第一篇：高中美術教案 人教版 (樣本參考)

教案樣本

《宛自天開──古代園林》教學設計

一、教材分析：

本課題選自人教版普通高中美術鑒賞第六課《宛自天開——古代園林》。園林是單體建筑的環境，又包括在廣義的建筑范疇之中，可謂建筑藝術中的一朵奇葩。因為園林的創作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至動物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小橋、石級等建筑小品，并且相對于建筑而言可以較少地受到使用功能的限制，可以自由地發揮創造，因而創作手法極為豐富、靈活，往往營造出獨具特色、美輪美奐的藝術氣氛和效果。因此，在這里極有必要將古今中外優秀的園林藝術介紹給學生，從而幫助學生開闊眼界，提高審美品位，感受園林藝術“巧奪天工”的魅力。

二、教學目標：

通過本課教學，學生們能夠深切領會中國園林藝術的精髓，體會到中華文化的博大精深，增強民族自豪感，同時拓寬眼界，兼容并蓄，領略外國造園藝術的成就。培養學生熱愛祖國，繼承并弘揚本民族的傳統文化情懷，增強學生保護文物、文化遺產的意識。

三、教學重點和難點

重點：幫助學生了解中國皇家園林，建立對園林藝術概貌的認識，培養初步的鑒賞能力。通過課文圖版提供的中國古代園林藝術的典型實例，了解中國古代園林藝術的主要特點。

難點：對于建筑藝術的欣賞，最好是實地參觀，但僅憑課堂所提供的一些圖片，難以是學生真正理解課文的內容，教學時應當克服這些困難，讓學生有身臨其境的效果。

四、設計思想：在新課程標準探究性、實踐性、體驗性等原則的指導下，這節課通過對于園林的圖片展 示以及視屏解說，激發學生對古代園林的濃厚興趣；通過多媒體的播放，讓學生對古代園林的鑒賞能力有所提高；通過視頻學習，了解中國古代皇家園林，看教材自學、分組討論，探究實踐等多元學習方式的運用，發展和提升學生自主性、合作性、探究性學習的意識和能力。

五、教學準備：教具準備：圖片、錄象資料、多媒體課件

六、教學過程：

播放一段祖國大好河山的風景宣傳片，吸引學生興趣，再引入中國古代園林。

在中國建筑體系中，園林建筑是綜合性最強藝術性最高的一個門類，它綜合了建筑、園藝、美術、音樂、文學、生態學等學科，兼有欣賞性和實用性。凝結了中國知識分子和能工巧匠的勤勞和智慧，突出地抒發了中華民族對大自然的熱愛和對美好生活環境的向往。中國園林藝術在世界園林建筑中占有重要的位置，是世界三大園林體系之一，它以其悠久的歷史、豐富的內涵和巨大的影響力被譽為“世界園林之母”。（提出問題引起學生思考）：1）大家覺得園林是什么樣的呢？ 2）建造園林的必要因素有哪些呢？ 3）我過園林有哪些類型呢？

4）古人造園的目的是什么？又反映出古人怎樣的人生觀和自然觀呢？

5）我國園林主要的特點是什么？

中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿（“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。）至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結合起來，創造了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參予園林的建設，中國古代的園林充滿了文人氣息和詩情畫意。“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。

中國古代園林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融為一體的游賞環境。主要有三種類型：

一是皇家園林，面積較大，氣派宏偉，如圓明園、頤和園等。

二是私家園林，風格因園主的情趣而異，如蘇州 的拙政園、網師園等。

三是城郊風景區和山林名勝，如杭州西湖、無錫黿頭渚等。這種園林規模較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。活動設計：分組進行討論皇家園林與私家園林的不同。

皇家園林與私家園林的比較 皇家園林 私家園林

占地面積大,納入了真山真水,追求宏大的氣派。

占地面積小,風格素雅,裝飾精巧,注重追求詩情畫意的藝術境界。

建筑設計受到了儒家思想的影響,處處顯示了皇權至上的思想

受道家”天人合一”思想的影響,建筑美、人文美與自然美巧妙結合，處處營造恬靜、安詳、舒適的自然氛圍。

雕梁畫柱、金碧輝煌、雍容華貴具有濃厚的宮廷色彩，顯示古代帝王的縱情享樂自私心理

因地制宜,仿效自然,移天縮地,有限的的空間里創造出無限的豐富的風景。

園林 特點：

中國的自然山水式園林，其主要特點表現在摹仿自然，以人工的力量創造自然的景色，體現了中國古人尊重自然并與自然相親近的觀念。在園林的布局上強調自由曲折。我們江南面積較小的私家園林中表現得尤其突出。

中國園林布局的另一個特點是劃分景區和空間，以及善于“借景”。借景是中國古代園林突破空間局限、豐富園景的一種傳統手法。把園林以外的風景巧妙地引“借”到園林中來，成為園景的一部分。例如無錫寄暢園“借”錫山的景。

其中，蘇州園林是我國園林藝術的主要代表作品之一。接下來播放一段蘇州園林的視屏，并提問同學們對于蘇州園林的感受。課堂總結：園林的歷史發展；

中國園林的分類;皇家園林與私家園林的不同點； 園林特點；

七、教后反思

本節課通過自主、合作、探究的方式，讓學生了解園林的發展史以及特色。學生通過本課的學習，愛上祖國的傳統文化，增強了他們的民族自信心和愛國主義情感。

課題：《泥土的生命--古代陶器與瓷器》說課稿

二、教學分析

學生分析：陶器和瓷器在學生的生活中隨處可見，關于陶器和瓷器的性質及其原材料、工具，工藝技法等方面的特點便于理解，這是本課教學的一個有利條件；但學生對古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教師需要針對這一情況廣泛地搜集相關材料，幫助他們加強認識與理解。

教材分析：本課內容量大，知識的專業性強。要在短短的一節課里帶領學生了解我國古代陶器與瓷器的藝術成就很困難。教師要抓住不同時期的重點作品展開教學，注重向學生滲透鑒賞的點，使學生學會方法，以舉一反

三、觸類旁通地分析其他相關作品。

三、教學目標：

1.認識目標：了解中國原始社會陶器的產生、藝術成就及中國古代瓷器的藝術成就。

2.技能目標：學會從造型與裝飾結合的方面欣賞工藝美術作品。

泥土的生命——古代陶器與瓷器 海南省農墾實驗中學 郭安華

《古代陶器與瓷器》是人教版高中美術中國美術鑒賞部分的第三課內容，共一課時，下面我將從四個方面對本課內容的教學設計說一說：

一、教材分析

1、教材內容的地位和作用 本節課是工藝美術鑒賞課，主要是對陶器與瓷器單元內容作一個全面總結，使學生在鞏固工藝美術史上對陶與瓷作全面的了解。陶瓷是門實用性很強的工藝美術，它要求以簡潔、樸實、明了的外型及圖案，強烈的視覺效果，給每位觀者留下深刻的印象。

本課以大量的陶器與瓷器為主線，輔以生動的講解，結合圖片、多媒體、幻燈等教學手段，使學生從陶瓷的應用和審美雙重功能中感受到工藝美術的社會價值，從而進一步提高自己對審美創造的認識。

2、教學目標的確定及依據

根據教學大綱和教材要求，讓學生在對美的玩味中陶冶思想情操，提高對美術的感受能力和藝術創造能力，因此，確定本節課的教學目標為：

①知識與能力：讓學生初步了解陶與瓷之間的區別；并培養學生鑒賞陶瓷藝術的能力。②過程與方法：在具體鑒賞陶瓷的教學情境中，通過問題引領學生討論，培養學生共同學習、互相促進的能力。

③情感態度與價值觀：通過本課內容的學習，引導學生在欣賞陶瓷藝術的過程中，感悟中國陶瓷為人類文化發展所作出的貢獻，以此增強學生的民族自豪感。

3、教學重點及難點

因為陶瓷藝術具有很強的實用性，所以確定本課的重點是陶瓷的藝術造型與設計。同時由于學生起步水平不同，觀摩生活的感受不一樣，所以確定本課的難點是如何鑒賞名瓷作品。

二、教法設想

按照新課標的要求和本課教材的學習內容，結合高一學生的身心

特點，遵循科學性和目標性原則，教師主要采用以下教學方法，以收到良好的效果。

1、目標教學法：學生通過閱讀相關材料和觀賞實物，基本掌握 陶器與瓷器的形成、并對其藝術特點有比較完整的把握。

2、情景教學法：設置不同情景，利用游戲把學生帶入教學情 景中。

3、注重個性教學法：每個學生都有自己的個性特征，在教學

過程中，關注學生的個性，使每個學生都能釋放出個性色彩，設置不同的難度，讓學生自由選擇，給學生留下選擇的余地和發展的空間。

4、師生互動教學法：在新課程中，傳統意義上的教師教和學

生學，將不斷讓位于師生互教互學，彼此形成一個真正的“學習共同體”，在師生共同參與下完成教學任務。

三、學法指導

學生在自學的基礎上分組討論，生生對話，共同完成問題的探究。突出學生的主體地位，培養學生創新精神和能力。

四、教學過程

（一）新課導入

一堂課能否成功，導入是一個關鍵的因素，要想上好一節美術課，除了按照課程標準要求外，還要開動腦筋精心設計課堂的導入。我力求在課的一開始就將學生的注意力緊緊地抓住，運用獨特的導入法激起學生的興趣，我采用了游戲導入法。

1、游戲：教師充分利用實物等教學工具，分組進行，讓學生在活動中體會制陶瓷的魅力所在，為此課學習內容作鋪墊。

設計依據：提高娛樂身心，激發興趣，活躍氣氛，增加美的情操；培養學生合作意識，使學生在答辯中獲得成就感和快樂；在師生共同參與下，把學生引入到教學情景中。

（二）新課教學

※ 陶瓷的藝術造型與設計（重點）。

學生閱讀相關材料，并在下列問題引導下進行自主學習，生 生對話。

1、設疑：①古代陶器與瓷器有哪些區別？②如何鑒別四大名窯？ 設計依據：讓學生帶著問題閱讀思考，并在閱讀中了解陶器與瓷 器的異同點。

2、釋疑：①生生對話，學生相互間交流學習的成果；②師生對 話，在生生對話的基礎上，引導學生對疑難問題進行探討詮釋。

3、探究：結合圖片、幻燈、多媒體，分組探討，找出課本中有 代表性的作品，并說說這些作品各自的特點。

設計依據：提高學生分析能力，開拓學生思維想象力；激發學生 的學習熱情，克服個別學生在游戲答辯時害怕的心理；充分發揮組長作用，培養學生自主探討、自我控制的能力。

4、釋疑：師生對話，引導學生學會鑒賞作品和歸納作品的 類別。

設計依據：使學生了解陶與瓷的美術特征；學生通過觀察、對

比、建立完整的鑒賞理念，培養學生自鑒自賞的能力。以此突出重點。※名瓷鑒賞的標準（難點）

1、思維拓展：設置不同難度，學生自選練習。

設計依據：①讓學生仔細觀察名瓷，并認真作好記錄，看看能否從中發現什么；②師生對話，共同歸納名瓷鑒賞標準。

A根據各時期陶瓷胎質、釉色的特點來判斷； B根據各時期陶瓷紋飾的特點來判斷； C根據各時期陶瓷造型的特點來判斷； D從歷代陶瓷的款識來判斷。

2、鑒賞小試：①出示名家陶瓷圖片及收藏實物；②學生分組合作觀賞，學生代表分別展示對陶瓷的認識、鑒賞。

設計依據：在上一環節對名瓷一一認識的基礎上的再認識；通過師生對話互評，讓學生懂得鑒賞是一種審美活動，從中培養學生對美的追求。

3、個性表達。出示問題：

同學們，美就在我們身邊，就在我們的生活中。請你們睜開發現的慧眼，說說生活中你發現了哪些優美的瓷器，它美在哪里？

設計依據：課程是生活。這一環節其目的是引領學生觀察生活，走進生活，在生活中發現美，培養學生追求美的情感、態度、價值觀。

（三）小結反思：通過學習陶器與瓷器的知識，不僅讓學生重新認識了泥土的生命，而且還提高了藝術鑒賞能力。并在師生互動中突出了重點，突破了難點。通過反思，促進了教學相長。

泥土的生命——古代陶器與瓷器

一、陶瓷的藝術造型與設計

設問：①古代陶器與瓷器有哪些區別？

②如何鑒別四大名窯？

二、名瓷的鑒賞標準

A根據各時期陶瓷胎質、釉色的特點來判斷；

B根據各時期陶瓷紋飾的特點來判斷； C根據各時期陶瓷造型的特點來判斷；

D 從歷代陶瓷的款識來判斷。

（四）板書設計

設計依據：根據授課重點、難點要求，通過醒目、簡潔的文字板書讓學生易于理解、掌握。

泥土的生命——古代陶器與瓷器教學設計 《泥土的生命——古代陶器與瓷器》教學設計

一、教材分析：

本課題選自人教版普通高中美術鑒賞第二課《傳統藝術的根脈——玉器、陶瓷和青銅藝術》。陶瓷文化是我國傳統文化中的一個精髓部分，本課通過對陶器的產生、發展及古代瓷器的介紹，使學生對陶瓷的藝術價值和文化積淀有了初步的認識，同時激發學生對陶瓷的賞鑒和陶瓷文化產生濃厚的興趣。

二、教學目標：

1.讓學生了解中國原始社會陶器的產生及藝術成；了解中國古代瓷器的藝術成就。2.體會從造型與裝飾的結合方面，欣賞工藝美術作品。

3.讓學生初步了解祖國傳統的陶瓷藝術的歷史，增強民族自豪感。

三、教學重點和難點

教學重點：讓學生通過各種活動環節，進行學習探究，了解陶瓷的發展史，以及不同時期陶瓷的制造工藝和主要藝術特點。

教學難點：了解陶瓷裝飾紋樣、圖案的含義。動手制作一個有特色的陶器作品。

四、設計思想：

在新課程標準探究性、實踐性、體驗性等原則的指導下，這節課通過模擬“陶瓷藝術博覽會”實物展示，激發學生對陶瓷品鑒的興趣；通過多媒體的播放，讓學生對古代陶瓷藝術品的鑒賞能力有所提高；通過視頻學習，了解陶瓷的制作流程，看教材自學、分組討論，探究實踐等多元學習方式的運用，發展和提升學生自主性、合作性、探究性學習的意識和能力。

五、教學準備：

1.學生課前搜集一些有關陶瓷的知識，（如果有條件）準備一兩件陶瓷工藝品。準備一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉顏料等。

2.教師準備多媒體課件，具有代表性的陶瓷藝術品四件。

六、教學過程：

本課教學流程安排：創設情景，活動導入。——欣賞分析，嘗試探索。——表演體驗，主動探究。——鞏固知識，拓展探究——制作練習，實踐探究——展示作品，匯報交流。——課后拓展

（一）創設情景，活動導入。

設置環境：教師在黑板上板書“陶瓷藝術博覽會”，并在教室一角布置一個小展區，在展區中布置好師生帶來的陶瓷藝術品。

1.教師導語：同學們！今天，我們搞一個“陶瓷藝術博覽會”活動，首先請大家來鑒賞這些生活中常見的陶瓷藝術品。談一談，你最喜歡或者最為關注的一件陶瓷藝術品，同時說出你喜歡、關注的理由。如果在鑒賞時有什么疑惑不解的地方，可以在小組交流時一并提出來。

2.學生分小組鑒賞、討論，交流自己喜歡、關注的陶瓷并說出喜歡的理由，同時提出不懂的問題。

3.每一小組組長代表本組交流鑒賞感受，提出不懂的問題。

學生匯報歸納：喜歡陶器的古樸、喜歡陶器上面粗狂、簡潔的花紋。喜歡造型獨特的陶器。喜歡陶瓷的潤潔光滑，喜歡青花瓷器藍白兩種色調的對比，喜歡景德鎮瓷器上五彩的裝飾圖案??陶器與瓷器的區別是怎樣的？陶瓷上的一些奇怪的裝飾花紋有什么特定的含義？ 4.教師對于學生的觀點和提出的問題給予及時評價。

【設計意圖】：

實物展示刺激學生視覺感官，互動活動充分調動學生的積極性。小組討論交流，為學生創設了一個自主學習的環境，有利于學生更好地學習。

（二）欣賞分析，嘗試探究。

1.教師過渡語：中國陶瓷是中國文化寶庫中的瑰寶，是最富民族特色的日用工藝品。隨著中國歷史的發展，對外經濟、文化的交往，陶瓷藝術傳播到世界各國。陶瓷與茶葉、絲綢并稱為中國三大特產而名揚中外，成為中國的代名詞。同學們在生活中一定接觸到許許多多的陶瓷用品，但對于古代陶瓷我們是很陌生的，如何去鑒賞我國古代的陶瓷藝術品，了解陶瓷藝術濃郁的文化傳承，感受它的藝術美，我們還需進一步地去學習去研究。2．播放自制的多媒體課件《泥土的生命——古代陶器和瓷器》。3.教師講解陶瓷的定義，簡單介紹陶器的產生及其發展史。

4.多媒體課件中出現各個時期典型的陶器作品，教師重點介紹《彩陶人面魚紋盆》、《彩陶舞蹈紋盆》、《彩陶旋渦紋甕》等等）（圖1—圖6）（圖1）（圖2）（圖3）

（圖4）（圖5）（圖6）

5.教師提問：原始社會的陶器和唐宋時期的陶器相比，它的特點是什么？ 6.學生分小組討論

7.學生匯報歸納：原始社會時期受生產力的影響，陶器造型簡單，色彩不是很豐富。圖案比較簡潔。

8.教師評價并作相關補充：原始社會時期陶器的圖案繪制的特點以及它的藝術特色。【設計意圖】：

通過多媒體課件的圖片呈現，將本課大量的內容進行濃縮和歸納，讓學生系統地了解古代陶器文化，大量圖片與古代音樂的相得益彰，再次激起了學生學習的興趣。

（三）表演體驗，主動探究。

1.教師過渡語：瓷器的產生比陶器較晚一些，在商代出現了最早的青瓷。青瓷最美的它的青釉，古代工匠從大自然的山光湖色中探尋最美的釉色施于瓷器坯體上，就形成了光亮的青瓷。古代青瓷色澤如何之美呢？我們先聽聽古代詩人是如何描述的吧！

2.學生代表裝扮成唐五代詩人，邊欣賞青瓷邊朗誦贊美越窯青瓷色澤溫潤清新之美的古詩：“九秋風露越窯開，奪得千峰翠色來。”?? 3.學生根據詩意想象青瓷的色澤，討論交流。

【設計意圖】：

學生通過詩詞的朗誦表演，自然而然地進入到探究學習的狀態，發表自己的感知、體驗。使學生在輕松的氛圍中了解瓷器相關的人文知識。

4.教師繼續播放多媒體課件，展現青瓷和唐宋元明清時期的各種有代表性的瓷器，重點講解青瓷。（圖7—圖12（圖7）（圖8）（圖9）（圖10）（圖11）（圖12）

5.教師繼續提問：陶器和瓷器兩者之間究竟有什么區別？如何去區分它們？ 6.學生帶著問題看陶器、瓷器燒制過程的視頻。7.學生分小組討論問題。

8．教師歸納：瓷器和陶器兩者間存在著密切的聯系，如果沒有制陶術的發明及陶器制作技術不斷改進所取得的經驗，瓷器是不可能單獨發明的。陶器與瓷器的區別主要有五五個方面，一、燒成溫度不同。陶器燒成溫度一般都低于瓷器，最低甚至達到800℃以下，最高可達1100℃左右。瓷器的燒成溫度則比較高，大都在1200℃以上，甚至有的達到1400℃左右。

二、堅硬程度不同。陶器燒成溫度低，坯體并未完全燒結，敲擊時聲音發悶；瓷器的燒成溫度高，胎體基本燒結，敲擊時聲音清脆。

三、使用原料不同。陶器使用一般黏土即可制坯燒成，瓷器則需要選擇特定的材料，以高嶺土作坯。燒制而成四、透明度不同。陶器的坯體即使比較薄也不具備半透明的特點。瓷器的胎體無論薄厚，都具有半透明的特點。

五、釉料不同。陶器有不掛釉和掛釉的兩種，掛釉的陶器釉料在較低的燒成溫度時即可熔融。瓷器的釉料有兩種，既可在高溫下與胎體一次燒成，也可在高溫素燒胎上再掛低溫釉，第二次低溫燒成。

【設計意圖】：

通過視頻的觀看，讓學生詳細了解制造陶瓷的工藝，了解陶器與瓷器的區別。為開展小組合作探究提供保障。

9.教師過渡語：一件優秀的陶瓷藝術品我們主要從兩個方面去欣賞，造型與裝飾。造型指陶瓷整體的構造，裝飾指的是陶瓷表面或者內部的圖案設計。隨著人類文明的不斷進步，人類審美需求也在不斷提高，陶瓷的造型與裝飾隨著社會的發展，不斷變化，尤其是陶瓷的裝飾，不同時期的古代陶瓷藝術品的裝飾圖案涵蓋了當時的中國文化和社會習俗等等。現在請大家一起看書，學習了解這些裝飾圖案的內涵。

10.學生自學課本、翻閱自帶的有關陶瓷裝飾圖案的資料。11.學生交流自己了解到的有關圖案的知識。學生匯報歸納：魚在中國語言中具有生殖繁衍的祝福含義,彩陶上的魚紋是多子多孫的象征；瓷器上的龍紋樣和云紋樣很多，這些吉祥紋樣內容反映出人們對美好事物的執著追求以及對生活的美好憧憬。??

12.教師歸納：在漫長的歲月里,我們的祖先創造了許多向往自由、追求美好生活、寓意吉祥的圖案。這些圖案巧妙地運用人物、走獸、花鳥、日月星晨、風雨雷電、文字等,以神話傳說、民間諺語為題材,通過比擬、雙關、諧音、象征等手法,創造出圖形與吉祥寓意完美結合的美術形式。我們把這種具有歷史淵源、富于民間特色,又蘊涵吉祥企盼的圖案稱之為中國傳統吉祥圖案。吉祥圖案是以象征和寓意來實現其價值的，中國語言文化的博大精深在陶瓷裝飾中尤為表現突出，豐富了吉祥圖案的表現力，形成了畫中有意，意傳吉祥的普遍現象。東周作為吉祥的青龍、白虎，朱雀、玄武，象征四方順達吉祥。東周時期的吉祥紋樣，不僅有很高的藝術價值，也充分反映了當時的社會文化生活。唐代，經濟繁榮，此時的吉祥如意題材眾多，色彩華麗，氣勢雄厚典雅。牡丹一直具有百花之王的稱號，又象征著富貴繁榮，于是便有龍鳳牡丹，鳳穿牡丹的圖案。展現在陶瓷上的牡丹紋樣，姿態各異，給人以欣欣向榮的感覺。宋代陶瓷裝飾常表現一些吉慶內容的紋樣，如：牡丹紋（代表著富貴），嬰兒嬉戲等等。明代，吉祥圖案題材陶瓷裝飾在這一時期得到廣泛應用，成為裝飾的主要內容，如：五谷豐登，平安如意，年年有余。

【設計意圖】：

學生以書本為媒介，開展自主學習，了解陶瓷裝飾圖案的相關知識。

（四）鞏固知識，拓展探究。

1.教師過渡語：我們了解了中國古代陶器、瓷器的發展史，了解了它們的藝術特色，學習了

鑒賞的基本方法。現在請大家做鑒寶師，來鑒定老師帶來的陶瓷藝術品是仿的什么時期的陶瓷作品，用你剛學習的知識簡單介紹它們的特點。

2.教師展示兩件陶器兩件瓷器，讓學生運用所學的知識進行全面的鑒賞。（圖13—圖16）（圖13）（圖14）（圖15）（圖16）

【設計意圖】：

將所學知識服務于生活。鑒寶師鑒寶的活動讓學生在拓展探究的同時體會獲得知識的快樂，進一步激發學生的學習興趣。

（五）制作練習，實踐探究。1.教師過渡語：同學們學會了鑒賞古代陶瓷藝術品，接下來我們一齊感受一下原始先民的制陶的程，進行“徒手捏陶”競賽。2.教師演示制陶步驟。3.教師布置作業要求：運用泥工技法仿制陶器的造型與花紋，并在其中表現一定的想法與個性。

4.學生嘗試制作，教師巡視，個別輔導。（圖17）（圖18）（圖19）（圖20）（圖21）（圖22）（圖23）（圖17—圖23為部分學生作品）

【設計意圖】：

學生在制作實踐的過程中，提高了思維想象能力，造型和審美能力。

（六）展示作品，匯報交流。

學生互相介紹自己的作品，交流創意，相互評價。讓學生大膽發表意見并與同學交流。【設計意圖】：

通過學生自評、互評，提高學生自主學習能力，建立自信心。

（七）課后拓展

教師小結：今天我們一起學習了祖國古代陶瓷文化，學會了鑒賞陶瓷的基本方法。請同學有機會常到陶瓷店、博物館，運用自己所學的有關知識去看去品，豐富自己的知識，提高自己的眼界，最終提高自己的審美水平。

七、教后反思 本節課通過自主、合作、探究的方式，讓學生了解陶瓷的發展史、不同時期陶瓷的藝術特色。整節課充分體以學生為主體的新課標理念，通過 “陶瓷藝術博覽會”； 扮詩人誦讀贊美青瓷的詩文；“徒手捏陶”競賽等一系列生動有趣活動的開展，最大激發了學生的學習熱情。課堂的教與學達到了預期的效果。本節課既注重知識、技能的傳授，更注重學生想象力、創造力的培養。學生通過本課的學習，愛上祖國的傳統文化，增強了他們的民族自信心和愛國主義情感。

高中美術《傳神寫照──人物畫》教學設計說課

課程類別：國家課程 課型：鑒賞課 教材分析

《傳神寫照――人物畫》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第十二課。教材前面兩課是中國古代墓室壁畫和宗教壁畫，前兩課的鑒賞學生從另一角度對中國人物畫有了一定的感知，另外在初中美術教材中也曾經鑒賞過中國人物畫。內容設置主要是賞析幾件優秀的中國古代人物畫，讓學生在人物畫的鑒賞過程中，了解作品的內容、題材、表現手法、藝術特點，重點了解中國古代人物畫的創作理念，尤其是價值追求的核心理論──“傳神寫照”。

學生分析

高中的學生對中國人物畫有一定的認識能力，如從畫法樣式上能分出工筆，寫意，白描等，在題材分類中知道風俗，仕女等，但認識不夠全面，在本課的教學中可以讓學生有更全面的了解，但這并不是本課的重點。高中的學生具備了一定的美術鑒賞能力，有一定的文學歷史知識積累。欣賞是欣賞者對作品內涵意義及其價值的認識，欣賞是需要一定的知識和修養的。同時，欣賞允許欣賞者對作品有某種主觀態度，需要情感和借助想象。高中學生具有了這樣的能力，但顯得力不從心。這就需要教師引導學生正確地去欣賞作品，讀懂、理解特定歷史時期作品的內涵。美術欣賞活動是一種個性化的情感活動。在學生掌握美術作品欣賞方法的同時，也使學生的思維能力得到充分的培養和鍛煉。《傳神寫照——人物畫》教學設計

教材分析：

《傳神寫照--人物畫》是人民教育出版社-普通高中課程標準實驗教科書的第十二課。本課在內容上分為兩大部分，分別是古代人物畫和現代人物畫。其中以古代人物畫為主，以面對面寫生和默寫的典范作品來體現古代人物畫傳神寫照的特點。現代人物畫簡單欣賞。為了使學生了解和認識我國古代藝術家精深的藝術造詣、對古代悠久文明的歷史的景仰，以及現代藝術家繼承、發揚和創新古人傳神寫照的精神，正確認識它在世界藝術中的地位和價值，增強民族自豪感。學情分析：

高一學生思維開闊，學習興趣高漲，對現代藝術感興趣，但對中國古老民族藝術了解還不夠，因此，教師在課堂要加以引導和促進。

教學目標：

1、知識與能力培養目標：

了解古代人物畫，進一步深入了解人物畫的特點和時代背景。

2、情感態度價值觀培養目標：

通過本課學習，學生能感受到古代藝術的博大精深以及現代人的繼承和發揚、創新能力，增強民族自豪感。

3、創新能力目標：

在學習中，激發學生的求知欲望和探究性思維，提高學生的藝術鑒賞能力，開闊眼界。教學重點：古代肖像畫理論的深刻認識和價值

教學難點：現代人物畫對古代的繼承和創新的關系

教學關鍵：教師的引導、課堂演示和學生的投入程度 教學過程：

一、組織教學：調試多媒體、檢查教具、師生問候。

二、導入：

教師：同學們，今天我們坐在寬敞明亮的教室里學習，穿著現代的服裝，課余時間可以上上網、打打游戲和看看電影等。但有沒有想過距離我們幾千年的古代人，他們過著一種怎樣的生活，就讓我們懷著一顆真誠而渴盼的心，走進他們的世界。

三、新授：

老師簡介古代人物畫發展的脈絡及特點，引出古代傳神寫照典范作品《韓熙載夜宴圖》并簡介其背景（學生課前已預習）。

1、古代人物畫典范作品：《韓熙載夜宴圖》顧閎中(五代)

第1組問題：韓熙載夜宴圖描繪了什么內容？

第2組問題：這幅畫分為幾個部分？采用了怎樣的構圖？

第3組問題：畫中的韓熙載是誰？他出現了幾次？他在做什么？他的表情怎樣？他為 什么會有這樣的表情？

第4組問題：畫中還有哪些人？他們都在干什么？他們的表情如何？

第5組問題：這幅畫的色彩和技法有什么特點？

教師引導，學生各抒己見，得出結論。

2、分組討論，欣賞古代傳神寫照人物作品：

步輦圖---閻立本 唐 簪花仕女圖---周昉 唐

古代帝王圖---閻立本 唐 太白行吟圖---梁楷 宋

明代畫家 徐渭像 關天培像 孔昭靳 清

結果：學生能夠把每幅畫的特點基本上說出來，還能把有關歷史上有關人物功績說出，能夠把部分畫的內容通過動作演示。

歸納總結：古代人物畫特點：傳神寫照設色富麗用筆精細

3、現代人物畫家及作品介紹：

1、（教師簡介現代人物畫）通過視頻文件展示人物畫家蔣兆和及作品

2、欣賞蔣兆和傳神寫照代表作品《一籃春色賣遍人間》

3、周思聰代表作品介紹

總結歸納：現代人物畫特點：傳神寫照寫實性現實性

無論古代人物畫還是現代人物畫都具有傳神寫照的特點，都有我們值得學習和借鑒的地方。它們體現了中華古老民族的智慧和現代人繼承、創新的能力，給我們留下了寶貴的精神財富，激勵我們創造更加美好的未來。

教學反思：本課在課前準備還可以，各部分聯系布置也可。在上的過程中在開頭引入有些唐突。課堂提問期待學生回答太快，設問應當具體一些，提問應有助于下一個環節的展開。缺少鑒的部分，教師應不斷充實自己，在課堂上盡量把鑒的部分傳遞給學生，因為學生掌握的美術知識畢競是有限的。應當引導學生在特定的歷史背景下欣賞古代的人物畫作品，才能真正了解它的特點。此外，還應聯系國外一些人物畫作品體現什麼特點作比較。也可適當按排課上練習。文章 來源蓮

《傳神寫照——人物畫》教案

教材分析：

《傳神寫照--人物畫》是教育出版社-普通高中課程標準實驗教科書的第十二課。本課在內容上分為兩大，分別是古代人物畫和現代人物畫。以古代人物畫為主，以面對面寫生和默寫的典范作品來體現古代人物畫傳神寫照的特點。現代人物畫簡單欣賞。使學生和認識我國古代藝術家精深的藝術造詣、對古代悠久文明的歷史的景仰，現代藝術家繼承、發揚和創新古人傳神寫照的精神，認識它在世界藝術中的地位和價值，民族自豪感。學情分析：

高一學生思維開闊，學習興趣高漲，對現代藝術感興趣，但對古老民族藝術還，教師在課堂要和。

教學：

1、知識與能力培養：

古代人物畫，人物畫的特點和時代背景。

2、情感價值觀培養：

本課學習，學生能感受到古代藝術的博大精深現代人的繼承和發揚、創新能力，民族自豪感。

3、創新能力：

在學習中，激發學生的求知欲望和探究性思維，學生的藝術鑒賞能力，開闊眼界。教學：古代肖像畫理論的認識和價值

教學難點：現代人物畫對古代的繼承和創新的關系

教學關鍵：教師的、課堂演示和學生的投入程度 教學過程：

一、組織教學：調試多媒體、檢查教具、師生問候。

二、導入：

教師：同學們，坐在寬敞明亮的教室里學習，穿著現代的服裝，課余可上網、打打游戲和看看電影等。但有想過距離幾千年的古代人，過著怎樣的生活，就讓懷著一顆真誠而渴盼的心，走進的世界。

三、新授：

老師簡介古代人物畫發展的脈絡及特點，引出古代傳神寫照典范作品《韓熙載夜宴圖》并簡介其背景（學生課前已預習）。

1、古代人物畫典范作品：《韓熙載夜宴圖》顧閎中(五代)

第1組問題：韓熙載夜宴圖描繪了內容？

第2組問題：這幅畫分為幾個？采用了怎樣的構圖？

第3組問題：畫中的韓熙載是誰？他了幾次？他在做？他的表情怎樣？他為

會有的表情？

第4組問題：畫中還有哪些人？都在干？的表情如何？

第5組問題：這幅畫的色彩和技法有特點？

教師，學生各抒己見，得出結論。

2、分組，欣賞古代傳神寫照人物作品：

步輦圖---閻立本 唐

簪花仕女圖---周昉

唐

古代帝王圖---閻立本

唐

太白行吟圖---梁楷

宋

明代畫家

徐渭像

關天培像

孔昭靳

清

結果：學生能夠把每幅畫的特點上說，還能把歷史上人物功績說出，能夠把畫的內容動作演示。

歸納總結：古代人物畫特點：傳神寫照設色富麗用筆精細

3、現代人物畫家及作品介紹：

1、（教師簡介現代人物畫）視頻文件展示人物畫家蔣兆和及作品

2、欣賞蔣兆和傳神寫照代表作品《一籃春色賣遍人間》

3、周思聰代表作品介紹

總結歸納：現代人物畫特點：傳神寫照寫實性現實性

古代人物畫現代人物畫都傳神寫照的特點，都有值得學習和借鑒的地方。它們體現了古老民族的智慧和現代人繼承、創新的能力，給留下了寶貴的精神財富，激勵美好的未來。

教學反思：本課在課前還可以，各布置也可。在上的過程中在開頭引入有些唐突。課堂提問期待學生回答太快，設問應當，提問應有助于下環節的展開。缺少鑒的，教師應充實，在課堂上盡量把鑒的傳遞給學生，學生的美術知識畢競是有限的。應當學生在特定的歷史背景下欣賞古代的人物畫作品，才能真正它的特點。此外，還應國外人物畫作品體現什麼特點作。也可按排課上練習。--下載<<《傳神寫照——人物畫》教案>>Word文檔 ,本文由東星資源網收集，版權歸原作者所有(本內容來自東星資源網http://)《咫尺千里---中國古代山水畫賞析》教學設計

教材分析

本節課以在教師的引導下，學生的自由學習山水畫，著重把握以下三個要點。一是要在分析作品時，應有意識地強調山水畫獨特的透視。二是通過教師的引導讓學生自己發掘山水畫作品共有的中國人文精神。

教師通過網上論壇的討論和課堂上對知識的橫向聯系，引導學生自己學習。分析作品有詳略區別，調動學生的學習積極性，把課堂教學進行引申，培養學生的學習興趣。

教學目的

1、通過作品欣賞，使學生深入了解中國山水畫的藝術特色，及其在歷史長河中是如何發展和完善的。

2、通過網上的討論和教師對作品的介紹，提高學生對作品的鑒賞能力，同時培養學生對祖國傳統文化的認識和興趣。

3、通過分析中國山水畫不同作品之間的藝術特色，懂得如何感受藝術之美。

教學重點

中國山水畫在不同時期的藝術特色。

領會蘊藏在畫中深刻的中國傳統人文思想。

教學難點

引導學生自己去發掘中國古代山水畫作品中所具有的中國傳統文化思想。以及這種思想對山水畫發展的影響。

教學手段

多媒體電腦網絡教學

教學過程

教室里響著古琴曲

問：請大家靜下心來聽我們教室中回響的悠揚的古琴聲，有人想起它的曲名了嗎？ 答：高山流水。

對，高山流水，這也是我國古代畫家的主要繪畫題材。大家坐在這樣一個現代化的教室里，一定覺得古代山水畫離我們好遙遠，但現在我們就要借助這些現代化的設備來和我們的傳統藝術作一次親密接觸。在親近傳統藝術之前，我想先了解一下在座各位同學的興趣。藝術論壇上有一個問題等待著

大家 “現在還有人喜歡傳統繪畫嗎？”請發表自己的見解。投票：

現在還有人喜歡傳統繪畫嗎？

從同學們的投票中可見，大部分同學說喜歡，也有不少同學說不喜歡，更有同學說不了解。那原因何在？現在我們就通過了解山水畫來了解自己為什么喜歡或不喜歡古代繪畫。

看我們周圍的環境。大家一定注意到了身邊的兩幅長卷。事實上，這是一幅長卷畫，很長的一幅畫。很想知道這幅畫的名字吧。這是中國繪畫史上最著名的一幅長卷，被稱為畫中“蘭亭序”的《富春山居圖》。要了解它，同學們可以看課件的相應部分。看完后，請參與論壇的討論。看的過程中請大家注意結合了解此畫的作者。討論題：《富春山居圖》為什么能夠畫那么長？ 視線的移動。中國繪畫獨特的散點透視法。“人在畫中游”的感覺。

我們可以看出中國山水畫起因的一個思想——臥游。（提示學生去了解畫家宗炳）當然在這兒還要特別提到黃公望是我們常熟人，這是我們的一個驕傲。以后同學們看畫時，一定要放松心情，體會古人臥游的感覺。當了解了中國山水畫產生的原因后，我們就要來了解山水畫的發展了，看看在發展的過程中出現了那些名家名作。同學可以進入“中國古代山水畫”這課的學習，先閱讀一下——山水畫簡史，然后根據自己的愛好選擇自己喜歡的學習。學習時注意先看每張頁面上的學習目標，學習中有任何問題，可進入討論區討論。在學習過程中注意要解決這幾個問題。討論一：

1、了解中國山水畫的萌芽、發展、興盛時期？

2、選擇一個你喜歡的畫家或一幅作品作深入了解，然后進行討論。

3、山水畫在唐代就分化為青綠山水和水墨山水，你喜歡哪一種？為什么？（要了解青綠山水看《千里江山圖》、《早春圖》等）

大家在學習過程中要注意作品和畫家生平的相結合。

4、大自然是五彩斑斕的，但為什么中國畫家筆下的山水大多數是黑白的？

結論：畫家具有中國傳統的道家思想，道家提倡“無為”，尤其在亂世之時，中國文人更加追求自然，以林泉為伴。

課堂小結：

我們說喜歡的部分同學，一般多比較喜歡詩詞、文言文，說明你在漸移默化中早已深受中國傳統思想的影響，所以在觀賞作品時，不自覺的就會和畫家產生了共鳴。反之，就不喜歡。不管你喜歡還是不喜歡這些都是先人給我們遺留下的寶貴的文化遺產，我們起碼要學會欣賞它們。

今天用一堂課的時間學習了一些山水畫的基礎知識，但大家發現只是看了一小部分，剩下的大家可以利用課后的時間繼續深入學習。我給大家留了一些課后問題，大家可以繼續討論。討論題：

1、篆刻和書法是如何融入繪畫藝術的。

2、有些學者說“盛世出人物、花鳥畫名家，亂世出山水名家” 這句話有沒有道理，你如何看待 文章 來源 蓮山課

高一年級美術課 移情草木——古代花鳥畫教案

北京市第十九中學

一、授課課題：移情草木——中國古代花鳥畫

二、授課時間： 2課時

（2008年12月）

三、教學目標：

1、知識：中國花鳥畫的發展脈絡，繪畫傳統和欣賞評論方法。

2、能力：提高學生的欣賞分析評論能力。

3、情感態度和價值觀：了解繪畫傳統，寫生的繪畫傳統，讓學生體會畫家細致觀察生活一絲不茍的創作精神。托物言志的繪畫傳統，使學生了解畫家的志向，形成良好的價值觀。

四、教學重點：中國花鳥畫的發展脈絡，繪畫傳統和欣賞評論方法。

五、教學難點：教學生評論欣賞的方法，引導學生結合時代背景和所學的中國畫知識，自主分析評論。

六、課業類型：講授

七、教學方法：講授，演示法，提問法

八、教具學具：教材，ppt

九、板書設計：1上課要求

十、教學過程： 第一課

導入：我們先來欣賞一段動畫《螳螂捕蟬》

提問：1.同學們欣賞完這段動畫片有什么感受呢？（美、生動）2.動畫中都畫了些什么？

（引出花鳥畫的題材——以描繪花卉、竹石、鳥獸、蟲魚為主題。）

中國畫中以花卉蟲鳥為繪畫內容稱為花鳥畫。今天我們就來學習移情草木——中國花鳥畫 課程內容：

一、中國花鳥畫的寫生傳統：

1中國花鳥畫萌芽于工藝美術的紋樣上（古代大量工藝美術品上，都經常出現花木鳥獸、蟲魚、龍鳳等紋樣。）

2唐代---花鳥畫成為獨立畫科。

問題1：欣賞韓滉《五牛圖》看看他們是什么動作？ ——步者、屹者、正躊而鳴者、顧而舐者、翹首而馳者。

總結：結構準確，造型生動，形貌真切。寫實技巧高超，畫風工整樸實。源于畫家對自然的細致觀察——花鳥畫寫生為基礎的傳統。

問題2：畫家表現了牛的什么特性？——強健、有力、沉穩而又行動遲緩的形體習性特征。總結：寫生不是簡單的模仿，而是表現出花鳥蟲獸的生命力極其各不相同的特性。3北宋

問題：猜猜這只蝴蝶是真是假？

這是趙昌所畫的《寫生蛺蝶圖》花卉用筆簡率，變化自然。蝶用筆精確。

北宋---北宋后期，由于宋徽宗趙佶對繪畫的特殊愛好，建立畫院，倡導寫生，花鳥畫進一步向工筆寫實發展，筆法工整細膩，使工筆花鳥畫達到顛峰水平。4南宋

南宋小品畫出現一草一花、一鳥一魚、數枝秋草、一灣流水、一瓶花卉題材小不見奇。但精心工巧沒有一絲疏忽。對生命的尊重。

追求意趣，畫面雅致。

林椿《果熟來禽圖》——作品風格在布局造型上在寫生的基礎上，更注重生命力和情趣的表現。小鳥有欲飛之態。技法更為生動。通過小景小趣，反應出大的自然觀是最高的一種境界。

二、中國花鳥畫托物言志的傳統： 元代

提問思考：《墨梅圖》王冕元，尋找發現花鳥畫的另一個傳統是什么？

提詩——吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。花鳥畫的第二個傳統傳統，借物抒情，托物言志為目的。

托物言志——抓住動植物與人們生活的遭遇，思想情感的某種聯系。通過有生命力和象征性的花鳥形象表達畫家寄托在花鳥之中的情感和理想。明清

花鳥畫，是發展變化的，到了明清時期。更多的強調抒情言志。明代徐渭為代表的水墨大寫意花鳥興起后，花鳥畫在造型上就不再拘泥物象的形似。甚至追求“不似之似”“似與不似”。

欣賞徐渭《墨葡萄》——半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。

徐渭一生坎坷懷才不遇，墨葡萄軸，用大塊的水墨點積而成，酣暢淋漓。此圖構圖奇特，信筆揮灑，似不經意；豪放潑辣的水墨技巧造成動人的氣勢和葡萄晶瑩欲滴的效果。用筆墨發出自己的感慨和憤怒。正是比喻自己像野葡萄一樣被拋在野藤里。人們說，這張畫的墨點就如同徐渭辛酸的淚珠。第二課

一 作品欣賞的方法

提問：“美術作品是動態的還是靜態的？” /“美術欣賞過程是靜態的還是動態的呢？” /“那美術欣賞的過程是誰在動？” /“是欣賞者的什么在動？” ——美術欣賞活動首先需要欣賞者具備積極、主動的態度和情感。

方法：①從分析形式和形象入手。②對內容的感受體驗、理解。③對內涵的研究和領悟。二 分析舉例：齊白石《蝦》

①形象——描繪的是一群活潑的河蝦。蝦體透明，蝦須柔軟富有彈性，像在不停的搖動。身軀也好似隨著水流屈伸游動。

此畫和真蝦還是有些不同的，真蝦眼睛小一些，這里用重墨突出；真蝦后腿很多，畫中提煉為四五只；畫中沒畫水，用白紙幻化成一泓清水。

②內容——一群蝦自由自在的競游，充滿生命活力。畫家筆墨濃淡剛柔，富有節奏和情趣。③內涵——體驗到一種生命的躍動，領悟作者發自內心對自然的愛和贊美，對生命的頌揚。筆墨節奏中蘊含著畫家內心深處的生命力。使人心靈受到向上的沖擊。三 欣賞評述練習25分鐘

用所學的欣賞評述的方法對比分析：宋代李迪《雞雛待飼圖》、八大山人《鵪鶉圖》、齊白石《鴛鴦圖》 背景提示：

1北宋中期多數畫家主張寫生。生動傳神，達到很高的藝術境界。工筆畫

2朱耷是明朝獻王朱權的九世孫，順治五年(1648年)22歲削發為僧,順治十年(1653年)在弘敏門下為徒。從此開始他的藝術生涯。寫意畫 3齊白石現代畫家 從以下四點分析：

1形象姿態分析鳥的形態、神態性格。

2形式、用筆、墨色找不同 3自己融入畫面，對內容理解體驗。4聯系作者性格人生態度、時代背景領悟內涵意蘊。? 總結：

? 李迪《雞雛待飼圖》 張嘴嘶叫，等待飼喂。迫不及待的神情生動惹人喜愛。黑白黃三色勾出豐潤羽毛。

? 鳥多是一幅傲慢倔強的姿態，聳背取頸怒目圓睜。對鳥的眼睛都作了夸張特別處理，眼睛很大，甚至畫成方形，眼珠向上看，顯出白眼看人的神態。表現出他對異族統治的蔑視和仇恨。構圖上以少勝多，筆墨精煉。造型遣貌取神，夸張變形，突出物象特征。形神意趣十足。兩只鳥對立別無它物空間開闊，布局別具匠心，生趣盎然。用筆放縱不加裝飾，單一墨色處理直接顯露樸素之美。朱耷是時代背景造成的個性心理影響下形成的孤傲的性格杰出的風格獨異的藝術之果。

? 《鴛鴦圖》美好祥和的氣氛。

一、教材分析 教學目標：

1、知識與能力培養目標： 了解中國花鳥畫的社會意義及審美價值和多種體裁、表現手法。

2、情感態度價值觀培養目標： 理解花鳥畫家緣物寄情的特點，認識花鳥畫的欣賞價值不在于形似，而在于得意，以情動人，以情感人，激發人們愛美、一、教材分析

教學目標：

1、知識與能力培養目標：

了解中國花鳥畫的社會意義及審美價值和多種體裁、表現手法。

2、情感態度價值觀培養目標：

理解花鳥畫家緣物寄情的特點，認識花鳥畫的欣賞價值不在于形似，而在于得意，以情動人，以情感人，激發人們愛美、愛生活的感情。

3、創新能力目標：

在學習中，激發學生的求知欲望和探究性思維，提高學生的藝術鑒賞能力，開闊眼界。

教學重點：中國花鳥畫注重寓意，但畫家的藝術表現、情感的表達是更為主要的。

教學難點：花鳥畫的表現技法。

教學關鍵：教師的知識面以及引導、課堂演示和學生的投入程度

二、教學過程：

（一）組織教學：調試多媒體、檢查教具、師生問候。

（二）導入：

教師：以蓮花“出淤泥而不染，濯清蓮而不妖，不蔓不枝，亭亭凈植”的生長特點，另人聯想到潔身自律的高尚人品，因而受人們喜愛，也是花鳥畫中常見的體裁。

（三）新授：

1、欣賞以荷花為主的典范作品：《出水芙蓉圖》(南宋)

《映日》潘天壽

《荷塘》齊白石

教師介紹齊白石、潘天壽的作品和各自的特點，從而引出花鳥畫的一些特征

并引導學生說出自己喜愛的荷花題材的作品及其喜歡的原因。

2、通過“胸有成竹”啟發學生說出古代畫竹著名人物以及文人畫中“四君子”

請學生分組討論幾幅美術作品。圖片展示有

（北宋）文同《墨竹圖》（清）鄭燮《蘭竹石圖》

（明）徐渭《墨葡萄圖》（明）徐渭《牡丹蕉石圖》（五代）黃荃《寫生珍禽圖》（清）虛谷《松鶴》

（每件作品都提出不同的問題讓學生回答。）

教師通過放映一個小短片讓學生了解花鳥畫的特點

3、花鳥畫的最高境界“妙在似與不似之間”

以古代畫家畫蝦出名是誰？引出本課重點移情草木--花鳥畫家齊白石，簡介生平及繪畫特點。

欣賞齊白石的作品《青蛙》、《蝦》、《花卉冊頁》

古代畫論：繪事不難于寫形，而難于意，得其情而點出之，則萬物之理挽于尺素間矣（教師解釋）

4、小結（學生做，老師補充）：中國花鳥畫家以其高深的畫技把自己熱愛生活的情愫，寄托于草木“得其情而點出之”。使欣賞者獲得啟迪，激起愛美，愛生活之心

一課一案]《美術鑒賞》15：移情草木—花鳥畫

2006-12-2 15:40:00 大連教育學院 點擊：601

日前，大連教育學院在全市舉辦了各個學科的“一課一案”活動，得到高中美術老師積極響應，紛紛設計教案。現在上傳的是《美術鑒賞》內容中的教案，其中有的課程內容，有多個美術教師在設計、撰寫，給“同樣的課程內容不一樣的設計”同時推薦在網上，為的是給我市高中美術老師們多個思路、以激發出更多的設計。更歡迎更多的同行批評、指正。

＜移情草木—花鳥畫＞教案設計：大連第三十六中學 莊永麗 推薦人：大連教育學院高中教師教育中心 相毅敏

一、教材分析

教學目標：

1、知識與能力培養目標：

了解中國花鳥畫的社會意義及審美價值和多種體裁、表現手法。

2、情感態度價值觀培養目標：

理解花鳥畫家緣物寄情的特點，認識花鳥畫的欣賞價值不在于形似，而在于得意，以情動人，以情感人，激發人們愛美、愛生活的感情。

3、創新能力目標：

在學習中，激發學生的求知欲望和探究性思維，提高學生的藝術鑒賞能力，開闊眼界。

教學重點：中國花鳥畫注重寓意，但畫家的藝術表現、情感的表達是更為主要的。

教學難點：花鳥畫的表現技法。

教學關鍵：教師的知識面以及引導、課堂演示和學生的投入程度

二、教學過程：

（一）組織教學：調試多媒體、檢查教具、師生問候。

（二）導入：

教師：以蓮花“出淤泥而不染，濯清蓮而不妖，不蔓不枝，亭亭凈植”的生長特點，另人聯想到潔身自律的高尚人品，因而受人們喜愛，也是花鳥畫中常見的體裁。

（三）新授：

1、欣賞以荷花為主的典范作品：《出水芙蓉圖》(南宋)

《映日》潘天壽

《荷塘》齊白石

教師介紹齊白石、潘天壽的作品和各自的特點，從而引出花鳥畫的一些特征

并引導學生說出自己喜愛的荷花題材的作品及其喜歡的原因。

2、通過“胸有成竹”啟發學生說出古代畫竹著名人物以及文人畫中“四君子”

請學生分組討論幾幅美術作品。圖片展示有

（北宋）文同《墨竹圖》（清）鄭燮《蘭竹石圖》

（明）徐渭《墨葡萄圖》（明）徐渭《牡丹蕉石圖》（五代）黃荃《寫生珍禽圖》（清）虛谷《松鶴》

（每件作品都提出不同的問題讓學生回答。）

教師通過放映一個小短片讓學生了解花鳥畫的特點

3、花鳥畫的最高境界“妙在似與不似之間”

以古代畫家畫蝦出名是誰？引出本課重點移情草木--花鳥畫家齊白石，簡介生平及繪畫特點。

欣賞齊白石的作品《青蛙》、《蝦》、《花卉冊頁》

古代畫論：繪事不難于寫形，而難于意，得其情而點出之，則萬物之理挽于尺素間矣（教師解釋）

4、小結（學生做，老師補充）：中國花鳥畫家以其高深的畫技把自己熱愛生活的情愫，寄托于草木“得其情而點出之”。使欣賞者獲得啟迪，激起愛美，愛生活之心。

第二篇：人教高中美術說課

關于美術課說課的問題

一、什么是說課

隨著教學改革的深入發展，為了提高美術教師的業務素質，在教學研究活動中，增添了一個新的課題——說課。什么是說課?我們認為，說課就是教師在備課的基礎上，在上課前向領導或者同行們闡述一堂課的教學設計及其理論依據。具體地說出這一節課的教學目標、教學重點、難點的分析和對教材的處理，包括教學程序的設計，教學方法的選擇，教學手段的采用，學法上的指導等方面的觀點。說課是教師互相交流，共同切磋教學的一種好形式。它有利于推動美術教材教法的研究，有利于提高美術課堂教學質量。

二、說課說什么

說課的內容包括以下六個方面。

(一)說教材。說教材主要從教材的知識結構和教材的編排體系上說對教材的理解。主要從以下三點去說：(1)本節課的教學目標、教學重點和難點是什么，確定教學目標的依據以及確定教學重點和難點的理由是什么。(2)說本節課教材在本課書或全冊教材的地位及其與前后教材的聯系。

(3)怎樣處理教材。處理教材要看下面兩種情況進行處理：①教材內容的觀點包括教材的例子與形勢發展比較帶有滯后性怎樣進行處理。②為了使教學具有更強的邏輯性，對教材內容在教學程序上怎樣進行調整。說教材，實質上是分析教材，這是教師進行課堂教學設計的基礎，也是教師說課的重點內容。

(二)說教法。說教法就是說這一節課將采用哪些教學方法進行教學，并說明采用這些方法的理由和所能達到的教學效果。在一堂課中采用的教學方法是多種多樣的，但其中一種是最主要、最基本的。說教法時，首先說出這一節課選擇哪一種方法為 基本教法，理由是什么。其次說出在哪些教學內容或教學環節上 將采用哪些教學方法。

(三)說學法。說學法是說教給學生什么樣的學習方法，即學法指導。如怎樣指導學生進行自學、觀察、寫生、技法訓練等方法。在一堂課中，不可能把所有的學習規律全都教給學生掌握，說課時，根據本節課的教學內容，說出其中一至兩種指導學 生學習的方法。

(四)說教學手段。說教學手段就是說這一節課在教學過程中將采用哪些教學手段。例如教哪些內容需要掛圖或實物展示、哪些內容用投影、掛范畫等教學手段。教學手段的運用，要根據教材內容和教學目標的需要，要恰當地有機地使用，電化教學手段不是使用得越多就越好。說教學手段要根據學校教學設備條件的實際。

(五)說訓練。說練習就是說這一節課設計了哪些東西在課堂和課外讓學生進行寫生或臨摹練習。重點說能引導學生理論聯系實際。說訓練時要簡明扼要，切不可把零碎的東西都一一 作介紹，應擇其要者而述之。

(六)說教學過程和板書設計。說教學過程就是說這一節課的各個教學環節的設計思路。說課教師應在有限的時間內，說明應如何導入新課，傳授新知識，如何進行能力培養和進行德育滲透等有關內容。最后說一說板書設計。說教學過程是說課最重要的內容，它最能體現教師的教學基本功。因此，說課教師必須花 大力氣去研究，說好教學過程 第一講 陶器 無錫市第一中學中學 教學目的：

通過欣賞中國古代陶器，讓學生了解我國制陶工藝的悠久歷史、藝術成就。學會運用正確的方法去觀賞陶器，客觀地評價古代藝術作品。培養學生熱愛中華民族傳統文化的情趣。教學重點：

1.不同文化類型陶器的造型特點。2.彩陶紋飾的藝術特征。教學難點：

主要是專業名詞較多同時涉及到中國古代陶器工藝史，有關歷史知識和歷史背景，除了在教學內容資料作些簡要介紹外一些專業名詞和有關的歷史文化知識。教學時間：1課時

教具準備：教材、多媒體課件、錄象帶(L50)教學過程：

一.組織教學：（常規）二.引入新課：

第一講—第四講是中國工藝美術欣賞。

工藝美術通常是指美化生活用品和生活環境的造型藝術。它既是物質產品，又具有不同程度的審美屬性。作為物質產品，它反映著一定時代、社會的物質生產水平；作為精神產品，它的視覺形象又體現了一定時代的審美時尚。

工藝美術分為實用工藝美術和觀賞工藝美術兩大類。實用的工藝美術是其主流。為什么實用物品也屬于工藝美術品呢？因為人們除了要求滿足生活的需要之外，還要求造型上的美觀。當買手表時，不是要在同樣價格的手表中挑選造型美觀、顏色合意的那只嗎？誰都希望穿一身既合體舒適，又美觀大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以顯示身份、性格、修養和向上的精神面貌。人們的這種審美要求，制約著生活用品的設計與制作，必須依照適用的尺度和美的規律設計生產，使其既有實用性、又具美觀性。因此，工藝美術屬于美術門類中既特殊又與人們生活息息相關的藝術，是美化生活用品和生活環境的美術。

這種實用與審美相統一的特點，正是工藝美術的本質特點。

中國傳統工藝品大多是歷代工匠藝人的手工制作。我們欣賞時，要結合實用功能領略其造型美、裝飾紋樣的韻律美、材料質地的肌理美和制作工藝的精致美，并通過這些美的感受去理解中華民族的文化精神和審美意蘊。今天我們就來欣賞傳統工藝中的陶器。（出示課題）1.陶器的產生：

陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的總稱。不論中國還是外國，都是先有陶器，后有瓷器。

人類制造陶器始于新石器時代，約有八九千年的歷史。它是人類進化過程中具有劃時代意義的偉大創造。

這是因為，這是人類第一次利用水和火，改變了黏土的形狀，改變了黏土的性質，創造了一種新的物質產品，揭開了科學技術史上的第一頁。人類從實踐中認識到黏土摻水后具有可塑性，從而可能塑造一定的形狀。同時，人類在長期用火的實踐中，必然得到成型的黏土經火燒之后可變成硬塊的認識，這些都是產生陶器的先決條件。至于陶器是怎樣發明的，目前還缺乏確鑿的證據。一般的說法，可能是由于沾有黏土的籃子經過火燒之后，形成不易透水的容器，從而得到了進一步的啟發。不久之后，便開始出現了塑造成型并經燒制的陶器。特別是隨著人類農業經濟和定居生活的發展，飲水的搬運和谷物的儲藏，都需要這種新興的容器——陶器，于是它們就大量出現，成為新石器時代的重要特征，在人類生活史上開辟了新的紀元。制陶技術有捏塑法、貼敷法和泥條盤筑法等。后來又發明了輪制成形的制陶技術，借助稱為陶車的簡單機械對陶胚進行修整，制造出造型優美的陶胚。

另外，陶器的燒制溫度也有要求，早期陶器的燒制溫度較低，一般在600—800C左右。

2.陶器的造型：

陶器的造型可分為以下幾大類。汲水器：如《漩渦紋尖底瓶》； 炊 器：有罐、鼎、鬲等；

飲 器：杯、角、觚（gu）、（gui）等； 食 器：有碗、缽盤等；

盛貯器：有壺、罐、甕、瓶、尊、盆、缸等。

工藝美術的實用與審美相統一的本質特征，在陶器中已得到了生動的體現。例如，當時的陶器中最常見的陶罐與陶缽，它們作為一種盛器，為了使其具有盡量大的容積，它們在造型上都具有鼓腹的特點。但是，陶罐與陶缽的用途不完全相同，陶罐一般用于儲水和運水，陶缽主要用于炊煮。為了適應這種不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的還有較長的頸，目的是便于運水、儲水、倒水；而陶缽則無肩、無頸、大口，這樣便于炊煮和飲食。3.彩陶藝術：

中國古代的陶器，以彩陶最為著名。這些彩陶或是以造型優美見長，或是以紋飾豐富引人喜愛，或者是造型和紋飾都很優美。這些陶器，可以使我們清楚地 看到，人類在制作這些最早的生活用器時，就已經根據美的法則在創造。在使用各種裝飾紋樣時，當時的人們已經能夠熟練地運用重復與多樣、虛與實、節奏與韻律等形式美法則。

中國的彩陶圖案由最簡單的點、線、面組成幾何形紋樣，來代表某種被描繪的對象，也就是說用最簡潔的平面圖案來造型或示意。例如有的魚形只用一個圓點和兩條方向相反的弧線來示意。這種具有簡明的標志性的特點，反映出中國先民善于從復雜的事物現象 中抓住本質作高度的概括，并用最簡單而明確的藝術 語言來表現出事物的特征及與周圍事物的聯系，從而提煉出標志性很強的紋樣。

中國的彩陶藝術不是單純地模擬自然形象，而是充分發揮創造者的想象力，以意寫形，使圖案靈活多變。譬如先民們可以將天上的飛鳥、水中的游魚和人面以意融合成象，表達出鮮明的意境，展現出氣象萬千的藝術風格。（介紹《人面魚紋盆》）

彩陶的制造者很注意圖案與器形、視角的關系，力求圖案的造型和構成與器形相協調。也注意彩陶圖案在不同視角所產生的不同視覺，從而設計出

圖案在器物上的部位。十分得體地顯示出民族文化的風采。（介紹《舞蹈紋盆》）三.本課小結。第二課 瓷器 教學目的：

通過學習，讓學生了解中國的瓷器是傳統藝術中的瑰寶，它代表了中國在世界制瓷領域中高超的工藝制造水平，是中國偉大的發明之一。使學生了解我國不同歷史時期的制瓷工藝、造型、裝飾及不同窯場產品的藝術特征，學會運用正確的方法去觀賞陶瓷藝術。培養學生熱愛中華民族傳統文化的情趣。教學重點：

1． 中國瓷器的生產和發展，瓷器與陶器的區別。2． 瓷器的造型、裝飾、色彩及藝術特色。特點。3． 主要名窯的產品特征。教學難點：

主要是有關歷史知識和歷史背景，除了在教學內容資料作些簡要介紹外一些專業名詞和有關的歷史文化知識。教學時間：1課時

教具準備：教材、多媒體課件、錄象帶 教學過程：

一.組織教學：（常規）二.導入： 提問：

1.什么是陶器？什么是彩陶？ 2.中國古代陶器的造型特征是什么？

放映幻燈（貫耳瓶）

提問：這是陶器嗎？應是什么器物？ 三．講授新課：（出示課題）

我國是瓷器的故鄉和原生地，瓷器是我國傳統的工藝美術，其工藝水平在世界上享有盛譽。1.瓷器與陶器的關系

陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的總稱。陶器和瓷器有下列區別。（1）燒制的原材料不同；（2）燒制的溫度不同；

（3）陶器質地疏松有一定吸水性，瓷器質地密實不透水。2.瓷器的發展

商代出現原始瓷，東漢至三國是我國瓷器發展史上極為重要的時期，三國以后到南北朝，瓷器進入了一個輝煌的發展時期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐時期是我國瓷器的一個重要的成長時期，這時瓷器普遍用較高的火候燒成，胎質較硬。瓷器在社會生活中日漸受到重視。唐代開始有了“窯”的專稱，它象征著瓷器產量的增長。宋代瓷器產量高且質量好，為明清瓷業的發展奠定了基礎。元代，我國瓷器大批量行銷海外。明清是我國制瓷業的鼎盛時期，造瓷技術有了很大的進步，胎釉細膩，色澤鮮明移植琺瑯彩和創造粉彩是當時杰出的成就。3． 我國瓷器在造型和裝飾藝術上的特色

從東漢到南北朝，我國青瓷逐步成熟起來，但這一時期的瓷器無論是造型還是紋飾都與青銅器有聯系，這時瓷器的造型特征是清秀挺拔，與當時人們的審美愛好相一致。隋代瓷器造型有以下特征：

（1）胎體的可塑性和耐火性能加強，顯得秀氣。（2）罐類器形一般為短頸、直口、圓腹。（3）器物為小平底,底下有圓餅狀實足。

隋代瓷器的紋飾常見的有幾何紋、花卉紋、動物紋、人物紋，色彩也比較豐富。（重點介紹《白釉象首龍柄壺》）

唐代燒制瓷器的地域擴大，產品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工藝的最高水平。唐代瓷器作為商品廣泛流傳的海外，瓷器“自唐代始而有窯名”，這種傳統習慣一直沿用的現代。唐代瓷器造型繁多，裝飾更加豐富，采用手法有繪畫、刻花、印花、捏塑等，內容包括日月、花草、樹木、動物、人物、建筑等。五代時期繼承了唐代的制瓷風格并有所發展，其中密色瓷為當時瓷器的最上品。五代時期一些重要的瓷窯體系基本形成，如定窯、耀州窯、磁州窯等。

宋代制瓷業比唐代規模更大，名窯眾多，工藝水平超越前代，達到繁榮的新階段。這是本課的重點內容。

它的主要標志是全國已形成了有代表性的瓷窯體系。影響最大的是被后世稱為五大名窯的“汝窯”、“官 窯”、“哥窯”、“鈞窯”和“定窯”。“汝窯” 的窯址在今河南省臨汝，宋代屬汝州，故稱汝窯。“官窯”一般指官方辦的窯廠。

“哥窯”是因相傳南宋時有兄弟二人均在今浙江省龍泉燒制瓷器，各有特色，兄所燒制的瓷器稱“哥窯”弟所燒制的瓷器則稱“弟窯”。“鈞窯” 的窯址在今河南省禹縣，古代屬鈞州，因而得名。“定窯”的窯址在今河北省曲陽，古代屬定州，故稱“定窯”。

宋代的瓷器不僅創造了許多優美的造型，而且在釉色的運用上，為陶瓷美學開辟了一種新的境界。

元、明、清三代，中國的瓷器仍不斷有所發展。白地藍花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成為明、清兩代瓷器生產的主流。四.放映錄象 五.本課小結。第三講 青銅器 教學目的：

通過教學，使學生對中國古代工藝美術中具有悠久歷史的青銅器有所了解，培養欣賞古代工藝美術的能力，提高藝術欣賞水平。教學重點：

1.從工藝美術的種類來講，重點應放在青銅器方面，因為它是中國古代文明的重要內容，也是中國古代工藝美術繼彩陶之后又一個最燦爛的篇章。2.從掌握知識和掌握欣賞方法來講，重點應放在掌握欣賞方法上。教學難點：

主要是一些專業名詞和有關的歷史文化知識。教學時間：1課時

教具準備：教材、圖片、錄象帶(L49)。教學過程：

一.組織教學：（常規）二.引入新課：

在中國古代早期的工藝美術中，如果說陶器是原始社會新石器時期的象征，那么青銅工藝便可成為奴隸社會工藝美術的典型代表。這一講，就向同學們介紹青銅工藝的產生與發展及主要藝術特征。（出示課題）

人類經歷了原始公社時代的漫長跋涉之后，進入了奴隸制社會。在中國，作為奴隸社會文明標志的，是青銅工藝。史家把奴隸制時代稱為“青銅時代”。

青銅器的發達的鑄造工藝充分體現了中國奴隸制社會時期高度發展的生產力水平，它的豐富多彩的造型和紋飾，集中反映了中國勞動人民杰出的藝術創造。1．什么是青銅器

青銅是銅和錫鉛的合金，因為紅銅（純銅）的熔點很高（1083C），而硬度較低，加入錫，可以降低熔點（700—900C），而且增加硬度，在應用上具有廣泛的適用性。人類在使用鐵器以前，廣泛地使用青銅鑄造各種器具。2．青銅器的分類

青銅器的范圍非常廣泛，從功能上大體可分為四類：

（1）禮器：商周時期，一些日用青銅器由于用作祭祀和典禮時的陳設而被賦于特殊意義，成為青銅禮器。如鼎、鬲、尊等。（2）樂器：到春秋時期，樂器在祭祀和典禮中更是不可缺少，所謂“鐘鳴鼎食”即反映了當時的情況，如饒、鐘、鈴、鼓等。（3）兵器：現出土的兵器以春秋戰國時最多。有戈、鉞（yue）、矛、劍、鏃（zu）等。（4）工具及車馬具：如犁、鋤、鐮、鏟、斧等。

此外，青銅日用器從用途上的主要分類有：食器、酒器、水器、日用雜器四種。其中以食器、酒器為主。

3．青銅工藝在造型和紋飾的主要特征：

從藝術欣賞的角度來看，中國古代青銅工藝的突出 成就，是豐富多樣的造型和紋飾，以及不同歷史時期不同的藝術風格。

中國的青銅工藝，以商、周兩代的青銅器為代表，如最重要的是所謂青銅禮器——鼎。鼎是古代的煮食器，其造型特征為由腹、足、耳三部分組成。腹可以盛物，足可以揚火，耳可以穿杠搬運。鼎是青銅禮器中最為重要的一個品種，它的實用意義是盛放或烹煮食物，但它的價值卻體現在對禮治的維護上。一般多用于奴隸主階級的祭祀和宴飲，具有區別尊卑貴賤的功能，是奴隸主統治權力的象征。文獻記載：“天子九鼎，諸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。（又有成語“一言九鼎、問鼎中原、三足鼎立”）

如《司母戊方鼎》，形式厚重華麗，充滿了神秘、威懾的色彩。司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最大最重的，它還有一段傳奇的經歷。1939年3月，這只鼎出土于河南安陽侯家莊武官村吳玉瑤家的農田中，因鼎太重太大，移動困難，人們便想鋸斷大鼎，然后運出，但僅鋸一足，便鋸不斷，于是悄悄地把鼎埋起來。后來消息走漏，日本人來搜索未成，便出價70萬圓偽幣收購，當地人們巧妙地送出另外一鼎，算將此鼎留下。

抗戰勝利后，1946年6月，大鼎重新掘出，但已失去一耳（后來補上），先存放于安陽縣政府。同年十月底，當時國民政府主席蔣介石60壽辰，當地駐軍將大鼎作為壽禮，用專車運抵南京，保存在中央博物院籌備處。后來，國民黨政府曾想將此鼎運往臺灣，終因過于困難，才打消了這一念頭，建國后，此鼎存于南京博物院，1959年撥交中國歷史博物館，現已成為鎮館之寶。

西周中期以后，青銅器的神秘色彩逐漸淡化，風格趨向簡樸，追求樸素、典雅之美。如《孟鼎》，造型雄偉凝重，紋飾簡樸。

春秋中期以后，青銅器逐漸變成供統治階級享用的生活用品。青銅器的造型趨向輕靈、奇巧，裝飾手法寫實，紋飾也易于理解。如，蓮鶴方壺》，便是這方面的代表作。另外《曾侯乙編鐘》是最重要的出土文物，編鐘共56件，分上、中、下三層。經檢測每件編鐘不僅都能發音，而且能發兩個不同的音，可以 演奏各種現代樂曲，而且音質純正，音色優美。這是 目前世界上僅有的保留著原有音響的一套特大型定音古樂器，也是世界上保留下來的最古老的12個半音的樂器。（錄象：曾侯乙編鐘）

秦、漢時期，由于鐵器和漆器比青銅器更方便，從 而逐步取代了青銅器，青銅器便向輕便、精巧、實用的生活用器和觀賞器方向發展，它們往往以實用和美觀的高度統一而引人注目。（錄象：青銅工藝）三．小結

中國古代玉器、漆器、織繡工藝 教學目的：

通過教學，使學生了解我國傳統工藝美術中具有悠久歷史的織繡、玉器和漆器的基本知識、工藝特點。培養學生欣賞古代工藝美術的能力，提高藝術欣賞水平。教學重點：

1.感受各類工藝美術品的外在形式美和特有的人文內涵。2.從掌握知識和掌握欣賞方法來講，重點應放在掌握欣賞方法上。教學難點：

主要是一些專業名詞和有關的歷史文化知識。教學時間：1課時

教具準備：教材、錄象帶、自制課件。教學過程： 一.組織教學： 二.引入新課：

在中國古代早期的工藝美術中，除了陶器和青銅器工藝外，成就最突出、而且最富民族特色的就是玉器、漆器和織繡工藝。今天我們就來欣賞和了解一下這些各具特色、具有悠久歷史的傳統工藝。（出示課題）1.玉器工藝：

以硬玉、軟玉、碧玉、水晶等為原料而制作的工具、裝飾品、祭器、陳設品等通稱為玉器。根據現有資料證明，中國最早的玉器出現于距今7000年的新石器時代，大家知道，我們的祖先那時就是以石頭作為生活、生產工具的材料，其中比較美麗的、有光澤、有色彩花紋的石頭，就被用來作為裝飾品，后來人們知道了打磨、穿孔、鏤雕等加工手段。到了新石器時代后期，玉就從石頭中分離出來成為工藝品

中國古人對玉的解釋除了物質的特性——質地溫潤縝密、光澤柔和外，還賦予它以“德”的含義。商周時代，作為玉器，有用于祭祀（si）和禮儀的“禮玉”，有用于服裝佩飾的“佩玉”，以“佩玉為尚”，成為一種具有社會道德含義的特殊物品，這是中國封建社會的文人對玉的特征和內涵的典型概括。

中國古代制造玉器的工藝，先秦時期稱琢玉，宋代稱碾（nian）玉，今稱碾琢。玉器的造型和紋飾均是靠碾琢而成。玉器的設計創作方法，是因材施藝，科學地利用材質、色澤，盡其玉材美的光澤。（錄象：玉器工藝）2．漆器工藝：

用漆涂在各種器物的表面上所制成的日常器具及工藝品、美術品等，一般稱為漆器。但這里所說的漆，是指一種天然漆，一般稱為生漆，俗稱大漆，系漆樹身上分泌的液汁，呈灰乳色，接觸空氣氧化，成栗殼色，干固后成褐黑色。用它作涂料，有耐潮、耐高溫、耐腐蝕等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在我國，從新石器時代起就認識了漆的性能并用以制器。歷經商、周直至明、清，中國的漆器工藝不斷發展，達到了相當高的水平，并且對日本等國產生了重要的影響。這是中國古代在化學工藝和工藝美術方面的重要發明。（錄象：漆器）3.織繡工藝：

我國是世界上最早發明蠶絲的國家。商周時期，我國的織物生產已有較大規模，周代已掌握了提花工藝，這是絲織工藝的極大進步。到戰國時期，絲織品種類繁多，織錦技術得到高度發展，彩繪、染色、刺繡技術逐步完善。到了公元4世紀，中國的紡織品、印染品、刺繡品已聞名遐邇，并經東起渭水流域，向西通過河西走廊，經新疆，這一著名的“絲綢之路”西運亞非歐各國，為世界文明發展作出了偉大的貢獻。下面，讓我們來欣賞幾件精美絕倫的織繡品吧！三.課堂小結 板書設計：

第四講 中國古代玉器、漆器、織繡工藝 一． 玉器工藝： 禮玉 佩玉 “佩玉為尚” 琢玉 碾玉 碾琢 二．漆器工藝： 生漆，俗稱大漆 三．織繡工藝：

羅：只以經線起花紋，單色，幾何紋，輕而薄

錦：經、緯線都可起花紋，多種彩色花紋，各種禽鳥花草，較厚重。轉載： 5陶塑 教學目的：

通過對不同歷史時期陶俑作品的欣賞，使學生了解陶俑是體現特定歷史時期，代表一定階級的信仰、崇拜和追求死后享受的產物。了解中國古代陶塑藝術鮮明的民族風格、藝術特色、表現手法，以及當時人們的審美觀念和審美形式。教學重點：

講述中國古代陶俑的功能、雕塑手法和具有鮮明的民族風格。著重介紹漢俑與唐俑在表現手法和形式風格上的異同。教學難點：

欣賞中國古代陶俑應把握的特點。教學時間：1課時

教具準備：課本、錄象帶、多媒體課件。教學過程：

一．組織教學：（常規）

二．引入新課：（出示課題，開始使用課件）

中國雕塑藝術歷史悠久，最早的泥塑人像出現可上溯至七八千年前。

如《陶人頭》面龐豐滿，五官端正，神態溫和憨樸，顯然是個女性形象。眼和嘴用鏤空法，產生濃重的陰影，更使形象顯得格外傳神。《人頭形器口彩陶瓶》用生動的人頭塑像作器口，并在器腹部配以三橫排具有鳥的形象特征的紋飾，使整個器物呈現出一種有意味的形式。中國古代雕塑藝術以造型概括生動、形神兼備、富于想象和鮮明的民族個性著稱。

受“勞心者治人，勞力者治于人”的偏見壓制，中國古代雕塑家地位低微，歷史上的許多雕藝術杰作都不知道作者，更無從探究其個人風格，只能從把握

總的民族精神和時代特征來認識理解中國古代雕塑藝術。

人類將死者的尸體按一定方式放置在特定的場所，稱為“葬”，用以放置尸體的固定設施，稱為墓。

中國在舊石器時代晚期已有墓葬。自秦漢以來，由于統治階級盛行厚葬，墓中有大量的隨葬品，其中包括陶俑，另外，在帝王和王公貴族的陵墓前，一般都要設置石柱、石人、石頭獸等，以顯示他們的地位和威嚴。這些權貴們讓最好的工匠用最好的材料，為他們制作隨葬的陶俑和陵墓前的雕刻，所以往往集中體現了當時最高的藝術水平，同時具有明顯的時代特征。陶俑：

俑——墳墓中陪葬用的偶人。材料一般是木和淘

土，以淘土最為普遍。俑的形象都是當時現實生活中的人物，主要是衛士、仆人、廚夫、說唱藝人等下層人物的再現。秦始皇陵兵馬俑的發掘，是新中國成立以來最重大的考古發現。

1974年3月，陜西臨潼縣農民打井時，挖出了一 個真人大小的陶俑。經國家文物部門鑒定，認為這是 秦始皇隨葬的兵馬俑。經過幾年的挖掘，已發現埋葬兵馬俑俑坑四個，總面積約25380平方米。已發掘1、2、3號坑兵馬俑共計7000多件。數量驚人，形體碩大，氣勢磅礴，震撼了世界。人們贊嘆其為天下奇觀。兵 馬俑的兵俑身高1.8米左右，將軍俑高1.95米左右，不僅是我國最大的俑，而且具有高度的寫實性，其形象似以秦軍將士為模特兒塑造的，他們的相貌、神情、性格各不相同，有的穩健，有的威猛，有的稚氣未脫，甚至可以看出是哪個地區的人。兵馬俑真實地再現了每個細節體現了秦代雕塑家寫實的功力。

秦始皇陵兵馬俑是舉世罕見的藝術珍寶，它的發現，轟動了世界，它是世界上最大的軍事博物館，為研究歷史提供了重要的實物資料。（放映錄象）漢代陶俑造型不受什么約束，數量多，題材多樣，內容極為豐富。東漢的馬俑多，這是愛馬風尚的體現。如《車馬儀仗》造型生動，制作精美，展示了東漢馬俑的藝術水平。尤以表現生產勞動和奏樂、說唱題材的俑最具特色。如《說唱俑》，以生動的造型，顯示了漢代人物俑的藝術特點。唐代的陶俑更加豐富多彩，尤其以女俑、樂舞俳優俑和三彩馬最有時代特色，藝術性也最高。如《三彩駱駝載樂俑》。它高66.5厘米，是由胡漢兩民族組成的五人樂舞隊。這件作品反映出唐代盛行少數民族歌舞，也折射出盛唐對外開放，民族團結。不僅駱駝造型生動，而且人物雖小但其表情、動態十分生動，充分顯示了唐三彩陶藝高超的造型制作水平。三.放映錄象。四．小結 6石雕

教學目的：

通過教學，使學生了解中國古代石雕藝術在幾個代表性發展時期的成就及其藝術特點，學會欣賞中國古代石雕藝術的方法，提高欣賞陵墓雕塑的審美能力。培養學生對雕塑藝術的喜愛，對祖國悠久文化藝術的熱愛，進而增強他們熱愛祖國的情感。教學重點：

1．雕塑的定義與分類及作品與社會的關系。

2．陵墓雕刻和佛教石窟造像為什么是我國古代雕塑藝術的重要組成部分。3．我國著名的陵墓雕刻和佛教石窟造像及其藝術成就。教學難點：

欣賞中國古代陵墓雕刻和佛教石窟造像應把握的特點。教學時間：1課時

教具準備：課本、錄象帶、多媒體課件。教學過程：

一．組織教學：（常規）二．引入新課：

上節課我們欣賞了我國古代的陶塑藝術作品，這節課我們欣賞中國古代石雕藝術作品（出示課題，開始使用課件）。這兩節課欣賞的藝術作品均屬于雕塑藝術這一大類。1.雕塑的定義：

——運用多種物質材料、多種手段（雕、刻、塑、鑄、焊等）制作的，反映社會生活、表達審美感情的三維實體的造型藝術。2.雕塑的分類：

（1）按材料分：石雕 木雕 泥塑、陶塑、金屬雕塑。（2）按形態分： 圓雕、浮雕、透雕（鏤空雕）。

（3）按功能和放置地點分：城市雕塑、園林雕塑、紀念碑或紀 念雕塑、室內雕塑、案頭雕塑。

受“勞心者治人，勞力者治于人”的偏見壓制，中國古代雕塑家地位低微，歷史上的許多雕藝術杰作都不知道作者，更無從探究其個人風格，只能從把握總的民族精神和時代特征來認識理解中國古代雕塑藝術。在欣賞之前，我們先來談談如何欣賞雕塑作品。3．怎樣欣賞雕塑作品

首先了解作品產生的時代背景，然后感受、體會作品的藝術魅力，進一步理解作品所表達的主題思想，最后通過分析雕塑作品的藝術特點（如：形象美、材質美、藝術性等方面的分析），提高我們的審美能力，達到自我陶冶的目的。陵墓雕刻作品欣賞 陵墓雕刻產生的原因：

中國在舊石器時代晚期已有墓葬。自秦漢以來，由于統治階級盛行厚葬，在帝王和王公貴族的陵墓前，一般都要設置石柱、石人、石頭獸等，以顯示他們的地位和威嚴。這些權貴們讓最好的工匠用最好的材料，為他們制作隨葬的陶俑和陵墓前的雕刻，所以往往集中體現了當時最高的藝術水平，同時具有明顯的時代特征。

陵墓雕刻：是指陵墓建筑中的雕塑部分。陵墓建筑分為地面和地下兩部分。配合地面建筑陳設的各種石雕和石刻，為地面上的陵墓雕塑，一般來說最為常見，而且規模宏大，成就突出。地下雕塑，則是地下墓室壁面上的石刻、磚雕的浮雕以及畫像石、畫像磚等。陵墓雕刻的特點，一是服從陵墓整體設計思想，具有象征性和寓意性；二是造型趨于神化和理想化。

如何理解陵墓雕刻這兩個特點呢？首先應明白陵墓雕刻是陵墓建筑不可分的重要組成部分。古代人認為：人有靈魂，靈魂不死，應讓靈魂有個去處，最好的去處是升入“天堂”。于是人們就修陵墓，并且將其設計成象征天界的模樣，埋葬死者時要引魂，通過陵墓進入“天堂”。所以，帝王陵墓建筑布局，一般是四面有圍墻，設神道，建石闕門。石闕、石獸（神獸）在墓地組成天界的象征。

陵墓雕刻的題材分為儀衛性和紀念性兩類。儀衛性題材是按一定禮儀確定的，有華表、神獸、鞍馬、獅虎、文武侍臣、碑碣等。紀念性題材，是為了紀念死者特殊的功績設立的。例如，唐太宗昭陵墓前，雕刻其生前有戰功的六匹愛馬浮雕，即著名的“昭陵六駿”。為它們雕刻的高浮雕高1.7米，寬2米以上，其形體略小于真馬，有的昂首立姿，有的慢步行走，有的快速奔馳，著重體現馬的勇敢、馴良的特性和充滿生命力的蓬勃精神。在雕刻手法上嚴謹寫實，刀法簡練，結構準確，比例合適，形體渾厚，富有立體感，整體效果概括簡明，極為生動傳神，其獨特的藝術價值使其享有盛名。

無論那種題材的雕刻，都有象征性和寓意性。例如，華表象征“王者納諫”。天祿、麒麟等神獸（頭上長雙角的稱“天祿”，頭上長獨角的稱“麒麟”，只能用于帝王陵墓。）既是帝王高貴非凡的自我標榜，又是封建法權不可觸犯的象征。俯首屈膝的石馬、石羊、石象等，象征馴服與祥瑞，是天下萬民供奉天子的化身。這些具有象征性和寓意性的雕刻，構成宏大威武的氣勢，給人以既富麗又莊嚴冷峻的感覺，使人 產生崇高感，達到宣揚封建法權之目的。例如江蘇南京和丹陽一帶的南朝陵墓前的石獸，在重視雕刻的整體感的基礎上，都十分強調藝術的夸張和變形，形體上沒有繁瑣的細節, 使整個石獸的形體顯得更單純，更富有表現力。例如，《蕭景墓石辟邪》，其形態為挺

胸昂首、張口吐舌，似正在發出震天吼聲。它是用整塊方形石雕刻而成，在平原之上碩大的體量具有很強的藝術輻射力，仿佛它在控制著這一地域。在各種角度觀看，它都給人以氣勢宏大、雄渾穩定的感覺。所以，當人們還沒有走近這些石獸的時候，在沒有弄清它的具體形象和細部刻畫之前，首先獲得的是一個形式美的感受，這就是雕塑藝術特別講究體積意識的原

因。這些造型高大厚重、氣勢逼人的石刻所顯示的矯健有力的外輪廓，給人以難以忘懷的印象，使人產生對于悠久歷史的追憶和豐富聯想。陵墓雕刻服從于一定的程式，并遵循統治者的審美標準進行造型。例如，人、獸都雕刻成富有裝飾性和富麗感，使其具有理想化、神化的特點。這種程式規范的藝術造型，隱含著統治者祈盼社稷江山永久穩固的心理。（放映錄象）佛教石窟造像作品欣賞 佛教石窟造像產生的原因

馬克思主義認為，宗教是一種社會意識形態。原始社會的人們無法抗拒各種自然災害（火山、雷電、山洪、地震等），對變化莫測、龐大而神秘的自然現象不 能理解，從而引起了恐懼、驚慌和缺乏信心，這種力量主宰著人們的一切，只有用膜拜、祈禱或用巫術、祭咒、舞蹈等儀式去影響它們，才能消災降福，保證生產和生活的順利進行，因而產生了原始的宗教。進入階級社會以后，階級壓迫有時往往比自然災害更慘重，統治階級為了維護他們的統治，總是利用宗教迷信欺騙和麻痹人們的思想，阻繞人民的革命斗爭。所以，列寧指出：“宗教是麻醉人民的鴉片。”宗教的本質是唯心主義，但是在一定的歷史條件下，對于一時還找不到正確出路的人民大眾，又往往是一種心靈的慰藉和寄托，也曾起到一定的積極作用。正如鴉片既是毒品，又是藥品，這說明宗教是一種極其復雜的社會現象。

宗教藝術也是這樣。一般來說，古代創造的宗教藝術，當時是一種宗教宣傳品，宗教藝術所體現出來的藝術成就，是人民群眾智慧的體現，是人類寶貴的藝術財富。所以，古代遺留下來的宗教藝術，可以成為我們今天觀賞的對象。

中國古代流傳下來的宗教藝術，主要是佛教石窟藝 術。所謂石窟，是指依山開鑿的佛教寺廟。源于佛教誕生地印度，據說佛教創始人釋迦牟尼是在

山洞中修道成佛的，為了紀念他，也為了便于信徒們的出家修行，古代印度人便選擇遠離城市的僻靜山崖開鑿洞窟，并雕塑佛像和繪制佛教壁畫。享譽世界的四大石窟：

敦煌石窟，麥積山石窟，云崗石窟，龍門石窟。1．云崗石窟：

云崗石窟是世界聞名的佛教雕塑藝術寶庫，位于山西大同五周山北崖。因其山勢波折如云，故名云崗。云崗石窟依山開鑿，始于北魏文成帝和平元年（公元460年），東西綿延一公里，現存大小洞窟53個，佛龕1100個，大小石雕造像51000余身。1500年來，云崗石窟經風雨地震雖有損壞，但近百年中人為破壞更為嚴重，帝國主義國家博物館中藏有從中盜竊的佛頭達數百之多。

課本所選第20窟佛像，由于地震，該窟前半山崖崩塌，致使大佛暴露在外，巍然獨存。大佛高13.5m，面相廣圓，兩頰豐滿，鼻高寬厚、直通廣額，眉長彎挺，目光下俯，微含笑意，表情含蓄，于莊嚴中流露出慈祥，于和藹中顯出威嚴，具有穩重如山的崇高感和高深莫測的神秘感。外著袒肩袈裟，衣紋條條排列形成富有節奏的韻律美。佛像造型，手法洗練，顯示出雕刻家高超的藝術技巧和宏大的氣魄，藝術成就極高，為云崗石雕藝術的代表作和云崗石窟的象征。2． 龍門石窟：

在河南省洛陽市龍門口伊水兩岸長達一公里的山崖上，布滿佛教石窟，這就是馳名中外的龍門石窟。現存窟龕2000多個，大小造像10萬余尊，佛塔40余座。奉先寺建于唐代最盛時期，是最大的像龕。奉先寺像龕前，曾有木結構建筑，后被毀。龕南北寬36米，東西長41米。龕內主尊盧舍那坐佛是釋迦牟尼報身像，通高17.14米，頭高4米，耳長1.9米。保存完好的佛像頭部造型，飽滿秀麗，輪廓極為優美。雕刻者突破佛經束縛，融進中國女性優美的外部特征：螺形發髻，額部寬廣，眉如彎月，豐頤秀目，鼻梁筆挺，厚唇小嘴，嘴角微翹，帶有笑意，身姿端莊穩重，流露出高貴典雅的氣質和雄圖大略的英雄氣概。其形象與記載的武則天“廣額方頤”的相貌相吻合，實質可能是以武則天為模特兒，難怪大佛宛如高貴慈祥的中年女性。11軀雕像整體為對稱布局，主尊居中，余者像眾星拱月般烘托主尊，結合為富有變化統一的整體，是唐代石刻藝術的典型代表。3．大足石刻：

大足寶頂山位于四川大足城北，全山共有窟群18處，造像10000余尊。宋代的石窟造像具有世俗化的傾向，《養雞女》即為代表。這一反映農家日常生活場面的雕像，極為生動親切，富有生活情趣，將嚴肅的宗教內容表現得極有人情味。三．小結。7 彩塑

教學目的：

通過教學，使學生了解中國古代彩塑藝術在歷史發展的各個階段的重要成就和藝術特點，從而豐富學生的雕塑藝術知識，提高審美能力，增強民族自豪感和愛國主義情感。教學重點：

彩塑在歷史時期中具有不同的藝術特點。著重介紹敦煌、晉祠及“泥人張”的典型作品。教學時間：1課時

教具準備：課本、錄象帶、多媒體課件。教學過程：

一．組織教學：（常規）

二．講授新課：（出示課題，開始使用課件）1．什么是彩塑

以黏土加上纖維物、河沙、水，揉合成的膠泥為材質，在木制的骨架上進行形體塑造，陰干后填縫、打磨，再著色描繪的作品稱彩塑。2．彩塑的分類：

由擺放位置與使用范圍可分四類，即：石窟彩塑、廟宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。3．典型彩塑作品介紹（1）敦煌石窟彩塑：

敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。有時也將其中最大的莫高窟稱為敦煌石窟。

敦煌，遠在二千一百年前的漢武帝時代，就是我國與西域往來的門戶，也是“絲綢之路”上一顆燦爛奪目的明珠。印度佛教經過這里傳入中國，張騫出使西域、玄奘西行取經，也經過這里。敦煌境內有兩座山，兩山之間有一小片綠州。據唐代記載，前秦建元二年，有位名叫樂撙的和尚，經過長途跋涉看到這一小片綠州，正當他疲乏又無處投宿之時，只見對面的三危山出現了奇景：山峰發出燦爛金光，如千佛之狀，樂撙和尚立即感到這是塊圣地，便頂禮膜拜，并立誓在此造窟，鑿石供佛，遂成為莫高窟的創始人。

敦煌莫高窟壁畫最多、最長，在492個洞窟中，計有壁畫125000多平方米，如果這些壁畫全部展開延伸，長度可達25公里。另有彩塑2400余身，其藝術精品之多，名列我國石窟首位。

敦煌彩塑是敦煌石窟藝術的重要組成部分，它是在我國數千年雕塑藝術傳統的基礎上，吸收和融匯了外來藝術，從而發展起來的具有中國風格和氣派的彩塑藝術。

現存的2000多身彩塑，無不閃爍著古代勞動人民的聰明才智。古代工匠們以純熟的技巧、高度的概括能力和豐富的想象力，把泥塑和彩繪巧妙地結合起來，塑造了許多造型優美、神態生動的藝術形象，為研究我國的雕塑藝術和繼承民族藝術遺產，提供了重要的實物資料。

教材中介紹的《迦葉、菩薩、力士像》和《供養薩》，以佛教內容為題材，其嚴謹的人體比例、逼真的神情、動人的體態，無一不說明是盛唐時期彩塑的精品。

(2)遼代華嚴寺彩塑的主要特點

遼代彩塑的塑造手法明顯繼承了唐代彩塑造型的嚴謹寫實，又在具體、精細、繁密中增添了婉麗的風韻。（3）宋代彩塑的主要藝術特征

以真人為依據，真實自然，具備凡人氣質，縮短了人與神的距離。

《侍女像》進一步體現了人神統一的風格。這是晉祠圣母殿中十身侍女像之一。殿內共有43尊泥塑彩繪人像，這些塑像造型生動、姿態自然，尤其是侍女像塑造得更好。這些侍女像的身材比較適度，服飾美觀大方，衣紋明快流暢。一個個性格鮮明，表情自然。加之高度與真人相仿，更顯得栩栩如生。在技巧上，工匠們相當準確地掌握了人體的比例和解剖關系，手法純熟，有高度的藝術表現力。這些塑像是我國古代雕塑藝術中的珍品，在美術史上占有重要的地位。（4）明代彩塑

在山西平遙雙林寺千佛殿四周的墻面上，有成百上千的壁塑，是圓雕、高浮雕和淺浮雕結合而成的。課本中的《童子參觀音》即是其墻壁上的一組雕像，風格獨特，形象生動，富有濃郁的民族特點，是該寺彩塑的精華。

觀音，是佛教中的菩薩之一，佛經中稱其能解救苦 難眾生。這組是明代的作品，塑、繪技藝高超，形象帶有安祥和藹的情味，具有濃厚的生活氣息，達到了“傳神”的意境。（5）清末“泥人張”的彩塑

“泥人張”的彩塑藝術最突出的貢獻在于，將雕塑藝術功能重新開發，一改古代雕塑服務于陵墓和梵宇廟觀的宗旨，轉向對現實的人世生活的描寫，從而擴大了題材范圍。

“泥人張”的作品，表現出對現實生活的關心和對世俗趣味的認同，開拓了一個平民化和世俗化的于是天地，注入了生機勃勃的生俗人情。“泥人張”的彩塑藝術以民眾喜聞樂見的彩塑為媒體，充分發揮物質的媒介功能，色彩豐富，刻畫細膩，集多種風格技法于一身，其審美趣味也由宮廷藝術與文人藝術的“高雅脫俗”，轉化成適應民間喜好的“雅中帶俗”，因而其作品具有現實性、世俗性和藝術性。

《漁樵問答》這組彩塑，是一組典型的帶有民俗、民風氣息的作品，描繪勞動者的平凡生活，表現普通人的內心感情。勞動者的淳樸、樂觀、善良、誠懇表現得惟妙惟肖。

通過對以上典型作品的欣賞，同學們對各個時期的彩塑有了初步的認識。從內容題材及表現形式看，它們有什么不同？請大家思考、討論。4．放映錄象。第八講 古代人物畫 教學目的：

1、通過教學，使學生了解我國古代人物畫藝術鮮明的民族風格、藝術特色和藝術表現技法，以及當時人們的審美觀念和審美形式。

2、通過教學，使學生了解古代人物畫作品是勞動人民長期辛勤勞作和智慧的結晶。從而使學生熱愛中華民族優秀的傳統文化。

3、通過教學，培養學生感受、體驗、鑒賞藝術美的能力，樹立正確的審美觀念。教學重點與難點：

1、著重欣賞分析《韓熙載夜宴圖》和《清明上河圖》兩幅典型作品。

2、通過欣賞作品，提高學生對美術作品的鑒賞能力。并寓德育于審美教育之中。教學方法：

啟發式、講授法、討論法、發現式等。教學過程： 組織教學：

1、檢查學生的準備情況。

2、師生禮儀。

二、導入新課：

1、教師概述中國人物畫。

2、教師出示戰國時期的帛畫《人物龍鳳圖》的投影。

3、分析講授其藝術特色。

4、揭示課題：第八講 古代人物畫

三、傳授新課：

1、魏晉南北朝： 概況：

介紹顧愷之（教師出示投影。）。賞析《女史箴圖》。

2、唐代： 教師出示投影。介紹閻立本。賞析《歷代帝王圖》。教師出示投影。介紹周昉。

賞析《簪花侍女圖》。

3、五代： 講述時代背景。教師出示投影。介紹顧閎中。

賞析《韓熙載夜宴圖》：

教師賞析“聽琵琶曲”。學生賞析“擊鼓觀舞”：

教師提問：在這一段畫面中，作者又是如何安排構圖和刻畫人物的？為什么要這樣安排？ 學生討論回答。教師總結。賞析后三個片段。

教師總結《韓熙載夜宴圖》的兩大藝術特色。

4、宋代： 教師出示投影。介紹張擇端。教師設疑。學生討論。

賞析《清明上河圖》。

教師歸納總結《清明上河圖》的藝術成就和重要特點。賞析《維摩演教圖》。賞析《潑墨仙人》。

5、明清： 賞析《歸去來圖》。賞析《蘇武牧羊》。

四、學生觀看錄像，欣賞代表作品。

五、分組討論: 《韓熙載夜宴圖》的藝術特色？

六、課堂小結：

七、布置課后思考題：

中國古代人物畫在表現形式上的主要特征是什么？

八、下課禮儀： 9 中國古代壁畫 教學目的：

通過欣賞壁畫這種古老獨立的繪畫形式，了解壁畫藝術發展的悠久歷史和當時社會經濟文化以及審美意識。通過作品使學生了解、欣賞中國古代壁畫精湛高超的藝術表現手法和技巧，以及獨特鮮明的民族藝術風格，培養健康的審美趣味，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。教學重點：

賞析中國古代墓室壁畫的特點，賞評《朝元圖》的藝術成就和特色。教學難點：

使學生真正理解中國古代墓室壁畫的特點，要作深入細致的分析。教學時間：1課時

教具準備：圖片、錄象資料、自制課件。教學過程：

一． 組織教學：（常規）二． 導入新課：

今天是第九講 《中國古代壁畫》。（出示課題，開始使用課件）

壁畫，是繪在建筑物的墻壁或天花板上的裝飾性圖畫。是古今中外歷史上最悠久的一種繪畫形式。中國壁畫自古以來就具有獨特的氣派與風格，它在中國美術史上占領有重要的地位，是繪畫藝術的重要組成部分。（播放音樂及介說詞）1．中國古代墓室壁畫：

目前已發現的最早的壁畫是漢代作品，其分布較廣，河南、山西、遼寧、河北、山東、內蒙古等地的漢墓都有壁畫。畫的內容有神話傳說、歷史故

事以及表現生活場景的。

《儀衛出行》這組騎衛繪于墓道西壁中欄，畫面有八人三馬。八人皆戴黑弁帽，蹬長靴，執旌旗儀仗。其中年長者二人，一著紅衫，一著白衫，分別騎乘橘紅色及大戲色牡馬，處在隊伍前列； 備用紅馬一匹。居中之馬神態自若，悠 然前行；兩旁之馬，側首注視觀眾。六名青年步隨其后。此乃北齊貴戚外出時從行部眾的寫照。畫面構圖緊湊，人物顧盼傳神，藝術水平卓越，從中不難窺見北齊畫圣楊子華鞍馬人物的風貌。

《獰獵》 畫面中央橫貫山巒，右上角山后一騎士策馬回首，張弓欲射一對奔鹿。下部山前有二騎士，左側騎士，腰際佩箭囊馳馬張弓射一猛虎。馬前有一 獵狗追趕獵物。右下另有一騎士也在馳獵。畫面筆法雄健；人物動態強勁有力，是高句麗壁畫杰出的代表作品。2．中國古代石窟寺壁畫：

自佛教傳入我國，除墓室壁畫外，還大量出現宣傳佛教內容的壁畫。在甘肅、河南等地的石窟寺中，就存留著許多美麗的佛教壁畫。莫高窟壁畫總面積達4.5萬平方米，題材主要是佛像畫、神怪畫、故事畫、經變畫、佛教史跡畫、供 養人畫像（肖像畫）、裝飾圖案等。其中多數是依據佛經繪制的佛教宣傳畫，但在通過造型藝術表現時，古代藝術匠師們是根據現實和當時社會生活塑造神靈和人物形象、生活場景以表現故事情節內容，因而它直接、間接地反映著社會歷史。莫高窟壁畫內容之豐 富，堪稱“墻壁上的圖書館”。一副副壁畫講解這一個個神奇動人的故事 《九色鹿》

此故事繪于257窟的西壁，是莫高窟最完美的連環畫式本生故事畫。畫面從兩頭開始，中間結束。

敦煌彩塑中有大量釋迦牟尼“說法像”，壁畫中有大量“說法圖”和“佛傳圖”，佛傳圖詳細描繪了釋迦牟尼生平事跡，是一個長篇傳記故事。中國古代把以音樂、歌舞為業的藝人統稱為會，其從事演奏樂為主的藝人稱樂會，從事歌唱舞蹈為主的藝人稱舞伎。敦煌石窟壁畫中有極其豐富的古代樂伎形象和樂器圖象。據敦煌研究院音樂舞蹈研究室近年來的調查統計，僅莫高窟繪有樂伎形象的洞窟就有200多個，樂伎3400多身，大小不同的樂隊490多個，共有樂器44種，4300余件（大型經變畫中有一批不鼓自鳴的樂器飄浮在空中，沒有伎人演奏，所以樂器比樂伎多）這樣多的樂伎形象和樂器圖象，可以稱得上世界上保留音樂資料最豐富的博物館。3．中國古代寺觀壁畫：

中國古代寺觀壁畫以山西永樂宮壁畫最為精彩。

《朝元圖》（奉寶玉女．部份）此幅為奉寶玉女的半身像。玉女頭戴花冠，上身著廣袖衫，雙手端裝有龍旃的圓盤，寬衣博帶，儀態端莊。玉女面相俊俏，雙目前視，嘴唇微閉，極具溫柔嫻雅的神韻。玉女面部和衣紋的線描疏密有致。土黃色的衣裙，綠色的飄帶，瀝粉貼金的發飾和龍旃，給

人高貴富麗之感。三．小結 第十講 中國古代山水畫 教學目的：

通過本課教學，使學生對中國古代山水畫的性質、畫法、各種藝術風格和獨特的藝術傳統，有所了解，有所認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，培養健康的審美趣味，懂得如何領會和感受藝術的美，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。教學重點：

引導學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統。教學難點：

如何理解“意境”？追求意境的創造，既是中國古代山水畫的重要藝術傳統之一，也是中國古代美學思想的重要方面。教學時間：1課時

教具準備：圖片、錄象資料、自制課件。教學過程：

一.組織教學：（常規）二.引入新課：

今天學習第十課。（出示課題，開始使用課件）

本課內容為中國古代山水畫欣賞。通過對典型的中國古代山水畫名作的賞析，了解中國古代山水畫的性質、畫法，各種藝術風格和獨特的藝術傳統。1.中國古代山水畫的性質和它在中國古代繪畫中的重要地位：

上兩節課我們已經了解到，中國古代繪畫習慣按傳統分成人物、山水、花鳥三個畫科。

中國古代山水畫的主要描寫對象是自然風景。它不但表現了豐富多彩的自然美，而且體現了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側面間接地反映了社會生活。

中國山水畫作為一個獨立的畫科比人物畫晚，但它在中國繪畫史上得到了突出的發展，并且在長期的發展中，形成了多種畫法和藝術風格。主要的有：青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。

青綠山水——青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠，用這種顏料作為主色的山水畫稱作“青綠山水”。其中又有大青綠、小青綠之分，前者多勾勒、皴筆少，著色濃重，如《千里江山圖》后者是在水墨淡彩的基礎上略施青綠兩色，如《游春圖》。淺絳山水——在水墨勾勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。水墨山水——以渲染為法，用筆簡練奔放，強調水墨效能的發揮。1.名詞解釋：

“外師造化，中得心源”—— “造化”是指自然，“心源”指心靈感受。“外師造化，中得心源”的大 意是，山水畫家創作既要以自然為師，同時又得力于畫家對自然的感受。它正確地指出了中國山水畫創作的基本原則，對后來中國畫的發展有深遠的影響。

“南北宗”——是明代畫家董其昌借用唐代佛教禪宗分為南、北二宗，來解釋自唐至明數百年的繪畫發展，他按繪畫的創作方法和畫家的身份，將唐以后的山水畫也分為南北二宗，將水墨畫法的文人畫家比作“南宗”，將青綠畫法的職業畫家視為“北宗”。例如，唐代的王維、李思訓，后世稱為“南北宗”。

北宋的山水畫，雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對這些景物的感受和理想，但更主要的還是以客觀地描寫自然物為主。代表人物是范寬、郭熙和王希孟。

范 寬《溪山行旅圖》 絹本水墨

首先映入眼簾的，是占據畫面約三分之二，聳立在中的主峰，右側有深谷瀑布，另一邊矮小的側峰。中景與主山間，被云氣阻絕，烘托出主山高不可攀的氣勢。這幅畫構圖并不復雜，細部的描寫卻很仔細，顯 示出畫家有高度觀察能力和寫實的工夫。描寫的手法也極其生動自然，而且合乎自然的規律。范寬運用深黑的墨色，和扭曲顫動的筆觸，畫山石的輪廓和皴紋，分出巖石的塊面，然後用濃淡層不同，雨點般的短線，順著石塊組織的方向，逆筆皴擦，產生明暗深淺的立體感，而且加強了由皴紋引導的山石的動勢，賦予山石強韌的生命力。

《 溪山行旅圖 》中，山的地位遠遠超過人物，它顯示了中國傳統的宇宙觀：大自然生生不息，恒古不滅，人類則如同山中行旅，只是一介短暫停留的過客。

王希孟《千里江山圖》

南宋的山水畫與北宋的山水畫有明顯的不同，突出表現在追求詩的意境。許多南宋山水畫的標題就很富有詩意，如寒江獨釣、風雨歸舟等。著名的山水畫家有馬遠、夏圭等。

從以上作品可以看到，中國古代畫家善于運用空白的藝術手法，稱之為“以白當黑”。南宋的山水畫盡管題材、場景、畫面小得多了，但由于極力追求詩的意境，善于進行大膽的藝術概括，運用以少勝多 的藝術手法，作品的意境更為濃厚、鮮明，顯示了中華民族美學傳統的重要特色。元代的山水畫在意境的創造上更強調主觀抒發與個人風格的創造。代表畫家有倪贊、王蒙等。（2）其次，中國古代山水畫在空間的處理上，采用“以大觀小”、“小中見大”的手法。

就是把山水畫家自己看作是一個巨人，面對自然，就象人觀盆景狀。這樣，千里江山也可盡收眼底，或用長卷的形式表現，如《千里江山圖》，長達11米。或以中國畫特有的高遠、平遠、深遠的構圖方法，畫十分繁復的山嶺，如《溪山行旅圖》、《早春圖》、《青卞隱居圖》等，其空間處理突出地體現了中國山水畫獨特的構圖方法。中國古代山水畫創造的這種獨特的處理空間關系的藝術手法，既體現了中國畫家獨特的觀察自然的方法，同時也蘊含著中華民族的審美胸襟，體現了中國人的自然觀。（放映錄象）

（3）此外，中國山水畫在長期的發展中，形成了許多行之有效的表現程式。

如表現各種山石就有各種皴法，什么披麻皴、雨點皴、荷葉皴等。在這些表現程式的應用上，主張靈活運用，不斷有所發展。在山水畫的筆墨技法上，也更為豐富多變，如筆法中包含上述的山石的多種皴法和點苔法等；墨法中濕者為“染”，干者為“擦”，還有“破墨”、“積墨”等等。可見，中國古代山水畫也同樣形成了自己獨特的藝術傳統和體系。（放映錄象）

三．小結（課件使用完畢）第十一講 古代花鳥畫 教學目的：

1、通過教學，使學生了解我國古代花鳥畫藝術鮮明的民族風格、藝術特色和表現技法，以及其發展概況和當時人們的審美觀念。

2、通過教學，使學生了解古代花鳥畫作品是勞動人民長期辛勤勞作 和智慧的結晶，從而使學生熱愛中華民族優秀的傳統文化。

3、通過教學，培養學生感受、體驗、鑒賞藝術美的能力，樹立正確的審美觀念。教學重點與難點：

1、著重欣賞分析古代花鳥畫中，工筆與寫意這兩種畫法的不同。

2、通過典型畫家的代表作品，說明古代花鳥畫的發展。并寓德育于審美教育之中。教學方法：

啟發式、講授法、討論法、發現式等。教學過程：

一、組織教學：

1、檢查學生的準備情況。

2、師生禮儀。

二、導入新課：

1、教師出示《寫生珍禽圖》和《鵪鶉圖》的投影。

2、揭示課題：第十一講 古代花鳥畫

3、教師提問：比較這兩幅作品在表現風格上的異同。

4、學生回答。

5、教師小結。

三、傳授新課：

1、概述古代花鳥畫的形成。

2、五代：

（1）“黃家富貴”（2）“徐熙野逸”

3、北宋： 賞析《禽兔圖》。

4、南宋時期：

賞析《楓鷹雉雞圖》。

5、元代：

賞析《桃竹錦雞圖》。

6、明朝：

賞析《雪景翎毛圖》。賞析《雜花圖卷》。

7、清代：

賞析《荷花水鳥圖》。賞析《竹石圖》。

8、清末民初： 賞析《梅花》。

四、學生觀看錄像，欣賞代表作品。

五、分組討論: 結合《楓鷹雉雞圖》，分析討論南宋花鳥畫的藝術特色。

六、課堂小結：

七、布置課后思考題：

工筆花鳥畫與寫意花鳥畫這兩種畫法在畫法和風格上有什么不同？ 第十二講 中國現代人物畫

教材分析： 中國現代人物畫的時間界定為20世紀上半葉，指1911年辛亥革命至1949年10月中華人民共和國成立。在這期間，中國的社會發生了巨大的變革。恰恰在這段動蕩的歷史轉折時期，中國的現代美術也處在發展階段，即從傳統到現代的轉變，形成了中國現代美術的特點，中國畫的改革和油畫的民族問題。在30至40年代，產生了許多優秀作品。所以，在這節課中，結合中國畫的變革和油畫的民族化，賞析一些優秀作品，分析其藝術特色，以提高學生的審美能力，同時進行愛國主義教育。

二、教學目的

1、知識目標：通過對中國現代優秀繪畫作品的欣賞，初

步了解我國20世紀上半葉繪畫藝術的偉大成就。

2、能力目標：培養健康的審美情趣和感受，樹立正確的審美觀念，提高鑒賞美的能力，引導學生正確理解作品內涵。

3、思想目標：激發學生的愛國主義熱情和民族自豪感，學習我國著名畫家關系社會、關系人民、為人生而藝術，勇于探索的精神。審美教育中滲透德育教育。

三、教學方法 講述法、引導法、啟發法相結合

四、學生情況分析 欣賞是一種能力，是欣賞者對作品內涵意義及其價值的認識，但不是每個人都能夠在較高層次上欣賞藝術作品，欣賞是需要一定的知識和修養的。同時，欣賞允許欣賞者對作品有某種主觀態度，需要情感和借助想象。而這些對于一個高一學生來說，還顯得較有難度。如何引導學生學會正確地去欣賞作品，讀懂、理解特定歷史時期作品地內涵實則也是重點。這樣，也才能漸漸提高學生感受美、鑒賞美地能力，達到啟迪智慧、開闊視野，促進身心健康、全面發展的目的。

五、教學設計

從欣賞一組同一時期的作品導入，引出今天的課題。新授

今天，我們將要欣賞的是現代繪畫，既然說現代，也就意味著它不再傳統，那么，首先，請同學們欣賞一幅描繪中國古代神話傳說的中國畫《愚公移山》，請一個同學來說一說你是如何來欣賞這幅畫的？（期間，教師提示，欣賞現代人物畫關鍵一點要結合當時的歷史背景。）

那么，讓我們一起來回顧一下20世紀上半葉中國社會是怎樣的面貌？（提問學生或一起分析當時社會狀況），為了進一步了解歷史，感受現實，讓我們來看一段真實的片斷。（課件展示、影視資料），我想，同學們已經感受到了當時中國社會貧窮、落后，受著帝國主義的侵略這一個歷史事實。（引出）而中國現代美術也正處在發展變化階段，那么如何發展？怎樣變化？即從傳統——現代的轉變？

（以下講述法）因素：

1、社會的文化環，2、人的觀念，3、美術的功能，4、內容與形式等；使中國現代美術經歷了新舊交替、中西文化的沖撞和融合，形成現代美術的特色：（1）中國畫的改革，（2）油畫的民族化問題。（闡述）

1、中國畫的改革

中國畫是中國傳統的繪畫形式，畫面意境體現了中國傳統的審美觀，然而，隨著人的思想的變化，觀念的轉變，中西方文化的交流，人們對中國傳統繪畫有了新的認識，所以進行了改革，而改革之后的中國畫是適應現代人的審美需求（即不再傳統），《愚公移山》這幅中國畫，我想同學們現在應該不難看出這幅畫的內涵。

從故事反映的精神和表達的主題，可知畫的主題思想，表現了一種鍥而不舍，持之以恒，堅持到底就能取得勝利的精神。（作品創作于抗日戰爭最艱苦的1940年），作者試圖借愚公移山的故事來表達中國人民抗戰到底的決心，這就是這幅畫的內涵和主題。

然而對于這幅畫，我們更要了解的是它的技法，——中國畫的改革體現在哪里呢？同學們一定有所感覺了，這幅畫已不是傳統意義上的中國畫可，對不對？那么它在技法上有什么改變呢？（引導）

欣賞方法 技法：

1、線描—明暗（中西結合），中國畫的改革，表現人物的體積和力量；

2、裸體形式表現中國古代傳說，這是一種創新，突出了力量與氣勢。內容：移山 主題：抗戰到底的決心（師生互動）

同樣使抗戰時期的作品，讓我們再來看看蔣兆和的《流民圖》又是通過怎樣的形式來表現的呢？（課件展示）這是一幅描寫中國人民苦難生活的歷史畫卷，我想請同學們看了作品之后，體會作品中人物的情緒和境遇，（一分鐘討論）哪位同學來說一說？

（通過學生描繪畫中人物形象，從而感受到民族的苦難）師：難道當時的中國真的就變成難民營了嗎？如果再不起來戰斗，中國就完全被侵略了。這幅畫創作于1943年，當時日本侵略者已經踐踏了我國的半壁江山，中國人民正處于水深火熱的境地，民族的苦難激發起了畫家畫了這幅畫。主題也由此得出，希望全國人民能夠團結起來，參加戰斗，堅持抗戰到底一定能夠取得勝利。（整個欣賞過程在教師的不斷引導職能夠展開并深入）欣賞方法： 技法：線描＋素描（改革了中國畫）內容：難民 主題：抗戰到底（有了第一幅作品的審美經驗，學生可以得出此欣賞過程）欣賞完兩幅作品可比較其異同點。（題材一樣，表現方法不同）

20世紀上半葉也是反帝反封建時期，除了帝國主義的侵略，還有國內封建勢力的存在。同學們請看這幅畫表現了什么呢？欣賞：王式廓的《血衣》（油畫素描稿）。

這是一幅描寫土地革命時期農民斗地主的場面。（請學生分析，通過分析畫中幾個主要典型形象的心理，來理解作者所要表達的主題思想，優秀的藝術作品是靠典型來塑造角色的）。可提問：作品的主題思想式通過什么形式體現出來的？（從感受農民的情緒起伏變化，由低潮到高漲過程）欣賞方法： 技法：素描 內容：斗地主 主題：人民當家做主人（土改的必要性）（這里學生應該可以自主學習了，基本上自己可以理解作品）

欣賞董希文的油畫《開國大典》，這是一幅深受中國人民喜歡的革命歷史畫。這幅畫重點感受油畫的民族化體現在哪里？具體過程：

1、同學們一定沒有看過“開國大典”，那么讓我們一起去看看1949年中華人民共和國成立的盛況，感受一下當時的宏偉場面以及這一令人難忘的時刻！（播放一段影視資料）

2、（一分鐘思考或討論）說一說這幅畫的藝術特色。師：??紅旗、紅燈籠、紅柱子。紅地毯與藍天白云形成了鮮明的對比，符合中國人的審美情趣，又采用了西方油畫的寫實手法描繪人物場景——油畫的民族化。油畫是西方的 傳統繪畫形式，以素描為基礎。中國人在欣賞西方繪畫的時候，往往受傳統文化、思維方式和審美需求的局限，而存在差異（看不懂、看不慣），那么，如何讓更多的中國人能接受西方的傳統繪畫，31

使它更豐富，則必定有一個國有化的過程，即民族化，（如印度佛教傳入中國后的本土化就是一個典型例證），使其具有中國特色。使西方的油畫技法與我們民族的審美觀相適應，這就是油畫的民族化。

小結：通過這節課的欣賞，同學們也許積累了一些審美經驗，也看得出同學們從先前不會欣賞到能自己理解作品的內涵，這就是審美能力的提高，當然。這不是說就一節課同學們的審美能力就可以提高多少，但至少體現了一個過程，這就是審美的過程。第十三講 現代山水畫 花鳥畫 教學目的：

1、通過教學，使學生了解我國現代繪畫的藝術風格、藝術特色和偉大成就。

2、通過教學，使學生了解和學習我國著名畫家關心社會、關心人民，為人生而藝術，勇于探索的精神。激發學生的愛國主義熱情和民族自豪感。

3、通過教學，培養學生感受、體驗、鑒賞藝術美的能力，樹立正確的審美觀念。教學重點與難點：

1、著重欣賞分析《雞冠花與水果》的藝術特色。

2、通過典型畫家的代表作品，提高學生對美術作品的鑒賞能力。并寓德育于審美教育之中。教學方法：

啟發式、講授法、討論法、發現式等。教學過程：

一、組織教學：

1、檢查學生的準備情況。

2、師生禮儀。

二、導入新課：

1、教師概述時代背景。

2、揭示課題：第十三講 現代山水畫 花鳥畫

三、傳授新課：

1、教師講述“新國畫運動”。

2、重點比較欣賞《雞冠花與水果》和油畫靜物《瓶花》： 教師出示投影。

教師提問：兩位畫家有哪些相同與不同之處？作品風格各有什么特點？ 學生思考回答。教師分析欣賞。

2、賞析《貝葉工蟲》： 教師出示投影。

教師讓學生帶著問題欣賞。教師分析欣賞。

3、賞析《小憩》： 教師出示投影。教師分析欣賞。

教師提問：你欣賞《貝葉工蟲》和《小憩》這兩幅作品后有何感想？ 學生思考回答。

4、教師總結。

5、賞析《江山如此多嬌》： 教師出示投影。教師分析欣賞。

6、賞析《長江萬里圖》： 教師出示投影。教師分析欣賞。

7、賞析《茂林清暑圖》： 教師出示投影。

教師提問：李可染與張大千的山水畫各有什么特點？ 學生思考回答。教師分析欣賞。

8、賞析《札什倫布寺》：

教師提問：你看這幅油畫風景與中國山水畫有哪些相同之處？ 學生思考回答。教師分析欣賞。

四、學生觀看錄像，欣賞代表作品。

五、分組討論: 你喜歡林風眠的畫嗎？為什么？

六、課堂小結：

七、布置課后思考題：

試分析李可染山水畫的藝術特色。、第十四講 宮殿建筑 教學目的：

通過教學，使學生對中國古代建筑藝術的重要成就及其特點，有所了解和認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，提高學生的審美情趣，培養學生欣賞中國古代建筑藝術的能力。教學重點：

一是通過對中國結構建筑體系的介紹以及對北京故宮總體布局、主要建筑的屋頂形式和色彩的運用等方法的分析，了解中國古代建筑的主要特色；

二是通過課文圖版提供的中國古代園林藝術的典型實例，了解中國古代園林藝術的主要特點。教學難點：

本課的教學難點是對建筑藝術的欣賞，最好是實地參觀，現在僅憑課文提供的一些圖片，難以真正理解課文的內容。教學時應想方設法克服這一困難。

教學時間：1課時

教具準備：圖片、錄象資料、多媒體課件 教學過程：

組織教學：（常規）復習：

提問：建筑的社會作用有哪些？ 引入新課：（出示課題）

世界上曾經存在過多種建筑體系，但只有中國建筑、歐洲建筑和伊斯蘭建筑一直延續至今，被稱為世 界三大建筑體系。其中尤其以中國建筑和歐洲建筑延續時間最長，流傳最廣，成就更為輝煌。1． 中國古代建筑的特點：

（1）木結構體系，承重與圍護結構分工明確。

這種木結構體系的基本原則有許多是同現代鋼筋混凝土的框架結構的基本原則相一致的。

（2）庭院式的組群布局，即重要建筑都是以“群”的形式組成一個院落。一般都是采用均衡對稱的方式，沿著縱橫兩條軸線進行布局，比較重要的建筑都安置在縱軸線上。這種布局是和中國封建社會的宗法和禮教制度密切相關的。

（3）色彩是中國古代建筑的主要裝飾手段。這是由木結構體系的特點所決定的。從木材表面施加油漆作為防腐措施，發展到建筑彩畫，形成俗話所說的“雕梁畫棟”。2． 中國古代建筑的類型：

中國古代建筑的類型很多，主要有宮殿、壇廟、寺觀、佛塔、民居和園林建筑等。其中宮殿建筑與園林建筑的成就最為突出。

宮殿建筑：

中國古代建筑藝術的精華是宮殿，因為，幾千年來，歷代帝王們都不惜以大量人力、物力，在都城建造規模宏大、巍峨壯麗、金碧輝煌的宮殿，以滿足自己窮奢極欲的享受，并在精神上給人們造成一種無比威嚴的感覺，以鞏固他們的政權。

中國最早的宮殿之一建于3700年前的商朝，以后，歷史上出現過許多著名的宮殿建筑，例如漢朝在長安的三大宮殿——長樂宮、未央宮和建章宮。唐代建都長安后，興建了大明宮、太極宮和興慶宮。可惜這些宮殿皆已不存在了。留存到現在的只有明清兩代的宮殿了，其中保存得最完好，而且規模最宏偉、最有代表性的宮殿是北京故宮，俗稱“紫禁城”。

宏偉壯麗的紫禁城是明、清兩代的皇宮，東西長760米，南北長960米，占地72萬平方米，房屋9999間半，建筑面積15萬平方米。整個建筑群按南北中軸線對稱布局，層次分明。周圍有十多米高的宮墻和五十多米寬的護城河環繞。宮墻的四角矗立著造型精巧、風格綺麗的角樓。所謂“九梁十八柱”，外貌層層疊疊，異常美觀。南面正門是中軸線的起點——午門。外朝以三大殿——太和殿、中和殿、保和殿為主。

進午門，過金水橋，兩側是一間間重復出現的朝房。穿太和門走過東西寬200米，南北深190米的庭園，便是紫禁城中的主體建筑——太和殿，即民間所說的“金鑾殿。這是舉行最隆重的朝會大典的地方。該殿建于八米高三層重疊漢白玉石殿基之上，每層殿基都有漢白玉雕刻的欄桿圍繞并有三層石雕“御路”。御路和欄桿上的雕刻、檐下彩畫與圖案使用龍鳳題材。色彩中用了大量的金色。太和殿高居眾宮殿之上，仰望宏偉的殿宇，背后是廣闊無垠的藍天，更加威嚴無 比，造成一種威懾天下、惟我獨尊的氣勢，使遞次增強的空間序列達到了最高潮。

“后三宮”——乾清宮、交泰宮、坤寧宮，比三大殿略小，整體布局很相似，又依次列于中軸線上。東西兩側是供嬪妃們居住的東六宮西六宮，即民間所說的“三宮六院”。坤寧宮后是御花園。御花園中“彎曲的甬道，玲瓏的疊石和秀麗的亭臺，加上欄中花木”，所“造成舒緩、和諧，富有生活情趣的空間氛圍”，突出了皇帝窮奢極欲的享樂生活。

出紫禁城北門——神武門，不遠處矗立著50米高的景山，形成山環水抱之勢，為這宏偉壯麗的紫禁城畫上了重重的句號。

故宮的總體布局，其指導思想，就是要突出帝王至高無上的絕對權威，達到鞏固其政權的目的。主要建筑物置于中軸線上，并注意左右對稱的建筑布局。這種嚴謹對稱、有主有從的布局，表現出一種莊嚴肅穆、唯帝王獨尊的威嚴氣魄。由此可見，建筑不僅是滿足人們的物質需要，而且還要滿足人們的精神需要，建筑具有物質和精神的兩重性。（錄象）第十五講 園林與民居

園林與民居教材分析：中國古代的園林藝術與中國古代宮殿建筑同樣顯示出鮮明的民族特色和高度的藝術成就的，園林與民居它不僅具有悠久的歷史和高度的成就，而且獨樹一幟，自成體系，園林與民居與歐洲、阿拉伯園林藝術并稱世界三大園林體系。中國的園林，既是作為一種物質財富滿足人們的生活要求，又是作為一種藝術的綜合體滿足人們精神上的需要而出現的，園林建筑體現的是“人與自然相親和的思想傳統”；我國民居建筑表現出強烈的民族特點和濃厚的地方色彩，顯示出豐富多彩的藝術面貌，體現“長幼有序的倫理觀念”，主要是實用性。教材中第一段先對中國園林的地位、起源、特征加以概括的說明；第二段對中國園林的分類、設計思想、藝術手法作了介紹；第三段講的是欣賞方法與欣賞要點；然后是分別介紹拙政園、網師園、圓明園與頤和園。民居建筑一節，首先強調了其實用性及民居的分類，然后對南、北及少數民族民居分別加以概括的介紹。對我國園林與民居的欣賞有助于提高學生對園林、民居建筑知識的積累以及對于建筑的審美的提高教學目的：1． 使學生對中國園林藝術與民居建筑有基本的了解；2． 通過對園林與民居形式上的分析研究，總結出其精神內涵，提高欣賞的能力；3． 通過了解中國傳統園林藝術的設計思想對現代環保意識的影響，提高民族自豪感，進行愛國主義教育教學重點：1． 了解園林與民居建筑藝術的思想內涵及實質；2． 初步掌握欣賞園林與民居的方法，通過直觀的建筑實體，分析出象征的意義；3． 中國園林藝術對現代環保思想的影響。教學方法：講解、討論、提問、欣賞教學工具：多媒體、課件教學過程 ：導入 ：讓學生欣賞一組本地園林的圖片，吸引注意力，常熟是唯一一座縣級市園林城市。進入課題“園林與民居”。讓學生觀看短片（蘇州園林），針對短片提問：我國園林的主要特色是什么? 自然山水風景園我國園林有哪些主要類型? 皇家園林、私家園林、風景園林我國的四大名園是什么? 拙政園、留園、頤和園、避暑山莊對南方園林的代表——蘇州園林拙政園的圖片進行欣賞，以及北方園林的代表——北京頤和園的圖片欣賞，在欣賞過程中穿插講解。（或讓去過園林的學生談談感受，并介紹游園的經歷）（教師講解）中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿（“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。）至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結合起來，創造了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參與園林的建設，中國古代的園林充滿了文人氣息和詩情畫意。“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。我們剛才欣賞的短片中的蘇州園林就是典型的代表。我們再來看一些有關園林的圖片。（顯示遠香堂圖片）取宋周敦頤《愛蓮說》中“香遠益清”之意，提為遠香堂。水中遍植荷花，因荷得名。夏日池中荷風撲面，清香遠送，是賞荷佳處，園主借花自喻，表達其高尚的情操。（顯示“香洲”圖片）香洲為“舫”式結構，有兩層艙樓，用的是屈原筆下“芳洲”的典故《楚辭》中有“采芳洲兮杜若，將以遺兮下女”的句子，古時常以香草來比喻清高之士，此處以荷花景觀來喻意香草，船頭是臺，前艙是亭，中艙為榭，船尾是閣。（顯示圖片“小飛虹”）是蘇州園林中唯一的廊橋，取南北朝宋代鮑昭《白云》詩“飛虹眺秦河，泛霧弄輕弦”而命名。朱紅色橋欄倒映水中，37

水波粼粼，宛若飛虹，古人以虹喻橋。（顯示與誰同坐軒圖片）蘇州拙政園“與誰同座軒”：取蘇軾詞“與誰同座，明月清風我”之句為名。蘇軾詞的原意是標榜清高不群，這里只借以寫景，使意境更為豐富。滄浪之水濁兮，可以濯我足”，以示其志之清高。（中國園林藝術的最高境界是講究自然天成，不露人工斧鑿的痕跡。它的最大特點是一切要按自然美的規律來安排（尊重自然規律，屋內的柱子的朝向按照樹木在自然界的狀態）受道家思想的影響，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人們要尊重自然規律的法則，不要橫加干涉自然法則。園林主要是摹仿自然，即用人工的力量來建造自然的景色，中國古代園林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融為一體的游賞環境。以自然與人工的關系來劃分可分為風景園林和城市園林。風景園林是在較廣闊的自然環境中點綴少量人工建筑，如，頤和園，而城市園林則是在人工建筑的環境中布置山池、花木等自然景觀，如，蘇州園林。分的細一點則，它主要有三種類型：一種是面積較大、氣派宏偉的皇家園林，如清代的圓明園、現存的北京頤和園等；另一種是規模較小的私家園林，園林風格因園主的情趣而異，如蘇州的拙政園、網師園等。還有一種是城郊風景區和山林名勝，如杭州西湖、昆明西山滇池等。這種園林規模也較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。這三種類型的園林中以前一、二種藝術成就最高，集中體現了中國古代園林藝術的特點和精華。但萬變不離其中，都是模仿自然，建筑隱于自然山水環境中。）小組討論：我國的園林建筑有哪些特征？南北方園林建筑有哪些區別?（提示：都有哪些要素構成？建造的目的是什么？規模怎樣？）我國園林的特征：1．取法自然，高于自然，容自然美與建筑美為一體，以詩情畫意的傳統作為創作方法。2．為了滿足封建統治階級和文人士大夫游憩生活的需要而興起和發展的，滲透著封建文人的藝術情趣3．都凝聚著勞動人民的智慧和創造力4．劃分景區和空間，善于“借景”5．追求寓情于景、觸景生情的藝術境界要素：園林少不了建筑，建筑在東西放園林中扮演的角色不同，西方古典園林的布局中，建筑占主導，園林是延伸部分，服從于建筑，使園林“建筑化”，建筑是孤立的，無須同園林互相滲透。中國園林的布局中，園林統帥建筑，巧妙地使山石流水，花草樹木滲透到建筑中去，迫使建筑園林化，要求建筑隨高就低，因山就勢，自然敞開，使建筑本身與自然融為一體。中國古代向來把園林看成是一首詩或一幅畫，而不是單純的土木工程，它巧妙地將詩畫藝術與園林熔于一爐，如建筑上的匾額、雕塑等。詩畫與園林作品不僅贊賞自然本身的形態美，而且更注重自然的內在美，將自然“人格”化，認為松柏延年、荷花廉潔、翠竹虛心，巖石堅貞，都和人的情感相聯系。竹影花影、風聲雨聲、陽光月光、茶香花香都能激起人們的情感和豐富的聯想中國園林三大要素：山水地形：山是永恒穩定的象征，大園山大，主山多是土山，山石用在重點部位稱“山骨”，小園山小，可全用山石堆疊；水是智慧和廉潔的象征，水從山泉流出，通過曲折的溪澗最后匯成大池，成為園林的主體水面花草樹木：富有生機，象征著欣欣向榮。花草樹木是自然式的，講究意境，花木種類的選擇都要順應地形、朝向等自然氣候條件與植物的生長習慣，同時特別注意保留原有的古樹和植被，使之成為全園植物的骨干。園路建筑：“曲徑通幽”建筑分散在自然要素之中，與自然的景物交織在一起。園中的主要建筑往往和主山池相對，自然景色最集中的地方往往有點景和觀景的建筑。

建筑和園路還起著分隔空間和組織游覽路線的作用。園林中的對景和借景：對景：中國園林講究的是“步移景異”隨著人的走動，景物就不斷地變換。在中國園林中，最好的景點往往置于最有利的地勢上，而且有最好的自然環境作襯托，在游覽路線最適于停留的地方便是賞景的最佳位置，在景點多的園林中，各個景點常互為對景。有時為了強調對景中最精彩的部分，還利用門洞、窗洞或建筑的間隙把對景框起來借景：把園外的佳境，通過精心選擇和剪裁，收納到園林中來，擴大空間感。借景有多種形式：遠借 如，拙政園“依虹亭”、“菏風四面亭”借園外北寺塔鄰借 如，頤和園漏窗，信步間透過一個個窗洞，就能“步移景異”地欣賞到一幅不同的畫面仰借、俯借則是觀賞的角度不同，如，晴空萬里，春江漁火應時而借，一日之間的疏影移動，晨曦殘陽借景還可引申為借聲、借香等等。園林的景的欣賞靜觀（類似欣賞一幅幅圖片）所謂“靜觀”是庭院中人能夠駐足的觀賞點，在可停息的小亭里、坐椅上留住人，使人能對四周的景觀仔細觀賞。因其視點與景物的位置不變，眼前猶如出現一幅立體的風景畫，整個畫面就象一幅靜態圖畫，造景就是有意識地安排視線范圍內的主景、配景、前景、中景和遠景，盡可能使畫面向縱橫發展。在中國古典園林中還常常通過各式洞門或通過各式窗戶及各種漏窗，透過門框或窗框，透過門，空間相互聯系、滲透，使空間感覺更為深遠，使畫的境界更生動、更深邃，耐看、耐尋思，讓人回味。動觀（類似欣賞短片）所謂動觀，是通過一定的行走的路線，把不同的景組成連續的景觀序列，隨著人的移布，景色不斷地發生變化，因其視點與景物相對位移，猶如觀看一幅長卷圖畫，一景一景不斷闖入眼簾，成為一種動態的連續構圖，獲得良好的動觀效果。西方“流動空間”的理論和東方“空間分隔”的理論都異曲同工地創造出庭園步移景異的景色。尤其在中國的古典園林中，蘇州一批面積狹小的私家庭園采用了曲徑通幽的表現手法，將動觀的景色表現得淋漓盡致。庭園造景有如撰文畫畫，有法而無定式。同一景色畫家可用不同筆法表現之，攝影師可從不同角度拍攝之，同一園林也可用不同構思設計之。幾百座江南庭園千變萬化，各有所妙。故園林造景能有獨特的立意，做到雖有人作，宛自天開的意境就可稱為佳作。每個庭園造景時，不可忽視動觀和靜觀的景色，通常狹小的庭園應以靜觀為主，動觀為輔。遵循“小中見大”的原理，創造出“有限中見無限”的美景，更重視障景、框景、借景等手法的應用。在相對較大的庭園中，應以動觀為主，靜觀為輔，更應注重空間的分割，通過對景，夾景、添景等各種形式，造成或開郎，或收斂，或幽深，或明暢的空間，使景色更為豐富。在現代的庭園造景中，研究植物高低、色彩、質感、動勢等的配置，組成優美的焦點景觀，將會是更為重要的課題。引導學生總結：園林藝術作為中國封建文化的一部分，是為滿足封建統治階級和文人士大夫游憩生活的需要而興起和發展的，滲透著封建文人的藝術情趣，這些文化遺產，又是勞動人民智慧和創造力的結晶。中國園林，取法自然，高于自然，融建筑美與自然美為一體，以詩情畫意的傳統作為創作方法，至今仍值得借鑒、繼承和發揚。欣賞了我國的園林建筑之后，我們再來看一下我國的民居建筑（顯示一組民居圖片），將各地的民居建筑進行對比，概括我國民居建筑的特點：（結合圖片進行講解）?平面形式豐富，空間組合多變? 因地制宜，就地取材? 造型樸實，群體和諧，環境優美? 鮮明的民族特色（新疆喀什地區天旱少雨，居民喜愛戶外生活，院落

四周設廊，廊下砌土坑，上鋪地毯，是平時待客及家人活動之處。福建永定縣古竹鄉圓土樓，為自衛防御而形成的一種封閉型聚居環形大樓，外墻用土造，厚達一米多，大樓一般為一環，高2~4層，每層16間，多的有32開間，內部各間有回廊相連，外部下層不開窗，第三、四層開小窗。）北方寒冷，人口相對少——多四合院、三合院，空間大些南方炎熱多雨,人口密集——住宅緊湊，多為樓房少數民族由于安全因素——以族為單位，居住大型集團住宅，形成各種形狀的土摟，便于防御民居建筑的實用性大于精神性追求。課后思考題：l 請舉例說說中國道家思想對中國園林的影響，以及它對現代環保意識的影響？l 當今各高樓大廈拔地而起，現代建筑越來越多，他們同園林建筑、民居建筑能不能相融合？ 第十六講 民間美術 課業類別：欣賞課 課時：一課時 教材分析：

中國民間美術種類繁多，寓意深刻，文化內涵深厚，是一個自成體系的美術種類，是我國傳統文化精髓之一。欣賞民間美術作品首先要搞清民間美術的概念、種類，了解民間美術的一般審美特征，初步掌握民間美術的一般欣賞要點。

民間美術是在我們勞動人民社會生活中發生、發展，流傳了幾千年的美術品種，它存在于勞動群眾生活的衣、食、住、行、用各方面，其品種浩繁，本課選取了年畫、風箏、玩具、剪紙、編織、地方民間美術作品--常熟花邊等幾類典型的中國民間美術作品進行介紹，分析其各自特有的造型特征及審美趣味，使學生初步地、較為全面地了解我國民間美術的輝煌成就，理解學習掌握民間美術基礎知識，不僅僅是繼承和發展民間美術本身的問題，同時也是對民族歷史文化統的繼承和發展，也是我們進行樹立民族自信心，增強民族自豪感教育的需要。教學目的：

1． 使學生了解中國民間美術的概念、種類及其造型特點，掌握欣賞民間美術作品的基本知識。2．培養學生對中國民間美術作品的初步的欣賞能力。

3．激發學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統文 化，振奮民族精神。教學重點：

1． 講清并使學生理解民間美術的基本特點、民間美術在造型方面的特征以及審美特

征，是使學生理解、喜愛民間美術的關鍵。

2． 進行繼承民間藝術傳統，發揚民族精神，弘揚民族文化傳統的引導，進行愛國主義教育。教學準備： １、將課題分成六個小部分，學生分成六組，自由組合。

3、搜集整理各部分的材料。（圖片、實物、網絡資料、制作課件）

4、提前檢查學生準備的材料是否充實，不足的教師給予補充。

5、課前把教師、學生準備的材料布置在六塊版面上，變成小小展覽廳。教學過程 ：

一、導入

曾經有人說過：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民間美術是民族文化的重要組成部分，因此，作為一個中國人，應該了解中國的民間美術。今天我們要在六個解說員的帶領下，參觀我們學生自己籌備的中國的民間美術館。最后要評出最佳解說員，最佳美術館，最佳自創作品

二、新課內容

1、由年畫組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。

2、由玩具組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。

3、由剪紙組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。

4、由編織組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。

5、由繡品組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。

6、由地方美術組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。教師在每位解說員講完后給簡單的總結和連接

三、評出最佳解說員，最佳美術館，最佳自創作品

四、播放課件，補充學生所講內容的局限性，展示課件中大量的圖片資料，拓寬學生的視野。激發學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統文化，振奮民族精神。

附：教學知識要點

欣賞要點：民間美術由于是勞動人民為滿足精神生活需要而進行的一種樸素的、自由的表意創造，所以，民間美術作品質樸純真地傾注著勞動群眾個人的感情信仰和隨心所欲的個性，隨意性的藝術風采是其藝術特點。故而，在欣賞民間美術作品時，應把握住以下幾方面來感受、體會、欣賞。①實用簡潔、因材施藝：民間美術作品大多是人們日常生活、節日活動或祭祝活動中的實用物品，有著強烈的裝飾性，在造型上采用大膽取舍、夸張提煉的手法，形成獨有的特征。民間美術作品使用的材料很普通，在制造技藝方面十分自由，往往是因材施藝。

②質樸率真、隨意大方：民間美術的作者即是勞動群眾，他們在生產勞動之余，自發地按照自己的直覺和趣味，自由想象發揮，因而，其作品具有濃厚的鄉土味，質樸大方。

③熱烈夸張、象征寓意：由于實用的要求，民間美術品大多有著強烈的情調，造型夸張，色調對比，表現出一種強烈的裝飾味。民間美術由于民俗傳統的支配，大部分都有寓意深刻的含義和象征。１、民間美術中的重要品類之一的節日用品--年畫。

年畫，又稱木版年畫，是一種運用木板彩色套印在紙上的畫種，它是我國民間過年節時張貼的一種民間畫類，用以除舊歲、迎新春、美化環境、營造節日的喜慶歡樂氣氛。我國在長期的社會活動中，為了適應人們的生活和心理的需要而產生的民俗節日，經長期的社會傳承固定下來，成為民族傳統文化習慣的組成部分。在我國眾多的傳統節日中，最具代表性的當屬春節了。據載，早在漢代民間就有在門上畫勇士、貼門畫的風俗，以后歷代不衰。清代中葉更為盛行，全國各地均有年畫，而且形成了各自的地方風格。最著名的當數北方的楊柳青年畫和南方的桃花塢年畫。此外，山東濰坊、河南朱仙鎮、河北武強、廣東佛山等都是著名的年畫產地。

天津楊柳青木版年畫--《十美放風箏》。畫面描繪的是初春時節，12位美麗的女子放飛鳳箏的場面。人物表情有別，姿態各異。人物是按當時的審美時尚塑造的--柳葉眉、丹鳳眼、瓜子臉、櫻桃小口一點點。再看看放飛鳳箏的女子們的衣著：服飾鮮艷濃重，顏色搭配得當，在淡色建筑、樹木和天空背景襯托下，整幅畫面的色彩“艷而不俗”，極為引人注目。俊秀婀娜的女子輕閑歡快地放飛著風箏玩耍。舒緩高翔的風箏，撲面而來初春的輕風，一片舒心祥和的景象。這不正是終年勞作的人們熱望和祈盼的心境嗎？這正是這幅年畫寓意深刻之處。從中我們也看到民間年畫的社會功能與作用。

楊柳青年畫產于天津市西青區楊柳青鎮。傳說發源于17世紀初葉。楊柳青年畫刻工精麗、繪制細膩、色彩絢美，雖為民間木版年畫，卻猶存宋元繪畫遺風。楊柳青年畫；受北方雕版插圖和版畫傳統的影響很大，其特點是善于運用象征、寓意和夸張等藝術構思，來表達人們的美好愿望與理想。

取材多戲曲故事、胖娃娃和美女，寓喜慶吉祥之意。作品通俗易懂、構圖飽滿、造型簡練、色彩鮮艷、和諧典雅，富有裝飾趣味。楊柳青年：畫的制作，以木版套印與手工彩繪相結合為其特點，人物頭臉等重要部位，多以粉、金暈染，別具風采，是一種雅俗共賞，具有強烈地方特點的畫種。在我國南方影響最大的木版年畫是蘇州桃花塢年畫。桃花塢年畫早在明代已逐步形成自己的風格，清代中葉為盛期，與天津楊柳青年畫南北齊名。桃花塢年畫受傳統木版書籍插圖的影響頗大，線條清秀，用色淡雅，題材廣泛，構圖飽滿，形象鮮明，風格秀麗，具有濃郁的地方特色。桃花塢年畫《上海火車站》一畫。①畫面表現的是什么情景？②這幅畫是運用什么樣的表現手法刻畫人物和環境的？③這幅畫寓意的思想內容是什么？④概括一下這幅畫的藝術特點。（這是一幅反映清朝末年民國初期，上海火車站情景的風俗畫，畫面圍繞著火車站這一特定的環境，展示了不同身份人物的各種活動；這幅畫中人物活動明確，場面熱鬧。人物的衣著濃重、鮮明。背景不著顏色，但借用樹木、陽傘、人物，點明了夏日炎炎的熱鬧氣氛；這幅畫通過表現熱鬧、新穎的火車站--以在當時十分新鮮的事物為內容，表達了人們在辭舊迎新之時，除了求吉利之外，也多喜換新畫樣、新內容，向往新事物，歌頌新事物的心理；整個畫面采用散布的構圖手法，產生一種平鋪直敘的觀賞效果。在表現手法上運用了變形（如洋房子、火車等），增加了趣味性、裝飾性。

民間年畫大多含有祝福新年的寓意，線條單純，色彩鮮明，場面熱鬧。強調畫中要有情節性、故事性，使人回味無窮，即“畫中要有戲，百看才不膩”，強調畫面完整勻稱的構圖，和氣吉祥的可喜氣氛，柔麗動人的悅目色彩，笑容可掬的人物表情，順口動聽的美好題詞等。在色彩方面，民間年畫十分講究色彩的配置，并總結出一套經驗，如?quot;紅靠黃，亮晃晃“，”粉靠綠，人品細“，”黑靠紫，色發死“等。以上也是我們欣賞分析民間年畫時應把握的方面。

２、在我國民間美術中，還有一種用于春節裝飾烘托氣氛，人門又十分熟悉的民間剪紙，全國各地民間都有不同風格的剪紙品種。早在漢唐時代，就有用金銀箔剪成花鳥，貼在鬢角做裝飾的風尚。后發展為節日中用色紙剪成各種花草、動物、或人物故事，貼在窗戶上、門楣上作為裝飾之用，民間剪紙是表意性的，講究構圖的整體性、造型手法的適形特點。形象概括簡練、虛實對比鮮明、線條規整流暢、色彩對比強烈。由各地的風俗習慣不同，風格也異彩紛呈，大體北方粗獷豪放、造型簡練，南方構圖繁茂、精巧秀美。內容十分豐富，多以表達吉祥、美好的寓意。剪紙除了用于窗花、掛千等起烘托節日氣氛之外，剪紙圖樣還可以用作刺繡的”花樣“，這更反映出其在生活中的實用性。

３、風箏是同學們熟知并喜歡玩的民間游戲品，是傳統的體育運動工具，同時，也是一種民間工藝品。風箏在我國起源較早，最早見于記載的是南北朝時期。開始用于傳遞書信，唐以后花演變成為玩具，又在上面加竹笛和絲弦，風吹后發出的聲音如箏一般，故名風箏。風箏又是集科技與藝術于一身，融運動和娛樂為一體的藝術品。在我國南北廣為流傳。其中，北京、天津、山東濰坊和江蘇南通等都是扎制品風箏的著名產地。

《沙燕》是北京風箏。北京風箏已有300碑的歷史。其風箏扎制工藝精細、構思奇巧、型勻稱、式樣繁多，極具特色，沙燕即是其表。北京沙燕風箏，造型夸張，強調燕子雙翅的力度與尾翼的舒展，強調燕眼與爪的尖銳捷。其圖案裝飾豐富多彩，頭部、腹部為固定的樣式，胸部可繪以多種紋樣，如蝙幅紋、云氣紋、牡丹紋，取其吉祥之意。其設色艷麗，注意風箏高飛后的遠看效果，同時也注意細部描繪技藝和色彩的表現。

４、民間玩具是民間美術中的一個種類。勞人民以自己靈巧的雙手，為下一代的成長，就地取材、因材施藝，制作出精美的藝術品。這些玩具體現著勞動人民自己的審美情趣，包含著勞動人民的意念、理想、祝愿與愛心。也是對兒童進行審美和民風民俗培養的教具。

產于陜西鳳翔縣的泥玩具《掛虎》。書中掛虎屬于掛片類，是饋贈親朋禮品。在當地至今還有小孩過滿月、生日時，外婆家送掛虎或坐虎給孩子們掛在家中的習慣。據說有避邪、吉祥的作用。為什么人們藉以各種姿態的虎的形象來寓意驅邪，表達保佑平安吉祥的祝愿？傳說虎為獸中王，可籍虎威驅趕一切惡獸。另外，”虎頭虎腦“、”虎虎有生氣“等又是人們對孩子健康的比喻、表述。出于這種愿望和企盼鳳翔的掛虎配色一般以大紅、大綠和黃色為主，以墨線勾畫輪廓。這種色彩配置，給我們一種什么感覺？這是一種三原色的對比配置，產生對比強烈、醒目鮮明的效果。黑線勾畫，使過分對比的色塊得以緩和，避免了”火氣“的弊病。

傳統的泥、布玩具，在造型上也充分地考慮到其形式、制作技巧等因素與物品的實際用途有機地結合。玩具多重手感的要求而為團塊造型。即將虎的腿、尾等處理得很短小，孩子們玩耍時不易損壞。在造型上形成了一種憨態可掬、稚拙可愛的審美趣味。

５、民間美術的寓意象征的特點，還大量表現在廣大勞動婦女的刺繡品之中。這些刺繡品多繡于鞋、枕頭、肚兜、襪底、鞋墊、荷包、香包等小件物品上。這些刺繡紋樣大都隱喻對生活的熱愛，對愛情的追求，祈求子孫萬世、幸福長壽之意。如前所述，民間美術的紋樣大都是約定俗成的寓意符號，如：魚、蝶、鳥、鼠喻男子，花、蓮等植物多喻女子。”魚戲蓮“、”蝶戀花“即隱喻男女的愛慕。這種用鳳、牡丹、魚、蓮等組成的圖案是先民對繁衍崇拜的延續。

６、編織在我國有著久遠的歷史，遠在新石器時代就有各種編織工藝。陜西西安半坡遺址出土的各類編織品就有 100多種。織法種類多樣，造型美觀、大方，實用結實，粗中有細、凈中有色是我國傳統編織品的特色。編織品可分六大類：竹編、草編、藤編、柳編、棕編、葵編。產品可分籃、盤、萄、簍、提包、帽、鞋、玩具等等。欣賞課本上的圖例，我們從這些編織品精巧的構思、合理的結構、巧妙多變的織法，就可領略到這些蘊含著勞動人民豐富智慧的民間工藝品之美妙了。

７、常熟花邊的生產是二十年代初從上海發展過來。且多由上海提供圖樣，上海打樣師 則又來自山東煙臺和青島。六十年代以來，常熟花邊在藝術上大有進展，尤以雕繡見長。它 以精巧的技藝在不同布料上繡制各式花樣，然后在一定部位剪去底布，使之鏤空，以襯托主 題，使花樣有立體感。

傳統常熟花邊，多在白布上繡白色花樣，或在米黃布上繡灰色花紋，故有稱之為” 常熟黃白臺布"。后來又增加了棉麻交織，針法也發展了彩繡、搶繡、編結繡等三十多種。品種更為豐富。課后語：

1、這是一堂以學生為主體的欣賞課，讓學生在搜集整理民間美術作品的同時就學到了一些知識，他們搜集整理了好多圖片和實物資料，還有的作品是自己制作的；并開始嘗試自己把課題的主要內容講出來，也許還不夠成熟，但已經在自主學習的方向努力了。

2、教師在課堂上所講的話并不多，但卻要化更多的精力去備課。第十七講 傳統工藝美術 教學目的：

1、通過教學，使學生初步了解和認識外國傳統工藝美術的概念、種類和造型特點及其是實用與審美的統一體。

2、通過教學，讓學生了解時代、思想意識、服務對象審美趣味與藝術形式的關系。

3、通過教學，培養學生感受、體驗、鑒賞藝術美的能力，樹立正確的審美觀念。教學重點與難點：

1、啟發學生將“羅可可”家具與下一講的現代家具作比較，體會藝術功能與審美觀念的變遷。

2、強調傳統工藝美術與現代設計美術的服務對象不同，從而體會不同的功能要求和審美趣味的變化。

3、強調作品之間的比較，引導學生直觀感受作品。教學方法：

啟發式、講授法、討論法、發現式等。教學過程： 組織教學：

1、檢查學生的準備工作情況。

2、師生禮儀。

二、導入新課：

1、概述如何欣賞外國傳統工藝美術。

2、復習肯定中國工藝美術的成就，設疑導思。

3、揭示課題：第十七講 外國傳統工藝美術

三、傳授新課：

1、分析欣賞《圖坦卡蒙黃金面具》和《黃金人型棺》：出示投影。

提問：這件作品為什么采用珍寶和黃金制造？ 學生回答。教師總結。

2、分析欣賞古希臘陶瓶： 引導學生欣賞。觀察陶瓶的樣式。觀察陶瓶的瓶畫。教師總結。

3、教師總結。

4、分析欣賞《林島圣經封面》： 引導學生欣賞。材料相同： 用途相同： 美感不同： 教師總結。

5、分析欣賞“羅可可”風格的客廳和家具工藝：

出示投影。

提問：大家看這個客廳和家具與我們現代的居所和家具有何不同？ 學生回答。教師總結。

四、學生觀看錄像，欣賞代表作品。

五、分組討論: 同樣以珍貴的材料制造，同樣追求豪華富麗，為什么黃金面具、圣經封面和“羅可可”的裝飾藝術在美感傳達上有所不同？

六、課堂小結：

七、布置課后思考題： 古希臘陶瓶有哪幾種風格？

八、下課禮儀： 第十八講 現代設計藝術

一、深入了解教材內容和理解教學目的

1．教材講了服裝設計、商品包裝設計、工業產品設計和室內環境設計等四個方面。這四個方面雖然統攝在“現代”這個標題之下，但這幾個方面之間并沒有必然的聯系。按照常規，這四個方面平分課時，常常會有“雨過地皮濕”之感，不能深入下去，于是我以“商品包裝設計”為重點，以可口可樂飲料瓶為突破口，體現教學目的中的“通過賞析，使學生知道工藝美術是實用與審美的統一體。”同時，進一步由教材內容開拓開去，深挖下去，進一步了解教學目的中“了解時代、思想意識、服務對象、審美趣味與藝術形式之間的關系。” 2．為了使學生直觀體驗，我設計了一些電腦課件收集了一些實物資料。

3．我在使用這些資料方面不是僅僅停留在“證明”教材的結論，而且通過對比，使學生加深材料與現代設計之間的關系。（如：玻璃、金屬、塑料盛體各自的優劣：玻璃易碎，攜帶開啟都不方便，易拉罐除了攜帶開啟方便之外，容量也更大，但造價較高；塑料包裝更趨于人性化可重復開啟，更衛生，好使用。）通過啟發學生討論、探究,體現《新課程標準》中有關開拓思維，培養創新思維，培養創造能力的精神。（在實際教學中學生對包裝設計的完善確實提出很好的設計思路，如：大可樂塑料瓶，可以借鑒色拉油瓶的把手設計，更方便傾倒；

易拉罐拉口的地方可以翻出一個方

便吸嘴等。）

4．教案設計中貫穿批判精神，讓學生從身邊的商品包裝中列舉不符合現代設計藝術的例子。（如：月餅的包裝，過于豪華，雖然美觀，但不經濟，也不適用。）

5．在教學中體現我們民族文化的特點，以及如何與西方文化的融合，使現代商品設計能中西合璧，互相輝映。（如：中國名酒五糧液的包裝：最普遍的玻璃瓶裝——瓶頸拉長，瓶身中部向內縮進，有曲線美，色彩更華貴——造型簡潔，晶瑩剔透，借鑒西方設計——瓶身更加纖長挺拔，中西合璧，瓶頸瓶口似葡萄酒瓶，瓶身似中國酒壺造型——

瓶身為西方酒瓶造型，但內部裝飾有“一帆風順”，具有濃郁的民族色彩。）通過這些內容，讓學生更直觀的理解現代設計的特點。

在這一課的設計中，我基本上能把握教學目的，根據教學目的靈活組織教材，并根據學生的實際需要，適當加以發揮，引申，既沿著教材的思路，又突破了教材的框子。

二、在板書，電腦字幕、插圖設計上，我也花了一些功夫

1．體現方便思考的原則。如我在講牛仔裝的“適用、經濟、美觀”三者關系時，設計了一張圖表； 2．體現直觀原則。如在不同年齡對“適用、經濟、美觀”的側重時，我又設計了一張圖表： 青年：美觀——適用——經濟 中年：適用——美觀——經濟 老年：經濟——適用——美觀

3．體現開拓思維的原則。如我設計汽車造型和坐具造型時，學生能自然而然地總結出他們的發展趨勢和規律： 實用——實用美觀并重——仿生、抽象與幻想

三、教學中貫穿“學生為中心，教師為主導”的原則

我教學的時間雖然不長，但我體會到教材就像是劇本，教師僅僅是導演，而學生才是演員，教師只需要在教材和學生中起一個穿針引線的作用。因此在教案的設計中，我始終讓學生自己去看（包括讀書）、去想、去說（包括討論、辯駁）、去體驗，所以我在最后還加上一個學生自己設計，自己“制造”的課堂環節。

從心理學的角度而言，學生在整個課堂上不能單一地以聽覺器官活動為主，只有聽、視、觸諸感官交替、聯合使用，才能更好地激起積極的思維與

表達。因此，我的課件是實物、幻燈、手工交替使用。不但可以活躍氣氛，而且有助思維，激活創造思維。

綜上所述，我在教學中竭力體現《新課程標準》的原則，但我的教學經驗還不豐富，無疑諸多不足之處，敬請領導和前輩們指正。第十九講 世界文明古國雕塑 教學目的：

1、通過本課欣賞，使學生了解文明古國的雕塑，特別是古希臘雕塑在西方雕塑藝術中的重要地位，以及古希臘雕塑藝術風格形成原因。

2、培養學生的欣賞能力，提高他們的鑒賞水平。教學時數：1課時 教學重點：

1、了解西方美方所崇尚的理解典范模式，莊重的藝術品格和嚴謹寫實精神所形成的原因。

2、欣賞古希臘的雕塑作品，領悟其美感性，了解其藝術風格。教學過程：

一、導入新課

文明古國→文明古國雕塑（板書）

二、新課

1、欣賞古埃及雕塑

①分為三時期：古王國時期、中王國時期和新王國時期 ②欣賞《門考烏拉王與王后像》 ③欣賞《書吏凱伊像》

2、欣賞古亞述雕塑 ①分為前期和盛期 ②欣賞《受傷的母獅》

3、欣賞古印度雕塑

欣賞《舞王溫婆》

4、欣賞古希臘雕塑

①揭示西方美術傳統崇尚的范式 ②欣賞古希臘雕塑作品 a.欣賞《擲鐵餅者》

出示圖片（投影）教師介紹（板書崇尚體育）b.欣賞《命運三女神》 c.欣賞《拉奧孔》 出示思考題，讓學生回答：

⑴《拉奧孔》表現神話中一個什么故事？

⑵雕塑怎樣表現出怵目驚心、慘不忍睹？怎樣表現痛苦和恐慌？⑶雕塑的構圖有哪些特點？ d.欣賞《米洛的阿芙羅蒂德》

A．出示圖片，教師講解（板書神話傳說）B．欣賞曲線美

③古希臘雕塑在西方美術中的重要地位

a.讓學生自學99頁最下第一自然段，回答問題。b.揭示古希臘雕塑在西方美術中的重要地位。教師板書：民主政治

三、總結全課

四、作業：課后思考、復習題 《世界文明古國的雕塑》課堂教學實錄

第三篇：人美版高中美術教案

人美版高中美術教案：第1課 培養審美的眼睛——美術鑒賞及其意義

（一）我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第1課《培養審美的眼睛》。主要從教材分析、教法運用、學法指導、教學手段和教學過程五個方面加以闡述。

一、教材分析

（一）教學目標本課作為高中整個美術鑒賞教學的開篇，對后面的教學具有指導意義。通過本課的教學，使學生初步了解 什么是美術鑒賞，美術鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術鑒賞的意義，由此掌握美術鑒賞的方法，培養學生“審美的眼 睛”。

（二）重點：培養學生送審美的眼睛，讓學生掌握美術鑒賞的一般方法，認識美術鑒賞對于個人未來人生發展的重要價值 和意義。（理由：審美應是一種主動地行為，因為生活中不是缺少美，而是缺少發現。只有具備了一雙審美的眼睛，才能會 看和主動。）

（三）難點如何結合實例講清美術的主要分類方法、美術鑒賞的概念和美術鑒賞一般過程或方法。（理由：由于學生原有 知識基礎的制約，對新概念的理解必然有一定的難度。）

（四）內容結構本課主要分四個部分，第一部分提出學習美術鑒賞的必要性，第二部分說明什么是美術鑒賞，第三部分為 美術作品的分門別類，第四部分是美術鑒賞的意義。

二、教法：本課涉及的新知識主要以基本概念為主，所以我采用了講授法、對于相關的作品采用演示法。

三、學法：記錄、觀察、理解、記憶

四、教學手段：多媒體課件

五、教學過程： 1、導入： 隨著社會的進步和經濟的發展，人們在滿足了物質生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越高。當我們 面對數量眾多，風格各異的美術作品時，如何來辨別作品的好壞，如何認識和理解藝術家的表現方法，作品的意義，對作品 的價值的判斷以及會從內心產生喜歡或厭惡等的情緒反應。所有這些疑問的產生，都涉及到了美術的鑒賞問題。教師活動： 展示圖片：張萱的《搗練圖》米勒的《拾穗》達利的《內戰的預感》康定斯基的《即興之31》提出問題：A、你喜歡哪幅或 者哪幾幅作品，為什么？B以上有你感到厭惡或不解的作品嗎？為什么？C你能說說其中有關作品的表現有哪些獨到之處嗎？ 學生活動：帶著問題觀察展示的作品，踴躍的回答問題。教師點評：大家對美術作品的這些疑問或者觀點，都涉及到了美 術鑒賞的問題。那么什么是美術鑒賞，美術作品是怎樣分類的以及學習美術鑒賞的意義是什么？下面我們就來學習。（理由： 通過作品展示，讓學生在看畫的同時，提出自己的觀點，自然而然的引出美術鑒賞的概念，比單純由老師來講述要直觀和具 有樂趣。）

2、什么是美術鑒賞？基本內容：先從對天安門廣場的感受和對天安門的審美認知中，說明鑒賞并不神秘，而是與我們的 生活息息相關。然后從具體的美術作品入手，以張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗者》，來介紹美術鑒 賞的一般過程和方法，闡明什么是美術鑒賞及其對象、過程、目的和本質特征等。通過對徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白 行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》三幅國畫的欣賞以及對各自相關知識的查證，得出他們的內涵是不同的。所以美術鑒賞 是被動接受與主動參與的綜合的審美活動。美術作品的直觀和相關知識是美術鑒賞的基礎，這就要求鑒賞者必須首先具備美 術的基本知識，識別美術的基本類型和一般表現方法，然后才能進行實質的鑒賞活動。那么美術作品有哪些類型呢？這就涉 及到了美術作品是如何分門別類的問題。教師活動：（1）、分別展示天安門的圖片、張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家 米勒的油畫《拾穗者》，徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》（2）、提出問題：A、看到 天安門我們聯想到什么？（提示：造型的、歷史的、情感的）B、《搗練圖》和《拾穗者》兩幅作品有什么區別？（提示： 畫種、服裝、國家、貧富、）C、《奔馬》《太白行吟圖》《根扎南國》都是中國畫嗎？（3）、根據學生的回答，總結有關 理論和觀點。學生活動：欣賞圖片，探究問題，回答提問。

一、教材分析

（一）教學目標 本課作為高中整個美術鑒賞教學的開篇，對后面的教學具有指導意義。通過本課的教學，使學生初步了解什么 是美術鑒賞、美術鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術鑒賞有什么意義，由此掌握美術鑒賞的方法，培養學生“審 美的眼睛”。

（二）內容結構 本課主要包括四個部分： 第一部分從現代人的全面發展出發，指出培養審美的眼睛是現代人全面發展的需要，而美術鑒賞則是培養審美的 眼睛的必要途徑。第二部分“什么是美術鑒賞”，先從對身處天安門廣場的感受和對天安門的認知中，說明美術鑒賞并不神秘，而是與我們的生活息息相關，并由此引出美術鑒賞的問題。然后再從具體的美術作品入手，以中國唐代畫家的中國畫 《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗》為例，簡單介紹了美術鑒賞的一般過程或方法，由此導入，進入概念分析，闡明什么是美術鑒賞、其特性以及在美術鑒賞中被動接受與主動參與的關系等。這里沒有涉及什么是美術或什么是藝 術的問題，而是直接談什么是美術鑒賞，這是因為美術或藝術的概念本身就十分復雜，它將涉及到更為復雜的專業知 識，這對于學生的理解來說是困難的，也將影響本課的主題。更由于當代藝術已模糊了藝術與非藝術、藝術與生活的 界限，“什么是藝術”在學術界也是一個正處于爭論之中的問題，對于那些還沒有定論的問題我們只好在教學中暫時 懸置起來。第三部分“美術作品是如何分門別類的”，簡單介紹了美術的基本分類方法，這里只列出了一個簡略的藝術分 類，學生了解這些就可以了。但教師還應明白，在美術的六大分類——繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影中，還 可以按照其材料、功能、題材、內容等作更細致的劃分。以下列出的分類并不完整，僅供參考： 1．繪畫 按材料和功能：油畫、中國畫(其中按技法分為工筆畫和寫意畫；按題材分為人物畫、山水畫和花鳥畫)、版畫(按 材料分為木版畫、石版畫、銅版畫、鋅版畫、絲網版畫；按技法分為鏤版畫、腐蝕版畫、水印版畫、套色版畫)、素描(其中也包括速寫，按工具分為鋼筆素描、鉛筆素描、碳筆素描、毛筆素描等；按題材分人物素描、風景素描、靜物素 描)、水彩畫、水粉畫、丙烯畫、連環畫、年畫、壁畫、宣傳畫或招貼畫、插圖或裝飾畫等。按內容和題材：人物畫（包括人體畫、肖像畫、風俗畫、宗教畫、軍事畫、歷史畫等）、花鳥畫、靜物畫、風景 畫或山水畫等。按形式語言：具象繪畫、意象繪畫、抽象繪畫。2．雕塑 按題材和功能：人體雕塑、肖像雕塑、動物雕塑、架上雕塑、紀念雕塑、環境雕塑或公共雕塑、實用裝飾雕塑 等。按空間：圓雕、浮雕。按放置地點：室內雕塑、戶外雕塑。按工具材料：石雕、木雕、泥塑、金屬雕塑（包括鋼鐵雕塑、銅雕、不銹鋼雕塑等）、根雕、冰雕、沙雕、雪雕、軟雕塑等。按形式語言：具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、觀念雕塑。3．建筑 按功能：園林建筑、紀念建筑、住宅建筑、公共建筑。4．設計 按功能：實用美術、商業美術、特種工藝美術。按內容和材料：服裝設計、陶瓷設計、工業設計、廣告設計、網頁設計、環境藝術設計、家具設計等。按形式語言：平面設計、立體設計、構成設計。5．書法

第四篇：人教 小學五年級美術教案

第1課 萬綠叢中一點紅 課型：造型?表現 課時：2課時 教材分析: 教學目標：

1、認識色彩的對比，使學生能利用對比色來裝點自己的生活。

2、進行對比色的涂色練習。教學重點：認識色彩的對比。教學難點：如何運用對比色。教學準備：顏料,毛筆,調色盤 教學過程：

1、欣賞：

（1）出示課題——“萬綠叢中一點紅”。

（2）比較: 相同的主體,不一樣的背景,兩幅圖有什么不同.2、發現：（1）當一種顏色出現在另一種顏色上,人們在視覺上便會比較兩種顏色.當兩種顏色相差得遠時,就會特顯出另一種顏色.這就是對比了.（2）觀察色輪，發現三原色中任何兩色相混所得的間色與另一原色互為對比色，即互為補色關系。

（3）在色相環上，直線相對的兩種顏色配合，會產生強烈的對比。如紅與綠、橙與藍、黃與紫都稱為對比色。

（4）引導學生欣賞課例，通過欣賞使學生認識到強烈對比使畫面響亮，生氣勃勃，可以更形象更生動地襯托出主體。

3、實踐：

（1）用對比色組織一幅畫面。（2）學生作業，教師巡回指導。

4、學生的作品展評：根據本節課的要點開展點評。教學反思：

學生通過觀察色輪表明白了對比色，從作業反饋看大部分學生已經掌握了對比色的知識，但還有個別同學在具體的實踐中沒有很好地運用色彩對比，把幾種對比色混合在一起反而沒能很好地表現出對比的強烈。

第2課 色彩的和諧

領域：造型?表現 課時：1課時 教學目標：

1、認識鄰近色，掌握鄰近色的調配規律。

2、用鄰近色進行涂色練習。

3、感受色彩的魅力。教學重點：

認識鄰近色并掌握其調色方法。教學難點：

如何運用鄰近色表現出和諧的色彩搭配和完整的畫面效果。教學準備：

教師：課件、水粉顏料和繪畫工具。

學生：水粉顏料,毛筆,調色盤,筆洗,報紙,抹布。教學思路：

本課首先通過讓學生欣賞生活中的鄰近色，使他們感受到鄰近色的和諧美；接著通過觀察色輪表，明白鄰近色之間的色彩關系和變化規律，并在多媒體的演示下理解鄰近色的調配方法；最后最后通過動手實踐達到本課的學習目的。教學過程：

1、引導欣賞：

（1）播放錄象，欣賞生活中的鄰近色畫面（2）出示課題——“色彩的和諧”。

（3）復習對比色，比較鄰近色與對比色的區別。

2、目標發展：

（1）什么是鄰近色？（出示色輪）在色環上，相鄰近的色彩，稱為鄰近色。如： 黃——黃綠——綠 紅紫——紫——藍紫 黃橙——橙——紅橙

（2）尋找鄰近色（師生互動）A、家居圖片 B、生活圖片 C、建筑圖片

（3）欣賞畫家作品，找出鄰近色，并說說鄰近色在畫面中產生的效果：和諧（4）師示范鄰近色的調配方法

3、實踐活動：

（1）作業：用鄰近色組織一幅畫面。（2）學生動手操作，教師巡視指導。

4、作業展評。

第3課：美麗的紋樣

教學目標：了解適合紋樣的基本知識，掌握其圖案裝飾的一般規律，知道適合紋樣在日常生活中的廣泛運用。應會運用以前學過的點、線、面等裝飾方法和夸張、變形、省略等變化方法來對適合紋樣進行裝飾。培養學生的審美能力和動手能力。

教學重點：學會用幾何形、自然形等要素點、線、面來裝飾適合圖形的紋樣。教學難點：運用點、線、面三要素及夸張、變形等變化方法來設計制作適合紋樣。教學具準備：適合紋樣圖片資料、作畫工具等。教學內容：

1、組織教學 導入新課

欣賞圖案將學生帶入美麗的圖案中

（圖案本身的魅力吸引學生的注意力，將學生帶入美的情景中，激發學生的興趣。）

生欣賞圖案 提出問題：剛剛欣賞的圖案中，你們有沒有發現什么規律？

生：我發現它們的外形有的是我們數學中的三角形、圓形、正方形。生：有的外形像桃子、有的像樹葉。

生：里面的圖案類型有的是一個形象，有的是幾個形象組合在一起。生：里面的圖案跟外面的形狀是一樣的，也跟著是圓形、方形——（同學們說的都不錯，觀察的很仔細，說出了這些圖案的特點）

師總結學生的發言，揭示課題：適合紋樣

2、了解知識 掌握方法

師：在我們生活中可以發現很多這樣的圖案。來說一說，你在哪些地方見過它們？ 生討論發言。

師：那我們同學想不想自己來做一做這樣的圖案呢？ 我們在來仔細的觀察欣賞一下，同時思考以下的問題： 1）什么是適合紋樣？ 2）基本形有哪些？

3）我們可以有哪些填充的圖案 生欣賞、思考、討論

師和生一起總結：1）適合紋樣指適合于一定的外輪廓形狀中的裝飾紋樣。適合紋樣的形態要與外廓相吻合，就是說，在除去邊框時，仍舊具有清晰的邊框外形特征。2）可以有正方形、圓形、三角形、自然形、人造形等3）我們可以用點、線、面來裝飾，也可以用一個形象或者幾個形象來裝飾。

（了解了適合紋樣的一般知識，掌握了基本規律，有利于下一步的設計制作）

師：在以前我們學過了夸張、變形、省略等方法，這節課中我們可以用到它們。

3、構思、設計、制作精美的適合紋樣

師：我們很多同學很想展示一下自己的身手了。今天呢，我們每位同學就來設計一些適合紋樣，要求先選好某種外形，在根據外形設計選擇填充圖案，去掉外形后，圖案仍能保持其形狀。

生作業 師巡視輔導

4、評價作業（自評、互評）

教學反思：本節課的內容是很豐富多彩的，過程中設計的環節不是很多，沒有多少懸念，是靠著內容本身的魅力去吸引學生的注意力，激發興趣，培養學生的審美能力，通過自己的繪制，鍛煉自己的動手能力。圖案在我們的生活中運用是非常廣泛的，因而，教與學生一些簡單有效的裝飾方法是很實用的。而沒有比讓學生獲得成就感更能激發他們的學習興趣了。

第4課 禮物的外套

教學目標：

1、了解禮物包裝的作用。

2、通過折、剪、粘等技法，給禮物穿上美麗的外套。

3、將廢舊的盒子或紙袋，進行重新美化與包裝。

4、讓學生感受美化生活用品的樂趣。教學重點：

禮物外包裝的設計方法。教學難點：

不同包裝材料的巧妙地設計。教學準備：

1、學生尋找身邊的各種可利用的材料。

2、課前教師收集不同風格的禮物包裝。教學過程：

一、引導階段

1、組織教學。

2、教師出示圖片對比：一普通的月餅和經過包裝后的月餅。學生通過對比了解到：隨著時代的發展，人們對日常禮包裝越來越重視；讓禮品穿上美麗的外套，能使人們更加喜愛。

3、導入課題。

二、發展階段

1、教師展示課件，講解方行紙盒的包裝。

（1）根據廢舊盒子的大小裁剪與之相適應包裝紙的大小，將盒子放在包裝紙的正中央。（2）用雙面膠或膠水接合兩邊。

（3）抓住包裝紙，沿著禮盒邊緣，將有打折的部分往下折。左右部分的紙，也是沿著禮盒邊緣往中間折入。

（4）將底部的紙對折，再粘上雙面膠或膠水固定，注意折線須對準盒高的中線。另一面做法相同。

（5）用柔軟的材料制作花束系在理盒上。

2、讓學生討論不同的禮物是怎么包裝的，師生交流。

3、教師給學生展示不同包裝的禮物，開拓學生的眼界。

4、學生練習：用廢舊的盒子或紙袋，進行重新美化與包裝。可以設計單獨的包裝，也可以設計一組包裝。

5、教師巡視指導。

6、作業評講：學生之間，師生之間互相點評。

三、教學拓展

1、可以將包裝設計裝飾成小動物、小娃娃、旅行鞋、星星等形狀。

2、也可以使用用舊的藥瓶、飲料瓶、香水瓶、牛奶紙盒等作基本形狀來練習包裝，然后再用帶子、彩色紙等材料加以美化，利用紙墊、金屬小圓片等物進行裝飾。

第5課 趣味文字

第一課時

一、教學目的；

1、在了解美術字知識和漢字結構的基礎上，了解筆畫、筆順與書寫方法。

2、學習美術字的基本書寫方法與美化方法。

3、培養學生豐富的想象力與表現力，提高學生學習美術字的興趣。

二、教學重難點：

1、了解美術字基礎知識，掌握變體美術字的書寫方法與美化方法。

2、提高學生想象能力和表現能力，感受趣味美術字的樂趣。

三、教材分析：

通過欣賞美術字了解各種美術字體的特點，比較變體美術字并感受變體文字的趣味性。引導學生掌握變體美術字的基本書寫方法，提高對美術字裝飾和美化效果，了解美術字在生活中的廣泛運用。

四、教學過程；

（一）課前準備

1、學具：記號筆、水彩筆、熒光筆

2、教具：各種美術字和變體美術字、記號筆

（二）課堂教學

1、引導階段

①認識基本美術字體及其特點：

出示宋體、黑體等基本文字引導學生欣賞其特點。

宋體：端莊大方，筆畫橫細直粗，點上尖下圓，橫畫收筆有頓角，筆畫轉折時頓角明顯。黑體：筆畫橫豎一樣粗，方頭方尾，醒目有力。②欣賞基本美術字體和變體美術字的比較

出示范字“花”兩種美術字引導學生觀察那種更有趣味？為什么？生----

2、發展階段

①認識趣味文字的特點：

趣味美術字是根據文字的內容和含義，運用豐富的想象力把文字的筆畫進行變形、加工、裝飾而成的，使之更加夸張、突出、醒目、美觀。趣味美術字在藝術上有較大的自由變化，所以它的特點是：具形象、又簡潔、美觀、生動、有趣等。②趣味文字的分類

ａ、筆畫變化：改變筆畫的形狀或粗細，使之更有裝飾性。ｂ、字形變化：改變字的外形，使之更有造型感。

ｃ、結構變化：將某筆畫進行夸大或縮小來求新穎的效果。ｄ、形象性：根據文字含義運用形象圖案來裝飾字體。③欣賞優秀美術字

引導學生分析其特色和藝術感，感受它的趣味性。如：形象體：“心靈”運用愛心來表示點，提升了心靈的含義具形象又生動。字形變化：“流水年華”采用是一條不平靜而具有運動感的線，具有節奏感使人聯想到水的波浪。筆畫變化：如：“天香”采用直線和曲線相結合，增添文字的趣味性，以花朵裝飾更加美觀。結構變化：運用半圓形的筆畫具有活潑感，如“快樂”的書寫方法聯想到兒童的木馬玩具可以搖動的，有快樂感。欣賞課本范字學生進行分析。④、演示美術字書寫的步驟和特點：

ａ、首先用尺子定文字的大小和形狀。ｂ、再根據外形、結構、筆畫的特點用單線寫出字形。ｃ、然后根據文字的含義應用夸張、形象手法設計趣味美術字體。如：波浪的設計和書寫，為突出浪花的形象采用曲線圓點來裝飾浪花的效果，具形象又有趣。還有“時間”采用小鬧鐘來代替日字，很有說服力，具有特殊的意義。ｄ、最后運用色彩基礎知識對比色和鄰近色來強調趣味文字的美。

3、引導學生同桌討論交流你所選的文字將應用什么形式來改變？ 4 第二課時

1、欣賞趣味文字在生活中的運用。（出示教具）

如“閱覽室”的提示牌運用趣味美術字和花邊制作的提示牌，作用大又美觀。“游泳館”提示牌運用自由體美術字加上簡潔的浪花，還有“歡迎”提示牌的制作醒目美觀。

2、如何制作提示牌？（演示制作過程）

先設計提示牌的立體造型，用彩色卡紙剪裁成長方形，在中間裁一個半園形再折疊成立體三角形，展開在半圓形上設計所需要趣味文字如：“音樂會”（也可根據提示牌的造型來設計字型）配上色彩并裝飾上合適的紋樣，最后把三角形連接起來。

3、學生練習制作，教師巡視

4、作品展示評比

第五篇：人美版__高中美術鑒賞教案總匯

第1課 培養審美的眼睛——美術鑒賞及其意義

教學目標

知識與技能：使學生初步了解什么是美術鑒賞、美術鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術鑒賞的意義，由此掌握美術鑒賞的方法，培養學生“審美的眼睛”。

過程與方法：本節課主要采用教師引導學生，學生自主學習與合作學習相結合的方式，使學生充分展現自我，體現自我現有發展水平。

情感、態度與價值觀：使學生認識美術鑒賞對于個人未來人生發展的重要價值和意義。

教學重點在于培養審美的眼睛，使學生掌握美術鑒賞的一般方法，認識美術鑒賞的價值與意義。教學難點主要是如何結合實例，讓學生初步了解與學習美術的主要分類方法、美術鑒賞的概念和美術鑒賞的一般過程或方法。

教學過程

一、導入新課

由法國雕塑家羅丹的一句話“生活中不是沒有美，而是缺少發現美的眼睛”，引出本節課課題——培養審美的眼睛 美術鑒賞及其意義。

二、學習新知

1、師生共同探究美術鑒賞的概念

⑴從“美術鑒賞”的字面意思進行分析：“美術”：視覺藝術，可視形象，平面空間，以供欣賞；“鑒賞”：“鑒”鑒別、鑒定，“賞”欣賞、觀看。“美術鑒賞”即鑒賞視覺藝術。

⑵規范的概念：運用我們的視覺感知、視覺經驗和相關知識對美術作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯想和評價，從而獲得審美享受，它是一個綜合的審美活動。（美術鑒賞教材中P4，第2、3段）

2、小組合作學習，鑒賞兩幅作品，總結美術鑒賞的一般過程與方法

⑴合作學習時間為10分鐘左右。學習提示：觀看兩幅作品《搗練圖》和《拾穗》（哪種美術？畫的是？他們在做？構圖？色彩??）；對比兩幅作品，體會感受（通過對比，帶給你什么不一樣的感受？??）。

⑵教師引導學生進行學習成果展示。

⑶總結美術鑒賞的一般過程與方法。在美術鑒賞中，“鑒”是手段、是基礎，“賞”才是目的，“鑒”是為“賞”服務的。

3、看圖說話，歸納出美術作品的分類

⑴出示相關圖片，讓學生分別指出有哪些大的分類：依據其藝術門類劃分為繪畫、雕塑、建筑、設計（工藝）、書法（篆刻）、攝影等六大類；按照形式語言分為具象藝術、意象藝術、抽象藝術。

⑵選擇教材中的一些美術作品，讓學生辨別其門類。

4、思考與討論出美術鑒賞的意義

閱讀教材內容，思考與討論美術鑒賞的價值與意義，用自己的語言進行復述，并提煉出其社會、教育和審美功能。

三、課堂小結

關于美術鑒賞及其意義，你們懂了嗎？還有什么不明白的？嘗試鑒賞你喜歡的美術作品。

板書設計：

培養審美的眼睛——美術鑒賞及其意義

一、美術鑒賞的概念：字面意思，教材中定義

二、美術鑒賞的分門別類：依據藝術門類分為：繪、雕、建、設、書、攝等。形式語言：具象、意象、抽象

三、美術鑒賞的意義：社會、教育、審美功能

第2課 美術家是如何進行表達的——美術作品的藝術語言 教學目標：

本課的目的是讓學生對美術作品的語言有一個簡單而完整的了解，這是美術鑒賞的基礎。在此基礎上，進一步認識不同類型的美術作品在使用藝術語言上的不同方式，美術作品也由此呈現出千變萬化的形式特征和審美意韻。

教學重點：美術作品的藝術語言的概念、內容、形態分類。教學難點：美術語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術作品之中的，學生理解會有很大的難度，因此，必須結合具體的美術作品并調動學生既往的美術知識來認識和理解。

教學過程：

一、探究導入課題

教師活動：創設情景，導入探究課題

設置情景：由蘇軾的名句“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。”說明這些事物傳遞的信息是代表春天的語言符號，同時伴隨展示相關圖片，并巧妙的引出美術作品的藝術語言。

然后，提出問題：A、什么是美術作品的藝術語言？B、在美術作品中美術家是如何進行表達的？

學生活動：A、感受名句及圖片信息，領會本課的意圖，輕松的接受課題。B、思考老師設置的問題，進入求知準備狀態。

二、投放目標：教師活動：立足學生實際，投放學習目標。學生活動：了解學習目標，以良好的狀態投入新課的學習。

三、新知探究

（一）什么是美術作品的藝術語言？

1、美術作品的藝術語言的概念：美術所專美使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言，其特征就是具體性和形象性。

教師活動：大屏幕展示美術語言的概念 學生活動：一同朗讀

2、美術語言的內容：基本語言元素（點、線、面、色）語言表現手段：

教師活動：A、展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現形式不同的繪畫作品。B、提出問題：分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術語言形式

學生活動：A、欣賞繪畫作品，并用一分鐘的時間思考討論探究老師提出的問題。B、踴躍回答問題，總結出三件作品都運用了點、線、面、色。

根據同學們的回答，師生共同總結出美術語言的內容。

3、美術語言的形態分類：具象藝術、意想藝術和抽象藝術

教師活動：A、再次展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現形式不同的繪畫作品。B、提出問題：從作品寫實的程度的角度去對比分析三件繪畫作品在表現形式上的差異。

學生活動：A、欣賞作品，并思考老師提出的問題。踴躍回答問題，《搗練圖》中的人物、環境、道具真實具體，《潑墨仙人圖》看上去似一個人，但又不是十分的具體準確，只是大筆

概括。《1954》讓人看不出什么具體的現實形象。

根據學生的回答，師生共同總結出美術語言的形態分類。

（二）在美術作品中，藝術家是如何運用藝術語言的

1、具象藝術：目的在于真實的再現現實

教師活動：A、展示顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，并以一幅工筆花卉為例演示其繪畫技法。B、提出問題：結合工筆畫的繪畫技法，總結《韓熙載夜宴圖》圖中是如何運用藝術語言的。

學生活動：A、結合圖示分析工筆畫的繪畫技法。B、根據工筆畫的技法，總結出《韓熙載夜宴圖》運用了線條勾勒、隨類賦彩的語言表現方式。

教師活動：A、展示達維特的《赫拉斯兄弟宣誓》，指導學生從明暗、空間、透視、構圖等幾個方面了解具象藝術的其他表現方法。B、師生共同總結具象藝術的創作目的。

學生活動：A、分析并總結《赫拉斯兄弟宣誓》的藝術語言表現手段。B、師生共同總結具象藝術的創作目的。

2、意象藝術 ：不以純客觀再現為目的，而是重在表達藝術家主觀的精神世界，其中包括藝術家的感受、情感、觀念和審美理想等，為此，藝術家常常采用變形、夸張、重組等語言表現手段。

教師活動：a、展示作品《記憶的永恒》杜尚的《走下樓梯的裸女》德國馬爾克的《藍馬》齊白石的《蝦》宋代梁楷的《潑墨仙人圖》b、提出問題：觀察分析以上作品中分別采取了什么樣的語言表現手段？c、提問

學生活動：a、針對老師提出的問題對展示的作品給與鑒賞和分。b、學生討論并回答：變形、夸張、重組、概括、提煉。

老師總結：不以純客觀再現為目的，而是重在表達藝術家主觀的精神世界

3、抽象藝術 ：主要是在20世紀才開始逐步形成的一種用美術的基本語言元素和語言手段進行獨立創作的美術類型。

冷抽象：以幾何塊面構成的作品，我們稱之為“冷抽象”或“理性抽象” 熱抽象：完全或主要用色彩和有變化的線條來創作的作品我們稱之為“熱抽象” 教師活動：a、展示作品荷蘭畫家 蒙德里安的《紅黑黃蘭構成》捷克畫家 庫普卡的《牛頓色盤》b、提出問題：我們從這兩幅作品中分別看到了什么形象？ 兩幅作品在運用美術語言元素和語言手段上有什么區別？c、提問：

學生活動：a、鑒賞作品b、討論問題c、回答問題

教師總結：抽象藝術完全排除了現實形象的可辨性，也就是我們什么形象也辨別不出來。完全訴諸美術語言和手段本身。

四、自我評價練習

教師活動：展示具象、意象和抽象美術作品若干幅讓學生來辨別 學生活動：學生踴躍回答

五、課堂回顧總結：

教師活動：a、這節課，我們學習了什么是美術作品的藝術語言以及藝術家是如何運用藝術語言的。b、提問：美術作品的基本語言元素是什么？ 語言表現手段是什么？ 美術語言的表現形態分為哪3類？

學生活動：學生踴躍復述回答

教師活動：下一節課我們將學習“走進具象藝術”，進一步深入的學習研究具象藝術的有關內容，希望同學們做好預習。

六、板書設計：美術作品的藝術語言

（一）什么是美術作品的藝術語言？

美術所專美使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言。特征： 具體性和形象性。

美術語言的內容： 基本語言元素：（點、線、面、色）

語言表現手段： 西方繪畫：明暗、空間、透視、構圖、肌理 中國畫：筆墨、章法、皴法

（二）在美術作品中，藝術家是如何運用藝術語言的（1）具象藝術；（2）意象藝術；(3)抽象藝術；

第3課 如實地再現客觀世界——走進具象藝術

教學目標

通過對具象藝術的特點、典型形象和典型環境及社會功能的學習，使學生更進一步的了解具象藝術的語言、形象特征，并能初步掌握辨識具象藝術的能力。

1、具象藝術的特點是什么？

2、怎樣鑒賞具象藝術

3、主題性作品的塑造與典型形象和典型環境的關系？

4、具象藝術的功能。

教學重點：講解具象藝術的特點及鑒賞方法，并讓學生了解具象藝術的功能及意義。教學難點：主要在于分辨具象藝術的能動性，即具象藝術以其對藝術形象的典型性處理——對

典型形象和典型環境的塑造而區別于攝影。

教學過程：

一、導入課題

首先展示幾幅具象藝術作品讓學生品評，然后再以古希臘畫家宙克斯和帕爾哈西奧斯之間的比賽為例，說明具象藝術在人類歷史上具有悠久的歷史，是人類藝術中最主要的一種藝術類型，并由此引出具象藝術的特點。

二、學習新知

（一）以五代時期黃荃的一幅中國畫《寫生珍禽圖》為例鑒賞引出具象藝術的第一個特點：視覺的真實性或客觀性。重點以宋代張擇端的中國畫《清明上河圖》分析，這幅畫的內容結構大體分為三段，開首為郊野景象，中段以虹橋為中心的汴河及兩岸船車運輸、手工業生產和商業貿易等緊張忙碌的活動，后段為市區街道縱橫交錯、店鋪鱗次櫛比、人流、車水馬龍的繁華場面。作者根據對生活的細致觀察和理解，從反映當時的社會動態和人民生活狀況的主題出發，選擇那些具有形象性又具有時代性特點的事物及情節加以表現。整個畫面有靜場，有高潮，跌宕有序。

《清明上河圖》在整個畫面的構圖方面顯示了卓越的藝術才能。中國繪畫傳統的“散點透視”得到天才的運用，畫面組織講究內在聯系，嚴密緊湊，如同一氣呵成，具有很高的藝術成就，在世界繪畫史上占有重要的地位。

由此得出具象藝術是以客觀世界為表現對象，并且把對象表現的就象我們所看到的一樣真實。

第二個特點：藝術形象的典型性，即具象是通過典型的藝術形象的創造來表達藝術家的個人情感和觀念的。那么請同學們鑒賞作品：西班牙畫家委拉斯凱茲的作品《教皇英諾森十世像》分析其典型形象的塑造。

第三個特點：情節性或敘事性，即具象藝術中往往蘊含者一個或多個故事情節，它可以用文字語言直接來講述和描述。如作品：《貨郎圖》、《血衣》。

由于具象藝術的這些特點，因此除藝術所共同的審美功能外，它還具有記錄的功能和社會干預的功能。同學們可以通過一部分作品來加深了解具象藝術的三個特點及其功能。

（二）“怎樣鑒賞具象藝術”在這一環節中運用第一課所學的美術鑒賞的一般方法和過程，又特別兼及了對具象藝術的鑒賞特征，在這節中，從肖像性作品和主題性作品兩大類分別說明

對具象藝術的鑒賞方法。

在這一環節當中重點講解典型形象與典型環境的關系，在主題性作品中，主題的表達只有通過典型形象和典型環境才能做到，或者說，它所塑造的形象和環境越鮮明、越典型，對主題的表達就越深刻，也就越能激發觀眾的共鳴和聯想從而產生廣泛的影響。具體以作品《血衣》、《田橫五百士》、《拿破倫一世加冕》為例賞析、討論加深理解典型形象與典型環境的關系。

（三）如何評價具象藝術的意義？（其意義與它的功能有什么關系？）

我們如何才能判定一件作品的意義呢？具象藝術的記錄功能和社會干預功能這兩個主要功能就為我們認識和分析它的形象和主題（內容）奠定了基礎。具象藝術的意義首先表現在它的記錄功能上，它是我們認識當時社會各方面的最重要的形象依據。使我們可以認識當時的社會和藝術的思想與觀念。另一方面，具象藝術又以真實、生動而具有個性的藝術形象直接作用于我們的視覺，并由這些形象構成的故事、情節或主題影響我們的價值判斷，從而產生認識和教育意義。

三、課堂小結：

把這一節課所學的知識點作一總結，重點強調在具象藝術作品中的典型形象與典型環境的塑造問題。

四、板書設計：

通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示具象藝術的特點，肖像性作品和主題性作品的分類（其中的典型形象與典型環境的塑造），評價具象藝術的意義三個分支環節，并穿插部分美術品圖片介紹。

第四課 對客觀世界的主觀表達——走進意象藝術

教學目標

本課主要了解和認識三大美術類型中的第二種類型——意象藝術。使學生初步了解和認識什么是意象藝術，如何來辨析意象藝術。

（因為意象藝術在整個美術門類中占據著十分重要的地位，是進行美術鑒賞必須掌握的知識能夠認識和辨析意象藝術基本上就達到了美術鑒賞的基本要求）

教學重點：使學生分清意象藝術與具象藝術的區別，并初步掌握分辨什么是意象藝術，主要要從意象藝術的藝術形象和藝術語言，以及藝術家的意圖來辨析意象藝術的主要特征。教學難點：如何解釋清楚什么是意象藝術，如何理解意象藝術。

教學過程

一、導入課程

美術作品并非完全是對客觀現實的“如實” 再現，除此之外，它還可以表達藝術家的主觀世界，這一點在具象藝術中也有表現，但在意象藝術中藝術表現的主觀性更為突出，并已成為藝術家關注的重點。

教師活動：（1）展示作品《蒙娜麗莎》和《馬蒂斯夫人像》（2）提出問題：找出這兩幅作品的不同之處，請同學們分組討論。

學生活動：（1）討論（2）回答

師生總結：這是兩件肖像名作，但表現形式卻迥然不同，《蒙娜麗莎》用筆細膩、描繪真實具體、形象逼真自然；而《馬蒂斯夫人像》則是用筆粗放、用色大膽潑辣、表現對象特別、不符合一般常人的理解。

這說明，《馬蒂斯夫人像》是畫家馬蒂斯為了表達自己的某種觀點、看法而故意采取的一種表現方式。由此我們可以看出，意象藝術中藝術表現的主觀性更為突出。

（設計意圖：通過對名畫的認識，激發學生的思維、使學生直觀的感受意象藝術）（引出課題并板書：）對客觀世界的主觀表達——走進意象藝術

二、什么意象藝術

為什么有的美術作品形象怪異？ 這句話從意象藝術的一個極端方面來解釋意象藝術的，因為在一般人看來，意象藝術的作品往往是怪異的。這樣解釋主要是為了打消一般人因為習慣于具象藝術的真實性而對意象藝術產生的不理解和排斥心理。指出意象藝術主要是藝術家對現實的的感覺以及他們的個人情感、觀念和意識的表現密切相關。因此，藝術家的感覺和所要表達的意圖越獨特、強烈，所產生的藝術形象就可能越怪異。

教師活動：（1）板書：什么意象藝術（2）提出問題：A、從下面即將展示的作品中，請同學們注意觀察分析，意象藝術的美術作品和我們習慣上對具象藝術作品的認識在表現形式和手法上有哪些不同。B、為什么美術作品形象怪異？（3）展示作品：《圣維克多山》、《吶喊》《星月夜》《內戰的預感》（4）提問（5）板書：藝術家對客觀世界的主觀表達。

學生活動：（1）欣賞（2）討論（3）回答

師生總結：意象藝術主要是藝術家對現實的的感覺以及他們的個人情感、觀念和意識的

表現密切相關。因此，藝術家的感覺和所要表達的意圖越獨特、強烈，所產生的藝術形象就可能越怪異。

三、如何理解意象藝術：

“如何理解意象藝術”是本課的關鍵，也是學生鑒賞意象藝術的根本要求。這一環節，我重點是要傳達給學生這樣兩個理解的切入點，那就是：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現世界，一個是藝術家按照 “我”想表現的樣子來表現世界。突出的就是“感覺”和“想”。

教師活動：（1）板書：如何理解意象藝術（2）展示委拉斯凱茲的《教皇英諾森十世》和培根的《被牛肉片包圍的肖像》（3）提出問題：A、兩幅作品的不同之處？（提示：我們從《教皇英諾森十世》中感覺到的對象的性格特點，在培根《被牛肉片包圍的肖像》中感受到的是一種情緒和氣氛，即緊張和惶恐）（4）展示：朱耷的《鵪鶉圖》（5）提出問題：畫面中鵪鶉的眼睛有什么特點？現實中會出現嗎？

學生活動：（1）欣賞（2）討論（3）回答

師生總結：理解意象藝術從以下兩個角度：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現世界，一個是藝術家按照 “我”想表現的樣子來表現世界。

意象藝術的特點：A、意象藝術更傾向于心理的真實B、藝術形象更集中更典型。C、超越了具象藝術在形象和時空上的限制。藝術家的主觀能動性在意象藝術中發揮了決定性的作用。而每個人的主觀感受和感覺是不同的，所以意象藝術作品才給我們以怪異的感覺。

板書：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現世界，一個是藝術家按照 “我”想表現的樣子來表現世界。

四、總結回顧

這一節課我們進一步深入的認識了什么是意象藝術，如何理解意象藝術。

我們知道，意象藝術就是藝術家對客觀世界的主觀表達。理解意象藝術：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現世界，一個是藝術家按照 “我”想表現的樣子來表現世界。下一節課我們將學習抽象藝術，請同學們提前預習。

第5課 美術作品可以什么都不像嗎——走進抽象藝術

教學目標

對抽象藝術有更深入、具體的認識，通過欣賞抽象藝術作品了解和認識抽象藝術的兩種

基本形態（冷抽象和熱抽象），美術走向抽象的簡單過程及抽象藝術的語言和藝術上的美的表現。

教學重點：抽象藝術的概念和冷熱抽象藝術的特點的把握以及冷熱抽象藝術作品的辨別。教學難點：

1、如何結合原有的美術語言的知識來理解認識抽象藝術的概念。

2、藝術如何發展到抽象的。

教學過程

一、導入課題

首先同學們來看兩組圖片，第一幅是現實生活中具體存在的，真實的再現現實，即具象藝術。另兩幅在你們的生活中存在這樣的物體嗎？學生回答：“不存在”。我們稱這種沒有現實形象的可辨性的作品為抽象藝術作品。怎樣去欣賞抽象藝術作品呢？這節課，就讓我們一起走進抽象藝術，去體會其獨特的藝術美。

教師總結：抽象藝術和具象藝術、意象藝術不同的是，它不直接表現任何現實中的可視物，但不能因此說它與現實就沒有任何關系。

展示：《百老匯的爵士樂》、《即興之31》兩幅作品。

問題思考探討：同學們分兩組討論，談談自己對這兩幅作品的感受。相同之處：不同之處：

學生活動：分別請一位同學回答問題，然后找同組同學作補充。教師活動：老師總結后引出：抽象藝術的含義

二、學習新知

（一）抽象藝術及其兩種形態（冷抽象，熱抽象）

1、抽象藝術的含義？

在20世紀初才開始逐步形成的一種用美術的基本語言元素和語言手段進行獨立創作的美術類型。

2、冷抽象、熱抽象藝術的代表藝術家及觀點。冷抽象含義：代表人物：蒙德里安。熱抽象含義：代表人物：康定斯基。作品賞析 《百老匯的爵士樂》

學生活動：請同學們先鑒賞紐約百老匯夜景的照片，然后一邊聽爵士樂（爵士樂：《藍色

狂想曲》），一邊欣賞蒙德里安的《百老匯的爵士樂》。

教師活動：老師介紹：

1、爵士音樂；

2、蒙德里安生平簡介；

3、蒙德里安對百老匯城市面貌的感受及對爵士音樂的感受。

問題思考與探討：

學生活動：同學們分組討論后回答問題：這幅作品使用的語言有哪些？不同的顏色塊讓你聯想起什么？橫豎交錯的線條讓你想起什么？

教師活動：老師補充總結

能力練習： 欣賞幾幅作品，判斷它們是屬于冷抽象還是熱抽象藝術作品。

創設情景請同學們思考：具象藝術能夠如實的再現客觀世界，而抽象藝術卻完全排除現實形象的可辨性呢？那么藝術為何會走向抽象？

由上面的問題引出下一個環節。

（二）藝術走向抽象的原因

問題思考：請同學們迅速瀏覽課本25頁，回答問題。1．抽象藝術的形成？：2．抽象藝術形成的原因？

1、抽象藝術的形成：

19世紀中葉照相機的發明加速人們對美術的本質思考，20世紀初，抽象藝術的概念在西方已經基本確立

2、抽象藝術形成的原因：

照相機的發明，現代的社會化大分工，西方科學理性的影響。抽象藝術形成之后具有什么樣的特點？

（三）抽象藝術的特點

分析性，即把藝術的各種語匯分析、抽離、孤立出來并加以夸大，甚至絕對化，這就形成了抽象藝術特殊的藝術美。

抽象藝術獨特的藝術美包括：A形式與色彩；B構圖與筆觸； C材料與肌理；D空間與透視；E光影與運動。

學生能力練習：讓學生自己來欣賞作品，判斷作品的藝術美的表現。知識補充：抽象藝術在我國的獨特表現，抽象藝術在現代生活中的運用。

拓展：學生欣賞完這些作品后，躍躍欲試，都想創作抽象藝術作品，那么，這時候老師要適時滿足學生的欲望 動手實踐，創作作品。讓學生聽一首音樂，創作一幅抽象藝術作品。

（四）課堂回顧

重點講述的是冷、熱抽象藝術作品，抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現。

三、板書設計：

通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示冷抽象、熱抽象美術作品，分析其分類、代表藝術家、特點等環節，分析鑒賞部分作品。

第6課 漂亮是美術鑒賞的標準嗎——藝術美和形式美

教學目標：

1、什么是美術作品的藝術美和形式美

2、美術作品的藝術美和形式美的基本原則及其在作品中的主要表現。

教學重點：使學生理解美術的語言元素和語言規則，從而掌握美術作品的藝術美和形式美。教學難點：應特別注意對概念的講解，并在概念與作品之間建立聯系，即注重通過作品來講解概念，以使學生對美術作品的藝術美和形式美的認識有形象的依據。

教學過程：

一、導入，用多媒體展示雕塑圖片《歐米艾爾》導入。

小結：美術作品的藝術美是藝術所特有的美。美術作品是由藝術家創造出的不同于現實生的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的審美觀念。這種根深蒂固的觀念不僅影響了人們對美術的認識，也有礙于對美術作品的鑒賞。

二、新知探究

（一）什么是藝術美，它有哪些表現？美術作品中的藝術美不等同現實在的“漂亮”和“好看”，而是通過特定的美術形象表現出來的藝術自身的美。藝術美又稱第二自然。是相對自然美來說的。美術形象：指一件美術作品中個別的、具體的、完整的藝術形象，也是指一件美術作品中由這種個別的、具體的、完整的藝術形象所形成的綜合的整體的藝術形象。教師活動：投放多媒體圖片《艾普色姆的賽馬》和《記錄馬奔跑過程的連續攝影》。結合第三課“藝術形象”這一概念進行講解。學生活動：欣賞圖片，小組討論，分析美術作品的藝術美。

（二）什么是形式美：如何理解和把握形式美：美術作品的形式美的構成： A、語言元素（點、線、面、色）及其構成的形態變化。

B、語言手段（明暗、空間，透視、構圖、肌理）及其所構成的審美意象。

C、語言規則（變化與統一，對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節奏與韻律等）及其所構成的審美關系。教師活動：投放潘天壽的作品《雄視》，講解什么是形式美，指出美術作品的藝術美和形式美既相互包含、滲透又彼此具有獨立性。學生活動：欣賞圖片，理解美術作品的形式美。

三、拓展：提高實踐能力

以一件作品為例深入分析作品的形式及其形式美。通過具體作品了解藝術美和形式美在形態上的差異。

四、課堂小結： 要點回顧：

1、什么是藝術美？它有哪些表現？

2、什么是形式美？如何理解和把握形式美？

第7課 是什么使美術作品如此的千姿百態——分析理解美術作品的

[教學目標] 打破學生美術神秘的觀念，了解藝術家的創作都不是任意的，而是表達了某種意圖的。

教學重點：藝術作品都表現了藝術家的某種創作意圖，不同的美術類型表現意圖的方式也是不同的。教學難點：要分清藝術家的創作意圖與美術作品的內容和形式之間的關系。

教學過程

一、導入：由羅丹的雕塑作品《巴爾扎克》導入。教師活動：提出問題：

1、你心中的巴爾扎克形象是這樣的嗎？

2、羅丹為什么要把雕像的手砍去？

學生活動：回答問題，可以互相之間討論，得到較準確的答案，從而提高成就感。老師總結：對這幅作品作介紹，引出藝術家的創作意圖。

二、探究新知識

（一）藝術家的創作意圖來自哪里？ 學生活動：可自由回答問題

老師活動：對學生的回答作指導型的點撥，讓學生把思維放寬。

老師總結：任何藝術家的創作都必然受到現實和藝術兩個方面因素的觸動后有感而發的。針對現實藝術，藝術家表明自己的態度、情感，針對藝術問題，藝術家闡述自己的觀點、主張。藝術創作并不神秘，藝術家也是普通的勞動者，只不過他們的產品是藝術，他們使用的手段是視覺語言。

以畢加索的《牛頭》為例分析藝術家的意圖來自哪里。然后讓學生自己分析幾幅作品。

（二）影響藝術家創作意圖的因素有哪些？

在這一部分中，要注意讓學生聯系生活，結合時代背景與地域來分析鑒賞。影響因素有：

1、現實

2、藝術

3、特定的社會和文化情景

因為在不同的社會和文化情景下，藝術家創作所針對的問題也就不同，因而其創作意圖也就會大相徑庭。在同一社會和文化條件下，藝術家的成長過程、成長環境、家庭、個性、知識水平也是造成藝術家創作意圖的差異的原因。

老師以西方文藝復興時期的宗教畫《西斯廷教堂天頂畫》與《叢竹圖》分析影響藝術家創作意圖的因素。其中運用講解與展示圖片結合，提問與學生主動探究結合的方法來完成這部分教學內容。

（三）藝術家的意圖是如何體現的？

藝術家的創作意圖在具象藝術、意象藝術和抽象藝術三大類中呈現出不同的表達方式。這部分是本課的重點，要多化時間與精力分析部分作品，讓學生思路清晰。同時復習部分具象藝術、意象藝術和抽象藝術的內容，讓學生更好的理解藝術家的意圖是如何體現的。老師結合大量的相關作品來加深講解，并讓學生也主動參與中來。調動其學習積極性。

1、具象藝術：如董希文的《開國大典》，通過收集形象（國家領導人），創造出典型的藝術形象（毛澤東），然后構成一個完整的故事情節（開國大典），并營造出故事的典型環境（喜慶的民族特色），使畫面更具有真實性和可讀性。藝術家的創作意圖是要表達一個新時代的開始，表現了中國人民擺脫三座大山的壓迫，從此翻身解放的豪邁精神風貌。

色彩上借鑒我國傳統民間藝術和中國傳統的工筆重彩畫法，強調色彩的單純與強烈的對比，從而增強了這一具有歷史意義的節日氣氛。

2、意象藝術：可以通過整體氣氛的渲染來傳達藝術家的創作意圖。如漢畫像石《荊軻刺秦王》并沒有刻畫人物形象，而是通過荊軻的“追”、秦王的“逃”，并輔以刺進柱子的匕首，打翻的盒子和侍衛等形象，使畫面傳達出一種緊張、危險的氛圍。意象藝術也可以通過對藝

術家感覺的表現來傳達創作意圖。如印象派畫家莫奈的《盧昂大教堂》，主要營造不同時刻太陽照射在教堂上獨特美麗的光色氛圍。

3、抽象藝術：是通過形式語言本身及構成關系來傳遞藝術家對事物的認識。分析《第三國際紀念碑模型》。用直線和曲線兩種語言元素構成作品，以螺旋上升的曲線將直線連接起來，從而把人的視線引向無限的天空，表現升騰飛翔的空間效果。

（四）學生自己分析作品的創作意圖

《千年土地翻了身》（董希文）。《印象日出》莫奈。《怒吼吧，中國》李樺

三、歸納總結本課三個知識點。

第8課 所有的美術作品都一樣重要嗎——美術作品的意義與價值判斷

教學目標

本課的教學目的在于使學生認識到，美術作品的意義和價值既有絕對的一面，也有相對的一面。主動參與是美術鑒賞的前提和保證，只有這樣，我們才能提高美術鑒賞的能力，培養審美的眼睛。這樣設計教學目標，是因為不同的人在欣賞同一幅作品時，對其意義和價值的判斷是不一樣的。

教學重點：有兩個方面：一是使學生了解美術作品的意義與價值與時代性和地域性的關系，二是使學生了解對美術作品的意義和價值的判斷可以從不同的角度來看待和理解。教學難點：美術作品的意義和價值既有絕對的一面又有相對的一面。

教學過程：

一、導入課題

由馬遠、夏圭的小品式山水畫在不同時期不同的人眼里給的評價不同，說明美術鑒賞存在從不同角度理解和進行價值判斷的問題。

二、學習新知

（一）美術作品的時代性與地域性

1、首先通過羅中立的油畫《父親》，來了解美術作品的意義與價值與時代的關系。羅中立借鑒西方現代領袖像的形式刻畫了一個勤勞、樸實、善良而又貧窮的老農形象。他那古銅色的臉，長期的艱苦歲月造成的那條條車轍似的皺紋，柴耙似的雙手以及缺牙的嘴巴無不飽含著畫家深沉的情感和對造成這一現實的深刻反思，從而激發起人們對現實特別是對廣大農民命運的關注。作品與文革時期的“假大空”的題材形式的作品相比是一種反叛，同時真實的再現現實。作品一經展出立即引起社會的強烈反響，是新中國成立來影響最大的美術作品之一。由此說明，美術作品的意義和價值受時代限制。

2、名詞解釋 ：時代性 地域性

以文藝復興時期的宗教畫與同一時期中國的文人畫相比較，說明美術作品的意義與價值受地域的限制。

通過部分作品賞析，讓學生自己探討、分析、鑒賞作品，對作品的意義和價值作出正確的判斷。

（二）如何判斷美術作品的意義和價值? 以西方歷史上不同時期三位雕塑家創造的三個《大衛》為例，進一步說明美術作品的意義和價值與時代和地域之間的關系，由此指出美術作品的意義和價值有絕對的一面，也有相對的一面。

教師活動：作品展示：多納太羅的《大衛》，米開朗基羅的《大衛》，貝尼尼的《大衛》。多納太羅的《大衛》表現的是少年大衛殺死巨人哥利雅后用腳踩在巨人的頭上，流露出勝利的喜悅和自豪的神情。

米開朗基羅的《大衛》塑造的是臨戰前鎮靜的站在那里，左手緊握投石器，警惕的盯視著敵人，眉宇間充滿了必勝的信心。雕塑家用這個幾乎靜止的姿勢，有力的傳達出臨戰前的高度緊張氣氛以及那蘊蓄在大衛體內的巨大力量。

貝尼尼的《大衛》塑造的是一個正在艱苦搏斗中的大衛，更具有生活的真實性。他的大衛更像是一個身處逆境、堅忍不拔的斗士。在這種狀態下，藝術家得以表現人體旋風般的運動和人物激越的感情。

通過鑒賞三幅作品，了解藝術創新的問題，主要是從理解美術作品的意義和價值的完整性方面說的。

實踐練習：

學生作品賞析：《吹笛少年》《艱苦歲月》《吹笛女》，讓學生結合所學知識正確賞析作品，同學們之間可以互相探究討論。

（三）如何看待美術作品意義與價值判斷上的分歧？

這部分著重強調的是個人感受和判斷的重要性，并給出了判斷美術作品的意義和價值的不同的角度和方法。

美術作品的意義和價值是開放的，而不是封閉的，分歧的產生，既說明了美術作品本身的多義性，也是對作品的豐富和補充。但另一方面對美術作品的意義和價值的判斷又不是任意的，必須建立在對作品及其相關知識了解的基礎之上。

（四）我們對美術作品的意義和價值的判斷可以有以下幾種批評形式：

1、品評式或品鑒式批評

2、形式主義批評

3、歷史批評

4、社會學批評

5、心理學批評

三、知識總結

四、板書設計：

通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示美術作品的時代性與地域性，如何判斷美術作品的意義和價值? 何看待美術作品意義與價值判斷上的分歧？我們對美術作品的意義和價值的判斷可以有以下幾種批評形式四個分支環節，講解與探究結合，并穿插部分美術品圖片介紹。

第9課 形神兼備 遷想妙得——中國古代繪畫擷英

教學目標

知識目標：讓學生對中國繪畫的藝術特點作基本的了解和認識。

能力目標：通過引導學生掌握欣賞美術作品的方法，提高學生的美術欣賞能力。美育目標：通過美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，陶冶愛國主義情操。培養學生健康的審美趣味，樹立正確的審美觀點。

教學重點：引導學生對我國悠久的文化傳統和繪畫藝術作基本的了解和認識。教學難點：涵蓋面比較廣，無法詳細地進行介紹。引導學生掌握美術作品的欣賞方法，提高美術欣賞能力。

教學過程

一、導入探究課題

由祖國燦爛文化，優秀繪畫傳統導入課題“形神兼備 遷想妙得 ”，講解關鍵詞“形”“神”。

二、新知探究

（一）我國早期的獨幅繪畫作品——帛畫

重點介紹我國古老的帛畫《龍鳳仕女圖》，了解中國畫基本形態確立時期的繪畫水平和藝術風貌。

請同學們迅速瀏覽課本1—2段，請第一組的一位同學回答，同組的同學補充，教師總結講述。——

《龍鳳仕女圖》這幅古畫是古代葬儀中使用的旌幡，反映了當時楚國

上層社會流行的死后升天的意識。在畫面中，描繪了龍鳳在引導墓主人的靈魂升天的情景：畫面右下方有一位側身行進的婦女，發髻高盤，闊袖長袍，雙手合十，其上方有一龍一鳳，正騰空飛舞，引導仕女前行。此畫以毛筆繪成，畫法為線條勾勒兼平涂著色，構圖主次分明，造型生動。

（二）敦煌莫高窟壁畫

了解《鹿王本生圖》繪畫故事情節。對學生進行道德教育。

（三）中國古代人物畫

《步輦圖》：閻立本 這幅作品忠實地表現了唐代中央政權與邊遠民族的友好交往，具有重要的歷史價值。人物動態較為拘謹而重面部特征的刻畫。

《文苑圖》韓晃 描繪了文人雅集的場景。構圖疏密得當，設色淡雅，設色淡雅，筆法細勁流利，衣紋略作顫筆，人物刻畫細致入微、動態各異、形神兼備。

《采薇圖》：畫中人物刻畫生動傳神，森森然正氣溢與筆端。衣紋簡勁爽利，以襯托人物剛直不阿的性格。樹石畫法粗簡，墨色濕潤。

《張卿子像》：明代肖像畫的代表作，畫家對人物面部的刻畫細膩，富有體積感，衣紋用筆簡潔，人物比例適度，體態自然，栩栩如生，體現出畫家非凡的觀察與表現能力。

《漁翁漁歸圖》：清代畫家黃愼的作品，畫面人物動態生動，富有生活情趣。此圖為水墨大寫意，水墨交融，畫家以狂草入畫，畫風粗豪奔放，氣勢貫通，別具一格。

（四）中國古代山水畫

重點欣賞：（北宋、南宋、元代的山水畫作品）

1、設疑、討論、解疑

剛才的欣賞對中國山水畫的發展有了初步的了解和感受，看到同學們有種意猶未盡的感覺，很想再進一步去理解山水畫的內涵，好！接下來就讓我們以小組合作討論的方法來欣賞幾幅較典型的山水畫作品。

2、圖片：北宋 范寬 《溪山行旅圖》

南宋 佚名 《深堂琴趣圖》

元代 倪瓚 《六君子》

3、小組討論搶答

屏幕出示：（1）這3幅在選材和表現手法上有什么異同？

（2）這3幅畫分別表現了怎樣的意境？

（3）你比較喜歡哪幅作品，為什么？ 小組代表發言：1、2、3、小結：同學們說的很精彩，觀察的也很仔細，能夠說出一些內涵的東西，老師著重講解一下這三幅作品更深刻的意義。

范寬的《溪山行旅圖》以俊偉屹立的大山、一瀉千尺的飛瀑、路邊淙淙溪水及山路上的驢隊行旅為對象，真實的畫出北方山川的壯美，使人如身臨其境。他所畫的崇山峻嶺，往往以頂天立地的章法突出雄偉壯觀的氣勢，又用碎而堅實的筆墨皴出富有質感的山石，山麓畫以叢生的密林，成功的刻畫出北方關陜地區“山巒渾厚，勢壯雄強”的特色，被譽為“得山之骨”，“與山傳神”。

《六君子》圖是倪瓚的作品，三段式平遠構圖，近處有六顆樹，中隔大片湖水，畫上端有一疊遠山，以渴筆畫山石樹木，山石作折帶，皴間用披麻皴，樹木頗具姿態，景物不多而充滿深秋時的凄涼靜寂氣氛。畫上有黃公望等人的題詩。所謂“六君子”也就是畫中的六顆樹。畫家為這些樹木寫照，另有寓意，黃公望的題詩已點明。倪瓚的作品筆墨松秀簡淡，絕少有設色者，甚至連圖章也不用，畫中多長詩，作楷書，力求樸素清雅，其畫風在元明兩代中也獨具特色。

《深堂琴趣圖》此畫雖不知何人所作，但從畫面中可看出畫風嚴謹不茍，水墨設色兼工，皆精而不冗，洗練而有情致。畫幅雖小而神氣迥出，表現悠遠的空間及濃郁的詩意。

（五）中國古代花鳥畫

中國花鳥畫不是僅僅為了準確地描繪現實中的花卉禽鳥，而是集中地體現了中國人與自

然生物的審美關系，借此抒發自己的情感，間接地反映社會生活，體現一定的時代精神。

讓我們以小組合作討論的方法來欣賞幾幅較典型的花鳥畫作品。請一位同學回答，同組的同學補充，教師總結講述。

《芙蓉錦雞圖》體現了趙佶所倡導的觀察物象要細致入微，寫實表現要精準傳神，畫面構成要有詩的意蘊的美學思想。

《榴枝黃鳥圖》所繪黃鳥造型準確，富有生趣，畫面渲染精妙，富彩鮮潤，體現出畫家對花鳥情趣的觀察達到精細入微的程度，融注了宋人對自然界的獨特審美情懷。

《荷花水禽圖》畫面上孤石倒立，殘荷斜掛，一只縮著脖子、好像瞪著白眼的水鳥孤零零地蹲在石頭頂上，顯得極其冷落孤僻，很像是畫家的自我寫照。全畫筆墨簡練，畫中大片空白更增強了作品悲涼的氣氛，正如古人所說的“無畫處皆成妙境”。

三、課堂小測試

幫助學生鞏固所學知識，加深印象，測試題要貼近《美術課程標準》和《考試說明》的指導要求，題量少而精。

總之，整個課堂使學生發揮主觀能動性，教師起引導作用，引導學生利用好課堂上的每一分鐘，要求學生做練習鞏固當堂知識，以減輕學生的課后作業負擔。

四、課堂小結

第10課 人類生活的真實再現——外國古代繪畫擷英

教學目標

通過本課的教學，使學生對外國古代繪畫的主要類別、發展概況、突出成就，以及不同民族繪畫的主要特點有基本的了解，并領會各民族繪畫形式的差異及其與審美觀念的聯系；能夠比較、分析外國古代繪畫重要作品的風格、特點及時代特征，認識到外國古代繪畫的豐富多彩是世界文化多樣性的生動體現。最終使學生開闊視野、增長見識、陶冶情操、提高藝術素養和審美感知能力。

教學重點：通過不同民族，不同時期、不同風格的繪畫作品的分析、比較，使學生加深對外國古代繪畫的了解，認識外國古代繪畫的豐富性與多樣性。教學難點：領會古代不同民

族繪畫形式上的差異及其與現實生活、宗教，審美觀念的聯系。

教學過程

一、導入

在漫長的歷史長河中，無論是東方還是西方，都留下了大量精美絕倫的藝術珍品。當我們徜徉在藝術長河中的時候，常常會被他們所傾倒。這些藝術珍品，是人類智慧的結晶，是歷史的見證，它們陶冶著一代又一代人的情操，直到今天，仍然繼續帶給我們無比的享受。

今天，我們就來欣賞一部分外國古代繪畫精品。

教師活動：展示圖片，《三樂女》《草地上的圣母》《拉斐爾自畫像》等，并作引導語導入新課。

學生活動：聽講，欣賞外國古代繪畫作品，感受藝術之美，產生認識和欣賞的強烈動機，從而進入良好的學習準備狀態。

二、人類早期的繪畫

人類繪畫的歷史可以追溯到舊石器時代晚期，19世紀在歐洲南部發現的原始洞窟壁畫，是人類早期繪畫的杰出代表。大約產生于一萬五千年至兩萬年前的原始洞窟壁畫主要描繪的是野牛、野馬、長毛象、馴鹿等形體巨大且行動迅速的動物，形象寫實、生動概括、特征突出，體現了原始狩獵時代人類對動物的細致觀察和準確地表現。

西班牙的阿爾塔米拉與法國的拉斯科洞窟壁畫，突出表現了人類早期的繪畫水平。教師活動：展示洞窟壁畫，提出問題：A、請同學們欣賞并辨認出畫面中是哪種動物？B、它們在表現上有什么特點？ 學生活動：從畫中辨認動物形象，欣賞古人的繪畫特點并回答老師提出的問題。總結出：人類早期繪畫產生的年代，代表作品

三、古代埃及繪畫

古埃及繪畫以附著于墓室墻體的壁畫代表，與浮雕具有相同的藝術特征，表現內容主要為塵世生活和冥間“樂土”。追求來世和永生。繪畫中的人物形象遵循古老而奇特的法則：人物的臉部為正側面，眼睛為正面，胸部為正面，下肢為正側面，畫面中人物比例大小與其身份地位高低成正比。

古埃及繪畫表現的是古埃及人觀念中的事物形態，而不是視覺中物象的真實面貌。同時古代各民族在藝術上的交流與融合，學生也應當有所認識。

教師活動：多媒體課件展示《三個樂女》，提示學生觀察欣賞討論與發現古代埃及繪畫的古老法則。

學生活動：欣賞討論并總結古代埃及繪畫的古老法則。

師生共同總結出：古代埃及繪畫的古老法則，代表形式。從而得出古埃及繪畫所表現的是意中之象，而非視中之象。而這種古老的法則的數千年的沿用，最終形成了獨特而永恒的魅力。

四、在世界繪畫史上占有重要地位的歐洲繪畫

早在公元前6世紀，古希臘繪畫已經到達到了較高的水平，只是傳世的較少。歐洲中世紀繪畫主要是為基督教服務。

文藝復興時期各類藝術空前發展奉希臘古典主義藝術為典范，崇尚科學、努力探索自然與生命的奧秘，將透視學解剖學等原理應用于繪畫。當時，涌現出一大批卓有建樹的繪畫大師。

達芬奇《巖間圣母》《自畫像》拉斐爾《草地上的圣母》、《自畫像》米開朗基羅《創世紀》 17世紀佛蘭德斯、荷蘭、西班牙繪畫成就卓著。這一時期的宗教畫、歷史畫、風俗畫、風景畫、靜物畫，都得到了較大的發展。

代表：魯本斯、哈爾斯、倫勃朗、委拉斯凱茲 教師活動：

1、展示圖片，從古希臘到中世紀，再到文藝復興，以及歐洲17世紀繪畫。

2、講解知識點

3、展示講解過程中適時提出問題：A、分析比較不同作品中圣母像的異同。B、歐洲繪畫的主要門類有哪些？他們與中國畫相比有何不同？

學生活動：

1、伴隨圖片的展示，觀察欣賞古代大師的繪畫精品，感受至高無上的審美情趣。

2、標記知識點

3、同時完成相關問題

最后總結出：歐洲繪畫在世界繪畫史上占有舉足輕重的重要地位。

五、回顧總結：這節課我們欣賞和比較、分析了外國古代繪畫重要作品及其風格、特點和時代特征，認識到外國古代繪畫的豐富性。人類早期的原始巖畫到古埃及繪畫，再到成就輝煌的歐洲繪畫。

由于時間所限，本課只講到了歐洲17世紀，那么下一課我們將繼續學習18世紀末、19世紀的歐洲繪畫，主要是法國繪畫。以及古代印度、日本和波斯的繪畫藝術。

六、板書設計

第11課 感受中國古代恢宏的雕塑群——中國古代陵墓雕塑和宗教雕塑

教學目標：

知識目標：了解中國古代雕塑群的杰出代表及藝術成就。通過欣賞，課內與課外的結合，體會中國古代文物文化內涵，探索藝術與社會生活及其時代之間的密切聯系。

能力目標：使學生懂得美術的社會功能，培養學生民族的自豪感和愛國熱情。通過引導學生掌握欣賞美術作品的方法，提高學生的美術欣賞能力。

美育目標：通過美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，陶冶愛國主義情操。培養學生健康的審美趣味，樹立正確的審美觀點。

教學重點：讓學生了解中國兩大類雕塑（陵墓雕塑和宗教雕塑）及其藝術特征，特別是對其中的優秀代表作品能加以分析及鑒賞。教學難點：四大著名的石窟雕塑群的藝術風格及部分專業名詞。

教學程序

一、導入探究課題

（一）教師活動：創設問題情景，導入探究課題

1、設置情景：用多媒體展示秦始皇兵馬俑相關圖片，并巧妙導出第十一課感受中國古代恢宏的雕塑群——中國古代陵墓雕塑和宗教雕塑。

2、提出問題：

A、陵墓雕塑和宗教雕塑的含義？

B、陵墓雕塑和宗教雕塑形成原因及藝術風貌？(二)學生活動：領會新課意圖，愉快接受課題 思考教師設置的問題，交流本課探究的意圖、必要性。

二、新知探究

（一）世界上最大的雕塑群——秦始皇兵馬俑

1、教師活動：多媒體用錄像的形式介紹秦始皇兵馬俑

2、學生活動：感受其藝術風貌及魅力。

教師提出問題：秦始皇兵馬俑出現的歷史背景和思想文化形成原因？

學生活動：分組討論并回答。

結論：自秦漢以來的厚葬風俗，統治階級注重修建自己的陵墓。陵墓雕刻是古代陵墓建筑的重要組成部分。

教師：整體和局部圖片展示 秦始皇兵馬俑的藝術特點。

學生：一同學談觀后的感受，其他同學自由發言。結論：細膩生動的個性與氣勢磅礴的整體相協調統一。

教師：秦始皇兵馬俑是中國雕塑的重要代表，其地位代表中國。法國前總理希拉克參觀完說：世界上有7大奇跡，現在要加上秦俑。不看金字塔，不算真正到過埃及；不看秦俑坑，不算真正到過中國。

那么，中國古代陵墓雕塑還有哪些呢？

（二）漢代最杰出的雕塑群 教師：圖片欣賞 比較：秦俑和漢俑異同點 學生：討論2分鐘，回答

結論：內容模擬現實生活，反映社會時尚和狀況。藝術手法，秦俑寫實，漢俑夸張。[陵墓地面雕刻]：

漢霍去病墓石刻欣賞，主要介紹《伏虎》和《立馬》石雕作品 結合歷史背景談談《馬踏匈奴》的藝術特點。教師：霍墓石雕群整體寫意的藝術風格？

學生：巧妙利用石材的天然風貌，因式造型。圓渾天成的雕塑，質樸雄渾，展示出作者高超的寫意智慧和西漢時期大氣磅礴的藝術風貌。

（三）我國最著名的石窟寺雕塑群：

教師出示思考題：A、四大石窟是什么，開鑿的年代和各自藝術特點。

B、佛教中的佛、菩薩、羅漢、天王、力士是什么？學生活動：分組討論并回答 教師總結：A敦煌石窟：其中敦煌莫高窟位于甘肅河西走廊，其所在屬于玉門系礫巖，不能雕刻，所以窟內主體是彩塑。彩塑均為泥質造像，有單身像和群像，佛像居中心，兩側侍立弟子、菩薩、天王、力士、少則三身，多則十一身。最高的大佛達33米，最小的菩薩僅10厘米。四周為佛經故事的壁畫。

云岡石窟位于大同市西郊武周山麓、十里河畔，主要洞窟有53個，石刻造像51000尊。云岡石窟開鑿于公元460年（北魏），當時佛教流行，我國的石窟大多從這一時期開始，到唐

朝達到高峰。

云崗石窟作為北魏早期佛教藝術的中心，給各地石窟藝術以巨大的影響。

龍門石窟座落在河南省洛陽伊水兩岸。自北魏至宋代相繼開鑿，有二千一百多個窟龕，10萬尊造像。

龍門石窟以古陽洞和賓陽洞為代表。古陽洞中的主尊釋迦牟尼結跏跌坐，面頰豐滿，略帶微笑，左右脅侍菩薩儀態莊嚴肅穆。洞內兩壁井然有序地排有三列大龕，小龕則數以百計。龕楣、龕額的圖飾設計奇制詭異，細致靈巧。賓陽洞中的佛像，西部修長清秀，高鼻大目，微露笑意，左手向下屈三指，右手向前仰伸，這種手勢意指佛示說法，主尊前有兩只姿態雄健的石獅，左右侍立阿難、迦葉二弟子及文殊、普賢二菩薩。窟頂中央雕刻蓮花盤，周圍有流云，飛天在云中自由翱翔。前壁及南北兩側，有四層精美的浮雕。

麥積山石窟是世界上唯一一座以泥塑和石胎泥塑為主要的大型石窟，因其擁有自北朝以來千姿百態并各具特色的大量泥塑而被中外學者譽為“東方雕塑陳列館”。

麥積山石窟位于甘肅天水縣東南的麥積山上。因山如農村的麥秸垛，因此得名麥積山。該石窟始鑿于十六國后秦，距今1600余年，經歷北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、元、明、清等十余個朝代的不斷完善，形成一座造像與壁畫連續不斷、不同時期藝術特征明顯的藝術寶庫。該窟至今保留大小各種藝術造像7000余尊，古代壁畫1000余平方米，大小窟龕194個。

麥積山的泥塑有圓塑、高浮雕、粘貼塑、壁塑四種，數以千計的與真人大小相仿的圓塑，極富生活情趣。從屬約16米的佛像到10厘米的小塑像，從神圣的佛到天王腳下“金角銀蹄”的牛犢，都精巧細膩，栩栩如生。這些塑像把神人格化，生活氣息濃厚，令人感到親切。

（四）佇立千年的一群美麗少女（陜西太原晉祠圣母殿中的彩塑侍女群）

知識要點：圣母殿背靠懸甕山，前臨魚沼，晉水的其他二泉——“難老”和“善利”分列左右。此殿創建于北宋天圣年間（公元1023——1032年）殿內共四十三尊泥塑彩繪人像，除龕內二小像系后補外，其余多北宋代原塑。主像圣母，即唐叔虞和周成王的母親，周武王的妻子，姜子牙的女兒——邑姜，其塑像設在大殿正中的神龕內。其余四十二尊侍從像對稱地分列于龕外兩側。其中宦官像五尊，著男服的女官像四尊，侍女像共三十三尊。圣母邑姜，曲膝盤坐在飾鳳頭的木靠椅上，鳳冠蟒袍，霞帔珠瓔，面目端莊，顯示了統治者的尊貴和奢華。四十二個侍從像，手中各有所奉，為帝后服種種勞役，例如侍奉文印翰墨，灑掃梳妝，奉飲食，侍起居以至奏樂歌舞等等。這些塑像造型生動，姿態自然，尤其是侍女像更是精品。宋代的藝人，滿懷同情，塑造了一群終生被幽禁深宮，失去了自由，埋葬了青春的女性。這些侍女像的肢體身材比較造度，服飾美觀大方，衣紋明快流暢。她們的年齡或任或少，身段

或豐滿或苗條，面龐或圓潤或清秀，神態或幽怨或天真，一個個性格鮮明，表情自然，加之高度與真人相仿，更顯得栩栩如生。這組塑像突破了神廟建筑中以塑造神佛為主的老套，真實地表現了被禁錮深宮受盡役使的侍從們的生活精神面貌，從而反映了封建社會中的一個側面。在技巧上，顯然相當準確地掌握了人體的比例和解剖關系，手法純熟，有高度的藝術表現力。它們是我國古代雕塑藝術中的珍品，在美術史上占有重要的地位。人們談到晉祠，往往總要談到這些精彩的宋塑。

三、課堂小測試

幫助學生鞏固所學知識，加深印象，測試題要貼近《美術課程標準》和《考試說明》的指導要求，題量少而精。

總之，整個課堂使學生發揮主觀能動性，教師起引導作用，引導學生利用好課堂上的每一分鐘，要求學生做練習鞏固當堂知識，以減輕學生的課后作業負擔。

四、課堂小結

第12課 現實與理想的凝結――外國雕塑擷英（說課稿）教學目標：

1、讓學生對外國雕塑的特點及重要作品有基本了解，識別不同地域、不同風格的重要雕塑作品，加深對世界藝術多樣性的了解。

2、提高學生在藝術欣賞中的語言表達能力和豐富的想象力。

3、培養學生的欣賞和審美能力，增長知識，陶冶情操，培養健康的審美趣味，樹立正確的審美觀念。

教學重點：使學生對外國雕塑的重要作品及其特點有基本的了解，能夠識別不同地域、不同風格的重要雕塑作品，加深對世界藝術多樣性的理解。教學難點：使學生領會不同民族雕塑和特定的宗教、審美觀念、生活習俗的聯系。

教學過程

一、導入探究課題

（一）教師創設教學情景，導入探究課題

播放一段雕塑視頻短片，營造濃郁的藝術氛圍，創設優美的教學情境，引出課題。(二)學生感受身邊的雕塑藝術之美，進入教學情境，領會新課意圖，愉快接受課題，激發出探究欲望。

二、新知探究

（一）了解雕塑有關知識

教師提出問題，學生回顧相關知識：

1、什么是“雕塑”，其大致分類是怎樣的？

2、世界古代文明的發源地有哪些？

教師闡述：所謂古文明，其中就包括雕塑藝術。“藝術來源于生活”，所以不同時代、不同民族、不同地域的雕塑藝術作品在題材、形式及其所體現的審美觀念、思想情感等方面都有自己鮮明的個性特色。今天我們沿著古文明的發源地進行一次免費的雕塑藝術之旅，共同探秘雕塑藝術。

（二）欣賞過程 第一：古埃及

1、播放視頻資料《獅身人面像》，并提問：這座雕像為何要塑成“獅身”“人面”的形象？

2、學生直觀欣賞，并根據已有的知識經驗，發表觀點；并探討了解古埃及雕塑的特點。第二：兩河流域

1、簡要欣賞另一只著名的《受傷的獅子》，讓學生品位其神態及精神內涵，并嘗試用簡短的語言表述自己的欣賞感受，以此培養學生的想象力及表達能力。

2、師生共同概括兩河流域雕塑的藝術成就。第三：古印度

1、投放一組圖片，讓學生猜一猜：哪些是古印度的作品？能說出你的理由嗎？以此培養學生的探究能力和藝術感悟能力。

從作品內容引出作品特色：寫實性與宗教性。第四：古希臘

投放一組圖片，讓學生分辨哪些是古希臘的雕塑作品？并說出理由。

重點欣賞《米洛斯的阿芙洛蒂德》及《擲鐵餅者》。讓學生思考并回答：古希臘雕塑為什么會以裸體為主要表現形式？欣賞《勝利女神》以此總結古希臘雕塑的藝術特點及思想內涵。

第五：走進“文藝復興” 明確文藝復興的時間及主要思想。教師簡介代表人物米開朗基羅及代表作。

學生重點欣賞《大衛》、《摩西》，感受并總結文藝復興時期雕塑的藝術特色。第六：17－19世紀的歐洲雕塑

教師闡述這個時期雕塑的藝術特點、代表人物、代表作品。

重點欣賞《思想者》，讓學生模仿雕塑動作神態，品味雕像特地及內涵。進一步培養想象力及審美情趣，培養學生自主探究的能力。

（三）播放音樂視頻短片，讓學生進一步了解雕塑藝術作品。

三、演練實踐

（一）讓學生放飛想象：維納斯斷了的兩只胳膊原來是什么姿勢？發揮想象，寫一段描述性的文字。

（二）為學生提供相關網站，引導學生自己去搜集整理材料，培養學生的信息處理能力。將課堂內容進行拓展。

四、歸納總結：系統知識，德育滲透。

藝術源于生活又高于生活，羅丹說過：“生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”愿同學們做個生活的有心人，在生活中學會發現美、欣賞美、創造美，像我們人類優秀的先人們一樣，做一個美的使者。

第13課 新藝術的實驗——西方現代藝術

教學目標：

圍繞本課的主題——“個人主義與形式主義的匯合”，對西方現代藝術作一個概括的歷史性梳理，使學生對西方現代藝術有一個整體的了解和把握，并讓他們知道，西方現代藝術的發生和發展是與西方的歷史情境密切相關的。

教學重點：圍繞本課的主題——“個人主義與形式主義的匯合”，具體講述西方現代藝術產生的原因、過程、特征及其后果。教學難點：①本課涉及西方的歷史和哲學等方面的知識這些知識是如何與美術的發展聯系起來的，還需要下一番功夫來學習。②本課涉及大量的美術流派，這些流派又涉及豐富、復雜的背景知識，對于教師是必須掌握的。

教學過程：

一、導入：用多媒體展示圖片導入。

二、新知探究

（一）西方現代藝術的范圍。

西方現代藝術的范圍：籠統地說是指西方自19世紀以來的藝術。教師活動：多媒體出示西方現代藝術的范圍。學生活動：熟悉概念并讀出。

它在藝術理念、藝術標準、創作方法、語言形式等方面都幾乎形成了一個與傳統完全不同的新藝術體系。

（二）西方藝術是怎樣向現代轉化的？其動力是什么？

教師活動：用多媒體投出：①西方藝術發生“現代性的斷裂”的原因和過程。

②促成這種轉變的動力源：攝影的發明、現代大工業的發展、宗教的衰落、哲學的影響。學生活動：了解西方藝術發生“現代性的斷裂”的原因和過程以及促成這種轉變的動力源。

（三）西方現代藝術的主要特征是什么？（重點）

1、四個特征：

（1）哲學化

教師活動：用多媒體投出西方現代主義美術與各種哲學思潮的密切聯系。學生裝活動：小組討論并理解西方現代主義美術與各種哲學思潮的密切聯系。（2）理論化

教師活動：用多媒體投出西方現代主義美術的部分理論主張。學生活動：閱讀理解并討論給出的這些理論。

理論化的一個重要結果就是大量新的概念或賦予新的含義的概念的產生，這些概念對我們理解西方現代主義藝術也具有十分重要的作用。

（3）形式主義——即強調美術形式的獨立性，通過形式的極端化和絕對化而提倡美術自身的獨立。

教師活動：投放多媒體課件圖片。

學生活動：欣賞圖片，并總結其在美術形式上的獨立性。

（4）創新意識——可以說創新是任何藝術的本質，但西方現代主義藝術卻把創新本身視為藝術的惟一主題。

教師活動：讓學生分析西方現代藝術在創新方面的的努力。學生活動：小組討論并匯總答案。

（四）無止境的形式創新藝術走到了危險的邊緣。

這是第三部分的自然延伸。正是因為西方現代主義藝術的極端化和不斷創新的意識，使之不可避免了走到了自己的盡頭，最終在20世紀60年代開始走向一個新的方向——后現代藝術。

建筑藝術依靠哪些詞匯表現個性？

1、形體

2、比例

3、尺度

4、均衡

5、節奏

6、色彩與質感受

7、環境

三、拓展：提高實踐能力

（一）分組選取不同的名作，談談現代藝術與傳統藝術的異同。

（二）通過具體作品及藝術家，了解西方現代藝術的形式語言。

四、課堂小結： 要點回顧：

（一）西方現代藝術是怎樣向現代轉化的？其動力是什么？

（二）西方現代藝術的主要特征是什么？

（三）無止境的形式創新使用權藝術走到了危險的邊緣。

第14課 百花齊放 推陳出新——中國現代美術

教學目標：

①了解中國近代美術概況。②知道中國近代繪畫、雕塑的代表性的美術家及其代表作品好在哪里。

教學重點：①中國現代繪畫呈兼容并蓄、百花齊放的局面，中國畫、油畫、版畫概況，代表畫家及其代表作品。②中國現代雕塑迅猛發展，介紹、分析有影響的作品。教學難點：①佬型與融合型的中國畫，創作版畫，架上雕塑，紀念雕塑等名詞。②分析理解作品。

教學過程：

一、導入：談話交流、引入談話導入（抵制日貨、反對日本加入安理會常任理事國）

二、新知探究：

（一）兼容并蓄的中國現代繪畫

教師活動：多媒體課件投放出《蛙聲十里出山泉》、《溪山行旅圖》。介紹中國畫發生的激烈轉變。

學生活動：（欣賞、討論）在欣賞作品時說出作者是誰？他繪畫的技巧、風格？ 小結：在中國現代繪畫藝術中，無論是傳統型中國畫的代表畫家還是融合型中國畫的代表畫家，由于當時的社會背景使他們除了在繪畫技巧上的發展，還傳達出了畫家強烈的愛國主義情感，也就是這種強烈的愛國情感深深的感染著我們。

教師活動：投放多媒體課件，展示圖片開《開國大典》、《一灣解凍的湖水》等，介紹西方繪畫的引進并迅速發展。

（二）再塑民族精神的中國現代雕塑

教師活動：投放圖片，介紹中國現代雕塑的迅猛發展，介紹、分析有影響的作品。學生活動：欣賞圖片，討論中國現代雕塑的成就。

三、聯系實際，拓展課題進行練習，鞏固學習目標。

（一）以作品為例，談談傳統型中國畫和融合型中國畫，分析它們的特點，你認為這種融合有意義嗎？

（二）參觀你周圍的環境雕塑或雕塑家工作室，說說自己的感受并寫下來。

四、課堂小結。

（一）兼容并蓄的中國現代繪畫

（二）再塑民族精神的中國現代雕塑

美術鑒賞第15課《民族文化的瑰寶----輝煌的中國古代工藝美術》

教學目標：

使學生對中國古代工藝美術的主要類別，發展概況，突出成就以及重要的工藝品種的基本特征有所了解。認識中國古代工藝美術的卓著成就。最終達到加深學生對中國古代工藝美術的認識，增強學生對中國古代工藝美術的認識，增強學生的民族自信心和自豪感。陶冶情操，提高藝術修養和工藝美術的審美感知能力。

教學重點：了解中國古代工藝美術的主要類別、發展概況，突出成就。把握各種主要的工藝品中的基本特點及時代風格。教學難點：通過各類工藝品的造型、裝飾，領會其審美特點及文化內涵，從而對中國古代工藝美術有較深入、準確的認識。

教學過程：

一、導入

通過出示部分中國古代工藝美術作品及圖片、仿制品，提出問題，讓學生討論這些工藝品屬于哪些品類，哪些同學來進行分類？并導入本課。

二、新授

（一）首先叢整體上對中國古代工藝美術的主要類別，突出成就，發展概況加以介紹，然后分別論述四個工藝美術的重要品種：絲綢、青銅器、陶瓷、玉器。

在這里重點介紹中國古代工藝美術對世界的貢獻，增加學生的民族自豪感。

（二）簡要介紹中國古代工藝美術的發展歷史，提出問題。

1、絲綢有哪些分類？

2、誰來賞析一下《聯珠騎士獵獅紋錦》、《卷草鳳紋錦》這兩幅絲綢藝術品。通過學生回答問題,概括總結,以著兩幅絲綢作品為例,重點分析中國絲綢的裝飾藝術特點。

（三）青銅器這一節，引導同學們分析商代的《四羊方尊》，西周的《虢季子白盤》，春秋的《蓮鶴方壺》，漢代的《長信宮燈》這幾件重要青銅器藝術作品，讓學生找出不同時期青銅器的造型和裝飾特點。

（四）陶瓷一節，介紹原始彩陶和宋元幾朝代的瓷器。引導學生賞析作品，讓學生明確中國古代陶瓷的突出成就和深遠影響。同時感受到其藝術特色和多姿多彩的面貌。

（五）玉器這一節，學生對這種藝術品類比較熟悉，日常生活中經常見到。在這里重點引導學生認識玉器的豐厚文化內涵，并分析商代《玉鳳》，和清代《白玉雕桐蔭仕女》這兩件作品。

（六）小結：總結本課四個知識點。

三、板書設計：

通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示絲綢、青銅器、陶瓷、玉器四個分支環節，并穿插部分美術品圖片介紹。

第16課 美在民間永不朽――中國民間美術 教學目標：

1、通過講述、演示和欣賞使學生明確民間美術的基本概念。

2、了解豐富多彩的民間美術形式、民間美術的藝術特征以及民間美術與民俗的關系。

3、使學生明確民間美術的重大意義，豐富和發展學生的藝術創造力。

教學重點：讓學生了解中國民間美術中最有代表性的藝術樣式以及民間美術與民俗的關系，理解民間美術的特征。教學難點：是第二部分“如何界定民間美術？”和第五部分“如何理解民間美術的特征？”這兩部分內容理論性較強，其中還有一些專業名詞。

教學內容：

一、導入探究課題

（一）教師創設問題情景，導入探究課題

播放視頻《俏夕陽》。2006年春節晚會，以唐山皮影藝術為題材的舞蹈《俏夕陽》深受觀眾的喜愛，以皮影舞蹈的形式烘托出春節歡快喜慶愉悅的氛圍。皮影是融音樂、舞蹈、美術、戲劇等民間文藝于一體的藝術形式，廣泛流傳于民間，皮影又是民間美術的一個重要組成部分，民間美術是中華民族得藝術之根。共同走進中國民間美術。

(二)學生領會新課意圖，愉快接受課題

1、感受音畫氣息由此產生共鳴，并激發學習興趣。

2、交流本課探究的意圖、必要性。

二、新知探究

（一）根據圖片和舉例讓學生分析民間美術的范疇，民間美術的界定，民間美術的多種形式。

（二）就民間美術的三種最具代表的藝術樣式作深入探究：

剪紙：學生討論回答是否見過剪紙作品，反映的是什么內容。教師作詳細講解 ：剪紙可以用來表達喜慶與祝福，剪紙還是最普遍最單純的民間美術，剪紙還是各種民間美術的基礎。欣賞黑板上張貼的剪紙作品，可見剪紙藝術的要求很嚴格。另外，簡直不僅可以用剪刀，還可以用刀刻。總結剪紙的三種形式。再來看一幅非常有代表性的作品――《五福捧壽》。剪紙中有一雷是做刺繡的底樣，北京地區俗稱花樣子，使用刀具在紙上刻成，內容有花鳥蟲魚各種題材，巧手繪制在枕頭、鞋頭、肚兜等物品上。學生欣賞實物展示，總結剪紙的種類：分為窗花、刺繡花樣、頂棚花、門箋、禮品花等。

刺繡：中國有四大名繡，分別是：蘇繡、粵繡、蜀繡、湘繡。刺繡的應用范圍很廣，我們來看能用在什么地方？學生思考回答：可用于服裝、鞋帽、枕頭、帳簾、錢包、香包等。接下來屏幕上展示的是苗族婦女的刺繡作品。藝術大師劉海粟對苗族刺繡給與很高的評價：“縷云裁月，苗女巧奪天工，蘇繡、湘繡比之，難以免俗。”教師說明：少數民族中蘊藏的民間美術種類繁多，風格各異，它是中國民間美術中最重要的部分，應引起我們的注意。我國是一個多民族的國家，民間美術也是多樣的，要學會尊重少數民族文化，學習優秀的民間藝術遺產，不斷豐富民間美術的寶庫。

欣賞“五毒的小布鞋”，提問：民俗中是如何體現民間美術的？民間美術總拿民俗做文章，他們之間究竟有什么樣的關系呢？學生思考并回答：民間美術和民俗活動有極為密切的關系，是伴隨民俗活動而發展的。民間美術的題材與語言多有民俗依據，它必須符合民俗觀念、民俗傳說和民俗活動的要求；民間文化也離不開民間美術，許多民俗活動都是通過民間美術增加了色彩和情趣；民間美術既是民俗文化的造型載體，更是民族精神的視覺象征。

年畫：提問為什么春節時家家戶戶都要貼年畫？學生思考回答：為了滿足納福迎祥、萬象更新的民俗需要。年畫種類繁多，題材內容異常豐富，當然如今已不常見了，但在我國部分農村依然保持貼年畫的風俗。教師闡述：中國不僅有四大名繡，還有三大年畫產地分別是：天津楊柳青、江蘇桃花塢、山東濰坊楊家埠。欣賞不同類型的年畫作品，感受中國民間美術的親切和生活的美好。

三、創設互動探究平臺

（一）欣賞中國民間的剪紙、刺繡、年畫、泥塑、玩具等美術作品，讓學生思考探究中國民間美術多種類別之間的共性，并回答：就作品的內容和采用的美術形象而言，民間美術有寓意和象征的特點，在造型上，特別概括和質樸、大方；在色彩上，較多采用大紅、黃、綠、藍等較鮮艷的顏色，對比明顯，鮮亮而富有喜慶氣氛。

（二）欣賞民間美術作品并讓學生根據給這些作品起名字，教師給與評價。

四、歸納總結：系統知識，德育滲透。

教師闡述：從這堂課中我們了解了民間美術的種類及藝術特征，以及怎樣欣賞民間美術作品。有一句話這樣說：“只有民族的才是世界的，只有文化的才是永久的。”一個民族沒有自己的民俗文化是非常可悲的，希望同學們從自身做起，共同關注生活，關注民間美術，讓民族文化傳承下來。教學的主要功能是教會學生學習，本課通過教師啟發、引導、點撥，調控探究方向，及學生自己合作探究，在寬松的教學情景中開展了豐富的教學活動，讓學生在盡最大學力能夠到達的區域內學習。知識是能力的基礎，能力是知識的升華，升華的途徑是應用與整合。通過應用使知識與方法得到整合，讓學生運用本課所學知識，立足實際，活

學活用，回歸生活，使學生感到學有所獲。既要關注學生掌握美術知識、技能的情況，更要重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價。強化內在的激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。

第17課 用心體味建筑之美——探尋建筑藝術的特點

教學目標：

了解建筑藝術的含義和特性；了解建筑與人類生活的密切聯系以及建筑藝術的輝煌成就。

教學重點：幫助學生弄清建筑的基本涵義和特性，對建筑有一個感性上升到理性的理解。教學難點：讓學生們了解建筑藝術的基本詞匯，從而懂得如何以理性的眼光去分析和欣賞建筑藝術。

教學過程：

一、導入：用多媒體展示建筑圖片導入。

二、新知探究：

（一）什么是建筑藝術？

1、建筑藝術的概念：是由空間和實體構成的藝術，它蘊含著建筑形式美的規律，并通過視覺給人以美的感受。

教師活動：多媒體出示美術語言的概念。學生活動：熟悉概念并讀出。建筑藝術是一門綜合性很強的藝術。

（二）建筑有哪些類型：

教師活動：用多媒體投出：巢穴、宮殿、廟宇、陵墓、民居等。學生活動：能分出哪些滿足了人的物質要求？哪些滿足精神需要？

（三）建筑藝術有哪些特性？（重點）

1、建筑史上三句名言：建筑是凝固的音樂。建筑是石頭的史書。建筑是居住的機器。

2、四個特征：（1）科學性

教師活動：用多媒體投出古埃及金字塔，哥特式教堂圖片，指導學生了解建筑的科學性。

學生活動：小組討論并理解其科學性。（2）適用性：建筑是實體與空間的結合。（3）藝術性 ① 雨果：名言

②中外建筑：中外園林的不同特點（4）文化性

一個時代最重要的建筑往往反映出整個民族的文明和社會狀態。教師活動：讓學生分析古埃及、希臘、中國建筑的典型特征。學生活動：小組討論并匯總答案。

（四）建筑藝術有哪些詞匯？ 建筑藝術依靠哪些詞匯表現個性？

1、形體

2、比例

3、尺度

4、均衡

5、節奏

6、色彩與質感受

7、環境

三、拓展：提高實踐能力

（一）觀察身邊的建筑，分析它們的成功之處，舉例說明它們運用了哪些建筑詞匯？

（二）分析多媒體圖片建筑，哪些滿足人們的物質需要？哪些滿足精神需要？

四、課堂小結： 要點回顧：

1、什么是建筑藝術？

2、建筑有哪些類型？

3、建筑藝術有哪些特征？

4、建筑藝術有哪些詞匯？

第18課 凝固的音樂——漫步中外建筑藝術

教學目標：

基本目標：讓學生領會中外建筑范例的藝術特征和不朽成就，培養起善于欣賞建筑藝術的審美修養，并掌握和理解本課所介紹的建筑作品的相關知識。擴展目標：培養學生對藝術風格形成原因的分析能力。訓練學生分析問題、探究問題的能力。

教學重點：幫助學生了解和掌握中外建筑發展歷史中具有代表性的建筑類型及其風格。

教學難點：幫助學生學會分析紛亂復雜的建筑風格產生和演變背后的內在原因。

教學過程：

一、導入：用多媒體展示建筑圖片導入。

教師活動：（1）提出問題：a、為什么說建筑是石頭的史書？（提示：主要從易保存的特點來說）（2）提問

學生活動：（1）閱讀課本的開始部分，歸納總結答案（2）回答問題

師生總結：建筑由于它的易保存的特點，因此記載了人類社會從遠古到現代的全部歷史，通過對古建筑的考察我們可以了解到古人的社會生活方式，感受來自祖先的智慧，給我們以科學的啟迪和審美的陶冶，這節課我們就來學習和認識古建筑的風采。

二、新知探究：

（一）壯麗以重威——宏偉的宮殿建筑 教師活動：（1）展示圖片故宮、凡爾賽宮

（2）提出問題：a、中外宮殿建筑的風格特點？b、形成這種風格的原因？ 學生活動：（1）欣賞圖片，閱讀課文。（2）分組討論（3）回答問題

教師總結：中外宮殿建筑的風格主要是規模宏大、巍峨壯麗、布局嚴整。形成這種風格的原因主要是為了烘托皇權，是權力的象征。

（二）宗教藝術的杰作——神圣的廟堂建筑

1、古希臘帕特農神廟：藝術風格成就、2、歐洲哥特式教堂：藝術風格成就、形成原因

3、中國天壇：藝術風格成就、形成原因。

教師活動：（1）多媒體展示古希臘帕特農神廟、法國的沙特爾大教堂、北京的天壇（2）提出問題：請同學們欣賞圖片，并結合課文相關內容，歸納出古希臘帕特農神廟、歐洲哥特式教堂、中國天壇它們各自得藝術風格成就。（3）為何廟堂建筑往往具有非凡的成就和超乎尋常的藝術價值？（4）提問

學生活動：（1）看圖片，讀課文，討論總結回答

老師總結：古希臘帕特農神廟的藝術風格主要體現在造型單純、美麗和諧、雕刻精美、形態穩重，具有特殊的單純、明朗和愉快的性格。

歐洲中世紀的哥特式教堂的藝術風格主要表現在：高聳入云的建筑結構和形式，這種建筑幾乎全部由骨架和玻璃窗組成，龐大而輕盈，充滿強烈的向上的動感，體現了科技、神學和美學的結合。

北京的天壇，其藝術風格主要體現在處處運用寓意和象征的藝術手法，反映中國文化中的天人合一的宇宙觀。

廟堂建筑之所以具有非凡的成就和超乎尋常的藝術價值，主要是因為，藝術創作需要感情的投入，偉大的作品則更需要虔誠之心和崇高之情來創造。宗教廟堂建筑正是憑借了信徒堅定的信仰和忘我的付出，集合眾人的智慧和勞動創造出來的。

（三）追求生命的永恒——靜穆的陵墓建筑

教師活動：（1）多媒體展示古埃及金字塔、秦始皇陵、明十三陵（2）提出問題：金字塔和秦始皇陵共同體現了古人的何種生死觀？

學生活動：（1）看圖片，讀課文，討論總結回答

老師總結：古人相信人死后是有靈魂的，他們期待這靈魂的永生和來世的再生，因此修建豪華的陵墓作為死后居住的地方，講究“事死如事生”。

（四）親切的民居建筑

1、中國皖南黟縣古民居。民居建筑的藝術特色

2、匈牙利利霍洛克村莊

3、教師活動：（1）多媒體展示中國皖南黟縣古民居、匈牙利利霍洛克村莊（2）提出問題：A、通過對古民居的欣賞，我們可以總結出民居建筑的藝術特色？

學生活動：（1）看圖片，讀課文，討論總結回答

老師總結：民居往往具有親切的形狀、溫暖的氣氛和可愛的趣味。同時民居又是產生最早、數量最多、分布最廣的建筑類型。

（五）簡略介紹了其他種類的建筑：

1、古羅馬加爾橋

2、福建的土樓

3、意大利的佛羅倫薩老城

三、聯系實際，拓展課題進行練習，鞏固學習目標。

在你居住的地區有哪些值得關注的建筑？拍下照片，談談它們的藝術價值。

四、知識拓展：中國建筑的材料和造型的特點

中國建筑主要采用木梁柱結構承重，下部有磚石臺基，上部為瓦屋面。屋頂出檐深遠，稱作飛檐斗拱，有弧形的翹曲，如同舉翼翱翔的飛鳥，十分優美。

五、課堂小結

本課我們分別學習和認識了古代宮殿建筑、廟堂建筑、陵墓建筑、民居建筑

六、板書設計

主要通過多媒體課件來展示

第19課 不到園林 怎知春色如許——漫步中外園林藝術

教學目標

通過本課的教學，使學生深刻領會到中國園林藝術的精髓，體會中華文化的博大精深，增強民族自豪感，同時拓寬眼界、兼容并蓄，領略外國造圓藝術的成就不能故步自封，這樣才能對中外的園林藝術概貌有一個總體的認識，從而客觀評價中國園林在世界上的地位、意義和價值，更好的理解民族傳統，將其發揚光大。

教學重點：

幫助學生了解中外園林的主要流派及其特征，建立對園林藝術概況的認識，培養初步的鑒賞能力。

教學重點：探索不同園林藝術流派的產生原因及發展脈絡，從而學會分析藝術現象背后的本質原因和決定因素。

教學過程

一、導入

通過提問同學們曾經游覽過或者通過電視、雜志等媒體了解過那些園林建筑，其中說出學生們最喜歡哪個來導入本課。

教師活動：展示一段蘇州園林和西方幾個典型園林的視頻介紹，綜合了解一下園林藝術，激發學生的學習熱情

學生活動：感受、欣賞、簡單回答，產生認識和欣賞的強烈動機，從而進入良好的學習準備狀態。

二、中國山水園林

這節在本課做重點介紹，分皇家園林和私家園林兩方面介紹，讓學生了解中國古代造圓被是同書法、繪畫藝術緊密相連的，有濃厚的文化氣息、與古典文學淵源深遠、并且深受寫意山水畫的影響。

教師活動：多媒體展示頤和園、拙政園、留園、網師園等著名園林

提出問題：A、中國園林大致分為那兩類？B、它們在表現上分別有什么特點？C、蘇州園

林有什么獨特風格？有那些典型代表？？

學生活動：觀看多媒體展示，通過了解課本內容回答老師提出的問題。總結出：中國古典園林寫訪自然、寄情山水的藝術特色

三、日本傳統園林“枯山水”

枯山水繼承了中國山水的藝術特色和中國園林有很深的淵源，但通過其發展演變又不同與中國山水而獨具特色。

教師活動：多媒體課件展示日本東京龍安寺方丈園，提示學生觀察欣賞其獨特的藝術特色。

學生活動：欣賞討論，明確枯山水的獨特風格。

師生共同總結出：枯山水的園林藝術是與宗教哲理相結合的藝術，善用沙石創造氛圍，闡明日本園林與中國園林的淵源和發展演變過程及對西方園林的影響

四、西方三國古典園林

意大利、法國、英國同屬于西方的古典園林藝術，他們有相同的文化背景而又各有特色，在這里我們并在一節通過比較的方法來了解西方的古典園林，通過比較找出他們的異同點這樣能更好的理解西方古典園林藝術。這一部分內容較多，通過多媒體有重點的對各國代表性的園林進行分析概括，盡可能的達到言簡意賅。

教師活動：

1、展示圖片，意大利《法爾奈撕莊園》、法國〈〈維貢府邸花園〉〉、英國〈〈布倫海姆風景園〉〉

2、展示講解過程中適時提出問題：A、分析比較三國古典園林各自的特色。B、他們與中國古典園林相比有何不同？

學生活動：

1、伴隨多媒體展示，欣賞各國優美的古典園林藝術精品，感受至高無上的審美情趣。

2、參考概括課本知識，同時完成相關問題

最后總結出：三國不同的造園風格，英法兩國古典園林具有代表性的造園大師及其作品。

五、現代景觀園林

這一節作為欣賞輕松的環節，用多媒體展示豐富多彩的現在園林藝術，讓學生繼續開闊視野，了解現代園林藝術的實用、多樣性和開放性。

回顧總結：這節課我們欣賞和比較、分析了中外古典園林藝術重要作品及其風格、特點，認識到園林藝術和人類生活的密切關系和他的獨特意義

六、板書設計

本課采用多媒體展示

第20課 關注當今城市建設——城市建設開發與古建筑的保護

教學目標

1、使學生正確認識文物古跡，盡早樹立起尊重文物、尊重歷史的觀念。

2、以城市建設與古建筑保護為出發點，引導學生學會從生活中發現問題，思考問題，并通過自己的思考尋找解決方案。

教學重點：幫助學生全面認識古建筑價值，樹立保護古建筑的觀念。教學難點：學生通過思考，探討保護與開發的協調方式。

教學過程

一、導入

教師活動： 通過播放一段關于城市建設破壞文物古跡的電視記錄片，提出問題：大家想一想為什么要探討城市建設開發與古建筑的保護？如何協調城市建設開發與古建筑保護？

學生活動：感受、思考并回答，初步了解本課主題。

二、為什么要探討城市建設開發與古建筑的保護

這節在本課是引導部分，目的是讓學生認識到城市建設和古建筑保護存在矛盾，而往往是后者得不到人們的重視，闡述古建筑保護的必要性。

教師活動：通過建筑家梁思成與老北京城保護的故事，來樹立古建筑保護的重要性和緊迫性。

提出問題：A、你記憶中有消失的古建筑嗎？對這些古建筑你有什么看法？B、你覺得應該如何保護他們？

學生活動：觀看多媒體展示，通過了解課本內容回答老師提出的問題。

總結出：城市開發和古建筑保護這一問題亟待得到重視，我們必須通過正確的方法協調二者之間的關系，科學全面的保護古建筑。

三、城市特色與古建筑密不可分。

這一節是本課的基礎部分，主要探討了古建筑與城市之間的相互關系，通過闡述古建筑的價值來說明古建筑在現代城市中所不可替代的積極作用，說明古建筑和城市的關系非常密切，是城市文化的標志和特征。

教師活動：多媒體課件展示巴黎城市古建筑和我國周莊風景。提出問題：

1、你了解你所在城市有怎樣的歷史傳統？有什么樣的古建筑？

2、你認為這些古建筑在城市發展中能起到什么作用？

學生活動：欣賞討論，回答問題。

師生共同總結出：具有特色的古建筑是城市風貌的點睛之筆，能夠奠定城市文化的基調。良好的城市規劃能充分烘托出古建筑的摧殘奪目，并使之與現代城市風景相得益彰。

四、如何協調城市建設開發與古建筑保護

這節是本課的核心部分，探討了如何協調城市建設開發與古建筑的保護。讓學生明確城市開發和古建筑保護存在那些矛盾和沖突，對這些利益沖突我們該如何協調。

教師活動：

1、展示各國城市改造的成功例子：例如北京平安大街、法蘭克富火車站等。

2、展示講解過程中適時提出問題：A、城市開發和古建筑保護存在那些矛盾？B、應該如何協調城市開發和古建筑保護？

學生活動：

通過多媒體展示，參考概括課本知識，分4組進行討論，并且沒組派一個代表發言，闡述自己觀點

最后教師總結建筑是人類文明的重要組成部分，是珍貴的文化遺產，一但毀壞就不可能復原，我們要特別重視古建筑的保護。

五、小結本課提示下節按排。

六、板書設計 本課采用多媒體展示