第一篇：25高中美術 第一課中國現代美術作品欣賞教案

第一課 中國現代美術作品欣賞---------《開國大典》（1課時）

課 型： 單一課

教學方法： 講述、欣賞與思考。教學目的

通過對油畫《開國大典》的講述與欣賞，使學生了解中國現代繪畫藝術的偉大成就，提高學生對油畫中華民族化特點的欣賞能力，激發學生的民族自豪感和愛國主義熱情。教學重點

作品的藝術處理及民族繪畫與西洋繪畫結合的特點。教具與學具準備

1、教具：大幅《開國大典》印刷品一張，[富有民族特色的工筆畫和年畫各一幅。

2、學具：教材，筆記本。教學步驟

組織教學：檢查學生課前準備。導入新課：

我們知道，中國的民族繪畫-------中國畫，是以線條、墨色來表現形體、質感，并與詩、書、畫、石相結合，達到“形神兼備”、“氣韻生動”的效果。（出示中國畫、年畫掛歷）而西洋畫中的主要畫種----油畫，卻以豐富、能表現復雜的色調層次，能繪聲繪色地表現人物形象。今天讓我們來欣賞具有中國特色的油畫------《開國大典》（出示油畫《開國大典》）作者介紹：

作者：董希文（1914---1973年），我國著名的油畫藝術家。中央美術學院教授，浙江紹興人。1933年考入蘇州美專，1934年進杭州國立藝專預科學習，后考入該校本科。1938年在上海美專借讀半年，后又去湖南沅陵國立藝專學習。學校內遷貴陽后，常去苗寨寫生。1939年隨校再遷昆明，畢業后由學校推薦去越南河內美術專科學校學習，不久回國。1940年到貴州省合作委員會編輯股任職。1943年至1945年在國立敦煌壁畫研究所臨摹壁畫。1946年在北京藝專任教，1949年----1973年在中央美術學院任教。生前曾是第二屆全國政協委員，中國美協委員，中國美協創作委員會委員和繪畫組副組長。中央美術學院油畫系教研室主任。曾任人民英雄紀念碑雕塑創作組長，并作《武昌起義》浮雕草圖。他的作品多次參加全國美展，及參加香港、法國沙龍展出。并多次被選中為中國軍、政代表團出國贈人的國禮。《開國大典》是中國油畫民族化發展歷程中的代表作，并受到毛澤東、周恩來等中央領導人的肯定。他的藝術功底深厚，強調從整體觀察對象和概括描寫。重視以情作畫，畫中寓情。作品具有濃厚的生活氣息，深受群眾喜愛。藝術欣賞： 主題思想：作品是一幅深為群眾歡迎的革命歷史畫。它表現了新中國開國大典的宏偉壯闊的場面，再現了“中國人民從此站起來了”這一劃時代的一刻。作品欣賞： 1）《開國大典》概括：畫寬4.05米，高2.3米，油畫。1952年至于953年作，現藏中國革命歷史博物館。

畫面主體為毛澤東主席和其它中央領導人在天安門城樓上。代表著億萬中國人民向全世界莊嚴宣告：中華人民共和國成立了，中國人民從此站起來。這莊嚴的聲音，響徹天安門廣場，回響在祖國大地，震撼著全世界。

畫面上，國家領導人雖只在左側占畫面三分之一的部分，但在暖調子的紅燈籠、紅柱子、紅地毯的襯托下，非常醒目。毛澤東主席健朗魁偉的身姿處于畫面中心，也體現了領導全中國 1 的核心之核心，并與遠方千千萬萬的群眾遙相呼應，共同為中國歷史掀開新的一頁而自豪。畫家在構圖、設色、人物等場面的處理上，體現出一個泱泱大國的氣魄和風度。如果你到過天安門城樓上，會更加體會到作者構圖的大膽與巧妙。畫家在畫面上加寬了左右兩邊紅柱子的實際距離，并把右邊的一組紅柱子搬到畫面之外；將欄桿、地毯、游行隊伍平行舒展開去使宏大的群眾場面得以充分表現。天安門座北朝南，中央領導人本是面向南方站在毛澤東主席后面，處于逆光之中并背向觀眾。畫家大膽地將中央領導人的位置移至左側一角，從而消除了逆光與背向觀眾的現象，使畫面顯得更加明麗而喜氣洋洋。再細看，毛主席的集團也不是面向正南方。另外，典禮當天是陰天有雨的天氣，畫家卻把它改為秋高氣爽的晴朗天氣，使人有天隨人愿、清爽歡快之感。所有這些大膽的改動，一般人看畫時都并不會察覺，不會去分析這些情況給人的印象是，該畫真實地、恰如其分地表現了開國大典的盛況。非如此不可。這就是藝術家大膽而高超的構圖技巧，從而體現了一個深刻的道理：藝術不是生活毫不走樣的“復制”，藝術的真實，不是生活的真實。藝術的表現，是由主題的需要而決定的。

畫家在此畫中努力使西方的油畫技法與我們民族的審美觀相適應，特別在色彩處理上，強調色彩的單純，對比強烈。紅地毯、紅燈籠、紅柱子及遠處紅旗的海洋與藍天、綠樹形成對比基調，使畫面熱烈而明快的；金黃色的菊花與藍天、白云的對比。既點明了秋高氣爽的季節，又與黃色的燈穗相呼應，增強了華貴燦爛、富麗堂皇的歡慶氣氛。總之，畫中強調了物體的固有色，減弱了隨光線、環境而異的西方畫法用色法。柔進了中國畫法的工筆重彩繪畫技巧和敦煌壁畫用色的特點。畫家在描繪紅地毯時，還獨具匠心地在顏料中加入砂粒而收到意想不到的藝術效果。畫家深厚的藝術功底，使這幅畫成為具有強烈藝術感染力的優秀作品。2）《開國大典》的歷史遭遇

作為歷史畫，不同于其他畫種，要用歷史唯物主義的觀點云表現事物的本質，要尊重歷史的真實性。畫家在處理歷史的真實與藝術表現的手法上，掌握的分寸恰到好處。然后此畫曾兩次被歪曲修改。一次是1954年后，國家領導人中涂掉了高崗；第二次是1972年，去掉了劉少奇。這都違反了歷史的真實性。所以，在1979黨的十一屆三中全會之后，才使該畫恢復了它的原狀貌。藝術成就

體現了中國歷史的轉折------中華人民共和國誕生的歷史性畫卷。

是中國繪畫史上的一個新起點-------是西方的油畫技法與中國傳統繪畫技法相結合的典范。

體現 了文學藝術既高于生活，又忠于生活。歷史畫，既要尊重歷史的真實，又要進行藝術的提煉。結論

《開國大典。是劃時代的歷史畫卷，是西洋畫（油畫）與中國傳統繪畫技法相結合的杰作。

第二篇：第一課中國現代美術作品欣賞-教學教案(精)

《開國大典》(1課時 課型:單一課

教學方法:講述、欣賞與思考。教學目的

通過對油畫《開國大典》的講述與欣賞,使學生了解中國現代繪畫藝術的偉大成就,提高學生對油畫中華民族化特點的欣賞能力,激發學生的民族自豪感和愛國主義熱情。

教學重點

作品的藝術處理及民族繪畫與西洋繪畫結合的特點。教具與學具準備

1、教具:大幅《開國大典》印刷品一張,[富有民族特色的工筆畫和年畫各一幅。

2、學具:教材,筆記本。教學步驟

組織教學:檢查學生課前準備。導入新課: 我們知道,中國的民族繪畫-------中國畫,是以線條、墨色來表現形體、質感,并與詩、書、畫、石相結合,達到“形神兼備”、“氣韻生動”的效果。(出示中國畫、年畫掛歷而西洋畫中的主要畫種----油畫,卻以豐富、能表現復雜的色調層次,能繪聲繪色地表現人物形象。今天讓我們來欣賞具有中國特色的油畫------《開國大典》(出示油畫《開國大典》

藝術欣賞: 主題思想:作品是一幅深為群眾歡迎的革命歷史畫。它表現了新中國開國大典的宏偉壯闊的場面,再現了“中國人民從此站起來了”這一劃時代的一刻。

作品欣賞: 1《開國大典》概括:畫寬4.05米,高2.3米,油畫。1952年至于953年作,現藏中國革命歷史博物館。

畫面主體為毛澤東主席和其它中央領導人在天安門城樓上。代表著億萬中國人民向全世界莊嚴宣告:中華人民共和國成立了,中國人民從此站起來。這莊嚴的聲音,響徹天安門廣場,回響在祖國大地,震撼著全世界。

天安門座北朝南,中央領導人本是面向南方站在毛澤東主席后面,處于逆光之中并背向觀眾。畫家大膽地將中央領導人的位置移至左側一角,從而消除了逆光與背向觀眾的現象,使畫面顯得更加明麗而喜氣洋洋。再細看,毛主席的集團也不是面向正南方。另外,典禮當天是陰天有雨的天氣,畫家卻把它改為秋高氣爽的晴朗天氣,使人有天隨人愿、清爽歡快之感。所有這些大膽的改動,一般人看畫時都并不會察覺,不會去分析這些情況給人的印象是,該畫真實地、恰如其分地表現了開國大典的盛況。非如此不可。這就是藝術家大膽而高超的構圖技巧,從而體現了一個深刻的道理:藝術不是生活毫不走樣的“復制”,藝術的真實,不是生活的真實。藝術的表現,是由主題的需要而決定的。

畫家在此畫中努力使西方的油畫技法與我們民族的審美觀相適應,特別在色彩處理上,強調色彩的單純,對比強烈。紅地毯、紅燈籠、紅柱子及遠處紅旗的海洋與藍天、綠樹形成對比基調,使畫面熱烈而明快的;金黃色的菊花與藍天、白云的對比。既點明了秋高氣爽的季節,又與黃色的燈穗相呼應,增強了華貴燦爛、富麗堂皇的歡慶氣氛。總之,畫中強調了物體的固有色,減弱了隨光線、環境而異的西方畫法用色法。柔進了中國畫法的工筆重彩繪畫技巧和敦煌壁畫用色的特點。畫家在描繪

紅地毯時,還獨具匠心地在顏料中加入砂粒而收到意想不到的藝術效果。畫家深厚的藝術功底,使這幅畫成為具有強烈藝術感染力的優秀作品。

2《開國大典》的歷史遭遇

作為歷史畫,不同于其他畫種,要用歷史唯物主義的觀點云表現事物的本質,要尊重歷史的

真實性。畫家在處理歷史的真實與藝術表現的手法上,掌握的分寸恰到好處。然后此畫曾兩次被歪曲修改。一次是1954年后,國家領導人中涂掉了高崗;第二次是1972年,去掉了劉少奇。這都違反了歷史的真實性。所以,在1979黨的十一屆三中全會之后,才使該畫恢復了它的原狀貌。

藝術成就

體現了中國歷史的轉折------中華人民共和國誕生的歷史性畫卷。

是中國繪畫史上的一個新起點-------是西方的油畫技法與中國傳統繪畫技法相結合的典范。體現了文學藝術既高于生活,又忠于生活。歷史畫,既要尊重歷史的真實,又要進行藝術的提煉。

結論

《開國大典。是劃時代的歷史畫卷,是西洋畫(油畫與中國傳統繪畫技法相結合的杰作

第三篇：中國現代美術作品欣賞

馬踏飛燕又名“馬超龍雀”、“銅奔馬”，為東漢青銅器，1969年出土于甘肅省武威雷臺墓。東漢時期鎮守張掖的軍事長官張某及其妻合葬墓中出土，現藏甘肅省博物館。奔馬身高34.5厘米，身長45厘米，寬13厘米。形象矯健俊美，別具風姿。馬昂首嘶鳴，軀干壯實而四肢修長，腿蹄輕捷，三足騰空、飛馳向前，一足踏飛燕。一匹軀體龐大的馬踏在一只正疾馳的龍雀背上，小龍雀吃驚地回過頭來觀望，表現了駿馬凌空飛騰、奔跑疾速的雄姿。其大膽的構思，浪漫的手法，給人以驚心動魄之感，令人叫絕。藝術家巧妙地用閃電般的剎那將一只凌云飛馳、驍勇矯健的天馬表現得淋漓盡致，體現出漢代奮發向上、豪邁進取的精神。該作品不僅構思巧妙，而且工藝十分精湛；不僅重在傳神，而且造型寫實。

駿馬在中國古代是作戰、運輸和通訊中最為迅速有效的工具，強大的騎兵也曾經是漢朝反擊匈奴入侵，保持北部地區安定必不可少的軍事條件，所以漢人對馬的喜愛超過了以往的任何一個朝代，并把駿馬看作是民族尊嚴、國力強盛和英雄業績的象征。因此，大量駿馬的形象出現于漢朝雕塑和工藝作品中，其中最令人贊嘆的就是這件舉世聞名的“馬踏飛燕”。

這匹正撒開四蹄飛奔的駿馬體態矯健，昂首甩尾，頭微微左側，三足騰空，只有右后足落在一只展翼疾飛的龍雀背上。駿馬粗壯圓渾的身軀顯示了它強大的力量，但其動作又是如此輕盈，以致于人們似乎忘記了它只是通過一足就將全身重量都放在了一只小小的飛燕身上。它嘶鳴著，額鬃、尾巴都迎風飄揚，充滿了“天馬行空”的驕傲；飛燕似乎正回首而望，驚愕于同奔馬的不期而遇。這簡直就是古人“揚鞭只共鳥爭飛”詩句的真實再現！“馬踏飛燕”，不論其神采的表現，抑或是鑄造工藝之高明均不必說了，更令人折服的還有其創作構思的絕妙。人所共知，塑造一匹健美的好馬形象這并不太難，然而要將一件靜物表現出它的動感，特別是要表現一匹日行千里的良馬神速，這就不那么容易了。然而我們的無名藝術家們卻能獨運匠心，大膽夸張地進行巧妙構思，讓馬的右后蹄踏上一只凌空飛翔的燕子。

駿馬體型的每一部分都異常完美而勻稱，姿態動感強烈，同時也保持著精確的平衡。雕塑的重心顯然經過了極其周密的計算，穩穩地落在踏鳥的一只足上。作為具有三維空間的圓雕作品能取得如此非凡的藝術效果，作者想象力之卓越、構思之新穎以及銅鑄工藝運用之巧妙，都令人驚嘆不已。“馬踏飛燕”是漢代藝術家高度智慧、豐富想象，浪漫主義精神和高超藝術技巧的結晶，是我國古代雕塑藝術的稀世之寶。中國古代匠師運用現實主義與浪漫主義相結合的藝術手法，以豐富的想象力，精巧的構思，嫻熟的匠藝，把奔馬和飛鳥絕妙地結合在一起，以飛鳥的迅疾襯托奔馬的神速，造型生動，構思巧妙，將奔馬的奔騰不羈之勢與平實穩定的力學結構凝為一體，它所具有的蓬勃的生命力和一往無前的氣勢，更是中華民族的象征。

維納斯是羅馬神話中愛和美的女神，即希臘神話中的阿佛洛狄忒。大約公元前4世紀時，希臘著名的雕刻家阿海山納在神話的基礎上加以想象和創造，用大理石雕成了這一藝術珍品。維納斯雕像為大理石圓雕，高2.04米，1820年在愛琴海米洛斯島的山洞中發現，現藏法國盧浮宮博物館。

人們凡是去過巴黎的，都會想到去一睹維納斯的神韻。這座雕像體現了女性的溫柔、美麗和青春的魅力，是希臘人體美藝術的杰作。雕像給人的印象是莊重典雅，又體態大方，她名為神卻又有人間煙火味。她的模樣是典型的希臘婦女形象：鼻如懸膽，橢圓的臉，窄額和豐滿的下巴。安祥的眼神和覺察不出肅穆的笑，給人矜持而高雅的感覺。她那微

微扭轉的姿勢，使半裸的身體構成了一個十分和諧而優美的螺旋型上升體態，人體的結構和動態富于變化卻又含蓄微妙，富有音樂的韻律感，充滿了巨大的魅力。作品中女神的腿被富有表現力的衣褶所覆蓋，僅露出腳趾，顯得厚重穩定，更襯托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那樣的莊嚴崇高而端莊，象一座紀念碑；她又是那樣優美，流露出最抒情的女性柔美和嫵媚。人們似乎可以感到，女神的心情非常平靜，沒有半點的嬌艷和羞怯，只有純潔與典雅。她的嘴角上略帶笑容，卻含而不露，給人以矜持而富有智慧的感覺。

尤其令人驚奇的是她的雙臂，雖然已經殘斷，但那雕刻得栩栩如生的身軀，仍然給人以渾然完美之感，以至于后世的雕刻家們在競相制作復原雙臂的復制品后，始終沒有一個方案能通過，都為有一種畫蛇添足感覺而嘆息。為了怕落一個狗尾續貂的結局，最后一切復原打算都收了場。她還是斷臂的維納斯，人們不因為她斷臂而感到她不完美，恰恰相反，人們感到它完整無瑕，而且似有生命，有體溫。正是這殘缺的斷臂似乎更能誘發出人們的美好想象，增強了人們的欣賞趣味。雕像沒有追求纖小細膩，而是采用了簡潔的藝術處理手法，體現了人體的青春、美和內心所蘊含的美德。

整個雕像的比例也是十分耐人尋味的。它接近于利西普斯所追求的那種人體美比例，而且，雕像的各部分比例幾乎都蘊含著黃金分割的美學秘密。這正是古人對于人體美的贊頌和肯定，為后世的藝術樹立了不朽的典范。

作為審美觀照，當人們站在這個精美的雕像面前的時候，一個裸體的女性，她豐滿而圣潔，柔媚而單純，優雅而高貴，這就足夠人們為之傾倒的了。在這潔白的大理石里面，是少女的青春，是生命的躍動。人們從這里發現了自己，自己的生命，自己的創造潛能；感受到了人類生生不息的原動力……這是一種極大的滿足，最深的啟示，這也是人體的魅力之所在！人體，它本身就蘊藏著無窮無盡的變化，孕含著微妙多姿的美。希臘民族得天獨厚，最深刻地理解和最完整地把握了人體這個小宇宙，并發掘出人類純粹的知性結構，再通過自然的真實外貌，去表現一種更高的境界。他們把情與理、美與真探合在一起，在神的庇護下追求著自由生活的真諦與樂趣，在理性的指導下，赤裸裸地展現人自身。黑格爾就曾經高度贊揚希臘人能夠完美地把神的普遍性和理想性與神的個性結合在一起。尤其贊賞阿佛洛耿忒的裸體表現，他說，“她是純美的女神”，“把她雕成裸體是有正當理由的：因為她所要表現的主要是由精神加以節制和提高的感性美及其勝利，一般是秀雅，溫柔和愛的魔力。”對于《米羅的維納斯》，誰也不可能、也沒有必要從她赤裸袒裎的身上去歸納出一個具體的主題。她把自然、生命，她把真、善、美都集中于一身。她不愧為古代希臘雕刻的一個典型代表，不愧為女性美的最高體現。她超越了空間和時間，直至今日還表現出那種秀雅、溫柔和愛的扭力。

曹操第三子曹植所寫《洛神賦》這篇著名文學作品后有感而畫的。洛神賦通篇言辭美麗，描寫動情，神人之戀纏綿凄婉，動人心魄。顧愷之讀后大為感動，遂凝神一揮而成《洛神賦圖》。此卷一出，無人再敢繪此圖，故成為千百年來中國歷史上最有影響力的名著和最為世人所傳頌的名畫。畫中的曹植帶著隨從，在洛水之濱凝神悵望，仿佛見到思念已久的洛神。遠處凌波而來的洛神，衣帶飄逸，動態委婉從容，目光凝注，表現了關切、遲疑的神情。二人的思念之情溢于卷面，令人感動。全圖設色艷麗明快，線條準確流暢，充滿動感，富有詩意之美。展開畫卷，只見站在岸邊的曹植表情凝滯，一雙秋水望著遠方水波上的洛神，癡情向往。梳著高高的云髻，被風而起的衣帶，給了水波上的洛神一股飄飄欲仙的來自天界之感。她欲去還留，顧盼之間，流露出傾慕之情。初見之后，整個畫卷中畫家安排洛神一再與曹植碰面，日久情深，最終不奈纏綿悱惻的洛神，駕著六

龍云車，在云端中漸去，留下此情難盡的曹植在岸邊，終日思之，最后依依不忍地離去。這其中泣笑不能，欲前還止的深情，最是動人。

形神：把玩品賞畫中人物體態消瘦飄逸之美不難領會，洛神含情脈脈描繪的細膩、生動傳神。其形也翩若驚鴻、婉若游龍，秾紙得衷、修短合度，肩若削成、腰如約素，延頸秀項，皓質呈霧，奇服曠世、骨像應圖。岸上的曹子建在侍從的簇擁下舉步而行，不僅他那生動的表情跟眾人呆滯的面部形成鮮明對照，他那形體也明顯較眾人高大而引人注目。這種處理手法跟現實生活所謂的比例關系、透視原理無關。他是一種傳統思維定勢和欣賞習慣下形成的藝術規律。

山水：“水不容泛，人大于山”八個字在顧愷之的《洛神賦圖》中完全得到證實：人物與背景之間比例關系失調，近景和遠景拉不開距離，高山仿佛土丘，大河如同小溪，至于樹木就只能勾畫一個扇形輪廓，繪畫技巧尤其稚拙，中國繪畫史這種狀況在顧愷之所處的時代相當普遍一直延續到隋唐以后才真正得到改觀。顧愷之《洛神賦圖》卷中勾勒添色的人馬畫技法意味著人馬畫已具備了獨立成為一種畫科的藝術條件。《洛神賦圖》構圖技巧：畫面生動感人，是中國繪畫史上的一部經典作品。顧愷之不愧是第一位留名畫史的人，他的稟性中頗有藝術家與生俱來的天真、善良、風趣、大度，人物亦是顧愷之最擅長的。

色彩：從《洛神賦圖》對人體云紋和水紋的多姿多彩的勾描中，亦歷歷可見，作為文人型畫家，顧愷之人物畫中富于運動感的線條若拿去和出自民間藝人之手的某些相思構圖的作品（如西秦炳靈寺石窟中的飛天像）比較，其精致、流利、細美特征尤為彰顯。中國十大傳世名畫之一的《洛神賦圖》原卷就是東晉著名畫家顧愷之繪制的，可以稱為顧愷之傳世精品。這卷宋摹本在一定程度上體現了顧愷之藝術的特點，全卷分為三個部分，層次分明地描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。顧愷之的《洛神賦圖》發揮了高度的藝術想象力，富有詩意地表達了原作的意境。此畫用色凝重古樸，具有工筆重彩畫的特色。作為襯托的山水樹石均用線勾勒，而無皴擦，簡繁得當，空間、疏密都安排的井然有序，與畫史所記載的“人大于山，水不容泛”的時代風格相吻合。

4、作品傳達的思想

此卷很好地傳達了原賦的思想境界，在畫中我們可以清晰地感觸到原作所傳達的思想。畫卷中站在岸邊的曹植表情凝滯的望著遠方水波上的洛神，流露出傾慕之情。全畫用筆細勁古樸，恰如“春蠶吐絲”。山川樹石畫法幼稚古樸，所謂“人大于山，水不容泛”，體現了早期山水畫的特點。“藝術并不要求把他當做現實”自古以來，我們民族的繪畫就依照這種規律去安排布局，觀畫者也按此約定來鑒別欣賞，從來不曾覺得有什么不合適。古代畫區別賓主、尊卑、貴賤之形的傳統處理法，他們從“神貴于形”的邏輯上推導出“以神制形”的觀念。顧愷之的“傳神論”便在這種背景下產生了，他以其對藝術創作中形神關系的深刻領悟和卓絕見識率先在歷史上揚起了中國美學形神論的大旗。這是他通過對前人的綜述而形成的理論，這在繪畫史上是具有劃時代意義。此圖卷從構圖、人物造形、環境描繪和筆墨表現來看，都不愧為中國古典繪畫中的瑰寶之一。

三、作品賞析心得

顧愷之曾說“凡將摹者，皆當先尋此要，而后次以即事。若長短、剛軟、深淺、廣狹，與點睛之節，上下、大小、濃薄，有一毫小失，則神氣與之俱變矣。凡畫人，坐時可七分，衣服彩色殊鮮微，此正蓋山高而人遠耳。”通過對顧愷之作品的解讀和其畫學理論的研究，及圖文搭配使我有機會再度通往與古大師的精神對話，在人物、形神、色彩、山水、思想創造等方面有了心得領悟和收獲。中國古詩畫傳達的思想不僅沉淀著傳統美學理念也是中華民族奮發不息、樂觀向上民族精神的體現。

《韓熙載夜宴圖》在用筆設色等方面都達到了很高的水平，如韓熙載面部的胡須、眉毛勾染的非常到位，蓬松的須發好似從肌膚中生出一般。人物的衣紋組織的既嚴整又簡練，非常利落灑脫，勾勒的用線猶如曲鐵盤絲，柔中有剛。敷色上也獨有匠心，在絢麗的色彩中，間隔以大塊的黑白，起著統一畫面的作用。人物服裝的顏色用的大膽，紅綠相互穿插，有對比又有呼應，用色不多，但卻顯得豐富而統一。如果仔細觀察，可以看出服裝上織繡的花紋細如毫發，極其工細。所有這些都突出地表現了我國傳統的工筆重彩畫的杰出成就，使這一作品在我國古代美術史上占有重要的地位。各段主人公皆為韓熙載。畫家將他的心理活動細致地刻畫出來：超然自適、氣度軒昂，卻郁郁沉悶、寂寞寡歡。表現了主人公作為北人不受李后主信任，不得不借酒宴來擺脫煩惱的尷尬心態。顯示了畫家驚人的觀察力，及對主人公命運與思想矛盾的深刻理解。

畫家對人物的刻畫尤為深入，以形寫神，顯示出高超的藝術水平。五代人物畫中肖像畫的技巧前所未有地發展，顧閎中就是一位著名的肖像畫家。古代稱肖像畫為“寫真”，“真”就是指對象內在的精神本質，即“神”，具備了高超的寫真技巧，對創作人物畫來說自然是得心應手。通過對不同對象的形體姿態、目光手勢的相應描繪，畫中人物有的彈奏舞蹈，有的按拍欣賞，情態生動。而對主人公刻意描繪，曲盡神形。韓熙載形體高大軒昂，長髯，戴高巾，從倚欄傾聽，到揮錘擊鼓，直到曲終人散，各個不同的場合始終眉峰雙鎖，若有所思，沉郁寡歡，與夜宴歌舞戲樂的場面形成鮮明對比，表現了韓熙載復雜的內心世界，刻畫了人物特殊的個性，十分傳神，由此深化了《夜宴圖》的內涵。

開國大典

1、主題思想：作品是一幅深為群眾歡迎的革命歷史畫。它表現了新中國開國大典的宏偉壯闊的場面，再現了“中國人民從此站起來了”這一劃時代的一刻。

2、作品欣賞：

1）《開國大典》概括：畫寬4.05米，高2.3米，油畫。1952年至于953年作，現藏中國革命歷史博物館。

畫面主體為毛澤東主席和其它中央領導人在天安門城樓上。代表著億萬中國人民向全世界莊嚴宣告：中華人民共和國成立了，中國人民從此站起來。這莊嚴的聲音，響徹天安門廣場，回響在祖國大地，震撼著全世界。畫面上，國家領導人雖只在左側占畫面三分之一的部分，但在暖調子的紅燈籠、紅柱子、紅地毯的襯托下，非常醒目。毛澤東主席健朗魁偉的身姿處于畫面中心，也體現了領導全中國的核心之核心，并與遠方千千萬萬的群眾遙相呼應，共同為中國歷史掀開新的一頁而自豪。畫家在構圖、設色、人物等場面的處理上，體現出一個泱泱大國的氣魄和風度。如果你到過天安門城樓上，會更加體會到作者構圖的大膽與巧妙。畫家在畫面上加寬了左右兩邊紅柱子的實際距離，并把右邊的一組紅柱子搬到畫面之外；將欄桿、地毯、游行隊伍平行舒展開去使宏大的群眾場面得以充分表現。

天安門座北朝南，中央領導人本是面向南方站在毛澤東主席后面，處于逆光之中并背向觀眾。畫家大膽地將中央領導人的位置移至左側一角，從而消除了逆光與背向觀眾的現象，使畫面顯得更加明麗而喜氣洋洋。再細看，毛主席的集團也不是面向正南方。另外，典禮當天是陰天有雨的天氣，畫家卻把它改為秋高氣爽的晴朗天氣，使人有天隨人愿、清爽歡快之感。所有這些大膽的改動，一般人看畫時都并不會察覺，不會去分析這些情

況給人的印象是，該畫真實地、恰如其分地表現了開國大典的盛況。非如此不可。這就是藝術家大膽而高超的構圖技巧，從而體現了一個深刻的道理：藝術不是生活毫不走樣的“復制”，藝術的真實，不是生活的真實。藝術的表現，是由主題的需要而決定的。畫家在此畫中努力使西方的油畫技法與我們民族的審美觀相適應，特別在色彩處理上，強調色彩的單純，對比強烈。紅地毯、紅燈籠、紅柱子及遠處紅旗的海洋與藍天、綠樹形成對比基調，使畫面熱烈而明快的；金黃色的菊花與藍天、白云的對比。既點明了秋高氣爽的季節，又與黃色的燈穗相呼應，增強了華貴燦爛、富麗堂皇的歡慶氣氛。總之，畫中強調了物體的固有色，減弱了隨光線、環境而異的西方畫法用色法。柔進了中國畫法的工筆重彩繪畫技巧和敦煌壁畫用色的特點。畫家在描繪紅地毯時，還獨具匠心地在顏料中加入砂粒而收到意想不到的藝術效果。畫家深厚的藝術功底，使這幅畫成為具有強烈藝術感染力的優秀作品。

第四篇：高中美術欣賞教案

第一課 學些美術鑒賞知識

教學目的：

1、使學生了解美 術范疇，建立“大美術” 觀念。

2、使學生了解美術鑒賞的基本方法，并能初步應用該方法進行鑒賞練習。教學重點：掌握鑒賞方法 教學難點：應用該方法進行練習。教學模式：自主、探究、討論、合作。教學過程：

一、導入

同學們已經學過9年美術，你最喜歡哪幅美術作品，請說說原因。美術和藝術的關系？ 板書：造型藝術 美術

二、新授 美術的范疇 板書 繪畫 工藝 美術 雕塑 書法 建筑 篆刻

各種類型請學生舉一作品。美術史、美術理論的基本知識。小組討論：

⑴歷史上中外有大耳朵英語首頁哪些著名的流派及代表人物？ ⑵這些著名的畫派在藝術特征和風格上有何差異？ 學生簡單表述，結合圖例 《放牧》古代巖石畫

《宴樂采桑狩獵交戰紋壺》戰國 《人物馭龍圖》戰國 最早的主題性繪畫 美術鑒賞的方法

對不同作品進行比較研究（板書）學生自學過程，進行簡單練習。選擇一插圖作品進行鑒賞，強調個性。小結

美術鑒賞的過程是能提高個人審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質，為了更好鑒賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。

三、布置作業

第二課 玉石之分——古代玉石藝術

教學目的：

通過古代石器、玉器的發展，了解人類審美意識的萌生與發展。

了解玉器的豐富內涵和對中國文化的深遠影響，由此對工藝美術獲得初步了解。教學重點：

玉器的發展歷史和豐富內涵 教學難點：

理解“君子比德于玉”的特殊歷史意義 教學過程：

一、導入

你了解玉哪方面的故事？ 指名說說

二、新授

板書問題：引導學生去讀課文 以玉組詞

玉分幾種，玉器制作有幾種審美追求？ 為什么說“君子比德于玉”？ 新石器時代有哪些玉器文化？ 選擇一玉器進行鑒賞練課件制作習學生細讀，交流討論。

反饋：結合圖例引導學生說說答案，闡述“言念君子，溫其如玉”、“君子無故，玉不去身”等含義，重點講授“君子比德于玉” 進行鑒賞練習，說說藝術風格和喜歡的原因。

三、總結

中國傳統玉工藝歷史悠久，品種浩瀚，成就卓越，有豐富的歷史文化內涵，以玉的質地來比喻人的美德是我國特有的文化現象，使本來就精美的玉器更增添了深層次的審美意蘊。

四、作業

第三課 泥土的生命——古代陶器 與瓷器

教學目的：

1、了解中國原始社會陶器的產生及藝術成就。

2、了解中國ppt課件背景圖古代瓷器的藝術成就。

3、體會從造型和裝飾的結合方面，欣賞工藝美術作品。教學重點：

中國瓷器的產生和 發展，陶與瓷的區別；幾大名窯的造型特征 教學難點：

瓷器的造型、裝飾和藝術特色 教學過程：

一、導入：說到陶瓷你會聯想到什么？你了解哪些陶瓷哪方面的知識？引導學生交流。

二、新授 板書：陶瓷

1、設問引導學生讀書

2、結合教材，提問：

⑴陶瓷之間的差別：原料、燒制溫度、工藝。⑵陶的發展：彩陶、素陶

仰韶文化——馬家窯的文化——半山——馬廠——大汶口文化——山東龍山文化

賞析：人面魚面紋盤 彩陶船型壺 鳥紋彩陶盆 鸛新概念英語鳥石斧彩陶翁 舞蹈紋盤 薄胎高柄陶杯 瓷的發展：按歷史年代介紹

重點是宋五大窯代表作品造型與藝術特色。師引導學生交流，在指名說說 汝窯：胎質細膩，似玉之美 耀州窯：梅瓶典雅高貴

官窯： 冰裂紋開片 均窯：藍色乳濁釉

定窯：乳白釉 景德鎮：青花

三、小結

陶瓷經歷了哪些發展？宋代有哪些名窯？師總結。

四、布置課外思考： 青花瓷的藝術特色是什么？

第四課 楚王問鼎——商周青銅藝術

教學目的：

1、使學生了解中國古代青銅藝術的光輝成就。

2、理解青銅器是如何以其造型紋飾和銘文體現其重大的社會flash課件模板下載作用。教學重點：

青銅器藝術在發展的不同階段各有不同的時代特點：商代尊神重鬼：西周禮樂制度：春秋戰國禮崩樂壞。教學難點：

學生對夏商周時代社會歷史環境陌生及古代青銅器名稱生僻字較多，用途不明確。

教學個過程：

一、導入：

引言：在各個不同的歷史階段，都有具有代表性的工藝美術品。如果說陶器是原始社會新石器時期的象征，那么青銅工藝就成為工藝美術的典型代表。板書：夏商周青銅器

二、新授

1、什么是青銅器？

以銅為主加入錫鉛合金，用蠟或泥模鑄造的青銅器具。

2、青銅器的工藝三峽 學案答案的產生和歷史背景： 引導學生根據已學歷史知識簡單闡述。

3、青銅器的功能 結合作品賞析：

禮器：司母戊鼎 樂器：鐘 兵器：越王勾踐 其他生活工具：

4、青銅工藝在造型和裝飾上發生重大變化的四個時期及各個時期青銅工藝的主要特征。

商代尊神重鬼：西周禮樂制度：春秋戰國禮崩樂壞。

商代前期多以日用品為主，大多薄胎 紋飾簡單主要為饕餮紋。

商代晚期胎壁加厚，紋飾逐漸豐富，構圖完整。欣賞《龍虎尊》《婦好角瓜》。春秋戰國時期，奴隸制度趨于瓦解，青銅工藝在造型和裝飾也開始擺脫神秘宗教氣息議論文向清新活潑的風格發展，變得奇巧富麗。欣賞《 立鶴方壺》 戰國時期作為封建社會的開端，處于開創新風格的變革時期，新工藝廣泛流行，出現了《曾侯尊盤》2件合一的器物 引導賞析。

三、小結：古代青銅器藝術的產生、發展、變化是與當時的社會情況緊密結合的，大家要了解青銅工藝在造型和裝飾上發生重大變化的四個時期及各個時期青銅工藝的主要特征。

四、布置課后作業。

第五課 皇權的象征——故宮建筑群與天壇

教學目的：

1、使學生對中國建筑藝術的經典——宏偉 壯麗的紫禁城有個高二數學試卷分析初步的了解和認識，重點了解建筑對封建皇權大一統思想的具體體現。

2、了解天壇祈年殿等建筑的禮制意義及其藝術成就。

3、認識中國古代木結構建筑的特點。教學重點：

1、結合實例講解中國古代建筑的特點。

2、故宮體現古代禮制思想、帝王的絕對權勢，給人予以強烈的精神震撼。教學難點：古代建筑中有較多專業的術語，需要結合具體圖象講述。教學過程：

導入：你知道紫禁城一共有多少間房子嗎？（9999．5間）

紫禁城屋頂瓦基本上是黃色的，（皇帝、皇后）個別也有綠的，（嬪PIN妃）為什么？

一、講授新課：

中國古代建筑藝畢業論文大綱格式術（板書）

（教師講解）：中國建筑、歐洲建筑和伊斯蘭建筑被稱為世界三大建筑體系。其中尤以中國建筑和歐洲建筑延續時間最長，流傳最廣，成就更為輝煌。故宮是中國建筑的代表作品，它又稱紫禁城，是明、清兩代的皇宮。位于北京舊城的中心位置，是我國現存最大最完整的古建筑群。占地七十二萬余平方米，南北長961米，東西寬753米。四周有高達10多米的城墻和寬52米的護城河相圍繞，城墻的四角還分別建有角樓，組成一座森嚴的城堡。它是最能體現中國古代建筑風格的作品。

1、中國古代建筑藝術的特點初中英語學案(板書)（1）木結構（板書）：中國建筑體系與其他建筑體系相比，具有獨樹一幟的木結構體系。這種木結構體系，承重與圍護結構分工明確。門窗等的配置，不受墻壁承重能力的限制，具有“墻倒屋不塌”（板書）之妙。（2）庭院式的組群布

局（板書）：即重要建筑都是以“群”的形式組成一個院落。除園林外，一般都是采用均衡對稱的方式，沿著縱橫兩條軸線進行布局，比較重要的建筑都安置在縱軸線上。這種布局是和中國封建社會的宗法和禮教制度密切相關的。例：北京四合院（板書）

2、中國古代建筑（板書）提示：請同學們注中學歷史教學園地意觀察，故宮作為中國古代建筑的代表作品（板書），其最大的特點是什么？（1）、故宮的總體規劃（板書）（圖示）請同學們觀察，故宮的總體布局有什么特征？（學生回答：中軸線式布局，左右對稱（板書）。）（問？）請思考：這樣布局體現了什么樣的思想？（生回答：體現了等級制度嚴格和皇權威嚴（板書），封建時代一切以皇帝為中心的思想。）（師總結）：故宮由于是皇宮，所以一切都以皇帝為中心，體現嚴格的等級制度，除了整體布局以外，其他的裝飾也是這樣，我們接著欣賞。

（2）、故宮的屋頂樣式的等級區別（板書）（教師講解）：中國古代初三物理電學的屋頂樣式繁多，而且有嚴格的等級區別，根據房屋的重要性來靈活運用。其中中國古代五大屋頂等級的排列如下：廡殿頂、歇山頂、懸山頂、攢尖頂、硬山頂（板書）欣賞：太和殿、中和殿、保和殿、午門、太和門、等，教師講解，學生體會建筑的重要性與屋頂樣式的關系。太和殿：皇帝進行朝會和舉行重要典儀的地方，是故宮前朝三大殿中最重要的大殿，其屋頂樣式采用重檐廡殿頂。中和殿：皇帝到太和殿舉行重要典儀前作準備的地方，在前朝三大殿中地位最低，其屋頂樣式采用重檐攢尖頂。

（教師講解）：同學英語論文格式們可以看到，隨著建筑物地位的變化，建筑的屋頂樣式也隨之變化，這是中國古代建筑等級性的鮮明體現。此外，建筑的彩畫也是同樣的制作方式。（3）、故宮中建筑彩畫的等級體現（板書）（教師講解）：中國古代建筑外觀上的另一顯著特征是色彩的運用。色彩是中國古代建筑的主要裝飾手段。這是由木結構體系的特點所決定的。從木材表面施加油漆作為防腐措施，發展到建筑彩畫，形成俗話所說的“雕梁畫棟”，北京故宮主要建筑的黃色琉璃瓦頂、朱紅色的柱子、門窗，檐下處于陰影部位的建筑彩畫用山市ppt青綠色略加點金，在白色石臺基的襯托下，各部分輪廓鮮明，使建筑物顯得更加富麗堂皇。在封建社會中，色彩的使用也受到等級制度的限制。黃色是最尊貴的顏色，綠色次之。所以，主要宮廷建筑的用色十分嚴格。這在建筑彩畫中表現得尤其明顯。建筑彩畫的分類：（板書）

A、和璽彩畫：用在主要宮殿，以龍為主要題材，其中又分為金龍和璽、龍風和璽、龍草和璽等。其中金龍和璽使用大量瀝粉（用膠、油、粉調成膏，在彩畫上畫凸起線，上覆明亮的顏色，以加強彩畫立體感、層次感的手法）貼金，最為富麗。

B、旋子彩中泰化學股吧畫：以旋子花為題材，按照疊暈（用同一顏色調出二至四種色階，依次排列繪制裝飾色帶的手法）和貼金的多少，分為六個等級，用在不同等級的建筑上。

C、蘇式彩畫：以人物、山水、花卉、翎毛、福壽字等為題材，比較靈活，多用在園林建筑中。

二、賞析天壇和其他建筑：中山陵設計者呂彥直（1894年—1929年）字仲宜，又字古愚，天津人，清華大學建筑系畢業，1913年公費派赴美國在康奈爾大學建筑系深造五年。1921年回國，先在上海中南建筑公司任職，后自設彥記建筑事務所。1925年5月，國民政府總理葬事籌備委員會向海內外征集中山小班教案陵設計圖案，呂彥直的設計獲頭獎，被聘為中山陵建筑師。中山陵于1926年3月12日奠基，1929年建成 貝聿銘和香港中銀大廈 貝聿銘，華裔美籍建筑師。1917年生于廣州，1935年赴美國留學，1940年獲麻省理工學院學士學位。1946年獲哈佛大學碩士學位后留校任教。1958年在紐約成立個人的建筑師事務所，曾獲美國建筑師學會金獎、法國建筑學會金獎、日本帝賞獎。1983年獲代表建筑界最高榮譽的普利茲建筑獎，1986年里根總統頒予自由獎。貝聿銘建筑設計的特色是簡潔利落、合理，有秩序性。他的代表作品有科羅拉多州美國大氣研究中英語詞典下載心、臺灣東海大學盧斯紀念教堂、紐約肯尼迪國際機場候機樓、新加坡中國銀行辦公樓、華盛頓國家美術館東館、北京香山飯店、巴黎盧浮宮入口玻璃金字塔大廳、香港中國銀行大廈（1982年—1991年）等。香港中銀大廈高70層，巋然聳立于密密麻麻的高樓群之上，樓體結構每13層以斜構件加固，使大樓縱向和橫向的負荷全部轉移到四根角柱上，它代表了一種新型的建筑。雨后春筍般的建筑形象，象征著香港美好的前景。

三、小結

故宮的總體布局有什么特征？這樣布局體現了什么樣的思想？ 四、布置課外思考：

第六課 宛自天開──古代園林藝術

教學目的

① 了解中國古代園林的種類、特點及代表性作品； ② 結合實例了解中國造園藝術的原則精神和具體經驗。內容結構

① 中國古代園林包括皇家園林、私家園林和寺觀園林三類。

② 私家園林以蘇州為最盛，設計以中國山水畫為藍本，追求細膩曲折豐富的變化，形成濃郁的人文環境。

③ 中國古代園林藝術積累了豐富的造園經驗。明代計成《園冶》一書對園林選址、布局、疊山、選石、因借等作了系統的論述。

教學教學重點和難點：了解中趙州橋教學設計國造園藝術的原則精神 教學過程：

一、導入：你們游覽過哪些園林？去過蘇州園林嗎？

二、新課

我國遠在秦漢時期就已經利用自然山水或者摹仿自然山水作為園林造景的主題，這比西方18世紀興起的英國“風景式”園林大約要早兩千多年。著名的圓明園，它的一百余個景區之中約半數是自成一體的小園林，因此而被西方人譽之為“萬園之園” “詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。因此，過去的造園匠師們口授心傳，多少都接受一些詩畫方面的陶冶，而著名的造園家如計成英語教學方法、張南垣父子、戈裕良等更是精于此道。歷來的文人畫家也多有直接參予園林規劃設計的，其中如唐代的王維、白居易，宋代的趙佶、司馬光，元代的倪元鎮，清初的石濤、李漁等人，為了渲染園林的詩的情調，常常借助于各種音響效果。寄暢園“八音澗”、諧趣園“清琴峽”的流水丁冬，滄浪亭“聽櫓樓”的欸乃槳聲，乃至風動竹篁有如碎玉傾灑、松濤之若天籟清音，都能以“音”入景。曹雪芹筆下的瀟湘館，那“凰尾森森、龍吟細細”更是繪聲繪色，點出園林濃郁的詩情畫意。

播放課件：讀圖認識感知江南水鄉---蘇州及園林怎樣學好高中化學

1、師：如詩如畫的蘇州園林是如何體現出她的巨大藝術魅力的呢？

討論，指名說說，師板書：“雖由人作，宛自天開” 園林藝術的構成

a、自然環境的山形水勢，包括人工疊山和開鑿的泉流湖水； b、建筑物及其特殊的人文內涵； c、園林內的樹木花卉；

d、園外大環境的景觀、氛圍。中國造園藝術是多方面因素的配合，達到人與自然的和諧。

2、討論皇家園林與私家園林有何差異。

皇家園林代表作有北京的圓明園、頤和園和北海。清代乾隆、嘉慶年間為造園的鼎盛時期。皇家園林布局以江南園林為參照，并以神話傳說的東七年級上冊歷史試卷海三神山進行設計、構思，以其博大恢宏的總體氣象和宮殿群的特殊政治意義形成自己的特色。北京皇家園林在近世曾遭受外國侵略者的嚴重破壞與搶掠。

三、總結 ：

園林藝術作為中國封建文化的一部分滲透了封建文人的藝術情趣，它取法自然，高于自然，融建筑美和自然美為一體。

四、拓展 ：

結合文字和圖片寫篇關于園林的抒情散文。

第七課 事死如事生──古代陵墓雕塑

教學目的

1、了解中國古代大型雕塑的遺存。

2、了解中國古代陵墓雕塑的內容：地上紀念性雕塑、墓室內隨葬的俑和明器，其代表一年級數學試卷 doc性作品與藝術成就；從中體會紀念性大型雕塑與小型架上雕塑之間不同的藝術語言特點。教學重點和難點

1、通過對典型作品的藝術分析，啟發學生理解大型廣場雕塑與室內小型雕塑的不同特點；理解不同材質的作品對雕塑語言的不同運用。

2、古代隨葬的俑和明器所反映的靈魂觀念對后世仍有影響，現在社會上仍有以紙人、冥幣等隨葬的封建迷信活動，啟發學生對此有批判的認識。教學過程

一、導入：唐三彩屬于什么？兵馬俑你了解多少？

二、新課 1、20世紀下半葉，中國古代雕塑有什么樣的重大高中化學試卷網發現？ 欣賞視頻：三星堆

2、討論：中國古代陵墓雕塑包括幾部分？兵馬俑有什么樣的特點？

3、引導學生比較霍去病墓石刻群，指名鑒賞。

簡介：唐乾陵 唐高宗李治和武則天的合葬墓。位于陜西省乾縣北的梁山上。全國重點文物保護單位。陵墓石刻 唐18陵石刻是中國古代雕刻藝術的重要寶庫之一，其題材和雕刻手法均大大超過了以前的陵墓石刻，既有圓雕，也有浮雕和線雕。有唐太宗生前所乘的6匹戰馬的浮雕──昭陵六駿。自乾陵以后，石刻群的組合基本固定，按性質不同，可分6類：

1、獅子；

2、石人石馬和馬夫；

3、翼獸化學工業出版社電話和北門六馬；④ “蕃酋”像；⑤ 華表；⑥ 碑石、無字碑和述圣記碑。

4。、欣賞漢、唐俑。唐三彩是唐代低溫鉛釉陶器。胎料多為白色瓷土，先以1 150 ℃左右的溫度素燒，施釉后再以900 ℃燒成。創始于初唐，繁榮在盛唐。為喪葬明器，其流行同厚葬之風有關。

你最喜歡哪件作品？

重點：擊鼓說唱俑：東漢時期，陶俑繼續流行于中原和關中一帶，造型較西漢時期更為生動。洛陽東漢墓中多出土各種庖廚、侍仆和樂舞百戲俑，特別是樂舞百戲俑，形體較小，但是姿態傳神，舞姿優美，是生動的古代雕塑藝術精品。形象極為生動。

總結 ：地上紀念性雕塑高一物理教案、墓室內隨葬的俑和明器，其代表性作品與藝術成就

三、布置課外思考：

中國古代陵墓雕塑包括幾部分？它們和現實生活有什么聯系？

第八課 妙相莊嚴──古代宗教雕塑

教學目的

1、了解中國古代宗教雕塑的代表性作品及藝術成就，包括石窟寺雕塑和寺觀雕塑。

2、認識宗教雕塑的豐富內容和藝術表現上可以繼承的價值。教學重點和難點

1、石窟寺藝術是建筑、雕塑、壁畫的綜合體，歷朝修建的石窟寺藝術遺存，反映了中國美術發展的階段性變化，有重要的文化價值和藝術史價值。

2、寺觀雕塑有泥塑、木雕英語課件網、夾等多種材質，以泥塑居多，泥塑的裝鑾對作品的藝術表現效果有重要作用。

3、宗教雕塑作品以現實生活中的各種類型人物為參照，加以理想化，創造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。啟發學生將宗教美術中的迷信成分與成功的藝術創造區分開來。教學過程

一、導入：世界上有哪些宗教？你在哪見到有宗教雕塑 ？

二、新課

1、討論了解佛教各種形象

菩薩 是僅次于佛的佛教形象，能夠自覺與覺他，而尚未達到修行的最高果位，釋迦牟尼在成佛之前也是菩薩形象。在佛經中常提到的菩薩有彌勒、文中學數學教學園地殊、普賢、觀音、大勢至等。北魏早期菩薩形象是男性的，面相豐滿，眼大而凸，眉長而平。鼻梁高隆與額際齊平，耳長垂肩，頭戴寶冠，與同時代佛造像造型特征接近。唐代以后，菩薩日益女性化。面相圓渾，眉彎而長，細目，著寶冠或高發髻，具有少女或少婦的面相特征，常表現出一種溫柔嬌羞的神態。大足心神車窟的一組宋代菩薩形象，面容婉麗，戴珠光寶氣的花冠，是一種世俗貴婦人的形象。觀音即觀世音菩薩，唐代避太宗李世民之諱，改稱觀音。

2、石窟藝術作為佛教教義的形象體現，其造型和布局有著一小學四語文教學論文定的規范性。（由學生欣賞作品，教師提問，簡單了解造型和布局）20窟大佛造像表現了早期佛造像的特點。

A 形體大小：主像最大，以職位的大小排列。

B造像配置布局：一鋪多尊、橫（婆莎世界的釋迦摩尼，東方凈琉璃世界的藥師佛，西方極樂世界的阿彌陀佛）豎三世佛（過去世的燃燈佛，現在世的釋迦摩尼，未來世的彌勒佛）五尊佛（東西南北中）。

C 相貌與姿態：（在人像的基礎上為了突出佛性，32大人相，80種隨形好）。D 形象的象征性：蓮花（代表超脫塵世，純潔高雅；身后火焰紋的頭光和背光：象征佛光普照，神圣無比；還有身近幾年高考數學試卷姿，手勢等都有象征性）。E 上色：在形體的基礎上，用色彩進一步的刻畫形象。

（三）小結：總之，佛教雕塑體現了中國古代的雕塑水平，云崗石窟建造的較早，其特點具有踺陀羅佛教藝術特點，北魏遷都以后，其作品具有“瘦骨清像”的優美風格，如北魏龍門石窟的作品，還有麥積山石窟，到了隋唐，佛教藝術得到了空前的發展，人物的造型開始人性化和世俗化，如莫高窟和龍門奉先寺作品，所以唐朝有“菩薩象宮娃”的美譽。師引導學生交流，在指名說說

石窟寺藝術是建筑、雕塑、壁畫的綜合體，歷朝修建的石窟上海有機化學研究所寺藝術遺存，反映了中國美術發展的階段性變化，有重要的文化價值和藝術史價值

這節課我們欣賞了中國古代佛教石窟藝術，在這里，需要說明的是：各類的佛像，本是佛教徒崇敬禮拜的對象。塑造這些佛像，本是為了宣揚佛教教義，便于佛教徒的宗教修行實踐。但是，無須違言，這些佛像本身具有很高的藝術價值。他所體現出來的藝術成就，是人們群眾智慧的體現，這其中凝聚著人們理想和幻想。對于這些藝術作品的保護和研究，正日益授越來越多的人們重視。

三、小結

中國古代宗教雕塑的化學代表性作品及藝術成就，包括石窟寺雕塑和寺觀雕塑。

第九課 與時俱進──現代雕塑

教學目的

1、了解20世紀中國雕塑發展的特點，由于西方雕塑的引入，對傳統雕塑經驗的研究與繼承。

2、從城市大型雕塑的興起，了解大型紀念性雕塑的藝術語言特點。

3、通過對部分架上雕塑作品的分析，了解雕塑對不同材質的運用和表現手法的特點。

教學重點和難點

1、結合具體作品分析大型雕塑與架上雕塑不同的藝術語言特點。

2、結合實際，對當地公共性雕塑作品的主題、表現特點，與周圍環境的相互關系組織討論，以加深對大型雕塑特點的了解。

教學過程

一、導入：儀征有哪些雕塑？你在哪見到有雕塑 ？他們給你留下什么印象？

二、新課

1、初步了解20世紀中國雕塑發展的過程和特點：

原因：傳統雕塑發展的斷裂，西方雕塑觀念和表現技法的引入。

2、人民英雄紀念碑的主題、創作方式和藝術經驗。

3、鑒賞： 大型泥塑《收租院》

播放圖片投影，引導討論，為什么說 《收租院》是中西雕塑技法結合的成功試驗？

小結：雕塑家將西洋雕塑技巧與中國民間傳統泥塑的技巧融而為一，生動、深刻地塑造出如此眾多不同身份、年齡和個性的形象，可謂中國現代雕塑史上空前的創舉。群像與收租環境渾然一體，收租情節與人物心理刻畫驚心動魄，集中地再現出封建地主階級對農民的殘酷剝削壓迫，迫使他們走向反抗道路的歷史事實。在這組作品中，寫實風格和泥土材料的運用頗為恰當，中、西雕塑技巧的融合也達到了和諧統一的效果。

4、架上雕塑 你最喜歡那個雕塑？它有什么雕塑語言特點及吸引你的地方？了解王合內（1912年—2000年）（女），原籍法國。1955年加入中國國籍。1929年入法國尼斯國立學校專攻雕塑，1933年入巴黎高等美術學校雕塑系深造。1937年在巴黎與中國留學生王臨乙結婚后來華定居，抗戰時期，顛沛流離于江西、湖南、云南、四川等地。抗戰勝利后定居北平，任教于北師大，為中央美術學院教授。擅長動物雕塑，作品有首都機場廣場雕塑《中國人民歡迎您》、《小鹿》、《小馬》、《貓》等。

5、城市雕塑創作在20世紀80年代以后的興起、意義、成就與問題。師引導學生交流，在指名說說

三、小結

人民英雄紀念碑的主題、創作方式和藝術經驗。

大型泥塑《收租院》對中西雕塑技法結合的試驗。

四、布置課外思考：

第十課 幽冥世界的奢華──古代墓室壁畫

教學目的

1、了解中國傳統繪畫的重要樣式之一的壁畫在體現社會功能上所發揮的重要作用。

2、了解古代壁畫發展盛期漢唐時代壁畫作品的特點、代表性作品的題材、藝術成就。

3、了解漢代畫像石畫像磚的作用、制作特點及藝術價值。墓室壁畫、畫像石、畫像磚與俑類隨葬品在性質、內容上的相互聯系。

4、唐代章懷太子等墓壁畫對當時政治生活的表現。

教學重點和難點

1、講清中國畫在其歷史發展中，適應社會生活需要產生過的多種繪畫樣式，建立大中國畫的觀念。

2、墓室壁畫與同時期宗教壁畫具有同步發展的特點相互參照、比較。

3、中國現代壁畫在題材內容、藝術形式、制作方法上有很大發展，可以作為教學的參照。教學過程：

一、導入：

二、新課

教師提問：什么是壁畫？ 學生回答。

教師講述中國壁畫的地位。

2、漢代墓室壁畫：（1）分布：（2）內容：

（3）欣賞代表性墓室壁畫。

3、南北朝時期墓室壁畫：（1）概述：

（2）具體賞析墓壁畫。

（3）學生討論比較墓壁畫與漢代墓室壁畫在畫法和表現技巧的異同。

4、鑒賞區別畫像石畫像磚

畫像石：中國漢代的石刻畫。主要用于墓室、墓前祠堂、石闕等墓葬建筑的建造與裝飾。它產生于西漢，盛于東漢故又稱漢畫像石。畫像石主要分布在山東、河南、江蘇、陜西。內容 畫像石的主要內容可分為以下6類：

1、莊園經濟條件下的生產勞動。

2、體現墓主人仕宦身份、經歷的禮儀與象征物。有數量眾多的車騎出行、射獵、謁見、屬吏、武庫、收租、講學、建筑等畫面。

3、墓主生活。有以人、物數量多為特點的燕居、宴飲、賓客、庖廚、樂舞、百戲、博弈等畫面。

④ 歷史故事和歷史人物像。⑤ 神話故事、祥瑞物象與天象圖。⑥ 各種以植物為母題的花紋和圖案

畫像石內容因地而異。如山東為歷史故事、戰爭、刑徒，河南為天象、雜技、斗獸、收租，陜西為農作、祥瑞物象、云氣蔓草，江蘇為紡織、犁耕，四川為宴飲、伏羲、女媧等。

藝術風格 畫像石藝術風格是構圖方式、造型特點、雕刻技法統一的體現。主要的構圖方式遵從了傳統法則，即以平面的散點和分層方式布局，形象按上下層次、左右關系獲得在空間中的位置，沒有提供向縱深延伸的暗示。另一部分作品──典型的如莊園、收租、宴飲、樂舞等有了依據直觀感受構成畫面的跡象，描繪了高視點俯瞰下的景物，形象有序地向上方發展，上下間距表示了遠近關系。建筑和坐榻、等用具的透視造型，也輔助性地制造出空間深度。

畫像磚

中國古代用于墓室建筑的磚刻繪畫。畫像磚作為一種具有裝飾意義的建筑構件，一般認為始于戰國晚期，盛于漢代，三國兩晉南北朝時期繼續流行，且取得很高的成就。題材與內容 作為一種藝術體裁，畫像磚與當時的社會生活有著密切的關系。其題材內容廣泛地表現了所處時代的政治、經濟、文化、藝術、風俗、民情及生產勞動等。畫像磚與畫像石在題材內容方面具有共同性，反映了同一時代藝術在題材上的一致性。

教師歸納總結。師引導學生交流，在指名說說 畫像石是漢代厚葬習俗的產物。統治階級提倡孝廉，使厚葬成為與仕途升浮相關的社會行為。與此同時，死后靈魂升天的希冀在戰國木槨墓向漢代磚石墓演變之后，更多賦予墓室以象征意義，即墓室是墓主生前環境的縮影。功利目的與“死即再生”的觀念吻合，不僅導致畫像石在墓中的數量漸多，而且規定了畫像石的功能通過它們在墓中的位置體現出來。

四、學生觀看課件，欣賞代表作品。

五、分組討論: 欣賞古代壁畫有何感受和體會？

六、課堂小結：墓室壁畫、畫像石、畫像磚與俑類隨葬品在性質、內容上的相互聯系。

七、布置課外思考：

墓壁畫怎么表現當時政治生活的？

第十一課 天上人間──宗教壁畫

教學目的

1、了解中國古代宗教壁畫在中國美術史上的意義和價值。

2、通過典型作品的介紹、分析，了解中國古代宗教壁畫的豐富內容和藝術成就。教學重點和難點

1、講清楚佛教石窟寺壁畫各種題材，如佛本生故事、佛傳故事、經變故事、供養人、藻井圖案等在石窟寺內的布局、相互關系，體現的宗教意義。

2、宗教美術中，佛教美術居于主導地位，道教美術作品比較少，在表現形式上受佛教美術的影響，而道教、儒教思想和一些美術表現手法也對佛教美術產生影響，在后期的發展中出現“三教合一”的造像。教學過程

一、導入：世界上有哪些宗教？你在哪見到有宗教雕塑 ？

二、新課

1、欣賞敦煌249窟狩獵圖

249窟的狩獵圖描寫了山林間各種不同的動物──鹿、羊、狼、猴、犀、虎、野豬，表現手法簡練，有的只用一兩種色傅染，有的還只是單色的線描，用筆雖少，并不影響充分表現物象的效果。畫家善于描寫出各種動物的真實情態，使它們活躍地出現在壁上。畫家還在外來佛教題材里，滲入了本土的神話與傳說；在外來的樣式里，漸漸換上了自己所塑造的符合于群眾審美觀點的形象；在題材的處理上，也顯示了民族性和獨創性。在繪畫技法上，畫家汲取了外來的強調表現對象體積感的暈染方法，而把這種方法緊密地與傳統的能明確生動地表現對象形態的線條結合起來，加強了繪畫的表現力。同時，畫家適應群眾愛好與社會思想的發展，不斷地豐富了壁畫的題材、創造了新的形式。佛本生故事和佛傳故事（降生為凈飯王子后的一生事跡）是敦煌早期石窟中最常見的繪畫題材。早期的本生故事采取單幅構圖，表現故事中的一兩個場面，佛本生故事畫都是以慷慨犧牲，舍己救人為主題。除了本生故事、佛傳故事以外，還有許多種表現佛經經義與故事的壁畫，那些畫總稱為經變。在魏隋之際就出現了少數的法華變與維摩變，到唐代巨大構圖的經變成為壁畫的主要部分，本生故事與佛傳故事這時不過只是大幅經變的附屬部分了。在經變中最常見的是凈土變。凈土變很注意利用圖畫描繪極樂世界，藉以引起信徒向往的熱忱。這想象的極樂世界是以現實作借鑒的，以當時人間認為美的東西組成幻覺中的凈土。這里不但有樓臺伎樂，水樹花鳥，琉璃缽飯，百味馨香，而且這冬夏不分、有飛天散花的世界被描述成：“極樂國中無晝夜，花開花合辨朝昏。”“化生童子舞金田，鼓瑟簫韶半在天。”因此凈土變中除了佛、菩薩，畫面表現了極其壯麗的樓臺亭榭，在畫面上部有飛天散花，前有雜鳥蓮池以及奏樂

跳舞的仙女。這些凈土變相，運用來自生活的想象創造了歡樂的景象，透過那些美麗物象的表現，曲折地反映了對于現實物質生活的贊美與愿望。

2、賞析永樂宮三清殿壁畫（李 松）

1952年在山西芮城永樂宮元代壁畫的發現，深刻地影響了當代中國繪畫藝術的發展。全真道教三大祖庭之一的永樂宮，其建筑、壁畫、雕塑，作為設計構思的統一體，有非常明確的目的，就是要確立全真教在道教神仙體系中的正統地位，以此來鞏固已在元代社會成為顯貴的全真教派后期掌教人的社會地位。

朝元圖規模宏偉，氣象莊嚴，將近三百身超過真人身高的群像組合動靜相參，疏密有致，在變化中達到高度統一和諧，是交響樂、頌詩性質的巨構，特別能夠體現傳統壁畫藝術吳道子傳派“以氣勝”的特色。師引導學生交流，在指名說說

《朝元圖》中的八位主像，有更多的超凡入圣的理想化成分，不僅僅是表現于面相和華貴無比的服飾、坐具、華蓋、供具上，更重要的是在群像組合間形成的眾星捧月氛圍中所突出的一派王者氣象。三清殿《朝元圖》是一個整體布局完整的宏偉巨構，但各壁的繪畫技巧還是有一定的差距。藝術水平最高的是西部諸天眾。八個主像之中也以繪于北壁西部的勾陳最為成功。八主像皆能表現出帝王之尊，而勾陳一像微微下視的眼神中更流露出帝王之威。其部眾的組合，有內在的呼應顧盼關系，在程式化手法中注意到人物一定的性格表現，包括手的男女老少形態差別和動作表情。勾陳前方的傳經法師一組和后邊的南斗六星等眼神都向勾陳方向凝注，表現出對奏事者和勾陳反應的注意。勾陳左右的玉女和金母身側的玉女都是《朝元圖》中最美的女性形象。

三、小結

佛教石窟寺壁畫各種題材，如佛本生故事、佛傳故事、經變故事、供養人、藻井圖案等在石窟寺內的布局、相互關系和藝術特色。

四、布置課外思考：

第十二課

傳神寫照——人物畫

教學目標：

1、了解中國古代人物畫的優良傳統和部分代表性作品。

2、了解宋代以來肖像畫的理論精華。

3、了解當代人物畫的發展。內容結構：

文獻記載的肖像畫理論和創作實踐。

古代人物畫的不同樣式舉例：歷史故事畫（如《步輦圖》），肖像畫中的行樂圖（如《幽篁坐嘯圖》）和標準像。

默記默畫的典范作品《韓熙載夜宴圖》的人物形象塑造。20世紀人物畫部分代表性畫家和作品。重點和難點：

1、結合作品講授古代肖像畫理論的深刻認識和價值。2、20世紀初期人物畫從整體發展上處于衰落時期，到中期以后有新的發展。許多人接受西方造型基礎訓練，提高了造型能力，運用傳統筆墨技巧，在反映現實生活方面取得重要成就。教具準備：多媒體教學設備 教學過程：

一、導入新課

兩個學生到講臺演示人物畫的常用創作手段——面對面寫生。揭示今天的課題傳神寫照——人物畫。體驗過程

回想剛才的一幕，讓學生討論如果讓你來畫這位同學，你會如何去表現？

老師：講述郭子儀如何明白唐代兩位著名畫家的水平高低的故事，引出人物畫的靈魂——傳神寫照

二、鑒賞過程

1、通過多媒體，師生共同鑒賞古代人物畫作品：（教師引導啟發學生，充分發揮學生的主觀能動性）

唐．閻立本《步輦圖》歷史故事畫 這幅畫描寫的是貞觀十五年，唐太宗李世民接見遠道前來迎文成公主入藏的吐蕃使者祿東贊時的情景。李世民坐在宮女們抬著的步輦之上，他穿的是平常的裝束，但眉宇間很有神采。祿東贊身穿團花

衣，立于一名朱衣執笏引班的官員之后，神情恭謹而機警。不畫背景，以人物身軀的大小標示社會地位的高低貴賤，這是早期人物畫所常用的表現手法。

唐．閻立本《古帝王圖卷》歷史故事畫 表現的是自漢至隋十三個帝王：漢昭帝劉弗陵、漢光武帝劉秀、魏文帝曹丕、吳大帝孫權、蜀昭烈帝劉備、晉武帝司馬炎、陳文帝陳蒨、陳廢帝陳伯宗、陳宣帝陳頊、陳后主陳叔寶、北周武帝宇文邕、隋文帝楊堅、隋煬帝楊廣。圖卷以每一位帝王及男女侍從為一組，每位帝王的上角都有墨筆楷書廟號、姓名及在位年數等。

（引導學生從作品的內容、題材、表現手法、藝術特點全方面進行鑒賞，了解中國古代人物畫藝術特點。）

五代．顧閎中《韓熙載夜宴圖》 默畫典范

反映了五代時期人物畫創作所達到的成就。它以連環圖畫形式表現了五個互相聯系而又相對獨立的情節，以展現夜宴活動的豐富內容，即聽樂、觀舞、休息、清吹、送別。畫中主要人物有十余人，反復出現于五個情節之中，合共46人次。其中多數是見于記載的真實人物，即韓熙載與他的賓客太常博士陳雍、門生舒雅、紫微朱銑、狀元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。圖中成功地表現了韓熙載的形象，不但畫出了他的外形特征，而且比較深入地表現了這一人物的特殊心理狀態。韓熙載是南唐政權中比較有政治見識的，但由于他來自北方，言行又不守名檢，受到朝廷的猜忌和權臣的排擠，不得不借放縱行徑以示消沉，以圖自保。畫中韓熙載有志不得伸，抑郁苦悶的情緒由于夜宴歡樂氣氛的反襯而得到深化與加強。畫中的其余人物則主要是圍繞五個不同的情節，通過人物的表情、動作和人物之間的呼應、聯系，表達其精神狀態和統一的環境氣氛。其中以起首的“聽樂”和第四段“清吹”表現得最好。

（通過鑒賞此幅作品讓學生理解古代人物畫理論精華，宋蘇軾的“得其人之天”，南宋陳郁“寫形不難，寫心惟難。”）

鑒賞其它樣式的人物畫作品：

行樂圖 清．禹之鼎《幽篁坐嘯圖》

標準像 明清肖像畫（讓學生體驗不同樣式人物畫作品的各自特點）

2、探討過程

結合現代人物畫作品的藝術特點，談談二十世紀以后中國人物畫是如何發展的？（學生討論）

黃胄 《慶豐收》

周思聰《人民和總理》

蔣兆和《一籃春色賣遍人間》

劉文西《祖孫四代》

3、教師小結：20世紀初期人物畫從整體發展上處于衰落時期，到中期以后有新的發展。許多人接受西方造型基礎訓練，提高了造型能力，運用傳統筆墨技巧，在反映現實生活方面取得重要成就。

三、拓展練習

選擇不同的畫比較不同的藝術語言特點

第二課 傳統藝術的根脈——玉器

(1個課時)教學目的：

1、通過古代石器、玉器的發展，了解人類審美意識的萌生與發展。

2、了解玉器的豐富內涵和對中國文化的深遠影響，由此對工藝美術獲得初步了 解。

教學重點：玉在古代社會中的特殊地位和具體的應用。重點介紹“君子比德于玉”的特殊歷 史意義。

教學難點：玉是珍貴的工藝品，學生不易直接接觸到，教學中需要對古代的禮制作一些初步 的介紹，從而了解玉的特殊歷史含義。教學過程：

一、導入

在生活原子與分子物理學報中或者市面上，同學們經常都能見到玉，所以玉這個概念對大家來說并不陌生，在語文詞匯里也有很多關于玉的詞匯，比如“書中自有黃金屋，書中自有顏如玉”、“寧為玉

碎，不為瓦全”、“玉不琢不成器”、“金玉滿堂”、“金枝玉葉”、“金口玉言”、“金玉良緣”、“錦衣玉食”、“拋磚引玉”等等這些詞語中，那個玉字不是代表美好的、高尚的字眼？那么

玉為什么能夠如此運用呢？它到底有著什么樣的意義？

二、新授

1、玉的定義P8：是石之美者。“美”字不止外在美，還帶內在之美，給人感受之美。

玉器在人們心目中有兩種不同的審美追求：一是黃牛課件 新課標突出玉的天然美。如課文的“大圭不琢”，圭：是古代帝王或諸侯朝聘或祭祀時所執的丁字形玉器。它沒有經過繁瑣的磨制，保持著玉

石本身的那種天然美。所以有“大圭不琢，美其質也”的這種說法。另一種是追求華麗之美。

就是將玉石經過加工磨制，使之更加華麗秀美。

2、玉的歷史及其重要意義。

中國是世界上用玉最早的，有“玉石之國”的美譽。可見玉在中國很早以前就已經誕生。

課文P5。舊石器時代，是以使用打制石器為標志的人類物質文化發展階段，玉就是舊石器

時代先民們在磨制石器的過程中發ppt課件模板現有些石頭質地堅硬，色彩與光澤漂亮，讓人看了有一種

愉悅的感覺，然后就把這些石頭區分開來，把“石之美者”稱為“玉”，起先是把玉作為裝

飾品或祭祀神靈的禮器，后來在磨制過程中，對于玉的審美逐漸超出實用目的，使玉成為“財

富、權威和精神”的象征，甚至把對于玉的審美比附于社會道德規范。如：東周、西漢時期

提出的“君子比德于玉”。P7 ▲孔子曰：“昔者君子比德于玉焉。溫潤而澤，仁也。慎密以栗，知也。廉而不劌，義也。垂之如墜，禮也。叩之其聲，清越以長，其終詘然，樂也。瑕不掩瑜，瑜不掩瑕，忠也。孚尹旁達初三物理教學反思，信也。氣如白虹，天也。精神見于山川，地也。圭璋特達，德也。天下莫不貴者，道也。”

▲許慎（《說文解字》）中有：“玉乃石之美者，有五德：潤澤以溫，仁也。鯉理自外，可以知中，義也。其聲舒揚遠聞，智也，不撓而折，勇也。廉而不技，潔也。”

解釋：“潤澤以溫，仁之方也”——溫和滋潤具有光澤，表明玉善施恩澤，富有仁愛之心；

“鰓理自外，可以知中，義之方也”——玉有較高的透明度，從外部可以看出來其內部具有的特征紋理，表明玉竭盡忠義之心；

“其聲舒揚，博以遠聞，智之方也”——如果敲擊玉石，會發出清亮悠揚悅耳的聲音，并能傳到很遠的地方中泰化學煤礦，表明玉具有智慧并傳達給四周的人； “不撓而折，勇之方也”——具有極高的韌性和硬度，表明玉具有超人的勇氣； “銳廉而不忮，潔之方也”——有斷口但邊緣卻不鋒利，表明玉自身廉潔、自我約束卻并不傷害他人。

▲春秋齊國國相管仲曰玉有“九德”：溫潤以澤，仁也；鄰以理者，智也；堅而不蹙，義也；廉而不劌，行也；鮮而不垢，潔也；折而不撓，勇也；瑕適皆見，精也；藏華光澤并能而不相陵，容也；叩之，其聲清團徹遠，純而不殺，辭也。從上面這些文字可以看出,不管是九德、十一德還是五德，主要的精神內涵是“仁、義、禮、智、信”。

解釋：三高中語文第三冊試卷綱五常，三從四德的意義。

▲“三綱”是指“君為臣綱，父為子綱，夫為妻綱”，要求為臣、為子、為妻的必須絕對服從于君、父、夫，同時也要求君、父、夫為臣、子、妻作出表率。它反映了封建社會中君臣、父子、夫婦之間的一種特殊的道德關系。

▲“五常”即仁、義、禮、智、信，是用以調整、規范君臣、父子、兄弟、夫婦、朋友等人倫關系的行為準則。

▲“三從”是指：女子未嫁從父，既嫁從夫，夫死從子。

▲“四德”是指：德、容、言、工，就是說做女子的，第一要緊是品德，能正身立本；然后是相貌（指出入要端莊穩重持禮，不要輕浮隨便，）、言語（指與人交談要會隨意中國論文數據庫附義，能理解別人所言，并知道自己該言與不該言的語句）和治家之道（治家之道包括相夫教子、尊老愛幼、勤儉節約等生活方面的細節）。

雖說三綱五常三從四德是封建社會的一套，但對于規范當代社會人倫道德仍然有著重要 的作用。玉在古代就賦予這樣的一種重要意義，所以說“君子比德于玉”。

3、玉的種類P8

玉分為硬玉（硅酸鈉鋁）：專指翡翠和軟玉（硅酸鈣錳）：透閃石和陽起石組成的材料。

4、總結：先民們把玉從石頭中區分開來，是人類審美認識上的一個重要發展，同時也是人

類對物質材料的體形、質高中數學試卷分析感、色彩，以及對稱、秩序感等造型規律的認識與掌握。玉在舊石

器時代已經 產生，P5新石器時代推上第一個高峰時期，夏商周時期與青銅器一樣成為權利 和神權的象征。

附：工藝美術圖案設計的幾條普遍法則：

1、對稱與平衡

2、穩妥與比例

3、反復與節奏

4、對比與調和

5、統覺與錯覺

第十三課咫尺千里—中國古代山水畫

教學目標: 1.認知目標: 通過本課教學,使學生初步了解中國古代山水畫的藝術特色,及其在歷史長河中是如何發展和完善的.達到開闊眼界,增長知識,陶冶情*,培養健康的審美趣味,提高藝術欣賞能力和樹立準確的審美觀.2.情感目標:重視培養學生的個性心理品質,將教材內容有機地轉化為學生的興趣,使學生在自我感受,自我激勵和相互合作中大膽想象,講出自己的主觀感受,以培養高尚的愛國主義情*.教學重點和難點: 重點:賞析中國山水畫的藝術特色小學二語文教學論文,及其在不同歷史階段中的風貌,同時寓思想教育于課堂教學之中.難點:引導學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統.教學方法: 直觀教學法, 啟發式教學法,分組合作活動等.教學準備: 1.教師收集山水畫掛圖布置教室環境,設計多媒體課件.2.全班分成八個小組,推選出小組長.布置預習: 1.熟悉課文內容.2.收集一些與山水畫有關的詩與畫.教學過程:(一)教師導入(3-4分鐘)1.由學生背詩,強調中國畫常把詩與畫相結合,尤其是中國山水畫更注重這重情景交融的意竟.2.切入課題《中國古代山水畫》(板書課作文教學改革與方法題)(二)欣賞(背景音樂:《春江花月夜》)(7-8分鐘)

1.電腦平臺邊放音樂邊放映欣賞圖片,這些在不同時期出現的具有代表性的圖片都作了簡單介紹,讓學生的視聽覺充分地感受美,欣賞美 2.屏幕顯示圖片: 東晉 顧愷之《洛神賦圖》

——介紹中國山水畫有著悠久的發展史,在魏晉南北朝時期,山水畫已作為人物畫的陪襯出現了.3.屏幕顯示圖片: 隋 展子虔 《游春圖》

——此畫是我國目前發現存世最早的一幅山水卷軸畫,展示早期山水畫的基本風貌即青綠法,標志山水畫已獨立成畫科.4.屏幕顯示圖片 五代 董源《瀟湘圖》(水墨畢業論文的格式代表作)宋 王希孟《千里江山圖》(青綠代表作)——比較倆幅作品在技法上的不同,(實物投影儀演示筆法上的幾種皴法)這一時期的山水畫技法嫻熟,形式多樣,內涵豐富,把中國的山水畫推向了高峰.5.屏幕顯示圖片: 明 戴進《風雨歸舟圖》 清 石濤《淮揚潔秋圖》 ——結合時代背景,介紹這一時期的繪畫風格,強調此時山水畫已發展成我國古代繪畫藝術的主流.6.欣賞小結:歸納板書 1.魏晉時期 萌芽 2.隋代時期 獨立 3.唐宋時期 高峰 4.元明清時期 主流

(三)重點欣賞(北宋,南宋,元代的山水畫作品)(10-15分鐘)1.通過 設疑 討論 解疑(教師課件網引導學生解決問題)來完成 剛才的瀏覽欣賞相信同學對我國古代山水畫的發展脈絡有了初

步的了解和感受,從大家的表情我可以感受到此時你們有種意猶未盡的感覺,很想再進一步去理解山水畫的內涵.好!接下來就讓我們以小組合作討論的方法來欣賞幾幅較典型的山水畫作品: 2.電腦平臺顯示圖片 : 北宋 范寬《溪山行旅圖》, 南宋 馬遠《寒江獨釣圖》, 元代 倪贊《六君子圖》.3.搶答題:小組討論搶答

1.這三幅畫在選材和表現手法上各有什么異同 2.這三幅畫分別表現了怎樣的意境(提示意境概念)3.你盤古開天地教學反思比較喜歡哪幅作品,為什么 4.重點欣賞小結: 剛才的回答都很精彩,大家不但能很仔細的觀察畫面,而且還能深入畫的內涵,講出具有一定水準的主觀感受.這段時期的山水畫確實形式多樣,內涵豐富,你看從北宋的無我之境到南宋的詩畫結合,再到元代的有我之境,意義深遠.欣賞這些繪畫作品確實讓人回味無窮.下面就讓我們用這種方法來欣賞我們家鄉的元代畫家黃公望的作品《富春山居圖》.富春山居圖局部(四)小組比賽(10-15分鐘)1.展示黃公望的《富春山居圖》及提示要點.2.小組成員根據提示共小學語文教學論文集同欣賞討論,小組長執筆記錄,教師巡堂組織并指導.教師總評

(五)課后總結與反饋

第十四課 江山多嬌──現代山水畫

教學目的

① 了解現代山水畫對傳統山水畫藝術的繼承和發展。② 了解現代山水畫的藝術風貌及作品中體現的時代感情。

③ 了解公共環境中大型繪畫作品為適應現代生活環境而在藝術表現形式上所進行的探索。教學重點和難點

① 與第十三課古代山水畫內容進行參照比較，講解現代山水畫在題材內容、繪畫樣式、意境的追求、表現手法上有哪些明顯的變化。

② 通過作品的比較，分析當看云識天氣 學案代部分代表性山水畫家的不同風格特色，在哪些方面表現出藝術上的首創性。

③ 通過《江山如此多嬌》的創作修改過程，理解藝術形式與時代生活環境的關系。教學過程

一、導入：教師提問：傳統山水畫藝術有什么特點？學生回答。

二、新課 江蘇儀征市精誠高級中學 211400 那么現代山水畫有什么特點呢？

1、感知作品

仔細觀察李可染《無限江山入畫圖》、《魯迅故鄉紹興城》、《麥森教堂》三幅作品。

引導學生仔細觀察作品。讓學生對作品形成初步的印象。

教師小結：畫家探索融會中西方藝術精神，推動中國畫創新。他以“可中泰化學公司貴者膽，所要者魂”為座右銘，寫生于大江南北，立足生活，借鑒傳統，使古老的山水畫獲得新的生命。他的山水、人物和牛等作品畫風深厚凝重，博大沉

雄，具有鮮明的時代精神和藝術個性，突破了傳統山水畫的創作程式，成為中國畫史上重要的里程碑。

2、出示黃賓虹作品討論自學：提供背景資料 黃賓虹的山水畫創作道路，經歷了師古人、師造化和融化古人造化形成獨創風格三個階段。

在師古人方面，他師長舍短，合眾長為己有。他從明人入手，直追北宋，而以元人為歸。黃賓虹師造化，以黃山為基點，向21課件中心周圍擴展，一生旅行紀游畫稿當以萬計。他游歷山川，注意景物變化，風格渾厚華滋，是黃賓虹山水畫的基本特點。從筆墨上看，屬于繁體的“黑、密、厚、重”，即積筆墨數十重，層層深厚，是他的山水畫最顯著的特點，也有簡潔疏朗僅以墨線勾勒，或稍加淡墨渲染的減筆，即疏體。前者實中見空靈，后者虛中見雄逸。

3、鑒賞巨幅山水畫《江山如此多嬌》

提出問題：這張畫由何人作，妙在何處，猜猜它的尺寸

討論指出：畫的尺寸為9M*5.5M。傅抱石的繪畫藝術具有強烈的民族特點和時代感，個性突出，氣魄雄健，淋漓酣暢，豪放灑初三物理脫。此畫巧妙融合2位大畫家迥異的畫風。出現如此巨大的尺寸完全因為社會發展的需要。了解錢松嵒《常熟田》

畫家重視深入生活，先后十余次外出長途旅行寫生。他熱情洋溢地繪寫現實，并在傳統的基礎上大膽創新。他的作品意境深邃雋永，富有生活情趣；構圖穩中求變，筆墨渾厚蒼茫；強烈的時代氣息與民族的傳統特色融為一體。

三、課堂總結

四、課外拓展

借助網絡了解張大千藝術經歷。

第十五課：移情草木－花鳥畫

教學目標：

1、了解中國花鳥畫的社會意義及審美價值。

2、理解花鳥畫畫家“緣物寄情化學方程式的計算”的特點，感受畫家熱愛自然、熱愛生活的思想情感。

3、了解花鳥畫的藝術表現方法。

4、感受自然之美，體驗花鳥畫的樂趣。內容結構：

①、本課有：“畫出荷花多樣的美”、“胸有成竹”、“妙在似與不似之間”三部內容，從相同題材和不同題材展示花鳥畫畫家的作品。

②、以相同的題材，藝術家運用不同的表現方法寄托對花鳥的情感，表現自己對自然的熱愛。教學重難點：

1、本課以“畫出荷花多樣的美”為教學重點。

2、啟發學生在藝術家的作品中獲得審美感受，明確作品的社會寓意、藝術表現及畫家的思想情感的表達是本課的教學設計格式重點。

3、花鳥畫的表現方法是本課的難點。教學方法探究學習、問題討論、創作體驗 教學過程：

（一）、導入課題：本課以設問的形式導入課題。

（二）、講授新課 江蘇儀征市精誠高級中學 211400：

一、感知作品

1、感知作品，仔細觀察《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》三幅作品。

1、引導學生仔細觀察作品。讓學生對作品形成初步的印象。◆ 播放背景音樂。

◆ 展示作品： 《出水芙蓉》 《映日》 《荷塘》

二、分析作品 畫出荷花多樣的美

1、學生仔細觀察比較作品：尋找理解作品的中心要素（作品表現的內容、表現形式、畫家的思想）。（從學生自己的理解出發，用心去理解論文提綱格式作品。）

2、分析作品： 中國畫花鳥作品：《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》。①、學生對作品中的要素產生問題并分組展開討論。②、討論分析作品的異同。③、分析作品的不同表現形式。④、領會作品的內涵與創作理念。

3、學生發表自己的見解和觀點：

可以是自己的見解，也可以是小組共同的觀點。《出水芙蓉》： 是（南宋）吳炳的冊頁工筆畫。

《映日》、《荷塘》寫意花鳥，形象簡練概括。筆墨生動有生機，賦予力量之美感。

1、引導學生仔細比較作品： ①、比較作品的題材。②、比較作品的表現形式。

③、比較畫家對作品賦予的思想情感。

2、啟發學生思考分析作品：

①、引導學學案導學展示激學生注意花鳥畫作品的不同表現形式。②、引導學生領會畫家緣物寄情的思想情感。③、了解中國花鳥畫的藝術特點。

3、鼓勵學生自我表現，發表自己的見解。知識要點：

①、《出水芙蓉》：工筆畫，畫面構圖飽滿，形象單純，但畫家表現豐富。筆法精工，設色艷麗。是南宋院體畫中的精品。

②、《映日》：寫意花鳥，構圖奇崛，墨色濃重，線條強勁有力，具有力量美。

③、《荷塘》：寫意花鳥，線條色塊交織，剛柔相濟，雖是深秋卻不顯蕭瑟，似乎是一首交響樂。

學生以小組為單位展開討論，闡述自己的觀點。談自己對作品的感受。胸有成竹

展示作品，學畢業論文的格式生分析、感受作品。

引導學生分析鑒賞作品：（北宋）文同《墨竹圖》（明朝）徐渭《墨葡萄圖》（清朝）鄭燮《蘭竹圖》 妙在似與不似之間

學生分析、感受作品。學生分析鑒賞 齊白石《蝦》。

三、體驗作品

播放背景音樂。學生體驗作品。體驗水墨的樂趣

四、知識拓展：五代、宋、元時期花鳥畫的發展特點。

五、學生小結并進行自我評價，教師總結并進行總體評價。

六、課外延伸：查閱收集齊白石、鄭燮的其他花鳥作品。

第十六課 時代風采----中國油畫

教學目標：

使學生了解中國油畫的發展情況，了解著名油畫的作品的內容與形式 教學重小學一年級數學教案點與難點： 重點：油畫發展史

難點：重要油畫作者與作品的介紹

教法選擇：圖文結合，穿插中國油畫史的教學 學法選擇：學生看圖看文字分析教材內容 教學準備：視頻儀 優秀油畫作品 教學過程：

1．導入：利用視頻儀放大當代優秀的油畫作品。請學生欣賞，發表個人觀點

設問：油畫是由歐洲傳入中國，中國現代油畫如此精彩，它經歷了什么樣的發展過程？

2．教者講述中國油畫發展史。

3．學生欣賞名家油畫作品，談體會。學生重點欣賞常書鴻《G夫人像》、司徒喬的《放下你的鞭子》，羅工柳的《地道戰》、董希文的《開國大金榜學案答案典》、王式廊的《血衣》等。

4．和學生作一起討論中國油畫的民族化問題

討論指出：以董希文為代表的許多畫家堅持以現實生活內容為主題，描繪具體的有情節的題材，側重嚴謹的形體塑造和寫實的色彩，作品主題與當時的社會歷史背景有較密切關系，形成很強的社會教育意義。以林風眠、劉海粟為代表的一些畫家，側重吸收歐洲印象主義以后的諸種流派風格，主要通過豐富的色彩和自由的筆觸表現對景物的主觀感受，畫面的藝術形式感較強，多呈流暢、輕松的意趣。20世紀40年代留學回國的油畫初中音樂教案家中有的深入敦煌石窟等地研究中國古代藝術，畫出了吸收民族繪畫造型和色彩特點的作品。5．小結：

6、鑒賞當代其他油畫作品。

第十七課 與民族共命運──木刻與漫畫

教學目的

① 了解木刻與漫畫兩個既有傳統淵源又是新興的美術門類的特點和發展脈絡。② 啟發學生認識美術的社會作用，體會文藝家對國家民族的使命感。教學重點和難點

① 需向學生講清楚：木刻是版畫的一種，版畫除木刻外，還有銅版、石版及絲網印刷等種類；漫畫也有多種形式和不同的社會功能。

② 木刻、漫畫在抗日戰爭和民主革論文命運動中曾經發揮過的戰斗作用，美術家與民族共命運，表現了可貴的愛國熱情和歷史的使命感。

③ 優秀的漫畫、木刻作品深刻的思想內容是通過高明的藝術技巧表現出來的，“缺乏藝術性的藝術品，無論政治上怎樣進步，也是沒有力量的。”（毛澤東）教學過程

一、導入

出示徐悲鴻《奔馬》、司徒喬《放下你的鞭子》、《“七七”的號角》等作品，引導學生討論分析作品的時代背景和特殊的意義。

指出：在抗日戰爭和民主革命運動中，美術家與民族共命運，表現了可貴的愛國熱情和歷史的使命感。但在當時，以畫筆為利爾化學股份武器，積極投身于抗日救亡和民主革命運動的最多的是木刻家和漫畫家

二、新課 江蘇儀征市精誠高級中學 211400

1、提出問題討論：木刻的特點、制作方法？漫畫有哪些種類與特點？ 討論指出：中國20世紀30年代初期出現由魯迅倡導，以進步美術青年為主力的木刻創作運動。中國古代木刻版畫具有悠久的歷史，但這種版畫都是刻工復刻畫師的原稿，是一種復制木刻。這種木刻大約在14世紀初傳到歐洲，到19世紀歐洲產生了創作木刻。創作木刻的特點是不模仿，不復制，刻者自己以刀代筆，以木代紙或布，完全由初中化學課件刻者自己創作，刻家就是畫家

2、作品鑒賞：

木刻：你喜歡哪件作品？請3位同學發言。生：黃新波的《賣血后》

作品有什么樣的藝術特色？（反映人民疾苦，揭露黑暗的社會現實）

教師小結：木刻在抗日戰爭和民主革命運動中發揮過巨大戰斗作用，美術家與民族共命運，表現了可貴的愛國熱情和歷史的使命感。

漫畫：漫畫的本義是什么？和我們當今喜歡的漫畫有什么不同？漫畫有哪些著名藝術家，你喜歡誰的哪件作品？

華君武以漫畫創作反對美帝國主義援助蔣介石打內戰；《三毛流浪記》，作品揭示了舊中國流幼兒園教案網浪兒童的苦難生活和不合理的社會制度。

3、體驗作品：引導學生臨摹一件木刻或漫畫作品

三、課堂小結 木刻和漫畫創作始終堅持現實主義的創作方法，反映人民疾苦，揭露黑暗的社會現實，成為二十世紀三、四十年代最活躍和最有戰斗性的美術運動之一。

四、課外延伸

收集資料了解套色木刻創作方法。

第十八課 美在民間—中 國 民 間 美 術

教學目標

通過欣賞民間美術，使學生了解什麼是民間美術和它的特點，提高學生對民間美術的審美能力，增加知識和民族自豪感。教學重點

民間美術的主要初中語文試卷分析種類的介紹：年畫、刺繡、風箏、玩具、剪紙等民間美術 教學過程

一 組織教學，師生問好。

二 導入新課 江蘇儀征市精誠高級中學 211400（1分鐘）

教師拿出事先準備的美術作品，讓學生集體討論選出哪些是民間美術作品。師：我們先不急著下結論，同學們先來看課本。（板書中國民間美術）三 講授新課 江蘇儀征市精誠高級中學 211400（5分鐘）師：給學生分組，男生組、女生，討論分析。

男生：民間美術是相對于專業而言，它們的創作基本上是從事生產的勞動人民，這些作品是勞動人民創造的，應該是民間美術。

女生：民間美術存在歷史試卷分析于人民的日常生活，節日活動中，反映勞動人民的思想、情感和觀念。

男生：所謂民間美術 是強烈體現著民族性和地方性的。

女生：它的創作和流傳方式是集體的，它與宗教、民俗有密切的聯系。師結：以上就是民間美術的基本特點，講了這麼多那位同學能來概括一下民間美術有幾大類？

生：年畫、剪紙、刺繡、風箏、編織、泥塑等。同學們知道我們這有哪些民間美術嗎？ 生：年畫、泥塑、風箏、剪紙。1年畫（12分鐘）

師：我國歷史名城蘇州，物產豐富，文化茂盛，手工藝美冠天下，名家輩出，曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客，其教學文化底蘊豐厚，年畫，深受其影響。

明代時，出現了木刻年畫,清代，山塘街及桃花塢一帶作坊達50多家，盛極一時，作品不但遠播海內外，還對日本“浮世繪”產生了深遠的影響。太平天國時，山塘街一帶毀于戰火，年畫紛紛遷至桃花塢一帶，遂以桃花塢年畫命名之。隨著國外石印年畫向我國的傾銷，桃花塢年畫深受威脅，歷經坎坷，幾起幾落。解放后，桃花塢的年畫重獲新生，成立了年畫社，新社址在蘇州觀前街宮巷藝石齋內。桃花塢年畫的文化內涵及獨特的制作方法獨樹一幟。圖片《一團和氣》生看完后有小學數學教學資源網何感想。

師結：這是桃花塢年畫中影響極深，流傳很廣的傳統代表作品。畫面成圓形，中央是頭戴紅花，扎羊角發髻，活潑天真，憨態可掬有點象兒童，又有點象老婦的臉，身穿錦困服飾，頸配長命鎖，手捧，《各氣吉祥》卷，拎人喜洋洋，富足堂皇的感覺。在構圖形象塑造上特意成圓型，寓意“團圓”，表達了人們在新春佳節中盼望家庭和喹，生活幸福，事事如意的美好愿望。當然桃花塢年畫題材內容豐富，除了一些吉祥喜慶的作品外，還有人說戲劇類，祈副福避災類，風俗時事類圖片《上海火車站》，就是反映當時新物理事物的一幅風俗畫。（給學生放一下年畫的習作過程）。2刺繡（8分鐘）

師：看過了畫，我們再來了解一下各地的刺繡，同學們對刺繡又有那些了解呢？ 生：四大名繡，江蘇麗蘇繡，湖南湘繡，四川蜀繡，廣東的粵繡。

師：蘇繡可是有三千年的歷史了，如果把蘇繡比作皇冠，那雙面繡就是上面的明珠。

什么是雙面繡？（圖片）這幅白貓繡品正反一致，繡工精細，針法靈活，形象生動，仿佛是一只真貓，另人贊不絕口。

3、風箏（4分鐘）

風箏是大家最熟悉不過的民間美術了，看看北京的風箏，討論北京風箏的藝術。

4、玩具。（2分鐘）

生：讓學生回湖心亭看雪 學案憶兒時有哪些玩具？

師：每個人的童年都有各種玩具伴隨長大的，我們的民間玩具歷史悠久，因地制宜，就地取材，通過加工制作，使之成為精美的民間藝術品。圖片《泥狗》、《布老虎》、《泥老虎》。

5、編織（2分鐘）

師：在我國遼闊的土地上，各種竹，草，玉米皮邊地都是，勞動人民充分利用其材料編織出精美的盤，籃，鞋，席等實用且美觀的工藝品。圖片《竹編·背簍》、《竹編花瓶》、《三屜提藍》、《食盒藍》

6、剪紙（5分鐘）

師：記的小時候過年我們都貼窗花，掛燈籠，給節日增加喜慶色彩（放剪紙錄象讓學生感受一下）

四小結（1分鐘）（加背景音樂）

通過初二英語試卷分析今天的學習，我們對中國民間美術有了一定的了解，同學們有何感想（學生暢談）

五、布置作業

同學們課后親自嘗試制作一下，剪紙，泥塑，刺繡，等手工藝品。

第五篇：第一課-什么是美術作品-教案

教案1 授課：鄧衛民

什么是美術作品

教學目標

1．了解審美觀念、形式法則的產生和一般規律，以及美術作品的社會約定性。2．培養學生以審美的眼光去看待美術作品和日常生活的意識。教學重點與難點

1．美的觀念和形式法則是如何產生的？ 2．美術作品的基本內涵是什么？ 3．如何從生活中去發現美？

導 入

教學1．初步認識形式法則 觀察思考

教材中的書法作品，但是教師對這個作品要做一定處理，使這個“永”字看起來是傾斜的，或者讓學生在黑板上寫這個字。

教師提問：你們覺得這些字美不美？為什么？

學生回答。

教師可以根據教材內容分析一下問題出在什么地方，為什么我們看起來會覺得不舒服。

觀看教材中“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字的圖片。

教師提問，引導學生從重心、對稱、平衡等形式美的角度尋找“彩陶鯢魚紋瓶”、“永”字、“羊”字之間的聯系。它們的美體現在哪里？

可以獨立思考或者分小組討論，并且將思考的內容在作業紙上寫下來。

請一些同學在黑板上寫下自己的思考（內容無需重復，可以請有不同意見的同學到黑板上寫下自己的發現），教師對學生觀察到的內容進行歸納。思考研究

教師提問：什么是美術作品？

總結：包含著形式美法則的物品都可以稱為美術作品。

學生回答 討論。

2．形式美的來源 展示 作品

彩陶和青銅器中的紋飾。

教師提問：這些紋飾為什么看起來比較美？它們是怎么來的？

學生分小組討論，并且將內容寫到紙上。

教師按照教材的內容分析上述問題，指出上述作品的紋飾之所以看起來比較美是因為它們是按照一定的形式規律創造出來的，而它們的靈感就是我們的祖先從自然萬物的形象中獲得的。觀察與研究

3．從實用物品向美術作品的轉換

展示 作品

教師展示一些作品，包括一幅繪畫作品，一幅雕塑作品，一幅木版年畫，教材中的“漆盒”，教材中的“民居院落一角”。

教師提問：這些物品哪一些可以被稱之為“美術作品”？為什么？

學生思考并回答。

教師結合教材中的內容對上述作品進行歸類分析。比如繪畫和雕塑是美術家為了審美的目的而創作的，這毫無疑問是美術作品。而木版年畫、漆盒、民居院落也是按照形式美的法則制造出來的，在當時雖然普通，但是經過歷史的積淀會逐步獲得較高的價值。也可以結合“思考與交流”或“活動建議”來進行教學。思考4．美術鑒賞的意義

引導學生對教學內容所呈現的意義進行深入思考。

教師提問：看了上述作品，你認為美術鑒賞的意義有哪些？

學生分小組討論后，向全班發布討論結果。

教師請學生發表個人見解（允許有反面意見，但教師要加以積極引導）

總結：1．在我們的生活中美是無處不在的，人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活。2．鑒賞美術作品可以培養我們的審美鑒賞能力，幫助我們豐富對美的認識，并且認識到形式美的法則。