾市居住了 6年。1878年，他們的次子米歇爾出世，唐秀患重病。1879年，唐秀還未到30歲，便溘然長逝。1880年，莫奈帶著兩個小男孩，和有 6個兒女的寡婦霍施黛組織了新家庭。住在巴黎市外75公里的席芬尼，席芬尼是莫奈的人間樂土，前后43年；他喜愛這個地方，以它入畫，并在這里終老。1883年，莫奈的作品在巴黎、倫敦、波士頓三地展出。這時印象派畫家己漸受注意。1886年在紐約舉行的畫展，展出莫奈的精品45件，這是他生命上的轉點：成為名人。1888年連法國也公開承認了他的地位，擬頒贈“榮譽勛章”給他，他忿然峻拒，絕不向傳統低頭。86歲去世，死前不久，他從席芬尼寫的信里還說他在一天工作中得到無比歡樂。莫奈使世人學會了新的看法。他的朋友塞尚說得好：“莫奈只是只眼睛，可是我的天，那是多么了不起的眼睛啊！” 展開：

題材：戶外風景為主色彩：把幽暗的色彩通通拋棄，改用純色小點和短線，斑斕的色彩鋪滿畫面，沒有結實清晰的形象。讓學生了解印象主義所追求的是自然界瞬間的光與色的變化。雷諾阿（1841-1919）法國印象派代表人物。

善于以明快溫和的色調描繪青年婦女、尤其是裸體形象，也善于表現天真無邪的兒童。

肖像畫在雷諾阿的作品中占很大比重。為了生計，他為很多生活富足的人畫了肖像。在他的作品中，人們仿佛過著神仙一樣的悠閑自在的生活。

40歲以后，他的生活逐步改善，有機會去意大利等地旅行。參觀了文藝復興以來的名作和龐貝古城的壁畫，這使他受到很大震動，并對安格爾的古典主義產生了熱情。研究者稱1881－1888年為雷諾阿的“安格爾式時期”。

雷諾阿后期的女人體繪畫在數量和質量上都大大提高，肌膚畫得流淌著珍珠般的光澤，神情天真可愛，蕩漾著青春的風韻，少數女人體略有一分野性的單純，使人聯想到魯本斯的藝術。令人敬仰的是，晚年的雷諾阿身體癱瘓，飽受病痛折磨。因為不能拿起畫筆，所以只能把畫筆綁在手腕上，坐在輪椅上畫出充滿生命歡樂的杰作。代表作有：《夏班提埃夫人和她的孩子們》、《包廂》、《金發浴女》等。

作品表現法國巴黎蒙馬特區露天舞會的情景。作者用意是表現陽光透過樹葉叢的空隙投射在人們臉上、身上桌上和地面上所產生的光色閃爍。德加、西斯萊、畢沙羅等作品欣賞 小結：

以光和色作為認識世界的中心。客觀再現個人的瞬間視覺印象。強調繪畫的審美功能。

印象主義是現代繪畫的起點，它完成了繪畫中色彩造型的變革，將光與色的科學觀念引入到繪畫中，革新了傳統的固有色觀念，創立了以光源色和環境色為核心的的現代寫生色彩學。另外，還認識到藝術形式的獨特審美價值，在形式上進行了大膽的探索，為現代藝術的產生奠定了基礎。

第四篇：高中美術參考教案

高中美術參考教案

題目：室內裝飾品的設計與制作（高一）

一、教情分析

1、教學目標：

①知識與技能：了解室內裝飾品的設計種類；初步學習室內裝飾品的制作

方法。

②過程與方法：自主、探究、民主、合作、交流。

③情感、態度與價值觀：提高學生的藝術品味，激發學生的創造精神，從

而產生對生活的熱愛和對美的追求。’

2、重難點：

①重點：充分利用材料的特性進行設計與制作。

②難點：構思設計藝術造型。

3、教材特點及地位：

本單元是“設計·應用”單元。“設計·應用”領域是指運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，傳遞、交流信息，美化生活及環境，培養設計意識和實踐能力的學習領域。

本節課學生通過對室內裝飾圖片的欣賞，感受室內裝飾品對于室內裝修的重要性，并產生對室內裝飾品的喜愛之情和設計沖動；制作過程嘗試用各種不同材料、方式、方法；通過學生親手制作的室內裝飾品，培養學生熱愛生活，用自己雙手創造美好生活的情感。

4、教學準備：

①教師：教材，教學課件，樂曲，自制海綿紙教具，實物投影儀等。②學生：教材，查找和搜集相關圖片資料，相關裝飾品制作用材料、鉛筆、繪圖紙等。

5、作業要求：

選擇一種熟悉的材料制作一件小裝飾品。要求造型美觀，做工精細。

二、學情分析

從總體來看，八年級學生能認真邊動手邊思考，而且思維活躍，動手能力

強。學生樂于接受新鮮事物，求知欲較強，一經點撥便能進入積極的思維狀態，情感也易被激發。在創作方面，學生能將自己印象最深刻的活動或人物運用具

體、生動的素材表現出來，而且表達出自己的真情實感。但班中學生的學習基

礎和學習個性方面存在很大差異。一部分學生常是課堂的“守望者”，缺乏課堂

學習的積極參與，隨意性較大。而且沒有養成良好的學習習慣，專注學習的能

力不高。因此，在課堂上積極提倡和推行各種形式的合作型學習的教學理念，相信

能在發揚個性，分享思想和經驗的基礎上，面向全體，關注更多學生知識的接

受力和情感的感悟力，培養學習的主動性和責任感，最終促進學生良好學習方

式的養成，達到一個滿意的效果。

三、教學過程

（一）組織教學：檢查學具，安定課堂。

（二）導入新課

用平時學生順手就扔的各種飲料瓶子吸引他們注意力,導入新課。愛美之心，人皆有之。同學們都有愛美之心，每天把自己打扮的漂漂亮亮。每個人都有他自己的審美觀點，有人戴著發卡，有人喜歡紅色；有人喜歡穿職業裝，有人喜歡穿運動服等等。對于我們家中的室內裝飾也都各有千秋。同學們，你家的居室一定很漂亮吧？隨著生活水平的不斷提高，人們越來越多地追求著高質量的精神生活，工藝美術品在人們心目中的地位就越發重要，尤其是室內裝飾品，因為它們的存在，才使我們的精神生活變的更加舒適、優美、愉快。這節課我們就來學習——室內裝飾品的設計與制作。

板書：室內裝飾品的設計與制作

（三）發展階段

欣賞帶有室內裝飾的室內設計圖片資料。

【設計意圖】通過讓同學們欣賞課本中的裝飾品圖片，激發了學生的興趣，開拓了學生的于生活。

1、這些裝飾品是怎么做出來的呢？請同學們打開書自學一分鐘。

活動一：你發現什么？它們叫什么名？欣賞課本中提供的圖例，說出他們 的名字。

活動二：它們是用什么材料做的？提供紙材、織物、纖維線材、秸草、黏土、金屬等等多種材料，讓學生進行猜想與假設。感受民間藝人心靈手巧及作品的藝術特色。

活動三：它們“想說”什么？討論這些室內裝飾品的產地、寓意及有關的故事。

活動四：學習民間藝人，可利用身邊地廢舊材料制作室內小裝飾品。

2、說明：室內裝飾品的種類是多樣的，有繪畫、’雕塑、工藝制作等。運用多種材料（如：紙材、織物、纖維線材、秸草、黏土、金屬等）采用不同的技術制作而成。它們充分利用材料的特點，形成不同的形式和風格，不僅美觀，而且還能給你的家庭生活增添一些情趣。

（四）新授

【設計意圖】通過圖片的欣賞，形象的展示了室內裝飾品設計要素（造型、色彩、材料）。l、布藝

布藝，也就是布上的藝術，它是用小塊的不同顏色布料拼接的手法制成各種圖案的。拼布藝術最初是窮人將零碎小布縫制成棉被等各類生活用品。當人們生活富裕后，也喜歡將小布塊縫制成被子、坐墊、手機袋、掛毯等日用品和工藝品。對于每一件布藝的作者來說，每一件作品都有唯一性，是千金難求的。

2、紙藝 紙藝品是一種新型環保的工藝品。紙的種類很多，紙質裝飾品具有制作速度快、用材簡便、立體感強、成本低、的特點。除了紙材料價廉易得之外，紙本身的可塑性也相當高，是極佳的美術創作素材。

3、廢舊物品、一次性物品的手工制作。

利用家中的廢品就地取材、變廢為寶自制裝飾品。易拉罐制作的優點是原料易取、工藝簡單、美觀大方、不生蟲、不脫落、不褪色、經久耐用。

思維，原來裝飾品還可以這么做，讓學生很自然就明白了藝術源

4、利用毛線、石頭、十字繡、中國結、橡皮泥制作的手工藝品。

橡皮泥立體感強、自然生動、藝術效果好、中國結特點：每一個結從頭到尾都是用一根絲線編結而成，每一個基本結又根據其形、意命名。如“吉慶有余”、“福壽雙全”、“雙喜臨門”、“吉祥如意”、“一路風順”出等組配，都表示熱烈濃郁的美好祝福。都給人都是一種團圓、親密、溫馨的美感。

十字繡是一種起源于歐洲的手藝，具有悠久的歷史，由于它是一項易學易懂的手工藝愛好，因此流行非常廣泛，受到不同年齡的人們的喜愛。近年來，十字繡來到了中國。在中國這個傳統的刺繡大國，更加深受人們的喜愛。

5、裝飾繪畫、水晶串珠、絲網花的制作。

水晶串珠晶瑩剔透、閃閃發光、不老化、不易破碎、具有較好的保存價值、而且工藝簡單、易于操作。串珠，顧名思義，即用水晶、木、瑪瑙、玻璃、琥珀等質地的珠子，巧思妙想，DIY出屬于自己的心愛飾品，近年來逐漸發展成為手工制作飾品的一大門類。

絲襪花最早起源于日本，由于制作絲襪花的基本材料是普通的絲襪，也被稱為“絲網花”。絲襪花在日本最初是人們將破損的棄之可惜又留之無用的絲襪,經巧妙構思創作出來的。絲襪花色彩艷麗，造型豐富。隨著絲襪花被越來越多的人所認識和接受正在成為一種新的裝點家居美化生活的理想花卉。

（五）欣賞教師作品，示范制作過程

【設計意圖】讓學生感受到圖片所沒有的“真實”感，學生很容易在心理上接受這種藝術形式，激發創作靈感。

接著教師出示了自己的作品讓學生欣賞，并且讓學生猜測它的材料，就在學生猜完后，教師再把它拿到學生面前，讓他們自己近距離看它到底是用什么做的。學生表現得很驚訝，他們沒想到這些廢舊的東西也可以利用起來，并能做出漂亮的藝術品，而且這些材料就在學生的身邊，貼近學生的生活，這樣就增強了他們設計和制作的信心，同時也符合了教材“物以致用?‘變廢為寶”的設計思想。

1、總體說明。運用海綿紙制作的平面裝飾品。充分利用海綿紙的特性，把各種形象經過剪、粘貼、組合。把各種形象的各部分分別剪成平面的部件，再用雙面膠粘合，組成平面的裝飾作品。

2、制作過程說明。

（草稿——畫在海綿紙上——剪下來——雙面膠粘貼）

（六）實例演示講解

【設計意圖】提高欣賞水平開拓眼界，打開創作思路。1．廢光盤和紙

廢光盤的金屬質感和它本身具有的規則圓形，和紅絨紙形成的對稱圖案，是材料本身的特點。除了做成平面的，可不可以做成立體的，需要什么材料和它搭配？ 2．礦泉水瓶和紙 礦泉水瓶是透明的塑料，底子上有規則的幾何形可以利用，并且可以稍微變形，一般的剪刀可以把它的瓶體剪成任何形狀。紙是最容易找到的材料，可有很多種造型方法。同學們在看了演示后，是不是對易拉罐、塑料瓶產生了想法？另外，在這個制作中，有沒有可以替代紙的材料？ 3．線和紙

用編織毛衣剩下的線，一張結實的紙，也可是紙箱子上裁下的一塊紙板。找到你喜歡的圖形，試著用線把它繞出來，變形了沒關系，只要它有你的風格。注意粘線的時候，要細心，保持畫面整潔。

（七）設計制作步驟

l、構思：根據準備材料的形狀、色彩、肌理等產生聯想。

2、設計：可在紙上畫出設計草圖。

3、制作：用簡便的手法巧妙用材，合理組合。制作時要細心、耐心，注意安全。

（八）作業要求

要求以小組為單位，每個組拿出一個方案來。由于每個人的想法不同，可能會造成一些意見上的不一致。所以研討作品的過程不僅僅是商量的過程，更重要的是要學會如何與他人合作，取長補短，體現集體的智慧，最后再拿出一個方案來，并派代表口頭表述。選擇一種熟悉的材料制作一件小裝飾品。要求造型美觀，做工精細。最后不要忘了給作品起一個名字。

希望同學們大膽構思，充分發揮你們的想象能力和表現能力。

（九）學生設計制作，教師巡視輔導

輔導時，注意要進一步啟發學生構思，指導和幫助學生解決制作中的困難。在美術課中這是一個很重要的環節，占用的時間也是最長的，真正的重點就在這里。學生的創作是否成功，就看老師的輔導到不到位。因此，教師輔導學生創作時，目標性很強，針對本節課的教學要點，有針對性的指導，鼓勵優生，注意關注學困生，注意及時捕捉來自于學生信息，及時輔導。因為有些制作技巧和方法是無法用言語表達的，所以在學生作業時很多時候老師可以下去為他個別示范。讓學生在潛移默化、日積月累，次次遷移的方法中，不斷提高對美術作品的欣賞水平，提高繪畫水平，實現美術活動的教育目標這樣才能使他們得到真正的鼓舞，從而增強自我表現的信心和主動制作的積極性。

（十）展示作業及講評

師生互評自評，一同分享裝飾的樂趣。展示作品、學生談看法、提問題、解決辦法，教師板書，做作業出現的問題怎么辦。做得好的學生上臺介紹方法，引導生發現方法，教師補充。課堂總結

從構思方面總結學生立體思維和形體概括能力。從制作方面總結學生的認真態度和手工制作的效果。

同學們，這節課我們嘗試用紙材設計制作了一件小裝飾品，完成的不錯。自己雙手做出來的東西，絕對是怎么看就怎么的好看。拿成品來擺設，在美化你的環境同時又能美化你的心情。又或許拿來送給別人，這樣的禮物一定也很特別。課下你們可以嘗試用其他各種材料（或用廢舊材料），發現和利用它們美的因素，設計制作室內裝飾品。相信大家一定能用自己的雙手創建優良的生活環境，使我們的生活更美好。

第五篇：高中美術教案

高中美術鑒賞

課題：托物寄情

湖南版高中美術教材《美術鑒賞》 第三單元 第三課（第63頁）

美術學科教師：周鴻

授課時數：1課時

一、教材分析

該課以賞析文人畫家中國畫作品為主，體會“四君子”等題材興盛不衰的原因，引發探究對中國畫藝術及傳統文化意蘊的理解。

二、設計理念

研究教材后感覺內容和形式豐富新穎，課題論述具延續性和深度，涉及內容廣泛，美術知識與現實生活聯系緊密。教學中通過賞析不同類型作品，學會將繪畫、音樂、詩詞等學科知識整合，并嘗試用中國畫、抒情詩詞等不同藝術語言創作表現有象征意義的作品形象，深入理解中國畫中深邃的象征意義和文化內涵；增強熱愛民族藝術文化的感情。

三、學情分析

高中生已具有欣賞藝術作品的基本能力，但對進一步鑒賞理解藝術作品意蘊的能力還略顯不足，表現力也相應較弱。

四、教學目標 1．知識與能力

（1）了解中國畫作品“四君子”的筆墨情趣，理解其藝術形象包含的意蘊及文化內涵。（2）探究中國畫作品“四君子”創作技法及體現的寓意、象征性。2.過程與方法

（1）收集與本課有關的中國畫理論知識及“四君子”等有象征意義的圖片資料。

（2）開展探究性學習，了解典型造型形象所蘊含的文化寓意，并嘗試創作具有象征意義的中國畫作品。3.情感、態度與價值觀

（1）通過學習，理解感悟中國畫藝術形象所體現的意蘊及文化內涵，培養學生熱愛中國傳統繪畫藝術的感情。

（2）通過中國畫、詩歌等方式嘗試創作出具有傳統文化寓意的作品，以增強民族自豪感。

五、教學重點與難點

1.重點：領悟中國畫造型形象的象征意義，探究其文化意蘊，了解寄情寓志的載體。

2.難點：對中國畫藝術以及中國傳統文化的理解。

六、教學方式

本課采用設疑引思、討論交流、創造表現、反思評價、教師重點講解及歸納總結等方法。

七、學習方式

自主學習、合作學習、探究學習、接受學習、基于問題學習、基于實踐學習。

八、網絡、媒體、教學用具

多媒體、課件、圖片、音樂等。

九、教學過程

1、導入新課（穩定情緒，激發興趣）

設問:當我們走進五彩繽紛的大自然、植物園、公園就會發現有很多的奇花異草，芳香足以使我們陶醉。假如讓你選擇自己喜歡的植物，你會選擇什么呢？說說原因？（學生回答：略）教師：依據學生作答，課件展示生活中的“梅、蘭、竹、菊”照片。

同時展示兩件中國畫作品：

《墨蘭圖》 鄭思肖（元）《風竹圖》 李方膺（清）

設問：繪畫中的“梅、蘭、竹、菊”和照片中的有什么不同？為什么被稱之為“四君子”？你知道“歲寒三友”指的是什么嗎？ 明確：照片中再現的是具體事物，真實的；而花鳥畫以實物為基礎，是藝術化的再現，畫家在描繪時，托物言志，借物抒情。寄托了個人的情感和理想，表達了畫家的主觀感受。“歲寒三友”指“梅、松、竹 ”。

（通過生活中花卉和繪畫花卉的比較，使學生明確繪畫的表現性高于生活，形成初步認識。引導學生自主學習，探討中國畫作品為主，了解“四君子”所蘊涵的寓意，激發學習興趣，加深對“四君子”作品的了解。）

2、講授新課

課件展示課題：《寄情寓志》

⑴．教師：我們今天共同研究和了解畫家是怎樣在繪畫中抒情寄性、狀物言志。

展示作品：《墨竹》 文同 北宋

設問：說說該作品有什么特點？結合所查資料，談談什么是文人畫？ 學生：作品造型真實，畫風嚴謹而瀟灑自然。

明確肯定并補充：文人畫的產生是中國古代哲學、文學、書法等多種文化形態孕育出的一種特殊藝術，與中國文人士大夫階層有著極其密切的關系。北宋中后期形成獨特體系。繪畫不拘泥于形似格法，題材多為山水、花鳥。追求詩情畫意，講究繪畫的深邃意境；強調表現主觀情感和事物神韻，多以水墨寫意，詩、書、畫、印展現其特有的魅力，以表現高潔人品（概念由蘇軾、米芾等人提出）。

（感知與體驗）鼓勵學生自主學習，深入探究，提高對中國畫藝術的感悟能力。

課件展示播放：中國古曲《梅花三弄》、汪士慎的《梅花圖》、王冕的詩《白梅》。教師：（分三組同學）認真傾聽古曲《梅花三弄》、分析作品《梅花圖》、朗讀《白梅》。每組選出代表發言，說說各自欣賞藝術表現形式的體會，總結出特點。（梅花的生長習性及特征）

白梅

王冕（元）

冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵。忽然一夜清香發，三做乾坤萬里春。

學生甲組：詩詞是用語言塑造梅花形象，以虛構的方式，想象感受梅花的存在。以表達梅花的傲骨和氣節。

學生乙組：音樂用委婉的樂曲，諸如聲音、節奏、速度、強弱、旋律等塑造形象，觸動人的聽覺感官來用藝術聯想的方式體會理解梅花所表現的內涵。

學生丙組：繪畫是用造型形式、色彩、構圖、明暗等將形象直觀的展示在眼前，給人以真實的空間美感來觸動人們的視覺感官，可直接感受，也看得具體。

學生：梅花顏色多樣，有紅、淡黃、純白等，樹干強而有力，花瓣有五瓣，分別象征順利、快樂、和平、幸運和長壽。耐旱、喜陽，先開花后發葉。

教師總結：三種藝術形式在塑造藝術形象手法上的異同：

⑴．文學作品是以語言、時間、動態、想象形象為藝術形象。⑵．音樂作品是以聽覺、時間、動態、音響形象為藝術形象。⑶．美術作品是以視覺、空間、靜態、造型形象為藝術形象。（通過音樂、詩詞、繪畫作品對比，鍛煉學生分析、判斷能力，讓學生發現幾種藝術之間的異同，及包含的象征意義。加深對“四君子”具有的象征性、寓意性進一步理解。）

設問：剛才我們了解了文人畫；并通過賞析不同藝術形式表現同一題材的內容，各具特色。想想古代還有哪些畫家多用“梅、蘭、竹、菊”抒情達意？就你所了解畫派舉例說明。（學生反應）

探察學生感知力，以便控制授課深度。（啟上承下）明確：肯定并主講揚州八怪比較多用“四君子”題材抒發個人情感，八怪大體可分為三個類型，一是因宦途失意丟官后來揚州的文人，其中以鄭板橋、李方膺為代表；二是厭棄官場的文人畫家，以金農、汪士慎為代表；三是有文人修養的職業畫家，以黃慎、羅聘等為代表。藝術上共同的特點是：師造化、抒個性、重神視、端人品和博修養。

⑵．課件展示欣賞：鄭燮的《蘭竹石圖》和鄭思肖的《墨蘭圖》 ①． 體會筆墨意趣的同時，引導學生用白描勾線練習，注意線條的流暢性，要表現出蘭花的素潔高雅。

聆聽古曲《梅花三弄》為音樂背景點畫梅花。

②．讓一組同學用形體動作表現“四君子”的特征。其余同學是否能夠猜出各自表現的是什么？并用一句話或者一個詞表達出來；如：剛直不阿等。

《墨蘭圖》題詩 鄭思肖（元）

向來俯首問羲皇，汝是何人到此鄉。未有畫前開鼻孔，漫天浮動古馨香。

設問：“四君子”寄托人們的思想感情，賦予寓意和象征性；那么大家想想，能否找出相關有象征意義的其他丹青祝福的作品呢？漢字諧音的都有哪些？

明確：牡丹象征富貴、繁榮昌盛；桃子和石榴象征多福多子；“荷”與“和”諧音，即和美幸福。用喜鵲和梅花象征樹梢的諧音“喜上眉梢”來象征吉祥喜慶。

問題：根據以上了解，接下來我們來表現表現，有興趣嗎？（通過以上分析作品，鍛煉學生發現及探究問題和多學科知識相互滲透的綜合運用能力。）3．提出問題：

（1）創作一幅吉祥如意的中國畫，并題上一首詩詞表達美好的祝愿。（同學們構思創作，教師指導。）

（2）可以三人一組合作一幅“四君子”圖，繪制方式和技法不限，如多種材料、蠟筆或彩色紙、剪貼等。也可創編一首《君子歌》，用詩詞的形式贊頌“四君子”的品格與風骨。（創作表現階段：引導開發創造思維。培養鍛煉學生正確的創作思路和制作方法。用多種藝術形式語言進行嘗試創作，激發創造欲望。鍛煉了探索欲及動手能力，滿足身心需求。同時語言陳述能力也得以鍛煉提高。）

（3）為什么中國歷代文人將梅花等花草選作繪畫題材，并受到歷代文人墨客的青睞，在當今的時代背景下，這類繪畫題材是否還具有現實意義。（反思評價：感受升華、形成觀點。）4．課堂總結

通過以上學習，領略感受了國畫作品“梅、蘭、菊、竹”獨特的藝術魅力，為我們更好的理解和表現這類題材樹立了方向。結合今天所學知識，將體會整理為短文，以鞏固收獲。

十、板書設計

托物寄情 四君子：梅、蘭、竹、菊。歲寒三友：松、竹、梅。

文人畫：指文人、士大夫創作的非職業性、非功利性，以游戲筆墨為目的的自娛之畫。

三種藝術形式在塑造藝術形象手法上的異同： ⑴．文學作品：語言、時間、動態、想象形象 ⑵．音樂作品：聽覺、時間、動態、音響形象 ⑶．美術作品：視覺、空間、靜態、造型形象

揚州畫派藝術上共同的特點是：師造化、抒個性、重神視、端人品和博修養。

靜觀默察

執教教師：周鴻

授課班級：高二年級 授課時數：1課時

教學思路：

本課教學通過賞析西方寫實性繪畫，啟發學生感悟藝術家是怎樣觀察和表現人與自然的，引導學生通過速寫、表演等藝術形式創作，表達對生活的感悟體會。

教學中引導學生賞析荷爾拜因、德加、丟勒等畫家作品，并選配相關音樂為背景，激發學生學習興趣，感受了解藝術家是如何對自然悉心觀察和細致描繪的，理解寫實法表現人與自然之美的特點。同時將美術、音樂、舞蹈、戲劇、文學等學科知識聯系起來，強調學會觀察是學習好各門學科的基礎。培養學生的藝術通感，引領學生通過感知活動明確本節課內容重點和探究深度，誘發學生自發學習的興趣，并嘗試用速寫、形體動作等不同藝術語言創作表現，體會用藝術手法表現生活感受。

教學目標

1．人文知識與能力的培養

通過賞析寫實性繪畫經典作品，了解畫家是如何發現和表現美的。培養學生敏銳的觀察力及在自然中探尋美的興趣。2．主要知識技能的培養

初步了解寫實性繪畫的創作手法，探究藝術家用線條等藝術語言概括形狀、結構、體積的技巧，并嘗試創作。

二、教學重點與難點

教學重點：了解藝術家是如何用寫實的手法表現人與自然之美的。

教學難點：通過賞析，激發學生探究用速寫、表演等多種藝術語言表現自然的興趣，培養良好的觀察習慣。

三、教具、學具準備

教具：寫實性繪畫作品、《天鵝湖之舞——天鵝湖》舞曲等。

學具：搜集優秀寫實性繪畫作品資料、速寫用工具、課本等。

一、教學過程

1、導入新課（穩定情緒，激發興趣）

教師: 課件展示一段精彩舞蹈畫面，看后請一位同學，用語言描述一下對自己留下深刻印象的部分。其他同學傾聽并發言。教師：生活中如此美的畫面很多，我們如何能夠將他定格呢？進一步說明不同藝術表現形式給人的不同感受。

學生：攝影、繪畫、音樂、文字等。不同的藝術形式給我們的感受不一樣，如攝影、繪畫給人以視覺形象，即形象鮮明具體，占有空間；音樂是通過聲音、旋律等給人以聽覺形象；而文字敘述則給我們更多的是想象空間。（通過以上問題回顧學過內容，加深對不同藝術表現形式特點的記憶，啟上承下）

教師：同學們說的很對。接下來賞析兩幅油畫作品：

《倒牛奶的女人》（荷蘭）維米爾

《教皇英諾森十世》（西班牙）委拉斯凱茲

教師：展示的作品你熟悉嗎？能否說明該作品的作者、國家、時期呢？并說說他們在干什么？造型上采用了什么樣的手法？

學生：⑴《到牛奶的女人》是荷蘭畫家維米爾的作品，主要表現了平凡而普通女人廚房倒牛奶的瞬間，人物環境描寫細致入微，極其真實，光色方面都很協調溫馨。⑵《教皇英諾森十世》是西班牙畫家委拉斯凱茲的作品，面目威嚴兇狠陰險，顯示了至高無上且老謀深算的教皇性格特征。都是真實的刻畫人物形象，屬于寫實即具象藝術。

教師：⑴維米爾（1632-1675）荷蘭畫家，其作品畫幅不大，色彩鮮明柔和，題材多表現市民或中產階級日常生活。此畫表現了一位勤勞而質樸的婦女全神貫注的倒牛奶，加之光線自然柔和，周邊的其他物品一一再現，形象準確，表現細致入微。⑵委拉斯凱茲（1599-1660）是17世紀西班牙杰出畫家。擔任宮廷畫師，為皇宮貴族畫了大量肖像，該畫用不同的色彩呈現出華貴的氣氛，也體現了一種氣度。尤其刻畫人物，從禁閉的雙唇、臉色陰沉、顯示出教皇狡詐的心理特點和地位。兩件作品真實具體的記錄了客觀世界中人物的心里變化過程，具有視覺的真實性、典型性（表現形象瞬間）和情節性。真實的再現了人物形象，屬于具象藝術。通過兩幅作品的比較，使學生了解畫家觀察事物的敏銳眼光及高超的表現手法。

教師：根據以上作品對比分析，說說畫家是怎樣刻畫人物形象的？

學生：敏銳的觀察力和高超的繪畫技巧。具有記錄性，具象。

探察學生感知力，以便控制授課深度。

2、講授新內容

課件展示課題：靜觀默查 教師：分析下面兩件作品，你喜歡哪幅？并臨摹局部，體會大師是如何運用線條表現概括形狀、結構與體積的。（略）

⑴．課件展示作品：

《塞西莉·赫倫》 素描（德）荷爾拜因

《九十三歲老人的習作》 素描（德）丟勒

⑵．課件展示德加作品并放背景音樂：

《舞臺上的舞女》（法國）德加

《天鵝湖之舞——天鵝湖》 舞曲（俄國）柴可夫斯基

教師：除了油畫、素描能夠準確的表現事物形象外，還有什么方式可以更快更準確的表現物象呢？（學生：線描、速寫。）

教師：什么是速寫？結合欣賞能說說速寫的表現手法嗎？

學生：簡潔概括、快速準確的描繪物象，以線為主。

教師：速寫即用便捷工具在短時間內簡單、扼要、快速的捕捉描繪出對象的形象特征，是一種寫生繪畫形式。其表現手法有以線條為主、明暗為主及線面結合的速寫。內容上可分為：人物速寫、風景速寫、動物和景物速寫等多種。

（感知與體驗）引領學生深入探究，提高理解表現能力。通過分析以上作品，鍛煉學生發現及探究問題和多學科知識相互滲透的綜合運用能力。

3．提出問題：

⑴．請一組同學根據自己熟悉的音樂創編一段舞蹈，動作要優美，其他同學觀察并用簡單的線條進行勾畫形象。也可用語言來概括描述形象。（同學們構思創作，教師指導。）

⑵．用寫實手法畫自己的手或身邊同學面部特征。

（展示作品并討論如何能夠畫好速寫的方法。）

創作表現階段：用肢體語言塑造人物形象，培養學生敏銳的觀察能力，開發創造思維。學生用不同藝術形式嘗試創作同一主題。鍛煉其探索欲及動手能力，滿足身心需求。同時語言陳述能力也得以鍛煉提高。

⑶．通過以上學習，結合所學內容談談自己如何理解觀察在藝術創作中的作用。（反思評價：感受升華、形成觀點。）

4．課堂總結

通過以上賞析及創作學習，深入了解了藝術家觀察生活敏銳的能力和高超的表現技巧，真實生動的描繪物象，為我們學習和能更好的理解寫實性繪畫提供了依據。通過課堂速寫、語言敘述、舞蹈等表現形式創作，初步了解掌握了不同藝術形式所表現出不同的形象特點，明確了具象藝術的概念。在課余將今天所學知識整理鞏固。（學生傾聽，思考記錄。）

教學后記：

本節課教學效果好，首先，欣賞作品時，運用音樂、文學與繪畫等各學科知識的整合，大大提高了學生對本課內容的學習興趣，達到了感知與體驗的目的。

其次，通過對大師作品的仔細分析，學生采用多種形式即興創作體驗等環節，循序漸進的理解掌握了相應的表現方法。總之，緊湊合理的內容安排，以學生為主體的教學模式，使得課堂氣氛活躍、輕松愉悅，達到了預期的效果。